• список женщин, которые были римской императрицей
• История Портрета
• Портрет История
• портретный рисунок

История Портрета История Портрета История портрета portrait.tel portrait.tel » арт-оф-обучения-портрет » История-оф-портрет-жанр История портрета является развитием портретного жанра от античности до наших дней. Акварель художественная галерея Уникальная картины акварель - птицы, портреты, пейзажи. Достойный выбор для коллекционеров и ценителей изобразительного искусства, а также для тех, кто ищет эксклюзивный подарок для человека, который уже есть все ... www.Aquarelica.com рекламные ссылки Первые образцы портретного жанра ваяются портреты, которые относятся к Древнему Египту. Это сопровождалось периодом портрет расцвета в древности, упадок жанра в средневековье, новых открытий, рост и переход к новым методам живописи в эпоху Возрождения, а затем дальнейшее развитие в последующие века. Основные принципы развития Развитие портретного жанра влияют две тенденции: ■ прогресс в технических навыков рисования; ■ и, что более важно, развитие идей о важности человеческой личности. Наибольшие пики в своем развитии жанр портрета достигает в период, когда доминирует вера в возможности человека, его ума, его эффективности и преобразующей силы. "Портрет в ее современных особенностей является продуктом родился европейской культуры нового времени, с его пониманием значения каждого отдельного человека, о том, что идеал не против частных лиц, но реализуется через него и в нем" ... Именно поэтому жанр находится в упадке в ХХ веке: «Как он может процветать, когда мы настолько неуверенность" Считается, что расцвет портретной Римский скульптурный портрет, портрет жанр Возрождения и портрет XVII века, и во второй половине XVIII века в. Воспроизведение природы на портрете был основной принцип портретной жанра на протяжении веков. Но в разное время были разные интерпретации понятия «подобие». Процесс имитационного характера и превращения его в художественном образе каждый раз имел свои особенности, которые зависели от общих идейных и эстетических предположений период, а также от конкретной художественной практики - творческие методы, стили и средства художественное выражение. 7 Смотрите также 8 Примечания Эта страница была создана в 1996 году; Последнее изменение 4 августа 2015 года., ..

Портрет Искусство История, особенности, виды портрета. MAIN AZ INDEX - AZ живописи Руководитель (1910) безупречная века двадцатого экспрессионист портрет российского Явленский (1864-1941). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Портрет Искусство (2500 г. до н.э. - настоящее время) содержание • О Портрет Искусство • История • Характеристики • Типы • Религиозная Портреты • Исторические портреты • Знаменитости Портреты • Nude Портреты • тщеславия Портреты • краткий обзор развития портрета • большая портретная живопись • Портретная фотография Портрет Яна шесть (1654) The Six Collection, Амстердам. Рембрандта, возможно, в мире самый большой портретиста. МИР ТОП портретной См: лучший портрет художников . Изобразительном искусстве для определения см: Искусство: Определение . Для форм, см: виды искусства . О портретного искусства В изобразительном искусстве , портрет может быть скульптура , А картина , форма фотографии или любой другой представление человека, в котором лицо является главной темой. Традиционные портреты станковая типа обычно изображают няня голова и плечи, полупальто, или всего тела. Есть несколько разновидностей портретов, в том числе: традиционной портрет личности, групповой портрет, или автопортрет . В большинстве случаев, картина специально составлены для того, чтобы изобразить характер и уникальные отличительные черты человека. Среди великих показателей западного искусства в портретной являются старых мастеров Возрождения, таких как флорентийцы Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело (1475-1564), и Бронзино (1503-72), тосканской Рафаэля (1483-1520) , и Венецианская Тициан (1487-1576). К северу от Альп, было Ян ван Эйк (1390-1441), основатель нидерландской живописи из Брюгге, и немецкие портретисты Лукас Кранах Старший (1472-1553) и Ганса Гольбейна Младшего (1497-1543). Позже показатели включали бессмертную голландца Рембрандта (1606-69) и живописец барокко Антониса ван Дейка (1599-1641), испанский придворным художником Веласкеса (1599-1660), а также англичанин Томас Гейнсборо (1727-88). Современный портрет иллюстрируется Жерико, Эдуарда Мане; Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Джон Сингер Сарджент, Гоген, Пикассо, Орпен, Амедео Модильяни, Otto Dix, Грэм Сазерленд, Люсьен Фрейд, Чак Клоуз, и Франк Ауэрбах. Самая большая коллекция портретной можно увидеть в Национальной портретной галерее (Лондон) , который имеет некоторые 200000 примеры. Крупным планом одной из дочерей Эдварда Дарли Boit. (1882) Бостонский музей изобразительных искусств. По Джона Сингера Сарджента. Красивая импрессиониста портрет. Молодая девушка чтения (c.1776) По Фрагонар. Национальная галерея искусства, Вашингтон, округ Колумбия. Шедевр 18-го века французской живописи одним из великих показателей Рококо . История портрета Древний Изобразительность Портретная живопись можно считать государственной или частной искусства. В древних цивилизаций Средиземноморья, как у Египта, Греции и Рима, и Византии, портрет был главным образом форма общественного искусства, или тип погребального искусства для Боги, императоры, короли, и пап. Портреты были выполнены как скульптуры в бронзе, мраморе или другом камне, или как панно или настенной фрески . Хотя частные искусство - как правило, для королевских семей - были введены в эксплуатацию в течение шумерской, египетской, греческой и эпохи, самый древний портрет был паблик арт, предназначенный для украшения общественных местах и ​​отражают нравы и религиозные ценности дня. Твигги (1967) Фотографическая портрет Сесил Битон (1904-80). Примеры портретов с раннего Египта включают в себя: скульптура, Микерина и его королева (c.2470 до н.э.); скульптуры, Фараон Эхнатон (c.1364 до н.э.), Дочь Эхнатона (c.1375 до н.э.), бюст Нефертити (c.1350 до н.э.); и мама Портреты (C.200 CE). Греческие скульптурные портреты включены: мраморный бюст, Сократ (C.340 до н.э.); а также многочисленные бюсты, рельефы и статуи греческих богов, от Афродиты Зевсу. Важные скульпторы в классический греческий период были Поликлета, Мирона, и Фидий. Портреты были также написаны на панелях, хотя почти никто из них не выжили. Известный Исключением является серия фаюмские портреты (С.50 н.э. - 250 до н.э.), найденных в Faiyum Basic недалеко от Каира, в Египте. Роман Изобразительность Римского искусства был основан на практической политической необходимости. Портретные бюсты всех императоров, от Цезаря до Константина, были скульптурные в мраморе или бронзе. Эти статуи и бюсты были показаны на публике во всей империи, чтобы отпраздновать римской власти. Огромный искусств промышленность выросла в столице, привлекая скульпторов, живописцев и artizans со всей Италии и Греции, просто, чтобы справиться с этой спроса на имперских портретов. Есть, например, более 250 выживших бюсты императора Августа. Римские портреты продолжил традицию общественного искусства. Портретная Во поздней античности и средневековья С приходом Средневековья после разгрома Рима (c.450 CE), паблик арт взял менее заметным форму. Портреты а также другие виды картин были созданы в основном для внутренности церквей и монастырей, (как правило, в виде фресок фрески или картины энкаустики панельных), или используются для иллюстрации манускриптов Евангелия, как Евангелия Гаримы (390-660) из Эфиопии и Келлская книга (c.800) из Ирландии. Единственный мажорный меценат большую часть средневековой эпохи была церковь. Примеры работ этого периода относятся: энкаустики портреты панели и значки от монастыря Святой Екатерины, гору Синай, такие как, первопрестольной Мадонна с младенцем (c.600 CE); портреты евангелистов и апостолов в кельтской христианской манускриптов и Каролингов тексты Евангелия, как Иоанна Богослова (c.800). В романских и готических периодов до четырнадцатого века (c.1000-1300), портрет расширить, включив искусства витража - большая часть до сих пор заметны в архитектурных шедевров, как Шартрского собора и собора Нотр-Дам в Париже. Джотто натурализм и реализм Ян ван Эйка (c.1300-1450) Византийский стиль портретной живописи, которая доминировала на протяжении всего периода 450-1400, не совместимы с истинным жизненных картин. Вместо этого, художники придерживались к иератической стиле искусства, в котором духовные и человеческие характеристики фигуры должны были быть выведены из символических мотивов. Это не-натуралистический подход не оставался в значительной степени бесспорным до прихода Джотто (1266-1337), чьи Скровеньи (Арена часовня) фрески были первые фотографии отмечены знаком реалистичные, невзрачных людей, с твердыми трехмерных форм. Этот новый стиль вскоре дал о себе знать в портретном искусстве собственно : во-первых, среди масляной живописи экспертов нидерландской Возрождения (c.1400-1580) и немецкого Возрождения в том числе Яна ван Эйка, Роже ван дер Вейдена, Лукаса Кранаха и Ганса Гольбейна - масляная краска что особенно способствует реалистичные фотографии, а позднее - Франция, с работами таких как портрет Карла VII Франции (1445-50) по Жану Фуке (1420-81). К 1500 году портретной стала главным картину-жанр. Влияние итальянского Возрождения (c.1450-1530) Искусство Ренессанса представила несколько новых идей в живописи. К их числу относятся технические концепции, такие как линейная перспектива, свет и тени ( светотень и сфумато ) и 3-D моделирования, а также повествовательных понятий, таких как гуманизм. Эти идеи при условии, портретные художников с большими ресурсами, которые вскоре привело к заметному росту качества портретов эпохи Возрождения . Между тем, Церковь сохранила свою власть над тонкой меценатства, пуско-наладочных работ для соборов, церквей, часовен и монастырей. Действительно Ватикан почти обанкротилась в 16 веке, как последовательные папы провел состояния украшающие Рим. Само собой разумеется, поэтому, что большинство портретов в течение этого времени были членами Святого Семейства, мучеников или Апостолов. Влияние Возрождения на портретной претерпел в течение многих столетий, а художники продолжали подражать стилю Леонардо, Рафаэля, Тициана и Микеланджело. Смотрите также венецианские портретной живописи (1400-1600). Сообщение Ренессанс Период (c.1530-1700) Два важных события произошли в течение маньеризма (c.1530-1600), и барокко периоды (c.1600-1700). В 16 веке, четкая иерархия картин была создана главных художественных академий - на основе воспринятых «вдохновляющие» качеств снимка. Пять жанры были ранжированы следующим образом: (1) Исторические , религиозные или мифологические картины (содержащие 'рассказ' или 'сообщение') были замечены как наиболее достойный жанра, а затем (2) портретов , то (3) жанровая живопись , то есть фотографии бытовых сцен, (4) ландшафтов и, наконец (5) натюрмортах . Из-за этого, многие портретные художники пытались повысить авторитет как их живописи и их предмета, давая их портреты историческую, религиозную или мифологическую настройку. Кроме того, в течение середины 16-го века, после общеевропейского раскола между Католической Церкви в Риме и протестантского движения - вызванного Реформацией Лютера (c.1520) - католическая Тридентский решили запустить огромный кампанию, чтобы выиграть резервное разочарованных поклонников. Эта кампания, известная как Контрреформации , используется искусство как пропагандистским оружием, и так заказал огромное количество религиозных картин и скульптур - многие выполнена в монументальном масштабе - в том числе некоторых знаковых портретов. См, например, Эль Греко замечательный шедевры Портрет кардинала (1600) и Портрет Феликса Hortensio Paravicino (c.1605). Смотрите также: барочные портреты . Для художников 17-го века, которые специализировались на портретах королей, смотри, например, Hyacinthe Риго (1659-1743), известный своими портретами Людовика XIV. Голландский Реализм школа - уникальный период портрета Одновременно с подъемом католической живописи, появились мини-ренессанс в протестантских Голландии, чему способствует новой, чрезвычайно материалистической типа клиента - богатый среднего купечества, или специалиста - кто хотел купить картину, что сделало его и его семью выглядит хорошо. Они должны были быть достаточно мал, чтобы повесить на стену своего дома, и достаточно подробными, чтобы появиться правда на жизнь. Таким образом, неподражаемый стиль голландского реализма родилась живописи. Наибольшие голландских художников реалистов включены замечательные портретистов, как Франс Халс (1582-1666), Яна Вермеера (1632-75) и, конечно, Рембрандта. Примечание: Портреты в России разработаны позже, что в остальной части Европы. Он не был до эпохи петровских искусства при Петре (1686-1725), что учебно-стиль портрет картины не стали появляться. Расширение портрета: Вчерашнее Фото (c.1700-1900) Портретная значительно расширен как жанр в течение 18 и 19 веков. Это было связано с несколькими факторами, в том числе: универсального использования масел и холст; увеличение торговли, которые, в свою очередь создали большую группу богатых бизнесменов среднего класса землевладельцев и; и использование портрета как способ изготовления постоянного визуального запись отдельных лиц и семей. В любом случае, было значительное увеличение в портретном искусстве в течение этого периода, который был только приостановлен с введением камеры в 20-м веке. Для произведений 18-го века, см: Рококо / Neo-Classical портретную . Возможно два лучших женский портретисты восемнадцатого века, были швейцарского художника Ангелика Кауфман (1741-1807), который был активен в Лондоне и Риме, и Элизабет Виже-Лебрен (1755-1842), придворным художником королевы Марии-Антуанетты , Другие исключительные портретисты восемнадцатого века включают Грёз (1725-1805) известен изысканным рококо работает как The White Hat (1780, Музей изящных искусств). Для картин 19-го века, см: портреты девятнадцатом веке . Насколько конкретные школы обеспокоены, особенности английского портрета обсуждаются в: Английский фигуративной живописи 18/19-го века , в то время как вы можете также увидеть примеры известных импрессионистов портретов подобными Мане и других. Специалист жанр романтической портретной который стал очень популярным в девятнадцатом веке в Англии, иллюстрируется картинами сэра Эдвина Ландсир (1802-73), чьи сентиментальные портреты собак выразил некоторые из основных достоинств викторианской эпохи. 20th Century Изобразительность Двадцатый век показал, мало заинтересованы в классической иерархии жанров и углубился с новыми способами, представляющий действительность в эпоху мировых войн и морального неопределенности. После серии экспрессионистов портретов , достижения в области фотографии, кино и видео, сделанные классическим портретной показаться анахронизмом и небольшую ценность. Вместо этого, портрет художников двадцатого века просто использовал жанр как еще одно средство содействия их стиль искусства. Исключение составляют портреты Пикассо , таких как портрет Гертруды Стайн (1906), и тех, по экспрессиониста Модильяни: см, например, портрет Хуана Гриса (1915) и Портрет Жанны Эбютерн (1918). Послевоенные события также под влиянием дополнительных художественных материалов, компьютерных средств массовой информации и новых форм гравюры, позволяя новых работ в акрил, алюминиевой краской, виде коллажа, гравюр шелкография, компьютерных печатных изданий и смешанных средах, а также различные новой скульптурной СМИ. Эта тенденция иллюстрируется поп-арт портреты по Энди Уорхола (1928-87), чьи печати портреты Элвиса, Мэрилин Монро, Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор и Мао-Цзе-Дун стал иконки поздней двадцатого века. Последнее современный стиль портретной, известный как фотореализма (гиперреализма) иллюстрируется художниками как американской Чак Клоуз (b.1940). Характеристики портретного искусства Как и любой жанр живописи, портрет искусство отражает преобладающие стиль живописи. В начале Египте, окрашенные портреты и скульптуры сброса показал предмет в профиле. Портрет окрашены эпоху барокко бы более буйный, чем достойных неоклассическом материалом, но ни один не был, как на землю, как те, из реалистов . Точно так же, Романтичный портретной более анимированная, чем импрессионистов портретов, в то время как экспрессионист портретной с начала двадцатого века, как правило, наиболее ярких и красочных всех эпох. Тем не менее, очень простыми словами можно обнаружить два основных стиля или подходы в портретной живописи: свойство 'Гранд Стиль ", в котором субъект изображается в более идеализированные или' больше, чем жизнь» форма; и реалистично, прозаическая стиль, в котором субъект представлен в более приземленный реалистической манере. Стили отдельных портретистов Хотя наибольшие портретисты, как Леонардо, Микеланджело и Рембрандта освоено оба стиля, большинство художников, как правило, являются примером только один традиции. Например, те, кто написал в Большом классическом стиле включают: Питер Пауль Рубенс (1577-1640), сэра Антониса ван Дейка (1599-1641), Сэр Джошуа Рейнолдс (1723-92), Гойя (1746-1828), и Джон Singer Sargent (1856-1925). Орпен (1878-1931), один из самых больших Ирландский портретных художников также окрашены в большом "академического стиля». Другие специализируется на более приземленный портрета, такие как Ян ван Эйк (1390-1441) и Яна Вермеера (1632-75), оба из которых окрашены тихие точные работы. Стиль реалист была рассмотрена Жерико (1791-1824), который продюсировал реалистичные картины психически больных, от русского гения Иван Крамской (1837-1887) - известный своими гуманистической реализма - и от других русских, как В. Г. Перова (1833 -82). Импрессионистов портретисты включают французы Эдуард Мане (1832-83), Клода Моне (1840-1926), Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919), Эдгар Дега (1834-1917) и Поль Сезанн (1839-1906), а также России Валентин Серов (1865-1911). Экспрессионизма портретной иллюстрируется эмоциональность Ван Гога (1853-90), городских портретов Пикассо (1881-1973), лирической примитивизма Амедео Модильяни (1884-1920), а также черного юмора Отто Дикса (1891 -1969) и Оскар Кокошка (1886-1980). Более современные портретисты включают Грэм Сазерленд (1903-80), известный своими настроения портретов; Дэвид Хокни (b.1937) за его точности и формы; и Люсьен Фрейд (b.1922) за его сырой натурализма. Между тем, хозяин пастозной Франк Ауэрбах (b.1931) продолжает производить работы внеочередного интенсивности. Виды портретов Религиозная Изобразительность Во время истории западного искусства , портрет художников были использованы по многим причинам. Во-первых, в Древней Греции, Египта и Рима (а также в микенской, минойской и других средиземноморских культур), живописцы и скульпторы были использованы, чтобы изобразить широкий спектр Богов и Godesses, в диапазоне общественных работ. Примеры включают в себя: Афродиту (C.350 BCE) Праксителя; Венера Милосская (c.100 до н.э.); Пергамон Фриз (c.180 до н.э.), а также бюсты Зевса, Пана, Эроса и др. Ренессанс поддерживается этот тип религиозного искусства через свои фресковые росписи христианства, показывая пророков, Иисуса Христа, Девы Марии и апостолов. Между тем, Леонардо да Винчи Тайная вечеря и Микеланджело Бытие фреска (1508-12) и Страшный суд фреска (1536-41) - на потолке и стенах Сикстинской капеллы в Риме - содержат некоторые из самых больших религиозных портретов когда-либо созданных. Другие примечательные религиозные и мифологические портреты эпохи Возрождения, в том числе: портреты Яна ван Эйка Адама и Евы в своем шедевре Гентского алтаря (1425-32); Мантеньи Оплакивание Мертвого Христа (c.1490); Леонардо Мадонна с младенцем и Святой Анны (1502); Рафаэля Сикстинская мадонна (1514); и Тициана Венера Урбино (1538). Хотя многие из этих работ не ограничивается одним лицом, фигурой, и некоторые из них видны только на расстоянии, их целью было pictorialize христианство в личной форме, и поэтому его следует рассматривать как часть портретного жанра. Следует также отметить, что Ренессанс придает большое значение живописи, что изображается рассказ или сообщение. Таким образом художники, как правило, включены их «портреты» в рамках крупных повествовательных сцен. Историческая портретная Портрет художников также изображен почитается исторические человеческие фигуры. Например, все римские императоры (например. Юлий Цезарь, Август, Марк Аврелий) изображались в формах общественных искусства, как статуи, бюсты и фриз для того, чтобы прославить Римскую империю. Египетские фараоны были также широко изображается в различных средах, таких как портретные бюсты, Могила резьбой и Мумия портретов. Позже папы, короли и президенты были также отмечается в портретах, процесс, который процветал от Высокого Возрождения и далее. Примеры включают в себя: Doge Леонардо Лоредано (1502) Джованни Беллини; папа Лев X с кардиналами (1518) Рафаэля; Томаса Мора (1527); Томас Кромвель (1534) и Генриха VIII (1536) по Ганса Гольбейна. Императора Рудольфа II в качестве Вертумн (1591) Джузеппе Арчимбольдо; король Карл I из Англии на охоте (1635) Энтони Ван Дейка; Портрет папы Иннокентия X (1650) и комплексной Менины (1656) Диего Веласкеса; Самоубийство Лукреции Рембрандта; Джордж Вашингтон (1796) Гилберт Стюарт; Наполеон через Альпы (1801) Жака-Луи Давида; Wellington (1816) Франсиско Гойи; Теодор Рузвельт (1903) Джона Сингера Сарджента; Американская готика (1930) Грант Вуд; Исследование После Иннокентий X Веласкеса (1951) Фрэнсиса Бэкона. Другой тип исторического портрета - "политического портрета" - иллюстрируется Плачущая женщина (1937, Тейт Модерн, Лондон), универсальный символ женского страдания. портреты знаменитостей Известные люди всегда были популярным субъекта (или цели) профессиональных художников, от Ренессанса до поп-арта. Примеры портретистов и их фотографиями знаменитостей включают: Ян ван Эйк: The Arnolfini Портрет (1434); Лукас Кранах Старший : Диптих с портретами Лютера и его жены Катерина фон Бора (1529); Джон Синглтон Копли : Три младшие дочери Джорджа III (1785, Букингемский дворец Лондон); Иоганн Генрих Вильгельм Tisschbein: Гете в Кампаньи (1787); Джозеф Ланге: Моцарт на фортепиано (1789); Сэр Генри Реборн : Вальтер Скотт (1823); Илья Репин : Портрет Л. Н. Толстого (1887); Хуан Грис : Портрет Пабло Пикассо (1912); Грэм Сазерленд: Портрет Моэма (1949); Виллем Де Кунинг : Мэрилин Монро (1954); Энди Уорхол: Восемь Elvises (1963). Другие картины известных людей включают в себя: поэт Анна Ахматова кисти Петрова-Водкина; актер Чарли Чаплин на Фернана Леже ; и лидер большевиков Ленин Исаака Бродского. Другой, менее формальный тип портрета является карикатурой , как правило, политиков и знаменитостей, опубликованные в газетах и других периодических изданий, как Time журнала, Vanity Fair и The New Yorker . Ню Портреты От античности, через Ренессанса до 20-го века, как самец и самка обнаженной фигурируют в портретной, в живописи, скульптуры и гравюры - Боттичелли Рождение Венеры (c.1485) является одним из самых больших. Для других известных примеров, см: обнаженные женщины в истории искусства (TOP 20) и Мужской Обнаженные в истории искусства (TOP 10). Тщеславие Изобразительность Портрет художники также по заказу меньших дворян, деятелей культуры и бизнесменов, чтобы создать лестный подобие них, отражающие их положение в обществе. Этот тип станковой искусства процветали в течение Верховного итальянского Возрождения, и в Северного Возрождения среди голландских и фламандских школ, а портативные художественные средства, такие как живописные панно и картины стали заменять настенной фрески. Примеры включают в себя: князь Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (c.1466) Пьеро делла Франческа; семьи & суд Людовико II Гонзага (c.1474) Андреа Мантеньи; Леонардо Дама с горностаем (портрет Цецилии Галлерани) (c.1490), и Джоконды (c.1503), жены Франческо дель Джокондо; Рафаэля Кастильоне (1515); Яна ван Эйка Богоматерь канцлера Ролен (1436); Гольбейна Эразм Роттердамский (1523, Национальная галерея, Лондон); купец Георг Gisze (1532, SMPK, Берлин); и Послы (1533, Национальная галерея, Лондон); Смеющийся кавалер (1624) Франса Хальса; Ночной Дозор или Милиция компания капитана Франса запрещении COCQ (1642) и в руках аппарата на Clothmakers Гильдии (The Staalmeesters) (1662 ) Рембрандта; Мастер Томас Листер (1764) Джошуа Рейнольдс; миссис Шеридан (c.1785) Томаса Гейнсборо; Портрет мисс Амелия Ван Бюрен (1891) Томаса Икинса; и портрет мисс Дора Уилер (1883, Музей искусств Кливленда) по Уильям Мерритт Чейз (1849-1916). Обзор развития портрета Есть много портретов Среди шедевров европейской живописи с пятнадцатого века до недавнего времени, и они являются важной особенностью работы мастеров, которые преуспели в других жанрах. Гойя (1746-1828), живописец испанского жизни, быка -Fight, популярного фестиваля, зловещих предзнаменование, о бедствиях войны, даже религиозных предметов будет еще неполным, по нашему мнению, не его блестящих работах отдельной личности. Для большей части средневекового периода, в искусстве, посвященном религии, такие исследования (если бы это было возможно, чтобы сделать их) показалась бы вторжение на землю, принадлежащую вере, дерзостью, если ничего больше. Рельефного чучела королей и королев были мемориальные абстракции власти. Рукопись освещение не предусмотрено символы, а не сходства, пока позднего Средневековья. Начала характеристике появляются в королевских портретов четырнадцатого века, Уилтон Диптих обеспечивая пример. Тем не менее, красивая работа, как это в деликатной миниатюрной стиле, казалось бы, связанные с, что франко-фламандского художника Андре Боневё (c.1330-1403), это создает проблемы в изображении она дает молодой и безбородый Ричарда II. Существует ряд доказательств, чтобы показать, что панель была окрашена в более поздние сроки, когда Ричард был бородатый и преждевременно постаревшей. Независимо от причины, это означало бы, что сходство не было такой главной заботой, как отношение и преданного содержания. В нидерландской живописи пятнадцатого века реалистический портрет появляется в период с поразительной внезапностью. Практика включения подобие донора - прелат, благородные или богатый торговец - в алтарь, предназначенный для церкви или монастыря осуществляется превосходные навыки Яна ван Эйка (1390-1441), Рогир ван дер Вейден (1400-64) и Ханс Мемлинг (1433-94). Они окрашены чисто светские портреты с той же мощности, иностранных гостей, чтобы фламандских городов, являющихся среди своих клиентов. Агент Медичи в Брюгге, Томмазо Портинари, появляется с женой и детьми в большой Поклонение, теперь в Уффици, по Хуго ван дер Гус (1440-82). Сэр Джон Донн, рыцари Эдуарда IV во время войны Алой и Белой розы, был изображен вместе с женой и дочерью в Донне Триптих (1477) Ганса Мемлинга, в настоящее время в Национальной галерее в Лондоне. Англичанин за границей, Эдвард Гримстон из Rishangles, Суффолк, ранее были предметом чисто светской живописи Петрус Christus (c.1410-1473), последователь Ван Эйка в Брюгге. Чувства товарищества между Англией и южных Нидерландах таким продлен до искусства было иметь продолжение в длинной последовательности фламандских живописцев оседающих в Лондоне в шестнадцатом и семнадцатом веках. Гуманизм, Возрождение и Реформация все это способствовало развитию портретной как самостоятельный жанр. Принцип гуманистической философии, что надлежащее изучение человечества был человек - логически дал портрета важное место. Художники Возрождения не только в соответствии с этой точкой зрения, но по технической заранее они улучшили представление символа. Средней жирности доведено до Венеции Антонелло да Мессина (1430-1479) дал новое тепло и силу моделирования в технике. Леонардо да Винчи (1452-1519) продемонстрировал, как свет и тень может добавить к предложению личности и психологии ( сфумато ). Реформация дала толчок портретной другого рода. Подавление религиозных образов в реформировании земель сделал художники охотнее предлагают свои услуги в качестве портретистов. Карьера Ганса Гольбейна Младшего (1497-1543) показывает влияние трех сил. Родился в Аугсбурге, он решил работать, когда молодые в немецко-швейцарского города Базель, который также, как быть процветающим был центром научной гуманизма. Именно там он сделал свои иллюстрации к Похвала глупости Эразма. Он обладал способностью возрождения для разнообразных начинаний, от украшения настенной и алтарей к конструкции для работы ювелира и витражей, хотя его тягу к портретной уже был отмечен. Но, в росте протестантской чувства в Базеле, занятости католического характера подошел к концу. Как и другие художники, он был "без хлеба», как Erasmus наблюдается в оценивая его Томаса Мора в Лондоне. Интерес этих друзей (которые он, погашенные превосходных портретов них) включен Гольбейна встретиться и изображать в живописи и графики значительное сектор Tudor общества в течение двух лет своего первого пребывания в Англии, 1528. Его второе пребывание одиннадцати лет от 1532 до своей смерти в 1543 году привел его более определенно в судебном сфере. Он стал живописцем Генриха VIII в 1536 году ни одного лица в истории не более известен, чем грозным обликом с подозрительными глазами и небольшой жестокого рта окрашены Гольбейна в одной картине (Тиссен Collection) - среди множества версий - это, конечно, от его собственная рука. В этом столетии сдвига отношения и альянсы между деспотических правителей, портрет имел свою дипломатическую функцию. Помимо обеспечения напоминание дома, чтобы чиновников и придворных руководящего власти, правитель-изображение было символом международного обмена, сам международный деятель художник. Это было положение Тициана (1485-1576), в изобразитель Карла V и Филиппа II Испании, и от Антонис Мор (1519-1576), латинское 'Антонио Моро', который впоследствии стал Sir Anthony больше и окрашены Марии Тюдор и сэр Грешем. Перед фотография была изобретена - или личное знакомство считается необходимым предварительным даже королевского брака - окрашенный портрет служил передать физическую пригодность будущей невесты. Гольбейн был отправлен на континент, чтобы принести пакет его изобразительный отчет о молодой, но овдовевшая герцогиня Милана и Анны, дочери герцога Клеве, чтобы помочь Генри в принятии свой выбор. Более описанием, его картина герцогини (Лондон, Национальная галерея) стал шедевром добавив к привлечению функции великолепный простота конструкции. Другая цель судебного портрет был показывает силу и звание великолепием костюмов и обилие украшений. Это было сильно характеристика елизаветинской период, и, возможно, одним из требований покровителю, что функции должны иметь жесткую и торжественно невыразительный аспект в то время как богатство аксессуаров свидетельствовали о статусе. Сама королева, кажется, думал вдоль этих линий в ее предписаний против тень передал Николаю Hilliard, против, то есть моделирование тень лица будет производить. Почти Византийский формальный богатство такой работы в качестве Портрет Ditchley Маркусом Gheeraerts Младший (1561-1636) было запрошено придворных дам в их меньшей степени. В фламандские живописцы, пришедшие в Англию, чтобы избежать религиозного преследования в Нидерландах и образованные фламандский колонию в Лондоне были ремесленниками, поставляющие требование, которое ограничивало их независимость как художников. Жанр миниатюрной портретной живописи по своей интимной масштаба избежать тяжесть ограничений, искусство Николая Hilliard (1547-1619) в своей ясности цвета, живость разграничения и символических поэзии приходит к глазу, как мелодично, как елизаветинской сонет уха. В свою очередь Хильярд передал свои секреты в любую другую из Англии лучших миниатюристов , более современный Исаака Оливера (1568-1617). Семнадцатый век был отличный возраст портретной в Европе. Статус художника был изменен, он может претендовать на большую степень независимости в методе и концепции. Уважение, в котором Тициан был проведен по самый мощный из правителей оставил непреходящее впечатление. Художник переехал в придворных кругах не как наемного работника, но как тот, кто добавил к их блеск. Где не существовало никакой суд - в Соединенных провинций на севере Нидерландов - вновь получила богатство и национальную свободу под названием для портретов в большом количестве. Как уже было сказано, что каждый фламандского художника был прирожденным портретистом и обследовать ход фламандской живописи от Ван Эйка до Рубенса и Ван Дейка является понять, сколько правды в этом наблюдении. Тем не менее, портретной Италии эпохи Возрождения установило стандарт, по которому семнадцатого века выгоду. Портрет Кастильоне Рафаэля (1483-1520), который Рембрандт (1606-69) видел в Амстердаме, предложил стиль композиции, который он принял в автопортрете 1640 (Лондон, Национальная галерея). Восемь лет провел Рубенса (1577-1640) в Италии в службе герцога Мантуи, когда он скопировал большие венецианцев для герцога, а также для собственного удовольствия, были годы, в котором его оригинальность питалось итальянской примере. В течение шести лет, проведенных Антониса Ван Дейка (1599-1641) в Италии, живопись портреты и изучения венецианцев, он вывел много от достоинства позе и насыщенным цветом Тициана. Ван Дейк можно рассматривать в двух различных аспектах. Существует барокко художником эмоциональных религиозных композиций, которые соперничают с теми, Рубенса в Антверпене церквей, и есть портретист более чувствительны к психологическим атмосфер, чем его хозяин, Рубенса. Прохлада и сдержанность Англии оказали свое влияние. Элегантность и утонченность искусства Ван Дейка доминировали века в Англии, хотя Уильям Добсон (1610-46) прибыли независимо энергичными стиле на основе изучения венецианцев, и Самуил Купер (1609-72) выделяется как один, кто мог изысканно уменьшить влияние крупной нефтяной портрет на миниатюрном масштабе. Снижение в "придворного искусства" можно проследить в работе сэра Питера Лели (1618-80) и сэра Кнеллер (1646-1723). Гонка аристократических парламентариев и помещиков были покровители в период наибольшего совершенства Англии в портретах, 18-го века. 18 века произвел неформальность и близость, что Европа не знала раньше. В 'разговор куски ", практикуемые многими художниками - Уильям Хогарт (1697-1764) всего среди них - дать пример. Состоит из семейной группы или группы друзей, они отличались от таких групп в голландской или французской живописи, показывая предметы неформально занятых в какой-то обычного оккупации или утечки в их обычном окружении. Удовольствия владении недвижимостью стране предложено портретов в обстановке под открытым небом, окрашены Томаса Гейнсборо (1727-88). Свежесть английского красоты сделал свой полезный контраст с разработанной макияжа придворных дам старых, а дети не были больше не изображали в виде небольших чучела заключенная в парадной одежде, но в естественном движении и выражения. Вместо того, чтобы придворных, появляется широкий спектр типов и характера. Хогарт для предпочтения рисует среднего класса филантроп Капитан CORAM или группу собственных служащих. Сэр Джошуа Рейнольдс (1723-92) рисует актера, актрису, человека букв - Гаррик, миссис Сиддонс, доктор Джонсон, - а также дам и господ. Стаббс (1724-1806) и др рисовать спортивный оруженосцы на охоту или стрельбу. Были еще сильные связи с прошлым в восемнадцатом веке. Гейнсборо пришли к точке, когда он вновь Ван Дейк и повторно вылеплены элегантность фламандского мастера в английском стиле, как шотландский мастер Allan Ramsay делал прежде него. Рейнольдс дал узнал иллюстрированную комментарий на Рембрандта и Тициана. Девятнадцатый век, менее безопасным из его причалов, был более прерывистым и разнообразны по стилю в портретах, которые можно рассматривать как произведения искусства - оставляя в стороне большое скопление произведений того или иного ничем и квази-фотографической характера, продукт растущего населения и среднего класса богатство. Традиции восемнадцатого века исчезает в темпераменту романтического блеска сэра Томаса Лоуренса (1769-1830). Викторианский Возраст представляет такие вариации как ранних портретов сэра Джона Милле (1829-96) с их удивительной прерафаэлитов подробностью; портреты Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904), который с некоторой идеализации хорошо представлять интенсивное серьезность Великих викторианцев; и эстетической концепции Джеймса Макнейл Уистлер (1824-1903), который рассматривается портрет как «расположение» цветов и форм, а не как откровение характера. Примечание: Для объяснения современной портретной произведенного в 19 веке, смотрите: Анализ современной живописи (1800-2000). Фотопортреты Двадцатого века стал свидетелем быстрое снижение окрашенной портрет и сопутствующую подъем фотографического портрета. Несмотря на технологический фон, художественная ценность и эстетика этого типа портрета в чем не уступает. Для выбранного списка величайших фотографов , участвующих в характерных для фотографии портретов, обратитесь к следующим: • Джулия Маргарет Камерон (1815-79) Пионер мягкой фокусировки и крупным планом портретной фотографии, которые приняли ее первую фотографию в возрасте 48 Ее работы высоко ценятся коллекционерами. • Эдвард Стайхен (1879-1973) Огюст Роден, Константин Бранкузи, Поль Сезанн, Матисс, Пабло Пикассо и другие члены Высшей де Пари. • Ман Рэй (1890-1976) Photographed многочисленные члены парижского художественного мира, в том числе сюрреалиста Андре Бретона, польского художника Balthus , Дублин писатель Джеймс Джойс, американский коллекционер произведений искусства Гертруде Стайн, среди других. • Сесил Битон (1904-1980) Известный своим уникальным стилем, в котором субъект является лишь одним из элементов в общем составе, наряду с костюма, фона и представляют . • Карш (1908-2002) армяно-канадское портретист который фотографировал 51 из 100 самых известных людей нашего века, названный Международным кто есть кто. Включает свой ​​знаменитый портрет сэра Уинстона Черчилля. • Норман Паркинсон (1913-90) Известный своим динамическим наружного портрета, известный как "действие реализма". • Ханс Namuth (1915-90) Самый известный за его фотографиями Джексона Поллока «действие -painting "в своей студии. • Ричард Аведон (1923-2004) Изобретенный но минималистский портрет художник, чьи образы помогли определить имидж Америки стиля и красоты во второй половине 20-го века. • Дон McCullin (b.1935) Известный своими журналистские портретов, таких как: ". Shellshocked морской пехоты США, Hue, Вьетнам" (1968) и "Альбино мальчик, Биафра" (1969) • Дэвид Бейли (b.1938) Бейли революцию портрета и фотографии моды в 1960-е годы с его смелые, заставляющий думать выстрелы моделей и популярных знаменитостей. • Анни Лейбовиц (b.1949) Большое фотограф популярных портретов знаменитостей. Ее самые известные работы включают ее портреты Мерил Стрип, Джон и Йоко, а pregant Деми Мур. • Стив Маккарри (b.1950) Работа при пересечении портретной и декоративной фотографии, МакКарри является самым известным за его цветные фотографии National Geographic , в частности "Афганская Девочка" (1985). В следующей статье охватывает ренессансные портреты . • Для других типов живописи (портреты, жанровые сцены,-натюрморты и т.д.) см: Картина Жанры . • Более подробную информацию о портретной живописи, см: визуальных искусств Энциклопедию .

Портрет История Семейный портрет Портрет Рисунок Портрет История собака портрет Галерея портретист «хорошим» Рисование портрета Ваше портретный рисунок доисторический древний средневековый ренессанс новый мир большой дележ современный постмодернистский доисторическую эпоху Палеолит-неолита Изучение доисторического искусства показывает очень мало примеров подобного человеческого представления, которые характеризуют области живописи в настоящее время называют портрета. Портреты, для его современном воплощении, требуется определенное историю и культурную среду развиваться таким образом, что он имеет, и, как мы готовы смотреть, проявилось на протяжении всей истории по-разному и очень разных целей. Среди первых инцидентов представительной искусства в истории человечества (или предыстории) является наскальные рисунки, найденные на стенах Ласко пещеры и гроты. Поскольку люди не являются центральными к содержанию этих картин, доисторические времена не считается родиной портретной артистизм (в современном смысле). До истории, понятие оставив визуальный отчет о своей собственной жизни для целей потомства было довольно удаленных (даже дома были временные жилища для кочевников времен палеолита). Поскольку ранние наскальные рисунки часто представляют животных (обычно ожесточенные животных, таких как мамонты), некоторые историки предполагают, что эти доисторические произведения искусства были частью ритуала, перед большим охоты, в котором многие участники не ожидались, чтобы выжить. Картина сцену, в которой охотники победу над зверем будет действовать как предзнаменование удачи и укрепления доверия к клану. Роберт Грейвс предлагает в своем анализе древней религии, человек и его Мифы, что первые чувства религиозности и святости произошло благодаря этих ранних размышлений о преходящий характер жизни, и объективизации жизни в искусстве и мифа. Другие историки предполагают, что тенденция человека к повествования предшествует его художественное и религиозное развитие, и что эти доисторические наскальные рисунки были использованы для иллюстрации истории в совершенно ином виде ритуала; что социального взаимодействия и повествующей грандиозности. Венера фон Виллендорф Изобразительность, однако, несет с другого рода. Первые люди, которые будут представлены в искусстве, как центральный предметом работы являются беременные женщины, или Богини плодородия; Наиболее примечательно то, что Венера Виллендорфская. Обнаруженный в Австрии за пределами города Виллендорфской, Венера Виллендорфа является одним из старейших скульптурных работ когда-либо обнаруженных, начиная примерно с 22 000 до н.э. (даже раньше, чем картины Ласко). Считается, что палеолитические племена поклонялись изображения женщин детородного возраста, чтобы стимулировать беременность у женщин их племени. Таким образом, хотя эти фетиши были первые примеры, ориентированного на человека искусства, их целью было весьма отличается от современного портрета. Живописи и резьбы эпохи неолита ввести темы в искусстве, которые по-прежнему присутствует во многих культурах. Животные и люди все еще составляли большинство субъектов, которые были представлены, но они часто были показаны рядом в таким образом, чтобы предположить, что они сосуществовали в той же организации, либо в качестве нового, гибридной форме, или как своего рода духовного опекуна , Тотемы, или Боги животных, существуют сегодня в религиях некоторых национальных культур, и являются постоянной темой в искусстве везде. доисторический древний средневековый ренессанс новый мир большой дележ современный постмодернистский Древние цивилизации Объединение Египта-Падение Римской империи В древнем мире, монархи, которые контролировали обширные районы земли изменили лицо искусства на протяжении тысячелетий вперед. В большинстве древних культур, единственные человеческие фигуры, изображенные в искусстве были небесные тела, лица, которые будут поклоняться и почитали. Это было в Египте, где живые Фараоны были даны богоподобного статуса, что исторический портрет начал (или «Искусство как визуального записи прошлого»). Изображения божеств и фараонов были окрашены и резные в местах духовное значение, таких как храмы, гробницы, и дворцы, и не были распространены для широкой публики. Египетский портретFrontalism, методика используется египетскими художниками, оказываемых на людях, подчеркнул важность профиль фараона (еще один отличный лидер древнего мира, который признал важность героической профиль был Юлий Цезарь, который заклеймил свою выступающий подбородок и римским носом на все валюта императорского Рима). В frontalism, тело субъекта обращен вперед, но его голова повернута в сторону, с глазу на стороне наблюдателя будучи полностью открыты. Это отсутствие заботы о перспективе и пропорции в древнеегипетского искусства подчеркивает еще один важный аспект доклассической портретной, что субъект является более важным, чем стиль. В изображая фараона, например, художник ничего не мог перед фараоном, где было бы затемнить мнение о нем писать. В приведенном ниже примере, мы можем видеть, как это было достигнуто за счет стилистического реализма (Фараон, кажется, выпустив лук из-за спины в безвыходное положение). Аменхотеп IV, который переименовал себя Arkhenaton и преобразуется весь Египет в ранняя модель монотеизма для горстки лет, был первым фараоном пожелать быть представлены реалистично. Хотя frontalism прежнему используется в описании Arkhenaton, его поза и фигура четко показывают посадку из традиционной египетской портрета. Показанные здесь нюхают цветы с Нефертити, Arkhenaton часто изображается в женских профессий, в некоторых случаях даже обладающих женского тела. В предварительной эллинистической Греции, только ограниченный круг субъектов был допустимым нормам их общества. Только известно пантеон богов был изображен в скульптуре, и из них было наиболее приемлемым выбрать самца средних лет в качестве субъекта. В определенные моменты в древнегреческой истории, считалось революционным актом лепить фетиши молодого самца Бога, Hermes. 'Венера де Мелос "(Венера Милосская) слева, датируется второй век до н.э., в эллинистический эра. К эллинистической эпохи, большинство нравов на художественных сюжетов были отменены, хотя он по-прежнему ожидается, что любая великое произведение искусства будет божества. Венера обнаружен в остров Мелос свидетельствует о том, что эллинистические художники могли изобразить обнаженные женские предметы, и имел некоторую меру художественной свободы относительно изображение божественных существ (Венера никогда не изображается точно так же в два раза). доисторический древний средневековый ренессанс новый мир большой дележ современный постмодернистский Средневековые цивилизации Феодальная Европа и Азия Мадонна портретСредневековый период в западном мире было время религиозного рвения и провинциальной светлости. Церковь имела более централизованной власти, чем некоторых странах, и, конечно, имели большее влияние на искусство того времени. Портретной, Иисус, Мария и Иосиф были предпочтительнее предметы, наряду святых, церковных деятелей, и ангелы. Одной из причин этого является то, что патронат художника обычно исходит от самого богатого благодетеля то время, которое, в случае средневековой Европе, будет, несомненно, уже была церковь. Потому источником художника дохода смещается к церкви, предметом искусства и медиумы искусства переместился в церковь, а также. Витражи стал важным средством для изображения религиозных сцен в стенах соборов, и каменные скульптуры дал размерной формы невидимое духов (ангелов и чертей), вырезанные на внешней стенами собора. Хотя это и не предшественник современного портрета, готическая скульптура представляет собой тенденцию, о чем свидетельствуют средневекового искусства, в сторону карикатуры. Сегодня многие "портретов" не портреты вообще, но карикатуры, которые преднамеренно смягчить эту тему, и их история не прослеживается обратно по крайней мере до средневекового периода, где человеческие лица были искажены в чудовищных демонов, или Приукрашена в ангельских лики. (Первые очевидные и целенаправленные карикатуры были созданы позже, итальянской провидцем, Леонардо да Винчи, в течение флорентийского Возрождения). Искусство в восточных средневековых цивилизаций также используемых карикатуру и портретной воссоздать подобие Божества и духи. Изображения Будды были наиболее широко производимых скульптур в этот период в Китае и Индии, наряду с духов-хранителей (возведенных в храмовых входами держать бдительный наблюдение за поклонников). По большей части, однако, искусство в феодальной Азии не сделал акцент на человеческие, но естественно, развитие, которое Северного Возрождения художники бы подражать столетий спустя. доисторический древний средневековый ренессанс новый мир большой дележ современный постмодернистский Ренессанс Северная и Южная Европейский Ренессанс и барокко В средневековой Европе, портрет Картина написана яичной темперой, раннего среде живописи производится путем смешивания яйцо и порошкообразный пигмент, действие которого были красочными произведениями искусства, с контрастами света и глубины, которые не были возможны в классической живописи. Много веков спустя, голландец по имени Ян ван Эйк продемонстрировала новую среду, которая позволила еще более универсальным палитру цвета и еще большие контрасты света и глубина масел. Во французской и итальянской Возрождения, масляные краски дали более широкий спектр сред и еще более преданное почитание человеческого субъекта, чем религиозной средневекового искусства. Мона ЛизаХотя масла предоставлено РЕНЕССАНС художникам среду, с которой цвет и свет может быть выражено, развитие формы и перспективы родились от классического исследования. Флорентийского Возрождения размещены самые известные артисты и художественные произведения в истории человечества; Леонардо да Винчи "Мона Лиза" и статуя Michealangelo Буонарроти по 'Давида' оба приписывают к возрождению классического мышления (архаическая улыбка Моны Лизы и Дэвида греко-Благочестие хорошо отмечено в области истории искусства). Кроме того, художников патронат пришли больше от местной аристократии, чем церкви, что позволяет более широкий диапазон предметов и настроений. Ведущее настроение французского и итальянского Возрождения было то, что «гуманизм», новый акцент на совершенствовании человеческой форме (в отличие от подчеркивая совершенство божественность). Таким образом, южная Европа стали плодотворным средой для портретной, и его стиль стал основой для портретной в следующих двух с половиной веков. В северной европейской школы мысли, в частности в Нидерландах и Австрии, художественный чувство было вызвано то, что может быть лучше всего описать как «натурализм», где значение природы и органических текстур были оценены выше, чем тонкости света и глубины, которые характеризуют гуманистическая картины. Голландские живописцы, такие как Альбрехт Duhrer, рисовал бы нежные сцены, используя толстые мазки, и вырезать сложные линии в древесину для создания отпечатков, после моды японского искусства. Северного Возрождения художники оказали на людях, а также, но их представление было более безличный и естественно, чем у Южного Возрождения (как если бы они были частью пейзажа). Именно в Нидерландах, что западный мир впервые увидел его артисты роуминг сельской местности с кистью и холстом в руке , вдали от своих пыльных студий и аристократических покровителей, в то время как их итальянские коллеги проводили долгие часы в своих студиях трудясь над совершенствованием человеческой форме (иногда прячет тела недавно умерших, чтобы продвинуть их исследование), часто по воле лорда или леди. к барокко, портрет был создан искусство, и практикуется на протяжении большей части западного мира. Тем не менее, многие художники стали скучать с отсутствием инноваций, требуемой области портрета, и начал писать более активные, почти нарратив, сцены, иногда возвращаясь к религиозными образами, а в других случаях, иллюстрирующая фольклор или оригинальные истории. Michealangelo Carravagio, известный итальянский барочный художник, воздерживались от традиционной портретной почти полностью, содержание с использованием повествовательного стиля. Контрасты в свете процветала в барокко, и тени стали почти столь же важны для картины, как самих субъектов. Tenebrism или метод нанесения крайности светлые и темные, чтобы вытянуть эту тему и направлять состав картины, был неотъемлемой частью барокко модели техники, и проводится в практику портретной в то время, специально влияя американский колониальный портрета. барокко портрет доисторический древний средневековый ренессанс новый мир большой дележ современный постмодернистский Новый мир Американский Colonial портретной и средний класс Art Ко второй половине XVIII века, скульпторы и портретисты не стал подписывать свои работы, потому что их был, как и любой другой профессии, не требующие никакой художественной инновации или личную причастность. В Европе, портреты были главным продуктом аристократии, и как таковой, не были легко доступны для нового, растущего среднего класса. В колониальной Америке, поэтому, портрет стал ассоциироваться с роскошью и монархизма, то следует опасаться и доверяли демократическом обществе. После революции, однако, стало ясно, что некоторые записи из лидеров и основателей Америки было необходимо для исторических и патриотических целей. Ранние американские портрет художники явно сделал над собой усилие, чтобы передать чувства республиканизма и скромности в их оказании лидеров Америки, критической перерыв с традиционной европейской портретной, в котором подчеркивается благородство и превосходство. Как ни странно, со всеми распространением американских субъектов в области портрет, большая часть портретной живописи (и портретной покупки) происходили в Европе, где искусство академий и системы для портретной комиссий были более установленного. Многие из первых американских художников (среди них, Бенджамин Уэст, Гилберт Стюарт, Джон Копли, и Mather Brown) переехал в Европу в течение ряда лет, а в случаях несколько, для остальной части их жизни, но продолжал писать американец субъекты и американские лидеры. Один художник, который остался, Чарльз Уилсон Пил, составленные портреты "Революционных патриотов и других выдающихся персонажей« под его Филадельфии музей, который до сих пор стоит сегодня как один из самых больших вкладов к портрету истории в мире. Однако революционный были изменения, которые произошли разместить в портретной хорошо обеспеченных верхнем классы, они мало влияют на жизнь большей округе нового народа. с дух демократии пришел желание обычных людей, чтобы получить эти удовольствия долго держали исключительно в руках богат, и, в этом, портрет не был исключением. Вскоре найден двумя способами поставлять растущий спрос на недорогие портретов: первая является использование миниатюрных портретов, а вторая была популярность профильных изображений, таких как тех, которые разработаны Этьен де Силуэт, который писал или вырезать профили из тени, отбрасываемой лампой или через камеры-обскуры. Позолоченный золотом, или украшены мелом, чтобы обеспечить детализацию и глубину, силуэты стали очень популярны среди нового американского среднего класса, а для впервые аннулировал элитарную традиции портрета как привилегию богатых. После вскоре после того, изобретение камеры стимулировало прямую революцию в способе, которым портрета, и искусство в целом, был задуман мире. силуэт Все исследование может быть изготовлен из портретной фотографией в одиночку, но для краткости, я буду только суммировать здесь то, что использует ранний Фото имел в области портрета. раннее воплощение Фото, тем Дагерротип (названный по имени Луи Дагер, его изобретатель), требуется время экспозиции около тридцати секунд, так что не было практично для изображая деятельность. Таким образом, люди удалось сфотографировать только в двух средах, в ателье Daguerreotypist, либо в шкатулке. Главным образом, фотографическое портретной было размещено среднего класса взрослых, стоя неестественно прямо и с серым фоном; такова была природа среды. Хотя многие завсегдатаи среднего класса не искать фотографии своих живых детей, фотографии часто принимаются посмертных детей, для которых ни одна другая визуальная запись не была доступна. Фотожурналистика, или какой-либо скрытой камерой по этому вопросу, пришлось ждать, пока во времена Гражданской войны в США до его окончательной реализации. К середине-конце девятнадцатого века, фотографии были масса производимой, выдержка телекамеры был долю секунды, а вес обычной камеры составляет менее половины того, что было в 1840-х годах. Хотя камера еще не стал средний класс товар сегодня, а мир еще не испытывать общественного фотографию как это делает с движущимися изображениями, технологии, которая облегчает точные репродукции и демократизировать портретного искусства, больше не выдержал интерес мир искусства. Тем не менее, развитие фотографии важно для понимания событий современной эпохи, которые как извлечь из, и выступили против, ультра-реализма и нейтральности камеры. доисторический древний средневековый ренессанс новый мир большой дележ современный постмодернистский Great Divide Романтизм и неоклассицизм Начале девятнадцатого века в Европе видел перерыв в стилистической единогласия его дней Возрождения. Натурализм и гуманизм существовал в виде отдельных философий искусства задолго до 1800-х годов, но никогда не имел их различия было так ясно, как в первые годы этого века. Кроме того, их обособленность всегда была определена на региональном уровне, как школы мысли, которые были разработаны дискретно, в силу своей географии (как в Северной и Южной Европы Возрождения). Но для век просветителей, Классицизм оставалась преобладающей художественную цель, и в большинстве стран Европы не был проведен в влиянием его рационализма и гуманизма, пока романтизма романтический портретэры девятнадцатого века. Натурализм пользовались обновлен популярность в стихах и литературе романтиков, который выразил почтение к природе, а также понимание ее много подарков. Ее поэты Вордсворт, Кольридж, лорда Байрона, Китса, Шелли, и Спенсер, и среди его философы Руссо, Гегеля и Шопенгауэра, сами значительной степени зависит от написания Иммануила Канта. Вклады, что Романтизм, предлагаемые к практике портретной были многообразны. Из них две из его наиболее экстраординарных тем отличаются; комплекс романтического героя, понятие, которое охватывает смелое лицо, достигнутый величие и оспариваемый ценности своего времени (персонажем, чей качества были достичь невероятных размеров в реальной жизни фигура Наполеон I). Во-вторых, идеал романтической любви, всепоглощающей страсти к духовного единения со своей родственной душой, что повлияло искусство человеческого изображением тонко, но верно. Неоклассиков, чья традиция, идущая от греческого искусства и архитектуры, считается их цель быть совершенство человечества, и косвенные подчиняя природы. Картины неоклассики несут печать тщательного изучения в перспективе и форме, и отражают мировоззрение, которое вполне упорядоченным и антропоцентрична (по центру человеческого-). В пейзаже, мужчина и творения человека наслаждаться самым заметный размещение, особенно неоклассика портрет греко-римской архитектуры или дизайна. В портретной, ее субъекты носить самые вечернее платье и нейтральные выражения, не стремится спровоцировать эмоции, но представить четкую, рациональную картину человека или события. Сравните окраску Наполеона по Неоклассицист Жака-Луи Давида (справа), с тем из своего ученика и преемника, Романтичный Гро (выше), и обратите внимание на различия в настроении и контексте, а также различия в формальной качества. Другие различия между романтиков и неоклассицизма в их использовании света и тени. Цвета, используемые романтиков художников, как правило, более ярким и флагов, предполагая большие контрасты в свете и тени, в то время как тона цвета в неоклассическом картин более приглушены и умеренно лит Как ни странно, хотя гуманизм кажется более подходящим художественный философия портретистов предположить, современный портрет занимает более после драматической / натуралистической света и тени романтиков. Но, как мы обнаружим в следующем разделе, современной эпохи искусства принесет дальнейшие подразделения и много филиалов в этих подразделений, чтобы гарантировать, что многообразие художественного проявления является общепринятым. доисторический древний средневековый ренессанс новый мир большой дележ современный постмодернистский Современная эра Импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм, и абстракционизм В современную эпоху, портрет продолжал существовать как в традиционных европейских и американских традиционных стилей. Наряду с этими установленными правилами, однако, эксперименты в формальном техники процветал в искусстве, оцинкованный по новой технологии, который вынес реализм все, но устарели. Но с учетом намерений художников, участвовавших в таких революционных движений, возможно, было бы точнее сказать, что модернизм вывел новый вид реализма. В отличие от реализма фотографии, модернизм представил реализм глаза, полный со всеми его обманами и психических навязывания. Если артисты барокко подчеркнул важность света, французские импрессионисты пошли еще дальше в живописи лишь воздействие света. Особенности человеческих форм и топография ландшафтов были вторичными только яркими цветами и впечатлений света, созданных стиле живописи, используемой импрессионистов. Как следствие, импрессионисты редко, если вообще, писал портреты отдельных предметов. Дега, фотограф и художник-импрессионист, оказываемые субъектами исследования (в основном балерины), но, как и барокко художников, как правило, изображается своих подданных в активных позах, а не в статичных позах. Ренуар тоже окрашены женщин предметы, часто обнаженные и часто в еще представляет, но художники, которые составили ядро импрессионизма, таких как Моне и Мане, были менее склонны к портретной живописи. Мэри Кассат, американский, изображается утешительные семейные сцены (часто мать и дочь отношения), и Анри Тулуз-Лотрек, ее французский аналог, окрашенные сцены изнаночной и порочащего общества (например, борделей и баров). постимпрессионистов Гоген и Климт часто окрашенные единичные предметы, и Ван Гог часто приписывают популяризацию искусства собственного портрета. пуантилистов Жорж Сёра и Кубистская Поль Сезанн были больше озабочены формальными элементами стиля, чем с темой, так даже там, где появляются отдельные предметы, они не находятся в идиомы портрета. так как же можно возможно синтезировать теорию относительно того, что направление портретной брал в девятнадцатом веке? С учетом всех этих разнообразных стилей и подходов, это может показаться, как будто единственный аспект техники, к которой все эти художники подписанных было желание расширить свои границы и исследовать новые значения изобразительного искусства. Но есть определенные общие штаммы между этими кубистами фовистов, футуристов, импрессионист и постимпрессионистов, пуантилистов, ар-нуво стов и примитивистов, которые подчеркивают их очевидные различия, которые можно найти в упражнении художников приоритета и прерогативы. В конце девятнадцатого века и в начале двадцатого века искусство, стиль живописи и отчетливость были оценены выше, чем при выборе достойного предмета или точной визуализации (которые были предпочтительными качествами предварительно современной живописи), так сдвиг в приоритетном проявляется в развитие современного искусства. Кроме того, новый признательность за художественной лицензии, или сила художника выбора относительно стиля и предмет (в отличие от власти покровителю, или сила среде, чтобы решить, что и как картина оказывается) появились, позволяя исполнителям осуществляют собственное прерогативой относительно смысла и направления искусства. Расширение художника в качестве переводчика и проводника к абстрактной гения, резкое смещение от своей роли ремесленника с товарной мастерства (просто рабочий для церкви, аристократии, или среднего класса покровителей), проложил дорогу для сюрреалистов и дадаистов, кубистов и абстрактных экспрессионистов, чтобы достичь такого уровня популярности и известности беспрецедентной в современной истории, который затем вновь ввел систему патронажа искусства. Пабло Пикассо, испанский кубизма, является, пожалуй, самым влиятельным и известным художником ХХ века, и любое произведение искусства с его именем на ней, как говорят, будет стоить больше, чем на вес золота. Сальвадор Дали, другой испанский художник, начал как сюрреалист (достижение большую известность ею) и стал поп-исполнитель (см постмодернизм), используя команду художников для создания его работу для него. Американский художник Джексон Поллок, по мнению некоторых, чтобы быть вершиной художественной реализации, и другими, чтобы быть показательный пример художественного мира середины двадцатого века в его наиболее измученный. Но независимо от того, какое мнение мы не держим самих своих произведений , есть одна вещь, которая наверняка об искусстве в середине двадцатого века; она имела невероятную денежную стоимость, и его лучшим покровителем, корпоративная Америка, были деньги, чтобы купить его. Ван Гог автопортрет Пикассо портрет доисторический древний средневековый ренессанс новый мир большой дележ современный постмодернистский Постмодернизм Поп-арт и портретная Сегодня В постмодернистском мире, часто предлагается, что все инновации в формальном техники и концептуального подхода исчерпаны, и что искусство, в его архаическом смысле, мертв. Но, несмотря на циничные утверждения критического меньшинства, большинство-практики художники остро осознают живого присутствия искусства в современном мире. Поп-арт, паблик арт, концептуальное искусство, 3-D и компьютерное искусство заслуживают упоминания, так как только несколько событий в море бурно новые художественные формы. Поп-арт был искусство движения, который был впервые обнаружен в 1960-х, с ростом популярности Энди Уорхола, Джаспера Джонса, Роя Лихтенштейна, Роберта Раушенберга и других стран, чье Выбор сюжета был взят из популярных образов, распространяемых через телевидение и другие средства массовой информации. При повороте визуальный ввод, частота которого была такова, что ум стал невосприимчивым к и мучают, в предмет искусства, поп-артисты пытались стимулировать воспринимающего признать эти изображения, что их глаза воспринимали как должное, и оценить их на художественном уровне. В других случаях, поп-артисты просто хотел показать искусство-огласку, как, когда вы положили рамку вокруг изображения (независимо от того, какова его стиль или импорт), это как-то не становится искусством. Мало кто из нас станет отрицать, что еще одна причина для массового производства и готовых субъектов движения поп-арт был ради прибыли. Конечно, различие между искусством и рекламой стала размытой из-за использования поп артистов коммерческих изображений без каких-либо изменений или с коррупцией, и поп-артистов сами сделали немало денег от доступности и простоты их работы. Одним из ключевых аспектов Поп-арт это самореференция, опираясь на обыкновенные СМИ, чтобы построить подобие нашего коллективного воображения, с помощью композита изображений, которые мы видим каждый день. Эта ссылка само, или отделение от исторического или культурного контекста, является сущностью постмодернизма, и пришел, чтобы определить современную американскую перспективу искусства. Моде 1970-х-1980-х годов концептуального живописи подтвердил постмодернистскую модель искусства в Америке, с ее акцентом на новизне и прогрессу, на изобретения и интерпретации, нежели согласованности или представительства. Следует, однако, отметить, что реализм, несмотря на новую подрывной статуса в арт-сцены, по-прежнему на практике многими (особенно портретные художников) соизмеримы с поп-арта и движений концептуальных художественных. Чак Клоуз, который начал в качестве фото-реалиста в 1960-х и 1970-х годов (когда фотореализма было вполне немодно) и разработал свою собственную художественную технику в 80-х (после того, паралич нижних конечностей), что иногда неточно называют «нео-пуантилизм", часто приписывают повторно популяризации себя -портрет. Недавно портретисты восстановили свою практику и как жизненно художественной форме и жизнеспособного торговли, выступает различные стили и аспекты искусства, с самого его романа (есть еще процветающим сообществом силуэт художников), чтобы его наиболее грандиозный (даже в наша постмодернистская возраст, есть амбициозные скульпторы и художники, которые ищут самых достойных предметов). Разнообразие мира искусства сегодня позволяет нам свободу выбора собственные темы и сюжеты, при условии, что мы можем соединить наши собственные поля, представляющие интерес с потенциального рынка. В этом, Интернет незаменим, и остается неизведанной землю художественного изложения. Как уже было сказано, что портретная живопись вечна усилия человечества, чтобы захватить сущность себе. То же самое было сказано об искусстве в целом. Таким образом, портретная живопись это искусство искусством, а портретист является художником художников. Стремление достичь в представлении, что многие художники стремиться в абстракции, портретист воплощает борьбу всякого искусства, чтобы определить значение личности. Если вы имели возможность внимательно изучить любое представление вашей собственной личности, кроме как в фотографии, будь то нацарапал сходство ребенка, профессиональный портрет, или эскиз себя в зеркало, вы знаете уникальный привлекательность портретного искусства и понимание и красоты, что она может привести к оккупации самоисследования. Уорхол портрет Чак Клоуз автопортретЧерез истории портрета, мы видели людей изображается как приметы и священных фетишей, божественных существ и исторических персонажей, часть природы и покорителей природы, страстных людей и часть массового сознания, субъектов экспериментов и икон себя. Но мы никогда не достаточно определены портретную. Я бы избежать эту тему именно потому, что она является источником бесконечного интерпретации, и в истории надо заботиться, чтобы не навязывать свои собственные стандарты на указанных произведений. Но вместо четкого определения того, что составляет портретную, я буду предлагать мою личную интерпретацию. Портреты это искусство, что увековечивает. Портреты это искусство, что помнит человека в их наиболее явной момент, и относится их историю миру. Если это определение вряд ли Вас, рассмотреть Мону Лизу. доисторический древний средневековый ренессанс новый мир большой дележ современный постмодернистский.

История в миниатюре Портрет Портрет миниатюра Карла V, Лукаса Horenbout, о 1525-30, акварель на пергаменте, перемонтирована на современном карты. Музей нет. P.22-1942, © Музей Виктории и Альберта, Лондон Портрет миниатюра Карла V, Лукаса Horenbout, о 1525-30, акварель на пергаменте, перемонтирована на современном карты. Музей нет. P.22-1942, © Музей Виктории и Альберта, Лондон Миниатюры были впервые окрашены украсить и иллюстрируют рукописные книги. Действительно, слово «миниатюра» происходит от латинского слова "miniare '. Это означает «цвет суриком", практика, которая была использована для заглавными буквами. Из 1460 рукописных книг были конкурировать с печатными книгами. В то же время, однако, богатые покровители требовали более широкий спектр предметов роскоши. Миниатюристов, таких как Саймон Бенинг продолжал иллюстрировать дорогие книги, но также предложил покровителей независимых миниатюры. Некоторые из них были для частного богослужения, другие просто желательные объекты. Портретных миниатюр впервые появился в 1520-е годы, на французском и английском судах. Как медали, что они были портативными, но они также имели реалистичный цвет. Самые ранние образцы были окрашены двумя нидерландских миниатюристов, Клуэ работая во Франции и Лукас Horenbout в Англии. Royal портретной 1580-1625 Миниатюры были особенно полезны для монархии. Они были достаточно малы, чтобы быть дано лично, иногда в публичной церемонии, в знак пользу монарха. Но так как миниатюрный могут быть представлены без рамы, человек, получающий его часто приходилось расход обеспечения подходящей медальон. богатые субъекты Елизавета I начал носить ее образ как знак лояльности в 1580-х годах, когда протестантская Англия угрожает католической Испании. Джеймс I, который унаследовал трон в 1603 году, извлеченные из Элизабет пропагандистскую мощь миниатюр и во время его правления Николас Хиллиард и Исаак Оливер произвел много миниатюры короля и его семьи. Николас Хиллиард, портрет Елизаветы IНиколас Хиллиард, портрет Елизаветы IИсаак Оливер, портрет Елизаветы IНиколас Хиллиард, портрет Джеймса I Период после реставрации Сэмюэл Купер создать бизнес в 1642 году, и после казни Карла I в 1649 продолжал успешно работать в Лондоне, его клиентуру включая Кромвеля и его семьи. В реставрации монархии в 1660, репутация Купера быстро принесла ему покровительство Карла II и его семьи. Его позиция в качестве ведущего миниатюрист было подтверждено, когда в 1663 году он был назначен портретист короля. Конкурс пришли от Ричарда Гибсон, который стал миниатюристом короля после смерти Купера в 1672 молодых соперников включены Николас Dixon и Питер Крест. Диксон смешивают его мазки для глянцевым покрытием, в то время как Питер Крест создал мягких фокусировки эффект с тонкими штрихами и точками. Сэмюэл Купер, портрет Джеймса II, когда герцог ЙоркскийСэмюэл Купер, портрет Генриетты АнныСэмюэл Купер, портрет неизвестного мужчиныРичард Гибсон, портрет неизвестного мальчика Картина на слоновой кости Первый британский художник рисовать на слоновой кости Бернард объектива, примерно 1707 В то же время, что слоновой кости заменены пергамент, миниатюры, как правило, становятся меньше. Это было, вероятно, из-за сложности акварелью на слоновой кости. Другой причиной может быть мода на эмали портретов, которые были малы. Миниатюрная живопись была теперь создана благородным занятием. До 1760-х годов большинство миниатюристов не имел профессиональной подготовки. Пенелопа Carwardine был любителем стал профессионалом, а Гервас Спенсер, первоначально лакей, и Самуил Cotes, аптекарь (фармацевт), оба были самоучками. Многие из них не были даже штатных миниатюристов. Люк Салливан был гравером и Томас Фрай пытался носовой фарфоровый завод. Бернар объектива, портрет неизвестной девушкиБернар объектива, портрет Ричарда УитморомБернар объектива, портрет мисс Элизабет WeldКристиан Фридрих Zincke, портрет неизвестной женщины 18-го века В начале 18-го века миниатюристов пробовали способов сделать это легче рисовать на слоновой кости с акварелью. Они включали шероховатости слоновой кости, обезжиривания его и делая краски более липким. Иеремия Мейер затем эксплуатировали успехи, достигнутые его предшественниками и показал другие артисты возможности работы на слоновой кости. В конце 1760-х годов ряд молодых художников стала миниатюристов, в том числе Ричард Cosway, Джон Смарт и Ричард Кросс, все родились вокруг 1742 В возрасте 14 лет, эти мальчики брал уроки на новом рисовальной школе Уильям Шипли 's, первый такой школе В Лондоне. Иеремия Мейер, портрет Фрэнсиса CharteriИеремия Мейер, портрет неизвестного мужчиныИеремия Мейер, портрет неизвестной женщиныРичард Косуэй, портрет Артура Уэлсли Портретных миниатюр и Королевской академии В 1768 группа художников лондонской установил Королевской академии искусств. В ежегодных выставок миниатюристов академические демонстрировали свои крошечные произведения в комнате переполнен больших картин. Многие окрашены крупные куски и хорошо известны натурщиков поймать взгляд людей. Другие копировали позы полнометражных и насыщенный цвет масла. Выращивание национальное богатство поощрять рынок для портрета. Многочисленные молодые художники взял миниатюрной живописи, предлагая клиентам подарки на память о своих близких. Многие, как шотландца Джона Богл, приехал в Лондон, чтобы найти работу, но Томас Хейзелхерст нашел прибыльный рынок в своем родном городе бум, Ливерпуль. Джеймс Scouler, портрет неизвестной женщины как «Сивилла»Samuel Шелли, портрет неизвестной женщиныРичард Кросс портрет СиддонсДжордж Engleheart, портрет Джона Dyer Collier Портретных миниатюр и Индия В 1785 миниатюристов Джон Смарт, Озиас Хамфри и Диана Хилл независимо сделал шестимесячную путешествие на лодке в Индии. Чтобы создать бизнес в любом Мадрасе или Калькутте они необходимы разрешения Ост-Индской компании, торговой компании, которые эффективно управлял эти области на эту дату. Хотя некоторые из них натурщиков были местные сановники, большинство из них были британцами. Они включали работников Общества и членов их семей. С миниатюристов, базирующихся в Индии, обмен портретов между Англией и Индией стал дешевым и простым. Они могут быть размещены или проведены домой друга или родственника. Джон Смарт, портрет неизвестного мужчины с инициалами 'ER',Джон Смарт, портрет Мухаммеда Али ХанДжон Смарт, портрет неизвестного мужчиныОзиас Хамфри, портрет Hyder Бег Хана Ричард Косуэй и Эндрю Робертсон Вокруг 1801 году молодой художник Эндрю Робертсон разработал новый стиль миниатюрной живописи, которая стала доминирующей стиль середине 19 века. Робертсон намеренно противопоставлял себя Ричард Cosway, модной миниатюрист предыдущего поколения. Он назвал "красивые вещи, но не Pictures 'Косуэй в миниатюрах, и презирал своих последователей. новый стиль Робертсона объединила элементы, которые были изучены в предыдущих миниатюристов. Они включали большую слоновой кости, прямоугольное формат и добавление дополнительной резинки подражать богатство масляной краской. Но его большие, плотно окрашенные миниатюры были трудоемкими, так Робертсон основном окрашены меньшие миниатюры для жизни. Ричард Косуэй, портрет неизвестной женщиныЭндрю Plimer, портрет Джеймса ДаниэляАнна Мей, автопортретРичард Кросс, автопортрет Влияние фотографии миниатюрист королевы Виктории, сэр Уильям Чарльз Росс, был последним великим художником миниатюр. Его модно большие миниатюры выглядел картин. Но этот эффект принял кропотливой работы и мало кто мог позволить себе Росс. Другие миниатюристов первоклассные были одинаково дорого, даже Альфред Эдвард Шалон со своей элегантной, легком стиле. Фото, введена в 1839 году, при условии широкой общественности с доступным, точных подобий. Многие миниатюристов на более дешевом конце рынка занялся фотографией, в то время как более молодые художники редко преследовали карьеру в качестве миниатюристов. В конце века, однако, было краткое возрождение интереса к миниатюрной живописи с созданием в 1896 году в Королевском обществе миниатюристов. Сэр Уильям Чарльз Росс, портрет Магдалена ДалтонСэр Уильям Чарльз Росс РА, портрет миссис БэконАльфред Шалон, портрет Харриет де УинтНелли Хепберн-Эдмундс, портрет Эйлин Маршалл Соответствующее содержание Видео: Картина портретных миниатюр Портретных миниатюр: Другие виды стрелкового портрета Сохранение и Монтаж выходит из Акбар-наме Сокровища королевских дворов: портретных миниатюр Портретных миниатюр: Материалы и методы портретных миниатюр 90а номер: портретных миниатюр Больше Онлайн магазин Королева Елизавета II: Портреты Сесил Битон (Мягкий) Королева Елизавета II: Портреты Сесил Битон (Мягкий) Фотограф, художник по костюмам, заядлый мемуарист - Сесил Битон был также 'романтической роялистом' которого блистал фотографии королевы Елизаветы II стал ... Купи сейчас Интерактивная карта Откройте для себя много сокровищ в прекрасном V & A галерей, выяснить, где события происходят в музее или просто проверить расположение кафе, магазины, лифты или туалеты. Простой в использовании, V & интерактивной карте работает на всех размеров экрана, с планшета или смартфона на рабочем столе у ​​себя дома. Запуск интерактивной карте Связанные объекты Портрет миниатюрныйПортрет миниатюрныйПортрет миниатюрныйПортрет миниатюрныйминиатюрныйКольцоминиатюрныйПара застежками Поиск Главная Коллекции Событие - Ювелирное Искусство в миниатюре: История колец Сидел 27 февраля 2016 11: 00-17: 00 День исследования: Кольца самым личным из всех драгоценных камней и часто отмечают

Ваш комментарий

This is section 1

СМЕРТЬ ТИРАНА

This is section 2

This is section 3

Развитие римской портретной характеризуется стилистической цикла, которые поочередно подчеркнул реалистичные или идеализирующие элементы. Каждый этап римской портретной можно охарактеризовать как попеременно "veristic" или "classicizing", так как каждый императорской династии стремились подчеркнуть определенные аспекты представления в попытке узаконить свою власть или присоединяются к почитаемых предшественников. Эти стилистические этапы разыгрывают друг от друга во время нажатия среду к будущим художественных инноваций.

В республике наиболее высоко ценятся качество включали преданность к государственной службе и воинской доблести, и так республиканских граждан стремились спроектировать эти идеалы через их представительства в портретной живописи. Государственные должностные лица в эксплуатацию портретные бюсты, которые отражают все морщины и несовершенство кожи, а героические, полнометражных статуи часто состоят из общих органов, на которые реалистично, называется "veristic" ( 12,233 ), были прикреплены портрет главы. Общий эффект от этого стиля дал республиканские идеи физическая форма и представлены изображения, пассажир хотел выразить.

Начиная с Августа , императоры имперского периода в полной мере использовать потенциал медиума в качестве инструмента для общения конкретных идеологий к Роман население. Августа официальный тип портрета была распространена по всей империи и объединил heroicizing идеализацию эллинистической искусство с республиканскими идеями индивидуального подобию производить совершенно новый схема для портретной съемки, что было сразу инновационный и еще принципиально основан на знакомых аспектов традиционной римской техники. Августа ( 07.286.115 ) и Хулио-Клавдиев ( 14.37 типов ) портрет подчеркнул молодость, красоту и доброту новой династической семьи, и при этом, Август установил стилистическую прецедент, который имел длительное влияние на римской портретной скульптуры до царствования Константина Великого.

Classicizing идеализация в портретной разрешенных императоров подчеркнуть свою лояльность к императорской династии, и даже узаконить свою власть путем визуального связывая себя с их предшественниками. Тиберий (г. 14-37 н.э.) ( 1994.230.7 ) был на самом деле не связано с Августом, но его портреты изображают замечательный и придуман, сходство, что подключенный его принцепса и помог обосновать свою позицию в качестве преемника. Даже Тиберия преемником Калигула (г. 37-41 н.э.) ( 14.37 ), которые не имели никакого интереса в продолжении Августа административные идеалы и был гораздо больше озабочены продвижением его собственную повестку дня, а затем Августа и Tiberian портрет традиции классической и идеализированные черты, которые несли сильную "семья" сходство. Тем не менее, во время правления императора Клавдия (г. 41-54 Р.Х.), сдвиг в политической атмосфере выступает за возвращение к республиканской стандартов и так же под влиянием художественных стилей. Портреты Клавдия отражают его возрастом и сильно напоминают veristic портреты Республики. Эта тенденция к реализму в конечном итоге привело к характерным стилей второй императорской династии:. В Flavians

Турбулентность год 68/69 н.э., который видел взлет и падение трех различных императоров, возбуждено радикальные изменения в римской портретной характеризуется возвращением к veristic представления, который подчеркнул свои военные силы. Портреты Веспасиана (р. 69-79) А. Д., основателя династии Флавиев, аналогично показать его в unidealized образом. Во время Флавиев эпохи, скульпторы также сделал замечательные достижения в технике, которая включала революционную использование сверла, а женская портретной ( 38.27 ) из период известен своими сложными штопора причесок.

Цикл продолжали с портретами Траяна (г. 98-117 н.э.), который хотел бы подчеркнуть, символические связи с Августом и так принято нестареющий и несколько идеализированное портрет введите отличается от такового Флавиями. Его преемник Адриан ( 08.170.118 (г 117-38 AD.); 08.170.120 ; 99.35.177 ), однако, пошел еще дальше и отмечена как первый император принять греческую привычку носить бороду. Текстовая взаимодействие, который был разработан в лечении Флавиан женских причесок теперь более полно исследованы в мужской портретной, и бюсты Адриана период идентифицируются полной головы вьющиеся волосы, а также при наличии бороды. Антонинов смоделированы их портреты после Адриана, и подчеркнул (вымышленная) семейные сходство с ним, имея себя изображают, как никогда старения, бородатые взрослые ( 33.11.3 ). Дальнейшее развитие в римских стилей портретных было ускорено философа-императора Марка Аврелия (г. 161-80 AD) и его сын Коммод (г. 177-92 н.э.), чьи портреты представлены новые уровни психологического выражения, которые отражают изменения не только в физическое состояние императоров, но и их психическое состояние, а также. Эти физические варианты личности и эмоционального выражения позже достигают своего наиболее полную реализацию в портретов Severan император Каракалла (г. 211-17 н.э.) .

В отличие от полных завитками типичных Адриана и Антонина портретов, Каракаллы ( 40.11.1a ) показана с короткой , военно борода и прическа, которые были пунктирная по всей поверхности мрамора для эффекта "кайф вырезом", также называемый "негативный резьба." Он также показан с интенсивным, почти безумной мимики, которая вызывает его сильное военное прошлое и , по мнению некоторых исследователей, отражает его агрессивный характер. Этот тип портрета приписывают оказывает глубокое воздействие на императорской портретной в бурные годы, чтобы следовать его царствование, и многие из солдат-императоров третьего столетия стремились узаконить свое восхождение к власти с помощью стилистически равняясь Каракаллы. Шло время, эти стилизованные аспекты становится все более заметным, и вскоре выраженный внимание к геометрии и эмоциональное беспокойство пронизана имперские портретные скульптуры, как видно в бронзовой статуи Требониан Галл (05.30 ). Это возрастающей зависимости от геометрической симметрии и абстракции способствовали высокой отличительной портретной используемой Тетрархии, системы имперского правления, основанной на фундаменте неделимости и однородной власти разделяют четыре совместных императоров. Портреты этих тетрархами подчеркнул абстрактную и стилизованный коммунальный образ; индивидуализированные черты оставил для того, чтобы представить их как воплощение единой империи. Это сообщение стремились подавить страхи и тревоги, рожденных вне многолетних гражданских волнений и короткоживущих императоров, и поэтому в этом экстремальном примере портретной Тетрархии не может быть определена как представление лиц, а скорее как изготовленного изображением революционный политическая система.

портретной Константина Великого ( 26,229 ), который победил своих соперников, чтобы стать единственным императором в 326 году, является уникальным в своем сочетание абстракции третьего века и нео-Августа, нео-Trajanic классической возрождения. Константин выступает династической преемственности и используются однородные прецедентов своих предшественников, чтобы представить своих сыновей своих очевидных наследников. Тем не менее, он также стремился наполнить свое правление с аспектами «хорошего» императора Траяна, и изображается бритый и спортивные короткий, форме запятой прическу, типичную для этого императора. Кроме того, он отмежевался от тетрархами и солдат-императоров, имея себя изображается как молодой и спокойный, ссылаясь на classicizing идеализм Августа и Юлиев-Клавдиев портретов. Таким образом, портрет Константина инкапсулировал римской художественной традиции соревнования и инноваций, и в свою очередь имел большое влияние на развитие византийского искусства .

Комментируйте страницу

История Портрета, синтаксис:
<">

Список всех История Портрета-тегов.