В этой статье не привести
любые ссылки или источники Веласкес
описание картин веласкеса
(Перенаправлено с
История, связанных списки
Александр Великий
Материал
«Веласкес»
, поиска
Веласкес
(Веласкес)
Веласкес Веласкес
Анри Веласкес
Веласкес (в возрасте 84) Диего Веласкес
Материал из веласкес картины диего веласкес , картини веласкеса энцикло диего веласкес картины
"Веласкес" перенаправляется сюда. И другие значения, см. Веласкес
Это имя используется испанские обычаи именования
, первый или отцовской фамилии
является Родригес де Сильва и второй или материнской фамилии является Веласкес.
Диего Веласкес
Диего Веласкес Autorretrato 45 х 38 см - Colección Настоящее Академия изящных искусств де-Сан-Карлос - Музей изящных искусств де Valencia.jpg
Автопортрет, 45 × 38 см
Имя при рождении Диего Родригес де Сильва Веласкес у
Родившийся 6 июня 1599
Севилья
, Испания
Умер 6 августа 1660 (в возрасте 61)
Мадрид
, Испания
Гражданство Испанский
Поле Живопись
Движение Барокко
Завод Менины
, 1656
Рокби Венера
, 1644-1648
Сдача Бреды
, 1634-1635
Список работ
Диего Родригес де Сильва Веласкес у (Испанский произношение: [djeɣo roðɾiɣeð де silβa я βelaθkeθ]
; крещен 6 июня 1599 - 6 августа 1660) был испанский художник, который был ведущим художником в суде
короля Филиппа IV
и один из Наиболее важные живописцы испанского Золотого века
. Он был индивидуалистический художник современной барокко
периода, важно как портретист
. В дополнение к многочисленным выдач сцен исторического и культурного значения, он написал множество портретов испанской королевской семьи, другие известные европейские деятели, и простолюдинов, кульминацией в производстве его шедевр Менины
(1656).
С первой четверти девятнадцатого века, произведения искусства Веласкеса была моделью для реалистов
и импрессионистов
художников, в частности Эдуара Мане
. С того времени, известные современные художники, в том числе Пабло Пикассо
, Сальвадора Дали
и Фрэнсиса Бэкона
, заплатили дань Веласкеса, воссоздавая некоторые из его самых известных работ.
Содержание
1 Ранняя жизнь
2 Чтобы Мадрид (ранний период)
2.1 Мадрид и Филипп IV
3 Итальянский период
3.1 Возвращение в Мадрид (средний период)
3.1.1 Портреты
3.2 Второй визит в Италию
4 Вернуться в Испании, а затем карьера
4.1 Менины
4.2 Заключительные годы
5 В современности
5.1 Современные воссозданные классики
5.2 Последние повторными открытиями Веласкеса оригиналов
5.3 Потомки
5.4 400-летие рождения
6 Избранные труды
7 Примечания
8 Библиография
9 Внешние ссылки
Молодость
Место рождения Веласкеса в Севилье
Родился в Севилье
, Андалусия, Испания, Диего, первым ребенком Жоао Родригес да Силва и Jerónima Веласкеса, был крещен в церкви Святого Петра в Севилье на воскресенье, 6 июне 1599. Это крещение должно следовали рождении ребенка не более чем на несколько недель, или, возможно, всего лишь несколько дней. Дедушка Веласкеса, Диего да Сильва и Мария Родригес, переехал в Севилью из родных Порту
, Португалия десятилетиями ранее. Что касается Жоао Родригес да Силва и его жены, оба родились в Севилье, и поженились, также в церкви Святого Петра, на 28 декабря 1597. Они пришли с меньшей дворянства и были предоставлены привилегии обычно пользуются дворянства.
Веласкес получил образование его родители бояться Бога и, предназначенная для ученого профессии, получил хорошую подготовку в языках
и философии. Под влиянием многих художников он показал раннюю подарок для искусства, и, следовательно, он начал изучать под Франсиско де Эррера
, энергичный художник, который пренебречь итальянское влияние раннего Севилье школы. Веласкес остался с ним в течение одного года. Это было, вероятно, из Эррера, что он научился использовать щетки с длинными щетинками.
После ухода из студии Эррера, когда ему было 12 лет, Веласкес стал служить в качестве ученика под Франциско Пачеко
, художника и педагога в Севилье. Хотя считается вообще скучно, ничем не художник, Пачеко иногда выражается простой, прямой реализм в противоречие со стилем Рафаэля
, что он преподавал. Веласкес остался в школе Пачеко в течение пяти лет, изучая пропорции и перспективу и свидетелями тенденции в литературно-художественных кругах Севильи.
Чтобы Мадрид (ранний период)
Вьеха friendo Huevos (1618, английский: Старуха Сковороды яйца
). Национальная галерея Шотландии
, Эдинбург.
В начале 1620-х годов, его положение и репутация были уверены в Севилье. 23 апреля 1618 года Веласкес женился Хуана Пачеко (1 июня 1602 - 10 августа 1660), дочь своего учителя. Она родила ему двух дочерей-его единственный известный семьи. Старец, Франциска де Сильва Веласкес у Пачеко (1619-1658), женатый художник Хуан Баутиста Мартинес дель Мазо
в церкви Сантьяго в Мадриде 21 августа 1633; младший, Игнация де Сильва Веласкес у Пачеко, родившийся в 1621 году, умер в младенчестве. [1]
Веласкес дают весомые работы в течение этого времени. Известный своими композициями забавные жанровые сцены (также называемые bodegones
), такие как Старый девушку жарки яиц, его священные предметы включают Adoración де-лос-Рейес (1619, Поклонение волхвов
), и Иисус у лос Peregrinos де Emaus (1626, Христа и пилигримы из Эммаус), оба из которых начинают выражать свое более острый и тщательного реализма.
Мадрид и Филипп IV
Веласкес отправился в Мадрид
в первой половине апреля 1622 года с письмами к Дон Хуан де Фонсека
, сам из Севильи, который был капелланом короля. По просьбе Пачеко, Веласкес написал портрет знаменитого поэта Луиса де Гонгора
. Веласкес нарисовал Гонгора увенчанный лавровым венком, но окрашен над ним в какой-то неизвестной более поздний срок. Вполне возможно, что Веласкес остановился в Толедо
по пути из Севильи, по совету Пачеко, или обратно Мадриде у Гонгора, большим поклонником Эль Греко
, сочинив стихотворение по случаю его смерти.
В декабре 1622 года Родриго де Villandrando
, любимый придворный художник короля, умер. Дон Хуан де Фонсека передал Веласкес команду приехать в суд из граф-герцог Оливарес
, могущественный министр Филиппа IV
. Ему предложили 50 дукатов
(175 г золота-на сумму около € 2000 в 2005 году) для покрытия своих расходов, и его сопровождали своего отца-в-законе. Фонсека подал молодой художник в своем собственном доме и сидел сам портрет, который после его завершения, было передано в королевский дворец. Портрет короля был введен в эксплуатацию. 16 августа 1623 г. Филипп IV сидел Веласкеса. Завершенный в один день, портрет, скорее всего, не было не больше, чем головной эскиза, но и царь и Оливарес были довольны. Оливарес командовал Веласкеса, чтобы переехать в Мадрид, обещая, что ни один художник никогда не рисовать портрет Филиппа и все другие портреты царя будут выведены из обращения. В следующем году, 1624 году он получил 300 дукатов от короля, чтобы оплатить стоимость перевезти свою семью в Мадрид, который стал его домом до конца своей жизни.
Лос Borrachos
1629 (английский язык: Пьющие
/ Пьяные
)
Филипп IV в коричневый и серебристый
, 1632
Портрет инфанты Марии Терезии
, дочь Филиппа IV с Елизаветой Франции
.
Через бюста портрет царя, окрашенные в 1623 году, Веласкес обеспеченных допуске на королевской службе, с окладом в 20 дукатов в месяц, кроме медицинское обслуживание, жилье и оплата за фотографии он мог бы краской. Портрет был выставлен на ступенях Сан-Фелипе и был принят с энтузиазмом. В настоящее время потеряли. Музей Прадо
, однако, имеет два портретов Веласкеса короля (№ 1070 и 1071), в которой тяжесть Севилье период исчезла, а тона более тонким. Моделирование является фирма, напомнив, что из Антонио Мора
, голландский портретиста Филиппа II
, который осуществлял значительное влияние на испанской школы. В том же году, принц Уэльский (впоследствии
Карла I
) прибыл в суде Испании. Отчеты показывают, что он сидел за Веласкеса, но картина в настоящее время утрачены. В сентябре 1628 г. Питер Пауль Рубенс
приехал в Мадрид в качестве эмиссара от инфанты Изабеллы, и Веласкес сопровождал его для просмотра Тициана
в Эскориал
. Рубенс был тогда в расцвете сил. Семь месяцев дипломатической миссии показал блеск Рубенса как живописца и придворного. Рубенс был высокого мнения о Веласкеса, но он не имел существенного влияния на его живописи. Он укрепил желание Веласкеса, чтобы увидеть Италию и произведения великих итальянских мастеров.
В 1627 году Филипп набор конкурс на лучших художников Испании с предметом, чтобы быть изгнание мавров
. Веласкес победил. Его портрет был уничтожен в результате пожара во дворце в 1734 году. Записанные описания нем говорят, что он изображен Филипп III
, указывая своей палочкой на толпы мужчин и женщин уводили солдаты, в то время как женщина олицетворение Испании
находится в спокойном отдыхе. Веласкес был назначен джентльмен пристава в награду. Позже он также получил суточные 12 Рейс
, столько же, отведенное в суд парикмахеры, и 90 дукатов в год для платья. Пять лет после того как он написал ее в 1629 году, в качестве дополнительной оплаты, он получил 100 дукатов за картину Вакха
( Праздник Вакха
). Дух и цель этой работы лучше понять из его испанское название, Лос Borrachos (пьяницы) или Лос Bebedores (пьющих), которые платят макет дань полуобнаженной плющом коронован молодого человека, сидящего на винной бочке. Картина является твердой и прочной, и свет и тени более ловко обрабатывать, чем в предыдущих работах. В целом, эта продукция может быть принято как самый передовой примера первого стиле Веласкеса.
Итальянский период
В 1629 году он переехал жить в Италии в течение полутора лет. Хотя его первый итальянский визит признается в качестве важнейшего из этапов в формировании стиля Веласкеса - и в истории испанской королевской патронажем, так как Филипп IV спонсором его поездки - мы знаем довольно мало о деталях и особенностях: что художник увидел, кого он встретил, как он был воспринят и какие новшества он надеется ввести в его живописи. Это каноническое разделить художественную карьеру Веласкеса на своих двух поездок в Италию, со своей второй группировки работ после первого визита и его третьей группировки после второго посещения. Это несколько произвольно деление может быть принято, хотя это не всегда применяются, потому что, как это обычно бывает в случае многих художников, его стили порой перекрывают друг друга. Веласкес редко подписывал свои картины, и королевские архивы дают даты только его наиболее важных работ. Внутренние данные и история, относящихся к его портретов подачи остальное до некоторой степени.
Возвращение в Мадрид (средний период)
Веласкес затем окрашены первый из многих портретов молодого князя и наследника испанского престола, Дон Бальтасар Карлос
, глядя достойно и барская даже в детстве, в платье с фельдмаршалом на его скачущий конь. Сцена в школе верховой езды
дворца, король и королева, глядя на с балкона, а Оливарес посещает в качестве ведущего лошади к князю. Дон Бальтазар умер в 1646 году в возрасте семнадцати лет, так что, судя по его возрасту на портрете, он должен были окрашены в о 1641 году.
Ла rendición де Бреда (1634-1635, английский: Сдача Бреды
) был вдохновлен первого визита Веласкеса в Италию, в которой он сопровождал Ambrogio Spinola
, который завоевал голландском городе Бреда несколько лет назад. Это шедевр изображает передачу ключа к городу от голландцев к испанской армии во время осады города Бреда
. Он считается одним из лучших картин Веласкеса.
Мощный министр Оливарес был ранний и постоянный покровитель художника. Его бесстрастный, угрюмый лицо мне знакомо нам из многих портретов, написанных Веласкеса. Два отличаются; один полнометражный, статный и достойно, в котором он носит зеленую крест для того, Алькантара
и держит палочку, нагрудным знаком своем кабинете в качестве хозяина лошади, другой, большой конный портрет , в котором он лестно представить в виде фельдмаршала во время действия. В этих портретах, Веласкес имеет хорошо погасила долг благодарности, что он обязан своему первому покровителю, которого Веласкес стоявшему во время падения Оливарес от власти, тем самым подвергая себя великим риском гнева ревнивого Филиппа. Король, однако, не показал никаких признаков злобы к своим любимым художником.
Скульптор Хуан Мартинес Монтаньес
моделируется статую одного из конных портретах Веласкеса короля, окрашенные в 1636 году, который был отлит в бронзе на флорентийской
скульптора Пьетро Такка
и которые в настоящее время составляет в Плаза де Ориенте
в Мадриде. [2]
Оригинальный этого портрета больше не существует, но несколько другие. Веласкес, в этом и во всех его портретов царя, изображает Филипп носить Golilla
, жесткой льняной воротник, выступающий под прямым углом от шеи. Он был изобретен короля, который был так горд тем, чтобы он отпраздновал его на фестивале с последующим шествием в церковь, чтобы поблагодарить Бога за благословение. Таким образом, Golilla была высота моды, и, казалось, в большинстве мужских портретов того периода.
Веласкес был в постоянном и тесном посещаемости на Филиппа, сопровождая его в своих поездок в Арагоне
в 1642 и 1644, и был, несомненно, присутствует с ним, когда он вошел Лерида
как завоеватель. Именно тогда он написал большое конный портрет, в котором царь представлена как великого полководца, ведущей свои войска-роль, которая Филипп никогда не играл за исключением зрелища. Все полна анимации кроме флегматичный лицом короля. Он висит в виде кулона на великих Оливарес портретных согласия соперников соседнего Карла V по Тициана
, который вдохновил Веласкеса, чтобы преуспеть себя, и оба отличаются своей серебристой тона и их чувства открытом воздухе.
Девушку от суда, с. 1635
Портрет Хуан-де-Пареха
(ок. 1650).
Портреты
Помимо сорока портретов Филиппа Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи: первая жена Филиппа, Elisabeth Бурбон
, и ее дети, особенно ее старший сын, Дон Бальтазар Карлос, из которых открывается прекрасный полнометражный в отдельной комнате в Букингемском дворце
. Кавальерс, солдаты, церковники, и поэт Франсиско де Кеведо
(в настоящее время Apsley House
), сидел Веласкеса.
Портрет Пабло де Вальядолид
, 1635, придворного дурака Филиппа IV
.
Веласкес также написал несколько скоморохов и карликов в суде Филиппа, часто с уважением и сочувственно, как в любимых (1644), чья умное лицо и огромный фолиант с чернильницу и ручку рядом с ним показать ему быть мудрее и лучше образованы человек, чем многие из Джентельмена суда. Пабло де Вальядолид (1635), шут, очевидно, действуя часть, и Шут из Кориа (1639) принадлежат к этой середине периода.
Наибольший из религиозных картин Веласкеса также принадлежит к этой середине периода, в Христа Распятого
(1632). Это работа огромного оригинальности, с изображением Христа сразу после смерти. Голова Спасителя висит на груди и масса темно спутанных волос скрывает часть лица. На рисунке стоит особняком. Картина была удлинена, чтобы удовлетворить свое место в оратории, но это дополнение с тех пор была удалена. Некоторые считают, что человек в этой картине является его дядя.
Веласкеса сын в законе Хуан Баутиста Мартинес дель Мазо
удалось его как вступить в 1634 году, а сам Мазо получил устойчивый продвижение в королевской семьи. Мазо получил пенсию в размере 500 дукатов
в 1640 году, увеличилось до 700 в 1648 году, для портретов, написанных и краситься, и был назначен инспектором работ во дворце в 1647 году.
Портрет папы Иннокентия X
, 1650
Филипп теперь поручено Веласкеса с проведения конструкцию, на которой он давно положил в сердце своем: основания академии искусства в Испании. Богатые в картинках, Испания была слаба в скульптуре, и Веласкес был введен в эксплуатацию еще раз, чтобы перейти к Италии, чтобы сделать покупки.
Второе посещение Италии
Когда он отправился в 1649 году, его сопровождали его помощник Хуан-де-Пареха
, который в данный момент был рабом, а кто прошли подготовку в живописи Веласкеса. Веласкес отправился из Малаги
, приземлился в Генуе
, и исходили из Милана в Венецию, покупая картины Тициана
, Тинторетто
и Веронезе
, как он пошел. В Модене
он был принят с большим пользу герцогом, и вот он написал портрет герцога в галерее Модены и двух портретов, которые сейчас украшают Дрезден
галереи, для эти картины пришли от продажи Модена 1746.
Эти работы предвещать наступление третьего и последнего образом художника,
благородный примером которого является великий портрет папы Иннокентия X
в Дория Памфили галерее
в Риме, где Веласкес теперь исходили. Там он был принят с выраженным пользу папой, который представил его с медалью и золотой цепью. Веласкес взял копию портрета-которые Сэр Джошуа Рейнолдс
думал, было лучшим картина в Риме-с ним в Испанию. Несколько копий него существовать в различных галерей, некоторых из них, возможно, исследований для оригинала или копий написана для Филиппа. Веласкес, в этой работе, достиг сегодня Manera abreviada, термин, введенный современных испанцев для этого смелее, острее стиле. Портрет показывает такую жестокость в выражении Иннокентия, что некоторые в Ватикане
опасались, что Веласкес встретится с неудовольствием Папы, но Иннокентий был очень доволен работой, повесив его в приемной своего официального посетителя.
В 1650 в Риме Веласкес также нарисовал портрет Хуан-де-Пареха
, сейчас в музее Метрополитен
в Нью-Йорке, США. Этот портрет закуплено его избрание в Академии Святого Луки
. Якобы Веласкес создал этот портрет как разминки его навыки перед его портретом Папы Римского. Она захватывает очень подробно лице Пареха и его несколько изношенный и исправленную одежду с хозяйственного использования манера письма. В ноябре 1650, Хуан де Пареха был освобожден Веласкеса. Правовой документ существует. [3]
Вернуться в Испанию, а затем карьера
Король Филипп пожелал, чтобы Веласкес вернуться в Испанию, соответственно, после визита в Неаполь
, где он увидел своего старого друга Хосе Рибера, он вернулся в Испанию через Барселону
в 1651 году, взяв с собой много фотографий и 300 единиц скульптуры, которые впоследствии были расположены и каталогизированы для короля. Undraped скульптуры, однако, претит Испанской Церкви, а после смерти Филиппа эти работы постепенно исчезли. Элизабет Франции
умер в 1644 году, и царь женился Mariana Австрии
, которого Веласкес теперь окрашены в многих отношениях. Он был специально выбран королем, чтобы заполнить высокую должность aposentador мэра, который, наложенный на него обязанность заботиться кварталов, занятых суда-ответственного функции, который был не кормушка
и тот, который мешал осуществлению его искусства. Тем не менее, далеко не указывая никаких снижение, его работы этого периода являются одними из самых высоких примеров его стиля.
Менины
Менины
(1656).
Основная статья: Менины
Один из Infantas
, Маргарет Тереза
, старшая дочь нового королевы, кажется, предметом Менины
(1656, английский: служанок Почета), Веласкеса магнум опус
. Тем не менее, при взгляде на различных точек зрения живописи это неясно, кто или что является истинным предметом. Это королевская дочь, или, возможно, сам художник? Ответ может лежать в образе на задней стенке, изображая король и королева. Это изображение зеркало, и в этом случае король и королева стоите где зритель стоит? Являются ли они предметом работы Веласкеса? Или это работа просто суд живопись?
Дата создания четыре года до его смерти, он служит как выдающийся пример европейской барочной
искусства. Апофеозом работы была осуществлена с момента ее создания; Лука Джордано
, современник, итальянский живописец, переданных ему в качестве «теологии живописи", и в восемнадцатом веке англичанин Томас Лоуренс
назвали его в качестве «философии искусства», так решительно способны производить его желаемого эффекта. Этот эффект по-разному интерпретировать; Дэйл Браун
отмечает, интерпретацию, которая, в вставки в работе выцветший портрет короля и королевы висит на задней стенке, Веласкес гениально прогнозируется падение испанской
империи 
«Империя»
, которая должна была набирать обороты следующее его смерть. Еще одна интерпретация термина, что портрет на самом деле является зеркало, и что сама картина является в перспективе короля и королевы, следовательно, их отражение можно увидеть в зеркале на задней стенке.
Говорят, король окрашены почетное Крест Св. Иоанна
в ордена Сантьяго
на груди художника, как кажется сегодня на холсте. Тем не менее, Веласкес не получал эту честь рыцарства
до трех лет после выполнения этой картине. Даже король Испании не мог сделать своего любимца опоясанный рыцарь без согласия комиссии, созданной для расследования чистоте своей родословной
. Цель этих запросов было бы предотвратить назначение на должности тех, установлено, что даже заразу ереси в их происхождение, то есть след еврейской или мавританской крови или загрязнения торговли или торговли в обе стороны от семьи для много поколений. Записи этой комиссии были обнаружены среди архивах ордена Сантьяго. Веласкес был удостоен чести в 1659 году. Его занятие, как плебей и торговец был оправдан, потому что, как художник к царю, он, видимо, не участвует в практике «продающих» картин.
В книге 1966 Les Mots др. Les выбирает ( порядке вещей
), философ Мишель Фуко
посвящает первой главе к детальному анализу Менины. Он описывает, каким образом картина проблематизирует вопросы представленности благодаря использованию зеркал, экранов, и последующих колебаний, которые происходят между интерьером этого изображения, поверхности и экстерьера. В своей книге, умирающего животного
, Филип Рот
использует Менины как метафора для отвлекаться привлечения ухаживания.
Заключительные годы
Деталь Менины
(автопортрет Веласкеса).
Если бы это не было для этого королевского назначения, что позволило Веласкеса, чтобы избежать цензуры в инквизиции
, он не был бы в состоянии выпустить его Ла Venus дель ESPEJO (ок. 1644-1648, английский: Венера в ее зеркале
), также известный как Рокби Венера. Это единственный сохранившийся женский ню
Веласкесом.
Были существенно только два меценаты в Испании-церкви и искусства любящих короля и суд. Бартоломе Эстебан Мурильо
был художником благоприятствует церкви, в то время как Веласкес покровительствовал короне. Одно различие, однако, заслуживает быть отмечено. Мурильо, кто трудился для богатой и могущественной церкви, оставил мало средств, чтобы заплатить за его захоронения, в то время как Веласкес жил и умер в пользовании хорошей зарплатой и пенсией.
Один из его последних работ был Лас hilanderas (прядильщики)
, окрашенные около 1657, что составляет либо интерьер королевских гобеленов работ или с изображением Овидия Басни о Арахне
, в зависимости от интерпретации. Гобелен в фоновом режиме основан на Тициана
"с Похищение Европы, или, что более вероятно, копии, что Рубенс
нарисовал в Мадриде
. [4]
Она полна света, воздуха и движения, показывая яркие цвета и бережного обращения. Антон Рафаэль Менгс
сказал, что это работа, казалось, были окрашены не от руки, а по чистой силой воли. Он отображает концентрация всех Веласкеса арт-знаний собрались за свою долгую творческую карьеру более сорока лет. Схема проста-стечение разнообразной и смешанных красный, голубовато-зеленый, серый и черный.
Портрет восьмилетнего инфанты Маргариты Терезы в голубом платье (1659).
Окончательные портреты Веласкеса королевских детей являются одними из его лучших работ и в инфанты Маргариты Терезы в голубом платье
[5]
личный стиль живописца достиг своего высокого точку здесь: мерцающие пятна цвета на широких окраски поверхностей производят почти импрессионистской эффект - зритель должен стоять на соответствующем расстоянии, чтобы получить впечатление полной, трехмерной пространственности.
Его единственный сохранившийся портрет нежной и болезненной принц Фелипе Просперо [6]
отличается своей комбинации сладкого особенностей детского князя и его собака с тонким чувством уныния. Надежда, что был помещен в то время в единственной наследницей испанской короны отражается в изображении: свежий красный и белый стенда в отличие от поздних осенних, болезненных цветов. Маленькая собачка с широко раскрытыми глазами смотрит на зрителя, как будто вопросительно, и в значительной степени бледно фон намекает на мрачном судьбы: Маленький принц едва исполнилось четыре года, когда он умер. Как и во всех последних картин художника, обработка цветов чрезвычайно жидкости и энергичной.
В 1660 мирный договор между Францией и Испанией была завершена браком Марии Терезии
с Людовика XIV
, и церемония состоялась на острове фазанов, небольшой болотистой острове в Bidassoa
. Веласкес был обвинен в оформлении испанского павильона и со всей живописной дисплее. Он привлек большое внимание со стороны дворянства его поведении и великолепием его костюма. 26 июня он вернулся в Мадрид, а 31 июля он был поражен с лихорадкой. Чувствуя свой конец приближается, он подписал свое завещание, назначив его индивидуальных исполнителей жену и твердую друг по имени Fuensalida, хранитель королевских записей. Он умер 6 августа 1660 года. Он был похоронен в Fuensalida сводом церкви Сан-Хуан Баутиста
, и в течение восьми дней его жена Хуана был похоронен рядом с ним. К сожалению, эта церковь была разрушена французами в 1811 году, так что его место захоронения в настоящее время неизвестно. Был много трудностей в адаптации запутанные счета выдающиеся между улицами Веласкеса и казну, и это не было до 1666, после смерти короля Филиппа, что они, наконец, остановились.
В современности
Важность искусства Веласкеса и сегодня проявляется в рассмотрении уважение, с которым художники двадцатого века расценивают свою работу.
До девятнадцатого века, было мало что известно за пределами Испании работы Веласкеса. Его картины в основном избежали кражи французскими маршалами в ходе войны полуострова
. В 1828 сэр Дэвид Уилки
писал из Мадрида, что он чувствовал себя в присутствии новой власти в искусстве, как он смотрел на работах Веласкеса, и в то же время нашел замечательный сходство между этой художника и английской школы портретистов, особенно Henry Raeburn
. Он был поражен современной впечатление всепроникающей работу Веласкеса как в альбомной и портретной живописи. В настоящее время, его техника и индивидуальность заработали Веласкес видное положение в анналах европейского искусства, и он часто считается отцом испанской школы искусства. Хотя ознакомиться со всеми итальянскими школами и другу из выдающихся художников своего времени, он был достаточно прочным, чтобы выдерживать внешние воздействия и выработать для себя развитие своей собственной природы и свои принципы искусства.
Веласкес часто приводится в качестве одного из ключевых влияния на искусстве Эдуара Мане
, важной, учитывая, что Мане часто считается мостом между реализмом и импрессионизмом
. Вызов Веласкеса "художник художников", Мане восхищался использование Веласкеса из яркой живописной манеры в разгар барокко академическом стиле его современников и создан на мотивы Веласкеса в своем искусстве.
Современные воссозданные классики
Важность искусства Веласкеса и сегодня проявляется в рассмотрении уважение, с которым художники ХХ века расценивают свою работу. Пабло Пикассо представлены самые прочные почести для Веласкеса в 1957 году, когда он воссоздал Менины в 58 вариациях, в свойственной ему кубизма форме. Хотя Пикассо был обеспокоен тем, что его реинтерпретации живописи Веласкеса будет рассматриваться лишь как копии, а не уникальных представлений, огромные работы-в том числе самый большой он выпускается с Герника в 1937 году, получил место важности в канон испанского искусства. Пикассо сохранил общий вид и позиционирование оригинала в контексте его авангарда стиле кубизма.
Сальвадор Дали
, как и Пикассо в ожидании трехсотлетний смерти Веласкеса, созданная в 1958 году работу под названием Веласкес Картина инфанты Маргариты С Свет и тени собственной славы
. Цветовая гамма показывает серьезный дань Дали к Веласкеса; работа также функционировал, как и в случае Пикассо, в качестве средства для презентации новых теорий в искусстве и думал- ядерного мистицизма
, в случае Дали.
Англо-ирландский художник Фрэнсис Бэкон
обнаружил портрет Веласкеса Папы Иннокентия X, чтобы быть одним из самых больших портретов, когда-либо сделанных. Он создал несколько экспрессиониста
вариации этой части в 1950-х , однако , картины Бэкона представлены более ужасное изображение
Папа , который теперь был мертв в течение столетий. Один из таких известных вариация под названием Рисунок с мясом
(1954), показывает Папу между двух половинок пополам коровы.
Последние повторными открытиями Веласкеса оригиналов
В 2009 году Портрет мужчины
в коллекции Музея искусств Метрополитен
, Который давно ассоциируется с последователями стиле Веласкеса живописи , был убран, и
восстановлена. Было обнаружено, что сам Velázquez и особенности человека совпадают с фигурой в
картина "Сдача Бреды " . В связи с этим вновь очистить холст может быть исследование для этой картины .
Хотя присвоение Веласкеса рассматривается как определенная , личность пассажира по-прежнему открыты для
вопрос. Некоторые искусствоведы считают это новое исследование , чтобы быть автопортрет Веласкеса . [7]
В 2010 году сообщалось, что поврежденный живопись давно низведена до подвале Йельского университета искусств
галерея
может быть ранним работа Веласкеса . Мысль, были даны в Йель в 1925 году, картина имеет ранее
были отнесены к испанской школы 17-го века . Некоторые ученые готовы приписать картину к
Веласкес , хотя музей Прадо
в Мадриде резервирования суждение. Работа, которая изображает Деву Марию учат читать, будет
восстановлен реставраторами в Йеле . [8]
[9]
В октябре 2011 года было подтверждено, искусствовед Dr.Peter Черри из Тринити-колледж Дублина через рентген
анализ , что портрет находится в Великобритании в бывшем коллекции художника 19-го века Мэтью
Shepperson
является ранее неизвестным работа Веласкеса . Портрет имеет неизвестный мужчина лет пятидесяти или шестидесятых ,
которые могли бы быть Хуан Матеос ,Мастер охоты для покровителя Веласкеса , король Филипп IV Испании
. [10]
Картина измеряет 47 х 39 см и была продана на аукционе 7 декабря 2011 г. за £ 3,000,000 . [11]
Потомки
Веласкес, через его дочь Франциска де Сильва Веласкес у Пачеко (1619-1658) , является предком
Маркизы из Монтелеоне , в том числе Enriquetta ( Генриетта ) Касадо де Монтелеоне ( 1725-1761 ), который в 1746 году
женат Генрих VI , граф Ройс цу Kostritz
( 1707-1783 ) . Через них произошли ряд европейских королевских семей , среди них королева Испании София
, [12]
Королева Нидерландов Беатрикс
, Король Карл XVI Густав Швеции
, Король Альберт II Бельгии
Ханс - Адам II , князь Лихтенштейна
, И Анри , Великий Герцог Люксембурга
. [13]
400-летие рождения
Празднование Испании из 400- летию со дня рождения Веласкеса включены крупные выставки своих работ в
Музей Прадо , а также обновленный поиск для его могиле . Международные СМИ освещали раскопки , которые начались
30 апреля 1999 , в Пласа-де- Ramales , в одном квартале от Королевского дворца , потому что именно там средневековый
Церковь Сан-Хуан стоял , пока он не был разрушен в течение последнего столетия . [14]
В начале 2000 года The Telegraph заявил, что поиски тела Веласкеса бы отказаться : " автостоянка
должен быть построен по тому, что широко считается местом могиле Веласкеса , один из величайших Испании
художники , после того как власти отказались попытки найти его тело ... думал , был похоронен в Мадриде
на Иглесия-де- Сан-Хуан Баутиста . За 18 месяцев власти были раскопки сайт
церковь, которая похоронен под жилом районе . Но теперь они поклонились требований резидентов для
подземный паркинг. " [15]
Избранные труды
Основная статья: Список работ Диего Веласкеса
Портрет шута с собакой , долго отнести к Веласкеса , но , возможно, другим художником . [16]
Веласкес не был плодовитым ; . Он , по оценкам , производится только между 110 и 120 известных полотен [17]
Среди этих картин , однако , много широко известных и влиятельных работ .
Аполлон в кузнице Вулкана
( Аполо ан ла Fragua де Вулкан ) ( 1630) - Холст , масло , 223 х 290 см , Музей Прадо
, Мадрид
Христос в доме Марфы и Марии
( 1618 ) - Холст , масло , 63 х 103,5 см , Национальная галерея , Лондон
Кристо crucificado
( 1631 ) - Холст , масло , 248 х 169 см , Музей Прадо
, Мадрид
Демокрит
( ок. 1630) - Холст , масло , 101 х 81 см , Музей изящных искусств
, Руан
Эль Триумф де Бачо ( Лос Borrachos )
(1628-1629) - Холст , масло , 165 х 225 см , Музей Прадо
, Мадрид
Искушение святого Фомы
(1632 ) - Холст , масло , 244 х 203 см , Музей Ориуэла собора
, Испании
Конный портрет герцога де Оливарес
( 1634) - Холст , масло , 313 х 239 см , Музей Прадо
, Мадрид
Esopo (1639-1640) - Холст , масло , 179 × 94 см , Музей Прадо
, Мадрид
Imposición - де - ла casulla Сан - Ильдефонсо
( 1623 ) - Холст , масло , 165 × 115 см , Музей изящных искусств , Севилья
Старуха Сковороды яйца
( ок. 1618 ) - Холст , масло , 105 × 119 см , Национальная галерея
, Эдинбург
La Reina Isabel де Бурбон Кабалло ( 1629 ) - Холст , масло , 301 х 314 см , Музей Прадо
, Мадрид
Лас Hilanderas
( Басня о Арахне ) ( ок. 1657 ) - Холст , масло , 167 × 252 см , Музей Прадо
, Мадрид
Менины
( 1656 ) - холст , масло , 318 × 276 см
Марс Отдых
( 1640) - Холст , масло , 179 × 95 см , Музей Прадо
, Мадрид
Menipo (1639-1640) - Холст , масло , 179 × 94 см , Музей Прадо
, Мадрид
Меркурий
и Аргус
( 1659 ) - Oil6 см , Музей Прадо
, Мадрид , холст , 127 × 248 см , Музей Прадо
, Мадрид
Портрет графа герцог Оливарес
( 1624 ) - Холст , масло , 202 х 107 см , Сан - Паулу музей искусств
, Сан - Паулу
Портрет герцога Оливарес
( 1635 ) - Холст , масло , 67 × 54,5 см , Эрмитаж
, Санкт - Петербург
Портрет Иннокентия X
( ок. 1650) - холст , масло , 141 х 119 см , Галерея Дориа Памфили
, Рим
Портрет Хуан - де - Пареха
( 1650) - Холст , масло , 81,3 х 69,9 см , Музей Метрополитен
, Нью - Йорк
Инфанта Маргарита Тереза в розовом платье ( ок. 1653/1654 ) - холст , масло , 128 х 99,5 см , Художественно -
исторический музей
, Вена [18]
Инфанта Маргарита Тереза в голубом платье
( 1659 ) - Холст , масло , 127 х 107 см , Художественно - исторический музей
, Вена [19]
Младенческая Филипп Проспер ( 1659 ) - холст , масло , 129 х 99 см , Художественно - исторический музей
, Вена [20]
Портрет матери Jerónima де ла Фуэнте
( 1620 ) - Холст, масло, 79 х 51 см , Музей Прадо
, Мадрид [21]
[22]
[23]
Рокби Венера
( La Венера дель Espejo , с 1648-1651 . ) - Холст, масло, 122 × 177 см , Национальная галерея, Лондон
Сдача Бреды
(1633-1635) - Холст, масло, 307 × 367 см , Музей Прадо
, Мадрид
Поклонение волхвов
( 1619 ) - Холст, масло, 203 × 125 см , Музей Прадо
, Мадрид
Дама с веером
, (Ок. 1638-1639 ) - Дерево, масло, 69 х 51 см ,Wallace Collection
, Лондон [21]
[22]
[24]
[25]
Обед
(ок. 1617 ) - Холст, масло, 108 х 102 см , Эрмитаж
, Санкт-Петербург
Waterseller Севильи
(ок. 1620 ) - Холст, масло, 105 × 80 см , Apsley House
, Лондон
Сан - Пабло
( c.1618 ) - Холст, масло, 99 х 78 см , Музей Национальный d'Art Каталонии
, Барселона
Примечания
^
" Хуана и Диего Веласкес Брак профиля "
. Marriage.about.com . Проверено 22 декабря 2010 года .
^
веласкес картины тека - logo.svg " Хуан Мартинес Монтаньес
" . Католическая энциклопедия
. Нью - Йорк : Роберт Эпплтон компании . 1913 .
^
Вольная документ был обнаружен Дженнифер Монтегю . Смотреть Берлингтон Журнал , объем
125,1983 , стр. 683-4 .
^
Птица , Венди . "Коклюшках и Прялка "
, Аполлон
, 2007-11-01 . Проверено 28 мая 2009 года.
^
Художественно-исторический музей , Вена " Infantin Маргарита Тереза (1651-1673) в blauem Kleid | Диего Родригес
де Сильва Веласкес у | 1659 | инв. №: GG_2130 "
Проверено 27 января 2014 года.
^
Художественно-исторический музей , Вена " Младенческая Филипп Проспер (1657-1661) | Диего Родригес де Сильва у
Веласкес | 1659 | инв. №: GG_319 "
Проверено 27 января 2014 года.
^
[1]
^
Джайлс Тремлетт в Мадриде (1 июля 2010) . " Йельский подвал дает испанский сокровище - возможный Веласкеса
шедевр "
. The Guardian (Великобритания). Проверено 22 декабря 2010 года .
^
" Йельский раскрывает Веласкеса в подвал хранения "
. CBC News . 3 июля 2010 . Проверено 22 декабря 2010 года .
^
Луиза Юрий (27 октября 2011) . " Портрет в кладе отправлен аукцион показал быть £ 3 млн. Веласкес "
. London Evening Standard . Проверено 27 октября 2011 года.
^
" Открытый вновь Веласкес живопись продан за 3 миллиона фунтов на аукционе "
. 7 декабря 2011 . Проверено 29 сентября 2012 .
^
" Отношения между королева Испании София и Веласкеса "
. Europeandynasties.com . Проверено 22 декабря 2010 года .
^
http://worldroots.com/brigitte/famous/v/velasquez.htm
^
Goodman, Al ( 7 сентября 1999 ) . " ИСКУССТВО ЗА РУБЕЖОМ ;Фурор для Веласкеса : Его искусства, но и его кости "
. The New York Times .
^
Уилкинсон , Исамбард (7 декабря , 2000). " Испанский поставить парковка более Веласкеса "
. The Daily Telegraph .
^
Онлайн галерея
Музей Прадо . Проверено 31 октября 2013 года.
^
Фогель , Кэрол (10 сентября , 2009) . "Старые испанские Мастер выходит из Грязи "
. The New York Times
. Проверено 11 сентября 2009 года . " Джонатан Браун , ведущий эксперт Веласкес этой страны ...
" Веласкес был художником , который отмерил свой гений в thimblefuls . " Его выход был настолько мал, что ,
в зависимости от того, кто рассчитывает , оценивает г-н Браун , есть только 110 до 120 известных полотен художника. "
^
Художественно-исторический музей , Вена " Infantin Маргарита Тереза (1651-1673) в rosafarbenem Kleid | Диего
Родригес де Сильва Веласкес у | мкм 1653/1654 | инв. №: GG_321 "
Проверено 27 января 2014 года.
^
Художественно-исторический музей , Вена " Infantin Маргарита Тереза (1651-1673) в blauem Kleid | Диего Родригес
де Сильва Веласкес у | 1659 | инв. №: GG_2130 "
Проверено 27 января 2014 года.
^
Художественно-исторический музей , Вена " Младенческая Филипп Проспер (1657-1661) | Диего Родригес де Сильва у
Веласкес | 1659 | инв. №: GG_319 "
Проверено 27 января 2014 года.
^ Перейти к: а
б
Серрано, Ханна, Таня Ж. Тиффани и Рональд Э. Макнейр . Мать Jeronima де ла Фуэнте : Основатель первой
Женский монастырь на Филиппинах , женщина религиозных и Отражение Христа
, Университет Висконсина, Милуоки, получены на 17 июня 2007
^ Перейти к: а
б
Zirpolo , Лилиан . Мадре Jeronima де ла Фуэнте и леди с веером два портрета Веласкеса пересмотрены
Женское искусство Journal, Vol . 15 , № 1 ( Весна - Лето , 1994) , pp 16-21 , JStor.org , Проверено 24 июня
2007
^
Великие мастера Галерея , Диего Родригес де Сильва Веласкес Искусство Репродукции , Jeronima де ла Асунсьон
c.1620 , 79 х 51 см,Wallace Collection , Лондон, Великобритания , 2007, восстановлена на 24 июня 2007
^
Великие мастера Галерея , Диего Родригес де Сильва Веласкес Искусство Репродукции , Дама с веером ,
c.1630/50 ,Wallace Collection , Лондон, Великобритания , 2007
, Восстановлена на 24 июня 2007
^
" Признаки идентичности в Дама с веером Диего Веласкеса : костюм и подобию пересмотрены "
. Искусство бюллетень. Марта 2004 года . Архивировано из оригинала
16 октября 2007 года . Проверено 8 декабря 2007 года.
Библиография
Браун, Дейл (1969) . Мир Веласкеса : 1599-1660 . Нью-Йорк : Time-Life Books . ISBN
0-8094-0252-1
.
Браун, Джонатан (1986) Веласкес : Художник и Courtier Йельского университета
, Нью-Хейвен , ISBN 0-300-03466-0
;
Браун , Джонатан (1978) образы и идеи в семнадцатом веке в испанской живописи Принстонского университета
пресс
, Принстон, Нью-Джерси, ISBN 0-691-03941-0
;
Браун, Джонатан (2008) Сборник труды по Веласкеса , CEEH & Yale University Press , New Haven, ISBN
978-0-300-14493-2
.
Кальво Serraller , Франциско (1999) . Веласкес : . Мадрид : Electa . ISBN
84-8156-203-3
.
Дэвис, Дэвид и Энрикета Харрис (1996) Веласкес в Севилье Национальной галерее Шотландии , Эдинбург ,
ISBN 0-300-06949-9
;
" Диего Веласкес " (1911) . Британской энцикло диего веласкес картины
11 -е изд. Лондон : Cambridge University Press
.
Домингес Ортис , А. , Гальего, J., & Перес Санчес , А. Е. (1989) . Веласкес
. Нью-Йорк: Музей Метрополитен . ISBN
9780810939066
.
Элизабет МакГрат и Жан-Мишель Массинг Раб в европейском искусстве
Институт Варбурга
2012 .
" Энрикета Харрис resalta ла ' Pasión Британика " POR Веласкес ан ООН Simposio ан Севилья "
(PDF) . El Pais цифровой . Архивировано из первоисточника
24 октября 2004 года. Проверено 9 апреля 2005 .
Erenkrantz , Джастин Р. " Вариации на мастеров прошлого
" . Маска и зеркало . Доступ 10 апреля 2005 года.
Голдберг , Эдвард Л. " Веласкес в Италии : Художники, Шпионы и Низкие испанцы " . Искусство бюллетень, Vol. 74 ,
№ 3 ( сентябрь , 1992), pp 453-456 .
Пратер , Андреас (2007) Венера анте -эль Espejo , CEEH , ISBN 978-84-936060-0-8
.
" Веласкес , Диего" (1995) . Enciclopedia Hispánica . Барселона : Британская энциклопедия Партнеры . ISBN
1-56409-007-8
.
Волк , Норберт (1998) Диего Веласкес, 1599-1660 : лицо Испания Taschen , Köln , ISBN 3-8228-6511-7
;
Мозер , Волк (2011) Диего де Сильва Velázquez : Das Werk унд дер Maler 2 тома . Издание Сен-Жорж , Лион,
ISBN 978-3-00-032155-9
SALORT - Понс, Сальвадор, " Веласкес ан Italia " , Фонд де Апойо а-ля História дель Арте Hispanico ,
Мадрид, 2002 год , ISBN 84-932891-1-6
Внешние ссылки
веласкес картины педия есть медиафайлы по теме Диего Веласкеса
.
Веласкес работает
на веб- галереи искусств
Веласкес
в Artcyclopedia.com
202 картины Диего Веласкеса
в DiegoVelazquez.org
Диего Веласкес
в WikiPaintings.org
[скрыть]
объем
т
е
Диего Веласкес ( Список работ
)
Жанр
Обед
(ок. 1617 )
Старуха Сковороды яйца
(ок. 1618 )
Обед фермеров
( 1618 )
Waterseller Севильи
(1618-1622)
Кухня дева
( 1620-22 )
Рукодельница
(ок. 1635-43 )
Диего Веласкес Autorretrato 45 х 38 см - Colección Настоящее Академия изящных искусств де - Сан - Карлос - Музей
изящных искусств де Valencia.jpg
История
Триумф Вакха
( 1628-29 )
Аполлон в кузнице Вулкана
( 1629 )
Сдача Бреды
( 1634-35 )
Марс Отдых
( 1640)
Рокби Венера
(ок. 1647-51 )
Женская фигура
(1648 )
Лас Hilanderas
(ок. 1657 )
Библейский
Христос в доме Марфы и Марии
( 1618 )
Сан - Пабло
( 1618-20 )
Поклонение волхвов
( 1619 )
Туника Иосифа
( 1630)
Искушение святого Фомы
(1632 )
Распятый Христос
(1632 )
Коронация Девы
(ок. 1641-44 )
Портреты
Jerónima де ла Асунсьон
( 1620 )
Дон Луис де Гонгора
( 1622 )
Филипп IV в доспехах
(после 1623 )
Count- герцог Оливарес
( 1624 )
Инфант Дон Карлос
( 1626-27 )
Мария Анна
( 1630)
Филипп IV в коричневый и серебристый
( 1630 )
Портрет мужчины
(ок. 1630)
Принц Бальтазар Чарльз с карликом
( 1631 )
Донья Антония де Ipeñarrieta у Galdós и ее сын Дон Луис
( 1634)
Count- герцог Оливарес
( 1635 )
Принц Бальтазар Чарльз как Hunter
( 1635 )
Хуан Мартинес Монтаньес
( 1635-36 )
Пабло де Вальядолид
( 1636-37 )
Дама с веером
( 1638-39 )
Филипп IV в Фрага
(1644)
Себастиан-де- Морра
(ок. 1645 г.)
Франциско Lezcano
( 1645 )
Папа Иннокентий X
( 1650)
Хуан де Пареха
( 1650)
Мариана Австрии
( 1652)
Менины
( 1656 )
Инфанта Маргарита Тереза в голубом платье
( 1659 )
Инфанта Мария Терезия Испании
( 1659 )
Принц Филипп Просперо
( 1659 )
Инфанта Маргарита Тереза в розовом платье
( 1660)
Конный Портреты
Элизабет Франции
(ок. 1628-36 )
Count- герцог Оливарес
( 1634)
Маргарита Австрии
( 1634)
Филипп III
( 1634-35 )
Филипп IV
( 1635-36 )
Принц Бальтазар Чарльз
( 1635 )
Шуты
Дон Хуан Австрии
(1632-1633)
Barbarroja
( 1633)
Calabacillas
( 1637-39 )
Дон Диего де Аседо
( 1645 )
Орган контроля
WorldCat
VIAF
: 76324831
Везде
: n79063457
ISNI
: 0000 0001 2140 0618
Земля
: 118626426
SUDOC
: 027274020
БНФ
: cb11935168k
(данные)
УЛАН
: 500016881
NDL
: 00459630
Категории
:
1599 рождений
1660 смертей
барокко художники
Рыцари Сантьяго
Художники из Севильи
Картины Диего Веласкеса
Люди из Севильи
Испанские портретисты
Испанского барокко художники
Испанские Художники 17 - го века
Испанский народ из португальского происхождения
Испанский без названия дворянство
Инфанта Маргарита Тереза в голубом платье
Материал из Википедии, свободной энциклопедии
Инфанта Маргарита Тереза в голубом платье Диего Веласкес 027.jpg
Художник Диего Веласкес
Год 1659
Тип Холст, масло
Размеры 127 см × 107 см (50 в × 42 в)
Расположение Художественно-исторический музей
, Вена
Инфанта Маргарита Тереза в голубом платье является одним из самых известных портретов испанского художника Диего Веласкеса
. Выполненные маслом на холсте, он измеряет 127 см в высоту на 107 см в ширину и был одним из последних картин Веласкеса, производится в 1659 году, за год до его смерти. Это показывает, Маргарет Тереза Испании
, который также появляется в художника Менины
. В настоящее время картина находится в Художественно-исторический музей
.
Это один из нескольких судебных портретов, сделанных Веласкеса по разным поводам в инфанты Маргариты Терезы
, которые, в пятнадцать лет, вышла замуж за своего дядю, Леопольд I, императором Священной Римской империи
. Она немного инфанта, который появляется в Менины
(1656). Эти картины показывают ее в различных стадиях своего детства, они были отправлены в Вену, чтобы сообщить Леопольд, что его молодая невеста выглядит.
Художественно-исторический музей
в Вене есть две другие выдающиеся картины Веласкеса
: Инфанта Мария Тереза и принц Филипп Просперо. Однако, это портрет инфанты Маргариты
, возможно, лучший из трех.
В этом портрете, Веласкес
использовал технику сыпучих мазками, что предохранитель в согласованности только, если смотреть с некоторого расстояния. Инфанта, здесь восемь лет, показано с торжественным выражением. Она носит синий шелковое платье, которое украшенный серебряными границ после испанской моды эпохи, наиболее поразительной особенностью является огромное пространство объемной кринолин, который усугубляется урезанных границах и широкого кружевным воротником. В одном из своих руках она держит коричневую меховую муфту, возможно подарок от Вены. Молодая девушка, которая представлена как красивая и привлекательная, имеет бледно-лик, который усиливается голубых и серебряных тонах. На заднем плане, существует высокая консоль стол с круглым зеркалом позади него.
Литература
Карр, Доусон (ред.), Веласкес, Лондон: Национальная галерея, 2006.
Cirlot, Л. (реж.), Художественно-исторический, полковник «Museos дель Мундо», Томо 11, Espasa 2007. ISBN 978-84-674-3814-7
, стр. 177
Монреаль, Л., Grandes Museos, Vol. 2, Планета, 1975. ISBN 84-320-0460-X
(полноценная работа)
Olivar, М., Cien Obras maestras-де-ла Pintura, Biblioteca Basica Salvat, 1971. ISBN 84-345-7215-X
Внешние ссылки
Веласкес
, каталог выставки из музея искусств Метрополитен (полностью доступны онлайн как PDF), который содержит материал по этому портрету (см. индекс)
[hide]
объем
т
е
Диего Веласкес
( Список работ
)
Жанр
Обед
(ок. 1617)
Старуха Сковороды яйца
(ок. 1618)
Обед фермеров
(1618)
Waterseller Севильский
(1618-1622)
Кухня дева
(1620-22)
Рукодельница
(ок. 1635-43)
Диего Веласкес Autorretrato 45 х 38 см - Colección Настоящее Академия изящных искусств де-Сан-Карлос - Музей изящных искусств де Valencia.jpg
История
Триумф Вакха
(1628-29)
Аполлон в кузнице Вулкана
(1629)
Сдача Бреды
(1634-35)
Марс Отдых
(1640)
Рокби Венера
(ок. 1647-51)
Женская фигура
(1648)
Лас Hilanderas
(ок. 1657)
Библейский
Христос в доме Марфы и Марии
(1618)
Сан - Пабло
(1618-20)
Поклонение волхвов
(1619)
Туника Иосифа
(1630)
Искушение святого Фомы
(1632)
Распятый Христос
(1632)
Коронация Девы
(ок. 1641-44)
Портреты
Jerónima де ла Асунсьон
(1620)
Дон Луис де Гонгора
(1622)
Филипп IV в доспехах
(после 1623)
Всего-герцог Оливарес
(1624)
Инфант Дон Карлос
(1626-27)
Мария Анна
(1630)
Филипп IV в коричневый и серебристый
(1630)
Портрет мужчины
(ок. 1630)
Принц Бальтазар Чарльз с карликом
(1631)
Донья Антония де Ipeñarrieta у Galdós и ее сын Дон Луис
(1634)
Всего-герцог Оливарес
(1635)
Принц Бальтазар Чарльз как Hunter
(1635)
Хуан Мартинес Монтаньес
(1635-36)
Пабло де Вальядолид
(1636-37)
Дама с веером
(1638-39)
Филипп IV в Фрага
(1644)
Себастиан-де-Морра
(ок. 1645 г.)
Франциско Lezcano
(1645)
Папа Иннокентий X
(1650)
Хуан де Пареха
(1650)
Мариана Австрии
(1652)
Менины
(1656)
Инфанта Маргарита Тереза в голубом платье (1659)
Инфанта Мария Терезия Испании
(1659)
Принц Филипп Просперо
(1659)
Инфанта Маргарита Тереза в розовом платье
(1660)
Конный Портреты
Элизабет Франции
(ок. 1628-36)
Всего-герцог Оливарес
(1634)
Маргарита Австрийская
(1634)
Филипп III
(1634-35)
Филипп IV
(1635-36)
Принц Бальтазар Чарльз
(1635)
Шуты
Дон Хуан Австрийский
(1632-1633)
Barbarroja
(1633)
Calabacillas
(1637-39)
Дон Диего де Аседо
(1645)
Категории
:
Веласкес портреты в Художественно-исторический музей
1659 картины
Менины
Менины
Эта статья о живописи Диего Веласкеса. Для фильма Игорь Подольчак см. Менины (фильм)
.
Менины Менины (1656), по Velazquez.jpg
Художник Диего Веласкес
Год 1656
Тип Холст, масло
Размеры 318 см × 276 см (125,2 в × 108.7 в)
Расположение
Музей Прадо
Музей Прадо
, Мадрид
Менины [1]
( Испанский
для служанок Почета) является 1656 картина Диего Веласкеса
, ведущего художника испанского Золотого века
, в музей Прадо
в Мадриде
. Сложный и загадочный состав работу поднимает вопросы о реальности и иллюзии, и создает неопределенную отношения между зрителем и рисунках изображены. Из-за этих сложностей, Менины был одним из наиболее широко проанализированы работ в западной живописи
.
На картине изображен большой зал в Королевском Алькасар в Мадриде
во время правления короля Филиппа IV Испании
, и представляет несколько фигур, наиболее идентифицируемые от испанского двора, захваченных, по мнению некоторых комментаторов, в определенный момент, как будто в снимок
. [2]
Некоторые выглядят из холста к зрителю, а другие взаимодействуют между собой. Молодой инфанта Маргарита Тереза
окружена ее антураже фрейлин
, компаньонки
, телохранителем, двумя карликами и собакой. Сразу за ними, Веласкес изображает сам работает на большом полотне. Веласкес выглядит наружу, за пределы живописного пространства, туда, где зритель картины будет стоять. [3]
На заднем плане есть зеркало, отражающее верхние органы короля и королевы. Они, кажется, быть размещены за пределами картинного пространства в таком же положении, что и зритель, хотя некоторые ученые полагают, что их образ является отражением от картины Веласкеса показан работать.
Менины уже давно признан одним из самых важных картин в западной истории искусства
. Барокко
художник Лука Джордано
сказал, что это представляет собой "богословие живописи" и в 1827 году президент РА
сэра Томаса Лоуренса
рассказал о работе в письме к своему преемнику Дэвид Уилки
, как "истинной философии искусства". [4]
Более Недавно, он был описан как "высшего достижения Веласкеса, высоко самосознанием, рассчитанной демонстрации того, что картина может достичь, и, пожалуй, самый искателя комментарий когда-либо сделанных на возможностях станковой живописи». [5]
Содержание
1 История
1.1 Суд Филиппа IV
1.2 Происхождение и состояние
2 Описание
2.1 Предмет
2.2 Состав
2.3 Зеркало и отражение
3 Интерпретация
4 Менины как кульминацию темы в Веласкеса
5 Влияние
6 версия в Англии
7 Ссылки
8 Библиография
9 Дополнительная литература
10 Внешние ссылки
Фон
Суд Филиппа IV
Инфанта Маргарита Тереза
(1651-73), в трауре платье для ее отца в 1666 году, по -Хуан-дель Мазо
. Фоновые данные включают ее молодой брат
Карла II
и карлик Maribarbola, также в Менины. Она покинул Испанию для замужества в Вене в том же году. [6]
В 17-го века Испании, художники редко имел высокий социальный статус. Картина считалась ремеслом, а не искусства, таких как поэзия или музыка. [7]
Тем не менее, Веласкес работал его путь вверх по служебной лестнице дворе Филиппа IV
, а в феврале 1651 был назначен дворец камергера
(aposentador мэр дель Паласио) . Сообщение принесла ему статус и материальное вознаграждение, но его обязанности сделал высокие требования к его времени. В течение оставшихся восьми лет своей жизни, он написал лишь несколько работ, в основном портреты королевской семьи. [8]
Когда он написал Менины, он был с королевской семьи в течение 33 лет.
Первая жена Филиппа IV, Элизабет Франции
, умер в 1644 году, и их единственный сын, Бальтазар Чарльз
, умер два года спустя. Не имея наследника, Филипп женился Mariana Австрии
в 1649 году, [9]
и Маргарет Тереза (1651-1673) был их первый ребенок, и их только один в момент картины. Впоследствии она была недолго брата Филиппа Просперо
(1657-1661), а затем Чарльз
(1661-1700) прибыл, кто вступил на престол как
Карла II в возрасте до трех лет. Веласкес писал портреты Мариана и ее детей, [8]
, и, хотя сам Филипп сопротивлялся быть изображен в старости он позволит Веласкес, чтобы включить его в Менины. В начале 1650-х годов он дал Веласкес Принципала Pieza ("Main Room") из жилых помещений покойного Бальтазар Чарльза, к тому времени, выступающей в качестве дворцового музея, для использования в качестве своей мастерской. Именно здесь Менины установлен. Филипп был свой стул в студии и часто сидеть и смотреть Веласкес на работе. Хотя сдерживается жесткой этикета, любовью к искусству король, кажется, имел необычайно близкие отношения с художником. После смерти Веласкеса, он писал: «Я раздавлен" на полях меморандума о выборе своего преемника. [10]
В течение 1640-х годов и 1650-х годов, Веласкес служил как придворного живописца и куратор
из растущей коллекции Филиппа IV европейского искусства. Он, кажется, были даны необычную степень свободы в этой роли. Он руководил оформление и дизайн интерьера номеров, занимающих наиболее ценные картины, добавив, зеркала, статуи и гобелены. Он также был ответственным за источники, атрибуции, подвесными и инвентаризации многие из картин испанского короля. В начале 1650-х годов, Веласкес был широко уважаемый в Испании как знаток. Большая часть коллекции музея Прадо сегодня-в том числе произведения Тициана
, Рафаэля
, и Рубенса
-были приобретены и смонтированы в соответствии попечительства Веласкеса. [11]
Деталь показывая дочь Филиппа IV, в Инфанта Маргарита Тереза
. Ее левая щека была в значительной степени перекрасили после повреждения в огне 1734 году.
Происхождение и состояние
Картина была упоминается в ранних запасов как La Familia ("Семья"). [12]
Подробное описание Менины, которая обеспечивает идентификацию нескольких фигур, была опубликована Антонио Паломино
(" Джорджо Вазари
из Испанский Золотой век ") в 1724 году. [3]
Экспертиза под инфракрасной
света показывает незначительную pentimenti
, то есть, есть следы ранее работавший что сам художник позже изменены. Например, в собственной голове первого Веласкеса склонен его право, а не слева от него. [13]
Картина была сократить как слева, так и справа. [14]
Он был разрушен в огне, уничтожившего Алькасар в 1734, и был восстановлен судом художника Хуана Гарсиа де Миранда (1677-1749). Левая щека инфанты был почти полностью перекрасили, чтобы компенсировать существенной потери пигмента. [15]
После его спасения от огня, картина была проведена инвентаризация как часть королевской коллекции в 1747-48, и инфанта была ошибочно, как Мария Терезия
, старше сводная сестра Маргарет Терезы, ошибка, которая была повторена когда картина была проведена инвентаризация на новом Мадриде Королевский дворец в 1772 году. [16]
1794 инвентаризации вернулась к версии прежнего названия, семейство Филиппа IV, который был повторен в записях 1814 года. Картина поступила в коллекцию музея Прадо на его основе в 1819 году. [15]
В 1843 году, каталог Прадо перечислены работу в первый раз, как Менины. [16]
В последние годы картина понесла убытки в текстуры и оттенка. В связи с воздействием загрязнения и толпы посетителей, некогда яркие контрасты между синими и белыми пигментов в костюмах Meninas исчезли. [15]
Это было в последний раз убраны в 1984 году под руководством американского консерватора Джона Брили, чтобы удалить "желтый завеса" из пыли, которая собралась со времени предыдущего реставрации в 19 веке. Очистка спровоцировал, по словам историка искусства Федерико Zeri
, "яростные протесты, не потому, что картина была повреждена в любом случае, а потому, что выглядел по-другому". [17]
[18]
Тем не менее, по мнению Лопеса-Рей, "восстановление было безупречным". [16]
Благодаря своим размерам, важности и ценности, картина не одолжил для выставки. [19]
Описание
Предмет
Ключ к людям, представленных: см. текст
Менины находится в студии Веласкеса в Филиппа IV дворца Алькасар
в Мадриде. [20]
с высоким потолком представлена, по словам Сильвио Гаджи, как "простой коробке, которые могут быть разделены на перспективном сетке с одной нуль Точка ". [21]
В центре на переднем плане стоит Инфанта Маргарита Тереза
(1). Пять-летний Инфанта, которая позже вышла замуж император Священной Римской империи Леопольд I
, в этот момент Филипп и единственным выжившим ребенком Марианы. [22]
Она сопровождается двумя дамами в ожидании
, или Meninas: doña Изабель де Веласко ( 2), который имеет все шансы реверанс к принцессе, и Донья Мария Агустина Сармьенто де Сотомайор
(3), который становится на колени перед Маргарет Терезии, предлагая ей выпить из красной чашки, или Bucaro, что она держит на золотом подносе. [ 23]
Справа от инфанты два карлики: achondroplastic
немецкие, Maribarbola (4) [23]
(Мария Barbola), и итальянский, Николя Pertusato (5), который игриво пытается разбудить сонного мастифа
ногой. За ними стоит doña Марсела де Ulloa (6), сопровождающий принцессы, одетые в траур и говорить с неопознанным телохранителя (или guardadamas) (7). [23]
Деталь показывая Дон Хосе Ньето Веласкес
в дверь на заднем плане картины
Для задней и справа стоит Дон Хосе Ньето Веласкес
(8)-камергер королевы во время 1650-х годов, и глава королевской гобелен
работает-кто, возможно, был родственник художника. Ньето показано останавливаясь, с его правое колено и ноги на разных этапах. Как искусствовед Гарриет Камень отмечает, нет уверенности в том, что он "прибытие или движение". [24]
Он оказывается в силуэт и, кажется, держать открытыми занавес на несколько ступеней по лестнице, с неясной стене или пространства позади. И эта подсветка и открытую дверь раскрыть пространство позади: по словам историка искусства Analisa Леппянен, они заманить "глаза неизбежно в глубины". [25]
отражение в королевской четы толкает в противоположном направлении, вперед, в картинного пространства . Точка схода
из точки зрения
является в дверях, как можно показать, расширяя линейку заседании стен и потолка справа. Ньето видно только короля и королевы, которые разделяют точку зрителя зрения, а не по цифрам, на переднем плане. В сносках статьи Джоэл Снайдер, автор признает, что Ньето является дежурный королевы и должен был быть под рукой, чтобы открывать и закрывать двери для нее. Снайдер говорит о том, что Ньето В дверях появляется, так что король и королева, чтобы удалил. В контексте картины, Снайдер утверждает, что сцена в конце заседания королевской четы для Веласкеса и они готовятся, чтобы выйти, объяснив, что это "почему Menina справа от инфанты начинает реверанс". [26]
Сам Веласкес (9) изображен слева от сцены, глядя наружу мимо большого холста подкреплялся мольберте
. [27]
На его груди является красный крест ордена Сантьяго
, который он не получал, пока 1659, три лет после картина была завершена. Согласно Паломино, Филипп заказал это должен быть добавлен после смерти Веласкеса, "а некоторые говорят, что сам его величество написал ее". [28]
Из ленты художника повесить символические ключи от своих судебных офисов. [29]
Зеркало на задней стенке отражает верхние органов и руководителей двух фигур, определенных от других картин, и Паломино, как короля Филиппа IV (10) и королева Марианна (11). Наиболее распространенным предположение, что отражение показывает пару в позе они держат для Веласкеса как он рисует их, в то время как их дочь часы, и что картина, следовательно, показывает свой взгляд на сцену.
Деталь зеркале висел на задней стенке, показывая отраженные образы Филиппа IV
и его жены, Mariana Австрии
Из девяти фигур, изображенных, пять ищете непосредственно при королевской четы или зрителя. Их взгляды, вместе с королем и отражения королевы, утверждают, присутствие королевской четы за пределами окрашенного пространства. [24]
Кроме того, искусствоведы HW Janson
и Джоэл Снайдер предположить, что образ короля и королевы является отражением от холста Веласкеса, Фронт, который скрыт от зрителя. [30]
[31]
Другие авторы говорят, что холст Веласкес рисует необычно большой для портрета Веласкеса, и примерно такого же размера, как Менины. Менины содержит единственный известный двойной портрет из королевской четы кисти Веласкеса. [32]
Точка зрения картины составляет около у королевской четы, хотя это широко обсуждается. Многие критики полагают, что сцена рассматривается короля и королевы, как они позируют для двойной портрет, в то время как инфанта и ее спутники присутствуют только, чтобы облегчить их скуку. [33]
Лев Штейнберг
говорит о том, что король и королева находятся слева из зрителем и отражение в зеркале, что холста, портрет короля и королевы. [34]
Другие предполагают, что Веласкес представляет сам живопись инфанты Маргарет Терезу. Ни один теория не нашла всеобщего согласия. [35]
Задняя стенка из комнаты, которая находится в тени, вешается с рядами картин, в том числе один из серии сценами из Овидия
"с Метаморфозы
по Питера Пауля Рубенса
, а также копии, по Веласкеса сын-в-законе и главного помощника Хуан дель Мазо
, работ Якова Йорданса
. [20]
Картины представлены в точных позиций, записанных в описи принятых в это время. [27]
Стена справа висит с сеткой из восьми небольших картин, видно в основном как кадры в силу их углом от зрителя. [24]
Они могут быть определены из инвентаря, как более Мазо копий картин из серии Рубенс Овидия, хотя только два из субъектов могут быть видны. [20]
Картины на задней стенке, признаются как представляющие Minerva наказания Arachne и Аполлона победу над Марсий. Обе истории связаны Минерва, богиня мудрости и покровителя искусств. Эти две легенды оба рассказы смертных сложных богов и страшные последствия. Один ученый отмечает, что легенда дело с двумя женщинами, Минервы и Арахне, находится на той же стороне зеркала как отражение Королевы то время как самец легенда на стороне короля. [36]
Состав
Окрашиваемая поверхность разделено на кварталы по горизонтали и седьмых вертикально; эта сетка используется для организации сложную группировку символов, и был распространенным устройством в то время. [37]
Веласкес представляет девять цифры-одиннадцать, если король и королева отражено изображения включены-же они занимают лишь нижнюю половину холста. [38]
По Лопес-Рей, картина имеет три координационные центры: Инфанта Маргарита Терезия, автопортрет и полупальто отраженные образы короля Филиппа IV и королевы Mariana. В 1960 году искусствовед Кеннет Кларк
высказал мнение, что успех композиции является результатом в первую очередь из точной обработки света и тени:
Каждый координатор вовлекает нас в новый набор отношений, и рисовать сложную группу вроде Meninas, художник должен нести в голове одного последовательного масштаб отношений, которые он может применить во всем. Он может использовать все виды устройств, чтобы помочь ему сделать это-перспективы является одним из них-но, в конечном счете правда о полной визуальное впечатление зависит от одной вещи, истины тона. Рисунок может быть резюме, цвета серой, но если отношения тоном верны, то картина будет держать. [37]
Тем не менее, координационным центром картины широко обсуждается. Лев Штейнберг утверждает, что ортогоналы в работе намеренно замаскированы так, что средоточие, изображение на сдвиги. Подобно Лопес-Рей, он описывает три очаги. Человек в дверях, однако, является точка схода. В частности, сгибе руки то, где ортогоналы из окон и огней потолка встречаются. [39]
Глубина и размер предоставляются с использованием линейной перспективе, на перекрытием слоев формы, и, в частности, как указано на Кларка, посредством использования сигнала. Этот композиционный элемент работает в картине в ряде направлений. Во-первых, это появление естественного света в окрашенной комнате и за ее пределами. Живописный пространство в среднего плана и переднего плана горит из двух источников:. Тонкими лучи света из открытой двери, и широкими потоками ближайшие через окно справа [27]
20-го века французский философ
и культурный критик Мишель Фуко
отметил, что свет из окна освещает как студийный переднего плана и Непредставленных площадь перед ним, в котором король, королева, и зритель, как предполагается, будет расположен. [40]
Для Хосе Ортега-и-Гассет
, свет делит Сцена на три части, с передним и задним планом самолетов сильно горит, между которыми померкнет промежуточное пространство включает силуэт фигуры. [41]
Веласкес использует этот свет не только, чтобы добавить объем и определение каждому форме, но и определить координационные центры картины. Как световых потоков по правой он ярко сверкает на тесьмой и золотыми волосами женского карлика, который находится ближе источник света. Но потому, что ее лицо обращено от света, и в тени, его тональность не сделать это в точку особый интерес. Аналогично, свет смотрит косо на щеке леди-в-ожидании рядом с ней, но не на ее черты лица. Большая часть ее слегка цветной платье недоступен тенью. Инфанта, однако, находится в полном освещении, а с ее лица обращены к источнику света, хотя ее взгляд нет. Ее лицо обрамлено бледно паутинка ее волос, установив ее помимо всего прочего в картине. Световые модели объемная геометрия ее форме, определяя коническую природу небольшой туловища связанного жестко в корсет и застыл лиф, а panniered юбка, расположенные вокруг нее, как овальной конфеты коробки, бросая свой глубокую тень, которая по своему резкий контраст с яркой парчой, как подчеркивает и находит маленькую фигурку в качестве основного точки внимания.
Деталь донья Мария де Сотомайор
, показывая бесплатный живописную манеру Веласкеса на ее платье
Веласкес далее подчеркивает Инфанта его позиционирования и освещения ее фрейлин, которого он устанавливает противоположные друг другу: слева и справа, спереди и сзади инфанты. Горничная слева стоит свет, ее ярко освещенный профиль и рукав создавая диагонали. Ее антипод создает более широкий, но менее рельефное отражение ее внимания, что делает диагональную пространство между ними, в котором защищены их стенды заряда. [42]
Еще внутренняя диагональ проходит через пространства, занимаемого инфанты. Существует аналогичная связь между женской карлика и фигурой самого Веласкеса, оба из которых выглядят к зрителю от аналогичных углов, создавая зрительного напряжения. Лицо Веласкеса слабо освещен светом, который отражается, а не прямой. По этой причине его черты, хотя и не так резко очерченный, более заметны, чем у карлика, который гораздо ближе источник света. Это появление общей лицом, полным на к зрителю, обращает внимание, и его значение отмечается, тонально, на контрастном рамках темными волосами, свет на руке и кисти, а также умело размещены треугольник света на рукав художника, указывая прямо на лицо.
Из рисунка художника, глаз зрителя прыгает снова по диагонали в живописного пространства. Другой человек стоит, вторя и против форму художника, вне, а не внутри, сделанный четко определены и еще едва идентифицировать по света и тени. Позиционирование такой области сильного тонального контраста прямо на задней части живописного пространства является смелым композиционным тактика. Формы яркого света похожи на нерегулярных легких форм на переднем плане дева Почета, но резко очерченный двери рама повторяет границу зеркало.
Зеркало является вполне определенные непрерывная бледно прямоугольник в широком черный прямоугольник. Четкое геометрическая форма, как горит лицо, обращает внимание зрителя больше, чем сломанной геометрической формы, такие как двери или затененной или косой лице таких, что и карлик на переднем плане или что мужчины в фоновом режиме . Зритель не может отличить особенности короля и королевы, но в опалесцирующий блеск поверхности зеркала, светящиеся овалы явно оказалось прямо на зрителя. Джонатан Миллер
отмечает, что кроме ", добавив, наводящий отблески на скошенными краями, наиболее важным способом зеркало предает свою идентичность является путем раскрытия образов, яркость которого так не соответствует полумраке окружающего стене, что он может только были заимствованы, при отражении, от сильно освещенных фигур короля и королевы ». [43]
Как фрейлины отражаются друг в друге, так вот тоже король и королева имеют свои дубли в живописи, в слабо освещенных форм компаньонки и охраны, два, кто служит и заботиться об их дочери. Расположение этих фигур устанавливает образец, один человек, несколько, один человек, несколько, и в то время как внешние цифры ближе к зрителю, чем другие, все они занимают ту же горизонтальную полосу на поверхности картинки.
Добавление к внутренним сложностям картинке и создания других визуальных взаимодействий является мужской карлик на переднем плане, чья поднятая рука повторяет жест рисунке в фоновом режиме, в то время как его игривый поведение, и отвлечение от центрального действия, находятся в полном контрасте с нем. Неформальный характер его позе, его затененной профиля, и его темные волосы все служат, чтобы сделать его зеркальным отражением в коленях служителя инфанты. Тем не менее, художник установил его вперед из которого льется свет через окно, и так минимизировано контрастность тон на этом переднем плане фигуры.
Несмотря на определенные пространственные неясностей это наиболее тщательно оказана архитектурное пространство живописца, и только один, в котором потолок показано. По Лопес-Рей, ни в одной другой композиции сделал Веласкес так резко привести глаза в районах за пределами поля зрения зрителя: и полотно он видел картины, а пространство за кадром, где король и королева стенд можно себе представить только. [ 44]
. нагота темного потолка, задняя часть холста Веласкеса, и строгое геометрия обрамленных картин контрастируют с анимированным, ярко освещенный и роскошно окрашенных переднего плана окружения [45]
Камень пишет:
Мы не можем принять всех деятелей живописи в один взгляд. Мало того, что в натуральную величину пропорции картины не дает такой признательность, но и тот факт, что руководители фигур повернуты в разные стороны означает, что наш взгляд отклоняется. Картина взаимодействует с помощью образов, которые, для того, следует понимать, что необходимо учитывать в последовательности, один за другим, в контексте истории, которая все еще разворачивается. Это история, которая до сих пор без рамы, даже в этой картине, состоящей из кадров в рамки. [46]
Согласно Кара, состав можно было бы под влиянием традиционной голландской галерея изображений, таких как те, на Франс Франкен Младший
, Виллем ван Haecht
или Дэвид Тенирс Младший
. Работа Тенирс "принадлежал Филиппа IV и был бы известен Веласкесом. Как Менины, они часто изображают официальные визиты важных коллекционеров или правителей, обычное дело, и "показать номер с ряда окон доминирующих одна сторона стены и картины висели между окнами, а также на других стенах". Галерея Портреты были также использованы, чтобы прославить художника, а также роялти или членов высших классов, а, возможно, были намерения Веласкеса с этой работой. [47]
Зеркало и отражение
Деталь зеркало в ван Эйка Arnolfini Портрет
. Картина Ван Эйка показывает пространство картины от "за", и еще две фигуры в передней части картинного пространства, как и в отражение в зеркале в Менины.
Пространственная структура и позиционирование отражения зеркала таковы, что Филипп IV и Мариана, кажется, стоит на стороне наблюдателя от живописного пространства, с видом на Инфанта и ее окружение. По Янсон, не только является сбор фигур на переднем плане для Филиппа и благо Марьяны, но внимание художника сосредоточено на пару, так как он, кажется, работает на их портрет. [30]
Хотя их можно увидеть только в
Зеркальное Отражение, их далекой изображение занимает центральное место в холсте, с точки зрения социальной иерархии, а также композиции. Как зрителей, наша позиция по отношению к живописи является неопределенным. Это был обсужден ли правящая пара стоят рядом зрителя или заменили зрителя, который видит сцену их глазами. Кредитование вес последнем идеи являются взоры трех из фигур-Веласкеса, инфанты, и Maribarbola-кто, кажется, смотрит прямо на зрителя. [48]
Зеркало на задней стенке показывает то, чего нет:. Король и королева, и в словах Гарриет Stone, "поколения зрителей, которые предполагают, место супругов перед живописи" [24]
Запись в 1980 году, критики Снайдер и Кон заметил:
Веласкес хотел зеркало, чтобы зависеть от полезной расписанного холста для его образа. Почему он должен хотеть этого? Световой изображение в зеркале, как представляется, отражают царя и сами королеву, но это больше, чем просто так: зеркало превосходит природу. Зеркальное изображение является лишь отражением. Отражение что? Из реальная вещь-в искусстве Веласкеса. В присутствии своих божественно рукоположен монархов ... Веласкес ликует в своем артистизм и советует Филипп и Мария не искать откровения своего имиджа в природном отражении зазеркалье а в проникающего видения их мастер художника. В присутствии Веласкеса, зеркальным отражением является плохим имитация реального. [49]
В Arnolfini Портрет
(1434), Ян ван Эйк
использует образ, отраженный в зеркале в аналогично Веласкеса в Менины. [13]
В Менины, король и королева якобы «снаружи» картина, но их отражение в задней стене зеркало и ставит их "внутри" пространство картины. [50]
Снайдер предлагает это "зеркало величия" или намек на зеркало для князей
. В то время как буквальное отражение короля и королевы, Снайдер пишет "это образ примерных монархов, отражением идеального характера" [51]
Позже он сосредотачивает свое внимание на принцессе, написав, что портрет Веласкеса является "окрашены эквивалентно пособия для воспитания принцессы-зеркало принцессы " [52]
Картина, вероятно, под влиянием Ян ван Эйк
'ы Arnolfini Портрет
, из 1434. В то время, живопись ван Эйка висел во дворце Филиппа, и было бы знакомо Веласкеса. [13]
[53]
Arnolfini Портрет также имеет зеркало, расположенное на задней панели живописного пространства, отражая две фигуры, которые будут иметь ту же угол зрения, как делает зрителя живописи Веласкеса, они слишком малы, чтобы определить, но это было предположение, что один может быть предназначена как говорит сам художник, хотя он и не показано в акте живописи. По Люсьена Dallenbach:
Зеркало [в Менины] сталкивается наблюдателя, как и в живописи Ван Эйка. Но вот процедура является более реалистичным в той степени, что "заднего" зеркало, в котором появляется королевская чета уже не выпуклая, но плоские. В то время как отражение в фламандской живописи воссозданные объектов и символов в пространстве, которое конденсируется и деформированных кривой зеркалом, что из Веласкеса отказывается играть с законами перспективы: он выступает на холст идеальный двойник короля и Королева расположена перед картиной. Кроме того, в показе цифры которого художник наблюдает, а также при посредничестве зеркалом, цифры, которые наблюдений его, художник достигает взаимность взглядов, что делает интерьер колеблются с внешней и который вызывает образ, чтобы " выйти из рамы "в то же время, что она приглашает посетителей ввести живописи. [54]
Джонатан Миллер спрашивает: "Что мы должны сделать из размытых особенностей королевской четы Маловероятно, что это не имеет ничего общего с оптическим несовершенством зеркало, которое бы, на самом деле, уже отображается сфокусированное изображение короля? и королева ". Он отмечает, что "в дополнение к представленной зеркало, он насмешливо подразумевает непредставленных один, без которых трудно представить себе, как он мог бы показал себя живописи картину мы сейчас видим". [55]
Интерпретация
Неуловимость Менины, согласно Dawson Карр ", предполагает, что искусство и жизнь, это иллюзия". [56]
Отношения между иллюзией и реальностью были центральные проблемы в испанской культуры в 17 веке, полагая, в основном в Дон Кихота
: самая известная работа из испанского барокко литературы
. В этом отношении, Кальдерон де ла Барка в
игры Жизнь есть сон обычно рассматривается в качестве литературного эквивалент живописи Веласкеса:
Что такое жизнь? Безумие. Что такое жизнь?
Тень, иллюзия, и обман.
Наибольшее хорошо мала; вся жизнь, кажется,
Это просто мечта, и даже сны мечты. [56]
Деталь, показывая красную крест ордена Сантьяго
окрашены на груди Веласкеса. Предположительно эта деталь была добавлена позднее, как художник был принят в целях указом царя от 28 ноября 1659 году. [57]
Джон Manchip Белый отмечает, что картина может рассматриваться как резюме всей жизни и карьере Веласкеса, а также резюме своего искусства к этой точке. Он положил свою только подтвердил автопортрет
в комнате в королевском дворце в окружении сборке лицензионных, придворных
и мелких объектов, которые представляют свою жизнь в суде
. [23]
Искусствовед Светлана Алперс
предполагает, что, изображая художника на работать в компании королевской семьи и знати, Веласкес был утверждая высокий статус как для художника и его искусство, [58]
и, в частности, чтобы предложить, что живопись является либеральной
, а не механической искусства. Это различие было вызывает споры в то время. Это было бы важным для Веласкеса, поскольку правила ордена Сантьяго исключены те, чьи профессии были механическими. [5]
Кар утверждает, что это был лучший способ для Веласкес, чтобы показать, что он «ни ремесленником или торговцем, но должностное лицо суда ". Кроме того, это был способ доказать, что он достоин принятия королевской семьи. [59]
Мишель Фуко посвящена первой главе Слова и вещи
(1966) к анализу Менины. Фуко описывает картину в мельчайших деталях, но на языке, который является "ни предписано, ни фильтруют через различных текстов историко-художественного исследования". [60]
Фуко просмотрели картину без оглядки на предмете, ни художника биография, технические возможности, источники и влияет, социальный контекст, или отношения с его покровителей. Вместо этого он анализирует его сознательное искусственность, подчеркивая сложную сеть визуальных связей между художником, субъект-модели и зрителя:
Мы смотрим на картину, в которой художник в свою очередь, глядя на нас. Просто противостояние, глаза ловли друг друга взглядом, прямые взгляды накладывая себя друг на друга, когда они пересекают. И все же это стройная линия взаимной видимости охватывает целый сложную сеть неопределенностей, обменов и финты. Художник превращается глаза к нам только в той мере, мы, оказывается, занимают ту же позицию, как и его субъекта. [60]
[61]
Для Фуко, Менины содержит первые признаки нового эпистеме
или способ мышления, в европейском искусстве. Она представляет собой середину между тем, что он видит, как два «великих скачков» в истории искусства, классической и современной: "Может быть, существует, в этой картине Веласкеса, представления как бы классической представительства, а также определение место, которое он открывает нам ... представление, освободил наконец из соотношения, которое было препятствующие его, может предложить себя в качестве представительства в чистом виде ". [60]
[62]
Теперь он ( художник ) можно увидеть , пойман в момент тишины , в нейтральной центре его колебаний. Его темно-
туловища и светлый лик на полпути междувидимым и невидимым : выходит из холста за наш взгляд, он
движется в нашу взглядом , но когда , в один момент, он делает шаг вправо, удаляя себя от нашего взгляда , он будет
стоя прямо перед холсте он рисует , он войдет в этот регион, в котором его картина , не выполняло
мгновенно, будет для него становятся видимыми еще раз , без тени и без недомолвок . Как будто художник не мог в
В то же время можно увидеть на картинке , где он представлен , а также увидеть , что , на которой он представляет что-то " . [
63]
Менины как кульминацию темы в Веласкеса
Христос Диего Веласкес в доме Марфы и Марии
, 1618 . Чем меньше изображение может быть вид в другую комнату , картина на стене , или отражение в зеркале .
Многие аспекты Менины относятся с ранними работами Веласкеса , в котором он играет с конвенциями представления . в
Рокби Венера
- Его единственный сохранившийся ню - лицо субъекта видно, размыты вне всякого реализма, в зеркале. Угол
зеркало такова, что хотя " часто описывается как смотрит на себя , [ она ] более обескураживающе смотрит на нас " . [64]
В начале Христос в доме Марфы и Марии
1618 , [65]
Христос и его спутники видны только через выступающей люк в комнату позади , в соответствии с Национальной галерее
(Лондон), кто ясно, что это намерение , хотя до восстановления многих искусствоведов рассматривать эту сцену , как
либо картина висит на стене в главной сцене , или отражение в зеркале, и дебаты продолжались. [66]
[67]
Платье носят в двух сценах также отличается : главный сцена в современной одежде, в то время как сцена со Христом использует
обычный иконографический библейский платье . Это тоже особенность Лос Borrachos
из 1629 , где современные крестьяне консорт с богом Вакха
и его спутники , которые имеют обычную раздеться мифологии . В этом, как и в некоторые из его ранних bodegones
, Цифры смотрите прямо на зрителя , как будто ищет реакцию.
В Лас- Hilanderas
, Вероятно, окрашеныгод после Менины , две различные сцены из Овидия показаны : один в современном платье в
на переднем плане, а другой частично в античном платье , играли раньше гобелен на задней стене помещения за первый.
По мнению критика Сира Dambe , " аспекты представления и власти рассматриваются в этой картине таким образом, тесно
связано с их лечения в Менины ». [7]
В серии портретов конце 1630-х годов и 1640-х годов - всех ныне в Прадо - Веласкеса окрашены клоунов и других членов
королевской семьи выдавая себя за богов , героев и философов ; намерение , безусловно, отчасти комическая , по крайней мере, для тех, кто
знаю, но в высшей степени неоднозначно . [68]
Портреты Веласкеса королевской семьи сами никогда до этого были просто, если часто нелестно прямой
и очень сложный в выражении . С другой стороны , его королевские портреты, предназначен для видно на огромных дворцовых комнатах,
имеют более сильно, чем его другие работы обработку бравурную , за которые он славится : "Обработка Веласкеса краски является
исключительно бесплатно, и по мере приближения Менины есть точка, в которой цифры вдруг растворяются в мазках
и капли краски . С длинной ручкой щетки , которые он использовал позволило ему отойти в сторону и судить суммарный эффект " . [29]
Франсиско Гойя
' ы Карл IV Испании и Его Семья
ссылается Менины , но меньше симпатии к ее субъектов , чем портрет Веласкеса . [69]
Влияние
В 1692 году, неаполитанские
художник Лука Джордано
стал одним из немногих, разрешено просматривать картины состоится в частных квартирах Филиппа IV , и был под большим впечатлением от Лас-
Meninas . Джордано описал работу как " теологии живописи ", [38]
и был вдохновлен рисовать дань Веласкеса ( Национальная галерея , Лондон
) . [70]
К началу 18-го века его творчество было получить международное признание, и ближе к концу века британские коллекторы
решился в Испанию в поисках приобретений. С ростом популярности итальянского искусства
Затем в самом разгаре среди британских ценителей , они сконцентрировались на картинах , которые показали очевидную итальянское влияние ,
игнорируя другие, такие как Менины . [71]
Почти немедленно влияние можно увидеть в двух портретов Мазо изображаемых сюжетов в Менины , который в некоторых
способы переломить мотив этой картины . Десять лет спустя, в 1666 году , Мазо окрашены Инфанта Маргарита Тереза , который был тогда 15
и как раз собирались уехать Мадрид выйти замуж за императора Священной Римской империи . На заднем плане фигуры в дальнейшем два отдалением
дверные проемы, один из которых был новый король Карл (брат Маргарет Терезы ) , а другой карлик Maribarbola . Мазо
портрет вдовствующей королевы Mariana раз показывает , через дверной проем в Алькасар, молодого короля с карликами , возможно,
в том числе Maribarbola , и обслуживающего персонала , которые предлагают ему выпить . [72]
Картина мазо -х годах семье художника также показывает композицию , подобную Менины .
Франсиско Гойя
травленый
печать
из Менины в 1778 году, [73]
и позже использовал живопись Веласкеса в качестве модели для своей Карла IV Испании и его семья
. Как и в Менины , королевская семья в работы Гойи , по-видимому посещения мастерской художника . В обоих картин
Художник показал работы на холсте , из которых только задняя видна . Гойя , однако, заменяет атмосферное и теплый
перспектива Менины с тем, что Пьер Gassier называет чувство " надвигающейся удушья " . Королевская семья Гойи является
представлены на "стадии , обращенной к публике , а в тени крыльевхудожник, с мрачной улыбкой , указывает и говорит:
" Посмотрите на них и судите сами ! " [69]
Джон Сингер Сарджент
, Дочери Эдварда Дарли Boit
, 1882 , холст, масло, 222,5 х 222,5 см, Бостонский музей изящных искусств
19-го века британский коллекционер Уильям Джон Bankes
отправился в Испанию во время полуострова войны
(1808-1814) и приобрел копию Менины кисти Мазо , [74]
которые по его мнению,оригинальная подготовительная масло эскиз
по Веласкес , хотя Веласкес обычно не рисуют исследования . Bankes описал свое приобретение как « во славу моего
коллекция " , отметив, что он был " долгое время в договоре на это и был вынужден платить высокую цену " . [75]
Копия восхищались на протяжении 19-го века в Великобритании.
Мир искусства разработали новый признательность за менее итальянском картин Веласкеса после 1819 г. , когда Фердинанд VII
открыл королевский коллекцию публике . [74]
В 1879 Джон Сингер Сарджент
нарисовал мелкого копию Менины , а в 1882 нарисовал дань картины в своих дочерей Эдуарда
Дарли Boit
, В то время как ирландский художник сэр Джон Лавери
выбрал шедевр Веласкеса в качестве основы для своего портретакоролевской семьи в Букингемском дворце 1913 года. Георг V
посетил студию Лавери во время исполнения живописи, и , возможно, вспоминая легенду , которая обмазывали Филипп IV
крест рыцарей Сантьяго на фигуре Веласкеса, спросил Лавери если бы он мог внести свой вклад в портрет с
его собственная рука . По Лавери , " Думая, что королевский синий может бытьсоответствующий цвет , я смешал его на палитре , и
принимая кисть он [ Георг V ] применили ее к Подвязки лентой " . [74]
Во время 1957 Пабло Пикассо
окрашены 58 воссозданные Менины
. [76]
В период с августа по декабрь 1957 года, Пабло Пикассо
нарисовал серию из 58 интерпретаций Менины и фигур из нее, которые в настоящее время заполнения Менины
комната в Музее Пикассо
в Барселоне, Испания . Пикассо не менялась символы в серии , но в значительной степени сохранил естественность
Сцена , в соответствии с музея , его произведения составляют « исчерпывающее исследование формы , ритма, цвета и движения " . [76]
Репродукция 1973 году Ричард Гамильтон
называется Пикассо Meninas обращает на обоих Веласкеса и Пикассо. [77]
Фотограф Джоэл - Питер Виткин
по заказу испанского Министерства культуры
создать произведение под названием Менины , Нью-Мексико (1987) , который ссылается на картину Веласкеса , а также другие работы по
Испанские Художники . [78]
Американский писатель Дэвид Фостер Уоллес
под названием неопубликованный рассказ после этой картины ; история была включена в его 1995 магнум опус Infinite шутку
как в разделе " Wardine " , но без намека Веласкеса .
В 2004 году видео художник Ив Суссман
снят 89 секунд в Алькасар
,Видео высокой четкости живая картина вдохновлен Менины . Работа представляет собой воссоздание моменты до и
непосредственно следуя примерно 89 секунд , когда королевская семья и их придворные сошлись бы в
Точная конфигурация живописи Веласкеса . Суссман уже собрал команду 35 , в том числе архитектора , сценографа , а
хореограф,художник по костюмам , актеры , актрисы, и съемочная группа . [79]
2008 выставка в Музее Пикассо под названием "Забыть Веласкес : Менины " включены искусство в ответ на по Веласкеса
Картина Фермин Агуайо
Авигдор Arikha
, Клаудио Браво
, Хуан Карреньо де Миранда
Майкл Крейг - Мартин
, Сальвадор Дали
, Хуан Дауни
, Гойя , Гамильтон, Мазо, Вик Мунис
, Хорхе Отейса
, Пикассо, Антонио Саура
, Франц фон Штук
, Суссман , Маноло Вальдес
И Уиткин , среди других. [80]
[81]
Версия в Англии
Уменьшенная версия картины , считается проект , сохраняется в загородном доме Kingston Лейси
в Дорсете , Англия
. [82]
Ряд экспертов , в том числе бывшего куратора департамента Возрождения и барокко живописи в музей Прадо
и ток директор Молл Института исследований фламандской живописи , в Мадриде , профессор Матиас Диас Padrón ,
предполагают, что это " может стать примером " нарисовал Веласкеса
перед выполненных работ , который висит в Музей Прадо , возможно, должны быть утверждены царем. [83]
Конфликтующие с этого является тот факт , что версия Кингстон Лейси представляет конечное состояние Менины , а не
ранее состояние живописи , обнаруженные на рентгенограмме , предполагая, что она была написана после выполненных работ , а не до
это . [84]
Другая возможность состоит в том, что картина Кингстон Лейси является копией Хуан Баутиста Мартинес дель Мазо
(ок. 1612-1667 ), сын -в-законе и тесного последователя Веласкеса . [83]
Версия отсутствует некоторые из деталей выпускной работы автора и нюансов , таких как отражение королевской четы в зеркале.
Его состав практически идентичен оригиналу. Хотя ее цвета легче , свет менее сильным . карандаш
линии изложением лицо инфанты , глаза и волосы также видны . [85]
Кингстон Лейси картина ранее принадлежал Гаспар Мельчор де Jovellanos
и Cean Бермудес
, Который опубликовал труды по ней в 1885 году. [86]
Литература
^
Название иногда дается в печати как Менины , но нет ни слова " Menina " на испанском языке. Это слово означает " девушка
из знатной семьи воспитан , чтобы служить при дворе " ( Оксфорд Краткий словарь испанского ) она исходит от " Menina " ,
португальский
слово " девушка" . Это неправильное написание может быть из-за путаницы с " Нина" , испанского слова для " девочки" .
^
В 1855 году Уильям Стерлинг написал в Веласкеса и его работах : " Веласкес , кажется, ожидается открытие
Дагер
и, взяв реальную комнату и реальные люди группируются случайно, чтобы их устранить , так сказать, по мановению волшебной палочки , для всех
Время , на холсте " . Лопес -Рей (1999), Vol. Я , с . 211
^ Перейти к: а
б
Кар (1975) , с. 225
^
Господь Сазерленд Гауэр АФН , Р.
(1900) . Сэр Томас Лоуренс .
Лондон, Париж и Нью-Йорк : Goupil & CO . р . 83 . Проверено 4 июня 2013 .
^ Перейти к: а
б
Честь и Флеминг (1982) , с. 447
^
Prado ( 1996) , с. 216
^ Перейти к: а
б
Dambe , Сира . " Enslaved суверенное : эстетика власти в Фуко, Веласкеса и Овидия " . Журнал литературоведения ,
Декабря 2006 года.
^ Перейти к: а
б
Карр (2006) , с. 46
^
Мариана Австрии был первоначально обручена
чтобы Бальтазар Чарльза.
^
Canaday , Джон . Барокко Художники . ( Впервые опубликовано в 1969 году, в жизни художников ) . Нью-Йорк : Нортон Библиотека,
1972 . См. также: Кар (1975) , цитируя Пачеко .
^
Алперс (2005) , с. 183
^
Леви , Майкл
. Картина при дворе . Лондон : Вайденфелд и Николсон, 1971, с . 147
^ Перейти к: а
б
с
Лопес -Рей (1999), Vol. Я , с . 214
^
Там нет никакой документации относительно дат или причин отделкой. Лопес -Рей утверждает, что усечение больше
Примечательно, справа. Лопес -Рей (1999), Vol. II , с. 306
^ Перейти к: а
б
с
Отчеты 1735 показывают, что исходный кадр был потерян во спасение картины в от огня . Оценка
1747-48 ссылается на картины будучи " в последнее время восстановлена " . Лопес -Рей (1999), Vol. II, стр. 306, 310
^ Перейти к: а
б
с
Лопес -Рей (1999), Vol. II, стр. 310-11
^
Редакция . " Очистка " Менины "
" .Берлингтон Журнал
, 1985 . Проверено 22 декабря 2007 года.
^
Zeri , Федерико ; За Image , искусство чтения картин . Лондон : Heinemann , 1990 , с. 153 . ISBN 0-434-89688-8
^
Работа была эвакуирована в Женеве
Республиканским правительством , вместе с большей частью коллекции Прадо , в течение последних месяцев испанской гражданской
война
, Где она висела в выставке испанской живописи в 1939 году , рядом с Пабло Пикассо
' ы Герника
. В Held (1988), Рассел (1989) .
^ Перейти к: а
б
с
Алперс (2005) , с. 185
^
Гаджи (1989) , с. 1
^
Мария Терезия была к тому времени королевы Франции, как жена Людовика XIV Франции
. Филипп Просперо , Принца Астурийского
, Родился в следующем году , но умер в четыре года, незадолго до его брат Карл II родился . Одна дочь от этого
брак , и пять от первого брака Филиппа , умер в младенчестве.
^ Перейти к: а
б
с
г
Белый (1969) , с. 143
^ Перейти к: а
б
с
г
Камень (1996) , с. 35
^
Леппянен , Analisa , "В доме зеркал :карнавальной в Менины " , Аврора , Vol. 1 , 2000, номера страниц
неизвестно.
^
Снайдер (июнь 1985) с . 571
^ Перейти к: а
б
с
Карр (2006) , с. 47
^
Антонио Паломино , 1724 . Цитируется по : Кар (1975) , с. 225
^ Перейти к: а
б
Честь и Флеминг (1982) , с. 449
^ Перейти к: а
б
Янсон (1973) , с. 433
^
Снайдер (1985) , с. 547
^
Гаджи (1989) , с. 3
^
Белый (1969) , с. 144
^
Штейнберг (1981) , с. 52
^
Лопес -Рей (1999), Vol. I, стр. 214-16
^
Кар (1975) , с. 244
^ Перейти к: а
б
Clark (1960), стр. 32-40
^ Перейти к: а
б
Белый (1969) , pp 140-41
^
Штейнберг (1981) , с. 51
^
Фуко (1966) , с. 21
^
Ортега -и-Гассет , с. XLVII
^
" Состав на якорь двух сильных диагоналей , которые пересекаются под о том месте, где Инфанта стоит ... "
Лопес -Рей (1999) , с. 217
^
Миллер (1998) , pp 78-79
^
Лопес -Рей (1999) , с. 217
^
Лопес -Рей ( 1999), pp 216-217
^
Камень (1996) , с. 37
^
Кар (1975) , с. 240
^
Гаджи (1989) , с. 2
^
Снайдер и Кон (1980) , с. 485
^
Лоури , Джойс (1999) . " Барбе D' Aurevilly's Une Page D' Histoire : A поэтика
инцеста " . Романо Review, Vol . 90, выпуск
3 , стр. 379-395
^
Snyder (1985); 559
^
Снайдер (1985) , с. 564
^
Кэмпбелл , Лорн . " Пятнадцатого века Нидерландские Картины " , Национальная галерея Каталоги ( новая серия ) , Лондон,
1998, ISBN 1- 85709 - 171- X
.
^
. Люсьен Dallenbach (1977) Le récit spéculaire : . Essai сюр - ла - режиссура abyme Париж : Seuil , с . 21 . Цитируется по -
английски в Гарриет Камень (1996), классическая модель : . Литературы и знаний в семнадцатом веке в Франция Корнельского
университета , р . 29
^
Миллер (1998), С . 78 , 12
^ б
Карр (2006), с . 50
^
Лопес - Рей (1999), Vol. II , с . 308
^
Алперс (2005), с . 150
^
Кар (1975), с . 241
^ Перейти до : б
с
Gresle , Иветт . " Фуко " Менины " и художественно - историческая методы
" . Журнал литературоведения , Проверено 1 декабря 2008 года .
^
Фуко (2002) , стр. 4-5
^
Фуко (2002), с . 18
^
Фуко , Мишель . Порядок вещей : археология гуманитарных наук . 1966 . Париж : . Галлимар , 1996 ISBN 0-679-75335-4
, Стр . 3-4
^
Миллер (1998), с . 162
^
По Лопес - Рей , " [ Arnolfini Портрет ] имеет мало общего с составом Веласкеса , ближайшего и наиболее значимой предпосылки к
которой должен быть найден в его собственной творчества во Христе в доме Марфы и Марии , окрашены почти сорок лет назад , в
Севилье , прежде чем он мог видеть портрет Arnolfini в Мадриде " . В Лопес - Рей , Vol. Я , с . 214
^
реставрация была в 1964 году , и удаляется ранее " неуклюжий перекраска " . МакЛарен (1970), с . 122
^
Джонатан Миллер , например , в 1998 году , продолжали считать вставка картину как отражение в зеркале . Миллер (1998), с .
162
^
Прадо (1996) , стр. 428-31
^ б
Gassier (1995) , стр. 69-73
^
Брэди (2006), с . 94
^
Брэди (2006), с . 97
^
МакЛарен (1970), 52-53 . Национальная галерея
живописи была вырублена .
^
. Gassier , Пьер (1995) Гойя : биографический и Критическое исследование . Нью - Йорк : Skira , с . 24 . Изображение
^ Перейти до : б
с
Брэди (2006) , стр. 100-101
^
Харрис , Е (1990) . Веласкес у Гран Bretana . Симпозиум Internacional Веласкес , Севилья , р . 127
^ б
" Пикассо
" . Музей Пикассо
. Проверено 19 ноября 2007 года . Архивировано
17 октября 2007 в Wayback Machine
^
" Менины Пикассо 1973
" Смотрите в галерее Тейт 1982-84 : . . Иллюстрированный Каталог поглощениям Галерея Тейт
, Лондон , 1986 . Проверено 26 декабря 2007 года .
^
Парри, Евгения ; Виткин , Джоэл - Питер (2001), Джоэл - Питер Виткин
, Phaidon , с. 66 , ISBN
978-0-7148-4056-7
^
Сокинс , Аннемари . 89 секунд " Ив Суссман автора в Алькасар
" . Маркетт университет . Проверено 7 декабря 2007 года. Архивировано
19 декабря 2007 в Wayback Machine
^
Забыв Веласкеса . Менины
, Музей Пикассо в Барселоне , 2008, извлекается 2009-10-22
^
Атли , Gertje ; Гуаль , Мален (2008), OlvidandoВеласкес : Менины , Барселона : Музей Пикассо, ISBN
978-84-9850-089-9
^
" Веласкес портрет имеет почетное место в Прадо - но оригинальный может быть в Дорсете "
The Guardian
. Проверено 3 октября 2013 .
^ Перейти к: а
б
Веласкес Окрашенные 2 Meninas
^
« Página веб Sobre ла versión де Кингстон Лейси » . Consultado эл 24-3-2011 .
^
Justi 1999 : р . 647
^
Marías 1999 : р . 162
Библиография
Алперс , Светлана
. В волнения искусства : Веласкес и другие. Нью-Хейвен : Издательство Йельского университета , 2005 . ISBN 0-300-10825-7
Брэди , Ксавье . Веласкес и Великобритания . Нью-Хейвен : Издательство Йельского университета , 2006. ISBN 1-85709-303-8
Брук , Xanthe и Сюзанна Stratton - Прюитт , ред . " Шедевр в ожидании : реакция на " Менины " в девятнадцатом
века Британия " Шедевры западного искусства : . Веласкеса " Менины " Лондон : . Cambridge University Press, 2003, pp
47-49 . ISBN 0-521-80488-4
Карр, Доусон У. "Живопись и реальность : искусство и жизнь Веласкеса " . Веласкес . Ред . Доусон У. Карр и Ксавье Брэй .
Национальная галерея Лондон , 2006 год . ISBN 1-85709-303-8
Кларк, Кеннет
. Глядя на картины . Нью-Йорк : Холт Райнхарт и Уинстон , 1960 .
Фуко , Мишель
. Порядок вещей :археология гуманитарных наук
. 1966 . Париж : Галлимар , 1996 . ISBN 0-679-75335-4
Гаджи , Сильвио . Современный / постмодерн : исследование в области искусства двадцатого века и идеями . Филадельфия : Университет
Пенсильвания , 1989 . ISBN 0-8122-1384 -X
Held, Ютта и Алекс Поттс . " Как о политических Эффекты картинки произошло? Дело Пикассо " Герника "
" Оксфорд Искусство Журнал 11.1 (1988) : . 33-39 .
Честь , Хью
и Джон Флеминг . Всемирная история искусства . Лондон : Macmillan , 1982 . ISBN 1-85669-451-8
Янсон , HW
История искусства : обзор главных визуальных искусств с начала истории до наших дней . 2- е изд . Энглвуд
Скалы , Нью-Джерси : Prentice-Hall , 1977 .
Кар , Madlyn Millner . " Веласкес и Менины
"Искусство Бюллетень 57 (2) (июнь 1975) : . 225-246 .
Лопес -Рей , Хосе . Веласкес : Каталог -резоне . Taschen , 1999 . ISBN 3-8228-8277-1
МакЛарен , Нил . Испанская школа , Национальная галерея Каталоги . Преподобный Алан Брэм . Национальная галерея, Лондон , 1970 .
ISBN 0-947645-46-2
Миллер , Джонатан
. На отражении . Лондон : Национальная галерея Публикации ограниченной , 1998 . ISBN 0-300-07713-0
Музей Прадо
. Музей Прадо, CATALOGO де-лас- Pinturas . Мадрид : Ministerio де Educación у Культура , Мадрид , 1996 . ISBN 84-7483 -
410-4
Ортега -и-Гассет , Хосе
. Веласкес . Нью - Йорк : Random House , 1953 .
Рассел , Джон . " Шедевры зажат между двумя войнами
" . Нью-Йорк Таймс
3 сентября 1989 года. Проверено 15 декабря 2007 года .
Сирл , Джон Р.
" Менины и парадоксы наглядного представления " . Критический взгляд
6 (весна 1980) .
Снайдер , Джоэл и Тед Коэн . " Размышления на Менины : парадокс потеряли " . Критический взгляд 7 ( Зима 1980) .
Снайдер , Джоэл . " Менины и Зеркало Цены " . Критический взгляд 11,4 ( июнь 1985 г.) : 539-72 .
Стейнберг , Лев . " Valazquez » Менины " " Октябрь 19 ( Зима 1981): 45-54 .
Камень , Гарриет . Классическая модель : литература и знания в семнадцатом веке во Франции . Итака : Корнелл
Ун-та, 1996 . ISBN 0-8014-3212 -X
Страттон - Прюитт , Сюзанна , изд. Веласкеса « Менины ». Кембридж: Cambridge University Press , 2003 . ISBN 0-521 -
80488-4
Белый , Джон Manchip . Диего Веласкес : художник и придворный . Лондон : Хэмиш Гамильтон ООО , 1969 . ISBN 0 -241- 01624 -X
Дальнейшее чтение
Мишель Фуко
, " Менины " , в порядке вещей :Археология гуманитарных наук (Нью-Йорк : Vintage Books , 1970), 3-16 .
Внешние ссылки
Внешний видео Веласкеса Менины
, Smarthistory
Википедия есть медиафайлы по теме Менины
.
Музей Пикассо " Менины "
Гипертекстовая Изучение Менины Веласкеса , 1996
Джоан Кампас Монтанер , профессор Цифровое искусство и гипертекста в Universitat Oberta Каталонии .
Ла Кабала у Менины
(Испанский)
Менины в электронной визуализации Lab при Университете штата Иллинойс в Чикаго
Обучающие аудио тур " Менины "
Веласкес
, Каталог выставки из музея искусств Метрополитен (полностью доступны в Интернете как PDF ) , в котором содержится материал по
Менины ( см. индекс )
[скрыть]
объем
т
е
Диего Веласкес
( Список работ
)
Жанр
Обед
(ок. 1617)
Старуха Сковороды яйца
(ок. 1618)
Обед фермеров
(1618)
Waterseller Севильский
(1618-1622)
Кухня дева
(1620-22)
Рукодельница
(ок. 1635-43)
Диего Веласкес Autorretrato 45 х 38 см - Colección Настоящее Академия изящных искусств де-Сан-Карлос - Музей изящных искусств де Valencia.jpg
История
Триумф Вакха
(1628-29)
Аполлон в кузнице Вулкана
(1629)
Сдача Бреды
(1634-35)
Марс Отдых
(1640)
Рокби Венера
(ок. 1647-51)
Женская фигура
(1648)
Лас Hilanderas
(ок. 1657)
Библейский
Христос в доме Марфы и Марии
(1618)
Сан - Пабло
(1618-20)
Поклонение волхвов
(1619)
Туника Иосифа
(1630)
Искушение святого Фомы
(1632)
Распятый Христос
(1632)
Коронация Девы
(ок. 1641-44)
Портреты
Jerónima де ла Асунсьон
(1620)
Дон Луис де Гонгора
(1622)
Филипп IV в доспехах
(после 1623)
Всего-герцог Оливарес
(1624)
Инфант Дон Карлос
(1626-27)
Мария Анна
(1630)
Филипп IV в коричневый и серебристый
(1630)
Портрет мужчины
(ок. 1630)
Принц Бальтазар Чарльз с карликом
(1631)
Донья Антония де Ipeñarrieta у Galdós и ее сын Дон Луис
(1634)
Всего-герцог Оливарес
(1635)
Принц Бальтазар Чарльз как Hunter
(1635)
Хуан Мартинес Монтаньес
(1635-36)
Пабло де Вальядолид
(1636-37)
Дама с веером
(1638-39)
Филипп IV в Фрага
(1644)
Себастиан-де-Морра
(ок. 1645 г.)
Франциско Lezcano
(1645)
Папа Иннокентий X
(1650)
Хуан де Пареха
(1650)
Мариана Австрии
(1652)
Las Meninas (1656)
Infanta Margarita Teresa in a Blue Dress
(1659)
Инфанта Мария Терезия Испании
(1659)
Принц Филипп Просперо
(1659)
Инфанта Маргарита Тереза в розовом платье
(1660)
Конный Портреты
Элизабет Франции
(ок. 1628-36)
Всего-герцог Оливарес
(1634)
Маргарита Австрийская
(1634)
Филипп III
(1634-35)
Филипп IV
(1635-36)
Принц Бальтазар Чарльз
(1635)
Шуты
Дон Хуан Австрийский
(1632-1633)
Barbarroja
(1633)
Calabacillas
(1637-39)
Дон Диего де Аседо
(1645)
Это Избранная статья. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.
Категории
:
1656 paintings
Velazquez portraits in the Museo del Prado
Velazquez portraits of Philip IV
Степни семья
Погребения в соборе Святого Павла
Веласкес
К Веласкес
Заметки о Веласкес
Не помню, Принц!.. Спросите у отца!..
