• россия квадрига «большого театра»
• Квадрига
• Квадрига
• Искусство Квадрига

Квадрига Квадрига Большой театр начал свою жизнь как частный театр московского прозаика князя Петра Урусова. 28 марта 1776 года императрица Екатерина II подписала и предоставила принцу «привилегию» организации театральных представлений, маскарадов, балов и других видов развлечений в течение десяти лет. Именно с этой даты в Большом театре Москвы прослеживается ее история. Сначала Оперная и драматическая труппы Большого театра образовали единую компанию. Члены компании пришли из самых разных слоев общества - от крепостных художников до приглашенных звезд из-за рубежа. Московский университет и его гимназия, оба из которых обеспечили хорошее музыкальное образование, сыграли важную роль в формировании Оперы и драмы. Театральные занятия были организованы в Московском подворье, который также стал новобранцем для новой компании. Организация театральных представлений и «развлечений» связана с тяжелым финансовым бременем, и принц Петр Урусов поделился своей «привилегией» с деловым партнером, русофильным англичанином и театральным предпринимателем Майклом Мэддоксом. Последний был также эквилибристом, театральным механиком и «лектором», который продемонстрировал различные типы оптического оборудования и другие «механические» чудеса. Первое здание театра было возведено на правом берегу реки Неглинка. Он стоял на Петровке, откуда театр получил свое название Петровский (впоследствии его называли Старо-Петровским театром). Театр открылся 30 декабря 1780 года. Вступительное выступление состояло из торжественного пролога «Странники», написанного Александром Аблесимовым, и балета большой пантомимы «Волшебная школа» , созданного Леопольдом Парадисом на музыку Джозефа Старзера. Позже репертуар театра состоял в основном из русских и итальянских комических опер с балетными интерлюдиями и отдельными балетами. Петровский театр, который был построен в рекордно короткие сроки - менее шести месяцев, - это первое публичное театральное здание такого размера и красоты, которое будет возведено в Москве. Правда, к тому времени, когда театр открылся, принц Урусов уже уступил свои права своему деловому партнеру, и в будущем «привилегия» была возобновлена ​​только от имени Мэддокса. Однако ожидания последнего также были разбиты. Постоянно вынужденная запрашивать займы в Правительственном кредитном отделении (Совет попечителей), Мэддокс был погружен в долги. В дополнение к этому мнение властей, которое, с самого начала, было очень позитивным, о качестве его предпринимательской деятельности претерпело радикальные изменения. В 1796 году личная личная привилегия Мэддокса закончилась, и поэтому Театр и его долги были переданы в правительственное кредитное управление. В 1802-03 театр был разведен до князя М. Волконского, который владел одной из лучших частных театральных компаний в Москве. Но в 1804 году, когда Театр был переведен обратно в Управление государственного займа, Волконский фактически назначил своего наемного директора. В 1805 году было решено создать театральное управление в Москве «по очереди» Дирекции имперских театров в Петербурге. И в 1806 году этот проект был реализован, и Московский театр приобрел статус имперского, подпадающего под совместное управление Императорских театров. В 1806 году школа Петровского театра была преобразована в Московский Императорский театральный колледж для обучения оперных, балетных и театральных артистов и музыкантов театрального оркестра (в 1911 году она стала Московской школой балета). Осенью 1805 года здание Петровского театра сгорело. Компания начала появляться в разных частных театрах и с 1808 года в новом Арбатском театре, спроектированном Карло Росси. Во время войны 1812 года против Наполеона это деревянное здание тоже поднялось в огне. В 1819 году был объявлен конкурс на дизайн для нового театра. Его выиграл Андрей Михайлов, профессор Академии художеств. Его дизайн, однако, был объявлен слишком дорогим. Поэтому губернатор Москвы Дмитрий Голицын поручил архитектору Джозефу Бове изменить его, что последний сделал, значительно улучшив его в этом процессе. В июле 1820 года началась работа над созданием нового театра, который должен был стать центральным элементом архитектурной композиции планируемой (театральной) площади, которая будет выложена перед ней и прилегающими улицами. Фасад, украшенный массивным восьмиколоновым портиком, увенчанным фронтоном, на котором стояла большая скульптурная группа - Аполлон в колеснице, нарисованной тремя лошадьми, «обследовал» Театральную площадь, которая строилась, что значительно увеличило красоту последнего. В 1822-23 московские театры были удалены из совместного управления Императорских театров и переданы генерал-губернатору Москвы, которому была дана власть назначать директоров московских имперских театров. «Еще ближе, стоя на широкой площади, - это Петровский театр, первопроходца архитектуры, огромное здание, построенное с большим вкусом, с плоской крышей и внушительным портиком, преодолевающим алебастр Аполлон, стоящим неподвижно на одной ноге В алебастровой колеснице и за рулем трех алебастровых лошадей, глядя с раздражением на стену Кремля, которая ревниво отрубает его от древних и священных памятников России! » Михаил Лермонтов, в работе, которую он написал как молодой человек «Панорама Москвы» 6 января 1825 года состоялась торжественная церемония открытия нового Петровского театра - так как она была намного больше, чем ее предшественница, она называлась Большого (Большого) Петровского театра. Пролог в стихах (М. Дмитриев), специально написанный по этому случаю, был исполнен «Триумфом муз» с хорами и танцами на музыку Александра Алябьева, Алексея Верстовского и Ф. Шольца, а также балета Cendrillon, выпущенного гостевой балериной и Балетмейстер из Франции Фелицей Халлен-Сор, к музыке мужа последнего Фернандо Сор. Музы восторжествовали над пламенем, разрушавшим старое здание театра, и во главе с гением России роль, которую танцевала 25-летний Павел Мочалов, поднял из пепла новый храм в искусство. И хотя театр действительно был очень большой, он не смог разместить всех желающих присутствовать. Признавая важность момента и как примирительный жест по отношению к тем, кто не смог получить доступ, производство было полностью повторено на следующий день. Новый Театр, который был больше, чем Большой театр Большого театра Большого театра, отличался его монументальным величием, его идеальными пропорциями, гармонией его архитектурных форм и богатством его внутренней отделки. Было очень удобно: были галереи, где общественность могла прогуляться, лестницы, ведущие к ярусам, угловым и боковым комнатам, чтобы зрители могли отдохнуть и вместительные гардеробы. В огромном зале можно было разместить более двух тысяч человек. Оркестровая яма была углублена. Во время маскарадов пол киосков поднимался до уровня леса, оркестровая яма была покрыта специальными панелями и - конечный результат был отличным танцполом. В 1842 году московские театры вновь подчинялись совместному Управлению Императорских театров. В то время директором был А.Гедеонов, а знаменитый композитор Алексей Верстовский был назначен руководителем московского театра. Годы, которые он командовал (1842-59), были известны как «верстовский век». Хотя Большой Петровский театр продолжал представлять драматические постановки, все больше и больше его репертуара передавали в оперу и балет. Он произвел произведения Доницетти, Россини, Мейербера, молодого Верди и русских композиторов - работы Верстовского и Глинки (в 1842 году состоялась Московская премьера «Жизни для царя», а в 1846 году - оперы «Руслан и Людмила») , Здание Большого Петровского театра стояло почти 30 лет. Но это тоже было настигнуто той же печальной судьбой: 11 марта 1853 года в Театре вспыхнул пожар и продолжился в течение трех дней, сжигая все, что было на его пути - театральные машины, костюмы, музыкальные инструменты, ноты, наборы ... Здание Сама была практически полностью разрушена, все, что осталось от нее, были обугленные каменные стены и колонны портика. В конкурсе на реконструкцию театра участвовали три ведущих российских архитектора. Конкурс выиграл Альберто Кавос, главный архитектор имперских театров и профессор Петербургской академии искусств. Cavos, специализирующийся на создании театров, отлично разбирался в театральных технологиях и проектировал многоуровневые театры с коробчатыми и итальянскими и французскими коробками. Реставрационные работы продвигались быстрыми темпами. В мае 1855 года был завершен снос и очистка руин и началась реконструкция здания. В августе 1856 года театр открыл свои двери для публики. То, что здание было завершено с такой скоростью, объясняется тем, что он должен был быть готов ко времени коронационных торжеств императора Александра II. Большой театр, который был фактически построен заново и с большими изменениями по сравнению с предыдущим зданием, открылся 20 августа 1856 года с исполнением оперы Винченцо Беллини I Пуритани . Общая высота здания увеличилась почти на четыре метра. Несмотря на то, что портик Бове с колоннами остался, внешний вид главного фасада претерпел фундаментальные изменения. Появился второй фронтон. Аристотельская колесница под руководством Аполлона была заменена квадригой в бронзе. Внутреннее поле фронтона было украшено алебастровым барельефом, состоящим из крылатых гениев с лирой. Фриз и капители колонн были изменены. Склонные крыши на чугунных столбах были установлены над входами фасадов в театры. Но именно в зрительном зале, на сцене и за кулисами Кавос, конечно же, сосредоточил свое внимание. Во второй половине XIX века Большой театр считался одним из лучших в мире по своим акустическим качествам. Репутация, которую он придал навыкам Альберто Кавоса, который создал аудиторию как огромный музыкальный инструмент. Стены аудиторий были облицованы акустически резонансными панелями из сосны, железный потолок был заменен деревянным, окрашенный плафон был построен из деревянных панелей - все в зале - даже украшение ящиков, сделанных из папье-маше, - было Направленных на акустику. Чтобы улучшить акустику, Кавос также заполнил пространство, занимаемое гардеробом, под амфитеатром, причем первый переместился на уровень киосков. Значительно увеличилось пространство, занимаемое аудиторией, что позволило предоставить ящики с прикладами - небольшие гостиные, предназначенные для развлечения посетителей из ларьков или из соседних ящиков. В шестиуровневой аудитории разместилось почти 2300 человек. Буквы, расположенные ближе всего к сцене по обе стороны зрительного зала, были зарезервированы для царской семьи, судебных министерств и театрального управления. Главной особенностью последнего стал царский ящик, напротив сцены и немного выступающий в зрительный зал. Дно царского ящика поддерживалось консолями в виде согнутых атлантов. Малино-золотое великолепие зрительного зала произвело впечатление на всех, кто вошел в него - как в первые годы существования Большого театра, так и в последующие десятилетия. «Я старался украсить аудиторию как экстравагантно, но в то же время, насколько это возможно, в стиле Ренессанса, смешанном с византийским стилем. Белый свет, чередующийся с золотом, яркая малиновая драпировка интерьеров ящиков, лепные арабески, Различный для каждого этажа и главный зритель зрительного зала - огромная люстра, состоящая из трех ярусов огней и канделябров, украшенных кристаллами - все это вызвало всеобщее одобрение ». Альберто Кавос Люстра люстра первоначально была освещена 300 масляными лампами. Чтобы зажечь фитиль масляной лампы, люстру пришлось поднять через отверстие в плафоне в специальную камеру. Именно это открытие продиктовало круговую композицию «Аполлона» и плаката «Музы», нарисованные вокруг него академиком Алексеем Титовым. К этой росписи прикреплен секрет, который будет замечен только самым наблюдательным из зрителей, который, кроме того, должен быть знатоком древнегреческой мифологии: вместо одной из канонических муз - Полигимнии, Музы священной Гимн, Титов изобразил музу своего изобретения - Музы живописи - с палитрой и кистью в руке. Главный затвор для дома был создан итальянским художником Cosroe Dusi, профессором Петербургской Императорской Академии изящных искусств. Его тема: вход Минина и Пожарского в Москву был выбран из трех эскизов. В 1896 году он был заменен новым занавесом «Вид Москвы» из Воробьевых холмов (сделанный Петром Ламбиным из рисунка Михаила Бочарова), который использовался в начале и конце выступлений. А на промежутках был сделан еще один занавес - «Триумф муз» из эскиза Петра Ламбина (сегодня единственный сохранившийся занавес в 19 веке в театре). После революции 1917 года императорские театральные шторы были «изгнаны». В 1920 году в ходе работы над постановкой театрального театра Лоэнгрин Федор Федоровский спроектировал бронзовую занавеску для холста, которая позже будет использоваться в качестве основного занавеса. В 1935 году новый занавес был сделан на основе эскиза Федора Федоровского, на котором были согнуты революционные даты - «1871, 1905, 1917». С 1955 года, в течение пятидесяти лет, в Театре царила знаменитая золотая «советская» занавеска Федора Фидоровского с государственными символами СССР. Как и в большинстве зданий Театральной площади, Большой театр был построен на сваях. Постепенно здание разрушилось. Дренажные работы снизили уровень грунтовых вод. Верхняя часть свай сгнила, и это привело к существенному оседанию здания. Ремонт фундаментов был выполнен в 1895 и 1898 годах, которые в течение некоторого времени прекратили продолжающееся разрушение. Последний спектакль в Императорском Большом театре состоялся 28 февраля 1917 года. 13 марта Государственный Большой театр открыл свои двери для публики. После Октябрьской революции не только ее основы, то само существование Театра оказалось под угрозой. Прошло несколько лет, прежде чем власти в форме победоносного пролетариата должны были отказаться от своей идеи закрыть Большой театр. В 1919 году в Театре было присвоено звание Академика, который в те времена не был гарантией безопасности, в течение нескольких дней снова обсуждался вопрос о том, следует ли закрывать его или нет. Однако в 1922 году большевистское правительство решило, что закрыть Театр было экономически невозможно. К этому времени он уже «приспособил» здание к своим потребностям с удвоенной силой. Всероссийские съезды Советов, заседания Всероссийского Центрального Исполнительного Комитета, съезды Конгресса - все проходили в Большом театре. И именно на сцене Большого театра было объявлено о создании новой страны - СССР. В 1921 году специальная правительственная комиссия, изучая здание театра, нашла свое состояние катастрофическим. Было принято решение провести аварийный ремонт под руководством архитектора Ивана Реберга. Именно в это время были укреплены фундаменты под полукруглыми стенами зрительного зала, отремонтированы гардеробы, отремонтированы лестницы, созданы новые комнаты для репетиций и гардеробные. В 1938 году была проведена крупная реконструкция сцены. План общей реконструкции Москвы (1940-41) предусматривал снос всех зданий между Большим театром и улицей Кузнецкий мост. И на полученном в результате пустом пространстве планировалось поставить вспомогательные здания Театра так остро нуждались. Что касается самого Театра, то он должен был быть оснащен системами противопожарной безопасности и вентиляции. В апреле 1941 года Большой театр закрылся для реконструкции. Всего два месяца спустя немцы вторглись в СССР. Часть Большого театра отправилась в эвакуацию в Куйбышеве, часть осталась в Москве и продолжала выступать на Большом Филиале, его втором этапе. Многие артисты вышли на фронт, чтобы развлечь войска, а другие присоединились и отправились защищать свою страну. В 16.00 22 октября 1941 года на здание Большого театра была установлена ​​бомба. Ударная волна проходила наклонно между колоннами портиков, проходила через стену фасада и наносила значительный ущерб Лобби. Несмотря на тяжелые испытания военного времени и тяжелый холод, реставрационные работы в Театре были начаты зимой 1942 года. И к осени 1943 года Большой театр снова открыл свои двери для публики с постановкой оперы Глинки « Жизнь для царя», из которой стиралась монархическая стигма, и ее патриотический и популярный призыв признал, правда, для того, чтобы достичь Это, либретто пришлось пересмотреть, а опера получила новый политически правильный титул - Иван Сусанин . Косметический ремонт проводился на ежегодной основе в Театре. Кроме того, проводились регулярные ремонтные работы. Но, как и прежде, пространство для репетиций было крайне неадекватным. В 1960 году большая комната репетиции, прямо под крышей, была оборудована и открыта в Театре в комнате, которая ранее служила мастерской декораций. В 1975 году реставрационные работы в зале и зале Бетховена были выполнены для 200-летия Театра. Однако главные проблемы - неустойчивые основы и недостаток пространства в театре - не были решены. Наконец, в 1987 году был принят правительственный указ, в котором было принято решение о проведении срочных работ по реконструкции в Большом театре. Тем не менее всем было ясно, что в интересах сохранения Компании вместе просто нужно продолжать работать. То, что было нужно, было вторым этапом. Прошло восемь лет, прежде чем краеугольный камень был заложен в основу новой сцены Большого театра. И еще семь, прежде чем строительные работы над ним были завершены. 29 ноября 2002 года. Новый этап открылся премьерой новой постановки «Снегурочки» Римского-Корсакова, которая полностью соответствовала духу и назначению нового здания, т. Е. Была инновационной и экспериментальной. В 2005 году исторический этап Большого театра закрыт для реконструкции и реконструкции. Но это отдельная глава в истории Большого театра. (продолжение следует) Смотрите также 8 Примечания Эта страница была создана в 1996 году; Последнее изменение 4 августа 2015 года., ..

Квадрига приемы..

ОБЗОР ГРАДУСЫ ПРЕДЛАГАЕМЫЕ: МИД Квадрига MA Квадрига БФА Квадрига AFA Квадрига.

Искусство Квадрига Вам также могут понравиться

Ваш комментарий

Аполлон, греческий бог Солнца, катается на конной колеснице.

Квадрига

This is section 2

This is section 3

This is section 4

Квадрига, синтаксис:
<">