Буря Стиля Прослушивание полного Моцарта? Буря Стиля Прослушивание полного Моцарта?Ах, какие ножки - Ах, какие ножки Спросил Буря Стиля Прослушивание полного Моцарта? биография .Как развод ..Буря Стиля Прослушивание полного Моцарта. К Alex Ros s 17 июля 2006 г. Ученые теперь видят Моцарта не вундеркиндом или страдающим изгоем, а трудолюбивым амбициозным музыкантом. Ученые теперь видят Моцарта не наивным вундеркиндом или страдающим изгоем, а трудолюбивым, амбициозным музыкантом. Иллюстрация Сета Вольфганг Амаде Моцарт, как его обычно называли по имени, был маленьким человеком с простым пятнистым лицом, наиболее яркой чертой которого была пара сине-серых глаз. Когда он был в веселом настроении, его взгляд, как говорили, был теплым, даже соблазнительным. Но он часто создавал впечатление, что он не совсем присутствует, как будто его разум захвачен невидимым событием. Портреты наводят на мысль о человеке, осознавшем свое отделение от мира. В одном он носит жесткий, отдаленный взгляд; в другом его лицо пылает от грусти. На нескольких снимках его левый глаз немного отвисает, возможно, от усталости. «Как обидчив, как порох», - позвал его один из друзей. Тем не менее, он был в целом хорошо любимым. Он родился в архиепископстве Зальцбурга в 1756 году и умер в столице империи Вене в 1791 году. Он был городским существом, и ему почти нечего было сказать о прелести природы. Произведение ремесленных классов - его предками были переплетчики, ткачи и каменщики - он принял аристократическую моду, обходя Вену в золотой отделке и красном плаще с перламутровыми пуговицами. Он был физически беспокойным, сообразительным, общительным, кокетливым и непристойным; Одним из наиболее провокационных пунктов в его каталоге является канон для шести голосов под названием «Leck mich im Arsch» (К. 231 / 382c). Он выбил деньги, не в последнюю очередь на дорогие квартиры. Он добился значительных успехов, хотя не так много, как он знал, что он заслужил. Если зрители были иногда озадачены его творениями, слушатели в высоких местах признавали его ценность. Император Иосиф II был поклонником творчества Моцарта, и в 1787 году, чтобы не дать «такому редкому гению» уехать за границу, он дал композитору высокооплачиваемую должность, которая требовала чуть больше, чем написание танцев. В письме своему отцу Леопольду Моцарт предупредил, что «венский дворянин и, в частности, император, не должны думать, что я нахожусь на этой земле исключительно ради Вены». Будучи вундеркиндом, Моцарт рекламировался в Лондоне как «самый удивительный гений, появившийся в любой эпохе». Леопольд назвал его «чудом, которому Бог позволил родиться в Зальцбурге». Принц Кауниц, главный министр Иосифа II, сказал: «Такие люди появляются в мире раз в сто лет». Похвала на этом уровне, хотя и оправданная, сказывается на смирении человека. Моцарт, по его собственному признанию, мог быть «таким же гордым, как павлин», и архиепископ Зальцбургский, чью службу он оставил в 1781 году, был не единственным человеком, считавшим его «ужасно тщеславным». Тщеславие легко превращается в паранойю, и Моцарт не был застрахован. «Я думаю, что что-то происходит за кулисами, и что, несомненно, и здесь у меня есть враги, - писал он из Парижа в 1778 году. - Где, действительно, у меня их не было?» Как он отслеживает заговоры, издевается над французами, и восхваляет немцев, он звучит замечательно, как Рихард Вагнер. Позже, в Вене, Моцарт цеплялся за идею, что Антонио Сальери, Императорский капельмейстер, готовил заговор против него. Существовали или нет такие интриги - в биографии Джона Райса якобы подлого Сальери изображает его как симпатичного персонажа и творческого композитора - сам Моцарт не был выше политиканства: когда он претендовал на работу второго Капельмейстера, он многозначительно заметил, что « очень способный капельмейстер Сальери никогда не посвящал себя церковной музыке ». Игривость была спасительной грацией Моцарта. Его коллегой в наше время является, возможно, Джордж Гершвин, который был очарователен и безумно увлечен в равной степени. Попытки последних дней найти темный, задумчивый слой в психологии Моцарта неубедительны. В своей переписке он один или два раза демонстрирует симптомы депрессии, ссылаясь на свои «черные мысли», описывающие ощущения холода и пустоты, но контекст очень важен: в первую очередь он просит денег, а во второй он говорит своей жене, требовательной Констанце, как сильно он по ней скучает. Не следует слишком много говорить о том, что Моцарт писал своему умирающему отцу, что смерть - это «истинная цель нашего существования», «лучший и самый верный друг человечества». Эти чувства были обычным явлением в мире, где жизнь заканчивалась рано и без предупреждения. Из семи детей, рожденных Леопольдом и Марией Анной Моцарт, Вольфганг был одним из двух, переживших младенчество; только двое из его шести детей жили до совершеннолетия. На этом фоне Моцарт кажется, во всяком случае, неутомимо оптимистичным. Леопольд Моцарт однажды сказал о своем сыне: «Два противоположных элемента управляют его природой, я имею в виду, что слишком много или слишком малоникогда не золотая середина. Часто художник излагает в своем творчестве то, чего он не может достичь в жизни, а музыка Моцарта - это империя золотой середины. Николас Кеньон в своем превосходном новом «Путеводителе Фабера по Моцарту» пишет: «Другие великие композиторы выражали крайности жизни: утверждение, отчаяние, чувственное удовольствие, мрачная пустота, но только в Моцарте все эти эмоции могут сосуществовать в пространство короткой фразы. » Моцарт обитает в среднем мире, где красота взлетает и исчезает, где все случайно и ничто не чисто, где, как говорит мадам Мерл Генри Джеймса, оболочка обстоятельств охватывает каждую человеческую жизнь. Это место, где смешиваются жанры; где концерты становятся оперными и арии симфоническими; где комедия и трагедия, и чувственное, и священное - одно. Золотая середина проходит через Анданте Концерта Синфонии для скрипки и альта с 1779-80. Соблазнительная мелодия из четырех тактов появляется дважды: ми-бемоль мажор посередине и до минор в конце. В первый раз основной режим ненадолго затеняется поворотом в относительный второстепенный. Во второй раз второстепенное пятно майора, создающее эффект света ночью. Два отрывка более или менее одинаковы, но пространство между ними может содержать роман. Ученый Скотт Бернхэм недавно заметил, что Моцарт предлагает «звук потери невинности, постоянно возобновляемой потери невинности». Для художника нет более сильной темы, и это объясняет, почему Моцарт остается таким ярким присутствием. Как всегда, медленное движение Концерта для фортепиано с оркестром № 23 приводит нас в задумчивый транс; финал симфонии «Юпитер» пробуждает нас в уникальном мозартейском виде интеллектуального счастья; и апокалиптический кульминационный момент «Дона Джованни» пробуждает наш первичный страх быть взвешенным на весах и найденным желанием. Утрата невиновности была и у Моцарта. Как и все мы, он должен был жить за пределами сложного рая, который он создал в звуке. Моцарт родился двести пятьдесят лет назад в январе прошлого года. Как и в прошлые юбилейные годы - самым последним был 1991 год, 200-летие со дня его смерти - натиск выступлений, записей и публикаций грозил разорвать всех конкурентов. Этим летом на Зальцбургском фестивале представлены все двадцать две оперы и театральные произведения Моцарта, от «Аполлона и Гиацинта» до «Волшебной флейты». В Танглвуде Джеймс Левин будет играть «Дона Джованни» с Мариушем Квесиеном в главной роли; та же самая нестабильная мастерская работа получит два важных спектакля в Австрии, один в Вене, с великим Джеральдом Финли во главе, а другой в Инсбруке, под руководством дирижера ранней музыки Рене Якобса. Здесь, в Нью-Йорке, В основном фестиваль Моцарта представит представление Питера Селларса о юношеской «Зайде» и серии танцев Моцарта Марка Морриса. Фестиваль также заказал аудиовизуальную инсталляцию OpenEnded Group, в которой красочные абстрактные изображения, сгенерированные кодой «Юпитера», будут проецироваться на десять экранов перед Avery Fisher Hall. Каждые полчаса компьютерное программное обеспечение будет «учить» музыку, извлекать мелодические и гармонические паттерны и воспроизводить их через динамики, пока не исполнится шестьдесят четыре такта Моцарта; затем память компьютера стирается, и процесс начинается снова. в котором красочные абстрактные изображения, генерируемые кодой «Юпитера», будут проецироваться на десять экранов перед Avery Fisher Hall. Каждые полчаса компьютерное программное обеспечение будет «учить» музыку, извлекать мелодические и гармонические паттерны и воспроизводить их через динамики, пока не исполнится шестьдесят четыре такта Моцарта; затем память компьютера стирается, и процесс начинается снова. в котором красочные абстрактные изображения, генерируемые кодой «Юпитера», будут проецироваться на десять экранов перед Avery Fisher Hall. Каждые полчаса компьютерное программное обеспечение будет «учить» музыку, извлекать мелодические и гармонические паттерны и воспроизводить их через динамики, пока не исполнится шестьдесят четыре такта Моцарта; затем память компьютера стирается, и процесс начинается снова. РЕКЛАМА Есть также груды новых книг Моцарта. Вам не захочется, чтобы вас видели на пляже без «Моцарта: первые годы, 1756-1781» - первого тома необработанной биографии покойного Стэнли Сэди (Нортон; 35 долларов); Энтузиазм и проницательность Дэвида Кернса «Моцарт и его оперы» (Калифорния; 29,95 долл. США); Четкий, узнаваемый «Моцарт» Джулиана Руштона (Оксфорд; 30 долларов); Исследование Джессики Уолдофф «Признание в операх Моцарта» (Оксфорд, 45 долларов); «Кембриджская энциклопедия Моцарта» Клиффа Эйзена и Саймона Кифа (175 долларов); и антология Лидии Гёр и Даниэля Гервица «Момент Дона Джованни» (Колумбия; 40 долларов). Из Йельского университета в ноябре - перевод на шестнадцать сотен страниц с расшифровкой Германом Абертом в 1921 году четырехтомной биографии Отто Яна 1856 года, для которой прилагательные временно недоступны. Тысячи книг, написанных о Моцарте, представляют изумительное разнообразие образов. В течение долгого времени, вплоть до двадцатого века, многие люди изображали Моцарта как «вечного ребенка» - античного мальчика, который случайно написал величественную музыку. Это была тема биографии Альфреда Эйнштейна 1945 года, долгое время считавшейся стандартной работой. Пушкин в своей пьесе «Моцарт и Сальери» придумал влиятельный вариант: Моцарт как «праздный хулиган». Это привело к вечному подростку в пьесе и фильме «Амадеус» - панку с маленьким ртом, который, как оказалось, писал величественную музыку. Другие комментаторы выделили Моцарта быть романтическим творцом или модернистом до факта - отчужденным, замученным персонажем, агентом сексуальной подрывной деятельности или тайным социальным революционером. Современные ученые разглядывают мифы и фантазии, которыми инкрустирован самый известный в мире композитор. Они называют его не наивным вундеркиндом или страдающим изгоем, а трудолюбивым, амбициозным и успешным музыкантом - «Моцарт как работяга», чтобы позаимствовать название эссе 1994 года Нила Заслава. Одним заметным результатом стало восстановление Леопольда Моцарта, который долгое время вырисовывался над биографией своего сына как репрессивная, даже оскорбительная фигура. Изумительные доказательства против Леопольда были представлены в мощной биографии Мейнарда Соломона за 1995 год; он писал об отцовском «эротически окрашенном стремлении доминировать» над своим сыном. Говорят, что Леопольд эксплуатировал Вольфганга в его ранние годы, сокращая прибыль от их европейских туров. Когда одаренный ребенок стал проблематичным подростком, Леопольд проявил нездоровое собственничество, выступать против планов брака сына и ругать его за то, что он считал расточительным поведением. Его письма содержат отрывки манипулирования мирового класса. «Все ваше намерение состоит в том, чтобы разрушить меня, чтобы вы могли строить свои воздушные замки», - писал Леопольд в 1778 году, вскоре после того, как его жена умерла, сопровождая сына в Париж. «Я надеюсь, что после того, как ваша мать должна была умереть в Париже, вы также не обремените свою совесть ускорением смерти вашего отца». Леопольд был чем-то вроде чудовища, но работа по поднятию чуда из Зальцбурга обошлась бы без чьего-либо терпения. Рут Холливелл рассказала о Леопольде в своей замечательной светлой книге 1998 года «Семья Моцарта». Отец не столько эксплуатировал сына, сколько сделал его возможным. Эти длинные европейские туры дали Моцарту несравненное образование; он ездил в Лондон, Париж, Вену, Милан и Мюнхен, встречался с монархами и князьями того времени и беседовал с большинством ведущих композиторов. Зная, что музыкальные дары его сына намного превосходили его собственные, Леопольд обучал его практическим аспектам искусства и жизни, в которых он был лучше разбирается. Кто может отрицать правду изречения Леопольда «Там, где денег много, все дорого, а там, где жить дешево, денег будет мало»? Или:дружелюбны и вежливы к тем, кто ваши враги »? Путь Моцарта был бы проще, если бы он впитал в себя несколько мягких, но полезных пословиц, которые его отец отправил ему по почте. Письма между отцом и сыном приобретают гораздо более яркий тон, когда речь идет о музыке. По музыкальным вопросам Моцарты, по сути, единодушны; Леопольд, кажется, никогда не сдерживал воображение сына. В конце 1780-х и начале 1781-го Моцарт был в Мюнхене, готовя свой первый оперный шедевр «Идоменей», в то время как Леопольд был в Зальцбурге, курируя либреттиста оперы. Молодой композитор раскрывал все доступные ему выразительные приемы: как отмечает Кэрнс в «Моцарте и его операх», «Идоменей» затрагивает «любовь, радость, физическое и духовное удовлетворение, стоицизм, героическое разрешение; экстаз самопожертвования, ужасы слабоумия, мучительная дилемма правителя, попавшего в ловушку последствий его действий; массовая истерия, паника перед лицом неизвестного зла, трепет перед еще более страшным фактом; странный мир, который может следовать за сильным горем; бесконечная нежность последнего прощания отца с его сыном. ” Леопольд был главным свидетелем удивительного подвига Моцарта, но он сделал один решающий вклад: для ключевой сцены в третьем акте, когда голос оракула Нептуна поднимается из глубины, он просил «трогательную, ужасающую и вообще необычную» музыку, и продолжал предлагать серию внезапных крещендо и декрескендо в духе и духе, заключая в скобки вокальные фразы. Именно этот эффект появляется в готовом счете. он попросил «трогательную, ужасающую и совершенно необычную» музыку и предложил серию внезапных крещендо и декрескендо в духе и духе, заключив в скобки вокальные фразы. Именно этот эффект появляется в готовом счете. он попросил «трогательную, ужасающую и совершенно необычную» музыку и предложил серию внезапных крещендо и декрескендо в духе и духе, заключив в скобки вокальные фразы. Именно этот эффект появляется в готовом счете. Возможно, самым большим подарком Леопольда его сыну была инструкция писать как для музыкальных инсайдеров, так и для широкой публики. В письме от 1782 года Моцарт берет эту любимую фразу своего отца - «золотую середину» - и сплетает вокруг нее прагматическую философию, которая сейчас даже более актуальна, чем в восемнадцатом веке: Эти концерты [Nos. 11, 12 и 13] являются счастливым посредником между тем, что слишком легко и слишком сложно; они очень блестящие, приятные на слух и естественные, но при этом не пустые. Здесь и там есть отрывки, из которых только знатоки могут получить удовлетворение; но эти отрывки написаны таким образом, что менее образованные не могут не быть довольными, хотя и не зная почему. , , , Золотая середина истины во всем больше не известна и не оценена. Чтобы завоевать аплодисменты, нужно написать материал, настолько бессмысленный, чтобы кучер мог его спеть, или настолько непонятный, что это нравится именно потому, что ни один здравомыслящий человек не может этого понять. Интересно, что мог бы сделать Моцарт с сегодняшней музыкальной сценой, когда участники «Американского идола» освещают хиты Элвиса, а композиторы из университетов пишут сверхсложные, математически загадочные произведения, а счастливая среда в большинстве дней кажется заброшенной. Ученые также разрушили старую идею, что Моцарт был идиотским ученым, транскрибируя музыку, которая играла в его мозгу. Вместо этого он, кажется, усовершенствовал свои идеи в почти безумной степени. Изучение сохранившихся набросков и набросков Моцарта - Констанца выбросил много набросков, - показывает, что композитор иногда начинал сочинение, откладывал его и возобновлял спустя месяцы или годы; переписывал тревожные участки несколько раз подряд; начал движение с нуля, когда первая попытка не смогла удовлетворить; и ждал, чтобы закончить арию, пока певец не опробовал дебют. Ульрих Конрад называет эти запасы материала «пунктами отправления» - «разграничением интеллектуальных мест, в которые Моцарт мог бы вернуться по мере необходимости». Другими словами, музыка в сознании Моцарта, возможно, походила на огромную карту полуразведанных территорий; в некотором смысле, он все время писал свои работы. Новый образ его как своего рода импровизирующего перфекциониста еще более внушителен, чем предыдущий образ стенографиста Бога. Амбициозные родители, которые в настоящее время играют видео «Малыш Моцарт» для своих малышей, могут быть разочарованы, узнав, что Моцарт стал Моцартом благодаря яростной усердной работе и, если Констанц был прав, к смертной казни. ВИДЕО ОТ ЖИТЕЛЯ НЬЮ-ЙОРКА Бросая тень через кроссворды В 1991 году лейбл Philips выпустил роскошное, полное издание Моцарта - сто восемьдесят компакт-дисков - с такими выдающимися переводчиками, как Мицуко Учида, Альфред Брендель и Колин Дэвис. Набор теперь переиздан в красивом и удивительно управляемом множестве семнадцати коробок. Прошлой зимой прошлой зимой я перенес его на iPod и обнаружил, что Моцарту требуется 9,77 гигабайта. РЕКЛАМА На компьютере вы можете использовать функции поиска для создания сечений Моцарта - мира снов Адагиоса; необарочный водоворот фантазий и фуг; нонет квинтетов (все основные работы). Прислушиваться к его двадцати семи настройкам «Кирие» - значит оценить его неисчерпаемое изобретение: они варьируются от очаровательно сладкого до невероятно сурового, каждый из которых является убедительным симулякром силы Господа. Но очевидной задачей было пройти через всю мегиллу - начать с Анданте до мажор (К. 1а), которую Моцарт написал, когда ему было пять лет, и перейти к горькому концу, Реквием (К. 626), который он остался незавершенным после своей смерти в тридцать пять. Это заняло у меня три месяца. Я не могу утверждать, что уделил каждому бару пристальное внимание; патч речитатива в ранней опере «La Finta Semplice», например, был нарушен длительным публичным объявлением в аэропорту Детройтского метрополитена, и большая часть Contredanse № 4 в F (K. 101) была утоплена трещинами барабанных корпусов Drumedies, выступающих на станции метро Times Square. Все записи являются фальшивыми событиями, а файлы MP3, которые звучат в наушниках, являются более фальшивыми, чем большинство. Но я получил грубый вид с воздуха на достижения Моцарта и был более трепетен, чем когда-либо. С самого начала музыка удивительно хорошо сделана. (Предостережение ученых-демифологизаторов: большинство ранних работ были «исправлены» Леопольдом.) Молодой Моцарт демонстрирует странную способность подражать стилям и формам дня: барочная духовная музыка, опера-буффа и опера серии, опера Глюкской реформы Классицизм Гайдна, симфоническая школа Мангейма, агитация Штурма и Дранга и так далее. Немного музыки является обнадеживающей рутиной; Герман Аберт пишет в своей обширной биографии, что Моцарт «развивался в соответствии со звуковыми линиями, без каких-либо сверхъестественных скачков». Но очень рано появляются вспышки индивидуальности. Некоторые из них впервые появятся в лондонском альбоме для зарисовок, который датируется лондонским пребыванием Моцарта в 1764 и 1765 годах (и который Леопольд не трогал). Произведение соль минор (К. 15p) показывает бурную хроматическую гармонию вида, который будет иметь огромное значение в минорных ключевых симфониях и концертах Моцарта. У части в ми-бемоль мажоре (K. 15kk) есть гипнотически жужжащие аккорды и скорбные проскальзывания в минор, предсказывающие время отстранения Андантеса и Адажиоса. Услышав так много предчувствий будущих шедевров, я почувствовал, что мозг Моцарта содержит множество музыкальных архетипов, которые были связаны с конкретными драматическими ситуациями или эмоциональными состояниями - фигурами, обозначающими месть, примирение, тоску и так далее. Один пример появляется в «La Finta Semplice», веселой маленькой опе, написанной Моцартом, когда ему было двенадцать. В финале, когда все недоразумения разрешены, есть отрывок с надписью «un poco Adagio», в котором Джацинта и ее служанка Нинетта просят прощения за сложную уловку, которую они натолкнули на братьев Гиацинты. « Пердоно , - поют они, - прости». Не только слова, но и музыка предопределяют потрясающую финальную сцену «Женитьбы Фигаро», в которой своенравный граф просит прощения у графини…Графиня, пердоно! - и она дает это, наполовину обнадеживающе, наполовину разбитая фраза. Я посмотрел на партитуры New Mozart Edition бок о бок и заметил, что эти два отрывка не только колеблются между одинаковыми счастливыми и грустными аккордами (соль мажор и ми минор), но и поворачиваются на одной и той же восходящей басовой линии (BCDE). Маловероятно, что Моцарт вспомнил «La Finta Semplice», когда писал «Фигаро», но идея прощения, очевидно, вызвала определенные звуки в его уме. По мере взросления Моцарта в зрелом возрасте ощущаются острые ощущения от появления. Рутина становится редкой, необычайно обычной. Зарекомендовав себя как талантливый техник театральной и духовной музыки («Лучио Силла» 1772 года и «Священная литания» 1776 года - главные признаки его юности), Моцарт теперь импортирует внешнюю драму и внутреннее отражение в инструментальные жанры. : сильно сконцентрированная симфония № 25 соль минор, концертные скрипичные концерты 1775 года, просторный струнный квинтет № 1 в си-бемоль и, что самое поразительное, фортепианный концерт № 9, который представляет собой инструмент из трех актов Опера энергичной игры, меланхолии и счастливого возвращения. Вопрос о том, может ли какой-либо из этих форвардных скачков быть связан с событиями в жизни Моцарта, остается предметом споров. Сделал травмы 1778 года - провал его предприятия в Париж, смерть его матери, резкая критика Леопольда - создать в Моцарте новую музыкальную зрелость? В то парижское лето Моцарт написал свою темно-красноречивую фортепианную сонату ля минор, еще одну веху в своем развитии. Проблема в том, что мы не знаем, было ли это написано до или после смерти Марии Анны, и, в отсутствие другой информации, мы должны предположить, что однажды Моцарт ударил триаду А-минор, как клин, в средний диапазон фортепиано и понравилось, как оно звучало. Стэнли Сэди безоговорочно заключает: «Нет никаких оснований полагать, что [Моцарт] использовал свою музыку в качестве средства выражения своих личных чувств». Проблема в том, что мы не знаем, было ли это написано до или после смерти Марии Анны, и, в отсутствие другой информации, мы должны предположить, что однажды Моцарт ударил триаду А-минор, как клин, в средний диапазон фортепиано и понравилось, как оно звучало. Стэнли Сэди безоговорочно заключает: «Нет никаких оснований полагать, что [Моцарт] использовал свою музыку в качестве средства выражения своих личных чувств». Проблема в том, что мы не знаем, было ли это написано до или после смерти Марии Анны, и, в отсутствие другой информации, мы должны предположить, что однажды Моцарт ударил триаду А-минор, как клин, в средний диапазон фортепиано и понравилось, как оно звучало. Стэнли Сэди безоговорочно заключает: «Нет никаких оснований полагать, что [Моцарт] использовал свою музыку в качестве средства выражения своих личных чувств». Опять же, трудно не увидеть какую-то связь между жизнью и искусством в период с 1781 по 1786 год, когда произошел ряд независимых действий - побег Моцарта из Зальцбурга в Вену, его брак с Констанцией, его вызывающий ответ на возражения Леопольда вышесказанное - совпадает с ошеломляющим излиянием вдохновения: шесть струнных квартетов, посвященных Гайдну, пятнадцать концертов для фортепиано с оркестром, симфонии «Хаффнер» и «Линц» и «Прага», месса до минор, оперы «The Похищение из Серальо »и« Женитьба Фигаро »и еще дюжина других произведений, без которых классическое программирование остановилось бы. Инструментальные произведения, с их архитектурно внушительными первыми движениями и медленными движениями, открывающими множество внутренних миров, являются самыми дорогими в своем времени, с нетерпением жду Бетховена, лишь бы Бетховен оглянулся на них. И все же футуристическое расширение возможностей стало возможным благодаря изучению прошлого; Моцарт погружается в искусство Баха, вызванное увлечением старой музыкой в аристократических кругах. (Императору нравились фуги.) Контрапункт используется для разработки и усиления тематического аргумента формы сонаты. Кроме того, в медленных движениях спазмы диссонанса используются, чтобы компенсировать избыток красоты; Скотт Бернхэм отмечает, что знаменитый Анданте из Концерта № 21 содержит тихую дрожащую коллекцию из пяти нот, которая является не столько аккордом, сколько скоплением. Контрапункт и диссонанс - это кабели, на которых висят мосты Моцарта в рай. Моцарт погружается в искусство Баха, вызванное увлечением старой музыкой в аристократических кругах. (Императору нравились фуги.) Контрапункт используется для разработки и усиления тематического аргумента формы сонаты. Кроме того, в медленных движениях спазмы диссонанса используются, чтобы компенсировать избыток красоты; Скотт Бернхэм отмечает, что знаменитый Анданте из Концерта № 21 содержит тихую дрожащую коллекцию из пяти нот, которая является не столько аккордом, сколько скоплением. Контрапункт и диссонанс - это кабели, на которых висят мосты Моцарта в рай. Моцарт погружается в искусство Баха, вызванное увлечением старой музыкой в аристократических кругах. (Императору нравились фуги.) Контрапункт используется для разработки и усиления тематического аргумента формы сонаты. Кроме того, в медленных движениях спазмы диссонанса используются, чтобы компенсировать избыток красоты; Скотт Бернхэм отмечает, что знаменитый Анданте из Концерта № 21 содержит тихую дрожащую коллекцию из пяти нот, которая является не столько аккордом, сколько скоплением. Контрапункт и диссонанс - это кабели, на которых висят мосты Моцарта в рай. Скотт Бернхэм отмечает, что знаменитый Анданте из Концерта № 21 содержит тихую дрожащую коллекцию из пяти нот, которая является не столько аккордом, сколько скоплением. Контрапункт и диссонанс - это кабели, на которых висят мосты Моцарта в рай. Скотт Бернхэм отмечает, что знаменитый Анданте из Концерта № 21 содержит тихую дрожащую коллекцию из пяти нот, которая является не столько аккордом, сколько скоплением. Контрапункт и диссонанс - это кабели, на которых висят мосты Моцарта в рай. Опера Моцарта, тем временем, отказывается от выдумки в пользу мгновенного психологического реализма. В «Похищении из Серальо» Бельмонте отправляется в Османскую империю в поисках своей похищенной любви, Констанце. Узнав, что она рядом, он поет от тревожного биения своего сердца («O wie ängstlich, o wie feurig»). Сердцебиение обозначено в мягкой, но настойчивой схеме падения третей, в которой Моцарт гордо написал отцу: «Вы видите дрожь, дрожь». Трепетное, невинно звучащее беспокойство предполагает быстрое звучание флейты и приглушенных скрипок. К концу арии «пульсирующая» фигура возвращается в второстепенном режиме и усиливается ветрами в унисон. В конечном итоге это звучит навязчиво и страшно - параноя любовника закрадывается. Это настойчивое углубление якобы комической ситуации станет подписью Моцарта в ближайшие несколько лет; «Женитьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Кос« Фанатта »- три оперы, которые он создал в тандеме со своим идеальным либреттистом, итальянским еврейским эрудитом Лоренцо да Понте, растянулись через границу между комическим и трагическим определяя жизнь как то, что происходит между ними. РЕКЛАМА После 1786 года буря стиля немного стихает. В этот период Моцарт больше не привлекал достаточное количество подписчиков на свои публичные концерты, отчасти из-за дорогой войны с Турцией. Таким образом, производство фортепианных концертов сужается, и после колоссального «Юпитера» 1788 года больше нет симфоний. Вместо этого часто появляются группы менуэтов, контредансов и других популярных танцев - результат новых, увеличивающих доход Моцарта. работа как Kammermusicus императора Иосифа II. Их надоело слушать в большом количестве, но они полны живых, даже забавных деталей и служат напоминанием о том, что композиторы восемнадцатого века должны были быть искусными в создании как «популярной», так и «серьезной» музыки, и что не было никакой категорической разницы между этими двумя. Популярные танцевальные стили разворачиваются с драматическим эффектом на сцене бального зала в «Доне Джованни», в которой аристократический менуэт, популярное соперничество и рабочий класс Дойчера исполняются одновременно на трех разных метрах. Эпизод демонстрирует способность Моцарта двигаться как свободный агент через социальные и культурные иерархии своего времени. Работы Моцарта за последние три года издавна вызывали недоумение. Менее плодовитый, чем прежде, он, кажется, ищет свой путь к новому стилю, более сжатый по форме и более мелодично сжатый. Шуберт знал, что в струнном квинтете в D, с 1790 года, было что-то мощное: он скопировал это примечание для заметок в отрывках из своего квинтета «Форель» и своего струнного квинтета. Чарльз Розен в «Классическом стиле» выделяет захватывающий отрывок из «Адажио» квинтета, в котором «четыре совершенно разных вида ритма накладываются одновременно на сложную и глубоко трогательную текстуру: одна скрипка движется вверх по ступенькам еще один, неуверенно спускаясь, альты вздыхают на повторяющихся секундах и третях, а виолончель подрывает гармонию с джазовой фигурой пиццикато, которая опускается на полторы октавы. Сразу после этого появляется лучезарная небольшая тема фраз о взлетах и падениях, которая возвращает один из самых старых повторяющихся мотивов на языке Моцарта - архетип любви или тоски. В этом жесте к прошлому есть что-то элегантное; Моцарт, ближе к концу, возвращается к своим истокам. Однако опасно связывать неуловимые эмоции поздних произведений с фактом приближающейся смерти композитора. Джулиан Раштон иронично замечает, что критики выявляли «чувство надвигающейся гибели» в концерте кларнета и концерте фортепиано № 27, который появился в последний год Моцарта; получается, что первая часть каждого была набросана несколькими годами ранее. В этом жесте к прошлому есть что-то элегантное; Моцарт, ближе к концу, возвращается к своим истокам. Однако опасно связывать неуловимые эмоции поздних произведений с фактом приближающейся смерти композитора. Джулиан Раштон иронично замечает, что критики выявляли «чувство надвигающейся гибели» в концерте кларнета и концерте фортепиано № 27, который появился в последний год Моцарта; получается, что первая часть каждого была набросана несколькими годами ранее. В этом жесте к прошлому есть что-то элегантное; Моцарт, ближе к концу, возвращается к своим истокам. Однако опасно связывать неуловимые эмоции поздних произведений с фактом приближающейся смерти композитора. Джулиан Раштон иронично замечает, что критики выявляли «чувство надвигающейся гибели» в концерте кларнета и концерте фортепиано № 27, который появился в последний год Моцарта; получается, что первая часть каждого была набросана несколькими годами ранее. который появился в последний год Моцарта; получается, что первая часть каждого была набросана несколькими годами ранее. который появился в последний год Моцарта; получается, что первая часть каждого была набросана несколькими годами ранее. То, что Моцарт мог сделать дальше, никто не догадывается. Произведения, появившиеся в результате неожиданно продуктивного 1791 года - «Волшебная флейта», окончательный синтез Леопольда высокого и низкого; «La Clemenza di Tito» - мощное возрождение стареющего искусства оперной серии; шелковый лиризм Концерта кларнета; Реквием, одновременно церебральный и сырой, образуют сад разветвленных тропинок. Моцарт был еще молодым человеком, открывая, на что он способен. В невообразимой альтернативной вселенной, в которой он жил до семидесяти лет, эссе юбилейного года могло содержать следующее предложение: «Оперные театры фокусируются на великих произведениях зрелости Моцарта -« Буря »,« Гамлет ». «Фауст», состоящий из двух частей, но было бы хорошо, если бы мы иногда слышали об этой порочной, но живой работе его юности «Дон Жуан». » В юбилейный год, когда все старые мифы Моцарта поднимаются из-под земли, где ученые пытались похоронить их, полезность «Дона Джованни» заключается в том, что он ставит кол в сердце шоколадной коробки Моцарта, автомобиля -радио Моцарт, Моцарт делает тебя умнее Моцарта. Если бы оперу играли на автобусных станциях или в приемных у стоматологов, это породило бы страх. Это может вызвать извращение у детей. Неважно, сколько раз вы слышите карательный аккорд ре минор, с которого начинается опера, или седьмое сверкание, которое возвещает о прибытии каменной статуи комендатора («Дон Джованни, вы пригласили меня на ужин, и я пришел »), Он порождает определенную психическую панику. Гармонии бедствия Моцарта тем более ужасны, что они прорываются сквозь рамки того, что претендует на то, чтобы стать дерзкой комедией об аристократическом соблазнителе - преемнике «Фигаро». Тот факт, что «Фигаро» на самом деле цитируется в партитуре - «Non più andrai» - это один из моментов, которым Дон наслаждается за обедом, незадолго до прибытия Комендатора, - предполагает, что Моцарт сознательно подрывает свою репутацию поставщика амбиентного мюзикла. удовольствие. Новая антология «Момент Дона Джованни» - это книга для читателей, которым достаточно разговоров о том, кем на самом деле был Моцарт, и кто хочет понять влияние музыки на интеллект и, в более широком смысле, ее влияние на западную культуру. Это влияние огромно; если вы хотите определить момент, когда Просвещение сменилось эпохой романтизма, вы вполне могли бы остановиться на «Доне Джованни». Как рассказывают эссеисты из «Момента Дона Джованни», Гете всерьез взялся за работу над «Фаустом», увидев спектакль «Дон Жуан» в 1797 году; Кьеркегора волновал «чувственный гений» музыки Моцарта и погоня Дона за эротическим наслаждением; амбивалентный либерал Пушкин разрывался между чванством дона и прямотой комендатора; Джордж Бернард Шоу риффировал в опере «Человек и Супермен, Позволяя Дону оказаться на небесах. Вагнер был глубоко под чарами оперы; когда трагический бог Вотан поет слова «Das Ende! В «Кольце» он проходит через те же интервалы, с которыми комендатор произносит имя дона Джованни. Ведущим романтическим рапсодистом «Дона Джованни» был романист, рассказчик, критик и композитор Э.Т.А. Хоффманн, чей завораживающий рассказ-эссе «Дон Жуан» 1813 года анализируется Ричардом Элдриджем в антологии. Для Гофмана характер Дона неинтересен на бумаге - « приятныйкоторый безмерно любит вино и девушек, который высокомерно приглашает каменного человека, который изображает старого отца, которого он убил в целях самообороны, присоединиться к нему за его праздничным столом ». Музыка Моцарта превращает его в радикального сенсуалиста, искателя крайностей. Но он - романтик, ушедший в семя: беспокойное стремление переходит в сексуальное принуждение, презрение к обычным болтовням в цинизм. С другой стороны стоят Комендатор и его дочь Донна Анна, которая, как рассказывает рассказчик Гофмана, фактически уступила успехам Дона и клянется отомстить, чтобы скрыть ее стыд. Хоффманн прав, услышав что-то странное насилие в высказываниях Донны Анны, особенно арию «Или sai chi l'onore» и дикий речитатив, который представляет это. В основе ее праведности лежит чернота, точно так же, как в злобе Дона есть жизненная сила. Стремление Моцарта к среднему положению приводит его в рискованное пространство между добром и злом. И термины, и последствия этого «конфликта между божественными и демоническими силами», как назвал его Гофман, мрачны. Когда Дон, наконец, спускается в ад, вы не уверены, слышите ли вы адские легионы, празднующие его прибытие, или войска Небес, скорее, с энтузиазмом наслаждающиеся своей способностью к уничтожению - или, возможно, какой-то нечестивый концерт обоих. Сцена построена вокруг шахматной последовательности ползущих вверх линий, иногда на басу, а иногда и на высоких частотах. Дважды струны вышивают этот паттерн с яростными шкалами вверх-вниз, а тот факт, что каждая шкала на полшага выше предыдущей, создает впечатление, что музыка уничтожает все на своем пути, как машина смерти в средневековое травление. Ближе к концу на передний план выходит тяжелая фигура из четырех нот; он вспоминает, как комендатор стучит в дверь, но в итоге звучит как топание ног. (Показательно, этот топот из четырех нот вновь появляется в финале Девятой симфонии Шуберта, где он обозначает молодого художника, утверждающего свою силу.) В то же время, как отмечает Мишель Нойрэй в «Кембриджской энциклопедии Моцарта», сцена имеет архаичный, религиозный аспект перекликается с ренессансной и барочной духовной музыкой. Устройство расстраивания восходящей хроматической басовой линии - нисходящий, «жалующийся» бас более распространен - используется несколько раз в ранних настройках Моцарта Мессы, чтобы поддержать слово «Распятие . » РЕКЛАМА Почти экзистенциальная судьба Дона, его распятие без воскресения, является единственным событием в мире Моцарта. Большинство его опер заканчиваются великой сценой примирения в соответствии с идеалами Просвещения. В «Фигаро» графиня прощает графа; в «Идоменее» оракул Нептуна, в музыке которого Леопольд Моцарт проявил такой интерес, провозглашает силу любви; в «Похищении серальо» Паша Селим прощает сына своего врага; и в «Волшебной флейте» и «Клеменце ди Тито» Сарастро и Император поднимаются над местью. («Così Fan Tutte» - другой проблемный случай; его воссоединение любовников беспокоит тот факт, что Fiordiligi выразил высокую страсть к не тому человеку.) Книга Джессики Уолдофф «Признание в операх Моцарта» связывает эти сцены с концепцией Аристотеля об анагноризе или признание, «переход от невежества к знанию». В «Доне Джованни» Уолдофф указывает, что момент признания не учитывается: Дон остается «неотступным, неотражающим». Вот почему романтики уважали его: он не отклоняется от крайнего пути, который он выбрал. В некотором смысле он более фаустовский, чем Фауст Гете, который в конце концов раскаивается. Финальный поворот ждет. В космически смеющемся эпилоге остальные директора собираются, чтобы объявить в бодрой, ускоренной музыке, что злодеи всегда встречают один и тот же плохой конец. Романтикам было так трудно принять этот кажущийся антиклимакс, что они регулярно вырезали его из оперы. Ричард Штраус был одним из первых, кто признал его иронический интеллект и восстановил его в работоспособности. В книге «Момент Дона Джованни» Филип Китчер и Ричард Шахт пишут, что финал представляет «жизнь без благоговения», подлинно человеческое существование, начинающееся по ту сторону трагедии. Мир может быть более скучным без Дона и его оккультного врага, но он все еще наполнен моцартовским удовольствием. Мы можем жить без экстремистов, однако они могут стимулировать наши способности похоти и ярости. «Дон Жуан», который является выбором многих людей для величайшей оперы, когда-либо написанной, заканчивается чем-то вроде скромного жеста: он растворяет собственную ауру величия. Отправив нас на грань рая и ада, Моцарт внезапно отталкивает нас назад, подразумевая, что, подобно эпилогам Шекспира, все это шоу, театрализованное представление, таящее в воздухе. «Я просто композитор, у меня нет ответов», - говорит он. "Жизнь идет!" И он быстро уходит, его красное пальто развевается за спиной. ♦ Опубликовано в печатном издании от 24 июля 2006 года . Алекс Росс , музыкальный критик из Нью-Йорка с 1996 года, является автором книг « Отдых - это шум » и « Послушай это ». Он опубликует свою третью книгу «Вагнерство» в сентябре. Больше: австрийцы Скотт Выпуск этой недели Никогда больше не пропустите большую историю о ньюйоркцах . Подпишитесь на выпуск этой недели и получайте по электронной почте каждую неделю с историями, которые вы должны прочитать. Просто Демо: Выдвигающееся боковое меню на чистом CSS Меню Слева Меню Справа Во время -Буря Стиля Прослушивание полного Моцарта? фото Вито Дженовезе?фото Буря Стиля Прослушивание полного Моцарта Новый! Комментарии
Буря Стиля Прослушивание полного Моцарта? биография .Как развод ..Буря Стиля Прослушивание полного Моцарта. К Alex Ros s 17 июля 2006 г. Ученые теперь видят Моцарта не вундеркиндом или страдающим изгоем, а трудолюбивым амбициозным музыкантом. Ученые теперь видят Моцарта не наивным вундеркиндом или страдающим изгоем, а трудолюбивым, амбициозным музыкантом. Иллюстрация Сета Вольфганг Амаде Моцарт, как его обычно называли по имени, был маленьким человеком с простым пятнистым лицом, наиболее яркой чертой которого была пара сине-серых глаз. Когда он был в веселом настроении, его взгляд, как говорили, был теплым, даже соблазнительным. Но он часто создавал впечатление, что он не совсем присутствует, как будто его разум захвачен невидимым событием. Портреты наводят на мысль о человеке, осознавшем свое отделение от мира. В одном он носит жесткий, отдаленный взгляд; в другом его лицо пылает от грусти. На нескольких снимках его левый глаз немного отвисает, возможно, от усталости. «Как обидчив, как порох», - позвал его один из друзей. Тем не менее, он был в целом хорошо любимым. Он родился в архиепископстве Зальцбурга в 1756 году и умер в столице империи Вене в 1791 году. Он был городским существом, и ему почти нечего было сказать о прелести природы. Произведение ремесленных классов - его предками были переплетчики, ткачи и каменщики - он принял аристократическую моду, обходя Вену в золотой отделке и красном плаще с перламутровыми пуговицами. Он был физически беспокойным, сообразительным, общительным, кокетливым и непристойным; Одним из наиболее провокационных пунктов в его каталоге является канон для шести голосов под названием «Leck mich im Arsch» (К. 231 / 382c). Он выбил деньги, не в последнюю очередь на дорогие квартиры. Он добился значительных успехов, хотя не так много, как он знал, что он заслужил. Если зрители были иногда озадачены его творениями, слушатели в высоких местах признавали его ценность. Император Иосиф II был поклонником творчества Моцарта, и в 1787 году, чтобы не дать «такому редкому гению» уехать за границу, он дал композитору высокооплачиваемую должность, которая требовала чуть больше, чем написание танцев. В письме своему отцу Леопольду Моцарт предупредил, что «венский дворянин и, в частности, император, не должны думать, что я нахожусь на этой земле исключительно ради Вены». Будучи вундеркиндом, Моцарт рекламировался в Лондоне как «самый удивительный гений, появившийся в любой эпохе». Леопольд назвал его «чудом, которому Бог позволил родиться в Зальцбурге». Принц Кауниц, главный министр Иосифа II, сказал: «Такие люди появляются в мире раз в сто лет». Похвала на этом уровне, хотя и оправданная, сказывается на смирении человека. Моцарт, по его собственному признанию, мог быть «таким же гордым, как павлин», и архиепископ Зальцбургский, чью службу он оставил в 1781 году, был не единственным человеком, считавшим его «ужасно тщеславным». Тщеславие легко превращается в паранойю, и Моцарт не был застрахован. «Я думаю, что что-то происходит за кулисами, и что, несомненно, и здесь у меня есть враги, - писал он из Парижа в 1778 году. - Где, действительно, у меня их не было?» Как он отслеживает заговоры, издевается над французами, и восхваляет немцев, он звучит замечательно, как Рихард Вагнер. Позже, в Вене, Моцарт цеплялся за идею, что Антонио Сальери, Императорский капельмейстер, готовил заговор против него. Существовали или нет такие интриги - в биографии Джона Райса якобы подлого Сальери изображает его как симпатичного персонажа и творческого композитора - сам Моцарт не был выше политиканства: когда он претендовал на работу второго Капельмейстера, он многозначительно заметил, что « очень способный капельмейстер Сальери никогда не посвящал себя церковной музыке ». Игривость была спасительной грацией Моцарта. Его коллегой в наше время является, возможно, Джордж Гершвин, который был очарователен и безумно увлечен в равной степени. Попытки последних дней найти темный, задумчивый слой в психологии Моцарта неубедительны. В своей переписке он один или два раза демонстрирует симптомы депрессии, ссылаясь на свои «черные мысли», описывающие ощущения холода и пустоты, но контекст очень важен: в первую очередь он просит денег, а во второй он говорит своей жене, требовательной Констанце, как сильно он по ней скучает. Не следует слишком много говорить о том, что Моцарт писал своему умирающему отцу, что смерть - это «истинная цель нашего существования», «лучший и самый верный друг человечества». Эти чувства были обычным явлением в мире, где жизнь заканчивалась рано и без предупреждения. Из семи детей, рожденных Леопольдом и Марией Анной Моцарт, Вольфганг был одним из двух, переживших младенчество; только двое из его шести детей жили до совершеннолетия. На этом фоне Моцарт кажется, во всяком случае, неутомимо оптимистичным. Леопольд Моцарт однажды сказал о своем сыне: «Два противоположных элемента управляют его природой, я имею в виду, что слишком много или слишком малоникогда не золотая середина. Часто художник излагает в своем творчестве то, чего он не может достичь в жизни, а музыка Моцарта - это империя золотой середины. Николас Кеньон в своем превосходном новом «Путеводителе Фабера по Моцарту» пишет: «Другие великие композиторы выражали крайности жизни: утверждение, отчаяние, чувственное удовольствие, мрачная пустота, но только в Моцарте все эти эмоции могут сосуществовать в пространство короткой фразы. » Моцарт обитает в среднем мире, где красота взлетает и исчезает, где все случайно и ничто не чисто, где, как говорит мадам Мерл Генри Джеймса, оболочка обстоятельств охватывает каждую человеческую жизнь. Это место, где смешиваются жанры; где концерты становятся оперными и арии симфоническими; где комедия и трагедия, и чувственное, и священное - одно. Золотая середина проходит через Анданте Концерта Синфонии для скрипки и альта с 1779-80. Соблазнительная мелодия из четырех тактов появляется дважды: ми-бемоль мажор посередине и до минор в конце. В первый раз основной режим ненадолго затеняется поворотом в относительный второстепенный. Во второй раз второстепенное пятно майора, создающее эффект света ночью. Два отрывка более или менее одинаковы, но пространство между ними может содержать роман. Ученый Скотт Бернхэм недавно заметил, что Моцарт предлагает «звук потери невинности, постоянно возобновляемой потери невинности». Для художника нет более сильной темы, и это объясняет, почему Моцарт остается таким ярким присутствием. Как всегда, медленное движение Концерта для фортепиано с оркестром № 23 приводит нас в задумчивый транс; финал симфонии «Юпитер» пробуждает нас в уникальном мозартейском виде интеллектуального счастья; и апокалиптический кульминационный момент «Дона Джованни» пробуждает наш первичный страх быть взвешенным на весах и найденным желанием. Утрата невиновности была и у Моцарта. Как и все мы, он должен был жить за пределами сложного рая, который он создал в звуке. Моцарт родился двести пятьдесят лет назад в январе прошлого года. Как и в прошлые юбилейные годы - самым последним был 1991 год, 200-летие со дня его смерти - натиск выступлений, записей и публикаций грозил разорвать всех конкурентов. Этим летом на Зальцбургском фестивале представлены все двадцать две оперы и театральные произведения Моцарта, от «Аполлона и Гиацинта» до «Волшебной флейты». В Танглвуде Джеймс Левин будет играть «Дона Джованни» с Мариушем Квесиеном в главной роли; та же самая нестабильная мастерская работа получит два важных спектакля в Австрии, один в Вене, с великим Джеральдом Финли во главе, а другой в Инсбруке, под руководством дирижера ранней музыки Рене Якобса. Здесь, в Нью-Йорке, В основном фестиваль Моцарта представит представление Питера Селларса о юношеской «Зайде» и серии танцев Моцарта Марка Морриса. Фестиваль также заказал аудиовизуальную инсталляцию OpenEnded Group, в которой красочные абстрактные изображения, сгенерированные кодой «Юпитера», будут проецироваться на десять экранов перед Avery Fisher Hall. Каждые полчаса компьютерное программное обеспечение будет «учить» музыку, извлекать мелодические и гармонические паттерны и воспроизводить их через динамики, пока не исполнится шестьдесят четыре такта Моцарта; затем память компьютера стирается, и процесс начинается снова. в котором красочные абстрактные изображения, генерируемые кодой «Юпитера», будут проецироваться на десять экранов перед Avery Fisher Hall. Каждые полчаса компьютерное программное обеспечение будет «учить» музыку, извлекать мелодические и гармонические паттерны и воспроизводить их через динамики, пока не исполнится шестьдесят четыре такта Моцарта; затем память компьютера стирается, и процесс начинается снова. в котором красочные абстрактные изображения, генерируемые кодой «Юпитера», будут проецироваться на десять экранов перед Avery Fisher Hall. Каждые полчаса компьютерное программное обеспечение будет «учить» музыку, извлекать мелодические и гармонические паттерны и воспроизводить их через динамики, пока не исполнится шестьдесят четыре такта Моцарта; затем память компьютера стирается, и процесс начинается снова. РЕКЛАМА Есть также груды новых книг Моцарта. Вам не захочется, чтобы вас видели на пляже без «Моцарта: первые годы, 1756-1781» - первого тома необработанной биографии покойного Стэнли Сэди (Нортон; 35 долларов); Энтузиазм и проницательность Дэвида Кернса «Моцарт и его оперы» (Калифорния; 29,95 долл. США); Четкий, узнаваемый «Моцарт» Джулиана Руштона (Оксфорд; 30 долларов); Исследование Джессики Уолдофф «Признание в операх Моцарта» (Оксфорд, 45 долларов); «Кембриджская энциклопедия Моцарта» Клиффа Эйзена и Саймона Кифа (175 долларов); и антология Лидии Гёр и Даниэля Гервица «Момент Дона Джованни» (Колумбия; 40 долларов). Из Йельского университета в ноябре - перевод на шестнадцать сотен страниц с расшифровкой Германом Абертом в 1921 году четырехтомной биографии Отто Яна 1856 года, для которой прилагательные временно недоступны. Тысячи книг, написанных о Моцарте, представляют изумительное разнообразие образов. В течение долгого времени, вплоть до двадцатого века, многие люди изображали Моцарта как «вечного ребенка» - античного мальчика, который случайно написал величественную музыку. Это была тема биографии Альфреда Эйнштейна 1945 года, долгое время считавшейся стандартной работой. Пушкин в своей пьесе «Моцарт и Сальери» придумал влиятельный вариант: Моцарт как «праздный хулиган». Это привело к вечному подростку в пьесе и фильме «Амадеус» - панку с маленьким ртом, который, как оказалось, писал величественную музыку. Другие комментаторы выделили Моцарта быть романтическим творцом или модернистом до факта - отчужденным, замученным персонажем, агентом сексуальной подрывной деятельности или тайным социальным революционером. Современные ученые разглядывают мифы и фантазии, которыми инкрустирован самый известный в мире композитор. Они называют его не наивным вундеркиндом или страдающим изгоем, а трудолюбивым, амбициозным и успешным музыкантом - «Моцарт как работяга», чтобы позаимствовать название эссе 1994 года Нила Заслава. Одним заметным результатом стало восстановление Леопольда Моцарта, который долгое время вырисовывался над биографией своего сына как репрессивная, даже оскорбительная фигура. Изумительные доказательства против Леопольда были представлены в мощной биографии Мейнарда Соломона за 1995 год; он писал об отцовском «эротически окрашенном стремлении доминировать» над своим сыном. Говорят, что Леопольд эксплуатировал Вольфганга в его ранние годы, сокращая прибыль от их европейских туров. Когда одаренный ребенок стал проблематичным подростком, Леопольд проявил нездоровое собственничество, выступать против планов брака сына и ругать его за то, что он считал расточительным поведением. Его письма содержат отрывки манипулирования мирового класса. «Все ваше намерение состоит в том, чтобы разрушить меня, чтобы вы могли строить свои воздушные замки», - писал Леопольд в 1778 году, вскоре после того, как его жена умерла, сопровождая сына в Париж. «Я надеюсь, что после того, как ваша мать должна была умереть в Париже, вы также не обремените свою совесть ускорением смерти вашего отца». Леопольд был чем-то вроде чудовища, но работа по поднятию чуда из Зальцбурга обошлась бы без чьего-либо терпения. Рут Холливелл рассказала о Леопольде в своей замечательной светлой книге 1998 года «Семья Моцарта». Отец не столько эксплуатировал сына, сколько сделал его возможным. Эти длинные европейские туры дали Моцарту несравненное образование; он ездил в Лондон, Париж, Вену, Милан и Мюнхен, встречался с монархами и князьями того времени и беседовал с большинством ведущих композиторов. Зная, что музыкальные дары его сына намного превосходили его собственные, Леопольд обучал его практическим аспектам искусства и жизни, в которых он был лучше разбирается. Кто может отрицать правду изречения Леопольда «Там, где денег много, все дорого, а там, где жить дешево, денег будет мало»? Или:дружелюбны и вежливы к тем, кто ваши враги »? Путь Моцарта был бы проще, если бы он впитал в себя несколько мягких, но полезных пословиц, которые его отец отправил ему по почте. Письма между отцом и сыном приобретают гораздо более яркий тон, когда речь идет о музыке. По музыкальным вопросам Моцарты, по сути, единодушны; Леопольд, кажется, никогда не сдерживал воображение сына. В конце 1780-х и начале 1781-го Моцарт был в Мюнхене, готовя свой первый оперный шедевр «Идоменей», в то время как Леопольд был в Зальцбурге, курируя либреттиста оперы. Молодой композитор раскрывал все доступные ему выразительные приемы: как отмечает Кэрнс в «Моцарте и его операх», «Идоменей» затрагивает «любовь, радость, физическое и духовное удовлетворение, стоицизм, героическое разрешение; экстаз самопожертвования, ужасы слабоумия, мучительная дилемма правителя, попавшего в ловушку последствий его действий; массовая истерия, паника перед лицом неизвестного зла, трепет перед еще более страшным фактом; странный мир, который может следовать за сильным горем; бесконечная нежность последнего прощания отца с его сыном. ” Леопольд был главным свидетелем удивительного подвига Моцарта, но он сделал один решающий вклад: для ключевой сцены в третьем акте, когда голос оракула Нептуна поднимается из глубины, он просил «трогательную, ужасающую и вообще необычную» музыку, и продолжал предлагать серию внезапных крещендо и декрескендо в духе и духе, заключая в скобки вокальные фразы. Именно этот эффект появляется в готовом счете. он попросил «трогательную, ужасающую и совершенно необычную» музыку и предложил серию внезапных крещендо и декрескендо в духе и духе, заключив в скобки вокальные фразы. Именно этот эффект появляется в готовом счете. он попросил «трогательную, ужасающую и совершенно необычную» музыку и предложил серию внезапных крещендо и декрескендо в духе и духе, заключив в скобки вокальные фразы. Именно этот эффект появляется в готовом счете. Возможно, самым большим подарком Леопольда его сыну была инструкция писать как для музыкальных инсайдеров, так и для широкой публики. В письме от 1782 года Моцарт берет эту любимую фразу своего отца - «золотую середину» - и сплетает вокруг нее прагматическую философию, которая сейчас даже более актуальна, чем в восемнадцатом веке: Эти концерты [Nos. 11, 12 и 13] являются счастливым посредником между тем, что слишком легко и слишком сложно; они очень блестящие, приятные на слух и естественные, но при этом не пустые. Здесь и там есть отрывки, из которых только знатоки могут получить удовлетворение; но эти отрывки написаны таким образом, что менее образованные не могут не быть довольными, хотя и не зная почему. , , , Золотая середина истины во всем больше не известна и не оценена. Чтобы завоевать аплодисменты, нужно написать материал, настолько бессмысленный, чтобы кучер мог его спеть, или настолько непонятный, что это нравится именно потому, что ни один здравомыслящий человек не может этого понять. Интересно, что мог бы сделать Моцарт с сегодняшней музыкальной сценой, когда участники «Американского идола» освещают хиты Элвиса, а композиторы из университетов пишут сверхсложные, математически загадочные произведения, а счастливая среда в большинстве дней кажется заброшенной. Ученые также разрушили старую идею, что Моцарт был идиотским ученым, транскрибируя музыку, которая играла в его мозгу. Вместо этого он, кажется, усовершенствовал свои идеи в почти безумной степени. Изучение сохранившихся набросков и набросков Моцарта - Констанца выбросил много набросков, - показывает, что композитор иногда начинал сочинение, откладывал его и возобновлял спустя месяцы или годы; переписывал тревожные участки несколько раз подряд; начал движение с нуля, когда первая попытка не смогла удовлетворить; и ждал, чтобы закончить арию, пока певец не опробовал дебют. Ульрих Конрад называет эти запасы материала «пунктами отправления» - «разграничением интеллектуальных мест, в которые Моцарт мог бы вернуться по мере необходимости». Другими словами, музыка в сознании Моцарта, возможно, походила на огромную карту полуразведанных территорий; в некотором смысле, он все время писал свои работы. Новый образ его как своего рода импровизирующего перфекциониста еще более внушителен, чем предыдущий образ стенографиста Бога. Амбициозные родители, которые в настоящее время играют видео «Малыш Моцарт» для своих малышей, могут быть разочарованы, узнав, что Моцарт стал Моцартом благодаря яростной усердной работе и, если Констанц был прав, к смертной казни. ВИДЕО ОТ ЖИТЕЛЯ НЬЮ-ЙОРКА Бросая тень через кроссворды В 1991 году лейбл Philips выпустил роскошное, полное издание Моцарта - сто восемьдесят компакт-дисков - с такими выдающимися переводчиками, как Мицуко Учида, Альфред Брендель и Колин Дэвис. Набор теперь переиздан в красивом и удивительно управляемом множестве семнадцати коробок. Прошлой зимой прошлой зимой я перенес его на iPod и обнаружил, что Моцарту требуется 9,77 гигабайта. РЕКЛАМА На компьютере вы можете использовать функции поиска для создания сечений Моцарта - мира снов Адагиоса; необарочный водоворот фантазий и фуг; нонет квинтетов (все основные работы). Прислушиваться к его двадцати семи настройкам «Кирие» - значит оценить его неисчерпаемое изобретение: они варьируются от очаровательно сладкого до невероятно сурового, каждый из которых является убедительным симулякром силы Господа. Но очевидной задачей было пройти через всю мегиллу - начать с Анданте до мажор (К. 1а), которую Моцарт написал, когда ему было пять лет, и перейти к горькому концу, Реквием (К. 626), который он остался незавершенным после своей смерти в тридцать пять. Это заняло у меня три месяца. Я не могу утверждать, что уделил каждому бару пристальное внимание; патч речитатива в ранней опере «La Finta Semplice», например, был нарушен длительным публичным объявлением в аэропорту Детройтского метрополитена, и большая часть Contredanse № 4 в F (K. 101) была утоплена трещинами барабанных корпусов Drumedies, выступающих на станции метро Times Square. Все записи являются фальшивыми событиями, а файлы MP3, которые звучат в наушниках, являются более фальшивыми, чем большинство. Но я получил грубый вид с воздуха на достижения Моцарта и был более трепетен, чем когда-либо. С самого начала музыка удивительно хорошо сделана. (Предостережение ученых-демифологизаторов: большинство ранних работ были «исправлены» Леопольдом.) Молодой Моцарт демонстрирует странную способность подражать стилям и формам дня: барочная духовная музыка, опера-буффа и опера серии, опера Глюкской реформы Классицизм Гайдна, симфоническая школа Мангейма, агитация Штурма и Дранга и так далее. Немного музыки является обнадеживающей рутиной; Герман Аберт пишет в своей обширной биографии, что Моцарт «развивался в соответствии со звуковыми линиями, без каких-либо сверхъестественных скачков». Но очень рано появляются вспышки индивидуальности. Некоторые из них впервые появятся в лондонском альбоме для зарисовок, который датируется лондонским пребыванием Моцарта в 1764 и 1765 годах (и который Леопольд не трогал). Произведение соль минор (К. 15p) показывает бурную хроматическую гармонию вида, который будет иметь огромное значение в минорных ключевых симфониях и концертах Моцарта. У части в ми-бемоль мажоре (K. 15kk) есть гипнотически жужжащие аккорды и скорбные проскальзывания в минор, предсказывающие время отстранения Андантеса и Адажиоса. Услышав так много предчувствий будущих шедевров, я почувствовал, что мозг Моцарта содержит множество музыкальных архетипов, которые были связаны с конкретными драматическими ситуациями или эмоциональными состояниями - фигурами, обозначающими месть, примирение, тоску и так далее. Один пример появляется в «La Finta Semplice», веселой маленькой опе, написанной Моцартом, когда ему было двенадцать. В финале, когда все недоразумения разрешены, есть отрывок с надписью «un poco Adagio», в котором Джацинта и ее служанка Нинетта просят прощения за сложную уловку, которую они натолкнули на братьев Гиацинты. « Пердоно , - поют они, - прости». Не только слова, но и музыка предопределяют потрясающую финальную сцену «Женитьбы Фигаро», в которой своенравный граф просит прощения у графини…Графиня, пердоно! - и она дает это, наполовину обнадеживающе, наполовину разбитая фраза. Я посмотрел на партитуры New Mozart Edition бок о бок и заметил, что эти два отрывка не только колеблются между одинаковыми счастливыми и грустными аккордами (соль мажор и ми минор), но и поворачиваются на одной и той же восходящей басовой линии (BCDE). Маловероятно, что Моцарт вспомнил «La Finta Semplice», когда писал «Фигаро», но идея прощения, очевидно, вызвала определенные звуки в его уме. По мере взросления Моцарта в зрелом возрасте ощущаются острые ощущения от появления. Рутина становится редкой, необычайно обычной. Зарекомендовав себя как талантливый техник театральной и духовной музыки («Лучио Силла» 1772 года и «Священная литания» 1776 года - главные признаки его юности), Моцарт теперь импортирует внешнюю драму и внутреннее отражение в инструментальные жанры. : сильно сконцентрированная симфония № 25 соль минор, концертные скрипичные концерты 1775 года, просторный струнный квинтет № 1 в си-бемоль и, что самое поразительное, фортепианный концерт № 9, который представляет собой инструмент из трех актов Опера энергичной игры, меланхолии и счастливого возвращения. Вопрос о том, может ли какой-либо из этих форвардных скачков быть связан с событиями в жизни Моцарта, остается предметом споров. Сделал травмы 1778 года - провал его предприятия в Париж, смерть его матери, резкая критика Леопольда - создать в Моцарте новую музыкальную зрелость? В то парижское лето Моцарт написал свою темно-красноречивую фортепианную сонату ля минор, еще одну веху в своем развитии. Проблема в том, что мы не знаем, было ли это написано до или после смерти Марии Анны, и, в отсутствие другой информации, мы должны предположить, что однажды Моцарт ударил триаду А-минор, как клин, в средний диапазон фортепиано и понравилось, как оно звучало. Стэнли Сэди безоговорочно заключает: «Нет никаких оснований полагать, что [Моцарт] использовал свою музыку в качестве средства выражения своих личных чувств». Проблема в том, что мы не знаем, было ли это написано до или после смерти Марии Анны, и, в отсутствие другой информации, мы должны предположить, что однажды Моцарт ударил триаду А-минор, как клин, в средний диапазон фортепиано и понравилось, как оно звучало. Стэнли Сэди безоговорочно заключает: «Нет никаких оснований полагать, что [Моцарт] использовал свою музыку в качестве средства выражения своих личных чувств». Проблема в том, что мы не знаем, было ли это написано до или после смерти Марии Анны, и, в отсутствие другой информации, мы должны предположить, что однажды Моцарт ударил триаду А-минор, как клин, в средний диапазон фортепиано и понравилось, как оно звучало. Стэнли Сэди безоговорочно заключает: «Нет никаких оснований полагать, что [Моцарт] использовал свою музыку в качестве средства выражения своих личных чувств». Опять же, трудно не увидеть какую-то связь между жизнью и искусством в период с 1781 по 1786 год, когда произошел ряд независимых действий - побег Моцарта из Зальцбурга в Вену, его брак с Констанцией, его вызывающий ответ на возражения Леопольда вышесказанное - совпадает с ошеломляющим излиянием вдохновения: шесть струнных квартетов, посвященных Гайдну, пятнадцать концертов для фортепиано с оркестром, симфонии «Хаффнер» и «Линц» и «Прага», месса до минор, оперы «The Похищение из Серальо »и« Женитьба Фигаро »и еще дюжина других произведений, без которых классическое программирование остановилось бы. Инструментальные произведения, с их архитектурно внушительными первыми движениями и медленными движениями, открывающими множество внутренних миров, являются самыми дорогими в своем времени, с нетерпением жду Бетховена, лишь бы Бетховен оглянулся на них. И все же футуристическое расширение возможностей стало возможным благодаря изучению прошлого; Моцарт погружается в искусство Баха, вызванное увлечением старой музыкой в аристократических кругах. (Императору нравились фуги.) Контрапункт используется для разработки и усиления тематического аргумента формы сонаты. Кроме того, в медленных движениях спазмы диссонанса используются, чтобы компенсировать избыток красоты; Скотт Бернхэм отмечает, что знаменитый Анданте из Концерта № 21 содержит тихую дрожащую коллекцию из пяти нот, которая является не столько аккордом, сколько скоплением. Контрапункт и диссонанс - это кабели, на которых висят мосты Моцарта в рай. Моцарт погружается в искусство Баха, вызванное увлечением старой музыкой в аристократических кругах. (Императору нравились фуги.) Контрапункт используется для разработки и усиления тематического аргумента формы сонаты. Кроме того, в медленных движениях спазмы диссонанса используются, чтобы компенсировать избыток красоты; Скотт Бернхэм отмечает, что знаменитый Анданте из Концерта № 21 содержит тихую дрожащую коллекцию из пяти нот, которая является не столько аккордом, сколько скоплением. Контрапункт и диссонанс - это кабели, на которых висят мосты Моцарта в рай. Моцарт погружается в искусство Баха, вызванное увлечением старой музыкой в аристократических кругах. (Императору нравились фуги.) Контрапункт используется для разработки и усиления тематического аргумента формы сонаты. Кроме того, в медленных движениях спазмы диссонанса используются, чтобы компенсировать избыток красоты; Скотт Бернхэм отмечает, что знаменитый Анданте из Концерта № 21 содержит тихую дрожащую коллекцию из пяти нот, которая является не столько аккордом, сколько скоплением. Контрапункт и диссонанс - это кабели, на которых висят мосты Моцарта в рай. Скотт Бернхэм отмечает, что знаменитый Анданте из Концерта № 21 содержит тихую дрожащую коллекцию из пяти нот, которая является не столько аккордом, сколько скоплением. Контрапункт и диссонанс - это кабели, на которых висят мосты Моцарта в рай. Скотт Бернхэм отмечает, что знаменитый Анданте из Концерта № 21 содержит тихую дрожащую коллекцию из пяти нот, которая является не столько аккордом, сколько скоплением. Контрапункт и диссонанс - это кабели, на которых висят мосты Моцарта в рай. Опера Моцарта, тем временем, отказывается от выдумки в пользу мгновенного психологического реализма. В «Похищении из Серальо» Бельмонте отправляется в Османскую империю в поисках своей похищенной любви, Констанце. Узнав, что она рядом, он поет от тревожного биения своего сердца («O wie ängstlich, o wie feurig»). Сердцебиение обозначено в мягкой, но настойчивой схеме падения третей, в которой Моцарт гордо написал отцу: «Вы видите дрожь, дрожь». Трепетное, невинно звучащее беспокойство предполагает быстрое звучание флейты и приглушенных скрипок. К концу арии «пульсирующая» фигура возвращается в второстепенном режиме и усиливается ветрами в унисон. В конечном итоге это звучит навязчиво и страшно - параноя любовника закрадывается. Это настойчивое углубление якобы комической ситуации станет подписью Моцарта в ближайшие несколько лет; «Женитьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Кос« Фанатта »- три оперы, которые он создал в тандеме со своим идеальным либреттистом, итальянским еврейским эрудитом Лоренцо да Понте, растянулись через границу между комическим и трагическим определяя жизнь как то, что происходит между ними. РЕКЛАМА После 1786 года буря стиля немного стихает. В этот период Моцарт больше не привлекал достаточное количество подписчиков на свои публичные концерты, отчасти из-за дорогой войны с Турцией. Таким образом, производство фортепианных концертов сужается, и после колоссального «Юпитера» 1788 года больше нет симфоний. Вместо этого часто появляются группы менуэтов, контредансов и других популярных танцев - результат новых, увеличивающих доход Моцарта. работа как Kammermusicus императора Иосифа II. Их надоело слушать в большом количестве, но они полны живых, даже забавных деталей и служат напоминанием о том, что композиторы восемнадцатого века должны были быть искусными в создании как «популярной», так и «серьезной» музыки, и что не было никакой категорической разницы между этими двумя. Популярные танцевальные стили разворачиваются с драматическим эффектом на сцене бального зала в «Доне Джованни», в которой аристократический менуэт, популярное соперничество и рабочий класс Дойчера исполняются одновременно на трех разных метрах. Эпизод демонстрирует способность Моцарта двигаться как свободный агент через социальные и культурные иерархии своего времени. Работы Моцарта за последние три года издавна вызывали недоумение. Менее плодовитый, чем прежде, он, кажется, ищет свой путь к новому стилю, более сжатый по форме и более мелодично сжатый. Шуберт знал, что в струнном квинтете в D, с 1790 года, было что-то мощное: он скопировал это примечание для заметок в отрывках из своего квинтета «Форель» и своего струнного квинтета. Чарльз Розен в «Классическом стиле» выделяет захватывающий отрывок из «Адажио» квинтета, в котором «четыре совершенно разных вида ритма накладываются одновременно на сложную и глубоко трогательную текстуру: одна скрипка движется вверх по ступенькам еще один, неуверенно спускаясь, альты вздыхают на повторяющихся секундах и третях, а виолончель подрывает гармонию с джазовой фигурой пиццикато, которая опускается на полторы октавы. Сразу после этого появляется лучезарная небольшая тема фраз о взлетах и падениях, которая возвращает один из самых старых повторяющихся мотивов на языке Моцарта - архетип любви или тоски. В этом жесте к прошлому есть что-то элегантное; Моцарт, ближе к концу, возвращается к своим истокам. Однако опасно связывать неуловимые эмоции поздних произведений с фактом приближающейся смерти композитора. Джулиан Раштон иронично замечает, что критики выявляли «чувство надвигающейся гибели» в концерте кларнета и концерте фортепиано № 27, который появился в последний год Моцарта; получается, что первая часть каждого была набросана несколькими годами ранее. В этом жесте к прошлому есть что-то элегантное; Моцарт, ближе к концу, возвращается к своим истокам. Однако опасно связывать неуловимые эмоции поздних произведений с фактом приближающейся смерти композитора. Джулиан Раштон иронично замечает, что критики выявляли «чувство надвигающейся гибели» в концерте кларнета и концерте фортепиано № 27, который появился в последний год Моцарта; получается, что первая часть каждого была набросана несколькими годами ранее. В этом жесте к прошлому есть что-то элегантное; Моцарт, ближе к концу, возвращается к своим истокам. Однако опасно связывать неуловимые эмоции поздних произведений с фактом приближающейся смерти композитора. Джулиан Раштон иронично замечает, что критики выявляли «чувство надвигающейся гибели» в концерте кларнета и концерте фортепиано № 27, который появился в последний год Моцарта; получается, что первая часть каждого была набросана несколькими годами ранее. который появился в последний год Моцарта; получается, что первая часть каждого была набросана несколькими годами ранее. который появился в последний год Моцарта; получается, что первая часть каждого была набросана несколькими годами ранее. То, что Моцарт мог сделать дальше, никто не догадывается. Произведения, появившиеся в результате неожиданно продуктивного 1791 года - «Волшебная флейта», окончательный синтез Леопольда высокого и низкого; «La Clemenza di Tito» - мощное возрождение стареющего искусства оперной серии; шелковый лиризм Концерта кларнета; Реквием, одновременно церебральный и сырой, образуют сад разветвленных тропинок. Моцарт был еще молодым человеком, открывая, на что он способен. В невообразимой альтернативной вселенной, в которой он жил до семидесяти лет, эссе юбилейного года могло содержать следующее предложение: «Оперные театры фокусируются на великих произведениях зрелости Моцарта -« Буря »,« Гамлет ». «Фауст», состоящий из двух частей, но было бы хорошо, если бы мы иногда слышали об этой порочной, но живой работе его юности «Дон Жуан». » В юбилейный год, когда все старые мифы Моцарта поднимаются из-под земли, где ученые пытались похоронить их, полезность «Дона Джованни» заключается в том, что он ставит кол в сердце шоколадной коробки Моцарта, автомобиля -радио Моцарт, Моцарт делает тебя умнее Моцарта. Если бы оперу играли на автобусных станциях или в приемных у стоматологов, это породило бы страх. Это может вызвать извращение у детей. Неважно, сколько раз вы слышите карательный аккорд ре минор, с которого начинается опера, или седьмое сверкание, которое возвещает о прибытии каменной статуи комендатора («Дон Джованни, вы пригласили меня на ужин, и я пришел »), Он порождает определенную психическую панику. Гармонии бедствия Моцарта тем более ужасны, что они прорываются сквозь рамки того, что претендует на то, чтобы стать дерзкой комедией об аристократическом соблазнителе - преемнике «Фигаро». Тот факт, что «Фигаро» на самом деле цитируется в партитуре - «Non più andrai» - это один из моментов, которым Дон наслаждается за обедом, незадолго до прибытия Комендатора, - предполагает, что Моцарт сознательно подрывает свою репутацию поставщика амбиентного мюзикла. удовольствие. Новая антология «Момент Дона Джованни» - это книга для читателей, которым достаточно разговоров о том, кем на самом деле был Моцарт, и кто хочет понять влияние музыки на интеллект и, в более широком смысле, ее влияние на западную культуру. Это влияние огромно; если вы хотите определить момент, когда Просвещение сменилось эпохой романтизма, вы вполне могли бы остановиться на «Доне Джованни». Как рассказывают эссеисты из «Момента Дона Джованни», Гете всерьез взялся за работу над «Фаустом», увидев спектакль «Дон Жуан» в 1797 году; Кьеркегора волновал «чувственный гений» музыки Моцарта и погоня Дона за эротическим наслаждением; амбивалентный либерал Пушкин разрывался между чванством дона и прямотой комендатора; Джордж Бернард Шоу риффировал в опере «Человек и Супермен, Позволяя Дону оказаться на небесах. Вагнер был глубоко под чарами оперы; когда трагический бог Вотан поет слова «Das Ende! В «Кольце» он проходит через те же интервалы, с которыми комендатор произносит имя дона Джованни. Ведущим романтическим рапсодистом «Дона Джованни» был романист, рассказчик, критик и композитор Э.Т.А. Хоффманн, чей завораживающий рассказ-эссе «Дон Жуан» 1813 года анализируется Ричардом Элдриджем в антологии. Для Гофмана характер Дона неинтересен на бумаге - « приятныйкоторый безмерно любит вино и девушек, который высокомерно приглашает каменного человека, который изображает старого отца, которого он убил в целях самообороны, присоединиться к нему за его праздничным столом ». Музыка Моцарта превращает его в радикального сенсуалиста, искателя крайностей. Но он - романтик, ушедший в семя: беспокойное стремление переходит в сексуальное принуждение, презрение к обычным болтовням в цинизм. С другой стороны стоят Комендатор и его дочь Донна Анна, которая, как рассказывает рассказчик Гофмана, фактически уступила успехам Дона и клянется отомстить, чтобы скрыть ее стыд. Хоффманн прав, услышав что-то странное насилие в высказываниях Донны Анны, особенно арию «Или sai chi l'onore» и дикий речитатив, который представляет это. В основе ее праведности лежит чернота, точно так же, как в злобе Дона есть жизненная сила. Стремление Моцарта к среднему положению приводит его в рискованное пространство между добром и злом. И термины, и последствия этого «конфликта между божественными и демоническими силами», как назвал его Гофман, мрачны. Когда Дон, наконец, спускается в ад, вы не уверены, слышите ли вы адские легионы, празднующие его прибытие, или войска Небес, скорее, с энтузиазмом наслаждающиеся своей способностью к уничтожению - или, возможно, какой-то нечестивый концерт обоих. Сцена построена вокруг шахматной последовательности ползущих вверх линий, иногда на басу, а иногда и на высоких частотах. Дважды струны вышивают этот паттерн с яростными шкалами вверх-вниз, а тот факт, что каждая шкала на полшага выше предыдущей, создает впечатление, что музыка уничтожает все на своем пути, как машина смерти в средневековое травление. Ближе к концу на передний план выходит тяжелая фигура из четырех нот; он вспоминает, как комендатор стучит в дверь, но в итоге звучит как топание ног. (Показательно, этот топот из четырех нот вновь появляется в финале Девятой симфонии Шуберта, где он обозначает молодого художника, утверждающего свою силу.) В то же время, как отмечает Мишель Нойрэй в «Кембриджской энциклопедии Моцарта», сцена имеет архаичный, религиозный аспект перекликается с ренессансной и барочной духовной музыкой. Устройство расстраивания восходящей хроматической басовой линии - нисходящий, «жалующийся» бас более распространен - используется несколько раз в ранних настройках Моцарта Мессы, чтобы поддержать слово «Распятие . » РЕКЛАМА Почти экзистенциальная судьба Дона, его распятие без воскресения, является единственным событием в мире Моцарта. Большинство его опер заканчиваются великой сценой примирения в соответствии с идеалами Просвещения. В «Фигаро» графиня прощает графа; в «Идоменее» оракул Нептуна, в музыке которого Леопольд Моцарт проявил такой интерес, провозглашает силу любви; в «Похищении серальо» Паша Селим прощает сына своего врага; и в «Волшебной флейте» и «Клеменце ди Тито» Сарастро и Император поднимаются над местью. («Così Fan Tutte» - другой проблемный случай; его воссоединение любовников беспокоит тот факт, что Fiordiligi выразил высокую страсть к не тому человеку.) Книга Джессики Уолдофф «Признание в операх Моцарта» связывает эти сцены с концепцией Аристотеля об анагноризе или признание, «переход от невежества к знанию». В «Доне Джованни» Уолдофф указывает, что момент признания не учитывается: Дон остается «неотступным, неотражающим». Вот почему романтики уважали его: он не отклоняется от крайнего пути, который он выбрал. В некотором смысле он более фаустовский, чем Фауст Гете, который в конце концов раскаивается. Финальный поворот ждет. В космически смеющемся эпилоге остальные директора собираются, чтобы объявить в бодрой, ускоренной музыке, что злодеи всегда встречают один и тот же плохой конец. Романтикам было так трудно принять этот кажущийся антиклимакс, что они регулярно вырезали его из оперы. Ричард Штраус был одним из первых, кто признал его иронический интеллект и восстановил его в работоспособности. В книге «Момент Дона Джованни» Филип Китчер и Ричард Шахт пишут, что финал представляет «жизнь без благоговения», подлинно человеческое существование, начинающееся по ту сторону трагедии. Мир может быть более скучным без Дона и его оккультного врага, но он все еще наполнен моцартовским удовольствием. Мы можем жить без экстремистов, однако они могут стимулировать наши способности похоти и ярости. «Дон Жуан», который является выбором многих людей для величайшей оперы, когда-либо написанной, заканчивается чем-то вроде скромного жеста: он растворяет собственную ауру величия. Отправив нас на грань рая и ада, Моцарт внезапно отталкивает нас назад, подразумевая, что, подобно эпилогам Шекспира, все это шоу, театрализованное представление, таящее в воздухе. «Я просто композитор, у меня нет ответов», - говорит он. "Жизнь идет!" И он быстро уходит, его красное пальто развевается за спиной. ♦ Опубликовано в печатном издании от 24 июля 2006 года . Алекс Росс , музыкальный критик из Нью-Йорка с 1996 года, является автором книг « Отдых - это шум » и « Послушай это ». Он опубликует свою третью книгу «Вагнерство» в сентябре. Больше: австрийцы Скотт Выпуск этой недели Никогда больше не пропустите большую историю о ньюйоркцах . Подпишитесь на выпуск этой недели и получайте по электронной почте каждую неделю с историями, которые вы должны прочитать. Просто Демо: Выдвигающееся боковое меню на чистом CSS Меню Слева Меню Справа Во время -Буря Стиля Прослушивание полного Моцарта? фото Вито Дженовезе?фото Буря Стиля Прослушивание полного Моцарта Новый! Комментарии