Бронзино в следующем году. , Вы определены, что с поклонением. всех... Бронзино Леша сказал мне ССЫЛКА, Бронзино ..Бронзино Материал из Википедии, свободной энциклопедии Для другие значения, см Бронзино (значения) . "Бронзино" перенаправляется сюда. Для другие значения, см Бронзино (значения) . Страница частично защищенных Бронзино Бронзино Бронзино

Бронзино

Аньоло Бронзино (ака Аньоло ди Козимо) Итальянский маньеризма нравится 1503 - 1572 Мученичество Святого Лаврентия: 1569 (Это один из последних работ Бронзино. Слева фрески, статуи под Меркурия, Бронзино нарисовал автопортрет вместе с двумя портретами своего хозяина, Понтормо, и его ученик, Алессандро Аллори.) Автопортрет Аньоло Бронзино из Мученичество Святого Лаврентия "Другой культурный повод был взят в герцогского стороны в 1563 году, когда Козимо стал президентом вновь учрежденной Академии дель Designo во Флоренции. С членством некоторых семидесяти художников, скульпторов и архитекторов, с Вазари, Бронзино, Б. Ammanti среди Главные организаторы, это был первый академия искусства, который будет создан в Европе. Это было формальных правил и регулируется шести консулов. Вполне вероятно, что большинство членов уже работал Козимо .... После заметно расходящихся стилей которые характеризуются искусство во Флоренции в первом поколении 16-го века, довольно широко распространены стиль возник, опираясь больше на жест, чем анатомии, на взаимосвязи фигур, а не на реализацию пространства, замкнутого их ... Но еще раз , Козимо не называть академию и его главенство него в существе; инициатива исходила от самих художников Когда в 1564 году академия планируется сложную панихида по. Микеланджело , наиболее яростно зависит от художников, они обратились, что он должен быть проведен в Медичи церкви Сан-Лоренцо (хотя он должен был быть похоронен в Санта Кроче), и они сделали все возможное, чтобы выявить церемонии с герцогом которого Микеланджело consistantly отказался служить, несмотря на неоднократные приглашения. Рейн был скользнула в руку Козимо художниками, которые хотели точное противоположное унизительной системе гильдии, к которой по закону они должны были принадлежать. Из этого закона, Козимо отпустили в 1571 году, тем самым нарушая еще одно звено с республиканской прошлом, из которых и принц и художник хотел избежать. (JRHale, "Флоренция и Медичи", 1977) Источник: Искусство обновления центр Аньоло ди Козимо, как правило, известен как Il Бронзино Аньоло, или Бронзино (ошибочных попыток также были сделаны в прошлом утверждают, его имя было Аньоло Тори и даже Анджело (Аньоло) Аллори), был итальянский маньеризма художник из Флоренции. Происхождение его прозвища, Бронзино, неизвестно, но может получить от своего темного лица, или от том, что он дал многие из его портретной съемке. Было заявлено, некоторые, что он имел темную кожу, как симптом болезни Аддисона, состояние, которое влияет на надпочечники и часто вызывает чрезмерную пигментацию кожи. Бронзино родился во Флоренции около 1503 По его современной Вазари , Бронзино был учеником в первую Raffaellino дель Гарбо , а затем Понтормо . Последний был в конечном счете, основное влияние на развитие стиля Бронзино и молодой художник оставался преданным своим эксцентричным учителя. Действительно, Понтормо, как полагают, представил портрет Бронзино, как ребенок в одной из его серии на Иосифа в Египте в настоящее время в Национальной галерее в Лондоне. Рано задолженность Бронзино с инструкцией Понтормо можно увидеть в маленькой арест Каппони часовни в Санта Феличита во Флоренции. В середине 1520-х годов, два художники работали вместе в этой комиссии, хотя Бронзино, как полагают, в основном служил в качестве помощника своего учителя на мастерски Благовещения и The Снятие с креста фресок, украшающих главные стены часовни. Четыре Tondi, которые содержат изображения евангелистов выше больше таинственности: Вазари писал, что Бронзино нарисовал два из них, но его стиль настолько похож на Понтормо, что ученые до сих пор спорят конкретные атрибуции. Украшение Cappella Каппони в Санта Felicitа во Флоренции Якопо Понтормо В конце третьей декады 16-го века активизировались Понтормо свое формальное исследование. Этот этап творческой карьеры художника отмечен оформления Cappella Каппони в церкви Санта-Felicitа во Флоренции. Часовня, разработанный Брунеллески, и ранее покровительствовал семье Barbadori, был куплен Людовико Каппони в 1525, год, в котором Понтормо начал работать с помощью Бронзино. По словам Вазари, Бога-Отца и четыре патриархов, теперь потерял, когда украшали полусферической купола, который был, по-видимому заменен хранилище в 18 веке. Четыре tondos с евангелистов до сих пор украшают парусности, что когда-то поддерживали старый купол. Для окраски Иоанна исключением, точная авторство трех других портретов поставила значительные проблемы для ученых, которые не в состоянии договориться о степени, в которой Бронзино вклад в выполнение картин. Фигуры евангелистов, с их отчетливо Michelangiolesque вкус, есть бодрость, вытекающий из пути их головы витой и толкнул вперед. Они завернуты в просторных одеждах, чьи смелые цвета выделяются на фоне темного фона. Эта игра сильных контрастов, возвышающий нежные очертания цветных поверхностей, в соответствии с изысканным стилем всего украшения. Наиболее значительным выражением нового художественного тенденции Понтормо, несомненно, алтарь часовни, живопись знаменитого осаждения, которая, возможно, может быть справедливо описан как шедевр художника. Это был, вероятно, очень особая художественная инновация этой картины, что посещение Понтормо, чтобы построить своего рода экран, который в течение трех лет не позволила никому ввода часовня. Оформление Cappella Каппони завершается фигурой Благовещения фресками на стене у окна. Вид на Каппони часовни: около 1528 Часовня против входной стене монастыря церкви Санта Felicitа был построен Брунеллески для семейства Barbadori на begriming пятнадцатого века. Людовико ди Джино Capponi приобрел пространство в 1525 году в качестве погребальной часовни для себя и своих наследников. Он поручил Понтормо, чтобы украсить часовню. В состав комиссии вошли ныне утраченных фресок на потолке Бога Отца, медальоны pendentive четырех евангелистов (с помощью Аньоло Бронзино ), окно пятно-стекла Гийом де Marcillat, алтарь Положение во гроб, и фрески Благовещения. Нанесение: около 1528 Отложение, возможно, может быть справедливо описан как шедевр художника. Композиционная идея является экстравагантным и совершенно беспрецедентный: неразрывная узел фигур и драпировок, поворачивающийся вокруг растерянного молодежи на переднем плане и завершается выше в двух фигур слегка парящих переживших смутное фоне. Эта сложная связка форм, расположенных в форме перевернутой пирамиды бросает вызов любой попытке рационального исследования или выявления самолетов. Композиционная сложность сопровождается значительным и, вероятно, намеренной двусмысленности в представлении субъекта, которые могут быть интерпретированы как на полпути между темой и осаждения, что в Pietа или Оплакивание Мертвого Христа. Картина, кажется, представляют собой момент, в который тело Христово, будучи сняты с креста, был только что удален из коленях матери. Дева, явно расстроенная, и, возможно, на грани обморока, до сих пор с тоской глазури к ее Сына и жесты правой руке в том же направлении. В центре картины, момент разделения подчеркивается тонким контакта ног Марии с тех Христа, теперь освобождены от последнего жалкого объятий матери. Витая тело Христово напоминает Ватикан Pietа Микеланджело (1498). Напряженная духовная участие в горе случае глубоко влияет на выражения и отношения всех фигур, присутствующих даже, что женщины отвернулись от зрителя, наверное Марии Магдалины, который общается ее страдальческий психологическое состояние путем налаживания сочувственно к обморок тела Богородицы. Некоторые ученые интерпретировали двух молодых деятелей подняв тела умершего, как ангелы в акте составления Христа от основной группы и ведет его, наконец, в руках Отца. Общее направление движения, в самом деле, растет один, и создается эфирного качества невесомых фигур, и их медленно, почти танцевальный ритм, как. Два предположительно ангельские присутствия, кроме того, кажется, не зависит от веса безжизненное тело, и фигура на переднем плане, как представляется, в акте приподнимаясь вверх, слегка нажимая на передней части его ноги. Неразрывно связаны группа фигур, участвующих в весьма драматической атмосфере, принимает вид богатого фриза в гармонии отточенным тонах гвоздики, блюз и зелени. Прозрачные тени не отменяет цвета, но на самом деле им стать, в телесные тона, вложенных с тонкими оттенками розового и зеленого цвета. Плаще носить странную шляпу, почти незаметным на фоне картины за руку Богородицы, возможно, будет сам художник. Глядя на что-то за пределами картины, и, глядя, как будто он собирается покинуть пространство картины, он дает нам этой сложной и изысканной отделке цвета, формы. Благовещение: 1527-28 Оформление Cappella Каппони в Санта Felicitа завершается '' Благовещение фресками на стене у окна. В качестве темы, "Благовещение" имеет долгую историю в западном искусстве, но редко имеет это было представлено с такой изобразительной волнения. Благовещение (фрагмент): 1527-28 Подробно показывает Габриэль. Ангел колеблется в полете арестован смотрит вверх и слева от него, как будто ищет инструкции. Свет, который мерцает на юношеском рисунке кажется приземлиться своеобразно, подчеркнув щеки, например. Не так Пьеро делла Франческа свет рассматривался как субъекта этой степени. Благовещение (фрагмент): 1527-28 Подробно показывает Дева оповещение. В фресками цифры "Благовещения" принадлежат к той же декоративной программы как отложение. Цвета несколько глубже, чем в «осаждения», который может быть объяснено, однако, тяжелой очистки выполняется во время восемнадцатого века. Мощность представления лежит больше в форме, чем в любой психологической интерпретации, которая, на самом деле, необычный для Понтормо в любом случае. Святой Иоанн Богослов: около 1525 Четыре tondos с евангелистов до сих пор украшают парусности, что когда-то поддерживали старый купол Cappella Каппони в церкви Санта-Felicitа во Флоренции. Для окраски Иоанна исключением, точная авторство трех других портретов поставила значительные проблемы для ученых. Как Вазари приписывает только два из Тонди к Бронзино, не уточнив, которые ученые до сих пор разделена на какие и сколько из них были написаны Бронзино, ученик Понтормо в. Возможно Бронзино был ответственен за Матфея с интенсивным взглядом, наполовину закрытым ртом, и взъерошенными рыжими волосами, густо окрашены, установленными на-светящегося и мазками и оживляется сильного света, который падает на рисунке с закрученной малиновый плащ, установите на темном фоне. Возможно также Бронзино является святой Марк со своей палитрой желтых и красных тонах, контрастирующие с зеленой мантии, обернутой вокруг рисунка, который выглядит так, как будто он, глядя в окно, идеи, проведенной из Евангелия. Лысый Сент-Джон с длинной бородой, кажется, разделяет тот же непростой и печальный человечество щедро на теле "Христа в осаждения 'Понтормо в то же часовни, это, безусловно, тондо можно отнести к Понтормо. Святой Лука, вероятно, также вклад Понтормо. Фигуры евангелистов, с их отчетливо Michelangiolesque вкус, есть бодрость, вытекающий из пути их головы витой и толкнул вперед. Они завернуты в просторных одеждах, чьи смелые цвета выделяются на фоне темного фона. Эта игра сильных контрастов, возвышающий нежные очертания цветных поверхностей, в соответствии с изысканным стилем всего украшения часовни. Святой Лука: около 1525 К концу своей жизни, Бронзино принял видное участие в деятельности флорентийского Академии дель Disegno, из которых он был членом-учредителем в 1563 году. Художник Алессандро Аллори был его любимый ученик, и Бронзино жил в семейном доме Аллори на момент его смерти во Флоренции в 1572 (Алессандро был также отцом Кристофано Аллори ). Бронзино провел большую часть своей карьеры в Флоренции. Бронзино впервые получил покровительство Медичи в 1539 году, когда он был одним из многих художников, выбранных для выполнения сложных украшений для свадьбы Козимо I Медичи в Элеонора ди Толедо , дочь вице-короля Неаполя. Это не было задолго до того, он стал и остался для большинства его карьере, сообщает официальный придворный художник герцога и его двора. Его портрет цифры-часто читал, как статических, элегантных, стильных и образцами бесстрастный высокомерия и уверенности влиянием курса европейской портретной живописи суда в течение столетия. Существует Эти хорошо известные картины во многих версиях семинара и копий. В дополнение к изображениям флорентийского элиты, Бронзино написал также идеализированные портреты поэтов Данте (ок 1530, в настоящее время в Вашингтоне, округ Колумбия) и Петрарки. Аллегорические Портрет Данте: около 1530 Это один из самых прекрасных работ Бронзино из раннего 1530-х. Это показывает, восхищение художника для знаменитого поэта. С книгой в руках Данте открыт в предисловии к Canto XXV рая. Песнь XXV АРГУМЕНТ - Сент-Джеймс ставит под сомнение наш поэт о Hope. Следующая Сент-Джон появляется; и, видя, что Данте пристально смотрит на него, сообщает ему, что он, Иоанн, покинул его тело разлагается на земле, на земле, и что Христос и Дева один пришел с их тел в Небесах. Наиболее известные работы Бронзино включают вышеупомянутую серию герцога и герцогини, Козимо и Элеоноры, и цифры их суда, такие как Бартоломео Panciatichi и его жены Лукреции. Эти картины, особенно герцогини, которые известны своей минутной внимание к деталям ее костюм, который почти берет на личности своих собственных в изображении справа. Здесь герцогиня фото с ее второго сына Джованни, (который умер от малярии в 1562 году, вместе с матерью); Однако это роскошный ткань платья, который занимает больше места на холсте, чем любой из натурщиков. Действительно, сама платья был объектом какой-то научной дискуссии. Сложный платье было известно по слухам, так любимый герцогиней, что она, в конечном счете похоронены в нем; когда этот миф развенчан был, другие предположили, что, возможно, одежды никогда не существовало вообще, и Бронзино изобрел всю вещь, возможно, работает только с ткани образца. В любом случае, эта картина была воспроизведена снова и снова Бронзино и его магазин, став одним из самых знаковых образов герцогини. Портреты Медичи Аньоло Бронзино По Бронзино был лучшим Изобразитель замороженного, жесткого этикета двора великого князя во Флоренции. Его карьера связана с историей маньеризма. На который он оставил свой след. Он радостно утвердился в качестве официального художника Великого княжества и как загадочный стилиста малого круга культивируемых аристократов. Бронзино был учеником первого Понтормо, а затем в течение многих лет его близкий помощник. С его хозяина он принял участие во многих важных мест во Флоренции в 1520-х (фресок в Galluzzo Хартии Дом и украшения Каппони часовня в С. Felicitа). В 1530 году он был вызван в суд делла Ровере в Марке, и это было там, что он начал рисовать портреты. Это не было задолго до того, его незаурядный талант в этом направлении стало ясно, и он начал развивать свой собственный стиль, совершенно отличный от того, из Понтормо. В самом деле, в дополнение к своему хозяину почти маниакальной настойчивостью на точной графикой, Бронзино добавил его собственный очень личный использование цвета, который он применил в ясной и компактном виде, что почти дал эффект лака. Фирма и ледяной путь, Бронзино рисует контур и детали делает его портреты довольно безошибочно. В то же время они обладают почти высокомерный величие. Это приводит к чувству неподвижной и вечной изысканности. Биа, внебрачная дочь Козимо I де Медичи: около 1542 Картина изображает Биа, один из двух незаконнорожденных дочерей Козимо I, который умер в 1542 году, когда ей было всего пять лет. Это один из самых красивых портретов, выполненных Бронзино для семьи Медичи. Девушка, которая носит медальон с профилем Козимо вокруг ее шеи, изображается с выражением осознанных жесткости, в полном согласии с заколдованном счастье детства, и ее очень легкая улыбка создает волшебную атмосферу неизвестности. Фон, абстрактный, как и во многих других портретов Бронзино, имеет почти эмалированных лазурита. Козимо I Медичи в доспехах: 1545 Козимо I Медичи (Флоренция 1519-1574), сын Марии Сальвиати и Джованни Медичи, Джованни назвал Dalle Банде Нере, был герцог Флоренции с 1537 первый великий князь Тосканы с 1569 до своей смерти. В этом портрете ему около 25 лет, одетый в блестящий броня, которая указывает свой политический способности и свою власть в качестве правителя-полководца, который бы расширенного и укрепленного флорентийской государство. Эта картина, слегка деревянный и менее полированные, чем все другие портреты, с которой Бронзино ушедшими членов семьи Медичи потомству, теперь должны рассматриваться как оригинал длинной серии реплик. (Есть менее вдохновенные реплики в Galleria Палатина, галерея Кассель и Метрополитен-музей в Нью-Йорке.) Возможно, самым примечательным аспектом живописи точнее оказание брони, мигающих отражений металла и положив руку вяло на шлеме. Это очень красивый в твердой рисунка и жесткий ногтей плоскостей к почти метафизической эффекта. Элеонора Толедо с сыном Джованни де Медичи: 1544-45 Дочь вице-короля Неаполя Дон Педро ди Толедо, Элеонора вышла замуж за Козимо I Медичи в 1539 году и умер в 1562 году в этой картине, датируется примерно 1545 г. она изображается с одним из своих восьми сыновей, молодой Иоанн, родился в 1543 году и умер, как его мать малярии, в 1562 году интенсивный синий цвет фона и величавость фигуры повышения драгоценность платье Элеоноры (в течение длительного времени, ошибочно полагают, ее погребения ткань), в то время как ее аристократическая красота сквозит чувство меланхолии. Она была написана к 1545 году в самый счастливый момент деятельности Бронзино как портретиста. Прилежным и откровенно наслаждался описание деталей костюма преобразился, через геометрический упрощения и спокойной неподвижности света, в видении почти экстатического отряда. Археологический работа в гробнице Элеонора, жена Козимо I Медичи, выявил фрагменты платье носить в этом портрете. Портрет Элеоноры ди Толедо: 1560 Субъект, здесь около тридцати восьми лет, была дочерью испанского вице-короля Неаполя и жены герцога Козимо Медичи, правитель Флоренции. Бронзино работал большую часть своей карьеры в Флоренции, где он был придворным художником Медичи. Есть несколько версий этого портрета. Портрет Франческо I Медичи: 1551 Первый сын Козимо I де Медичи и Элеоноры ди Толедо, Франческо (1541-1587) Флоренции стал преемником своего отца на престол в 1574 году и стал вторым Великим Герцогом Тосканы. Выполненная в 1551 году с портретами его сестры Марии и его младшего брата Джованни, картина показывает Франческо примерно в десятилетнем возрасте, сохраняя букву и одет как благородный ребенка. Портрет Джованни де Медичи: около 1549 Этот маленький улыбающийся ребенок был определен как Джованни, четвертого сына великого герцога Козимо I де Медичи и Элеоноры ди Толедо. Картина примечательна спонтанного выражения мальчика, персонажа, которые редко можно найти в портретах Бронзино. Примечательно также, за четкость линии и почти каменистых ногтей композиции, который, вероятно, прототипом большого числа последующих копий. Мальчик одет в роскошный красной атласной туники с золотыми отделкой. Его улыбка показывает два небольших зубы и в его руках пухлыми, изображается с поразительной натурализм, он держит красочный птичку. Сфера подвеска и амулет он носит предложил некоторых критиков признать этого ребенка как своего младшего брата Garzia, родился в 1547 году, к которому мог возможно принадлежит эти драгоценности. Портрет Марии Медичи: 1551 Первенец Козимо I Медичи и Элеоноры ди Толедо, Мария родилась в 1540 году и умер в 1557 году в возрасте семнадцати лет. Картина датируется около 1551, как указано в письме, написанном в том же году Бронзино Козимо I. Снова художник понял, портрет психологически закрыт подчеркивая благородство только, красоту и достоинство человека. Другие Портреты Аньоло Бронзино Официальный портретист в Медичи суд Козимо I, Бронзино нарисовал также множество портретов членов флорентийской аристократии или верхнего среднего класса. Портрет Лудовико Каппони: 1551 Молодой Людовико Каппони (1534-1614) изображен в возрасте семнадцати лет. Его черные и белые одежды намекают на цветах пальто из оружия его семьи. Портрет Стефано Колонна IV: 1546 Картина подписана и датирована на базе колонны, где надпись гласит, "енто. COUMNA II. Ил БРО (N), З. (NO) FLO. КВС. MDXLUI". Дата 1546 приведет один, чтобы поместить картину в период римского пребывания Бронзино. Аналогично, влияния Себастьяно дель Пьомбо и Микеланджело, очевидно, в этом портрете, точки в Рим. Тем не менее, прототип для портретной типа полководца можно найти в портрет Тициана Guidubaldo делла Ровере в Galleria Палатина (Палаццо Питти) во Флоренции. Колонна Бронзино предполагает тот же позу, как няня в 1530-делла Ровере портрет. Гипотеза, что Бронзино выполняется картину во Флоренции было подтверждено как факт в 1981 году. Колонна, хотя Roman, служил герцога Козимо I Медичи, как генерал-лейтенант армии Тосканы. Он был, кроме того, член (как сам Бронзино) флорентийской Академии. Колонна умер в Пизе в марте 1548 г. и на двадцатых числах этого месяца он получил дань почетного похоронах в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Письменные счета этой церемонии записи, что портрет погибшего присутствовал: он должен был один выполняются Бронзино. Красивая рамка несет резные символы, которые относятся к искусству войны и намекают качествам сиделки как военного командира. Лаура Battiferri: 1555-60 Лаура Battiferri, поэтесса, была жена Бартоломео Амманати скульптор. Уголино Мартелли: около 1535 Эта картина является одним из ведущих примеров комплексного, ориентированной внутрь искусства маньеризма в. Уголино, отпрыск семьи банкиров Флоренции, находится во дворе семьи дворец, где Донателло незавершенного Давид видел. Уголино носит темно одежды из модной путем увеличения испанское влияние. Портрет Бартоломео Panciatichi: около 1540 Официальный портретист в Медичи суд Козимо I, Бронзино нарисовал также портреты членов флорентийской аристократии или верхнего среднего класса, как Бартоломео Panciatichi было. Родился в 1507 году и умер в 1582 году, он занимал важные государственные должности и жил во Франции в качестве посла. В этой картине он около тридцати лет, суровый и гордый, сидя перед своей семьей дворца, чьи пальто из руке появляется справа. Он также поручил Бронзино рисовать портрет его жены Лукреции и Сакра Famiglia Con в Сан Джованнино, как в галерее Уффици настоящее. Здесь влияние Пармиджанино может быть очевидным, в продолговатом фигуры и энергичной линией, которая создает сломанные поверхности на рукавах Бартоломео Panciatichi. Внушительно, идеализированная структура за портрет относится к стилям пятнадцатого века, в то время как светлые поверхности цвета определяют снова все идеальное и интеллектуальной великолепие этого человека в суд: работы, поэтому, полностью в соответствии со вкусом и менталитета художника флорентийской. Портрет Лукреции Panciatichi: около 1540 Лукреция ди Gismondo Пуччи поженились в 1528 Бартоломео Panciatichi, чей портрет был, вероятно, окрашен в кулон с этим о 1540 Бронзино описывает ее красивое платье, повышение ее аристократический достоинство и элегантность ее: долго золота ожерелье леди носит включает в себя небольшие пластины, где разборчивы слова "Без плавник Amour Дюре», намекая на любовь и верность. Как это типично искусства Бронзино, леди одета роскошно в теплую розового атласа и бархата темно. Книга проходит между ее аристократических руках и ее тяжелой, чистый лицом совершенно лишены каких-либо натуралистической красотой. Художник делает эту даму из изысканной и культивируемых флорентийского общества идеализировал символ целомудренной красоты (обратите внимание на деликатно, но также целомудренно, собранную волосы) и высокой духовности. Портреты Бартоломео и Лукреции Panciatichi отметить переход между юношеским стиле под влиянием Понтормо и что зрелости Бронзино, примером в его Медичи портреты. Портрет дамы в Грин: 1530-32 Уильям Хэзлитт, писать в 1823 году, описал цвета костюма, который носит няня в этот памятный портрет как подобие "листья и цветок водяной лилии и так ясно". Рисунок и моделирование одинаково уверены в твердой разграничения функций и нежный модуляции света. Наклон головы и угол плеч обеспечивают характерный для этого характеристику неизвестного рисунка. Аналогичное внимание было уделено костюма с рукавами, полоснул слоеных плечи, вышитые сорочки и элегантный головной убор. Художник объединил в себе простоту формы, внимание к деталям и высокой степенью отделки часто связан с его работой. Тем не менее, ей не хватает абстрактные качества зрелых портретов Бронзино, которые выходят чувство реальности в пользу метафизического. Приписывание Бронзино не повсеместно приняты и некоторые ученые выступали за группа из северной Италии, в частности, из-Эмилия или Ломбардии. Смягчающий фактор в таком качестве аргумента лежит в костюме, который не является центральным итальянский стиль. Если портрет Бронзино, то она должна быть в начале дня, между «Портрет дамы с болонка" (Франкфурт, Stдdelsches Kunstinstitut) или "Портрет мальчика с книгой", начиная с раннего 1530-х (Милан, Кастелло Sforzesca, сбор Тривульцио), и "Портрет молодого человека с лютней" (Флоренция, Уффици) или "Портрет Уголино Мартелли", начиная с середины 1530-х годов (Берлин, Государственных музеев). Это было в начале этого десятилетия, что Бронзино работал в Пезаро на суд Урбино (1530-2), и это возможно, что он воспользовался возможностью, чтобы поехать в Эмилии, таких местах, как Болонья, Феррара и Модена. Кроме того, к северу итальянской моды можно было видеть в Марке, либо в самой Урбино или в Пезаро, в связи с сильными династических связей между итальянскими судами. Портрет леди: 1530-32 Некоторые критики предположили, что няня Элеонора Толедо, однако, она, вероятно, богатых флорентийский леди. Портрет молодой девушки: 1541-45 Кроме того, чтобы работать, как официальный художник по Медичи суда, Бронзино также работал в качестве художника-портретиста для семей знати и среднего класса. Этот портрет неопознанным молодая девушка пример этой деятельности. Портрет молодого человека: около 1540 Это один из самых больших портретов Бронзино. Выдержанный отчужденность от пассажира и строгий элегантность интерьера дворца являются отличительными чертами придворной стиле портретной он создал для Медичи во Флоренции. Хотя няня не может быть идентифицирован, он, скорее всего, состоит тесном кругу Бронзино литературных друзей. Книга проводятся по няня в портрете, причудливой стол и стул, с их гротескными декорациями, ввести намеренно остроумные и капризные мотивы: визуальные аналоги сортов литературных язычников пользуются этой посевной общества. Портрет дамы с щенком: 1532-36 Портрет леди Бронзино так называемые «аллегорические портреты," как, например, из генуэзской адмирала Андреа Дориа, как Нептун, менее типичные, но, возможно, еще более увлекательным из-за особенностей размещения публично признается личность в обнаженном виде мифической фигурой. Наконец, в дополнение к тому, художник, Бронзино был также поэтом, и его самые личные портреты, пожалуй, тех, других литературных деятелей, таких, как его друга Лаура Battiferri, жена скульптора / архитектора Бартоломео Амманати. Портрет Андреа Дориа в Нептуна: 1550-55 Эта картина Андреа Дориа Генуэзская кондотьера, который командовал комбинированных флоты Венеции, папы и императора в своей победе над турками значительным примером работы Бронзино как портретист аристократии. Более известные портреты Бронзино Лукреции и Бартоломео Panciatichi, Элеонора Толедо и Лора Battiferri изобразить класс, который был в сознании его знати, расположенный в неподвижных позах, с безупречной кожей и алебастра роскошных одежды. В этой картине, однако, намек на древней родословной должен быть сбалансирован, легко узнаваемых элементов classicizing, как в стиле и в идентификации субъекта с морской бог. Это объясняет использование изобразительной репертуара, полученных от Микеланджело, а также от портретов Дориа по Бандинелли и Себастьяно дель Пьомбо. Аллегория счастья: 1564 Картина была заказана принц-регент Франческо Медичи. Этот комплекс представляет собой аллегорию счастье (в центре) с Амура, в окружении юстиции и благоразумие. У ее ног являются время и Фортуна, с колесом судьбы и враги мира лежит униженным на земле. Над головой Счастье Известность звучание трубы, и слава проведения лавровый венок. Это счастье, с рогом изобилия, это торжество розового и голубого; голые тела фигур гладкие, почти гладил по цвету, как если бы они были драгоценные камни - круглые и хорошо определяется тем, в молодых женщин, изможденный и свинцовое, что старика. Венера, Купидон и время (Аллегория Lust): 1540-45 Эта работа, вероятно, был создан в тосканском дворе герцога Козимо Медичи для представления королю Франции. Он был разработан как головоломки, и включает в себя символы и устройств из миров мифологии и символический образов. Это сделало бы идеальный подарок для французского короля, известного своими похотливыми желаниями, тоска после итальянской культуры и великолепием, и симпатии к геральдике и неясных эмблем. Богиня любви и красоты, идентифицированного золотое яблоко, данное ей Париже и ее голубей, разработал стрелку Купидона. У ее ног, маски, возможно, символы чувственной нимфы и сатира, кажется, смотреть вверх на любителей. Глупый Удовольствие, смеясь ребенка, бросает лепестки роз на них, не обращая внимания на колючки пронзительно правую ногу. За ним обман, ярмарки лица, но фол тела, протягивает сладкий соты в одной руке, скрывая жало в хвосте ее с другой. С другой стороны любителей это темная фигура, которая ранее называлась Ревность но в последнее время убедительно идентифицированы как олицетворение сифилис, болезни, вероятно, введены в Европу из Нового Света и масштабы эпидемии по 1500. Символический смысл центральной сцене, таким образом, показали, чтобы быть блудницей любовь под председательством Pleasure и подстрекательстве обман, и его болезненных последствий. Забвение, цифра в левом верхнем углу, который показан без физического потенциала для запоминания, пытается завуалировать все, но предотвратить Father Time - возможно, намекая на отдаленных последствий сифилиса. Холодный, как мрамор или эмали, в ню развернуты против дорогостоящий синий ультрамарин, и всей композиции, прижался к картинной плоскости, напоминает одновременные проекты Бронзино для новых заводов гобелен герцога. Венера, Купидон и Сатир В 1540/41, Бронзино начал работу над фреской украшения часовни Элеоноры ди Толедо в Палаццо Веккьо. Элегантный и classicizing, эти религиозные произведения являются прекрасными иллюстрациями эстетике середины 16-го века в суд флорентийского традиционно интерпретируется как высоко стилизованный и не личные или эмоциональные. Пересечение Красного моря является типичным подходом Бронзино в это время, хотя это не должно быть утверждал, что Бронзино или суд не хватает религиозного рвения на основе предпочтительного суда моды. Действительно, герцогиня Элеонора была щедрым покровителем недавно основанной ордена иезуитов. Санкт Марк: около 1525 Четыре tondos с евангелистов до сих пор украшают парусности, что когда-то поддерживали старый купол Cappella Каппони в церкви Санта-Felicitа во Флоренции. Для окраски Иоанна исключением, точная авторство трех других портретов поставила значительные проблемы для ученых. Как Вазари приписывает только два из Тонди к Бронзино, не уточнив, которые ученые до сих пор разделена на какие и сколько из них были написаны Бронзино, ученик Понтормо в. Возможно Бронзино был ответственен за Матфея с интенсивным взглядом, наполовину закрытым ртом, и взъерошенными рыжими волосами, густо окрашены, установленными на-светящегося и мазками и оживляется сильного света, который падает на рисунке с закрученной малиновый плащ, установите на темном фоне. Возможно также Бронзино является святой Марк со своей палитрой желтых и красных тонах, контрастирующие с зеленой мантии, обернутой вокруг рисунка, который выглядит так, как будто он, глядя в окно, идеи, проведенной из Евангелия. Лысый Сент-Джон с длинной бородой, кажется, разделяет тот же непростой и печальный человечество щедро на теле "Христа в осаждения 'Понтормо в то же часовни, это, безусловно, тондо можно отнести к Понтормо. Святой Лука, вероятно, также вклад Понтормо. Фигуры евангелистов, с их отчетливо Michelangiolesque вкус, есть бодрость, вытекающий из пути их головы витой и толкнул вперед. Они завернуты в просторных одеждах, чьи смелые цвета выделяются на фоне темного фона. Эта игра сильных контрастов, возвышающий нежные очертания цветных поверхностей, в соответствии с изысканным стилем всего украшения часовни. Святой Матфей: около 1525 Поклонение пастухов: 1535-40 Эта поэтическая картина была Комерческие Филиппо Сальвиати d'Averardo. Святой Иоанн Креститель: 1550-55 Появившись быть полный размер, эта картина демонстрирует мастерство маньеризма художника в установке блестящий корпус-исследование в небольшой живописной пространстве. Художественно, все проценты на ню, с наготой скрытой более кстати фигура держит свое тело, чем то, как он играет с драпировкой и спрятать мантии. Только символ в картине сотрудники Иакова, в темноте. Это умно ракурсе, и, таким образом, не реальный сообщение живописи. Нанесение Христа: 1545 Примерно 1540 Бронзино, несомненно, станет любимцем двора Медичи и флорентийских аристократов, не в последнюю очередь благодаря его литературного дарования, он был также поэтом. Он чередовались свое производство гладких, почти кристаллических портретов, с примечательных декоративных схем, таких как фрески в виллах Медичи, косметического ремонта частных квартир в Палаццо Веккьо или проектирование гобеленов для великого князя. С 1560 вперед, он произвел больше религиозные картины для алтарей в крупных флорентийских церквей. Они показывают свои пределы, как художника. Это алтарь был выполнен в капелле Элеоноры в Палаццо Веккьо во Флоренции. Часовня расположена на втором этаже дворца, и это служило частной часовне герцогини Элеоноры, Толедо, дочь вице-короля Неаполя, и жены Козимо I Медичи. Картина заняла торцевую стенку маленькой часовне в окружении Иоанна Крестителя и Санкт-Космы. Картина была закончена в 1545 году и был отправлен в тот же год, чтобы Besanзon к личным секретарем императора Карла V, с которыми пришлось Козимо важные переговоры. С 1553 реплики Бронзино заменяет алтарь. Позже две боковые панели были также заменены фигурами в Благовещение. Нанесение: 1565 Это большой алтарь был введен в эксплуатацию с Бронзино Козимо I Медичи для Наблюдательного монастыря в Cosmopoli. Работы были начаты в 1560 году и было завершено в конце 1565 года. Состояние сохранности картины очень плохое. Снижение старения художника, который опирался на более помощников, можно увидеть в сложной композиции. Пьета: около 1530 Эта картина представляет собой ранний стиль Бронзино. Это закрытая композиция скульптурных масс. Линейные контуры, иногда именно обращается в кватроченто стиле, изолировать функции, анатомические детали, складки драпировки и. Даже далекий пейзаж - редкая особенность в искусстве Бронзино - выглядит Quattrocentesque в стилизации деревьев и холмов. Голгофа на левый и небольшой лес в нужное якорь дуги горизонта, закрывая его на верхних углах рамы; В нижних углах Христа, его конечности застыли в окоченения, вписывается в левой, и Магдалина в порядке. Святое семейство: 1534-40 Святое семейство: около 1540 Эта работа, Вазари сообщает нам, был казнен комиссии Бартоломео Panciatichi и это подтверждается семьи пальто из оружия, которые можно увидеть на высокой башне, являющейся частью фонового пейзажа. Картина имеет структуру, которая динамично, абстрактные, но в то же время заморожены резкими контурами, характерных Бронзино. Все гармонично расположены в большой композиционной баланса, хотя и значительной сложности. На переднем плане группа Девы и святого Иосифа построен с вращающимися движениями, которые сдерживали ниже, чрезвычайно гладких тел двух детей. Нежное лицо Мадонны, ее почти точеные волос, и поза, и форма у нее из рук, напоминают элементы в знаменитом портрете Бронзино Лукреции Panciatichi. Грандиозный и мучили пластичность Микеланджело здесь интерпретируется с помощью гладкой полировки плоскостей под неподвижно, мраморной света, в псевдо-классический вкус. Святое семейство: 1555-60 Вазари пишет на эту картинку: "Для того же человека (Ser-Карло ди Микеле Герарди от Pistoia) он нарисовал картину Богоматери, который является одним из лучших вещей, которые он когда-либо сделал, за его дизайн и облегчения являются внеочередными." Картина названа "Строганов Святое семейство» после его бывшего владельца. Святой Себастьян: 1525-28 Святой Себастьян здесь изображается не кровотечение из раны, но больше в виде бога классической мифологии или молодой, стройной Аполлона. Он идентифицируется стрелкой, которую он держит в руке, и на второй стрелки, которая чисто проникает его сторону, не привлекая кровь. Вид на часовню Элеоноры да Толедо: 1440-45 Эта точка зрения показывает алтарь и фрески в часовне Элеоноры да Толедо в Палаццо Веккьо, Флоренция. Фрески свода представляют Святых Михаила, Иоанна Богослова, Джером и Фрэнсис. Алтарь Оплакивание это копия 1533 Бронзино его оригинальной версии, которая Козимо, представленной французской кардинала как дипломатического подарка, и теперь в Musйe изящных искусств, Besanзon. В левой фресками include'Moses яркие рок 'и' The Gathering манны. Правая стена покрыта фреской "Пересечение Красного моря. Для оформления часовни Бронзино применил необычную технику: под покраску правда фреска и отделкой слой темперой. Сочетание сложных фигурных композиций, насыщенных цветов, и разработать декоративных мотивов в небольшом пространстве часовни создать Bejeweled эффект типичный маньеризма, как это практикуется в суде Козимо и Элеоноры. Алтарь: около 1540 В 1540, вскоре после женитьбы на Элеоноре Толедо, Козимо Медичи переехала из Палаццо Медичи в Палаццо Синьории, публично объявив свое господство над всеми гражданскими институтами. Козимо отремонтирован здание для размещения его расширение семью и эксплуатацию сложных декоративных программы историй своих предков, своих собственных военных завоеваний, и династической портретной заполнить свои обширные пространства. На верхнем этаже Козимо построил небольшую часовню кубической для частных молитв Элеоноры, полностью украшенные Бронзино с образами, которые якобы говорится христианской погашения но едва завуалированных свои династические и политические намерения. Настенные фрески изображают все сцены из жизни Моисея, такие как переход через Красное море, необыкновенной тему в христианских часовен. Стиль используется Бронзино в этих фресок напоминает холодный, рассчитанный таким образом, можно увидеть в его портретах. Алтарь в настоящее время в часовне, изображающая оплакивание, является точной копией Бронзино сделал в 1553 году его оригинал (1545, который был направлен во Францию ​​в качестве дипломатического подарка). Бронзино также удалены оригинальные фланговые панели святого Иоанна Крестителя и Санкт-Космы и заменить их с боковыми панелями, изображающими Благовещение. Пересечение Красного моря: около 1540 В «Перекрестке Красного моря", Моисея, видели на корточках и жестикулируя справа в позе сильно зависит от скульптуры Микеланджело в той же теме, собирается упасть руку после привело израильтян из их изгнании в Египте; поражение всадников фараона обращается в возвращающихся вод. История может относиться к законному возвращения Медичи к власти после повторных ссыльных и открытой указанием судьбы ожидают тех, кто выступает против них. Наличие явно беременной женщины справа и позади Моисея обещает плодородной период Медичи и флорентийских обновления. Работа Бронзино, как правило, включают в себя сложные ссылки на более ранние художников, как в Мученичество Святого Лаврентия (1569), в котором почти каждый из чрезвычайно неудобных позах можно проследить до Рафаэля или Микеланджело, который боготворил Бронзино. Умение Бронзино с обнаженной был еще более загадочно развернуты в знаменитой Аллегория с Венерой и Амуром , который передает сильные чувства эротики под предлогом нравоучительной аллегории. Его другие основные работы включают в себя разработку серии гобеленов на историю Иосифа , для Палаццо Веккьо. Многие из работ Бронзино еще во Флоренции, но и другие примеры можно найти в Национальной галерее в Лондоне, и в других местах. Молодая женщина и ее маленький мальчик: около 1540 Недотрога: 1561 Алтарь был первоначально в часовне Кавальканти церкви Санто Спирито во Флоренции. Это один из лучших поздних религиозных продуктов художника. В натюрморты и пейзаж на заднем плане заслуживает внимания. Нанесение Христа (подробно): 1560 Источник: Википедия Источник: веб-галерея искусств Источник: Искусство обновления центр

Заметки о Голландии

Бронзино (Utrecht Unie ван niderl.) - Военно-политический союз северных провинций Нидерландов против испанского владычества и создать союз из Арраса, в Валлонии, которая поддерживается католической Испании. Он заложил основы независимого государства на севере. Провинциальный союз был подписан 23 января 1579 в Утрехте. Первоначально союз состоит из пяти провинций Голландии, Зеландии, Утрехта, Гельдерн, Гронинген, Гент присоединился позже (4 февраля 1579) и Фрисландия (в марте). Она создала мировой финансовой системы, единой армии, единой внешней политики. ссылка [Список королей Нидерландов]
Бронзино Из Википедии, свободной энциклопедии Автор: утверждал необходимость постулировать врожденные идеи, чтобы объяснить возможность языка. Ссылки на соответствующие статьи Категории : Бронзино Квартал дней Основные праздники..Бронзино «Бронзино» — .?!