| Содержание: |
РисованиеРисование Рисование методы, типы, История, зарисовок и графических искусств. ГЛАВНАЯ AZ INDEX Исследование для Страшного Суда (1536) Подготовительный рисунок для фресок в Сикстинской капелле, по Микеланджело. ЧЕРТЕЖ курсы / КЛАССЫ Для получения подробной информации о колледжах, которые предлагают курсы по рисунку, в том числе жизни чертеж, см: Лучший художественных школ. Рисование Виды, история графических искусств Содержание • Введение / Характеристики • методы рисования - уголь - мелки - пастель - Metalpoint - Графит точка (Карандаш) - Рисование с Pen - Рисование с кисточкой - перо и кисть • Типы Рисование • Типы Ground • истории рисунка Современный рисунок мелом Эрик Йенсен. Современный рисунок тушью пером. Введение & характеристики Определение В изобразительного искусства, термин "рисунок" может быть определена как линейная реализации визуальных объектов, понятий, эмоций, фантазий и символов, в том числе и даже абстрактные формы. Чертеж является графика, которая характеризуется акцентом на форме или форме, а не массы и цвета, как и в живописи. Рисование довольно сильно отличается от графических процессов гравюры, потому что, хотя рисунок может служить основанием для репликации, это по самой своей природе, уникальной. Основа Другое Artforms Большинство рисунок зависит от других видов искусства. Таким образом, хотя и не каждая картина, мозаика, гобелен или других произведений искусства была предшествовать рисунок в виде предварительного наброска, рисунок в действительности в основе всех визуальных искусств. Например, архитектурный рисунок является основой для всех домостроения; Маркировка нарисованные на сырой каменный блок являются основой для скульптуры, которая возникает; Первоначально большинство картин растут из предварительных набросков - только как работы продолжаются они объединены в цветных поверхностей. Кроме того, растет число исследований, показывают, что рисунки являются материальной основой росписи, панели, и книги картины, статуи, гравюры, гравюры, мозаики, витражи, и многие другие формы декоративного искусства. Такие подготовительные эскизы могут быть ограничены широких принципов, или они могут регулировать всю работу вплоть до мельчайших деталей. Рисование также является независимым Artform Кроме того, в качестве независимого автономного искусства форме, рисование предлагает максимально широкий простор для творческого самовыражения. Органы, пространство, глубина, трехмерность и даже движение может быть сделан видимым через рисунок. Кроме того, рисунок выражает индивидуальность рисовальщик спонтанно в потоке линии, что делает его одним из самым личным из всех художественных высказываний. Рисование СМИ Рисунки могут быть получены с использованием широкого спектра рисования инструментов, в том числе пером и чернилами, углем, мелками, пастелью, metalpoint, Silverpoint, точки графита, цветных карандашей, а также более серьезным, резцом или травления иглы для резным типов рисунка. Другие альтернативы воска или Conte карандаши, маркеры, графит палочки, а также различные типы ручек подписанных. Самый обычный поддержка (материал, на котором рисуется образ), очевидно, бумага, но и другие варианты включают карточку, доска, папирус, картон, холст, кожа, пергамент (телячья кожа), текстиль - даже пластиковые или металлические. Смешанные медиа-чертежи тех выполнен с использованием комбинации этих материалов. Рисование в сравнении Картина линии между графикой и живописью всегда был немного размыты. Например, китайское искусство, выполняется с помощью кисти на шелке или бумаге, как рядом с рисунок, чтобы изобразительного искусства живописи (например. Каллиграфии). Некоторые манускриптов из средневековья, такие как Утрехт Псалтири, есть перо и чернила чертежи-такой свободы линии, что они напоминают современные мультфильмы, и эффективно выполнять ту же функцию, как картины. Тем не менее, опираясь как самостоятельный вид искусства не появлялся до искусства эпохи Возрождения в кватроченто (15 век). До тех пор, опираясь (Disegno) не рассматривается в качестве уступает живописи (colorito). Смотрите также: Art Оценка: Как Ценить искусство. Рисование Эксперты Слово рисовальщик (или чертежник) является обычным термином для художника, который практикует рисунок. Примеры высшего черчения, особенно образное рисунок, включают в себя произведения старых мастеров, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Альбрехта Дюрера, Рубенса, Рембрандта, Жак Луи Давид, и других известных художников, таких как: Оноре Домье, Эдгар Дега, Эгона Шиле, Макс Бекман, Дэвид Хокни, и Люсьена Фрейда, назвать но несколько. Категории Рисованные в общих чертах рисунок охватывает 3 основных категории: Повседневная рисования (рисовал, эскизов): это означает, как правило, незаконченные и нерафинированные композиции. Эти рисунки не имеют постоянного функцию. Подготовительный рисунок:. Это означает создание конкретного изображения или серии изображений, образуя всю или часть композиции, которая художник намерен завершить, добавляя пигмент цвета (краски, цветные чернила и т.д.) Готовые рисунок: это означает заполненную автономную автономной работы, например в качестве иллюстрации, карикатуры, карикатуры, или графического дизайна. Предмет рисовальщиков включили все типы изображений в своих композициях, в том числе представлений человека и животных во всех жанрах, таких как история повествования изображений, портреты, карикатуры, и жанровых сцен, а также пейзажей или натюрмортов композиций. Некоторые рисовальщики специализируются на точных репродукций существующих или предлагаемых зданий (архитектурный рисунок), судов (морской заимствования), цветы (ботаническая иллюстрация) или лошадей (конный заимствования), или животных, а также абстрактные композиции из кубизма опечатки или каллиграфических композиций. Рисование методы Огромное количество инструментов и орудий можно использовать для рисования, в том числе сланцевых карандашей, металла щупов, древесный уголь, мелки и, а также традиционных ручек, карандашей, кистей и, авторучки, шариковых ручек, карандашей и чувствовал, Действительно, даже зубила и бриллианты используются для рисования. Смотрите также автоматизма в ст своей автоматического рисования. Древесный уголь Частично потребленные куски дерева были использованы тех пор, как эпоха первобытного искусства, когда художники палеолита производства удивительный пещерный живопись можно найти в Шове, Ласко и Альтамира. Традиция была поддержана старых мастеров, чьи подготовительная рисунки углем для росписи, панели, и даже миниатюрной живописи могут до сих пор иногда увидеть под пигмента. Рисунок углем, как правило, дает пористую и не очень клейкую инсульт. Острый карандаш уголь может производить исключительно тонкие линии; если используется борт на поверхности, он создает равномерно тонированное самолетов. Потирая и смазывания результаты уголь линии в меркнут промежуточных оттенков и тонких переходов. Благодаря небольшим липкости, древесный уголь идеально подходит для коррекции эскизов, но если рисунок будет сохранена, она должна быть защищена фиксатором. В среде для быстрого эскизов из моделей жизненных, древесный уголь был гораздо используется в художественных академиях и семинаров. Сложные позы, такие, как Тинторетто требовали его моделей, может быть быстро и легко захвачен с адаптируемой углем карандашом. (Для более на рисунках Тинторетто, см: венецианский чертеж 1500-1600). Древесный уголь также широко используется в подготовительных эскизов для портретов. В его рисунок углем Портрет леди, французский художник Эдуард Мане (1832-83) удалось захватить зерна древесины в кресле, мех обрезки на платье, компактность прически, и мягкость плоти , Голландский художник 17-го века Паулюс Поттер (1625-54) был другой великий показатель, а также были великие рисовальщиков современной эпохи, такие как Тулуз-Лотрека (1864-1901), Эдгара Дега (1834-1917), Кете Кольвиц ( 1867-1945), и Барлах (1870-1938). С промасленной угля, то есть уголь карандаши, смоченной в льняном масле, художники получают лучшее сцепление и более глубокий черный цвет. Используемые в 16 веке Тинторетто, этот метод был особенно популярен с голландского художников-реалистов 17 века, для того, чтобы установить глубокий черный акценты. Тем не менее, в обмен на лучшего сцепления в углубления бумаги, коррекция становится все труднее. Кроме того, уголь мелки, которые были глубоко погружены в масло оставить коричневатый полоса рядом линий. Мелки Мелки являются одинаково важны рисунок среднего. Где уголь, прежде всего, средство для быстрой корректируемой эскизов, мел рисунок может достичь этого и более. С начала 16-го века, камень мел, а в природе, становится все более популярным в более художественной рисунка. В качестве естественного материала, глинозема мел имеет различные степени жесткости, так что ход варьируется от слегка гранулированный однородно плотной и гладкой. Поиски однородного качества привело к производству специальных мелки для рисования; то есть, мелки, которые, после того, измельчают, промывают и формуют в удобные палочки, позволяют более мягкий, более регулярное инсульт и также освобождаются от песчаных частиц. Добавление пигментов создает различные оттенки от насыщенного черного до коричневатого серого; по сравнению с гораздо используемой черный мел, коричневый разнообразие не имеет большого значения. Белый мел, а также встречается в природе, почти не используется в качестве независимого среды для рисования, хотя это часто используется в сочетании с другими средами для достижения в виде отдельных акцентов отраженном свете. Начиная с 15-го века, мел был использован более для исследований и эскизов. Его пригодность для рисования точных линий заданной ширины и для создания мелко затененных оттенков делает его особенно подходящим для модельных исследований. Из-за этих атрибутов, мел является особенно хорошей средой для автономных рисунков, и вряд ли чертежник, который не работал в мел, часто в сочетании с другими средствами массовой информации. Помимо портретные зарисовки, пейзажи создали основную тему мела рисунков, особенно с голландцами. Начиная с изобретения искусственного мела, изготовленного из тонкой, тупой-черной сажи, известный как сажи - изобретение приписывается Леонардо да Винчи (1452-1519) - изобразительные качества мела были полностью изучены. Диапазон простирается от мелков сухих, древесного угля, как сортов жирных те, которые используются литографы. Сангвиник, рисунок мелом и-оксид железа карандаш, был популярным рисунок среда в 15-м веке, из-за его богатства красочных возможностей. Он был популярен с Микеланджело, Рафаэля и Андреа дель Сарто (1486-1531), в то время как Леонардо да Винчи использовал его в своих эскизов для The Тайной Вечери: см также Микеланджело профиля с восточного Головной убор (1522, Музей Ашмола, Оксфорд). Другие художники, которые использовали сангвиник включены портретистов Жана Clouet и Ганса Гольбейна, фламандской школы вокруг Питера Пауля Рубенса, и, прежде всего, 18-го века французские художники, такие как Ватто, Никола Ланкре, Жан Этьен Лиотар, Ж.-Андре Ponail, и Франсуа Буше. Шотландский портретист 18 века Аллан Рамсей был активным пользователем подготовительных меловых рисунков для его портретов. Сангвиник предложены еще большей дифференциации цвета при использовании в сочетании с черными и белыми мелки, на цветной бумаге. Мел рисунки также связаны с современными рисовальщиков, таких как Эдгар Дега, Одилона Редон, Гюстава Моро, Жан-Edouard Вюйаром, и Пьера Боннара, а также экспрессионизма художников, как Эдвард Мунк и Эрнста Людвига Киршнера. Пастель Еще большее цвет уточнение возможно с пастельных карандашей, изготовленных из порошкообразных пигментов, смешанных с минимальным количеством нежирной связующего. Когда цвета применяются на бумаге, они неизменно выглядеть свежо и ярко, хотя они должны быть сохранены от дисперсии держат под стеклом. Пастельные цвета может быть применен в линейном техники непосредственно с карандашами, или на площади бумаги непосредственно с помощью пальцев. Пастель возник в северной Италии в течение 16-го века, и были наняты Якопо Бассано (1515-92) и Федерико Бароччи (1526-1612). Пастельные рисунки не были известны Академии дельи Incamminati не позднее, чем 17-го века, хотя, как форма искусства это не достигли своего апогея до 18-го века, в частности, во Франции (с Жаном Марком Натье, Морис Квентина де Ла Тура, Жан-Батист Perronneau и Жан Шарден) и в Венеции (с Rosalba Каррьера). Пастельные мелки были особенно благоприятствует портретистов. Metalpoints Техника металла точки был использован в письменной форме и оконтуривания тех пор древности, так что нужно немного воображения, чтобы использовать его также в чертеже. Арт использовать тонкий инструмент (стержень или стилус) чистого мягкого металла, такого как серебро, свинец, олово, медь, а также различные свинцово-оловянные и-сплавов. Наиболее широко используемым материалом был мягким свинец, который при использовании на гладкой поверхности производит бледно-серый линию; это не очень сильный цвет, и легко стираемые, и поэтому идеально подходит для подготовительных эскизов. Подготовка бумаги жизненно важное значение для видимости строки. Во времена Возрождения, пустая страница была, как правило, щеткой со слоями жидкой смеси тонко измельченного мела, костной гипса или свинцовые белила тонированные с пигментом и связаны с спрятать клея и желатина. И все metalpoints, за исключением leadpoint, звоните для грубой рабочей поверхности. Один из лучших ранних источников metalpoint искусства книга эскизам венецианского художника 15-го века Якопо Беллини (1400-70), который содержит ряд leadpoint рисунков на тонированной бумаге. Флорентийская художница Боттичелли используется leadpoint обрисовать контур его знаменитых иллюстраций к Данте Божественная комедия, после повторяя их с пером. Постоянная рисунок лучше всего достигается с Silverpoint, как когда-то применяется, она не может быть стерта. Таким образом Silverpoint рисунки требуют более четкого понятия формы и твердая рука, как оставаться видимым все поправки. Трехмерность и изображение света должны быть представлены либо плотной штриховкой, пробелы, либо дополнена другими средами. Несмотря на эти трудности, Silverpoint был очень популярен в 15-м и 16-м веках. Альбрехт Дюрер используется SilverPoint в очерке пейзажи, портреты, а также различные предметы, которые поймали его внимание в течение одного конкретного путешествия в Голландию. Silverpoint был также популярен с портретом художников из 15 в 17-м веке. Позже был возрожден в эпоху романтизма, и до сих пор иногда используется современными художниками. Metalpoints продолжали использоваться также в 18-м веке, в частности, в архитектурных чертежей. Графит точка В конце 16-го века, новый чертеж средней появились и быстро заменить metalpoint для черчения и рисования предварительного. Известный как графита точки - или "испанский" свинца после его основному месту происхождения - это рисунок среднего привлекает широкую популярность, хотя из-за его мягкой консистенции он был использован в основном для подготовительных эскизов, а не автономных рисунков. Точка графита образом породил карандашом, после открытия 1790 Николя-Жак в производственном процессе, подобном используемому в производстве искусственного мела. Очищенные и промывают, графит далее могут быть изготовлены практически в любом степени жесткости. Карандаш жесткие точки, с их длительного пользования, четких, тонких штрихов, были особенно подходит для целей Неоклассицист художников. Среди больших показателей карандашом рисовальщиков был академический художник JAD Ingres, который используется систематические карандашные рисунки в качестве основы для своих картин маслом. Многочисленные методы рисования карандашом появились со временем. Поздние художники 19 века, как Эжен Делакруа (1798-1863), выступает мягкие карандаши для того, чтобы повысить глубину и 3-D эффект некоторых районах в чертеже. Жорж Сёра (1859-91) упал на графите в своих рисунках ( На европейском концерте, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в котором он перевел его пуантилист технику в монохромном среды рисования. Карандаш поглаживание (потирая на бумаге, которая затем помещается над шероховатой поверхностью), впервые исследовал сюрреалистической художника Макса Эрнста (1891-1976), был еще один инновационный метод. Рисования пером Из многих способов передачи жидких красителей на плоской поверхности, два особенно важно для искусства рисунка: кистью и пером. Если щетка представляет собой полностью старую метод, начиная с палеолита искусства, ручка была любимая письма и рисования реализации тех пор классической древности. Функциональность пера осталась почти без изменений в течение нескольких тысячелетий. Капиллярный эффект разделенного наконечником, применяет рисунок жидкость на поверхность земли (первоначально пергамента, папируса, пергамента, но с позднего средневековья, почти исключительно бумажной) в различных количествах в зависимости от насыщенности пера и давления, оказываемого рисунок рука. Старейший тип пера является тростниковым пером; вырезанные из папирусов, бамбука или осоки, он сохраняет резервуар жидкости в его внутренней полости. Его ход, как правило, мощный, жесткий, а иногда и раздвоенный в результате сильного давления применяются для разделения наконечника. Рембрандт был выдающимся мастером сильных, пластиковые акцентов тростниковым пером, как правило, дополняя его с другими ручками или щетками. Во время 19-го века, начиная с голландским художником-Винсент Ван Гог, чистые тростниковые рисунки пером в стиле экспрессионизма были созданы несколькими художниками, в том числе и дадаистов сатирической немецкий экспрессионист Джордж Grosz (1893-1959). Смотрите также: Иллюстрация Искусство. Гусиное перо предлагает еще более широкий спектр художественных возможностей. Начиная с позднего средневековья - перо было наиболее часто используемым инструментом для нанесения жидких красителей к чертежной поверхности. Упругое верхушка гусиным пером, доступны в различной силы, позволяет относительно широкую гамму индивидуальных ударов - от мягких, тонких линий, таких как те, которые используются в подготовительных эскизов для иллюстраций в освещенных книг, в энергичных, широких линий. Во время 20-го века, металлические ручки появились, чтобы заменить перья, и теперь сделаны из высококачественной стали и в различных сильных. Чернила являются наиболее распространенной формой жидкого красителя, используемого в чертеже. Gallnut чернил был популярен в монастырских скрипториях эпоху средневековья в манускриптов. Еще чернила, которые стали популярны было бистр, легко растворяется, светло-до темно-коричневого прозрачного пигмента, полученного из сажи с сажей, которая покрывает дровяные камины. Его оттенок цвета изменяется в зависимости от его концентрации и от типа древесины, из которой он получен. Древесина лиственных пород (дуб, как) производят более темный оттенок, чем хвойные, такие как сосна. Во время графически ориентированной периода барокко, теплый тон, который можно разбавить по желанию сделал бистр популярным средством для ручек рисунков. Кроме получены из источника углерода тушь, полученный из сажи исключительно твердых пород дерева, таких как оливковое или виноградной лозы или из жирной сажи пламени нефти, с гуммиарабик смешивают в качестве связующего. Этот густой черный жидкости сохраняет темный тон в течение длительного времени и может быть разбавлен водой до тех пор, пока становится светло-серый. Прессованные соломкой или баров, он использовал будет продаваться под именем китайской тушью или тушью. Это рисунок чернила выступает, в частности, немецких и голландских рисовальщиков из-за его сильного цвета, который сделал его особенно подходящим для использования на тонированной бумаге. С 19-го века, тушь была по самым популярным типом рисунка чернила для перьевых рисунков, вытесняя все другие альтернативы в технических эскизов. Другие рисунок жидкости включили сепия, сделанный из пигмента каракатицы, сурик (красный провод) - используется, в частности, для оформления начальных букв, а также в иллюстрированных рисунками пером. Наряду письменных рукописных текстов, рисунки пером являются одними из старейших художественных документов. Классические тексты были проиллюстрированы с сильными контурами и редкими деталями интерьера; средневековые рисунки и предельные книжные иллюстрации, как правило, предварительно набросал, если на самом деле не выполняется, с ручкой. В книжной живописи, стили появились в который также работал кистью в манере рисунок пером: например, в Реймс школы Каролингов искусства, известный своей продукции в 9 веке Утрехт Псалтири, а также в Южной Германии, где отдельный жанр иллюстративный помощью чертежей был тесно связан с Biblia Pauperum - дешевое библейских книг с картинками, используемых для указания большое число людей в христианской вере. Тонкий картонных эскизный также характеристика ранних автономных рисунков раннего Возрождения. В 16-м веке, рисунок пером достиг своего апогея. Леонардо было отмечено, в частности, для точного удара его научных рисунков; Рафаэль производится более регулярно, изящные эскизы, в то время как Микеланджело рисовал с короткими штрихами напоминает буровых работ; Тициан используется сложная вылупления, чтобы обозначить свет и темные, в то время как среди художников Северного Возрождения, Дюрер освоил все возможности рисунок пером, с чисто графической, delineatory подхода к пространственной и пластической техникой моделирования. Во время 17-го века, рисунок пером стал менее популярным, чем другие объединенных методов, таких как мытье (развертки или всплеск цвета) применяется с кистью. Открытый стиль рисования whichmerely предложенные контуры, в сочетании с контрастными тонкими и мощными ударами, наделен самой линии с выразительными качествами. В своих рисунках, Рембрандт, в частности, достигнута полная мастерство чернил и стирки рисунок, показывая очень тонкие 3-D эффекты за счет использования различных слоев инсульта, полученных с помощью комбинации различных ручек и щеток. Тонкий картонных рисунок метод раннего Возрождения обрела популярность в эпоху неоклассицизма искусства и романтизма в конце-18 и в начале 19-го века. Оба назаряне и Романтики, например, достигается исключительные 3-D пластиковые эффекты от чисто графического средства. Другой, более наглядно ориентированных фазы с последующим, кульминацией в конце 19-го века работы художников, как Обри Бердсли (1872-98), который применяется прямое черно-белый контраст самолетов, в то время как в 20-м веке французские мастера Анри Матисса (1869-1954) и Пикассо уменьшается объект просто линии без глубины или другой пространственной иллюзии. Многие иллюстраторы, а также карикатуристы пользу четкого хода пера. Другие новаторы 20 века на рисунок пером включают американскую восточный группа Марк Тоби (1890-1976), который был известен за его «белый» письма стиле каллиграфические картины; Немецкий художник Вольс (Альфред Отто Вольфганг Шульце) (1913-51), известный своими волосы тонкие графических сейсмограмм; и Агнес Мартин (1912-2004), известный своими нежными рисованной минималистских сетям. Рисование с помощью кисти Щетка идеально подходит для применения пигментов к плоской поверхности (живописи), но она также была использована при составлении с доисторических времен. В дополнение к вышеупомянутым рисования красками - все из которых были использованы в сочетании с кистью, а также пера - кисти чертежи также были созданы с комбинациями жидкостей. Один из самых распространенных художественных приемов, используемых в классической греческой от искусства до барокко был синопия, нормальный предварительный эскиз монументальной настенной живописи. Выполненные с помощью кисти, он имеет все характеристики подготовительного рисунка. В целом, однако, несколько рисунков были сделаны исключительно с помощью кисти, хотя он играл важную роль в пейзажах, в котором, по тонировке различной интенсивности, он предложил полный спектр пространственной глубины и силы освещения. Венецианцы Витторе Карпаччо (c.1465-1525 / 6) и Пальма иль Giovane (1544-1628), а также Пармиджанино (1503-40), великий пионер маньеризма, были все отмеченные показатели техники. Некоторые голландские художники, жанровые, как Адриан Брауэр (1605-38), Остаде (1610-84), и Ян Стен (1625-79) использовал кисть, чтобы создать ряд акварель стиле рисунков. Во время 18-го века, щеточные рисунки Жан-Оноре Фрагонара (1732-1806) и испанца Франсиско Гойи (1746-28) поднял искусство на новую высоту, в то время как в Англии художников, как Александр Cozens (1717-86), Иоанна Констебль (1776-1837), и JMW, Тернер (1775-1851), воспользовался кистью рисунок для своих исследований ландшафта. Пера и кисти Популярный сочетание является то, что пером и кистью, пером разграничения контуры, которые обозначают предмет и кисть, обеспечивая пространственные и цветовые значения. Простейший комбинированное применение этого было рукопись освещение, где формы были сделаны в пером и надлежащим образом заполненный цветом, используя кисть. Другие примеры кисти-пера и-включают применение белого пигмента к чертежам на тонированной бумаге, на акцентируя освещения (как свет падает на объекты), и, конечно же, моет. Метод комбинированной ручкой и щетка рисунок был особенно популярен с рисовальщиков Германии и Нидерландах, особенно в кругу вокруг Дюрера и юго Немецкий Дунай школе. Рисование СПИД Механические средства, как правило, гораздо менее важны для искусства рисования, чем для других форм искусства. Те, которые были использованы, включают линейку, треугольник и компас, особенно в конструкционистских и perspectivist работ раннего и Высокого Возрождения урожая. Graticulate кадр был использован для оказания помощи в создании правильной перспективе, в то же время были использованы зеркала с сокращения выпуклые зеркала или вогнутые линзы (особенно в 17-м и 18-м веках), как рисование средства, как это было камеры-обскуры. (См художественной фотографии Глоссарий.) Правда в масштабе уменьшение или увеличение может быть сделано с помощью инструмента отслеживания, известной как пантографа. Еще задачи специалист может быть достигнуто с помощью эллиптических компасы, изогнутых правителей, и трафаретов. Виды рисования До сих пор самым большим количеством художественных рисунков в западном мире сделки с человеческой фигуры. Портреты Портрет рисунки, как правило, связаны с чисто профиль и профиль в три четверти. Примеры включают в себя портреты 15-го века от Пизанелло или Яна ван Эйка, а также рисунок Дюрера императора Максимилиана. Работы Жан и Франсуа Clouet Франции и Ганса Гольбейна Младшего в Швейцарии, а затем в Англии, даровал особую автономию портретной рисунок, особенно когда завершена мелом различных цветов. В 18 веке, Квентин де Ла Тур, Франсуа Буше, и Жан-Батист Шарден были отмечены показатели мела портрета. Более обращено на психологические аспекты портретного искусства, в конце 19-ых и 20-го века портретисты благоприятствования мягкие мелки, что более легко отражены свои художественные импульсы. Леон Бакст, известный набор и художник по костюмам для Дягилева и балета, был еще один Превосходный рисовальщик , Пейзажи К 15-м веке, пейзаж, тоже стал также приемлемая тема для рисования автономном как указано альбомах 15-го века Якопо Belllini в. Тем не менее, не до появления Дюрера в конце века не было пейзаж полностью уважаться как тему самостоятельно, без ссылки на другие работы. Его рисунки его итальянских путешествиях двух, региона Нюрнберга, и его путешествие в Нидерланды, представляют самые ранние чистые пейзажные рисунки. Столетия были пройти, прежде чем произошло такое "чистая" пейзаж рисунки снова. Элементы ландшафта также появился в 16 веке немецкими и голландскими рисунков и иллюстраций, особенно те, членами Дунайской школы, как Альбрехт Альтдорфер и Вольф Губер. Нидерландский Ренессанс художник Питер Брейгель Старший также обратил топографические вид, а также бесплатные ландшафтных композиций, в обоих случаях, как самостоятельных работ. В 17 веке, пейзаж чертежи Академии дельи Incamminati (те из Domenichino, например) смешивают классические и мифологические темы с героическим ландшафтов. Кроме того, Рим, основанные французские классики Клода Лоррена и Никола Пуссена также производится идеализированные Аркадии пейзаж рисунки. В 18-го века Италии, топографически точная пейзаж-рисунок достиг кульминации с появлением Vedutisti, "Вид-художников", как венецианцы Каналетто (1697-1768) и Бернардо Беллотто (1720-80), и Роман Джамбаттиста Пиранези (1720-78). Пейзаж рисунки достиг второго цветения в Англии в начале 19-го века, благодаря в работах Уильяма Тернера и Александр Cozens, в то время как во Франции традиция примере Камиль Коро, а затем и Ван Гога. Образные Жанр Работы Дальнего меньшее значение, чем автономного чертеж портретной и альбомной, рисунок чертежи, как правило, тесно связаны с в целом, что происходит с живописью. Таким образом, например, чертежи жанровых сцен были относительно распространены в 17 веке голландский реализм школы, в 18-го века Франция и Англия, и в 19 веке во Франции (Оноре Домье). Натюрморты Натюрморты рисунки, в частности представления цветов, как у амстердамского художника Ян ван Хёйсум (1682-1749), были популярны еще с 17-го века. В некоторых из этих работ сходство с картина очень близка; Возьмем, к примеру пастели французского художника 19-го века Одилона Редон (1840-1916), или работе 20-го века немецкий экспрессионист Эмиль Нольде (1867-1956), оба из которых пересекают границу между рисунком и живописью. Фэнтези Графика Рисунки, изображающие мнимые, сюрреалистические или воображаемые темы, такие как фантастические композиции Иеронима Босха, уже давно популярны. Смотрите также grotteschi Рафаэля в 16 веке, аллегорические сцены крестьянских по Питера Брейгеля, и карнавальные офорты французского художника 17-го века Жак Калло. Другие художники, чьи рисунки выходят за ландшафта и портретной живописи включают в себя: итальянский гравер 18-го века Джованни Баттиста Пиранези, англо-швейцарского художника Фюссли (1841-1925), 19-го века английские иллюстратор Вальтер Кран (1845-1915), влиятельный французский символист художник Гюстав Моро (1826-98) и 20-го века сюрреалисты. Иллюстрации Иллюстративный рисунок не возможно выйти за пределы простого живописной объяснения кусок текста, но даже так он все еще ??может удовлетворить самые высокие требования художественные. Снова и снова, великие художники проиллюстрировали библейские тексты, а также литературу всех видов. Известные примеры включают иллюстративные рисунки Боттичелли для Данте Божественная комедия и предельные иллюстрации Дюрера для молитвенника императора Максимилиана. Некоторые художники добились более чем в иллюстраторов в качестве автономных рисовальщиков. Такие люди включают немецкий гравер 18-го века Даниэль Николая Ходовецкий (1726-1801), карикатурист 19-го века Оноре Домье (1808-79), художник-график 19-го века Вильгельма Буша (1832-1908), самый известный за его рифмы фоторепортажи (Макс унд-Мориц), а 20-го века австрийский Синий всадник художник и иллюстратор Кубин (1877-1959). Карикатуры, связанные с иллюстративным рисунке является искусство карикатуры, которые, преувеличивая визуальные черты лица или ситуации, создает мощно наводящий картину. Этот тип образного рисунка иллюстрируется такими корифеями, как Аннибале Карраччи (1560-1609) - кто первый придумал слово карикатура - Леонардо да Винчи, Дюрера, и барокко Бернини художник, а также социальных комментаторов, как 18-го века итальянского Художник Пьер-Леоне Ghezzi (1674-1755), 18-го века английский художник Уильям Хогарт (1697-1764), английский карикатурист Томас Роулендсон (1756-1827), который работал главным образом в акварели и чернил мытья, 19-го века француз Жан-Игнас -Isidore Джерард, известный как Гранвиль (1803-47) и, возможно, в наибольшей карикатуриста всех, Оноре Домье. Типы Ground Можно рисовать на почти все, что имеет плоскую поверхность - уровень или нет - в том числе и пергамент папирус, ткань, кожу животных, дерева, металлов и стекла. Тем не менее, с середины 15-го века, бумага была самым распространенным и самым популярным земли. Метод изготовления бумаги осталась практически неизменной на протяжении последних 2000 лет. Волокнистая мясистые остатки коры шелковицы, лыка, пеньки, льняных тряпок и нажатии и сушат в плоских форм. (Введение древесной массы в середине 19-го века не была направлена ??на бумаге искусства, потому что бумага с большим желтых содержание древесины быстро и, следовательно, плохо подходит для рисования целей. Первоначально дать бумагу достаточно гладкой и ровной поверхности для письма или рисования, он был протирают костной муки, или гипса мела в очень тонкой решения клея и гуммиарабика. Но с конца 15-го века, такой же эффект был достигнут путем погружения бумаги в клей или квасцов ванной. Пигменты и красители, также были добавлены к пульпе, с голубыми "венецианских работ", особо популярны в 17 веке выступает половиной оттенки синего - или серый, коричневый и зеленый сорта;. 18-й предпочтительные теплые цвета, как бежевый или слоновой кости, наряду с синим. С 18-го века, опираясь документы были подготовлены почти все мыслимые цвета и тени, в то время как качество также значительно увеличилось. Гранулированный и мягкие орудия рисования, такие как мел, древесный уголь и графит не так зависит от конкретного типа бумаги (как, акварели, пастели или перо и чернила); но, из-за их небольшой липкости, они часто нуждаются в более сильную связь с Фондом, а также некоторые виды защиты поверхности. Краткая история Рисованные Рисование начинается в пещерах и рок-приютов в эпоху каменного века, когда искусство острые камни были использованы для создания доисторических гравюры, и уголь, используемый для создания произведения, как уголь Nawarla Gabarnmang рисунок (26000 BCE). В западном искусстве, история рисунок как самостоятельный художественный документ, а не просто Эскиз что-то еще, начал в конце 14-го века. Не удивительно, что наибольшие рисовальщиков были также выдающиеся художники, иллюстраторы, художники, печатники или, таким образом, центры рисунка и периоды наибольшей активности, как правило, совпадали с центрами и эпох других видов изобразительного искусства. На рисунках с севера Альп, самые совершенные в начале рисовальщиков являются противном случае неопознанный конец 15-го века немецкий Мастер Housebook (так называемой из ряда рисунков, содержащихся в housebook обнаружен в замок Wolfegg) и его современного Шонгауэр ( 1430-91). Младший Дюрер то примером творческого точность и методологии в черчения, который характеризует немецкого Возрождения. Неутомимый рисовальщик, он освоил все техники и осуществляется прочного и широкого влияния. Пейзажные рисунки Дюрера, а также тех, по Альтдорфера и Хубер продемонстрировать удивительные чувство к природе, что может быть почти под названием Романтический. Гуманистические портрет рисунки Ганса Гольбейна Младшего, также оказали значительное влияние на современников, так же как и строгий линейность портреты французской отца и сына, Жан (1485-1540) и Франсуа (1510-72) Clouet. Между тем, к югу от Альп, рисунок переживает еще более революционный этап в рамках итальянского Возрождения. Как итальянское Возрождение Под влиянием Рисование До четырнадцатого века, рисунок не был редко ценится в качестве арт-формы в себе. Вместо этого он был замечен только в качестве предварительного проектирования для живописи или скульптуры. Итальянский художник Ченнини (c.1369-1440) наделила его некотором отношении, описывая его в качестве шлюза для успешного живописи, но он не был до итальянского Возрождения и прибытия художников, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, века Через (наряду с более широким проверка наличия бумаги), что стало самостоятельным видом искусства. Для получения подробной информации, см: Лучшие рисунки эпохи Возрождения. Раннее итальянское Возрождение свидетелем значительных событий в овладении точки зрения в обоих рисунка и живописи. Все натуралистический искусство с любой формой фона тему нуждается глубину. То есть, на фоне должен появиться далеко, по отношению к переднем плане. Термин линейная перспектива означает это творение глубины которой фоновые изображения в плоском чертеже выглядят дальше. Управление "точки схода", конвергенции линий от точки зрения художника, является критическим. Итальянский Ренессанс рисовальщиков, который впервые правила линейной перспективы включают в себя: Андреа Мантенья (1431-1506), Пьеро делла Франческа (1420-92), в его живописи The Бичевание Христа (c.1470), Рафаэль (1483-1520) в его работать Афинская школа (c.1509). Раннее Возрождение Художники (c.1400-90) 15-го века итальянского Возрождения стал свидетелем огромного количества экспериментов с различными средствами массовой информации и опор. Вот краткий список итальянских рисовальщиков и их чертежи. Фра Анджелико используется перо и чернила мыть для Пророк Давид Воспроизведение псалтерионе (1430), в настоящее время в Британском музее, Лондон; Антонио Пизанелло используется перо и чернила, акварель. белый гуашь и следы черного мела или metalpoint для его кабана (1434 Лувр); Якопо Беллини используется leadpoint для Видение св Юстас (1445, Британский музей, Лондон), Фра Филиппо Липпи, используемого metalpoint и коричневый мыть на черном мела, повышенная с белого на оранжево-розовый, подготовленный документ для его женщина, стоя Санкт (c.1440, Британский музей); Беноццо Гоццоли используется белый и коричневый подсветку гуашь над metalpoint на охра подготовлен бумаги для его руководителя монаха (1447, Музей Конде, Шантильи); Андреа Мантенья используется перо и чернила над следами черного мела, чтобы создать человека, лежащего на каменной плите (1470, Британский музей); Андреа дель Верроккьо используется перо и чернила для своих пяти исследований младенцев (1470, Лувр); Сандро Боттичелли использовал ручку и чернила и слабый коричневый мыть на черном мелом на розовой бумаге тонированные, повышенная белым создать изобилие или осень (1480, Британский музей). Смотрите также: Возрождение во Флоренции. Высокое Возрождение Художники (c.1490-1530) Синьорелли используется черный, красный и белый мелки, квадрат в черной мела и коричневыми чернилами для его изучения на ростовщика в Орвието антихриста (1500, Лувр); Леонардо да Винчи использовал кисть с серой темперой и белого подсветкой, следы кисти и черные чернила на белье, чтобы создать драпировку исследование для Сидящая фигура (1470, Лувр); он использовал перо и чернила над следами стилуса и leadpoint производить Поклонение волхвов (1481), и черный, красный и цвета охры мелки с белым подсветкой для его портрет Изабеллы д'Эсте (1499); Микеланджело использовал красный мел для своих рисунков Исследования Торс Амана (1511, Британский музей), Исследовательской для Адама (c.1511, Британский музей); и черный мел со следами белого более стилус для его чертежам Ignudo (c.1511) и более пером и чернилами мытья, чтобы создать пророка Давида Воспроизведение псалтерионе (1430, Британский музей); Рафаэль используется красный мел для исследований на Мадонну Альба (1509), черный мел для изучения на Алтарь Святого Николая Толентинского (1500) и metalpoint для глав Богородицы и ребенка (1504). Смотрите также: Возрождение в Риме. 16-ый век В конце эпохи Возрождения рисунок маньеризма период (c.1520-1600) было продемонстрировано с помощью Якопо Понтормо (1494-1556) во Флоренции, Пармиджанино (1503-40) в северной Италии, и Тинторетто (1518-94), в Венеции - все из которых б metalpoint и ручка в качестве основных средств выражения. Их рисунки были тесно связаны с их живописи, и в содержании, и в графическом способе чувствительной контура и смелой ракурсе. 16-/ 17-го века Важным центром конце черчения 16-го века был Болонья, где Аннибале Карраччи, вместе со своим братом Агостино Карраччи и двоюродный брат Лодовико Карраччи, основал «Академию мемориал Desiderosi" (позже переименованный "Академия дельи Incamminati"), который сформировал ядро Болоньезе Школа живописи (c.1590-1630). Академия Карраччи отстаивал классический стиль искусства, которое придает большое значение тщательной, фирмы рисунка. См: Классицизм и натурализм в итальянской живописи. 17 век В начале 17-го века, Жак Калло (1592-1635) вырос на видное место во французском искусстве, не в последнюю очередь за его графических иллюстраций Тридцатилетней войны. В фламандского Антверпене, Питер Пауль Рубенс (1577-1640) произвел множество исследований и эскизов, которые составляют неотъемлемую часть его творческой деятельности. Для того, чтобы распространять свои живописные темы, он утверждал, собственную школу для рисовальщиков и граверов, чьи ученики включены Якоб Йорданс и Антониса ван Дейка. Голландский художник Геркулес Зегерс (1590-после 1 633) был чрезвычайно изобретателен в своих интерпретациях ветхозаветных мотивов, и широкая мастерство всех методов рисования. Большинство живописцев 17-го века голландского Золотого Века, в том числе Брауэра, Ван Остаде, Питер Saenredam (1597-1665), Паулюса Поттера (1625-54), и несравненной Рембрандта (1606-69), были также заядлые рисовальщиков, которые записывали их тематическая идеи в чертежи, которые были в основном завершены. В 17-веке в Италии, рисунок был создан полностью в учебные программы академий изящных искусств, в частности, в Болонье, Флоренции и Риме. Также значимым, постоянное развитие ландшафтного рисунка, а по инициативе братьев Карраччи в Domenichino, и Сальватор Роза (1615-73). Римский основе французский художник Клод Лоррен пошел дальше и фактически создал свой ??собственный жанр под открытым небом Италии садово-паркового искусства. Этот рисунок пленер практикуется также французским классиком Никола Пуссена, и голландские художники Ян Asselyn (1610-52), Клас Берхем (1620-83), и Карел Дюжарден (1622-78), среди других. 18-ый век Во Франции, Жан-Антуан Ватто, как и многие другие, сделал чертежи, чтобы "держать руку в" его живописи: большинство из фигур в его картинах были основаны на более ранних рисунков. Более энергичная были художники 18 века Франсуа Буше, Фрагонар, Юбер Робер, и Габриэль де Сент-Обен, рисунки которого приняли пейзажи, фигуративные исследования, и жанровые, как произведения. В 18-м веке Венеция, сопровождались множеством luminaristic перо и кисть рисунков исключительные архитектурные чертежи Каналетто города Джамбаттиста Тьеполо (1692-1770) и его семьи. Архитектор Giambatttista Пиранези, то производится его мощные рисунки строительства интерьеры и жуткие подземелья ("Carceri"). В конце 18-го века, испанский художник Гойя создал свои инновационные щетки-и-сангвиник рисунки, сочетающие luminaristic эффекты рисунков Тьеполо с драмой Рембрандта стиле светотени. 19 век Ранняя 19-го века произвел стиль рисования, что еще раз подчеркнули линейный элемент. Одна из его великих мастеров был академический художник Энгр JAD (1780-1867). Немецкие Назарян, а также Романтики, как Филипп Отто Рунге (1777-1810) и Каспара Давида Фридриха (1774-1840) были лишь немного менее строгий в использовании HardPoint. Другие линейно-наклонные рисовальщиков включены английский прерафаэлитов Джона Милле (1829-96) американский реалист Томас Икинс (1844-1916), а также в Париже, основанные мастеров, как Пикассо, Матисс, Модильяни и. Между тем рисунки Домье занятых живописные светотени эффекты, чтобы сделать решительные заявления социальной критики. На самом деле Франция в целом и Париж в частности, по-прежнему является ведущим центром искусства рисунка, форма, которая была примером в превосходной изобретательских работ Дега (1834-1917), Тулуз-Лотрек (1864-1901), Ван Гог (1853-90), и Сезанн (1839-1906). Стиле модерн идиома с его извилистыми линиями, и без геометрических кривых было продемонстрировано в рисунках Обри Бердсли. 20 век Немецкий экспрессионист художников превратилась особенно решительные стили рисования с мощным разграничения и преувеличенных формах. Известные примеры можно найти в работах Барлах (1870-1938), Кете Кольвиц (1867-1945), Альфред Кубин, Эрнест Людвиг Кирхнер (1880-1938), Карл Шмидт-Роттлуф (1884-1976), Макс Бекман ( 1884-1950), Оскар Кокошка (1886-1980), и Джордж Гросс. Другие основные моменты включали рисунок абстрактные композиции Кандинского (1866-1944), возвышенные перо и чернила чертежи Пауля Клее (1879-1940) и образные произведения австрийского виртуоза Эгона Шиле (1890-1918), вместе со своими Современный аналог Люсьена Фрейда (b.1922). Рисование было особенно важно в работе художников Эколь де Париже, например, Пьер Сулаж (b.1919) и Ханс Hartung (1904-89). Конечно, самый плодовитый рисовальщик Парижской школы был Пабло Пикассо, художник, который точно знал, как использовать его разнообразных технических возможностей. Он, возможно, самый большой рисовальщик 20-го века и один из самых больших в истории искусства. • Для получения более подробной информации о зарисовок и черчения, см: Домашняя страница.. Рисование Из Википедии, бесплатной энциклопедии Для другого использования, см чертеж (значения). Перо и мыть льва Рембрандта в Лувре Рисование является формой визуального искусства, в которых человек использует различные инструменты для рисования, чтобы отметить бумаги или другого двумерного среду. Инструменты включают в себя графитовые карандаши, ручки и чернил, подписали кисти, воск цветные карандаши, мелки, уголь, мел, пастель, различные виды резинки, маркеров, пишущих, различные металлы (например, Silverpoint) и электронный рисунок. Художник, который практикует или работает в техническом чертеже можно назвать составитель, рисовальщик, или чертежник. [1] Для рисования инструмент релизы небольшое количество материала на поверхность, оставляя видимый след. Наиболее распространенным поддержки чертеже это бумага, хотя другие материалы, такие как картон, пластик, кожу, холст, и доски, могут быть использованы. Временные рисунки могут быть сделаны на доске или доске или в самом деле почти ничего. Среда была популярной и основных средств публичного выражения на протяжении всей человеческой истории. Это один из самых простых и самых эффективных способов общения визуальные идеи. [2] Широкая доступность для рисования инструментов рисования делает одно из самых распространенных художественных мероприятий. Человек рисования Фавн Барберини в Мюнхене Содержание [Спрятать] 1 Обзор 2 История 2.1 Известные рисовальщиков 3 Материалы 4 Техника 5 Тон 6 Форма и пропорции 7 Перспектива 8 Артистизм 9 Процесс 10 Смотрите также 11 Ссылки 12 Дальнейшее чтение 13 Внешние ссылки Обзор [править] Рисование является одним из важнейших форм выражения в изобразительном искусстве. Это, как правило, связаны с маркировки линий и областей тон на бумаге, где точное представление о визуальном мире выражается на плоской поверхности. [3] Традиционные рисунки были монохромный, или, по крайней мере, был немного цвета, [4], а современные цветные рисунки карандашом может приближаться или пересекать границу между рисунком и живописью. В западной терминологии, рисунок отличается от живописи, хотя подобные СМИ часто используются в обеих задач. Сухие среды, как правило, связанные с рисунком, такие как мел, могут быть использованы в пастельных картин. Нанесение может быть сделано с жидкой средой, наносится кистью или ручкой. Похожие опоры также может служить как: живопись обычно включает в себя применение жидкой краски на холсте или подготовленной панелей, но иногда underdrawing обращается в первую очередь на том же поддержку. Мадам Пальмира со своей собакой, 1897 Анри де Тулуз-Лотрека Галилео Галилей. Фазы Луны. 1 616. Рисование часто разведочных, со значительным акцентом на наблюдение, решение проблем и композиции. Рисование также регулярно используется в рамках подготовки к живописи, далее запутывания их различие. Рисунки, созданные для этих целей называются исследования. Есть несколько категорий, в том числе рисунок рисунок рисунок, карикатуры, рисовал и затенения. Есть также много методов для рисования, такие как линия рисунка, фактуры, затенение, сюрреалист метод в нормальном положении графомании (в котором точки принимаются на сайтах примесей в пустой лист бумаги, и линии, то между точками), и отслеживания (рисунок на прозрачную бумагу, например, кальку, по контуру ранее существовавших форм, которые показывают через бумагу). Быстрый, нерафинированное рисунок можно назвать эскиз. В полях за пределами искусства, технические чертежи или планы зданий, машин, схемы и другие вещи, которые часто называют "рисунки", даже если они были переданы на другой носитель по печати. История [править] Рисование как форма связи рисования является одним из старейших форм человеческого самовыражения, с признаками для своего существования, предшествующего письменного общения. [5] Считается, что рисунок был использован в качестве специализированной формы общения до изобретать письменные язык, [5] [6] показали, на производстве пещерных и наскальных рисунков, созданных гомо сапиенс сапиенс около 30000 лет назад. [7] Эти рисунки, известные как пиктограмм, изображены объекты и абстрактные понятия. [8] Эскизы и рисунки производится в доисторические времена были в конечном итоге стилизованный и упрощенный, что приводит к развитию письменности, как мы его знаем сегодня. Рисование в искусстве рисования используется, чтобы выразить свое творчество, и, следовательно, занимает видное место в мире искусства. На протяжении большей части истории, рисунок был рассматриваться в качестве основы для художественной практики. [9] Первоначально художники использовали и повторно деревянные таблетки для производства своих рисунках. [10] После широкой доступности бумаги в 14 веке, использование рисунок в искусстве увеличивается. В этот момент, рисунок был широко использован в качестве инструмента для размышлений и следствия, действуя как изучение среднего в то время художников готовились к их конечных частей работы. [11] [12] В период художественного расцвета, Возрождения привели рисунков выставляется реалистичных представительских качеств, [13], где было много влияния от геометрии и философии. [14] Изобретение первого широко доступного виде фотографии привело к сдвигу в использовании рисования в искусстве. [15] Фото взял из рисунка, как более лучший метод для точного представляющих визуальные явления, а художники начали отказываться от традиционной практики рисования . [16] Модернизм в искусстве призвал "творческий оригинальность" [17] и подход художников к рисованию стал более абстрактным. Рисование за пределами искусств Хотя использование рисунка обширен в искусстве, его практика не ограничивается чисто этой области. До широкого наличия бумаги, 12-го века монахи в монастырях Европы используется замысловатые рисунки подготовить иллюстрированные рукописи, освещенные на пергаменте и пергамента. Рисование также широко используется в области науки, в качестве метода обнаружения, понимания и объяснения. В 1616 году, астроном Галилео Галилей объяснил изменение фаз Луны сквозь наблюдений телескопических рисунков. [16] Кроме того, в 1924 году, геофизик Альфред Вегенер используется иллюстрации наглядно продемонстрировать происхождение континентах. [16] Известные рисовальщиков [править] С 14-го века, каждое столетие произвела художников, которые создали большие рисунки. Известные рисовальщиков 14, 15 и 16 веков включают Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Микеланджело и Рафаэль. Известные рисовальщиков 17 века включают Клода, Николя Пуссен, Рембрандт, Гуэрчино и Питера Пауля Рубенса. Известные рисовальщиков 18 века включают Фрагонар, Джованни Баттиста Тьеполо, и Антуан Ватто. Известные рисовальщиков 19 века включают Поль Сезанн, Обри Бердсли, Жак-Луи Давид, Прюдон, Эдгара Дега, Жерико, Франсиско Гойя, Жан Энгр, Одилон Редон, Анри де Тулуз-Лотрека, Оноре Домье, и Винсент Ван Гог. Известные рисовальщиков 20 века включают Кете Кольвиц, Макс Бекман, Жан Дюбюффе, Джордж Грос, Эгона Шиле, Аршил Горки, Пауля Клее, Оскар Кокошка, Альфонса Мухи, Эшер, Андре Массон, Паскин и Пабло Пикассо. Материалы [править] Ватто, Trois мелки техника Среднего является средством, с помощью которого чернила, пигмент или краситель, поставляемые на поверхности рисования. Большинство СМИ рисования либо сухие (например графитовые, угольные, пастели, Конте, SilverPoint), или использовать жидкости растворителя или носителя (маркер, перо и чернила). Акварельные карандаши могут быть использованы как обычные сухой карандаши, затем увлажненных с мокрым кисти, чтобы получить различные живописные эффекты. Очень редко, художники нарисовали с (обычно) декодированного невидимыми чернилами. Metalpoint рисунок, как правило, работают либо из двух металлов:. Серебра или свинца [18] Реже используется золото, платина, медь, латунь, бронза, и tinpoint. Бумага поставляется в различных различных размеров и качеств, начиная от газеты классе до высокое качество и относительно дорогой бумаге продаются как отдельные листы. [19] Документы могут варьироваться в текстуры, цвета, кислотность, и силы, когда мокрый. Гладкая бумага хороша для оказания мелких деталей, но более "зубастой" бумаги вмещает рисунок материал лучше. Таким образом, более грубое материал пригоден для получения более глубокого контраста. Газетная бумага и набрав может быть полезно для практики и эскизов. Калька используется экспериментировать над наполовину законченный рисунок, и передать дизайн с одного листа на другой. Бумага Картридж основной тип бумаги для рисования продается в колодки. Бристоль доска и даже тяжелые доски бескислотные, часто с плавными отделки используются для рисования мелких деталей и не искажают, когда влажный СМИ (чернила, моет) применяются. Калька очень гладкая и подходит для очень мелких деталей. Coldpressed акварельная бумага может быть благоприятствования для рисования чернилами из-за его текстуру. Бескислотная, в архиве качество бумаги сохраняет цвет и текстуру намного дольше, чем целлюлозы бумаги, основанной, таких как газетная бумага, которая желтеет и становится хрупким гораздо раньше. Основными инструментами являются чертежной доски или таблицы, точилка и ластик, и рисунок тушью, промокашки. Другие инструменты, используемые в круг компас, линейка, и стоят перпендикулярно. Фиксатив используется для предотвращения карандаш и карандаш следы от смазывания. Подготовка лента используется для защиты бумаги рисунок поверхности, а также замаскировать область, чтобы сохранить его свободным от случайных знаков распыленных или забрызганы материалы и моет. Мольберт или наклонный стол используется, чтобы сохранить поверхность для рисования в подходящем положении, которое, как правило, более горизонтальной позиции, чем используемый в живописи. Техника [править] Рафаэль, исследование за то, что стал Мадонна Альба, с другими эскизов Почти все рисовальщиков использовать свои руки и пальцы, чтобы применить средства массовой информации, за исключением некоторых инвалидов лиц, которые привлекают их в рот или ноги. [20] До работы на изображения, художник, как правило, рассматриваются как различные СМИ работу. Они могут попробовать различные орудия рисования на практике листов для определения стоимости и текстуру, и как применять орудия для производства различных эффектов. Выбор художника из нарисованных штрихов влияет на внешний вид изображения. Перо и тушью часто используют инкубационных -группы параллельных линий. [21] штриховкой использует штриховкой на двух или более различных направлениях, чтобы создать более темный тон. Разбитое вылупления или прерывистых линий с перерывами, образуют легкие тона-и контролируя плотность перерывов достигает градацию тона. Зернистость, использует точки, чтобы произвести тон, текстуру или оттенок. Различные текстуры могут быть достигнуты в зависимости от способа, используемого для создания тона. [22] Рисунки в сухих СМИ часто используют подобные методы, хотя карандаши и рисунок палочки можно добиться непрерывного изменения в тоне. Обычно рисунок заполняется на основании которых рукой художника милостей. Правой рукой художник рисует слева направо, чтобы избежать смазывания изображения. Резинки можете удалить ненужные линии, облегчить тона, и убирать бродячих знаки. В эскиза или набросков рисунка, линии, нарисованные часто повторяет контур предмета, создавая глубину, глядя, как падают тени от света в положении художника. Иногда художник оставляет раздел изображения нетронутой при заполнении остальных. Форма области сохранения могут быть окрашены маскирующего жидкости или вырезать из frisket и применяться к поверхности рисования, защищая поверхность от бродячих знаков, пока маска не удаляется. Другой способ сохранить фрагмент изображения является применение распылением на фиксатор на поверхность. Это справедливо сыпучих материалов более твердо листа и предотвращает его от размазывания. Однако фиксатор спрей обычно использует химические вещества, которые могут нанести вред дыхательной системы, поэтому он должен быть использован в хорошо проветриваемом помещении, например, на открытом воздухе. Другой метод заключается субтрактивная рисунок, в котором рисунок поверхность покрыта графитом или углем, а затем стерты, чтобы сделать изображение. [23] Тон [править] Линия рисунок в сангвиник по Леонардо да Винчи Затенение является метод варьирования тональные значения на бумаге, чтобы представлять оттенок материала, а также размещение в тени. Пристальное внимание к отраженным светом, тенях и светах, может привести к очень реалистичной исполнение изображения. Смешивание использует орудие, чтобы смягчить или распространять оригинальные штрихи для рисования. Смешивание наиболее легко сделать со средой, что не сразу исправить себя, такого, как графит, мел, уголь или, хотя свеженанесенный чернила могут быть нечеткое, влажной или сухой, для некоторых эффектов. Для затенения и смешивания, художник может использовать смешивания пень, ткани, а мягкой резинкой, пальцем или любую их комбинацию. Кусок замши полезно для создания гладких текстур, так и для удаления материала, чтобы облегчить тон. Непрерывный сигнал может быть достигнуто с графитом на гладкой поверхности без смешивания, но техника является трудоемким, включая небольшие круглую или овальную ударов с несколько тупым концом. Методы затенения, которые также ввести текстуру рисования включают в себя штриховки и зернистость. Ряд других методов получения текстуры. В дополнение к выбору бумаги, используя материал и техника влияют текстуру. Текстура может быть сделано, чтобы более реалистичным, когда он обращается рядом с контрастной текстурой; грубая текстура более очевидным, когда стоит рядом с плавно смешивается области. Аналогичный эффект может быть достигнут с помощью чертежа различных тонов близко друг к другу. Свет кромки рядом темном фоне выделяется для глаз, и почти по-видимому, плавают над поверхностью. Форма и пропорции [править] Портрет карандашом Энгра Измерение размеров предмета, блокируя на чертеже, является важным шагом в производстве реалистичный исполнение предмета. Такие инструменты, как компас может быть использован для измерения углов различных сторон. Эти углы могут быть воспроизведены на поверхности рисования, а затем повторно проверить, чтобы убедиться, что они являются точными. Другая форма измерения является сравнение относительных размеров различных частей предмета друг с другом. Палец помещается в точку вдоль рисунка орудие может быть использован для сравнения, что измерение с другими частями изображения. Линейка может быть использована как в качестве линейки и устройства для вычисления пропорции. При попытке сделать сложную форму, такую ??как человеческой фигуры, было бы полезно сначала представляют форму с набором примитивных форм. Почти любая форма может быть представлена ??некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра, конуса и. После того, как эти основные формы были собраны в подобие, то рисунок может быть уточнена в более точной и полированной форме. Линии примитивных форм удаляются и заменяются конечном подобию. Рисование, лежащий в основе строительства является основополагающим навыком для изобразительного искусства, и преподается во многих книгах и в школах. Его правильное применение решает большинство неопределенности по поводу мелких деталей, и делает окончательное изображение выглядело последовательным. [24] Более изысканный искусство фигурного рисунка опирается на художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Обученный художник знаком со структурой скелета, совместных места, размещения, движения мышц сухожилий, и, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику, чтобы сделать более естественные позы, которые не появляются искусственно жесткой. Художник также знаком с тем, как пропорции изменяются в зависимости от возраста субъекта, в частности, при рисовании портрета. Перспектива [править] Линейная перспектива является метод изображая предметы на ровной поверхности, так что размеры сократится с расстоянием. Каждый набор параллельных, прямыми краями любого объекта, будь то здания или таблицы, следует, что в итоге линии сходятся в точке схода. Обычно эта точка находится где сходимость по горизонту, а здания построены на одном уровне с плоской поверхностью. Когда несколько структур выровнены друг с другом, таких как здания по улице, горизонтальные верхние и нижние структуры, как правило, сходятся в точке схода. Две точки перспектива рисунок Когда оба фронты и стороны здания тянутся, то параллельные линии, образующие сторону сходятся во второй точке вдоль горизонта (который может быть от ватмана). Это в перспективе двух-точка. [25] конвергенции вертикальные линии в третьей точке выше или ниже горизонта затем производит перспективу три точки. Глубина может быть также изображен нескольких методов в дополнение к перспективным подходом выше. Объекты подобного размера должны появляться все меньше чем дальше они находятся от зрителя. Таким образом, задние колеса повозки появляется немного меньше, чем переднее колесо. Глубина может быть изображен посредством использования текстуры. Как текстура объекта получает дальше становится более сжатым и занят, принимая на совершенно иной характер, чем если бы это было близко. Глубина может быть также изображается уменьшение контраста в более удаленных объектов, и делает их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки, и вызвать глаз в первую очередь сосредоточиться на объектах, разработанных на переднем плане. Артистизм [править] Светотень исследование рисунок по Бугро Состав изображения является важным элементом в производстве интересный работы художественности. В планах художника размещение элемент в искусстве общения идеи и чувства со зрителем. Композиция может определить направленность техники, а привести в гармоничное целое, которое эстетически привлекательным и стимулирующим. Освещение предмета является также ключевым элементом в создании художественного произведения, а также взаимодействие света и тени является ценным методом в арсенале художника. Размещение источников света может сделать значительную разницу в типе сообщения, что будет представлен. Несколько источников света можно мыть любые морщины на лице человека, например, и дать более молодой вид. В отличие от этого, один источник света, например, суровая дневной свет, может служить, чтобы выделить любую текстуру или интересные особенности. При составлении объект или рисунок, опытный художник уделяет внимание как на области в силуэт и то, что лежит за пределами. Внешний называется отрицательное пространство, и может быть важным в представлении в виде рисунка. Объекты, расположенные на фоне рисунка должна появиться должным образом размещены там, где они могут быть просмотрены. Процесс рисования в академической изучение Мужской торс по Энгр (1801, Национальный музей, Варшава) Исследования является проект рисунок, который выполнен в рамках подготовки к запланированной конечного изображения. Исследования могут быть использованы для определения появления конкретных частях завершенный образ, или для экспериментов с лучшим подходом для достижения конечной цели. Однако хорошо продуманной исследование может быть произведением искусства в своем собственном праве, и много часов кропотливой работы может перейти в завершении исследования. Процесс [править] Лица отображения различий в их способности производить визуально точные чертежи. [26] Визуально точным рисунок описан как "признана в качестве отдельного объекта в определенный момент времени и в определенном пространстве, оказываемых с небольшим добавлением визуальных деталей, которые не могут быть видел в лице или объекте с небольшим удалением визуальных деталей ". [27] Следственные исследования были направлены, чтобы объяснить причины, почему некоторые люди лучше рисовать, чем другие. Одно исследование положено четыре основных способности в процессе рисования: восприятие объектов, обращается, способность принимать правильные представительские решения, двигательные навыки, необходимые для марки решений и собственного восприятия кассет их рисунка. [27] После этой гипотезы, некоторые исследования стремились заключить, какой из этих процессов наиболее значимым, влияющим на точность чертежей. Мотор Функция Двигательная функция является важным физический компонент в «фазе» производства процесса рисования. [28] Было предложено, что двигательная функция играет важную роль в разработке способности, хотя его последствия не являются существенными. [27] Восприятие Было предложено, что способность индивида воспринимать объект они рисунок является самым важным этапом в процессе рисования. [27] Это предположение подтверждается открытием надежной связи между восприятием и рисунок способности. [29] Это свидетельство действовал в качестве основы Бетти Эдвардс "как-бы рисунок книги, Опираясь на правую сторону головного мозга. [30] Эдвардс целью научить своих читателей, как рисовать, на основе развития перцептивных способностей читателя. Кроме того, влиятельный художник и искусствовед Джон Раскин подчеркнул важность восприятия в процессе рисования в своей книге Элементы рисунка. [31] Он заявил, что "Ибо я почти убежден,, что когда-то мы видим достаточно остро, очень мало трудно в разработке, что мы видим ". Зрительная память также было показано влияние на способность создать визуально точные чертежи. Кратковременная память играет важную роль в привлечении в качестве одного взор сдвигов между объектом они рисование и сам рисунок. [32] Смотрите также [править] Основная статья: План рисунка и рисунков Академия фигура Архитектурный чертеж Теория цвета Состав Схема Цифровые иллюстрации Инженерная графика Рисунок рисунок Генеративное искусство (компьютера генерируемые искусства) GPS-рисунок Графический дизайн Иллюстрация Multi-Эскиз Ручка Эскиз (рисунок) Субтрактивный рисунок Технический рисунок Традиционный анимация Шаблон Надписи Ссылки [править] Перейти на ^ http://dictionary.reference.com/browse/draftsman Перейти на ^ www.sbctc.edu (адаптировано). "Модуль 6: медиа для 2-D искусства" (в формате PDF). Saylor.org. Источник 2 апреля 2012. Прыгать up ^ http://www.ucl.ac.uk/medical-education/publications/Reprints2010/2010-PACA-ArtStudentsWhoCannotDraw.pdf Перейти на ^ См гризайль и светотень ^ Перейти к: в б Тверскому B (2011). "Визуализация думал". Темы в когнитивной науке 3 (3): 499-535. DOI: 10.1111 / j.1756-8765.2010.01113.x. Перейти на ^ фартинг, S (2011). "Большая картина из рисунка" (PDF). Перейти на ^ http://ttd2011.pressible.org/files/2012/05/Thinking-through-Drawing_Practice-into-Knowledge.pdf Перейти на ^ Робинсон, (2009). Письмо и сценарий: очень краткое введение. Нью-Йорк: Oxford University Press. Перейти на ^ Уокер, Дж F; Дафф, л; Дэвис J (2005). "Старые и новые Руководства карандаши". Чертежно процесса. Бристоль: Ум книги. Перейти на ^ См обсуждение очищаемых чертежных досках и «tafeletten" в ван де Wetering, Эрнст. Рембрандта: художник на работе. Перейти на ^ Burton, J. "Предисловие" (PDF). Перейти на ^ Чемберлен, R (2013). "Выводы Рисование: исследование когнитивных и Нейрологическая основ изобразительного рисунка.". Перейти на ^ Дэвис, P; Дафф, л; Дэвис J (2005). "Рисование Бланк". Чертежно процесса. Бристоль: Ум книги. стр. 15-25. Перейти на ^ Симмонс, S (2011). "Философское измерение рисунка Инструкцию« (PDF). Перейти на ^ По, EA (1840). Дагерротип. Классические Очерки Фото. Нью-Хейвен, CN: Лит в Остров Книги. стр. 37-38. ^ Перейти к: в б гр Kovats, T (2005). На чертеже книги. Лондон: Черный пес издания. Перейти на ^ Дафф, L; Дэвис J (2005). Чертежно процесса. Бристоль: Ум книги. Перейти на ^ Лара Broecke, Ченнино Ченнини в Il Libro арте: новый английский перевод и комментарии с итальянского Транскрипция, архетип 2015 Перейти на ^ Майер, Ральф. Руководство художника материалов и методов. Викинг. ISBN 0-670-83701-6. Перейти на ^ http://www.webdesignerdepot.com/2010/03/the-amazing-art-of-disabled-artists/ Перейти на ^ Это не имеет отношения к системе выведения в геральдике, что указывает настойку (то есть, цвет оружия, изображенных в монохромном режиме). Перейти на ^ Guptill, Артур Л. (1930). Рисование с пером и чернилами. Нью-Йорк: Райнхольд Издательская корпорация. Перейти на ^ Юг, Хелен, The Everything Drawing Book, Adams Media, Avon, MA, 2004, стр. 152-3, ISBN 1593372132 Перейти на ^ Хейл, Роберт Беверли (1964). Извлекая уроки из Великих Учителей (45-летия ред.). Уотсон-Guptill Публикации (опубликован 2009). ISBN 978-0-8230-1401-9. Перейти на ^ Уотсон, Эрнест Вт (1978). Конечно, в Карандаш Эскиз: четыре книги в одном. Нью-Йорк, Нью-Йорк: ИЛ Рейнгольд компании. стр. 167-175. ISBN 0-442-29229-5. Перейти на ^ Ostrofsky, J (2011). "Многоступенчатый Внимание гипотеза чертеж способность" (PDF). ^ Перейти к: в б С г Коэна, Д. Дж; Беннетт, С. (1997). "Почему не может большинство людей сделать то, что они видят?". Журнал экспериментальной психологии 67 (6):. 609-621 DOI: 10,1037 / 0096-1523.23.3.609. Перейти на ^ ван Сомерс, P (1989). "Система для рисования и рисования, связанных с нейропсихологии.". Когнитивная Нейропсихология 6:. 117-164 DOI: 10,1080 / 02643298908253416. Перейти на ^ Коэн, DJ; Джонс, он (2008). "Как форма constanct, связанные с рисования точность". Психология эстетики, творчества и искусства 2 (1):. 8-19 DOI: 10,1037 / 1931-3896.2.1.8. Перейти на ^ Эдвардс, B (1989). Опираясь на правую сторону головного мозга. Нью-Йорк, Нью-Йорк:. Патнэм ISBN 978-1585429202. Перейти на ^ Раскин, Джон (1857). Элементы рисунка. Минеола, Нью-Йорк: Довер Publishcations Inc. Перейти на ^ МакМануса, IC; Чемберлен, RS, Лоо, P.-K., Ранкин, В. Райли, Х., и Брансуик, Н. (2010). "Студенты Искусство кто не умеет рисовать:. Изучает отношения между рисования способности, зрительная память, точность копирования и дислексии". Психология эстетики, творчества и искусств 4:. 18-30 DOI: 10.1037 / a0017335. Cite использования устаревшей параметр | соавторов = (помощь) Дальнейшее чтение [редактировать] Бетти Эдвардс, Новый Опираясь на правую сторону головного мозга, HarperCollins Publishers Ltd; 3Rev Эд издание, 2001, ISBN 978-0-00-711645-4 Brommer, Джеральд Ф. Изучение чертежа. Вустер, Массачусетс: Davis Публикации. 1988 года. Бодли Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк, современный мастер рисунки, 1971, OCLC 37498294. Франк Лохан, ручка и чернила методы, современные книги, 1978, ISBN 0-8092-7438-8. Холкомб, М. (2009). Ручка и пергамент: Рисование в средневековье. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. JD Hillberry, Рисование реалистичных текстур карандашом, Северный свет книги, 1999, ISBN 0-89134-868-9. Ланда, Робин. Возьмите линию для прогулки: творчество Journal. Бостон: Уодсворт, 2011. ISBN 978-1-111-83922-2 Раскин, J. (1857). Элементы рисунка. Минеола, Нью-Йорк: Довер Публикации Inc. ISBN 978-1-453-84264-5 . Спирс, Хизер. Творческий глаз Лондон: Арктур. 2007. ISBN 978-0-572-03315-6. Мир книги, Inc. Всемирный Книга Энциклопедия Том 5, 1988, ISBN 0-7166-0089-7. Рисование / Мышление: Противостояние в электронный век, под редакцией Марк Treib, 2008, ISBN 0-415-77560-4,. Внешние ссылки [редактировать] Библиотечные ресурсы о Рисованные Ресурсы в вашей библиотеке Ресурсы в других библиотеках Википедия есть медиафайлы, связанные с рисунка. Посмотрите рисунок в Викисловарь, бесплатный словарь. Википедия имеет учебные материалы о Рисованные Хронология развития рисования у детей На чертеж, эссе о ремесле рисования, художника Нормана Nason. [Эта ссылка больше не работает] Арт-чертеж Рисование ресурсы Линия и форма (1900) Вальтер Кран в Project Gutenberg Леонардо да Винчи: анатомические рисунки из Королевской библиотеки Виндзорского замка,, каталог выставки полностью онлайн в формате PDF из Метрополитен Музей искусств (большой рисунок ресурсов). Леонардо да Винчи, Мастер чертежник, каталог выставки полностью онлайн, в формате PDF из Метрополитен Музей искусств (большой рисунок ресурсов). Рисование в средневековье хорошее резюме, как рисунок был использован как часть художественного процесса в средневековье. [Спрятать] v T е Изобразительное искусство Архитектура Керамика Ремесло Рисование Картина Фотосъемка Public Art Скульптура Аниме Компьютерное искусство Кинопроизводство Эстамп Список художественных средств Орган контроля Земля: 4127900-1 NDL: 00561487 Категории:Рисование. 1 429 Жанна д'Арк приводит французские войска против англичан в Орлеане, заканчивая осаду англичан во время Столетней войны между Францией и Англией. 1643-1715 Людовик XIV, Король-Солнце, царит дольше, чем любой другой французский правитель. В эту эпоху, Франция получает власть по всей Европе. Paragraph 5 This is section 1СМЕРТЬ ТИРАНАThis is section 2This is section 3This is section 4
Рисование. Название было введено Рисование 
Рисование, синтаксис: Список всех Рисование-тегов. | ||
| Информация: |
| Реклама: |
|