Хендрик Янс Тербрюгген

(Хендрик Янс Тербрюгген) ТЕРБРЮГГЕН Хендрик Янс Ter Brugghen, Hendrick Jansz (1588, Девентер - 1629, Утрехт) Голландский художник. Наряду с Бабюреном и Хонторстом, Тербрюгген является одним из масте- ров северного караваджизма. В юнос- ти он перехал в Утрехт, где учился у Абрахама Блумарта, но вскоре уе- хал в Италию (1604-1614). Он жил в Риме и поддерживал контакты с Кара- ваджо, Орацио Джентилески и др. Он не только заимствовал у Караваджо отдельные элементы его стиля (ис- кусственное освещение, контрасты светотени), но и использовал его метод, то есть он писал без подго- товительных рисунков. В 1615 он возвращается в Утрехт, где вступает в гильдию св. Луки (1616-1617). До нас не дошли произведения Терб- рюггена римского периода. <Св. Петр> (Утрехт, Центральный музей), датированный 1616, - это самая ран- няя из известных нам картин худож- ника. Другие его датированные про- изведения созданы уже в 1620-е. В возрасте 32 лет он написал <Поруга- ние Христа> (Копенгаген, Гос. худо- жественный музей), в котором соче- таются караваджизм (противопостав- ление светлой и темной частей, пле- бейские типажи) и умышленный арха- изм (фигуры, вдохновленные Лукой Лейденским, Маринусом ван Реймерс- вале и близкие Воутерсу Стану). С 1621 творчество Тербрюггена разде- ляется на религиозные композиции и музыкальные концерты. В том же 1621 он исполнил <Призвание Матфея> (Ут- рехт, Центральный музей; более поздний вариант - Гавр, Музей изящ- ных искусств), вдохновленный карти- ной Караваджо, и <Четыре Евангелис- та> (1621, Девентер, Ратуша), ком- позиция которых близка работам ван Реймерсвале, но трактовка рук и лиц типична для караваджизма. <Казнь Иоанна Крестителя> (Эдинбург, Нац. гал. Шотландии) восходит к одной из гравюр Дюрера и написана несколько высокопарно. В караваджистской, но очень индивидуальной манере написа- ны такие картины, как <Женщины, приветствующие Давида> (1623, Роли, Музей Северной Каролины), <Св. Се- бастьян> (1625, Оберлин, Мемориаль- ный музей Аллена), <Иаков и Лаван> (1627, Лондон, Нац. гал.; вариант - 1628, Кельн, музей Вальраф-Рихарц), <Давид, играющий на арфе> (1628, Варшава, Нац. музей). Напротив, <Распятие> (Нью-Йорк, музей Метро- политен), вдохновленное Грюневаль- дом, намеренно архаично. Кроме того, Тербрюгген написал нес- колько народных сцен почти пародий- ных (<Спящий солдат>, Утрехт, Цент- ральный музей; <Игроки в кости>, 1623, Миннеаполис, Институт ис- кусств), но его любимой темой был <Концерт> (1621, Кассель, Гос. ху- дожественные собрания; Вена, Музей истории искусств; Бордо, Музей изящных искусств; 1624, Оксфорд, музей Ашмола; 1626, Санкт-Петер- бург, Гос. Эрмитаж; 1627, Аугсбург, Гос. гал.; 1628, Париж, Лувр; 1628, Базель, Художественный музей; 1629, Рим, Нац. гал.); здесь изображены музыканты, играющие на флейте, лют- не или волынке, или певцы. Эти кар- тины отмечены влиянием караваджизма Джентилески и, особенно, Манфреди, но сам сюжет трактован очень инди- видуально; сцена, как правило, представлена на светлом фоне, боль- шое значение имеют кривые линии, в частности, в пышных рукавах; изыс- канные цвета создают иллюзию глуби- ны. Тербрюгген является одним из самых последовательных и, вместе с тем, самых индивидуальных караваджистов. Он не создал школы, но его произве- дения, как и работы Бабюрена и Хон- торста, оказали влияние на таких художников, как Бейлерт, Ливенс, Бор, Брамер и даже на Жоржа де Ла- тура. Но самый яркий отголосок его стиля можно найти в творчестве Вер- мера, чувствительного к светлому и спокойному люминизму Тербрюггена и к его мягким цветам..