Уильям Хогарт в следующем году. , Вы определены, что с поклонением. всех... Уильям Хогарт Леша сказал мне ССЫЛКА, Уильям Хогарт ..Уильям Хогарт Материал из Википедии, свободной энциклопедии Для другие значения, см Уильям Хогарт (значения) . "Уильям Хогарт" перенаправляется сюда. Для другие значения, см Уильям Хогарт (значения) . Страница частично защищенных Уильям Хогарт Уильям Хогарт Уильям Хогарт

Уильям Хогарт

Уильям Хогарт Из Википедии, свободной энциклопедии Для римского католического епископа, см Уильям Хогарт (епископ) . Для аквалангиста Уильям Хогарт Майне, см Билл Главная . Уильям Хогарт Художник и его Мопс Уильям Hogarth.jpg Уильям Хогарт, Художник и его Мопс 1745 Родившийся 10 ноября 1697 Лондон, Англия Умер 26 октября 1764 (66 в возрасте) Лондон, Англия Место отдыха Кладбище Святого Николая, Чизвик Молл, Чизвик , Лондон Оккупация Художник , гравер , писатель-сатирик Супруг (а) Джейн Торнхилл, дочь сэра Джеймса Thornhill Уильям Хогарт ( / ч oʊ ɡ ɑr θ / ; 10 ноября 1697 - 26 октября 1764) был английский художник , гравер , живописные сатирик , социальный критик , и редакционная карикатурист , которые были зачислены с новаторской западной последовательного искусства . Его работа в диапазоне от реалистического портрета на комикс -подобной серии картин под названием "современные моральные предметы". Знание его работы настолько широко, что сатирические политические иллюстрации в этом стиле часто называют "Хогарта". [1] Содержание 1 Молодость 2 Профессиональное 2.1 Ранние работы 2.2 морализаторство искусство 2.2.1 блудницы и прогрессирует Похождения 2.2.2 брак-ла-режим 2.2.3 промышленности и Праздность 2.2.4 Пиво-стрит и Джин Лейн 2.2.5 четырех стадий жестокости 2.3 Портреты 2.4 Исторические сюжеты 2.4.1 Библейские сцены 2.4.2 Ворота Кале 2.5 Другие поздние работы 2.6 Написание 2.7 Художник и гравер современных нравственных предметов 2.8 пародийных заимствования из старых мастеров 3 Личная жизнь 4 Смерть 5 Влияние и репутация 6 Избранные произведения 7 Смотрите также 8 Примечания 9 Ссылки 10 Внешние ссылки Ранняя жизнь Уильям Хогарт по Рубильяк 1741, Национальной портретной галерее в Лондоне Уильям Хогарт родился в Варфоломеем Close в Лондоне Ричард Хогарт, бедной Латинской школьный учитель и учебник писателя, и Энн Гиббонс. В юности он был отдан в учение к гравера Эллис Gamble в Лестер поля , где он научился гравировать торговые карты и другие подобные продукты. Молодой Хогарт также приняли живой интерес в уличной жизни мегаполиса и ярмарках в Лондоне, и забавлялся с эскизов персонажей он видел. Примерно в то же время, его отец, который открыл неудачную латинского языка кофейню на Яани ворота , был заключен в тюрьму за долги в тюрьму Флит в течение пяти лет. Хогарт никогда не говорил лишения свободы отца. [2] Хогарт стал членом роз и Crown Club , с Питером Tillemans , Джордж Vertue , Майкл Даля и других художников и ценителей. [3] Карьера Смотрите также: перечень работ Уильяма Хогарта К апрелю 1720 года Хогарт был гравером в своем праве, на первый гравировки гербов, магазин законопроектов и проектирования плит для книготорговцев. В 1727 году он был нанят Джошуа Моррис, гобелен работника, подготовить проект для элемента Земли. Моррис слышал, что он был "резчик и живописец не", и, следовательно, отказался работать, когда завершена. Хогарт соответственно подали на него за деньги в Вестминстерском суде , где дело было решено в его пользу 28 мая 1728. В 1757 году он был назначен юрисконсульт Painter королю. [4] Ранние работы Ассамблея на Wanstead Дом . Граф Tylney и семьи в плане Ранние сатирические произведения включали символический Печать на Южном море схеме (c.1721), о катастрофической краха фондового рынка в 1720, известный как Bubble Южного моря , в котором многие англичане потеряли много денег. В левом нижнем углу, он показывает протестантской , католической , и еврейские деятели азартные игры, в то время как в середине есть огромная машина, как карусель, когда люди садятся. В верхней козел, написано ниже, который является "Who'l Ride". Народ разбросаны вокруг изображения с чувством расстройства, в то время как прогресс хорошо одетых людей к поездке в середине показывает глупость толпы в покупке акций в Южной морского пароходства , который провел больше времени выпуска акций, чем что-либо еще. [5] Другие ранние работы включают в лотерею (1724); Тайна масонства на свет в Gormogons (1724); Справедливая Фото британской сцене (1724); некоторые книжные иллюстрации; и маленькие маскарады печати и оперы (1724). Последнее сатира на современных глупостей, таких, как маскарадов швейцарской импресарио Джон Джеймс Хайдеггер , популярных итальянских оперных певцов , Джон Богатые "пантомимы с в Линкольн Инн Филдс , и преувеличенной популярности Господь Burlington "протеже S, архитектор и художник Уильям Кент . Он продолжал эту тему в 1727 году, с Большой маскарад билет. В 1726 году Хогарт подготовлен двенадцать больших гравюр для Сэмюэл Батлер "с Hudibras . Автопортрет с Хогарт, ок 1735, Йельский центр британского искусства . Это он сам высоко ценил, и они являются одними из лучших своих книжных иллюстраций. В последующие годы он обратил свое внимание на производстве малых " разговор куски "(т.е. группы в масле полнометражных портретов от 12 до 15 дюймов (от 300 до 380 мм) в высоту). Среди своих усилиях в масле между 1728 и 1732 были Fountaine Семья (c.1730), Ассамблея на Wanstead дом, дом общин, исследующих Bambridge, и несколько фотографий из главных действующих лиц в Джон Гей "с популярной оперы нищих . [ 6] Один из его реального низкой жизни и реальных предметов было Сара Малкольм , который он набросал два дня до ее казни. [7] Один из шедевров Хогарта этого периода является изображение любительском спектакле детьми Джон Драйден 'ы Индийский император, или Завоевание Мексики (1732-1735), в доме Джона Conduitt , мастер монетного двора, в Санкт-Джордж Улица, Ганновер-сквер . [8] Другие произведения Хогарта в 1730 включают полночь Современный разговор (1733), Southwark ярмарка (1733), Спящая Конгрегации (1736), до и после (1736), ученые на лекции (1736), компания предпринимателями (Консультация Шарлатаны) (1736), поэт Distrest (1736), Четыре раза в день (1738), и , прогуливаясь Актрисы Туалетный в сарае (1738). Он, возможно, также печатается Burlington ворота (1731), вызываемую Александр папы Послания "с к Господу Берлингтон , и защищающейся Господа Chandos, который в нем сатира. Это печать дал большое преступление, и было подавлено. Тем не менее, современные органы, такие как Рональд Полсон больше не относят его к Хогарта. [9] Морализаторства искусство Прогрессы блудницы и грабли в Прогресс грабли в , пластина 8, 1735, и ретушировать Хогарта в 1763 году, добавив эмблему Britannia [10] [11] В 1731 году Хогарт завершена ранняя из его серии нравственных работ, тела работы, что привело к значительному признание. Коллекция из шести сцен право карьера проститутки и появился сначала как картины (в настоящее время потерял) перед публикацией в гравюрах. карьера проститутки изображает судьбу деревенской девушки, который начинает заниматься проституцией, шесть сцены хронологический, начиная со встречи с публичного дома и заканчивая похоронной церемонии, которая следует за смертью героя от венерических заболеваний. [12] Первое серия была немедленный успех и последовал в 1735 году сиквел прогрессировать Похождения . Второй взнос состоял из восьми картин, которые изображали безрассудной жизни Тома Rakewell, сын богатого купца, который проводит все свои деньги на роскошной жизни, услуг от проституток, а жизнь игорный персонажа в конечном счете заканчивается в Бедлам . Оригинальные картины карьера проститутки были уничтожены в пожаре на Фонтхилл Дом в 1755 году, в то время как прогресс грабли является отображается в галерее комнату в музей сэра Джона Соуна , Лондон, Великобритания. [13] Когда успех карьера проститутки и прогресс грабли привели в многочисленных пиратских репродукций недобросовестных printsellers, Хогарт лоббировал в парламенте большей правовой контроль над воспроизводством работы его и других художников. Результат был "Закон об авторском праве граверов (известный как "Закон Хогарта"), который стал закон 25 июня 1735 был первый закон об авторском праве, чтобы иметь дело с визуальными работ, а также первым признать авторские права отдельного художника. [14] Брак а-ля-режиме Брак а-ля-режиме , вскоре после вступления в брак (сцены два из шести). Брак а-ля-режиме, после похорон старого Графа (сцены четыре из шести) В 1743-1745, Хогарт нарисовал шесть фотографий брак-ла-режиме ( Национальная галерея, Лондон ), острым нанизанных на вертел из высшего класса общества 18-го века. Это нравоучений предупреждение показывает жалкое трагедию непродуманной брака за деньги. Это рассматривается многими как его лучшим проектом и может быть одним из его лучших спланированной сюжетных сериалов. Ваше семейное этика были темой многочисленных дискуссий в 18-го века Великобритании. Многие браки по расчету и их сопутствующего несчастья пришел на конкретной критики, с различными авторами, принимающих мнение, что любовь гораздо эхолот основой для брака. Хогарт здесь окрашены сатира - жанр, который по определению имеет моральное точку, чтобы передать - обычного брака в английском высшего класса. Все картины были выгравированы и серии достигается широкое распространение в печатной форме. Серия, которая устанавливается в классический интерьер, показывает историю модного брака сына банкротом Эрл Squanderfield к дочери богатого, но скупого города купца, начиная с подписания брачного контракта в особняке Графа и заканчивая с убийством сына с любовником жены и самоубийства дочери после ее любовником повесили на Тайберн за убийство ее мужа. Уильям Теккерей писал: Этот знаменитый набор фотографий содержит наиболее важным и весьма кованого комедий Хогарт. Уход и способ, с которым моральные основания этих картин положил как замечательный, как остроумие и мастерства наблюдения и ловкого художника. Он должен описать переговоры о браке в ожидании между дочерью богатого гражданина Олдермена и молодой виконт Господа Squanderfield, рассеиваемая сына подагрического старого графа ... мрачной конец известен. Мой господин опирается на советника, который убивает его, и задержали, стремясь избежать. Миледи восходит неволей к Олдермена города, и падает в обморок при чтении умирающего речь Советник Silvertongue по адресу Тайберн (место казни в старом Лондоне), где был советником »выполняется для отправки его светлость из мира. Мораль: не слушайте злых сладкоречивый советников; не выйти замуж за человека за его ранга, или женщиной для ее деньги; не часто глупые аукционы и маскарады неизвестные вашего мужа; не злой компаньонов за границей и пренебрегать свою жену, иначе вы будете работать через тело, и разорение наступит, и позор, и Тайберн. [15] Промышленность и праздность Промышленность и Праздность плиты 1, подмастерья парень 'в их ткацкие станки В двенадцать отпечатков промышленности и праздности (1747) Хогарт показывает прогрессию в жизни двух учеников, один из которых, посвященных и трудолюбивым, в то время как другие, кто простаивает , совершает преступление и, в конечном счете выполнены . Это показывает работы этику протестантской Англии, где те, кто работать получите вознаграждение, такие как трудолюбивый ученик, который становится шерифом (пластины 8), Олдермен (пластина 10), и, наконец, лорд-мэр Лондона в последней плиты в серии , Простоя ученик, который начинает "в игре в церкви двор "(пластина 3), отверстия до" в Гарретт с уличная проститутка "после включения разбойник (пластина 7) и "выполняется в Тайберн "(пластина 11). Простоя ученик отправляется на виселицу самим трудолюбивый ученик. Пиво-стрит и Джин Лейн Джин Лейн Позже отпечатки значения относятся его живописные предупреждение о последствиях алкоголизма в Беэр-стрит и Gin Lane (1751). Хогарт выгравированы пива стрит, чтобы показать счастливую город пил 'хороший' напиток, английский пиво , в отличие от Gin Lane, в которых эффекты питьевой джин показаны -., как более мощный ликер, джин вызвало больше проблем для общества [16 ] Люди, как показано здоровым, счастливым и процветающим в Беэр-стрит, в то время как в Gin Lane они тощие, ленивы и беспечны. Женщина в передней части Gin Lane, который позволяет ее ребенок упадет до его смерти, перекликается рассказ о Джудит Dufour, который задушил ее ребенка, чтобы она могла продавать свои одежды для джина денег. [17] Отпечатки были опубликованы в поддержку Джин Закон 1751 . Друг Хогарта, судья Генри Филдинг , возможно, зачислен Хогарт, чтобы помочь с пропагандой Закона Gin: Пиво-стрит и Джин Лейн были выпущены вскоре после его работы заявку в причинах позднего Увеличение Разбойников и смежных Писаний, и имя те же вопросы. [18] Четыре стадии жестокости Этот раздел не привести любые ссылки или источники . Пожалуйста, помогите улучшить этот раздел , добавив ссылок на достоверные источники . Проверки могут быть оспаривается и удалена . (декабрь 2013) Другие отпечатки были его крик против бесчеловечности в четыре этапа жестокостью (опубликован 21 февраля 1751), в которой изображен Хогарт жестокое обращение с животными, которые он видел вокруг него, и предполагает, что произойдет с людьми, которые несут в этой манере. В первой картине есть сцены пыток собак, кошек и других животных. Второй показывает один из персонажей из первой картины, Том Nero, стала водитель автобуса, и его жестокость по отношению к своей лошади вызвало ее сломать ногу. В третьем живописи Том показано, как убийца, с женщиной, которую он убил, лежащих на земле, в то время как в четвертом, под названием Награда жестокости, убийца показана их расчлененные ученых после его исполнения. Способ казни, и рассечение, отражают 1752 Акт парламента , позволяющий для вскрытия казненных преступников, которые были осуждены за убийство. Портреты Дэвид Гаррик , как Ричард III, 1746 Портрет мужчины, 1741 Хогарт был также популярен портретист . В 1746 году он написал актер Дэвид Гаррик , как Ричард III , для которых он был оплачен £ 200 ", который был более," писал он, "чем любой английский художник когда-либо получал за один портрет." В том же году эскиз Симона Фрейзера, 11 Господа Ловать , затем обезглавлен на Тауэр-Хилл, был исключительный успех. В 1740 году [19] , он создал правдивый, живой полнометражный портрет своего друга, благотворительная Капитан CORAM для Томаса Coram фонд для детей , в настоящее время в музее Воспитательный ), и его незавершенной масло Эскиз креветок Девушка ( Национальная галерея Лондон ), можно назвать шедеврами живописи британской . Есть также портреты его жены и двух его сестер, и многих других людей, среди них епископ Hoadly и епископ Сельдь . Исторические сюжеты В течение длительного периода своей жизни, Хогарт попытался добиться статуса художника истории , но не было больших успехов в этой области. Библейские сцены Этот раздел не привести любые ссылки или источники . Пожалуйста, помогите улучшить этот раздел , добавив ссылок на достоверные источники . Проверки могут быть оспаривается и удалена . (декабрь 2013) Примеры его истории фотографии являются Пул Bethesda и Добрый самаритянин, выполненный в 1736-1737 для больницы Святого Варфоломея , Моисей предстал перед Дочь фараона, окрашенные в Воспитательный дом (1747, ранее в Томас Coram фонд для детей , в настоящее время в Воспитательный музей ); Пол перед Феликсом (1748) в Линкольн Инн ; и его алтарь для Санкт Мэри Редклифф , Бристоль (1756). Ворота Кале Ворота Кале (1748; в настоящее время в Tate Britain ) было произведено вскоре после его возвращения из поездки во Францию. Гораций Уолпол писал, что Хогарт был сильно рискуют попасть туда с миром Экс-ла-Шапель : он отправился во Францию, и был настолько неосторожен, чтобы принимать эскиз подъемного моста в Кале . Он был схвачен и осуществляется губернатора, где он был вынужден доказывать свое призвание, производя несколько карикатур на французском языке; Особенно сцена берега, с огромным куском говядины посадки для льва d'Argent, на английском дворе в Кале, и голодные нескольких монахов следующей его. Они были намного направлены его рисунками, и отклонил его. Вернувшись домой, он сразу же выполняется картину предмета, в котором он недобро лице его враги, французы , а низкопоклонство, истощенный и суеверных людей, в то время как огромная филе говядины прибывает, предназначенных для английской гостинице как символ британского процветания и Превосходство. Он утверждал, что нарисовал себя в картину в левом углу эскизов ворота, с "рукой солдата на мое плечо", работает его. [20] Другие поздние работы Этот раздел не привести любые ссылки или источники . Пожалуйста, помогите улучшить этот раздел , добавив ссылок на достоверные источники . Проверки могут быть оспаривается и удалена . (декабрь 2013) Ева Мари Veigel и муж Дэвид Гаррик с. 1757-1764, Королевская коллекция на Виндзорский замок . Известные гравюры Хогарт в 1740-х годах, включают Разгневанный музыкант (1741), шесть отпечатки брак-ла-режиме (1745; выполняемой французских художников в инспекции Хогарта), так и на стадии тренер или Country Inn Yard (1747). В 1745 году Хогарт нарисовал автопортрет с его мопса (в настоящее время также в Tate Britain ), который показывает ему, как узнал художника при поддержке объемов Шекспира , Мильтона и Свифта . В 1749 году, он представлял несколько беспорядочно английских войск на их марта гвардии к Финчли (ранее расположенных в Томас Coram фонд для детей , в настоящее время Подкидыш музей ). Другие работы включали его гениальный сатира на ложных перспективе (1753); его сатира на агитацию в его избирательной серии (1755-1758; в настоящее время в музее сэра Джона Соуна ); его насмешки английского страсти петушиный бой в кабине (1759); его нападение на методизма в доверчивости, суеверий и фанатизма, (1762); его политическая антивоенная сатира в The Times, плиты I (1762); и его пессимистический взгляд на все вещи в хвостовой или пафоса (1764). Написание Анализ красоты пластины 1 (1753) Хогарт написал и опубликовал свои идеи художественного оформления в своей книге Анализ Красота (1753). [21] В ней он исповедует, чтобы определить принципы красоты и изящества, которые он, реальный ребенок рококо , увидел, реализованные в змеиных линий ( Линия красоты ). По некоторым из приверженцев Хогарта, книга была высоко оценил как прекрасный избавления после эстетики; его врагов и соперников, его неясности и незначительных ошибок были сделаны предметом бесконечных насмешек и карикатур. [22] Художник и гравер современных нравственных предметов Хогарт жил в эпоху, когда работа стала более коммерциализированным, рассматривается в витринах, таверн и общественных зданий, а продаваться в типографиях . Старые иерархии сломался, и новые формы стала процветать: в балладу оперу , на буржуазную трагедию , и особенно, новая форма художественной литературы называется роман с которой авторы, такие как Генри Филдинг имел большой успех. Таким образом, к этому времени, Хогарт удар по новой идеей: "Живопись и гравюра современные моральные предметы ... для лечения моих подданных в качестве драматического писателя, моя картина была моя этап", как он сам отметил в своих рукописных заметок. Он вынул из высоко морализирующей протестантской традиции голландской жанровой живописи , и очень энергичных сатирических традиций английского плакат и других видов лубка. В Англии изобразительное искусство было мало комедию в них до Хогарта. Его отпечатки были дорогими, и оставался им до начала перепечатки 19-го века не принесли их к более широкой аудитории. Пародийных заимствования из старых мастеров При анализе работы художника в целом, Рональд Полсон говорит, "В карьера проститутки , каждый пластина но основан на Дюрера изображений "с рассказа о Богородицы и рассказ о Страстях ». В других работах, он пародирует Леонардо да Винчи "с Тайной вечери . По Полсон, Хогарт является подрыв религиозных устоев и православную веру в имманентной Бога , который вмешивается в жизнь людей, и производит чудеса . Действительно, Хогарт был деистом , верующий в Бога, который создал вселенную, но не принимает прямые руки в жизни своих творений. Таким образом, в "комической истории художника", он часто высмеивал старомодным, "били" предметы религиозного искусства в его картин и гравюр. Хогарт также отверг Господь Шефтсбери тогда текущую идеал на то, какое классической греческой мужчина в пользу жизни, дыхание женщина. Он сказал: "Кто, если не ханжа, даже в антиквариат , скажу, что он не видел лица и шеи, руки и оружие в живых женщин, что даже греческий Венера творит, но грубо имитировать. " Личная жизнь На 23 марта 1729 женился на Джейн Хогарт Торнхилл, дочь художника сэра Джеймса Торнхилл . Хогарт был инициирован как масон , прежде чем 1728 в Lodge на руку и Apple Tree Tavern, Little Queen Street, а затем принадлежал к Carrier Stone Lodge и Lodge великокняжеского стюардами; Последнее по-прежнему обладает "Хогарт Драгоценность", который предназначен для Хогарт Мастер Ложи, чтобы носить. [23] Сегодня оригинал находится в памяти и реплики носят Мастера ложи. Масонство было темой в некоторых работ Хогарта, особенно "Ночь", четвертое место в квартете картин (выпущен в качестве гравюр) вместе названием Четыре раза в день . В Hogarths не было детей, хотя они способствовали Подкидыш детей. Он был одним из основателей губернатор Воспитательный дом . Среди его друзей и знакомых были многие английские художники и сатирики периода, такие как Фрэнсис Хейман , Генри Филдинг , и Лоренс Стерн . Уильям и Джейн Хогарт Могила Смерть Хогарт умер в Лондоне 26 октября 1764 г. был похоронен на Кладбище Святого Николая, Чизвик Mall, Чизвике , Лондон. Его друг, актер Дэвид Гаррик , составил следующую надпись на надгробной плите его: Прощание великий художник человечества Кто reach'd благороднейший точку искусства Чья pictur'd Мораль очарование Разум И через Глаз исправить сердце. Если гений стрелять тебя, читатель, остаться, Если Природа коснется тебя, падение Tear: Если ни двигаться тебя, отворачиваются, Для honour'd пыли Хогарта лежит здесь. Влияние и репутация Бюст Хогарта, Лестер-сквер в Лондоне. Работы Хогарта были прямое влияние на Джона Кольера , который был известен как "Ланкашир Хогарта». [24] распространение печатных изданий Хогарта по всей Европе, вместе с изображением популярных сцен из его гравюр в поддельных Хогарт принты, под влиянием континентального книжную иллюстрацию через 18 и начале 19 века, особенно в Германии и Франции. Он также повлиял на многих карикатуристов из 18, 19 и 20-го веков. Влияние Хогарта живет на сегодняшний день, как художники продолжают черпать вдохновение из своей работы. Картины и гравюры Хогарта оказали предмет для ряда других работ. Например, Гэвин Гордон "с 1935 балет Похождения повесы , чтобы хореография Нинетт де Валуа , была основана непосредственно на серии Хогарта картин этого титула. Игорь Стравинский "с 1951 опера Похождения повесы , с либретто У. Х. Одена , было меньше, буквально вдохновлен той же серии. Рассела банков "рассказ" Нерасположен "является вымышленный счет неверности Хогарта, как сказал с точки зрения его жены, Джейн. Гравюры Хогарта также вдохновил радио Би-би- игру "Полночь Дом" Джонатан Холл, основанный на МР Джеймс Ghost Story "The меццо-тинто» и первой трансляции на BBC Radio 4 в 2006 году. Дом Хогарта в Чизвике на западе Лондона, в настоящее время музей; она примыкает один из лондонских наиболее известных дорожных развязок - Хогарт Карусель . Хогарт играет Тоби Джонс в 2006 телевизионных фильма карьера проститутки . В 2014 году, как Хогарта Дом и музей Подкидыш провели специальные выставки по случаю 250-летия со дня его смерти. Избранные произведения Картины Картины Уильяма Хогарта Перед После Портрет Иниго Джонс, английский архитектор Опера нищего В.И., 1731, версия Tate Britain в (22,5 х 30 модулей). Уильям Джонс, математик, 1740 Портрет Хогарта капитана Томаса Coram , 1740 Мисс Мэри Эдвардс 1742 Креветки Девушка 1740-1745 Ворота Кале (также известный как, О в Ростбифом из Старой Англии ), 1749 Марш гвардии Финчли (1750), сатирическая изображение войск собрал, чтобы защитить Лондон от 1745 якобитов восстания . Хогарт Картина Comic Muse . Автопортрет, изображающий Хогарт живописи Thalia , на музу комедии и пастырской поэзии, 1757-1758 Скамья , 1758 Слуги Хогарта , в середине 1750-х годов. Выборы Развлечения показывая анти- григорианский календарь баннер "Дайте нам наши одиннадцать дней", 1755. Выборы серии Уильяма Хогарта, Humours избирательной , плита 2 Гравюры Рано печати 1724 Просто вид на британской сцене Промышленность и праздность , пластина 11, холостого "Прентис выполняется в Тайберн Гравировка Уильяма Хогарта из Jacobite Господа Ловать до его исполнения Сатирическая гравюра Хогарта радикального политика Джон Уилкс . Смотрите также Английский искусства Список работ Уильяма Хогарта Примечания По Элизабет Einberg, "к тому времени он умер в октябре 1764 ушел так неизгладимый след в истории британской живописи, которая остается термин« Хогарта мгновенно понятной даже сегодня в качестве действительного описания кривой, сатирические восприятия состояние человека. " Посмотреть выставочный каталог, Хогарт художник, Лондон: Галерея Тейт, 1997, стр. 17. Рональд Полсон, Хогарт, т. 1 (New Brunswick 1991), стр. 26-37. Кумбса, Кэтрин, "Объектив [Laus] семья (пер. с. 1650-1779), художники" в Оксфордский словарь Национальный Биография (Oxford University Press, 2004 г.) Рональд Полсон, Хогарт, т. 3 (New Brunswick 1993), стр. 213-216. См Рональд Полсон, Хогарта графических работ (3-е издание, Лондон, 1989), нет. 43. Полсон, Хогарт, т. 1, стр. 172-185, 206-215. Сара Малкольм , Хогарт номер, Тейт, получены 7 августа 2014 Рональд Полсон, Хогарт, т. 2 (New Brunswick 1992), стр. 1-4. См Полсон, Хогарта графических работ, стр. 35. JB Николс 1833 стр.192 "ПЛИТА VIII. ... Britannia 1763" JB Николс 1833 p.193 "Обработанная Автором, 1763" . Круикшанк, Дэн (2010) Грешный Секрет Лондона: непристойный История и очень Общественные Страсти Лондона Грузии века. Макмиллан. стр. 19-20. ISBN 1429919566 . "Прогресс грабли в" . Музей сэра Джона Соуна. Музей сэра Джона Соуна. 2012. Источник 13 декабря 2013. Verhoogt, Роберт (2007). Искусство в репродукции: печать девятнадцатого века после Лоуренс Альма-Тадема, Йозеф Israels и Ары Схеффер . Амстердам: Амстердам University Press. стр. 15-16. ISBN 9053569138 . Источник 13 декабря 2014. Теккерей, Уильям Мейкпис, Английские юмористов восемнадцатого века. См Марк Халлетт, Спектакль разницу (Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1999), pp.198-222. См "Хогарт, отец современной мультипликации", The Telegraph, 13 мая 2015. См "Уильям Хогарт, Пиво-стрит и Джин Лейн, две гравюры", Британский музей. Уотерхаус, Эллис. (1994) Живопись в Англии 1530-1790. 5 изд. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета , стр. 175. ISBN 0300058330 JB Николс 1833 стр.63 "в одном углу представила свой ​​собственный портрет" Хогарт, Уильям. Анализ красоты Йельского университета, 1753. США ISBN 978-0-300-07346-1 Timbs, Джон (1881). Анекдот Жизнь Уильяма Хогарта, Джошуа Рейнолдса, Томас Гейнсборо, Генри Fuseli, сэра Томаса Лоуренса и Уильяма Тернера . Р. Бентли. стр. 57-58. См ссылки в этой биографии . . Хигнетт, Тим (1991) Milnrow & Newhey:. Ланкашир Наследие Littleborough : Джордж Келсол издания. р. 39. ISBN 0-946571-19-8 . Список литературы Хогарт, Уильям (1833). Николс, JB , изд. Анекдоты Уильяма Хогарта, написанные самим . Лондон: Б. Николс и сын, 25-стрит парламент. Форт, Бернадетт , и Ангела Розенталь , Другое Хогарт: Эстетика разницу. Принстон: Принстон ВВЕРХ, 2003. Петр Quennell , Хогарта Прогресс (Лондон, Нью-Йорк, 1955) Фредерик Антал , Хогарт и его место в европейском искусстве (Лондон, 1962) Дэвид Bindman , Хогарт (Лондон, 1981) Рональд Полсон , Хогарта графических работ (3-е изд, Лондон, 1989) Рональд Полсон, Хогарт, 3 тт. (Нью-Брансуик 1991-93) Дженни Uglow , Хогарт: Жизнь и мира (Лондон, 1997) Фредерик гусек и Ханс-Петер Вагнер , EDS, Уильям Хогарт:. Театр и Театр Жизни (Лос-Анджелес, 1997) Шон Shesgreen, Хогарт 101 отпечатков. Нью-Йорк: Довер, 1973. Шон Shesgreen, Хогарт и Таймс-о-о-Day Традиция. Итака, Нью-Йорк: Cornell UP, 1983 Ханс-Петер Вагнер , Уильям Хогарт: Das Werk Graphische (Саарбрюккен, 1998 г.) Дэвид Bindman , Фредерик гусек и Питер Вагнер [ значения необходимо ]., ред Хогарт: Представление природы Машины (Манчестер, 2001) Элизабет Einberg, Хогарт Художник, Лондон: Галерея Тейт, 1997. Кристина езда и Марк Хэллет , "Хогарт" ( Тейт Издательство , Лондон, 2006 г.) Робин Саймон, Хогарт, Франция и британское искусство: подъем искусства в Великобритании восемнадцатого века (Лондон, 2007) Илиас Chrissochoidis, " Генделя, Хогарт, Goupy: Художественные пересечений в Handelian биографии ", старинной музыки 37/4 (ноябрь 2009 г.), 577-596. Иоганн Иоахим Eschenburg:. Убер Уильям Хогарт унд невод Erklärer (. = Выпуск Wehrhahn Band 2). Hrsg. фон До Кинцеля. Wehrhahn, Ганновер 2013, ISBN 978-3-8652-5347-7 . Лихтенберг Георг Кристоф , Ausführliche Erklärung дер Hogarthischen Kupferstiche, Карл Hanser Verlag, München, 1972, ISBN 3-86150-042-6 Внешние ссылки Википедия имеет цитаты, связанные с: Уильям Хогарт Википедия имеет оригинальные произведения, написанные или о: Уильям Хогарт Википедия есть медиафайлы, связанные с Уильяма Хогарта . Работы Уильяма Хогарта 1822 Николс издание (гравюры и комментарии) Уильям Хогарт биография, стиль, искусство и влияние Уильям Хогарт в Национальной галерее Уильям Хогарт и 18-го века для печати Культура Сайт для исследований на Уильяма Хогарта Печать серии подробно Museumsportal Шлезвиг-Гольштейн Выставка Хогарт в Tate Britain (7 февраля - 29 апреля 2007 года) Уильям Хогарт в Wikigallery Работы Уильяма Хогарта в Project Gutenberg Работы или о Уильяма Хогарта в Internet Archive Местоположение могилы Хогарта на Google Maps Уильям Хогарт в Найти могилу Анализ красоты, 1753 Хогарт Похождения повесы и другие его произведения "Хогарта Лондона , лекция Робин Саймон в Gresham колледжа , 8 октября 2007 г. (доступен для скачивания в виде MP3, MP4 или текстовых файлов) Лондон видео Хогарта размещен на Tate Britain вебсайта по Мартин Роусон [ показать ] v T е Работы по Уильяма Хогарта [ показать ] v T е Уильям Хогарт "с прогрессировать Похождения Орган контроля WorldCat VIAF : 17268409 LCCN : n80126106 ISNI : 0000 0001 2099 3749 Земля : 118552805 БНФ : cb121912488 (данные) УЛАН : 500004242 ICCU : ИТ \ ICCU \ CFIV \ 007808 РКД : 39049 Категории : Уильям Хогарт 1697 рождений 1764 смертей 17-го века английский народ 18-го века английский народ 18-го века в Лондоне Художники из Лондона Английские художники Английский карикатуристы Английский карикатуристов Английский граверы Английский иллюстраторы Английский печатники 18-го века английский художники Судебные художники Люди, связанные с Королевского общества искусств Авторы Исполнитель Политические художники Социальные критики

Значение великого английского гравера и художника Уильяма Хогарта

Уильям Хогарт Уильям Хогарт Биография английского изобразительного художника, жанрового художника. ГЛАВНЫЙ ИНДЕКС AZ - А-Я ХУДОЖНИКОВ Сцена в таверне из серии «Прогресс грабежа» (1733 год) Музей сэра Джона Соуэна в Лондоне Уильям Хогарт (1697-1764) • Английское искусство: начало XVIII века • Расширение английской культуры • Уильям Хогарт: ранняя жизнь, его подход к искусству • Ранние работы • Влияния на искусство Хогарта • Сатирические произведения • Разговорные пьесы • Моральные картины (прогресс Харло, прогресс Рейка) • Стиль и композиция • Портреты • Влияние Хогарта на английскую живопись Скамья (1758) Музей Фитцвильяма. Один из многих карикатурных портретов Хогарта . АНГЛИЙСКАЯ ШКОЛА Для информации и фактов о знаменитых художниках из Англии см .: Ричард Уилсон (1714-82) Первый польский художник-пейзажист Джошуа Рейнольдс (1723-92) Портретный художник, президент Королевской академии Джордж Стаббс (1724-1806) Лучший конный художник Английское искусство: начало XVIII века Значение великого английского гравера и художника Уильяма Хогарта требует небольшого введения в состояние английского искусства в начале XVIII века. Смерть сэра Годфри Кнеллера в 1723 году положила конец длинной династии иностранных художников, которые на протяжении двух столетий доминировали в английской живописи, но еще не было видно никаких признаков этого возрождения, которое сделало восемнадцатый век такой славной главой в история английского искусства. Ученики и последователи Неллера были обычными «портретистами», чья работа не имела ни жизни, ни обаяния. Он был преемником короля Чарльза Джерваса (1675-1739), типичного члена его школы, еще более запоминающегося за свое тщеславие и за дружбу с Папой, чьи вежливые стихи к Джервасу больше подходят для его дружбы, чем к его критическому суждению. Однако Джервас был не лучшим из художников школы Неллера. Майкл Дал (1656-1743) и Джонатан Ричардсон (1665-1745), хотя и немного больше, чем подражатели, были художниками более высокого порядка, а сэр Джеймс Торнхилл (1676-1734) сделал галантное, если не очень успешное, усилие повышениеАнглийская фигуративная живопись из рака, в которую она упала. Томас Гейнсборо (1727-88) Портрет Художник, пейзажи Генри Фузели (1741-1825) Романтический художник-экспрессионист Уильям Блейк (1757-1827) Акварелист, иллюстратор, гравер Томас Лоуренс (1769-1830) портретист рококо Джон Констебл (1776-1837) Натуралист пейзажист JMW Turner (1775-1851) Импрессионистическое ландшафтное искусство Томас Гиртин (1775-1802) Первый крупный акварелист. Данте Габриэль Россетти (1828-82) Романтический лидер прерафаэлитов Альфред Стивенс (1817-75) Скульптура, декоративное искусство GF Watts (1817-1904) Художник-портретист, мусталист Джон Эверетт Миллас (1829-96) Академический портретист Уильям Моррис (1834-96) Лидер движения искусств и ремесел Обри Бердсли (1872-98) Иллюстратор в стиле ар-нуво. ТОП-КАРТЕРЫ В АНГЛИИ Список самых важных портретистов, художников-художников и художников ландшафта в маслах и акварелях, в течение восемнадцатого и девятнадцатого веков (1700-1900) см .: Лучшие английские художники . PRINTMAKING Для получения дополнительной информации о типах изобразительного искусства, используемых такими художниками, как William Hogarth, включая гравировку, травление, литографические и шелкографические методы, см .: Printmaking: History, Types . ЭСТЕТИКА Для обсуждения смысла и определения искусства см .: Что такое искусство? Но его ученику и зятю, Уильяму Хогарту, оставалось только восстановить достоинство и честь английской живописи . Бесполезно пытаться объяснить внезапное появление гения в определенное время и место, и что Хогарт, Рейнольдс, Гейнсборо, Уилсон, Тернер, Констебль и множество других великих художников появились в Англии уже через сто лет быть принятым как факт. Но условия менялись, и обстоятельства восемнадцатого века были гораздо более благоприятными для роста национальной школы, чем условия шестнадцатого и семнадцатого. Расширение базы знаний английского языка . Религиозные и политические разногласия, последовавшие за разрывом со средневековой традицией, добавленные к недобросовестности королей Стюартов и сравнительная нищета в стране, дали мало возможностей для распространения общей культуры в Англии во время семнадцатый век. Но с восемнадцатого века наступил внутренний мир, стабильное правительство, неуклонное увеличение богатства страны и, как следствие, расширение основ культуры. ЛУЧШЕЕ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО Список лучших работ живописи и скульптуры, самых известных художников мира, см .: Величайшие современные картины Масла, акварели, смешанные материалы от ведущих художников: 1850-настоящее время. WORLDS TOP ARTISTS Лучшие исполнители всего времени . Для величайших живописцев видят: Лучшие художники ландшафта . Для величайшего искусства натюрморта см .: Лучшие художники натюрморта . Для величайших портретистов см .: Лучшие художники-портреты . Для величайшей жанровой живописи см .: Лучшие художники жанра . Патронаж, который был ограничен главным образом судом и аристократией, был распространен на богатого высшего и высшего среднего класса, чей вкус был обогащен путешествием. « Гранд-тур » Франции, Италии и Германии стал частью общего образования молодого человека умеренных средств и знания о работах старых мастеровстал распространяться среди гораздо более широкого класса в Англии. Долгие годы администрации Уолпола были периодом покоя и выздоровления, в ходе которого английский народ приобрел прочность и растущее чувство единства и патриотизма, которые еще не выродились в крайнюю замкнутость более поздних времен. Национальная гордость ускорилась художественной славой других стран, и желание национальной школы было пробуждено. Работы Клода, Пуссена и голландских мастеров- реалистов вызвали вкус к пейзажу, открывший путь для английских пейзажистов, работа которых в начале девятнадцатого века должна была трансформировать лицо европейского искусства. В XVIII веке также появились школы искусства, сформировались общества художников, и впервые были проведены публичные выставки их работы, и, наконец, Королевская академия искусств в Лондоне была основана в 1768 году под эгидой Джордж III. Все эти факторы объединились, чтобы поднять общий уровень искусства, хотя некоторые из них в конечном счете имели зло, а также хорошие последствия. С момента основания Королевской академии судьбы английского искусства были очень тесно связаны с ним, и школы Королевской академии, однако, насколько их методы обучения, возможно, были открыты для критики, были главным питомником художников в Англии , Но в начале века единственными школами были студии портретистов, и они, хотя чисто техническая подготовка в них, вероятно, были хороши, имели только ущемленную традицию передавать своим ученикам. Именно в одной из этих студий Томаса Хаймора был подготовлен сэр Джеймс Торнхилл, и он уже зарекомендовал себя как художник-портретист, когда путешествие по Франции, Фландрии и Голландии обратило его внимание на декоративную живопись. По возвращении он посвятил себя этой отрасли искусства и попытке поднять уровень живописи в Англии. Помимо проведения больших схем оформления, наиболее важными из которых являются те, что были в Сент-Пол, Гринвичской больнице и Хэмптон-Корте, он создал Академию искусств в Ковент-Гардене. То, что Торнхилл имел настоящие подарки, подтверждается эскизом к украшению «Чудо Святого Франциска» в Национальной галерее, в котором мигающие прямоугольники дизайна действительно напоминают искусство Тинторетто . Но прежде, чем английская живопись смогла начать новую жизнь, нужно было вернуться к чему-то более простому и более искреннему. Работа Рубенса и последние итальянские художники были последним результатом длительного процесса, в котором их сложное и культивируемое искусство медленно развивалось из более простых форм, основанных на искреннем изучении природы. Чтобы подражать их результатам без твердой основы, на которой они были построены, было просто производить искусственные цветы без жизни и без семян. Это было потому, что у искусства Хогарта были корни, глубоко застрявшие в жизни его собственного времени и его собственных людей, что он смог восстановить здоровье и энергию на болезненном стебле английской живописи. Уильям Хогарт: Ранняя жизнь, его подход к искусству Уильям Хогарт, сын школьного учителя и литературного хака, родился в Суде-суде, Старом Бэйли в 1697 году. Примерно в 1712 году его отец уговорил его на Эллиса Гэмбл, серебряного мастера в Кранбурн-Элле, Лестер Поля, от которых он узнал что-то о процессах гравюры , и приобрели уверенность в руке и практике в дизайне, которые были для него более ценными, чем студийные трюки, которые он бы взял у одного из модных портретистов. Говорят, он взял на себя рисунок, потому что он хотел записать юмор жизни в Лондоне, как он это увидел, и он разработал систему рисованияпо воспоминаниям, в котором он мог отметить вечером то, что видели в течение дня, которое произвело на него впечатление и поразило его. Это, безусловно, правильный путь для него. Его художественный язык вырос из его мыслей, и он рисовал, потому что ему было что сказать, вместо того, чтобы изучать сложный и искусственный стиль, который не соответствовал реальностям в его собственном сознании. Это единственный способ, которым может быть создано живое искусство, так же как и в речи, слова должны точно соответствовать мысли, поэтому в изобразительном искусстве форма должна быть подходящей одеждой для изображения в уме. Трудно учиться в иностранных школах. Стиль является исключительно жизненно важным и выразительным, когда он точно информирован о пребывающем духе, и художественный язык, который был развит из обычаев, традиций и привычек мысли одного человека, не может быть приспособлен к тому, что у него есть. Человек с менее упрямым, драчливым и самоуверенным характером, чем Хогарт, потерпел бы неудачу, но у него были только качества, позволяющие ему противостоять модным поверхностностям дня и быть решительно и нагло. Портреты его показывают пулеподобного человека с бдительным взглядом, драчливым носом, твердым ртом и вообще чем-то вроде призового бойца Кокни, который мог взять и дать наказание. Конечно, в человеке было гораздо больше, чем в этом, и под его сатирой, наглостью и юмором скрывалась английская поэзия, чувство и любовь к нежной красоте, но это были более сложные качества, которые давали ему силу что он сделал для английской живописи. Ранние работы В 1718 году, после его ученичества Эллис Гэмбл, он нашел работу в гравюрах с гербами и магазинами, а его ранняя известная работа была его собственной гравированной карточкой «У. Хогарт, гравер, 23 апреля 1720 года». Из этой работы он продолжил книгу иллюстрации , а в 1724 году опубликовал « Берлингтонские ворота », первый из его оригинальных сатиров. В том же году была открыта Академия сэра Джеймса Торнхилла в Ковент-Гардене, и Хогарт посетил ее, чтобы изучить ремесло масляной живописи , и в течение нескольких лет он начал утверждать себя как художник. Его тарелки к «Хадибрасу» Батлера в 1726 году уже принесли ему некоторую профессиональную репутацию гравера. Его ранние картины были небольшими группами портретов или « фрагментами разговора », как их называли, и из них он перешел к различным сериям сатирических морали, с которыми связано его имя. Первый из них, « Прогресс Харлота », был написан в 1731 году. Между тем в его личной жизни произошли изменения. В 1729 году он сбежал с дочерью сэра Джеймса Торнхилла, а в 1733 году поселился в Лестерских полях, где оставался на всю оставшуюся жизнь. С этого времени его жизнь в основном является хроникой работы, но в 1748 году, в один из редких интервалов мира, он совершил незабываемое путешествие во Францию, что принесло плоды на картине « Кале Гейт », теперь в Национальном Галерея. При составлении эскиза старых ворот Хогарт был арестован по обвинению в шпионаже и, хотя впоследствии был освобожден, инцидент привел к подтверждению его глупой изолированности, которая находит полное отражение в этой картине. Хогарт умудрился до конца своей жизни произвести сатирические гравюры и картины , но он также написал довольно большое количество портретов и несколько картин в «великом историческом стиле», которые не находятся на одном уровне с его другой работой. В конце своей жизни он опубликовал свой « Анализ красоты », в котором выразил свои эстетические идеалы и попытался установить определенный канон вкуса. В 1757 году он получил официальное признание в своем назначении сержанта-живописца королю, но он умер 26 октября 1764 года, еще четыре года, чтобы стать одним из членов королевской академии. Работы Хогарта: влияет на работу Хогарта, не обращая внимания на различие между масляной живописи и гравировкой, естественно разлагается на четыре категории: фрагменты беседы, сатирические морали, портреты и исторические картины, Во всех этих случаях, кроме последнего, для которого у него не было ни естественных даров, ни образования, он проявлял бодрость, оригинальность и изобретательность, которые очень мало приписывали искусству других. Если какие-либо сродства нужно найти, они связаны с некоторыми аспектами искусства Венеции и Фландрии, а не с его современниками и предшественниками в Англии. Но с самого начала и до конца своей карьеры он постоянно был сам, и такие сходства, которые можно найти в его трудах Питеру Брейгелю , Каналетто и Лонги, вероятно, случайны. Если он вообще заимствовал, то это было именно то, что точно соответствовало потребностям его личного выражения, и оно стало неотъемлемой частью его собственной работы. Технически его картина была в традиции Наллера, и это была звуковая бегловая прямая краска, но некоторые почти каллиграфические проходы очень жидкой краски предполагают, что только с технической стороны он мог чем-то принести Каналетто, который приехал в Англию в 1745 году Работа Каналетто был известен в Англии до этого, и, по крайней мере, возможно, что Хогарт, возможно, изучил его. То, что Хогарт знал, что работа «Старого Брейгеля» очень маловероятна, но между ними существует явная близость. Несомненно, связующее звено можно найти в голландских и фламандских художниках с низким жизненным весом семнадцатого века, часть которых Хогарт знал бы. Это случай живой традиции, начавшейся с Брейгеля, снова расцветающей, когда она попала в руки другого великого художника. Диапазон Хогарта был, конечно, гораздо более ограниченным, чем Брейгель, и нет ничего в его искусстве сравнивать с великими пейзажами в конце жизни Брейгеля, но как сатирик, У Хогарта был более тонкий и проницательный остроумие, и его работа была подтверждена каким-то нравственным возмущением, которое не имело отношения к крестьянам-буффонадам Брейгеля. То, что у них общего, - это прямая реакция сильного и юмористического духа на слабость и гротескность жизни, как они ее видели, и способность придавать формальное значение их комментариям, которые искушают их от просто раскрашенных шуток. Сатирические работы Хогарт никогда не был карикатуристом, и он никогда не попадал в заблуждение о том, чтобы заставить персонажей в его сатире просто персонифицировать какой-то порок или добродетель. Со всей изощренной плодовитостью его гротескного изобретения он никогда не теряет зрения реальности и, несмотря на то, что многие его персонажи могут быть преданы скупости, пьянству или обжорству, они остаются людьми с другими возможностями порока или добродетели. Они задуманы в круглых, а не как неизменных картонных профилях. В отличие от многих английских художников Хогарт имел блудную изобретательность, а не только гротескных типов и инцидентов. Они действительно богаты и разнообразны, как сама жизнь, но он одинаково изобретателен в формальном дизайне своих картин. Разговорные пьесы Эти качества лучше всего видны в его сатирических картинах, гравюрах и гравюрах, но даже в маленьких фрагментах разговора, с которых он начал свою карьеру в качестве живописца, их нужно найти. Мода для этих маленьких семейных групп была установлена ​​некоторыми голландскими маленькими мастерами, чьи картины были хорошо известны в Англии, и в некотором смысле Хогарт был хорошо подготовлен к такой работе. Его чувство характера, острое наблюдение и дар драматической группировки были здесь очень кстати, но его чувство юмора, которое он мог только лукавить, должно быть, было для него чем-то вроде гандикапа. В этих картинах его чувство характера и юмора очень ограничены, и край его остроумия затупился, и они обращаются к одному так часто, как не к тому элементу смешного, который закрался в неминуемом состоянии, а также к совершенному выполнению условий этого сложного жанра. Но даже в этом, Хогарт показывает большое превосходство в произведениях современных художников, таких как Джозеф Хаймор. Сатирические фотографии морали Хогарт, должно быть, почувствовал судорожные ограничения этого жанра, так как вскоре он превратился из частей разговора в различные серии морали, такие как « Прогресс Школы », « Прогресс Грабежа » и « Брак а ля режима », ( National Gallery London ), в которой его индивидуальные силы имели гораздо больший охват, хотя чисто рассказывающий в них элемент иногда немного затушевывает его подарки как рисовальщик, колорист и дизайнер. На полпути между кусочками разговора и сатирами стоят его театральные картины, например, его театральный интерьер во время выступления Нигерской оперы (Галерея Тейта). Эти картины дают представление о некоторых качествах его работы, которые в плохом смысле скорее театральны. Действительно, театр повлиял на его работу гораздо больше, чем любой живописец, живущий или мертвый. Его картины задуманы как сцены сцены или таблицы, настроенные на более или менее обычную заднюю ткань, без какой-либо попытки точного реализма освещения или атмосферы. Его цели были совершенно драматичными, и эта сцена предоставила ему ряд конвенций, которые позволили ему сосредоточить свое внимание на характере и действиях. Стиль и композиция Он не был реалистом, а создателем, а жизнь в его картинах не представлена ​​в его грубой форме. Сырье его искусства, жизнь его собственного времени, в его прохождении через его мозг становилось формализованным, стилизованным и превращенным в золото своего собственного творения. Если бы он был доволен реализмом, он мог бы втиснуть в свою работу гораздо меньше смысла, чем он, и, несмотря на современные идеи, мы должны признать, что непосредственная цель Хогарта в этих картинах состояла в том, чтобы рассказать историю с моральной, и что эстетические качества были подчинены его основной цели и выросли от нее. Чтобы персонажи рассказывали историю как можно более четко и решительно, он использует позы, жесты и группировки, которые более чем просто естественны, и он придумал форму для его картины, которая почти сравнима с формой балета, в которой действие стилизовано, чтобы обеспечить максимальную выразительность в пределах среды. То, как Хогарт занимается этими ограничениями и создает из них положительные достоинства, - это то, что придает этим литературным изображениям их эстетическое значение. В преодолении ограничений, которые неподвижность и нехватка речи налагают на его фигуры в качестве актеров, он был вынужден изобретать остроумные жесты и позы, которые в жизни были бы чрезмерно решительными, но которые в мире убеждений его картин полностью естественно и целесообразно. Так же, как и на сцене, чистый реализм плоский и неэффективный, и конвенции необходимы, чтобы передать иллюзию реальности, поэтому Хогарт создает свою иллюзию, постоянно нарушая каноны строгого реализма. Когда мы исследуем его рисунки дюйм за дюймом, мы обнаруживаем, что они полны подсказок к истории, и что их можно читать, а также смотреть. Если бы он мог только передать свой смысл таким образом, его картины можно было бы по праву отбросить как просто литературное искусство, но, как бы то ни было, сами формы и цвета осознаны остроумием и сатирой, которые формируют их к формальной арабеске , Портреты За всей этой творческой изобретательностью лежит очень простая и мужественная мораль, которая является ее главной движущей силой. В эпоху разврата, придирчивости и коррупции Хогарт выступает за простую добродетелью честности, трезвости и порядочной любви, и именно эта простота настроений, которые придали его картинам широкое популярное обращение старомодной мелодрамы, Диккенса , или Шекспира, Вице и добродетели ясны в его картинах, и он обладает таким же удовольствием и удовольствием для хорошего злодея, который отметил великих популярных художников всех времен. Он наслаждается своими злодеями с изюминкой Шекспира в Яго или средневековыми художниками в их дьяволах. В его портретах эти черты находят меньше сферы, как правило, но в одном из них « Симон Фрейзер, лорд ЛоватВеликая масса Джонсоновского тела Ловата поддерживает голову, которая воплощается в гениальном злодействе. Никаких следов покаяния или сожаления не должно быть видно в глазах коварного старого адвоката, который сталкивается с смертью, стойкой в ​​своих подлости, и прославляет их до последнего. Хогарт не нашел такой темы, как это снова, но все его портреты, даже самые формальные и официальные, имеют острое чувство характера и являются прямыми и мужественными представлениями, лишенными аффекта или притворства. Группа портретных руководителей своих слуг - самая симпатичная из всех. Как и в портрете Симона Фрейзера, Хогарт явно чувствовал себя совершенно свободным от всякой сдержанности в их росписе, и у них близость и нежность были довольно редки в его работе, но иногда они выглядывали изредка даже в сатирах. Здесь различные персонажи наиболее тонко дифференцированы, и можно очень четко прочесть на картинке отношения между Хогартом и его различными слугами. Нет больше человеческой и раскрывающей картины в жизни. Другие портреты Хогарта не на столь высоком уровне, но эти два устанавливают стандарт, которого нельзя было ожидать от художника-портрета постоянно. Портрет его сестры (Национальной галереи) с ее прекрасным цветом , резкой характеристикой и бодростью выражения, возможно, стоит рядом с ними, но его уровень был неизменно высоким, и его нелегко отличить. « Девушка-креветка«(Национальная галерея) вряд ли можно назвать портретом, и этот блестящий эскиз совершенно одинок в работе Хогарта, как в настроениях, так и в технике. Он полностью без сатиры и даже не может быть назван изучением персонажа, это просто сияющее выражение от радости в жизни, радости, которая информирует каждый быстрый и щедрый удар кисти и фиксирует мимолетную красоту на крыле. Искусство Хогарта никогда не достигало более высокой точки, чем это. Технически это совсем не похоже на его другую работу, прикосновение - как свет и краска, такие же тонкие и жидкие, как у Гейнсборо - своего рода импрессионизм, который вызвал сам предмет. Это еще одно доказательство чистого мастерства Хогарта,в котором техника кажется неотделимой от субъекта, который ее вдохновляет. У Хогарта не было непосредственных последователей, и хотя его непосредственное влияние на английское искусство было незначительным, косвенно это было неисчислимо. Влияние Хогарта на английскую живопись Непосредственно, карикатуристы, такие как Роулендсон, Гиллрей и Круикшанк, ему что-то обязаны, и дидактическая тенденция много последующей английской живописи, возможно, прослеживается к нему, но его реальная важность заключалась в том, чтобы принести английскую живопись в контакт с жизнью и избавить ее от усталости конвенций. Знатоки его собственного дня считали его скорее вульгарным художником, как и Рейнольдс, но жизнеспособность его творчества никто не мог отрицать. Он сметал затхлую атмосферу распада, как большой ветер, и оставил свежий воздух, в котором новое искусство могло вырасти. Он сделал искусство популярным, имея дело с жизнью, которую люди знали в духе, который они могли понять, и своими гравюрами он привел свое искусство в классы, которые мало знали о картинах. Так, основатель современной английской школы живописи . Из непосредственных современников Хогарта ничто не может показаться ничем иным, как его. Достойная техническая компетентность и некоторая редкая прелесть цвета - это все, что им может быть предоставлено. Джозеф Хаймор (1692-1780) и Томас Хадсон (1701-79), мастер Рейнольдса, типичны. Оба могут краситься очень хорошо, поскольку фактическое обращение с кистями и пигментом идет, но они принесли мало жизни для их работы. У Хаймора, конечно же, был некоторый шарм и умеренное чувство характера, что хорошо иллюстрируется его портретом «Джентльмен в темно-коричневом бархате» (Национальная галерея). Но сравнение его иллюстраций к Памеле с работами Хогарта, которые висят рядом с ними на Трафальгарской площади, Аллан Рамсей (1713-84), шотландский художник-портретист, может быть оценен с Хаймором, чья работа его портреты имеют некоторую близость. Таким образом, молодому поколению английских художников, таких как Рейнольдс и Гейнсборо , оставалось нести факел, который Гогарт зажег. Работы Хогарта можно увидеть в лучших художественных музеях Великобритании. • Более подробную биографию великих художников см .: Известные художники . • Более подробно о фигурской живописи 18-го века в Англии см .: Домашняя страница .. Она создала мировой финансовой системы, единой армии, единой внешней политики. ссылка [Список королей Нидерландов]
Уильям Хогарт Из Википедии, свободной энциклопедии Автор: утверждал необходимость постулировать врожденные идеи, чтобы объяснить возможность языка. Ссылки на соответствующие статьи Категории : Уильям Хогарт Квартал дней Основные праздники..Уильям Хогарт «Уильям Хогарт» — .?!