Карел Фабрициус

Карел Фабрициус

• Карел Фабрициус
• Картина " Щегол ", Фабрициус:
• Карел Фабрициус
• Фабрициус, Карел: щегол (1654)
• картинки Карел Фабрициус с текстом

Карел Фабрициусhttp://www.rowdiva.com/hang_P.html Карел Фабрициус назад

Карел Фабрициус

Карел Фабрициус назад

Карел Фабрициус Карел Фабрициус

Метка: Карел Фабрициус

Вермеера 'Маленькая улица' Обнаруженный!

Вермеера 'Маленькая улица' Обнаруженный!

Щегол: символ спасения еще трижды проклял, 'enjailed в безжалостном проволоки' Фрагмент из Таддео ди Бартоло "Мадонна с младенцем", 14-го века Щегол: символ спасения еще трижды проклял, 'enjailed в безжалостном проволоки' Вчера я писал о связи между новым романом Донна Тарт и 1654 картины Карел Фабрициус, щегол . Это заставило меня задуматься о том, почему Фабрициус выбрала птицу в качестве предмета картины, так что я думал , что я консультируйтесь книгу , которую я получил в качестве подарка на день рождения в последнее время : Птицы и Люди Марком Кокер. То, что я нашел там оказался увлекательным. В некотором смысле, Карел Фабрициус следовал хорошо установившейся традиции позднего средневековья и Возрождения показывая Щегол в картинах, особенно образы Мадонны и святого ребенка. Что имело значение для этих художников не точность естественной истории, но птичий символический или аллегорический смысл. Кокер считает, что близко от 500 картин в этот период включал щегол мотив. В случае изображение Мадонны, птица часто занимает центральное место в композиции, взгромоздился на пальцах Мэри или укрытый в руках Христа. Мадонна с младенцем, Флоренция, 13 или 14C «Мадонна с младенцем», Флоренция, 14-го века. Таддео ди Бартоло Sienna, Мадонна с младенцем, 13C «Мадонна с младенцем», Флоренция, 14-го века.

Так что же это было о щегол , которые гарантировали его включение в сотни картин? Ответ заключается в оперении и образе жизни птицы, которая производится в средневекового сознания мощных символических ассоциаций. Кокер цитирует ученый Герберт Фридмана , который писал в символическом щегол (1946) о "неустанной развертки аллегории через умы людей. Они чувствовали и думали и мечтали в аллегорий. Bosch, Сад земных наслаждений, подробно Фрагмент из 'Сад земных наслаждений »по Босх, c1510: разгул аллегория показывая негабаритных щегол. Что же индивидуальное чувство, а затем, когда они увидели образ щегол? Во-первых, был слиток золота по птичьими крыльями, цвет, который, начиная с древних греков, был связан с возможностью, чтобы вылечить болезнь. Потом был всплеск красный на щеках: как и с красной грудью Робина это было знаком для средневековых христиан, что птица приобрела кровь цвета перьев при попытке удалить терновый венец из в то время как Христос был распят. И, наконец, не только чертополох имеют символическое объединение с распятием: семена расторопши являются основным продуктом питания европейского щегол, и чертополох были сами по себе считаются целебным (длинный кредит, например, в качестве лекарственного компонента для борьбы с чумой). Джон Clare, всегда соблюдающий поведения птиц, отметил предпочтение щегол в репейника для в своем стихотворении 'The носильщик "(старое название страны для птицы): Носильщик является окрашена птица и красивые ее перья, ранней весной его голос был услышан При поиске чертополох коричневый и босые, Это делает гнездо из мха серых и линий его круглое с чертополох вниз, пять небольших бледно пятнами яиц они лежали в систему места никогда не далеко от города (Действительно, щегол часто приходят к нашему столу птицы здесь, в Ливерпуле.) В рамках своей ассоциации с репейника, щегол стали рассматривать как хорошего удачу, "избегнуть заразы и даровав символическое здоровье как на тех, кто рассматривал его и на человека, который его владельцем. Таким образом, щегол пришел, чтобы быть символом выносливости и, в случае картин Мадонны и ребенка эта символика была передана младенцу Христу, аллегория спасения Христа принесет через свою жертву.

Кривелли, Мадонна с младенцем, 1480 Кривелли, "Мадонна с младенцем", 1480 В венецианского художника Карло Кривелли в Мадонна с младенцем, яблоками и фаллический и деформированным огурца символизируют грех и муха зло; они выступают против щегол, символ искупления от веры , что когда Христос был распятого, щегол сидит на голове и начал извлекать шипы из короны , что солдаты размещены там.

Рафаэль, Мадонна с щеглёнком Мадонна Goldfinch подробно Фрагмент Рафаэля "Мадонна с щеглёнком '(' Мадонна щеглом '). В Птицы и Люди , Марк Кокер делает более широкую точку зрения: что история щегол в конце средневекового искусства является показателем того , как наши представления о природе изменились. До сравнительно недавнего времени большинства людей подлинно мысль птицы не существовало для выполнения весьма конкретных человеческих целей. Он цитирует одного автора 18 - го века , как утверждает: "Поющие птицы , несомненно , разработаны Великим Автор природы с целью развлечь и восторга человечества». Который, в некотором смысле, возвращает нас к щегол FABRITIUS в. Кокер описывает щегол как «трижды проклял как cagebird ': когда-то своей красотой, а затем своей приятной песней, описанной одним писателем как« более выразительным радости жизни, чем от вызов соперников ", и, наконец, его ловкостью согласование законопроекта и ног. Для того, чтобы подпитывают расторопши головы, щегол разработала способность удерживать вниз объект с его пальцами, потянув части к ним.

Карел Фабрициус

Фабрициус, щегол, 1654 Карел Фабрициус в "Щегол", 1654: "трижды проклят". Именно эти три «проклятий», что привело к затруднительного птицы в живописи FABRITIUS в. Финчес, как зяблик и щегол были высоко оценены как cagebirds за их мелодичную песню, но щегол принес нечто большее: они стали популярными домашних животных в Голландии, содержащихся в неволе прикреплены к цепи и обучены, чтобы выполнить трюк колодезях из стекла, помещаемых ниже окуня за счет снижения наперсток размера чашки в стакан. Это не за пределами вероятности того, что Фабрициус, что делает эту картину через шесть лет после того, как Соединенные Провинции завоеванные свою независимость от Испании, и ожидал, что его зрители, чтобы прочитать его работу как аллегория свободы прикован. В этом смысле картина делится эмоциональный характер с поэмой Томаса Харди 'обойме Goldfinch': В церковном, на недавней могиле, я увидел маленькую клетку , что заключен в тюрьму на щегол. Все было тишина , ее хмелем от стадии к стадии. Был запрос в задумчивой глаз, И как только он пытался петь, от него или нее , кто поставил его там, и почему, никто не знал ничего. Через несколько десятилетий после Харди, Осипа Мандельштама, в "The Cage", написанный после того, как Сталин приказал арестовать его и внутреннее изгнание в Воронеже с 1935 по 1937 год, вызвал щегол символизирует его стремление к свободе и самовыражению и ярость в настоящее время в клетке в пределах "сто баров лжи»: Когда щегол , как тесто поднимается внезапно движется, как сердце трепещет, гнев Peppers свою умную плащ и его колпаке чернеет от ярости. Клетка сто баров лжи окуня и мало дощатые являются клеветническими. Все в мире наизнанку, и есть лес Саламанка для непослушных, умных птиц. Там другая щегол поэма Томаса Харди - "Ослепленный птица" - которая осуществляет связь такое же чувство гнева на свободе отказано, "enjailed в безжалостном проводе": Так пикантно ты можешь петь? И все это унижением, с согласия Бога, на тебя! Ослепленный прежде чем еще на крыло По раскаленной иглой ты, я стою и удивляюсь , как так пикантно ты соберешь петь! Обижаясь не такой неправильно, твой тяжкий боль забыл, Вечную темный жребий твой, Нащупывая всю твою жизнь долго, после этого укола огня; Enjailed в безжалостном проволоки; обижаясь не такой неправильно! Кто имеет благотворительность? Эта птица. Кто долготерпит, милосердствует, не раздражается, хотя слеп и живой ensepulchred? Кто hopeth, все переносит? Who не мыслит зла, но поет? Кто угадает? Эта птица. Харди - который был antivivisectionist и основателем-членом RSPCA - написал стихотворение как протест против фламандского практики Vinkensport, в которых сделаны зяблики, чтобы конкурировать за наибольшее количество звонков птиц в час. В ходе подготовки к конкурсами, птицы будут ослеплены с горячими иглами, чтобы уменьшить визуальные отвлекающие факторы и стимулировать их петь больше. В 1920 году, после кампании слепых ветеранов Первой мировой войны при поддержке Харди практика была запрещена. Vinkensport - считается частью традиционной фламандской культуры - продолжается по сей день, хотя птицы в настоящее время хранится в небольших деревянных ящиках, которые позволяют воздух, но держать отвлечения вне. Дать это сейчас возвращает память , стоя на узкой улице в Неаполе весной этого года, повторив с ревом мотоциклов и крики людей , проходящих. Над грохоте, я услышал пение птицы. Напротив, многоквартирном встал, балконы задрапированы с промывкой утренней, и на четвертом этаже балкон, мои глаза нашли птицу , которая спела. Своего рода зяблик, он был пойман в ловушку в клетке не более чем в два раза его размера. Я писал об этом опыте еще ​​в апреле, и стихотворения Пол Лоренс Данбар , который дал Майя Анжелу название первого тома своей автобиографии: Я знаю , почему птица в клетке поет, ах я, когда его крыло синяках и его закадычный болит, - Когда он бьет его бары и он будет свободен, он не колядка радости и ликования, Но молитва , которую он посылает от глубокое ядро его сердца, но мольба, что вверх на небеса , он швыряет - Я знаю , почему птица в клетке поет!

Карел Фабрициус

Карел Фабрициус

Леонардо, Мадонна Литта подробно Леонардо да Винчи, "Мадонна Литта", подробно Может быть, Харди прочитал слова Леонардо да Винчи на щегол: Золото-Чижик птица которой она связана, что, когда она осуществляется в присутствии больного, если больной человек умрет, птица отворачивается голову и никогда не смотрит на него; но если больной человек должен быть сохранен птицу никогда не теряет его из виду, но и является причиной его отверждения всей его болезни. Как и к это любовь к добродетели. Он никогда не смотрит на любого мерзкого или базовой вещи, а цепляется всегда чистым и добродетельным вещей, и занимает свое жилище в благородном сердце; как птицы делают в зеленых лесах на цветистые ветви. И эта любовь проявляется больше в бедственной ситуации, чем в достатке; , как свет делает, что светит больше всего, где это место самое темное. Тед Хьюз отпраздновали подергивание, захватывающие жизнеспособность щеглами в их свободный элемент в 'Laburnum Top': Laburnum Топ молчит, совсем еще во второй половине дня желтый сентября солнечного света, Несколько листьев пожелтения, все его семена упали До щегол приходит с подергивания щебетание A suddeness, а startlement, в в конце ветви Тогда гладкий , как ящерица, и оповещения и резким, она входит в толщину, и машина запускается из chitterings и тремора крыльев, и тройняшек - все дерево дрожит и трепещет это двигатель ее семьи. она подогревает его полностью, то заигрывает к ветке конца , показывая ее запрещенный маску идентичности Затем с жуткими деликатных свиста щебетание шепоту Она запускает прочь, в сторону бесконечного И ракитник стихает опустошить Саймон Армитидж, в Поэзия птиц , удивляется , почему поэты писали так много стихов о птицах. "Возможно , на каком - то подсознательном уровне, светского, пишет он," птицы также наши души ". Он продолжает: Или более вероятно, они наши стихи. То, что мы находим в них мы хотели бы надеяться на нашу работу - это чувство парения инаковость. Может быть, как поэты думают о птицах: в стихах. Обзор романа Донна Тарт в в сегодняшнем Guardian, пишет Камила Shamsie , что при заключении книги она ведет своих читателей к месту смысла: по ее словам, "радуги края ... где все искусство существует, и всякой магии. И ... все любовь ».

Карел Фабрициус

Карел Фабрициус

Генриетта Browne, Девочка Записывая Pet щегол, 1870 Генриетта Browne, "A Girl Написание Pet Щегол", 1870 г.: свобода летать Смотрите также Щегол: 'что - нибудь нам удастся спасти от истории чудо " Клетке птица поет: вещей, неизвестных, но тосковал по-прежнему Поделись этим: Нажмите для печати (откроется в новом окне)Нажмите на электронную почту (откроется в новом окне)41 Поделиться ссылкой на Facebook (откроется в новом окне) 41Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (откроется в новом окне)Нажмите, чтобы поделиться на кармане (откроется в новом окне)96 Нажмите , чтобы разделить на Pinterest (откроется в новом окне) 96 По Gerry в Art , Nature & Окружающая среда19 октября 20131,882 Words 17 Комментарии

Щегол:

Щегол: 'что - нибудь нам удастся спасти от истории чудо "

Карел Фабрициус

Карел Фабрициус, Автопортрет, 1650 Карел Фабрициус, Автопортрет , 1650 Карел Фабрициус был самым выдающимся учеником Рембрандта, блестящий экспериментальный художник , чья репутация основывается на горстке уцелевших картин. Между 1641 и 1643 Фабрициус работал в мастерской Рембрандта в Амстердаме. Его ранние известные картины Воскрешение Лазаря показывает его тщательное изучение своего хозяина The Night Watch . В 1650 году Фабрициус переехал в Делфт, где четыре года спустя его короткая жизнь закончилась трагически. Он умер в массивном взрыве порохового журнала Delft 12 октября 1654, который уничтожил четверть города, вместе со своей мастерской и многие из его картин. Не прошло и десятка картин него сохранились. Тарт в Щегол открывается катастрофой: взрыв в музее Метрополитен в Нью - Йорке, где 13-летний Тео Деккер и его мать смотрит на выставку картин из голландского Золотого Века. Она погибает в результате стихийного бедствия, и ее последние слова ее сына отражают еще одно событие , которое тревожило Тарт и осознанного ее роман - уничтожение великих Будд в Бамиане, Афганистан, разрушенный в 2001 году талибами. Как она дышит ей в последний раз , мать Тео говорит: "Я думаю , что что - нибудь нам удастся спасти от истории чудо '; и смертельно раненый старик вверяет Тео с холста: FABRITIUS'S щегол .

Эгберт ван дер Poel, Вид Делфта после взрыва 1654 Эгберт ван дер Poel, Вид Делфта после взрыва 1654 В Дирка ван Bleyswijck в описание города Делфт , опубликованной в 1667 году есть стихотворение , написанное Арнольд Бон памяти Карел Фабрициус: Эгберт ван дер Poel, Вид Делфта после взрыва 1654 Таким образом , это сделал Феникс, к нашей потере, истекает, В midstand на высоте своих полномочий, но к счастью, возникла из огня Вермеера, который мастерски ступала на своем пути. Это намекает на мысль, что Фабрициус был связующим звеном между Рембрандт и Вермеер - он был, несомненно, учеником Рембранта, и хотя он не может быть на самом деле учил Вермеер, а некоторые из них предложили, Вермеер, несомненно, узнал от технического мастерства FABRITIUS в обращении с точки зрения и натуралистическое окраски. Фабрициус был, судя по всему, и из ограниченного объема доказательств его пережившего работы, "на пике своих полномочий», когда, в понедельник, 12 октября 1654 года, вскоре после 11:30 утра, один из пороховых магазинов Делфт взорвался и уничтожил большую часть города. Картина (выше) ван дер Плль показывает ужасный ущерб, нанесенный взрывом. Вдалеке на горизонте две главные церкви города, Oude и Niewe Керк, стоят относительно нетронутыми. Справа от изображения является областью, где хранились порох; все, что остается кратер заполнен водой, некоторые обгоревшие деревья, дома без крыш, и груды щебня. На переднем плане, люди заняты, помогая раненым и утешая друг друга. Двое мужчин, пересекающие мост слева картины несут корзины, содержащую несколько вещей им удалось спасти. Когда магазин взорвалась, в нем содержится около 90 000 фунтов пороха. Хотя число людей, погибших не известно, расчеты показывают, что там должны были сотни смертей. Фабрициус умер в своем собственном доме вместе со своей матерью в законе и брат-в-законе, его ученик Матиас Spoors и бывший пономарь в Oude Kerk, чей портрет он был картина. Их тела лежали в руинах в течение семи часов перед тем, как освободилась согражданами. Фабрициус был еще жив, но по дороге в больницу, по словам Дирка ван счета Bleyswijck, в «его угнетали душу покинул его тело ужасно избитого в возрасте тридцати лет, но '.

Карел Фабрициус

Карел Фабрициус, молодой человек в папахе, автопортрет, 1654 Карел Фабрициус, молодой человек в папахе (автопортрет), 1654 Когда он умер, Фабрициус жил в Делфте лишь на короткое время, но историки искусства считают , что он имел непреходящее влияние на большое влияние на местную школу художников, особенно на де Хох и Вермеера. От будучи самым одаренным учеником Рембрандта, Фабрициус продолжал ковать свою собственную идентичность как художник, разрабатывает новые способы обработки пространства и перспективы , и приобретает репутацию блестящего экспериментального художника, заинтересованного в перспективе и иллюзионизмом. Современные источники говорят , что он сделал перспективные коробки, иногда называемые peepshows - оптические устройства , которые позволили художнику создать убедительную иллюзию интерьера (или, как в случае Вид Делфта с Шталль Музыкальный инструмент Продавца , 1652) внешнее пространство.

Карел Фабрициус

Фабрициус, Вид Делфта с Шталль Музыкальный инструмент Продавца, 1652 Карел Фабрициус, Вид Делфта с Шталль Музыкальный инструмент Продавца, 1652 Вид Делфта является не только первым нарисовал городской пейзаж Делфт, это также единственный сохранившийся пример многих иллюзионистических картин и фресок , которые создали ему репутацию блестящего художника. Картина не была разработана , чтобы рассматривать так , как это сейчас - как плоские, широкоэкранных холсте - но изогнуты внутри перспективной коробке, с левым и правым краями изогнутые по направлению к наблюдателю. Результат был бы представлять фактический сайт с необычайной достоверностью - иллюзию реального пространства. Только левая часть композиции является мнимым. Человек, несущий сходство с Фабрициус сам сидит за столом по погоде избили стены. Лютней прислоняется здания, бросая тень на стене. Альт да гамба лежит на ткани, покрытой таблице. Инструменты и знак с лебедем определить здание как таверну. Справа через мост арки над одним из каналов Делфта и перспектива ведет взгляд мимо церкви и дома, которые, по-видимому, все еще существуют сегодня. Помимо того , что триумф иллюзии, картина также притча, контрастные мирских и духовных ценностей (трактир и музыкальные инструменты , символизирующие преходящие удовольствия, и церковь , которая предлагает вечную жизнь). Это тема , которая встречается во многих голландских картин этого периода - в том числе несколько , которые были выставлены в выставке этого лета в Национальной галерее, Вермеер и музыка: Искусство любви и отдыха . Фабрициус был сын ODF учитель, родившийся в небольшом городке к северу от Амстердама в 1622. Когда он и его брат присоединился к местной церкви в 1641 году они были известны как «Тиммермана», предполагая, что они работали в качестве плотников или строителей. Это был год, когда Карел женился на девушке по соседству, и, вскоре после того, переехал в Амстердам, где он стал учеником Рембрандта. Фабрициус потерял своего первого ребенка в августе 1642 года, а его второй год спустя. Его жена умерла в 1643 году. Когда его второй брак, вдове из Делфта, была зарегистрирована в августе 1650 он был записан как живет в своем родном городе. Он присоединился к гильдии живописцев там в 1652 году, а в январе 1653 года переехал в дом на Doelenstraat где он был убит в результате взрыва 12 октября 1654. Где-то во время его второго брака, Фабрициус нарисовал автопортрет 1650 мы видели выше. Из-за его смелое исполнения, цветовой гамме и драматической светотени - с особенностями FABRITIUS в лице выброшенных в облегчение яркого света, который падает на лоб и тени, отбрасываемой на его лице - картина была когда-то считались Рембрандтом. В Делфте, Фабрициус был отойти от этого раннего Rembrandtesque стиля с его толстым импасто к одной отличая более гладкую поверхность и более тонкие, более обобщенными эффекты света и пространства, которые будут влиять на Вермеера, как сказано в энциклопедии Britannica: Самая ранняя работа , безусловно , отнести к Фабрициус, Воскрешение Лазаря , по - прежнему очень много в манере Рембрандта. Но к 1648, когда был написан портрет Авраама де Поттер (Rijksmuseum, Амстердам), оригинальность и независимость духа FABRITIUS в уже утвердилась. В отличие от Рембрандт, чьи фигуры характерно выйти из темного фона и моделируются действием света, Фабрициус силуэт его фигуры на светлом фоне и специализируется на изображающие тонкость дневного света эффектов; в этом он повлияли как Питер де Хох и Яна Вермеера (который , как полагают, был его учеником). Второй автопортрет с 1654 (в настоящее время в Национальной галерее) изображает Фабрициус, одетый в тарелку 17-го века военной груди и шапка, костюм и поза ссылаясь на традиции, заложенной Рембрандт. Но в этой картине Фабрициус оставил тональность и живописность качества Рембрандта: краска наносится более тонким слоем, освещение более мягким и тонким. Это в картинах, как это, что историки искусства видят Фабрициус прокладывает путь для других художников, таких как Делфт де Хох и Вермеера с их интересом дневного света эффектами и выразительными возможностями изображению пространства.

Карел Фабрициус

Карел Фабрициус

Карел Фабрициус, The Sentry. 1654 Карел Фабрициус, Sentry периодически , 1654 Интерпретации как к смыслу часовому , также окрашены в 1654, различаются. Для некоторых солдат сгорбившись мушкета спит, в то время как другие утверждают , что он занят чистил пистолет. Независимо от Фабрициус задумано, это был бы мгновенно узнаваемый сцена его современников: ворота голландских городов будут охранять как в течение дня и в ночное время , когда ночной дозор , состоящий из членов гражданской гвардии города сделает их пребывания в то время как дневные часы были назначены оплаченных солдатам не обязательно от города. Так что это может быть , что это член ночного дежурства дремала в лучах утреннего солнца после того , как при исполнении служебных обязанностей в течение ночи. Помимо солдата, это исследование света, с его сбалансированными контрасты света и тени и тонких, плавными мазками. Цвета и оттенки были сокращены до коричневого, серого и черного и есть разительный контраст между солдатской темной фигурой и ослепительной солнечного света на стене позади него. Что возвращает нас к щегол , снова окрашивается в 1654 году, всего за несколько месяцев до его безвременной смерти в порошок журнала взрыва Делфт. Те , кто видел картину Speak - как это делали Донна Тарт в интервью на этой неделе - это из обладающих внеочередной выразительную силу, которая почти полностью теряется в воспроизводстве. Опять же, суровая побеленные стены, залитый светом, который окружает птицу перерыв от обычного темного фона , что голландские художники как Рембрандт и Халс , обычно используемых драматизировать переднего плана фигуры. Это одна работа FABRITIUS с ее светимостью и поэтической простоты, что мы могли бы предположить , возможно , оказали непосредственное влияние на молодого Вермеера. Это Эндрю Грэм-Диксон писать о картине: Щегол не эссе в глубокой пространственной точки зрения , но она, тем не менее, захватывающий пример подарков FABRITIUS в качестве создателя визуальных иллюзий. Это также картина , которая инкапсулирует его огромную оригинальность, его смелую независимость от мощного примера Рембрандт. В то время как большинство учеников Рембрандта остались в восхищении к его светотени и строили свои картины, как и его, на контрасте между глубокой тени и яркой подсветкой, Фабрициус окрашены цвет и форму , как они определены светом. Он стремится как можно ближе эквивалент , как он может найти, в красках, для пути , в котором человеческое поле зрения формируется из бесконечно тонких градаций оптических раздражителей. Картина пятнистой пятачке кремового цвета стены , против которой щегол окуней на своем стенде - недавно восстановленном примерным консерватора Маурицхейса Йорген Wadum игровая - это чудо Shadowplay. Акценты света на полукруглые прутья птицы окуня, на ногах, и на кольцах его металлической цепью, создаются с помощью тончайших нитей белого пигмента. Обработка птицы оперение красиво бесплатно. Тень в свинцово-оловянного желтым пером своего крыла была создана целесообразного волочения торца щетки через еще влажную краску. Смесь цветов в размытых, затуманивается тени , отбрасываемой птицы на стене предвосхищает световых представлений, и некоторые из методов, французских импрессионистов и пост-импрессионистов девятнадцатого века.

Карел Фабрициус

Фабрициус, щегол, 1654 Карел Фабрициус, щегол , 1654 Щеглов были популярны дома домашних животных в Голландии, содержащихся в неволе , прикрепленной к цепи. Картина также известен как Het Puttertje , от голландского глагола Путтена , а это означает , чтобы брать воду из колодца. Щеглов получил прозвище , потому что они часто учат трюк: черпать воду из стекла , расположенной под его окуня за счет снижения наперсток размера чашки в стакан. Я не встречал лучшего обсуждения артистизм этой картины , чем у покойного Тома Лаббок, писать в серии The Independent, в Great Art : Карел Фабрициус в щегол скромный образ, написанный на борту. Его размеры не за горами листе бумаги A4. Это показывает, с хитрым реализма, площадью оштукатуренные стены, слегка изменить цвет и морщинистой. Коробка подачи и пару обручей прикреплены к нему, и сидел там - его нога прикреплена к одному обручем - сама по себе маленькая птичка, изображена в натуральную величину. И жизнь, как? Что ж, картина, кажется, после того, как эффект совершенной иллюзии. Он использует стандарт обманки трюк. Он, как и его фона, плоская поверхность рассматривается плоским сверху. Наши глаза могут легко приравнять эту стенку-поверхность с плоской поверхностью изображения. Все, что лежит перед этой стеной, кажется, выступающий в передней части изображения, в реальном пространстве. Если изображение было повесить на стену, подобно тому, что изображает, то загрузочную коробку, окуня и стационарной натуральную величину. птица могла все быть ошибочно приняты за трехмерных вещей, выделяясь, отбрасывая правдоподобные тени. В этом случае расхождение между субъектом и краской будет просто отменено. Краска превратилась бы (насколько глаз обеспокоен) в немного реальном мире. В этой картине, что не совсем случится. Самая основная необходимость в illusionistic образа является то, что любой ценой, вы не должны заметить пигмент. Вы должны увидеть, что изображено, а не краску он сделан. И по этому вопросу щегол делится. Фабрициус очень эффективно настраивает обманки трик. А потом он расстегивает ее. Сам щегол это все слишком ясно сделаны из краски. Предположим, что, заманили в смысле иллюзии остальной части картины, вы, наконец, сосредоточиться на птицу, ожидая дальнейшего обманутым, может быть, в надежде на кульминационном реализма. Вы найдете вы сорваны. Как раз в этот момент картина отказывается быть реальным. Он настаивает на том, наоборот, что это не что иное, как мозаика мазков. Посмотрите на голову Финча, проанализированной в несколько квадратов цветовых пятен и клиньев пигмента, которые составляют его клюв. Посмотрите на молнии вспышки золота на крыло. Маленькое существо все дело краски, краски, нанесенные и форму вручную. Изображение изменилось липкость, из бесшовных иллюзии видимого перевода. Его сверкающие деревянные обручи может обмануть глаз. Но вот она заявляет о себе, явно, с ручной росписью картины. Он требует, чтобы вы заметили ее краски и ее изготовление, обратите внимание на несоответствие между субъектом и изображенном среды, которую он вырисовывается в; или, вернее, обратите внимание, как художник создал плотный матч между субъектом и средой, которая до сих пор не позволит вам забыть, что птицы и краски две очень разные вещи. Фабрициус влияет совершенное перемирие между реальностью и краской. Каждый мазок верно; картина не взлетает на карьере его собственной. Но каждый мазок это, очевидно, также немного высушенной пасты. Держа дивный баланс между безошибочной наблюдения и откровенного ручная роспись, щегол держит перед вами фундаментальное расхождение западного искусства. Как странно, что уговоры Картина должна спуститься к обмазка цветной грязи. Как замечательно, что цветная грязь должна быть способна на такой метаморфозы. Я думаю, что Донна Тарт, возможно, читали, что во время ее исследования: Я изучаю из обзора романа, что один персонаж объясняет картины "Там есть двойственность. Вы видите знак, вы видите краску для краски, а также живую птицу. В щегол , Донна Тарт имеет один из ее героев говорят: "Я преследовал и претит разрушения то , что было в самом центре мира на протяжении многих веков. Есть так много примеров произведений искусства , уничтоженных намеренно или случайно, по соображениям политики, религии или явной ограниченностью. Донна Тарт говорил о влиянии , что разрушение Будд Бамиан статуй талибами и 9/11 нападение на Всемирный торговый центр сделал на нее во время написания романа. В самом деле, было уничтожено значительное количество работ в атаках 11 сентября, в том числе картины Роя Лихтенштейна и гобелен Хуана Миро. Иконоборчество - уничтожение произведений искусства по религиозным или идеологическим причинам - привело к потере бесчисленных работ на протяжении веков (есть выставка в Tate Britain в настоящее время , что собирает примеры британского иконоборчества). Есть множество примеров , с 20 - го века разрушения искусства по политическим причинам: Фреска Диего Риверы для Рокфеллеровского центра, Человек на распутье был разрушен в 1934 году , потому что его содержание ( в том числе портрет Ленина) обидел Нельсон Рокфеллер, который имел введен в эксплуатацию работу; и в 1930 - е и 1940 - е годы, нацистская Германия уничтожили произведения искусства меченые "дегенеративное искусство", а также произведения , созданные еврейскими художниками. Прямо сейчас, столетия художественного и культурного наследия Сирии были уничтожены в течение двух лет гражданской войны, с историческими местами разрушены и разграблены искусство. Действительно, мы можем повторить слова характера Донна Тарт в: 'что-нибудь нам удастся спасти от истории чудо. Смотрите также Он Захваченные Нестесненные Иллюзионизма : Мэри Tompkins Льюис, Wall Street Journal Great Art: The Щегол : Том Лаббок в Independent Щегол по Карел Фабрициус : Эндрю Грэм-Диксон в Telegraph Вермеер и музыка: Искусство любви и отдыха

Поделись этим: Нажмите для печати (откроется в новом окне)Нажмите на электронную почту (откроется в новом окне)10 Поделиться ссылкой на Facebook (откроется в новом окне) 10Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (откроется в новом окне)Нажмите, чтобы поделиться на кармане (откроется в новом окне)14 Нажмите , чтобы разделить на Pinterest (откроется в новом окне) 14 По Gerry в искусстве18 октября 20133,082 Words 2 Комментарии Вермеер и музыка: Искусство любви и отдыха Вермеер и музыка: Искусство любви и отдыха Карел Фабрициус, Вид Делфта с Шталль Музыкальный инструмент Продавца, 1652 Карел Фабрициус, Вид Делфта с Шталль Музыкальный инструмент Продавца, 1652 Проходя через Лондон по пути в Брюссель в течение нескольких дней , которые должны были быть сосредоточены на 16 - й и 17 - го века голландской и фламандской искусства, представляется целесообразным , чтобы посетить Национальную галерею , чтобы увидеть текущую выставку, Вермеера и музыка: Искусство любви и Отдых . Немного забавлять Bouche за то , что должно было произойти, мы надеялись. Выставка примечательна для объединения двух картин Национальной галереи Вермеера - Молодая женщина , стоя на девственной и молодой женщины , сидящей на девственной - с Вермеера Guitar Player , в настоящее время на правах аренды в то время как Kenwood House ремонтируется. Для этих трех картин, Национальная галерея добавили еще два Вермеера - Урок музыки из Королевской коллекции, и мало видел картины из частной коллекции в Нью - Йорке, молодая женщина сидит за Virginal - наряду с небольшим выбором голландцев жанровые картины , иллюстрирующие важность музыки в 17 веке Нидерланды. Музыка была одной из самых популярных тем в голландской живописи, и выставка исследует, как музицирование была представлена ​​в искусстве, и символическое значение, которое придается музыке. Это небольшая выставка (и ни в худшую сторону для того), что фокусирует на символизме и аллегории музыки в таких работах, и как они представляют музыку, играя в различных настройках - в семейных и небольших групп, так и в интимных дуэтов - каждый из которых будет имели различные значения или ассоциации для зрителей, в то время. В портретах, музыкальный инструмент или песенник может предложить образование или социальное положение пассажира. В сценах повседневной жизни, он может действовать как метафора для гармонии, или символ скоротечности. Наряду с полотнами, кураторы отображаются примеры музыкальных инструментов 17-го века, которые показывают в картинах, в том числе (спинет без ножек типа клавесина), гитары и лютни. Есть только пять Vermeer картин на выставке, остальная часть, которая содержит небольшой выбор голландских жанровых картин, которые также иллюстрируют важность музыки в 17 веке буржуазной жизни. Все, кроме трех картин из собственной коллекции Национальной галереи, и хотя они интересно посмотреть на, ни один из них не проявляют такой же уровень артистизма как Вермеера. Тем не менее, я думал, что первую картину в презентации - вид Делфт с ларьке музыкальный инструмент продавца по Карел Фабрициус окрашены в 1652 (выше) - был арест. Он маленький - всего 12 дюймов на шесть - но захватывает ваше внимание из-за его преувеличенной перспективы и интересные детали. На переднем плане, музыкальный инструмент продавца с виола да гамба и лютней сидит на своем уличном киоске. Помимо, Фабрициус нарисовал вид участка родного города Вермеера в Делфте. В галерее надпись объясняет, что он показывает угол Oude Langendijk и Oosteinde, глядя примерно на северо-запад; в центре является Ньивекерк и только слева от него, на расстоянии, ратуша, оба из которых, в записке отмечает, выглядят так же сегодня. Карел Фабрициус родился в семье сельского учителя и художника-любителя, который лично дал своему сыну первые уроки рисования и живописи. Между 1641 и 1643 Карел работал в мастерской Рембрандта в Амстердаме, став самым выдающимся учеником Рембрандта. Сегодня его репутация основывается на горстке уцелевших картин. Фабрициус был блестящим экспериментальным художником, заинтересован в перспективе и иллюзионизмом. Современные источники говорят, что он сделал перспективные коробки, иногда называемые peepshows - оптические устройства, которые позволили художнику создать убедительную иллюзию интерьера (или, как здесь), внешнее пространство.

Питер де Хох, Музыкальная партия во дворе, 1677 Питер де Хох, Музыкальная партия во дворе , 1677 Другой прекрасный картина Питера де Хуч Музыкальная партия во дворе, вечер сцена с музыкальной партии в тени на переднем плане. Вы можете сказать , что это де Хох, хотя, кстати , что шлюз во дворе кадры молодого человека в силуэт, с улицы за ее пределами.

Карел Фабрициус

Карел Фабрициус

Карел Фабрициус

Ян Стен, молодая женщина играет на клавесине к молодому человеку, c1659 Ян Стен, молодая женщина играет на клавесине к молодому человеку, c1659

Gabriel Метс, Мужчина и Женщина сидит на девственный, 1665 Габриэль Metsu, Мужчина и Женщина сидит на девственный , 1665 Другие картины включают два выше, Ян Стен и Габриэля Метсю, оба из которых отражают связь между музицирования и кокетливых отношений между буржуазными пар.

Молодая женщина сидит на девственную (около 1670-72) Йоханнес Вермеер Молодая женщина сидит на девственную (около 1670-72) Йоханнес Вермеер

Молодая женщина сидит на девственную (около 1670-72) Йоханнес Вермеер Молодая женщина сидит на девственную (около 1670-72) Йоханнес Вермеер Молодая женщина сидит на девственную (около 1670-72) Йоханнес Вермеер Молодая женщина, стоя на Virginal Молодая женщина , стоя на девственную (около 1670-72) Йоханнес Вермеер И таким образом , мы приходим к Вермеера. Национальная галерея в две картины женщин на спинет без ножек (выше) кадр Гитарист , на кредит от Kenwood House. Остальные три картины Вермеера подвешивают в непосредственной близости, и вместе они выглядят - ну, что еще , но - абсолютно великолепно. Сэр Герберт Рид определили качества в картинах Вермеера , которые обращаются к современному зрителю как дизайн, цвет и спокойствие - и все эти характеристики присутствуют в этих изображениях. В первой картине молодая женщина сидит на девственный, с виолы да гамба на переднем плане отдыха с луком , помещенной между строк. Девственная имеет пейзаж нарисованное на внутренней стороне крышки, в то время как картина на заднем плане Сводня по Дирк ван Бабюрен. Пока не ясно , является ли предмет The Сводня предназначен , чтобы иметь какое - либо отношение к смыслу работы, хотя вполне вероятно , что более общая связь между музыкой и любовью предназначена. Второй пары показывает, богато одетая женщина играет девственный, стоя. Это процветающий голландский домой с картинами на стене, мраморной плиткой полом и плинтусом местного производства Делфт синего и белой плиткой. Картина Купидона на стене может либо обратиться к идее верности одного любовника или, в сочетании с девственная, к традиционной ассоциации музыки и любви.

Guitar Player (около 1672) Йоханнес Вермеер Guitar Player (около 1672) Йоханнес Вермеер Национальная галерея примечание для Гитарист состояний: Суровая простота описание Вермеера женщины играет на гитаре маски необыкновенная изысканность его искусства. Асимметричная композиция удивительно современно, и работает, чтобы втянуть нас в к сцене. Но Вермеер намеренно размыты штрихи его кисти, делая сцену неуловимым, как будто видел сквозь сказочной дымкой. В случае, рядом отображается изысканное гитаре, так же, как тот, изображенный на картине. Урок музыки (1662-3) Йоханнес Вермеер Слева от Гитарист является Урок музыки , из Королевской коллекции, в которой молодая женщина с ее спиной к нам играет девственная , как молодой человек смотрит на. Это от Артура Уилока оценки картины в своей книге Яна Вермеера : Обе фигуры тихие и статная, как будто музыка были измерены и сдержанным. На самом деле, эта картина является одним из самых изысканных произведений в творчестве Вермеера. В нем, рисунки, музыкальные инструменты, картины, зеркало, стол, узоры плитки, и стулья, однако реально представлены, задуманы как образцы цвета и формы. Такие принципы абстрактные дизайн, как правило, связаны с двадцатого века. Нельзя не подходить к этой работе, однако, не понимая, что Вермеер рассчитывается его композиционные элементы, каждый бит так же тщательно, как и Мондриана. Структура балок крыши, повторение черных фигур на задней стенке, положение стола, стулья, и кувшин все были тщательно планировалось. В этой работе, Вермеер фактически дал нам ключ, который был поставлен на сцене. Мы можем смутно воспринимать форму его мольбертом и, возможно, ящик художника в зеркале (посередине справа). Таким образом, подразумевается присутствие Вермеера дает картине различный характер от тех, в которых цифры, кажется, существуют в их собственном личном мире. Это делает сцену несколько холоднее и больше вычисленного. В то же время, однако, это заставляет нас осознать интеллект, который вошел в его создании. Однако рассчитали состав этой картины, она не может быть успешной без чувствительного обращения Вермеера света и цвета. Свет заливает стены возле окна, но мягко теряет свою силу, как он падает от них. Тени объектов, таких, как зеркало, модулируются, потому что свет исходит из разных источников. Цвета также тонко регулировать в соответствии с характером света, который падает на них. Буквы надписи на крышке клавесина охристо слева от девушки, но синий справа от нее. Точно так же, ведущий в заднем стекле окрашена в охры, но в соседнем окне, на фоне которого видно небо, синее.

Молодая женщина, сидящая на девственную (около 1670-1672) Иоганна Вермеера Молодая женщина , сидящая на девственную (около 1670-1672) Иоганна Вермеера Последняя картина еще одна , которая изображает молодую женщину , сидящую на девственный, а редко можно увидеть работы из частной коллекции. Некоторые критики полагают , что это меньшая работа, по сравнению с остальными четырьмя. Тем не менее , он разделяет с теми , та же озабоченность в связи с воздействием света - то , что Джулиан Белл, в зеркале мира , называет "его безупречной ткани света" - которые делают картины Вермеера так опьяняет. Это миниатюрная исследование световых эффектов - проблеск на краю музыкального стола, тусклое отражение оружия музыканта в полированной поверхности случае девственной годов. А также дополняя художественные произведения с примерами современных музыкальных инструментов, таких как те, в картинах, каждый час есть короткие музыкальные выступления членов Академии старинной музыки. Мы слушали в то время как два музыканта играли короткие куски на виола да гамба и harsichord, в том числе Каприччио Генделя. Национальная галерея загрузил три видео на YouTube, которые предоставляют больше фона на выставку, с некоторыми примерами музыки, проигрываемой. Выставка Insight: Вермеер и музыка В кратком вступлении, куратор выставки Бетси Wieseman объясняет, как музыкальные предметы Вермеера исследовать вариации на подобную тему - во многом таким же образом, что музыкант мог бы - и почему музыка была такой важной частью общества в голландского Золотого Века. Выставка Insight: Музыка и живопись в голландском Золотой век Бетси Wieseman, куратор «Вермеер и музыка: Искусство любви и отдыха, а также эксперты из AAM изучить, как музыка использовалась художниками как метафора для гармонии. Это может быть гармония между членами семьи, политической гармонии или гармонии между влюбленными. Музыка была важной частью жизни в 17-м веке, а не только в церквях и таверн, но в домах людей. Отсутствие записанной музыки означало, что она существовала только в тот момент, он был создан; музыкальная картина может служить не только в качестве напоминания о хороших временах, но и о скоротечности жизни. Выставка Insight: Вермеер: Художник музыки Бетси Wieseman и члены Академии старинной музыки обсуждать символику, присутствующий в некоторых из самых известных работ Вермеера, с музыкальным сопровождением из членов Академии. Wieseman исследует отношения между картинами Вермеера женщин с музыкальными инструментами от 1670 - 1672 и музыку периода в этом фильме производства, чтобы сопровождать выставку. Вермеер не был плодовитым художником с только 36 картин согласились были произведены в течение своей жизни. Несмотря на то, что неизвестно, был ли сам Вермеер музыкант никак, три его картины, в частности; «Женщина, стоя на девственный", "Женщина, сидящая на девственную 'и' The Guitar Player", видеть, как он сознательно обращаясь вариации вокруг той же темы; таким же образом, что музыкант может. Смотрите также Алистер Сук Отзывы Вермеера и музыка : Телеграф видео Вермеер и музыка : выставка обзор Брайан Сьюэлл (Evening Standard) Вермеер и музыка : выставка обзор Лаура Камминг (наблюдатель) Вермеер и музыка : выставка обзор Ричард Egarr, музыкальный руководитель Академии старинной музыки Вермеер и музыка : Национальная галерея ресурсов Vermeer: ​​Женщины, секреты и Silence

Карел Фабрициус

Карел Фабрициус

Карел Фабрициус

Карел Фабрициус

Карел Фабрициус

Карел Фабрициус

Карел Фабрициус

Карел Фабрициус

Карел Фабрициус

Карел Фабрициус

Карел Фабрициус

Карел Фабрициус

По Gerry в искусстве17 марта 20162467 Слова 13 Комментарии Поделись этим:

Комментируйте страницу

Карел Фабрициус, синтаксис:
<">

Список всех Карел Фабрициус-тегов.