Категория:

"Донателло"...

Донателло

Заметки о Донателло

"Донателло"... Современные Для американских девушек. Писать правду, не так ли? Дискуссии о Донателло. Писать правду, не так ли? любите Донателло Что вы должны знать об Искушение История монархии Что вам нужно девушки - "Донателло"... ...Донателло

Донателло Материал из Донателло династии английских королей, свободной энцикло династии английских королей Перейти к: навигация, поиск "Донателло" и "первый английский король" перенаправления здесь. И другие значения, см. чисто английское (значения), флорентийский (значения), Донателло (значения) или Донателло (значения). Донателло . Донателло Донателло Родился Донато ди Никколо ди Бетто Барди с. 1386 Флоренция, Италия умер 13 декабря 1466 года (в возрасте 80 лет) Флоренция, Италия Национальность Флорентийский, итальянский образование Лоренцо Гиберти движение Ранний ренессанс поле скульптура Знаменитое произведение Донателло Святой Марк Zuccone Праздник Ирода Дэвид Конная статуя Гаттамелата Джудит и Холоферн Есть много художников, когда дело доходит до флорентийского искусства. Одним из известных художников той эпохи был не кто иной, как Донателло (1386-1466). Хотя он не был таким популярным художником, как Микеланджело, он был отмечен своими чудесными деталями в плане скульптур и статуй. Его работы в основном состоят из небольших рельефных статуй, обычно из дерева из бронзы. Хотя его работы казались незначительными, основными моментами его работы были детали, которые он подчеркивал в этих маленьких художественных чудесах. Донато ди Никколо ди Бетто Барди был известен миру искусства как Донателло и родился около 1386 года во Флоренции, Италия. Он был одним из предшественников флорентийского искусства, который также проложил путь к эпохе ренессансного искусства. Его специальность была больше в скульптурах и статуэтках, чем в живописи. Было также отмечено, что в его работах была концепция иллюзорности перспективы, когда дело дошло до его мелкого рельефа. Он был ребенком члена тогдашней гильдии шерстяных кобелей во Флоренции. Именно тогда он был в конечном итоге образован и обучен в доме Мартеллиса, где он, возможно, получил раннюю художественную подготовку от ювелира и, наконец, работал на известную студию металлистов и скульпторов, которая была ничем иным, как Лоренцо Гиберти. Известных комментариев о его личной жизни не было, хотя было сказано, что он не пожалел о том, что он на самом деле гомосексуалист. И как ни странно, не было упоминания о его сексуальности и предпочтениях, обнаруженных в архивах Флоренции. Его ранние работы, возможно, начались с тесного сотрудничества с упомянутым скульптором, чья работа была тогда построением пророков вдоль северной части флорентийского баптистерия, которую он затем получил зарплату с ноября 1406 года до первых нескольких месяцев 1408 года нашей эры , К 1407 году до 1411 года он смог закончить большую сидячую статую евангелиста, святого Иоанна, который тогда был частью фасада Флорентийского собора. Эта работа также стала основой эпохи готического маньеризма, которая также проложила концепцию реализма и изображения человеческих выражений. К тому времени открытые руки и ткань, придающие силу ногам, стали более реалистичными, тогда как конструкция лица, плеч и бюста все еще находилась в идеальном состоянии. Затем он отправился работать над скульптурой другого евангелиста, святого Марка для церкви Орсанмихеле, к 1411 году до 1413 года. Он смог закончить образ Святого Георгия, предназначенный для Братства Кирасса, к 1417 году. Рельеф, Дракон и Святой Георгий, чья база была сделана из барельефа (бассо-рилиево), также была написана Донателло и была одной из первых в одной точке зрения в создании скульптур. В период между 1415 и 1426 годами он смог выполнить 5 изображений для Дуомо (Campanili De Santa Maria Del Fiore), которые были следующими (в хронологическом порядке): Бородатый и Бородатый Пророк (1415), Жертва Исаака (1421 год) ), Аввакум (1423-1425) и Иеремия (1423-1426), чьи формы отражают модели, основанные на ораторах. Его рельефная версия Мадонны была найдена в Берлине. Он также был отмечен за распятие, предназначенное для Санта-Кроче, чье произведение раскрывает Спасителя в муках и боли на кресте. После Дуомо он присоединился к Микелоццо в создании погребального памятника Антипопы Иоанна XXIII во Флоренции. Он также совершил мраморный рельеф погребального памятника покойного кардинала Райнальдо Бранкаччи в Сант-Анджело «Нило», Пиза, к 1427 году. Его главные художественные комиссии включают в себя его знаменитые произведения, Давида в бронзе, который затем был разрешен Козимо I Де Медичи, известным предшественником художественного покровителя во Флоренции, для Палаццо Медичи в 1430 году нашей эры (Anno Domini). К тому времени, когда статуя была закончена, она тогда считалась первой в истории самостоятельной статуей обнажённой с древней эпохи. Это была также главная статуя среди скульптур Ренессанса. К тому времени, когда Медичи был изгнан, Донателло оставался в Риме до 1433 года. Его двумя работами в городе была гробница Джованни Кривелли, расположенная в Санта-Мария, провинция Аракели. И его другая работа была базиликой Святого Петра. К тому времени, как он вернулся во Флоренцию, он добровольно заказал строительство мраморной кафедры фасада собора Прато, который считался проектом Lase с Michelozzo. Он умер 3 декабря 1466 года, когда его последняя работа была рельефом для бронзовых кафедр церкви Сан-Лоренцо. Его помогли его ученики Бартоломео Беллано и Бертольдо ди Джованни. Некоторые из его главных работ были перечислены: • Святой Иоанн • Святой Марка • Святой Георгий • Пацци Мадонна • Аввакум • Праздник Ирода • Иеремия • Скиния Благовещения • Кантория • Дэвид, поставленный в бронзе • Конноспортивный памятник Гаттамелата .
Святой Марк Святой Марк Санкт-знак художник Донателло Год 1411-1413 средний Мрамор Место нахождения Орсанмичеле, Флоренция Высота 93 дюйма (236 см) Знаменитое произведение Донателло Святой Марк Zuccone Праздник Ирода Дэвид Конная статуя Гаттамелата Джудит и Холоферн Статуя Святого Марка , созданная Донателло, возможно, является одним из его самых известных творений. Он расположен в Орсанмикеле, Флоренция, и полностью выполнен из мрамора. Задний план Гильдия льняных ткачей попросила Донателло создать этот кусок, чтобы заполнить проект, который будет состоять из трех частей. Остальные кусочки были оставлены для других резчиков для печей. Он расположен внутри церкви Орсанмичеле во Флоренции, но есть копия его, где она была первоначально размещена. Донателло должен был отрегулировать голову и туловище после того, как он был создан, потому что гильдия отвергла его. Регулировки сделали его более пропорциональным, если смотреть на дальние расстояния. Внешность Эта замысловатая мраморная статуя 7'9 "и расположена в красивой нише, которая была создана другими резчиками, заказанными для этой работы. Детали на резьбе показывают все, от слоев халата Сан-Марко до вен в руке. Его левое колено согнуто, и он слегка повернут влево, а в левой руке он держит книгу. Zuccone Zuccone Zuccone_Donatello художник Донателло Год 1423-1425 средний Мрамор Высота 77,2 дюйма (196 см) Место нахождения Museo dell'Opera del Duomo (Флоренция), Флоренция. Знаменитое произведение Донателло Святой Марк Zuccone Праздник Ирода Дэвид Конная статуя Гаттамелата Джудит и Холоферн Праздник Ирода Праздник Ирода -Пир-оф-Ирод-на-Донателло художник Донателло Год с. 1427 средний Скульптура рельефа Место нахождения Сиенский собор, Италия Габаритные размеры 23,6 x 23,6 в 60 x 60 см Знаменитое произведение Донателло Святой Марк Zuccone Праздник Ирода Дэвид Конная статуя Гаттамелата Джудит и Холоферн Праздник Ирода Донателло - рельефная скульптура из бронзы, созданная около 1427 года. В настоящее время она представлена ​​в Сиенском соборе в Италии. Задний план Донателло попросили сделать это облегчение для шрифта в Сиенне, где он все еще размещен. Использование перспективы - это то, что сделало этот кусок искусства настолько популярным в течение многих лет, когда он демонстрировался. Внешность Часть изображает часть жизни Иоанна Крестителя. В скульптуре есть несколько человек, сидящих за столом, включая Саломею и Ирода. Саломея просит Ирода принести голову святого Иоанна Крестителя, который он возвращает на блюдо. Он представляет отрезанную голову, опустившись на колени перед Саломеей. Ирод смотрит вниз в голову, видимо, в шоке и ужасе над тем, что перед ним. Поскольку это рельефная скульптура, она поднята из бронзы и имеет дотошную деталь. Дэвид Дэвид Донателло, _david_first-версия Первая версия художник Донателло Год 1408-1409 средний Мрамор Место нахождения Museo Nazionale del Bargello, Флоренция Высота 191 см Дэвид Florence_David_by_Donatello Вторая версия художник Донателло Год с. 1440 средний бронза Место нахождения Museo Nazionale del Bargello, Флоренция Высота 158 см Знаменитое произведение Донателло Святой Марк Zuccone Праздник Ирода Дэвид Конная статуя Гаттамелата Джудит и Холоферн Давид - это имя, данное двум скульптурам итальянского скульптора раннего Возрождения Донателло. В 1408 году художнику было поручено вырезать мраморную статую Давида, которая была библейским персонажем, который мужественно сражался с гигантским Голиафом. Комиссия по завершению этого проекта прибыла из оперного кафедрального собора Флоренции, который хотел украсить контрфорсы трибун собора 12 изображениями пророков. Скульптура была среди ранних работ Донателло, и это показало огромный талант художника и уникальный подход к скульптуре. Подробная информация о скульптурах Дэвид в мраморе, представленный в этом знаменитом художественном произведении, стоит в изощренной готической манере. Хотя лицо кажется довольно пустым, как типично для стиля готического искусства, Дэвид, похоже, совершенно не осознает голову своего врага, которая крепко лежит между его ног. Некоторые ученые-искусствоведы изображали намек на личность, такую ​​как легкая дерзость, что было предложено тонким поворотом торса Давида и появлением его левой руки. Однако фигура казалась мягкой, по сравнению с другими популярными скульптурами того времени. Донателло, _David_bronze_side_view Бронзовый вариант этой статуи был столь же популярен, как бронзовый бросок, который был завершен в эпоху Возрождения. Это произведение искусства показывает Дэвида с очаровательной улыбкой, когда он стоит ногой на отрубленной голове Голиафа после поражения гиганта. Этот благородный юноша носит пару сапог и шляпу с лавром, и он несет меч, ранее принадлежавший Голиафу. Семья Медичи заказала скульптуру, и она была помещена во внутренний двор дворца Медичи во Флоренции. Это действие, показанное семьей, показало, что они способны владеть скульптурой, которая считалась символом Флоренции. Поскольку это считалось скандальным актом за это время, Донателло решил закончить этот вопрос, объяснив, что личность Давида была просто обычной скульптурой. Статуя с гордостью стояла на колонне, созданной талантливым Desiderio da Settignano. Он был расположен посреди двора Палаццо Медичи с надписью, которая объясняла значение статуи как высоко оцененного политического памятника. В то время как политическое значение скульптуры было принято, точный смысл надписи стал дискуссионной темой среди ученых. Споры Ряд ученых полагают, что статуя первоначально была заказана богатым Козимо де Медичи, хотя дата создания широко оспаривается и неизвестна многим. Тем не менее, скульптура представила величие этого благородного и молодого героя, который гордо стоит с мечом в руке, а также обезглавленной головой Голиафа у его ног. В обеих статуях Давид проявлял себя как физически тонкое и довольно женоподобное существо. По словам ученых-искусствоведов, глава этого молодого человека был вдохновлен антинойской классической скульптурой. Антиной был знаменитым Адрианом, известным своей красотой. С другой стороны, телосложение скульптуры было довольно неоднозначным, но заманчивым. Он также изобразил, как молодежь смогла преодолеть могущественного Голиафа с помощью Бога вместо собственной силы. Донателло, _david_feet Тем не менее, этот шедевр Донателло остался одной из тем среди ученых. Они считают, что нагота мальчика подразумевает концепцию присутствия Бога в нем, и это контрастирует с появлением на его ногах сильно бронированного Голиафа. Дэвид также представлен как необрезанный молодой человек, так как это была довольно распространенная черта в большинстве итальянских ренессансных картин или скульптур. Отсутствие современных ответов на скульптуру Давида Донателло, но тот факт, что это произведение искусства не был помещен во Флоренцию во время 1490-х годов, вызвал некоторые споры об этой великолепной пьесе. В ранних частях 16-го века вестник синьории описал скульптуру таким образом, что предложил нечто, что было довольно тревожным в этом шедевре. Согласно «Геральду», скульптура, расположенная во дворе, была далека от совершенства из-за «безвкусного» появления правой ноги. Однако Вазари начал относиться к статуе как к натуралистическому, и что она, вероятно, была создана из жизни. Были другие ученые, которые рассматривали это произведение как одно из лучших достижений Донателло в его жизни как художник в эпоху Возрождения в Италии. Конная статуя Гаттамелаты Конная статуя Гаттамелата Донателло конноспортивный-Statue-оф-Gattamelata художник Донателло Год 1453 средний бронза Высота 134 дюймов (340 см) Место нахождения Пьяцца дель Санто, Падуя, Италия Знаменитое произведение Донателло Святой Марк Zuccone Праздник Ирода Дэвид Конная статуя Гаттамелаты Джудит и Холоферн Конная статуя Гаттамелаты - это ранняя пьеса, которая пробилась во времена итальянского Возрождения. В статуте изображен Эразмо де Нарни, который служил в Венеции. Его смерть в 1443 году вызвала у его семьи просьбу о создании скульптуры в его честь, и это был первый ренессансный конный статут, который был показан в то время. история После того, как конная статуя Гаттамелаты была представлена ​​миру искусства, она послужила краеугольным камнем для будущих конных фигур и скульптур, которые были сделаны в этот период времени, а также будущих форм искусства. Кусок был изготовлен с использованием метода утерянного воска, сидящего на пьедестале, и изображает реплику размера жизни лошади и человека. Донателло использовал эмоции, а не пытался создать фигуру большего, чем жизнь, чтобы изобразить героя. Кусок Лошадь сидит на вершине двух поддельных дверей, которые призваны символизировать ворота подземного мира внизу. Есть два рельефа, включая пальто, а также ангелы, изображающие боевые доспехи. Донателло решил отобразить изображение как серьезную фигуру, которая была составлена ​​и настороже о ситуациях вокруг него. Индивидуализм и гуманизм были двумя формами искусства, которые возникали в этот период времени, и именно это Донателло использовал в своем изображении героя с уставом, который он сделал для семьи. Это было не только уникальное и интригующее произведение, но и первое, что было создано в длинной очереди будущих конных фигур. Работая в качестве краеугольного камня, Донателло решил создать классный и собранный персонаж, а также тот, кто знает поле битвы, а также изображение более крупного, чем изображение в конной статуе статута Гаттамелаты . Джудит и Холоферн Джудит и Холоферн Джудит и-Олоферн-Донателло художник Донателло Год 1460 средний бронза Место нахождения Палаццо Веккио, Флоренция Габаритные размеры 93 в 236 см Знаменитое произведение Донателло Святой Марк Zuccone Праздник Ирода Дэвид Конная статуя Гаттамелата Джудит и Холоферн Джудит и Олоферн - бронзовая скульптура, созданная итальянским художником эпохи Возрождения и скульптурой, известной как Донателло. Это было завершено в 1460 году, что было к концу его карьеры. Первоначально он был заказан Козимо де Медичи для размещения в фонтане в саду Палаццо Медичи-Риккарди. Это одна из двух статуй Донателло, стоящих во дворце вместе с Давидом . Оба изображают тиранов-убийц. Вместе они считаются двумя из самых ранних из статуй статуй итальянского ренессанса. В настоящее время Джудит и Холоферс можно увидеть в Зале Лилий в Палаццо Веккьо во Флоренции, Италия, которая также является местом рождения скульптора. Работы Сама статуя изображает Джудит, героиню из Книги Джудит, убивающей ассирийского генерала Олоферна. Она показана как сильная и мощная схватка Олоферна за волосы с мечом, направленным на движение вниз, которое произведет заклинание его смерти. Внимание наблюдателей к этой работе сразу обращается на нее из-за золочения (золотого покрытия) бронзы. Эта техника создает блестящее отражение от дневного света и особенно в солнечные дни. В то время как возраст ухудшил этот эффект, некоторые позолоты остаются и по сей день. Имея в виду Джудит символизирует победу слабых над сильными по справедливому делу. И добродетель, и свобода также являются значениями, присутствующими в этой статуе. Он также считал, что представляет флорентийскую свободу с ее первоначальной, но уже не видимой, надписью, относящейся к царствам и городам, предшествующей падению через роскошь, а последняя - через добродетель. Художественная форма Рожденная эпохи Возрождения, Джудит и Олофернес фокусируются на натурализме, как это было в случае с большинством творений Донателло. Эта статуя была одной из первых, кто применил метод скульптуры «в круглом» (360 градусов), точно отображая четыре уникальных лица.
вниз.

Заметки о Донателло