Категория:

"Голландская Школа Живописи"...

Голландская Школа Живописи

Заметки о Голландская Школа Живописи

"Голландская Школа Живописи"... Современные Для американских девушек. Писать правду, не так ли? Дискуссии о Голландская Школа Живописи. Писать правду, не так ли? любите Голландская Школа Живописи Что вы должны знать об Искушение История монархии Что вам нужно девушки - "Голландская Школа Живописи"... ...Голландская Школа Живописи

Голландская Школа Живописи Материал из Голландская Школа Живописи династии английских королей, свободной энцикло династии английских королей Перейти к: навигация, поиск "Голландская Школа Живописи" и "первый английский король" перенаправления здесь. И другие значения, см. чисто английское (значения), флорентийский (значения), Голландская Школа Живописи (значения) или Голландская Школа Живописи (значения). Голландская Школа Живописи . Голландская школы живописи-17век. представители и заглавие картин, индивидуальности Голландская школа живописи Три четверти века длился взлет художества на севере Нидерландов, в республике Соединенных провинций, которую по наименованию самой большой периферии окрестили Голландией. В 1609 г. эта республика получила статус страны. Здесь впервыйраз в мире сформировалось буржуазное правительство, в котором ключевую роль стало играться третье звание. Господствующей религией в новейшей республике стал протестантизм в форме кальвинизма, требовавший " дешевой " церкви, всячески поощрявший предпринимательскую активность и отказ от лишней роскоши. Значительную роль на живопись данной эры оказал итальянский живописец Караваджо, в творчестве которого предметы и фигуры обрели еще огромную действительность за счет виртуозной работы с техникой светотени. В победе над иностранными врагами люд Голландии показал то же мужество, что и в победе над над морем, которое постоянно угрожало залить его земли. И он достигнул успеха. Новое правительство и новое художество возникли сразу. Борьба с Испанией, закончившаяся получением независимости, обострила эмоция государственного самосознания, образ близкий страны, ее людей, неброской природы, ежедневного быта стал ключевой темой живописи. Церковь закончила быть основным заказчиком творений художества. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные фермеры. Художников было немало, и жили они в маленьких городках: Харлеме, Дельфте, Лейдене. В каждом из данных городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой темой. Именно в это время в Голландии создавал наибольший живописец решетка Рембрандт. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот град стал играться главную роль в развитии голландского художества. Жанровая система голландской живописи Наряду с традиционными жанрами: библейской и древней картинами, портретом появляются совсем новейшие жанры, а вид в Голландии приобретает необычное распределение и затевает распределяться на мореходный вид – жанна, муниципальный вид – ведута, на изваяние животных – анималистическая живопись. Значительное воздействие на пейзажную живопись оказывали творения Питера Брейгеля. Голландцы первыми после больших итальянских живописцев утвердили в собственном художестве оригинальность природы родного края. Совершенно новеньким стал жанр бытовой живописи – такие картины получат заглавие жанровая живопись. Бытовой жанр сложился в 2-ух разновидностях — крестьянский и бюргерский( муниципальный) жанр. В жанровых картинах на первый чин значит изваяние быта личного человека: вечеринки гуляк, хозяйственная активность, музицирование. Необходимой долею комфорта становились предметы: столик красного бревна, шкаф, кресло, обитое кожей, графин темного стекла и бокал, плоды. Совершенно необычным стал в Голландии жанр " завтраков " - вид натюрморта, в котором чрез изваяние посуды, различных съестных блюд передавался нрав их собственников. Бытовой жанр — наиболее колоритное и самобытное явление голландской школы, открывшее для мирового художества поэзию будничной жизни личного человека. " Малые голландцы " Таково заглавие широкого кружка голландских художников xvii в.; появилось в связи с камерным нравом их творчества, малым размером их картин( вид, интерьер, бытовые сюжеты). Для живописи небольших голландцев свойственны тонкость письма, четкость маленьких подробностей, краса световых и колористических аспектов, сплошное чувство комфорта, недалекости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Среди более ярчайших представителей - Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Творчество их примечательно, поэтично и одухотворено любовью к собственному народу. Картины голландских живописцев висели практически в каждом доме. Такого еще не случалось в летописи художества. Художественная жизнь " золотого века " голландской живописи, каким по праву считается xvii столети. Источник: Подробности: представители и наименования картин Таково заглавие широкого кружка голландских художников xvii в.; появилось в связи с камерным нравом их творчества, малым размером их картин( вид, интерьер, бытовые сюжеты). Для живописи небольших голландцев свойственны тонкость письма, четкость маленьких подробностей, краса световых и колористических аспектов, сплошное чувство комфорта, недалекости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Среди более ярчайших представителей - Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Творчество их примечательно, поэтично и одухотворено любовью к собственному народу. Картины голландских живописцев висели практически в каждом доме. Такого еще не случалось в летописи художества. Художественная жизнь " золотого века " голландской живописи, каким по праву считается xvii столетие, различалась большой продуктивностью. В маленькой Голландии насчитывалось наиболее 2-ух тыщ художников. При этом любой специализировался на чем-то одном, недалёком ему. Арт фан дер hep писал вечерние и ночные виды, Хендрик Аверкамп — зимние. Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, виды равнин — Ф. Конинк, интерьеры церквей — П. Я. Санредам, А. де Лорм, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветочки - К. де Хем. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терб Ф. Хальс принадлежит к числу выдающихся голландских портретистов xvii в. Выходец из Фландрии, он родился в Антверпене в семье ткача. С приходом испанцев его предки, аналогично тысячам сограждан, перебрались на север и обосновались в Харлеме. Здесь Хальс учился живописи и в 1610 г. получил сословие профессионалы - стал членом гильдии Святого Луки. Известность пришла к Хальсу после сотворения картины " Банкет офицеров стрелковой роты св. Георгия ". Это пакетный портрет вооруженных бюргеров, довольных собой и собственным расположением. Полная движения группа, пиршество, сочные и яркие краски - все это было новеньким в голландской живописи такого времени. В творчестве Хальса разрешено отметить три вида портретных композиций: пакетный портрет, заказной личный и изваяние, недалёкое жанровой живописи. Такова именитая " Цыганка "( 1628 г. Лувр) Как никому иному Хальсу удавалось изваяние хохота - от еле заметной усмешки до буйного смеха, непринужденной позы, мимолетного жеста. Персонажам живописца чужда внутренняя серьёзность: они раскрыты и динамичны, как и инициативная красочная техника профессионалы. В 1624 году Хальс написал собственного известного " Улыбающегося кавалера ". Ян ван Гойен По праву считается головой школы реалистического вида в Голландии первой пятидесятипроцентов xvii века. Художник обожал строчить морские виды и берега рек. Помещая линию горизонта чрезвычайно невысоко, он придавал огромное смысл небу и свету. Уголок голландской природы, расписанный живописцем, воспринимается как частичка огромного решетка, сделанного как бы из одного вещества, проникнутого непрестанным ходом. Адриан ван Остаде, Ян Стен, Габриэль Метсю, Питер де Хох. Герард Терборх( 1629 – 1667) – пиит зажиточной буржуазии, патрицианских семей. Он обожает рисовать фактуру упругого шелка, муара, драгоценных ковров, мехов. В его живописи чувствуется интимно-лирический подъезд к миру. Персонажи меж собой соединены чем-то еле уловимым, что вызывает поэтичность. От живых картин народной жизни в начале творчества Терборх перешел к несложным по сюжету сценам из жизни состоятельных бюргеров: галантных пар, дам за чтением, посланием и музицированием. Таковы " Сцена в кабачке ", " Урок музыки ", " Портрет женщины ". " Бокал лимонада "( Государственный Эрмитаж) — не лишь одна из более блестящих картин Терборха, но и творение, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Написанная на незатейливый содержание, головка лишена какого-нибудь драматического деяния, в ней отсутствует наружное перемещение и интерес привлечено к взаимоотношениям 2-ух юных людей. В xvii веке зародилось голландское художество. Это художество считается автономным и независящим, оно владеет определенными формами и чертами. До xvii века Голландия не имела собственных важных живописцев в художестве, т. к. вступала в правительство Фландрии. Однако нескольких живописцев отмечают в этот период времени. Это живописец и гравер Лука Лейденский( 1494-1533), живописец Дирк Боутс( 1415-1475), живописец Скореле( 1495-1562). Постепенно смешивались различные школы и профессионалы лишались характерные черты собственных школ, а оставшиеся живописцы Голландии прекращают обладать дух государственного творчества. Появляется немало разных и новейших стилей. Художники пробуют строчить картины во всех жанрах, ища личный манера. Жанровые способы стирались: историчность не так обязательна, как раньше. Создается новейший жанр - групповые портеры. В начале xvii века, когда решалась судьба Голландии - Филипп iiiдоговорился о перемирии меж Испанией и Нидерландами. Нужна была революция, политическая или боевая ситуация. Борьба за самостоятельность объединила люд. Война укрепила государственный дух. Подписанные контракта с Испанией, отдали Голландии свободу. Это подтолкнуло к творению личного и особого художества, выражавшее суть голландцев. Особенность голландских живописцев содержалось в разработке настоящего вида до мелких деталей - изображение эмоций и идей. Это база голландской школы. Она делается реалистическим художеством, а к середине xvii века добивается вершин во всех областях. Для Голландии типично деление не лишь на жанры, но и на бессчетные подвиды. Одни профессионалы пишут сцены из быта бюргеров и офицеров - Питер де Хоох( 1495-1562), Герард Терборх( 1617-1681), Габриэль Метсю( 1629-1667), вторые - из крестьянской жизни - Адриан ван Остаде( 1610-1685), третьи - сцены из быта учёных и докторов - Геррит Доу( 1613-1675); пейзажисты - Ян Порселлис( 1584-1632), Симон де Влигер( 1601-1653), изобразители лесных уголков - Мейндерт Хоббема( 1638-1609), профессионалы интерьера - Питер Янсенс( 1623-1682). Периодически в художественных школах делается обычным определённый жанр. Например, гарлемские живописцы натюрморта к так называемым " завтракам " - Питер Клас( 1598-1661), Виллем Хеда( 1594-1680). Художники демонстрируют характеры и обычаи, этические и нравственные нормы поведения человека. Часто рисуют семейные действия. Пейзажисты и профессионалы натюрморта передают свет под открытым небом, в закрытых помещениях профессионально рисуют фактуру предметов. Бытовая живопись располагаться на верху, благодаря Яну Стену( 1626-1679), Герхарду Терборх( 1617-1681), Питеру де Хоху( 1629-1624). 1. Малые голландцы Малые голландцы - группа живописцев xvii века, в которую " соединяются " живописцы пейзажной и бытовой жанровой картины маленького размера( отсюда и заглавие). Такие картины предназначались для умеренного интерьера жилых домов. Их получали горожане и фермеры. Для таковых картин типично чувство комфорта на картине, тонкость подробностей, близость человека и интерьера. П. де Хох, Я. ван Гойен( 1596-1656), Я. и С. ван Рёйсдал( 1628-1682) и( 1602 - 1670), Э. де Витте( 1617-1692), П. Клас, В. Хеда, В. Калф( 1619-1693), Г. Терборх, Г. Метсю, А. ван Остаде, Я. Стен( 1626-1679), А. Кёйп( 1620-1691) и др. Каждый специализировался, как правило, в одном каком-то жанре. " Малые голландцы " продолжили традиции нидерландских мастеров эры Возрождения, утверждавшие, что художество обязано не лишь приводить наслаждение, но и напоминать о ценностях. Творчество живописцев разрешено разделись на 3 группы: -1630-е гг. - предложение реализма в государственной живописи( водящим художественным центром был Харлем, принципиальным причиной являлось воздействие Ф. Хальса); 1640-1660-е гг. - расцвет художественной школы( центр художества перемещается в Амстердам, привлекающий живописцев из остальных городов, актуальным делается воздействие Рембрандта< # " justify "> 2. Голландская школа живописи Три четверти века длился взлет художества на севере Нидерландов, в республике Соединенных провинций, называвшейся Голландией. В 1609 г. эта республика получила статус страны. Здесь сформировалось буржуазное правительство. Значительную роль на живопись эры восстановления оказал итальянский живописец Караваджо( 1571-1610). Он писал свои картины чрезвычайно реалистичными, а предметы и фигуры имели высшую технику светотени. Художников было немало, и жили они в маленьких городках: Харлеме, Дельфте, Лейдене. В каждом из данных городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой темой, но Амстердам играл самую главную роль в развитии голландского художества. 3. Жанровая живопись В Голландии совместно с знаменитостью жанра вид, возникают новейшие: жанна - мореходный вид, муниципальный вид - ведута, изваяние животных - анималистическая живопись. Значительное воздействие на вид оказывали творения Питера Брейгеля( 1525-1529). Голландцы писали свою, особую красу природы родного края. В xvii веке голландская школа живописи стала одной из водящих в Европе. Окружающие объекты людей стали источником воодушевления для живописцев. В художестве этого времени закончилось создание системы жанров, которое началось еще в эру Возрождения. В портретах, бытовых картинах, пейзажах и натюрмортах живописцы передавали свои воспоминания от природы и быта. Новое понятие стал обладать жанр бытовой живописи - жанровая живопись. Бытовой жанр сложился в 2-ух разновидностях - крестьянский и бюргерский( муниципальный) жанр. В жанровых картинах изображали быт личного человека: вечеринки гуляк, хозяйственная активность, музицирование. Художники направляли интерес на наружную сторону, позы, костюмы. Частью комфорта становились предметы: столик красного бревна, шкаф, кресло, обитое кожей, графин темного стекла и бокал, плоды. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к разным сословиям. Работы Гарарда Доу воспользовались тогда большущий популярностью. Он строчит умеренные сцены из быта мелкой буржуазии. Часто рисует пожилых дам, сидячих за прялкой или читающих. Явная желание Доу - выписывание в собственных маленьких картинах поверхности предметов - узоры тканей, морщины старческих лиц, чешую рыбы и т. д.( прибавление; рис. Но жанровая живопись потерпела эволюцию. В период развития ее заново, были распространены сюжеты на темы отдыха, развлечений, сцены из жизни офицеров. Такие картины назывались " завтраки ", " балы ", " сообщества ", " концерты ". Эта живопись различалась пестротой цвета и удовлетворенными тонами. Оригинальным стал жанр - " завтраков ". Это вид натюрморта, в котором чрез изваяние посуды, различных блюд передавался нрав их собственников. Бытовой жанр - наиболее характерное и самобытное явление голландской школы, открывшее для мирового художества обыденность жизни личного человека. В жанровой теме художества писал и Ян Стен. Он с ощущением юмора замечал детали быта и взаимоотношения людей. В картине " Гуляки " на созерцателя забавно и коварно глядит сам живописец, сидячий вблизи с супругой, уснувшей после радостного застолья. А в картине чрез мимику и жесты персонажей Ян Стен умело открывает содержание мнимой заболевания. К истоку 30-х годов вышло окончание формирования голландской жанровой картины. Делили жанровую живопись по соц признаку: сюжеты на темы из жизни буржуазии, и сцены из жизни фермеров и муниципальный бедноты. Одним из узнаваемых живописцев, писавшем в " крестьянском жанре ", был Адриан ван Остад. В ранний период творчества, изваяние фермеров различалось комичностью. Так, в картине, освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а куклами. Противопоставление прохладных и теплых цветов, резкие контрасты света формируют на их лицах маски со злобными чувствам. Позже, живописец строчит картины с наиболее спокойными сюжетами, изображая человека во время обычных занятий, почаще только в минутки отдыха. Например, интерьерная головка " Деревенские музыканты ". Остаде передает серьёзность " музыкантов ", с чуть заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно деток. В " крестьянском жанре " работал и рано погибший брат Адриана - Иcаак ван Остаде. Он изображал жизнь сельской Голландии. В картине " Зимний вид " представлен обычный вид с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на сберегаю которой, размещена село. В 50-60 годы xvii века тема жанровых картин сужается, изменяется их строй. Они стают спокойнее, лиричнее, задумчивее. Этот шаг представлен творчеством таковых живописцев как: Питер де Хох, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Их работы свойственны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Так, в интерьерной картине " Комната в голландском доме " Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом комфортная комната с играющими на полу и на стенках солнечными зайчиками. Выбор композиции выделяет целостность человека и окружающей его среды. Голландские жанристы пробовали отобразить в работах врождённый мир человека. В часто происходящих ситуациях они сумели представить мир переживаний. Так, Герард Терборх в картине " Бокал лимонада " изобразил чуть уловимый язык жестов, прикосновений рук, встреч взорами открывает цельную палитру эмоций и взаимоотношений персонажей. Тонкость, честность в воспроизведении реальности смешивается у голландских мастеров с неприметной и повседневной красотой. Эта царапина проявилась нагляднее в натюрморте. Голландцы его именовали " stilleven ". В это сознание профессионалы видели в неодушевленных предметах скрытую жизнь, связанную с жизнью человека, с его бытом, повадками, вкусами. Голландские живописцы формировали воспоминание натурального " хаоса " в расположении вещей: они демонстрировали разрезанный пирог, чищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал причина, горящую свечу, раскрытую книжку - постоянно видится, что некто трогал данных предметов, лишь, что воспользовался ими, чувствуется незримое пребывание человека. Ведущими мастерами голландского натюрморта первой пятидесятипроцентов xvii века были Питер Клас1 и Виллем Хед. Любимая содержание их натюрмортов - так именуемые " завтраки ". В " Завтраке с омаром " В. Хеды( прибавление; рис. 16) предметы самой разной формы и материала - кофейник, бокал, лимон, серебряная тарелка. Предметы скомпонованы так, чтоб увидеть притягательность и изюминка всякого. Разнообразными приемами Хеда потрясающе передает материал и специфику их фактуры; так, блики света по-разному играют на поверхности стекла и сплава. Все составляющие композиции соединены светом и колоритом. В " Натюрморте со свечой " П. Класса примечательна не лишь точность воссоздания материальных свойств предметов - композиция и объяснение придают им огромную эмоциональную четкость. Натюрморты Класса и Хеды схожи меж собой - это расположение интимности и комфорта, покой в жизни бюргерского дома, где имеется достаток. Натюрморт разрешено разглядывать как одну из принципиальных тем голландского художества - темы жизни личного человека. Свое основное заключение она получила в жанровой картине. Основы голландского реалистического вида складывались на протяжении сначала xvii века. Художники изображали, полюбившуюся им природу с дюнами и каналами, домиками и селениями. Они пытались нарисовать национальность вида, атмосферу воздуха и репрезентативность времени года. Мастера все почаще покоряли все составляющие картины одному тону. Они деликатно ощущали цвета, умело обладали передачей переходов из света в малость, из тона в тон. Крупнейший представитель голландского реалистического вида был Ян ван Гойен( 1596-1656). Он работал в Лейдене и Гааге. Художник обожал рисовать равнины и водную гладь рек на маленьких по размеру полотнах. Много места Гойен оставлял небу с облаками. Такова головка " Вид реки Вааль у Неймегена ", выдержанная в узкой коричнево-серой политре красок. Позднее, соответствующая суть видов изменяется. Она делается мало просторнее, наиболее эмоциональной. Специфика остается той же- сдержанной, но тона получают глубину. Все новейшие черты пейзажного манеры осуществлял в собственных картинах Якоб ван Рейсдаль( 1629-1682). Изображая большими деревья и кустики, создавалось чувство, что они выдвигаются на предшествующий чин и стают сильнее. Великолепно владения ощущением виды, Рейсдаль умело передавал большие равнины и окрестности Голландии. Выбор тона и освещения навевает серьёзность. Рейсдаль обожал и развалины, как декоративные подробности, говорящие о разрушении, бренности земного существования. " Еврейское кладбище ", представляет запущенную местность. Рейсдаль не воспользовался в родное время успехом. Реализм его картин не подходил вкусам сообщества. Художник, справедливо пользующийся сейчас вселенской славой, погиб бедняком в богадельне Гарлема. . Портретная живопись. Франс Хальс Одним из больших голландских живописцев был Франс Хальс( возле 1580-1666). Он родился в xvii веке в Антверпене. Совсем молодым живописцем попал в Харлем, где подрос и сложился в стилю школы Карела Ван Мандера. Харлем гордился собственным живописцем, и приводили к нему в мастерскую знатных гостей - Рубенса и Ван Дейка. Хальс был практически только портретистом, но его художество немало означало не лишь для портретной живописи Голландии, но и для формирования остальных жанров. В творчестве Хальса разрешено отметить три вида портретных композиций: пакетный портрет, заказной личный портрет и особенный тип портретных изображений, недалекий по нраву жанровой живописи. В 1616 году Хальс строчит картину " Банкет офицеров роты стрелкового полочка Святого Георгия ", в которой вполне порывает с традиционной схемой группового портера. Создавая чрезвычайно живое творение, соединяя персонажи в группы и придавая им разные позы, он как бы срастил воедино портрет с жанровой живописью. Произведение имело успех, а живописец был завален заказами. Его персонажи держатся на портрете несомненно и вольно, их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот обязано сменится представление. Примечательнейшая царапина творческой стиля Хальса - это дееспособность дать нрав чрез персональную мимику и жест, какбудто словленные на лету - " Веселый собутыльник ", " Мулат ", " Улыбающийся офицер ". Художник обожал эмоциональные состояния, полные динамики. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, постоянно поймано наиболее немаловажное, сердцевина вида " Цыганка ", " Малле Бабе ". Однако в видах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов возникают задумчивость и печаль, чуждые его персонажам портрет Виллема Хейтхейсена, а иногда проскальзывает простая ирония в отношении живописца к ним. Из художества Хальса равномерно уходит ликующее признание жизни и человека. Настали переломные моменты в живописи Хальса. В портретах Хальса, написанных в 50-е и 60-е годы, углубленное дело свойства смешивается с новеньким внутренним значением. Одно из самых мощных творений позднего Хальса - мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке( 1650-1652). Композиция портрета - поколенный образ фигуры, ее посадка в чистый фас, взор, командированный прямо на созерцателя, ощущается значительность личности. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное пренебрежение ко всем. Чувство личного плюсы соединяется в нем с безмерным честолюбием. В то же время в взгляде нежданно улавливается оттенок расстройства, какбудто в этом человеке, таится раскаяние о прошедшем - о собственной юности и юности собственного поколения, чьи идеалы позабыты, а жизненные стимулы угасли. Портреты Хальса 50-60-х годов почтивсе открывают в голландской реальности тех лет. Художник прожил долгую жизнь, и ему пришлось начинать очевидцем перерождения голландского сообщества, исчезновения его демократического духа. Не случаем значит сейчас из моды художество Хальса. Поздние творения Хальса внимательно отображают дух времени, настолько далекий мастеру, но в них слышится и его личное сожаление в окружающей реальности. В неких работах данных лет улавливается отголосок собственных эмоций старенького живописца, терявшего бывшую славу и уже видевшего конец собственного жизненного пути. За два года до погибели, в 1664 году, были написаны Хальсом портреты регентов и регентш( покровителей) харлемского приюта для престарелых. В " Портрете регентов " всех сводит эмоция расстройства и обреченности. В регентах нет жизненной силы, как на ранних групповых портретах Хальса. Каждый одинок, любой есть сам по себе. Черные тона с красновато-розовыми пятнами формирует трагическую атмосферу. В другом эмоциональном ключе решен " Портрет регентш ". В практически недвижных позах черствых, не знающих сострадания старух ощущается хозяйская властность и совместно с тем во всех них проживает глубочайшая подавленность, эмоция бессилия и уныния перед лицом надвигающейся погибели. До конца дней Хальс сберег непогрешимость собственного мастерства, а художество восьмидесятилетнего художника получило проникновенность и силу. 6. Рембрандт ван Рейн Рембранд( 1606-1669) - крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Родился в Лейдене в 1606 году. Для получения художественного образования, живописец переезжает в Амстердам и поступает в мастерскую Питера Ластмана, а потом ворачивается в Лейден, где в 1625 году затевает самостоятельную творческую жизнь. В 1631 г Рембрандт совсем переезжает в Амстердам, и вся остальная жизнь профессионалы связана с этим городом. Творчество Рембрандта, проникнуто к философскому постижению жизни и внутреннего решетка человека. Это является вершиной развития голландского художества xvii века. Художественное наследие Рембрандта различается многообразием жанров. Он писал портреты, натюрморты, виды, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы. Но большей глубины работы живописца добиваются в крайние годы его жизни. Уффици располагает тремя работами большого профессионалы. Это автопортрет в молодости, автопортрет в старости, портрет старика( раввин) Во почтивсех поздних работах живописец окунает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя интерес созерцателя на лице. Таким изобразил себя Рембрандт в возрасте 23 лет. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта творением множества мужских и дамских этюдов< https:// ru. Wikipedia. Org/ w/ index. Php? Title=%d0%ad%d1%82%d1%8e%d0%b4_%28%d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d1%8c%29&action=edit&redlink=1>. В них он изучит оригинальность всякой модели, ее мимику. Эти малые творения, потом стали подлинной школой Рембрандта-портретиста. Именно портретная< https:// ru. Wikipedia. Org/ wiki/ %d0%9f%d0%be%d1%80%d1%82%d1%80%d0%b5%d1%82> живопись позволяла в то время художнику притянуть заказы состоявшихся амстердамских бюргеров< https:// ru. Wikipedia. Org/ wiki/ %d0%91%d1%8e%d1%80%d0%b3%d0%b5%d1%80> и тем самым достигнуть коммерческого успеха. В 1653 году, чувствуя материальные трудности, живописец передал практически всё своё актив сыну Титусу, после что заявил в 1656 г. о банкротстве. После реализации дома и богатства живописец переехал на окраину Амстердама, в иудейский квартал, где провёл остаток жизни. Самым недалёким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. его изображения более многочисленны. Смерть Титуса в 1668 году стала для живописца одним из крайних ударов судьбы; его самого не стало годом позднее. " Матфей и архангел "( 1661). Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Моделями выступают друзья живописца( Николас Брейнинг< https:// ru. Wikipedia. Org/ w/ index. Php? Title=%d0%9d%d0%b8%d0%ba%d0%be%d0%bb%d0%b0%d1%81_%d0%91%d1%80%d0%b5%d0%b9%d0%bd%d0%b8%d0%bd%d0%b3&action=edit&redlink=1>, 1652; Герард де Лересс< https:// ru. Wikipedia. Org/ wiki/ %d0%93%d0%b5%d1%80%d0%b0%d1%80%d0%b4_%d0%b4%d0%b5_%d0%9b%d0%b5%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%81>, 1665; Йеремиас де Деккер< https:// ru. Wikipedia. Org/ w/ index. Php? Title=%d0%99%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%bc%d0%b8%d0%b0%d1%81_%d0%b4%d0%b5_%d0%94%d0%b5%d0%ba%d0%ba%d0%b5%d1%80&action=edit&redlink=1>, 1666), бойцы, старики и старухи - все те, кто аналогично создателю прошёл чрез годы горестных испытаний. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Внутреннюю эволюцию живописца передаёт вереница автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. К серии автопортретов примыкают изображения умудрённых жизнью апостолов< https:// ru. Wikipedia. Org/ wiki/ %d0%90%d0%bf%d0%be%d1%81%d1%82%d0%be%d0%bb>. В лице апостола угадываются черты самого живописца. 7. Вермеер Делфтский Ян голландский художество живопись натюрморт Вермеер Делфтский Ян( 1632-1675) - голландский живописец, крупнейший знаток нидерландской жанровой и пейзажной живописи. Работал Вермеер в Делфте. Как живописец сложился под воздействием катастрофически погибшего при взрыве порохового склада Карела Фабрициуса. Ранние картины Вермеера имеют возвышение образов( Иисус у Марфы и Марии). Сильное воздействие на творчество Вермеера оказало творчество профессионалы жанровой живописи Питера де Хооха. Стиль этого художника в предстоящем обретает формирование в картинах Вермеера. Со 2-ой пятидесятипроцентов 50-х годов Вермеер писал малые картины с одной или несколькими фигурам в серебристом свете интерьера дома( Девушка с посланием, Служанка с кувшином сперма). В конце 50-х годов Вермеер сотворил два шедевра пейзажной живописи: проникновенную картину Улочка с сияющими, свежими, чистыми, красками и картину Вид городка Делфта. В 60-е годы творчество Вермеера делается наиболее неповторимым, а живопись - прохладной.( Девушка с жемчужной сережкой). В конце 60-х годов живописец нередко изображал пышно обставленные комнаты, где женщины и кавалеры музицируют и водят галантные разговоры. В крайние годы жизни Вермеера его финансовое состояние шибко усугубилось. Спрос на картины грубо свалился, живописец обязан был хватать ссуды, чтоб прокормить одиннадцать деток и остальных членов семьи. Вероятно, это ускорило подведение погибели. Неизвестно, что вышло - острое болезнь, или депрессия в связи с деньгами, но захоронили Вермеера в 1675 году в семейном склепе в Делфте. Индивидуальное художество Вермеера после погибели не было оценено современниками. Интерес к нему ожил только в xix веке, благодаря деятельности художественного оценка и историка художества Этьена Теофиля Торе, который " открыл " Вермеера для широкой публики. Заключение Обращение к настоящей реальности помогло увеличить художественные способности художества Голландии, обогащало его жанровую тему. Если до xvii века в европейском изобразительном художестве огромное смысл имела библейско-мифологическая тема, а остальные жанры были слабо развиты, то в голландском художестве соответствие меж жанрами грубо изменяется. Происходит взлет таковых жанров как: бытовой жанр, портрет, вид, натюрморт. Сами библейские и мифологические сюжеты в голландском художестве в значимой мерке утрачивают давние формы воплощения и трактуются сейчас как бытовые картины. При всех достижениях голландское художество несло в себе и некие специальные черты ограниченности - узкий круг сюжетов и мотивов. Другой минус: лишь некие профессионалы устремлялись отыскать в явлениях их глубокую базу. Но во почтивсех композиционных картинах, портретах образы носят глубочайший нрав, а виды демонстрируют настоящую и настоящую природу. Это стало характерной индивидуальностью голландского художества. Таким образом, живописцы сделали большущий прорыв в художестве, завладев сложным и трудным умением строчить изображения внутреннего решетка человека и треволнения. Контрольная служба отдала мне вероятность испытать свои творческие возможности, пополнить резерв теоретических познаний, поглубже выяснить о голландских художниках и их работах. Сохранить.

вниз.

Заметки о Голландская Школа Живописи