Прямая ссылка: САЙТ

Категория:

особенности северного возрождения северное возрождение кратко (название)

Заметки о особенности северного возрождения северное возрождение кратко

(Северное Возрождение Нидерланды)

Ранние Голландская Живопись Эпоха художества Возрождения в Нидерландах Своеобразным источником художества Возрождения 15—16 веков были Нидерланды — одна из самых состоятельных и передовых государств Европы, удачно соперничавшая в торговле и индустрии с городками Италии и равномерно вытеснявшая их с мирового базара. Однако процесс формирования ренессансной культуры протекал в Нидерландах медленнее, чем в Италии, и сопровождался компромиссами меж старым и новеньким. До конца 14 века нидерландское художество развивалось в обычно религиозных формах, впитывая передовые заслуги французской и германской готики. Начало автономного развития художества относится к концу 14 века, когда нидерландские периферии были насильственно собраны воедино под властью бургундских баронов( 1363—1477) в независимое " промежуточное " правительство, расположенное меж Францией и Германией; оно включало Фландрию, Голландию и бессчетные периферии меж Маасом и Шельдой. Кампен Рождество Кампен. Рождество, 1420 Музей изящных искусств, Дижон Баутс Ад Баутс. Ад, 1450 Музей изящных искусств, Лилль Мемлинг Купание Вирсавии Мемлинг. Купание Вирсавии, 1485 Государственная галерея, Штутгарт Гертген Иоанн Креститель в пустыне Гертген тот Синт-Янс Иоанн Креститель в пустыне 1492, Картинная галерея, Берлин Разнородные в этническом, экономическом и политическом отношениях, говорившие на разных наречиях романского и германского происхождения, эти периферии и их городка не сотворили одного государственного страны до конца 16 века. Вместе с буйным экономическим взлетом, демократическим ходом свободных торгово-ремесленных городов и пробуждением в них государственного самосознания расцветает цивилизация, во многом сходная с итальянским Возрождением. Главными центрами новейшего художества и культуры стали состоятельные городка южных провинций Фландрии и Брабанта( Брюгге, Гент, Брюссель, Турнэ, позднее Антверпен). Городская бюргерская цивилизация с ее культом трезвого практицизма развивалась тут вблизи с пышной культурой княжеского двора, выросшей на французско-бургундской грунте. Поэтому логично, что главенствующее пространство посреди североевропейских художественных школ 15 века заняла нидерландская живопись: живописцы Ян ван Эйк, Робер Кампен, Рогир ван дер Вейден, Иос ван Гент, Дирк Баутс, Альберт Оуватер, Хуго ван дер Гус, Петрус Кристус, Ханс Мемлинг, Жак Дарэ, Гертген тот Синт-Янс и остальные живописцы. Особенности исторического развития Нидерландов обусловили особую окраску художества. Феодальные устои и традиции тут сохранялись до конца 16 века, желая происхождение капиталистических отношении, нарушивших сословную обособленность, привело к изменению оценки человечной личности в согласовании с настоящим помещением, которое она стала брать в жизни. Нидерландские городка не захватили той политической самостоятельности, которую имели города-коммуны в Италии. В то же время, благодаря неизменному перемещению индустрии в деревню, капиталистическое формирование захватило в Нидерландах наиболее глубочайшие пласты сообщества, заложив базы для предстоящего общенационального целостности и укрепления коллективного духа, связывавшего меж собой определенные общественные сортировки. Освободительное перемещение не ограничивалось городками. Решающей военный силой в нем было крестьянство. Борьба с феодализмом заполучила благодарячему наиболее острые формы. В конце 16 века она разрослась в могучее перемещение Реформации и кончилась победой буржуазной революции. Нидерландское художество получило наиболее демократический нрав, чем итальянское. В нем сильны черты фольклора, фантастики, гротеска, острой сатиры, но основная его изюминка — глубокое эмоция государственного своеобразия жизни, народных форм культуры, быта, характеров, типов, а втомжедухе отражение соц контрастов в жизни разных слоев сообщества. Социальные противоречия жизни сообщества, королевство злобы и давления в нем, обилие противоборствующих сил обостряли понимание ее дисгармонии. Отсюда опас веяния нидерландского Возрождения, проявляющиеся в расцвете экспрессивного и времяотвремени катастрофического гротеска в художестве и литературе, нередко скрывающиеся под маской шуточки " чтобы правду королям с ухмылкой произносить "( Эразм Роттердамский. " Похвальное словечко глупости "). Другая изюминка нидерландской художественной культуры эры Возрождения — живучесть средневековых обычаев, определившая во многом нрав нидерландского реализма 15—16 веков. Все новое, открывавшееся людям в движение долгого периода времени, использовались к старенькой средневековой системе взоров, что ограничивало способности автономного развития новейших воззрений, но совместно с тем принуждало уподоблять ценные составляющие, содержавшиеся в данной системе. Интерес к четким наукам, античному наследию и итальянскому Возрождению проявился в Нидерландах уже в 15 веке. В 16 веке с поддержкой собственных " Поговорок "( 1500) Эразм Роттердамский " разболтал тайну мистерий " эрудитов и ввел живую, исполненную свободолюбия древнюю мудрость в обиход широких кругов " непосвященных ". Однако в художестве, обращаясь к достижениям древнего наследия и итальянцев эры Возрождения, нидерландские живописцы шли по собственному пути. Интуиция заменяла академический подъезд к изображению природы. Разработка главных заморочек реалистического художества — усвоение пропорций человечной фигуры, построение места, размера и др. — достигалась методом острого конкретного надзора конкретных единичных явлений. В этом нидерландские профессионалы шли от государственной готической традиции, которую, с одной стороны справлялись, а с иной переосмысливали и развивали в сторону осмысленного, целеустремленного обобщения вида, усложнения личных черт. Успехи, достигнутые нидерландским художеством в этом направленности, подготовили заслуги реализма 17 века. В различие от итальянского нидерландское художество Возрождения не пришло к утверждению бескрайнего господства вида совершенного человека-титана. Как и в средние века, человек представлялся нидерландцам неотъемлемой долею мироздания, вплетенной в его трудное одухотворенное единое. Ренессансная суть человека определялась только тем, что он признавался большей ценностью посреди множественных явлений вселенной. Для нидерландского художества свойственны новое, реалистическое видение решетка, предложение художественной ценности реальности таковой, как она имеется, представление органической связи человека и окружающей его среды, понимание тех способностей, которыми наделяют человека натура и жизнь. В изображении человека живописцев интересует отличительное и особое, сфера ежедневной и духовной жизни; романтично запечатлевают нидерландские живописцы 15 века обилие особенностей людей, неисчерпаемое красочное достояние природы, ее материальное обилие, деликатно ощущают поэзию ежедневного, незаметных, но недалёких человеку вещей, уютность обжитых интерьеров. Эти индивидуальности восприятия решетка проявились в нидерландской живописи и графике 15 и 16 веков в бытовом жанре, портрете, интерьере, виде. В них обнаружились обычная для нидерландцев влюбленность к деталям, конкретности их изображения, повествовательность, тонкость в передаче настроений и совместно с тем удивительное знание воспроизвести целостную картину мироздания с его пространственной безграничностью. Новые веяния неравномерно проявлялись в разных видах художества. Архитектура и статуя вплоть до 16 века развивались в рамках готического манеры. Перелом, совершившийся в художестве первой трети 15 века, более много отразился в живописи. Ее наибольшее приобретение соединено с происхождением в Западной Европе станковой картины, которая пришла на замену настенным росписям романских церквей и готическим витражам. Станковые картины на верующие темы сначало были практически творениями иконописи. В облике расписных складней с евангельскими и библейскими сюжетами они скрашивали алтари церквей. Постепенно в алтарные композиции стали включаться светские сюжеты, потом получившие самостоятельное смысл. Станковая головка отделилась от иконописи, перевоплотился в неотъемлемую аксессуар интерьеров состоятельных и благородных домов. Для нидерландских живописцев основное лекарство художественной выразительности — спектр, который раскрывает способности воспроизведения зрительных образов в их красочном имуществе с предельной осязаемостью. Нидерландцы внимательно замечали тончайшие различия меж предметами, воспроизводя фактуру материалов, оптические эффекты — сияние сплава, прозрачность стекла, отображение зеркала, индивидуальности преломления отраженного и рассеянного света, воспоминание воздушной атмосферы уходящего вдаль места вида. Как и в готических витражах, традиция которых сыграла главную роль в развитии красочного восприятия решетка, краска служил основным средством передачи эмоциональной насыщенности вида. Развитие реализма вызвало в Нидерландах переход от темперы к масляной краске, позволившей наиболее призрачно воссоздавать материальность решетка. Усовершенствование популярной в средние века техники масляной живописи, разработка новейших составов приписываются Яну ван Эйку. Применение масляной краски и смолистых веществ в станковой живописи, совмещение ее бесцветным, узким слоем на подмалевок и белоснежный или красноватый молочный почва акцентировали насыщенность, глубину и чистоту ярчайших цветов, расширяли способности живописи — позволяли достигать имущества и контраста в цвете, тончайших тональных переходов. Обладающая прочностью живопись Яна ван Эйка и его способ продолжали существовать практически без конфигураций в 15—16 веках, в практике живописцев Италии, Франции, Германии и остальных государств. Баутс Дирк. Картины #8594; Кампен Робер. Картины #8594; Мемлинг Ханс. Картины #8594; Гертген тот Синт-Янс. Картины #8594; История забугорного художества #8594; История художества | Живопись | Скульптура | Фотоискусство | Библиотека | Астрология | Магия | Карта интернет-сайта Материал из Википедии, свободной энциклопедии Перейти к: навигация, поиск Ян ван Эйк, Портрет четы Арнольфини, 1434-м Портретная живопись, масло дубовых панелей, 84.5cm х 62,5 см. Национальная галерея, Лондон. Это считается одним из самых оригинальных и сложных картин в западном искусстве из-за его иконографии, [1] и ортогональных геометрической точки зрения [2]. Роже ван дер Вейдена, Снятие с креста, С. 1435th масло дуба панели, 220 см х 262 см. Музей Прадо, Мадрид. Это был застенчивым попытка ван дер Вейдена, чтобы создать шедевр, что бы создать международную репутацию. Ранние Голландская Живопись относится к работе художника, также известный как фламандские примитивы, имея дело с Нидерландами между 3:16 вечера века Северного Возрождения, особенно в городах бум Бургундии Турне Брюгге, Гента и Брюсселя. Начинается примерно с Робер Кампен и Ян ван Эйк карьеры [3] продлится по крайней мере до смерти Жерара Давида, 1523. [4] Многие ученые продлить смерти Питера Брейгеля Старшего голландского восстания в 1569 или в начале 1566 или 1568, или в начале 17-го века. Ранние голландской живописи соответствует ранней и высокой итальянского Возрождения, но рассматривается как самостоятельное художественное культуры, кроме ренессансного гуманизма, характеризующая изменения в центральной Италии. [5] Поскольку творчества художника является кульминацией средневекового северного европейского наследия и искусства идеала Возрождения включение отнести к поздней готики и раннего Возрождения. Ранней голландской период совпал с высоты бургундского влияния в Европе. Нидерланды стали политическим и экономическим центром, отмечает ремесла и предметы роскоши. Руководствуясь успехом бургундского герцогства, регион переживал период финансового процветания и стала интеллектуальным и художественным домена, без мысли. Из голландских картин мастеров часто экспортируется в немецком и итальянском языках. С помощью системы магазин, хай-энд плат были массового производства и для продажи на открытом рынке, [6] и Комиссии. Основными художников этого периода Кампен, [7] ван Эйка, Роже ван дер Вейдена, кризисы Дьер, Petrus Христос, Саймон Мармион, Ганса Мемлинга, Гуго ван дер Гус, Geertgen Синт Янс, Жерар Давид, Иеронима Босха и Брейгеля. [8] Эти художники добились значительных успехов в естественных представительства и иллюзии, и его работа часто является сложным иконографии. Их тематика часто религиозные сцены или небольшие портреты и мифологические картины повествования были относительно редки. Природа, хотя часто пышная и хорошо охарактеризованы, они, как правило, были низведены на задний план. Работ этого периода в основном панели картин, которые может сформировать сложный панелей или иконы, как правило, в виде триптиха навесной или полиптихов. Кроме того, гобелены, манускриптов, витражами и резьбой были распространены в высоких предметов роскоши и на экспортном рынке. Содержание 1 Терминология и объема 2 Timeline 3 Оборудование и материалы 4 Отношения с итальянского Возрождения 5 Формы 5.1 Панели преданное 5,2 алтарей и триптих 5,3 диптих 5.4 Портрет 5,5 иллюстрированная рукопись Гобелен 5,6 6 патронажа 7 повреждений и проникновения 8 переоценки 8.1 Повторное открытие 8.2 Анализ и стипендии 9 Литература 9.1 Примечания 9.2 Источники 9.3 Дополнительная информация 10 Внешние ссылки Терминология и объема Ранние голландских художников, так же трудно классифицировать хронологически и географически. В общем, этот термин относится к художникам, работающим в районах, контролируемых герцоги Бургундии, а затем династии Габсбургов. Возраст в целом воспринимается как мастер Flémalle, и заканчивается истинный смысл смерти Жерара Давида. Тем не менее, середине и в конце-голландской школы 16-го века, в том числе Месси и Иеронима Босха, часто связаны с стиля и что они часто сильно отличаются от традиций 15 века. [9] Выдержки из Гента алтаря. Помимо Турин-Милан часов, это полиптих как правило, считается первой крупной работой раннего голландского периода. Эти художники знакомы с различными условиями, "Поздняя Готика" и "Фламандские примитивных» является первым признаком [10], в частности, немецкий и голландский. "Примитивов" в 15-м и 16-м веке искусство не относятся к любому воспринимается отсутствие сложности, а, скорее, безусловно Movers художников малярные традиции, особенно для инновационных масляной краской обработки над темперой. Искусствовед Эрвин Панофский неправильно применил термин «Ars Nova» («новое искусство»), и «Nouvelle практика" ("Новая практика"), связывая их свободные инновационные композиторы, такие как Гийом Дюфаи и Жиль Беншуа выступает бургундской придворной жизни [11] . «Готика» подчеркивает преемственность со средневековьем, [5], но "Фламандские Примитивные" это термин, заимствованный из Франции традиционной истории искусства, которые вошли в моду в 19-м веке. Фламандский английском языке термин приняло много различных значений на протяжении веков, в начале 20 века, и часто рассматривается как слишком смутное время в этом издании. [9] После ведущих Макс Фридлендер, Панофски, Отто Pacht другие немецкие искусствоведы и ученые из английского обычно характеризуется периодом "Рано голландской живописи" (на немецком языке: Altniederländische MALEREI). Этот термин, а также более общих дескрипторов, как "Ars Nova" и всеобъемлющей "Северного Возрождения искусство» позволяет более широкой географической основе за геополитическое обозначение сегодняшней Фландрии и Нидерландах, чем в более эксклюзивной «Голландский» и «Голландский» относится к Нидерландах в целом, а о сегодняшней ситуации в Нидерландах [12] комментаторы часто используют терминологию фламандских и голландских (то есть, «Нидерланды») на выбор:. Итальянский художник 16-го века историк Джорджо Вазари и все северные художники были "fiamminghi" или "Flemmings". Фландрии это термин, который применяется и сегодня, особенно в различных частях Бельгии, но в 15 до 16 середине века, современные национальные границы Франции, Германии, Бельгии и Нидерландах нет. Художники и дилеров, как внутренние, так и иностранные, собранные в фламандского города Брюгге и Гент, основные региональные центры международного банковского дела, торговли и искусства. [13] Художники традиционно связана с количеством движений языкового происхождения, которые не были голландский, фламандский, а не в современном смысле. Франкоязычных Роже ван дер Вейдена Роже родился на пастбище [12]. Немец Ганс Мемлинг и Эстонской Майкл Зиттов так в полной мере участвовать в Нидерландах, голландском стиле. Симон Мармион часто рассматривается как "ранний голландский", художник, потому что он пришел от Амьена иногда были бургундские суд между 1435 и 1471. [9] Timeline Количество различных школ живописи разработаны в Северной Европе, 15-го века середине-конце 14-го века и начало преобладания французского готического искусства был доставлен в Международный готической эпохи, которые начали снижаться на рубеже 15 века, [14 ], и в итоге уступили влиянию итальянского Возрождения. Новое и необычное живописной культуры появились Ульм, Нюрнберг, Вены и Мюнхена являются наиболее важными центрами искусства примерно с начала 16 века. Технический прогресс и появление новых медиа искусства значительно изменилось в регионе, в том числе гравюры (гравюра или травление меди) и еще одно новшество заимствовано из французского и итальянского на юге. [15] для повышения изменение в подходе пришли с ван Эйка отработанного масла в качестве среды для лучшей управляемости краски. Его техника была быстро принята и дальнейшее развитие Кампен и ван дер Вейдена. Эти три художника считаются первой и самой влиятельной из раннего голландского художника начального поколения. Их влияние ощущалось в северной и восточной Богемии из Польши, Австрии и южной Швабии. [15] Ян ван Эйк, Портрет мужчины в тюрбане, вероятно, Автопортрет 1433. Национальная галерея, Лондон. Корнелиса Корта, Портрет Роже ван дер Вейдена, 1572 Антверпене. Бургундии Империя была на пике своего влияния, и инновации голландского художника вскоре был признан по всему континенту. [16] К моменту его смерти, ван Эйк картины были высоко ценятся богатых покровителей в Европе, которые хотят украсить свои коллекции. Копий его произведения стали популярны и широко распространены из-за голландском стиле южной и центральной Европы [17]. Центральное европейское искусство было тогда двойное воздействие на инновации в итальянском севере. Часто, влияние помесными, и обмен идеями между голландскими и итальянскими художниками для создания patronisation со значительной фигуры, такие как венгерский Король Матвей Корвин, который поручил работы обеих традиций. [18] Альбрехт Дюрер имитировать ван Эйк внимание к деталям и точность, но основное внимание уделяется временному. [19] прибыл рано голландское влияние также мастер художников, таких как Стефан Lochner и жизнь Леди капитана, работал в середине 15-го века Кельн, вдохновленный комиссия импортировали ван дер Вейдена и судороги великих художников, которые уже прошли готики. [20] К 16 века методы стали стандартными по всей Северной Европе. Кроме того, художники начали пользоваться новым уровнем достоинство и статус владельца не только работы по заказу, но сами художники ухаживал, спонсируя их поездки и подвергать их новым, более широким диапазон влияний. Как Брюгге уменьшилась художественном центре около 1500, Антверпен маньеризма всплыли. Хотя их имена в значительной степени утрачен, и от 1500-1530, их внешний вид, как часто полагают, чтобы отметить конец раннего голландского. Антверпен маньеризма называется так потому, хотя включение итальянские влияния, они считаются представляют собой «скрытые Готика" до сих пор питает голландских традициях прошлого века. [21] Дэвид Джерард обеспечивает связь между Брюгге и Антверпен стиль, потому что он часто путешествовал между городами. Он переехал туда в 1505 году, когда Квентин Matsys был главой Гильдия "Антверпен художники, и они стали друзьями. Что характерно, стиль Дэвида больше жидкости, чем ван Эйк показал меньше страха медико-правового подхода. S линии легко, он избегает диагоналей для гармоничного баланса горизонтальных и вертикальных штрихов и имела сильную и гармоничных цветов [22]. Иероним Босх был активным в конце 15 и начале 16 веков время и продолжает быть одним из самых важных и известного голландского художника. Однако, это было нормально, потому что он показал меньший интерес в реалистичные изображения естественного человеческого существования и в значительной степени равнодушны к перспективе. Многие из его работ включить фантазию элементов значение галлюцинаций. [23] Питера Брейгеля Старшего, а затем Bosch и стиль, но он был одним из немногих, кто это сделать. Оборудование и материалы Ранние работы Кампен, ван Эйка и ван дер Вейдена революцию доступ к натурализма и реализма живописи в Северной Европе. Они пытались точно отражают мир природы, [24] и представлены на рис с реализмом, который сделал больше людей ищут, позволяя большей сложности эмоций, чем видел. Художники заинтересовался точное воспроизведение объекта (в зависимости от Панофски нарисовал "золото, которое выглядит, как золото») [25], а также природных явлений, таких как балки отражения света и пьес. Они просто плоский отказались дополнительные точки зрения, представленных ранее, трехмерную картину хорошо внутри изображения, но положение зрителей и как они могут относиться к сцене стали важными в первый раз. Арнольфини Ван Эйка портрет общественную позицию, как будто только что вошел в комнату, где две фигуры. [26] Инновации в использовании материалов и техники живописи позволили значительно богаче, более подробное описание света и близких людей, пейзажей, интерьеров и объектов. Ключевой инновацией пришли из обработки масляной краской. [27] использование нефти в качестве средства живописи в Северной Европе могут быть прослежены в 12 веке, но к 1430, была доминирующей температуре яйцо. Яйцо при использовании в качестве связующего правило, быстро высыхают и создают яркий светлый цвет, что затрудняет среды, в которой, чтобы получить естественную текстуру и глубоких оттенков. [28] Масло создает гладкую, полупрозрачные, и может быть применен к разной толщины тонких линий и толстых диапазоне хода. Это сохнет медленно, и, следовательно, могут быть обработаны в то время как все еще влажный, дает художникам больше времени, чтобы добавить тонкие детали в [29], и инкубация мокрым по мокрому живописи и способность достичь плавного перехода цветов и тонов, удаление слоев краску, чтобы разоблачить их дальше. Кроме того, масла позволяет степень дифференциации отражает свет от тени к свету лучей [30] и представлений минутного воздействия света через прозрачную глазурь. [31] Эта новая свобода Светодиодная подсветка для точного контроля и реалистичные текстуры поверхности, видимой особенно ван Эйк портреты свет, падающий на ювелирные изделия, деревянные полы, богатый текстиль и предметы домашнего обихода. [32] [33] Часть работ была крашеного дерева, а не дешевле тканью. [34], как правило, древесина дуба, часто импортируется из Балтийского моря. Предпочтение было радиальные разрезы доски, потому что они были менее склонны к деформации. В целом, SAP был удален, и Совет хорошо выдержанной перед использованием [35]. Дерево сравнению с другими материалами значительно облегчается дендрохронологического знакомства, но тип дуба дает подсказки на сайт художника. [36] Эти панели обычно проявляют высокую степень мастерства, Лорн Кэмпбелл отмечает, что "красиво сделано и завершено объекта Это может быть очень трудно найти объединения." Подробнее. [37] Многие из этих структур были изменены, окрашенные или позолоченные 18 и начале 19 века, когда она была обычная практика, чтобы разделить голландское совместное куски так, они могут быть проданы в качестве своего рода штук. Для большинства из сохранившихся панели окрашены с обеих сторон, часто с эмблемами, увеличение или чертежам. Для одной панели, то обратная маркировка зачастую нет связи с дополнениями лицевой и, возможно, позже, Кэмпбелл оценивает "художника". [35] Квентин Matsys, Мадонна с младенцем и Святые Варвара и Екатерина, с 1515-1525. Национальная галерея, Лондон. Хороший, но носят и почти разрушил размер выборки адгезивной техники [38]. Клей часто используются в качестве дешевой альтернативы нефти. Хотя много работы в этой среде были произведены, некоторые дожили до наших дней в основном за счет ухудшения тканью, которая была применена пигмента и связующего клея крышка была получена растворимости [39] OK. известны и относительно хорошо сохранились, хотя C-примеры Matsys существенно затронуты. "1415-1425 Мадонна с младенцем и Святые Варвара и Екатерина [40] и отправкой от кризисов" Похороны С., 1440-1455. [41] Цвет в целом, применялась с кистями, но иногда с тонкой палочки или ручки щетки. Художники иногда пропитанные контуры тени подготовили свои пальцы иногда для окрашивания глазури или сокращения. В общем шарнирной рамы работы занимается, так как они были построены до отдельных панелей работают. [37] Отношения с итальянского Возрождения Новый стиль севере появились почти одновременно с началом итальянского Возрождения. Несмотря на прогресс в Италии, пришел к открытие классической греческой и римской традиции, голландского художника сохранились многие элементы готической прошлом. Философских и художественных традиций Средиземноморья не были частью северной наследия и в то время как многие элементы латинской культуры была дискредитирована. [42] Роль ренессансного гуманизма заключается не столько в Нидерландах, как это было в Италии. Местные религиозные тенденции, такие как современные Devotio была видна на севере, и оказали сильное влияние на эту тему, состав, и многие произведения искусства. [43] Несмотря на то, картины, в том числе религиозных алтари для церквей и частных делу остались доминирующими голландское искусство-рано [42] светские портреты стали более распространены в северной и южной Европе, голландских и итальянских художников освобождается от средневековой мысли, что портрет должен ограничиваться святых и исторических деятелей. В Италии, такое развитие событий было гуманистические идеалы, [44], особенно в Нидерландах увеличилась индивидуализм был не столь выраженным, в начале, и возникла из-за купечества, который только что был в состоянии позволить такие сборы и частично отдельные художники мужества. Итальянское влияние на голландское искусство в первый раз в конце 1400, когда некоторые художники начали путешествовать на юг. До тех пор, маньеризм не было доминирующим стилем в Италии, поэтому количество голландских художников позже стало связано с именем историка искусства Рольф Томан, "живописный хребет, вздутие живота, бочкообразная столбцов carouches забавно," Фигуры Витой »и невероятно нереальные цвета на самом деле использовать [я] визуальный язык маньеризма ". [42] Как во Флоренции, где банковское дело и торговля привела к многочисленным частные заказы, богатые купцы эксплуатацию религиозных картин для частных преданности (часто в том числе самих себя в виде донора портреты) и светские портреты. Суд Урбино бордового и других итальянских городов присутствия суд разрешил художников процветать. Художники стали более осведомлены о своих позиций в обществе. Они подписывали свои работы часто писал автопортреты, и стала известной из-за их художественной деятельности [45] Мастера Северного восхищались в Италии, и Фридлендер утверждает, что они оказывали сильное влияние на 15-го века итальянский художник, чем наоборот. севера на юг только эффекты впервые появились Фридлендер стипендии и поддерживается Панофски см. Лиза Deam, "Фламандские против голландского: дискурс национализма» в эпоху Возрождения Quarterly, Vol. 51, нет. 1, 1998 год. 1-33. Также отметили, (28-29), повышение интереса историков искусства, демонстрируя важность раннего итальянского искусства голландского живописца. инновации на севере страны, которая была принята в Италии включены цифры для внутренних интерьеров и внутренний вид с нескольких точек зрения, через отверстия, такие как двери или окна, [46] [47] Гуго ван дер Гуса в Портинари алтаря играла Важную роль во внедрении флорентийских живописцев пути с севера, и артистами, как Антонелло да Мессина, вероятно, пришли под влиянием голландских живописцев, работающих в Сицилии, Неаполя, а затем в Венеции. Форматы Голландские художники помнят особенно для своих картин, но его производство включал большое разнообразие предметов роскоши, в том числе гобелены, резные стиль retables свет, витражи и латунных предметов. По словам искусствоведа Сьюзи Нэш привел поле в области почти каждый аспект мобильной визуальной культуры "с опытом и получения такого высокого уровня, что никто другой не может конкурировать с их особенными." [48] ​​Был многочисленные пересечения, ван Эйка и Христос оба собираемся работать над рукописью, и члены ван дер Вейдена и его мастерской для гобелена, хотя некоторые выжить [49] [50] голландских живописцев были ответственен за многие нововведения в том числе. развитие и популярность формата диптих, донорских портреты, портреты Мариан кристаллизации новой Конвенции, а также работы в рамках Конвенции, таких как C ван Эйка. 1435 Канцлер Rolin Мадонна и ван дер Вейдена в Св. Луки Рисование Богородицы из 1435 до 1440, заложив основу для развития пейзажной живописи как жанр сам по себе. [51] Хотя использование религиозной иконографии голландских художников часто сложные, многослойные и богатым, распространенное заблуждение в том, что пока не ясно. В самом деле, многие персонажи появляются вновь и происходит от современного мифа христианские мотивы, в частности, Мадонна с младенцем портреты и сцены из жизни Христа. [52] Если художник решил включить элементы иконографии, которые были бы знакомы с хорошо образованными, тенденция явно ссылаясь на герои, окружающие его популярным. Во многом картина аналогична той, которая используется итальянскими художниками, а любимым предметом Библии отличается тем, что региональные различия в доктрине. [53] Преданного панелей Geertgen все Синт Янс, муж скорбей C. С 1485 до 1495. Catharijneconvent музей, Утрехт Вреде является национальный музей религиозного искусства в Утрехте Catharijneconvent монастырь был Монастырь из Св. Иоанна в голландском городе Утрехт . .. Учитывая центральную роль молитва была Северного общества, картинами и украшениями служили важным помощи тем, кто мог себе позволить. Конечной целью было спасение путем молитвы и размышления рассматривается как средство для получения защиты священных или Святое семейство предпочтительным [54] молитва была самая легкая сокращение времени в Лету, но лучше на землю, приказав церквей. Расширение, произведения искусства или психического портрета. [54] Роже ван дер Вейдена, DURAN Мадонна С. от 1435 до 1438. 100 см х 52 см. Масло дуба. Музей Прадо, Мадрид. Преданность Марии выросла из 13-го века, состоящая в основном о непорочном зачатии и ее Взятие на Небо понятий. Культуры, которые приложились к мощам собственности в качестве инструмента, чтобы приблизиться к божественной земли, Мария не могла оставить любой мощи организма, тем самым предполагая, особое место между небом и человечества [55] В начале 1400-Марии стала более важной в христианском учении она больше всего считались самым доступным посредником с Богом. Мариан византийских икон идеализации и концепцию чистилища была высокой, и считалось, что длина каждого человека должны страдать в подвешенном состоянии были соизмеримы с их проявления чувств, но на земле. [56] Культ Марии достигла своего пика в начале 15 века, но заболеваемость жизни Христа, особенно в детстве и в 16 веке, вокруг портретов муж скорбей были популярными темами для художников. [57] Благоговение, которое состоялось в это время создал большой спрос на портреты доноров с комиссаром продемонстрировал преданность. Ван дер Вейдена инновационные с половиной длины портреты Мэриан, напоминает византийские иконы стиля и цвета, то популярная в Италии как "чудо" работа картин. Формат стал очень популярным на севере, и инновации, чтобы быть, основной причиной для возникновения Мариан преданного диптиха вообще как устойчивой формой древние картины в Нидерландах. [58] Всего было выпущено большое количество картин Богоматерь с младенцем, часто копируются и экспортируются, многие из которых были основаны на 12-й 13.gs. Византийских прототипов, таких как Мадонна Камбре [59] следующие источники были широко скопирована поглощается в традициях Северной Европы. и стала частью развития различных богатой и сложной традиции иконописи. [54] Алтарей и триптих Первое поколение голландских мастеров, в частности, ван Эйка и ван дер Вейдена, заимствовал много триптих конвенций алтарей набор предварительно Ренессанса итальянских художников 13 и 14 веков. В общем, основные средства центральная панель содержащая святых ангелов или дополнительные сцены из жития святых из боковых панелей. [60] Триптих производился в Нидерландах стали популярны в Европе в 14 веке, а не устойчивый высокий спрос вплоть до начала 1500-х годов. Работы, ранее известный голландский "корма" иконы, то есть, в том числе и травления и окрашивания обычно резных центральный орган, который может быть сложена в два крыла окрашены. Это был подготовлен по заказу немецкого владельца 1380, но крупномасштабного экспорта только начался около 1400. [16] Ван дер Вейдена, Храм Святого Иоанна, с 1455-м Картинная галерея, Берлин. Очень мало примеров выжить с самого начала. Те, кто день за 1380, и, как правило, "Продовольственная Icon" неназначенной, которая состоит из двух крыльев резные Корпус окрашен центра поворотной [61] Имя триптих уровнях. В документе был известен как "дверь картины" [62]. Дело в том, что они могут быть открыты и закрыты служил практической цели. Обычно внутренних кадров будет рассматриваться только религиозные праздники, что внешние панели обычно прозаической будет заменен с пышной внутренний двор. Значки прошлом, "природа" очень важно, объясняет Йохан Хейзинга, который добавил, самый священный объект, представление было более декоративный и сложный. [63] полиптихов предоставляется больше возможностей для вариации, потому что было большое количество комбинаций следующих внутренних и наружных панелей. 1432 Гента алтаря, как известно, была другая конфигурация в будние дни, воскресенья и праздников. Она включает в себя 14 декабря внешней краски и внутренние панели, а также различные возможные комбинации панели для создания различных комбинаций значение. [64] Робер Кампен, Merode алтарю, 1425-1428. Для Монастыри, Нью-Йорк. Большим спросом у голландских алтарей 15-го века, можно сделать вывод, они зачастую самых важных церквей в северной Германии и Южной Европе. Co-Хольгер Borchert описывает как "красивые культурные иконы престижа отражает изысканный представление первой половине пятнадцатого века, только Нидерланды Бургундии Семинар был в состоянии достичь." [65] В 1390 году, голландский алтарей были экспортированы в церкви на севере Германии, в основном в Брюсселе или Брюгге. С популярностью Брюсселе иконки продолжался до 1530, когда производственный цех Антверпен стали более благоприятными, в частности в связи с созданием инновационного раскол между различными частями участников семинара панелей Borchert описано как ранняя форма "разделения труда" [65]. Когда маньеризм появился в середине 1500-х годов, голландский несколькими панно попал в немилость и считались старомодными, но они считают отрицательными или оскорбительным иконоборчества. [66] Во время иконоборчества 1560, многие из них держали Нидерланды были уничтожены, а большинство примеров поставляется уже 1400 немецких церквей и монастырей. [16] Эти изделия часто разбиты и продаются в качестве индивидуальной работы, особенно если одна из панелей представляет собой картину, которая может быть предоставлена ​​в качестве такой части. Некоторые случаи, панель будет срублено, только фигуры с фоном закрашены, так что "кажется достаточно, чтобы повесить кусок известной коллекции голландской живописи 17-го века." [66] Диптих Диптихов были особенно популярны в Северной Европе между 1560 1430 сюжету как правило, дешевле или портативным алтарем. [67] В общем, они используются для доноров состоят из панелей, расположенных рядом с portrraits святого. Этот формат был разработан в Яна ван Эйка, Роже ван дер Вейдена, Гуго ван дер Гуса, Ганса Мемлинга и Ян ван Scorel. Diptera, как правило, миниатюрные масштабе, состоит из двух панелей одинакового размера, соединенных гибкими петлями чтобы дать им возможность открывать и закрывать карты. В целом, внутренние образы тематически связаны: если крылья закрыты, внутренние панели защищены и картинки извне, часто гребне руки, стал видимым. Ян ван Эйк, Мадонна Церкви, С. от 1438 до 1440. Картинная галерея, Берлин, вероятно, один диптих панели позже распалась. Diptych с различными подвески, как они соединены с помощью петли, а не только две картины висят бок-о-бок. Они обычно подаются в частной духовной цели, панели часто включают в себя эксплуатацию портреты доноров, часто о мужчинах и их жен [68] Несколько версий ограниченное число религиозных сцен происходят. Несколько представлений "Богоматерь с младенцем" выжить [69] отражает современное популярность Девы как объект преданности. Развитию и маркетингу популярность в связи с изменением религиозных отношений в Северной Европе в 14-м веке, когда более продуманный подход и преданность интерьера, такие как бесплатный Devotio современная практика выросла популярность. Частное размышления и молитвы были приглашены, и обычно небольшие, более доступные голландского диптихе оборудованных для этой цели, и был популярен как среди нового среднего класса и богатых монастырей в Нидерландах и Германии. [43] Во многих случаях, диптих может быть применен не только для поклонения, но и получить символ богатства и статуса. Техническое обследование сохранившихся примеров показывают, что количество и диптихе триптиха, особенно те, которые переданы крыльев доноры указывают на значительные различия в технике, указывая, что оно было общим направлениям деятельности членов завершили мастер мастерской. Искусствовед Джон считает, что рука, особенно в диптихе, божественные панели часто были сделаны на открытом рынке, но донором панели был добавлен после того, как капитан обнаружил, что владелец положить. [70] Поскольку голландская алтарей и триптих, диптихе многие из них были позже разделен на части и проданы в качестве панели «добрые» [66]. На сегодняшний день существует несколько примеров, которые уцелели с рамой и петли оригинальный кулон. Портрет До 1430 светских портретов были редки в европейском искусстве. Большого числа отдельных панелей показать преданным святых и библейских персонажей представлены, но на практике исторически известных людей началось только во время голландского художника, впервые ван Эйка. [71] в 1432 году, чтобы Лил Сувенирная является одним из старейших сохранившихся примеров, и считается символом нового стиля. Это знаменует собой новый подход к представляют несколько способов, в первую очередь за его реализм и острой наблюдательностью мелких деталей появления незнакомца. Это очевидно, за его роль в узкие плечи, сжатые губы и тонкие брови, на детали влаги в его голубых глазах. [72] Ян ван Эйк, Портрет мужчины в тюрбане 1433-м Национальная галерея, Лондон. Это считается ранним автопортретом и одна из первых работ художника в Северной Европе. В 1508-1509 Альбрехта Дюрера [73] описал основные функции портрета как ", чтобы сохранить внешний вид человека после его смерти" [74] В 15 веке портреты состояния объекта, и служил для обеспечения личного успеха этого лица была записана , и может выдержать после смерти. До 1500, большинство, как правило, показывают только роялти или благородные князья церкви. Тем не менее, новое процветание бургундских Нидерландов испытала большее разнообразие клиентов, а членам верхний средний класс может позволить себе спросить Портрет или очень часто, комиссии по делам религиозных произведений, которые знакомят их сходство. [75] По этой причине, мы знаем больше о том, как люди в этом регионе выглядела и одета как любое время позднего римского периода. С искусством занимался идеализированные представления святых и библейских персонажей, ранние голландские художники начали рисовать девушка с великой личностью,. Лицо сначала в поисках безопасного для зрителя [42] Petrus Христос, Портрет молодой девушки 1460-м Картинная галерея, Берлин. Христос установил предметом любого фонда определены двумерным. Портреты доноры обычно показывают покровителей колени в одну сторону на переднем плане перед святым. Он признал, что, хотя работодатели могут присутствовать около астрономических данных, никакой зрительный контакт. Они часто можно было увидеть его глаза исправлены, глядя на полпути [76] Голландские художники были ответственны за переход от вида профиля, популярными с римских Монет и медалей, более неформальные и привлекательным три четверти позе. Этот угол меньше половины лица видна как няня тела почти, но не совсем, прилипает зрителя и дальнего уха обычно не видны. Три четверти не позволяют лучший вид на формы и функции головного мозга и позволяет няня смотреть прямо на зрителя. Портрет Ван Эйка человека, в 1433 году один из ранних примеров методов и особенно важно, поскольку мощь ван себя, ища нашего внимания Эйк. [77] Тем не менее, взгляд Bona редко вовлекает зрителя. Хотя нет прямого визуального контакта между объектом и зрителем обычно выглядит как отдельный, далекий и необщительный, вероятно, объект должен отражать по социальной лестнице. Есть исключения, как правило, свадебные портреты, или если предлагаемое зацепление, где целью является иметь Няня привлекательным для оценщиков. В таких случаях, няня часто видели улыбающиеся выражение привлекательным, свежей и сияющей предназначена, чтобы обратиться к ней. [78] Хотя ван Эйк был новатором нового подхода к портретам, ван дер Вейдена полностью разработанной методике и был, возможно, более влиятельным, чем поколения художников. Вместо того чтобы следовать ван Эйк был тщательным вниманием к деталям, ван дер Вейдена сосредоточиться на предоставлении более абстрактные представления и чувственные. Он был высоко ценятся как портретист, есть заметное сходство с его портретами, вероятно, из-за того, как снизить трудозатраты, и он снова использовал ту же картину в звании совместной собственности и приверженность к работе. Затем он добавил последние штрихи, чтобы выделить определенную мимику няней. [79] После смерти ван дер Вейден, Петрус Христос адаптирована методика определения показателей против натуралистического опыта, а не плоская и особенности. [80] Второе поколение, Ганс Мемлинг был ведущим портретистом в регионе и приняла комиссия не только местного среднего класса, но и в Италии. Он был очень влиятельным других художников и приписывают Леонардо Внесенный няней позиции в альбомной ориентации Мона Лиза раньше. [81] французского художника Жана Фуке был так же под влиянием ван Эйка и ван дер Вейдена, но и в Германии, влияние видно из Ханс Pleydenwurff [82] и Мартин Schongauer работ, среди других. [83] Иллюстрированная рукопись Основная статья: иллюстрированная рукопись Это «Турин-Милан Часы" страница связана на анонимный художник, известный как освещение руку Г. на пергаменте, C 1409, Torino. В начале-середине 1400-х годов, книга света считался более вида искусства, чем живопись панелей. Традиционно сложившихся монастырей в 12 веке привело к требованию специализированных мастерских, известный на французском языке, если Librairie, которые были созданы религиозные произведения, такие как книги и молитвенники часа, история, романтика, поэзия и широкий спектр работ морализаторства. В 14 веке, Париж стал основным источником поставок рукописей света. Был значительный панели перекрытия живописи и освещение, и большой рукописи комиссий часто распределяется на несколько разных мастеров с младшими написал много женщин способствует, в частности, производить больше и развиваться декора границы. С середины 1400 рукописей света считались ценными произведениями большое мастерство и имущество были рассмотрены показатели богатства, статуса и вкуса. Они стали обычным явлением и дипломатических подарков или предложений праздников династические браки. [84] Значение Париже в 1440 был заменен Брюгге и Генте. Отчасти это было связано с покровительством Филиппа культуру лучше, что после его смерти было собрано более 1000 книг. [85] [86] Если в первой половине 15 века рукописи состоялся в связи выше, чем панно, мастера часто производят один лист, иллюстрации почти случайно установлено драгоценные камни книги как средства освоить для отображения и рекламы своих умений . [87] Страницы книги в течение часа Englebert Нассау. Вены Мастер Мария Бургундская, К. от 1467 до 1480. Голландский художник обнаружил более изобретательными и инновационные способы, чтобы выделить и дифференцировать его возможностях можно найти рукописи производится в соседние страны, в том числе создание сайта дизайн и найти способы реализации сетки и пространства. Они изучали взаимодействие трех основных компонентов почерк. Границы, миниатюры и текста [88] Яркие и ранним примером является книга мастера Нассау-стоп Мария Бургундская в Вене, [89], в котором страницы оформлены с границами, содержащие иллюзионист негабаритных предметов, таких как цветы и насекомые, которые достигают эффекта хорошо окрашенные и позолоченные миниатюрные разбросаны на поверхности. Эта техника продолжает, в частности, Джеймса IV Шотландии Мастер [90] Капитан Джеймс V, в частности. Эксперимент с макета страницы своих картин. Используя различные элементы иллюзии, он часто стирается грань между миниатюрами и ее границ, часто с использованием комбинации его усилий, чтобы продвинуть его кулисами истории. [91] Рабочие Лимбург братьев, возможно, знаменует кульминацию Харбисона описан как "реалистичные работы с изображениями", с его роскошью "Très Богатство часа Ле-герцога де Берри", но Св. Люси Легенда Мастер исследовать сочетание реализма и иллюзии. [91] братьев Лимбург были, вероятно, самых известных художников и наиболее успешным специалистом в области, хотя его карьера закончилась, когда ван Эйк начал работу над личным богатством роскоши Tres часов назад закончилась в 1416 году, когда два брата и их покровителей Жана, герцога Берри, умер, вероятно, от чумы. [92] Ян ван Эйк, как полагают, внесли свой вклад в "Турин-Милан Часы" анонимные, но верхняя рука художника известный как G. [93] количество иллюстраций с периода показывают сильное стилистическое сходство с работой Жерара Давида, хотя неясно, если это его рук или его последователей. [94] Экспортный рынок уже давно важно для голландских источников света, при этом многие работы, которые разработаны для английского рынка. После снижения внутреннего патронажем 1477 смерти Карла Смелого, Филиппа Доброго Сына, огни начали производить более щедрыми и экстравагантно украшен первая работа адаптированы к важность иностранных, в том числе Джеймса IV Шотландии и Элеоноры Визеу. [95] Чекопечатающая в 16 веке популярность книг в несколько раз [85] После того, как огни рукописи стали более выраженными на предметах роскоши. и живописи, свойства роскошной отделкой и ценным для тех, кто мог себе позволить, и часто служила средством, чтобы показать богатство работодателя. [96] Гобелен Захват мистического единорога, отрывок из «Охота на единорога», 1495-1505, монастыри, Нью-Йорк [97]. В середине 15-го века гобелены был, вероятно, самым популярным визуальной продукции в Европе. Они играли важную политическую роль в качестве дипломатических подарков, особенно в большем формате, как показано на примере Филиппа Выжившие с хорошей реакции со стороны Конгресса в 1435 Аррас, который сейчас в Метрополитен-музей искусств. [48] ​​Это имеет практическое значение, независимо от их щедрости был их портативность, но, как правило, текстильные легко собрать среде религиозных и гражданских церемоний [98] Это значение отражено в относительное позиционирование акций сегодня .. Как правило, они были размещены на верхней части записи, а зачастую и цвет и материал, используемый в белом золоте и изучили в первом ряду. Филипп был одним из ведущих покровителем хорош, как был Жан де Берри, кто имеет 19 и Мария Бургундская, Изабелла Валуа и Isabeau коллекций Баварии состоялся. Карл V Франции было пятьдесят семь, из которых шестнадцать были белыми. [99] Хотя число центров в Италии производится семинаров, посвященных гобелены, промышленного производства преуспел в начале 1400-х годов над Нидерландами и северной Франции, особенно из Аррас, Брюгге и Турне городов. Технический потенциал в регионе считается ремесленников было то, что, в 1517 году, Юлия II, Рафаэль мультфильмы отправлен в Брюссель, чтобы тканые. [100] Сцены из Страстей Христовых. Неизвестный Уивер, голландский (Турне), 1470-1490. гобелены 15 века производство налажено и успешные отрасли, при этом большинство торговых организаций вокруг ткани. Ткацкие станки были активны в каждом городе, как и большинство городов и сел, которые сделали возможным создание в регионе, таких как крупномасштабное производство. Плата может быть подготовлен и распространен во многих ткачей [101] дизайн и анимация (Klein patroons покровителя Petit фламандский французский), как правило на бумаге или пергаменте, и, как правило, в сопровождении опытных художников. Они были затем транспортируется, часто на большие расстояния, отдельный орган ткачей. Потому что проекты могут быть повторно использованы мастерами часто подают в качестве сырья, которые были десятки лет. Как только бумага и пергамент являются скоропортящимися, очень немногие из оригинальных мультфильмов выжить. [102] Эти войны оставили гильдии или мастерской структуру и часто зависят от труда мигрантов. Экономическая активность обычно проводится бизнесмена, который часто подготовку в качестве художника. Оператор должен быть в целом участие в поиске покровителя и клиента с помощью карикатур хранение и поставки сырья, которое часто приходится быть импортированы и добавлены в шерсть, шелк, и часто золото, серебро, другие ювелирные изделия. [103] Он часто взаимодействуют непосредственно с клиентом, чтобы получить разрешение, а также мультфильмы и заключительной стадии. Часто было непростым делом, потому что Isabeau Баварии в 1400 отвергала полный набор Лаон ColArt [104] подтвердил расчетные Лан к нему - и, возможно, его смущение commissioner's значимым [102]. Несмотря на то, гобелен был разработан художниками, их эстетической картины нашли свой путь обратно к панели. Это особенно верно с последующими поколениями художников 16-го века, производя огромное панорамное рай и ад. Харбисона описан как сложная, плотная, и охват подробно Bosch Сад Земных Наслаждений вспоминает: "настолько точны символизм ... средневекового гобелена". [105] Патронаж Ян ван Эйк, Благовещение, 1434-1436. Национальная галерея искусства, Вашингтон, округ Колумбия. Первое поколение художников были образованными, хорошо образованные и по большей части семьями среднего класса. [106] [45] число было финансовому успеху и большим спросом в Нидерландах и работодателей в Европе. Ван дер Вейдена послал своего сына в Старый университете Левена, но многие, в том числе Дэвид Джерард и кризисы могли позволить себе пожертвовать на великие дела церквей, монастырей, их выбор. Ван Эйк был бургундский служащим суда де Chambre, и имел легкий доступ к ОК Филиппа. Ван дер Вейдена был разумный инвестор в акции и недвижимость, Лукаса Кранаха был в состоянии торговать с фармацевтическими препаратами, пигменты Матиас Грюневальд. Dier атак, не позволяйте возможность прохода, коммерческих, наследница женился на Екатерине "Mettengelde" (Екатерина "деньги") [107] [108]. Vrancke ван дер Stockt передать своего дохода на инвестиции в землю. [45] В то время как большинство художников живут в городах, чем в городах или в судах, они производят европейские покровители как внутренних, так и в офисе. Коммерческая марка стали и были выдающийся банкир и Нидерланды привлекли патронажем Балтийского моря, Северной Германии и польских городов на Пиренейском полуострове, а также Венеция, Милан и Флоренция, [109] и крепких семей в Англии и Шотландии [110]. Признание герцоги Бургундии вкус феерии. Они создали большой спрос на богато украшены свете рукописей и, как правило, роскошные гобелены и золото краями чашки, покрытые с жемчугом и рубинами. Это вкус украшением стекала через двор и вельмож его, чтобы люди, которые по большей части по заказу местных художников. В то время как ранние голландские картины были позолочены вещества и ценность была, они воспринимались как одинаково достойно. 1425 документ, написанный Филиппом Хорошо объясняет, что он нанял художника за "отличную работу, проделанную в сосудах" (залить причиной De L'отличные Ouvrage сыну ремесло qu'il свершившимся). [111] Роже ван дер Вейдена, Портрет Филиппа Доброго, C. 1450-м Из работ голландского художника был оценен как Италия и Испания, и рынок развивался экспорт картин. К 1460 экспорт было приказано Неаполя или Флоренции [111] Кэмпбелл отмечает, что работа была экспортирована, как правило, имеют более высокую выживаемость,. [112], в основном за счет местных середине 16-го века, иконоборчество и уничтожения Северной Европе во время Второй мировой войны. Внешние покровительство богатых международной торговли, давал мастер решил создать семинары для ведущих. Мастеров семинары обычно состоят из семейного дома с вкладом учеников, [113], которые были либо заработать их вступления гильдии живописцев и квалифицированного подмастерья художников, которые не платили взносы, необходимые для создания своей студии [113]. Командир мастерская система часто ответственна за рисование основной или существенной частью работы, таких как Лицо или пальцы в цифрах и богато вышитой одежде. Более прозаические разделов остались помощники и количество рабочих мест, скорее всего, чтобы увидеть быстрые изменения в стиле, показывая, какие районы обслуживаются мастера и его мастерской. Если бы он был уверен, финансовые условия, как и ван Эйк, он мог посвятить свою студию, чтобы произвести коммерчески успешный детский труд, или новые композиции в стиле их [114] в этом случае., Как правило, капитан underdrawing или дизайна. По этой причине, многие выжившие отнести работы мастерской или последователей сегодня. Находящихся в первой половине 14-го века увидел большой рост международной торговли и богатства в семье, что привело к значительному увеличению спроса на произведения искусства. Они были проданы локально либо через прямые продажи или рыночных киосков семинаров или международной торговли, специализирующийся на предметах роскоши. В середине 15-го века увидел разработке первого арт-дилеров, как профессия, сначала действовал как хозяева их дилеры, посетить выставки, где они могли бы также купить рамы, панели и пигменты [113], и был единственным коммерчески приводом операции преобладают члены класса товарной. Сдерживается отсутствием документации, чтобы выжить исследования сегодня, но то, что остается часто ссылается на панелях, не [115]. Разрушение и распределения Роже ван дер Вейдена, Эксгумация Св. Губерта, с 1435-1440. Национальная галерея, Лондон. Во время раскола и Реформации и религиозных войн 16 века, известный как Beeldenstorm Нидерландов, тысячи религиозных объектов и артефакты были уничтожены. Они включают в себя картины, скульптуры, алтари, витражи, распятия,. Любой объект был религиозной иконографии или изображений и походил на "День открытых дверей" считался идолопоклоннической [116] реформа не так много, чтобы выступать против идеалов, ради которых были изображения, но так, как они были заказаны, и поклонялись [117] реформистских иконоборчества повторяли вспышки в большей части Северной Европы в 1520 году и продолжалось в течение около 130 лет .. [118] 19 августа 1566 года, вспышка, которая прокатилась по Нидерландов попал Gent. Это было продемонстрировано в историческом и обозреватель Маркус ван Vaernewijck (1518-1569) [119], который видел алтарь Gent "демонтирован и поднятые панели управления для избежания протестующих очередь". [120] Таким образом, некоторые произведения искусства - даже величайшие художники - чтобы выжить. От Ван Эйка в период с 22 до 24 фотографий, он может быть продлен, хотя это число постоянно оспаривается и отзывы. По Petrus Христос, количество намного меньше. И нет никаких оснований полагать, что эти художники были плодовитыми. В общем, работа, которую пришлось пережить были те, кто либо растут на экспорт в Италию или Испанию, где они были в высокий спрос, или те иностранные армии грабили худшем вспышки иконоборчества была выше. Большое количество произведений искусства, по заказу своего духовенства, [121] и положить его в структуру, которая должна вписываться в общую схему и темы оформления. Идеи о том, как это можно было бы рассматривать видно из церкви Мадонна так ван Эйка и ван дер Вейдена London St Hubert эксгумации. Ван дер Вейдена есть пронизывающий взгляд по внешнему виду до Реформации, церковь и, как изображения размещены или подвешивают так, чтобы они резонируют с другими массивами или объектами. По словам искусствоведа Сьюзи Нэш, "несомненно, будет рассматриваться наряду с другими изображениями, повторение, расширение или диверсификацию выбранной теме." Иконоборчества целевой церквей и соборов, оригинальный контексте любой индивидуальной работы теперь потерян, а с ним мы теряем перспективу никакого значения для. [116] Переоценка С появлением маньеризма в середине 1500-х годов, в начале голландских живописцев опальных. Мало что известно о художнике, малочисленность сохранившиеся записи официальном реестре, очень мало известно даже о самых важных художников. Наиболее важные ранние исследования художником в 1920 году, что Макс Фридлендер новаторский MeisterWerke Якоб де дер niederländischen MALEREI унд 15 16 - Jahrhundert, с последующим анализом Эрвин Панофский в 1950-х и 1960-х. Это исследование, как правило, сосредоточены на создании иконографии и интерпретации сложных, но более поздние исследования (особенно Лорн Кэмпбелл Лондон, Национальная галерея), основанный на рентгеновском и инфракрасной фотографии развивать понимание методов и материалов, используемых художниками . Мастер Легенда Магдалина, Магдалина плакала, C. 1525-м Национальная галерея, Лондон. Потому что есть так мало сохранившихся документации включения особенно трудно. Проблема усугубляется системе магазина, которая часто производит несколько версий одной работы своего хозяина. Он не был до конца 1950-х годов, по данным исследования, Фридлендер, и Мейер Шапиро Панофски общепринятыми сегодня, что задачи были созданы. Тем не менее, основной биографии художника, он меняет необходимое разбросаны упоминания о юридических документов. Во многих случаях, их личность неизвестна или в споре, а имена объектов широко используются Фридлендер, группы общей схожести стиля, времени и места. Легенда о так называемых мастер Магдалины были Питер ван Coninxloo является одним из самых известных примеров [122]. Кроме того, многие из выживших панелей либо фрагменты или крылатые алтарей демонтированы. Повторное открытие Приписываемые Робер Кампен, портрет святой Вероники, завеса, Städelsches Kunstinstitut 1410, Франкфурт. В 16 веке, королевская коллекция произведений искусства более важное значение. Мария Венгерская, и Филипп II Испании был первым современным поиска Royals голландских художников, и обе вместе предпочитают ван дер Вейдена и Bosch. До 17 века, репутация ничье не было полным без коллекции работ от столетий Северный 15 и 16, однако, в центре внимания как правило, на Северное Возрождение в целом, в частности, Альбрехт Дюрер, который был безусловно самым коллекционные эпохи северной художника. 1550 Джорджо Вазари и Карел ван Мандер C 1604 расположен в центре голландских художников Северного Возрождения в искусстве. Первое издание Вите, Вазари-неправильно-Ян ван Эйк приписывают изобретение масляной живописи. Тем не менее, оба автора способствовали последние международные мнению, на которой регион был самым значительным художникам, с акцентом на Ван Эйка, как новатор. [123] Голландских и фламандских примитивных вышли из моды, и был забыт в 17 и 18 веков распространения маньеризма. 1821 Johanna Шопенгауэр заинтересовался работой Яна ван Эйка и его последователи видели ранней голландской и фламандской живописи со Sulpiz братьев и Мельхиор Буассере Гейдельберге. [124] Она должна была нести основную научную библиотеку, потому что, согласно официальным правовым документам, мало мастеров исторической записи. [125] Неопубликованные Шопенгауэр унд Сены NACHFOLGER Йохан ван Эйк в 1822 году, в том же году, Фридрих Густав WAAGEN первая научная работа опубликована раннего современного голландского искусства, über мая Эйк Hubert и Иоганна. [126] В 1830 году бельгийская революция разделила Нидерландах и Бельгии сегодня создал новое государство разделение Брюгге (ван Эйка и Мемлинга), Антверпен (Matsys), Брюссель (ван дер Вейдена и Брейгеля) и Левена (изъятия). В последнее время бельгийские пытались создать культурную идентичность, и в 18 веке, репутация Мемлинга равнялась Ван Эйка. Мемлинг считался мастером старший технический игру с глубоким эмоциональным резонансом. [127] позже гражданского Среди коллекционеров, музеев Германии играла ведущую роль. Эдвард Солли необычного дальновидный 1818 закупке шести панелей алтаря ван Эйка Гент висел в Берлине. [128] Если 1848 вступает в силу с Schloss Oettingen-Валлерстайна Валлерстайн принца Людвига картин были вынуждены продать ее двоюродного брата, принца Альберта организовал для просмотра Кенсингтонский Дворец, в то время как каталог отнести к школе Кельна, Яна ван Эйка и ван-дер- Вейдена WAAGEN было, не было никаких других покупателей на Принц-консорт я купил их [129] В 1860 году, когда Чарльз. Eastlake приобрела Национальная галерея Роже ван дер Вейдена Лондоне Магдалена отсчетной панелью Бокузен Эдмонда является "небольшой, но выбор" в начале коллекция картин голландских, которая также включала два Робер Кампен портреты и панелей Мармион Симон был новаторской приобретения. Анализы и стипендии Эрвин Панофский Основная трудность в понимании периода голландского искусства происходит от отсутствия теоретических выжить писать об искусстве, или результаты, полученные в любом из крупных художников. Исторические записи очень плохое, и по сей день, даже крупные художники все еще завернутый в безвестности, только голые контуры вашей жизни, особенно известны за предоставление массива продолжается, и изменяет проблемы. Дюрер, 1512, был первым художником, теории искусства написаны правильно определила возраст, после чего Лукас де Heere Карел ван Мандер в 1565 году и 1604 в конце его жизни. Отсутствие письменного предыдущих поколений художников иногда приводят, в 19 веке, вера, что они не знают, как и недостаток образования. Тем не менее, в настоящее время считается, очевидно, неполной, и ван Эйка и ван дер Вейдена был высокопоставленным в бургундской суда, Ван Эйка, в частности путем принятия роли, чья способность читать по-латыни была необходимость. Обучение чтению и письму, как правило, часть образования ученика художника. Кроме того, число панелей украшены искусно греческих и латинских надписей. Более правдоподобное объяснение заключается в теоретическом надпись на искусство за пределами Италии в том, что Северная художников не было языка, чтобы описать то, что они оценили картину, либо не вижу смысла пытаться объяснить в письменной форме, чего они достигли в живописи. Ирония заключается в том, что сохранившиеся 15 века голландского искусства современных Признание написано только на итальянском языке, самой известной из которых является Chiriac Анконе в 1449 году, Бартоломео Фацио (ок. 1410-1457) в 1456 году, и Джованни Санти в 1482 году [130]. Исследования голландских живописцев были значительными в 1920 году, немецкий историк искусства Якоба де дер MeisterWerke плату новаторский Фридлендер niederländischen MALEREI унд 15 16 - Jahrhundert. За этим последовал анализ Эрвином Панофски в 1950-х и 1960-х. В академической открытием сегодняшнего искусства того времени, и он был на пике Фридлендер две работы, MeisterWerke дер Des niederländischen MALEREI унд 15 1903 16 - 1916 Von бис Jahrhundert и Яна ван Эйка, Брейгеля. Работы Фридлендера сосредоточены главным образом на биографические данные художников, создав гранта и проанализировать огромное работа чрезвычайно трудная задача, потому что не остается вдовы биографические подробности, или даже исторические записи большинства крупных художников. Работа во время Панофски свинца последовало Фридлендер, но уделять больше внимания иконографический Фридлендер картины означает участок, практически не было интереса. [131] Панофски отвечал за разработку языка с голландской живописи часто описываются и добились значительного прогресса Идентификация богатой религиозной символики из главных икон. Ссылки Комментарии Северное Возрождение Нидерланды Ward (1994), 19 Северное Возрождение Нидерланды Элкинс, Джон, "Портрет Arnolfini и Лукка Мадонна: Разве Ян ван Эйк является перспективной системы?». Искусство бюллетень, Vol. 73, № 1, март 1991 года. 53-62 Северное Возрождение Нидерланды В начале 17 века вокруг ван Эйк уже поддержал "новые Apella" из Северной Карел ван Мандер картин. Spronk ^ 7 Северное Возрождение Нидерланды B Янссон, H.W. Янсона истории искусств: западная традиция. Нью-Йорк: Prentice Hall, ISBN 0-13-193455-4 2006-го Северное Возрождение Нидерланды В общем, рыночные прилавки на ярмарках Северное Возрождение Нидерланды Campin обычно идентифицируется как Мастер Flémalle. См. Кэмпбелл, Лорн. "Робер Кампен, Merode Flémalle Мастер и Мастер». Burlington Magazine, том 116, номер 860, ноя 1974th 634-646 Северное Возрождение Нидерланды Риддербоса и др. (2005), 5 B ^ C Campbell (1998), 7 Северное Возрождение Нидерланды Фламандского и голландского искусства было отличить друг от друга только в 17 веке. См. Spronk 7 Северное Возрождение Нидерланды Панофски (1969), 165 Северное Возрождение Нидерланды B Vlieghe, Ганс. "Фламандского искусства, не так ли на самом деле?". В Simiolus: Нидерланды Ежеквартально для истории искусства, Vol. 26, в 1998 году. 187-200. Обращает внимание на недавние случаи, в которых власти франкоязычной части Бельгии дали кредит на выставки художники помечены как "фламандского". Северное Возрождение Нидерланды Mack, Чарльз. "Бумажные Удовольствия: Пять веков рисунков и акварелей". Колумбия: Университет Южной Каролины Press, ISBN 1-57003-065-0 2005-ом 4-й Северное Возрождение Нидерланды Pacht (1999), 11 Северное Возрождение Нидерланды Ab Kemperdick (2006) в "Ван ЭЙЧ боли" 55 Северное Возрождение Нидерланды B C Borchert (2011), 35-36 Северное Возрождение Нидерланды Смит (2004) 89-90 Северное Возрождение Нидерланды Borchert (2011), 117 Северное Возрождение Нидерланды Borchert (2011), 101 Северное Возрождение Нидерланды Borchert (2011), 247 Северное Возрождение Нидерланды Ван ден Бринк, Петра Лозе Belkin, Кристин Ван Хаут, Нико. Экстравагантный! Забыли Глава Антверпена живописи, 1500-1538 (каталог). Антверпен: Koninklijk музей Вур Schone Kunsten 2005-ом Она стала популярной языку маньеризма Вальтер Фридлендер в своей книге маньеризма и анти-маньеризма в итальянской живописи, одна из первых попыток определения движения. Северное Возрождение Нидерланды Ван дер Элст, барон. "Последние цветы средневековья». Сиг, Монтана: Kessinger Издание ISBN 1-4191-3806-5 2005-ом 96 Северное Возрождение Нидерланды Томан (2011), 335 Северное Возрождение Нидерланды Риддербоса ET все (2005), 378 Северное Возрождение Нидерланды Панофски (1969), 163 Северное Возрождение Нидерланды Смит (2004) 58-60 Северное Возрождение Нидерланды Масла обычно получают из, но и орехов и других источников. Северное Возрождение Нидерланды Джонс (2011), 9 Северное Возрождение Нидерланды Смит (2004), 61 Северное Возрождение Нидерланды Джонс (2011), 10-11 Северное Возрождение Нидерланды Borchert (2011), 22 Северное Возрождение Нидерланды Borchert (2011), 24 Северное Возрождение Нидерланды Томан (2011), 322 Северное Возрождение Нидерланды Из архивных данных, предполагается, что примерно треть были нарисованы на холсте, но они были намного слабее, чем обычно, большинство существующих работ на деревянных панелях. Посмотреть Риддербоса (2005), 297 Северное Возрождение Нидерланды B Кэмпбелл (1998), 29 Северное Возрождение Нидерланды Риддербоса (2005), 296-97 Северное Возрождение Нидерланды B Кэмпбелл (1998), 31 Северное Возрождение Нидерланды "Мадонна с младенцем и Святые Варвара и Екатерина». Национальная галерея, Лондон. Обновлено: 23 марта 2012 Северное Возрождение Нидерланды Кэмпбелл (1998), 29 Северное Возрождение Нидерланды "Мадонна с младенцем и Святые Варвара и Екатерина». Национальная галерея, Лондон. Проверено 7 ноября 2011 Северное Возрождение Нидерланды "Похороны". Национальная галерея, Лондон. Проверено 7 ноября 2011. Северное Возрождение Нидерланды Б В Г Д Томан (2011), 317 Рука ^ B и др. (2006) 3 Северное Возрождение Нидерланды Томан (2011), 198 B ^ C Campbell (1998), 20 Северное Возрождение Нидерланды Панофски описан как "интерьер выглядит через тройную галерею." См. Панофски (1969), 142 Северное Возрождение Нидерланды Панофски (1969), 142-3 Северное Возрождение Нидерланды B Нэша (2008), 87 Северное Возрождение Нидерланды Кавалло (1993), 164 Северное Возрождение Нидерланды Клиланд, Элизабет Адриана Елена. "Больше, чем тканые ткани: возвращение Роже ван дер Вейдена моделей, гобелен, том 2". Лондон: Лондонский университет, 2002-ом I-IX Северное Возрождение Нидерланды Джонс (2011), 30 Северное Возрождение Нидерланды Ward (1994) 11-12 Северное Возрождение Нидерланды Пауэлл, 708 B ^ C Jones (2011), 14 Северное Возрождение Нидерланды MacCulloch (2005), 18 Северное Возрождение Нидерланды MacCulloch (2005) 11-13 Северное Возрождение Нидерланды Джонс (2011), 14 Северное Возрождение Нидерланды Borchert (2011), 206 Северное Возрождение Нидерланды Харбисона (1991), 159-160 Северное Возрождение Нидерланды Blum (1972), 116 Северное Возрождение Нидерланды Borchert (2011), 35 Северное Возрождение Нидерланды Jacobs, Линн. Открытие дверей: Триптих ранней голландской интерпретации. Penn State Press, 2011. ISBN 0-271-04840-9 Северное Возрождение Нидерланды Хейзинга (2009-е изд.) 224 Северное Возрождение Нидерланды Томан, 319 Северное Возрождение Нидерланды B Borchert (2011), 52 B ^ C Campbell (1998), 405 Северное Возрождение Нидерланды Смит (2004), 144 Северное Возрождение Нидерланды Смит (2004), 134 Северное Возрождение Нидерланды Смит (2004), 178 Северное Возрождение Нидерланды Рука ET. др. (2006), 16 Северное Возрождение Нидерланды Баумана, 4 Северное Возрождение Нидерланды Kemperdick (2006), 19 Отец ^ Дюрер, ювелир, провел время в Нидерланды, и встретился с работником, его сын, "великих художников". Боль ездил туда от 1520-1521 и посетил Брюгге, Гента и Брюсселя, в других местах. См. Borchert (2011), 83 Gemelli диверсифицированной Dy ^ Awch behelt гештальт jrem нах дер Menschen Sterben Фото: Rupprich, Ганс (ЭД). "Боль". Schriftlicher Наследство, третий том Берлине в 1966 году. 9 Северное Возрождение Нидерланды Смит (2004), 95 Северное Возрождение Нидерланды Ротштейн (2005), 51 Северное Возрождение Нидерланды Смит (2004), 96 Северное Возрождение Нидерланды Kemperdick (2006), 21, 92 Северное Возрождение Нидерланды Kemperdick (2006) 21-23 Северное Возрождение Нидерланды Смит (2004), 104-7 Северное Возрождение Нидерланды Kemperdick (2006), 24 Северное Возрождение Нидерланды Kemperdick (2006), 25 Северное Возрождение Нидерланды Borchert (2011), 277-283 Северное Возрождение Нидерланды Харбисона (1995), 27 Северное Возрождение Нидерланды Б "манускрипта в Северной Европе." Метрополитен-музей. Обновлено: 11 марта 2012 года. Северное Возрождение Нидерланды Kren (2010), 9 Северное Возрождение Нидерланды Вик (1996), 233 Северное Возрождение Нидерланды Нэша (2008), 92-3 Северное Возрождение Нидерланды J. P. Музей Гетти Северное Возрождение Нидерланды Нэша (2008), 94 Северное Возрождение Нидерланды B Харбисона (1995), 29 Северное Возрождение Нидерланды Харбисона (1995), 29 Северное Возрождение Нидерланды Kren (2010), 83 Северное Возрождение Нидерланды Рука ET все (2006), 63 Северное Возрождение Нидерланды Нэша (2008), 93 Северное Возрождение Нидерланды Харбисона (1995), 47 Северное Возрождение Нидерланды Коллекция, музей Метрополитен, Монастыри Северное Возрождение Нидерланды Нэша (2008), 264 Северное Возрождение Нидерланды Нэша (2008), 266 Северное Возрождение Нидерланды Нэша (2008), 88 Северное Возрождение Нидерланды Кавалло (1973), 21 Северное Возрождение Нидерланды B Нэша (2008), 209 Северное Возрождение Нидерланды Кавалло (1973), 12 Северное Возрождение Нидерланды Кавалло (1973), 21 Северное Возрождение Нидерланды Харбисона (1995), 80 Северное Возрождение Нидерланды Ван Эйк использовал элементы греческого алфавита в подписи, но количество художников в Генте учил семинаров для членов читать и писать Северное Возрождение Нидерланды Нэша (2008), 121 Северное Возрождение Нидерланды Шатле, Альберт. "Рано голландской живописи, Живопись в Северных Нидерландах в 15 веке". Монтре: Монтре изобразительного искусства Publications, 1980. 27-8. ISBN 2-88260-009-7 Северное Возрождение Нидерланды Брюгге был важным центром банковской врачей Северное Возрождение Нидерланды Смит (2004) 26-27 Северное Возрождение Нидерланды B Jones (2011), 25 Северное Возрождение Нидерланды Кэмпбелл, 21 B ^ C Jones (2011), 28 Северное Возрождение Нидерланды Джонс (2011), 29 Северное Возрождение Нидерланды & Wolff рук, XII Северное Возрождение Нидерланды B Нэша (2008), 14 Северное Возрождение Нидерланды Харбисона (1995), 10 Северное Возрождение Нидерланды Нэша (2008), 15 Северное Возрождение Нидерланды Словарь искусствоведов Северное Возрождение Нидерланды Ван Vaernewijck, Маркус, Де Смет из Naeyer, Морис (ред.). "Мемуарах D'UN патриция Gantois XVIe дю siècle". Paris: Н. Хейнс, 1905-1906. 132 Северное Возрождение Нидерланды Borchert (2011), 35 Северное Возрождение Нидерланды Кэмпбелл (1998), 114 Северное Возрождение Нидерланды Смит (2004), 411-12 Северное Возрождение Нидерланды Буассере коллекция была приобретена в 1827 году по совету Иоганн Георг фон укроп, который является частью ядра Старая Пинакотека, Мюнхен. Северное Возрождение Нидерланды Риддербоса и др. (2005), VIII Северное Возрождение Нидерланды Риддербоса ET все (2005), 219-224 Северное Возрождение Нидерланды Смит (2004), 413-16 Северное Возрождение Нидерланды Херрманн, Фрэнк. 1972nd английского как Эдвард коллекционеров Солли ", 204 Северное Возрождение Нидерланды Джон Стигмана в 1950 году. Супруга Вкус, фрагмент Фрэнк Херрманн, английский как коллекционер, 240, королева Виктория подарила лучшие из них в Национальной галерее после смерти принц-консорт. Северное Возрождение Нидерланды Нэша (2008), 24 Северное Возрождение Нидерланды Риддербоса и др. (2005), 248 Источники Эйнсворт, Марьян. "Влияние голландской живописи пересмотренных бюджетных ассигнований". Метрополитен-музей Journal, Vol. 27, 1992 Баумана, Гай. "Рано фламандских Портреты 1425-1525". Музей Метрополитен бюллетень, Vol. 43, нет. 4, весна 1986 Блюм, Ширли Нильсен. "Рано голландского Триптих: Исследования и покровительство". Зеркало, Vol. 47, вып. 2 апреля 1972 Borchert, Till-Holger. Ван ЭЙЧ для Дюрера: Раннее влияние голландской картине европейского искусства, с 1430 до 1530. London: Penguin Books, 2011. ISBN 978-0-500-23883-7 Кэмпбелл, Лорн. Пятнадцатого века голландской живописи. Лондон, Национальная галерея. New Haven: Yale University Press, 1998. ISBN 0-300-07701-7 Кавалло, Адольфо Сальваторе. Средневековых гобеленов в музее Метрополитен. Нью-Йорк: Метрополитен-музей в 1993 году. ISBN 0-3000-8636-9 Де Амэль, Кристофер. Средневековых мастеров: Книжники и светильники. Buffalo: Университет Торонто в 1992 году. Фридлендер, Max J. ранней голландской картины. Перевод Хайнц Норден. Лейден: Praeger, 1967 по 1976 год. ASIN B0006BQGOW Фридлендер, Max J. От Ван Эйка до Брейгеля. (Первый паб в немецком 1916), Лондоне. Phaidon, 1981-ом ISBN 0-7148-2139-X Партии Джон Оливер, Metzger, Кэтрин, Spronk, Рон. Молитвы и портреты: Проведение голландского мемориал. Yale University Press, ISBN 0-300-12155-5 2006-го Харбисона, Крейг. "Искусство Северного Возрождения." Лондон: Laurence King Publishing, 1995. ISBN 1-78067-027-3 Харбисона, Крейг. "Реализм и символизм ранней нидерландской живописи". Искусство бюллетень, том 66, № 4, май, 1984. 588-602 Хейзинга Йохан. (1924, издание 2009). Снижение средних веков. Оксфорд благословение. ISBN 978-1-84902-895-0 Джонс, Сьюзен Фрэнсис. Ван Эйка до Госсарт. Национальная галерея, 2011. ISBN 978-1-85709-504-3 Kemperdick, Стефан. Ранний портрет из коллекции князя Лихтенштейна и Музей изобразительных искусств Базеля. Мюнхен: Prestel 2006 года. ISBN 3-7913-3598-7 Крен, Томас. Рукописи из Бельгии и Нидерландов от Музей J. Paul Getty. Лос-Анджелес: Джон Пол Гетти музей, ISBN 1-60606-014-7 2010-ом MacCulloch, Diarmaid. Реформа: дом, разделившийся. London: Penguin Books, 2005-ом ISBN 0-14-303538-X Нэш, Сьюзи. Северное Возрождение искусства. Oxford: Oxford University Press, ISBN 0-1928-4269-2 2008-ом Панофский, Эрвин. Renascença Возрождения и западного искусства. New York: Harper & Строка 1969 Панофский, Эрвин. Ранние Голландская Живопись. Лондон: Harper Collins в 1971 году. ISBN 0-06-430002-1 Пауэлл, Эми. "Точка" постоянно оттеснили «голландской происхождение Живописи бюллетень, том 88, № 4, 2006-го Риддербоса, Бернхард, Ван Бурен, Энн Ван Вин, Хэнк. Ранние голландских картин: открытие, прием, и исследование. Амстердам: Амстердам University Press, ISBN 0-89236-816-0 2005-ом Ротштейн, Брет и духовности видение ранних картинах Нидерланды (голландский исследований визуальной культуры). Cambridge: Cambridge University Press, ISBN 0-521-83278-0 2005-ом SOUCHE, Женевьева. «Шедевры гобелен четырнадцатого века XVI." Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1974th Смит, Джеффри Chippie. Северное Возрождение (искусства и идей). 2004-ом Phaidon Пресс ISBN 0-7148-3867-5 Spronk, Рон. "Больше, чем кажется на первый взгляд:. Введение в техническую экспертизу ранней голландской живописи в Художественном музее Фогг" Музей искусств Гарвардского университета бюллетень, Vol. 5, нет. 1 осенью 1996 года Томан, Рольф (ред.). Ренессанс искусства и архитектуры в Европе в 15 и 16 веках. Ванна: Parragon 2011 года. ISBN 978-1-4075-5238-5 Teasdale Смит, Молли. "Донор Ян ван Эйк Rolin Мадонна". Университет Чикаго Пресс: Gesta том 20, № 1. Эссе в честь Гарри Бобер (1981). 273-279 Уорд, Джон. "Символизм Символизм, замаскированный под картины Ван Эйка принять." Устройства для каждой ET Historia, Vol. 15, № 29, 9-53 1994-ом Вика, Роджер. «Летучие фильме: Погоня за листвой иллюстрированная рукопись". Журнал Галерея искусств Walters, Vol. 54, 1996 Вольф, Марта рук, Джон Оливер. Ранние Голландская Живопись. Национальная галерея искусств в Вашингтоне, Oxford University Press в 1987 году. ISBN 0-521-34016-0 Дополнительная информация Эйнсворт, Марьян. "Изменения преднамеренное ранней голландской живописи". Метрополитен-музей Journal, Vol. 40, 2005 Эйнсворт, Марьян (ред.) Раннее голландской живописи на распутье: Критика существующей методологии. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, ISBN 0-300-09368-3 2002-ом Эйнсворт, Марьян W. (1994). Petrus Кристус: Ренессанс Мастер Брюгге. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 9.780.870.996.948 века де Вос, Дирк. Фламандских примитивов: произведения искусства. Princeton University Press, 2003-ISBN 0-691-11661-X Фрер, Жан-Клод. Ранние фламандской живописи. Vilo International, в 1997 году. ISBN 2-87939-120-2 Харбисона, Крейг. Зеркало Исполнитель: Северные искусства эпохи Возрождения. Нью-Джерси: Prentice Hall, ISBN 0-13-183322-7 2003-го Pacht, Отто. Ван Эйка и голландской живописи с начала учредителей. Нью-Йорк: Харви Миллер, 2000. ISBN 1-872501-28-1 Pacht, Отто. Ранние голландской живописи Роже ван дер Вейдена Жерар Давида. Нью-Йорк: Харви Миллер, в 1997 году. ISBN 1-872501-84-2 Снайдер, Джеймс. Северное Возрождение: живопись, скульптура, графика от 1350 до 1575. Нью-Джерси: Prentice Hall, ISBN 0-13-189564-8 2004-ом Внешние ссылки Научно-исследовательский центр пятнадцатого века живописи в Нидерландах, Южной и Льеж Список работ княжества в 1700 году, художника. Фламандских художников в Италии - ранние работы окрашены Итальянский Голландский покровитель 15-го века. Коллекция фламандского искусства: примитивы экзотические - экзотические темы примитивных фламандских картин [Показать] объем T электронной Искусство Движения Категории: Искусство Возрождения Средневековое искусство Голландских живописцев Фламандского искусства Фламандских художников Северное Возрождение Ранние Голландская Живопись.

особенности северного возрождения северное возрождение кратко

К особенности северного возрождения северное возрождение кратко

Заметки о особенности северного возрождения северное возрождение кратко

      Не помню, Принц!.. Спросите у отца!..