ВОЗВРАЩЕНИЕ Елизаветинские театры?а К ЖИЗНИ

«Елизаветинские театры??»

Товарищи! Елизаветинские театры? НАПИСАНО:

скролящийся вверх текст с полезной информацией или ещё какой-то ерундой Текст со всплывающей подсказкойЕлизаветинские театры?

или ещё какой-то ерундой информацией текст с полезной скролящийся вниз

скачать бесплатно без регистрации нет за исключением регистрации. Сверху сайте размещаются великолепно Елизаветинские театры?

«Елизаветинские театры?»

«Елизаветинские театры?» ПОСЛЕДНЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ: 1-3-2017 Елизаветинские театры? , символический рассказ, обычно неизвестного происхождения и по крайней мере отчасти традиционный, который якобы связывает фактические события и особенно связан с религиозными убеждениями. Он отличается от символического поведения (культового, ритуального) и символических мест или объектов (храмов, икон). Елизаветинские театры?ы - это конкретные рассказы о богах или сверхчеловеческих существах, участвующих в чрезвычайных событиях или обстоятельствах за время, которое неуточнено, но которое понимается как существующее помимо обычного человеческого опыта. Термин « мифология» означает изучение мифа и тела мифов, принадлежащих к определенной религиозной традиции. Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий миф как первобытную фантастику, как скрытую историю, и как результат доисторического ритуала. Елизаветинские театры?ологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема опус-тесселлату из Дома масок в Делосе, Греция, 2-го века. Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий ... Encyclopædia Britannica, Inc. Елизаветинские театры?ологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема осессела ... Димитри Пападимос Как со всеми религиозными Символизм , есть ... (100 из 24 735 слов) года.

Читать далее...

Tags: Елизаветинские театры?. Посмотрите видео ниже, где следовательно, как менялась ее наружность. Источник:... .

.Елизаветинские театры Елизаветинские театры Театр Красного Льва Красный Лев был елизаветинским театром, расположенным в Майл-Энде (часть современного квартала Башни Гамлета), недалеко от Лондона. Этот театр, построенный в 1567 году Джоном Брайном, ранее бакалейщиком, был непродолжительной попыткой создать специально построенный театр для многих тудорских гастролей. Красный Лев был фермой, но в саду фермы был построен один галерейский многогранный театр с фиксированной высотой 40 футов на 30 футов, стоящий на высоте 5 футов над аудиторией. Сцена была оборудована ловушками, а прикрепленная башня или летающая башня - для воздушных трюков и для рекламы своего присутствия. Строительство стоило 20 фунтов стерлингов, и, хотя он, похоже, был коммерческим успехом, Красный Лев мало что предложил, что прежняя традиция игры в гостиницах не предлагалась, и это было слишком далеко от аудитории, чтобы быть привлекательным (в то время, область была открытой сельскохозяйственной территорией) для посещения зимой. Существует мало документальных свидетельств того, что он выжил после летнего сезона 1567 года. Мало что известно о Красном Льве, в основном, из судебного процесса между Брайном и Эдвардом Стоуэрсом, кузнецом Аверстоуна, Эссекса (современный Альфамстоун). Брайна была замужем за сестрой Стоуэрса Маргарет. Этот иск касался шести акров земли, пересекающих границу Эссекса-Саффолка, и утверждал, что Брайне поднял ипотечный кредит на земле, обманом, чтобы построить Красный Лев. Вскоре предприятие было заменено более успешным сотрудничеством между Брайном и другим шурином, актером-менеджером Джеймсом Бербаге в Shoreditch, известным как The Theatre. Красный Лев был приемным домиком для гастролей, тогда как Театр принял долгосрочные обязательства, в основном в репертуаре, с компаниями, которые базируются там. Первая была продолжением традиции гастрольных групп, выступающих в гостиницах и величественных домах, позднее - радикально новой формы театрального участия. Театр Театр был елизаветинским театром, расположенным в Шеритихе (часть современного города Хакни), недалеко от Лондона. Построенный актером-менеджером Джеймсом Бербаге, недалеко от семейного дома на улице Холиуэлла, театр считается первым театром, построенным в Лондоне с единственной целью театральных постановок. История театра включает в себя ряд важных действующих трупп, в том числе мужчин Лорда Чемберлена, которые использовали Шекспира как актера и драматурга. После спора с арендодателем театр был демонтирован, а бревна использовались при строительстве Театра Глобуса на Бэнксиде. строительство Театр был построен в 1576 году Джеймсом Бербаджем в партнерстве со своим шурином Джоном Брайном по имуществу, которое первоначально было основанием для распущенного монастыря Холливелл (или Холивелла). Место Театра было в Shoreditch, за северной границей Лондонского Сити и, таким образом, вне юрисдикции гражданских властей, которые часто выступали против театра. Эта область в «пригородах греха» была известна за распущенное поведение, публичные дома и игровые дома, а через год другой театр под названием «Занавес» был построен неподалеку, превратив район Лондона в первый театрально-развлекательный район. «Этот деревянный О» Дизайн Театра, возможно, был адаптирован из дворцов, которые служили игровыми площадками для актеров и / или носили ягодицы. Здание было многоугольным деревянным зданием с тремя галереями, которые окружали открытый двор. В пьесе Шекспира Генрих V речь хора описывает театр как «Этот деревянный О.» С одной стороны многоугольника растянута стадия тяги. Говорят, что Театр стоил 700 фунтов стерлингов, что значительная сумма для возраста. Открытый двор перед сценой был вымощен брусчаткой и обеспечивал стоящую комнату для тех, кто платил копейки. За еще один пенни аудитория была разрешена в галереях, где они либо стояли, или, за третью копейку, могли купить стул. Одна из галерей, хотя источники не указали, что было разделено на небольшие отсеки, которые могли бы использовать богатые и аристократы. история Театр открылся осенью 1576 года, возможно, в качестве места для людей Лестера, действующей компании Роберта Дадли, 1-го графа Лестера, членом которого был Джеймс Бербадж. В 1580-х годах поселились люди адмирала, из которых был сын Джеймса Бербейджа, Ричард. После разногласий между компанией и молодым Burbage, большая часть компании отправилась в театр Rose, который находился под управлением Филиппа Хенслоу. В 1594 году Ричард Бёрджейдж стал ведущим актером мужчин Лорда Чемберлена, который выступал здесь до 1597 года. Поэт, драматург и актер Уильям Шекспир также присутствовали здесь и некоторые из его ранних пьес, возможно, включая раннюю версию Премьера состоялась в Гамлете (так называемый Ура-Гамлет). Основание земного шара К концу 1596 года возникли проблемы с владельцем земельного участка, одним из которых был Джайлс Аллен. В результате, в 1597 году, люди Лорда Чемберлена были вынуждены прекратить играть в Театре и переместились в соседний Занавес. Арендная плата, предоставленная Ричарду Бербаге и его брату Катберту Бербаге после смерти их отца, просрочила в следующем году. Взгляд заброшенного Театра вызвал эти строки от второстепенного сатирика того времени: Но смотрите вон там, Один, как безрезультатный Театр Прогулки в темной тишине и огромном одиночестве. Такое положение дел вынудило братьев Бербейдж принять решительные меры, чтобы спасти свои инвестиции. Вопреки помещику и с помощью своего друга и финансового спонсора Уильяма Смита, главного плотника Питер-стрит и десяти или двенадцати рабочих, они демонтировали театр в ночь на 28 декабря 1598 года и переместили структуру по частям через Темзу. Затем куски Театра использовались в строительстве Театра Глобуса. Никаких останков Театра не сохранилось. Его бывший участок отмечен табличкой на 88-86 Curtain Road, Shoreditch. Red Lion John Brayne, изначально бакалейщик и один из партнеров The Theatre, построил в 1567 году более ранний театр в Майл-Энд, названный Red Lion. Кажется, он добился успеха, но скудная информация об этом сохранилась. Красный Лев был приемным домиком для гастролей, тогда как Театр принял долгосрочные обязательства, в основном в репертуаре. Первый считался продолжением традиции игры в гостиницах, позднее - совершенно новой формы театрального участия. Нет никаких доказательств того, что Красный Лев продолжил лето 1567 года, хотя закон, из которого мы знаем большую часть малочисленных мы знаем об этом, тянулся до 1578 года. Театр «Лебедь» Лебедь был театром в Саутварке, Лондон, Англия, построенный между 1594 и 1596 годами в течение первой половины карьеры Уильяма Шекспира. Это был четвертый в серии крупных публичных игровых домиков Лондона, после Театра Джеймса Бербаджа (1576) и Занавеса (1577) и Розы Филиппа Хенслоу (1587-8). Лебедь был расположен в западной части района Банксайд в Саутворке, через реку Темзу из Лондона. Это было в северо-восточном углу поместья Парижского сада, которое Фрэнсис Лэнгли купил в мае 1589 года, к востоку от усадьбы и в 150 ярдах к югу от лестницы парижского сада на краю реки. У Лэнгли был построенный почти в 1595 году театр. Когда это было новым, Лебедь был самым визуально впечатляющим из существующих лондонских театров. Йоханнес Де Витт, голландец, который посетил Лондон около 1596 года, оставил описание Лебедя в своем Observationes Londiniensis. В переводе с латыни его описание идентифицирует Лебедя как «самый лучший и самый большой из лондонских театров», вместимостью 3000 зрителей. Он был построен из кремневого бетона, и его деревянные опорные колонны были так умно написаны, что «они обманут самого острого наблюдателя, думая, что они мраморные», придавая Лебедину «римскую» внешность. (Де Витт также рисовал эскиз театра. Оригинал потерян, но копия Арендта ван Бучелла сохранилась и является единственным наброском елизаветинского театра, который, как известно, существует. Если бы люди Лорда Чемберлена действовали у Лебедя летом из 1596, что возможно, хотя и далеко не точно - они были бы актерами, показанными в эскизе Лебедя.) Когда Хенслоу построил новый театр Хоуп в 1613 году, он заставил своего плотника копировать «Лебедь», а не его собственный оригинальный театр «Роза» , которые, должно быть, были датированы и не соответствуют стилю. давая Лебедину «римскую» внешность. (Де Витт также рисовал эскиз театра. Оригинал потерян, но копия Арендта ван Бучелла сохранилась и является единственным наброском елизаветинского театра, который, как известно, существует. Если бы люди Лорда Чемберлена действовали у Лебедя летом из 1596, что возможно, хотя и далеко не точно - они были бы актерами, показанными в эскизе Лебедя.) Когда Хенслоу построил новый театр Хоуп в 1613 году, он заставил своего плотника копировать «Лебедь», а не его собственный оригинальный театр «Роза» , которые, должно быть, были датированы и не соответствуют стилю. давая Лебедину «римскую» внешность. (Де Витт также рисовал эскиз театра. Оригинал потерян, но копия Арендта ван Бучелла сохранилась и является единственным наброском елизаветинского театра, который, как известно, существует. Если бы люди Лорда Чемберлена действовали у Лебедя летом из 1596, что возможно, хотя и далеко не точно - они были бы актерами, показанными в эскизе Лебедя.) Когда Хенслоу построил новый театр Хоуп в 1613 году, он заставил своего плотника копировать «Лебедь», а не его собственный оригинальный театр «Роза» , которые, должно быть, были датированы и не соответствуют стилю. В 1597 году Лебедь разместил действующую компанию Pembroke's Men, которая поставила печально известную пьесу «Остров собак» Томаса Наше и Бена Джонсона, содержание которых дало оскорбление по неизвестным причинам. Джонсон был заключен в тюрьму вместе с Габриэлем Спенсером (актером) в пьесе и другими. Лэнгли, уже находясь в затруднительном положении с Тайным советом по вопросам, не связанным с театром, может усугубить его опасность, позволив своей компании сыграть в спектакль после королевского ордена, чтобы все игровые стопы и все театры были уничтожены. Этот порядок, возможно, был направлен только на Лэнгли; другие компании, люди Лорда Чемберлена и люди адмирала, были уполномочены вернуться на сцену к октябрю. Потому что и суд, и город были заинтересованы в ограничении количества действующих трупп в Лондоне, а потому, что в городе был избыток больших площадок с открытой крышей, Лебедь был только с перерывами домой к драме. Наряду с The Isle of Dogs, самой известной пьесой для премьеры, была «Чистая дева» Томаса Миддлтона в «Cheapside», в исполнении недавно объединенных «Леди Елизавета» «Люди и дети из королевских ревелов» (труппа, которая была связана с театром Блэкфрайарс раньше 1608) в 1613 году. В театре были предложены другие популярные развлечения, такие как соревнования по смятению и медвежьи травмы, а к 1632 году он был снесен. Театр Розы Роза была элизабетским театром. Это был четвертый из публичных театров, который был построен после Театра (1576), Занавеса (1577) и театра в Ньюингтоне Баттсе (ок. 1580?) - и первого из нескольких игровых домиков, которые будут расположены в Бэнксиде, Southwark, на свободе вне юрисдикции городских властей Лондона. Роза была построена в 1587 году Филиппом Хенслоу и бакалейщиком по имени Джон Чолмли. Театр был построен на беспорядке под названием «Маленькая роза», которую Хенслоу арендовал из прихода Св. Милдред в 1585 году. В нем были значительные розовые сады и два здания; Чолмли использовал его как хранилище, а Хенслоу, похоже, арендовал другого как бордель. Здание было из дерева, с платой и штукатуркой снаружи и соломенной крышей. Он был многоугольным по форме, около 21 метра в диаметре. Городские записи показывают, что они использовались к концу 1587 года; однако он не упоминается в счетах Хенслоу между его строительствоми и 1592 годами, и вполне возможно, что он арендовал его в действующей компании, с которой он не был иным образом обеспокоен. В 1592 году Эдвард Аллейн действовал вместе с персоналом из людей Лорда Странджа и людей адмирала; эта группа переехала в Розу в феврале 1592. Хенслоу расширил театр для новой труппы, двигая сцену дальше назад (шесть футов шесть дюймов или два метра), чтобы освободить место, возможно, для 500 дополнительных зрителей. Оригинальная Роза была меньше, чем в других театрах, всего около двух третей размера оригинального Театра, построенного одиннадцатью годами ранее, и его сцена была также необычайно мала; расширение затрагивало оба вопроса. Хенслоу сама заплатила все расходы, указав, что Чолмли больше не участвует - либо умер, либо выкуплен. Работа была выполнена строителем Джоном Григгом. Реконструкция дала театр, прежде всего регулярный многоугольник (возможно, с 14 сторон), искаженную форму яйца, «выпуклый тюльпан» или « Период 1592-4 был трудным для действующих компаний Лондона; жестокая вспышка бубонной чумы означала, что лондонские театры были закрыты почти непрерывно с июня 1592 года по май 1594. Компании были вынуждены совершить поездку, чтобы выжить, а некоторые, как и люди Пембрука, упали в трудные времена. К лету 1594 года чума уменьшилась, и компании реорганизовали себя, главным образом, в людей Лорда Чемберлена и людей адмирала. Последняя труппа, все еще возглавляемая Аллейном, возобновила проживание в Розе. Роза, похоже, отличалась от других театров эпохи своей способностью выставлять большие сцены на двух уровнях. Считается, что у всех елизаветинских театров была ограниченная возможность выставлять сцены «наверху» на верхнем уровне в конце сцены - как с Джульеттой на ее балконе в «Ромео и Джульетта», II.ii. Однако меньшинство елизаветинских пьес требует больших собраний актеров на высшем втором уровне - как с римскими сенаторами, смотрящими на Тита на стартовой сцене Тита Андроника. Необычная концентрация пьес с последним типом постановки может быть связана с Розой, что указывает на то, что Роза обладает повышенной способностью к этой специфике stagecraft. Несколько лет Роза была домом для адмирала. Однако, когда люди Лорда Чемберлена построили театр «Глобус» на Бэнксиде в 1599 году, Роза оказалась в трудном положении. В июне 1600 года, в соответствии с жалобами городских чиновников, Тайный совет постановил, что для сценических пьес будут разрешены только два театра: «Глобус в Банксиде» и «Фортуна-театр» в Миддлсексе - в частности, «Щедрич». Хенслоу и Аллейн уже построили «Фортуну», видимо, чтобы заполнить вакуум, созданный, когда Мужчины Чемберлена покинули Шордич. Роуз была кратко использована людьми Вустера в 1602 и 1603 годах; когда в 1605 году на «Розе» была сдана аренда, она была оставлена. Плей-офф, возможно, был снесен еще в 1606 году. В 1989 году остатки Розы угрожали разрушением путем строительства. Кампанию по сохранению сайта запустили несколько известных театральных деятелей, в том числе Пегги Эшкрофт и Лоуренс Оливье. В конечном итоге было решено построить верх над останками театра, оставив их консервативными внизу. Обработка театра Розы правительством, археологами и разработчиком послужила толчком к легитимации археологии в процессе развития и привела консервативное правительство Маргарет Тэтчер к внедрению PPG 16 в попытке управлять археологией перед лицом угрозы развития. Основы Розы покрыты несколькими дюймами воды, чтобы не дать почве развиться из-за крупных трещин, но она используется для выступлений с актерами, выступающими по всему периметру площадки. Когда Лондонский музей выполнил раскопки, штат нашел множество объектов, которые теперь хранятся в самом музее. (Части фундамента театра были глубоко усеяны ореховыми раковинами - по-видимому, орехи ореха были попкорном драмы английского ренессанса.) В 1999 году сайт был вновь открыт для публики, под спорным новым развитием. Работа продолжает раскопать этот исторический сайт и обеспечить его будущее. Театр «Глобус» Оригинальный Глобус был театром Елизаветы, который открылся осенью 1599 года в Саутварке, на южном берегу Темзы, в районе, ныне известном как Бэнксид. Это был один из нескольких крупных театров, которые были расположены в этом районе, другие - Лебедь, Роза и Надежда. Глобус был главным игровым домиком людей Лорда Чемберлена (который в 1603 году станет королем). Большинство пьес Шекспира в 1599 году были поставлены на Земном шаре, в том числе Юлий Цезарь, Макбет, Отелло, Король Лир и Гамлет. «Глобус» принадлежал многим актерам, которые (кроме одного) также были акционерами в лорде Чемберлена. Два из шести акционеров Globe Ричард Бербейдж и его брат Катберт Бербейдж владели двойными акциями всего, или 25% каждый; остальные четверо мужчин, Шекспир, Джон Хемингес, Августин Филлипс и Томас Пауп, владели одной долей, или 12,5%. (Первоначально Уильям Кемп должен был стать седьмым партнером, но он продал свою долю четырем сторонам меньшинства, оставив им больше, чем первоначально запланированные 10%). Эти первоначальные пропорции менялись со временем, когда были добавлены новые участники торгов. Доля Шекспира уменьшилась с 1/8 до 1/14, или примерно на 7%, в течение его карьеры. Глобус был построен в 1599 году, используя древесину из более раннего театра «The Theatre», который был построен отцом Ричарда Бёрбежа Джеймсом Бербагеем в Шордихе в 1576 году. Первоначально у Burbages была 20-летняя аренда сайта, на котором был встроенный. Когда сдача в аренду закончилась, они демонтировали балку The Theater лучом и перевезли ее через Темзу, чтобы восстановить ее как The Globe. 29 июня 1613 года театр «Глобус» поднялся в огне во время выступления Генриха Восьмого. Театральная пушка, заезженная во время спектакля, пропущена, зажигала деревянные балки и соломенную. Согласно одному из немногих сохранившихся документов этого события, никто не пострадал, кроме человека, который вытащил свои горящие бриджи с бутылкой эля. Как и все другие театры Лондона, Глобус был закрыт пуританами в 1642 году. Он был разрушен в 1644 году, чтобы освободить место для многоквартирных домов. Его точное местоположение оставалось неизвестным до тех пор, пока остатки его фундамента не были обнаружены в 1989 году под автостоянкой Anchor Terrace на Парк-стрит (форма фундаментов повторяется на поверхности автостоянки). Там могут быть еще останки под Якорной террасой, но терраса 18-го века указана и поэтому не может быть нарушена археологами. Макет Глобуса Фактические размеры Глобуса неизвестны, но его форма и размер могут быть приближены к научным исследованиям за последние два столетия. Данные свидетельствуют о том, что это трехэтажный амфитеатр под открытым небом диаметром от 97 до 102 футов (29,6-31,1 мм), в котором могут разместиться до 3000 зрителей. Глобус показан как круглый на эскизе здания Вацлава Холлара, позже включенного в его выгравированный «Лонг-Вик» в Лондоне в 1647 году. Однако в 1997-98 годах раскрытие небольшой части фундамента Глобуса показало, что это был многоугольник из 20 (или, возможно, 18) сторон. У подножия сцены была область, называемая ямой (или, возвращаясь к старым дворам, двору), где за копейки люди («землянки») будут смотреть на спектакль. Насаждения будут питаться фундуком во время выступлений - во время раскопок глобусов ореховые скорлупы были найдены в грязи или апельсинах. Во дворе были три уровня в стиле стадиона, которые стоили дороже стоящей комнаты Платформа с прямоугольной платформой, также известная как «ступень фартука», выталкивается в середину открытого двора. Этап измерял приблизительно 43 фута (13,1 м) в ширину, 27 футов (8,2 м) в глубину и был поднят на расстоянии около 5 футов (1,52 м) от земли. На этом этапе для входа в зону «подвалов» под сценой была использована люка. На сцене могли быть другие ловушки. Большие колонны с обеих сторон сцены поддерживали крышу над задней частью сцены. Под потолком под этой крышей назывались «небеса», и, возможно, они были нарисованы облаками и небом. [Править] Лестница на небесах позволила исполнителям спуститься с использованием какой-то формы веревки и ремней безопасности. Задняя стенка сцены имела две или три двери на главном уровне, с занавешенной внутренней сценой в центре и балконом над ней. Двери вошли в «утомительный дом» (за кулисами), где актеры одевались и ждали своих входов. На балконе размещались музыканты, а также можно было использовать для сцен, требующих верхнего пространства, например, на балконе в Ромео и Джульетте. Современный глобус По инициативе американского актера и режиссера Сэма Ванакера, новый план «Глобус» был построен в соответствии с планом Елизаветы. Дизайнерская команда состояла из Тео Кросби из Пентаграммы в качестве архитектора Буро Хаппольда в качестве структурных и сервисных инженеров и Boyden & Co в качестве оценщиков количества. Он был открыт в 1997 году под названием «Шекспировский театр глобуса», а теперь этапы играют каждое лето (с мая по октябрь). Марк Райланс был назначен первым художественным руководителем современного глобуса в 1995 году. В 2006 году Доминик Дромгуль занял первое место. Новый театр на Бэнксайд находится примерно в 225 ярдах (205 м) от первоначального места, от центра до центра и был первым крытым соломенным зданием, разрешенным в Лондоне со времен Великого пожара в Лондоне в 1666 году. Как и в оригинальном Глобусе, театр открыт для неба и имеет стадию тяги, которая проецируется в большой круглый двор, окруженный тремя ярусами круто сгребаемых сидений. 700 билетов на стенд (и вы должны стоять, без сидения) во дворе доступны для каждого выступления по 5 фунтов каждый. Единственными закрытыми частями амфитеатра являются сцена и (более дорогие) сидячие места. Пьесы проводятся летом, обычно с мая до первой недели октября. Зимой театр используется в образовательных целях. Туры доступны круглый год. Реконструкция была тщательно исследована, чтобы новое здание было как можно точнее репликой. Этому способствовало открытие, когда были сделаны окончательные планы с сайтом самого оригинального Глобуса. Модернизация включает в себя добавление спринклеров на крыше для защиты от огня, а также тот факт, что театр частично соединяется с современным фойе, центром посетителей и дополнительными вспомогательными площадками за кулисами. Из-за современных требований по охране труда и безопасности в ходе шоу могут разместиться 1300 человек, что составляет менее половины времени, затраченного Шекспиром. Replicas Globe-Theatre, Schwäbisch Hall, Баден-Вюртемберг, Германия. Ряд гипотетических реплик или бесплатных интерпретаций Globe был построен по всему миру: США OSF Elizabethan Theatre, Ашленд, штат Орегон, построенный в 1935 году, перестроен в 1947 и 1959 годах в Сан-Диего, Театр Старого глобуса, построенный в 1935 году [16]. Город Сидар, Юта, Адамс Шекспировский театр Чикаго, Иллинойс, Чикаго Шекспировский театр на ВМС, построенный в 1999 году [17] Даллас, штат Техас, Старый театр Глобус, построенный 1936 [18] Одесса, Техас, The Globe Theater Of The Great Southwest Williamsburg, Вирджиния, Глоуб театр, построенный в 1975 году в разделе Банбери Креста Busch Gardens Europe [3] Германия Нойс am Rhein, Globe Neuss, построенный 1991 Rust, Baden, Германия (на немецком языке), Europa-Park (на немецком языке), построенный 2000 Schwäbisch Hall, Баден-Вюртемберг Италия Рим, [19], построенный в 2003 году Чешская Республика Прага, построенная в 1999 году, сгорела в 2005 году [20] Япония Токио, Театр «Джон Глобус» Изосакиа Арата в Токио, построенный в 1988 году. Реплика из аналогичного театра Елизаветы: Театр памяти Васеда (Tsubouchi Shoyo) - копия Театра Фортуны, построенная в начале 1900-х годов The Fortune Playhouse The Fortune Playhouse - это название исторического театра в Лондоне. Он был расположен между улицей Уайткросс и современным Золотым переулку, недалеко от Лондона. Он был основан примерно в 1600 году и подавлен парламентом Пуритан в 1642 году. История происхождения. The Fortune Theatre был современен с глобусом Шекспира, театром Лебедя и другими; он стоял в приходе Сент-Джайлс-без-Криппгейта, к западу от мест Шеридича Театра и Театра занавеса, между улицей Уайткросс и Голдинг-лейн, недалеко от Лондона. Между 1600 и 1642 годами он был одним из главных мест для драмы в Лондоне. Фортуна была возведена как вторая половина существенной перестройки главных действующих компаний Лондона. В 1597 году люди Лорда Чемберлена ушли или, скорее, были выброшены из Театра; они покинули Шордич и в 1599 году построили новый театр, Глобус, в Саутварке. Люди адмирала, играя в соседнем и стареющем Театре Розы, неожиданно столкнулись с жесткой конкуренцией за аудиторию Bankside. На этом этапе менеджер адмирала Филипп Хенслоу и его пасынок в законе, ведущий актер Эдвард Аллейн, планировали переехать в Шеридич; По-видимому, Аллейн финансировал новый театр, позже продавая половину интереса к тещу. Они заплатили 240 фунтов стерлингов за тридцать лет аренды земельного участка между многоквартирными домами на Голдинге и Уайткросс-лейн. Они наняли Питер-стрит, который только что закончил строительство Глобуса, чтобы сделать их игрушкой. Улица была заплачена 440 фунтов стерлингов за строительную работу; с еще 80 фунтов стерлингов, потраченных на покраску и случайные расходы, стоимость физического здания составляла 520 фунтов стерлингов. Общие расходы по проекту, включая обеспечение прав собственности и разрешения на предыдущую аренду, составили 1320 фунтов стерлингов. Поддержание театра стоило около 120 фунтов стерлингов в год в течение первого десятилетия своего существования. Поскольку контракт на строительство был сохранен среди документов Аллейна, о Фортуне известно гораздо больше, чем о других открытых театрах. Документ также освещает особенности Глобуса, поскольку Хенслоу и Аллейн планировали свой театр с прицелом на место своего соперника; многие детали контракта заключаются в размерах, равных или превышающих эквивалент Globe. дизайн Участок земли, на котором находился театр, был приблизительно квадратным, 127 футов в поперечнике и глубиной 129 футов. Театр был построен на основе извести и кирпича; квадратной формы (уникально среди амфитеатров периода), каждая стена измеряется на восемьдесят футов снаружи и пятьдесят пять внутри. Здание было трехэтажное; галереи первого этажа были высотой двенадцать футов, на втором этаже одиннадцать; те на третьем, девять. Каждый ряд галерей был глубиной двенадцать футов. Хенслоу и Аллейн уточнили, что Фортуна превзошла Землю «в каждой точке для зачисток»; они также предоставили, в соответствии с обычной практикой, двухкомнатные комнаты и комнаты господ. Здание было построено из планки и гипса, с деревянными полами в галереях. Сцена, и утомляющий дом, были направлены в середину площади. У усталости были застекленные окна; способ его привязанности к сцене неизвестен, но предположительно подобен способу Лебедя. Сцена была сорок три фута в поперечнике; он был покрыт плиткой. В первых театрах планы Хенслоу и Аллейна встретили значительную оппозицию со стороны городских и городских властей. С помощью своего покровителя Чарльз Говард, лорд-адмирал, они получили разрешение Тайного совета на это предприятие. Хенслоу, похоже, также успокоил заботы своих соседей, пожертвовав значительными суммами на благотворительность в приходе. В конце 1600-х годов в театре разместились люди адмирала, что было подтверждено корреспондентом венецианского посла в Лондоне. Эта труппа оставалась жильцами более двух десятилетий, переживая смерть как Хенслоу, так и Аллейна, и оставалась довольно стабильной при последовательном покровительстве принца Генри и лорда Палгграва. После смерти Хенслоу Аллейн принял полный контроль над собственностью. Первоначально названный «самым прекрасным игровым домиком в городе», «Фортуна» на протяжении десятилетий медленно снижала репутацию. В 1605 году на досках, возможно, появилась печально известная приятельница Мэри Фрит, поющая и играющая лютню; из консисториальных судебных документов, в которых описывается это событие, неясно, были ли игроки участниками ее выходки. В 1612 году театр был назван по имени в городском заказе, подавляющем пост-спектакли, которые, по мнению властей, привели к кулачным боям и кражам. То, что эта вера имела какую-то заслугу, предлагается в следующем году, когда сельский фермер ударил городского джентльмена. В 1614 году академическая пьеса Томаса Томкисса «Алькасар» связала «Фортуну» и «Театр Red Bull» с хриплыми местами, чтобы увидеть старомодный тариф, такой как «Испанская трагедия». Аспирация застряла, Однако традиционный взгляд не следует преувеличивать; по одному и, возможно, два раза, послы посетили театр. В первый и менее определенный случай член венецианской делегации Орацио Бусино описывает визит в декабре 1617 года в театр, который, возможно, был удачей. Во-вторых, пресловутый Гондомар, конечно же, посетил Аллейна и других там в 1621 году; после выступления игроки провели в его честь банкет. Второй театр 9 декабря 1621 года Фортуна сгорела дотла, взяв с собой запас акций и свойств компании. Чтобы удовлетворить стоимость перестройки стоимостью 1000 фунтов стерлингов, Аллейн сформировал партнерство из двенадцати участников, каждый из которых заплатил первоначальную сумму в размере 83 фунтов стерлингов. 8d. К тому времени в возрасте и занят с Дульвичским колледжем, он взял для себя только одну акцию и сдал в аренду имущество акционерам компании за 128 фунтов стерлингов в год. (Акционеры выплачивали Аллейну 10 фунтов стерлингов по 10 штук каждый раз в год, а взамен раскололи прибыль театра и расходы на его выполнение двенадцать способов.) Театр вновь открылся в марте 1623 года. Когда Аллейн умер в 1626 году, Колледж взял на себя управление арендой; его руководителем стал актер Ричард Ганнелл. Но это изменение, похоже, не изменило операции в театре. Новый театр, похоже, был сделан из кирпича, с крышей из свинца и черепицы в качестве огнестойкой меры. Кажется, он тоже был круглым, оставив его нетрадиционную квадратную форму. После его реконструкции репутация театра не улучшилась. В 1626 году это была сцена бунта с участием моряков, в ходе которой был подвергнут нападению констебль. В 1628 году протеже Букингема подвергся нападению толпы после выхода из нее. В 1631 году люди Палсграва переехали в театр в Солсбери-Корте; они были заменены на Fortune актерами королевских ревелов. Единственная игра, определенно связанная с этим периодом, - это комедия, потерянная теперь Уильямом Хемингом, сыном Джона Хемингуса. В 1635 году компания, которая была в театре Red Bull, занимала театр, только для того, чтобы встретить заметную неудачу: чума закрыла театры более года, с мая 1636 года по октябрь 1637 года. Поскольку у них не было дохода от театр, двенадцать акционеров в театре серьезно подорвали выплаты в Дублинском колледже более чем на 165 фунтов. В 1639 году актеры были оштрафованы на 1000 фунтов стерлингов за изображение религиозной церемонии на сцене - это изображение было принято как анти-католическое, но в конце 1630-х годов почти любая ссылка на религию была рискованной. Эта группа вернулась в Red Bull на Пасху 1640 года, а остатки компании Palsgrave, теперь под патронажем молодого принца Чарльза и, следовательно, названного Men's Prince Charles's, вернулись в Fortune. Когда парламент распорядился закрыть все театры в 1642 году, фортуна вступила в медленный, но необратимый спад. Актеры, по крайней мере, иногда нарушали приказ, поскольку они подвергались набегам, а их имущество изъято во время выступления почти через год после закрытия; между истечением первоначального порядка и принятием новых, более строгих орденов в 1649 году, игроки вернулись в театр. В 1649 году солдаты спустили сцену и места в галерее. Посредством Реставрации он частично рухнул, и мастера Далвича продали то, что осталось в виде лома. [редактировать] Реплика театры Контракт 1599 года на строительство Театра Фортуны был найден в документах театрального менеджера Филиппа Хенслоу в Колледже Дульвича. Контракт дает некоторые общие размеры Фортуны, но планов и возвышений нет. Елизаветинский этап на Орегонском фестивале Шекспира, разработанный Ричардом Л. Хей, использует размеры контракта, но внешний вид сцены и аранжировки - это спекуляции, поскольку первоначальные планы так и не были найдены. Еще одна копия находится в Университете Западной Австралии. Театр занавеса Театр занавеса был елизаветинским театром, расположенным в занавесе Close, Shoreditch (часть современного города Хакни), недалеко от Лондона. Он открылся в 1577 году и продолжил постановку до 1622 года . Занавес был построен примерно в 200 ярдах к югу от первого в Лондоне театра, The Theatre, который открылся год назад, в 1576 году. (Он назывался «Занавес», потому что он был расположен недалеко от земельного участка под названием «Занавес», а не потому, что у него был вид переднего занавеса, связанный с современными театрами. В театре Елизаветы были небольшие занавешенные ограждения на заднем плане, но большая передняя занавеска «Проскениум» не появлялась в Англии до после Восстановления.) Мало что известно о пьесах, выполненных в Занавесе или играющих компаниях, которые там выступали. Его владельцем, кажется, был один Генри Ланман, которого называют «джентльменом». В 1585 году Ланман заключил соглашение с владельцем Театра Джеймсом Бербагеем, чтобы использовать Занавес в качестве дополнительного дома или «легче» для более престижного старого театра. С 1597 по 1599 год он стал местом премьеры «Шекспировской компании», «Люди Лорда Чемберлена», которая была вынуждена покинуть свое прежнее игровое пространство в Театре после того, как последний был закрыт в 1596 году. Это было место нескольких пьес Шекспира, в том числе Ромео и Джульетта (которая приобрела «Плагины занавеса») и Генриха V. В этой последней пьесе несколько незаметный занавес получает бессмертную славу, описываясь Шекспиром как «этот деревянный О.». Люди Лорда Чемберлена также исполнили «Каждый человек Бена Джонсона» в своем юморе здесь, в 1598 году, с Шекспиром в актерском составе. Позже в том же году Джонсон получил известную известность, убив актера Габриэля Спенсера в поединке в близлежащих районах Хокстон. Люди лорда Чемберлена покинули занавес, когда Глобус, который они построили, чтобы заменить Театр, Насколько известно, Ланман управлял Занавесом в качестве частной заботы о первом этапе своего существования; но в какой-то момент театр был реорганизован на акционерное предприятие. Томас Пауп, один из мужчин лорда Чемберлена, владел долей в Занавесе и оставил его своим наследникам в своей последней воле и завещании в 1603 году. В 1624 году тот же человек Джон Андервуд сделал то же самое. Тот факт, что оба этих акционера принадлежали к компании Шекспира может указывать на то, что реорганизация Занавеса произошла, когда там действовали люди Лорда Чемберлена. В 1603 году Занавес стал игровым домиком Королевы Анны (ранее известный как «Люди Вустера», а затем в театре Роуз, где в феврале того же года он сыграл «Хэвидвуд», «Убитая с любовью»). В 1607 году «Путешествие трех английских братьев», Роули, Дэй и Уилкинс, было выполнено в Занавесе. Конечная судьба занавеса неясна. Об этом нет после 1627 года . Современная мемориальная доска отмечает свой сайт сегодня, на улице Хьюэтт с занавесей. Театр Блэкфрайарс Театр Блэкфрайарс был назван двумя отдельными театрами в районе Блэкфрайарс Лондонского Сити в эпоху Возрождения. Оба театра начались как места для детских актеров, связанных с хорами Часовни королевы; в этой функции театры принимали одни из самых инновационных драмаций Елизавета и царствования Джеймса, от эвфизма Джона Лили до язвительной сатиры Бена Джонсона, Джорджа Чепмена и Джона Марстона. Второй театр, в конце концов, перешел в контроль над королями, которые использовали его в качестве своего зимнего игрового дома, пока театры не были закрыты в 1642. Первый театр Театры Блэкфрайар были построены на территории бывшего доминиканского монастыря; черные одежды, которые носили члены этого ордена, одолжили окрестности и театры, их имя. В предреформационные времена Тюдоров сайт использовался не только для религиозных, но и для политических функций - возможно, в первую очередь, процесс развода Екатерины и Генриха VIII, который через более чем столетие будет восстановлен в одной комнате от компании Шекспира. После экспроприации Генриха монашеской собственности монастырь стал собственностью короны; управление имуществом было предоставлено Томасу Кавардену, Мастеру Ревелов. Каварден использовал часть монастыря в качестве офисов Ревельса; другие части, которые он продал или сдал в аренду жителям квартала, включая лорда Кобэма и Джона Чхека. После смерти Кавардена, собственность перешла к сэру Уильяму Море. В 1576 году Ричард Фаррант, затем Магистр Виндзорской Часовницы арендовал часть прежнего маслянистого из Больше, чтобы сценировать пьесы. Как часто в театральной практике того времени, это коммерческое предприятие было оправдано удобной выдумкой королевской необходимости; Фаррант утверждал, что ему нужно место для своих детей-хористов, чтобы заниматься играми для королевы, но он также поставил пьесы для оплаты аудитории. Театр был небольшим, возможно, 46 футов в длину и 25 футов в ширину (14 на 8 метров), а вход, по сравнению с общественными театрами, был дорогим (по-видимому, четырьмя); оба этих фактора ограничили посещаемость в театре довольно известной группой состоятельных дворян и дворян. Как часто в театральной практике того времени, это коммерческое предприятие было оправдано удобной выдумкой королевской необходимости; Фаррант утверждал, что ему нужно место для своих детей-хористов, чтобы заниматься играми для королевы, но он также поставил пьесы для оплаты аудитории. Театр был небольшим, возможно, 46 футов в длину и 25 футов в ширину (14 на 8 метров), а вход, по сравнению с общественными театрами, был дорогим (по-видимому, четырьмя); оба этих фактора ограничили посещаемость в театре довольно известной группой состоятельных дворян и дворян. Как часто в театральной практике того времени, это коммерческое предприятие было оправдано удобной выдумкой королевской необходимости; Фаррант утверждал, что ему нужно место для своих детей-хористов, чтобы заниматься играми для королевы, но он также поставил пьесы для оплаты аудитории. Театр был небольшим, возможно, 46 футов в длину и 25 футов в ширину (14 на 8 метров), а вход, по сравнению с общественными театрами, был дорогим (по-видимому, четырьмя); оба этих фактора ограничили посещаемость в театре довольно известной группой состоятельных дворян и дворян. возможно, 46 футов в длину и 25 футов в ширину (14 на 8 метров), и прием, по сравнению с общественными театрами, дорогой (по-видимому, четырех пенсов); оба этих фактора ограничили посещаемость в театре довольно известной группой состоятельных дворян и дворян. возможно, 46 футов в длину и 25 футов в ширину (14 на 8 метров), и прием, по сравнению с общественными театрами, дорогой (по-видимому, четырех пенсов); оба этих фактора ограничили посещаемость в театре довольно известной группой состоятельных дворян и дворян. Для своей игровой компании Фарран объединил своих детей Виндзора с Детьми Королевской часовни, а затем режиссером Уильямом Хуннисом. Относительно мало известно об их репертуаре, за исключением того, что он предположительно включал произведения Фарранта и, возможно, Хунниса. По-видимому, домовладелец More оставался терпеливым с использованием этого имущества до незадолго до смерти Фарранта в 1580 году, когда More попытался доказать, что его арендатор нарушил договор аренды. Эта попытка ни к чему не привела; поддержанное письмом Роберта Дадли, вдове Энн Фарранту разрешили арендовать театр в Хунни. Хуннис продолжал выпускать пьесы на сайте до 1583 года, когда он продал свою аренду Генри Эвансу. Затем последовал путаный период юридических действий с участием Хунни, Энн Фаррант, Эванс и др. Результат, по-видимому, организованный Эдвардом де Вере, граф Оксфорда, поставил театр под контроль Ханниса и секретаря де Вере, драматурга Джона Лили. В течение года или двух пьесы Лили и другие выступали в театре перед судом. В 1585 году, однако, More получил юридическое решение об аннулировании первоначальной аренды. Театр был закрыт после этого решения уже более десяти лет. Второй театр Второй «Блэкфрайарз» был внутренним театром, построенным в другом месте по инициативе Джеймса Бёрджейджа, отца Ричарда Бербейджа и импресарио Людовика Чемберлена. В 1596 году Бербейдж приобрел за 600 фунтов стерлингов брата бывшего монастыря и комнат ниже. Это большое пространство, возможно, 100 футов в длину и 50 в ширину (30 на 15 метров), с высокими потолками позволило Burbage построить две галереи, существенно увеличив потенциальную посещаемость. Однако, как построил Бурбадж, петиция жителей богатого района убедила Тайный совет запретить играть там; письмо было подписано даже лордом Хунсдоном, покровителем компании Burbage. Компании было абсолютно запрещено выступать там. Три года спустя Ричард Бёрджейдж смог арендовать имущество Генри Эвансу, адвокату, который был среди тех, кого выбросили пятнадцать лет назад. Эванс вступил в партнерство с Натаниэлем Джайлсом, преемником Хунни в Chapel Royal. Они использовали театр для коммерческого предприятия с группой под названием «Часовня детей», в которой сочетались хористы часовни с другими мальчиками, многие из которых были взяты из местных гимназий под цвет ордена Джайлса, чтобы обеспечить развлечения для королевы. Сложная законность этих драматических впечатлений привела к вызову от отца в 1600 году; Тем не менее, этот метод принес компании некоторые из ее самых известных актеров, в том числе Nathaniel Field и Salmon Pavy. Жители не протестовали против этого использования, В то время как в нем размещалась эта компания, Blackfriars был местом взрыва инновационной драмы и постановки. Вместе со своим конкурентом, «Дети Павла», компания «Блэкфрайарз» выпустила спектакли нескольких самых талантливых молодых драматургов из литературы Якобе, среди которых Томас Миддлтон, Бен Джонсон, Джордж Чепмен и Джон Марстон. Чепмен и Джонсон писали почти исключительно для блэкфрайарсов в этот период, в то время как Марстон начал с Пола, но переключился на Blackfriars, в котором он, похоже, был участником, примерно к 1605 году. Во второй половине десятилетия компания в Blackfriars премьера спектаклей Фрэнсисом Бомонтом (The Knight of the Burning Pestle) и Джоном Флетчером (The Faithful Shepherdess), которые, несмотря на неудачи в их первом производстве, отметили первый значительный вид этих двух драматургов, чья работа оказала глубокое влияние на раннюю драму Стюарта. Новые пьесы всех этих драматургов сознательно подталкивали принятые границы личной и социальной сатиры, насилия на сцене и сексуальной откровенности. Кажется, что эти пьесы привлекали членов более высокого социального класса, чем была норма в театре Bankside и Shoreditch, а цена входа (шесть пенсов за дешевое место), вероятно, исключала более слабых покровителей амфитеатров. Предисловие и внутренние ссылки говорят о галантах и ​​людях из двора, которые пришли не только для просмотра пьесы, но и, конечно же, для просмотра; частные кинотеатры продавали места на самой сцене. Кажется, что эти пьесы привлекали членов более высокого социального класса, чем была норма в театре Bankside и Shoreditch, а цена входа (шесть пенсов за дешевое место), вероятно, исключала более слабых покровителей амфитеатров. Предисловие и внутренние ссылки говорят о галантах и ​​людях из двора, которые пришли не только для просмотра пьесы, но и, конечно же, для просмотра; частные кинотеатры продавали места на самой сцене. Кажется, что эти пьесы привлекали членов более высокого социального класса, чем была норма в театре Bankside и Shoreditch, а цена входа (шесть пенсов за дешевое место), вероятно, исключала более слабых покровителей амфитеатров. Предисловие и внутренние ссылки говорят о галантах и ​​людях из двора, которые пришли не только для просмотра пьесы, но и, конечно же, для просмотра; частные кинотеатры продавали места на самой сцене. The Blackfriars playhouse также был источником других нововведений, которые глубоко изменили бы характер английской коммерческой постановки: он был одним из первых коммерческих театральных предприятий, который полагался на искусственное освещение, и в нем была представлена ​​музыка между актами, практикой, которая была индукцией к Marston's The Malcontent (1604) указывает, что в то время в публичных театрах не было общего. В те годы, которые произошли в начале века, детские компании были чем-то вроде феномена; ссылка в Гамлете на «маленькие глаза» предполагает, что даже взрослое общество чувствует угрозу им. К более поздней половине этого десятилетия мода несколько изменилась. В 1608 году компания Burbage (к этому времени, мужские короли) завладела театром, которым они все еще владели, на этот раз без возражений со стороны. В реорганизованном театре изначально были семь участников: Ричард Бербейдж, Уильям Шекспир, Генри Конделл, Джон Хемингес и Уильям Слай, все члены королевских мужчин, а также Катберт Бербейдж и Томас Эванс, агент театрального менеджера Генри Эванса. Хитрый, однако, умер вскоре после того, как была сделана договоренность, и его доля была разделена между шестью другими. После ремонта мужчины короля начали использовать театр для выступлений в 1609 году. После этого мужчины короля играли в блэкфрайарах в течение семи месяцев зимой и в Глобусе летом. Похоже, что блэкфрайарс принес чуть больше доходов Земного шара; акционеры могли заработать до 13 фунтов стерлингов из одного выступления, кроме того, что было у актеров. В царствование Карла I даже королева Генриетта Мария была в аудитории Блэкфрайар. 13 мая 1634 года она и ее сопровождающие увидели пьесу Филиппа Массингера; в конце 1635 или начале 1636 года они увидели Арвирагуса и Филицию Лодовича Карлелла, часть 2; и они посетили третье выступление в мае 1636 года . Театр закрылся в начале гражданской войны в Англии и был снесен 6 августа 1655 года. Структура второго театра . Характер модификаций Burbage на его покупку не ясен, и многие современные ссылки на театр не дают точной картины его дизайна. После установки для игры пространство могло быть около 66 футов в длину и 46 футов в ширину (20 на 14 метров), включая утомляющие области. Было, по крайней мере, два и, возможно, три галереи и, возможно, несколько сценок, примыкающих к сцене. Оценки его мощности варьировались от 600 до почти 1000, в зависимости от количества галерей и коробок. Возможно, целых десять зрителей обвалили бы сцену. .

.

Театральная культура ранней современной Англии?

Театральная культура ранней современной Англии Мелисса Томас 2009 Задолго до изобретения современных технологий, таких как радиоприемники и телевизоры, фильмы, системы видеоигр и популярный интернет, люди в эпоху Елизаветы создали сложную систему мероприятий и мероприятий, чтобы развлекаться. «... они были выразительными и красноречивыми, показными и радостными, не трудолюбивыми или трудолюбивыми, но смелыми и уверенными в себе, заметно бесстрашными в отношении смерти, меркульческих и непоследовательных, любящих перемен, прежде всего, страстных» (Rowse 353). И одной из их главных страстей был театр. Театр был для людей в Ранней Современной Англии, что телевидение для нас сегодня. Люди отправились в театр, чтобы развлечься, а бедные и богатые собрались в театры днем, чтобы посмотреть пьесы. Шекспир был одним из самых популярных драматургов этого времени, и часто, если вы собирались пойти посмотреть пьесу, это, скорее всего, было написано им. Генрих IV был одним из самых популярных пьес Шекспира, главным образом потому, что люди этого времени любили характер Фальстафа (Weil 4). Переход к пьесе в ранней современной Англии не только касался фактического акта, чтобы увидеть игру, но также и о том, чтобы заплатить деньги за вход в театр и пообщаться с наблюдателями и наблюдать за людьми обоих полов и многими разными социальными классами ( Говард 73). В аудитории Шекспира был широкий спектр социальных и образовательных уровней, тем более что лондонские бордели были близки к тому, где были построены театры. (Лучший). Несмотря на то, что большинство из них побывало в театральных постановках, в Лондоне фактически не было театра. Театры вместо этого были построены на южном берегу реки Темзы. Это было во избежание строгих правил Лондона в то время. Лондонский город не одобрял театр, потому что публичные выступления считались питательной средой для чумы и для непристойного поведения (Howard 73). Театр часто служил местом для проституток и их клиентов, и многим людям не нравилось, что театр позволил нескольким различным социальным группам смешаться (Howard 75). Кроме того, после того, как театральные представления состоялись в середине дня, они отдали работника за работу, на которую было нахмурилось (Greenblat 32). В театрах не было туалетов, и люди отдыхали снаружи.Елизаветинская эра ). Несмотря на то, что театры выехали из Лондона, чтобы избежать некоторых преследований, они все еще подвергались цензуре. Был правительственный филиал под названием «Управление ревелов», задачей которого было удостовериться, что пьесы не представляют политически или социально чувствительный материал (Greenblat 18). Перед каждым выступлением в театре чиновник читал рукопись пьесы, вынимая материал, который они считали оскорбительным (Greenblat 19). Это станет трудным для таких пьес, как Генрих IV или любая другая история, которая была по существу о правительстве. Театры в Ранней Современной Англии не были похожи на театры, которые у нас есть сегодня, они были под открытым небом, что означает, что они были похожи на наши современные спортивные стадионы (и публика имела тенденцию действовать так же, как современные спортивные зрители). Игры были освещены главным образом естественным светом и не могли иметь место ночью или в плохую погоду (Hodges 43). globe.jpgКак видно на картинке слева от The Globe Theatre, прямоугольная сцена выходила в круговую область, называемую ямой. Когда зрители покупали билеты на игру, они могли либо сидеть здесь в яме, либо сидеть на балконах (Олбрайт 47). Елизаветинская общественность или люди, которые не были благородством, назывались землянами. Они заплатили бы одну копейку за стенд в театре «Глобус» (Howard 75). Старшие зрители платили бы, чтобы сидеть в галереях, часто используя подушки для комфорта. Богатые дворяне могли наблюдать за игрой со стула, установленного на самой стадии «Глобуса», поэтому зрители, смотрящие пьесу, часто могут игнорировать тот факт, что на сцене стоит благородный человек ( элизабетская эра ). Театральные представления были проведены днем, потому что не было искусственного освещения, это требовало воображения зрителей во время сцен, которые должны были проводиться ночью ( элизабетская эра ). Мужчины и женщины посещали пьесы, но часто преуспевающие женщины надевали маску, чтобы скрыть свою личность ( элизабетская эра ). Несмотря на то, что женщины посещали театр, и даже сама королева Елизавета любила театральных женщин, которые посещали театр, часто смотрели вниз. Фактически, если женщина посещала театр, обычно предполагалось, что она проститутка. Это потому, что театр считался неприличным местом, и большинство людей думало, что женщины должны быть дома со своими детьми (Howard 76). Поскольку большинство выступлений в театре часто длились три часа ( Генри IV был где-то около двух с половиной), поведение аудитории становилось очень шумным, зрители не успокаивались или не приходили вовремя или не оставались на всю работу они просто вставали и уходили, когда бы они ни находились. Они присоединились к действию, происходящей на сцене, прервали актеров и даже иногда выходили на сцену. Они также говорили в скучные моменты и бросали гниющие овощи, особенно помидоры у актеров ( элизабетская эра ). Выступление Генриха IV, вероятно, было очень отвлекающим в шекспировском театре. Шекспир, должно быть, тоже подумал, переместив свою игру из кинотеатров под открытым небом в 1609 году, чтобы выступать в «Черных монахах», которые были крытым театром, который должен был создать более изысканную аудиторию ( Елизаветинская эра). Считается, что в то время как зрители из высших учебных заведений лучше себя вели, что на землях они не были без полос плохого поведения. Высшие зрители, вероятно, приветствовали верхних классов персонажей в таких играх, как Уэстморленд или Принц Хэл. И, конечно же, более низкоклассные зрители будут болеть за персонажей более низкого класса, и если бы эти два социальных класса когда-либо играли в дуэли в пьесе, это было практическое пандемониум в театре ( Аудитории ). Аудитории также поднимут настроение для хороших парней, и принесут плохие. Хотя мы немного знаем о поведении зрителей в театре, мы мало знаем о реальном элизабетском этапе, однако, поскольку пьесы этого времени были написаны специально для этого этапа, мы можем получить представление, посмотрев на сценические направления в пьесе (Олбрайт 38). Хотя театр кажется рудиментарным по сравнению с нашими театрами сегодня, пьесы Шекспира не были без особых последствий. Специальные эффекты были впечатляющим дополнением в елизаветинских театрах, захватывающих аудиторию эффектами дыма, зажиганием настоящего канона, фейерверками (для драматических сцен битвы) и захватывающими летающими входом от такелажа на небесах ( элизабетская эра ). ловушки, чтобы служить в качестве могил, или чтобы призраки поднимались с земли. Была стена, покрытая занавеской, которая отделяла заднюю часть сцены от раздевалки актера, эта стена называлась орками, в Акт II, сцена 4 Генриха IV , принц рассказывает Фальстафу, чтобы скрыться от шерифа, скрывая " за прилавками ", это было бы где актер спрятался. Не все театры были созданы таким образом, были некоторые крытые кинотеатры, в которых была яма, заполненная стульями, но поскольку только очень богатые могли позволить себе вход в эти театры, они часто считались частными (Hodges 55). Несмотря на то, что театры в Шекспирианской Англии не использовали декорации, театральные компании приложили немало усилий для разработки своих костюмов с большой осторожностью. Актерская компания держала свои костюмы в качестве наиболее ценных предметов (Hodges 54). Однако костюмы стали предметом споров, когда некоторые аристократы почувствовали, что актеры могут использовать их для маскировки своего социального статуса вне игрового дома (Howard 145). Костюмы также использовались для маскировки полов актеров. Все актеры театра во время Шекспира были мужчинами, поэтому молодые мальчики играли женские части, и им нужны были костюмы, которые делали их правдоподобными как женщины. Несмотря на то, что историкам удалось восстановить внешний вид оригинальных театров, даже создав «Новый глобус» в Лондоне, большая часть информации о том, как были исполнены пьесы за это время, была потеряна, единственное, что дает нам представление о том, как эти пьесы были выполнены направления этапа, найденные в тексте. Мы мало знаем о актерах и о том, как они решили играть по частям, за исключением того, что написано на первых счетах пьес (Howard 48). Каждый день пьесы исполнялись разной игрой; потому что игры менялись ежедневно, они нуждались в некотором роде, чтобы рекламировать то, что должно было быть показано в тот день, поэтому Флаги были выставлены в день исполнения, которое иногда показывало изображение, рекламирующее следующую игру, которая должна быть выполнена. Цветовое кодирование также использовалось для рекламы типа игры, которую нужно выполнить - черный флаг означал трагедию, белую комедию и красную историю ( элизабетская эра ). Точно так же, как мы мало знаем о театре или о том, как пьесы были действительно выполнены, мы мало знаем о том, когда на самом деле исполнялся король Генрих IV . Обычно считается, что пьеса была написана и в исполнении к 1597 году (Лэмб 9), это не документировано. Самое раннее выступление, которое мы, несомненно, имели место в 1600 году, когда игра была проведена в суде для фламандского посла. В 1612 и 1625 годах существовали другие судебные постановления (Лэмб 15). Эти характеристики значительно отличались бы от характеристик, описанных выше. Они проходили в дворянских домах, и в лучшем случае игровой компании было предложено выступать на «королевских дворах» около дюжины раз в год (Gurr 25). Когда они выступали в суде, была значительная сумма денег, заплаченных за спецэффекты, и декорации, которые не были бы использованы в обычных театральных представлениях. Но самая большая разница в этих спектаклях заключается в том, что они, конечно, были внутри и почти не переполнены, а представители дворянства были значительно лучше, чем простолюдины, которые были найдены в игровых домах. Поэтому, когда в суде проходили игры, обычно не было гнилого растительного метания и не выкрикивало зрителей (Gurr 27). Генрих IV, кажется, не был популярен как игра в суде, поэтому, когда это было замечено, это, вероятно, было с отвлекающими моментами, описанными ранее. Однако, похоже, что отвлекающие факторы не отвлекали внимание зрителей театра того времени; эта игра была реальной одной из более любимых пьес Шекспира (Lamb 17). Игра была напечатана в 1598, 1599, 1604, 1608, 1613, 1622, 1623, 1632 и 1639 (Лэмб 17). Это огромное количество печатных изданий означает, что пьеса часто исполнялась и была «коммерческим успехом». Таким образом, чаще всего, когда красный флаг пролетал над театром, это означало, что вы были в исполнении Генриха IV, Это, как полагают, потому, что зрители любили характер Фальстафа, скорее всего, они не приветствовали, когда он был на сцене, и рассмеялись над ним обильно (Lamb 17). На самом деле персонаж был таким толпой, что Шекспир поставил его в еще две пьесы. Возможно, мы мало знаем о том, как действовали или исполнялись пьесы Шекспира, или как выглядел театр. Мы также точно не знаем, как зрители действовали, но благодаря сценариям пьес и исторических журналов мы можем сделать некоторые обоснованные догадки. Произведенные работы Олбрайт, Виктор. Шекспировская сцена . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета, 1926. Алчин, Л. К. «История элизабетской эры». Елизаветинская эра . 04 MAR 2008. Елизаветинская эра. 11 ноября 2008 г. < http://www.elizabethan-era.org.uk/history-of-the-elizabethan-theatre.htm >. Лучше, Майкл. «Жизнь и времена Шекспира». Интернет-издания Шекспира . 2005. Университет Виктории: Виктория. 01 ноября 2008 г. < http://ise.uvic.ca/Library/SLT.com >. Гринблатт, Стивен. « Мир Шекспира» . Нортон Шекспир. Нью-Йорк: WW Norton and Co., 1997. Гриффинг, Джессика. «Аудитория» . 2006. 09 ноября 2008 г. < http://www.angelfire.com/fl5/theatre/jess.html >. Гурр, Андрей. Шекспировский этап, 1574-1642: 1574-1642 . Cambridge University Press, 1992. Ходжес, Уолтер. Глобус восстановлен . Нью-Йорк: Coward McCann Inc., Говард, Жан. Этап и социальная борьба в ранней современной Англии . Нью-Йорк: Рутледж, 1994. Лэмб, Сидни. Король короля Шекспира Клиффа Генри IV Часть 1 . Foster City CA: книги IDG по всему миру, 2000 год. Rowse, AL Елизаветинский ренессанс . Нью-Йорк: Сыны Чарльза Скрибнера, 1972 год. Вейль, Герберт и Джудит Вейль. Первая часть короля Генриха IV , Новый Кембридж Шекспир, 1997. .

.Перерыв ноги: история британского театра 13502015 Религия и начало британского театра Роялти и развлечения Театр «Глобус» Больше королевских ограничений цензура Инновации в действующих Натурализм на сцене Кухонные раковины Сила директора Клубные театры и конец цензуры Современный театр Современные споры Академический консультант д-р Виктория Цена Театр исследования лектор Яркие огни британской сцены Британский театр имеет богатую историю, от драматургов, таких как Уильям Шекспир, до таких артистов, как Лоуренс Оливье. Сегодня зрители все еще любят ходить в театр, чтобы их развлекали и оспаривали, слушая идеи, которые не могут быть выражены нигде. Но это было не всегда так. Первоначально театр использовался церковью и королевской семьей для распространения своих идей. Постепенно он стал средством, чтобы услышать голос каждого. Итак, как это произошло? 1350 Религия и начало британского театра BridgemanИзображение 19-го века изображение чудотворной игры. Во время потрясения средневекового периода церковь использовала религиозные истории как способ контролировать и отвлекать страну. Театр по существу вырос из этого религиозного повествования. Развлечение публики стало необходимым, особенно после травмы «Черной смерти». Пьесы принимали форму тайных циклов и чудодейственных игр. Тайные циклы драматизировали истории из Библии, в то время как чудо-игры рассказывали истории о жизни святых. Приходы создали эти пьесы, чтобы сообщать моральные уроки обществу. Благодаря этим организованным спектаклям концепция театра начала укореняться в Великобритании. Музей V & A: Ранний театр 1576 Роялти и развлечения BridgemanИзображение первого театра в Великобритании Изображение 20-го века Театра, одного из первых специально построенных театров в Великобритании. После веков религиозного вдохновения для театра Генрих VIII запретил все религиозные спектакли, чтобы предотвратить распространение пьес католицизма. Он создал свою собственную церковь - Англиканскую церковь и потребовал, чтобы его люди вместо этого вернулись к этой вере. Post Reformation играет вместо того, чтобы развлекать влиятельных людей и иностранных VIP-персон. Театр процветал в 16 веке, а Театр, один из первых специально построенных игровых домиков, открыл свои двери в Лондоне в 1576 году. 1599 Театр «Глобус» BridgemanИзображение первого театра Глобус Театр первого глобуса. Хотя театр процветал в эпоху Елизаветы, он все еще находился под королевским контролем, а драматурги подвергались тюремному заключению, если они заходили слишком далеко. Однако возможные драматурги, с которыми столкнулись элиты, не остановили индустрию от роста, и в 1599 году был построен культовый театр «Глобус». Театр был построен для компании Lord Chamberlain, и среди его членов был Уильям Шекспир. Он написал несколько своих самых знаменитых пьес для «Глобуса» - в том числе Гамлета. Вместо того, чтобы вдохновлять религию, как и метод до Реформации, пьесы Шекспира, как правило, изучали состояние человека. Шекспировский глобус: первый глобус-театр Шекспировский глобус: восстановленный театр Глобуса Все сцены в мире, И все мужчины и женщины просто игроки Уильям Шекспир, как вам нравится 1660 Больше королевских ограничений Изображения V & AМаргарет Хьюз, первая женщина на английском этапе Портрет мадам Хуэсс («Пэг Хьюз» Маргарет) из оригинальной картины П. Лили, около 18-го века. После Гражданской войны в Англии театры испытали больше ограничений. Король Карл II видел театр как способ установить контроль над страной. В изгнании он видел, как Людовик XIV управлял и контролировал французский театр, и Чарльз скопировал свой подход, выпустив королевские патенты только в два театра. Это ограничило драматические возможности, поскольку только эти двое могли выполнять серьезную драму, а оставшиеся театры должны были выполнять комедию или мелодраму. Запатентованный театр стал известен как законный театр и непатентованный театр как незаконный театр. Но прогресс был замечен, когда Маргарет Хьюз стала первой женщиной на сцене в 1660 году. Энциклопедия Британника: Патентный театр Музей V & A: театр 17-го века Оксфордский словарь национальной биографии: Маргарет Хьюз 1737 цензура Getty Images Джордж Бернард Шоу 1894 Джордж Бернард Шоу открыто выступал против цензуры, а его работа в 1893 году. Профессия миссис Уоррен была запрещена в соответствии с законами о цензуре до 1902 года. Несмотря на ограничения королевских патентов, театр начал сатиризировать правительство. В ответ политики ужесточили театральную цензуру. Повернувшись к краю пьес, пытающихся высмеять его, Роберт Уолпол, первый премьер-министр, представил Закон о лицензировании 1737 года. Это дало лорду Чемберлену - высокопоставленному правительственному советнику - возможность прекратить исполнение пьес. Когда драматическое творчество эффективно задушило, писатели обратились к романам или незаконному театру за творческой свободой. Несмотря на поправку в 1843 году, этот акт оставался на месте и использовался до 1968 года. BBC Radio 4 Сегодня: Цензура Энциклопедия Британия: Джордж Бернард Шоу История правительства: сэр Роберт Уолпол 1747 Инновации в действующих Якоби на Гаррике: Крестный отец британской сцены (BBC Four, 2015) Десять лет спустя, театральные нововведения Дэвида Гаррика ознаменовали тот момент, когда актеры, писатели и другие театральные постановщики стали брать под свой контроль. Дэвид Гаррик был актером и менеджером, который внес радикальные изменения. Актеры подвергались новым и интенсивным методам репетиции, и зрителям не хотелось сидеть на сцене, как это делали богатые люди. Он также был чемпионом Шекспира и его дебютным выступлением на лондонском этапе, когда Ричард III сделал его ночной звездой. Гаррик отвечал за радикальные стилистические успехи в актерской игре. Он принес больше эмоций и реализма к преувеличенным выражениям времени. В то время как потомство созерцает его [Гаррика] как неподражаемого актера, они будут не менее восхищаться им как хорошим человеком. Письмо сэра Джона Филдинга к г-ну Гаррику, «Частная переписка Дэвида Гаррика» Примерно в это время ... 1807 Друзья на высоких местах От: Герцог Веллингтонский: Ковка «Железного герцога» 1794 Французские соединения От: Наполеон Бонапарт: Маленький капрал, построивший Империю 1799 Государственный переворот От: Наполеон Бонапарт: Маленький капрал, построивший Империю +1867 Натурализм на сцене Изображения V & AПлакатная реклама 1867 года исполнения Касты Плакат рекламы Каст [и] Вандике Браун в театре Принца Уэльского, 1867. В эпоху викторианской эпохи популярность театра означала, что патентная система больше не работает. Так закончилось в 1843 году, давая больше возможностей в драме. TW Робертсон был одним драматургом, чтобы воспользоваться этим. Он представил зрителям реалистичные наборы, повседневные истории и естественный диалог. Его представления о внутреннем реализме стали известны как «чашечные и блюдцевые драмы»: одним из его величайших успехов был Каста, игра о ранге и социальных классах. Конец патентной системы позволил театру искусственно развиваться. Это создало основу для драматургов, таких как Оскар Уайльд, которые, как Робертсон, склонны сосредотачиваться на жизни привилегированных. Энциклопедия Британника: Томас Робертсон Музей V & A: Театр 19-го века Энциклопедия Британника: Сэр Сквайр Бэнкрофт Примерно в это время ... 10 сентября 1940 г. Дети От: Блиц: восемь месяцев террора 17:28, 30 мая Британский Великий флот плывет к войне От: Сражение битвы при Ютландии: крупнейшее военно-морское столкновение в Первой мировой войне 1943 Волосы военного времени From: Можем ли мы рассказать историю послевоенной Британии нашими стрижками? 1947 Кухонные раковины Изображения CorbisМужчины должны плакать 2010 Национальный театр 2010 Национальное театральное производство мужчин должно плакать. Интерес к искусству вырос в послевоенной Британии, и зрители стремились увидеть истории, с которыми они отождествляли. Приемы «кухонной раковины» обеспечивали их. Почти столетие от натуралистических пьес Робертсона, этот новый стиль игры, показало жизнь рабочего класса в деталях, которые все еще были необычными. Мужчины должны плакать Эной Ламонт Стюарт премьера в 1947 году и рассказала мрачную историю бедности в 1930-х годах в Глазго. Также в 1950-х годах писатели, такие как Джон Осборн и Шелаг Делани, были признаны за социальный реализм своей работы. Успех Ламона Стюарта и Делани помог проложить путь для других женщин, чтобы услышать их голоса на сцене. 1955 Сила директора Getty ImagesСэр Питер Холл Сэр Питер Холл в 2012 году. В течение 20-го века больше изменений происходило с этапа, когда роль директора стала ключевой творческой силой. Понятие театра режиссеров началось в Европе и распространилось на Великобританию. Сэр Питер Холл - один из самых знаменитых режиссеров Великобритании. В 1955 году он руководил первым выпуском английского языка «Ожидание годо» Сэмюэля Беккета, который укрепил его репутацию. Его видение также создало план Королевской шекспировской компании, определяющий момент в истории британского театра. Несмотря на его творческие нововведения, он все еще ограничивался законами о цензуре. Национальный театр: интервью с сэром Питером Холом Независимые: И некоторые из них навязывают им величие ... Энциклопедия Британика: сэр Питер Холл 1963 Клубные театры и конец цензуры С днем ​​рождения: выставка культуры (BBC Two, 2013) В разгаре 60-х годов не только власть театра была в руках театральных деятелей, но и стала оспаривать власть. Пока это не закончилось в 1968 году, театры избегали ограничений правительственной цензуры, торгуясь как частные клубы. Свобода, которую это давала им, позволяла решать гораздо более сложные и радикальные вопросы. Такие постановки, как «Huis Clos» Сартра, которые были установлены в аду и представлены гомосексуальным персонажем, были поставлены. Одним из ведущих театров этого движения был театр «Траверс» в Эдинбурге. Театр траверса: история траверса 2006 Современный театр Содержит очень сильный язык, мигающие огни и взрослый юмор. Экстракты черных часов из истории солдата: произведения Шотландии (BBC Two, 2007) По мере того как 21-й век освещался, театр продолжал развиваться как средство для оспаривания создания и продвижения границ. «Черные часы», премьера которого состоялась на фестивале «Эдинбургский фестиваль Fringe» в 2006 году, рассказала историю войны в Ираке глазами солдат из полка «Черных часов». Игра сыграла именно то, чего правительство опасалось в 1737 году и бросило вызов тем, кто находился у власти, за то, что британские политики подотчетны за страдания солдат. Это был театр в его противоречивой и лучше всего арестующий - далеко от ограничительного и контролирующего театра прошлого. Волнующая стенографическая театральная пьеса с ансамблем точности и страсти. Чарльз Спенсер, театральный критик для Телеграфа, рассматривает Black Watch 2015 Современные споры Изображения CorbisЗаключение Бехзи в Бирмингемском представительстве в 2004 году Бехзи в Бирмингемском репертуаре в 2004 году. Хотя у драматургов больше свободы, чем когда-либо прежде, некоторые проблемы вокруг расы и религии оказались проблематичными для того, чтобы театры могли перемещаться. Религиозное возмущение вынудило закрыть Бехти в Бирмингемском театре репертуара в 2004 году. Эта пьеса вызвала бунты из-за организации изнасилования и убийства в храме сикхов. И в 2015 году Национальная молодежная театральная игра под названием Homegrown, о исламской радикализации в лондонской школе, была отменена за несколько дней до открытия. Но, несмотря на трудности, британский театр продолжает отражать современную жизнь, рассказывать истории и сложные табу. Хранитель: C для цензуры Телеграф: цензура в театре Где дальше? Что делает великого театрального актера? О, какая прекрасная война формирует наш взгляд на WW1? Читать Би-би-си Продюси творческие: Поднять занавес на радостях театра Смотреть BBC на сцене Больше от BBC iWonder Исследуйте BBC

.

.

.

Театры в Тюдоровской Англии?

Театры в Тюдоровской Англии Рост театров в Тюдорской Англии, и особенно в эпоху правления Елизаветы, очень связан с этой эпохой. Наряду со спортом и играми театры предоставляли работникам какую-то форму отрыва от работы. Пьесы, как мы их узнали, сначала начинались в средние века, когда священники использовали свои услуги, чтобы поставить пьесу, чтобы показать историю из Библии. Большинство людей не могли читать и писать, поэтому единственное знание, которое они могли получить из Библии, исходило из этих пьес, как до Реформации, все церковные службы были на латыни, которые немногие могли понять. Позднее это превратилось в небольшие группы актеров, путешествующих по стране, в которых были задействованы «обучающие» пьесы, в основе которых лежала вся мораль. Режимы под названием «Ревность», «Жадность» и «Вера» были обычными. Пьесы о Робин Гуде также были популярны. Однако правительство не устраивало популярность пьес на Робин Гуде, поскольку они не одобряли сообщение, которое они распространяли. В 1572 году, во времена правления Елизаветы, проститутки были запрещены. Еще один страх перед прогуливающимися актерами состоял в том, что они могли распространять чуму по всей стране. Елизавета дала разрешение четырем дворянам начать свои собственные театральные компании и нанимать актеров. «Я приехал в свое место по дороге в Лондон ... Я думал, что должен найти компанию в церкви, но дверь церкви была заперта. Один из приходов пришел ко мне и сказал: «Сэр, это напряженный день, это день Робин Гуда». Робин Гуд, предатель и вор ... это плачет, когда люди предпочитают Робин Гуд к слову Божьему ». Епископ Латимер в 1549 году. Другие также проповедовали в негативных аспектах пьес: «Взрыв трубы вызовет тысячу людей, чтобы увидеть грязную игру. Часовая звонка колокола принесла бы только сотню человек в проповедь ». Джон Штоквуд, проповедующий в 1578 году К моменту Тюдоров люди хотели видеть пьесы ради развлечения, а не давать сообщение о правильном поведении. Эти пьесы первоначально исполнялись во дворах крупных гостиниц, а первый настоящий театр, который был бы признан нами, был построен во времена Елизаветы в 1577 году графом Лестер. Этот театр был большим успехом, и все было быстро построено. К 1595 году 15 000 человек в неделю посещали пьесы в Лондоне. Написание пьес стало серьезным делом, и многие молодые люди хотели стать актером. Новые театры времени Елизавета были построены вокруг дизайна медведя-сада, который позволил каждому взглянуть на происходящее. Самые дорогие места - только для богатых - фактически были на сцене. Самые дорогие места гнезда были в закрытых галереях, которые бегали по театру. Это позволило людям смотреть игру, но не позволяло им выходить из худшей погоды, так как в большинстве кинотеатров не было крыши. Самые дешевые места были в так называемой яме . Люди будут платить около копейки, чтобы посмотреть игру, и они стояли на протяжении игры. Роуд-поведение среди аудитории было обычным явлением в «ямах». В течение дня делались игры, так как не было удовлетворительного способа осветить сцену в течение ночи. Поскольку Лондон был в основном сделан из дерева, любое использование пламени для освещения было запрещено. На сцене также не было пейзажа - нарушение игры было бы невыносимым, когда пейзаж был перемещен на сцену. Вместо этого один из актеров, не исполняемых на сцене, расскажет аудитории, как выглядела сцена. Для тех, кто мог читать, на сцену можно было бы также заметить, объясняя, на чем должна была выглядеть эта сцена. Театры также использовали для занавеса на некоторых участках сцены, чтобы представить что-то вроде спальни, пещеры или внутреннего зала. Подобным образом, балкон, встроенный в сцену, может представлять собой балкон или вершину горы, зубцы замка или даже Небес. Актеры того времени - женщины запрещали действовать - обычно носили свою повседневную одежду для игры, поскольку костюмы были дорогими. Молодые парни играли роль женщин, и им действительно нужны костюмы, но насколько это было возможно, это было сделано для снижения издержек. Иногда простой короны было достаточно, чтобы сообщить аудитории, что кто-то был королем. Тудоры действительно наслаждались насильственными играми - скорее, как их игры. В конце пьесы на сцене часто засорялись «мертвые» персонажи и оружие для убийств. Величайшим и самым известным драматургом в царствование Елизаветы был Уильям Шекспир. «Без сомнения, величайший драматург, который когда-либо жил ... .. был Уильям Шекспир. Почти через 400 лет после его смерти его пьесы так же важны, как и когда он жил ». Мэрион Гейсингер Первая пьеса Шекспира «Генри VI» была исполнена в 1592. В течение следующих 11 лет он писал «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Король Лир», «Макбет», «Торговец Венеции» и т. Д. Его пьеса " Ричард III "был популярен, поскольку он показал Ричарда III как коррумпированного человека - он также получил одобрение от Тюдоров - в конце концов, именно Генрих VII победил Ричарда III в битве! Вильям Шекспир грустные последствия что не замедлили отразиться..