Средневековые инструменты Склеиванием История, шнур шнуром Реконструкция средневековых инструментов Азербайджана Жан Patterson Статьи по Теме 1. Музыкальная терапия - Что врачи знали много веков назад Фарида Алекперова 2. Традиционные инструменты: Меджнун Керимов приносит средневековую музыку к жизни Нажмите здесь , чтобы услышать звуковой образец Азербайджанский Ансамбль народной музыки Изучая рукописи и миниатюры, музыковеды обнаружили , что более чем 60 различных струнных, духовых и ударных инструментов существовал в древнем и средневековом Азербайджане. Фото:. Национальный ансамбль древних традиционных музыкальных инструментов в передней части дворца Ширваншахов в центре города (Ичери Шехер) костюмы музыканта основаны на миниатюрной живописи 14 - го века. Они знают , что имена большинства из этих ныне вымерших инструментов, таких как "чан" упоминает азербайджанских поэтов как Низами. (The "чан" находится на обложке этого вопроса.) До сих пор , однако, многие подробности об этих инструментах не ускользает от историков. В течение последних 25 лет, Азербайджанский музыковед доктор Меджнун Керимов искал ответы на вопросы о том, что выглядели эти инструменты и звучали как. На основе тщательного исследования и изучения, он буквально кусочкам часть музыкальной истории Азербайджана, воссоздавая некоторые из этих древних инструментов. 1 Благодаря Каримову, инструменты , такие как чан, Барбат, chogur и рубаба можно теперь услышать еще раз. Чанг и Barbat Одна из самых больших острых ощущений в музыкальной карьере Меджнун Каримова состоялась в 1988 году на 500 - й день рождения (Юбилей) Шах Исмаила Хатаи 2 , когда ансамбль щ е музыканты выступали на средневековых инструментах , которые он сам был реконструированных. Это была мечта для Каримова воссоздать сладкие, мелодичные звуки струнных инструментов , так что современная публика могла оценить. Его работа стала важным вкладом в культурную историю Азербайджана. Меджнун впервые заинтересовался народных инструментов как молодой мальчик , когда его мать принесла деготь отца в их дом. Главным образом, он висел на стене в его доме, но время от времени, его отец брал его вниз , чтобы играть. Позже отец Маджнуна купил ему аккордеон. Его серьезное исследование на традиционных азербайджанских инструментов началось в 1972 году после того, как он окончил Бакинскую музыкальную академию. В то время, он начал искать классические труды и художественные миниатюры для ключей , которые бы разблокировать музыкальные тайны прошлого. В течение нескольких лет он исследовал рукописи в Национальном институте рукописей Азербайджана. В конце концов в 1995 году он завершил свою степень доктора философии диссертацию на тему «Древние струнные музыкальные инструменты Азербайджана». народные музыкальные инструменты Азербайджана народные музыкальные инструменты Азербайджана Азербайджанский Ансамбль народной музыки Слева: Чанг, Центр: Барбат, справа: Национальный ансамбль древних традиционных музыкальных инструментов осуществления внутри дворца Ширваншахов в центре города (Ичери Шехер) в Баку. Первая попытка Первая попытка Каримова на создание реплики для «Рудь» (произношение рифмуется с "едой"), большой работоспособных, четыре щипковый инструмент , сделанный частично из дерева и частично из кожи. По аналогии с "уд" шея Рудь больше. Процесс занял несколько месяцев после долгих проб и ошибок. "Иногда измерения были не правы," Каримов исповедует " , и я бы разобрать все это и начать все сначала. У меня ушло так много времени , чтобы подготовить строки , которые должны были быть сделаны из кишок и шелка нить с помощью специальной техники. После этого я должен был выяснить , как настроить их. в конце концов, я был в состоянии играть. в «Рудь» был такой красивый тембр , напоминающий очень старый звук. Он вдохновил меня , чтобы подтолкнуть к работе на других инструментах ". Меджнун Керимов - азербайджанский Ансамбль народной музыки Оставил: Музыковед Меджнун Керимов с восьми из древних инструментов , которые он реконструировал. Так он и сделал. Девять ранних инструментов, выполненные в течение 1980 - х годов, в настоящее время выставлены в этнических инструментов управления Государственного музея азербайджанской музыкальной культуры. Благодаря усилиям Каримова, специальная лаборатория была открыта в 1991 году в Бакинской музыкальной академии "восстановить и улучшить старые музыкальные инструменты." Каримов настаивает на том, что многие факторы необходимо учитывать при создании этих инструментов , в том числе от правильного выбора древесины, ее приправами и содержание влаги. Даже время года , когда дерево рубят должны быть приняты во внимание. Сок является самым низким в январе и феврале. Древесина, полна сока может развиться трещины , как он высохнет. Каримов отмечает , что древесина , которая имеет плотные годовые кольца производит более сильный звук. Есть два способа , чтобы собрать документы в соответствии с Каримовым. Одним из них является моды частей по отдельности и сложить их вместе , как с "Барбата." Другой способ заключается в плоскости блок дерева вниз к правильным спецификациям , как это делается с чан. Это гораздо легче плоскости мокрой древесины. После этого грубо высеченные древесины дают высохнуть в течение длительного времени при определенной температуре. Несколько лет спустя, древесина снова работает. И, наконец, лады и стебель прикреплены. Каримов обнаружил , что прочность древесины особенно важно для шеи и накладкой из-за давления , вызванного настройкой. Гриф может быть искажено , если материал не является достаточно сильным. Он рекомендует ореховые и грушевые колышки , потому что они могут выдерживать атмосферные факторы влажности и температуры и поддержания стабильной настройки. Различные виды деревьев используются для этих старых инструментов , включая шелковицы (шелковица белая), грецкий орех (орех грецкий), красная верба (Ива Остролистная), груша (Pyrus соттишз) и абрикоса (Prunus Armenica). Строки в основном сделаны из шелка, конского волоса или кишок животных. Звучащие платы, как правило , сделаны из шелковицы или ореха и те , покрыты кожей создают наибольший резонанс. В дополнение к овечьей кожи, иногда рыбьей кожи, Апшеронском коже газели или даже внутренней оболочки сердца животного используется. Early Music Фактические данные свидетельствуют о том , что струнные инструменты были широко распространены в древнем Азербайджане. Археологические раскопки в селе Shatirlar недалеко от города Барда обнаружили глиняный кусок знакомства между 4 - м и 3 - м веке до н.э. , изображающие женщина играет на музыкальном инструменте , похожий на чан. Многое из того, что мы знаем о музыкальном наследии Азербайджана в средние века происходит от фольклора и классической поэзии. Важными примерами являются труды поэта и философа Низами Гянджеви (12 век), поэт Физули (16 век) и изучение восточных музыковедов Урмави (13 век), Maraghayi (14 век) и Навваб (19 век). Maraghayi был особенно заинтересован в восстановлении и улучшении смычковых музыкальных инструментов. В своей работе "Magasid аль-Алхан" , он предоставляет информацию о многочисленных музыкальных инструментов , таких как: UDI Гадим (старый UD), UDI Камилем (улучшенная UD), shashtay, кяманчи, jiganak, Ширван танбура, турецкая танбура, рубаба, shidirgi, Шахруд, mugni и Nuzha. Музыкальные инструменты были также изображены в миниатюрных картин , сделанных художниками 16 - го и 17 - го веков, таких как Султан Мухаммад Ага Мирек, Мирза Али, Музаффар Али и Мир Саида Али. Эти крошечные фотографии стали важными документами для реконструкции этих инструментов. Вопрос всегда спрашивает: Что случилось с этих ранних инструментов? Инновации и изменение раз принес гибель некоторых из этих инструментов. В других случаях, инструменты были адаптированы , чтобы соответствовать требованиям времени и старые конструкции были заменены новыми. В некоторых случаях, это совершенно новый инструмент , эволюционировали. Многие музыканты считают , что "деготь" возникла из "chogur." Chogur имел 22 лада и использовали между 12- м 18 века. Исследования показывают , что сборка и звуковая структура chogur в этих двух инструментов были очень похожи. Мирза Садиг Assadoglu (Садиг - январь) модифицировали пять строк смолы до 13 строк. После его смерти в 1902 году он был упрощен до 11 строк. Чанг и Barbat Два примера инструментов , которые Карими восстановила являются чан и Барбат. Чан является предвестником арфы и , кажется, широко используются в средневековом Азербайджане. Некоторые считают , что чан была получена из охотничьего оружия, таких , как лук. Его декой , кажется, похожа на рыбу. Подобно арфы, чанг щипается пальцами обеих рук. Maraghayi писал , что чан была кожа натягивается рупора, и что строки, иногда так много , как 24, были сделаны из нитей. В своей статье «Музыка и танцы древних тюрков," Доктор Фарук Шумер, который изучал древние музыкальные инструменты тюркских народов, отмечает , что два Changs были найдены во время раскопок на месте захоронения Алтайского в Турции начиная с 250- 500 до н.э. Легенда говорит о том , что чан был создан Всевышним. На самом деле, в некоторых ранних чертежах, чан изображен как святой ангел. Barbat является членом семейства лютневых, грушевидной струнный инструмент. Миниатюрные художника Мирза Али показать , что его тело было больше , чем у лютни, и что у него была длинная шея. Письменные источники говорят нам , что Barbat была сыграна так же, как древний лютни, хотя настроены в соответствии с различными интервалами. Азербайджанский поэт 12 - го века Afzalagdin Хагани писал , что Barbat было восемь строк, был сделан из кишок животных и имели четыре звуковые отверстия, называемые "четыре маленькие звездочки». Музыковед Т. Vyzgo описывает его как имеющий арабский вывод, первоначально называется "аль-уд." Barbat был в основном играл на дворцовые праздники, часто вместе с чан. Низами описывает чан и Барбат в качестве дополнительных инструментов: "Nekisa взял ее чан, Barbad взял Барбат И звуки раздавались в крылатого гармонии , как роза в гармонии как с цветом и ароматом Барбата и чан, опьяняет и грабят один х.. прочность." Больше музыки Грядущего Можно услышать эти инструменты разыгрывается снова сегодня в Азербайджане Античного инструменты ансамбля, группа созданного Музея народных инструментов в 1996 году Каримов является директором этого ансамбля 12 членов. В репертуар группы входят народные мелодии, а также музыку , написанную вниз Урмави и Maraghayi, в альфа-Notational системы , основанной на том, что известно как система ABJD (произносится "АНВ-JAD" , которое рифмуется со словом "площадки"). Эти четыре буквы называют последовательность первых букв в арабском Alphabeta ЛЕФ, бех, джим, даль. Каждая нота была представлена ​​одной буквой или комбинации букв. Например, примечание 1 был "," примечание 2 был "B" примечание 3 был "J" и т.д. По мере прогрессирования продолжали, письма были написаны в комбинации, такие как "AA", "AB", "AJ, " и т.д. Длительность нот также указывается. С большим усилием, Шамиль Гаджиев, музыковед , связанный с ансамблем, адаптировалась компьютерную программу музыку транскрибировать алфавитную систему нотации и превратить его в линии мелодии. Чтобы узнать одну из старых мелодий, члены ансамбля древний инструмент для прослушивания мелодии линии играл на своем компьютере , ноутбуке и импровизировать гармонию своих различных инструментов. Само собой разумеется, это долгий и утомительный процесс. Английский композитор и музыковед Джордж Фармер (1882-1965) также исследовал труды Урмави и расшифрованы некоторые из этих ранних мелодий. Продолжается работа в лаборатории Каримова, так как более древних инструментов , как "golcha гопуз," О "Nuzha" и "mugni" исследуются и восстанавливаются. Это надежда Каримова , что исследование и восстановление древних народных инструментов смогут продолжаться до многих тайн и гармоничных звуков , созданных в прошлом доступны современному человеку , чтобы наслаждаться , а также. Меджнун Керимов является руководителем лаборатории по восстановлению древнего народных музыкальных инструментов, расположенный в подвале Академии музыки на 98 улице Шамси Бадалбейли. Тел: (99-412) 98-69-72; Домашний телефон: 91-95-48. Музей народных инструментов, расположенный в бывшей резиденции известного таристом, Ахмад Бакиханова, находится на Zargarpalan 119. Контактное лицо : тапан Газиева по телефону (99-412) 94-60-62. UP 1 Средневековые инструменты , описанные в этой статье, все струнные инструменты. Они включают в себя Barbat, чан, chogur, golcha гопуз, gyjak, mugni, Nuzha, рубабы, Руд, shashtay, Ширван танбуры, Шахруд, shidirigi, турецкая танбуры, UDI Гадим (старый UD), UDI Камиля (улучшенный UD) и гудрон. 2 Шах Исмаил был основателем персидской династии Сефевидов (1501-1736). Азербайджана, он жил в Ардебиль (азербайджанский город , расположенный на сегодняшний день в Иране) и сыграли важную роль в покорении местных племен и в объединении раздробленной Персидскую империю. Шах Исмаил был также лидер несет ответственность за провозглашение шиитский ислам государственной религией , которая, в свою очередь, служит для создания национального самосознания среди различных расовых элементов региона.

Волынка щелкните изображение для звука волынки (175kb wav) или здесь для того же в формате mp3 Истоки волынки можно проследить до самых древних цивилизаций. Волынка, вероятно, возникла как деревенский инструмент во многих культурах, потому что у пастуха были необходимые материалы: кожа козы или овец и тростниковая труба. Инструмент упоминается в Библии, и историки считают, что это произошло в Сумарии. Через кельтскую миграцию она была представлена ​​Персии и Индии, а затем Греции и Риму. Фактически, римский историк первого века писал, что Эмпорер Неро знал, как играть трубку изо рта, и сумка тянется под мышкой. Однако в средние века волынка была услышана и оценена всеми уровнями общества. нажмите на звук волынки (wav) Волынки всегда делались во многих формах и размерах, и они игрались по всей Европе до Норманнского завоевания до сегодняшнего дня. Средневековые трубы, как правило, имели один беспилотный летательный аппарат - см. Современные иллюстрации сказок Кентербери Чосера для английских трубок с одним дроном. Около 1400 (отдайте 50 лет), большинство пастушеских трубок приобрели второй гул. Третий гул добавляется примерно после 1550 года. См. Картины Брейгеля и иллюстрации в « Синтагма Мустамум» Преториуса . Ренессанс также видел появление маленьких, тихих камерных камер, таких как «Хуммельхен» Преториуса или французских моделей шаттла-дронов, некоторые из которых были выпущены из-под рукавов, а не из-за рта. Конструкция волынки позволяет поддерживать непрерывную подачу воздуха. Сжав мешок левой рукой во время взрыва, поток воздуха может поддерживаться как в беспилотных трубах, так и в струнах. Другими особенностями этого инструмента являются горловина и двойной тростник хохота и гудения. В горловине содержится круглый кусок кожи, накидной на конец мешка, который действует как одноходовой клапан. Когда игрок вдувает воздух, лоскут открывается; когда он прекращает дуть, давление воздуха внутри мешка заставляет клапан закрываться. У певца есть семь отверстий для пальцев и отверстие большого пальца, и имеет обычный диапазон октавы и одной ноты. Волынка идеально подходит для сольных танцев и монофонической музыки. Он упоминается для использования в полифонии, но если это так, возникнут проблемы. Дрон предотвратил бы возможность любого изменения режима, и непрерывный звук запретил бы соблюдение остатков. Во время Возрождения волынка постепенно переезжала из страны в суд. И Эдвард II, и Эдвард III имели воинов при дворе. Король Генрих VIII, композитор и музыкальный покровитель, также имел обширную коллекцию инструментов, которые, согласно современной учетной записи, включали в себя трубы с иворией и мешочек с фиолетовым веллятом. Как деревенский инструмент он был увековечен в картинах Питера Бройгеля и его современников. нажмите, чтобы увеличить беспилотные летательные аппараты Коллекция Musica Antiqua включает в себя реплику с двумя дронами, узорчатыми после бразильской свадьбы Брейгеля , и волынкой Hummelchen (маленький шмель), которая смоделирована после самой маленькой из четырех фигур, включенных в Syntagma Musicum от 1619 года. Модель Брейгеля меньше, чем горная труба и громко, но не как пирсинг, как современные горные трубы. Модель Преториуса крошечная и имеет сладкий и тонкий тон, что делает ее полезной как в качестве инструмента для соло, так и в ансамбле с другими инструментами эпохи Возрождения. Чантер имеет диапазон от c1 до d2 и два дрона, настраиваемых на f и c или g и d, Эта копия самбода была сделана Вольфганг Лентельме из Германии. Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: Страница Иконографии Арона Гарсо Страница загрузки Билла Горити Путешествие по волынке Эндрю Ленца Вселенная волынщиков с фотографиями, звуками и ссылками Bagpiper.com RootsWorld Волынки мира Страница Волынки Эвана Макферсона La cornemuse en Europe et en Франция Шотландский национальный трубопроводный центр Волынка Общество Тон Царь Волынки Страница ворсинок Дэвида Дейэ M. Praetorius: Syntagma musicum (Wolfenbuttel, 1619 / r 1958) M. Mersenne: Harmonie universelle (Paris, 1636 / r 1963) GH Askew: «Сумка в ранней Британии», Труды Общества антикваров Ньюкасла-на-Тайне (1940) E. Winternitz: «Волынки для Господа», Митрополит Бюджетический музей , (1958) A. Baines: Волынка (Oxford, 1960) H. Hickmann: Agyptien , Musikgeschichte in Bildern, (Лейпциг, 1961) Ф. Крейн: средние средневековые музыкальные инструменты: предварительный каталог по видам , (Айова, 1972) TH Podnow: Волынки и тюнинг (Детройт, 1974) Ф. Коллинсон: Волынка (Лондон, 1975) Д. Макмиллан: «Таинственный Корнамуз», « Ранняя музыка», VI (1975) Дульцианский (Curtal) Обычная дующая музыка - гул, hobuis и curtoll. Стивен Бэтмен , 1582 Одним из наиболее значительных нововведений в деревянном приборе XVI века было развитие принципа двойного отверстия. Два параллельных отверстия, просверленные в одном куске дерева и соединенные на одном конце с помощью U-кривой, позволяли инструменту звучать вдвое медленнее, чем его кажущаяся длина, как одна с одиночным отверстием. Мало что известно о том, где произошло самое раннее развитие, хотя некоторые свидетельства указывают на Италию. Название dulcian (также dulzian, dulzian, dolzone, delzan, dulcan, dolcan ) происходит от латинского dulcis (сладкого). Этот инструмент также назывался тотальным (или curtoll, curtail ) от латинского curtus (короткий). К концу шестнадцатого века дульцин стал частью городской группы. Бас-шлем не продлился, потому что он был слишком громоздким и тяжелым. Дульцин можно было использовать не только как инструмент наружной группы, но и в церкви, чтобы удвоить басовую линию на мотытах и ​​массах и в придворной палате для более интимной светской музыки. Чтобы противостоять нижнему тяжелому звуку, создаваемому его коническим отверстием, и чтобы он мог играть с более мягкими инструментами, перфорированный заглушка или колокольчик, похожий на перцовый шейкер, могут быть вставлены в открытый конец. По словам Преториуса, это делает тон более мягким и красивым. Дульцин был выполнен в нескольких размерах и имел диапазон около двух с половиной октав (от C до g1 ). Как видно из названия, тон имеет DOLCE качество по сравнению с музыкальным инструментом типа гобоя. Размер баса был тем, который продолжался как предшественник фагота. В коллекцию Musica Antiqua входят бас-дилкеры из черривуда на C от немецкого германского герцога Кербера и бас-гитарист Moeck. Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: Т. Альбонези: Введение в Халдайкамский лингам (Павия, 1539) Л. Заккони: Prattica di musica (Венеция, 1592 / р 1967) M. Praetorius: Syntagma musicum, ii (Wolfenbuttel, 1618 / r 1958) M. Mersenne: Harmonie universelle (Paris, 1636 / r 1963) Х. де Гарсо: Номинар (Париж, 1761) JB de La Borde: Essai sur la musique (Париж, 1780 / р 1972) E. Ozi: Methode nouvelle et raisonnee (Париж, 1787) W. Heckel: Der Fagott (Biebrich, 1899) FW Galpin: «Романс о фаготуме», PMA , lxvii (1940-41), 57 B. Klitz: «Композиция для Dolzaina», JAMS , xxiv (1971), 113 W. Voigt: Untersuchungen zur Formantbildung в Klangen von Fagott und Dulzianen (Регенсбург, 1975 г.) G. Joppig: Die Entwicklung der Doppelrohrblatt-Instrumente (Франкфурт-на-Майне, 1980) W. Jansen: Фагот: его история, строительство, создатели, игроки и музыка (Buren, 1984) Арфа щелкните изображение для звука harp (220kb wav) или здесь для того же в формате mp3 Научите его гастролировать со своими черепами Kyng Horn , 13 век Арфа - один из древнейших типов струнных инструментов. Это было важно в дохристианских культурах и до сих пор сохранилось сегодня во многих формах во всем мире. Арфы используют только открытые строки, поэтому диапазон каждого определяется количеством строк. В средневековье струны были сделаны из искривленной животной кишки (обычно из овец), хотя также использовались конские волосы и даже шелк. Каждая струна арфы прикреплена к деревянному штифту или металлическому штифту. Строки настраиваются путем настройки этих колышек или штифтов. Поскольку настройка была диатонической, за один раз можно было использовать только один режим. Согласно Законам Уэльса (двенадцатый век), три предмета, необходимые для джентльмена, были его арфа, плащ и шахматная доска , в то время как три правильные вещи для любого человека в его доме были добродетельной женой, его подушка на его стул и его арфа в гармонии. Из-за отсутствия системы обозначений мало известно о том, как использовалась арфа, о том, как она сопровождает мелобадурские мелодии и какой прелюдиальный и междоузельный материал мог быть выполнен. Игроки полагались на память и импровизацию. Арфа играла важную роль в легендах и фольклоре. Это был не только инструмент, назначенный королю Давиду, но и ему приписывали сверхъестественные силы, которые могли бы разрушить морг Фейнда. Романская арфа была разработана в одиннадцатом-тринадцатом веках. Одна из арфой Musica Antiqua основана на позднем английском английском освещении в двенадцатом веке. Он имеет двадцать строк кишки, диапазон почти трех октав (от f до d3 ), составляет тридцать дюймов в высоту и идеально подходит для сопровождения песен minstrel, troubadour и trouvere. Латунь, нанизанная репликой кларсаха, была сделана Тимом Хобуром из Шотландии. Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: J. Bermudo: Декларация музыкальных инструментов (Osuna, 1555 / r 1957) В. Галилей: Диалог ... della musica antica e della moderna (Флоренция, 1581 / r 1968) M. Mersenne: Harmonie universelle (Paris, 1636 / r 1963) Е. Джонс: Музыкальные и поэтические реликвии валлийских бардов (Лондон, 1784) Е. Бантинг: общая коллекция древне-ирландской музыки (Лондон и Дублин, 1796 / р 1969) SF de Genlis: Nouvelle methode pour harpe (Париж, 1802 / р 1974) FW Galpin: Старые английские музыкальные инструменты (Лондон, 1910) Ф. Харрисон и Дж. Риммер: Европейские музыкальные инструменты (Лондон, 1964) Beverley Minster - нажмите, чтобы увеличить Царь Давид играет в витражном фарфоровом стекле П. фон Андлау - конец 15 века, ранее в хоре колледжа в Тюбингене, сейчас в музее Вюртембурга в Штутгарте Kortholt кликните на картинку для kortholt sound (179 kb wav) или здесь для того же формата в формате mp3 Получив свое название от kurz Holz (короткая древесина), этот инструмент был тем, где принцип тростника был применен к цилиндрическому двойному отверстию, чтобы дать мягкий низкий звук. Преториус признался, что был озадачен несоответствием в подаче между коортолом, которого он видел, и эквивалентным размером другого инструмента. Это было потому, что коортолт был двуствольным инструментом. Из-за этого удвоения задней части трубы внутри инструмента, система аппликации необычна. Подобно krumhorn, он не может перекрыть, чтобы создать верхний регистр. Коллекция Musica Antiqua включает в себя ковертон Moeck. Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: Kortholt Kortholt - от ранней музыки в школах - Звуки Kortholts - Соединенное Королевство M. Praetorius: Syntagma musicum ii, iii (Wolfenbuttel, 1618 / r 1958) M. Mersenne: Harmonie universelle (Paris, 1636 / r 1963) Г. Кинский: «Doppelrohrblatt-Instrumente mit Windkapsel», AMw, vii (1925), 253 F. Lesure: «Le Traite des instruments de musique de Pierre Trichet», AnnB , iii (1955), 368 BR Boydell: The Crumhorn и другие инструменты ветрогенератора эпохи Возрождения (Buren, 1982) Органто (Разборный) щелкните по изображению для organetto sound (205kb wav) или здесь для того же в формате mp3 Есть легко управляемые органы, которые переносятся и накачиваются и играют один и тот же человек, который также поет либо сопрано, либо тенорную часть. Роман де ла Роза 13-го века mp3 Schafertanz (organetto играет мелодию) Органто был одним из самых популярных инструментов тринадцатого-шестнадцатого веков. Сравнительно легкие по весу инструменты, когда они снабжены стропами, можно было носить и играть в религиозных процессиях. Игрок обеспечивает свой собственный источник ветра, нажимая левой рукой лепесток из овчины и дерева, а правой рукой он играет на клавиатуре типа кнопки примерно на две октавы. Из-за ограниченности подачи воздуха, органтто мог играть только одну ноту за раз. Таким образом, он использовался для монофонической танцевальной музыки или одной части в монете, шансоне или другой полифонической работе. Трубы расположены в два ряда и имеют высокое содержание свинца. Ключевое действие механическое: нажатие клавиши позволяет воздуху из сильфона поступать в соответствующую трубу. Несмотря на то, что органный орган настроен на пифагорейский темперамент, другие темпераменты возможны путем более жесткого или более легкого воздействия на сильфоны. Organetto Beverley Minster - нажмите, чтобы увеличить Игра Франческо Ландини (около 1325-1397), самого известного итальянского композитора четырнадцатого века, очаровательно описана в новелле Джованни да Прато: Солнце поднималось и начинало согреваться, пение тысячи птиц. Франческо было приказано сыграть на своем органе, чтобы посмотреть, будет ли пение птиц уменьшаться или увеличиваться с его игрой. Как только он начал играть, многие птицы сначала замолчали, потом удвоили свое пение и, как ни странно, один соловей пришел и взгромоздился на ветку над головой. Lo Spagnoletto - танцевальная мелодия Негри (первый, четвертый и шестой стихи с оркестром) Пети Вриенс - танцевальная мелодия (включает в себя органайет в дополнение к сопрано-рекордеру, саббуту и ​​ребеку) Bobbing Joe - танцевальная мелодия Playford (первый и шестой стих organetto) Официальный Branle - танцевальная мелодия Органный орган Musica Antiqua был построен компанией John Brombaugh Organ Company из картины пятнадцатого века по дереву Ханса Мемлинга. Сильфон подает давление воздуха только на спаде, поэтому игроку необходимо пространство открытия сильфона, так как вокалист тщательно размещает дыхание. Обратите внимание на деревянные вставки, которые появляются с обеих сторон, а также спереди. Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: A. Schlick: Spiegel der Orgelmacher und Organisten (Speyer, 1511 / r 1959, English trns. EB Barber, Buren, 1980) S. Virdung: Musica getutscht (Базель, 1511 / r1970) C. Antegnati: L'arte organica (Basle, 1511, English trans. C. Meyer, 1980) M. Praetorius: Syntagma musicum ii, (Wolfenbuttel, 1618 / r1958) M. Mersenne: Harmonie universelle (Париж, 1636 / r1963) A. Werckmeister: Orgelprobe (Франкфурт-на-Майне, 1681) JP Bendeler: Organopoeia (Франкфурт -на- Майне, 1690 / г 1972) JH Biermann: Organographia hildesiensis specialis (Хильдесхайм, 1738) J. Adlung: Musica mechanica organoedi (Берлин, 1768 / r 1961) AA Hulphers: Historisk afhandling om musik och instrumenter (Westeras, 1773 / r 1971) EJ Hopkins и EF Rimbault: The Organ: его история и строительство (Лондон, 1855) HG Farmer: Орган древних из восточных источников (Лондон, 1931) Х. Клоц: Убер умирает Оргелкюнст дер Готик дер Ренессанс де де Барок (Кассель, 1934) Ангел, играющий в оркестре - XVI век из собора Эврё Ракетт В звуковых лучах довольно мягкие, почти как если бы кто-то дул через гребень. Praetorius, 1619 Изобретательность производителя инструментов эпохи Возрождения никогда не превышалась после развития рэкетта или Wurstfagott ( фасоль колбасы). Узкое цилиндрическое отверстие инструмента состоит из девяти параллельных каналов, просверленных в деревянном цилиндре и соединенных попеременно сверху и снизу. Из-за внутренних сверток размер ракетта удивительно мал по сравнению с его шагом. Тенор rackett составляет всего около четырех с половиной дюймов в высоту, но его самая низкая нота - F , две ниже среднего c1, Многоканальная природа этого инструмента делает необычные шаблоны аппликатуры. Другой проблемой, с которой столкнулся игрок rackett, является удаление влаги во внутренних проходах инструмента. У некоторых ракетков есть крошечные латунные трубки, простирающиеся от тела пальцами или большими пальцами игрока. Широкий тростник размером с фагот тростника помещается внутри пируэта подобным шалу. Выходное отверстие отверстия находится внизу инструмента. Ракетт имеет теплый, насыщенный тон и способен к широкому спектру цветовых оттенков и динамического диапазона, от громкого и звукового до мягкого и нежного. Таким образом, это очень универсальный инструмент. В картине мюнхенской судебной группы в течение последнего шестнадцатого века изображен рэкет в супруге с флейтой, рекордером, корнетками, сакбутом, лютней, виолами и клавесином. Musica Antiqua владеет тенором и отличным басовым рэкеттом Германом Мейком из Германии. Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: Страница Rackett из руководства Diabolus для ранних инструментов Сакбут (Свирель) щелкните изображение для сабвута (124kb wav) или здесь для того же в формате mp3 Тем не менее, для самых низких частей контрататора и часто для любой контрататорной части, для игроков шала, добавляются латунные игроки, которые играют очень гармонично, на тубу, которая называется ... тромпоном в Италии и sacqueboute во Франции. Когда все эти инструменты используются вместе, это называется громкой музыкой. Tinctoris, около 1487 тенор сакбут La Gelosia - танцевальная мелодия Dommico (включает саббут) Lo Spagnoletto - танцевальная мелодия Негри (третий стих саббута) Bobbing Joe - танцевальная мелодия от Playford (третий и пятый стих сакбута) Гимн святому Иоанну (включает введение саббута) ein feste burg - три настройки Вальтера (3-я постановка в 1:43 включает саббут) Аридан Бранл - танцевальная мелодия (включает саббут по третьему стиху) Многие имена были отданы тронбону эпохи Возрождения, в том числе сакбут (буквально «толчок»), сакбут, шакбусы, сейкебуды, сакбуды, трясины, шадбатты и даже шаткие болты . Непонятно, когда сначала появился сакбут, но к 1500 году он проиллюстрирован и упоминается регулярно. Подробная информация о инструменте дается Praetorius, который также рисует четыре основных размера: альт, тенор, бас и отличный бас. Tenor sackbut - самый полезный размер, и именно этот инструмент превратился в современный тенор тенора. В начале семнадцатого века сакбут считался инструментом виртуозного исполнителя. Praetorius упоминает Эрхардуса Борусса из Дрездена, который имел диапазон почти четырех октав (низкий A1до g2 ) и смог выполнить быстрые цвета и прыжки на своем инструменте так же, как это делается на альт-бастарде и корнетте. Для наружной музыки верхняя часть ансамбля сакбута обычно принимала шалм, а для церковной музыки - корнетт. Игрок сакбута должен подражать звуку корнетта, а не трубе. Таким образом, сегодняшние марширующие тромбоны взрывов не имеют места в исполнении ранней музыки. Несмотря на широкий диапазон динамического и хроматического компаса инструмента и его способность играть «в гармонии» (с помощью регулировки слайдов), сакбут не стал постоянным членом оркестра до начала девятнадцатого века. Мешочек отличается от сегодняшнего тромбона его меньшим отверстием, его колокольчик, который менее разгорается, и в отсутствии водяного ключа, слайд-замка и настройки слайда на кривой колокола. Саксофоны могут регулировать настройку на стыке между колоколом и слайдом. Неглубокий латунный мундштук был окутан. Украшенные наружные скобы для скобок могут слегка коснуться телескопа, чтобы следовать несовершенствам внутреннего слайда. Кожаные кусочки смягчили слайд при поднятии до первого положения. Так как человеческая рука не могла достичь самых длинных положений на басе и больших басовых мешках, у них есть сочлененная ручка на слайде, чтобы расширить зону охвата. Пети Вриенс - танцевальная мелодия (в том числе сакбут в дополнение к органето, рекордер сопрано и ребек) деталь колокола Коллекция Musica Antiqua включает в себя альт в F, тенор в B-квартире, бас в E-flat от Finke и два тенор в B-квартире Meinl и Lauber. Музей Shrine to Music в Vermillion SD имеет оригинал, который, по-видимому, является образцом для реплик Meinl и Lauber. Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: Статья Кевина Дьяля о сакбуте M. Praetorius: Syntagma musicum ii, iii (Wolfenbuttel, 1618 / r1958) M. Mersenne: Harmonie universelle (Париж, 1636 / r1963) D. Speer: Grund-richtiger Unterricht der Musicalischen Kunst (Ульм, 1687) Х. Берлиоз: « Великое искусство и современность» (Париж, 1843) FW Galpin: «Сакбут, его эволюция и история» Proc. Музыкальная ассоциация , xxxiii, (1906), 1-25 C. Sachs: История музыкальных инструментов (Нью-Йорк, 1940) А. Бейнс: «Инструменты XVI века в« Энциклопедии изобретений и технологий » , 1950 (1950), 19 C. Monk: « Музыкальные инструменты « Старые латунные инструменты » в эпоху, ed A. Baines (Лондон, 1961) A. Baines: Латунные инструменты: их история и развитие (Лондон, 1976) Х.Г. Фишер: «Возрожденный сакбут» и его использование сегодня (Нью-Йорк, 1984) из «Триумфа Максимилиана » Ганса Буркмайера (1459-1537) Шофар кликните по изображению для shofar sound (133kb wav) или здесь для того же в формате mp3 Шофар - ритуальный инструмент древних и современных евреев, единственный еврейский культурный инструмент, который сохранился до сих пор. В военном происхождении шофар был священным инструментом в библейские времена. Согласно Мишне, в Храме использовались две разные формы шофара: один из рогов ibex, его колокол, украшенный золотом, прозвучал в Новый год и в дни Иовеля; один из рога барана с серебряным орнаментом прозвучал в быстрые дни. Из Мишны и Талмуда мы узнаем, что в эллинистический период не было никаких улучшений или модификаций, которые могли бы повлиять на тон: не было позолоты его внутренней части, без засорения отверстий, без изменения его длины (минимально допустимая длина ритуально утвержденный рог был 3 handbreadths); тон шофара должен был оставаться неизменным. Также не разрешался процесс варки или кипения. Помимо ботулинского использования, шофар был тесно связан с магическим символизмом. Его взрыв разрушил стены Иерихона, и в свитках Мертвого моря мы читаем, что во время битв фанатики Шофар звучали мощным призывом войны, чтобы внушить страх в сердца врагов, в то время как священники взорвали шесть трубок убийства, Исторически шофар также служил в ряде популярных обычаев: во время обрядов звучало звучание дождя, в случае местных бедствий и т. Д. В наше время его литургическое использование ограничивается Новым годом (Рош-а-Шана) и Днем Искупления (Йом-Кипур). Шофар Musica Antiqua - это действительно костяной корнет, сделанный из рога африканского быка. Он имеет шесть отверстий для пальцев, чтобы помочь играть в ноты между частицами закрытого рожка. Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: Звучит Шофар Удар Шофара Шофар - инструмент Бога Шофар - труба Евреев значение Шофара звучание Шофара Руководство пользователя Shofar C. Адлер: «Шофар, его использование и происхождение», Смитсоновский годовой отчет (1892) С. Залман из Лади: Шульхан Арух шел хаРав (Вильно, 1905) SY Agnon: Дни страха (Нью-Йорк, 1948) A. Sendrey: Музыка в Древнем Израиле (Нью-Йорк, 1969) С. Хофман: Miqra'ey Musica (Тель-Авив, 1974) Труба мочевого пузыря щелкните по изображению для звука канала пузыря (164 wav) или здесь для короткого mp3 Труба мочевого пузыря - очень своеобразный громкий инструмент с тростником, который заключен в пузырь у животного. Исполнитель ударяет в мочевой пузырь через его мундштук, деревянную трубу. Как сумка волынки, мочевой пузырь служит в качестве резервуара для ветра, при этом губы непосредственно касаются тростника. Звук мочевого пузыря необычен, потому что игрок не может говорить языком или иным образом управлять тростником. Этот средневековый инструмент был одним из основных инструментов раннего ветра и считался предвестником крушения. Так как он не может переполнять верхний регистр, аппликатура даже похожа на crumhorn. Ранние изображения трубок мочевого пузыря иногда показывают инструмент со второй трубкой, параллельной первой, по-видимому, служащей в качестве беспилотного летательного аппарата. Инструмент существовал до средневековья с Аристофаном в Лисистрате, где упоминался инструмент ветра, называемый физиалисом (слово, полученное из мочевого пузыря ). Это упоминается в средневековой литературе и показано в искусстве с течением времени. Например, две трубки для мочевого пузыря относятся к инструментам, иллюстрирующим Кантигас-де-Санта-Мария , сборник священных песен, написанных для суда Альфонсо-эль-Сабио (правил от 1252-1284) . К шестнадцатому столетию труба мочевого пузыря стала инструментом, связанным с нищими и крестьянами. Труба мочевого пузыря Musica Antiqua имеет мочевой пузырь от овец. Это похоже на пергамент и потрескивание, когда оно заполнено. Стоимость замены мочевого пузыря в настоящее время составляет 50 долларов США. Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: Г. Кинский: «Доппельролблатт-инструмент с ветрокапселем», АМВ vii (1925), 253-96 А. Бэйнс: Древесные инструменты и их история (Лондон, 1957, т. 3/1967) Х. Беккер: Zur Entwicklungsgeschichter der antiken und mittelalterlichen Rohrblattinstrumente (Гамбург, 1966) Р. Вебер: «Tournebout-Pifia-Bladderpipe ( Platerspiel) », GSJ , (1977) Дульцимер (Hackbrett) щелкните изображение для звука dulcimer (140kb wav) или здесь для короткого mp3 или здесь для всех цветов в лесу (dulcimer, rebec, tenor recorder) нажмите для звука dulcimer (wav) В англоязычных странах дульцимер (или dowcemere, dulcimor, dulcimur, doucemelle, doulcemelle, dolcimela или dolcema , все из dulce melos , греческий для сладкого звука ) было именем, данным типу псалтири или коробчатой ​​цитры, у которого была ловушка soundbox и который играл, ударяя струны молотками. В районах вокруг Германии этот термин был Hackbrett (или hackbrad, hackbrade, hakkebrett или hakkebord ), что означало разделочную доску или блок измельчения. Перевод Библии короля Джеймса иногда переводит небеля как цимбала, но древние евреи не имели цимбалы, как мы знаем из средневековья. Обложка из слоновой кости 12-го века, сделанная в Византии, содержит самые старые известные свидетельства типичного ловушки с боковыми струнами. Тогда до середины 1400-х, когда инструмент был введен в западную Европу, никакого другого представления цимбалы не было. Вскоре после этого, цимбалы были найдены в Германии, Италии, Польше, Венгрии, Богемии, Фландрии, на севере Франции и в Англии. У Dulcimers часто был один или два моста, над которыми пересекались струны, предоставляя возможность для большего количества шагов, потому что исполнитель мог нанести удар по каждой стороне моста. В образах 15-го века цимбалы имели одиночные курсы от шести до девяти строк и игрались на коленях или на столе. Молотки, похоже, удерживаются между указательным и средним пальцами. Через столетие несколько мостов были более распространены, между восемью и двенадцатью двойными курсами. Для переносимости можно использовать шейный ремешок. Звукозаписывающие щиты были обычно украшены. В то время как изображения изображают цимбалы, которые держат ангелы и индивидуумы высших классов, Гехард де Джод изобразил ее в 1600 году вместе с харди-гурдой и волынкой. В 1609 году дюжина была записана вместе со скрипкой в ​​журнале судна в Джеймстауне, штат Вирджиния. Коллекция Musica Antiqua включает в себя забитый цимбал. Musica Antiqua Instruments Концертный гобелен - Музей Клюни Дополнительные ресурсы: M. Praetorius: Syntagma musicum ii, (Wolfenbuttel, 1618 / r1958) M. Mersenne: Harmonie universelle (Париж, 1636 / r1963) HH Drager и W. Wunsch: «Hackbrett», MGG S. Marcuse: Музыкальные инструменты: всеобъемлющий словарь (Нью-Йорк, 1964) А. Бейнс: Европейские и американские музыкальные инструменты (Лондон, 1966) J. Jenkins: Музыкальные инструменты (Лондон, 1970) К. Х. Шикхаус, изд.: Hackbrett Tablatur von 1753 (Мюнхен, 1974) С. Маркузе: Обзор музыкальных инструментов (Лондон, 1975) Клавесин Приходите, Очаровательный Сон в формате mp3 (голос сопрано с аккомпанементом клавесина) Два типа струнных клавишных инструментов были доступны для домашнего или придворного музыканта с XVI века до середины 18-го: клавесин и его близкие отношения, шпинат и девственница; и клавикордом. В семье клавесина струна вырывается небольшим плектром, первоначально из перьев. Разнообразие звука этих щипковых инструментов достигается не в основном давлением пальцев, а более тонко - фразировкой и артикуляцией. Разнообразие тонального цвета можно получить на клавесине путем разумного выбора регистрации. Клавесин использовался как для сольного выступления, так и для камерных групп и более крупных ансамблей этого периода. Обычно у него было два набора строк на один ключ, настроенный либо на один и тот же шаг, либо на один набор с октавой выше (регистр 4 '). Регистры контролировались ручными остановками над клавиатурой. Два руководства (клавиатуры) были найдены на некоторых более крупных инструментах, которые обычно включали три набора строк. Итальянские клавесины, созданные с начала XVI века, были слегка сконструированы, почти всегда закончены в натуральном лесу. У них обычно было одно руководство и базовая регистрация двух 8-дюймовых остановок, которые часто использовались вместе, хотя иногда была опция «4». У них характерный острый, непосредственный, почти порой ударный тон, который хорошо подходит для итальянской музыки 17-го века. Другим основным типом клавесина, который использовался с начала 17 века, был инструмент фламандского стиля, и именно имя семьи Ракеров больше всего ассоциируется с этой влиятельной традицией. Фламандские инструменты были более прочно построены, чем итальянцы, неизменно с базовыми двумя наборами струн (либо 8 'и 4', либо оба с шагом 8 '). Два руководства были распространены, хотя верхнее руководство первоначально использовалось для транспонирования; только во второй половине XVII века было дополнительное руководство, используемое для контраста тона, с возможностью соединения регистров обоих руководств для более полного звука. Фламандцы часто расписывали свои инструменты, декоративные крышки и деки, являющиеся общими чертами. Французские инструменты разработаны из фламандского дизайна. Многие так называемые французские клавесины были на самом деле фламандскими по происхождению, Напротив, английские клавесины имели прямоту и низкое качество как по внешнему виду, так и по звучанию с характерным сильным тоном, высокочастотным ритмом и звучным басом. Из полированной шпонированной древесины, с прямым, простым дизайном, они могут иметь одно или два руководства. В общем, клавесин в качестве сольного инструмента был, пожалуй, менее популярен в Германии, чем во Франции или Англии. Спинет является меньшим, домашним клавесином обычно с одной строкой за ноту. Имея более короткую длину строки, строки часто работают по диагонали с клавиатуры, чтобы сэкономить место. Девственница (или девственники, в равной степени правильные) также имеет одну строку за ноту, но здесь они идут параллельно клавиатуре. Этот полезный отечественный инструмент был более популярен, чем клавесин в Северной Европе (особенно в Англии и странах с низким уровнем) в конце 16-го и начале 17-го веков. Инструменты по принципу клавихорда были известны в четырнадцатом веке и, по-видимому, были популярны во всей Европе. К XVI веку он мало использовался в Англии и в странах с низким уровнем развития, хотя многие примеры можно найти в Испании, Италии и Германии. Две строки в примечании, тесно связанные друг с другом, так что касательная, играемая как в унисон, была установлена ​​как общий принцип. Есть ранние примеры раздраженных клавихордов, где касательные соседних ключей попадают в одну двойную строку в соответствующей точке. Клавесины Musica Antiqua включают в себя один из Speerhacke и небольшую портативную английскую версию Walnut от Craig, которая подходит для случая, когда ноги удалены. Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: Живой музыкальный музей Финчкока Звуковая страница о клавесине Брэдли Лемана из Университета Мичигана Страница Клейна и Тигли в клавесине Сценарий клавесина Информационный центр клавесина S. Virdung: Musica getutscht (Базель, 1511 / r1970) G Зарлино: Le istitutioni harmoniche (Венеция, 1558 / г 1965) A. Banchieri: L'organo suonario (Венеция, 1611 г.) M. Praetorius: Syntagma musicum ii, iii (Wolfenbuttel, 1618 / r1958) B. Jobernadi: Tratado de la musica , 1634 M. Mersenne: Harmonie universelle (Париж, 1636 / r1963) C. Douwes: Grondig ondersoek van de toonen der musijk (Franeker, 1699 / r 1970) J. Adlung: Musica mechanica organoedi (Берлин, 1768 / r 1961) М. Штейнерт: Каталог коллекции г-на Штейнера из клавишных и струнных инструментов (Нью-Хейвен, 1893) AJ Hipkins: описание и история фортепиано и старых клавиатурных инструментов (Лондон, 1899) P. James: ранние инструменты для клавишных инструментов (London, 1930 / r 1970) W. Landowska: Комментарии к «Казначейству музыки клавесина» (Нью-Йорк, 1947) Ф. Хаббард: Три века создания клавесина (Кембридж, Массачусетс, 1965) Ящерица (тенор корнетт) щелкните по изображению для звука ящерицы (104 kb wav) или здесь для того же в формате mp3 Тенор цинковых семьи (также известная как lysard или lysarden ) имеет своеобразную изогнутую форму уплощенной буква с . Кроме того, чтобы дать инструменту свое название, эта форма помогает игроку покрыть отверстия пальца на этом более длинном цинке. Отверстия для каждой руки находятся в той части кривых, которые ближе всего к игроку. Тон ящерицы приятный, но довольно туманный. Он хорошо сочетается с голосами и играет на одном из внутренних голосов ансамбля. Lyserden перечислен в полосе Вэйтса Эксетера в 1575 и lysarden появляется в инвентаре , сделанные в 1602 году инструментов в Hengrave зале, Суффолк, который принадлежал Томасу Kytson. Обратитесь к змею чтобы увидеть бас семьи корнеттов. В коллекцию Musica Antiqua входит реплика Мока Musica Antiqua Instruments двойная кривая Дополнительные ресурсы: WL Woodfill: Музыканты в английском обществе от Элизабет I до Карла I (Принстон, Нью-Джерси, 1953) FW Galpin: Старые английские музыкальные инструменты (Лондон, 1910) цинк и ящерица перкуссия щелкните изображение для 210 kb wav или здесь для формата mp3 Барабан Барабаны ( тамбур, троммель, тамбуро, тамбор, дром, дромме, барабан ) наряду с другими ударными инструментами, вероятно, были одними из самых ранних инструментов. Имеются данные о том, что первые мембранные барабаны состояли из естественных полых стволов деревьев, покрытых одним или обоими концами шкурами водных животных, рыб или рептилий. Позднее использовались шкуры охотничьей игры и крупного рогатого скота. Корпуса барабанов могут быть из дерева, металла, глиняной посуды или кости. Головку или головки можно было закрепить клеем, гвоздями или зашнуровать или наклеить на корпус барабана. Иногда на веревке было натянуто пяльцы. В верхнюю или нижнюю головку можно добавить кишку для другого эффекта. Beverley Minster - нажмите, чтобы увеличить Многочисленные представления барабанов различных форм и размеров проявляются в искусстве Египта, Южной Африки, Ассирии, Индии, Сумарии, Китая и Персии. В искусстве греков и римлян изображены мембранные барабаны. Маленькие чайные барабаны (известные как нагоны, накеры, накара, накари ) и табор арабского или сарацкого происхождения пришли в Европу с крестовыми походами 13-го века. Чаши этих инструментов были из дерева или металла или глины, покрыты мембраной. Нейкеры впервые появились в Англии в начале 14 века. Чосер упомянул их в «Сказке рыцаря» . В 1304 году музыканты Эдварда I включили Janino le Nakerer и в 1349 nacairesпомог отпраздновать вход Эдуарда III в Кале. Они использовались в камерной музыке и для сопровождения песен, а также в танцевальной и процессуальной музыке. Нажмите на изображение для 125 kb wav или здесь для того же в mp3 Барабан Rommelpost Барабан Rommelpost Необычный барабан rommelpost выглядит как маленький нагнер, но не играет, ударяя головой. Вместо этого звук генерируется путем скольжения пальцев назад и вперед на тонком деревянном стержне, который крепится к центру головки внутри барабанной оболочки. Канифоль помещается на стержень, чтобы помочь создавать звуки, вызванные трением, которые усиливаются головкой барабана. Музыкальный барабан Musica Antiqua был сделан в Бразилии и похож на те, что использовались в средневековой Европе. канифоль помогает Бубен Бубен - это одноручный барабан с рамкой, состоящий из мелкого кольца из дерева, покрытого с одной стороны пергаментом. Обычно у него были небольшие металлические диски (иногда колокольчики), расположенные поодиночке или парами, свободно висящие в отверстиях в оболочке. Считается, что тамбурин ( тембр, тамбур-де-баски, тамбурин, шеллентроммель, цимбалетто, тамбурино, пандерет ) относится к ближневосточному происхождению. Он был найден в различных формах в Ассирии, Египте, Китае, Индии, Перу, Гренландии, на Кавказе и в Центральной Азии. Он использовался в доисторической Британии и в Галлии, но его популярность возросла с появлением римлян. Как иврит Тоф, это был предположительно инструмент, используемый Мириам и ее девицами, чтобы отпраздновать победу Израиля над египтянами. Бубен изображен в раннем искусстве в погребальных причитаниях, в радостных процессиях и праздниках, а также в руках ангелов, а также рустики. Он был популярен в средние века во всех частях Европы и был изображен в то время в форме, очень похожей на сегодняшний бубен. Beverley Minster - нажмите, чтобы увеличить Фигурные тарелки нажмите на картинку для краткого аккомпанемента палец (200kb wav) или здесь для того же в mp3 Пальчиковые тарелки (crotales, zil) известны с древности, возможно, с середины 1-го тысячелетия до нашей эры. Их играют парами, иногда по одному в каждой руке, как изображено, и часто в одной руке, одна на большом пальце, а другая на указательном или среднем пальце. Используемые для сопровождения танцев, а иногда и сами танцоры, они по-прежнему используются главным образом в исламских культурах и на индийском субконтиненте. Musica Antiqua владеет тремя барабанами Уильямсона, кабриолета, большого бокового барабана и тембрала. У четырех наставников коллекции есть чаши, созданные Дризеном и украшенные Хаузером. Ансамбль использует три комплекта тарелок пальцев различных производителей, включая набор литых под LP. Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: FW Galpin: Старые английские музыкальные инструменты (Лондон, 1910) FW Galpin: Учебник европейских музыкальных инструментов (Лондон, 1937) Х. Хикманн: Каталог общих антиквариатов египетен дю Мусе-дю-Кайр (Каир, 1949) FL Harrison и J. Rimmer: Европейские музыкальные инструменты (Лондон, 1964) J. Blades: перкуссионные инструменты и их история (Лондон, 1970) J. Blades и J. Montagu: ранние ударные инструменты от средневековья до барокко (Лондон, 1976) Р. Донингтон: Музыка и инструменты (Лондон, 1982) Раушпфэйф Nachtanz - танцевальная мелодия Susato (Rauschpheife играет мелодию) Rauschpfeife - это громкий инструмент с тростниковой крышкой с двойным тростником (например, крумхорн, хиртшальмейи и cornamuse). Его отверстие имеет коническую форму подобно шалу, поэтому оно перевернуло октаву. Можно использовать несколько заметок верхнего регистра. Название происходит от немецкого рауша (шума) или руша (тростника). Итальянское название инструмента, schreierpfeife, происходит от schreien (плакать или кричать). Кричащий звук rauschpfeife, полный обертонов, дает ему достаточную мощность для использования на открытом воздухе, в отличие от других инструментов с крышкой. Известная гравюра на дереве. Триумф Максимилиана I , показывает пять rauschpfeifen и пять shawms играют на лошадях. В коллекциях Берлина и Праги сохранились несколько размеров, размеры которых варьируются от сопрано до баса. Большие размеры имеют ключ с маленьким пальцем и родничок для нижней ноты, а также клавиши расширения вверх, которыми управляет указательный палец для верхнего диапазона. Современные реплики включают сопранино, сопрано, альт и размеры тенор. Как и остальные инструменты раннего тростника, rauschpfeife может играть только хроматические тона вне фундаментального масштаба, используя перекрестие и юморирование на части игроков. Это ослабляет звук некоторых тонов и производит довольно неустойчивые результаты при игре менее опытными исполнители. Раушффейс Musica Antiqua - сопрано от Moeck . Musica Antiqua Instruments reedbox Дополнительные ресурсы: S. Virdung: Musica getutscht (Basle, 1511 / r 1970) Triumphzug Maximilians (1526, ed S. Appelbaum, 1964) C. Sachs: «Der Name Rauschquinte», Zl , xxxiii (1913) 965 Г. Кинский: «Doppelrohrblatt-Instrumente mit Windkapsel», AMw, vii (1925), 253 E. Никель: Der Holzblasinstrumentenbau in der Freien Reichsstadt Nurnberg (Мюнхен, 1971 г.) Б.Р. Бойделл: инструменты из лузги и других инструментов эпохи Возрождения (Buren, 1982) Средневековый шлем (Schalmei) щелкните изображение для средневекового звука schalmei (114kb wav) или здесь для короткой mp3 Шаум был самым важным инструментом двойного тростника средневековья и эпохи Возрождения. Пронзительный пронзительный тон средневекового шала сделал его пригодным для использования на открытом воздухе. Он по-прежнему встречается сегодня в азиатских и европейских народных культурах. пируэт и тростникШаум был, вероятно, магометанским изобретением и предположительно развился в Багдаде во времена правления Халина Харун-аль-Рашида (763-807). Кажется логичным, что шон был введен в Европу во время Крестовых походов, когда типичная военная группа Сарацина состояла из шаров, труб и барабанов. Средневековый или восточный шаль без ключа с семью отверстиями для пальцев и отверстием большого пальца. Узкое отверстие объясняет его компактный тон, который создается двойным тростником, который не контролируется губами игрока (т. Е. Весь тростник помещается внутрь рта). Этот тростник прикреплен к основному материалу, в основании которого лежит металлический диск, против которого игрок прижимает губы к выполнению. Шкуры Musica Antiqua включают кленовый сопранино в f1 и сопрано в c1 от Гюнтера Кербера. Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: S. Virdung: Musica getutscht (Basle, 1511 / r 1970) M. Agricola: Musica instrumentalis deudsch (Виттенберг, 1529 / r 1969) O. de La Marche: Memoires (Лион, 1562) Т. Арбо: Орксография ( Лангрес , 1588) C. de la Ruelle: Decem insignes tabulae, complexae icones justorum ac honorum supremorum, corpori serenissimi principis (Nancy, 1611) M. Praetorius: Syntagma musicum ii, iii (Wolfenbuttel, 1618 / r 1958) M. Mersenne: Harmonie universelle (Paris, 1636 / r 1963) J. Talbot: Musica (MS, GB-Och Mus.1187, c 1697) A. Baines: Инструменты для духовых инструментов и их история (Лондон, 1957) FL Harrison: Музыка в средневековой Британии (Лондон, 1958) Р. Расталл: «Некоторые английские группы-консорциумы позднего средневековья», ML , 1v (1974 Поперечная флейта (Немецкая флейта) щелкните по изображению для звука флейты (110kb wav) или здесь для того же в mp3 Перекрестная флейта, хотя и не такая популярная, как рекордер, имеет долгую историю во многих культурах. Также называется флейт-траверсир, флейта-аллеленда, флейта d'Allemagne, траверсир, флат, Querflote, Flauto, flauto traverso или traversa , впервые увиденная в китайском искусстве в IX веке до нашей эры. Этрусские рельефы (II и III вв. До н.э.) и римская монета (169 г. до н.э.) доказывают, что другие ранние культуры имели этот инструмент, хотя греки, очевидно, этого не делали. После падения Рима этот тип флейты исчезает из европейского искусства до 10-го и 11-го веков, когда он, кажется, был введен в Германию из Византии. В XIV веке поперечная флейта начала появляться в негерманской Европе. Суд короля Испании Альфонсо X использовал их. Французские поэты и Махаут говорили о них в 14 веке. Однако поперечные флейты были новинкой в ​​Италии в то время, как указывает Сакс в своем « Реальном лексиконе» . Он упомянул: falauti alemani che si sonano a mezo el flauto, et non in testa, come si fanno li nostri (Немецкие флейты, которые взорваны на стороне инструмента, а не сверху, как у нас). Но позже, к началу XVI века, они утвердились во всей Западной Европе, появившись в инвентаре Генриха VIII. В 1554 году, после прослушивания камерной музыки в Меце, Франсуа де Сего Вьейвиль, Сьер де Vielleville и Марешаль Франции не могли понять , почему их называли немецкие флейты, автомобиль ле Francais s'en aydent mieulx и др плюс musicalement дия Toute aultre нация; и потому, что французы играют их лучше и более музыкально, чем любая другая нация, и они никогда не играют в четырех частях Германии, поскольку они обычно являются во Франции). Мартин Агрикола в 1528 году дал совет, что поперечные флейты должны быть приобретены в наборах, чтобы гарантировать, что они созвучны друг другу. Он также заметил, что они были сыграны с зитрендемом ветра (с вибрато). Считается, что это самое раннее упоминание об этом методе. Поперечные флейты в эпоху Возрождения имели шесть отверстий, производящих диапазон в две октавы и более. Они обычно встречались в трех или четырех размерах и записывались как рекордеры, за исключением того, что они были выровнены на одну ноту выше, не имея отверстия нижнего пальца. Поскольку тон верхнего регистра не был уточнен, и для хроматических тонов были необходимы перекрестия, флейта начала использоваться меньше к концу 17-го века, а не отскока, пока она не была адаптирована с улучшениями. Поперечные флейты Musica Antiqua включают сопрано, два альта, два тенор и бас, все из Koerber. Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: A. Quantz: Leben und Werke des Flotisten Johann Joachim Quantz (Берлин, 1877) C. Welch: История бемской флейты (Лондон, 1882) RS Rockstro: Трактат о строительстве, истории и практике флейты (Лондон, 1890) E. Thoinan: Les Hotteterre et les Chedeville: знаменитостей, исполнителей, флейты, hautbois, бассонов и других музыкальных произведений XVII и XVIII вестей (Париж, 1894) E. Euting: Zur Geschichte der Blasinstrumente im 16.-17. Jahrhundert (Берлин, 1899) E. Prill: Fuhrer durch die Floten-Literatur (Лейпциг, 1899) TL Southgate: «Эволюция флейты», PMA , xxxiv (1907), 155 C. Welch: шесть лекций на рекордере и других флейтах (Лондон, 1911) HM Fitzgibbon: The Story of the Flute (Лондон, 1914) DC Miller: Каталог книг и литературных материалов, связанных с флейтой и другими музыкальными инструментами (Кливленд, 1935) C. Sachs: История музыкальных инструментов (Нью-Йорк, 1940) Л. де Лоренцо: Моя полная история флейты (Нью-Йорк, 1951) А. Жирард: « Истории и другие религии» (Париж, 1953) AC Baines: Древесные духовые инструменты и их история (Лондон, 1957) М. Кастеллани: «Две поздне-ренессансные поперечные флейты», GSJ , xxv (1972), 73 G. Scheck: Die Flote und ihre Musik (Майнц, 1975) Б. Томас: «Флейта Возрождения», « Ранняя музыка» , III (1975), 2 Дж. Бауэрс: «Новый свет о развитии поперечной флейты между 1650 и 1770 годами», JAMIS , iii (1977), 5-56 Cornamuse (dulzaina?) нажмите на картинку для звука cornamuse (120kb wav) или здесь для того же звука в mp3 Corna Muse являются прямыми, как bassanelli. Они покрыты ниже, а вокруг колокола есть несколько маленьких отверстий, из которых возникает звук. В звуке они очень похожи на crumhorns, но тише, красивее и очень мягкие. Таким образом, их можно было бы справедливо назвать еще мягкими крошками, так как корнетти мути можно было бы назвать мягкими корнетками. Преториус Это был любовник и его ласс в формате mp3 (голос сопрано, ребек, рекордеры, бас-кузнец) бас cornamuse - нажмите для wav. файл Корнамуз был четко описан Преторием и до сих пор остается загадкой в ​​эти современные времена, потому что никто не выжил до настоящего времени и из-за путаницы имен инструментов в то время. Различные имена, которые использовались для аналогичных инструментов и аналогичных имен, используемых для разных инструментов. Название cornamuse от латинского cornamusa обычно означало волынку, как во французском cornemuse . Использование названия d olzaina, от латинского dulcis (сладкого), считается одним и тем же или аналогичным инструментом для cornamuse, и все же имя часто смешивается с дульзаном или дульциномиз верных семей. Эти два имени иногда использовались в том же предложении, что и в ансамбле, состоящем из дользайны, cornamuse, shawm и mute cornett. Преториус сказал, что у кукурузы нет ключей. Они выпускались в нескольких размерах, каждый из которых имел ряд девяти, похожих на другие инструменты с крышкой. Musica Antiqua имеет альт и бас-кузницу в F, которые являются репродукциями Гюнтера Кербера из Германии. Обратите внимание на то, что у антикварных cornamuse есть ключи, аналогичные ключам семейства crumhorn . Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: Заккони: Prattica di musica (Венеция, 1592 / r 1967) M. Praetorius: Syntagma musicum ii, iii (Wolfenbuttel, 1618 / r1958) C. Sachs: Handbuch der Musikinstrumentenkunde (Лейпциг, 1920) I. Hechler: «Die Windkapelinstrumente: Geschichte, Spielweise, Besetzungsfragen», Tibia , ii (1977), 265 Б.Р. Бойделл: инструменты из лузги и других инструментов эпохи Возрождения (Buren, 1982) Гамба (бас-гитара да гамба) нажмите на картинку для gamba sound (115kb wav) или здесь для того же в mp3 Голос между ее губ и налет между ее ногами, она будет очень удобна для супруга . Томас Миддлтон, трюк, чтобы поймать старого Семейство азартных игр, возможно, возникло путем применения лука к ранее существовавшему инструменту с щипковыми струнами. Возможно, он развился в Испании в конце пятнадцатого века (тенор-сквер имеет форму, размер и настройку испанской вихуэлы). Только около 1600 года его внешний вид стал стандартизованным. Из общих размеров семьи гамба бас был самым большим, а скрипичный винт был самым маленьким. Allemande - танцевальная мелодия Susato (Gamba играет на басу, также включает сопрано, альт, тенор-рекордеры) La gamba в формате mp3 (gamba с рекордерами alto и tenor) Самый распространенный скрипт имеет шесть строк и настраивается в интервале четвертых с третьей в середине. У этого есть длинный хвост, fretted доска пальца (как современная гитара), плоская задняя часть, наклонные плечи и глубокие стороны с арматурными ригелями внутри. Резная голова часто украшает верхнюю часть инструмента. Вихрь имеет форму расчлененного женского тела, и когда он удерживается между ногами в игровом положении, как в случае с бас-гитарой, можно представить себе тип игры, который не является строго музыкальным. Все виолы воспроизводятся сидя, при этом инструмент держится на коленях или между ними. (Нет поддержки или привязки, на которой можно поместить инструмент, как в случае с современной виолончелью.) Лук-лайк удерживается в нижнем положении с пальцем, контролирующим натяжение конского волоса. Игуа, как лютня, выращивали среди придворного общества джентльменскими любителями. Хотя он обычно ассоциируется с серьезной музыкой, он часто упоминается в комических ситуациях, где он ассоциируется с затронутой задницей. Сэр Эндрю Агнекек играет «альт-гамбои» (Шекспир, Двенадцатая ночь ), а описание Онесифоруса Роарда атрибутов его племянницы приведено выше. Супруг виолов был идеальным средством для полифонической музыки. Его звук был устойчивым и ясным с небольшим вибрато. Viols идеально подходят для сопровождения сольных голосов в песнях консорциума. настройка гамбы Строки кишки требуют частых настроек. В коллекцию Musica Antiqua входят бас Линды Шорридж, бас Харта, бас Келишека и тенор от Glan y Gors. Лук изображен Зейфертом. Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: Общество Америки альта да гамба ORPHEON - Музей исторических музыкальных инструментов Общество Виола да Гамба Великобритании Общество чешских лютни и альта Да Гамба Общество Франции Виола да Гамба Сайт Viola da Gamba Польский сайт Viola da Gamba Общество Виола да Гамба Большого Нью-Йорка S. Virdung: Musica getutscht (Basle, 1511 / r 1970) H. Judenkunig: Utilis et compendiaria introductio (Вена, c 1515-19) M. Agricola: Musica instrumentalis deudsch (Виттенберг, 1529 / r 1969) Х. Герле: Musica teusch (Нюрнберг, 1532) GM Lanfranco: Scintille di musica (Brescia, 1533 / r 1961) S. di Ganassi: Regola rubertina (Венеция, 1542 / r 1970) D. Ortiz: Trattado de glosas (Рим, 1553) В. Галилей: Диалог .... della musica antica et della moderna (Флоренция, 1581 / r 1968) G. Dalla Casa: Il vero modo di diminuir (Венеция, 1584) S. Mareschall: Porta musices (Базель, 1589) Л. Заккони: Prattica di musica (Венеция, 1592 / р 1967) S. Cerrato: Della prattica musica (Неаполь, 1601) Т. Робинсон: «Шуль Мусикке» (Лондон, 1603) P. Cerone: El melopeo y maestro (Неаполь, 1613) M. Praetorius: Syntagma musicum , ii (Wolfenbuttel, 1618) F. Rognoni: Selva de varii passaggi (Милан, 1620 / р 1970) М Мерсенн: Гармони универсал (Париж, 1636 / р 1963) Дж. Плейфорд: «Отдых на Лире» (Лондон, 1642) J. Rousseau: Traite de la viole (Париж, 1687 / r 1965) Hirtenschalmei щелкните изображение для hirtenschalmei trio sound (68kb wav) или здесь для того же короткого клипа в формате mp3 . , , , , , , , вся песня начинается с лютни и танцоров и трюка хиртеншальмей в 1:46 Название hirtenschalmei (shawm's shawm) происходит от того факта, что этот инструмент, часто упоминаемый в средневековой французской литературе и поэзии, часто изображался в искусстве как играемый деревенскими типами. Тон создается двойным тростником. Качество тона богато и звучит, но отличается от krummhorm. Главное отверстие цилиндрическое и заканчивается большим колокольчиком. нажмите для звука Hirtenschalmei (wav) Во время спасательных операций в 1980 году на корабле Генри VIII, «Мэри Роуз», был обнаружен единственный сохранившийся пример хиртеншальмей. Он был сохранен прикрытием ила в трюме корабля, так как он был затоплен в Ла-Манше в 1545 году. Остатки этого инструмента послужили образцом для реплик Gunther Koerber Musica Antiqua, включая сопрано в c1 , alto в е, тенор в C , и бас в F . Инструмент Мэри Роуз может быть уникальным примером дульчины ( дукаина или дульзайны), описанной Тинкторисом (около 1487 г.) в качестве тростникового инструмента, характеризующегося низким объемом и ограниченным диапазоном. Musica Antiqua Instruments вспыхивающий колоколЛютня щелкните по изображению для лютневого звука (144kb wav) или здесь для того же в формате mp3 или здесь для 400kb mpg movie Я знаю лютню, О, если бы я спел тебе: мы оба не в духе ... Иди на эту колесику на мою колесико, как последнюю музыку, которую я сделаю; Не как дар моего мужа, а мое прощание во всех земных радостях ... Томас Хейвуд, женщина, убитая добротой Видели ли вы, но белая лилия вырастает (голос сопрано с сопровождением лютней). Я не забочусь о этих дамах (бас-голос с сопровождением лютней). Канарио - танцевальная мелодия Фабрито Кариозо (пятый стих лютни) Io Vorrie Pur Fuggir - итальянский контрапункт (26mb mpg видео) Во время Возрождения лютня пользовалась самым высоким уважением всех музыкальных инструментов. Репертуар для этого придворного инструмента обширен. Деликатес, выразительность и нюанс производительности стали возможными, когда использование плектрома для снятия струн было заменено использованием пальцев. Лютец был идеальным аккомпанементом для голоса и других мягких инструментов, а также самым красноречивым из всех сольных инструментов. В картинах и других произведениях искусства лютня часто ассоциируется с Аполлоном, ангелами или Орфеем, и это часто упоминается в кульминационных моментах в трагедиях. С другой стороны, лютня также играла заметную роль в комедии. Героины Деккера « Честная шлюха» и «Голландская куртизанка » Марстона - «профессиональные» лютнисты. Шекспир описывает неудачный урок Катарины в «Укрощении строптивой» : я сказал ей, что она ошибается в ее ладах и склонила руку, чтобы научить ее перебирать; Когда с самым нетерпеливым дьявольским духом, «Фрейты, называете это?» спросила она: «Я буду дышать ими». И с этим словом она ударила меня по голове, И через инструмент мой паштет уступил место, И вот я некоторое время изумлялся, Как на позорном столбе, глядя через лютню; Пока она называла меня мошенником-скрипачом И, размахивая Джеком, Как она училась, чтобы неправильно использовать меня. Although the greatest repertoire for the lute is from England, the best makers were Germans who lived in Italy. The delicacy and expressiveness of Renaissance lute music is mirrored in the light construction of the instrument. Its belly is made of pine, often only one-sixteenth inch thick, with a carved sound-hole or rose in the middle. Some lute bodies will allow light to pass through. Wooden bars glued underneath the belly strengthen it and add to the resonance. The pear shaped back is constructed from several ribs, shaped and bent over a mold, and then glued together edge to edge. These ribs may be made of sycamore, cedar, yew, or cypress, and often are no more than one-thirty-second of an inch in thickness. Stringing is light since the body is not able to withstand twelve or more strings at high tension. Plucking is done with the soft part of the fingers and thumb, not the nails. The best lute players use little motion of either hand. Нажмите на изображение для короткого wav или здесь для того же в mp3 формате или здесь для Johnson's Alman Beverley Minster - нажмите, чтобы увеличить Лют легко сходит с ума, что побудило Маттесона жаловаться, что лютнист проводит большую часть своей жизни, а не играет на инструменте. Во время периода барокко лютня была заменена различными клавишными инструментами, которые могли бы более легко сочетать новый виртуозный соло и стиль непрерывного стиля, характерный для этого периода. В чем причина, моя Дорогая-Известная лютня, которая в последнее время так тихо и так беззвучно? Мир рос настолько слабый, полный новых фанглов И берет их главный восторг в Джингл-Джанглес. Томас Мейс, памятник Мусика (1676) У люты Музыки Антики есть восемь курсов, состоящих из пятнадцати струн. Он был построен Джеймсом Макки из Миннеаполиса и сделан из вишни с еловым верхом и палисандровым дощатом. Члены аудитории, смотрящие на лютню, всегда поражены ее легким весом. Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: Печатные табулатуры для лютни Общество лютни - Англия Общество лютни Америки Английские рукописи и книжки лютни 1530-1630 Лунтовая страница Уэна Криппа Страница лютни Кеннета Спарра H. Arnaut de Zwolle: трактат MS ( c 1440) J. Tinctoris: De invente et usu musicae (Неаполь, c 1487) S. Virdung: Musica getutsch (Basle, 1511 / r 1970) Х. Герле: Musica teusch (Нюрнберг, 1532) J. Bermudo: Декларация музыкальных инструментов (Osuna, 1555 / r 1957) нажмите для увеличения табулатуры щелкните для всего изображения Лютная нотация Мельхиора Нойзидлера из Нюренберга (1531-1590?) щелкните для всего изображения F. Besard: Thesaurus harmonicus (Cologn, 1603 ( Т. Робинсон: «Шуль Мусикке» (Лондон, 1603) R. Dowland: Varietie of Lute-lessons (Лондон, 1610 / r 1958) M. Praetorius: Syntagma musicum , (Wolfenbuttel, 1618) M. Mersenne: Harmonie universelle (Paris, 1636 / r 1963) Т. Мейс: Памятник Мусика (Лондон, 1676 / р 1966) Э.Г. Барон: Историко-теоретические и практические занятия по инструментам дер Лаутен (Нюрнберг, 1727 / р, 1965) O. Korte: Laute und Lautenmusik bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts (Лейпциг, 1901 / р 1974) J. Zuth: Handbuch der Laute und Gitarre (Вена, 1926 / r 1978) L de La Laurencie: Les luthistes (Париж, 1928) А. Бэйнс: «Инструменты XVI века в« Изобретении и музыке »Тинкториса , GSJ , iii (1950), 9 D. Gill: «Елизаветинская лютня», GSJ , xii (1959), 60 М. Морроу и М. Граубарт: «Лютты и теоремы: их использование в качестве инструментов непрерывного действия, описанных Майклом Преториусом в его Syntagma musicum », LSJ , ii (1960), 26 щелкните для всего изображения Труба и табор щелкните изображение для звука трубы и tabor (136kb wav) или здесь для того же в формате mp3 Если к нему присоединяется труба, это делает мелодию слаще. Замора, ок. +1260 Beverley Minster - нажмите, чтобы увеличить Труба - это простой инструмент с филе, похожий на свисток или рекордер ивы, но обычно имеющий только три отверстия для мелодии (указательный палец, средний палец и большой палец). Стойка узкая, чтобы облегчить переувлажнение. В нижней части инструмента имеется гребень, который помогает поддерживать трубку. Это позволяет игроку обрабатывать инструмент одной рукой, оставляя другую руку свободной, чтобы ударить по табору. Барабан удерживается ремешком или ремешком вокруг руки, которая касается пальцев трубы. Таким образом, один исполнитель сопровождает себя, создавая идеальную комбинацию для танцевальной музыки деревенского характера или поставляя фоновую музыку для жонглеров или животных. Труба и табор (также винт и дубб , или un flagol 'un tabourin) игрок также развлекал аудиторию во время смены сцены пьес Шекспира. Для воспроизведения необычных прикосновений этого инструмента требуется игрок со специальными талантами. Посмотрите на страницу перкуссии для получения дополнительной информации о барабанщике этого дуэта. Трубы выпускались в нескольких размерах. Труба Musica Antiqua - это тенор Карлика. Табор - Уильямсон. Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: Pipe & Tabor - Quintessential Инструмент Морриса Труба бункерного молота и страница Табора Заметки Рубиана Торра д'Эландра и Труба ТРУБ И ТРУД - Обращение к обществу танцоров Морриса Игра в трубку Фабора с вашим горным цимбалом - аппликатура Труба и Табор - Обращение к обществу танцоров Морриса, 1914 I. Ansorena: Txistu ots gozoa 'nola' (Сан-Себастьян, нет даты) Т. Арбо: Орксография (Langres, 1588 / r 1965) M. Mersenne: Harmonie universelle (Париж, 1636 / r1963) J. Gehot: Трактат о теории и практике музыки (Лондон, 1786) Ф. Видаль: Лу Тамбурин (Авиньон, 1864) C. Marcel-Dubois: «Le tambour-bourdon», « Искусства и традиции» , xiv (1966), 3 J. Rimmer: «Трубы Табора из Аарденбурга и Goedereede: некоторые музыкальные последствия», Berichten van de Rijksdienst voor hed oudheidkundig bodemonderzoek, xxix (1979), 527 Гравировка И. Ван Меккенем Немецкий музей, Нюрнберг Ребекка щелкните изображение для воспроизведения rebec (155kb wav) или здесь для того же в формате mp3 В двадцатью маневрами купе он триппе и даунсе После скобки Оксенфорда, И с его ногами, кастрированными туда и сюда, И плейными песнями на малом рубине; Therto он песню som tyme громкий quynyble. Чосер, рассказ Миллера Mutse Clutse (включая rebec) Aridan Branle - танцевальная мелодия (включает в себя rebec на втором стихе) War Branle - танцевальная мелодия от Arbeau (включая rebec) Использование лука на струнных инструментах, вероятно, происходило в Центральной Азии в девятом веке, распространяясь по исламским и византийским территориям, а затем достигая Западной Европы в десятом-двенадцатом веках. Поклон может развиться в попытке создать инструмент, который мог бы имитировать голос. Поклонение придавало струнным инструментам необходимую силу, необходимую для непрерывной мелодической линии. Тем не менее, статус этих поклонившихся инструментов и их игроков оставался низким. Ребек был определенно инструментом низших классов, а не судом. Ребек ( rebeca, rebecq, rebet, ribeca, rebecum, rabel или rebequin) пришли от арабского раба. Он известен в Европе с 10 века, но их использование в художественной музыке было главным образом в средние века и эпоху Возрождения. Округленное грушевидное тело ребека вырезано из единого куска дерева и сужается таким образом, что между телом и шеей нет видимого различия. Гриф-панель является поднятой частью деки или прикреплена к ней сверху, но это не изменяет фронтальную схему инструмента. Ранние ребеки не имели саундпоста, а пехолец был плоским. Как и в случае с большинством ранних инструментов, rebecs приходили во многие размеры и смолы, и хотя количество строк на ранних ребеках варьировалось от трех до пяти, трехструнный rebec, по-видимому, является самым популярным. В средние века наиболее распространенным ребеком был сопрано, игравший, покоя его на плече, через сундук или подмышку. Инструмент часто имеет лады и, вероятно, имеет тонкий носовой, проникающий тон, Ребекс связан со светской интрументальной музыкой, особенно с танцевальной музыкой, а их роль в последнем продолжается до восемнадцатого века. Остатки его тона и стиля можно услышать в стране, играющей в Соединенных Штатах. Мастерская сопрано Musica Antiqua была построена мастерской Харта. Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: В ПОИСКАХ СОВРЕМЕННОГО REBEC Ребекский проект Ребек - Norweigan Page Менестрели с Ребеккой и Лютой - Изображение из Виртуальной Художественной галереи S. Virdung: Musica getutscht (Basle, 1511 / r 1970) M. Agricola: Musica instrumentalis deudsch (Виттенберг, 1528 / r 1969) Х. Герле: Musica teusch (Нюрнберг, 1532 / р 1977) M. Praetorius: Syntagma musicum (Wolfenbuttel, 1618 / r 1958) H. Panum: Middelalderens strengeinstrumenter (Копенгаген, 1915-31) J. Rittmeyer-Iselin: «Das Rebec: ein Beitrag zur Geschichte unserer Streichinstrumente», Festschrift Karl Nef zum 60. Geburtstag (Цюрих и Лейпсиг, 1933) Э. ван дер Стратен: История скрипки (Лондон, 1933) А. Бэйнс: «Инструменты XVI века в« Изобретении и музыке »Тинкториса , GSJ , (1950) Змей (бас-корнетт) щелкните по изображению для звука змеи (140 kb wav) или здесь для короткого mp3 Но истинный бас корнетта выполняется со змеем, так что можно сказать, что один без другого - это тело без души. а также Похоже, что нерегулярное расстояние от отверстий Змея делает его диапазон сложнее, чем у других инструментов. Мерсенн, 1636 г. Впервые услышав Змея, Ай, но не Змей, который соблазнил Еву. Гендель (1685-1759) Подходит для змея и его игроков . Желание выступить не является признаком таланта. Гаррисон Кэйлор Этот композитор заявил, что змей звучит как «ослик с эмоциональными проблемами». Дэвид Раскин нажмите для звука змеи (wav) Змей был, вероятно, изобретен в 1590 году Эдме Гийомом, каноном в Осерре. Он использовался в священной музыке, чтобы укрепить низкие мужские голоса. Когда он хорошо играет, он смешивается с голосами и дает глубину хоровому звуку. В течение следующих двухсот лет после его изобретения он использовался в качестве инструмента военной группы, а затем превратился в ophecleide и tuba. Змея имеет шесть отверстий для пальцев, расположенных в двух наборах из трех с фундаментальной записью C. Обратите внимание, что без отверстия для большого пальца b и c в верхней части каждой октавы оба пальца одинаковы, с разницей в шаг выполняется с помощью регулировки губ. Как с корнеттом и ящерицей, для получения хорошего звука требуется большое умение и практика, поскольку каждая нота зависит от правильной точности и точности тангажа игрока. Только фундаментальное имеет большую ясность звука. Хроматику получают путем полуоткрытия отверстий для пальцев или аппликатуры вил. Коническая труба змея имеет длину более шести футов. Его конструкция похожа на конструкцию небольших корнет, и у нее есть локтевидный мошенник, чтобы принести мундштук к губам игрока. Деревянное тело (часто грецкий орех) иногда изготавливается из нескольких довольно коротких частей, соединенных вместе и покрытых кожей; в других случаях, склеенных из двух полных половин из выдолбленных блоков древесины. Как ящерица, змеевидная форма инструмента приносит пальцы и мундштук в пределах досягаемости игрока. Его диапазон может простираться до трех октав. По сути, варварский тембр этого инструмента был бы гораздо более уместен для церемоний кровавого культа друидов, чем для католической религии. Существует только одно исключение - случай, когда Змей занят в Массах для мертвых, чтобы укрепить страшную пыльцу Смерти Ира. Тогда, без сомнения, его холодный и отвратительный вопль на месте. Гектор Берлиоз (1803-1869) Миссис Фенхель, видя, как пар начинает формироваться на лицах ее гостей, перешел (к группе) и коснулся локтя скрипача и положил руку на рот Змея. Томас Харди (1840-1928) Коллекция Musica Antiqua включает в себя реплику Монка. Мошенник - латунь; мундштук - слоновая кость. Musica Antiqua Instruments вид сбоку змеи Дополнительные ресурсы: Веб-сайт Змея М Мерсенн: Гармони uneverselle (Париж, 1636 / r 1963) А. Кирхер: Musurgia Universalis (Рим, 1650 / г 1970) Имберт (де Сен): Нуэвельский метод простого пения (Париж, 1780) JW Callcott: The Serpent (MS, GB-Lhm Add. 27681, vol. Xxxi, c 1802) JB Metoyen: Methode de serpent (MS, F-Pc, c1810) А. Харди: «Метод змей» (Париж, 1815) Германге: орден ордена змей (Париж, 1816) FW Galpin: Старые английские музыкальные инстинкты (Лондон, 1910) J. Westrup: «Боковые огни на змее», MT , lxviii (1927) Х. Буасс: « Лестит выдувание» (Париж, 1929) A. Carse: Музыкальные духовые инструменты (Лондон, 1939) A. Baines: Инструменты для духовых инструментов и их история (Лондон, 1957) P. Bate: «Некоторые дополнительные заметки о технологии змей», GSJ, xxxii (1979) Древесина, сухая и полна гниения, кожаная растрескивание и часто снабжалась мундштуком для какого-то другого инструмента, змеи висели на стенах, чтобы собирать пыль, только чтобы их сбили хорошо (или плохо), что означало «экспертов», которые взорвали бы несколько заметок и произносят змею `unplayable 'и мерзкую вещь. Дуглас Йео И когда со временем змея и офилеид помогли басу гармонии, чаша страдания, должно быть, была переполнена. Музыкальный компаньон , под редакцией А. Л. Бахараха, 1946 Ab antiquo Serpent libera nos, Domine. (Бог спас нас от древнего Змея.) Чарльз Бордес (1863 - 1909) Сила (viol da gamba) Музыка с множеством виолостей ничуть не соблазняет мужчину: это вррие сладкое и искусственное. Кастильоне, 1528 Виолы были поклонились инструментами с ладами. Их обычно играли удерживали вниз на коленях или между ног (имя viola da gamba переводится на ногу ). Тон тихий, но с довольно отчетливым носовым качеством, которое многие считают слишком сдержанным для танцевальной музыки, но идеальным инструментом для полифонии, где ясность текстуры так важна. Вихрь, играемый на коленях, был известен в Европе уже в 11 веке и изображен в искусстве того времени. После 13-го века этот стиль игры поклонившихся инструментов почти полностью исчез, только чтобы вновь появиться через два века, как популярный Ренессанс. Виолы использовались так много придворными музыкантами по всей Европе, что было объяснено, что на скрипке играликупцов и других людей добродетели , в то время как скрипка игралась на улицах, чтобы сопровождать танцы или проводить свадебные процессии. Инструмент был представлен английскому суду Генриха VIII итальянскими и фламандскими игроками и вскоре стал популярным среди любителей, а также для придворных музыкантов. Как и мадригальное пение, в конце 16-го века в элизаветинском доме игра в стиле виолончели стала частью музыкального макияжа. Виолс были популярны в Англии долгое время после того, как их заменили скрипкой на континенте. Тело виолы было слегка сконструировано, а шесть струн находились под довольно низким напряжением. Обычные размеры включали высокие частоты, альт, малый тенор, тенор и бас . Строки обычно настраивались в последовательности 4-го, 4-го, 3-го, 4-го, 4-го, 4-го (dg-c'-e'-a'-d) для высоких частот). Лады были сделаны из кусочков растянутой кишки и были связанный вокруг шеи специальным узлом лада . Фразы можно было толкнуть для легкой настройки. Beverley Minster - нажмите, чтобы увеличить Лук довольно выпуклый, в отличие от вогнутого изгиба скрипки. Он удерживается под рукой, ладонь направлена ​​вверх. C. Симпсон сказал в 1659 году, держите лук между концами вашего большого пальца и двумя первыми пальцами, рядом с гайкой. Большой палец и первый палец, крепко стриженный на стебле; и второй конец пальца повернулся короче, против их волос; с помощью которого вы можете ориентироваться и поддерживать точку Луча. Дановилль в 1687 году дал совет, что лук должен быть из китайского дерева и не должен быть слишком тяжелым, потому что он делает руку неуклюжей или не слишком легкой, потому что она не может играть в аккорды; но вес, пропорциональный руке, поэтому я оставляю это на выбор того, кто играет на «Виа». Beverley Minster - нажмите, чтобы увеличить Харт; тенор-скрип был сделан Глэном и Горсом. Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: Виола де Гамба Общество Америки альта да гамба MegaViol A БИБЛИОГРАФИЯ НАРУШЕНИЙ ORPHEON - Музей исторических музыкальных инструментов Общество Виола да Гамба Великобритании Общество чешских лютни и альта Да Гамба Общество Франции Виола да Гамба S. Virdung: Musica getutscht (Basle, 1511 / r 1970) H. Judenkunig: Utilis et compendiaria introductio (Вена, c 1515-19) M. Agricola: Musica instrumentalis deudsch (Виттенберг, 1529 / r 1969) Х. Герле: Musica teusch (Нюрнберг, 1532) GM Lanfranco: Scintille di musica (Brescia, 1533 / r 1961) S. di Ganassi: Regola rubertina (Венеция, 1542 / r 1970) D. Ortiz: Trattado de glosas (Рим, 1553) В. Галилей: Диалог .... della musica antica et della moderna (Флоренция, 1581 / r 1968) G. Dalla Casa: Il vero modo di diminuir (Венеция, 1584) S. Mareschall: Porta musices (Базель, 1589) Л. Заккони: Prattica di musica (Венеция, 1592 / р 1967) S. Cerrato: Della prattica musica (Неаполь, 1601) Т. Робинсон: «Шуль Мусикке» (Лондон, 1603) P. Cerone: El melopeo y maestro (Неаполь, 1613) M. Praetorius: Syntagma musicum , ii (Wolfenbuttel, 1618) F. Rognoni: Selva de varii passaggi (Милан, 1620 / р 1970) М Мерсенн: Гармони универсал (Париж, 1636 / р 1963) Дж. Плейфорд: «Отдых на Лире» (Лондон, 1642) J. Rousseau: Traite de la viole (Париж, 1687 / r 1965) Крамхорн (Krumhorn) щелкните изображение для звука бас- crumhorn (194kb wav) или здесь для того же в mp3 Начиная с пятнадцатого века был разработан новый тип двустворчатого инструмента. Губы игрока не касались тростника, потому что тростник был заключен внутри защитного колпачка с одним слотом на одном конце. Сильное проникновение через этот паз заставляет тростник вибрировать, как это происходит в волынке волынки. Название Crumhorn происходит от немецкого krumhorn (также krummhorn, krumphorn ), что означает изогнутый рог (или более древний английский комочек , означающий кривую, сохранившийся на современном английском языке в смятом и crumpet , изогнутый торт). Lo Spagnoletto - танцевальная мелодия Негри (пятый стих бас-гитарой) canario - танцевальная мелодия от Fabrito Carioso (шестой стих бас-хрустом) (седьмой стих включает сопрано crumhorn) Название сначала происходит в 1489 году как остановка органа. Крумор, используемый в XIV-XVII веках в Европе, является деревянным с цилиндрическим отверстием. Crumhorn является самым ранним и наиболее распространенным инструментом семейства тростниковых шапок, который также включает в себя kortholt , cornamuse и hirtenschalmei . Считается, что комочка развилась из более ранней трубы мочевого пузыря . Цилиндрическое отверстие (в противоположность коническому отверстию) и тростник, закрывающие конец резонирующей трубки, означают, что крушина переполняет двенадцатую, а не октаву, что дает инструменту систему аппликатуры, подобную нижней шкале кларнета. Однако отсутствие прямого контроля за тростником ветрового инструмента делает эти более высокие ноты чрезвычайно трудными для доступа. Таким образом, нормальный диапазон ограничивается простыми фундаментальными звуками, возникающими при последовательном открытии отверстий, дающих диапазон октавы и одной ноты. У многих более крупных выживших инструментов есть вспомогательные отверстия, которые расширяют диапазон вниз до чуть более октавы. В современных реконструкциях предусмотрены дополнительные клавиши для расширения диапазона вверх на одну-три ноты. И есть некоторые свидетельства, свидетельствующие о том, что развалины иногда играли без колпака, Нажмите на изображение для 140kb wav трио Crumhorn или здесь для всего Chichilichi cucurucu в формате mp3 L'innamorato в формате mp3 (сопрано с рекордером сопрано и лютней с альтом и отличным басовым круммоном) Krumphorn Fingering - нажмите для увеличения изображения У Crumhorns характерная резкая атака, которая очень эффективна в ансамбле. В зависимости от того, как озвучиваются их камыши, они варьируются в тон от нежного, несколько носового жужжания шмеля до насыщенного резонансного жужжания. Крумхорн был из дерева, который затем был скучен, заполнен песком, закупорен, а нижний конец пару (смягчить) и, наконец, согнулся в полукруге. Кривая только декоративная, не имеющая никакого отношения к звуку. Изогнутая колоколообразная секция многих сохранившихся инструментов выдолблена, образуя более или менее коническую ногу, что приводит к увеличению объема. Трость состоит из тонкой полоски тростника, сложенной и прикрепленной к штапе (короткой трубке), вставленной в верхнюю часть деревянной трубы. Когда тростник взорван, он вибрирует, заставляя стоячую волну развиваться в канале crumhorn. Шаг регулируется не только длиной трубы до открытых отверстий пальца, но и давлением дыхания, так что дробилки играют на фиксированном динамическом уровне. Вариации шага от изменений дыхания - это как изменение шага волынки волынки, когда игрок начинает заполнять сумку. Удар слишком сильно, и тростник закрывается (нет звука). Выдувание слишком мягко позволяет шагу сглаживаться или просачиваться на неиспользуемые уровни. Обратите внимание, что у больших кромовок есть труба или воздуховод на боковой стороне крышки (аналогично крупным регистраторам), которая вдувается, чтобы позволить достичь отверстий для пальцев на этих более длинных инструментах. Четырехместная супруга обычно включала в себя альт-crumhorn (в F или G ), два тенор ( C ) и бас ( F ). Реже использовались сопрано ( C ) и отличные басовые ( C ) crumhorns. Несмотря на свою странную форму и забавную реакцию слушателей, когда инструмент играет плохо, crumhorn сыграл серьезную роль во всех видах музыки эпохи Возрождения, начиная от танцев и мадригалов до церковной музыки. Еще 1500 мошенников использовались вместе с другими инструментами для сопровождения двух масс, выполненных на свадьбе герцога Иоганна в Софию Мекленбургской. Король Генрих Восьмой Англицы владел 25 мошенниками, поэтому их, возможно, играли на его дворе. Тем не менее, они не так популярны в Великобритании, как на континенте, особенно в Германии, Италии и странах с низким уровнем развития, откуда сохранился небольшой репертуар музыки специально для crumhorns. Круглая крышка и тростник Три танца страны в одном (бас-бас бас-гитары) закрытые тростники Margot labourez les vignes в формате mp3 (голос сопрано с тремя crumhorns) Крюмхорны Musica Antiqua включают сопрано в c1 , альт в f , 2 тенор в c , бас в F и отличный бас в C от Koerber из Германии, а также отличный бас в C от Moulder of England и сопрано, альт, тенор и бас Steinkopf. Musica Antiqua Instruments Дополнительные источники Crumhorn (некоторые источники любезно предоставлены Николас Ландер из Crumhorn Home Page ) Агрикола М. 1529 / р 1969) Musica instrumentalis deudsch Boydell, B. (1979). Ieorg Wier, создатель мошенников в начале шестнадцатого века. Ранняя музыка 7: 511-517. Boydell, B. (1982). «Крумхорн» и другие инструменты ветрозащиты «Ренессанс Фриц Кнуф», Бурен. Краткий Оксфордский словарь музыки. Энциклопедия Британника. Boydell, B. (1984). Crumhorn In Sadie, S. (ред.) Словарь музыкальных инструментов Новой Рощи. Макмиллан, Лондон. Магазин ранней музыки (без даты). Регулировка и обслуживание пластиковых тростников. Брошюра. Hanchet, JF (1980). Регулировка и управление двойными тростниками для ранних ранних инструментов Ранняя музыка, июль: 361-207. Brown, HM (1973) Инструментарий шестнадцатого века: музыка для флорентийских интермедий Cerone, DP (1613 / r 1969) El melopeo y maestro Дидро, Д. (1765) Энциклопедия Douwes, C. (1699 / r 1970) Grondig ondersoek van de toomen der musiek Hantelmann, G. v. (19?). Направления для игры в Crumhorn, Cornamuse и Kortholt Moeck Verlag, Целле. Издание Nr. 2077. Хант, Э. (1975). Крамхорн Шотт, Лондон. Издание 11239. Кински, Г. (1925) Doppelrohrblatt-Instrumente mit Windkapsel AMw Кайт-Пауэлл, JT ed. (1994). Руководство исполнителя к музыке Ренессанса Ширмер, Нью-Йорк. Kite-Powell, JT (1994). The Crumhorn In Kite-Powell (см. С. 63-68). Leguy, J. (1978). Точность де-ан-ай Ренессанс - Справочник по возрождению ренессанса. Zurfluh, Париж. Французский и английский тексты. Lesure, F. (1955) Le Traite des de la musique de Pierre Trichet AnnM Lewin, G. (1985). Комануз - переоценка. Журнал рекордера и музыки 8 (1): 9-14. Lorraine, K. (1982). Пособие по созданию двойных тростников для ранних ветров Musica Sacra et Profana, Berkeley. Mersenne, M. (1636, 1648 / r 1972) Harmonicorum instrumentorum libri IV Мейер, К.Т. (1983). Crumhorn: его история, дизайн, репертуар и техника. Исследования в области музыковедения 66. Исследовательская пресса Университета Мичигана, Анн-Арбор. Мек, Х. (1971). Zur Geschichte von Krummhorn und Cornamuse Moeck, Целле. Мек, Х. (без даты). Брошюра «Регулировка и обслуживание пластиковых тростей» . Monkeymeyer, H. (1976). Альбом пьес и упражнений в четырех томах для Crumhorn, Cornamusa, Curtall и других духовых инструментов эпохи Возрождения и барокко. Том I, Для двух инструментов с интервальной пятой связью. Издание Moeck Nr 2088. Moeck, Celle. Monkeymeyer, H. (1976). Альбом частей и упражнений в четырех томах для Crumhorn, Cornamusa, Curtall и других духовых инструментов эпохи Возрождения и эпохи барокко Том II, для двух инструментов одного и того же шага Издание Moeck Nr 2089. Moeck, Celle. Montague, J. (1976). Средневековые и ренессансные музыкальные инструменты Уре Смит, Сидней. Мунроу, Д. (1976). Инструменты средневековья и ренессанса Оксфордский университет Пресса: Лондон. Nickel, E. (1971) Der Holzblasinstrumentenbau in der Freien Reichsstadt Nurnberg Papineau, G. (1980). Комментарий Tailler vos Anches - Рид Сделай сам. Le Droit Chemin de Musique, Париж. Praetorius, M. (1618 / r 1980) Syntagma musicum Робинсон Т. (1973). The Amateur Wind Instrument Maker University of Massachusetts Press. Sachs, C. (1909) Doppioni und Dulzaina: zur Namensgechichte des Krummhorns SIMG Smith, DH (1992). Рид-дизайн для ранних деревянных духовых инструментов Университет штата Индиана, Блумингтон и Индианаполис. Stevenson, C. (1980). Сделайте свой собственный Crumhorn Recorder & Music 6 (12): 346. Thomas, B. (1973). Введение в револьвер. Ранняя музыка 1: 142-146. Thomas, B. (1973). Игра в crumhorn: первые шаги. Ранняя музыка 1: 151-156. Thorn, C. (1984). Вещи, чтобы играть на crumhorns и тому подобное. Рекордер и музыка 8 (3): 76-78. vander Straeten, E. (1888 / r 1969) La musique aux Pays-Bas avant le XIX Virdung S. (1511 / r 1970) Musica getutscht Уэллс, М. (1973). Crumhorn: Исторические источники. Ранняя музыка 1: 139-141. Whone, JF (1975). Построение грохота. Recorder & Music 5 (3): 90-93. Young, PT (1980). Взгляд музыки: редкие музыкальные инструменты 1500-1900. Университет Вашингтона Пресс, Сиэтл. Young, PT (1993). 4900 Исторические древесные инструменты: инвентарь из 200 мастеров в международных коллекциях Тони Бингхэм, Лондон. Zacconi L. (1592 / r 1967) Prattica di musica Gemshorn щелкните изображение для звука gemshorn (162kb wav) или здесь для того же в формате mp3 целая песня Como hua moller в формате mp3 Gemshorn - единственная средневековая флейта с резко сужающимся коническим отверстием. Его форма определяется естественным образом, поскольку она изготовлена ​​из рога серны или быка. Тон имеет сладкий цвет где-то между мягким рекордером и окариной. Его преследующий тонкий звук еще более впечатляет, когда рассматривается обычный материал, из которого он построен. Пастухи, вероятно, использовали его нежные тона для успокоения животных. Первая четкая иллюстрация гемшхорна найдена в « Musica Getutscht» Virdung (1511). К середине шестнадцатого века инструмент вышел из употребления. Он выжил на органной остановке с тем же именем. Остановка содержит сильное пятое звучание. щелкните изображение вправо для краткого wav трио gemshorn или здесь для полного трио в формате mp3 Gemshorn Гемморы Musica Antiqua включают альт в E-flat, тенор в B-квартире и бас в E-flat от Finke и тенор в B-квартире Meinl и Lauber. Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: C. Sachs: «Das Gemshorn», ZMw , i (1918-19), 153 H. Fitzpatrick: «The Gemshorn: Реконструкция», PRMA , xcix (1972-3), 1 Безмолвный Корнетт Безмолвный корнетт - еще один разновидность цинка или корнетта. Это было выгодно в Германии и было построено как прямой, конический, цельный инструмент, который был включен на токарном станке. Вместо того, чтобы иметь съемный мундштук, крошечная коническая выемка была разрезана сверху, чтобы служить мундштуком. В теле есть дыры, похожие на рекордеры. Узкое отверстие немого корнетта придавало ему изящно мягкий звук и идеально сочеталось с рекордерами, лютнями и виолами. Немой Корнетт Musica Antiqua в е был обработан Монка. Musica Antiqua Instruments Mute Cornett Mouthpiece Хёрди-Гурди (Symphonia) щелкните изображение для hurdy-gurdy sound (133kb wav) или здесь для всей мелодии в формате mp3 , , , , , , , , Вариант заклинания Кемпа Hurdy-gurdy - это первый струнный инструмент, на который был применен принцип клавиатуры. Французское имя, Viella a Roue (колесная скрипка), описывает метод, с помощью которого создается звук. Наклоняющее действие скрипки заменяется колесом, сгибаемым ручкой. Внешний край деревянного колеса покрыт смолой. Когда кривошип вращается, колесо поворачивается, и струны кишки вибрируют. Так же, как сумка волынки действует как резервуар воздуха для непрерывного звука, так и колесо делает возможным непрерывный звук, избегая изменений поклона. Как волынка, так и hurdy-gurdy используют беспилотные летательные аппараты, предусмотренные в первых трубах тростника, а в последнем - струны, которые звучат фиксированными смолами. Другие строки, настроенные в унисон, содержат ноты шкалы. Тангенсы, активируемые клавишами, нажимают эти строки в соответствующих точках, чтобы создавать разные тона. В Европе в двенадцатом веке есть свидетельства о том, что в Европе проявляется страсть. К концу этого столетия инструменты были высоко оценены. До 1300 года инструмент часто был достаточно длинным, чтобы требовать двух исполнителей, один из которых - кривошип, и один - для нажатия клавиш. Однопользовательские инструменты, разработанные в тринадцатом веке, когда харди-гурди стал идеальным инструментом для танцевальной музыки. Музыка Antiqua 's hurdy-gurdy, действительно четырехструнная симфония или орган Эллиса, основана на флорентийском мраморном пальце конца четырнадцатого века в Галерее Вена Лейхтенштейна. В нем есть две личинки, два беспилотных летательных аппарата и внутренний колыбель. Он продолговатый по форме и имеет настраиваемые касательные и диапазон двух диатонных октав с дронами на g и d1 . Строки кишечника трудно поддерживать, когда происходят изменения температуры или влажности. Обратите внимание на хлопок, обернутый вокруг струн, чтобы круглый лук не носился через струны. щелкните изображение для wav или здесь для формата mp3 Musica Antiqua Instruments колесо и касательные Нажмите на изображение для wav или здесь для всей мелодии в формате mp3 Дополнительные ресурсы: Organistrum.com Alden и Cali Hackmann's Hurdy-gurdy Site Сайт Херд Гурди Хельмут Готши Страница Грег Уиткомба из Херди Гурди из Новой Зеландии Hurdygurdy.com орган - по-французски Ссылки Hurdygurdy - из Польши Краткая история Astra Thor о Hurdy Gurdy Мэтт Шостак шарманка Page E. de Bricqueville: Notice sur la vielle (Париж, 1911) H. Panum: Middelalderen Strengeinstrumenter (Копенгаген, 1915 г.) C. Sachs: Handbuch der Musikinstrumentenkunde (Leipsiz, 1930) FW Galpin: учебник европейских музыкальных инструментов (Лондон, 1937) У. Бахманн: « Die Anfange des Streichinstrumentenspiels» (Лейпциг, 1964 г., английский перевод в 1969 году как «Происхождение поклонения» и «Развитие боуд-инструментов до 13-го века» ) Ф. Харрисон и Дж. Риммер: Европейские музыкальные инструменты (Лондон, 1964) Ф. В. Гальпин: Старые английские музыкальные инструменты (Лондон, ред. 4/1965 Т. Дарта) Э. Вейга де Оливейра: музыкальные инструменты Instrumentos populares portugueses (Лиссабон, 1966) B. Sarosi: Die Volksmusikinstrumente Ungarns (Лейпциг, 1967) A. Buchner: Folkmusic Instruments of the World (Лондон, 1971) М. Брокер: Die Drehleier: ihr Bau und ihre Geschichte (Дюссельдорф, 1973) H. Zeraschi: Drehorgeln (Лейпциг, 1976) Псалтирь щелкните по изображению для звука псалтири (140kb wav) или здесь для того же в формате mp3 , , , , , , , , О, приди, О, Эммануэль И над ним лежал гей-сатрий, на котором он сделал мелодичную мелодию. Так ласково, что все рябины; И Angelus ad virginem он песня .... Чосер, рассказ Миллера Псалтирь (псалтирь , салтер, сателли, псалтырь, псалтырь, салтерио ) - это древний инструмент, который можно увидеть во многих формах. Ранние версии были просто деревянной доской с струнами кишки, натянутыми между колышками. Струны были щипаны пальцами или плектрой (название могло быть получено из греческого значения псальина, вырванного пальцами). Позже приборы включали полый ящик или деку с колодцами и металлическими струнами. Игрок выполнял действия с инструментом на коленях или на столе, или перед сундуком, который держал ремень на шее, если движение было необходимо. Имя псалтири вошло в христианскую литературу в III веке до н. Э. Перевод Ветхого Завета назывался Септуагинтом, где в псалмах небел был переведен псалтирием . Таким образом, идолопоклоннический ансамбль Навуходоносора включал арамскую псантрию . Обратите также внимание на то, что книга Псалмов также стала известна как Псалтырь (или псалом ) из гимнов, исполняемых этой арфой. Южная Европа, под влиянием мавританской Испании, предпочла трапециевидную псалтирь с тремя или четырьмя струнами к заметке. Северные псалтыри имели тенденцию быть треугольными или крыловидными и однослойными или двухслойными. Как и большинство других инструментов того времени, у псалтирии не было конкретного репертуара, но он использовался для воспроизведения любой музыки, которую требовал случай. Он часто упоминался в списках музыкантов и инструментов и в искусстве того времени. Псалтирь широко использовался до 1500 лет, но не мог хорошо справиться с хроматизмом эпохи Возрождения, поэтому с течением времени использовался меньше. Считается, что псалтирь превратился в клавесин, цитрус и другие инструменты. Он кисти нанимает сладости и берет его витрину, И плейет пост, и делает мелодию. Чосер, рассказ Миллера Псалтирь Musica Antiqua принадлежит Келешеку. Musica Antiqua Instruments Beverley Minster - нажмите, чтобы увеличить Дополнительные ресурсы: S. Virdung: Musica getutscht (Basle, 1511 / r 1970) M. Agricola: Musica instrumentalis deudsch (Виттенберг, 1528 / r 1969) M. Praetorius: Syntagma musicum (Wolfenbuttel, 1618) M. Mersenne: Harmonie universelle (Paris, 1636 / r 1963) FW Galpin: Старые английские музыкальные инструменты (Лондон, 1910) C. Sachs: История музыкальных инструментов (Нью-Йорк, 1940) AJ Hpkins: «Псалтирь», роща 5 A. Buchner: Hudebnf nastroje od praveku k dnesku [Музыкальные инструменты на протяжении веков] (Прага, 1956) Р. Стивенсон: испанская музыка в эпоху Колумба (Гаага, 1960) Х.Х. Драгер и М. Вегнер: «Псалтиум», МГГ Ф. Харрисон и Дж. Риммер: Европейские музыкальные инструменты (Лондон, 1964) Р. Робертс: музыкальные инструменты, которые должны были играть (Лестер, 1965) J. Rimmer: Древние музыкальные инструменты Западной Азии в Бриттском музее (Лондон, 1969) C. Страница: « Ранняя музыка в библейских инструментах в средневековых рукописях» (1977) 299 M. Remnant: Музыкальные инструменты Запада (Лондон, 1978) Рекордер нажмите на картинку для тенорефона (120kb wav) или здесь для того же в формате mp3 Управляйте этими отверстиями пальцами и большим пальцем, дайте ему вдох своим ртом, и он будет рассказывать самую красноречивую музыку. Послушайте, это остановки. Шекспир, Гамлет Веселый месяц мая в формате mp3 (два сопрано и альт-рекордер) F rog Galliard - танцевальная мелодия (сопрано, альт, тенор-рекордеры и Gamba) Mille regretz в формате mp3 (два рекордера и гамба) Torch Branle - танцевальная мелодия от Arbeau ( sopranino recorder играет мелодию) Allemande - танцевальная мелодия Susato (сопрано, альт, тенор-рекордеры с Gamba) Lo Spagnoletto - танцевальная мелодия Негри (второй стих сопранино-рекордера) Dee играет тенор - нажмите для звука рекордера (wav) Принцип рекордера или рупора для свистка кажется таким же старым, как человечество. Основными признаками инструмента являются губа (вырезанная около верха тела), филе (блок дерева, вставленный в конец, который нужно взорвать), и ветровая ветвь (узкий канал вдоль пульпы, через которую воздух дует край губы для создания звука). Трудно документировать раннюю историю рекордера из-за невозможности позитивно идентифицировать то, что есть и что не является рекордером в средневековом искусстве. Возможно, самое раннее изображение - это резьба одиннадцатого века на каменном столбе в церкви в Бубон-ла'Ахамбо, Сент-Джордж, Франция. Для получения дополнительной информации о ранних рекордерах см. Страницу средневекового рекордера Николаса Ландера . рекордер garklein Musica Antiqua имеет набор средневековых рекордеров, построенных Джоном Хэншетом по иконографическим источникам и опираясь на конструктивные характеристики центрально-европейских народных рекордеров. Они изготовлены из пюре из высушенной ветрозащиты и подошвы самшита. Качество тона полно и богато текстурировано, что делает их пригодными для монофонических монофонических произведений, а также смешанного ансамбля, типичного для средневековой полифонии. щелкните изображение для короткого wav garklein recorder или здесь для того же в mp3 War Branle - танцевальная мелодия (включает рекордер garklein) Филовым Преториусом (исполняется сначала лютней и crumhorn, затем маленькими регистраторами и гамбой) В эпоху Возрождения рекордер имел свое собственное руководство: оперу Ганасси Интуитата Фонтегара (Венеция, 1535). Автор основывает большую часть техники рекордера и качество тона на попытках подражать человеческому голосу. Дробящие диаграммы, простирающиеся до двух с половиной октав, а сложные упражнения, демонстрирующие технику импровизации, позволяют сделать вывод о том, что игра рекордера достигла высокого уровня успехов. Praetorius дает восемь разных размеров регистраторов от сопранино в f2 до большого баса в c. Он предпочитает мягкую, приятную и приятную гармонию нижних инструментов, находя звук маленьких, слишком громких и пронзительных. отличный басовый рекордер Рекордеры эпохи Возрождения отличаются от барочных рекордеров тем, что они имеют более крупное отверстие, которое дает более сильный низкий регистр, что делает их лучше подходящими для игры в смешанном и ансамблевом. Рекордеры этого периода обычно имеют меньший радиус действия, чем рекордеры барокко. Музыкальные рекордеры Musica Antiqua включают в себя реплики Вилли Хопфа из Германии, включая garklein в c3, два сопранино в f2, сопрано в c2, альт в f1, тенор в c1, тенор в c1 с родничком, бас в f с родничком и большой бас в c с fontanelle. Эти рекордеры кейлов Sycamore от Hopf были реконструированы в соответствии с инструментами, хранящимися в различных музеях периода Пратория, и согласно инструментам, изображенным Praetorius. Также в коллекции находятся кленовый альт в f1 от Von Huene и контрабас из бубинга в c с родничком Швейцарии Kueng. Модели Германа Мока включают сопранино в f2, сопрано в c2, альт в f1, тенор в c1 с родничком и бас-гитару с родничком. щелкните изображение для контрава и большого бас-дуэта в формате wav или здесь для того же в mp3 или mp3 Jolly Shepherd (бас-гитары и отличные басовые рекордеры с голосом) Большие рекордеры Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: S. Virdung: Musica getutscht (Базель, 1511 / r1931) M. Agricola: Musica instrumentalis deudsch (Виттенберг, 1529 / r 1969) С. Ганасси: опера intitulata fontegara (Венеция, 1535 / г 1970) Т. Морли: первая книга об условных купюрах (Лондон, 1599) М. Преториус: Синтагма Musicum (Вольфенбюттель, 1618, / г 1958) M Merseene: Harmonie universelle (Париж, 1636 / r 1963) T. Приветствие: Приятный компаньон, или новые уроки и инструкции для Flageolet (Лондон, 1661) Дж. Банистер: Самый приятный компаньон (Лондон, 1681) H. Salter: The Genteel Companion: Быть точными направлениями для рекордера (Лондон, 1683) щелкните для всего изображения FW Galpin: Старые английские музыкальные инструменты (Лондон, 1910) HA Martens: «Die Blockflote в heutiger Zeit», ZfM , (1931) CF Dolmetsch: «Рекордер или английская флейта», ML (1941) E. Halfpenny: «Басовые рекордеры Брессана», GSJ , (1955) DS Higbee: «Обращение за рекордером тензоров Томасом Станесби», GSJ (1962) Ф. Морган: «Создание рекордеров на основе исторических моделей», « Ранняя музыка» (1982) Ренессансный шлем На больших праздниках они должны играть на shagbut, cornetts , shawms и других инструментах, идущих с ветром. Ричард Братуэйт, 1621 Нажмите на изображение для звука alto shawm (134kb wav) или здесь для того же в mp3 canario - танцевальная мелодия Фабрито Кариозо (второй стих альто-шалом) ein feste burg - три настройки Вальтера (первая настройка включает тенор-шаум, альто-цинк и crumhorn) В отличие от средневекового шаума, поздний средневековье и ренессансный шаль использует обширный тростник тростника, контролируемый губами игрока. С помощью шаров меньшего размера трость может быть помещена внутри пируэта, защитного воронки, против которого игрок кладет свои губы. Этот пируэт не только защищает тростник, но также помогает избежать усталости губ. Renaissance alto shawm - нажмите для звука Тенор Шом Шейный пояс оживил дворцовый двор и рыночную площадь шестнадцатого века и добавил к общему объему и путанице, связанной с ними. Клоун: Почему, господа, ваши инструменты были в Неаполе, что они говорят так? Музыкант: Как, сэр, как? Клоун: Я молюсь, звоню духовые инструменты? Музыкант: Да, женись, они, сэр. Клоун: О. там висит хвост. Музыкант: Где везет сказка, сэр? Клоун: Жениться, сэр, многими инструментами ветра, которые я знаю. Но, хозяева, вот деньги для вас; и Генералу так нравится твоя музыка, что он хочет, чтобы ты, из всех любящих, не шумел с ним. Шекспир, Отелло Шумный колокол У всех шаров есть несколько отверстий для отверстий между отверстием для нижней ноты и конца колокола. Этот раздел инструмента очень длинный и способствует тону и несущей способности инструмента. Большой родничок защищает ключевой механизм самой низкой ноты (ов), и зубчатая металлическая лента, часто встречающаяся вокруг колокола, не только помогает защитить инструмент, но и помогает превратить шов в крепкое оружие для разрешения споров среди городских музыкантов. Shawms Musica Antiqua включают сопрано в c1 Херманн Моек, два Altos в е от Moeck, тенора в с помощью Moeck, сопрано в c1 Джон Ханчет и альт в е по Кольер. Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: S. Virdung: Musica getutscht (Basle, 1511 / r 1970) M. Agricola: Musica instrumentalis deudsch (Виттенберг, 1529 / r 1969) O. de La Marche: Memoires (Лион, 1562) Т. Арбо: Орксография ( Лангрес , 1588) C. de la Ruelle: Decem insignes tabulae, complexae icones justorum ac honorum supremorum, corpori serenissimi principis (Nancy, 1611) M. Praetorius: Syntagma musicum ii, iii (Wolfenbuttel, 1618 / r 1958) M. Mersenne: Harmonie universelle (Paris, 1636 / r 1963) J. Talbot: Musica (MS, GB-Och Mus.1187, c 1697) E. vander Straeten: La musique aux Pays-Bas avant le XIX siecle, iv (Brussels, 1878 / r 1969) А. Сандбергер: Введение в HL Hassler: Werke II, DTB, viii, v / 1 (1904) HC de Lafontaine: The King's Musick (Лондон, 1909 / r 1973) FW Galpin: Старые английские музыкальные инструменты (Лондон, 1910) К. Вейнманн: Йоханнес Тинкторис, 1445-1511, и т. Д. Неизвестный Трактат «Историческое и историческое наследие» (Регенсбург, 1917) C. Sachs: Sammlung alter Musikinstrumente bei der Staatlichen Hochschule fur Musik zu Berlin (Берлин, 1922) Г. Кинский: «Doppelrohrblatt-Instrumente mit Windkapsel», AMw, vii (1925), 253-96 A. Schering: Musikgeschichte Leipzigs, ii (Лейпциг, 1926) P. Bromse: Floten, Schalmein und Sackpfeifen der Sudslawen (Брно, 1937) A. Baines: «Рукопись Джеймса Тэлбота: I: Духовые инструменты», GSJ , i (1948), 9 WL Woodfill: Музыканты в английском обществе от Элизабет до Карла I (Принстон, 1953 / r 1969) П. Бейт: «Шаль ​​и гобоя», GSJ , viii (1955), 60 A. Baines: Инструменты для духовых инструментов и их история (Лондон, 1957) Зинк (Cornett) щелкните изображение для zink sound (105kb wav) или здесь для того же в формате mp3 Кажется, что блеск солнечного луча появляется в тени или в темноте, когда слышишь его среди голосов в соборах или в часовнях. Мерсенн , 1636 Altezza d'Amore - танцевальная мелодия (живое выступление с танцором включает в себя сопрано-цинк, рекордеры, лютню) ein feste burg - три настройки Вальтера (первая настройка включает альт-цинк, тенор-шаум и crumhorn) Наиболее универсальным инструментом ветра в стиле ренессанс был корнетт или цинк. Между 1500 и 1650 годами цинк использовался в помещении и вне, в серьезной музыке, танцевальной музыке, городских группах, сельских домах, в церкви и в суде. Его уникальность обусловлена ​​его гибридной конструкцией: очень маленький наконечник чашки желуди (играемый на стороне рта, где губы тоньше) прикрепляется к выдолбленному куску изогнутой древесины или слоновой кости. Шесть отверстий для пальцев и отверстие большого пальца просверливаются в корпусе цинка, и он парит так же, как и рекордер. Компетентный исполнитель может сделать звук цинка громким, как труба, или достаточно мягко, чтобы смешиваться с рекордерами. Ни один другой инструмент не приблизился к звуку человеческого голоса. Роджер Норт даже заявил, что можно принять его за выбор евнуха. Очень мало дыхания используется при игре на цинке. Мерсенн упоминает французского придворного музыканта М. Сурина из Авиньона, который мог сыграть сто мер на одном дыхании! По словам Бенвенуто Челлини, именно его игра Корнетта обеспечила ему позицию с Папой Климентом VII, который нанял его на месте, услышав, как Челлини исполнил часть сопрано некоторых мотов на цинке. Хотя прямой cornett был, вероятно, самым ранним типом этого инструмента, позднее cornetts были изогнуты, возможно, чтобы облегчить доступ к отверстиям для пальцев на больших инструментах. нажмите, чтобы узнать о белом корнетете Дуга Кирка Cornetto Курво или Krumme цинковые имеет отверстие , выполненное из изогнутой части дерева , которое было разрезать пополам, выдолбленный, и склеенную вместе. Затем снаружи выровняется восьмиугольная форма, а кожаное покрытие склеивается вокруг нее, чтобы закрепить всю слабую часть дерева от внутреннего давления ветра. Корнетт был инструментом виртуозного игрока. В раннем барокко он был в конкуренции со цинкскрипкой за инструментальное превосходство. Однако скрипка выиграла битву и до сих пор считается самой виртуозной из современных инструментов. Другие конкуренты, которые, наконец, вынудили его исчезнуть, были барочная труба и гобой. Коллекция Musica Antiqua в малых zinks размера включает в себя цинковый сопрано в c1 монахом, сопрано в с1 и альт в по Moeck, и Паганини в с монахом. См. Страницу ящерицы и страницу змеи для получения информации о больших размерах семейства цинков. Musica Antiqua Instruments Дополнительные ресурсы: Дуэйн Робертс « Ренессанс Корнетто» Страница Cornetto Дэвида Джаррат-Нока Итальянский репертуар 16 века для Корнетто G. Dalla Casa: Il vero modo di diminuir (Венеция, 1584) M. Praetorius: Syntagma musicum ii, iii (Wolfenbuttel, 1618 / r1958) M. Mersenne: Harmonie universelle (Париж, 1636 / r1963) Р. Холмс: Академия Оружейной палаты (MS, c 1688) Г. Кастнер: Danses des morts (Париж, 1582) FW Galpin: Старые английские музыкальные инструменты (Лондон, 1910) M. Schneider: Die Anfange des Basso continuo und seiner Bezifferung (Лейпциг, 1918 / р 1971) CS Терри: оркестр Баха (Лондон, 1932) G. Karstadt: Zur Geschichte des Zinken und seiner Verwendung in der Music des 16.-18. Jahrhunderts diss., У. Берлина, 1935) A. Vesella: La banda (Милан, 1935) А. Гарднер: Справочник по английской средневековой скульптуре (Лондон, 1937) Г. Карштадт: «Der Zink» AMf , ii (1937), 385-432 А. Carse: Музыкальные духовые инструменты (Лондон, 1939 / г 1965) A. Baines: Инструменты для духовых инструментов и их история ((Лондон, 1957) Ф. Харрисон и Дж. Риммер: Европейские музыкальные инструменты (Лондон, 1964)