• Живопись 17 Век
• натуралистический пантеизм
• живопись в 17 веке в России
• Живопись В 17 Веке

(для того чтобы) Комментировать страницу Нажмите, чтобы динамически добавить еще один пункт меню Оставить комментарий Если хотите, оставлять свои комментарии, какой-либо статье подвеской (нажмите на кнопку "No Comments"). СПАСИБО. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Живопись В 17 Веке Живопись В 17 Веке Из Википедии, бесплатной энциклопедии Смотрите также: Список 17 век Голландских и фламандских чертежи на V & A 11 мая 2016 Изображение голландских и фламандских рисунков на V & A Изображение: V & A, сэр Энтони Ван Дейка, "Христос в терновом венце" Вот хорошая выставка в ближайшее время на V & A: « Мастер - Strokes: голландские и фламандские рисунки из Золотого века" . Шоу откроется 14 мая и продлится до 13 ноября. Говорит V & Пресс - релиз: Этим летом V & Воля впервые отобразить некоторые из наиболее важных работ из выдающейся коллекции музея голландских и фламандских рисунков: один из основных холдингов в Великобритании. Мастер Strokes: голландские и фламандские Рисунки из Золотого века будет представлено более 70 работ от 16-го до 19-го века, в том числе шедевры Рубенса, сэра Антониса ван Дейка и Рембрандта ван Рейна, и недавно вновь приписаны рисунку Карел Фабрициус , Они будут поддержаны богатыми коллекциями произведений из многих менее известных художников Золотого века, которые были чрезвычайно актуальными в день их еще больше не считаются общеизвестны, такие как Ханс Бол и Якоб Йорданс. Конструкции для архитектуры и прикладного искусства также будет демонстрироваться, демонстрируя разнообразие и выдерживающий художественное и техническое совершенство нидерландских художников 17-го века - период чрезвычайного процветания и художественной продукции. Но что это за «Jordaens больше не считается именем нарицательным? Мы должны увидеть, что мы можем сделать по этому поводу ... Постоянная ссылка Поделись этим Из рубрики: выставки Спящий предупреждение! (СТД). 8 мая 2016 Изображение Sleeper боевой готовности! (СТД). Изображение: АСА Помните ранний Рембрандт , которые пришли на продажу в США в качестве 19 - го века '' работы неизвестного художника, с торгов , начиная с $ 500? Его последующая покупка известного Rembrandt коллектора Том Каплан был покрыт на AHN уже , но в LA Times является захватывающий рассказ о том , как Каплан купил его - до того , как картина была очищена и приписывание подтвердили, в частности , открытием подписи , Храбрый. Картина была куплена на аукционе парижской Galerie Talabardon и др Готье, а также: На следующий день они получили слово, что Нью-Йорк финансист Томас Каплан был заинтересован в покупке картины. Каплан возглавляет Электрум группу, в частной собственности управления инвестиционной компании, которая инвестирует в основном в природных ресурсов и драгоценных металлов, включая золото. Каплан и его жена, Дафна, также владеют одним из крупнейших в мире частных коллекций искусства из голландского Золотого Века. Leiden Коллекция держит произведения Вермеера, Рембрандта и других художников со всего 17-го века. Готье отправился в Нью-Йорк, чтобы обсудить сделку на борту яхты Каплана, по галерее. Переговоры продолжались около часа. В галерее отказался сказать, сколько Каплан заплатил за работу. Каплан не был доступен для комментариев, но сказал в своем заявлении, что открытие картины и ее включения в его коллекции были "огромное удовольствие для меня и моей жены." [...] После того, как Каплан купил Рембрандт, картина была восстановлена. В ходе процесса, который удаляется слой лака, монограмма художника был обнаружен в верхнем левом углу, который гласит: "RF". Монограмма было принято стоять на "Rembrandt Fecit" или "Сделано Рембрандтом." Считается, что самая ранняя подпись Рембрандтом на произведение искусства. "После этого было мало сомнений в том," сказал Talabardon, дилер Париж. Большая покупка большого коллектора - что-то вы не можете сказать, часто в эти дни. Картина теперь собирается на кредит Гетти. Постоянная ссылка Поделись этим Из рубрики: Находки продажи OMP Лондон в середине сезона 5 мая 2016 Изображение лондонских продаж OMP в середине сезона Картина: Кристи Я был смысл упомянуть в середине сезона продаж старых мастеров в Лондоне - они действительно очень хорошо, с некоторыми высокими ценами и хорошими показателями продаж. Так вот еще всем тем , списании «средний рынок». Я заметил , что портретной сделал достаточно хорошо. Например, выше Корнелиус Джонсон , который был в хорошем состоянии и экстравагантно подписали, взлетела до £ 158,500 против оценки всего £ 15,000- £ 25,000. Подчеркивая капризы аукциона мира был этот портрет Гейнсборо , который сделал £ 60000 из оценки £ 15,000- £ 25,000, несмотря на то, что не удалось продать ранее на более высокой оценки. Старые поклонники Master повезло, что крупные аукционные дома придерживающийся среднего рынка OMP, и не только это, но до сих пор изо всех сил с ним. Постоянная ссылка Поделись этим Из рубрики: Аукционы Ирландский Guercino очищено в Лос-Анджелесе 29 апреля 2016 Изображение Irish Гуэрчино очищено в Лос-Анджелесе Фото: Getty / Национальная галерея Ирландии Национальная галерея Ирландии прислал свои Иакова благословение сыновьям Иосифа по Гуэрчино в музее Гетти в Лос - Анджелесе для сохранения. Работы будут финансироваться группой частных доноров под названием Музей Гетти Картины Совет, который, говорит Гетти сайт : [...] Группа щедрых индивидуальных доноров, помогает поддерживать изучение и сохранение крупных художественных работ из международных музеев и учреждений культуры в Гетти; в обмен Гетти имеет возможность отображения картины в Центре Гетти в течение нескольких месяцев после завершения лечения. Я не знал этого тела прекрасных людей , прежде чем - кто ты есть, АСА Приветствует вас. Постоянная ссылка Поделись этим Из рубрики: консервация Добсон автопортрет для продажи 27 апреля 2016 Видео: Bonhams Bonhams предлагают раннее известный автопортрет Уильяма Добсона в их предстоящем июле Старый Мастер продажи в Лондоне. Оценка составляет £ 200,000- £ 300,000, который кажется мне вполне разумным. Очень похожая картина с изображением жены художника находится в галерее Tate . Тейт должен быть действительно купить этот тоже. Bonhams любезно показал мне картину на другой день; это является убедительным, и в хорошем состоянии. Хотя написана около 1635-40, наиболее заметным вещь об этом мне было, как ООН Ван Дейк-Иан техника есть. Вместо этого он кажется больше голландцев, если что-нибудь. Хотя tecnnique Добсона действительно становится немного больше Ван Дейка-лань позже, в ее более гладкой применения краски, ранние работы, такие как автопортрет на Bonhams только поднимают дополнительные вопросы о том, где Добсон выходит из, в художественном смысле. Был Добсон действительно учеником Ван Дейка, так как некоторые источники указывают на то? Не на этом свидетельстве, по крайней мере. К сожалению, мы знаем несколько некоторые подробности о его жизни. Выше фильм был сделан ZCZ Films, производственная компания Великого Waldemar в. Вальдемар, вероятно , в мире no.1 Добсон вентилятор, и сделал отличный фильм на художника несколько лет назад. Постоянная ссылка Поделись этим Из рубрики: Аукционы "Ван Дейка" на Фрик (ДСТ). 12 марта 2016 Изображение "Ван Дейка" на Фрик (ДСТ). Изображение: Фрик Кураторы дивной новой выставки Ван Дейка Фрика, Адам Eaker (вверху слева) и Stijn Alsteens (справа, который здесь выглядит , как будто он вполне может быть в Ван Дейка) можно услышать обсуждать их новое шоу в некоторой глубине в этом интервью на радиона станции WNYC нью - Йорка. Постоянная ссылка Поделись этим Из рубрики: выставки "Жорж де Ла Тур" в Прадо 12 марта 2016 Видео: Prado Там новая выставка в Прадо на французского художника 17 - го века Жорж де Ла Тур, из которых я всегда был поклонником. Шоу включен до 12 - го июня этого года. Подробнее здесь . Постоянная ссылка Поделись этим Из рубрики: выставки Брейгеля 'Birdtrap' в Доротеум в апреле 7 марта 2016 Видео: Доротеум Мне нравится следить за усилиями социальных медиа аукционный дом, так что это хорошо , чтобы видеть , что Доротеум (первостепенных аукционисты Австрии) делают видео в настоящее время. Вышеприведенные смотрит на Питера Брейгеля Младшего « Birdtrap » на предложение в их апреле продажи старых мастеров. Мы узнаем , удивительный факт , что существуют , по- видимому 46 versoins этой сцены художника. Нет оценки не дается в видео, увы. (DOROTHEUM люди, оценки имеют важное значение в видео, как это!). Обновление - читатель пишет: оценка Брейгель в видео на этикетке на стене, внизу справа € 700-900k оценка. Не ясно, что я вам предоставить! Постоянная ссылка Поделись этим Из рубрики: Аукционы "Ван Дейка" на Фрика 6 марта 2016 Видео: Коллекция Фрика Я очень наслаждался новым Ван Дейка выставку Коллекция Фрика следующее å в Нью - Йорке, " Ван Дейк, анатомией портретной '. Я напишу более подробно о выставке и экспонаты, но в то же время, вот мой обзор в The Financial Times . Шоу открыта сейчас, до 5 июня. Существует великолепный каталог доступен здесь . Постоянная ссылка Поделись этим Из рубрики: выставки Приобретение Louvre в Нью-Йорке 7 февраля 2016 Изображение приобретения Лувра в Нью-Йорке Картина: Сотбис Картина , которая продается значительно выше оценки в Нью - Йорке продажи недавней Сотбис был выше Пандора в «Школе Фонтенбло». Он был продан за $ 754000 (вкл. Премии) против прогноза в $ 300,000- $ 500,000, и был куплен в Лувре. Дидье Rykner в ​​Трибюн де L'Art имеет историю здесь . Постоянная ссылка Поделись этим Ван Дейк curiousness в США 18 января 2016 Изображение Ван Дейка curiousness в США Картина: Музей искусств Джорджии Музей искусств Джорджии в США объявила о приобретении портрета говорится в Антониса Ван Дейка, архиепископа Уильяма Лода: Картина Ван Дейка, большой портрет архиепископа Уильяма Лода, была передана в дар музею доктора и миссис М. Даниэль Бэрд, Атланта. [...] Картина на выставке в H. Randolph Holder галерее музея. Линн Боланд, Пьер Daura Куратор европейского искусства, сказал: "Это мирового класса пример портретной живописи 17-го века, предлагая многочисленные возможности для междисциплинарного изучения, будет служить в качестве связующего звена для небольшой, но важной коллекции музея европейской живописи. Приобретение этого значения будет вне нашей досягаемости, если бы не щедрость доноров, как в Byrds ". Мне очень жаль дождь на параде Джорджии музея , но эта картина, увы, Ван Дейка. Картина перечислены как оригинал в каталоге Yale raisonné 2004 находится в Fitzwilliam музее в Великобритании (ниже), и, конечно , значительно лучше , чем картина видели выше. Вы можете увидеть более высокое разрешение изображения картины Грузии здесь . Обратите внимание , в частности , угловое и неуклюжего драпировку. Портрет Ван Дейка из Лода был сильно скопирована, и путаница часто возникает над различными копиями и студийные версии , которые были сделаны. Действительно, Codart веб - сайт в своей отчетности о приобретении Грузии, фактически воспроизводит картину Фицуильяма. Немного Googling показывает , что картина была Грузия на самом деле недавно предложил на аукционе (и , казалось бы , нынешними донорами тоже) в США , как "Студия" Ван Дейка. Он не продавал, против оценки $ 100,000- $ 150,000. Аукционный дом заявил , что приписывание Ван Дейка была поддержана покойным профессором Эриком Ларсеном, который действительно писал каталога резоне работы Ван Дейка. Это, пожалуй, самый неподходящий каталог резоне когда - либо - даже передняя крышка показывает копию. Для получения дополнительной AHN на Ларсена, см здесь . Из фотографий, доступных в данный момент я даже не уверен, что картина даже Грузия квалифицируется как "студии". Пресс - релиз Джорджии музея находится здесь . Обновление - история была подхвачена The Independent , что побудило небольшое climbdown из музея. Хотя они по- прежнему описывают картину как «мирового класса» он теперь описывается как "Ван Дейка и студии". На каком основании я не совсем уверен , - но , очевидно, трудно быть уверенным с изображения. Постоянная ссылка Поделись этим "Восстановление коллекции произведений искусства Карла I ' 16 декабря 2015 Изображение "Восстановление коллекции Карла I искусства" Фото: Королевская коллекция Хотя продажа коллекции Карла I после его казни в 1649 году хорошо документирован, меньше известно о том , как Карл II удалось получить так много искусства назад. Увлекательная новая статья доктора Эндрю Барклай истории или парламента Trust - название "Восстановление коллекции произведений искусства Чарльза я" - отвечает на многие вопросы, и хорошо стоит посмотреть. Вы должны заплатить , боюсь, но институты будут иметь свободный доступ к уже. Подробности здесь . Постоянная ссылка Поделись этим Из рубрики: Исследование Декодирование натюрморт 17 ноября 2015 Изображение Декодирование натюрморт Картина: Кристи Кристи имеют хорошую особенность вебсайта на выше натюрморт Edwaert Collier, глядя на все , что мы видим в натюрмортах, и что они означают. Картина идет на продажу в декабре на £ 80k- £ 120k. Clever маркетинг. Постоянная ссылка Поделись этим Из рубрики: Аукционы Повышается ли музей экспозиции ценность старых мастеров? 23 октября 2015 Изображение музейной экспозиции действительно увеличивает ценность старых мастеров? Картина: Сотбис Новости , что Сотбис будет продавать $ 25m- $ 35м Джентилески из Даная недавно на выставке в Мет в Нью - Йорке поднял бровь с выдающимся писателем США искусств Ли Розенбаум, который, в своем блоге , говорит: [...] Теперь выясняется, что золотое пребывание Данаи в Мет была расширенная предпродажная выставка. [...] ". Частная коллекция" семья доверие Ветеран дилерского Richard Feigen был outed вчера Wall Street Journal, Дженнифер Смит как владелец загадочно, обозначенной на этикетке Мет "Даная", как доверие стоит пожинать богатые награды от позолотой по ассоциации: Сотбис объявила о том, что "Даная" будет звездой много его вечерних торгов 28 января, неся предпродажную оценку в $ 25-35 млн. [...] Имеет ли дилер / коллекционер право показывать работы в галереях Некоммерческая музея перед отправкой их на аукцион? Конечно. Должны ли музеи позволяют себе эксплуатироваться в коммерческих целях в его манере? Конечно нет. Кредитные договоры должны содержать условие введения моратория несколько лет на продажу работу после того, как его музейной экспозиции. В противном случае, музеи могут казаться замешанными в рыночных маневров и кураторы могут видеть, что их научная проза мгновенно перерабатываться в качестве продажи смолы. Таким образом, делает музей экспозиции повысить ценность старого мастера живописи? На мой взгляд (как оценщик и дилера в старых мастеров), а не на самом деле. То , что мы имеем дело в данном случае, по существу , курицы и яйца ситуации: это решение Мет повесить Джентилески на его стенах делают его отличным (и , таким образом , ценный) картина, или же тот факт , что Даная является большой картины делают Метеорологическое хотят , чтобы повесить его на стенах? Мне кажется , что последний случай здесь - и на самом деле это почти все время. По моему опыту , кураторов , как те , на Met и других ведущих учреждений не являются слабовольный, и вряд ли могут занимать ценное висячий пространство в своих музеях, установив вторую работу ставки просто сделать одолжение - удушье - дилера , или даже частный владелец. Кураторы викарием на основе индивидуальных заслуг живописи в. В самом деле, посмотрите на каталог аукциона , и вы часто будете видеть фотографии , которые были в последнее время на долгосрочный кредит в музеи, даже основные из них, продают за не большие деньги вообще. В конце концов, музеи и кураторы часто заинтересованы в картинках для их научной и художественной исторической ценности, и это часто отличается от их коммерческой ценности. Ситуация я думаю, что меняется, когда речь заходит о современном искусстве, где, потому что мы, как правило, потеряли нашу коллективную способность объективно оценивать искусства, сделанные из старых ложек (и тому подобное) мы ищем институциональной и кураторской утверждения в качестве средства говорят нам, что это хорошо или нет. Следовательно, все эти записи современного искусства Каталог, в каком списке кипы выставок, даже если они очень незначительные, как средство говорить «эта работа хорошо», и тем самым ценным. Но в старом Master рынке динамика очень разные. Ли Розенбаум может подумать , что такой человек , чтобы отказаться от $ 25 млн на Джентилески рекомендуется сделать это , потому что он был недавно на выставке в Met. Но я не так уверен. По моему опыту, Old Master покупатели вполне способны оценить произведение искусства объективно. Даная , без сомнения , большая картина - вы можете сказать , что просто посмотрев на него, будь то на стенах Мет или Сотбис. И , как и большинство великих картин он имеет в какой - то момент в его жизни были выставлены в музее. Подумаешь. Есть так много других факторов , чтобы принять во внимание в Старых Мастеров рынке. Иногда, старый мастер живописи может генерировать наибольшее волнение, и ставки, если она рассматривается как «новое» и ранее невидимое. Следовательно , все эти аукционного дома пресс - релизы , которые говорят , что "не видел в течение Х лет», или «никогда ранее публично выставлялись. Старые мастера , которые действительно получают рынок зачастую идя являются те , которые вышли из видного коллекции, не были замечены широко раньше, немного грязный, и так далее, или новые важные открытия. В этих обстоятельствах вы, вероятно , получить как торговые и частные покупатели торгов. Но когда картина , как Даная приходит вместе, и все это знают хорошо от того , в Мет, а также , что он принадлежит к дилеру, то , возможно , это труднее , предложение продать , потому что вы чеканка только несколько частных покупателей , способных тратить такие деньги. И они , как правило, покупают то , что им нравится, а не то , что любит куратор музея. Но давайте ради аргумента предположим, что заклинание на кредит действительно значительно повысит ценность картины. Если, то, музеи быть осторожны, чтобы не отображать такие работы? Должны ли мы принять всерьез предложение Ли о «несколько лет» мораторий на продажу работ, которые были на правах аренды? Ну зачем? Я , конечно , согласен , что это неприлично быстро продать то, что было на всеобщее обозрение. Но мы должны сказать публике, вы не можете увидеть эту великую картину, потому что она принадлежит кому - то , кто мог бы в один прекрасный день продать его, и зарабатывать деньги , потому что вам понравилось? Я подозреваю , что большинство посетителей музея не дали бы два гудит. Люди хотят видеть великое искусство , потому что это великое искусство, и предпочел бы это было на всеобщее обозрение не в частном доме. Большинство из них знают , что такое искусство стоит дорого, будь то продается сегодня, завтра или через семь лет. (И не забывайте , что когда - то давно Джентилески сам , вероятно , заплатил справедливую сумму за его Даная .) Я, конечно, согласен с Ли, что необходимо соблюдать осторожность при рассмотрении вопроса о взаимосвязи между частным кредитования и институциональной неподкупности. Но я также думаю, что мы должны быть благодарны Richard Feigen для размещения своих картин на выставке, и аплодируют те кураторы и институты, подготовленные для запуска риск критики, принимая (с осторожностью) таких кредитов. Обновление - дилер пишет: Это интересная дискуссия музеев погоду обеспечивает печать одобрения на произведения искусства, которые приходят на рынок. Как вы знаете, подобная дискуссия происходит, когда картина, скульптура или рисунок публикуется в журнале первого курса или каталога выставки. По просьбе редактора The Burlington я подписал дважды заявление о том, что работа, которая была показана на одном из моих взносов не был появиться на рынке в течение не менее пяти лет. Но когда вы думаете об этом глупая вещь, чтобы сделать, потому что, не будучи владельцем не в одних руках работа погоду будет на предложение к продаже или нет в близком будущем. Burlington печально известен за то , что ветреная о чем - либо в частном владении, или которые могли бы иметь ничего общего с дилером. Который является ненормальным , потому что а) торговцы часто делают важные открытия, и Берлингтон является лишь recusing себя от более широкого искусства исторических дебатов и б) я боюсь, увы, что Берлингтон уже не настолько важно , чтобы действительно сделать разницу в стоимости живопись. Другой читатель пишет: И если то, "отображается в Мет" действительно добавляет значение, Мет и публика наслаждались бесплатным показом ценной работы. Met не арендовать картину, как с некоторыми выставок, или придется вкладывать средства в приобретение его таким образом, было про фунта стерлингов кво, если отображение картины любое значение. Кредитование на выставку может добавить некоторую ценность и кураторов до сих пор ищут и иногда платить за кредиты выставок важных работ. Это все в порядке, если частная сторона извлекает выгоду из публичного показа тех пор, пока общественность получает адекватную выгоду, а также. Кредитование не входит [налог] eductions, что пожертвования создают. Другой читатель добавляет: Да, к установленному старым мастером, я согласен подтягивающий минимальна, но государственные музеи выгоды должны быть только что - на безвозмездной основе. Время на стенах Встреченном, несомненно, имеет коммерческую ценность - и приклеить фотографии на стене до аукциона или действительно любая коммерческая продажа не то, что они должны быть для. Она просто не будет мыть в других коммерческих областях - это будет рассматриваться как конфликт интересов. И это серая зона эксплуатируется - wthout anybdy под сомнение его - так супин искусство журналистика. Дилеры используют музеи оказать доверие и содержание частных размещений в наиболее вопиющим образом. Квипрокво, очевидно, что музей получает интересные выставки, но главная цель музея должна быть объективной изложение материала - не дразнить публику в покупке вещей. Выше читатель затем упоминает региональный музей Великобритании, который недавно поставил две выставки, посвященные 20-го века художников, которые под эгидой коммерческой галереи. Коммерческая галерея, он говорит, что в списке работ для продажи на своем сайте, в то время как выставка была. Постоянная ссылка Поделись этим Из рубрики: Аукционы Помогите очистить этот Рубенса? 29 сентября 2015 Изображение помочь очистить этот Рубенс? Фото: Национальная галерея Национальная галерея в Лондоне запустила новый интернет - кампанию по сбору средств (после успеха своей недавней первой попытки) , чтобы собрать деньги , чтобы очистить выше картину Рубенса, Рождение Венеры . Галерея ищет £ 34500, потому что: Предварительные испытания, проведенные очищающие Национальная галерея консерватора Пола Акройдом выявили мерцающие белые и серые тона оригинального эскиза, который бы ярко, навеянные блеск полированного серебра. Удаляя верхний слой лака бесцветные, моделирования Рубенса и детализации будут выявлены. £ 34500, кажется, очень много денег только, чтобы удалить слой старого лака. Если мой консерватор процитировал эту цену для меня за такой простой работы, я бы сказал ему, куда идти. Но все - таки, это хорошая причина, и я предполагаю , что они хотели бы занять свое время в галерее. Сама картина , кажется, в отличном состоянии. Подробнее здесь . Обновление - читатель пишет: [...] Я думаю, [апелляция] часть новой инициативы по сбору средств для небольших проектов, следуя из этого для кадра для Тициана ранее. Проблема для меня в том, что это за неправильный проект. Это основная функция галереи, чтобы заботиться о них (т.е. наших) картин, и они создали широкую студию сохранения, чтобы сделать это так, по сути, этот призыв возмещая их за то, что они должны делать уже. В самом деле, и как опубликовала протокол для заседания Совета директоров в примечании мая, галерея начал процесс в мае прошлого года. К этому призыву они о том, что он не будет идти вперед, если деньги не поднял? И, как вы справедливо указывают на то, это много денег. По мере того как работа выглядит довольно просто, было бы интересно узнать, что их предполагаемая почасовая ставка они используют, чтобы придумать с фигурой. И они, как правило, занять свое время над вещами - Rihel портрет Рембрандта был в студии в течение трех с половиной лет. [...] Почему они не апеллировать дополнений в коллекции? Эдинбург значительно обогатил свою коллекцию за последние годы, приобретая значительный, но относительно недорогой, приобретения - это своего рода проект был бы идеальным объектом для сбора средств через JustGiving. Я думаю , что я согласен. Относительно низкого уровня онлайн призывы , как это, которые я полностью в пользу, вероятно лучше всего использовать , чтобы приобрести вещи , будь то кадры или картинки. Там есть элемент '' Crying Wolf здесь; если Национальная галерея будут видеть , что использование таких призывов просто заменить вещи , которые они уже должны делать, и на самом деле в этом случае уже начали это делать, то люди могут начать подстроиться, и игнорировать призывы по их мнению, просто еще один способ повышая казну. Я действительно не думаю , что высокий ценник в данном случае помогает либо. И, в то время как я на него (команда разработчиков Национальная галерея обратите внимание) эти призывы действительно должны быть лучше представлены - видео, лучшие фотографии, такого рода вещи. Постоянная ссылка Поделись этим Из рубрики: консервация Спящий Предупреждение! 22 сентября 2015 Изображение Sleeper Alert! Изображение: АСА Читатель Они идут толстые и быстро в данный момент. Приведенный выше снимок экрана приходит любезно читателя слежки, и показывает закрывающую предложение $ 870,000 на ' 19 C Continental School, Портрет с Lady Обморок " продается сегодня в США. Оценка составила $ 500- $ 800. Кто - то взял довольно Пунт. Тем не менее, $ 870000 (или близко к $ 1 млн с премией) дешево для раннего Рембрандт. Это немного дороже для раннего Dou. Судя по голове фигуры в красной шляпе, я бы сказал, что первое является лучшим выбором. Если вы купили его, хорошее место - и удачи! Обновление - читатель пишет: Спальное место, безусловно, Ян Lievens. Обновление II - еще один читатель пишет: Конечно, не может быть никакого сомнения [Рембрандт] - из его рядов чувств. Но не так дешево - Кажется, я припоминаю, что последний продал из серии не сделал, что гораздо больше, чем это. Учитывая отношение к другим принятым работам, это трудно увидеть много места для дискуссий в атрибуции. Но Wetering может быть непредсказуемым. Обновление III - еще один слежки претендент пишет: Определенно ранний Рембрандт, как часть из пяти чувств: Smell Я был в течение 2 секунд самую высокую цену в 1800 долларов ... Ach! Повезет в следующий раз. Кажется, мир и его жена заметила этот (кроме меня, я пропустил эту продажу целиком). Есть ли такая вещь, как дешевый шпалы в этом интернет-возрасте? Тем не менее, я тариф немного лучше в другой день, а несколько ближе к дому. Уф ... Обновление IV - Пол Jeromack в The Art Newspaper сообщает далее серии Sense, и говорит нам , что underbidder был 'британский дилер. Обновление V - здесь в V томе из научно - исследовательского проекта Rembrandt больше информации о Senses серии. Эта последняя шпал начинает выглядеть как хлопайте замочить. Дополнение VI - друг слежки пишет: Давайте вспомним, что мы только столь же хороши, как следующий ... мы скоро стать Сальери к молодым Моцартов, если мы безумно не продолжать то, что движет нами ... Хорошая фраза, что я мог бы украсть его. В то же время, я к thesaleroom.com. Обновление VII - Рембрандт ученый Гэри Шварц кажется довольно убежден . Постоянная ссылка Поделись этим Из рубрики: Аукционы Находки Поездка в Антверпен 26 июня 2015 Изображение поездки в Антверпен Изображение: BG Я был в Антверпене на прошлой неделе, и нашел время, чтобы выискивать место рождения Ван Дейка, которая, как полагают, нет. 4 на Grotemarkt. В день Ван Дейка его называли «Den Berendans», или «Медведя танец». Сегодня дом довольно печальное зрелище - есть ржаветь налет заявив, что Ван Дейк был действительно родился там, но само место пусто, будучи чайная комната на внешний вид его. Рядом находится "Пиццерия Антонио", который должен быть там, где великий человек пошел за ночь в пятницу блюда на вынос. На самом деле, нет. 4 Grotemarkt можно арендовать, если кто-то воображает, превращая место в "Ван Дейка-Huis ', а как отличный Дом Рубенса музея просто вниз по дороге. Если бы я был миллиардером, это то, что я хотел бы сделать. Говоря о Дом Рубенса, я пошел , чтобы еще раз взглянуть на действительно отличную Рубенса в частной выставке. Она закрывается 28 июня, так что у вас есть два дня, чтобы пойти и посмотреть его. Особенно мне нравилось смотреть на соседство Ван Дейка портрет 'первой жены, Изабеллы Брант Рубенса и Рубенса собственным портретом ее. В приведенном ниже оснастке, вы можете увидеть портрет Ван Дейка на левой стороне , и только на расстоянии в соседней комнате, портрет Рубенса . Для меня, Ван Дейк всегда будет лучше портретист, когда вы сталкиваетесь с портретом Ван Дейка вы получаете чувство действительно индивидуального человеческого характера. Он (как правило) сопротивляется искушению придерживаться шаблонными пути построения головы, как это делают так много портретистов - в Англии, любит Лели и Неллер являются очевидными примерами художников, которые, он может чувствовать себя, едва потрудился смотреть на человека, они получили задание живописи. Иногда, надо сказать, один ли смысл это ближе к концу карьеры Ван Дейка в Англии, когда он начинал маслобойки портреты с помощью помощников - но это редко. Рубенс, который не любил писать портреты, не попадают в эту ловушку либо, но иногда может показаться производить работы , которые граничат на карикатуре - они настоящие люди, мы удивляемся? Но оборотная подход Рубенса является то , что его портреты часто полны характера, даже если это иногда происходит за счет правдоподобием, вековой проблемой для портретиста. А портрет Рубенса Изабеллы Брант (ниже) * мы видим пример великого художника рисует портрет , который передает как характер и подобие к почти совершенной степени. В портрете Ван Дейка мы уверены , чтобы сказать : "это то , что Изабелла Брант выглядела как". Но в Рубенса портрет мы можем так же , как с уверенностью сказать: "это то , что Изабелла Брант был как". * Я не совсем уверен, что рука Рубенса, кстати, может быть дополнением. Постоянная ссылка Поделись этим Из рубрики: выставки Гетти покупает потерянный Бернини скульптуры 22 июня 2015 Изображение Гетти закупает потерял Бернини скульптуры Изображение: Нью-Йорк Таймс The New York Times сообщает , что Гетти купил выше бюст Бернини папы Павла V. 1621 бюст Долгое время считалось , потерял. Подробнее здесь . Постоянная ссылка Поделись этим Из рубрики: Находки Новая выставка Пипс 15 июня 2015 Изображение выставки New Пипс Изображение: NPG Я думаю, что дневник Пипс 'бы одна книга, которую я бы взял на необитаемый остров - идеально подходит для погружения в и из, и всегда забавно. Так что я очень рад видеть, что есть новая выставка Пипс в Национальный морской музей в Гринвиче, открытие на 20 ноября 2015 года, до 28 марта 2016 г. Здесь пока это туалетная бумага: Пипс: Чума, Огонь, революция открытие в Национального морского музея 20 ноября 2015 года будет крупнейшей в истории выставки о знаменитом мемуарист с 200 предметов из национальных и международных музеев, галерей и частных коллекций. Пепис, один из самых красочных и привлекательных персонажей 17-го века, был свидетелем многих великих событий, которые сформировали Стюарт Великобритании, в результате чего их с блеском жизни в своей знаменитой и откровенного дневника. Он жил через время потрясений, который видел королей, борющихся за свои венцы, и средневековый Лондон превращается в город мира после разрушений чумы и разрушения Великого пожара. Он был морским вдохновителя, сплетен и светская, любитель музыки, театра, изобразительного и жизни женщин. Он боролся за выживание на операционном столе и в ожесточенной мире общественной жизни и политики, успешно не навигационный свой путь к богатству и статусу до его удачи, тесно переплелись с судьбы короля, наконец, закончилось. Пипс: Чума, Огонь, Революции места эта увлекательная и многогранная фигура в более широком историческом контексте, начиная с того момента , школьнически Пепис играл прогуливал свидетелем казни короля Карла I в 1649 году она исследует турбулентные времена , которые последовали, в том числе смерть Оливера Кромвеля в 1658 году в год личного кризиса для Пепису , как он подвергся опасной для жизни операцию по удалению мочевого пузыря камнем размером с снукер мяч без наркоза или антисептиком. Ему повезло пережить тяжелое испытание; его восстановление , возможно, частично, из - за быть первым на операционном столе в тот же день, что снижает риск инфекции. Скверный и чрезвычайно болезненная процедура графически оживили медицинскими инструментами 17-го века (Королевский колледж врачей). Пепис начал свою ныне знаменитый дневник на 1 января 1660 года и был на борту корабля, который нес Карла II из изгнания на восстановление монархии в том же году. Он встречался и беседовал с королем и его брат, Джеймс, герцог Йоркский (впоследствии Джеймс II), который обещал Пепис "свою будущую пользу». В дневнике он записывает свое неодобрение разврата при дворе во время правления Карла II, в том числе многочисленных любовниц короля. Но сам Пепис был часто изменял своей жене. На выставке будут представлены знаменитый портрет Карла II в Coronation Одежд (Royal Collection), а также объекты, связанные с его любовницами в том числе один из его любовных писем к Луизе де Kéroualle, которая использует ее прозвище 'Fubbs', что означает Chubby (Goodwood Collection) , В течение своей жизни Пепис был самым известным за его важную работу в управлении военно-морские дела Англии, карьере, продвинул его к богатству и власти и создание действительно "профессионального" военно-морского флота. Его работа также взял его в английскую колонию Танжера, место печально известного за пьянство и аморальность, все из которых он наблюдал и отмечал в своих трудах. Предпоследний раздел Пипс: Чума, пожар, революция смотрит на заре научной революции. Пепис был президентом Королевского общества, когда был опубликован Ньютона Principia Mathematica (Royal Society), поставив его в центре научной дискуссии. Такие издания, как Micrographia Роберта Гука (Британская библиотека), который Пепис считал «самой гениальной книги, которые я когда-либо читал в своей жизни", сделал невидимые миры вшами и блохами видимых. В то время как вопросы, обсуждаемые в обществе интересовала его, он признался, не всегда, чтобы понять, что он услышал. Выставка заканчивается с чрезвычайными событиями Славной революции, что привело к свержению великого покровителя Пеписа, Джеймс II. Он показывает, насколько тесно собственная карьера Пепис была переплетена с крупными национальными событиями вне его контроля. С присоединением Уильяма и Мэри в 1689 году, Пепис ушел в отставку с должности и начал активную пенсию, потакая его много страстей. Используя голос и личность известного мемуарист, Пипс: чуму, Огонь, исследует революции и интерпретирует замечательное время большое достижение, переворотов и избытке. Это была формирующим эпоха в британской истории, которая видела репозиционирование монархии и развитие место Британии как морской, экономической и политической силой на мировой арене. Постоянная ссылка Поделись этим Из рубрики: выставки Воссоединении Рубенс трех волхвов 24 марта 2015 Изображение воссоединении Рубенс трех волхвов Изображение: НГА Вашингтон Это все идут для Рубенса в данный момент. В Вашингтоне , округ Колумбия, Национальная галерея вновь объединились три c.1618 волхвов картины Рубенса. Там хороший онлайн сайт выставки здесь . Постоянная ссылка Поделись этим Из рубрики: выставки 7 Смотрите также 8 Примечания Эта страница была создана в 1996 году; Последнее изменение 4 августа 2015 года., ..

НИДЕРЛАНДСКАЯ, ГОЛЛАНДСКАЯ, ФЛАМАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ Четверг, 17 Февраля 2011 г. 22: 20 + в цитатник Ранняя нидерландская живопись( или старонидерландская живопись) — один из шагов Северного Возрождения, эра в нидерландской и, в частности, фламандской живописи, охватывающая в летописи евро художества примерно столетие, начиная со 2-ой четверти xv века. Искусство поздней готики меняется в это время ранним Ренессансом. Если поздняя готика, появившись во Франции, сотворила универсальный язык художественной формы, в который привнесли свою лепту и почтивсе нидерландские профессионалы живописи, то в описываемый период на местности Нидерландов сформировалась отчетливо известная независимая красочная школа, для которой была свойственна реалистическая стиль письма, нашедшая своё представление доэтого только в жанре портрета. С xiv века на данных территориях происходили смены культурно-социологического нрава: на замену церкви в качестве главного клиента творений художества пришли светские меценаты. Нидерланды как центр художества стали оттеснять художество поздней готики при французском дворе. Нидерланды связывала с Францией и общественная Бургундская династия, благодарячему фламандские, валлонские и голландские живописцы без труда находили себе работу во Франции при дворах Анжу, Орлеана, Берри и самого французского короля. Выдающиеся профессионалы международной готики, братья Лимбург из Гельдерна по собственной сути были французскими художниками. За диковинным исключением в лице Мельхиора Брудерлама на отчизне, в Нидерландах, оставались только живописцы рангом пониже. После боя при Азенкуре в 1415 году и погибели барона Беррийского Жана Валуа барон Бургундии Филипп Добрый возвратился во Фландрию. Переехавший с ним во Фландрию бургундский двор сотворил для местных живописцев лучшие условия для творчества на отчизне. Необходимость уезжать во Францию отпала. Стали организовываться региональные художественные школы. Если ранее дело необыкновенных талантов Жана де Бондоля, Жана Малуэля или братьев Лимбург взрастало на грунте " международного манеры ", то сейчас франко-фламандские живописцы стали нидерландцами. Эрвин Панофски даже заявлял о " репатриации фламандского гения ". Новое происхождение нидерландских живописцев отказалось от универсального языка готических форм и поэтому рассматривается как специфическая нидерландская школа. Богатство торговых центров сыграло свою роль в этом развитии, водящие художественные мастерские сейчас находились совершенно вблизи. Расцвет фламандских и брабантских городов Брюгге, Антверпена, Гента, Брюсселя, Ипра, Мехелена и Лёвена позволил местным богачам соперничать на одинаковых с князьями, не уступая им ни в имуществе, ни во власти. Эта 3-я группа заказчиков и меценатов наравне с знатью и церковью оказывала воздействие на отбор тем для красочных творений. Но и верующие творения художества, как, кпримеру, алтарные картины, храм не заказывала нередко напрямую, а получала от купеческих гильдий. Благодаря заказам красочных творений, какие демонстрировались в представительских целях в домах, появился полностью новейший жанр художества — портретная живопись, которая привнесла в художество вещество индивидуализации, вполне соответствовавший велению времени. Xv веке при дворах баронов бургундских в Дижоне, Брюгге и Турне возникла личная художественная школа, сочетавшая готику и Ренессанс. Некоторые историки художества наблюдают её корешки во французско-фламандской книжной миниатюре, кпримеру, в творчестве Жана Пюселя или братьев Лимбург. Эти творения живописи грубо различаются от собственных готических предшественников практически фотографическим реализмом. Импульс, приобретенный от раннего и взрослого итальянского Возрождения, в соединении с местными традициями привёл к формированию автономного, полностью новейшего художественного языка. Нидерландское интерес к природе выразилось в пейзажной живописи. Сначала милый фон средневековых картин сменили реалистичные рельефы, а потом вид стал автономным жанром в художестве. Точность в надзоре явлений природы распространилась и на изваяние человечного тела. Изображение обнажённых Адама и Евы на Гентском алтаре Яна ван Эйка различает естественность, диковинная с древних времён. В различие от итальянских живописцев, увлекавшихся в собственных изображениях обнажённой натуры анатомическими деталями, Ян ван Эйк учил поверхность и перемещение человечного тела и отражал до мелких деталей в собственных работах. Новизна ранней нидерландской живописи содержалась, с одной стороны, в детализированном описании поверхностей предметов, а с иной стороны, в пластичности, достигаемой за счёт буквально подмеченных и успешно применяемых световых эффектов. В базу новейшего манеры легла новенькая красочная техника — масло. До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую почаще именуют " красивым " или " мягким манерой ". Даже наиболее большие знаток ещё длительное время не могли вполне избавиться от этого воздействия, вытянутые фигуры и состоятельные складками одеяния очевидно свидетельствуют о наиболее старых красочных традициях. В общем ранней нидерландской живописи до xv века в настоящее время достаётся недостаточно интереса. Картины числятся провинциальными и второразрядными, во почтивсех публикациях по летописи художества ранняя нидерландская живопись рассматривается лишь начиная с Флемальского профессионалы. У истоков ранней нидерландской живописи, понимаемой в узеньком значении, стоит Ян ван Эйк, который в 1432 году окончил работу над собственным основным шедевром — Гентским алтарём. Ещё современники считали работы Яна ван Эйка и остальных фламандских живописцев " новеньким художеством ", чем-то совсем новеньким. Хронологически старонидерландская живопись развивалась примерно в одно время с итальянским Ренессансом. С появлением портрета светская, индивидуализированная содержание стала впервыйраз основным мотивом живописи. Жанровые картины и натюрморты сделали собственный прорыв в художестве только в период нидерландского барокко xvii века. Буржуазный нрав ранней нидерландской живописи произносит о наступлении Нового времени. Всё почаще заказчиками кроме дворянства и клира выступала богатая ведать и купечество. Человек на картинах более не идеализировался. Перед зрителем стают истинные люди со всеми своими человеческими недочетами. Морщины, мешки под очами, — всё без прикрас естественно изображалось на картине. Святые более не обитали только в храмах, они вступали и в дома мещан. Одним из самых первых представителей новейших художественных взоров наравне с Яном ван Эйком считается Флемальский знаток, которого в настоящее время идентифицируют как Робера Кампена. Его основная служба — триптих Мероде( возле 1425), хранящийся в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. Уже длительное время подвергается сомнению сам факт существования у Яна ван Эйка брата Хуберта. Новейшие изучения проявили, что упоминаемый только в нескольких источниках Хуберт ван Эйк был только только посредственным живописцем гентской школы, который не имел ни схожего, ни какого-нибудь другого дела к Яну ван Эйку. Учеником Кампена считается Рогир ван дер Вейден, который, возможно, воспринимал роль в работе над триптихом Мероде. В свою очередность он оказал воздействие на Дирка Боутса и Ганса Мемлинга. Современником Мемлинга был Хуго ван дер Гус, впервыйраз упоминаемый в 1465 году. Из этого ряда выделяется самый-самый таинственный живописец этого времени Иероним Босх, чьё творчество до сих пор не получило однозначного объяснения. Рядом с данными большими мастерами заслуживают упоминания такие ранние нидерландские живописцы, как Петрус Кристус, Колин де Котер, Альберт Боутс, Госвин ван дер Вейден и Квентин Массейс,( а втомжедухе Герард Давид( ок. 1460 — 1523), Иоахим Патинир( 1475/ 1480 - 1524) — один из основателей европейской пейзажной живописи). До реального времени сохранилась только небольшая капелька работ ранних нидерландских живописцев. Бесчётное численность картин и рисунков пали жертвой иконоборчества во эпохи реформации и войн. Кроме такого почтивсе работы получили нешуточные повреждения и нуждаются в дорогостоящей реставрации. Некоторые творения сохранились только в копиях, большаячасть же потеряно совсем. Творчество ранних нидерландцев и фламандцев представлено в крупнейших художественных музеях решетка. Но некие алтари и картины всееще находятся на собственных старых местах — в церквях, храмах и замках, как, кпримеру, Гентский жертвенник в храме Святого Бавона в Генте. Однако поглядеть на него сейчас разрешено лишь чрез толстое бронированное стекло. Wikimedia foundation. 2010. Голландская живопись ее происхождение и начальная пора до таковой ступени соединяются с первыми стадиями развития живописи фламандской, что новые историки художества разглядывают ту и иную за все время до конца xvi ст. нераздельно, под одним всеобщим заглавием " нидерландской школы ". Обе они, сочиняя потомок рейнской ветки нем. живописи, ключевыми представителями которой являются Вильгельм Кельнский и Стефан Лохнер, считают своими родоначальниками братьев ван-Эйков; обе продолжительно идут по одному течению, одушевляются одними и теми же идеалами, преследуют однообразные задачки, развивают одну и ту же технику, так что живописцы Голландии ничем не различаются от собственных фландрских и брабантских собратий. Это длится во все время владычества над страною сначала бургундского, а позже австрийского дома — до тех пор, покуда не вспыхивает беспощадная революция, оканчивающаяся совершенным пиршеством голл. народа над угнетавшими его испанцами. С данной эры любая из 2-ух веток нидерландского художества затевает передвигаться раздельно, желая порою и случается им прибывать в очень недалёкое касание меж собою. Г. живопись разом воспринимает уникальный, полностью государственный нрав и скоро добивается яркого и обильного расцвета. Причины этого явления, схожее которому чуть ли отыщется на всем протяжении летописи художеств, кроются в топографических, религиозных, политических и соц обстоятельствах. В данной " низменной стране "( hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, непрерывно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, популяции, только лишь свергнуло оно с себя чужеземное иго, довелось формировать сызнова радикально все, начиная с телесных критерий земли и заканчивая критериями нравственными и интеллектуальными, поэтому что все было разрушено предшествовавшею борьбою за самостоятельность. Благодаря собственной предприимчивости, практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и шикарные пажити, отвоевать от моря необъятные земляные места, купить материальное материальноеблагополучие и наружное политическое смысл. Достижению данных итогов немало содействовали утвердившаяся в стране федеративно-республиканская форма правления и уместно проведенный в жизнь принцип свободы идеи и религиозных убеждений. Словно чудом, всюду, во всех областях человечного труда закипела внезапно горячая активность в новеньком, типичном, кристально народном духе, меж иным и в области художества. Из отраслей крайнего на грунте Голландии удалось вбольшейстепени одной — живописи, которая приняла тут в творениях множества наиболее или наименее профессиональных живописцев, появившихся практически сразу, направленность чрезвычайно разностороннее и совместно с тем совсем хорошее от направленности художества в остальных странах. Главная изюминка, описывающая данных живописцев, — влюбленность к природе, рвение воссоздавать ее во всей ее простоте и истине, без мельчайших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого совершенства. Второе характерное качество голл. художников сочиняют тонкое эмоция колорита и сознание такого, какое мощное, чарующее воспоминание разрешено создавать, кроме содержания картины, одною только верною и мощною передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. У наилучших представителей Г. живописи это эмоция красок и светотени развито до таковой ступени, что свет с его бесчисленными и различными аспектами играет в картине, разрешено заявить, роль главного работающего лица и докладывает высочайший энтузиазм самому ничтожному сюжету, самым неизящным формам и образам. Затем следует увидеть, что большаячасть голл. живописцев не пускается в далекие розыски за материалом для собственного творчества, но наслаждается тем, что обретает кругом себя, в близкий природе и в жизни собственного народа. Типические черты чем-нибудь отличившихся сограждан, физиономии обычных голландцев и голландок, шумное пиршество простонародных праздников, крестьянские вечеринки, сцены деревенского быта или интимной жизни мещан, близкие дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки бамбуковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, городка с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо — все это, под кистью голл. мастеров, проникнутых любовью к отечеству и государственной гордостью, преобразуется в картины, полные воздуха, света и привлекательности. Даже в тех вариантах, когда другие из данных мастеров прибегают за темами к Библии, старой летописи и мифологии, то и тогда, не беспокоясь о соблюдении археологической справедливости, переносят они действие в среду голландцев, обрамляют его голландскою ситуацией. Правда, вблизи с многолюдною толпою таковых художников-патриотов идет когорта остальных художников, ищущих воодушевления за пределами отечества, в классической стране художества, Италии; но и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность. Наконец, как на изюминка голл. художников, разрешено сориентировать на их отрицание от художественных обычаев. Напрасно было бы находить у них серьезной преемственности узнаваемых эстетических принципов и технических правил не лишь в значении академического манеры, но и в значении усвоения учениками нрава их учителей: за исключением, быть может, одних только воспитанников Рембрандта, наиболее или наименее вблизи следовавших по стопам собственного гениального наставника, практически все живописцы Голландии, чуть лишь проходили их ученические годы, а времяотвремени уже и в эти годы, начинали действовать сосвоейточкизрения, соответственно тому, куда желала их персональная слабость и чему научило конкретное надзор природы. Поэтому голл. живописцев невозможно разделить на школы, аналогично тому, как поступаем мы сравнительно живописцев Италии или Испании; тяжело даже собрать из них взыскательно определенные группы, и наиболее представление " Г. школа живописи ", вошедшее во повальное использование, обязано быть понимаемо лишь в относительном значении, как означающее совокупность соплеменных мастеров, но не реальную школу. Между тем, во всех основных городках Голландии существовали организованные сообщества живописцев, какие, казалось бы, обязаны были воздействовать на известие их деятельности 1-го всеобщего направленности. Однако такие сообщества, носившие заглавие гильдий св. Луки, ежели и способствовали этому, то в чрезвычайно умеренной ступени. Это были не академии, хранительницы узнаваемых художественных преданий, а вольные компании, такие иным ремесленным и фабричным гильдиям, недостаточно чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную помощь собственных членов, охрану их прав, заботу об их старости, забота о доле их вдов и сирот. Всякий здешний живописец, удовлетворявший потребностям нравственного ценза, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его возможностях и познаниях или на основании уже полученной им славе; приезжие живописцы допускались в гильдию в качестве временных членов, на срок присутствия их в предоставленном городке. Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов собственных общих дел или для обоюдного размена идей; но в данных собраниях не было ничто, что походило бы на проповедь определенного художественного направленности и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-то из членов. Указанные индивидуальности Г. живописи заметны еще в начальную ее пору — в то время, когда она развивалась нераздельно с фламандскою школой. Призванием ее, как и данной крайней, было тогда, основным образом, украшение церквей религиозными картинами, замков, ратуш и авторитетных домов — портретами правительственных лиц и аристократов. К огорчению, творения простых Г. художников дошли до нас только в чрезвычайно ограниченном численности, так как большаячасть их погибло в ту смутную пору, когда Реформация разоряла католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала " разбивателей икон "( beeldstormers) к уничтожению красочных и скульптурных священных изображений, а народное возмущение истребляло всюду портреты неприятных ей тиранов. Многих из числа живописцев, предшествовавших революции, мы знаем лишь по имени; о остальных владеем вероятность осуждать лишь по одному-двум образчикам их работы. Так, сравнительно древнейшего из голл. художников, Альберта ван Оуватера, не имеется никаких позитивных данных, несчитая сведения о том, что он был современник ван-Эйков и трудился в Гарлеме; надежных же картин его не есть. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян популярен лишь по двум хранящимся в Венской галерее створкам триптиха( " Св. Гроб " и " Легенда о костях св. Иоанна "), написанного им для гарлемского храма. Туман, заволакивающий от нас начальную эру Г. школы, затевает разбегаться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом( † 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и поэтому причисляемого многими к фламандской школе( лучшие его творения — две картины " Неправый суд правителя Оттона ", находятся в брюссельском музее), а втомжедухе Корнелиса Энгельбрехтсена( 1468-1553), основная награда которого состоит в том, что он был учителем известного Луки Лейденского( 1494-1533). Этот крайний, живописец многосторонний, работящий и высокодаровитый, умел, как никто до него, воссоздавать с точностью все, что ни попадалось ему на глаза, и поэтому может считаться реальным папой нидерландского жанра, желая ему доводилось строчить вбольшейстепени верующие картины и портреты. В работах его современника Яна Мостарта( возле 1470-1556) рвение к натурализму соединяется с цветом готического предания, теплота религиозного ощущения с заботою о наружной элегантности. Кроме данных выдающихся мастеров, за начальную эру Г. художества заслуживают быть упомянутыми: Иеронимус ван Акен, прозванный И. де Босхом( ок. 1462-1516), своими трудными, замысловатыми и другой раз очень необычными композициями положивший правило сатирической бытовой живописи; Ян Мандейн( † 1520), прославившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен; Питер Артсен( † 1516), прозванный за собственный высочайший рост " Длинным Петром "( lange pier), Давид Иорис( 1501-56), качественный живописец на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс( 1469? — 1535?), Якоб Корнелисен( 1480? — позднее 1533) и его сын Дирк Якобс( две картины крайних, изображающие стрелковые сообщества, имеются в Имп. Эрмитаже), Петер Поурбус( 1523—1584) и его сын Франс Поурбус старший( 1545 — 1581). Около пятидесятипроцентов xvi стол. в среде нидерландских художников появляется рвение избавляться от недочетов российского художества — его готической угловатости и сухости — исследованием итальянских живописцев эры Возрождения и соединением их стиля с наилучшими традициями своей школы. Это рвение проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта; но основным распространителем новейшего движения обязан считаться Ян Схорель( 1495-1562), продолжительно живший в Италии и основавший позже в Утрехте школу, из которой получился цельный ряд живописцев, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело, а втомжедухе его преподаватель Ян Госсарт по прозвищу Мабюзе( 1479-1541) и Барент ван Орлей( 1488/ 1492 — 1541). По его отпечаткам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком( 1498-1574),( Мор Антонис( ок. 1519 — меж 1576 и 1578) - частично), Генрик Гольциус( 1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Блокгорстом( 1532-83), Корнелис в. Гарлем( 1562-1638) и остальные, принадлежащие уже к последующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт( 1564-1651), Герард Гонтгорст( 1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей доли, под воздействие представителей начинавшегося в ту пору упадка данной живописи и ворачивались на отчизну маньеристами, воображающими, что вся сущность художества содержится в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве относительными красками( к художникам, испытапшим на себе иноземное воздействие, разрешено отнести Яна ван Хемессена( 1500, Антверпен — до 1566), Дирка Бабюрена( 1595 - 1624), Хендрика Тербрюггена( 1588, — 1629), Бартоломеуса Шпрангера( 1546-1611)). Однако интерес итальянцами, часто простиравшееся в переходную эру Г. живописи до крайности, принесло собственного рода выгоду, так как внесло в эту живопись наилучший, наиболее ученый набросок и уменье наиболее вольно и дерзко распоряжаться композицией. Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из частей, из которых сформировалось неординарное, высокоразвитое художество цветущей эры. Наступление данной эры, как мы уже произнесли, обязано быть приурочено к истоку xvii ст., когда Голландия, завоевав себе самостоятельность, зажила новою жизнью. Резкое перевоплощение еще вчера угнетенной и скудной страны в политически принципиальный, благоустроенный и обеспеченный альянс штатов сопровождалось настолько же резким переворотом в ее художестве. Со всех сторон, практически разом, появляются в несчетном численности примечательные живописцы, вызываемые к деятельности взлетом государственного духа и развившеюся в сообществе потребностью на их труд. К начальным художественным центрам, Гарлему и Лейдену, прибавляются новейшие — Дельфт, Утрехта, Дортрехт, Гаага, Амстердам и др. Повсюду старые задачки живописи разрабатываются по-новому под воздействием изменившихся требований и взоров, и нарядно расцветают ее новейшие ветви, зачатки которых были чуть приметны в предшествовавшую пору. Реформация изгнала из церквей верующие картины; не было надобности скрашивать дворцы и вельможеские палаты изображениями древних богов и героев, а поэтому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к четкому воссозданию реальности: издавна прошедшие действия она стала говорить, как действия дня, происходившие в Голландии, и в индивидуальности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей такого времени, то в одиночных фигурах, то в широких, многофигурных композициях, изображающих стрелковые сообщества( schutterstuke), какие игрались настолько видную роль в борьбе за избавление страны, — управителей ее благотворительных заведений( regentenstuke), цеховых старшин и членов разных компаний. Если бы мы надумали произносить о всех даровитых портретистах цветущей эры голл. художества, то одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы одолжило бы немало строк; благодарячему ограничиваемся упоминанием только о тех художниках, какие вособенности выдаются из всеобщего ряда. Таковы: Михиль Миревельт( 1567-1641), его адепт Паулюс Морэльсе( 1571-1638), Томас де Кейзер( 1596-1667) Ян ван Равестейн( 1572? — 1657), предшественники 3-х наибольших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна( 1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего необычным художеством моделировать фигуры в свету, но некотороеколичество прохладного по нраву и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста( 1611 или 1612-70) и поражающего фугою собственной кисти Франса Гольса Старшего( 1581-1666). Из них вособенности ясно блестит в летописи имя Рембрандта, поначалу пользовавшегося почетом у собственных современников, позже ими забытого, недостаточно оцененного потомством и лишь в текущем веке возведенного по всей верности на ступень мирового гения. В его соответствующей художественной личности скапливаются, как в трюке, все лучшие свойства Г. живописи и его воздействие отразилось во всех ее родах — в портрете, исторических картинах, бытовых сценах и виде. Между учениками и последователями Рембрандта заполучили величайшую популярность: Фердинанд Боль( 1616-80), Говерт Флинк( 1615-60), Гербранд ван ден Экгоут( 1621-74), Николас Мас( 1632-93), Арт де Гельдер( 1645-1727), Якоб Бакер( 1608 или 1609-51), Ян Викторс( 1621-74), Карель Фабрициус( ок. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги( 1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер( † позднее 1645), Герард Доу( 1613-75) и Самюель ван Гогстратен( 1626-78). Кроме данных живописцев, следует для полноты перечня наилучших портретистов и исторических художников осматриваемого периода именовать Яна Ливенса( 1607-30), приятеля Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля( 1622-72) и Питера Назона( 1612-91), работавших, по-видимому, под воздействием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка( 1597-1662), Саломона, Яна и Якоба де Браев( † 1664, † 1697), Корнелиса ван Цейлена( 1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде( 1614-69). Бытовая живопись, первые эксперименты которой появились еще в старенькой нидерландской школе, нашла себе в xvii в. вособенности благодарную почву в протестантской, вольной, буржуазной, довольной собою Голландии. Небольшие рисунки, наивно представляющие характеры и быт различных классов местного сообщества, казались достаточным людям наиболее интересными, чем большие творения суровой живописи, и вровень с видами — наиболее сподручными для декорации комфортных личных жилищ. Целое полчище живописцев удовлетворяет требованию на такие рисунки, не задумываясь продолжительно над избранием для них тем, но честно воспроизводя все, что ни сталкивается в реальности, выражая при этом то влюбленность к собственному, родному, то добродушный юмор, буквально описывая изображаемые расположения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сцены крестьянского счастья и горя, пирушки в кабачках и харчевнях, сборища перед придорожными гостиницами, сельские праздники, забавы и катанье на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., остальные берут содержание для собственных творений из наиболее роскошного кружка — пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих указания служанкам, салонные упражнения в музыке и трели, кутежи милый молодежи в увеселительных домах и пр. В длинном ряду живописцев первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде( 1610-85, 1621-49), Адриан Броувер( 1605 или 1606-38), Ян Стэн( возле 1626-79), Корнелис Бега( 1620-64), Рихарт Бракенбюрг( 1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо( 1590-1658), Корнелис Дюзарт( 1660-1704) Эгберт ван дер Пуль( 1621-64), Корнелис Дрохслот( 1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк( 1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом( 1621-82), Клас Моленар( ранее 1630-76), Ян Минсе-Моленар( возле 1610-68), Корнелис Сафтлевен( 1606-81) и нек. др.( посреди них Виллем Бейтевех( 1591-1625), который одним из первых употреблял в качестве предмета живописи группу людей, сцены кутежа). Из не наименее значимого числа художников, воспроизводивших быт среднего и верховного, вообщем достаточного, сословия, используют знаменитостью Герард Терборх( 1617-81), Герард Доу( 1613-75), Габриель Метсю( 1630-67), Питер де Гог( 1630-66), Каспар Нетшер( 1639-84), Франс в. Мирис Старший( 1635-81), Эглон ван дер Нэр( 1643-1703), Готфрид Схалькен( 1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский( 1632-73), Иоганнес Верколье( 1650-93), Квиринг Брекеленкамп( †1668). Якоб Охтервельт( † 1670?), Дирк Гальс( 1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы( 1601-73, 1607-38) и др. К уровню жанристов разрешено причислить живописцев, писавших сцены военного быта, безделье боец в караульнях, лагерные стоянки, кавалерийские стычки и цельные боя, манежную выездку лошадок, а втомжедухе сродные с баталическими сюжетами сцены соколиной и псовой охоты. Главный представитель данной ветви живописи — известный и диковинно плодородный Филипс Воуверман( 1619-68). Кроме него, непревзойденно разрабатывали ее брат этого профессионалы, Питер( 1623-82), Ян Асселейн( 1610-52), которого мы скоро встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк( 1600 — позднее 1660), Генрик Версхюринг( 1627-90), Дирк Стоп( 1610-80), Дирк Мас( 1656-1717) и др. У почтивсех из названных живописцев вид играет такую же главную роль, как и человечные фигуры; но синхронно с ними трудится толпа художников, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Вообще голландцам принадлежит неотъемлемое преимущество кичиться тем, что их родина — отечество не лишь нового жанра, но и вида в том значении, как понимается он в наши дни. На самом деле, в остальных странах, напр. в Италии и Франции, художество недостаточно интересовалось неодушевленной природой, не находило в ней ни специфичной жизни, ни особой красоты: живописец вводил в свои картины вид лишь как сторонний вещество, как декорацию, посреди которой разыгрываются эпизоды человечной драмы или комедии, а поэтому покорял его условиям сцены, выдумывая выгодные для нее великолепные полосы и пятна, но не копируя природы, не проникаясь внушаемым ею впечатлением. Таким же образом " придумывал " он природу и в тех редких вариантах, когда пробовал строчить кристально пейзажную картину. Голландцы первые постигли, что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, все интересно, все правомочно активизировать мысль и разжигать перемещение сердца. И это было полностью несомненно, поэтому что голландцы, так заявить, сотворили окружающую их природу своими руками, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется своим детищем. К тому же эта натура, неглядя на застенчивость собственных форм и красок, представляла таковым колористам, какими были голландцы, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной виды благодаря климатическим условиям страны — ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на разных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или золотистого тумана, одинаково как и переменчивости вида местностей, обусловливаемой порой года, часом дня и состоянием погоды. Среди пейзажистов цветущего периода голл. школы, появившихся истолкователями собственной отечественной природы, вособенности уважаются: Ян в. Гойен( 1595-1656), который, совместно с Эзаиасом ван де Вельде( ок. 1590-1630) и Питером Молейном Старш.( 1595-1661), считается основоположником голл. рельефа; потом адепт этого профессионалы, Саломон в. Рюисдаль( † 1623), Симон де Влигер( 1601-59), Ян Вейнантс( ок. 1600 — позднее 1679), приверженец эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр( aert van der neer)( 1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль( 1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема( 1638-1709) и Корнелис Деккер( † 1678).( Среди голландских пейзажистов втомжедухе заслуживает упоминания Йорис ван дер Гааген( 1615-1669)). Среди голландцев было втомжедухе много пейзажистов, пускавшихся в странствия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, что, но, не мешало им предохранять в собственной живописи государственный нрав. Альберт в. Эвердинген( 1621-75) изображал виды Норвегии; Ян Бот( 1610-52), Дирк в. Берген( † позднее 1690) и Ян Лингельбах( 1623-74) — Италии; Ян в. д. Мэр Младший( 1656-1705), Герман Сафтлевен( 1610-85) и Ян Гриффир( 1656-1720) — Рейна; Ян Гаккарт( 1629-99?) — Германии и Швейцарии; Корнелис Пулененбург( 1586-1667) и группа его последователей писали виды на мотивы итальянской природы, с развалинами древних зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. В особенный ряд разрешено отметить мастеров, какие в собственных картинах объединяли вид с изображением животных, давая привилегия то главному, то другому или же трактуя обе доли с схожим интересом. Знаменитейший в ряду таковых художников сельской идиллии — Паулюс Поттер( 1625-54); несчитая него, обязаны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде( 1635 или 1636-72), Альберт Кейп( 1620-91) и его адепт Абрахам ван Калрайт( 1642 - 1722), Абрагам Гондиюс( † 1692) и бессчетные живописцы, обращавшиеся за темами преимущественно или только к Италии, каковы: Виллем Ромейн( † позднее 1693), Адам Пейнакер( 1622-73), Ян-Баптист Вэникс( 1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем( 1620-83), Карель Дюжарден( 1622-78), Томас Вейк( 1616? -77), Фредерик де Мушерон( 1633 или 1634-86) и др. К виду вблизи примыкает живопись строительных видов, которою голландские живописцы стали учиться как самостоятельною отраслью художества лишь в половине xvii ст. Одни из трудившихся с тех пор по данной доли изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями; таковы, меж иными, наименее важными, Иоганнес Бэрестратен( 1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде( 1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден( 1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт( 1627-88). Другие, посреди которых более выдаются Питер Санредан( † 1666), Дирк в. Делен( 1605-71), Эммануель де Витте( 1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и замков. Море имело настолько принципиальное смысл в жизни Голландии, что ее художество не могло касаться к нему подругому, как с наибольшим интересом. Многие из ее живописцев, занимавшихся пейзажем, жанром и даже портретом, отрываясь на время от собственных обыденных сюжетов, делались маринистами, и ежели бы мы надумали зачислять всех художников голландск. школы, изображавших безмятежное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские схватки и т. п., то вышел бы чрезвычайно долгий перечень, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Влигера, С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа и остальных, уже упомянутых в прошлых строчках. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов сочиняла профессия, мы обязаны именовать Виллема в. де Вельде Старшего( 1611 или 1612-93), его известного сына В. в. де Вельде Младшего( 1633-1707), Людольфа Бакгейзена( 1631-1708), Яна в. де Каппелле( † 1679) и Юлиюса Парцеллиса( † позднее 1634). Наконец, реалистичное направленность голландской школы было причиною такого, что в ней образовался и развился род живописи, который в остальных школах до той поры не культивировался как особенная, независимая ветвь, а конкретно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. — однимсловом, такого, что принято сейчас именовать " мертвой природой "( nature morte, stilleben). В данной области меж голл. художниками цветущей эры заполучили величайшую популярность Ян-Давидс де Гэм( 1606-83), его сын Корнелис( 1631-95), Абрагам Миньон( 1640-79), Мельхиор де Гондекутер( 1636-95), горькая Остервейк( 1630-93), Виллем в. Альст( 1626-83), Виллем Геда( 1594 -позже 1678), Виллем Кальф( 1621 или 1622-93) и Ян Вэникс( 1640-1719),( сюда же разрешено отнести Ганса Болоньера( 1600 - 1675), Абрахама ван Бейерена( 1621–1690), Питера Класа( 1597 - 1661)), Йорена ван Стрика( 1632-1687). лучезарный период голландской живописи тянулся непродолжительно — только одно столетие. С истоком xviii в. начинается ее упадок, не поэтому что побережья Зейдерзе прекращают создавать врожденные дарования, но поэтому что в голл. сообществе все наиболее и наиболее слабнет национальное самосознание, улетучивается государственный дух и водворяются французские вкусы и философия напыщенной эры Людовика xiv. В художестве этот цивилизованный разворот выражается забвением со стороны живописцев тех главных начал, от которых зависела своеобразие художников предшествовавших поколений, и обращением к эстетическим принципам, занесенным из соседней страны. Вместо прямого дела к природе, любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, условность, копирование Пуссену, Лебрену, Кл. Лоррену и др. корифеям французской школы. Главным распространителем этого прискорбного направленности был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс( 1641-1711), живописец очень способный и по собственному времени интеллигентный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное воздействие как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и творениями собственного пера, меж которыми одно — " Великая книжка художника "( \'t groot schilderboec) — в движение пятидесяти лет служила кодексом для юных актеров. Упадку школы содействовал втомжедухе известный Адриан в. де Верфф( 1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой останки фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась прежде верхом достоинства. Между последователями этого живописца воспользовались знаменитостью в качестве исторических художников Генрик в. Лимборг( 1680-1758) и Филипп в. -Дейк( 1669-1729), прозванный " Маленьким в. -Дейком ". Из иных художников рассматриваемой эры, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема, Яна и Франса в. Мирисов Младших( 1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье( 1673-1746), Константейна Нетшера( 1668-1722), Изака де Мушерона( 1670-1744) и Кареля де Мора( 1656-1738). Некоторый сияние умирающей школе дали Корнелис Трост( 1697-1750), вбольшейстепени карикатурист, прозванный голланд. Гогартом, портретист Ян Квинкгард( 1688-1772), декоративно-исторический живописец Якоб де Вит( 1695-1754) и живописцы мертвой природы Ян в. Гейзюм( 1682-1749) и Рахиль Рейсх( 1664-1750)( и ее сестра Анна Элизабет( 1666 - 1741)). Чужеземное воздействие тяготело над голландскою живописью до 20-х годов xix века, успев наиболее или наименее отобразить в ней те видоизменения, какие воспринимало художество во Франции, начиная с париковства пор Короля-солнца и заканчивая псевдоклассицизмом Давида. Когда манера крайнего отжил собственный век и всюду на Западе Европы вместо увлечения старыми греками и римлянами возбудилось романтическое рвение, овладевшее как поэзией, так и образными искусствами, — голландцы, аналогично иным народам, обратились взглядами к собственной старине, а следственно и к замечательному прошлому собственной живописи. Желание сказать ей опять тот сияние, каким блистала она в xvii веке, стало одушевлять новейших живописцев и возвратило их к принципам стародавних государственных мастеров — к строгому наблюдению природы и бесхитростному, искреннему отношению к предлежащим задачам. При этом они не пытались совсем отстраниться от иноземного воздействия, но, отправляясь обучаться в Париж или Дюссельдорф и остальные художественные центры Германии, вывозили оттуда домой лишь знакомство с успехами современной техники. Благодаря всему этому возрожденная голландская школа получила снова необычную, привлекательную физиономию и движется в наши дни по пути, водящему к предстоящему прогрессу. Многих из собственных новейших деятелей она может дерзко противопоставить наилучшим живописцам xix века в остальных странах. Историческая живопись в узком смысле слова культивируется в ней, как и в старину, чрезвычайно равномерно и не владеет выдающихся представителей; зато по доли исторического жанра Голландия может кичиться несколькими важными новыми мастерами, каковы: Якоб Экгоут( 1793-1861), Ари Ламме( р. 1812), Питер в. Схендель( 1806-70), Давид Блес( род. 1821), Герман тен-Кате( 1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема( р. 1836). По бытовому жанру, входившему втомжедухе в круг деятельности данных живописцев( за исключением Альмы-Тадемы), разрешено сориентировать на цельный ряд красивых художников, во голове которых обязаны быть установлены Иозеф Израельс( р. 1824) и Христоффель Биссхоп( р. 1828); несчитая них, благородны быть названными Михиль Версэг( 1756-1843), Эльханон Вервэр( р. 1826), Тереза Шварце( р. 1852) и Валли Мус( р. 1857). Особенно состоятельна новая голл. живопись пейзажистами, трудившимися и трудящимися в различном роде, то с тщательною оконченностью, то с широкою техникою импрессионистов, но верными и поэтическими истолкователями собственной близкий природы. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут( 1787-1870), Барент Куккук( 1803-62), Иоганнес Вильдерс( 1811-90), Виллем Рулофс( р. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен( р. 1826), Антон Мауве( 1838-88), Якоб Марис( р. 1837), Лодевейк Аполь( р. 1850) и мн. др. Прямыми преемниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте появились живописцы многообещающих видов Ян Вергейден( 1778-1846), Бартоломеюс в. Гове( 1790-1888), Саломон Вервэр( 1813-76), Корнелис Спрингер( 1817-91), Иоганнес Босбом( 1817-91), Иоганнес Вейссенбрух( 1822-1880) и др. Между новыми маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Схотелю( 1787-1838), Ари Плейзиру( р. 1809), Герману Куккуку( 1815-82) и Генрику Месдагу( р. 1831). Наконец, в живописи животных выказали огромное художество Воутерс Версхур( 1812-74) и Иоган Гас( р. 1832). Энциклопедический словарь Ф. А. Брокгауза и И. А. Ефрона. — С. -Пб.: Брокгауз-Ефрон. 1890—1907. Фламандская живопись Ссылки: dic. Academic. Ru/ dic. Nsf/ brokgauz_efron/ 30513/ Рубрики: Живопись/ нидерландская и фламандская живопись(философия)..

Почему живопись в 17 веке в России так принципиальна для летописи страны Искусство и утехи Искусство А Семнадцатый век является расцветом феодального периода в России. В это время проистекает улучшение феодально-крепостного строя и попутное зарождение буржуазных связей в недрах этого же строя. Быстрое формирование городов и общественности в целом привело к расцвету культуры. Живопись в 17 веке в России втомжедухе обретала силу. Началось концентрация народных масс в больших городках, что, в свою очередность, и было главный предпосылкой настолько стремительного развития культуры. Кругозор российских людей втомжедухе расширило правило промышленного изготовления, которое принуждало внимательней приглядеться к далеким районам страны. Различные светские составляющие попадают в живопись 17 века в России. Картины стают все наиболее известными. Воздействие церкви на художество Большую силу действия художества, в частности живописи, понимала и храм. Представители духовенства пытались удерживать под контролем написание картин, стараясь подчинить их религиозной догматике. Преследованию подвергались народные профессионалы – живописцы, какие, по их понятию, отступали от поставленных канонов. Живопись в 17 веке в России все ещё была далека от реалистических веяний и развивалась очень медлительно. На переднем плане все ещё было отвлечённо-догматическое и аллегорическое видение живописи. Иконы и росписи отличались перегруженностью маленькими сценамии и предметами кругом главного изображения. Ещё соответствующими для такого времени были пояснительные надписи на картинах. Личность и картины 17 века Описывая живопись в 17 веке в России, невозможно не упомянуть живописца Симона Фёдоровича Ушакова, который является создателем таковых именитых картин, как " Спас божественный ", " Троица " и " Насаждение древа страны Российского ". Примечательным явлением в живописи стал энтузиазм к человеку как к личности. Об этом разговаривала распространившаяся портретная живопись 17 века в России. Нужно отметить, что портрет стал имуществом народных масс лишь с середины 18 века, а до этого времени лишь родные к верховной власти могли бросить о себе прошлое на холсте живописца. Некоторое численность торжественных и декоративных картин создавалось для огромных публичных помещений, таковых как Академия художеств, Сенат, Адмиралтейство и Императорские дворцы. Портреты могли выписать и семьи, но не выставляли их напоказ, а оставляли в собственном кружку. Они могли скрашивать даже небогатые петербургские квартиры представителей интеллигенции, какие пытались смотреть за тенденциями и модой в сообществе. Влияние на русскую живопись западноевропейской культуры Нужно отметить, что живопись в 17 веке в России шибко поменялась, вособенности это касается портретной. На предшествующий чин стал вылезать настоящий мир с настоящими долями и действиями. Все становилось наиболее светским и жизнеподобным. Огромное воздействие навевалось с запада. Эстетические вкусы запада равномерно начали перетекать и в Россию. Это касалось не лишь художества в целом, но и таковых художественных вещей, как посуда, кареты, одежка и почтивсе иное. Стало известным учиться портретами как увлечением. Было стильно доставлять в презент королю картины с изображением монархов. Вдобавок к этому и посланники были не бросать купить интересующие их портреты в глобальных столицах. Уже чуток позднее стало известным пародировать мастерству писания на холсте иностранных живописцев. Появляются первые " Титулярники ", в которых изображены портреты иностранных и российских государей. Яндекс. Директ Обращение настоятеля храма Наш церковь располагаться в аварийном состоянии. Нужны неотложные работы. Подробнее пресвятая-богородица. рф Создание портрета по фото! От 1090 р. За 1-3 дня. Оплата при получении. Скидка 15% от 3-х штук. Tvoyportret. RuАдрес и телефон Несмотря на то что противодействие неких кругов росло прямо сообразно увеличению репутации народного художества, задержать перемещение уже было элементарно нереально. Во 2-ой половине века живопись в 17 веке в России набрала огромные обороты. Одной из главных мастерских художественных центров стала Оружейная палата, в которой была написана не одна сотка картин 2-мя десятками мастеров под управлением Лопуцкого, Вухтерса и Безмина. В их работах отражались бывшие противоречивые веяния живописи. Часть картин была выполнена в официальном манере, а иная дробь - в западноевропейском. Новизна в портретной живописи Живопись в 17 веке в России поменяла собственный вид. Обрёл новейшую форму вежливый жанр – портрет. Основной темой художества стал конкретно человек. Можно изготовить вывод, что роль отдельной личности как человека возросла. Канонические " лики " отошли на 2-ой чин и уступили пространство житейским отношениям и личности в целом. Поэзии стал благороден настоящий человек, а не лишь священный или святой. Церемониальный портрет сошёл со сцены российского художества. Естественно, его воздействие не кончилось и сейчас, но оно стало не настолько весомым. В Петровский период он втомжедухе обретает себе пространство на российской земле, и даже есть вровень с европейским портретом. Заключение Так развивалась живопись 17 века в России. Кратко разрешено закончить, что конкретно в это столетие произошёл критический момент в художестве, повлиявший на культуру страны и её предстоящее формирование. живопись 17 века в россии кратко живопись 17 века в россии презентация живопись 17 века в россии википедия русское искусство 17 века кратко живопись 17 века в европе знаменитые художники 17 века русская живопись 16 века русская живопись 17 века картины- живопись в 18 веке картины 17 века театр в 17 веке спас нерукотворный литература в 17 веке живопись 17 века симон ушаков живопись в россии в 17 веке архитектура в 17 веке в россии рембрандт Русская живопись xvii века С. Ф. Ушаков. Иоанн Богослов в молчании. Икона. 1673 год Богоматерь Владимирская. Прокопий Чирин. Икона " Тайная вечеря ". 1685г. Симон Ушаков. Царь Алексей Михайлович. Парсуна xvii в. Икона " Троица ". Вторая половина xviiв. Назарий Савин. Богоматерь с младенцем. Живопись - раздумье с кистью в руках. П. Сезанн Несмотря на развитую квалификацию, 17 век российской живописи стал столетием художества, а не ремесленной фальшивки. Выдающиеся иконописцы проживали в Москве. Числились они в ведомстве Иконной Палаты Иконного указа. В конце 17 века стали действовать мастерами Иконного цеха Оружейной палаты. В начале 17 века огромных успехов достигнул Прокопий Чирин. Чирин был уроженцем Новгорода. Его иконы выполнены в неярких красках, фигуры по контуру очерчены милый каймой, пробелены тончайшим ассистом. Еще одним восхитительным русским художником 17 века был Назарий Савин. Савин предпочитал фигуры удлиненных пропорций, узкоплечие и длиннобородые. В 30 годы 17 века Савин возглавил группы иконописцев, написавших деисусный торжественный и пророческий чины для иконостаса церкви Положения Ризы Богородицы и в Московском Кремле. В середине 17 века, проводятся огромные работы по восстановлению старых стенописей. Новая стенопись Успенского Собора в Москве, сохранила схему предшествующей, была выполнена в короткие сроки. Руководил работами Иван Панссеин. Художники под его управлением написали 249 трудных композиций, и 2066 лиц. В 17 веке российской живописи выделятся особенное рвение живописцев, рвение реалистичного изображения человека. В России затевает обретать распределение такое явление как светская живопись. Светские живописцы 17 века изображали королей, полководцев, бояр. В 17 веке, в культуре Росси, в том числе и в живописи проистекает процесс " обмирщения ". Все более и более в жизнь российского сообщества попадают светские мотивы. РоссийскаяФедерация встала на новейший путь, на порог новейшей эры собственной летописи. В живописи в большей ступени сохранились установившиеся традиции письма. Церковный храм 1667 г. взыскательно регламентировал темы и образы, такого же требовала задерживаться грамота короля Алексея Михайловича. Рьяно осуждал каждые отличия от канонов в изображении святых идеолог старообрядцев Аввакум. Деятельностью художников правила Оружейная палата Кремля, ставшая в xvii в. художественным центром страны, куда привлекались лучшие профессионалы. В движение 30 лет великолепное дело возглавлял Симон Ушаков( 1626-1686). Характерной чертой его творчества был изучающий энтузиазм к изображению человечного лица. Под его рукою аскетические лица получали живые черты. Такова икона " Спас божественный ". Широко понятно иное его творение - " Насаждение древа страны Всероссийского ". На фоне Успенского храма размещены фигуры Ивана Калиты и митрополита Петра, поливающих огромное древо, на ветвях которого укреплены медальоны с портретами князей и королей. С левой стороны на картине стоит Алексей Михайлович, с правой - его жена с детьми. Все изображения портретны. Кисти Ушакова принадлежит втомжедухе икона " Троица ", на которой возникают реалистические подробности. Симон Ушаков оказал огромное воздействие на формирование российской живописи. Замечательным явлением в российском художестве xvii в. стала школа ярославских мастеров. Традиционные церковно-библейские сюжеты на их фресках начинают изображаться в видах обычной российской жизни. Чудеса святых отступают на 2-ой чин перед ежедневными явлениями. Особенно свойственна композиция " Жатва " в церкви Ильи Пророка, а втомжедухе фресковые изображения в церкви Иоанна Предтечи. Ярославские живописцы являлись втомжедухе одними из " пионеров " в разработке вида. Другим образцом светского жанра, отразившим энтузиазм к человечной личности, стало распределение " парсунного " письма - портретных изображений. Если в первой половине века " парсуны " выполнялись еще в чисто иконописной традиции( изображения Ивана iv, М. Скопина-Шуйского), то во 2-ой они стали воспринимать наиболее реалистический нрав( " парсуны " королей Алексея Михайловича, Федора Алексеевича, стольника Г. П. Годунова). Итак, российская живопись 17 века пронизана противоречиями. Они видимы как в иконописи, так и в монументальной живописи. Противоречия содержатся в справедливости обычаям, энтузиазму к многосложным рисункам - с одной стороны. С иной – в стремлениях живописцев к " жиству ", любви к мелочам и деталям в иконе и фреске. 17 век невозможно полагать расцветом российской живописи, так же невозможно и заявить, что российская живопись 17 века была в огромном упадке. Иконопись В xvii в. в России продолжает развиваться иконопись. Интерес к человеку, его личности и внутреннему миру постепен­но приводил к обогащению обычаев. В неких церквях дела­ются росписи на стенках, где наравне с библейскими сюжетами по­являются и бытовые сцены. Так, в церкви Иоанна Предтечи в Толчкове иконописец Дми­трий Плеханов изобразил танцующую Саламею( это библейский содержание). Но сам пляска подобен на русскую пляску. Ноев ковчег( би­блейский содержание) изображён в облике сказочного терема с фигурной кровлей( бытовые российские мотивы). Симон Ушаков Выдающимся ико­нописцем такого времени был Симон Ушаков( 1626-1686). Он имел особую грамоту от патриарха для надзора за качеством ра­боты при написании икон, за соответствием их церковным канонам. Ему принадлежат росписи Архангельского и Успенского храмов, не­которые иконы в храме Василия Блаженного. Он занимался восста­новлением икон в Благовещенском храме. Эскизы знамён также при­надлежат С. Ушакову. Им был выполнен для короля чертёж " Течение Дона от Воронежа до Азова ". Ушаков расписывал стенки Коломенско­го замка Алексея Михайловича. Темы росписи были различными: пей­зажи, деяния Российского страны, лазурный свод — солнце, лу­на, кометы, звезды. Эти росписи погибли совместно с замком. Портретная живопись Наряду с иконами в xvii в. в России появляется портретная живопись. Первые портреты писались на доске и назывались парсунами. В парсунах живописцы пробовали достигнуть портретного схожести. Пи­сались парсуны королей, вельмож, торговцев и остальных состоятельных мещан. В xvii в. была создана парсуна короля Алексея Михайловича. Она напи­сана на холсте масляными красками( для России такого времени это являлось новшеством, поэтому что писали на досках и темперой). Материал с интернет-сайта http:// wikiwhat. Ru Стенное письмо Новые веяния ясно проявились в живописи ярославских масте­ров. В росписи церкви Ильи Пророка изображена деяния " Сотво­рения человека ". Она создана живописцами xvii в. Гурием Никити­ным и Силой Савиным. Реалистично изображены семейные и ди­кие животные. Тесно переплетаются сюжеты церковные и бытовые( светские). Жницы в розовых и голубых рубахах с серпами в руках складывают сжатые снопы. Такие сюжеты ранее в росписи цер­квей не присутствовали. Картинки( фото, картинки) Жатва. Фреска Силы Савина и Гурия Никитина из церкви Ильи Пророка в Ярославле. Xvii в. Древо страны Московского. Художник С. Ушаков. Фрагмент с изображением королевы с царевичамиИоанн Богослов. Миниатюра из печатного Евангелия. Москва. 1689 г. Иоанн Предтеча. Икона Н. Истомина. 1627 г. Симон Ушаков. Древо страны Московского( слева митрополит Пётр, справа Иван Калита). 1668 г. ФрагментГурий Никитин с друзьями. Роспись западной стенки церкви Ильи Пророка в Ярославле. 1680-1681 гг. ФрагментЖатва. Фреска Силы Савина и Гурия Никитина из церкви Ильи Пророка в Ярославле. Xvii в. Древо страны Московского. Художник С. Ушаков. Фрагмент с изображением королевы с царевичамиИоанн Богослов. Миниатюра из печатного Евангелия. Москва. 1689 г. Иоанн Предтеча. Икона Н. Истомина. 1627 г. Симон Ушаков. Древо страны Московского( слева митрополит Пётр, справа Иван Калита). 1668 г. ФрагментГурий Никитин с друзьями. Роспись западной стенки церкви Ильи Пророка в Ярославле. 1680-1681 гг. ФрагментЖатва. Фреска Силы Савина и Гурия Никитина из церкви Ильи Пророка в Ярославле. Xvii в. Древо страны Московского. Художник С. Ушаков. Фрагмент с изображением королевы с царевичами Категории: Искусство Русского страны На данной страничке материал по темам: Живопмсь 17 века Сообщение о живописи в 17-м веке в рф Краткое содержание о живописе 17 века hfpdbnbt живописи в 17 веке Русская живопись 17 века коротко Русская живопись 17 века живопись 17в. Прокопий Чирин иконаРусская живопись 17 века пронизана противоречиями. Противоречия в российской живописи 17 века видимы как в иконописи, так и в монументальной живописи. Противоречие содержится в справедливости обычаям; энтузиазму к многосложным рисункам - с одной стороны, с иной – рвение живописцев к " жиству ", влюбленность к мелочам и деталям в иконе и фреске. 17 век невозможно полагать расцветом российской живописи, втомжедухе невозможно и заявить, что российская живопись 17 века была в огромном упадке. Икона 17 века, естественно, проигрывает в духовности иконам эры Андрея Рублева и Феофана Грека, но в еще наименьшей ступени это касаться к фреске. В 17 веке формируются монументальные росписи в Ростовском и Московском Кремле, храмах Ярославля, Вологды, и остальных российских городках. Несмотря на развитую квалификацию, 17 век российской живописи стал столетием художества, а не ремесленной фальшивки. Выдающиеся иконописцы проживали в Москве. Числились они в ведомстве Иконной Палаты Иконного указа. В конце 17 века стали действовать мастерами Иконного цеха Оружейной палаты. В начале 17 века огромных успехов достигнул Прокопий Чирин. Он был уроженцем Новгорода. Его иконы выполнены в неярких красках, фигуры по контуру очерчены милый каймой, пробелены тончайшим ассистом. Еще одним восхитительным русским художником 17 века был Назарий Савин. Он предпочитал фигуры удлиненных пропорций, узкоплечие и длиннобородые. В 30 годы 17 века Савин возглавил группы иконописцев, написавших деисусный торжественный и пророческий чины для иконостаса церкви Положения Ризы Богородицы и в Московском Кремле. В середине 17 века, проводятся огромные работы по восстановлению старых стенописей. Новая стенопись Успенского Собора в Москве, сохранила схему предшествующей, была выполнена в короткие сроки. Руководил работами Иван Панссеин. Художники под его управлением написали 249 трудных композиций, и 2066 лиц. В 17 веке российской живописи выделятся особенное рвение живописцев реалистичного изображения человека. В России затевает обретать распределение такое явление как светская живопись. Светские живописцы 17 века изображали королей, полководцев, бояр. В 17 веке в культуре Росси, в том числе и в живописиэ. проистекает процесс " обмирщения ". Все более и более в жизнь российского сообщества попадают светские мотивы. РоссийскаяФедерация встала на новейший путь, на порог новейшей эры собственной летописи. На новеньком пути было почтивсе обретено, но и много утрачено.

1643-1715 Лу, Франция получает власть по всей Европе.

Ваш комментарий

Вернитесь от Комментария назад

о живописи

в 17-м веке

This is section 2

This is section 3

This is section 4

Комментируйте страницу

Живопись В 17 Веке, синтаксис:
<">

Список всех Живопись В 17 Веке-тегов.