Портретист в следующем году. , Вы определены, что с поклонением. всех...Василий Суриков, художник русской истории Продолжая тексты о русском искусстве и культуре, в следующих постах мы представим четырех художников: Василия Сурикова, Михаила Врубеля, Валентина Серова и Исаака Левитана, которые вместе с Ильей Репиным (ЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ) были великими предшественниками эстетических движений 20-го века в россии. "Розетка ледяной башни", Суриков, холст, масло, 282 х 156 см, 1891 г. «Картина - это стихотворение без слов». (Гораций) Василий Иванович Суриков считается величайшим историческим художником России. Он выполнял от исторических полотен до сотен портретов, этюдов и этюдов. Но он был главным мастером монументальных композиций. В конце 19-го века движения за Россию и ее культуру побудили художников выполнять широкоформатные полотна, изображающие великие события и великих персонажей в их истории. Автопортрет, Суриков, 1887 Суриков родился в Красноярске, в Сибири, 24 января 1848 года. Из казачьей семьи ( казах на русском языке, что означает «свободный человек, искатель приключений» был народом, живущим в русских степях), его предки участвовали в восстаниях в Сибири и на реке Дон, юг России. Он был очень горд этим происхождением. Он писал: « Я полностью казацкий, и его родословная более двухсот лет! » Его отец был меломаном, превосходно играл на гитаре и считался лучшим певцом-любителем в городе. У ее мамы был изысканный художественный вкус. Поэтому он вырос в очень благоприятной среде для искусства и с самого начала начал рисовать. Его учитель рисования в Красноярском уездном училище, Гребнев, был его первым главным сторонником и поддержал его желание стать художником. После смерти отца в 1859 году Сурикову пришлось работать офисным работником, чтобы содержать семью. Но его рисунки привлекли внимание губернатора Красноярска, который направил свое назначение в совет Академии художеств Санкт-Петербурга. Ответ был положительным, но он не получит стипендию. Богатый владелец золотого прииска в Кузнецове, любитель и коллекционер, вызвался оплатить учебу и техническое обслуживание. В декабре 1868 года Суриков отправился в долгую поездку на лошадях в столицу, сопровождая груз товаров. В российской столице он был ошеломлен: « Приехав в Москву, этот центр национальной жизни, я сразу понял свой путь », - писал он позже. Будучи студентом в Академии, Суриков не очень заботился о ночной жизни города и сосредоточился на изучении живописи, работая днем ​​и ночью, чтобы овладеть этой очень сложной профессией, особенно исторической живописью. В 1870 году он уже работал над своей первой авторской картиной: « Вид на памятник Петру Первому на Сенатской площади в Петербурге» . Суриков добился больших успехов в Академии, извлекая максимальную пользу из своих занятий. Он был особенно одарен композицией своих картин, настолько, что его коллеги стали называть его «композитором». В своих композициях зритель чувствовал себя частью его огромных исторических экранов. "Суворов, пересекающий Альпы", Суриков, холст, масло, 1899, 373 х 495 см Василий Суриков был учеником Павла Чистякова, который воспитал многих мастеров русского искусства. С его помощью Суриков исполнил серию сочинений на классические сюжеты, а также представление о начале истории России « Суд князя » (1874). В апреле 1875 года он участвовал в конкурсе на золотую медаль с картиной « Апостол Павел, разоблачающий догмат христианства у Ирода, Агриппы, его сестры Береники и римского проконсула Феста» . С точки зрения композиции живопись следует канонам академики, но интерес художника к психологии его героев был уже очевиден. Но он не выиграл медаль. Окончив с отличием в 1875 году, Суриков получил приз за двухлетнюю поездку за границу, оплаченную государством. Он отказался, попросив взамен разрешение на роспись росписей для храма Христа Спасителя в Москве. Этот заказ заработал ей много денег и был единственным, который она получила за всю свою жизнь. В 1877 году Суриков поселился в Москве. В 1878 году он женился на Елизавете Шаре. Его спокойная семейная жизнь и относительная материальная безопасность позволили ему писать сцены из русской истории. Он произвел некоторые шедевры, такие как « Утро казни Стрельцов », « Меньшиков в Березово » и « Сладкий Морозова ». Портрет Сурикова, Илья Репин Василий Суриков был первым из «Странствующего», который объединил национальные идеалы с желанием выразить эти идеалы. По его мнению, величайшее представление о красоте можно найти в Сибири во всей ее строгости, с ее порой жестокими обычаями, с ее смелыми людьми и старой Россией. Шедевр Сурикова, как принято считать, « Страж Морозова », разворачивается на улицах средневековой Москвы. Это огромная картина - как по размерам, так и по размеру, она обладает характеристиками росписи. Живописное построение этой работы напоминает некоторых великих монументальных итальянских художников, чьими произведениями Суриков так восхищался, таких как Микеланджело, Тинторетто, Тициан и даже Веронезе. С Суриковым в равной степени возрождается своеобразная цветовая палитра византийского искусства - насыщенные коричневые, темно-красные и светло-желтые цвета такие же, как мы снова увидим в творчестве Натальи Гончаровой спустя годы. " Ритм декоративной поверхности и энергичная горизонталь являются другими характеристиками, характерными для русского искусства, как старого, так и современного, а также впервые обнаруженными в творчестве Сурикова », - говорит писатель Камилла Грей. Его экран « Утро казни Стрельцов» (1878–1881 гг.) Представляет собой один из важнейших периодов русской истории в эпизоде ​​престольного боя между Петром Великим и его сестрой Софией, результатом которого стало ее поражение. «Я хотел передать не казнь оппонентов, а торжественность последних нескольких минут», - писал Суриков о картине, которую вскоре купил Третьяков. В 1888 году художник пережил серьезный шок: умерла его жена. Отчаявшись от трагической гибели любимой женщины, Суриков перестал работать. Его добрый друг Михаил Нестеров позже вспоминал: «... после мучительной ночи он вставал на рассвете и уходил на утреннюю молитву». Там, в тишине старой церкви, он молился за свою мертвую жену, бивая себя в лоб пол из холодных камней. Когда шел дождь или зашло солнце, пошел прямо на Ваганьковское кладбище, плача в могиле своей возлюбленной, зовет ее и отчаянно молится ... » "Пугачев", рисунок Сурикова, 1911 По совету своей семьи Сурикова и ее дочери отправились в Красноярск в Сибирь. Он писал: «В Сибири люди отличаются от остальной части России: свободные, смелые ... Горы - настоящие драгоценности ... Сибирь вдохновила меня своими историческими персонажами с этим духом и силой. Я не понимаю исторических действий без народа, без толпы ». Экран « Взятие ледяной крепости» (1891), самая радостная работа художника, которую он сделал после трех исторических картин, помогла ему преодолеть боль и невзгоды. В этом можно увидеть его глубокую любовь к жизни. Суриков провел несколько лет, работая над своей великой последней работой, экраном « Степан Разин » (1907-10). Степан Разин был казачьим лидером крупного восстания против дворянства и бюрократии царя на юге России. Эта картина вызвала у него некоторые проблемы с правителями, которые считали ее провокацией. Его последней работой был «Пугачев», показанный выше в исследовании, проведенном в 1911 году, в котором изображен лидер заточенного крестьянского восстания восемнадцатого века. Суриков умер 19 марта 1916 года и был похоронен рядом с женой на Ваганьковском кладбище в Москве. _________________________________ Ссылки: - Грей, Камилла. Отличный эксперимент. Русское искусство. 1863-1922 . Сан-Паулу: Worldwhitewall Editora Ltda, 2004 - Сайт: russiapedia.rt.com _________________________________ "Утро стрельцовской казни", Суриков, 1881, холст, масло, 218 х 379 см "Степан Разин", Суриков, холст, масло, 1909-1910 "Детство Морозова", Суриков, холст, масло, 1887, 587 х 304 см "Покорение Сибири Ермаком" , Суриков, 1895, холст, масло, 599 × 285 см " Рыцарь братства", Суриков "Вид на памятник Петру на Сенатской площади в Петербурге", Суриков, холст, масло, 1870 до 25 апреля 2017 года Отправить этот блог по электронной почте ! Поделиться в Twitter Поделиться в Facebook Поделиться с Pinterest Метки: 100 лет русской революции , Art реалистичными , русского искусства , истории искусства , Ильи Репина , революции , русского искусства , русского авангарда , Василий Суриков Портретист 10 русских художников, которые оставили свой след в мире КУЛЬТУРА 27 АПРЕЛЯ 2018 Г. ИРИНА ОСИПОВА Стивен Чунг / Global Look Press Эти художники, которые относятся к числу наиболее выдающихся между 19 и 21 веками, получили известность во всем мире. 1. Карл Брюллов «Последний день Помпеи» Карла Брюллова. «Последний день Помпеи» Карла Брюллова. Один из лучших русских портретистов, Брюллов много путешествовал по Европе, большую часть жизни провел в Италии. Монументальное полотно «Последний день Помпеи», его огромная ширина 6,5 метра, которое драматически изображает момент разрушения древнего итальянского города, заслужило международное признание. Его первая выставка в Риме произвела фурор. Позднее картина была перенесена в Лувр в Париже, где она была награждена золотой медалью в Парижском зале 1834 года. Впоследствии он был подарен царю Николаю I и сегодня находится в музее Пушкина в Санкт-Петербурге. Многочисленные портреты, заказанные Бриуллову итальянской знатью, также принесли Бриуллову большую популярность. Художник провел последние годы своей жизни под Римом, в доме своего друга Анджело Титтони, чья семья унаследовала часть художественного наследия Брюллова. 2. Василий Верещагин «На стену города: впусти их!» Василий Верещагин. «Василий Верещагин, художник, солдат, путешественник» - так называется книга, выпущенная Американской ассоциацией художников на первой российской выставке в США. Три квалификации охватывают всю вашу жизнь. Известный художник батальных сцен и этнограф, Верещагин участвовал в военных кампаниях и был свидетелем того, что он позже изобразил на своем полотне (даже стал свидетелем смерти солдата во время русско-японской войны). Художник обязан своей известностью крупным европейским и американским выставкам, в которых он сыграл главную роль в тщательной разработке своей «сценографии» и выставлении серии картин наряду с туристическими артефактами. Одной из самых известных была выставка его сериалов в Туркестане, состоявшаяся в Хрустальном дворце в Лондоне в 1873 году. Еще одна триумфальная выставка состоялась в Нью-Йорке в 1888 году, после чего последовал трехлетний тур по крупным городам Северной Америки. (Чикаго, Филадельфия, Бостон, Сент-Луис и т. Д.) И аукцион в 1891 году, на котором было продано 110 его работ. 3. Леон Бакст Леон Бакт С 1909 по 1910 год Сергей Диагилев привез свои балеты «Шехеразада» и «Клеопатра» в Париж. Его огромный успех прославился не только танцорами, но и Бакстом, художником, который создавал костюмы и сценарии. «Русский ориентализм» с его изысканным эротизмом перешел со сцены в салоны моды, поскольку Бакст продал свои проекты стилисту Полю Пуаре, представил моду на тюрбаны, широкие брюки и цветные парики и одел экстравагантную Marchesa Сasati. , После премьеры балета последовала упакованная выставка в Лувре и заказы на портреты и настенные росписи от американских миллионеров, таких как Ротшильды и Морганы. В 1914 году он сделал свою первую выставку в Соединенных Штатах, которая отправилась в успешное турне по Нью-Йорку в Филадельфию. 4. Борис Кустодиев Борис Кустодиев. Кустодиев - единственный художник в стране, получивший золотую медаль на Венецианской биеннале за всю историю. В 1907 году русский павильон был вылечен бизнесменом Сергеем Диагилевым. Благодаря ему Европа может встретить тогда лучших русских художников того времени, но именно Кустодиев получил главный приз. Жюри было чрезвычайно впечатлено его изображением семьи Поленовых, ныне находящейся в Венском музее Бельведера, с портретом графа Н.П. Игнатьева. Этюд для портрета графа был выставлен на Европейской ярмарке изящных искусств (TEFAF) в Маастрихте в марте этого года. 5. Василий Кандинский "Маленькие миры IV", Василий Кандинский. Изобретатель абстрактного искусства Василий Кандинский (также пишется Василий Кандинский) поделил жизнь между Россией, Германией и Францией. Основная часть его работ была в Мюнхене, где он участвовал в Академии изящных искусств, сформировал группу художников-экспрессионистов «Синий рыцарь», создал своего первого человека и преподавал в художественной школе, а затем перешел преподавать в Баухаузе. в Веймаре, Дессау и Берлине. В Мюнхене находится одна из лучших коллекций его самых канонических произведений. Еще одна важная коллекция, которая фиксирует появление необъективного искусства, - это музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. 6. Казимир Малевич «Супрематическая композиция с проекционной плоскостью», Казимир Малевич. «Черный квадрат», написанный Малевичем в 1915 году, стал символом авангарда и манифестом искусства нового художественного мира, в котором основным критерием больше не было сходство с реальным миром. За пределами СССР триумфальный марш супрематизма - движение, изобретенное Малевичем - начался в конце 1920-х годов с большой выставки художника в Варшаве и Берлине. Картины, которые он выбрал для выставки, никогда не возвращались в Россию, и сегодня их можно увидеть в музее Стеделик в Амстердаме и в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Малевич также остается русским художником, у которого самые дорогие работы, и его «Супрематическая композиция» была продана на аукционе Sotheby's в 2008 году за 60 миллионов долларов. 7. Николай Фешин "Духа", Николай Фешин. Этот виртуозный художник-портретист, родившийся в Казани, который создал свой собственный характерный стиль, не одобрил революцию и в 1923 году эмигрировал в Соединенные Штаты, где он успешно прожил 30 лет. В Нью-Йорке он провел выставки и нашел готовую к приему клиентуру, в которую входили великие коллекционеры и знаменитости. Его работы находятся в нескольких североамериканских музеях и частных коллекциях и регулярно появляются на аукционах по всему миру. 8. Павел Челищев "Корзина клубники", Павел Челищев. Классический образец модернизма и мистики, «Русский Дали» Челищев (также пишется как Челичев ) был одним из самых ярких эмигрантов революционного периода. До недавнего времени Чехов был лучше известен в Европе и Северной Америке, чем в России. Музей современного искусства в Нью-Йорке насчитывает около 150 его работ, а в Третьяковской галерее в Москве осталась только одна, оставленная по наследству по завещанию художника. Выходец из дворянской семьи, он эмигрировал в Берлин в 1920 году, затем переехал в Париж, а затем, в 30-х годах, в Соединенные Штаты. Одним из первых, кто признал ее талант, была легендарная Гертруда Стейн, которая купила ей «Клубничную корзину», которая висела в ее квартире рядом с ее любимым Пикассо. Эти два были справедливо сопоставлены, и сравнение не всегда давало испанцу преимущество. Но именно в Соединенных Штатах он нашел настоящую славу, создав декорации и костюмы для балет Баланчина и нарисовав портреты. Официальное признание пришел с человеком в Музее современного искусства в 1942 году. Илья Кабаков Стивен Чунг / Global Look Press Главный представитель московских концептуалистов и самый успешный из неофициальных художников в СССР, Кабаков сумел передать универсальное, понятное и охотно полученное человеческое измерение по всему миру, о советских условиях повседневной жизни и широко распространенном отсутствии свободы. Он жил в Нью-Йорке с конца 1980-х, выступая соло по всему миру в таких местах, как Музей современного искусства в Нью-Йорке, Помпиду в Париже и Тейт в Лондоне. 10. Грича Брюскин Александр Макаров / Спутник Мировая известность пришла к Брускину (также пишется «Гриша Брускин») буквально через секунду во время аукционной забастовки молотком. В 1988 году на первом и единственном аукционе Sotheby's в Москве его «Фундаментальный лексикон» был продан за беспрецедентную сумму за неофициальное русское искусство: 416 000 долларов. Покупателем стал режиссер Милош Форман, удостоенный награды Академии. Спустя две недели Брюскин уже был в Соединенных Штатах. Там, в отличие от СССР, его выставки не были запрещены - наоборот, его работы были очень разоблачены. Поэтому он подписал контракт с одним из гигантов арт-рынка, галереей Мальборо, который продолжает представлять его по сей день. Понравилось? Затем прочитайте: « Художник-панк прославился фотографиями сумасшедших старых кошек ». Хотите получать главные новости о России в своем электронном письме? Нажмите здесь, чтобы подписаться на нашу рассылку. Мы разрешаем воспроизведение всех наших текстов при условии, что активная ссылка на оригинал Russia Beyond публикуется вместе. КАРТИНА ИСКУССТВА РУССКИХ ИЗОБРАЖЕНИЙ ССЫЛКА, Портретист Портретист произведения искусства Прямая ссылка: САЙТ

Категория:

Портретист

Портретист

Заметки о Портретист

Портретист Современные Для американских девушек. Писать правду, не так ли? Дискуссии о Портретист. Писать правду, не так ли? любите Портретист Что вы должны знать об Леонардо Что вам нужно девушки - Портретист И другие значения, см. Портретист (значения). . Портретист (множественное Портретисты) является произведением искусства, изображающие основном неодушевленным предметом, обычно обычные объекты,1Портретист «Портретист» 50 Документальных Фильмов О Биографии Величайших Художников Всех Времен - Бесплатно И Онлайн искусства Корни портала по Корни портала Поделиться на Facebook Чирикать в твиттере Ознакомьтесь с подборкой из 50 бесплатных художественных документальных фильмов, которые рассказывают о жизни и творчестве таких великих художников, как Микеланджело, Да Винчи, Пикассо и Фрида, а также о некоторых периодах, отмечавших историю искусства, таких как импрессионизм и возрождение. У большинства видео есть субтитры на португальском языке. Мы удалили материал с сайта Canal do Ensino, но исследование было разработано блогом Alma de Fotógrafo : документальные фильмы: 1- Bosch Jeroen van Aeken, чей псевдоним Hieronymus Bosch, а также известный как Jeroen Bosch ('s-Hertogenbosch, c. 1450 - 9 августа 1516), был голландским художником и гравером 15-го и 16-го веков. Многие из его работ изображают сцены греха и искушения, используя сложные, оригинальные, образные и карикатурные символические фигуры, многие из которых были неясны даже в его время. Иероним Босх Левиафан Иероним Босх Левиафан 2- Блейк Один из величайших примеров романтизма, Уильям Блейк был многогранным художником. В так называемых «иллюстрированных книгах» Блейк объединил живопись, гравюру и поэзию, и его стихи являются одними из самых известных на сегодняшний день в английском языке. 3- Караваджо Микеланджело Мериси да Караваджо (Милан, 29 сентября 1571 г. - Порту-Эрколе, коммуна Монте-Арджентарио, 18 июля 1610 г.) был итальянским художником, работавшим в Риме, Неаполе, на Мальте и на Сицилии в период с 1593 по 1610 г. Его обычно называют художник барокко, в стиле которого он был первым великим представителем. Караваджо был названием родной деревни его семьи и был выбран в качестве его сценического имени. Он был вовлечен в драки, делая угрозы и оскорбления на торгах, разбивая посуду в ресторанах и ранив своих противников ножом или мечом. 4- Констебль Джон Констебл использовал свою родину, Саффолк, как вдохновение для своих пейзажей на протяжении всей своей жизни. The Hay Wain, вероятно, является одним из самых известных произведений, когда-либо созданных английским художником. 5- Курбе Курбе был первым художником, который проповедовал, что искусство должно быть моментом, и для этого он использовал в качестве моделей простых людей, устраняя любые романтические изысканности или преувеличения его холстов. 6- Делакруа Считающийся величайшим художником французского романтизма, Эжен Делакруа представил романтизм в живописи, балансируя между верностью классическому миру и срочностью в выражении его чувств и создании абсолютно оригинальных произведений. 7- Дега Эдгар Илер Жермен Дега (Париж, 19 июля 1834 - 27 сентября 1917) был художником, гравером, скульптором и французским фотографом. Он известен в основном своим особым видением в мире балета, умеющим запечатлеть самые красивые и тонкие сцены. Он до сих пор известен своими знаменитыми пастелями и одним из основоположников импрессионизма. 8- Эшер Мориц Корнелис Эшер (Леуварден, 17 июня 1898 г. - Хилверсюм, 27 марта 1972 г.) был голландским художником-графиком, известным своими гравюрами на дереве, литографиями и меццотинтами, которые, как правило, представляют собой невозможные конструкции, регулярное заполнение плоскости. бесконечные исследования и метаморфозы - переплетенные геометрические узоры, которые постепенно трансформируются в совершенно разные формы. Один из основных вкладов этого художника заключается в его способности генерировать изображения с эффектами оптических иллюзий. 9- Эль Греко (на испанском) Doménikos Theotokopoulos (греч. Δομήνικος Θεοτοκόπουλος), более известный как Эль Греко, был художником, скульптором и греческим архитектором, который разработал Большая часть его карьеры в Испании. Свои работы он подписывал оригинальным названием, подчеркивая его происхождение. Документальный фильм на испанском языке разделен на 6 глав. 10- Фридрих Каспар Давид Фридрих известен как величайший романтический пейзажист. Добавляя элементы глубокого символического содержания в свои работы, Фридрих порвал с академической традицией, которая ценила, прежде всего, верное представление увиденного. 11- Фрида (на испанском) Фрагменты документального фильма о жизни и творчестве мексиканской художницы Фриды Кало и ее мучительных отношениях с монументалистом Диего Риверой. ФРИДА МЕЖДУ МЕКСИКОЙ И АМЕРИКОЙ 12- Гоген Смелое использование Гогеном чистых и насыщенных цветов придавало его полотнам очень личное выражение, но его работа не нашла восприимчивости в то время. Сегодня, однако, его работы являются одними из самых востребованных коллекционерами со всего мира. 13- Гойя Темные изображения на картинах и гравюрах Гойи не имеют прецедентов в истории западного искусства. Вдохновленный ужасами войны и инквизиции, он создал бесконечные шедевры, которые принесли ему место среди величайших романтических художников. 14- Хогарт Уильям Хогарт был первым великим художником родом из Англии, и его работы блестяще изображают английское общество того времени. Отличный портретист, он также был известен своими историческими картинами. 15- Кандиски Василий Кандинский (16 декабря 1866 г. - 4 декабря по юлианскому календарю, затем действовал в России) - Нейи-сюр-Сен, 13 декабря 1944 г.) был русским пластическим художником, профессором Баухауза и представителем абстракции. в области изобразительного искусства. Несмотря на российское происхождение, оно приобрело немецкое гражданство в 1928 году и французское в 1939 году. 16- Климт Густав Климт был маловероятным мятежником в мире искусства. Ее чрезвычайно чувственные портреты венских женщин до сих пор впечатляют энтузиастов современного искусства, а ее бесподобная декоративная техника демонстрирует готовность Климта искать вдохновение за пределами европейских границ. 17- Леонардо да Винчи Леонардо ди Сер Пьеро да Винчи, или просто Леонардо да Винчи7 (Anchiano, 15 апреля 1452 [1] - Амбуаз, 2 мая 1519) был эрудит родился в нынешней Италии, один из самых важных фигур Высокого Возрождения, который превосходилкакученый, математик, инженер, изобретатель анатом, художник, скульптор, архитектор, ботаник, поэт и музыкант. 18- онлайн документальные фильмы На этом сайте вы найдете несколько вариантов просмотра онлайн документальных фильмов бесплатно. Проверьте это! 19- Мане Эдуард Мане был одним из наставников импрессионизма, твердо выступая против ограничений и условностей французских салонов. Одним из замечательных произведений Мане является знаменитый бар Aux Folies-Bergère. Несмотря на признание того, что его работа получила в конце его жизни, он умер обиженным. 20- Микеланджело В то время как итальянский реставратор Антонио Форчелино очищает века грязи от статуи Микеланджело в церкви в Риме, он раскрывает давнюю тайну о жизни великого мастера эпохи Возрождения. 21- Миро (испанский) Джоан Миро и Ферра (Барселона, 20 апреля 1893 года - Пальма де Майорка, 25 декабря 1983 года) была каталонским скульптором, художником, гравером и сюрреалистом-керамистом. Арлекинский карнавал - Хуан Миро Арлекинский карнавал - Хуан Миро 22- Моне Именно картина Impression: soleil levant (Впечатление: восход) Клода Моне дала имя импрессионизму. Известный тем, что воспринимал тончайшие нюансы цвета и света в ландшафте, Моне создавал такие шедевры, как Les meules и Les nymphéas. 23- Мунк На протяжении всей своей жизни Эдвард Мунк страдал от последствий детства, окруженного безумием и смертью. Достигнув среднего возраста, он сам полностью рухнул, но к этому времени его работа уже принесла ему известность во всей Европе. 24- Поль Сезанн Поль Сезанн (Экс-ан-Прованс, 19 января 1839 г. - Экс-ан-Прованс, 22 октября 1906 г.) был французским художником постимпрессионизма, чьи работы послужили основой для перехода от художественных концепций радикально инновационного искусства двадцатого века. 25- Пол Клее Программа вводит интимность художника Пола Клее через страницы его дневника, чтобы понять его связь с искусством. Из его жизненных историй в нацистской Германии, семейной жизни, влияния великих художников, таких как Кандинский, и таких движений, как экспрессионизм и кубизм, мы немного больше знаем художника и понимаем, как его идеи, его любопытство и его методы привели его к стать одним из величайших художников двадцатого века. 26- Пикассо (испанский) Пабло Руис Пикассо (Малага, 25 октября 1881 года - 8 апреля 1973 года) был испанским художником, скульптором, керамистом, сценографом, поэтом и драматургом, который провел большую часть своей взрослой жизни во Франции. Считается одним из величайших и наиболее влиятельных художников двадцатого века, он известен как соучредитель кубизма - наряду с Жоржем Браком - изобретателем скульптуры, изобретателем коллажа и разнообразием стилей, которые он помог развивать и исследовать , 27- Писсарро Писсарро оказал значительное влияние на раннюю карьеру Сезанна и Гогена, и одним из его шедевров является Le Boulevard Montmartre, который сегодня демонстрируется в Национальной галерее в Лондоне из знаменитой серии из четырнадцати картин, изображающих вид его комнаты в Отель де Русси. 28- Рафаэлло Рафаэль Санцио, которого часто называют только Рафаэлем, был мастером живописи и архитектуры в школе Флоренции во время итальянского Ренессанса, отмечаемого за совершенство и плавность его работ. 29- Рембрандт Некоторые говорят, что умение Рембрандта как художника-портретиста никогда не преодолевалось, и, возможно, его знаменитая серия автопортретов - лучшая демонстрация его гения. Его производство было потрясающим, и мастерски овладело всеми жанрами живописи, включая портреты, пейзажи и религиозные образы. 30- Рембрандт, серия гений живописи 31- Ренуар Пьер Огюст Ренуар (Лимож, 25 февраля 1841 г. - Кань-сюр-Мер, 3 декабря 1919 г.) был французским художником-импрессионистом. С самого начала на его работу повлияла чувственность и элегантность рококо, хотя он не упускал из виду деликатность своего бывшего ремесла декоратора фарфора. Гребля на Сене Пьер. Гребля на Сене Пьер. 32- Россетти Глубокая символическая работа Россетти о красоте, которая одновременно является детской и эротичной, считается одним из величайших художественных достижений девятнадцатого века благодаря своей оригинальности и влиянию на символистов. 33- Руссо Анри Руссо принес в искусство жизненную силу, шарм и, прежде всего, невинность. Его яркие образы леса и воображаемой дикой природы почти по-детски в их исполнении, но они являются одними из самых захватывающих когда-либо созданных, несмотря на их технические недостатки. 34- Сальвадор Дали (испанский) Сальвадор Дали и Доменек, 1º Маркиз Дали де Пуболь (Фигерас, 11 мая 1904 года - Фигерас, 23 января 1989 года) был важным каталонским художником, известным своими сюрреалистическими работами. Работа Дали привлекает внимание к невероятной комбинации причудливых, сказочных изображений с превосходным качеством пластика. 35- Сальвадор Дали, биография (испанский) 36- Сеурат Джордж Пьер Сеора был изобретателем техники, известной как пуантилизм, в которой фигура образована небольшими точками основных цветов, которые сливаются на расстоянии, и выполнил всего семь экранов, используя эту чрезвычайно сложную технику, среди них великолепная кампания Une, Asnières ( Банная сцена в Аньере). Несмотря на то, что он умер молодым, у Серата определенно была жизнь, полная достижений, и его наследие в искусстве бесценно. 37- Тернер JMW Turner пришел к концу жизни как самый известный художник в Англии. Демонстрируя явное предпочтение пейзажной живописи, ее использование света и цвета не имеет аналогов. 38- Тулуз-Яутрек Анри де Тулуз-Лотрек был трагической фигурой в истории искусства. Богемная жизнь, которую он провел в борделях и ночных клубах Парижа, послужила источником вдохновения для его лучших работ, а его смелые картины знаменитых Мулен Руж эффективно отражают всю энергию и энергию ночной жизни дня. 39- Ван Гог Ван Гог усилил бренд кисти как выразительного ресурса. Творческий жест ценился главным образом романтиками (например, Делакруа), которые избегали полированной отделки поверхностей своих картин. Ван Гог получил эту техническую квалификацию в импрессионистском искусстве, особенно в пуантилистском использовании цвета Серата. В последние годы своей жизни Ван Гог приехал использовать краску из тюбика на поверхности экрана, которая вызвала толстый месить чернила. Ван Гог Ван Гог 40- Ван Дейк Антон Ван Дейк был фламандским художником группы b arroco, который был отмечен как портретист. Его основными местами действия были Антверпен, Италия, главным образом в Генуе, и Англия. В течение многих лет он был официальным художником при дворе короля Карла I (1600-1649) в Англии, где он был украшен, став известным как сэр Энтони ван Дейк. 41- Вермеер Работа Вермеера родила свет. Его техника возвышала сложность простых повседневных моментов. Это скрасило часы вульгарных жизней. Он освещал наши умы таким же образом, поскольку мы осознавали их исключительную точность в обходе жизненных мелочей. Со светом 42- Веласкес Диего Родригес де Сильва и Веласкес был важным испанским художником семнадцатого века, который подчеркивал разработку портретов представителей дворянства и живопись исторических сцен. Он также изобразил элементы мифологии. Это показывало детали в его работах, отдавая предпочтение выражению лица, ища индивидуальность каждого изображаемого человека. Присутствие в его произведениях тенебризма (приложение на темном фоне) и реализма (поиск деталей, чтобы сделать максимально реальную работу возможной). Эти две характеристики были типичными для барокко. Другие документальные фильмы по истории искусства: 43- Ван Гог, серия великих художников 44- Vermeer, серия великих художников 45. Искусство сотворило мир, День рождения образов 46. Искусство сотворило мир, Искусство убеждения 47. Искусство сотворило мир, Когда-то давно 48. Великие североамериканские художники 49. Импрессионисты 50. Картины Высокого Возрождения — .?!

безграмотный