В эру средневековья живопись стала одним из главнейших видов искусств. Перемены в жизни сообщества и новейшие технические приемы отдали художникам вероятность формировать реалистичные, пронизанные глубочайшим гуманизмом творения, которым было суждено свершить истинную революцию в западноевропейском художестве. На закате романской эры живописи отводилась второстепенная роль малярства. Но с приходом xiii века началось быстрое формирование европейской цивилизации, открывшее перед художниками новейшие виды. Дворцы и замки высшей знати украшались с диковинным раньше великолепием, бурно разрастались Париж, Прага, Лондон, городка Италии и Фландрии. Все новейших полотен - сначала только на верующие сюжеты - жаждали не лишь аристократы и служители церкви, но и состоятельные горожане. С распространением грамотности рос и спрос на литературу светского содержания. Лучшие образцы книжного художества, пышно оформленные миниатюрами, предназначались для правителей и князей и формировались не лишь в монастырях, но и проф художниками, имевшими личные мастерские. Несмотря на достаточно низкое публичное состояние при жизни, имена почтивсех живописцев и их биографии стали имуществом летописи. Новые способности Новому отношению к живописи способствовал и цельный ряд религиозных нововведений. В начале xiii века церковные алтари украсил запрестольный образ, на фоне которого велись богослужения. Он часто состоял из 2-ух( диптих), 3-х( триптих) и наиболее створок, но описывал единственную группу персонажей или сцену. Особой популярностью воспользовалось изваяние донатора( персоны, оплатившей изготовление алтарного вида и пожертвовавшей его церкви), которого его святой Благодетель представляет Мадонне. Ставя перед живописцем трудные творческие задачки, алтарный образ в то же время раскрывал новейшие большие способности для самовыражения при оформлении алтарного места, которому надлежало начинать предметом главного интереса и религиозных эмоций паствы. Наступил и расцвет настенной живописи - частично в итоге усиления основанного св. Франциском Ассизским ордена францисканцев, для которого строилось все большее численность церквей. Наиболее пригодным методом их декорации оказалась живопись, так как творение мозаики или требовало немало времени, или числилось непозволительной роскошью для ордена, исповедовавшего скудость и смирение. Сильное воздействие на последующую судьбу живописи оказала жизнь и активность самого св. Франциска Ассизского( 1182-1226). Искренняя влюбленность святого к миру активный природы помогла его современникам осмыслить красу земного бытия, и с xiii века в средневековой живописи доминировал новейший взор на мир. Отныне живописцы, не отказываясь от религиозной темы, с очевидным наслаждением изображали физический мир и создавали в новейшей реалистичной и гуманистической стилю. Поклонение углубленно человечному виду Мадонны втомжедухе оказало массивное гуманистическое воздействие на вероисповедание, а чрез нее и на художество, где эти сюжеты непрерывно применялось. Итальянские профессионалы Многие из веяний еще ранее зародились в Италии, ежели в остальных странах Европы. Двое мастеров конца xiii века - Чимабуэ и Дуччо - числятся обще общепризнанными основателями традиции зримого реализма в живописи, которой было суждено преобладать в европейском художестве вплоть до xx века. Оба оставили потомкам именитые алтарные образы, где ключевыми персонажами выступают Мадонна с младенцем. В быстром времени обоих художников превзошел их меньший современник Джотто ди Бондоне( ок. 1267-1337). Он главным из больших флорентийских мастеров снискал прижизненную славу, добившись почета и имущества. Однако он так обогнал родное время, что почтивсе его новации были поняты и приняты собратьями по кисти только спустя благую сотку лет. Его герои из плоти и крови крепко стоят на земле, но при этом как бы способны передвигаться и быть в собственном естественном или строительном окружении и пространстве с неким знаком на глубину. Но доэтого только перед нами живые люди, владеющие бездонными эмоциями и чувствами. Удивительное дело передачи всех цветов человеческих переживаний сделало Джотто большим драматическим живописцем. Фрески Создавая свои панно, Джотто использовал изобретенную к тому времени итальянцами технику фресковой живописи. Сегодня мы именуем фресками как сделанные в данной технике картины, так и вообщем всякую настенную живопись. Но истинная фреска - это постоянно роспись поверх свежей, еще влажной штукатурки, служащей грунтом для слоя краски. Само итальянское словечко " fresco " значит " бодрый ". За один сеанс подписывался красками только тот участок стенки, который знаток успевал наполнить по еще не подсохшей штукатурке. Здесь решающую роль играл причина времени, ибо пигменты, нанесенные на влажный слой штукатурки, входили с ней в хим реакцию, образуя стойкие соединения. Высохшая фреска не шелушилась и не осыпалась, сохраняя на длинные века первозданную красу и насыщенность красок. Благодаря этому колоссальному техническому прорыву спустя годы были сделаны наибольшие шедевры фресковой живописи, в том числе росписи Сикстинской капеллы в Ватикане кисти Микеланджело. Придание глубины Мастерам, впервыйраз столкнувшимся с данной задачей, было сложно сотворить иллюзию действительности изображаемой сцены. Здесь требовались не лишь четкая передача наружных очертаний, но и придание фигурам объемности настоящих тел, а плоской поверхности картины - чувства глубины, чтоб вид как бы терялся вдалеке( стиль идет об художестве виды). Не одно происхождение итальянских живописцев оттачивало эту технику, часто отвлекаясь на заключение таковых задач, как творение декоративных узоров. Ту же проблему доводилось улаживать и мастерам прочий Европы, в различное время испытывавшим массивное воздействие итальянского художества. К концу xiv века живописцы, работавшие при дворах европейских владык, сотворили наиболее или наименее единственный манера живописи, который нередко именуют интернациональной готикой. Отражая утонченную, дальную от настоящей жизни атмосферу придворного быта, их творения отличались быстрее изысканностью и утонченностью, ежели внутренней силой. Персонажам придавались тонкие позы, и желая надежда часто обозначалась только знаком, мелкие подробности антуража выписывались с ювелирной точностью. Все эти черты с особенной яркостью проявлялись в украшенных миниатюрами манускриптах, сделанных по заказу владетельных семейств. Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, какие, проработав только 16 лет( 1400-16), водинмомент пропали с исторической сцены. Их покровителем и заказчиком был гениальный коллекционер и ценитель творений художества той эры барон Жан Беррийский, меньший брат французского короля Карла v. Его имя прославила книжка, вошедшая в историю под заглавием " Великолепный часослов барона Беррийского ". " Часослов " должен собственной славой отличным миниатюрам, сделанным для него братьями Лимбургами. Данное творение, ставшее истинным венцом их творчества, осталось в 1416 г. незавершенным, но до нас дошли 12 именитых миниатюр на тему пор года. На них изображены сцены сева, жатвы или охоты, приуроченные к тому или другому сезону. Появление масляных красок В 1430-х гг. в тогдашней Фландрии, принадлежавшей герцогу Бургундскому( сегодняшние Бельгия и Нидерланды), начал развиваться совсем новейший манера живописи. Подобно Италии, Фландрия была краем процветающих городов. Именно этому факту почтивсе приписывают здравомыслящий, недостаточный подчеркнутого аристократизма манера местного художества. И так же, как в Италии, расцвету фламандской живописи содействовало важное техническое нововведение - масляные краски. Растертые с растительным маслом пигменты существенно превосходили по яркости преобладавшую тогда в живописи темперу, основой которой служил скоро сохнущий яичный желток. И ежели строчить темперой и формировать фрески нужно было скоро, не вдаваясь в маленькие подробности, то масляные краски разрешено было прикладывать слой за слоем, добиваясь умопомрачительных красочных эффектов. С тех пор хотькакой живописец, стремившийся к совершенству, постоянно отдавал отличие масляной живописи. Фламандская школа Основателем фламандской красочной школы был Робер Кампен, но наиболее популярные ее представители принадлежат к последующему поколению. Первым из больших мастеров европейской масляной живописи стал превосходный портретист Ян ван Эйк( ок. 1390-1441). С поддержкой масляных красок он достигал прекрасной передачи забавы света и тени на разных предметах. Необычайно одаренным живописцем был и его меньший современник Рогир ван дер Вейден( ок. 1399-1464). Не настолько беспокоясь о подробностях, как ван Эйк, он предпочитал состоятельные яркие цвета, точные контуры и тонкое моделирование размеров, создав свой уникальный манера, способный отдавать просторный диапазон чувств - от спокойного покоя до безграничной скорби. Фламандская школа отдала искусству не одно происхождение блестящих мастеров живописи, и в движение только xv века почтивсе присущие ей черты перенимались художниками всей Европы. Только с 1500 года на замену им пришло новое движение, исподволь набиравшее силу за Альпийскими хребтами - итальянское Возрождение.