Прямая ссылка: САЙТ

Категория:

Дюрер (название)

Заметки о Дюрер

Альбрехт Дюрер Картины Вопрос книги

В этой статье не привести любые ссылки или источники Дюрер империи (Перенаправлено с История, связанных списки Александр Великий Материал «Дюрер» , поиска

Дюрер

(Дюрер) Альбрехт Дюрер Альбрехт Дюрер Родился 21 мая 1471 г. Нюрнберг, Священная Римская империя умер 6 апреля 1528 года (в возрасте 56 лет) Нюрнберг, Священная Римская империя Национальность Немецкий образование Майкл Вольгемут движение Северный ренессанс поле Печать, живопись Известные картины Альбрехта Дюрера Молодой Заяц Носорог Адам и Ева Молитвенные руки Рыцарь, смерть и дьявол Апокалипсис Автопортрет Альбрехта Дюрера Melencolia I Поклонение Троице В то время как большинство художников эпохи Возрождения приехали из Флоренции, Италия, был художник из другого места, который, как известно, имел отличные и хорошо полученные картины и работы на рубеже 16-го века. Мало того, что этот художник был художником, он также выполнял множество работ, таких как гравюра и гравюра. Он был даже теоретиком и математиком. Он был не кем иным, как Альбрехтом Дюрером (1471-1528). Альбрехт Дюрер, или Дуэр, был художником, математиком, теоретиком, гравюром и гравером из Нюрнберга, Германия. Он считался одним из величайших художников Северного Возрождения. Живя между Нидерландами и европейскими художественными столицами того времени, проложило путь для его вдохновения и мотивации рисовать и выгравировать на дереве. Помимо Краски, он также преуспел в печати. В его работах основное внимание уделялось римскому католицизму, в основном алтарям и другим связанным религиозным искусствам. Он также занимался многочисленными автопортретами, и, поскольку он был гравером, он смог произвести глубокие медные гравюры и гравюры на дереве. Его работы показали, что такое Искусство Северного Возрождения, и они также подкреплены теориями, которые объединяют понятия в математике, идеалистических пропорциях и перспективах. Альбрехт родился 21 мая 1471 года, третий из четырнадцати до восемнадцати братьев и сестер. Его отец, как известно, был известным ювелиром. Его семья, первоначально названная Айтоси, переехала в Нюрнберг в 1455 году, недалеко от Дьюла, Венгрия. Его фамилия Дюрер или Дуэр, была получена от их венгерской фамилии Айтоси. Ранее было известно, что это также «Тьюрер». То, что заставило его пойти в печатную промышленность, было его крестным отцом, Антоном Кобергером, который как раз во время своего рождения оставил ювелирное дело и перешел на печать. Из-за успеха, достигнутого его крестным отцом, он владел в общей сложности 24 печатными машинами, чья крупная и известная публикация тогда была Нюрнбергской хронике. Его жизнь была хорошо записана и задокументирована, потому что сам Дюреус оставил свои автобиографии. Было сказано, что он начал учиться рисовать и бить золото одновременно через своего отца после нескольких лет учебы в школе. Столько, сколько он хотел взять шаги своего отца, он продолжал преследовать рисунок и в конце концов приземлился, будучи учеником Майкла Вольгемута к пятнадцати годам. Доказательством его ранней работы был его собственный автопортрет, когда ему было тринадцать лет. После того, как его ученик стал учеником, он следовал немецкой традиции Вандерджархе, где ученики имеют возможность учиться у других художников. Было также сказано, что он должен был работать под руководством европейского гравера Мартина Шонгауэра, но умер как раз до того, как Альбрехт смог приехать в год 1492. Также было сказано, что он, возможно, узнал от братьев Мартина, Павла и Каспара, и даже Художник Людвиг. В конце концов он уехал в Италию и смог изучить больше искусства и его передовые методы. Затем он смог сделать отпечатки в сухих и гравюрных рисунках в немецком стиле. К тому времени, как он вернулся в 1495 году, он открыл собственную художественную мастерскую, и к тому времени его манера живописи медленно сочетала итальянские стили под северным искусством. Хотя его родители умерли почти одновременно, он в основном сосредоточился на отпечатках, которые были на дереве, и большинство из них были религиозными. Один из отмеченных отпечатков, который он смог сделать, это «The Men's Bathhouse». Хотя было почти невозможно узнать, что это работа Дюрера, это, несомненно, его. Свидетельства показывают, что его строгое обучение в студии Вольгемута улучшило его мастерство в резных алтарях. В документах также говорится, что он либо нарисовал образцы бумаги, либо просто отрезал дизайн от дерева. Одним из отмеченных отпечатков, которые он смог достичь, был Апокалипсис. После этого была гравюра Великой Страсти, серия о Святом Семействе и некоторых Святых. Фридрих III из Саксонии также поручил Дюреру сделать Полиптих из семи печалей. Он также тренировался в искусстве использования бурина, французского холодного долота, чтобы сделать глубокие гравюры и печать. Он вернулся в Италию и больше сосредоточился на живописи. Он в основном работал над портретами и церковными алтарями. Из-за популярности его гравюр, работы были в конечном итоге скопированы. В конце концов он вернулся в Нюрнберг около 1507 года и оставался до 1520 года. Он даже смог установить связи с крупными художниками и скульпторами, такими как Беллини, Да Винчи и Рафаэль. С 1507 по 1511 год он работал над своими наиболее заметными картинами: «Адам и Ева», «Ирис с Девой», «Успение Богородицы» и «Десять тысяч мучеников». Он умер 6 апреля 1528 года, оставив огромную сумму произведений и гравюр. Некоторые из его работ: • Алтарь Паумгартнера • Христос как человек скорби • «Христос среди докторов» • Изучение молитвенных рук • Рыцарь, Смерть и Дьявол • Меланхолия I • Плач за Христа Молодой Заяц Молодой Заяц художник Альбрехт Дюрер Год 1502 средний Акварель и бодиарт на сливках Место нахождения Альбертина, Вена Габаритные размеры 9,88 × × 8,90 в 25,1 см × 22,6 см Известные картины Альбрехта Дюрера Молодой Заяц Носорог Адам и Ева Молитвенные руки Рыцарь, смерть и дьявол Апокалипсис Автопортрет Альбрехта Дюрера Melencolia I Поклонение Троице Молодой Заяц был создан Альбрехтом Дюрером, немецким художником. Завершенный в мастерской Дюрера в 1502 году, он был широко признан шедевром наблюдательного искусства. Хотя часто дается английское название «Молодой зайчик», сам предмет фактически идентифицирован как зрелый. Немецкий титул Feldhase буквально переводится в Field Hare, более подходящий титул. Дюрер несколько раз ездил в Италию и обратно в Германию. По возвращении в Нюрнберг в 1495 году Дюрер открыл мастерскую, где он создал «Молодой зайчик» и многие другие известные произведения. О художнике Альбрехт Дюрер был не просто художником, а гравером, печатником, теоретиком и математиком. Альбрехту исполнилось 20 лет, когда его отпечатки впервые получили признание по всей Европе, что привело его к тому, что он стал широко известным как один из величайших художников Северного Ренессанса. Дюрер хорошо известен тем, что адаптировал соглашения о затенении, особенно в этом изделии. О живописи Картина восходит к 1502 году, когда Дюрер вернулся в Нюрнберг после своей первой поездки в Италию. Сама картина была создана с использованием как цвета тела (также известного как гуашь), так и акварели; Два носителя Durer часто используются. На картине изображен одинокий заяц, хотя некоторые размышления о том, как изображение было захвачено так точно, возникло. Некоторые предполагают, что он сначала набросал диких зайцев, а затем заполнил меховые детали, используя мертвый экземпляр, другие считают, что он захватил зайца и сохранил его в своей мастерской. Дюреру удалось создать чрезвычайно подробное и очень точное изображение зайца, одно пятнистое с темными и светлыми пятнами, с мехом, указывающим во многих направлениях. Картина наполнена теплом, золотым светом, который поражает зайца с левой стороны, выделяя уши, освещая мех по левую сторону, давая искры жизни. Носорог Дюрера Носорог художник Альбрехт Дюрер Год 1515 средний гравюра на дереве Место нахождения Британский музей, Лондон Габаритные размеры 8,4 × × 11,7 в 21,4 см × 29,8 см Известные картины Альбрехта Дюрера Молодой Заяц Носорог Адам и Ева Молитвенные руки Рыцарь, смерть и дьявол Апокалипсис Автопортрет Альбрехта Дюрера Melencolia I Поклонение Троице Носорог Дюрера - это гравюра по дереву , созданная Альбрехтом Дюрером в 1515 году н.э. В качестве иллюстрации животного, находящегося в центре знаменитой серии событий, гравюра была очень популярна в жизни художника. история После падения Римской империи азиатские животные, ранее ввезенные для цирков и событий в глазах гладиаторов, в Западной Европе стали скудными или вообще отсутствовали. В 1515 году, царь Мануэль Португалии получил носорог от своего посла в Камбае. У животного было несколько разных домов, прежде чем утонуть в кораблекрушении. Дюрер никогда не видел настоящего носорога, но работал от эскиза, сделанного другим художником. Описание Печать измеряет 8,4 дюйма на 11,7 дюйма и представляет собой единую фигурку животного с описательным текстом на немецком языке выше. Над головой животного направо напечатано «1515», «Носорог» и «монограмма художника», все на отдельных строках. «U» в «Rhinocerus» обозначается как av, из-за типографских условностей того времени. Носорог рисуется как четырехногий существ с чешуйчатыми ногами, оканчивающимися на трехногие, копытные ноги. Его тело, в то же время похожее на фактические носороги, изображено как покрытое тяжелой рогатой пластиной. Это покрытие также покрывает корни животного. Хвост заканчивается шлейфом. Голова имеет носорозную форму с элегантными чашевидными ушами и очень большим носовым рогом. Техника Деревообрабатывающая печать получила широкое распространение в Западной Европе примерно в 1400 году нашей эры. Сначала художник рисует эскиз на бумаге, а затем произведение разрезается на деревянный блок, который можно использовать для создания нескольких отпечатков. Дюрер обычно работал на медных пластинах. Предполагается, что он использовал метод гравюры на дереве для этой печати, поскольку он был более рентабельным для работы, которая могла бы видеть несколько печатных изданий. После событий Rhinoceros Дюрера еще один живой носорог больше не будет замечен в Западной Европе уже более пятидесяти лет. Даже после того, как были сделаны более правильные рисунки носорога, носорог Дюрера оставался популярным. Один из рисунков Дюрера его носорога находится в Британском музее. Адам и Ева Адам и Ева художник Альбрехт Дюрер Год 1507 средний Масло на панели Место нахождения Музей Прадо, Мадрид Габаритные размеры Каждая панель: 82,3 × × 31,7 дюймов 209 см × 81/80 см Известные картины Альбрехта Дюрера Молодой Заяц Носорог Адам и Ева Молитвенные руки Рыцарь, смерть и дьявол Апокалипсис Автопортрет Альбрехта Дюрера Melencolia I Поклонение Троице Библейские темы были обычными для художников эпохи Возрождения, но в руках одного из самых ярких живописцев эпохи предмет приобрел большую высоту и значение. Адам и Ева немецким художником Альбрехтом Дюрером - шедевр на века. Он переживает сегодня, 500 лет спустя, как один из самых великолепных творений такого рода. Адам и Ева Дюрера - это на самом деле две картины, изображающие фигуры обнаженной жизни каждого из них. Работы были завершены в 1507 году и показали влияние итальянских стилей. Дюрер выполнил эти работы вскоре после возвращения в Германию из Италии. Обе фигуры высокие, гибкие, мускулистые и расположены в основном на ровном темном фоне. Дюрер не включал в себя много подробного окружения, потому что он не хотел, чтобы окружающая среда Эдена отвлекала внимание от его центральных предметов. Ева, однако, расположена рядом с деревом и хватается за яблоко, над которым виден знаменитый сатанинский змей, скрученный вокруг ветки. Обе фигуры скромно держат ветви с листом, чтобы покрыть их личные области. Адам и Ева от Dürer в настоящее время демонстрируются в Museo del Prado, Мадрид, Испания. Молитвенные руки Молитвенные руки художник Альбрехт Дюрер Год с. 1508 средний Рисование Место нахождения Альбертина, Вена Габаритные размеры 11,5 в × 7,8 в 29,1 см × 19,7 см Известные картины Альбрехта Дюрера Молодой Заяц Носорог Адам и Ева Молитвенные руки Рыцарь, смерть и дьявол Апокалипсис Автопортрет Альбрехта Дюрера Melencolia I Поклонение Троице Молитвенные руки Альбрехта Дюрера - это знаменитый рисунок чернил и карандашей, созданный в начале 14 века. Рисунок находится на бумаге синего цвета, которую сделал сам художник. Молитвенные руки являются частью серии эскизов, которые Дюрер рисовал для алтаря. На рисунке показаны руки человека, который молится своим телом из поля зрения справа. Рукава мужчины сложены и заметны в живописи. Бумага была сделана самим художником и изображает синие и зеленые тона. Молитвенные руки - это эскиз. Где Молитвенные руки ? Молитвенные руки были частью картины, в которой Дюреру потребовалось больше года. Предполагалось, что он будет частью произведения под названием Хеллер Альтер. Хотя оригинальная работа была потеряна при пожаре в 18 веке, близкая копия картины, выполненной Джобстом Харричем, остается в музее Альбертины в Вене. Происхождение Работа была первоначально запрошена Якобом Хеллером и названа в его честь. Хотя Есть много слухов и рассказов о Дюрере, используя руки брата в качестве справки, а руки человека страдают от какого-то несчастья, гораздо более вероятно, что Дюрер смоделировал руки после своего. Эти же руки можно наблюдать и в некоторых других работах. Дюрер является одним из самых известных немецких художников эпохи Возрождения и стал очень известным в своей жизни. Он по-прежнему считается одной из самых влиятельных фигур своего времени. Он был художником-акварельным пейзажем и продвигал искусство скульптуры по дереву. Работа Дюрера часто включала классические мотивы, и он писал в большой степени о том, чтобы быть вдохновленным его богословскими убеждениями. Некоторые из его других известных работ - Меленколия , Святой Иероним в Его Изучении и Рыцарь , Смерть и Дьявол . Рыцарь, смерть и дьявол Рыцарь, смерть и дьявол художник Альбрехт Дюрер Год 1513 средний Медная гравировка Место нахождения Несколько музейных коллекций Габаритные размеры 9,6 × × 7,5 в 24,5 см × 19,1 см Известные картины Альбрехта Дюрера Молодой Заяц Носорог Адам и Ева Молитвенные руки Рыцарь, смерть и дьявол Апокалипсис Автопортрет Альбрехта Дюрера Melencolia I Поклонение Троице Рыцарь, Смерть и Дьявол были завершены в 1513 году, Альбрехтом Дюрером. Гравировка была создана во время Нюрнбергского периода художника, когда он служил императору Максимилиану и жил в Нюрнберге, посвятив себя гравюре. В отличие от многих работ того времени, он не был создан как комиссия. Описание Основным направлением работы является рыцарь в доспехах, установленный на лошади. Рыцарь носит меч и длинное копье, обернутое хвостом лисицы через плечо. Его сопровождает собака. В середине земли скелетная фигура скрывается на бледной лошади. Он носит остроконечную корону и змею на шее и держит песочные часы. Трейлинг рыцаря - это антропоморфная фигура, подобная козе. Фон - это клубок мертвых деревьев. Вдалеке мы видим огражденный город. На нижнем левом переднем плане изображен череп и мемориальная доска с монограммой художника и датой 1513 года. Техника Работа представляет собой черно-белую иллюстрацию размером 9,6 дюйма на 7,5 дюйма, созданную с использованием техники медной гравировки. Художник протравил дизайн в обратном / отрицательном направлении на лист меди, а затем использовал планшет для переноса работы с чернилами на бумагу. Работы, созданные этим методом, называются печатями «Старый мастер». Символизм Эксперты предполагают, что это было призвано проиллюстрировать принцип работы теолога Эразма о достоинствах христианского рыцаря. Рыцарь - «каждый», посвященный жизни хорошей христианской жизни. Он игнорирует оба отвлечения дьявола позади него и заботы о своей собственной смертности, символизируемой смертью своими песочными часами. У него есть лояльность рядом с ним (собака), и, хотя он проходит через опасный ландшафт, его ждет честный город. Рыцарь, Смерть и Дьявол и его сопутствующие работы, Св. Иероним в его учебе и Меланколия - это одни из самых высококачественных печатных изданий Старого мастера. С ними Альбрехт Дюрер занял свое место в истории как мастер гравюры Старого мастера. Апокалипсис Albrecht_Dürer, _Apocalypse_of_St_John, _The_Dragon_with_the_Seven_Heads Известные картины Альбрехта Дюрера Молодой Заяц Носорог Адам и Ева Молитвенные руки Рыцарь, смерть и дьявол Апокалипсис Автопортрет Альбрехта Дюрера Melencolia I Поклонение Троице Апокалипсис , также называемый «Апокалипсис с картинками» , состоит из 15 гравюр на дереве Альбрехта Дюрера, причем самым известным из них является « Четыре всадника-апокалипсиса» . Серия была опубликована в 1498 году и сделала Dürer очень известным по всей Европе. Они также приносили ему богатство и свободу от патронажной системы, позволяя ему выбирать свои личные темы и выделять больше времени на гравюру. Предполагается, что 15 гравюр на дереве были разрезаны на блоки из грушевых деревьев и сделаны на богословских советах. Дюрер работал над серией с 1494 по 1495 год во время своего первого тура в Италию. Сцены в гравюрах на дереве основаны на откровениях святого Иоанна в Библии. методы Дюрер использовал технику гравюры на дереве, чтобы придумать Апокалипсис . В этом методе все белые части в печати были отрезаны от поверхности дерева. Черные линии указывают на формы, которые были оставлены на лице, а затем подкрашены до вытягивания блока дерева через печатный станок. Древесина была хрупкой по своей природе, поэтому Дюрер не делал длинных или очень тонких линий, чтобы они не отрывались. Он также использовал технику, называемую штриховкой, с которой тонкие белые пространства изогнуты между параллельными линиями. Автопортрет Альбрехта Дюрера Автопортрет (шуба) художник Альбрехт Дюрер Год 1500 средний Масло на липовой древесине Место нахождения Alte Pinakothek, Мюнхен Габаритные размеры 26,4 в 19,2 в 67,1 см на 48,7 см Известные картины Альбрехта Дюрера Молодой Заяц Носорог Адам и Ева Молитвенные руки Рыцарь, смерть и дьявол Апокалипсис Автопортрет Альбрехта Дюрера Melencolia I Поклонение Троице Альбрехт Дюрер рисовал много автопортретов в течение своей жизни. Самый известный и популярный был его третьим, написанным в 1500 году нашей эры. Хотя он рисовал других и включал себя во многие свои работы по-разному, его третий автопортрет остается самым запоминающимся. Описание Картина маслом, сделанная на дереве, этот портрет выполнен в фронтальной перспективе, показывая художнику в представлении от головы до пояса. Дюрер показывает себя как мрачный человек с длинными фигурными каштановыми волосами, светлыми глазами, бородой и усами. На нем богатое сиеновое коричневое пальто с разрезанным верхним рукавом и меховым воротником. Его правая рука изящно свернулась перед ним. Фон довольно темный, без каких-либо подробностей. На правой стороне картины - монограмма художника и дата, 1500. Слева - латинская надпись, в которой провозглашается, что Дюрер нарисовал себя в «цветах вечных, в возрасте двадцати восьми». Техника Ранние портреты обычно изображались в сентиментальной, религиозной обстановке и стилизованных позах. По мере того, как в эпоху Возрождения появились более светские портреты, художники все еще цеплялись за стилизованные позы и тщательно тщательно интерпретировали своих подданных. Дюрер отказался от обычных пейзажей, типичной позы 3/4 и тщательно ухоженного предмета, чтобы представить себя как неотразимый, реалистичный предмет с слегка грязными волосами и интенсивным выражением. Символика и история В религиозной иконографии периода и предшествующих эпох, как правило, только Христос был показан в лобовой перспективе. Другие святые и люди появились в профиль или, возможно, 3/4 вида. Выбор Дюрера, чтобы использовать позу Христа как таковой, в сочетании с рукой впереди, был смелым для своего времени и привел к большим размышлениям о значении художника за работой. Картина принадлежала городскому совету Нюрнберга и продолжалась до 1805 года, когда она была продана Баварии. Сейчас он находится в художественном музее в Мюнхене. Копия остается на выставке в мэрии Нюрнберга. Melencolia I Melencolia I художник Альбрехт Дюрер Год 1514 средний гравюра Место нахождения Staatliche Kunsthalle (Государственная художественная галерея) в Карлсруэ, Германия Габаритные размеры 9,4 × × 7,4 в 24 см × 18,8 см Известные картины Альбрехта Дюрера Молодой Заяц Носорог Адам и Ева Молитвенные руки Рыцарь, смерть и дьявол Апокалипсис Автопортрет Альбрехта Дюрера Melencolia I Поклонение Троице Melencolia I был завершен в 1514 году от Альбрехта Дюрера. Из всех созданных им работ Меленколия I - спорная аллегорическая работа. Хотя он был создан во время Нюрнбергского периода Альбрехта Дюрера, когда он служил императору Максимилиану, Меланколия, я не был заказан. Описание На правом переднем плане крылатая фигура сидит, опираясь одной рукой на голову. С другой стороны, он держит инструмент компаса. Другие математические инструменты и формы лежали разбросанные вокруг и помещенные на структуру за главной фигурой. Главный из них - магический квадрат, который суммируется до 34 и содержит дату 1514 в нижнем ряду. За главной фигурой стоит меньший херувим, также смотрящий вниз. На заднем плане радуга арки над ярким маяком рядом с баннером с надписью «Melencolia I». Одним из самых известных элементов этой картины является нерегулярный ромбоэдр, который доминирует над серединой картины. Этот объект называется твердым. Техника Работа представляет собой гравированный перенос печати размером 9,4 дюйма на 7,4 дюйма. Чтобы создать иллюстрацию, художник протравил рисунок на отрицательную сторону на медную пластину, а затем подписал планшет и перенесил его на бумагу чернилами. Дюрер считается одним из величайших художников Старого мастера всех времен. Его работа произвела революцию в художественной форме и вдохновила поколение художников, которые следовали за ним. История и символизм Дюрер, а также будучи художником, был математиком и теоретическим философом. Все его работы содержат несколько слоев символики, а Меленколия I особенно богата своим символическим языком. Одна из интерпретаций заключается в том, что она представляет собой депрессивное состояние художественного темперамента. Поскольку многие из символов в живописи, которые также появляются в алхимической символике, многие люди предполагают, что картина является алхимической аллегорией. Одна из трех работ, которые считаются мастерами Альбрехта Дюрера, или «Мейстерстиче», вместе со своим рыцарем, смертью и дьяволом и святым Джеромом в его исследовании , Меленколия I - самая загадочная и изученная работа Дюрера. Поклонение Троице Поклонение Троице художник Альбрехт Дюрер Год 1511 средний Масло на тополе Место нахождения Художественно-исторический музей, Вена Габаритные размеры 53 в × 48 в 135 см × 123 см Известные картины Альбрехта Дюрера Молодой Заяц Носорог Адам и Ева Молитвенные руки Рыцарь, смерть и дьявол Апокалипсис Автопортрет Альбрехта Дюрера Melencolia I Поклонение Троице Поклонение Троицы Альбрехтом Дюрером - произведение религиозной иконографии, написанное между 1509 и 1511 годами н.э. Это масло на деревянной панели, предназначенное для исполнения в алтаре в часовне. Описание Картина маслом измеряет 53 дюйма на 47 дюймов с арочной вершиной. В верхнем центре Христос распят, с фигурой Бога Отца позади и над ним. Над голосом Отца Бог - белый голубь, окруженный светом. Окружающие триединства фигуры - множество ангельских существ. Слева от ног Христа находится Дева Мария и большая группа женских святых, держащих ладони. Справа - мужские святые, в том числе Моисей с таблицами Заповедей. Ниже святых другие женщины и мужчины показаны поклоняться Богу. Все это изображено в прокате в воздухе. В нижнем правом углу на земле под небесной сценой маленькая фигура Альбрехта Дюрера смотрит на зрителя. Он указывает на мемориальную доску рядом с ним с надписью «Альбрехт Дюрер из Севера сделал это в год Девы 1511 года». Техника Панельная масляная живопись - одна из старейших форм изобразительного искусства. Он был очень популярен до середины XVI века, когда полотно стало более распространенным. Дюрер использовал тополь для этого алтаря, необычный выбор в регионе, где художники обычно использовали дуб. Картина выполнена с яркими масляными пигментами, стандартной практикой для религиозного искусства в течение периода. История и история Пользовательские алтарные изделия были очень востребованы для церквей и часовни. В этих картинах часто содержались портреты покровителей и благодетелей художника. Поклонение Троицы было поручено для часовни в «Доме 12 братьев», отставной дом для художников в возрасте. В картине появляется покровитель Дюрера, Матаус Ландауэр. Как типично для работы Дюрера, « Поклонение Троице» содержит много аллегорических фигур. Ученые согласны с тем, что работа отражает августинское мировоззрение. Сейчас он находится в музее в Вене. Дюрер Дюрер Анри Дюрер Дюрер (в возрасте 84) Дюрер, Альбрехт [править | править исходный текст] Материал из Википедии — свободной энциклопедии Перейти к: навигация, поиск Альбрехт Дюрер Albrecht Dürer Автопортрет, 1500, Старая Пинакотека, Мюнхен Дата рождения: 21 мая 1471 Место рождения: Нюрнберг, Бавария, Священная Римская империя Дата смерти: 6 апреля 1528 (56 лет) Место смерти: Нюрнберг, Бавария, Священная Римская империя Подпись: Произведения в Викитеке Работы на Викискладе А́льбрехт Дю́рер (нем. Albrecht Dürer, 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, там же) — немецкий живописец и график, признан крупнейшим европейским мастером Ксилографии[1], поднявшим её на уровень настоящего искусства[2]. Один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса[3]. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников[4][5], автор практического руководства для художников на немецком языке. Основоположник сравнительной антропометрии. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Содержание [убрать] 1 Биография 1.1 Семья. Ранние годы. Учёба (1471—1490) 1.2 Первое путешествие. Женитьба (1490—1494) 1.3 Поездка в Италию (1494—1495) 1.4 Начало самостоятельной работы (1495—1505) 1.5 Венеция (1505—1507) 1.6 Нюрнберг (1507—1520) 1.7 Работы для Максимилиана I 1.8 Дюрер и Реформация 1.9 Поездка в Нидерланды (1520—1521) 1.10 Последние годы (1521—1528) 2 Творчество 2.1 Живопись 2.1.1 Автопортреты 2.2 Рисунки 2.3 Гравюры 2.4 Экслибрисы 2.5 Витражи 3 Дюрер — учёный и теоретик 3.1 Особенности «Меланхолии» 3.1.1 Магический квадрат Дюрера 3.2 Звездная и географическая карты Дюрера 3.3 Математика 3.3.1 Математическое образование Дюрера 3.3.2 «Руководство к измерению циркулем и линейкой» 3.3.3 Конхоида Дюрера 3.4 «Четыре книги о пропорциях» 3.5 Фортификация 4 Память 5 Комментарии 6 Примечания 7 Литература 8 Ссылки Биография[править | править исходный текст] Семья. Ранние годы. Учёба (1471—1490)[править | править исходный текст] Будущий художник родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера, прибывшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века, и Барбары Хольпер. У Дюреров было восемнадцать детей, из которых выжили восемь. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Türer; впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Dürer. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер[6][7]. Некоторое время Дюреры снимали половину дома (рядом с городским центральным рынком) у юриста и дипломата Иоганна Пиркгеймера. Отсюда близкое знакомство двух семей, принадлежащих к разным городским сословиям: патрициев Пиркгеймеров и ремесленников Дюреров. С сыном Иоганна, Виллибальдом, одним из самых просвещённых людей Германии, Дюрер-младший дружил всю жизнь. Благодаря ему художник позднее вошёл в круг гуманистов Нюрнберга, лидером которых был Пиркгеймер, и стал там своим человеком[8]. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам, и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни[9], одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства[K 1]. У Вольгемута Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву. Вольгемут вместе со своим пасынком Вильгельмом Плейденвурфом выполнял Гравюры для «Книги хроник» Хартмана Шеделя. В работе над самой иллюстрированной книгой XV века, какой считают специалисты «Книгу хроник», Вольгемуту помогали его ученики. Одна из гравюр для этого издания, «Танец смерти», приписывается Альбрехту Дюреру[10].Диптих с портретами родителей (1490 год) Барбара Дюрер, урождённая Хольпер, Нюрнберг, Немецкий национальный музей[de] Альбрехт Дюрер-старший, Флоренция, Уффици Оборотная сторона портрета Барбары Дюрер. Пейзаж с утёсом и драконом Оборотная сторона портрета Альбрехта Дюрера-старшего. Свадебный герб семейств Дюреров и Хольперов Первое путешествие. Женитьба (1490—1494)[править | править исходный текст] А. Дюрер. Агнеса Дюрер. Рисунок пером. 1494 Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием[de] (нем. Wanderjahre)[K 2], во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов[6]. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауэром, художником, творчество которого сильно повлияло на юного художника, прославленным мастером Гравюры на меди. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг[de]), и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Вероятно с помощью Людвига Шонгауэра он освоил технику Гравюры на меди, которой в то время занимались преимущественно ювелиры. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра — Георгу[11]. Примерно в этот период в книгах, отпечатанных в Базеле, появляются иллюстрации в новом, несвойственном им ранее, стиле. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему[12]. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)[7]. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным, из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря[en]» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)[13]. Некоторое время он провёл в Страсбурге. Здесь он создал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493), и отправил его в родной город. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера[14]. В 1494 году Дюрер вернулся в Нюрнберг и вскоре женился на дочери друга своего отца, медника, музыканта и механика, Агнесе Фрей[6]. Дюреры породнились с семьёй, занимавшей в Нюрнберге более высокое положение: Ханс Фрей, владелец мастерской по изготовлению точных инструментов, был членом Большого Совета города, а мать Агнес происходила из обедневшего дворянского рода[15]. С женитьбой повысился социальный статус Дюрера — теперь он имел право завести собственное дело. Однако сама семейная жизнь художника по-видимому сложилась неудачно: супруги были слишком разными людьми, сохранившиеся письма Дюрера свидетельствуют о том, что между ним и женой не было согласия. Брак был бездетным, известно, что оба брата художника: Эндрес[de] (1484—1555), золотых дел мастер, и Ханс (1490—1538), живописец и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства[16]. Поездка в Италию (1494—1495)[править | править исходный текст] Альбрехт Дюрер. Дворик замка в Инсбруке. Акварель. 1494. Вена, Альбертина Считается, что в 1494 году, через два месяца после женитьбы, Дюрер предпринял путешествие в Италию. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах[17] (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)[18], где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»[17]. Все недатированные пейзажные зарисовки Дюрера, ставшие первыми в изобразительном искусстве Западной Европы акварелями в этом жанре, относятся сторонниками версии именно к итальянскому путешествию 1494—1495 годов[18]. Позднее Дюрер использует эти мотивы, а также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах[19]. Начало самостоятельной работы (1495—1505)[править | править исходный текст] В 1495 году Дюрер в Нюрнберге открыл собственную мастерскую и в течение последующих десяти лет создал значительную часть своих гравюр. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Так как ремёслами в Нюрнберге, в отличие от других городов, где всё было подчинено гильдиям, управлял Городской совет, мастера здесь пользовались бо́льшей свободой[K 3]. Дюрер смог испробовать новые приёмы в технике Гравюры, отступая от устоявшихся норм, а также открыть продажу первых оттисков[21]. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелин, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял Гравюры для нюрнбергских издателей — Кобергера, Гольцеля, Пиндара. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Для этой книги Дюрер выполнил 15 ксилографий, которые принесли ему европейскую известность[22]. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Бригитты», для которой Дюрер создал 30 гравюр, из них лишь часть была цельнополосными, остальные с помощью сложной вёрстки книжной полосы были органично включены в тексты[22]. После первой поездки в Италию Дюрер благодаря своему другу Пиркгеймеру вошёл в круг нюрнбергских гуманистов. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Вероятно, Дюрер восполнял пробелы в своём образовании, читая книги из богатейшего собрания Пиркгеймера. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Несомненно, что труды античных авторов, а также общение с образованнейшими людьми своего времени, позволили художнику найти новые сюжеты для своих произведений[23]. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»[24][25], написанное для Фридриха III. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками — «Семь скорбей» (около 1500). В 1502 году умер Дюрер-старший и Альбрехт взял на себя заботы о матери и двух своих младших братьях — Эндресе и Хансе. Венеция (1505—1507)[править | править исходный текст] Праздник венков из роз. Масло, тополёвая доска (1506) В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Причина поездки неизвестна. Возможно, Дюрер хотел не только заработать, но и собирался решить дело с копированием его гравюр художником Маркантонио Раймонди. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру[K 4]. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео[en][26], располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески[K 5]. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. По словам самого Дюрера, эта работа заставила признать тех художников, кто считал его лишь успешным гравёром, что он также настоящий живописец. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения[7]. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Творчество Дюрера было высоко оценено в Венеции, а её совет предлагал художнику годовое содержание в размере 200 дукатов с тем, чтобы он задержался[K 6]. Дюрер побывал в Болонье, городе, знаменитом своим университетом, где надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты перспективы. Предположительно он собирался встретиться либо с математиком Лукой Пачоли, либо с архитектором Донато Браманте, либо со Сципионом Дель Ферро. Потом он намеревался посетить Падую, чтобы встретиться с Мантеньей[K 7], но получил известие о его смерти, и свидание не состоялось, о чём Дюрер впоследствии очень сожалел[7]. Исследователи, основываясь на анализе картин Дюрера, считают, что художник ездил в Рим: в то время предполагалась, что туда прибудет император Максимилиан. С апреля по август 1506 года переписка с Пиркгеймером не велась, возможно, что тогда Дюрер находился в Тироле[27]. Италию Дюрер покинул в 1507 году, и, видимо, неохотно: в одном из последних венецианских писем Пиркгеймеру он замечает: «Здесь [в Венеции] я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит». Биографы Дюрера дают разные объяснения этим словам: одни считают, что так он обозначил разницу в отношении к художнику в Италии и в его родном Нюрнберге, другие видят в них отражение его сложных семейных отношений[28]. Нюрнберг (1507—1520)[править | править исходный текст] Алтарь Ландауэра. 1511. Музей истории искусства. Вена В 1509 году Дюрер был избран названным членом Большого совета Нюрнберга[K 8], возможно, что в этом качестве он принимал участие в художественных проектах города. В этом же году он купил дом в Циссельгассе (ныне Дом-музей Дюрера)[29]. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)[30]. Иконографическую программу алтаря, состоявшего из картины и деревянной резной рамы, выполненной неизвестным нюрнбергским мастером, в верхней части которой была вырезана сцена Страшного суда, разработал Дюрер. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»[K 9]. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу, художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру[de], для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы, и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует бо́льшего времени для исполнения. Геллер в итоге остался доволен работой, но вознаграждение, полученное за неё Дюрером, едва покрыло стоимость затраченных материалов[7][32]. Дюрер сосредоточил свои усилия на достижении высочайшего мастерства в гравировании, видя в этом более надёжный путь к признанию и материальному благополучию[26][7]. Ещё до поездки в Венецию основной доход Дюрера составляли средства, вырученные от продажи гравюр. Реализацией занимались мать и жена художника на ярмарках в Нюрнберге, Аугсбурге и Франкфурте-на-Майне[K 10]. В другие города и страны Гравюры Дюрера отправлялись вместе с товарами купцов Имгофов[K 11] и Тухеров[7]. С 1507 по 1512 год Дюрер выполняет множество гравюр на заказ, а также серии религиозных гравюр («Жизнь Марии»[K 12], «Большие страсти»[K 13], «Малые страсти», «Страсти на меди»), предназначенные для продажи. В 1515—1518 годах Дюрер пробует работать в новой на то время технике — офорте (сохранились шесть)[33]. Так как в то время ещё не были известны кислоты для травления меди, Дюрер выполнял офорты на железных досках. Несколько ранее, в 1512 году, Дюрер выполнил «сухой иглой» три Гравюры, но более не обращался к этому виду графики[34]. Летом 1518 года Дюрер представлял город Нюрнберг на рейхстаге в Аугсбурге, где выполнил графические портреты Максимилиана I, Альбрехта Бранденбургского, живописный — Якоба Фуггера и других знаменитых участников съезда. Работы для Максимилиана I[править | править исходный текст] А. Дюрер. Портрет Максимилиана I С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером Гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3,5 м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок[29]. Грандиозная композиция, задуманная и осуществлённая в честь Максимилиана, предназначалась для украшения стены. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа[35]. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект Гравюры «Триумфальная процессия», Ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее[en][K 14]. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Финансовые трудности, постоянно испытываемые императором, не позволили ему вовремя расплатиться с Дюрером. Максимилиан предложил художнику освобождение от городских налогов, однако против этого выступил Совет Нюрнберга. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его Гравюры на дереве и меди. В 1515 году, по ходатайству Дюрера, император назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 гульденов в год, из сумм, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну[7]. Дюрер и Реформация[править | править исходный текст] В 1517 году Дюрер примкнул к кружку нюрнбергских реформаторов, во главе которых стояли викарий августинцев Иоганн Штаупитц и его соратник Венцеслав Линк[7]. Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus großen engsten geholfen hat)[36], вероятно, произошло около 1518 года. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером[de]. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине»[7][K 15]. В начале 1518 года Дюрер послал Лютеру свои Гравюры, художник надеялся выгравировать его портрет, однако их личная встреча так и не состоялась. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие?» Религиозные и политические потрясения коснулись ближайших сотрудников художника. В начале 1525 года три его ученика — братья Ганс Себальд и Бартель Бехамы и Георг Пенц — были обвинены в безбожии и изгнаны из Нюрнберга. А один из лучших резчиков, работавших с Дюрером, Иероним Андреа[en], за связь с восставшими крестьянами был заключён в тюрьму. До настоящего времени неизвестно, как воспринял Дюрер процесс «трёх безбожных художников» и арест Андреа[7]. В поздних работах Дюрера некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением солидарности с каликстинцами[37], хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению[38]. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению…», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей[7]. Задержка выпуска Гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений, испытываемых Дюрером в отношении изображений святых; даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке[39]. Поездка в Нидерланды (1520—1521)[править | править исходный текст] В 1520 году художник, уже обретший европейскую славу, вместе с женой предпринимает путешествие в Нидерланды. Со смертью своего покровителя, императора Максимилиана, Дюрер лишился годовой пенсии: нюрнбергский Совет отказался без указания нового императора продолжать выплату. Главной (но не единственной) целью Дюрера была встреча с Карлом V, коронация которого должна была состояться в Нидерландах. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Художник фиксирует всё, что привлекает его внимание, описывает произведения искусства и Достопримечательности, которые ему довелось увидеть, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем познакомился в это время. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Путешествие началось 12 июня, путь Дюреров пролегал через Бамберг, Франкфурт, Кёльн в Антверпен и другие нидерландские города. Художник активно работал в жанре портрета, встречался с местными мастерами и даже помогал им в работе над триумфальной аркой для торжественного въезда императора Карла. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. По его словам[K 16] магистрат Антверпена, надеясь удержать художника в городе, предлагал ему годовое содержание в размере 300 гульденов, дом в подарок, поддержку и, кроме того, уплату всех его налогов. Аристократия, послы иностранных государств, учёные, в том числе Эразм Роттердамский[K 17], составляли круг общения Дюрера в Нидерландах[7]. 4 октября 1520 года Карл V подтвердил право Дюрера на пенсию в 100 гульденов в год. Записи в «Дневнике» на этом заканчиваются. 12 июля 1521 года Дюреры отправились в Нюрнберг. Обратный путь, судя по зарисовкам в путевом альбоме, художник проделал по Рейну и Майну[7]. Последние годы (1521—1528)[править | править исходный текст] Могила Дюрера на кладбище Иоанна в Нюрнберге В конце жизни Дюрер много работал как живописец, в этот период им созданы самые глубокие произведения, в которых проявляется знакомство с нидерландским искусством. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха — некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером[de][K 18], выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов[7], другие — отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»[41]. В Нидерландах Дюрер стал жертвой неизвестной болезни (возможно, малярии), от приступов которой страдал до конца жизни[42]. Симптомы заболевания — в том числе сильное увеличение селезёнки — он сообщил в письме своему врачу. Дюрер нарисовал себя, указывающего на селезёнку, в пояснении к рисунку он написал: «Там, где жёлтое пятно, и на что я указываю пальцем, там у меня болит». До последних дней Дюрер готовил к печати свой теоретический трактат о пропорциях. Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге[40]. Творчество[править | править исходный текст] Живопись[править | править исходный текст] С детства мечтавший заниматься живописью, он настоял на том, чтобы отец отдал его в обучение художнику. После первого путешествия в Италию он ещё не вполне воспринял достижения итальянских мастеров, но в его работах уже чувствуется художник, который мыслит нестандартно, всегда готов к поиску. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера[43]. На молодого художника обратил внимание Фридрих Мудрый, поручивший ему, кроме прочего, написать свой портрет. Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции — на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер Гравюры, и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как живописец. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «…столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Работы, выполненные после поездки в Венецию, демонстрируют успехи Дюрера в решении задач изображения тела человека, в том числе обнажённого, сложных ракурсов, персонажей в движении. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Художник сделал ставку на исполнение амбициозных живописных проектов, принимая заказы на многофигурные алтарные образы. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. В отличие от своих венецианских работ, Дюрер не стремился передать эффекты световоздушной среды, работал с локальными цветами, возможно, уступая консервативным вкусам заказчиков[44]. Принятый императором Максимилианом на службу, он получил некоторую материальную независимость и, оставив на время живопись, обратился к научным исследованиям и гравюрным работам. Автопортреты[править | править исходный текст] С Дюрером связано становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. Один из лучших портретистов своего времени, он высоко ставил живопись за то, что она позволяла сохранить образ конкретного человека для будущих поколений[7]. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»[45]. Живописный автопортрет для Дюрера — средство подчеркнуть свой статус и веха, отмечающая определённый этап его жизни. Здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением, что было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи[46]. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал, исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Рисунки[править | править исходный текст] Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970[40]) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства, по объёму и значению стоит в одном ряду с графикой да Винчи и Рембрандта. Свободный от произвола заказчика и своего стремления к абсолюту, вносившего долю холодности в его живописные произведения, художник наиболее полно раскрывался как творец именно в рисунке. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, Верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту. Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои штудии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях. Заяц (1502) Руки молящегося (ок. 1508) Водосбор Гравюры[править | править исходный текст] Альбрехт Дюрер создал 374 ксилоГравюры и 83 Гравюры на меди[47]. Для Дюрера гравюра была не только средством тиражирования художественных произведений и иллюстрирования книг, доступной широким слоям населения, но и самостоятельной отраслью изобразительного искусства. Кроме того, в гравюре, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры[7]. Помимо традиционных библейских и новых античных, Дюрер разрабатывал и бытовые сюжеты. Дюрер стал первым немецким художником, кто работал одновременно в обоих видах Гравюры — на дереве и на меди. Необычайной выразительности он достиг в Ксилографии, реформировав традиционную манеру работы и использовав технические приёмы, сложившиеся в гравюре на металле. До Дюрера в Ксилографии господствовал контурный рисунок, он же передавал форму предметов, объём и светотень с помощью разнообразных штрихов, всё это усложняло задачу резчика. Дюрер имел возможность пользоваться услугами лучших резчиков Нюрнберга, а по мнению части исследователей, некоторые Гравюры он резал сам[48]. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров — серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), являющихся удачным сочетанием позднеготического художественного языка и стилистики итальянского Возрождения[22]. Со временем страстные образы в творчестве Дюрера сменяются спокойным рассказом: экспрессия, резкие контрасты уступают плавным переходам, достигаемым более плотной штриховкой. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его; серия была очень популярна у современников[49][50]. Под влиянием произведений Дюрера, ставших образцом для современных ему художников, многие немецкие мастера обратились к искусству Ксилографии[51]. Шедевром резцовой Гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры[52]. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой Гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские Гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». В своём диалоге «О правильном произношении в греческом и латинском языках» Эразм Роттердамский напоминает, что Дюрера часто сравнивают с Апеллесом, но у последнего были краски: «Дюреру же можно удивляться ещё и в другом отношении, ибо чего только не может он выразить в одном цвете, то есть чёрными штрихами? Тень, свет, блеск, выступы и углубления благодаря чему каждая вещь предстаёт перед взором зрителя не одной только своею гранью»[53]. Адам и Ева (1504) Рыцарь, смерть и дьявол (1513) Меланхолия (1514) Святой Иероним в келье (1514) Как художник эстампа Дюрер оказал сильнейшее влияние на всех современных мастеров «Эстамп», а также мастеров последующих поколений. Его работы копировались, мотивы и сюжеты, композиционные находки Дюрера широко использовались другими гравёрами. Ещё при жизни он столкнулся с подделкой своей печатной графики и был вынужден обратиться к властям за помощью. 3 января 1512 года Дюрер получил привилегии на издание своих гравюр, фальсификаторам его произведений грозило наказание, подделки должны были уничтожаться[54]. Экслибрисы[править | править исходный текст] Герб Альбрехта Дюрера, 1523 год В первые годы XVI века художник занялся изготовлением печатных книжных знаков, всего известно 20 экслибрисов авторства Дюрера, из них — 7 в проекте и 13 готовых. Первый экслибрис Дюрер делал для своего друга, литератора и библиофила Виллибальда Пиркгеймера, работа не была завершена, эскиз в настоящее время хранится в библиотеке Варшавского университета. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера — геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году[55]. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины — символы, часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике; они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера, Барбары Хольпер. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей[56]. Витражи[править | править исходный текст] Слева: смерть в виде лучника на коне. Справа: Сикст Тюшер перед открытой могилой. Витражи мастерской Фейта Хиршфогеля[de] по рисункам Альбрехта Дюрера. 1502 год. Неизвестно, принимал ли Дюрер личное участие в работах по стеклу. Он оставил весомый вклад в витражное дело как дизайнер: по его схемам и наброскам создавали витражи другие стекольщики. Предположительно, он ознакомился с витражным делом ещё у Михаэля Вольгемута. Учитель Дюрера руководил мастерской, доставшейся ему после женитьбы на вдове Ганса Плейденвурфа, занимавшегося также и витражами[57]. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Одним из наилучших образцов работы мастерской Вольгемута может считаться окно Конхофера, оплаченное Конрадом Конхофером в 1479 году для установки в крытой галерее хоров. Оно включает в себя 36 отдельных композиций, изображающих святых и сцены из легенды про четырнадцать святых помощников. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу — одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stroßpurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау[de] и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Себастьяна и битва Св. Георгия с драконом. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля[de] (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров[58]. Моисей, получающий десять заповедей. Витраж работы мастерской Фейта Хиршфогеля по рисунку Альбрехта Дюрера для церкви Св. Якоба в Штраубинге[de]. 1500 год Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Соответствующий витраж не дошёл до наших дней и неизвестно, существовал ли он вообще. Следующая его работа, витраж высотой более 3-х метров — Моисей, получающий десять заповедей — была реализована в стекле в мастерской Хиршфогеля в 1500 году для церкви Святого Якоба в Штраубинге[de]. Обе этих работы объединяет выход за пределы традиционной компоновки витража из множества отдельных композиций. Заказчики обеих работ неизвестны, дарственная надпись на витраже с Моисеем была удалена в поздние времена. Предположительно, сохранившийся витраж был выкуплен семейством Хаберкоферов из Штраубинга, которые в прошлом уже делали заказы у Плейденвурфа[59]. Сохранилось одиннадцать из, по крайней мере, двадцати шести рисунков для «Бенедиктинской серии», выполненной по заказу бенедиктинского монастыря Св. Эгидия (витражи, восхищавшие Якова Лошера[de], были разрушены во время пожара в 1696 году)[60]. По эскизу Дюрера выполнен парный витраж, заказанный для оформления дома известного нюрнбергского гуманиста Сикста Тухера[de] (нем. Sixtus Tucher), ставшего настоятелем церкви Святого Лаврентия в 1496 году. На левой панели изображена смерть в виде всадника с луком, целящаяся в настоятеля, изображенного на правой панели. На панелях присутствуют эпиграммы, написанные Тюшером о вере в победу христианина над смертью[61]. Так называемое Бамбергское окно отличается от других Дюреровских витражей, являясь явной данью традициям поздней готики. Оно состоит из шестнадцати блоков, каждый из которых представляет собой отдельную композицию. Дюрер создал изображения четырёх бамбергских епископов, святых Килиана, Петра, Павла и Георгия, а так же императорской четы Генриха и Кунигунды в окружении гербов. Стиль завершённого витража контрастирует с общей композицией, что указывает на работу разных стекольщиков над одной концепцией. Любой витраж всегда плод совместных усилий художника-дизайнера и стекольщика, которому часто приходилось выполнять повторный рисунок в полный размер будущего окна перед началом работы. Отличием витража в Бамберге является изначальная прорисовка Дюрером композиции в полный размер, о чём свидетельствует сохранившийся эскиз фигуры Святого Петра[62]. Дюрер — учёный и теоретик[править | править исходный текст] Особенности «Меланхолии»[править | править исходный текст] Магический квадрат Дюрера[править | править исходный текст] Фрагмент Гравюры Дюрера «Меланхолия» Дюрер составил[63] так называемый магический квадрат[K 19], изображённый на одной из самых совершенных[64] его гравюр — «Меланхолии». Заслуга Дюрера заключается в том, что он сумел так расположить чи́сла от 1 до 16, что сумма 34 получается не только при их сложении по вертикали, горизонтали и диагонали, но и во всех четырёх четвертях, в центральном четырёхугольнике и даже при сложении чисел из четырёх угловых клеток. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Дюрер нашел место в таблице и для года создания Гравюры «Меланхолия» (1514)[65]. «Магический квадрат» Дюрера остаётся сложной загадкой. Если рассматривать средние квадраты первой вертикали, бросается в глаза, что в них внесены изменения — цифры исправлены: 6 исправлена на 5, а 9 получена из 5. Несомненно, Дюрер не случайно обогатил свой «магический квадрат» такими деталями, которые нельзя не заметить. Звездная и географическая карты Дюрера[править | править исходный текст] Основная статья: Звёздная и географическая карты Дюрера В 1515 году Дюрер выполнил три знаменитые Гравюры на дереве, с изображением карт южного и северного полушарий звёздного неба и восточного полушария Земли. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Работа над гравюрами проходила совместно с видными немецкими учёными Иоганном Стабием, который был инициатором проекта, и Конрадом Хейнфогелем (нем. Konrad Heinfogel)[66]. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве со Стабием и Хейнфогелем, изображён «Старый Свет» — Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем[67]. Математика[править | править исходный текст] Математическое образование Дюрера[править | править исходный текст] Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач), изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Полученные им результаты высоко оценивались в трудах последующих веков, а во второй половине XIX века был сделан их научный анализ. По словам Иоганна Ламберта, более поздние труды по теории перспективы не достигли дюреровских высот. В истории математики Дюрер ставится в один ряд с известными учёными своего времени и считается одним из основателей теории кривых и начертательной геометрии[68]. Дюрер не учился в университете. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида — эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Знания, почерпнутые у Витрувия, были использованы для изображения человеческого тела, архитектурных элементов и орнаментов, в трудах по фортификации. Уделялось внимание трудам современников, в частности Альберти и Пачоли, поддерживалась переписка с Вернером[en], Черте[de] и другими известными математиками и инженерами того времени[69]. «Руководство к измерению циркулем и линейкой»[править | править исходный текст] Страница из «Руководства к измерению циркулем и линейкой» Дюреровский труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой»[K 20], впервые вышедший из печати в 1525 году, предназначался автором в первую очередь для художников. «Руководство…» впоследствии переводилось на латинский язык и выдержало многочисленные издания в течение последующих столетий. Его важной особенностью было использование разговорного языка, а не латыни: таким образом, оно стало первым учебником геометрии на немецком языке, а введённая Дюрером терминология положена в основу современной[70]. «Руководство…» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников, использующих те или иные приёмы), а так же включают личные открытия Дюрера. В первой даются определения простейших геометрических понятий в планиметрии и стереометрии и рассматриваются задачи на построение, связанные с окружностями и отрезками. Во второй книге обсуждаются методы построения правильных многоугольников точными методами и приближенными для тех фигур, точное построение которых только с помощью циркуля и линейки невозможно. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Третья книга представляет руководство по использованию астролябии и якобштаба, рассматриваются солнечные часы. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готического[K 21]. В четвёртой книге излагаются начала теории перспективы, к которой Дюрер проявлял особый интерес[71]. Дюрером впервые была решена задача изображения трёхмерной фигуры на плоскости: было предложено применять ортогональное проектирование на три взаимно перпендикулярные плоскости, как это делается в современном черчении. Ссылаясь на «древних», Дюрер предлагает получать кривые второго порядка как конические сечения[72]. Конхоида Дюрера[править | править исходный текст] Построение конхоиды Дюрера (левая кривая с пронумерованными точками) из «Руководства к измерению циркулем и линейкой». Расстояние между числами на двух перпендикулярных прямых равно единице. Точки с соответствующими числами соединены отрезками длиной в 16 единиц. В «Руководстве к измерению циркулем и линейкой» Дюрером была построена кривая, впоследствии получившая название конхоиды или раковины Дюрера (англ. Dürer's conchoid или англ. Dürer's shell curve соответственно). Второе название связано с тем, что хотя сам Дюрер называл её muschellini (что в переводе с немецкого означает «конхоида»), эта кривая не является настоящей конхоидой. Раковина Дюрера строится следующим образом. Выбираются точки Q (q,0) и R (0,r) такие, что , где b — некая константа. На прямой, проходящей через Q и R выбираются точки P1 и P2, расстояние от которых до Q равно a. Тогда геометрическое место точек P1 и P2 образует раковину Дюрера. Она описывается системой уравнений или, после исключения констант q и r, Дюрер использовал значения , и нашел только одну из двух возможных в этом случае ветвей кривой. Есть несколько специальных случаев, описываемых этой формулой[73][74]: при кривая вырождается в две совпадающие прямые ; при , формула описывает две прямых , пересекающих окружность ; при , график имеет точку заострения в точке . Преобразовав координаты, уравнение кривых можно записать в более компактном виде:[75] «Четыре книги о пропорциях»[править | править исходный текст] Построение головы мужчины из «Четырех книг о пропорциях» С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. В сохранившихся рукописях остался план этого труда, судя по нему, Дюрер намеревался написать книгу, по полноте охвата проблем, стоящих перед живописцем, не имевшую аналогов. Возможно, именно из-за своей обширности, замысел так и не был воплощён в жизнь, тем не менее, Дюрер создал несколько трактатов, которые стали первыми на севере Европы работами, посвящёнными теоретическому систематизированию знаний об искусстве. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Ещё в 1500 году венецианский художник Якопо Барбари, работавший в то время в Нюрнберге, по словам Дюрера, показал ему фигуры, нарисованные при помощи измерений, однако не пожелал объяснить способа их создания[K 22]. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Серия многочисленных рисунков показывает его опыты в построении человеческой фигуры, занимался он также изучением пропорций лошади. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Один из результатов исследований художником строения тела человека — известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты[76][7], её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия — полный рост человека равен восьми головам. Известен план более краткого варианта книги, в котором Дюрер собирался рассмотреть пропорции человеческого тела, животного (лошади)[K 23] и ряд вопросов, имевших прямое отношение к работе художника. В 1512—1513 годах и этот план был им пересмотрен: Дюрер решил начать с описания пропорций человека, а позднее перейти к «другим вещам». Свой труд он завершил лишь в последние годы жизни, а в свет «Четыре книги о пропорциях» (нем. Vier Bücher von Menschlicher Proportion) вышли уже после смерти художника. Вслед за Альберти для измерения человеческой фигуры Дюрер во второй книге использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). В третьей книге трактата он описывает способы построения реальной фигуры человека с применением искажений пропорций[7]. Часть других разделов краткого плана (проблемы изображения архитектуры, перспективы и светотени) вошла в трактат «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (нем. Vnderweysung der messung mit dem zirckel vnd richtscheyt, издан в 1525 году, второе издание с поправками и дополнениями Дюрера вышло в 1538)[40][7]. Фортификация[править | править исходный текст] В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия, в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». По мнению Дюрера, сооружение укреплений даст работу обездоленным и спасёт их от голода и нищеты. В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников[7]. Память[править | править исходный текст] Дом Дюрера в Нюрнберге, где он жил и работал с 1509 по 1528 год В честь Дюрера и Пиркгеймера на площади Максплатц в Нюрнберге в 1821 году по проекту архитектора Хайделофа[de] был возведён фонтан[de][77]. К 400-летию со дня смерти Дюрера немецким медальером Фридрихом-Вильгельмом Хёрнляйном была изготовлена памятная медаль[78]. Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас — улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом Нюрнбергом в 1826 году. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната. В 1871 году, к юбилею художника, дом был передан Обществу дома Альбрехта Дюрера, с этого времени в нём работает музей. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Здесь экспонируются копии важнейших произведений художника. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Здесь же хранится Графическое собрание города. В музее также проходят временные выставки оригинальных работ художника[79]. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». По мотивам произведений Дюрера Камень Дюрера рядом с Кьюзой, установленный в том месте, откуда художник в 1494 году рисовал панораму города. Этот рисунок был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. 1501). Статуя Карла Великого во Франкфурте-на-Майне. Для создания скульптуры из красного песчаника была использована в качестве образца картина Дюрера с изображением Карла Великого (1513), заказанная художнику Городским советом Нюрнберга. 23 августа 1843 года в честь тысячелетия подписания Верденского договора статуя, выполненная Иоганном Непомуком Цвергером, была установлена на Старом мосту. В 1914 году, когда мост был снесён, памятник был перемещён в Исторический музей. Бронзовая Скульптура поверженного крестьянина (2002) в Ландау-Нуссдорф. Мемориал в память о Крестьянской войне 1525 года, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. 1528). Комментарии[править | править исходный текст] ↑ Показывать компактно ↑ Сохранилось также ещё одно произведение Дюрера автобиографического характера — «Памятная книжка» в виде четырёх записей (1502, 1503, 1507—1509 и 1514) на одном листе (Гравюрный кабинет, Берлин). ↑ Перед отъездом Дюрер написал портреты отца и матери. ↑ Цеха в Нюрнберге были запрещены после восстания 1349 года. Сенат создал объединения ремесленников, не имевших автономии, но которым было разрешено, кроме прочего, внедрять новые технологии[20]. ↑ Пиркгеймер одолжил художнику деньги на эту поездку. ↑ Его здание сгорело в 1505 году и в то время восстанавливалось. ↑ Об этом пишет Дюрер в своём послании (1524) Нюрнбергскому Совету. ↑ Тот был болен, но дал знать немецкому художнику, что хочет увидеться с ним. ↑ Выше Большого совета был так называемый Малый Совет, состоявший из старейшин. ↑ В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге[31]. ↑ Особенно важным для Дюрера было поддержание своего реноме во Франкфурте, на ярмарки в этом городе съезжались книгоиздатели со всей Германии[7]. ↑ Имгофы — нюрнбергские купцы и банкиры. Дюрер был связан дружескими узами с представителями этой семьи. Имгофы вели финансовые дела художника. ↑ Семнадцать гравюр на дереве — 1503—1505 и две — 1510 год. В 1511 году вышли отдельным изданием в виде книги. ↑ Двенадцать гравюр на дереве, из них семь были выполнены в 1497—1500 годах, остальные пять — в 1510. В 1511 году вышли отдельным изданием в виде книги. ↑ «Триумфальная процессия» осталась незавершённой. Дюрер сделал для него изображение колесницы. ↑ Письмо Пиркгеймера архитектору Иоганну Черте[de]. ↑ Из письма Дюрера (1524) Нюрнбергскому Совету. ↑ Перед отъездом Дюрер написал портреты отца и матери. ↑ Цеха в Нюрнберге были запрещены после восстания 1349 года. Сенат создал объединения ремесленников, не имевших автономии, но которым было разрешено, кроме прочего, внедрять новые технологии[20]. ↑ Пиркгеймер одолжил художнику деньги на эту поездку. ↑ Его здание сгорело в 1505 году и в то время восстанавливалось. ↑ Об этом пишет Дюрер в своём послании (1524) Нюрнбергскому Совету. ↑ Тот был болен, но дал знать немецкому художнику, что хочет увидеться с ним. ↑ Выше Большого совета был так называемый Малый Совет, состоявший из старейшин. ↑ В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге[31]. ↑ Особенно важным для Дюрера было поддержание своего реноме во Франкфурте, на ярмарки в этом городе съезжались книгоиздатели со всей Германии[7]. ↑ Имгофы — нюрнбергские купцы и банкиры. Дюрер был связан дружескими узами с представителями этой семьи. Имгофы вели финансовые дела художника. ↑ Семнадцать гравюр на дереве — 1503—1505 и две — 1510 год. В 1511 году вышли отдельным изданием в виде книги. ↑ Двенадцать гравюр на дереве, из них семь были выполнены в 1497—1500 годах, остальные пять — в 1510. В 1511 году вышли отдельным изданием в виде книги. ↑ «Триумфальная процессия» осталась незавершённой. Дюрер сделал для него изображение колесницы. ↑ Письмо Пиркгеймера архитектору Иоганну Черте[de]. ↑ Из письма Дюрера (1524) Нюрнбергскому Совету. ↑ Эразм и художник обменялись подарками: Дюрер получил плащ «испанского покроя» и три картины, в свою очередь он передал Эразму экземпляр «Страстей на меди». Спустя несколько лет (1526) Дюрер, по желанию Эразма, выгравировал его портрет — это была последняя работа художника в жанре портрета[40]. Создание портрета художник сильно затянул и выполнил его только после многочисленных напоминаний Эразма, передаваемых последним через Пиркгеймера. Возможно, промедление Дюрера объясняется его разочарованием в Эразме в связи с занятой последним позицией в вопросах реформации. ↑ Автор первой известной биографии Дюрера. ↑ В энциклопедии «История математики с древнейших времён до начала XIX столетия» магический квадрат Дюрера называется «первым в Европе». ↑ нем. Underweysung der messung mit dem zirckel und richtscheyt in Linien ebnen vnnd gantzen corporen durch Albrecht Dürer zusamen getzogen und zu nutz allen kunstlieb habenden mit zugehörigen figuren in truck gebracht im jar. MDXXV, полное название в переводе «Руководство к измерению циркулем и линейкой, в плоскостях и целых телах, составленное Альбрехтом Дюрером и напечатанное с соответствующими чертежами в 1525 году на пользу всем любящим искусство». Автор предварил книгу посвящением Виллибальду Пиркгеймеру. ↑ На русский язык отрывок полностью переведён В. Лазурским. См. Дюрер А. О шрифте. Факсимиле / Перевод, комментарии, послесловие, оформление и макет В. Лазурского. — М.: Книга, 1981. ↑ Много лет спустя, во время своего путешествия по Нидерландам, Дюрер безуспешно пытался получить хранившиеся у Маргариты Австрийской записи Барбари, вероятно, надеясь узнать его метод построения человеческой фигуры. ↑ Сохранились рисунки, доказывающие, что Дюрер занимался проблемами построения тела лошади, по его словам, сопроводительные тексты были у него украдены. Примечания[править | править исходный текст] ↑ Показывать компактно ↑ Российский гуманитарный энциклопедический словарь. Ксилография ↑ Немецкая гравюра на дереве эпохи Альбрехта Дюрера. — М.: Советский художник, 1988. — С. 7. ↑ Albrecht Dürer // One hundred most influential painters and sculptors of the Renaissance. — Britannica Educational Publishing. — The Rosen Publishing Group, 2009. — 376 с. — ISBN 9781615300433 ↑ Головин В. Дюрер и немецкое Возрождение // М. Брион. Дюрер. — М.: Молодая гвардия, 2006. — С. 9. — (Жизнь замечательных людей). ↑ Матвиевская, 1987, с. 9 ↑ Перейти к: 1 2 3 Бартрум, 2010, с. 6 ↑ Перейти к: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Дюрер А. Литературное наследие Дюрера // Трактаты. Дневники. Письма / Перевод Нессельштраус Ц.. — М.: Искусство, 1957. — Т. 1. ↑ Матвиевская, 1987, с. 46, 54 ↑ Бартрум, 2010, с. 5 ↑ Немировский, 1986, с. 97—98 ↑ Матвиевская, 1987, с. 48 ↑ Немировский, 1986, с. 98 ↑ Королёва, 2007, с. 16 ↑ Giulia Bartrum, «Albrecht Dürer and his Legacy», British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0 ↑ Матвиевская, 1987, с. 49 ↑ Rebel E. Albrecht Dürer, Maler und Humanist. — C. Bertelsmann, 1996. — S. 457. ↑ Перейти к: 1 2 Матвиевская, 1987, с. 50 ↑ Перейти к: 1 2 Бенуа, 2002, с. 307 ↑ Бартрум, 2010, с. 27 ↑ Матвиевская, 1987, с. 30 ↑ Бартрум, 2010, с. 6—7 ↑ Перейти к: 1 2 3 Немировский, 1986, с. 99 ↑ Матвиевская, 1987, с. 54—55 ↑ Wölfflin H. Die Kunst Albrecht Dürers. — München: F Bruckmann, 1905. — S. 154-55. ↑ Costantino Porcu (ed), Dürer, Rizzoli, Milan 2004. p. 112 ↑ Перейти к: 1 2 Бартрум, 2010, с. 7 ↑ Матвиевская, 1987, с. 60 ↑ Матвиевская, 1987, с. 61 ↑ Немецкая гравюра на дереве эпохи Альбрехта Дюрера. — М.: Советский художник, 1988. — С. 7. ↑ Albrecht Dürer // One hundred most influential painters and sculptors of the Renaissance. — Britannica Educational Publishing. — The Rosen Publishing Group, 2009. — 376 с. — ISBN 9781615300433 ↑ Головин В. Дюрер и немецкое Возрождение // М. Брион. Дюрер. — М.: Молодая гвардия, 2006. — С. 9. — (Жизнь замечательных людей). ↑ Матвиевская, 1987, с. 9 ↑ Перейти к: 1 2 3 Бартрум, 2010, с. 6 ↑ Перейти к: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Дюрер А. Литературное наследие Дюрера // Трактаты. Дневники. Письма / Перевод Нессельштраус Ц.. — М.: Искусство, 1957. — Т. 1. ↑ Матвиевская, 1987, с. 46, 54 ↑ Бартрум, 2010, с. 5 ↑ Немировский, 1986, с. 97—98 ↑ Матвиевская, 1987, с. 48 ↑ Немировский, 1986, с. 98 ↑ Королёва, 2007, с. 16 ↑ Giulia Bartrum, «Albrecht Dürer and his Legacy», British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0 ↑ Матвиевская, 1987, с. 49 ↑ Rebel E. Albrecht Dürer, Maler und Humanist. — C. Bertelsmann, 1996. — S. 457. ↑ Перейти к: 1 2 Матвиевская, 1987, с. 50 ↑ Перейти к: 1 2 Бенуа, 2002, с. 307 ↑ Бартрум, 2010, с. 27 ↑ Матвиевская, 1987, с. 30 ↑ Бартрум, 2010, с. 6—7 ↑ Перейти к: 1 2 3 Немировский, 1986, с. 99 ↑ Матвиевская, 1987, с. 54—55 ↑ Wölfflin H. Die Kunst Albrecht Dürers. — München: F Bruckmann, 1905. — S. 154-55. ↑ Costantino Porcu (ed), Dürer, Rizzoli, Milan 2004. p. 112 ↑ Перейти к: 1 2 Бартрум, 2010, с. 7 ↑ Матвиевская, 1987, с. 60 ↑ Матвиевская, 1987, с. 61 ↑ Перейти к: 1 2 Бартрум, 2010, с. 8 ↑ Дзуффи, 2002, с. 106—107 ↑ Дзуффи, 2002, с. 106 ↑ Королёва, 2007, с. 82 ↑ Бартрум, 2010, с. 80 ↑ Виппер Б. Статьи об искусстве / Вступит. статья Г. Н. Ливановой. — М.: Искусство, 1970. — С. 107. — 591 с. ↑ Бартрум, 2010, с. 76 ↑ Rupprich H. Durer: Schrifilicher Nachlass, 3 vols. — Berlin: Deutscher Verein fur Kunstvvissenschaft, 1956-69. — Т. 1. — S. 221. ↑ Strauss, Walter L. (Ed.). The Complete Engravings, Etchings and Drypoints of Albrecht Durer. Dover Publications, 1973. ISBN 0-486-22851-7 ↑ Hotchkiss Price, David. Albrecht Dürer’s Renaissance: Humanism, Reformation and the Art of Faith. Michigan, 2003. ↑ Harbison, Craig. «Dürer and the Reformation: The Problem of the Re-dating of the St. Philip Engraving». The Art Bulletin, Vol. 58, No. 3, 368—373. September, 1976. ↑ Перейти к: 1 2 3 4 Бартрум, 2010, с. 11 ↑ Дзуффи, 2002, с. 105 ↑ Бартрум, 2010, с. 92 ↑ Королёва, 2007, с. 30 ↑ Королёва, 2007, с. 86—87 ↑ Матвиевская, 1987, с. 52 ↑ Матвиевская, 1987, с. 53 ↑ Боре и Бон, 2008, с. 2, 36 ↑ Бялик В. Графика. — М.: Аванта, 2010. — С. 74-75. ↑ Немецкая гравюра на дереве эпохи Альбрехта Дюрера. — М.: Советский художник, 1988. — С. 9—10. ↑ Бартрум, 2010, с. 48 ↑ Немецкая гравюра на дереве эпохи Альбрехта Дюрера. — М.: Советский художник, 1988. — С. 10—11. ↑ Бартрум, 2010, с. 50 ↑ Бялик В. Графика. — М.: Аванта, 2010. — С. 75. ↑ Королёва, 2007, с. 88 ↑ Немировский, 1986, с. 100 ↑ Dürers Familienwappen (нем.). Museum Kloster Asbach. Проверено 19 марта 2012. Архивировано из первоисточника 30 мая 2012. ↑ Hess and Eser, 2012, p. 132 ↑ Немецкая гравюра на дереве эпохи Альбрехта Дюрера. — М.: Советский художник, 1988. — С. 7. ↑ Albrecht Dürer // One hundred most influential painters and sculptors of the Renaissance. — Britannica Educational Publishing. — The Rosen Publishing Group, 2009. — 376 с. — ISBN 9781615300433 ↑ Головин В. Дюрер и немецкое Возрождение // М. Брион. Дюрер. — М.: Молодая гвардия, 2006. — С. 9. — (Жизнь замечательных людей). ↑ Матвиевская, 1987, с. 9 ↑ Перейти к: 1 2 3 Бартрум, 2010, с. 6 ↑ Перейти к: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Дюрер А. Литературное наследие Дюрера // Трактаты. Дневники. Письма / Перевод Нессельштраус Ц.. — М.: Искусство, 1957. — Т. 1. ↑ Матвиевская, 1987, с. 46, 54 ↑ Бартрум, 2010, с. 5 ↑ Немировский, 1986, с. 97—98 ↑ Матвиевская, 1987, с. 48 ↑ Немировский, 1986, с. 98 ↑ Королёва, 2007, с. 16 ↑ Giulia Bartrum, «Albrecht Dürer and his Legacy», British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0 ↑ Матвиевская, 1987, с. 49 ↑ Rebel E. Albrecht Dürer, Maler und Humanist. — C. Bertelsmann, 1996. — S. 457. ↑ Перейти к: 1 2 Матвиевская, 1987, с. 50 ↑ Перейти к: 1 2 Бенуа, 2002, с. 307 ↑ Бартрум, 2010, с. 27 ↑ Матвиевская, 1987, с. 30 ↑ Бартрум, 2010, с. 6—7 ↑ Перейти к: 1 2 3 Немировский, 1986, с. 99 ↑ Матвиевская, 1987, с. 54—55 ↑ Wölfflin H. Die Kunst Albrecht Dürers. — München: F Bruckmann, 1905. — S. 154-55. ↑ Costantino Porcu (ed), Dürer, Rizzoli, Milan 2004. p. 112 ↑ Перейти к: 1 2 Бартрум, 2010, с. 7 ↑ Матвиевская, 1987, с. 60 ↑ Матвиевская, 1987, с. 61 ↑ Перейти к: 1 2 Бартрум, 2010, с. 8 ↑ Дзуффи, 2002, с. 106—107 ↑ Дзуффи, 2002, с. 106 ↑ Королёва, 2007, с. 82 ↑ Бартрум, 2010, с. 80 ↑ Виппер Б. Статьи об искусстве / Вступит. статья Г. Н. Ливановой. — М.: Искусство, 1970. — С. 107. — 591 с. ↑ Бартрум, 2010, с. 76 ↑ Rupprich H. Durer: Schrifilicher Nachlass, 3 vols. — Berlin: Deutscher Verein fur Kunstvvissenschaft, 1956-69. — Т. 1. — S. 221. ↑ Strauss, Walter L. (Ed.). The Complete Engravings, Etchings and Drypoints of Albrecht Durer. Dover Publications, 1973. ISBN 0-486-22851-7 ↑ Hotchkiss Price, David. Albrecht Dürer’s Renaissance: Humanism, Reformation and the Art of Faith. Michigan, 2003. ↑ Harbison, Craig. «Dürer and the Reformation: The Problem of the Re-dating of the St. Philip Engraving». The Art Bulletin, Vol. 58, No. 3, 368—373. September, 1976. ↑ Перейти к: 1 2 3 4 Бартрум, 2010, с. 11 ↑ Дзуффи, 2002, с. 105 ↑ Бартрум, 2010, с. 92 ↑ Королёва, 2007, с. 30 ↑ Королёва, 2007, с. 86—87 ↑ Матвиевская, 1987, с. 52 ↑ Матвиевская, 1987, с. 53 ↑ Боре и Бон, 2008, с. 2, 36 ↑ Бялик В. Графика. — М.: Аванта, 2010. — С. 74-75. ↑ Немецкая гравюра на дереве эпохи Альбрехта Дюрера. — М.: Советский художник, 1988. — С. 9—10. ↑ Бартрум, 2010, с. 48 ↑ Немецкая гравюра на дереве эпохи Альбрехта Дюрера. — М.: Советский художник, 1988. — С. 10—11. ↑ Бартрум, 2010, с. 50 ↑ Бялик В. Графика. — М.: Аванта, 2010. — С. 75. ↑ Королёва, 2007, с. 88 ↑ Немировский, 1986, с. 100 ↑ Dürers Familienwappen (нем.). Museum Kloster Asbach. Проверено 19 марта 2012. Архивировано из первоисточника 30 мая 2012. ↑ Hess and Eser, 2012, p. 132 ↑ Hess and Eser, 2012, pp. 132—135 ↑ Hess and Eser, 2012, pp. 136—137 ↑ Hess and Eser, 2012, pp. 137—138 ↑ Hess and Eser, 2012, p. 141 ↑ Hess and Eser, 2012, pp. 142—144 ↑ История математики с древнейших времён до начала XIX столетия. — М., 1970. — Т. 1. — С. 324. ↑ Бартрум, 2010, с. 68 ↑ Weisstein, Eric W. Dürer's Magic Square. A Wolfram Web Resource. Проверено 30 июля 2013. ↑ Матвиевская, 1987, с. 180—196 ↑ Матвиевская, 1987, с. 196—197 ↑ Матвиевская, 1987, с. 84—86 ↑ Матвиевская, 1987, с. 86—92 ↑ Матвиевская, 1987, с. 97—98 ↑ Матвиевская, 1987, с. 99—100, 134, 155 ↑ Матвиевская, 1987, с. 120—121 ↑ Weisstein, Eric W. Dürer's Conchoid. A Wolfram Web Resource. Проверено 31 июля 2013. ↑ E. H. Lockwood A Book of Curves. — Cambridge University Press, 1961. — P. 163—165. — 212 p. — ISBN 978-0521055857 ↑ Durer's Shell Curves. The MacTutor History of Mathematics archive. Проверено 1 августа 2013. Архивировано из первоисточника 13 августа 2013. ↑ Матвиевская, 1987, с. 42—43 ↑ Grieb M. H. Nürnberger Künstlerlexikon: Bildende Künstler, Kunsthandwerker, Gelehrte, Sammler, Kulturschaffende und Mäzene vom 12. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts. — Walter de Gruyter. — S. 601. ↑ Фенглер Х., Гироу Г., Унгер В. Словарь нумизмата: Пер. с нем. М. Г. Арсеньевой / Отв. редактор В. М. Потин. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Радио и связь, 1993. — С. 353. — 408 с. — 50 000 экз. — ISBN 5-256-00317-8 ↑ [http://www.museen.nuernberg.de/download/download_duererhaus/2012_07_27_pi_duerersaal.pdf Presseinformation vom 27. Juli 2012]. Museen der Stadt Nürnberg. Проверено 10 июля 2013. Архивировано из первоисточника 15 июля 2013. Литература[править | править исходный текст] ↑ Показывать компактно На русском языке Бартрум Д. Дюрер / Пер. с англ.. — М.: Ниола-Пресс, 2010. — 96 с. — (Из собрания Британского музея). — 3000 экз. — ISBN 978-5-366-00421-3 Бенуа А. История живописи всех времён и народов. — СПб.: Издательский Дом «Нева», 2002. — Т. 1. — С. 297—314. — 544 с. — ISBN 5-7654-1889-9 Бергер Я. Дюрер. — М.: Арт-Родник, 2008. — 96 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-88896-097-4 Альбрехт Дюрер. Гравюры. / Пред. А. Боре, прим. А. Боре и С. Бон, пер. с фр. А. Золотовой. — М.: ООО «Магма», 2008. — 560 с. — 2000 экз. — ISBN 978-593428-054-4 Брион М. Дюрер. — М.: Молодая гвардия, 2006. — (Жизнь замечательных людей). Дзуффи С. Большой атлас живописи. Изобразительное искусство 1000 лет / Научный редактор С. И. Козлова. — Москва: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. — С. 106—107. — ISBN 5-224-03922-3 Дурус А. Еретик Альбрехт Дюрер и три «безбожных художника» // Искусство : журнал. — 1937. — № 1. Зарницкий С. Дюрер. — М.: Молодая гвардия, 1984. — (Жизнь замечательных людей). Немировский Е. Мир книги. С древнейших времён до начала XX века / Рецензенты А. А. Говоров, Е. А. Динерштейн, В. Г. Утков. — Москва: Книга, 1986. — 50 000 экз. Нессельштраус Ц. Литературное наследие Дюрера // Дюрер А. Трактаты. Дневники. Письма / Перевод Нессельштраус Ц.. — М.: Искусство, 1957. — Т. 1. Львов С. Альбрехт Дюрер. — М.: Искусство, 1984. — (Жизнь в искусстве). Либман М. Дюрер и его эпоха. — М.: Искусство, 1972. Нессельштраус Ц. Рисунки Дюрера. — М.: Искусство, 1966. — 160 с. — 12 000 экз. Нессельштраус Ц. Дюрер. — М.: Искусство, 1961. Королёва А. Дюрер. — М.: Олма Пресс, 2007. — 128 с. — (Галерея гениев). — ISBN 5-373-00880-X Матвиевская Г. Альбрехт Дюрер — учёный. 1471—1528 / Отв. ред. канд. физ.-мат. наук Ю. А. Белый; Рецензенты: акад. АН УзССР В. П. Щеглов, д-р физ.-мат. наук Б. А. Розенфельд; Академия наук СССР. — М.: Наука, 1987. — 240, [8] с. — (Научно-биографическая литература). — 34 000 экз. (в пер.) Невежина В. Нюрнбергские граверы XVI в. — М., 1929. Норберт В. Дюрер. — М.: Арт-Родник, 2008. — 96 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-9794-0107-2 Сидоров А. Дюрер. — Изогиз, 1937. Альбрехт Дюрер — электронный альбом на CD // М: электронное издательство «Директмедиа», 2008 На иностранных языках Anzelewsky F. Albrecht Dürer. Das malerische Werk. — 2. — Berlin, 1991. Bartrum G. Albrecht Dürer and his Legacy. — British Museum Press, 2002. — ISBN 0-7141-2633-0 Charles V. Dürer. — New York: Parkstone International, 2011. — ISBN 978-1-78042-170-4 Giesen J. Durers Proportionsstudien in Rahmen der allgemeinen Proportionsentwicklung. — Bonn, 1930. Неidriсh Е. Dürer und die Reformation. — Leipzig, 1909. The Early Dürer. Ausstellungskataloge des Germanisches Nationalmuseums, Nürnberg / Ed. by Daniel Hess and Thomas Eser. — Thames & Hudson, Limited, 2012. — 603 p. — ISBN 9780500970379 Keller L. Johann von Staupitz und das Waldensertum. — Leipzig: Historisches Taschenbuch, 1885. Lippmann F. Zeichnungen von A. Dürer. — Berlin, 1887—1905. Panofsky E. Durers Kunsttheorie, vornehmlich in ihrem Verhaltnis zu der Kunsttheorie der Italiener. — Berlin, 1915. Panofsky E. The Life and Art of Albrecht Dürer. — 2. — Princeton, 1945. — ISBN 0-6910-0303-3 Thausing M.[de] Dürer, Geschiehte seines Lebens und seiner Kunst. — 2. — Leipzig, 1884. Ссылки[править | править исходный текст] Сайт о гравюре. Галерея с работами Дюрера в высоком качестве на artcyclopedia.com Дюрер, Альбрехт в Web Gallery of Art (англ.) Alternative Albrecht Durer (недоступная ссылка с 14-05-2013 (268 дней) — история) Albrecht Durer at Olga’s Gallery Дом-музей Альбрехта Дюрера — фоторепортаж Deutsche Welle Акварели Альбрехта Дюрера Дюрер Альбрехт. Картины и биография[скрыть] Работы Альбрехта Дюрера Живопись Автопортрет (1493) · Автопортрет (1498) · Автопортрет (1500) · Адам и Ева (1507) · Четыре апостола (1526) Гравюра Апокалипсис (1498) · Адам и Ева (1504) · Рыцарь, смерть и дьявол (1513) · Меланхолия (1514) · Святой Иероним в келье (1514) · Носорог (1515) Рисунок Автопортрет обнажённым (между 1500 и 1512) · Руки молящегося (~1508) [показать] ❦ Искусство книгопечатания Категории: Родившиеся 21 мая Родившиеся в 1471 году Персоналии по алфавиту Родившиеся в Нюрнберге Умершие 6 апреля Умершие в 1528 году Умершие в Нюрнберге Художники по алфавиту Художники Германии Художники Возрождения Художники-портретисты Ренессанса Гравёры Германии Реформация Англиканские святые Северное Возрождение Картины Альбрехта Дюрера Похороненные в Нюрнберге Навигация Создать учётную запись Представиться системе Статья Обсуждение Читать Править Править исходный текст История Заглавная страница Рубрикация Указатель А — Я Избранные статьи Случайная статья Текущие события Участие Сообщить об ошибке Портал сообщества Форум Свежие правки Новые страницы Справка Пожертвования Печать/экспорт Инструменты В других проектах Викиданные Викисклад На других языках Afrikaans Alemannisch Aragonés العربية مصرى অসমীয়া Asturianu Azərbaycanca Башҡортса Boarisch Žemaitėška Беларуская Беларуская (тарашкевіца)‎ Български Brezhoneg Bosanski Català Нохчийн کوردی Čeština Cymraeg Dansk Deutsch Ελληνικά English Esperanto Español Eesti Euskara فارسی Suomi Võro Føroyskt Français Frysk Gaeilge Galego Gaelg עברית Fiji Hindi Hrvatski Hornjoserbsce Magyar Հայերեն Interlingua Bahasa Indonesia Ilokano Ido Íslenska Italiano 日本語 ქართული Qaraqalpaqsha Адыгэбзэ Қазақша ಕನ್ನಡ 한국어 Ripoarisch Kernowek Latina Lëtzebuergesch Limburgs Lumbaart Lietuvių Latviešu Олык марий Māori Македонски മലയാളം Монгол मराठी Bahasa Melayu Malti Mirandés مازِرونی Nāhuatl नेपाल भाषा Nederlands Norsk nynorsk Norsk bokmål Occitan ਪੰਜਾਬੀ Pangasinan Kapampangan Polski Piemontèis پنجابی Português Runa Simi Română Русиньскый Саха тыла Sámegiella Srpskohrvatski / српскохрватски Simple English Slovenčina Slovenščina Српски / srpski Sranantongo Seeltersk Svenska Kiswahili தமிழ் ไทย Tagalog Türkçe Татарча/tatarça Українська اردو Oʻzbekcha Vepsän kel’ Tiếng Việt West-Vlams Volapük Winaray ייִדיש Vahcuengh 中文 粵語 Править ссылки Последнее Степни семья Погребения в соборе Святого Павла
о от Пармы Альбрехт Дюрер - Портрет курфюрста Фридриха Мудрого Саксонии - WGA6914.jpg Портрет курфюрста Фридриха Мудрого Саксонии 1496 Холст, темпера 76 × 57 см Картинная галерея , Берлин Альбрехт Дюрер 065.jpg Дрезден Алтарь 1496 Холст, масло 117 × 96,5 см (центральная панель), 114 × 45 см (каждое крыло) Картинная галерея Alte Meister , Дрезден Альбрехт Дюрер 012.jpg Святой Иероним в пустыне с. 1496 Дерево, масло 23 × 17 см Национальная галерея , Лондон Дюрер, polittico деи Сетте Dolori, ricostruzione.jpg Семь Печали Богородицы 1496 с. Дерево, масло 109 × 43 см (центральная панель), 63 × 46 см (с каждой стороны панели) Старая Пинакотека , Мюнхен и Картинная галерея Alte Meister , Дрезден Альбрехт Дюрер 070.jpg Отец художника 1497 Дерево, масло 51 × 40,3 см Национальная галерея , Лондон Альбрехт Дюрер 016.jpg Портрет молодой женщины 1497 Холст, масло 56 × 43 см Штеделя , Франкфурт Альбрехт Дюрер 015.jpg Портрет молодого Fürleger с урон ее волосы 1497 Холст, масло 56,5 × 42,5 см Берлин Государственные музеи Альбрехт Дюрер 057.jpg Портрет мужчины 1497-98 Нефть на пергаменте на панели 24.2 × 20 см Хайнц Kisters Коллекция, Кройцлинген Selbstporträt, Альбрехта Дюрера, от Прадо в Google Earth.jpg Автопортрет 1498 Дерево, масло 52,5 × 41 см Музей Прадо , Мадрид Альбрехт Дюрер 011.jpg Плач 1498 Дерево, масло 147 × 118 см Германского национального музея , Нюрнберг Альбрехт Дюрер - Мадонна с младенцем (аверс) - Google Art Project.jpg Мадонна с младенцем 1496-1499 Дерево, масло 52,4 × 42,2 см Национальная галерея искусств , Вашингтон Альбрехт Дюрер - Лот и его дочери (реверс) - Google Art Project.jpg Лот и его дочери 1496-1499 Дерево, масло 52,4 × 42,2 см Национальная галерея искусств , Вашингтон Дюрер, stemmi tuchner.jpg В сочетании пальто из оружия семей Tucher и Rieter 1499 Дерево, масло 28 × 24 см Schlossmuseum, Веймар Альбрехт Дюрер 077.jpg Ханс Tucher 1499 Дерево, масло 28 × 24 см Schlossmuseum, Веймар Альбрехт Дюрер 074.jpg Фелиситас Tucher, урожденная Ритер 1499 Дерево, масло 28 × 24 см Schlossmuseum, Веймар Альбрехт Дюрер 073.jpg Портрет Elsbeth Tucher 1499 Дерево, масло 29 × 23 см Staatliche Kunstsammlungen, Кассель Альбрехт Дюрер - Портрет Oswolt Крель - WGA6933.jpg Портрет Oswolt Крель 1499 Дерево, масло 50 × 39 см (центральные), 50 × 16 см (с каждой стороны панели) Старая Пинакотека , Мюнхен Альбрехт Дюрер 098.jpg Портрет святого Себастьяна со стрелкой 1499 с. Дерево, масло 52 × 40 см Accademia Carrara , Бергамо Альбрехт Дюрер 104.jpg Автопортрет с мехом Robe 1500 Дерево, масло 67,1 × 489 см Старая Пинакотека , Мюнхен Альбрехт Дюрер 042.jpg Геракл и Stymphalian птицы 1500 Дерево, масло 87 × 110 см Германского национального музея , Нюрнберг Альбрехт Дюрер 067.jpg Paumgartner Алтарь 1500 с. Дерево, масло 155 × 126,1 см (центральные), 151 × 61 см (каждое крыло) Старая Пинакотека , Мюнхен Альбрехт Дюрер-Оплакивание для Christ.JPG Оплакивание Христа 1500-1503 Дерево, масло 151 × 121 см Старая Пинакотека , Мюнхен Альбрехт Дюрер 059.jpg Мадонна с младенцем на груди 1503 Дерево, масло 24,1 см × 18,3 см Художественно-исторический музей , Вена Jarbach Алтарь 01.jpg Jabach Алтарь с. 1503-1504 Дерево, масло 94 × 51 см (слева), 94 х 57 см (справа) Штеделя , Франкфурте и Музей Вальрафа Рихардса , Кельн Альбрехт Дюрер - Adorazione деи Волхвы - Google Art Project.jpg Поклонение волхвов 1504 Дерево, масло 99 × 113,5 см Уффици , Флоренция Альбрехт Дюрер - Портрет мужчины - WGA6957.jpg Портрет мужчины 1504 с. Дерево, масло 43 × 29 см Музей изобразительных искусств , Будапешт Альбрехт Дюрер - Портрет молодой венецианской девушку - Google Art Project.jpg Портрет венецианского девушку 1505 Дерево, масло 32,5 × 24,5 см Художественно-исторический музей , Вена Альбрехт Дюрер 100.jpg Сальватор Мунди [незавершенной] 1505 Дерево, масло 58.1 × 47 см Метрополитен-музей , Нью-Йорк Альбрехт Дюрер - Буркхард фон Шпейер - Google Art Project.jpg Портрет Burkard фон Шпейер 1506 Дерево, масло 31,7 × 26 см Королевская коллекция Альбрехт Дюрер 099.jpg Праздник розы Гирлянды 1506 Дерево, масло 162 × 194,5 см Национальная галерея в Праге Альбрехт Дюрер 096.jpg Портрет молодого человека 1506 Дерево, масло 50 × 40 см Палаццо Россо , Генуя Альбрехт Дюрер 056.jpg Мадонна с Чиж 1506 Дерево, масло 91 × ​​76 см Берлин Государственные музеи Альбрехт Дюрер - Иисус среди врачей - Google Art Project.jpg Христос среди врачей 1506 Дерево, масло 64.3 × 80.3 см Тиссен-Борнемиса , Мадрид Альбрехт Дюрер - Bildnis етег Jungen Venezianerin - Google Art Project.jpg Портрет венецианского девушку 1506-1507 Дерево, масло 28,5 × 21,5 см Берлин Государственные музеи Дюрер Адам и Eve.jpg Адам и Ева 1507 Дерево, масло 209 × 81 см (каждая панель) Музей Прадо , Мадрид Альбрехт Дюрер 094.jpg Портрет молодого человека 1507 Дерево, масло 35 × 29 см Художественно-исторический музей , Вена Альбрехт Дюрер 004.jpg Аллегория Алчности 1507 Дерево, масло 35 × 29 см Художественно-исторический музей , Вена Альбрехт Дюрер 092.jpg Портрет молодой девушки 1507 Дерево, масло передается от пергамента 30 × 20 см Берлин Государственные музеи Альбрехт Дюрер 066.jpg Мученичество десяти тысяч 1508 Холст, масло , переведенных из панели 101 × 89 см Художественно-исторический музей , Вена Альбрехт Дюрер 041.jpg Хеллер Алтарь [копировать] 1508-1509 Темпера, дерево, масло 189 × 138 см (центральный элемент) Исторический музей, Франкфурт Дюрер - Die Heilige Familie2.jpg Святое семейство 1509 Дерево, масло 31 × 39 см Музеи Бойманса Ван Бенингена , Роттердам Альбрехт Дюрер 003.jpg Поклонение Троице (Ландауэр Алтарь) 1511 Дерево, масло 135 × 123,4 см Художественно-исторический музей , Вена Альбрехт Дюрер - Мадонна с младенцем и груши - Google Art Project.jpg Мадонна с грушей 1512 Дерево, масло 49 × 37 см Художественно-исторический музей , Вена Альбрехт Дюрер - император Карл Великий и император Сигизмунд - WGA06997.jpg Император Карл Великий и император Сигизмунд 1512 с. Нефть и темпера панели 215 × 115 см (каждый, в том числе рамы) Германского национального музея , Нюрнберг Альбрехт Дюрер - Мадонна с гвоздикой - WGA7000.jpg Мадонна с гвоздикой 1516 Дерево, масло 36 х 25 см Старая Пинакотека , Мюнхен Альбрехт Дюрер 085.jpg Портрет Майкла Вольгемут 1516 Нефть и темпера панели 29 × 27 см Германского национального музея , Нюрнберг Альбрехт Дюрер -. Bildnis Eines Geistlichen (Национальная галерея искусств) JPG Портрет священника 1516 Нефть на пергаменте по ткани 41,7 × 32,7 см Национальная галерея искусств , Вашингтон Дюрер, Санти Джакомо е filippo.jpg Апостолы Филипп и Джеймс 1516 Темпера панели 45 × 38 и 46 × 37 см Уффици , Флоренция Альбрехт Дюрер 101.jpg Самоубийство Лукреции 1518 Дерево, масло 168 × 74,8 см Старая Пинакотека , Мюнхен Дюрер, мадонна в preghiera.jpg Дева Мария в молитве 1518 Дерево, масло 53 × 43 см Берлин Государственные музеи Альбрехт Дюрер 046.jpg Святой Анны с Богоматерь с младенцем 1519 Нефть и холст, темпера, переведен из панели 60 × 50 см Метрополитен-музей , Нью-Йорк Альбрехт Дюрер 080.jpg Портрет Якоба Фуггера богатых с. 1520 Холст, темпера 69 × 53 см Государственная галерея, Аугсбург Альбрехт Дюрер - Портрет Максимилиана I - Google Art Project.jpg Император Максимилиан I 1519 Дерево, масло 74 × 61,5 см Художественно-исторический музей , Вена Альбрехт Дюрер 083.jpg Император Максимилиан I 1519 Холст, темпера 83 × 65 см Германского национального музея , Нюрнберг Альбрехт Дюрер 090.jpg Портрет мужчины 1520 Смута Холст на панели 40 × 30 см Лувр , Париж Альбрехт Дюрер - Голова женщины - WGA7014.jpg Голова женщины 1520 с. Холст, темпера 25,5 × 21,5 см Национальная библиотека Франции , Париж Альбрехт Дюрер - Портрет Бернхард фон Reesen - Google Art Project.jpg Портрет Бернхард фон Reesen 1521 Дерево, масло 45.4 × 31.5 см Картинная галерея Alte Meister , Дрезден Альбрехт Дюрер 087.jpg Портрет мужчины (Родриго де Алмада) 1521 Дерево, масло 50 × 32 см Изабелла Стюарт Гарднер музей , Бостон Альбрехт Дюрер 035.jpg Св. Иероним в своем кабинете 1521 Дерево, масло 60 × 48 см Национальный музей древнего искусства , Лиссабон Альбрехт Дюрер - Bildnis Eines unbekannten Mannes.jpg Портрет мужчины с Берет и Scroll 1521 Дерево, масло 50 × 36 см Музей Прадо , Мадрид Альбрехт Дюрер 061.jpg Мадонна с младенцем и грушей 1526 Дерево, масло 43 × 31 см Уффици , Флоренция Альбрехт Дюрер - Якоб Muffel - Google Art Project.jpg Портрет Якоба Muffel 1526 Холст, масло, передается от панели 48 × 36 см Берлин Государственные музеи Альбрехт Дюрер 078.jpg Портрет Иеронима Holzschuher 1526 Дерево, масло 51 × 37 см Берлин Государственные музеи Альбрехт Дюрер - Йоханнес Kleberger - Google Art Project.jpg Портрет Иоганна Kleberger 1526 Дерево, масло 36,5 × 36,5 см Художественно-исторический музей , Вена Vier Apostel (Альбрехт Дюрер). JPG Четыре Апостолы 1526 Дерево, масло 212,8 × 76,2 см (каждая панель) Старая Пинакотека , Мюнхен Альбрехт Дюрер - Путь на Голгофу - WGA07030.jpg Путь на Голгофу 1527 Дерево, масло 32 × 47 см Accademia Carrara , Бергамо Погребения в соборе Святого Павла

Дюрер

К Дюрер

Заметки о Дюрер

      Не помню, Принц!.. Спросите у отца!..