СОВРЕМЕННЫЙ КУРС ТЕЙТА БОЯЗНЬ, АБСУРДНОСТЬ, СМЕРТЬ история костюма стили+и эпохи КАЖДЫЙ ПОНЕДЕЛЬНИК, Эпоха Возрождения 16 век 16 век и эпоха Возрождения В середине пятнадцатого века средневековье сменилось эпохой Возрождения, когда Европа претерпела новую концепцию идеологии. Это был период, в который были философские исследования, исследования, научные исследования и художественное творчество. Так называемое Возрождение началось в Италии в 1400 году и продолжалось до 1500-х годов. Тогда Европа совершила переход от средневекового мира к так называемой современной эпохе. Мода в эпоху Возрождения Время сейчас другое, и в отношении одежды они тоже изменились. Европейские суды уже очень хорошо зарекомендовали себя, поэтому у каждой страны была своя уникальная особенность в их соответствующих прикрытиях и украшениях. Поначалу суды, влияющие на моду, были, в частности, итальянскими, но с развитием и изменениями в этом секторе суды Германии, Франции и Англии стали более важными. Мода средневековой готики XV века никогда не была полностью принята в Италии, поэтому их привычки заметно отличались от остальной части Северной Европы. Волосы были очень важным фактором ренессансного образа. Отличным женским обычаем было подчеркивать лоб, не только растягивая волосы назад, но и сбривая их ближе к макушке лица. Леди европейских Нидерландов, изображенная Ван дер Вейденом Леди Италии изображена Гирландайо Более экономичным способом, отражением великой роскоши, которую производили в то время текстильные предприятия, были съемные рукава, которые можно было обычно прикреплять с помощью галстуков или пуговиц. Они обычно были плотно сжаты от запястья до локтя, с распухшими плечами и отверстиями с цветными вставками. Трейдеры и штурманы отрабатывали торговлю на азиатских и океанских маршрутах. Они привезли с востока в Европу шелка, парчу, новые техники крашения, специи, парфюмерию и ювелирные украшения, которых раньше не было. Из-за деловых операций, несмотря на особенности, мода имела определенное сходство, когда одни люди оказывали влияние на других. В шестнадцатом веке в Северной Европе и на Британских островах наступил период сильного холода, из-за чего одежда стала более слоистой и даже тяжелой. Силуэты широкие, конические для женщин и широкие в плечах для мужчин, полученные через воротники и широкие рукава. Они носили сорочку, дублет, который обнажал рукава сорочки, колготки, похожие на леггинсы сегодняшнего дня, и платье-накидку, которая была открыта спереди, и короткие рукава, которые могли доходить до лодыжки и после. до колен. В Англии женская мода во времена эпохи Тюдоров имела контрасты, поскольку каждая жена короля Генриха VIII была по национальности. Ана Болена носила французскую моду, а Катарина де Арагон - испанскую моду. По- испански платья имели естественную талию и лиф с V-образным вырезом, корсеты должны были не подтягивать и не деформировать тело, как в викторианскую эпоху, а придавать жесткую осанку. Юбки были сложными и громоздкими. Шляпы, капюшоны и головные уборы были аксессуарами. В то время как во французской моде были платья с квадратной шеей, которые обнажали рубашку рядом с кожей и имели узкие рукава. Этот наряд превратился в корсет, а передняя часть юбки украшена вышивкой и украшениями, рукава стали тесными сверху и широкими снизу, как в трубе. В качестве головных аксессуаров много завес, покрывающих волосы и накидки. Волосы, разделенные посередине или завитые под вуалью. Было украшение под названием округлая кепка, которая показала переднюю часть головы. В целом, использование очень высоких вырезов было частым, не только у женщин, но и у мужчин. Цвета одежды были яркими, но испанская мода, отрегулированная и темная из-за вкуса трезвости императора Карлоса V, вошла в моду в конце царствования Генриха, а также во времена его двух последующих сыновей: мальчик король Эдуардо VI и Мария Тюдор. Затем появился еще более жесткий силуэт, заставляющий людей наклоняться над одеждой, используя тряпки, сено и другие отходы; эта надменная поза проложила путь к появлению ерша, своего рода воротник, состоящий из большого тканевого колеса, обычно белого цвета и украшенный кружевом. Это были специфические символы величия, роскоши и особенно социального престижа, высокого уровня, к которому они принадлежали. Видео о знаниях 16-го века: https://youtu.be/o2Z7We05roQ Ренессанс презирал средневековье, рассматривая и классифицируя этот период как темные века, в основном из-за темноты идей. Ниже приведена фотография важного вспомогательного барабана того времени. Руфус создан модными студентами, которые исследовали 16 век Опубликовано 6 декабря 2015 года Fashion in Ages 2 Посмотреть комментарии ДЕКАБРЬ 4 14 век * В четырнадцатом веке одежда правящих классов приобрела много украшения и аксессуары, такие как пуговицы и ремни, украшенные камнями. Ткани варьировались в зависимости от социального класса. Очень богатый носил шелк и они украшали свои одежды ценной кожей. Большинство людей носили Шерстяная и льняная одежда. Уже самые скромные люди , одетые с Роап в Из овечьей или волчьей кожи. * * ОДЕЖДА В XIV И XVI ВЕКАХ * Ренессанс начался в Италии около 14 века и распространился по всему Европа в 15 и 16 веках. Города развивались и разбогатеть. Количество ремесленников и торговцев быстро росло. Произошло падение Византии, и западная Европа стала лидером мода. Одежда становилась все более и более сложной. Женщины носили шляпы Конические и высокие называются хернинами. У некоторых были вуали. Мужчины носили длинные носки, которые превратились в штаны справедливый. Они носили много типов шляп, в том числе драпированные тюрбаны. называется шаперон. Они также носили остроконечные туфли под названием пулин. в некоторые, советы были более 15см. В начале 16 века мужчины одевались во множество одежд перекрытия, некоторые с тяжелым наполнителем. Носили рубашки на которой они были одеты в обтягивающее пальто под названием дублет. О дублете они носили куртку, удлиненную в юбке, которая упала на бедро. По куртке подошла накидка с длинными рукавами до колен. Мужчины они также носили короткие шорты и шорты, сшитые в узкие чулки. Барбара Саюри Лейди Сюзани Майра Росси Теодора Регина Опубликовано 4 декабря 2015 года Fashion in Ages 0 Добавить комментарий ДЕКАБРЬ 3 12 век - средневековье Средневековье 12 век Двенадцатый век отмечен важными преобразованиями и историческими событиями; политические, социальные, культурные и экономические вопросы. В это время мы подчеркиваем появление нового социального элемента, буржуазии (купцы и ремесленники). В этот период происходит важное возрождение и рост городов, повседневная жизнь становится более городской после длительного периода сельской жизни. Другим важным историческим фактом являются крестовые походы, которые простирались с 11 по 12 век, благодаря этому движению происходит развитие международных связей (между Западной Европой и Востоком), экономических обменов, укрепление королевской власти и духовенства в торговых городах. , В культурном отношении люди сосредоточены на внутренней, мистической и религиозной жизни, на которую повлияли крестовые походы, которые были военно- христианским движением . Искусство в двенадцатом веке С ростом христианства и религиозности искусство претерпевает серьезные изменения, художественное производство было посвящено религиозной жизни, правилам Церкви и внутренней жизни людей. Готическая архитектура в двенадцатом веке Основным выражением архитектуры было готическое искусство, которое распространялось в бесчисленных регионах Европы, главным образом во Франции, в качестве основных зданий больших церквей, построенных с символикой, ориентированной на богословие, колонны представляли святых, стены - духовную основу арок и Нервы - это путь к Богу, то есть архитектура имела свое богословское значение. Анализируя материально и в общих чертах, готическую конструкцию дифференцировали по высоте и дематериализации стен, а также по распределению света, в этот наиболее важный период были сделаны два архитектурных новшества: остроконечная арка, которая отвечает за вертикальное возвышение, и идентифицированные поперечные своды. изогнутым, неравномерным и квадратным пространством. Скульптуры связаны с архитектурой и простираются вверх, демонстрируя вертикальность, вытянутость, преувеличивая формы, а особенности характеризуются таким образом, что верующий может легко распознать представленного персонажа, выполняя функцию иллюстрирования учений, сказанных церковью. 1. 2. 1. Луки и боеголовки 2. Аббатство Сен-Дени Готическое искусство В конце средневековья (XII-XIV) возникло готическое движение, его главной чертой был реализм и его тема; почти всегда религиозный. Обычно герои изображаются более тонкими, а одежда всегда очень объемная, смотрит вверх, запечатлевая тогда фигуру Бога в произведении искусства. Они выделяются как главные готические художники в средние века; Джотто и Ян Ван Эйк. 1. 2. 1. Мадонна Огниссанти, 1259 - Джотто Портрет Джованни Арнольфини и его жены, 1434 - Ян Ван Эйк одежда Крестовые походы, которые произошли в двенадцатом веке, повлияли не только на общество, но и на одежду. В то время народы Европы становились все ближе и ближе, поэтому в одежде было единообразие. От этого на одежду двенадцатого века повлияли древние восточные цивилизации и религиозная одежда. Из-за изменений и нового социального контекста социальные классы разделяются, что также влияет на одежду людей. Зимой как знатные, так и низшие соседи использовали плащи и одеяла, поэтому я стараюсь различаться по форме и размерам, а также по типам меха, из которых изготавливают одежду. Женская одежда, которую носят люди Женщины с низкими социальными условиями делали свою одежду ручной работы, ручной работы (в то время не было швейных машин). Разрез женских нарядов и женщин с низким социальным статусом был обрезан просто так, чтобы он мог обрести эластичность и лучшую мобильность, поскольку они помогали в повседневной работе, плетении ниток, работе сельского хозяйства и ремесел. Рукава были длинными, а манжеты широкими. Бюст был более отрегулирован. Они редко использовали пальто (нижнее белье, такое как дворяне), поэтому они шили широкую полосу отделки (отделка, выполненная между двумя швами, которая служит его усилением, особенно когда ткань не очень прочная), которая шла от пояса к Подол платья. Благородная женская одежда Портняжное дело появилось в начале двенадцатого века, дворянские одежды делали портные. Платья благородных дам Германии были плотно прилегающими к бедрам, широкая юбка со складками на ногах, образующая сироп, платье было застегнуто сбоку или сзади, оставляя верх плотно прилегающим к груди. Длинные и широкие манжеты. Части баса и пальто были сделаны в том же цвете, но из разных тканей, украшения обычно были на руках и манжетах; нижнее белье и пальто были выставлены. Во Франции благородные дамы носили очень длинные и широкие пальто (коти харди), которые были пристегнуты поясом. Дворяне применяли драгоценные камни и шелк для украшения своей одежды. В конце двенадцатого века появляется горжал , сделанный из белого льна или шелка, служащий для прикрытия шеи и колен, который можно разместить внутри верхней части платья. Мужская одежда, используемая людьми и служащими В начале двенадцатого века мужчины носили длинный халат с длиной до самых колен, длинными и широкими рукавами, не менее благородной ткани и цветовых вариаций. Приспосабливаемый в талии. У него было небольшое расщепление, и он был закреплен кулиской или поясом на уровне талии. Были также ремешки , нижнее белье, шорты, которые носили очень свободно и широко. Благородная мужская одежда Во Франции и Германии дворяне носили широкую облегающую тунику до щиколотки с поясом и длинными рукавами, постепенно вводилась широкая рубашка, которая помещалась под льняную тунику, обычно такого же размера, как туника. Подобно джентльменам из лагеря и джентльменам из низов, дворяне использовали руки, но более плотно прилегали к телу, были закрыты бинтами или скрещенными спиралями. Прямоугольный плащ до плеч с низкой шеей, который был застегнут броши или пряжки, также носили. Под платьем благородные лорды носили носки разной длины (шос) . Роял и духовенство использовали драгоценные камни для украшения брошей и вышивки ткани. Ткани и волокна 1. 2. 3. 1. Лен 2. Шерсть 3. Шелк Одним из основных элементов, которые предполагали различия в социальном классе, были ткани и волокна, используемые при изготовлении одежды. Вообще лен и шелк использовались дворянами и буржуа. Для одежды людей использовались только лен и шерсть. цвета Цвета, используемые дворянством Обычно одежда низших классов имела нейтральные и бледные оттенки обувь библиография http://slideplayer.com.br/slide/1261257/ http://www.conventocristo.pt/data/Documentos/palestr%20vest%20pdf.pdf https://wiki.ifsc.edu.br/mediawiki/images/e/e3/Historia_indumentaria.pdf http://www.wga.hu/ http://www.museuvirtualdocalcado.com.br/incInternas.php?page=textoshistoriacalcado/historiacalcado9.html&menu=hist_HistCalc.php https://pt.wikipedia.org/wiki/Categoria:Filmes_ambientados_no_s%C3%A9culo_XII https://www.google.com.br/search?q=kingdom+of+heaven&biw=1280&bih=699&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiT1OPp87jJAhWGNZAKHXXWC5EQ_AUIBigB#tbm=isch&q=os+pilares+da+terra КЁЛЕР, Карл. История одежды . Сан-Паулу, Мартинс Фонтес, 1993. LAVER, Джеймс. Одежда и мода. Краткая история . Сан-Паулу, Компания писем, 1996. Опубликовано 3 декабря 2015 года, мода в веках 3 Посмотреть комментарии ДЕКАБРЬ 1 15 век 15 век 1. ИСТОРИЧЕСКИЙ ФОН 1.1 Морские Расширения В пятнадцатом веке, в начале современной эпохи, Европа увидела, что ее экономика все больше стремится к сокращению потребления товаров, произведенных в сельских и сельскохозяйственных районах. Европейский внутренний рынок испытывал серьезные осложнения. Чтобы обеспечить потребление, ему часто приходилось экспортировать продукты с Востока, такие как специи, редкие предметы и драгоценные камни. Первой европейской нацией, которая сделала морскую экспансию, была Португалия, благодаря ее консолидации как хорошо организованному военному государству и независимости от других стран континента. С централизованной властью в руках короля Дом Жуана I португальцы начали отправлять первые морские суда в поисках индийской продукции. В этих усилиях он в конечном счете обнаружил другие территории и новые возможности для достижения своих интересов. В этот период Португалия была мировой экономической, социальной и культурной державой, составляющей первую и наиболее устойчивую колониальную империю с глобальной широтой. Другой страной, которая имела большое значение в морской экспансии, была Испания, которая вместе с Португалией вложила средства в колонизацию этих новых эксплуатируемых земель. Великие судоходства и морские завоевания пятнадцатого и шестнадцатого веков имели фундаментальное значение для развития капитализма в это время. Одним из основных факторов, связанных с морской экспансией, является открытие Бразилии и Америки в конце 15-го века. Этот новый континент имел решающее значение для стабилизации экономики Европы. 1.2 Возрождение Морские завоевания и торговые контакты с Азией расширили торговлю и диверсификацию потребительских товаров в Европе с 15-го века. По мере роста торговли, особенно с Востоком, многие европейские торговцы зарабатывали деньги и накапливали богатства. Таким образом, у них были финансовые условия для инвестирования в художественное производство скульпторов, художников, музыкантов, архитекторов, писателей и т. Д. Европейские правители и духовенство начали оказывать защиту и финансовую помощь художникам и интеллектуалам того времени. Эта помощь, известная как покровительство, была призвана сделать этих покровителей (правителей и буржуа) более популярными среди людей в регионах, где они действовали. В этот период для знатных семей было характерно заказывать картины (портреты) и скульптуры у художников. Именно на Курсивном полуострове в этот период больше всего развивалась коммерция, в результате чего появилось большое количество мест художественного производства. Такие города, как Венеция, Флоренция и Генуя имели значительное художественное и интеллектуальное движение. По этой причине Италия стала известна как место рождения Ренессанса. Основные характеристики: · Оценка греко-римской культуры. Для художников эпохи Возрождения греки и римляне имели полное и человеческое представление о природе, в отличие от средневековых людей; · Самыми ценными качествами в человеке стали интеллект, знания и художественный дар; · Если в средние века жизнь человека была сосредоточена на Боге (теоцентризм), то в 15 и 16 веках человек стал главным героем (антропоцентризм); · Разум и природа ценятся с большой интенсивностью. Человек эпохи Возрождения, особенно ученые, теперь использует экспериментальные и наблюдательные методы природы и Вселенной. Основные представители итальянского ренессанса и его основные произведения: · Леонардо да Винчи (1452-1519) - живописец, скульптор, ученый, инженер, физик, писатель и т.д. Основные работы: Мона Лиза, Тайная вечеря. · Микеланджело Буонарроти (1475-1564) - преуспел в архитектуре, живописи и скульптуре. Основные работы: Давид, Пьета, Моисей, картины Сикстинской капеллы (Страшный суд является самым известным). · Уильям Шекспир был гвоздем Ренессанс английской литературы. Также считается одним из величайших писателей всех времен, он является автором многих известных произведений, таких как Ромео и Джульетта, Венецианский купец, Король Лир и Макбет. · Галилео Галилей разработал оптические приборы и построил телескопы для улучшения изучения небесных тел. Этот ученый также защищал идею о том, что Земля вращается вокруг Солнца. По этой причине Галилей преследовался, арестовывался и осуждался инквизицией католической церкви, которая считала эту идею ересью. Галилею пришлось поверить своим идеям избежать огня. Рисунок 1: Моналиса Леонардо да Винчи: одно из самых известных произведений искусства эпохи Возрождения 1.1 Протестантская Реформация В течение тысячи лет средневековья (с 5 по 15 век) католическая церковь была самым мощным учреждением в мире. Церковь имела жесткую иерархическую структуру и централизованную организацию. Он был крупнейшим землевладельцем в Европе и имел много богатств. Кроме того, церковь монополизировала образование и культуру. Но, несмотря на свою важную социальную акцию, которая включала в себя заботу о бедных, сиротах и ​​больных, институт разрушался: у духовенства были любовники и дети, они продавали поддельные реликвии и обменивали прощение грехов на деньги. В течение пятнадцатого века некоторые гуманисты указывали на искажения, совершенные Церковью, и критиковали царящую коррупцию в их высокой иерархии. Протестантская реформа произошла с 16-го века и привела к разрыву в римско-католической церкви, породив протестантские церкви. Основными гонщиками были: Мартин Лютер, Джон Кальвин и Генрих VIII. 2. АРХИТЕКТУРА Ренессансная архитектура очень привержена мировоззрению, основанному на двух основных принципах: классицизме и гуманизме. Более того, следует помнить, что, хотя и не полностью отделенные от средневековых ценностей и привычек, концепции этой архитектуры являются концепциями эффективного и сознательного разрыва с художественным произведением Средневековья (особенно готического стиля). ). Рисунок 2: Купол Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, Италия Что характеризует архитектуру эпохи Возрождения, так это то, что она основывается на человеке, как в греческой архитектуре, человек является мерой всех вещей, но в отличие от римской архитектуры, которая ищет монументальность, а не человеческий масштаб. Рисунок 3: Темпетто Браманте, центральная церковь эпохи Возрождения Рисунок 4: Купол Санта-Мария-дель-Фьоре. Рисунок 5: Деревня Возрождения. Рисунок 6: Сикстинская капелла Рисунок 7: Мадридский дворец связи 3. 3. МОДА Мода в 15 веке характеризовалась экстравагантностью, такой как огромные рукава длиной до пола, шапки, капюшоны, головные уборы, портьеры и перья. С ростом Европы городской средний класс и рабочий класс стали носить более сложную одежду, которая даже отдаленно копировала элитную моду. Именно в этот период мы начинаем видеть моду вне времени. Теперь люди могут носить устаревшую одежду, устаревшую и различную, что делает это проблемой. Вариации в одежде, кажется, увеличились после пятнадцатого века. Общие тенденции: Шелковое ткачество было хорошо развито, во многих вариациях, иногда сплетенное с серебром и золотом. Цветочные узоры, напоминающие гранаты и артишоки, также были довольно популярны. Небольшие разрезы на верхах использовались, чтобы цвета трусов выглядели как эффект узора. Самыми популярными тканями далеких классов были шерсть, лен и конопля (шерсть доступна в различных качествах). Шерстяные ткани также были окрашены в очень насыщенные цвета, такие как красный, зеленый, золотой и синий. 3.1 Женская мода · Платья, туники и шамы; · Высокая талия с абдоминальным объемом (выглядела как беременные женщины); · Высоко декорированные одноразовые рукава; · Плотные рукава до локтя и широкие за ним; · После частично обтягивающих рукавов появились широкие рукава, которые вскоре превратились в рукавные сумки (иногда срезанные спереди, как чехол для руки); · V-образный вырез на груди; · Черные кожаные или бархатные подкладки; · V-образный вырез бюста переходит на спину и бюст покрывается; · Обручи Hula для конструкций юбок. Прически и головные уборы: · Волосы откинуты назад; · Брови и кусок макушки головы, выбритые для более длинного лба; · Боковые украшения по диагонали головы, образующие своеобразные рога; · Завесы накинуты на большинство причесок; · Мягкий рулон на голове; · Покрытие шлем на основе капота и лирипип и различные драпировки и обернут связанными; · Hennin (конус покрыт тканью и вуалью); · Легкие прически; · Капюшоны или кепки; · Завесы и норы; · Волос свободно, прокатка, плетеный или скрученный; · Свободные волны и завитки над ушами; Рисунок 8: Примеры женских причесок в Северной Европе: 1. Одетая женщина носит льняной головной убор и серое платье на подкладке из черной кожи с поясом на высокой талии. Завеса прикреплена к его кепке и имеет острые складки глажения, Нидерланды, 1430. 2. Изабелла Португальская, герцогиня Бургундская, носит сложные вышивки и украшения для головных уборов с прозрачной вуалью. Ее платье выполнено из красного бархата с принтами из артишоков на золотом фоне, на подкладке из горностая, и бантики в передней части. Она носит прозрачный костюм Partlet и клетчатый ремень, c. 1445-1450. 3. Эмилия в саду На этой иллюстрации Боккаччо Эмилия носит формальный плащ с отделкой из горностая, который идентифицирует роялти в рукописях этого периода, 1460 год. 4. Служитель на той же иллюстрации носит красный плащ с длинной лирипипой. Ваше синее платье укорочено за пояс, в. 1460. 5. Маргарет из Австрии носит красное бархатное платье спереди с подкладкой из горностая. Капюшон имеет черные бархатные накладки и золотую вышивку, 1490-е годы. 6. Хуана I из Кастилии изображена с отделкой из горностайной туники и символического плаща с благородным украшением. Италия и Испания: 7. Итальянские головные уборы. Женщина слева носит завесу в тюрбане. Женщина справа имеет волосы в длинную густую косу, завернутую в полупрозрачную ткань. Ее простое переднее платье на шнуровке с одним кружевом, 1423. 8. Женщина в окне носит красное меховое платье с поясом с высокой талией и отрезные рукава на темной узорной основе, собранной до локтя. В ее головном уборе флорентийский эскорт, ок. +1440. 9. Баттиста Сфорца, герцогиня Урбинская, носит завитые ленточкой волосы, которые обернуты вокруг ее ушей и покрыты плиссированной вуалью. Черное платье спереди высокое, а сзади меньше, что характерно для итальянской моды в то время, и его носят с цветочными рукавами, вероятно прикрепленными к нижнему жилету, 1465-1470. 10. Симонетта Веспуччи носит свои очень длинные волосы в узел на спине с хвостом, завернутым в черный шнур или ленты. Одиночная коса усеяна жемчугом, а длинная завязанная лента обмотана вокруг косы. Его декольте ниже и квадратный, 1478-1480. 11. Принцесса Саломея и ее помощники изображены в каталонском платье 1470-х годов. Это изображение является одним из самых ранних изображений юбки с круглой рамкой, которая вскоре распространилась в Италию в 1480-х и 90-х годах и во Францию. и Англия в 16 веке. Горящие полосатые сорочки или вышитые ткани в то время были уникальными испанскими, но маленькая шапочка и завитая прядь волос характерны как для Испании, так и для Италии. 12. Две венецианские дамы с вьющимися светлыми волосами и кепками. Сама высокая талия типична для Венеции. Обратите внимание на чопперы или туфли на платформе слева. Как с другими подобными фотографиями, историки спорят, являются ли они аристократическими леди или куртизанками. 13. От Леонардо да Винчи La Belle Ferronière носит свои длинные прямые волосы на ушах и отстегивает косичку. Рукава привязаны к вашему вечернему платью, а сорочка внизу натянута между лентами. Пуховики и талия станут основными модными тенденциями в ближайшие десятилетия. 3.2 Мужская мода Одежда: · Рубашки; · Часто продуманный дублет, плиссированный сзади; · Вид плотных, ярких шерстяных колготок, которые часто носят с одной ногой каждого цвета; · Льняные рубашки под всем; · Широкие и полные рукава; · Низкие вырезы; · Короткие длины; · Ткань протягивается через разрезы одежды (особенно на локте и задней части руки); · Ремни, разделяющие платье, как блузка и юбка; · Высокие передние и низкие задние воротники; · Шорты; · Houppeland (вид крышки с очень длинными рукавами), иногда мехом; · Плащи, обернутые в плечо, обычно носимые на церемониях и в плохую погоду; · Переросшие виды различной длины, обычно без пояса. головные уборы: · Капюшон; · Витой капюшон на шее; · Шапки с маленькими клапанами, без клапанов, широкие клапаны; · Вид шапки; · Бритая чаша для волос на спине; · Волосы вьющиеся светлые; · Волосы до плеч. Рисунок 9: Примеры мужских причесок 14. Джентльмен с левой стороны носит длинный гуппеланд с рукавами, подкладывающими кожу, в то время как мужчины в его семье носят короткие однотонные платья с яркими колготками. Некоторые мужчины носят капюшоны на шеях, а некоторые носят шляпы. Франция, свободный от Шассе, 1405-1410. 15. Джон Бесстрашный (ум. 1419), герцог Бургундский и отец Филиппа Доброго, носит большой чёрный гуппеланд с высоким воротником и рукавами поверх красного дублета. Шляпа в форме сумки имеет крен в рулонах и украшена драгоценным камнем. Начало 15 века. 16. Молодой человек, использующий драпированный эскорт и темное платье поверх красноватого дублета. Обратите внимание на характерный высокий передний вырез по сравнению с задним вырезом, Флоренс, 1425. 17. Тюрбан, использованный в сложных поворотах, 1433. 18. Канцлер Ролин носит расшитое платье с цветочным рисунком, отделкой кожей и рукавными сумками. Бритье с бритой задней частью шеи было популярно в середине 15-го века. 19. Половина штанов привязана к поясу, 1440. 20. Вид сзади большого шелкового принта гуппеланд. Рукав прикреплен назад к плечу, чтобы показать подкладку и двойной рукав ниже. Сиенна, 1442. 21. Принц (справа) носит длинное платье с цветочным рисунком, в то время как его помощники носят очень короткие дублеты с колготками. Вся одежда остроконечная, Франция, 1468-1470. 22. Мартен ван Ньювенхове носит открытую рубашку, пристегнутую к его груди парами бантовых лент. Он носит коричневый бархатный дублет с рукавами, застегнутыми на запястье. Брюгге, 1487. 23. Франция, 1460-е гг. Короткий дублет, сильно плиссированный, с сапогами на косточках и бедре. 24. Двухцветные колготки надевают с перевязью с поясом на талии. 25. В конце 15-го века автопортрет Альбрехта Дюрера показывает влияние итальянской моды: его рубашка с низким воротом или тонкая льняная блузка, стаянная и отделанная золотой плетеной тесьмой или вышивкой, носится под лицевой стороной. откройте дублет и плащ, перевязанный через одно плечо. Ее волосы долго носятся под остроконечной шляпой, покрытой кисточкой, 1498. 3.3 Детская мода 26. Ребенок, держащий зубное кольцо, носит шорты с длинными рукавами и туфли с открытым носком, Италия, 1461. 27. Два принца Гонзага носят фамильные расцветки с пестрыми брюками с орнаментальными стежками (бантами). 28. Маргарита Портинари, дочь банкира из Брюгге, носит зеленое платье, завязанное спереди одним бантом на темной тунике. Ее волосы распущены под черной кепкой с подвесными украшениями, Нидерланды, 1476-1478. 29. Чарльз, сын бургундского Филиппа III, носит цветочное короткое платье, черные колготки и остроконечные ботинки с лакированными носками и стрижку в виде чаши 1447-1448 годов. 3.4. Мода рабочего класса. 30. Очень бедные во Флоренции получают милостыню на хорошо одетых и базовых версиях самой богатой одежды. 31. Венецианские гондольеры носят вид пальто, разрезают пол штаны, разделенные на верхнюю и нижнюю секции 1494 года. 32. Рабочие на скамье подсудимых в коротких платьях со шляпами, Италия, Анжелико, 1437. 33. Работник, демонстрирующий крепление колготок с помощью стежков или петель с коротким дублетом, Bosch 1475-1480. 34. Крестьянка собирает льняное и рубашечное оружие, Très Riches Heures du Duc de Berry, c 1412-1416. 35. Мужчина и женщина отрезают овец. На ней черный плащ с длинной лирипипой и сумка на поясе. Он носит черную гибкую шляпу, завязанную под подбородком, Les Heures Très Riches du duc de Berry. 36. Женщины босиком собирают сено и носят рубашки вдоль льняных блузок с длинными рукавами, Les Heures Très Riches du duc de Berry. 37. Пожилые охотники носят свободные брюки с поясом, а молодые мужчины носят короткие полные платья с бедрами. Старшие носят менее практичную одежду. 3.5 Аксессуары 38. Яркие модные аксессуары в Италии и Северной Европе в 15 веке. ссылки http://jeannedepompadour.blogspot.com.br/2012_09_01_archive.html (Портрет дамы в красном, 1460-70 гг. неизвестного флорентийского художника) https://en.wikipedia.org/wiki/1400%E2%80%931500_in_European_fashion (Деталь Дитича, Аллегория Истинной Любви, 1485-90) https://mercadoquinhentista.files.wordpress.com/2010/04/corte-de-cabelo-penteado-toucado-chapeu-seculo-xv-xvi-mulheres1.jpg https://mercadoquinhentista.files.wordpress.com/2010/04/corte-de-cabelo-penteado-toucado-chapeu-seculo-xiv-xv-homens1.jpg https://en.wikipedia.org/wiki/1400%E2%80%931500_in_European_fashion https://pt.wikipedia.org/wiki/Arquitetura_do_Renascimento http://www.infoescola.com/artes/arquitetura-renascentista/ https://pt.wikipedia.org/wiki/Era_dos_Descobrimentos Опубликовано 1 декабря 2015 года Fashion in Ages 0 Добавить комментарий НОЯБРЬ 30 17 век компоненты ?? Ана Карла Дос Сантос Сариньо ?? RA: 7492448 ?? Найане Кристина Пассос Викторио ?? RA: 7613447 ?? Вивиан де Лима Маркес ?? RA: 7634809 Начало 17 века 17-й век начался с мужчин и женщин, одетых в ту же одежду, что и в предыдущем веке. Стиль был жестким, наполненным и вычурным. В 1620 году жесткость упала, и стиль стал более мягким и тонким. Накрахмаленные ошейники были сложены, оборки были сложены, и одежда полностью потеряла свою жесткость. Талии стали выше, а штаны - длиннее. Мужчины даже обменяли обувь на высокие сапоги. Женские брекеты стали более вертикальными и более важными полосами, впервые со времен Римской империи женщины больше не закрывали запястья или предплечья. Половина семнадцатого века Стили оставались мягкими, но линии талии уменьшались, создавая более естественную талию. Возник стиль барокко, где одежда и искусство стали богато украшенными. Все было украшено галстуками, а женская сексуальность и власть выражались через самые глубокие вырезы. Конец 17 века Вертикальные стили становятся все более популярными . Женские платья были теперь почти всегда с короткими рукавами, а мужчинам нравился костюм из трех частей. Женщины носили длинные, проволочные украшения на головах, чтобы удлинить свои тела. Узоры одежды были темными, чтобы подчеркнуть орнаменты стиля барокко. Мужчины носили парики, а женщины украшали себя экстравагантными драгоценностями. Простое платье В семнадцатом веке протестанты начали одеваться просто, чтобы выразить свою приверженность чистоте. Стиль был очень похож на костюмы современной американской религиозной группы амишей. У одежды были темные цвета и простые швы. Проповеди учат греховности одеваться грандиозно, поскольку высший класс начинает тратить все больше и больше денег на моду. В попытке подчеркнуть смирение многие протестанты стали носить неповрежденную одежду, работая весь день. Мужчины носили простые брюки и рубашки, а женщины - платья с длинными рукавами без реквизита. Мода и статус Богатство носилось через одежду и было еще более значимым символом статуса, чем сегодня. У высокой моды еще не было названия, но представители высшего класса были готовы платить высокие цены за роскошные ткани, такие как шелк, бархат, абрикос и даже дорогой хлопок с высокими налогами. Женщины носили пять предметов одежды, что было огромным переходом с прошлого века, когда они обычно носили только одну одежду. Чтобы отойти от низших классов, они носили юбку, юбку, корсет, лиф и воротник. Низшие классы едва ли могли позволить себе красивую юбку, не говоря уже об элегантных материалах и нескольких слоях. Барокко (17 век - начало 18 века) сценарий: Европа XVII века была отмечена, с одной стороны, возвышением Франции как великой державы региона, а с другой - великой борьбой за политическую власть, которая велась между монархией и парламентом в Англии. Эти социальные проблемы в конечном итоге повлияли на то, как люди жили и одевались. Другие вопросы, такие как рост среднего класса и различия между роскошью католической церкви и простотой протестантского стиля, также влияли на культуру и, следовательно, на одежду того времени. С Англией, отвлеченной годами гражданских войн и политической борьбы, Франция, которая вышла победителем из Тридцатилетней войны (конфликт между Германией, Испанией, Францией, Швейцарией и Данией), воцарилась в Европе. Король Франции, Людовик XIV (1643 - 1715), постепенно завоевал власть дворян и утвердился как самый могущественный монарх в регионе. Он сформировал большую армию, подавил внутреннее сопротивление и боролся за расширение своих территорий. Он также превратил Францию ​​в экономическую державу, отказавшись импортировать товары из других стран и поощряя французскую промышленность производить предметы роскоши. Вскоре Франция станет крупнейшим производителем предметов роскоши, таких как кружево, шелк, ленты и парики, которые экспортировались в остальную часть Европы. Поэтому барокко - это название стиля, который повлиял на архитектуру, живопись, скульптуру, музыку, внутреннее убранство, а также текстильное искусство и одежду того времени. Характеризуясь экстравагантным орнаментом, криволинейным дизайном, великолепием и жесткостью, он имеет фигуру Людовика XIV как величайшего законодателя времени, побуждая суд следовать своим экстравагантным решениям и приводя многих к банкротству. Основная одежда: Хотя основной женский силуэт не сильно изменился с 16-го века, декоративные детали потеряли легкость и простоту, стали богатыми и формальными. Поэтому платья начала семнадцатого века оставались в моде шестнадцатого века. Юбки были обрамлены, рукава были распухшими и полными, полностью закрывая руки. Около 1620 года стиль начал заметно меняться. Рукава были укорочены, что ознаменовало первый раз, когда женские руки были видны за сотни лет европейской истории одежды. Но обычно под ним носили кружевную рубашку с длинными рукавами. На юбках появились юбки (под широкими юбками, придававшими объем, украшенные кружевом и оборками) из-за длины (укорочения юбки) или переднего отверстия. В конце 17-го века женщины носили мантуу: простое Т-образное пальто, которое простиралось от плеч до пола, с юбкой, прикрепленной по бокам, создавая впечатление длинного хвоста, своего собственного цвета или контрастного. Чтобы завершить образ, V-образные лифы и закрытые декольте покрывали плечи, а ерш покрывал колени. Мантуя - платье, которое носила королева Елизавета во время коронации. Ерш был своего рода плиссированным воротником, использованным как колесо на шее. У него был взгляд с высоко поднятой головой и вид высокомерия, что сделало его популярным среди европейской знати. Это была часть мужской и женской одежды. Это все еще носили в 16-м веке, но его форма развивалась в течение периодов, от узкого и закрытого вокруг шеи, до широкого и открытого, как в форме "U". В конце периода барокко это превратилось в плиссированное кружево вокруг декольте, в случае женской одежды. Мужская одежда претерпела относительно большие изменения за этот период. Показ каскадных лент, лент и ткани раннего барокко был заменен более жестким и обитым стилем, создавая впечатление, что мужчины были продолжением мебели, в которой они сидели. Главным нововведением стало принятие набора из трех частей: пальто, жилета и шорт, основанных на традиционной персидской одежде, которая стала предшественником современного костюма. волосы: Выпрямление волос было очень важно как для мужчин, так и для женщин того периода. В начале века мужчины носили свои натуральные волосы, с густыми усами и бородой, дополняющими образ. Однако, когда волосы короля Людовика XIV начали выпадать, он начал носить парики, что вскоре стало тенденцией среди мужчин того времени. Чем толще парики, тем тоньше становились усы. Женщины не видели таких драматических изменений. Вьющиеся или вьющиеся волосы держались высокими, в прическах для фонарей (головной убор, состоящий из башни из лент и лент). К прическе можно добавить украшения, кружево, лен и ленточки, дополняя образ. Что касается окраски, темно-коричневый и черный были предпочтительными в течение большей части периода. Позже, порошок начал использоваться, став популярным в следующий период: рококо. Создание: В этот период, вдохновленный королевой Елизаветой, мы воссоздали аксессуар, который она носила перед своими коронами. Более длинный аксессуар, который достигал почти до лба с большими и роскошными камнями. Барочная архитектура Архитектура в стиле барокко (архитектура барокко 1945 года) - это архитектурный стиль, который практиковался в период барокко, которому предшествуют ренессанс и маньеризм, который начинается с 17-го века, в период абсолютизма, и длится до первой половины века. XVIII. Португальское слово «барокко» определяет жемчуг неправильной формы (несовершенный жемчуг) Принимая во внимание, что Ренессанс полагался на богатство и власть итальянских судов и представлял собой смесь светских и религиозных сил, барокко, по крайней мере, изначально было напрямую связано с контрреформацией, движением внутри реформируемой католической церкви, в ответ на протестантскую реформацию. Архитектура в стиле барокко и ее украшения были, с другой стороны, более доступными для эмоций и, с другой стороны, видимым свидетельством богатства и могущества Церкви. Новый стиль проявился, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как театины и иезуиты, которые стремятся улучшить благочестие народа. 17-й век был периодом, характеризующимся множеством тенденций, которые никогда прежде не испытывались. Концепция космоса была полностью революционизирована в прошлом веке, в то время как разногласия, возникшие в Церкви, стали символом распада единого и абсолютного мира. В области искусства чувство сомнения и последующее отчуждение личности нашли выражение в маньеризме. Между концом 16-го и началом 17-го века, можно было наблюдать изменения в человеческом отношении. Декарт, узнав, что во всем можно сомневаться, пришел к выводу, что сомнение было единственной уверенностью; отделяя акт сомнения от любого неизвестного элемента, он в конечном итоге тщательно изучил основы скептицизма. Человек тогда снова будет стремиться к определенности, выбирая из альтернатив, предложенных ему в то время; Новый мир стал «плюралистическим», предлагая человеку множество вариантов и альтернатив, будь то религиозные, философские, экономические или политические. В то время как вселенная Ренессанса была сдержанной и статичной, фундаментальная позиция эпохи барокко, таким образом, стала принадлежностью к абсолютной и интегрированной, но в то же время пихтовой и динамичной системе. Такая позиция была поддержана великими исследованиями, открытием более широкого мира, колонизацией и развитием научных исследований. Это привело к усилению специализации человеческой деятельности с последующим нарушением биномиального искусства и науки, комбинация, которая заложила основы для универсального человека эпохи Возрождения. Разрушение старого мира завершилось Тридцатилетней войной, которая в начале семнадцатого века парализовала часть Центральной Европы. В этот период протестантская реформа распространилась на различные части Европы, начав развитие нескольких реформированных церквей. Последующая контрреформация, инициированная католической церковью при Совете Трента, оказала значительное влияние на искусство: она способствовала дидактической значимости образов и установила ряд норм в области искусства, подчеркивая различие между духовенством и верующими. Это отношение распространилось на все религии католического мира благодаря работе иезуитов и, несмотря на свой жесткий и оборонительный характер, способствовало развитию искусства барокко. На самом деле, в 17 веке католическая церковь искала компромисс с политической властью, прекратить бороться с вторжениями исторической реальности и пытаться примирить вопросы веры с теми, которые присущи мирской жизни; По этой причине барокко стало стилем, способным выражать как догмы веры, так и легкомыслие мирского. Это двойное выражение искусства барокко можно найти в городском планировании, разработанном Доменико Фонтаном в Риме во время понтификата Сикста V: улучшение коалиций между важнейшими церквями города привело к образованию больших площадей, украшенных обелисками и фонтанами, что делает Поэтому это символ жизненной силы, а не только религиозного динамизма. Особенности барочной живописи: Асимметричная диагональная композиция - раскрывается в грандиозном, монументальном, витом стиле, заменяя геометрическое единство и равновесие искусства эпохи Возрождения. Резкий контраст кьяроскуро (выражение чувств) - была особенность, направленная на усиление чувства глубины. Реалистичные, охватывающие все социальные слои. Выбирайте сцены в момент наибольшей драматичности. Картины в стиле барокко Рококо Архитектура Рококо - это европейское художественное движение, которое появляется преимущественно во Франции, между барокко и аркадизмом. Многие считают его «профанным» вариантом барокко, и оно возникает с того момента, когда барокко освобождается от религиозной темы и начинает концентрироваться, например, на архитектуре гражданских дворцов. Буквально рококо это барокко привело к преувеличению декора. Это проявилось в основном в оформлении внутренних пространств. Это украшение было детализировано и хорошо украшено, и примером являются его комнаты и залы. В этих местах художники стремились создать другую архитектуру: овальную форму, стены со светлыми и мягкими картинами, зеркала, цветы и т. Д. Уже за пределами зданий они смягчены в отделке. Примеры: Отель де Субиз, построенный Жерменом Боффрандом и украшенный Николя Пино, Пети Трианон. В Европе есть места, где не было различий между барокко и рококо, потому что барокко постепенно достигло других стран и консолидировалось только в семнадцатом веке. В этот период на художников уже повлияло рококо. , В качестве примера архитектурных работ мы приводим епископский дворец и церковь Vierzehnheiligen, спроектированные архитектором Бальтазаром Нейманом, и роспись на потолке Джамбаттисты Тьепело, самого важного из декораторов рококо. Рококо Живопись В живописи, а не мифологических существах или религиозных темах, они изображали мирские сцены, составляющие фон, парки и сады, а также роскошные внутренние пространства. Они стремились придать работе более яркий вид, и в этот период появилась техника пастели. С помощью этой техники можно оказывать деликатное и световое воздействие на женскую одежду, кожу, волосы и другие точки. Рококо Скульптура В скульптуре этот стиль заменил энергию искусства барокко на мягкие линии. Через него изображаются самые влиятельные люди того времени. Было также создание декоративных статуэток, когда ученые Tischirnhaus и Boettger изобрели фарфор. Наиболее выдающимися скульпторами-декораторами являются: Франсуа Буше и Этьен Морис Фальконе, которые создали модели небольших статуэток, воспроизводящих мифологические сюжеты, и т. Д. Рококо Картины Жан-Антуан Ватто 1684-1721 - Маскарад - Возвращение с бала Жан Батист Симеонфазер (1699-1779) Масло - Женщина пьет чай Разница в стране С началом семнадцатого века почти все европейские страны начали отказываться от испанского стиля. Жесткие костюмы исчезают, уступая место самым естественным стилям одежды. Во время Тридцатилетней войны Германия претерпела независимую эволюцию, влияние которой распространилось даже на французскую моду. Долгая война затронула все социальные слои и все профессии, придав мужчине страны воинственный вид. Не только молодые, знатные и представители среднего класса, но даже ученые и духовенство проявили себя в кожаных дублетах и ​​лопатах, «в сапогах». Вскоре после этого Франция придавала определенную форму новым стилям и с 1650 года возглавила европейскую моду. Этот период соответствует переходу с испанской одежды на французскую. Испания До середины века испанское платье сохраняло те же характеристики, которые оно развивало во времена правления Филиппа II (1556-98). Франция Во Франции мода, которая преобладала в конце шестнадцатого века, оставалась в основном неизменной до 1620 года. Однако со времени смерти Генриха IV злоупотребление дорогими тканями, украшениями и ювелирными украшениями стало настолько распространенным, что к 1633 году был восстановлен закон 1629 года, запрещавший всем, кроме дворян и князей, носить одежду, усыпанную драгоценными камнями и расшитую золотом, серебром, шнуром или кружевом, столь же неэффективную, как и все остальные до них. Растущий вкус к предметам роскоши возродил предпочтение ярких и ярких цветов, которые исчезли в конце 16-го века. К 1630 году только гугеноты носили темные цвета. Объект 17 века Воротник и рукав из шелка, тюля, кружева и флизелина. Шелковая ткань вместе с подкладкой и кружевом были сшиты в машину, и тюль был пригвожден к руке. Опубликовано 30 ноября 2015 года Fashion in Ages 0 Добавить комментарий НОЯБРЬ 30 18 век Этот век стал известен как «Столетие света» благодаря так называемому Просвещению, которое открыло глаза многим мыслителям, отбросив взгляд, навязанный церковью, где все, что, по-видимому, не имело объяснения, было разъяснено как божественная работа. Общая история Людовик XIV вступил на престол Франции в 1651 году в 13 лет, и был правителем, который правил дольше всех других в Европе, чуть более 72 лет подряд. Его правительство было абсолютистским и авторитарным, ему принадлежит знаменитая фраза: « L'État c'est moi » (на французском языке «Государство - это я» ), подразумевающая, что вся власть была только в его фигуре, что доказывает самодержавие правителя. Он называл себя Королем Солнца, потому что согласно BURKE, 1994, p. 21: Луис считался священным государем, а его двор рассматривался как отражение космоса. В этом был смысл многих сравнений между царем и Юпитером, Аполлоном и Солнцем. С тех пор как молодой король занял такую ​​должность, он столкнулся с рядом проблем, но все же он прожил гламурную и обильную жизнь. Среди проблем, стоящих перед ним, стоит отметить, что гражданская война, продолжавшаяся около двух лет после его коронации, была практически истощена, и, что еще хуже, Людовик XIV был расточительным, поэтому тратил много на предметы роскоши и искусства. С небольшими деньгами, которые государство все еще держало, он спонсировал некоторых известных художников того времени, отремонтировал Лувр и начал строить свое истинное наследие - монументальный Версальский дворец, который остается судом французской монархии до Французской революции. (1789 -1799). Декоративные украшения Версальского дворца являются очевидными ссылками на солнце, от деталей в перилах замка до внутренних украшений. Кроме того, он приказал построить Hôtel des Invalides, больничный дворец, построенный для размещения раненых солдат во время войны. За время своего правления он реформировал налоговую систему, стимулировал развитие промышленности и торговли и создал мощный флот для колониальной торговли. Король Солнца также благодаря созданию академий искусств, наук, живописи и скульптуры, Людовик XIV умер 1 сентябрь в 1715 году от гангрены , за несколько дней до его семьдесят седьмого дня рождения и 72 лет и 100 дней правления. Его тело было похоронено в базилике Сен-Дени в Париже. Людовик XIV и его влияние на моду В мире моды Луис XIV добавил много роскошных деталей, таких как мода на парики, тем, что король был лысым и большую часть своей жизни носил их, и, следовательно, этот аксессуар стал синонимом богатства и роскошь, поэтому дворянство и элита начали использовать парики. Другой модой, запущенной королем, стало использование обуви на высоких каблуках. До него короли уже носили туфли на высоком каблуке, но в образе Луиса XIV такая практика стала более гламурной. Высокие каблуки были потому, что король был короток. И в то время рост был показателем превосходства, то есть для того, чтобы король казался выше и «выше», он носил туфли с маленьким каблуком. просветление Просвещение было интеллектуальным движением, которое происходило между 1680 и 1780 годами по всей Европе и распространялось в основном во Франции в восемнадцатом веке, а затем и во всем мире. Эта мысль защищала господство разума над теоцентрическим взглядом, который господствовал в Европе со времен. Среднее и это движение набрало силу в восемнадцатом веке во Франции. По мнению философов Просвещения, эта форма мышления была призвана осветить тьму общества. Этот идеал проповедовал большую экономическую и политическую свободу, способствуя тем самым политическим, экономическим и социальным изменениям, основанным на идеалах свободы, равенства и братства. Философы и мыслители, которые поддерживали эти идеалы, твердо верят, что рациональность мышления должна стоять на первом месте, заменяя старые религиозные и мистические верования, которые, по их мнению, блокировали эволюцию человека и ни к чему не привели, то есть Идеи просвещения заставили бы человечество развиваться. Восемнадцатый век стал известен как век огней, где развивались различные области науки, что привело человечество еще на один шаг вниз. Именно это интеллектуальное движение привело и вдохновило мир на новые революции, такие как французская революция. Просвещение получило полную поддержку буржуазии, потому что у мыслителей и буржуазии были общие интересы, поскольку, хотя у них были деньги, они не имели власти ни в политических вопросах, ни в меркантилистских практиках. В это время во Франции все еще действовал Старый режим, т. Е. Абсолютистское правительство, где король имел полную власть над всем. Идеалы старого режима, в дополнение к вышеупомянутым, все еще охватывали всю власть церкви. Просвещение и буржуазия защищали экономическую свободу без вмешательства государства в экономику и прежде всего защищали антропоцентризм, то есть прогресс науки и разума. Либеральные идеи Просвещения быстро распространились среди населения. Некоторые абсолютистские короли, боясь потерять правительство, пришли принять некоторые идеалы Просвещения. Мыслители Просвещения Джон Локк считается "отцом Просвещения". Его основной работой было «Эссе о человеческом понимании», где он защищал свободу граждан и осуждал абсолютизм. Франсуа Мария Аруе Вольтер выделялась критикой католического духовенства, религиозной негибкостью и высокомерием сильных. Жан-Жак Руссо является автором Общественного договора, в котором он заявляет, что суверен должен руководить государством в соответствии с волей народа. Только демократически основанное государство сможет предложить юридическое равенство всем гражданам. Он также выделялся как защитник мелкой буржуазии. Просвещение и влияние моды С появлением новых идеалов свободы в отношении политики и философского мышления искусство также перешло от религиозных тем и смелых цветов к светлым и веселым цветам, при этом природа является ее центральной темой и вдохновением. По мнению NICI, смерть Джона Б. короля Людовика XIV стала важной вехой в открытии дверей гибкости французской культуры, которая прежде была направлена ​​прежде всего на восхваление короля и его власти. Для KLEINER укрепление дворянства стало основным источником вдохновения для художников того периода: Исчезновение самой персонификации самого абсолютизма и возникновение идеи Просвещения позволили дворянству обрести некоторую власть и влияние, которые до сих пор были сосредоточены на личности монарха, и произошло опустошение версальского двора , в результате чего многие дворяне перешли в свои владения. или для его дворцов в Париже, который стал центром " культуры зала ", сложных, блестящих, гедонистических общественных встреч, которые имели место между литературными и художественными дискуссиями. Как известно, искусство влияет на архитектуру, а архитектура в свою очередь влияет на моду, то есть с изменением стиля живописи этого периода мода тоже изменилась. Тематическая, героическая, типично мужская этика была оставлена ​​в стороне, уступая место иллюстрациям внутри страны и страны, а также пониманию роли женщин в обществе. Так родился стиль рококо. Стиль рококо Этот стиль является продолжением известного стиля барокко, но более изысканным, преувеличенным и аристократическим, но на этот раз он призван отразить легкость и деликатность. Жизнь рококо продолжалась с 1730 по 1789 год, когда началась французская революция. Отсутствие умеренности ознаменовало этот период, акт чрезмерного декорирования перенял три искусства, которые включают в себя стили, политику, архитектуру и одежду. Из последнего можно сказать, что объем париков немного уменьшился, в этот период преобладала низкая прическа, но сохранялась привычка чистить волосы. Объем одежды мешал двигаться и ходить. Цветок и темы, которые напоминали природу, были лучшим выбором для времени, хотя юбки были свободными и громоздкими, корсеты все еще были тесными. Для мужской моды небольшие изменения были добавлены в предметы гардероба, и этот стиль был отмечен ношением футболки до колен, жилета, куртки, белых носков и каблуков, немного ниже, чем Стиль барокко С 1760 года, когда французская аристократия начала терять свои политические полномочия, в моде большое влияние оказала английская крестьянская буржуазия, отличавшаяся простотой и практичностью. Но даже с этим кризисом, тогдашняя жена короля Людовика XVI, Мария Антуанетта, оставила свой след в мире моды своими головокружительными высокими париками и утрированными лентами и гирляндами. Тем не менее, монарх приобрел новые вкусы и интересы с годами и принял другой оборот в соответствии с книгой «Корсеты и бюстгальтеры - история соблазнения»: Мария Антуанетта В этот последний период стиля рококо для женщин также было характерно носить юбку с огромными боковыми объемами, что было возможно только с использованием трусов, декольте на лифе стало более глубоким. Архитектура в восемнадцатом веке Восемнадцатый век был известен как « век огней» , потому что идеи Просвещения способствовали в Европе философов распространились по всему миру и вдохновили революции как французская революция в 1789 году в стиле рококо, неоклассицизме и романтизме являются тремя влиятельными движениями восемнадцатого века плюралистический век "движений", а не стилевые периоды. Эти движения не являются последовательными событиями, а постоянно пересекающимися реакциями и взаимодействиями. Рококо Архитектура Архитектура в стиле рококо отличается чувствительностью, воспринимаемой в распределении внутренней среды, призванной ценить индивидуальный и капризный образ жизни. Эта демонстрация приобрела значение в основном на юге Германии и во Франции. Его основными характеристиками являются преувеличенная тенденция к нагруженной отделке как фасадов, так и интерьеров. Купола церквей, меньшие, чем у барокко, множатся. Стены светлые, в пастельных тонах и белого цвета. Золотые украшения из веток и цветов, населенные маленькими ангелочками, окружают овальные окна, нарушая жесткость стен. То же самое относится и к дворцовой архитектуре. Максимальным выражением этой тенденции являются небольшие павильоны и охотничьи укрытия садов. Построенные для отдыха членов суда, эти здания, украшенные рамками и листьями в форме кольца, передают идеальную атмосферу мира. Чтобы завершить это замаскированное изображение, на потолке появились пастельные цвета буколических сцен, имитирующих небо. В середине столетия «стиль Помпадур» уже представлял собой вариант рококо: кривые и контр-кривые оживляют стены и декоративные ритмы, утверждает асимметрия, линейный сюжет захватывает все. Виллы, построенные для фаворита Людовика XV, предполагают эволюцию вкуса, который развивается с небольшими колебаниями Мебель, очень важное дополнение к архитектурному строительству, приобретает особую трансцендентность. С одной стороны, это вытекает из требования, определенных договоренностей. С другой стороны, хроматическое разнообразие, благодаря использованию редких инкрустированных лесов, украшенных золотыми фризами, сопровождается утонченностью его линий. Все это идет со вкусом к bibelô. Неоклассическая архитектура (постфранцузская революция) Неоклассицизм - это художественное движение, которое с конца восемнадцатого века отреагировало на барокко и рококо и возродило эстетические принципы классической античности, достигнув своего максимального выражения около 1830 года. Это было не просто художественное движение, но культурное. , отражая изменения, которые происходят в период, отмеченный ростом буржуазии. Эти изменения связаны с рационализмом происхождения Просвещения, формированием космополитической и светской культуры. В архитектуре можно лучше понять новые идеалы, которые развиваются в Европе. Вообще, это было отмечено простотой, и в некоторых случаях большее римское влияние чувствуется, с работами, отмеченными строгостью и монументальностью; а в других случаях выделяются греческие черты с большей грацией и чистотой. В конце семнадцатого века в таких странах, как Франция и Англия, началось художественное движение под влиянием архитектора Палладио (palladianismo), которое позже, в восемнадцатом веке, с французской революцией, в конечном итоге охватило бы всюду. Европа под именем классицизма. Архитектура барокко не имела особых последствий в этих странах. Примером этого является отказ от проекта Бернини для Лувра, который считается слишком итальянским. Таким образом, можно говорить, особенно во Франции, о втором возрождении античности. Там последние построенные церкви сохранились в готической динамике, что делает обновление необходимым. Тем не менее, их архитекторы не желали продолжать стремительную, ручную эстетику барокко. Основатели молодой науки археологии предоставили документальную основу для этой новой архитектуры в классических формах. Так возникли грандиозные здания с полностью рационалистической эстетикой: колоссальные колонные портики с треугольными фронтисферами, колонны, лишенные капителей, и украшения, намекающие только на гирлянды или розетки и извивающиеся фризы. Города должны были приспособиться к этим гигантским зданиям. Широкие проспекты были предназначены для размещения новых общественных зданий, Неоклассическая архитектура повторяет линию храмов также в греко-римском стиле, как для гражданского строительства, так и для религиозных целей. Есть несколько примеров этой архитектуры, некоторые из них - церковь Санта-Дженовева и Бранденбургские ворота в городе Берлине. Город Рим считался одним из главных городов, которые поклонялись движению. Там жил критик Иоахим Винкельман, который считался основателем неоклассицизма. Одно из произведений в стиле архитектуры - Chiswick House, недалеко от Лондона, выполненное лордом Берлингтоном. Президент США Томас Джефферсон был практически любителем и любителем архитектуры. Политик был связан с тенденциями, которые исходили из Европы, что заставило его спланировать и спроектировать свой дом со следами неоклассицизма. Разница между социальными классами Белые платья были признаком социального статуса, поскольку белые легко пачкались, их носили ночью с кружевной отделкой, декольте, дополнительным объемом на спине, который можно было носить в руках, и носили с длинными перчатками. Девушки носили мягкие цвета, такие как розовый, синий или сиреневый. Уже дамам более серьезные цвета, такие как фиолетовый, черный, красный, синий или желтый. Рисовая пудра и духи стали социальным статусом, а расстояние между приятными запахами и плохими запахами стало настолько велико, что в 1709 году Лемери предложил три категории ароматов: parfum royal, parfum от Les bourgeois и parfum des pauvres, сделанные из масла и сажи и единственной целью которых было дезинфекция воздуха. Это дало еще одну классную привилегию, поскольку духи защищали тело, а также гарантировали хорошее здоровье, устраняли неприятные запахи, инфекционные пары и заразные миазмы. Новые правила продиктовали, что видимые части тела должны быть безвредны для глаз и иметь приятный запах, больше заботясь о внешнем виде, чем о гигиене. Чистый внешний вид был гарантией определенного социального положения, отсюда и важность, придаваемая белой одежде, которая отождествлялась с чистотой покрытой ею кожи. Считалось, что белая одежда поглощает потоотделение и загрязнения, тем самым сохраняя здоровье владельца. К концу века мода оставалась преувеличенной белизной на коже, для этого они использовали муку и рисовые порошки и ежедневно принимали большое количество уксуса. Уже было восхищение классической древностью, явно проявляющейся в неоклассицизме. К 1795 году на моду оказало большое влияние: женщины стали одеваться в плавные платья пастельных тонов, похожие на греческие и римские туники. Настольный этикет Это было в начале восемнадцатого века, когда столовая появилась в более богатых классовых резиденциях, и с этим произошли изменения в поведении в отношении еды. До этого в домах не было места, где можно было насладиться едой, а только кухни для их приготовления. Мебель в стиле рококо соответствует стандартам этикетки и поведения суда. Именно в это время каждый осознает жесткость этикета и преимущества интимных пространств. Миз эн место МОДА XVIII Рококо - это художественный стиль, который развился в Европе в восемнадцатом веке. Оно появилось в 1700 году в городе Париже в поисках утонченности против эксцессов и пышности барокко. Он распространился по всей Европе в восемнадцатом веке и достиг Америки в середине этого века. Он присутствовал в живописи, архитектуре, музыке и скульптуре. Слово рококо происходит от французского термина «рокайль», который является типом садового украшения в форме раковины. Основные характеристики: - использование ярких и мягких цветов, в отличие от ярких цветов барокко; - художественный стиль отмечен использованием легких, тонких и нежных линий; - использование изогнутых линий; - Использование темы природы: птицы, нежные цветы, растения, камни, водопады; - использование тем, связанных с повседневной жизнью и человеческими отношениями; - представление о нечестивой жизни аристократии; - искусство без влияния религиозных тем (кроме Бразилии); - Он стремится отразить то, что изысканно, приятно, чувственно и экзотично. - Злоупотребление украшениями, раковинами и растениями - романтическое время (безделье и сладость жизни, отраженная в одежде) - Культ красоты - пастель и позолота Maculina Fashion - брюки длиной до колена, украшенные в барах; - использование тонких носков; - воротники больше не отделяются от рубашек; - открытые куртки с пуговицами и рукавами; - более длинные жилетки ниже бедер; - белые шейные платки; - использование шапок и трости; - Большие пряжки на туфлях. Женская мода - французское платье (халат по-французски); - выход и выступ установлены в переднее отверстие; - корсет или лиф с модной боковой рамкой, образующей силуэт; - Бюст, шея и отверстия, обогащенные оборками, плетями, лентами и искусственными цветами. В 1760 - Прически, которые были короткими, стали более сложными и экстравагантными. Макияж также отличался статусом, поскольку только придворные женщины могли использовать четко очерченные румяна, темно-красные на щеках. POST ROCOCÓ - ФРАНЦУЗСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ Еще до французской революции был интерес ко всему английскому. В то время англичане любили проводить время на своих фермах и приняли простой способ одеваться. Эта английская свобода породила волну англомании во Франции. Погоня за простотой означала отказ от «придворной» одежды с принятием английской деревенской одежды. После Французской революции все костюмы, которые напоминали роскошь, изобилие, богатство и визуальное показное выступление, столь характерные для дворянства в эпоху рококо, были теперь нежелательны. В результате мода претерпела радикальную трансформацию, с упрощением одежды до крайности, а Франция, которая диктовала моду, стала вдохновляться английской кантри-модой, так называемой «Back to Nature». Мужской наряд, который был еще более нарядным, чем женский, начал терять свое искусственное украшение, такое как кружево, вышивка и яркие цвета. Это изменение было медленным, но полностью изменило мужскую одежду, сделав ее темнее. В годы Справочника идеал красоты был неоклассическим, то есть женщины стремились напоминать древнегреческие статуи. В женской моде, помимо отказа от тяжелых тканей, трусиков и корсетов, талия стала выше, опускаясь чуть ниже бюста (имперская талия). Платья были длинными и прямыми, тонкими и прозрачными, в основном муслиновыми, камбрическими или морми, и падали на ноги. Внизу они использовали сетку белого или более светлого цвета для маскировки прозрачности. Костюмы не только отражали стремление к равенству между мужчинами и женщинами, но и стремление к равенству между социальными классами также изменилось. В старом режиме социальные классы были хорошо дифференцированы: у каждого была хорошо охарактеризованная мода. Дворяне носили бриджи, в то время как мужчины носили панталоны, подобные тем, которые носили сегодня. Накануне революции некоторые дворяне под предлогом простоты и демократизма перестали использовать кюлоты. Эта тенденция настолько выросла, что использование кюлотов стало символом аристократических и контрреволюционных идей, а панталоны стали символом революционного и эгалитарного менталитета. Отсюда и название «без кюлотов», данное революционерам. Жан Робике в своей книге « La Vie Quetidienne au Temps de la Revolution » утверждает, что: «Это были панталоны и короткие жилеты, которые сделали революцию», писал Норвинс в девятнадцатом веке. XV, что однажды кто-то осмелился выступать в залах, кроме вышитых курток, коротких шорт и белых носков? Таков, однако, ужасный пример, который сегодня дается молодежи. Элегантные одеты не только в круглую шляпу и английское сюртук, но и в кашемировые штаны, которые часто усугубляются ботинками. «Что за безрассудство, - думают старики. «Без кюлотов! Ильз не будет без кюлотов! »[Нет кюлотов! Они ходят без кюлотов!] (Жан Робике, об. Цит., Стр. 53). Несколько причин благоприятствовали эгалитаризму в одежде. Среди них следует подчеркнуть, прежде всего, преувеличение моды до революции, которое, из-за их избытка, привело к тому, что мода впала в противоположную ошибку. В моде всякий раз, когда элемент преувеличивается, он собирается быть уничтоженным. В моде то, что преувеличено, мучает. В восемнадцатом веке обязательное социальное платье для мужчин включало в себя юбку до колен, шелковые чулки, туфли с пряжками, пудры, мечи и трикорн под мышкой. Женщины носили большие расщепления, очень сложные и сложные прически, огромные круглые юбки и величественные хвосты. Все это придало моде аристократический оттенок, заставило вести себя хорошо. Позже, женщины перестали носить высокие каблуки и приняли Pierrot, новый, более простой тип юбки, форму протеста против старых круглых юбок и больших хвостов. Более того, именно в маленьких полусознательных жестах фон менталитета человека наиболее достоверно проявил себя. Дамы высшего общества устранили высокие каблуки, чтобы опуститься. Мужчины, со своей стороны, также придерживались антиаристократической и эгалитарной моды. Они начали носить узкие бриджи, круглые шляпы, жилетки и перестали носить напудренные парики. Теперь было мало разницы в вечерней и дневной одежде, за исключением качества тканей. Поскольку платья были тоньше, у них больше не было карманов, и поэтому появились первые сумки, которые назывались «сетка». Прически были простыми, разделенными пополам, связанными маленькими завитками. Чтобы украсить волосы, страусиные перья считались элегантными. В холодную погоду над талией носили короткий кардиган Спенсера, цвета которого были идентичны цветам платья. Первые проявления новой моды вызвали скандал и бунт. Затем скандал уменьшился благодаря его умножению. Люди привыкли к этому, и победила новая мода, которая была бы невозможна, если бы глубокие тенденции общества соответствовали господствующим аристократическим принципам. Месье де Валанс, первый человек, который появился со стрижкой и без пыли, вызвал гнев. «Все потеряно, предсказала Турция: люди голые, ничто больше не маскирует их фигуры». Но именно с первым «панталоном» - нынешними мужскими штанами - вспыхнуло восстание: «Без кюлотов!» Чтобы осмелиться представить себя без кюлотов, проворчали удивленные старушки. Франклин, посол новой американской республики, был в ярости, выступая без фальшивых волос в залах Парижа и Версаля. Один публицист, цитируемый Пьером Гаксоттом, сказал о нем: «Все в нем указывало на простоту и невинность древних обычаев. Он снял свои заимствованные волосы »(Пьер Гаксотт - Французская революция, стр. 50). С простотой нового платья и эгалитаризма, символ дворянства, меч, также исчез и уступил место зонтику. «Однажды днем ​​в доме маркизы Пасторетского Маркиза Кондорсета был найден без меча, рука об руку со своей женой, а под другой рукой у него был один из этих огромных зонтов того времени, и это с буржуазной «непристойностью» и пошлостью, которые странным образом контрастировали с различием их духа и социального положения ». (Norvins I, 68 и G. Lenôtre- La Vie à Paris - p. 26). Накануне революции дворяне больше не несли свой меч к поясу, когда они выходили на улицу, и в простых плащах они хотели направить свои кабриолеты, чтобы отказаться от старого образа жизни. От взрослых эгалитарная мода сразу перешла к детям, причем с новой смелостью. До этого детские наряды раскрывали социальное состояние семьи. Первыми детьми, которые надевают революционно новую моду, были сыновья маркиза де Жирардина, фанатика новых идей. Сыновья маркиза однажды выступали в том месте, где собирались благородные бритоголовые дети, такие как английские моряки, круглые шляпы, полупальто и грубые тканевые панталоны. Как всегда, первая реакция была жестокой и неэффективной. Их осуждали, высмеивали, а потом ... подражали. Через три недели остались только мальчики с короткой стрижкой, грубые куртки и ботинки на болтах. (Ж. Ленотр - La Vie à Paris - стр. 27). Старая туфля, круглая шляпа, заменила тонкую туфлю и элегантный трикорн. Это предпочтение самым грубым должно также быть отражено в манерах и лексике. Благородный словарь - это признаки различия и иерархии, которые эгалитарный дух Революции не может терпеть. Революционному духу нравятся популярные способы и вульгарные слова. Способ существования и поведения "по желанию" был введен с новой модой. На грубых манерах настаивали, как знак того, что старые формулы этикета и старые традиции и идеи презирались. «Нет больше этикета или дискомфорта, но мне нравится комфортная и эгоистичная жизнь». Раньше социальная иерархия уважалась во всем. На обедах люди сидели за своим столом, в соответствии с их социальной значимостью, как в любом цивилизованном месте. Триумфальный эгалитаризм до 1789 года привел к отказу от этой привычки: люди стали спокойно и беспорядочно сидеть в столовой. Эта тенденция к простоте стала сильной. Полиция считала, что роскошь и показная жизнь были опасны, поскольку они могли легко вызвать беспорядок. Поэтому она стремилась подавить показ богатства. И поэтому он одобрил эгалитаризм. Мода 18 века в Европе и Америке Восемнадцатый век ознаменовался рождением современной индустрии моды в Европе. Появились модные журналы, как и модные тарелки(модные слайды). Впервые стили могут быть разработаны и скопированы широко. Мода стала меняться быстрее, во главе с Парижем и Лондоном. Мода была продиктована не по практическим причинам, а по тенденциям в искусстве, культуре, политике, новых открытиях, технологических инновациях и научных достижениях. Некоторые европейские моды были на самом деле настолько непрактичными, что сделали своих пользователей неспособными заниматься повседневными делами. За пределами Парижа и Лондона мода медленно менялась. В теплом климате одежда была простой и даже отсутствовала. Концепция смены моды (тренда) была невообразимой в других странах. В некоторых местах просто структурированная одежда была красиво украшена в соответствии со стилями и моделями, которые не менялись в течение нескольких поколений. Женская одежда Одежда, которую носили высшие сословия Франции и Англии, определяла стили, которые носили в континентальной Европе и Америке. Несмотря на региональные различия в одежде людей рабочего класса, верхний класс обычно носил очень похожую одежду. В восемнадцатом веке женщины перестали носить заостренные корсеты с платьем поверх юбки. Этот стиль сохранился только в первом десятилетии века, но вскоре был заменен платьем с мешком сзади . «Мешочное платье» появилось около 1705 года и быстро стало популярным, оставаясь в моде до 1780-х годов, хотя с 1720 года существовали и другие стили одежды. Закулисное платье было широким и без определенной формы, у него был кусок ткани, прикрепленный или сложенный от плеч до подола сзади. Иногда ширина верхней юбки была прикреплена к нижней юбке, что делало ее пышной, обычно ее прикрепляли, чтобы достать до карманов, которые были помещены под трусиком. Передняя часть юбки может быть открыта, чтобы показать нижнюю юбку, или закрыта. Спереди - широкие, перекошенные складки на вырезе. Особенностью мантии рулевого колеса являются рукава длиной до плеч, плоские сверху и более широкие в локтях, заканчивающиеся жесткой плиссированной манжетой. « Бесформенную » мантию за рулём сформировали трусы . Это была большая конструкция из ткани, лент, китового плавника или металла. Сначала труба была круглой, но форма изменялась между 1725 и 1730 годами, становясь овальной и большей, а затем сужалась, расширяясь в поперечном направлении. Были трусы всех видов. Окружность достигла 3,60 метра в самый экстремальный момент. Платье стало настолько широким, что женщинам приходилось проходить через двери, поворачивая тело в стороны. Позже панели были сделаны из двух частей, по одной на каждую сторону (карманные обручи). Они стали модными до 1760-х годов и оставались частью формальной придворной одежды даже после этой даты. Халат à la volante теряет часть своего объема, и около 1720 года появляется халат à la française., У него было два комплекта складок, свисающих с задней части шеи до подола, чья юбка заканчивалась по бокам узкого лифа с богато украшенным треугольным животиком по бокам лифа. Иногда желудок заменяли несколькими петлями уменьшающихся размеров. Верхнее платье широко распахнулось над пестикоатом из той же ткани с высокой отделкой. Украшение также обвивало оборку на шее. Рукава были средними, гладкими и имели манжет, полный кружева. Он оставался в официальной одежде до Французской революции. Вырез халата по-французски не меняется. На некоторых зарубежных площадках складки на спине халата La française принято называть «складками Ватто», но в то время складки не были названы, и птенцы не участвовали в создании. Мужская мода В Европе и Америке мужская одежда медленно менялась в течение восемнадцатого века. Франция и Англия были лидерами следующего. С 1720 года формальный мужской костюм состоит из трех основных элементов: пальто (юкстапо), жилета и бриджей (бриджи). Эти предметы составляют привычку, используемую всеми социальными классами, с различиями в ткани или орнаменте. Комбинезон имел прямую переднюю часть с пуговицами от шеи до подола и доходил до колен, почти прикрывая бриджи; Большие карманы, широкие рукава с экстравагантными наружными манжетами и без воротника. У него были разрез и плиссированная юбка сзади и сбоку, поддерживаемая гривой. Было обычным делать проволоку так, чтобы она была поднята наружу. Во второй половине столетия складки юбки сжимаются, и перед последней кнопкой широко открывается передняя часть с клапанами, идущими назад. Жилет имеет обычную ткань на спине и богатую ткань спереди и на концах рукавов, до тех пор, пока пальто и застегнут на всем протяжении. Галстука кружева был использован на месте , пока воротник 1735 Тогда а стопка была использована (жесткая полоса ткани), которую иногда называют черной полосой пасьянса . Жилет можно было носить открытым, чтобы показать кружева рубашки. Бриджи поднимались до колен, закрывались пуговицами или галстуками. По мере того как одежда укорачивается, пояс поднимается и требуется использование скобок. Белые или цветные шелковые носки были обмотаны вокруг верха бриджей и перевязаны подвязкой. Для повседневной одежды и среди рабочего класса мужчин пиджак под названием платье ( сюртук ) использовали, менее жесткие, с небольшим, повернуть воротник. В течение столетия юбки пальто и халата стали уже. Одежда стала короче, потеряла рукава и была названа жилеткой с треугольными концами. Пальто стало плотнее. С 1730 года передняя часть изогнута назад, чтобы показать бриджи и может быть застегнута только до пояса. Было необычно видеть его застегнутым. Бриджи были плотно обрезаны по ногам, образуя более тонкий силуэт. Верховая одежда - это новый предмет одежды, который изначально носили для путешествий или занятий спортом, постепенно превращаясь в повседневную одежду. Парики уменьшаются в размерах по сравнению с прошлым веком. Они могут быть наполнены конским волосом. Некоторые мужчины носили их назад, покрытые их собственными волосами на фронте. Тальк замаскировал сочетание поддельных волос с настоящими. К 1715 году парики были пышными, длинными и с завитками различного расположения спереди и по бокам, с волосами, падающими с обеих сторон лица. Поскольку это было неудобно, были приняты более короткие парики с волосами, завязанными сзади. Дома или на работе мужчины снимали парики и носили маленькие вышитые головные уборы. В этот период трикорн был принятой шляпой. Большой, с волнообразными клапанами и опрокинутым клапаном с 1730 года. Позже он уменьшился в размерах и изменился по форме, сначала был украшен перьями, а затем окантовкой. Его всегда носили под мышкой, чтобы не допустить выхода порошка парика. Они даже сделали свои собственные трости, чтобы их нести и не использовать. В помещении, особенно по утрам, мужчины надевали свободную одежду, называемую баньян, поверх бриджей и рубашки. Они были сделаны из шелка и иногда богато вышиты. Зимой они были дополнены. Писатели и художники обычно изображаются на портретах в баньянах и головных уборах, стиль, который ассоциируется с интеллектуальной деятельностью. Опубликовано 30 ноября 2015 года Fashion in Ages Ярлыки: мода в 18 веке, 18 век, 18 век 0 Добавить комментарий НОЯБРЬ 24 1789-1849 Исторические факты «Народная весна» - это название серии либеральных революционных движений, которые произошли по всей Европе в течение 1848 года. С Французской революцией 1789 года либертарианские идеалы распространились по всей Европе, пугая Европейские абсолютистские монархии. По этому сценарию в 1815 году был учрежден Венский конгресс, который добивался восстановления старого действующего порядка (до 1789 года). Монархии, которые были отменены, были восстановлены, и репрессивная политика была снова применена к населению. Мы можем найти во Франции в 1830 году семена революционных движений 1848 года. С появлением французского короля Луи-Филиппа, названного «буржуазным королем», у буржуазного класса была надежда, что их интересы будут должным образом представлены, будучи самим монархом. из этого класса. Договоренность, предложенная правительством Луиса Филипе, была распространена на всем континенте, где автократические правительства, которые не имели места для низших классов, доминировали над политическим и социальным сценарием. Кроме того, плохой урожай в сельской местности в период с 1845 по 1846 год и последующий экономический кризис как в сельскохозяйственном, так и в промышленном секторах заложили основу для распространения в течение 1848 года либеральных революций по всей Европе. , будучи первым центром в Сицилии, а затем в Венгрии , Франции, Германии и Австрии. Господствующей идеологией, которая в некотором смысле объединила все движения, была идея утопического социализма (настолько, что в том же году у нас появилась концепция знаменитого «Коммунистического манифеста» Карла Маркса и Фридриха Энгельса). Даже в бразильских землях ощущается отголосок беспорядков, которые мучили Европу, с революцией Преййра, которая произошла в провинции Пернамбуку в 1848 году. одежда Французская революция изменила не только социально-экономическую картину, но и модную траекторию Франции. В то время Франция и Англия были столицами моды, но именно английский период взял верх над этим периодом. До революции разница в одежде между дворянами и крестьянами была очевидна. Основываясь на фильмах и сериалах Джейн Аутен, мы можем четко понимать, как выглядела одежда в то время. В одежде в Англии преобладают два преобразующих факта. Женская мода остается предметом французских влияний и имеет редкие национальные особенности; и мужской соответствует британскому портному. Англичане предпочитали проводить время на своих фермах, поэтому их одежда стала легче. Это была новая эра простоты одежды. вскоре после Французской революции любая одежда, напоминающая «двор», преувеличение, благородство, больше не была желательной. Поэтому французская мода стала английской деревенской одеждой, известной как «Назад к природе». 1789 - 1799 : женщина Женская мода также радикально изменилась. Корсеты, тяжелые ткани, были отложены и заменены легкими, тонкими, прозрачными муслиновыми тканями, талия поднята и отмечена чуть ниже бюста. Из-за прозрачности, было необходимо использовать белые и розовые ткани под ним. Из-за платьев не могло быть никаких карманов, поэтому появились первые сумки, названные «сеткой». Наконец, женская мода, в этот период перемен, длилась долго. Что касается мужчины, то оно оставалось до тех пор, пока Наполеон не пришел к власти. Мужская: Начиная с 1790-х годов, мужская одежда была намного более витиеватой, чем женская одежда, и она претерпела много изменений, также становясь темнее, вышивка исчезала и ткани становились более гладкими. Длинные жилеты были укорочены, воротник был высоким и носил шарф на шее. Штаны и ботинки были потеряны, один не знает конца, а другой начался. Мистер Дарси в Гордости и Предубеждении Также цилиндр и короткие волосы с бакенбардами: 1800 - 1810: женщина Империя или неоклассическая мода была вдохновлена ​​древней Грецией и имела свою вершину на коронации императора Наполеона в 1804 году. За исключением первобытных времен, в 1920-х и теперь, женщины никогда не носили так мало одежды. Костюмы, казалось, были созданы для тропического климата. А в Европе на самом деле наступили времена более высоких температур. По женской моде его носили так, словно это была легкая легкая ночная рубашка длиной до лодыжки с А-образной юбкой, высокой талией и небольшими пухлыми рукавами. Дневная одежда может иметь воротники, рукава и никаких украшений. Были также вечерние платья, прогулочные платья, дорожные платья и так далее ... Белые платья были признаком социального статуса, так как белые легко пачкались. Их носили чаще всего ночью, потому что у них были кружева, декольте и дополнительные объемы сзади. Корсет носили без подтяжки, чтобы женщины могли чувствовать себя худее. И они также носили оборки, в скромных размерах, шаль была неотъемлемой частью женского гардероба. И их волосы были завязаны, разделены пополам, завитками. Элегантные замужние женщины шли по улицам в широких полях по бокам, прикрывая уши. мужчина: Мужская мода продолжила стили в предыдущем десятилетии. Пальто с квадратным хвостом длиной до талии, как правило, застегивалось на две пуговицы и носилось с коротким плотным жилетом, бриджами или брюками. Галстук из накрахмаленного льна искусно завязан. 1805 и представил еще одно совершенно новое английское пальто: Спенсер . Он был предназначен для защиты только верхней части тела, поэтому у него были очень короткие рукава и без клапанов. Обычно он был сделан из светлых тканей, так что резко контрастировал с темной шерстью под ним. Вестон - - жилет с закладками, ездить пальто или куртку, был использован для пальто и имел часть в партии , как вперед с жилетом. Однако закрылки были на несколько дюймов короче, а передние были далеко друг от друга. Экипировка также отличалась от обычного жилета, длина которого не была точно такой же, как спереди. Она достигала только там, где начинались ушки, и обычно была сделана из полнотелого белья. Революция запретила Вестон Франции, отдавая предпочтение жиле; Костюм не использовался снова до времени империи вместе с пальто, и пример этого имел немного измененную форму. Чтобы отличить его от беззащитного жилета. С 1807 года в моду снова вошло «польское » пальто . Манжета была все еще популярным пальто, и для того, чтобы сделать его более подходящим для этой цели, она была расширена и расширена. Кроме того, поскольку комфорт теперь ценится больше, чем элегантный стиль, новая манжета полностью застегнута спереди. Из этого становится ясно, что срез сурто, когда он использовался как редингот, не был сильно изменен, и для того, чтобы различать оба слияния, его называли капотом. Мужчины стали носить более длинные брюки, которые закрывали сапоги и были намного шире, чем раньше. Между 1815-20 годами они были довольно короткими. С 1810 года даже шорты были очень тесными. Чтобы они не взбирались, их привязали к подошве ботинок. Несмотря на все эти новые стили, шорты до колен продолжали носить, сохраняя ту же форму . С 1811 по 1820 год: женщина Эта модная фаза Англии характеризуется более спортивным стилем и с белыми хлопковыми тканями, дающими комфорт повседневной жизни, Белый считался «социальным статусом», потому что его было легче загрязнять. дневные платья могут иметь рукава, воротник, но без украшений и пышных рукавов, вечерние платья были белыми с кружевом, декольте, объем сзади и также перчатки в более мягких цветах для молодых женщин и темнее и интенсивнее для дамы. Все платья с высокой талией. Они также оделись для путешествий, ходить и т. д. Шаль была неотъемлемой частью гардероба и демонстрировала элегантность, они носили аксессуары, такие как перчатки, зонтики, вееры, а туфли были на плоских каблуках, как балет или балерина. мужчина: В мужской костюм были внесены изменения, с годами англичане носили обтягивающие брюки, которым был придан стиль «Данди», в котором широко использовался «кашемир», сохраняя стройную талию с широкими плечами и изогнутым бедром. На них также были надеты открытые куртки и пальто с рюшами, сложенные шейные платки и цилиндры. Она носила короткие волосы, обычно с бакенбардами или усами. После 1819 года в мужской одежде появилась трость, новый символ элегантности. Вскоре одежда Дандисов стала еще более экстравагантной, штаны пошли до колена сразу после того, как появился ботинок, шляпы стали больше на голове с меньшими полями. 1821-1830: женщины Вскоре после 1820 года стили одежды претерпели радикальную трансформацию, которая продолжалась примерно до 1830 года, когда мода приняла новый оборот. Нововведения коснулись двух предметов одежды - короткого лифа и чрезмерно обтягивающей юбки. Рукава также претерпели изменения. Лифы теперь были длиннее, а юбки были довольно широкими и свободными; использовалась слегка подбитая или скорее накрахмаленная юбка. Лиф, который может быть небольшим или очень низким, был прямым на планке и закреплен ремнем. Юбка почти никогда не доходила до лодыжки. Характерной чертой 1930-х годов были так называемые "ветчинные" рукава; Они были длинными и чрезвычайно широкими в верхней части, уже от локтя и плотно прижаты к запястьям. Эти рукава, а также широкие и короткие рукава выпускных платьев сохранили свою полную ширину благодаря плетеным оправам или пуховым подушкам. Наряду с самими платьями, которые были закрыты сзади, носились так называемые сюркоаты. Они отличались только от платьев тем, что были закрыты спереди. Волны, доходившие до шеи, постепенно почти полностью заменили платья. Корсет в тридцатые годы подчеркивал длинную осиную талию. Женщины не стали носить длинные джинсы до 1830-х годов. Зимой женщины не только выходили на улицы, но и в бальные залы, женщины носили меховые палки длиной в несколько футов. Эти палантины, как правило, были очень ценными и состояли из множества маленьких кусочков меха (русская белка, русский белки хвост, норка, ласка и т. Д.), Которые вместе составляли длинный кусок. мужчина: 1825 - жилет имел вертикальный воротник и становился узким, пока не стал просто верхним концом жилета, обращенным вниз. С 1818-1825 гг. Было модно носить два жилета разных цветов. В 1830-х годах мода претерпела радикальные изменения: носовые платки были заброшены, и однажды он носил плотные галстуки. Материал, который укрепил их, был покрыт атласом, пламенем или твилом. Петля пришита спереди, и весь ансамбль был закреплен сзади пряжкой или ремешком. На балах и крупных мероприятиях мужчины носили белые атласные галстуки. Изо дня в день они были сделаны из более темной и дешевой ткани и не имели кружева спереди. Они состояли из двух больших кусков ткани, которые занимали пустое пространство, оставленное жилетом, и были соединены кнопками или булавками. Эти галстуки избавили от необходимости, чтобы передняя часть рубашки была белой. 1830 Ворот рубашки снова был надет, больше не стоял, а теперь он был согнут наружу. К 1830 году штаны были полностью обтягивающими. Плащ или плащ: до 1830 года плащ был просто перекинут через плечи и удерживался скобкой и маленькой цепочкой К 1830 году различные меньшие плащи, надетые на длинный плащ, стали длиннее, но их уже не было так много. Тот, что снизу, был круглым и длиннее рукавов, а верхний был намного шире. Подкладка была сохранена, и плащ можно было при необходимости поднять в плохую погоду. Меньшие крышки были отделаны им. На спине была полоска ткани, которую можно застегнуть, и длинный плащ можно было носить с открытой или закрытой частью. Обложка была очень удобной и удобной, но вскоре после этого была осуждена как не элегантная и вышла из моды. В конце 30-х годов элегантные мужчины находили его неуклюжим и тяжелым, и делались разные попытки приспособить его к различным мнениям. Она была укорочена, легче, но в конечном итоге исчезла из гардероба хорошо одетых мужчин и сохранилась только как униформа кучеров и лакеев. Даже рабочие перестали их использовать. 1831-1849 Женщины: Платья приобрели объем, с воздушными рукавами и пышными юбками. Рукава и юбки, закрепленные веревками или конским волосом, использовались для создания идеального силуэта. Все было сделано для того, чтобы женщина выглядела как будто вышедшая из заколдованного мира, такого как фантазии или легенды. Шляпы с широкими полями были подняты над их головами, как башни, парящие в небе, как ведьмы, как мы их сегодня называем. Вечерние платья были более низкого покроя, голые плечи, плащи и веера были ключевыми. Днем они носили воротник с рюшами или пелерином и множество плащей. Зонтик был необходим для элегантной женщины, но редко открывался, потому что он должен был быть огромным, чтобы покрыть огромные шляпы, чтобы их носили в руках. К 1836 году романтика прошла, и мода начинает меняться, рукава перестают быть такими широкими, и юбки становятся длиннее, покрывая лодыжку. Самым ярким изменением была шляпа: модель, плотно привязанная к подбородку в кукольном стиле с завитками по бокам, создавая впечатление скромности. В целом женская одежда имеет следующие вариации: Жидкий, но более витиеватый силуэт; Коническая форма с нижними юбками; Уменьшенная длина платьев; Пухлые рукава, которые начинаются с короткого и набухают позже (голень); Кольчатые прически; Скромный, почти натуральный макияж с розетками на скулах; Joias как дополнение к декольте, всегда опущено и с провисшими плечами; Талия обратно на свое место, используя лиф; Кукольная шапка; вентиляторы; Туфли на низком каблуке с округлым носком; Мужская: требовалась обтягивающая одежда, обтягивающие брюки, простые ткани, основные цвета, бархатные высокие воротники, короткие, квадратные жилеты. Денди ценился за перевернутый воротник рубашки или большие носовые платки, из-за которых почти невозможно повернуть или опустить шею в высокомерии. Верхние шапки носили во все часы, особенно в форме полумесяца (тонкие посередине, большие по краям), их волосы были короткими, но неопрятными, у них были бакенбарды и усы, и трость была незаменимой днем ​​или ночью. Талия была отрегулирована с помощью корсетов. Дандизм Браммеля очень важен для моды, так как он вводит понятие «иметь стиль». Он не зависит от аспектов, связанных с дворянством или семейным положением, и отвечает эстетической утонченности при выборе одежды и поведения. В 1836 году для мужчин были оставлены узкие талии и мягкие плечи, все еще одетые в сюртук, куртку и смокинг ночью или днем. Растрепанные рубашки исчезли. Верхняя часть цилиндра стала меньше, брюки были достаточно туго под ногой. Модники были редкостью, так как мода теперь заключалась не в том, чтобы хвастаться, а в том, чтобы выглядеть отчетливо. В целом, мужская одежда имеет следующие вариации: Чрезвычайно обтягивающая одежда была частью его образа: брюки, рубашка и жилет; Высокие накрахмаленные ошейники, наполненные пластроном; Цилиндр; Борода; Связанные фильмы и книги: Дантон: Гордость и предубеждение: Причина и чувствительность: История одежды; Карл Колер Дух одежды; Джильда де Мелло и Соуза. Секс и одежда; Энн Холландер. Обувь, связанная с сезоном: Кастомизация от низких до высоких ботинок с характеристиками мужской обуви века. Библиография: br.pinterest.com http://www.mulherzinhassa.com. br / 2015/03 / history-of-fashion- 1800-1900.html http://www.megirls.com/15/03/history-of-moda-1800-1900.html http: // savannahmegananderson. weebly.com/womens-fashion.html http: //modahistorica.blogspot. com.br/2013/05/seculo-xix- мода-в-романтике- era.html http://www2.anhembi.br/html/ ead01 / fashion_history / class05 / p02.htm История одежды History.co.uk Опубликовано 24 ноября 2015 года Fashion in Ages 1 Посмотреть комментарии НОЯБРЬ 23 1850 - 1914 гг. Викторианская эпоха и Прекрасная эпоха 1. XIX век - мода в викторианскую эпоху 1.1 Изменения женских силуэтов с 1850 по 1914 Источник: Изображения выше взяты из книги «Мода для женщин - викторианская и эдвардианская - автор Кристина Харрис». 1.2 Одежда в Европе с 1850 по 1868 год, политические события и промышленное развитие того времени С этого времени, с 1850 по 1868 год, то, что можно считать вехой, если не «переломным моментом» в истории века, - это войны, всколыхнувшие старый континент. Оборот в Европе мало влияет на развитие одежды, возможно потому, что деньги, необходимые для этих войн, поступают не из резервов, а из косвенных налогов. Тесно полагаясь на деньги, одежда меньше страдает от колебаний политики, чем от экономики, а также от развертывания основных каналов связи и развития транспортных средств, сухопутных дорог, водных путей и, прежде всего, железных дорог и пароходов. Теперь они позволяют Европе получать продукты, которые ей необходимы для одежды, и это международное развитие оказывает косвенное влияние на одежду, например, когда цены на продукты превращаются в овец. Непрерывно улучшенное оборудование увеличивает почасовую производительность во всех отраслях промышленности. В ткачестве пусковая установка увеличивает свою скорость во фракции, число шпинделей на ткацкий станок увеличивается с четырехсот до 1200. Кузне-броде Бонназ, изобретенный в 1863 году, применяет как кондитерские изделия, так и мебель. Усовершенствованная швейная машина доминирует в производстве одежды и используется в Луарии. В обувном магазине машины устанавливают каблук, шьют ствол, надевают верх на подошву. В 1851 году Bally начинает в Шоненверде промышленное производство обуви. Два других важных факта в этот период, 1856 год, фактически открывают новый этап в истории красителей; Перкин обнаружил в Англии первый синтетический краситель; Мальвеин, который позволяет получить фиолетовые тона, которых невозможно достичь с помощью натуральных красителей. Примерно в то же время, Вергин, вЛион, улучшает производство фуксина. Все современные синтетические красители постепенно вытеснили красители природного происхождения. С другой стороны, в 1858 году Уорт устанавливаетПариж корни современного шитья, при этом шитье организовано и развито. Эти инновации быстро распространились по всей Европе. 1.3 Женская мода в викторианскую эпоху 1.3.1 Тип одежды, цвета и формы Чтобы понять, что происходило в викторианской моде, мы должны упомянуть, что в начале викторианского периода (1837-1860) женская одежда была отмечена крайней скромностью женщин, чьи движения были ограничены тяжелой одеждой, клееными рукавами и кринолин. Появление дам было уязвимым, одежда была разработана, чтобы женщины выглядели слабыми и бессильными,в качестве на самом деле они были. Цвета были ясными, вне эстетического использования и усиления экстравагантных форм и мельчайших деталей. Корсет, который повредил позвоночник и исказил даже внутренние органы, еще больше ослабил их, не давая им дышать глубоко. В дополнение к элегантности, корсет считался медицинской необходимостью для женского телосложения. Женщины, будучи взрослыми, носили несколько слоев корсетов, более четырех слоев юбки, с рамкой юбки, плюс 20-метровое шерстяное или шелковое платье с плавниками, а на выходе добавлялась большая тяжелая шаль и капот, называемый капотом. украшенный, где девушка могла выйти с более чем 15 фунтов одежды. Иллюстративное изображение использования капота. (Источник: сайт Fashion History - XIX век. Часть II. Мода в викторианскую эпоху. Http://modahistorica.blogspot.com.br/2013/05/seculo-xix-parte-2-moda-na-era- Victorian.html ) Наглядное изображение одежды того времени с поясницей хорошо отмечено использованием лифа. (Источник: сайт Fashion History - Викторианская эпоха (1817 - 1860). Http: // modahistoria.blogspot.com.br / 2008/06 / Victorian-era-1837-1860.html ) Ее волосы были вьющимися, идеал ранней викторианской красоты требовал от женщин маленького, стройного телосложения, больших темных глаз, маленького рта и обвисших плеч. Женщина должна быть чем-то между детьми и ангелами: хрупкой, застенчивой, невинной и чувствительной. Слабость и безрассудство считались желанными качествами в женщине, было элегантно легко быть бледным и слабым. Узкие рукава были пышными на предплечье, лиф и юбка были выполнены на пуговицах сзади, и женщины могли также носить своего рода короткий пиджак, отделенный от юбки, где они были длинными и круглыми, с шерстяными подкладками и юбкой. Женщины также носили кринолины, где кринолины были сделаны из бедра, сделанного из конского волоса, в отличие от кринолина будущего. Ботинки, за некоторыми исключениями, были кроссовками, иногда привязанными к лодыжкам, как балерина, и соответствовали цветам одежды, которую они носили, а на улицах они могли носить тканевые ботинки. Женщины должны были выглядеть маленькими и быть маленькимив качестве структурная имитация тела королевы Виктории, которая была взята в качестве пример женского платья того времени. На рисунках 1 и 4 показано использование вьющихся волос, а на рисунках 2 и 3 показано использование капота и куртки над юбкой и лифом. (Источник: веб-сайт Ephemeral Beauty - викторианская эпоха - http://efemerabeleza.blogspot.com.br/2012/11/era-vitoriana.html ) Железный кринолин был изготовлен из стали и был изобретен в 1856 году из-за невыносимого веса юбок, где использование железного кринолина увеличило объем юбки, уменьшило оборки, приняв более гладкую юбку. Кринолин был сделан из набора из конского волоса, сделанного из хлопка или льна, вместе с огромной, хронической, круглой оправой в металлической оправе, называемой клеткой. Это представляло престиж капиталистического общества, позволяя женщине освободиться от слоев юбки, заставляя ее свободно перемещаться в стальной клетке. В это время дерьмо вошло в моду и было привязано к середине голеней и на более высоких каблуках. Иллюстративное изображение использования кринолина. (Источник: сайт Fashion History - XIX век. Часть II. Мода в викторианскую эпоху. Http://modahistorica.blogspot.com.br/2013/05/seculo-xix-parte-2-moda-na-era- Victorian.html ) К 1862 году юбка была прямой спереди и выступала сзади, дневная одежда имела широкие рукава в стиле пагоды, а шея была украшена очень высокими кружевными воротниками или тонкими тканями. Уже к вечернему платью на одежде были нижние воротники, короткие рукава с короткими кружевными перчатками или ткань без пальцев. В платьях было больше кринолинов, чем в дневных юбках, и для одной и той же ткани характерно использование более одного платья, одного на день и одного на ночь. Главной особенностью викторианских платьев было то, что они покрывали все низ, корсеты и плечи были крохотными с шириной юбки. В это время женщины стали жаловаться на модель одежды и ее последствия для здоровья. Вот где Амелия Блумер Янкс создала разновидности женских брюк "шаровары". Но спектакль был высмеян и использован для женских занятий по физическому воспитанию. Иллюстративное изображение использования Bloomer. (Источник: веб-сайт: Историческое белье, часть 6: Bloomer-Pantalettes - http://modahistorica.blogspot.com.br/2013/05/lingerie-historica-parte-6.html ) В 1860-х годах силуэт уменьшился, в том числе шляпы, а популярные полосатые и геометрические ткани и юбки могли быть асимметричными с большим объемом на спине. В то время швейная машина была изобретена и революционизировала способ изготовления одежды, а у людей дома были машины, поэтому одежда буржуазии и аристократии становилась все более похожей. Понятие высокой моды также возникло у Чарльза Фредерика Уорта, он одел богатых, впервые попав в престиж художника в мире моды, как модельер, человек, который делал одежду и подписывал коллекции. Королевская свадьба фото Виктория и принц Альберт. (Источник: сайт - сайт Efêmera Beleza - викторианская эпоха - http://efemerabeleza.blogspot.com.br/2012/11/era-vitoriana.html ) В 1861 году принц Альберт, который был женат на королеве Виктории, умирает, и она погружается в печаль, нося траур до конца своей жизни. С его смертью наступило начало второго этапа викторианской эпохи: цвета темнеют, викторианская мода становится модой экстремального траура, что способствует тому, чтобы цвет становился все более приемлемым для женщин. Обычно трауром пользовались два года, но королева Виктория выбрала постоянный траур, когда многие женщины подражали ей. Новый силуэт появился. Слои юбок были заменены силуэтом, который был все еще в теле, но юбки были сметены назад, узкие и узкие спереди и громоздкие в толще ткани позади, заканчиваясь как сироп. Взгляд вызвал фурор, потому что он показал больше женских изгибов, с жестким корсетом, ограничивающим движения. К концу десятилетия кринолин превратился в своего рода металлическую арку, соединенную петлями, которые двигались, когда женщина сидела или стояла. Представление темных тонов в женских частях. (Источник: сайт Fashion History - XIX век. Часть II. Мода в викторианскую эпоху. Http://modahistorica.blogspot.com.br/2013/05/seculo-xix-parte-2-moda-na-era- Victorian.html ) В 1870 году мода была одета в яркие цвета, с корсетами другого цвета или с разными тканями в юбках, одна однотонная, а другая с принтом. Теперь они носили маленькие шляпы, которые падали на лоб в форме кукол, и носили своего рода пиджак поверх юбки. Между 1870 и 1885 годами родился целый ряд безделушек: фихус, спальное место, независимые аксессуары. Ремни сами по себе , украшающие с большими концами, привязанные вниз в функции задней и пуфы решений, особенно после того, как O ы 1875 г., когда tournure постепенно уменьшается, чтобы оставить выжатый силуэт. Куртка использовать в качестве над юбкой (Источник: сайт Fashion History - XIX век. Часть II. Мода в викторианскую эпоху. Http://modahistorica.blogspot.com.br/2013/05/seculo-xix-parte-2-moda-na-era- Victorian.html ) В 1880 году рукава были плотными, а верхняя часть тела была обшита оборками, покрывающими плечо, юбка-труба с большим объемом на спине, а форма, полученная с корсетом, была в форме песочных часов. Бедро было спроецировано горизонтально назад. Репрезентативный образ женской одежды 1880 года. (Источник: сайт Fashion History - XIX век. Часть II. Мода в викторианскую эпоху. Http://modahistorica.blogspot.com.br/2013/05/seculo-xix-parte-2-moda-na-era- Victorian.html ) Некоторые интеллектуалы того времени, включая Оскара Уайльда, ненавидели эту моду, протестовали против корсета и различных ненужных слоев одежды, и наряду с ними некоторые мятежные женщины отказывались носить эту одежду, поэтому они носили одежду, которая следовала этой моде, но была более свободной и без корсета. , Каждый раз, когда женщины становились все активнее в обществе, жесткие корсеты выходили из моды. Бедро исчезло из женской одежды, юбки были в форме колокольчиков, блузки с высоким воротом и рюшами из кружева или тюля. Кружева использовалась для платьев, а нижние юбки считались эротическим символом, поскольку женщины нарочно поднимали платье через улицу и оставляли нижние юбки кружевными. Они по-прежнему носили длинные перчатки по ночам и огромных поклонников, драгоценности были чрезвычайно красочными. С популяризацией велосипедов использовались шаровары, ранее отвергнутые, несмотря на все еще вызывающие скандалы. Фотография, показывающая смену женской одежды в 1880 году. (Источник: сайт Fashion History - XIX век. Часть II. Мода в викторианскую эпоху. Http://modahistorica.blogspot.com.br/2013/05/seculo-xix-parte-2-moda-na-era- Victorian.html ) Почему это м в 1893 году пуф возродиться, объемнее , чем когда - либо. В течение уменьшенного тура появляются крупные плесени из конского волоса или жесткой марли, поднимающие юбку горизонтально от талии, и пуфы приобретают амплитуду, которая никогда не достигается. Викторианская эпоха подходила к концу. Еще в том десятилетии корсет удлинился и сделал женское тело своего рода S-образным силуэтом, который будет очень популярен в Belle Epoque. 1.3.2 - Женские аксессуары в викторианскую эпоху Чехол и туфли с 1890-1900. (Источник: изображение 1 и 2 - сайт об оригинальной одежде эпохи викторианской эпохи - http://www.fashionbubbles.com/arte-e-culture/original-clothes-of-victorian-1837-ate-1901/ ) Ботинок носил в викторианскую эпоху. (Источник: сайт - Веб-сайт Ephemeral Beauty - викторианская эпоха - http://efemerabeleza.blogspot.com.br/2012/11/era-vitoriana.html ) Примеры шляп, которые носили в викторианской эпохе 1888 и 1880 годов. (Источник: изображение 1 и 2 - сайт об оригинальной одежде эпохи викторианской эпохи - http://www.fashionbubbles.com/arte-e-culture/original-clothes-of-victorian-1837-ate-1901/ ) Одеяло с 1890 года. (Источник: оригинальный сайт викторианской эпохи одежды - http://www.fashionbubbles.com/arte-e-culture/original-clothes-of-victorian-1837-ate-1901/ ) 1860 зонтик и 1845-65 вышитые перчатки. (Источник: изображение 1 и 2 - сайт об оригинальной одежде эпохи викторианской эпохи - http://www.fashionbubbles.com/arte-e-culture/original-clothes-of-victorian-1837-ate-1901/ ) Использование вентилятора. (Источник: сайт - Веб-сайт Ephemeral Beauty - викторианская эпоха - http://efemerabeleza.blogspot.com.br/2012/11/era-vitoriana.html ) Разнообразные модели причесок и шапок того времени. (Источник: сайт - Веб-сайт Ephemeral Beauty - викторианская эпоха - http://efemerabeleza.blogspot.com.br/2012/11/era-vitoriana.html ) 1.4 Мужская мода в викторианскую эпоху 1.4.1 Тип одежды, цвета и формы Однако без изменений мужская одежда подошла под Второй империей к тому, что станет с этим движением вперед. Под влиянием английского языка, в 1850 году, Вестон, кажется, называется палитрой, кожурой или буксаином, в зависимости от формы и ткани, из которой он сделан. Его носят с полосатыми или узорчатыми брюками, и это, конечно, только нижнее белье или неглиже. Именно в конце царствования появляется костюм - пиджак, брюки и жилет из той же ткани. Благородные мужчины в эпоху викторианской эпохи носили большие цилиндры с черным костюмом, обычно того же цвета, что и жилет, также в ностальгических тонах в их элегантной композиции, в сочетании с осанкой, которая сделала человека того времени. Пример мужской одежды в викторианскую эпоху. (Источник: веб-сайт «Викторианский стиль - http://trabalhosnc.blogspot.com.br/2013/04/04-era-vitoriana-linguagem-visual-cores.html») В мужской моде принц Альберт был примером для мужчин, он был моложе королевы Виктории и очень тщеславен. Плечи и грудь были полны, а крохотная талия - рабочая одежда появилась для человека, так как он был отражением продуктивного общества, с трезвой и серьезной одеждой, мужчина не приукрашивал, носил галстуки, цилиндр и бороду, и она обычно носила свои карманные часы с цепочкой, которая была очевидна по ее жилету. Ночью они носили вырезы, а днем ​​склонялись над бедрами, застегивая грудь, короткие пальто и колготки. Спортивная одежда была ограничена костюмом для верховой езды, с бриджами, ботинками и буксиром, всегда в сопровождении традиционного цилиндра. С популяризацией этого вида спорта, человек начал носить костюм для каждого вида спортивной деятельности, будучи в обтягивающих шортах и ​​разных пальто. С того десятилетия мужчины стали носить более неформальную одежду. Мужская одежда становилась все более трезвой и состояла из: Классический пошив костюма (смокинг, пальто, жилет и брюки); Биколор обувь; Цилиндр; Большая борода и усы; Трость, зонт и платок; Мужская одежда (Источник: сайт Fashion History - XIX век. Часть II. Мода в викторианскую эпоху. Http://modahistorica.blogspot.com.br/2013/05/seculo-xix-parte-2-moda-na-era- Victorian.html ) 1.5 Детская мода в викторианскую эпоху Только во Второй Империи мы стали находить в модных журналах подробные указания на детскую одежду. Мальчики до пяти или шести лет одеты в те же модели, что и девочки: туника в сопровождении белого пардессуса или няньская рубашка. Детская мода подражала взрослой моде, где корсет использовался даже в юношеских версиях с трех или четырех лет для девочек, а мальчики с раннего возраста носили костюмы для пошива одежды. Примеры детской одежды. (Источник: веб-сайт - Жемчужная дорога - Детская одежда викторианской эпохи - http://estrada-de-perolas.blogspot.com.br/2012/04/as-roupas-infantis-da-era-vitoriana.html ) Что касается младенцев, которые до сих пор игнорировались, то они украшены выкройками платьев и, прежде всего, платьями для крещения с большими вышитыми фартуками, долгое время классическими. 1.6 Мода низкого класса в викторианскую эпоху «Железное здоровье» и энергия были характеристиками «обычного низкого класса», предназначенными для слуг и рабочих. Люди низшего класса жили без условий и с тяжелой жизнью, жили в жалких кварталах и в плохих гигиенических условиях. Мужчины и женщины работали с раннего возраста, и, как и ожидалось, костюмы были очень простыми с длинными грязными юбками и заплатками. Они носили рубашку и шаль, чтобы защитить себя от холода с помощью простой шляпы, которую часто делали сами. Бедным и средним женщинам нужен был доход, и они пошли работать на машинку или шитье, и эти женщины протестовали против нынешней моды. Контраст между типом одежды буржуазии и бедняков. (Источник: сайт Мода в 19 веке - Мода в низших классах - http://modanoseculo19.blogspot.com.br/p/a-moda-nas-classes-bboxes-o-pop.html) 1.7 Архитектура в викторианскую эпоху Викторианская архитектура злоупотребляла геометрическим объемом, а не прямыми линиями с богатыми деталями, где можно еще раз наблюдать великую викторианскую любовь к преувеличенной сложности и соединять готику и главным образом неоготику. Цветовая палитра продолжает быть меланхоличной с древесно-красными тонами, как внутри, так и снаружи домов, подчеркивая мебель, чей лаковый оттенок и эстетическая красота изображают королевскую эпоху времени. Фото: Balmoral, в настоящее время отель, расположенный в самом сердце столицы Шотландии, Эдинбурга, представляет типичную викторианскую архитектуру с ее прямыми колоннами и минималистскими и сложными деталями, которые придают проекту атмосферу изысканности и богатства. (Источник: www.blackcard.com www.hollywood0nline.blogspot.com) Также отмечается большая фиксация цветы в декоре и принтах, которые придают ностальгический вид и меланхоличное чувство, которые создают гармоничные отношения с цветовой палитрой. 2. Belle является Poque Belle Epoque для аристократических и буржуазных классов, для которых мир и стабильность денежной позволяют интенсивную светскую жизнь и регулируются законами непреодолимых d и знают , как жить сложно, собственная элегантность хвастовства. Это время интересно для творчества декоративного искусства, в поисках обновления, которое вдохновлено различными источниками: 16-го и 17-го веков, а также 18-го века (который интерпретирует в очень оригинальной форме ). 2.1 Высокая мода Haute Couture развивается до такой степени, что обеспечивает экспонентов на Международной выставке 1900 года, великими звездами которой являются Уорт, Редферн, Пакуин, Калло Соурс, которые вскоре присоединятся к знаменитостям Черуит, Дусе, Ланвин и Пол Пуаре, среди которых есть моделисты. будет распределена элегантная клиентура, д всемирной репутации esfrutando в гарантированной богатой лояльности клиентов и праздно кутюрье развивают захватывающую сторону своей профессии. Коллекции, которые они делают каждый сезон, следуя эскизам, которые они делают сами или покупают у моделистов, сначала показываются в их салонах, по запросу, в моделях, но одеты в черный трикотаж с рукавами и высоким воротником, над которым будут размещены платья, они с 1908 года, в Лондоне, затем в Париже, объект презентаций тротуары перед большой аудиторией. И в 1910 году презентация Модели встречаются в определенное время во всех крупных домах моды. 2.2 Женская мода в Belle Époque Период после Первой мировой войны, известный как la Belle Époque. Можно следить за различными этапами моды, эволюция которых показана в газетах, и с 1900 года фотография дает новый облик. Портреты выдающихся художников, таких как Болдини, Хеллеу или Ла Гандара, также помогают нам понять, каково было искусство ношения одежды в то время. Франция и Англия были очень похожими странами, в основном по экстравагантности и показу. В Англии они следовали примеру короля из своих решений и вкусов. Все было преувеличено, много балов, обедов, загородных вечеринок. Они ели много еды, много денег, бегавших лошадей, и мода была отражением времени. В то время как женщины в мандате короля, зрелые, властные женщины должны были подчеркивать изгибы, поэтому они носили «здоровый» корсет, который в похвальных усилиях, чтобы избежать давления на живот, оставил тело слегка выпрямленным впереди. , взяв бюст и отбросив бедра назад, сделав тем самым фирменный формат S эпохи. Простые юбки на бедрах, открывающиеся к полу, в форме колокольчика, кружева по декольте, кружева - это то, что нельзя пропустить, особенно в платьях. Когда шнурок не был зажжен, использовалось ирландское вязание крючком. Изображение: женская одежда, приложение к модной газете 1908 года показывает более консервативные платья кроя, чем последние парижские моды, линии талии выше, а фигура стройнее и прямее, чем в первой половине десятилетия. (источник https://en.wikipedia.org/wiki/File:Standard1908.jpg ) Единственная постоянная особенность женской моды во время «Прекрасной эпохи» - это отказ от любого аксессуара, кроме корсета, для придания фигуре тела требованиям кутюрье, и один из них, Поль Пуаре, стремясь к восточной гибкости , захочет заставить его исчезнуть. С 1890 по 1893 год силуэт все еще отмечен, несмотря на исчезновение бедра, уменьшенный до простой маленькой подушки, расположенной у основания почек между лифом и круглой юбкой, прямо спереди и немного шире сзади. Маленький воротник продолжает связывать шею. Элегантность силуэта 1890-1892 годов, со слегка поджатыми плечами. Крошечные остроконечные шляпы придают голове форму яйца. Другие шляпы имеют форму лотка, вытянутые спереди и приподнятые сзади, волосы укладываются обратно в пучок. Куртки, заброшенные или расплывчатые, которые создают видимость, очень узкие пончо с искусственными рукавами, три четверти куртки, маленькие воротники с закругленными клапанами, подчеркивают жесткость одежды, которая без лодыжки создавала впечатление, что она была в конце прошлого сезона. С 1893 по 1897 год эпоху Возрождения можно увидеть в стиле 1830-х годов. Круглая юбка расширяется в большой колокольчик, чтобы уравновесить внушительные рукава из овчины, а под головой появляются маленькие пучки волос, собирая волосы высоко. вокруг и очень надутый. Силуэт отмечен плиссированной талией , кончиком лифа или небольшим клапаном. Над лифом нарисован круглый, квадратный или треугольный клапан , правая часть которого вышита сверху рисунком улья или мелкой клубники. Представление силуэта. (Источник: книга «Le Costume Français».) Чтобы выйти, любимый наряд - майяский или менее длинный воротник медика с большим воротником . Также носят сводчатые или неопределенные пальто, которые летом заменяются страусиными перьями или шелковой мусселиной. Утром и по случаю спортивных упражнений шапки сделаны из соломы. Велосипед моден даже для женщин, которые ездят в начесах с осуждением традиционалистов, очень шокированных этим более женственным и скромным кредитом на мужскую одежду. Шляпы также видны в виде небольших подносов, украшенных либо стоячей ручкой, либо блестящим рисунком бабочки, который помещается поверх головы. Платье модели того времени. (Источник: книга «Le Costume Français».) Вечернее платье - короткие пышные рукава, которые достигли своего максимального объема в 1896 году. Вскоре после этого рукава всех платьев становятся уже и имеют только складки на верхней части. С 1898 по 1904 год торжествует извилистая линия стиля 1900 года, первоначальное воскрешение очертанных линий Луиса XV. Контурные линии. (Источник: книга «Le Costume Français».) Лиф с жестким лезвием, похожий на тело кита восемнадцатого века, обостряет силуэт, округляет бедра, подчеркивает изгиб почек и выступает за грудь, придавая бюсту эти характерные S-образные линии, расширяющие большую юбку, законченную ниже оборками (или полосками), нарезающими и сгибающими землю. Лиф держит воротник . С 1900 года их узкие рукава, слегка бороздчатые сверху, открываются внизу в маленьком отверстии, а с 1903 года они заканчиваются большим слоем над манжетой. Жилеты, которые носят на улице, оснащены большим воротником Медичи, пропорции которого уменьшаются после 1900 года . Пальто составляют три четверти и не пользуются большой пользой. На ее волосах, гибко поднятых вокруг головы, находятся маленькие шляпы в цветочек, маленькие волнистые шляпы, береты и шляпы. Представление шапки. (Источник: книга «Le Costume Français».) Вечернее платье, очень низкого покроя и без рукавов, с некоторыми тканями, покрывающими плечи. Руки покрыты длинными кожаными, белыми или кремовыми перчатками. Все эти платья вышиты шелком, пайетками или жемчугом, цветочными мотивами (особенно тюльпанами, ирисами, цветками лисицы ), украшены драгоценными кружевами или тюлем по декольте, а снизу расшиты шелковыми кончиками муслинов. Триумф украшенной моды, которая берет свое значение и интерес от неугодной работы швеи и вышивальщиц. Богатые детали платьев Belle Epoque. (Источник: книга «Le Costume Français».) А также триумф светлых тонов, вдохновленный восемнадцатым веком, например, складки Ватто из некоторых интерьерных платьев. В женской раздевалке представлена ​​новинка другого стиля, это одежда Tailleur, из Англии, очень практичен для утренней прогулки элегантных бездельников, но также высоко ценится офисными работниками, которых становится все больше. В высших слоях общества его дополняет подлинная мужская жилетка Людовика XVI из вышитого белого шелка, которую можно без колебаний разрезать для лучшего соответствия силуэту и груди. С 1905 по 1908 год признаки одежды упрощены, юбки, все еще широкие и длинные, теряют свою излишнюю (или открытую) одежду . Силуэт, отмеченный в 1905 и 1906 годах поясным лифом, затем исчезает под платьем принцессы и начинает подниматься к груди благодаря очень длинному и более гибкому лифу. Куртки портного открываются и опускаются ниже бедер, пальто шире, рукава платьев, которые стали очень распухшими, становятся более прямыми. Крестьянские шляпы, размещенные спереди и на лице в 1905 и 1906 годах, уступили в 1907 году все более крупным шляпам, полным цветов и перьев, которые поддерживают очень распухшие волосы, как в конце царствования Марии-Антуанетты. Если ткани размягчаются, гипюр, вязание крючком и вышитые украшения имеют тенденцию быть тяжелыми. С 1908 по 1910 год память Директории и Империи делает силуэт высоким, узкая юбка выпрямляется, иногда имитируя отверстие сбоку, рукава прямые и вкус гипюра (кружева), шпагата и сутаж (термин, известный в кутюрье и моде), венчающий силуэт в форме нити, большая шляпа, спрятанная за массивной булочкой, стоит как гриб. Пример одежды. (Источник: книга «Le Costume Français».) Пальто начинают формироваться под складками оружия, вдохновленного Востоком. Силуэт снова начал меняться, теперь бюст не был так сильно раздвинут, делая S-образную форму, свободные блузки, падающие на талию, были оставлены. O objetivo agora era estreitar os quadris, pequenas semelhanças dos vestidos “império” da época de Napoleão. Os chapéus ficaram em evidencia, ficaram maiores, fazendo os quadris ficarem mais estreitos. De 1911 a 1914, sob a influência de Paul poiret, já responsável pela volta ás Первые линии Empire, которые в течение некоторого времени пытались заменить одежду, приспособленную к гибкой драпировке, - мода, пораженная прохождением русских балетов, затем блестящей персидской партией, подаренной кутюрье в 1911 году, ориентирована на стиль. султанша, не исчезая полностью прямой линии. Принятие относится к тонному профилю силуэта до лодыжки, к юбкам, которые в основном носят в домашней одежде, к смущенным платьям, с небольшими складками с рыбьими хвостами ночью. Платье выставлено в парижском музее моды. (Источник: книга «Le Costume Français».) Затем произошли фундаментальные изменения в женской одежде, восточный подход занял время, более смелые цвета, энтузиазм был очевиден, мягкие драпировки залились, юбки стали сужаться по подолу из-за конической юбки, мешая женщине делать шаги Долго, чтобы избежать юбки, использовались лямки шнурков, шляпы оставались большими, кружева больше не были предпочтительными, но пуговицы, прибитые по всей одежде. Еще одно удивительное изменение, у платьев больше не было воротников, которые доходили до ушей, вместо этого пришел V-образный вырез. V-образный вырез вызвал полемику, претендующую на неприличную демонстрацию, и врачамв качестве опасность для здоровья, она была названа "блузка пневмонии". Еще одно изменение произошло перед войной, над юбкой, очень длинной и тесной на подоле, другая юбка носилась, как туника ниже колен. Шляпы менялись, были маленькими и плотно прилегающими, перья все еще выступали, больше не были обернуты вокруг клапанов и выпрямлены, и было принято носить два. Шляпу продолжали носить на войне, но юбки мешали, особенно работающим женщинам. Таким образом, нижняя юбка была заброшена, просто одета в тунику или поверх юбки. Пальто, вырезанные как широкие кимоно, производные от Revenena, модели, созданной Poiret с 1905 года (прямоугольник из ткани, сложенный в три с передним отверстием и двумя прорезями для прохождения рук), образуется при складывании рук, множественных сгибах и кутюрье разрабатывает их с движением, даже по бедрам, уже объявляя о моде 1925 года. Над головой, тюрбан на ночь, высокие прогулочные шапки, каждая из которых украшена маленьким пером вверх, завершают эти транспозиции Востока в смелых цветах: ярко-зеленый, оранжевый и фиолетовый, используемые Бакстом для декораций и одежда русских балетов, пробуждающая цветовую палитру 1900 года, стала очень мрачной. Спорт развивается: предпринимаются все еще робкие попытки приспособить женскую одежду к своей практике. Пример адаптации женской одежды. (Источник: книга «Le Costume Français».) Ошейники были вооружены плавниками, а руки всегда были полностью покрыты длинными перчатками. Фаворитами были перья, у шляпок было от одного до двух перьев, хорошие использовались ввозвращение шеи. Больше всего завидовали страусиные перья, которые были намного дороже. Зимой англичане все еще следовали примеру короля, считая Францию ​​и Англию частью одной цивилизации. Эра была определена как «последнее веселье высших классов». Цвета одежды показывали превосходство большого оптимизма, были пастельные оттенки розового, светло-синего или лилового или черного с блестками, прибитыми по всей одежде, предпочтительными тканями были: фарфор из фарфора, чифом, мусселин из сои и тюля. Многие атласные платья были расшиты цветочными рисунками, небольшими букетами лент или даже ручной росписью. Блузки стали изящными, у нее были складки, замки, круглые ребристые муслиновые оборки, с красивыми и грациозными штрихами, делающими оборку очень трудоемкой работой. Болеро было популярно,в качестве лиф Eton, кусок, который выглядит как пиджак Итон из мальчиков. Vestido francês de 1906 é aparado com bordados ou passementerie. O chapéu de abas largas levantado em um lado. Mangas cotovelo de comprimento são usados ​​com luvas. (fonte:wikipedia.org/wiki/1900s_in_fashion) 2.3 Acessórios na Belle Époque Os cabelos presos para o alto da cabeça, chapéus panquecas se projetavam para a frente, como se fosse um tipo de equilíbrio para a cauda. Após um longo período de austeridade em que a lingerie, não visivel, tinha sido branca, fresca mas sem grande procura, se instaura, com a Belle Époque, o uso de uma lingerie mais refinada. Ela é vaporosa, cortada em fina cambraia, enfeitada de renda e de bordados. В 1900 году золотые, бежевые или черные кожаные ботинки подходят для утренних и спортивных состязаний, но вечер следует заменить на те, которые сделаны из ткани, извлеченной из платьев и носков, конец которой заострен и Луис XV прыгает. Мода на сумочку появляется снова в 1900 году, и еще больше с 1910 года, крошечные коробки для заметок, подвешенные на небольшой цепочке, толстые тканевые кошельки или жемчужные квадраты соперничали за предпочтения. Зонт тянется дольше и дольше. Он принимает форму иглы и его прямой рукоятки, где он изогнут, украшен золотом, серебром или цветными камнями. Как и в нижнем белье, большие зонтики в форме тыквы при открытии сменяются кружевом и вышивкой. Поклонники необходимы для мирской жизни, где они выражают истинный закодированный язык. Роспись его листа занимает профессионалов и любителей. Пример вентилятора, использовавшегося в эпоху Прекрасной эпохи. (Источник: книга «Le Costume Français».) Использование зонтика. (Источник: книга «Le Costume Français».) 2.4 Мужская мода в Belle Epoque Для мужчин основными предметами были куртки, жилеты и брюки, на официальных мероприятиях они все еще носили сюртук и цилиндр, но костюм носили с шляпой гомбург. Соломенная шляпа была популярна, иногда ее даже носили с бриджами, брюки были короткими и узкими, молодые люди стали носить ее с постоянно перевернутым подолом и складкой вперед, что было возможно с 1970-х годов. 1890. Белые ошейники были очень высокими, иногда прямымивозвращение шеи. В обуви для мужчин были в основном о голеностопного, ногах, зашнуровать ботинки в черном, сером или коричневом цвете было наиболее распространенными для повседневного использования. Формальные случаи требовали формальных ботинок с белым верхом (стиль косы) и боковыми кнопками. В эдвардианские времена были введены основные оксфордские ботинки. Для мужчин костюм из трех частей, с пиджаком, жилетом с высокими пуговицами и узкими брюками, отмеченными спереди вертикальной складкой, распространен в городе и в путешествиях. В 1908 году, подражая женской моде, куртка удлиняется и слегка изнашивается. В 1911 году штаны сворачиваются, «потому что в Лондоне идет дождь», и мужчинам хорошо подражать английской элегантности. Формальное британское платье: Дэвид Ллойд Джордж (слева) и Уинстон Черчилль носят пальто и цилиндры, 1907. Для посещения дневных церемоний носили черные брюки или причудливые брюки с серыми полосками и жилет из черного или темного парчового шелка, перекрещенного сюртука или бегущей куртки. Вечернее платье состоит из не слишком длинного пиджака с белым жилетом для приемов, оперы и комеди Франсез, черного для ресторана и уличных театров. В 1890 году все еще танцуют и танцуют в красной, королевской синей или зеленой одежде с черными брюками и чулках, но эта одежда быстро теряется через некоторое время. Пальто также является свадебным нарядом, но иногда предпочтительнее пальто хорошего портного. Смокинг появляется во Франции из Англии. Принц Уэльский, будущий король Эдуард VII, решающий мужскую элегантность в Лондоне и Париже, лишился своего пальто, однажды он охотился в доме одного из своих друзей, потому что его камергер забыл положить свой багаж. Он носит темный костюм поверх брюк и ночной жилет на ночь, который вскоре был обтянут модой из шелковых складок. Чтобы вспомнить его английское происхождение, французы назвали этот смокинг новинкой, который в Англии носит название ночной куртки, поскольку слово смокинг обозначает там другое. Куртка хорошо подходит для города, шире для путешествий и часто оснащена пуховым воротником. Летнюю или спортивную одежду разнообразят. Черная куртка альпака или белый фланелевый костюм носят на пляже . Мужчин купают в длинном полосатом купальном костюме с прямыми носками без рукавов, которые опускаются на колени. Для велосипедов необходимо использовать куртку с четырьмя плоскими карманами, штаны, шерстяные носки, гибкие шлемы. Автомобилисты сталкиваются с пыльными дорогами и ветром в своих открытых автомобилях, вступают в брак с овцами или козами, которые обычно называют «мумутами» или в длинных укрытиях, в сопровождении жесткого шлема и черных очков. Высокая форма - ночная или гостевая шляпа; Дыня шляпа становится распространенным в городе, где мягкая шляпа начинает поступать. Летом панама и соломенная шляпа заменяют его. Элегантные туфли - это ботинки на пуговицах. Плоские туфли, завязанные на коленях, носят со спортивной или повседневной одеждой. Галстук с завязками, который готов к установке, с резинкой, галстуком-бабочкой или широким галстуком художников сопровождает искусственный тяжелый воротник, очень высокие прямые или сломанные углы. Рубашка все еще твердая, с тяжелой ночной частью и съемными манжетами, также накрахмаленными. Длинные джоны длинные, а ночные пижамы появляются в 1900 году. Мужчины с коротко подстриженными волосами часто используют полоску посередине. Усы, чьи кончики выглажены, незаменимы для элегантности, а борода, округлая или заостренная, всегда успешна. В аристократическом обществе мужчины-домработницы всегда носят ливреи, куртки, брюки семейного цвета для повседневного ношения и торжественную одежду - французское пальто украшено швами. Иллюстрация формы слоя отделки (слева, одетый в цилиндр и утреннее платье) и пальто (справа, одетый в деловое платье и Хомбург), декабрь 1900 года. (источник: https://en.wikipedia.org/wiki/1900s_in_fashion- translation: переводчик Google) 2.5 Детская одежда в Belle Epoque Сама детская мода до сих пор не касается детей до 12 лет, молодежь очень рано переняла моду, скопированную со взрослых, с чуть более короткими юбками для девочек. Некоторые детали женской одежды, форма рукава, расположение складок вокруг куска, контур шляпы можно найти в детской одежде, а детские куртки занимают около 1898 года или около того. женских жилетов. Для девочек два типа платьев обсуждали вкус: платье с низкой талией, отмеченное формальной одеждой, большой художественно кружевной шелковый пояс сзади, который доминировал между 1900 и 1908 годами, и американское платье, плавающее под ним. очень короткая верхняя часть, которая преобладает в 1985 г. плюс 1908 г. Ее шляпы - почти всегда невероятные памятники, которые сокрушают ее под ее узлами ленты и цветами. В 1910 году его силуэт становится трубчатым, а шапки напоминают шляпы и дамы начала девятнадцатого века . Мальчики одеваются и имеют длинные волосы до трех или четырех лет, иногда даже больше. Затем они носят короткие штаны, с пухлой рубашкой или русской рубашкой. Но наиболее часто используемый наряд - это костюм моряка, вдохновленный тем, что впервые в 1851 году носил принц Уэльский. Вязаные или тонкие из хлопка или шерсти, с короткими или длинными брюками или, для девочек, с плиссированной юбкой, Стиль моряка с большим квадратным воротником, дополненный матросской кепкой или шляпкой Жан-Барда с большим поднятым круглым краем, в любое время года и при любых обстоятельствах. Иллюстрация детской одежды в Belle Epoque . (Источник: книга «Le Costume Français».) Спортивная практика начинает распространяться на детей, изготавливающих для пляжа полосатые купальники, как мужские, или комплекты из туники и пухлые штаны, как женские. В 1895 году для велоспорта девушки получили право на хлопковые штаны. Мультфильм девушка с купальником. (Источник: книга «Le Costume Français».) 2.6 Искусство в эпоху прекрасной эпохи Стиль модерн был распространен в то время, его черты были яркими цветами, извилистыми кривыми, которые основывались на формах растений, животных и женщин, а также на орнаментах. Основными работами этого стиля являются фасады зданий, витражи, украшения, мебель и ворота. С развитием технологий появилась культура веселья. Появились кабаре, канкан и кино, и были распространены художественные выражения, включающие импрессионизм и модерн. Belle Époque также была представлена ​​в выражениях городской культуры, нацеленных на веселье. В этих средах удалось найти слияние элементов классической культуры с элементами низших классов. Индустрия развлечений стала возможной благодаря электричеству и сокращению рабочего времени, что позволило работникам наслаждаться им. Парки и кинотеатры, а затем стали веселой средой вмассаТак как билеты были недорогими и позволяли каждому выйти из повседневной реальности. Интерьер в стиле модерн на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, Бруно Меринг, немецкий павильон. (Источник: веб-сайт - https://en.wikipedia.org/wiki/File:Traubensaal.jpg) Скульптура в стиле модерн, деталь фасада в Меце, Франция. (Источник: сайт - https://en.wikipedia.org/wiki/File:Art_Nouveau_Metz.jpg) 2.7 курьезы Британский корабль "Титаник" был спущен на воду 31 мая 1911 года, и основная идея заключалась в том, что этот корабль был самым роскошным и безопасным в свое время. В третьем классе были иммигранты, которые должны были пройти санитарные экзамены, чтобы выяснить, есть ли у них какие-либо заболевания, поскольку в США был очень строгий въезд иммигрантов на землю, во втором классе были предприниматели, торговцы, учителя и другие. в первом классе они были самыми богатыми. Но с серьезной аварией с участием Титаника, многие люди были знамениты или не погибли в этом крушении, в том числе инженер и создатель океанского лайнера. Титаник. (Источник: веб-сайт - https://en.wikipedia.org/wiki/File:Titanic-Cobh-Harbour-1912.JPG) Титаник является очень ярким примером Belle Epoque и его влияний, поскольку фильм показывает великие вечеринки, изобилие, богатство, одежду, истинную роскошь, а также показывает самое нуждающееся общество и резкое разделение социальных классов в мире. время. Ризы Бель Эпок изображаются в фильме Титаник. (Источник: веб-сайт - http://blogs.d24am.com/cineset/files/2012/04/10.jpg) 3 Представление работы Изображения репродукции костюма из фильма Титаник в куклах Джека и Розы. Опубликованоназад Поделиться ...Ваш текст