Что не так на картине Рембрандта ван Рейна " Урок анатомии доктора Тульпа "? Нидерланды, Амстердам, 1632 Урок Анатомии Рембрандта Доктора Тульпа За год до этого Рембрандт убежал в Амстердам из родного Лейдена. Земляки упрямо не желали замечать достоинство собственного грустного гения. В тренде были сюжеты повеселее и краски поярче — пришло время " небольших голландцев ". Нарушив прежние европейские традиции воспевания религиозных устоев и ратных геройскихпоступков, они обратились к комфортной жанровой живописи. Направление определил базар — демократичный мир победивших бюргеров отвергал монументальные творения в духе итальянского Возрождения. Горожане хотели созидать на полотнах, доэтого только, самих себя или, на негодный конец, обычные сцены и оптимистичные виды. Искусство, дотоле украшавшее дворцы, перепрофилировалось на оформление жилищ, получило компактные габариты и встало на поток. И всё же, живопись тогдашних Нидерландов венчала не изящная комнатная реприза, а большущий пакетный портрет — неповторимый государственный продукт и затаённая греза хотькакого местного профессионалы. Те немногие, кому удалось его строчить, вошли в историю, как " огромные голландцы ". Нетрудно доставить себе удовлетворенность 26–летнего Рембрандта ван Рейна, получившего настолько привлекательный и доходный заказ от гильдии амстердамских докторов. Амстердам, фактически, северная Венеция, поразил фантазия юного лейденца. Раскинувшийся веером на сберегаю Северного моря, с огромным портом, целый пронизанный каналами, он являл собой торговое сердечко и средоточие мощи Республики Соединённых Провинций. И ежели Венеция главенствовала на Средиземном море, то Амстердам властвовал над океанами. Тысячи судов Ост–Индской фирмы и кораблей со только решетка приплывали сюда, гружённые по ватерлинию. Амстердамская биржа с утра до ночи кишела массами, желающими обогащения. Штабеля бора, готовые превратиться в величественные парусники, загромождали набережные, а превосходные хранилища снабжали семенем и пряностями всю Европу. В этом городке сияния и процветания, жили безмятежные, прагматичные люди, исповедовавшие кальвинизм и семейные ценности. Их мещанский уклад и свободолюбивый характер отразился во всём, подключая художество. Рембрандт ван Рейн сначала пришёлся не ко двору. Но способность и настойчивость сделали своё дело — скоро его увидели. Каким образом к скромному юному художнику попал привлекательный заказ гильдии докторов, мы можем лишь догадываться. Скорей только, инициатива исходила от её прелектора( главного анатома) доктора Николаса Петерзоона по прозвищу Тульп( Тюльпан), ставшего его 2-ой фамилией. В то время, когда Рембрандт ещё прогуливался пешком под стол в отцовской мельнице, Николас уже обучался в Лейденском институте. Кто знает, быть может вид юного живописца навеял Тульпу воспоминания о годах студенчества, или он разглядел в его тёмных полотнах грядущее большого профессионалы. Но совсем буквально, что молодой Рембрандт не запросил так немало, как общепризнанные амстердамские профессионалы. Бывший муниципальный казначей врач Тульп умел полагать муниципальные средства. Что наиболее увлекательное, Андриан Андриензоон, по кличке " Арис Малыш ", на чьём казнённом теле держится вся композиция картины, был втомжедухе выходцем из Лейдена. Анатомические демонстрации бывали в средневековой Голландии очень изредка, а поэтому обставлялись празднично и гордо. Возможность заглянуть в глубины человечного организма возникала у столичной публики не почаще 1-го раза в год и лишь в зимнее время. Тут уж устроителям необходимо было расстараться, чтоб неповторимое действие запомнилось навечно. Вход был платным для всех — средства от сбора пополняли муниципальный фонд совещаний и праздничных ужинов. Помимо членов гильдии местных докторов, набивался целый зал иногородних коллег и элементарно ценителей потехи. По традиции использовался только бодрый мертвоетело преступника: с утра, под одобрительный гул зевак, несчастный шёл на виселицу. Далее понятие плавно перетекало в анатомический театр, а оттуда — в вечернее факельное путешествие. Всё венчал затянутой пир, организовываемый " профсоюзом " мед тружеников. Чудесный домашний праздник и хорошее времяпрепровождение. Но вот как живописец, чьё имя недоступно парит нужно всем художеством позднего Возрождения, мог пририсовать " Малышу Арису " такую длинную левую руку? Да и правая обязана была смотреться ощутимо короче —голландским воришкам её отрубали в первую очередность, прямо перед виселицей. Судя по современным рентгеновским исследованиям, Рембрандт дорисовывал её уже позднее. Интересно, длячего: для эстетики или по религиозным суждениям? Быть может, это реверанс в сторону Андреаса Везалия, впервыйраз прославившегося конкретно изучением анатомии руки. Его впечатляющий мед атлас мы зрим на переднем плане. А вот лицо усопшего традиционно закрывалось платком, чтобы не сбивать лишне нервных и впечатлительных. Но нам оставлена " милая " вероятность замечать его во всей зеленовато–оскаленной красоте. Зато, по просьбе доктора Тульпа, живописец отказался от изображения зловеще разверстой брюшной полости. Без рытья в кишках не начиналось ни одна тогдашняя анатомическая манифестация. Всё интерес созерцателей Рембрандт сконцентрировал на манипуляциях главного персонажа с препарированной рукою мертвеца. При этом, вид у достопочтимого прелектора так озадаченный, какбудто он лишь что вспомнил о невыполненном поручении любимой супруги. Кстати, медику тут 39 лет, он самый-самый юный из присутствующих, но, судя по шапке, самый-самый справедливый. В прекрасном доме на Кейзерсграхт, украшенном изображением цветка, его ожидают супруга и шестеро маленьких " тульпиков ". Не наименее удивительно смотрится и остальная фирма. Первый от прелектора, светловолосый Якоб Блокк, схватившись за грудь, пораженно уставился в угол. Молится или что–то увидел? Следующим за ним, седеющий здоровяк Якоб де Витт изогнулся эдаким кренделем, что поневоле прибывают идеи о очевидном подхалимаже. При этом лицо его спокойно и равнодушно. Рыжий усач, расположившийся больше, угрюмо разглядывает издали атлас Везалия, какбудто бы видя его впервыйраз. Двое на галерке и совсем глядят не на мертвоетело, а в сторону созерцателей. Франс ван Лунен, вперив в нас собственный отсутствующий взор, молча вопрошает: куда же разделяй мою шапку, малость от которой осталась на стене? А последний справа Гарман Гарманс встревоженно сверяет снова прибывших со перечнем у себя в руке: не дай Бог, кто–нибудь просочится без записи. Хотя вначале на его листе был анатомический рисунок. Единственный, кто вправду внимает задумчивому медику Тульпу, так это последний слева благообразный медработник в годах. Зато в очах его соседа, печально отвернувшегося в сторону двери, явственно читается: " Ну когда же уже в буфет... " Картина стала главным огромным успехом юного живописца. Он даже подписал её совершенным именованием, а не обычной до этого аббревиатурой rhl( Рембрандт Харменс из Лейдена). При всех недочётах, достаточно печальная и статичная процедура преобразилась в динамичное действо. Полотно заполнено жизнью, чувствами и дарует нам чувство сопричастности. Рембрандту получилось основное: проявить собственный неистребимый энтузиазм к внутреннему миру героев, в противовес голландской моде на наружные красивости. И в этом он целый. После " Урока анатомии " заказы посыпались, как из рога изобилия. Художник вступил в собственный недолгий период публичного признания, материального достатка и обычного человечного счастья. Впереди его ожидали встреча с Саскией ван Эйленбюрх и прекрасный " Ночной дозор ". Написал september66, 17 Декабря 2015 в 08. 05 на story . 22607 все комменты( 71) объяснять image Написал dmide 17 Декабря 2015 в 11. 35 · ответствовать . Dmide: По–моему на плакате мы зрим 9 портретов 1-го человека. Написал qwerty11 19 Декабря 2015 в 18. 22 · ответствовать #8593; . Спасибо, прекрасный пост. Может напишите серию постов про Рембрандта? Написал pbmaster 17 Декабря 2015 в 09. 01 · ответствовать . Pbmaster: Спасибо. Вообще, жизнь у Рембрандта была не особенно счастливая. Саския принесла ему огромное приданое, а он все средства спустил на собирательство картин. Умер в одиночестве, всеми забытый и разорённый. За его гробом шла одна только дочь Корнелия. Одно время даже числилось, что в конце жизни Рембрандт покинул страну. Тот же врач Тульп оказался еще успешнее и востребованнее. Он дожил до 81 и четырежды избирался бургомистром Амстердама. Кстати, знак медицины горящая свечка и девиз " Светя иным, сгораю сам " — его изделие. Написал september66 17 Декабря 2015 в 09. 18 · ответствовать #8593; . September66: Но кто бы вданныймомент помнил Тульпа без Рембрандта? А так и мы, благодаря гению живописца на российском сайте спустя практически четыреста лет обговариваем аспекты его судьбы. Написал bambula 17 Декабря 2015 в 09. 49 · ответствовать #8593; . Bambula: У нас у всякого внутрях имеется клапан Тульпа. А Рембрандт вправду гений. Секрет состава его, какбудто бы стекающих по холсту, красок до сих пор не разгадан. И передача светотени неповторимая. Фигуры какбудто светятся внутри. Хоть это и вульгарно от Караваджо и его последователей " утрехтских караваджистов ", у которых Рембрандт непродолжительно обучался. Написал september66 17 Декабря 2015 в 10. 11 · ответствовать #8593; . Ещё 2 комментария от leha_chifir, september66 september66: А может эти " эффекты " возникли изза старения, т. е. временного хим конфигурации цвета красок? Написал leha_chifir 17 Декабря 2015 в 12. 06 · ответствовать #8593; . Leha_chifir: Не размышляю. " Урок анатомии " висел 200 лет в сыром помещении Весовой палаты, но изваяние не пострадало и персонажи выписаны довольно отчетливо. В течении жизни у Рембрандта изменилась стиль, она стала наиболее текучей, вязкой, что ли. И чувство глубины места мистическое. Вот сравните его " Старика в красном ", написанного чрез 20 лет. Здесь всё подругому. 765x1024 px Написал september66 17 Декабря 2015 в 12. 26 · ответствовать #8593; . Полиция городка Амстердама просит людей посодействовать в опознании тела безызвестного карлика.. 234x300 px Написал leha_chifir 17 Декабря 2015 в 08. 58 · ответствовать . Leha_chifir: Всё опознано — мертвоетело — Арис Киндт( Малыш). Он тяжко ранил в Утрехте тюремного сторожа и в Амстердаме избил и ограбил человека. За это 31 января 1632 года он был повешен и передан для общественной аутопсии амстердамской гильдии докторов. Написал bambula 17 Декабря 2015 в 09. 11 · ответствовать #8593; . Bambula: Виселица за грабеж или за сторожа? Суровый 17 век. Написал mellorn 17 Декабря 2015 в 09. 38 · ответствовать #8593; . Mellorn: По совокупности. Написал september66 17 Декабря 2015 в 09. 42 · ответствовать #8593; . Bambula: Вот и еще одна деяния..) Написал leha_chifir 17 Декабря 2015 в 09. 35 · ответствовать #8593; . Добавлю про " не так ". Левое предплечье — на безжалостном зажиме мышцы–сгибатели кисти и пальцев, но при таком натяжении сухожилий пальцы и стиль неизбежно бы согнулись, тем наиболее, что нет удерживающих вязок. Не следовательно квадратного пронатора. Отсутствует карпальный канал, не следовательно достаточно заметного локтевого пучка. А вот что безукоризненно — так это ход сухожилий поверхностных и глубочайших сгибателей пальцев в проекции фаланг. У меня покуда всё... Написал sachkov 17 Декабря 2015 в 21. 37 · ответствовать . Sachkov: красавец! Написал asderru 18 Декабря 2015 в 07. 29 · ответствовать #8593; . Sachkov: Зануда! Написал vadeus 18 Декабря 2015 в 07. 27 · ответствовать #8593; . Sachkov: а слабо все это но на латыни? Написала beda 18 Декабря 2015 в 17. 22 · ответствовать #8593; . Deus ex: human revolution Написал pizdatiy 17 Декабря 2015 в 14. 31 · ответствовать . Pizdatiy: Точно. А я всё пробовал взятьвтолк, что же мне подсказывал вступительный ролик. Написал lorc 17 Декабря 2015 в 16. 48 · ответствовать #8593; . Lorc: Это не вступительный ролик, это cgi–трейлер. Но прекрасно. 718x301 px Написал и тут же запамятовал dangaard 17 Декабря 2015 в 17. 02 · ответствовать #8593; . Отличный пост. Дополню только, что без рытья в кишках всё же не обошлось — 24 года спустя Рембрандт написал полотно " Урок анатомии доктора Деймана ", на котором изображено тело с раскрытой брюшной полостью — по существовавшим тогда канонам. Дейман заменил Тульпа на посту головы гильдии докторов. А в качестве признательности за заказ Рембранд нарисовал Николаса Тульпа в шапке — в помещении обладать привилегия перемещать ведущий убор было признаком принадлежности к высочайшему социуму. Написал bambula 17 Декабря 2015 в 08. 58 · ответствовать . Bambula: Да, лишь головка полезно подгорела, осталась только дробь. 1280x944 px Написал september66 17 Декабря 2015 в 09. 19 · ответствовать #8593; . Поправочка, Амстердам не " раскинулся веером на сберегаю Северного моря ". Он располагаться в 25км от побережья. Амстердам не был размещен на побережье моря, он был вблизи с( но не на) Зёйдерзе, который залив но на настоящее море не влечет. Написал jabberwok 17 Декабря 2015 в 13. 18 · ответствовать . Jabberwok: У вас же в ссылке написано: Зейдерзе — впрошлом залив Северного моря. По–вашему, залив к морю не относится? Карта Амстердама 1692 года. 740x469 px Написал september66 17 Декабря 2015 в 13. 45 · ответствовать #8593; . September66: А отчего диаграмма перевёрнутая? Написал torn 18 Декабря 2015 в 19. 25 · ответствовать #8593; . Torn: В описываемый период, карты ориентировались так, как комфортно мореплавателям: вид со стороны моря — " град сверху ", то имеется по течению движения судна. Привычная для нас ориентация " север сверху " пришла в картографию в 19 веке. Карта Амстердама середины 16 века. 1280x930 px Написал september66 18 Декабря 2015 в 20. 12 · ответствовать #8593; . September66: вот в таковой проекции вправду как–то удобнее:) даже дом собственный могу увидеть На самом деле лишь на первой. Написал torn 18 Декабря 2015 в 23. 57 · ответствовать #8593; . September66: Это как заявить что Петербург располагаться на сберегаю Атлантического океана. Технически может и правильно, но по смыслу совсем нет. Тем наиболее Амстердам не был расположени и на конкретном сберегаю Зейдерзе, что следовательно на данной карте или тут поподробнее. Написал jabberwok 17 Декабря 2015 в 17. 38 · ответствовать #8593; . Jabberwok: В Вики, БСЭ, на acаdemic и иже с ними, Амстердам назван морским портом, расположенном на побережье( прибрежной равнине) Северного моря. Большей информации мне не требуется, благодарю. Https:// ru. M. Wikipedia. Org/ wiki/ Северное_море http:// dic. Academic. Ru/ dic. Nsf/ enc_geo/ 478/ Амстердам Написал september66 17 Декабря 2015 в 18. 04 · ответствовать #8593; . September66: То что порт мореходный это не означает что он " раскинулся веером на сберегаю моря ". Вы ссылаетесь на БСЭ, а давайте поглядим что же там в самом деле написано: > Амстердам занимает выгодное транспортно–географическое состояние в дельте р. Амстел, у залива Эйселмер связан 2 каналами с Северным морем Как же он на морском сберегаю располагаться ежели имеется два канала до моря? Значит размещен он не конкретно на море. К слову Эйселмер не залив, а озеро. Еще раз посмотрите эту историческую карту и скажите мне что Амстердам " раскинулся веером на сберегаю моря ". Написал jabberwok 22 Декабря 2015 в 18. 04 · ответствовать #8593; . Jabberwok: Озеро Эйселмер образовалось после отгораживания искусственной дамбой залива Северного моря Зейдерзе в 1932 году. А дробь залива перевоплотился в польдер. Но во эпохи Рембрандта Амстердам находился всё–таки на сберегаю залива Северного моря. О чём я уже писал вам вначале. Убедите меня, что берега заливов не относятся к побережьям морей и я с наслаждением исправлю, что мореходный порт Амстердам на самом деле речной. Написал september66 22 Декабря 2015 в 18. 49 · ответствовать #8593; . September66: к чему тогда была отсылка в БЭС ежели на момент написания БЭС Амстердам уж никоимобразом на море не находился?( позже что залив стал озером). При этом БЭС его именует по бывшему морским портом, желая располагаться он на озере. Именно это я и имел ввиду, что порт может быть морским при этом не располагаться непосредстенно на самом сберегаю моря. Амстердам никогда не находился на самом Зейдерзе, а находился он на Эе( да и вданныймомент располагаться). Если поглядеть на старые карты то чрезвычайно отлично следовательно что он довольно глубого внутри суши располагаться, но никоимобразом не у большущий раскрытой воды. В Нидерландах тогда было немало водоемов разнообразной формы какие как–то соединялись с морем, они образовались только поэтому что болотистая грунт Нидерландов истока тонуть в начале нашей эры, что показано кпримеру на данной карте. Зейдерзе было вообщем долею дельты Рейна вначале, а когда на севере грунт просела то возникло слияние с морем. Короче думайте что желаете, но собственно я считаю что ежели в городке подойти к сберегаю и следовательно с этого берега только иной сберегал в ста метрах и никакой большущий раскрытой воды то заявить что этот град размещен на морском сберегаю разрешено лишь для красного словца. Написал jabberwok 22 Декабря 2015 в 22. 41 · ответствовать #8593; . Jabberwok: Зейдерзе — дробь дельты Рейна? Хитрый ход! В 1287 году, в ходе крупнейшего наводнения, песочный препятствие в районе Тексела был разрушен, и Флевонское озеро, на сберегаю которого размещался Амстердам, совсем стало заливом, получившим заглавие Зёйдерзе.( Морским заливом, Карл). Это стихийное горе создало условия для перевоплощения маленький деревни Амстердам в центр мореходный торговли. Https:// ru. M. Wikipedia. Org/ wiki/ История_Амстердама Может сойдёмся на Амстердаме, расположенном, в описываемый период, на сберегаю морского залива? Написал september66 23 Декабря 2015 в 13. 27 · ответствовать #8593; . September66: Мне любопытно вы принципиально не открывае мои ссылки? Посмотрие на карту, image 500 лет до нэ, там верно следовательно что вначале Зёйдерзе образовалось как озеро в дельте Рейна. Далее Амстердам не находился конкретно на Зёйдерзе никогда вообщем, Амстердам размещался( да и вданныймомент) на Эй. С берега Эя самого залива даже не видеть поэтому что он располагаться в 5 км. Написал jabberwok 23 Декабря 2015 в 19. 42 · ответствовать #8593; . Jabberwok: Виноват, 2-ой день, как перебрался во Фландрию — утрачиваю нить. Ваше настойчивость делает вам честь. Как вам варианты: " раскинулся веером поблизости побережья Северного моря "? " раскинулся веером по берегам Северного моря "? Написал september66 23 Декабря 2015 в 20. 09 · ответствовать #8593; . Jabberwok: Балтийского же? Технически вы правы — луше было составить на береах не знаю отчего но конкретно это ах делает полностью конретный сберегал — некоторыми размытыми берегами — на которых может быть заливы, фиорды и иная морская занимательность. Написала beda 20 Декабря 2015 в 11. 24 · ответствовать #8593; . Beda: Для меня залив со школы — дробь моря. Решительно не вижу различия: сберегал морского залива или сберегал моря. Написал september66 20 Декабря 2015 в 12. 22 · ответствовать #8593; . Прекрасный рассказ, увлекательный и информативный, написан неплохим языком. Спасибо! Написал sposterig 17 Декабря 2015 в 09. 36 · ответствовать . Кто читал " Щегол " — отлично знаком с данной картиной. Написал sunahara 17 Декабря 2015 в 09. 58 · ответствовать . Sunahara: Ну вот и рукоделие нашлось на выходные. Написал september66 17 Декабря 2015 в 10. 52 · ответствовать #8593; . September66: Завидую по–белому, эх, дожидаться бы экранизации. Написал origami 19 Декабря 2015 в 19. 59 · ответствовать #8593; . У мертвеца две правые руки? Написал alexgomberg 17 Декабря 2015 в 12. 33 · ответствовать . Alexgomberg: Нет. На картине показаны отпрепарированные группы мышц–сгибателей( в предоставленном случае, слой мышц–сгибателей пальцев) по передней поверхности левого предплечья и передней( ладонной) поверхности левой кисти. Передняя поверхность для предплечья в анатомии — это поверхность направленная кпереди при супинационном расположении кисти, когда ладонная поверхность кисти ориентирована кпереди. Написал dvergur 17 Декабря 2015 в 13. 24 · ответствовать #8593; . Alexgomberg: Нет, элементарно левая повёрнута ладонью кверху. Написал godzo 17 Декабря 2015 в 13. 17 · ответствовать #8593; . Alexgomberg: не выдумывайте. Рука вскрыта ладонью кверху, а в ладошки также проходят такие же сухожилия, как и на тыльной стороне. И, кстати, длина препарируемой руки полностью нормальна, а вот правая десница — чуть-чуть коротковата. Обычная длина руки — по яичка( 3-я дробь ноги). Написал shihonage 17 Декабря 2015 в 13. 30 · ответствовать #8593; . напомнило: Написал asderru 17 Декабря 2015 в 14. 39 · ответствовать . И, "... груженные под ватерлинию " уберите. Глаз разрезает. Уж лучше " под завязку ", " по верхнюю палубу ", как–то так... Не воспользуйтесь терминами смысла которых не понимаете. Написал makmurphy 17 Декабря 2015 в 20. 16 · ответствовать . Makmurphy: Мне не трудно что–либо прибрать при внятной аргументации. Разумеется, это не моя содержание, но тем не наименее. В российском языке имеется представление " гружённый по( под) ватерлинию ", подразумевающее серьёзный объём нагруженного, выпитого и т д. Насколько я разумею, имеется в виду грузовая ватерлиния — ватерлиния при наличии на судне установленного для него численности грузов и пассажиров. Если я неправ — поправьте. И мой вам дружественный комитет — излагайте по занятию и вменьшеймере выдрючивайтесь. Написал september66 17 Декабря 2015 в 20. 40 · ответствовать #8593; . September66: Забейте! Я, кпримеру, для красного словца не пожалею и отца. В общем, живописца оскорбить может любой. Под каждым вашим постом сто тыщ моих плюсов! Продолжайте и не утруждайте голову мелочами! В качестве послесловия. Порой прихожу к выводу, что крайние много–много лет из нас лепят Молчалиных, какие " в мои года не обязано сметь родное мнение обладать ". И ежели кто–то внезапно что–то родное скажет, то непременно налетает масса скалозубов( это не про почитаемого МакМерфи). Написал asderru 18 Декабря 2015 в 02. 31 · ответствовать #8593; . Asderru: Ага, благодарю. Рабочий момент, без этого никоимобразом. Написал september66 18 Декабря 2015 в 08. 08 · ответствовать #8593; . September66: Я также споткнулась о представление " гружённые под ватерлинию ". " До ватерлинии ", " по ватерлинию " — это обычные выражения. А " под ватерлинию " никогда не встречала. Написала avordic 18 Декабря 2015 в 01. 40 · ответствовать #8593; . Avordic: Да–да, я отлично незабываю " патологические болезни ". Насколько разумею, судно действительно не грузится не под ватерлинию, не по ватерлинии. Оно, гружёное, садится по данной отметке в воду. То имеется, разрешено заявить, как " степень осадки судна проходит по ватерлинии ", так и " степень осадки судна подошёл под отметку ватерлинии ". Поэтому не вижу криминала во фразе " гружённые под ватерлинию ". Чисто логически. Хотя это и не принципиально. Написал september66 18 Декабря 2015 в 08. 06 · ответствовать #8593; . September66: Забавно. Можно было элементарно поправить, сказав " благодарю ". А разрешено заявить: " излагайте по занятию и вменьшеймере выдрючивайтесь ". Или вытащить из–за пазухи в следующий раз историю про " патологические болезни ". Может начинать чуток добросердечнее? Хотя бы под новейший год? И кстати. Я знаю, что это тавтология. Желая избегать твердой формулировки " детки с патологией ", и я употребляла разговорный кругооборот речи. О чем и поведала в комментариях к посту. Написала avordic 18 Декабря 2015 в 14. 02 · ответствовать #8593; . Avordic: Забавно, когда модер подсайта вместо такого, чтоб разгрузить ситуацию, разводит канитель на пустом месте. Если человек в безапелляционной форме строчит мне " Не воспользуйтесь терминами, смысла которых вы не понимаете ", не разъясняя сути, оставляю преимущество за собой не благодарить его за это. На мой взор — выпендрёж чистой воды. Но ежели вам импонирует таковая стиль — это вопрос собственных пристрастий. Что до вас: может быть на красное поспокойнее отвечать? Это шуточка. Будьте добросердечнее. И да, патологических болезней не случается. Бывают разные патологии — процессы отличия от обычного состояния или процесса развития. Написал september66 18 Декабря 2015 в 14. 34 · ответствовать #8593; . September66: Конфликт уже в первой фразе. С наступающим! Написала avordic 18 Декабря 2015 в 15. 04 · ответствовать #8593; . Avordic: От косой палки ровной тени не станет. И вам всех благ и выполнения желаний. Написал september66 18 Декабря 2015 в 15. 43 · ответствовать #8593; . Makmurphy: " По ватерлинию " по сути правильно. Грузовая ватерлиния указывает безопасный степень осадки. Но я также споткнулся в рассказе на данной полосы. Верхняя палуба, это очевидно перегруз:) Написал se_s 19 Декабря 2015 в 02. 51 · ответствовать #8593; . > Рембрандту получилось основное: проявить собственный неистребимый энтузиазм к внутреннему миру героев... В контексте сюжета картины, многоплановое примечание. Написал sashk 17 Декабря 2015 в 20. 19 · ответствовать . Однако в духе времени нужно строчить посты о Караваджо. " Однажды Караваджо обули на бабки в карты. Как обычный мальчуган, он наехал на шулера и позже в тёмном переулке пырнул такого заточкой. " " А замочили Караваджо пацаны из Мальтийской братвы... " Как–то красочнее, кровавенько. Написал skornyak 18 Декабря 2015 в 08. 26 · ответствовать . Skornyak: Караваджо чрезвычайно увлекательная личность. Уж насколько у него было последователей " караваджистов " по Европе, пожалуй, ни у кого не было из больших. Про него, истина, писали тут не так издавна https:// story. Dirty. Ru/ retro–selfi–v–stile–khorror–632454/. А гопнический слог с " мочиловом и обычными посонами " — вданныймомент уже ретро–стиль. Написал september66 18 Декабря 2015 в 08. 55 · ответствовать #8593; . September66: действительность вообщем смешнее всех сочинений. Написал skornyak 18 Декабря 2015 в 09. 42 · ответствовать #8593; . Skornyak: Вы это, у меня хлеб не отбирайте. Пусть создатель строчит так, как желает. А в духе времени я напишу че–нить позже. Написал asderru 18 Декабря 2015 в 08. 46 · ответствовать #8593; . Очень любопытно, благодарю. Написал striker 17 Декабря 2015 в 09. 35 · ответствовать . Опять Вам огромное Спасибо! Медики все как на одно лицо — Гэндальф и гномы, правило. Написал ktibrmatras 17 Декабря 2015 в 12. 55 · ответствовать . Вдогонку к дискуссии Амстердама, госархив опубликовал два офигенных видео: формирование Амстердама в 1600–1700 гг и в 1800–1900 гг. Логично допустить, что где–то ещё лежит 1700–1800 гг, но, увы, не отыскал. Написал torn 11 Января 2016 в 18. 39 · ответствовать . Я также главным занятием увидел, что все люди смотрятся, в общем–то, одинаково. И я не лишь про бороды–усы. Действительно в те эпохи все однообразные были? Написал pronvit 21 Декабря 2015 в 00. 33 · ответствовать . Pronvit: Да нет, они совсем различные. Просто одеты и пострижены в единичном корпоративном манере: пышные воротнички, короткие( для такого времени) стрижки, усы, бородки клинышком. Написал september66 21 Декабря 2015 в 09. 11 · ответствовать #8593; . September66: Ну не знаю — худые вытянутые лица, однообразные носы.. Сам врач лишь покруглее, и последний левый мужичок различается. Написал pronvit 21 Декабря 2015 в 11. 33 · ответствовать #8593; . Pronvit: Одно словечко, голландцы... Написал september66 21 Декабря 2015 в 12. 00 · ответствовать #8593; . Pronvit: Черты первых натурщиков живописец проносит чрез все портреты. Если уж набил руку. Когда тренируются на автопортретах, всю жизнь себя изображают, как Леонардо. А Эль Греко! Написал se_s 3 Февраля 2016 в 03. 58 · ответствовать #8593; . вот служба нашего российского живописца Кипренского, известного, прижизненным портретом Пушинка. В то время( при жизни пушкина) в России( как и на западе) была странная мода изображать современников в старинной одежде, что мы зрим на портрете этого юноши. Https:// artchive. Ru/ artists/ 439~orest_adamovich_kiprenskij/ works/ 35971~portret_v_a_perovskogo_v_ispanskom_kostjume image http:// www. Chronologia. Org/ dcforum/ dcforumid14/ 11488. Html#117 Изначально самая крупная коллекция Рембрандтовских работ были... в Эрмитаже в Петербурге. Эрмитаж раскрылся для повального посещения в 1852–м. Кипреснкий погиб в 1836–м в Риме как наибольший живописец у которого даже королевская итальянская семья заказывала портреты и захоронили его со славой и почестью в центре Рима в церкви и поставили памятную стеллу. Рембрандт — же погиб скудным и всеми забытый. Рембрандт — вымышленный живописец, в реале это наш единоплеменник Кипренский, незаконный сын господина, из крестьянской семьи от которого отказались предки и дали его в 5–летнем возрасте в прикрытую санкт петербургскую академию художеств. Кипренский стал в ней выдающемся живописцем и его за муниципальный счет выслали в Рим и остальные европейские городка, где он и живописал всю оставшиюся жизнь. Дело заперто. Написал navalnist 22 Декабря 2015 в 14. 56 · ответствовать
Содержимое блока.Секреты Картин
Прямая ссылка: «Секреты Картин?»
Секреты Картин
10 ИзвестныХ картин имеют Скрытые коды:
известенСекреты Картин — Она была известна как , который сказал это, он делает вам интересно, что другие исторические факты, она ошибались..
← Сюда | Туда →10 ИзвестныХ картин имеют Скрытые коды:Библия
1
Мона Лиза: Реальный скрытый код в ее глазах
Мона Лиза: Реальный скрытый код в ее глазах
Интрига обычно сосредоточены на своей загадочной улыбкой. Тем не менее, если смотреть под микроскопом, историки в Италии обнаружили, что, увеличивая глаза на "Мону Лизу" крошечных букв и цифр можно увидеть. Эксперты говорят, что едва различимые буквы и цифры представляют собой что-то вроде реальной жизни Код Да Винчи : в правом глазу, как представляется, буквы LV, которые также могли стоять за его имени, Леонардо да Винчи, в то время как в левом глазу есть также символы, но они не определены. Конечно, это очень трудно сделать их ясно, но они, кажется, буквы CE, или это может быть письмо Б. В арке моста в фоновом режиме количество 72 можно увидеть, или это может быть л и число 2. Кроме того, число 149, с четвертым номером стирается, появляется за картину, которая предполагает, что да Винчи нарисовал его, когда он был в Милане в 1490-е. Вы должны помнить, что картина почти 500 лет , так что это не так четко и ясно, а когда он был первоначально окрашен. (Источник)Секреты КартинНе шутите с Мессалины!смысл, суть, идея в чем разница? , вот:
2
Тайная вечеря: Математическая и Астрологический головоломки, плюс Тайна Ноты
Тайная вечеря: Математическая и Астрологический головоломки, плюс Тайна Ноты
"Тайная вечеря" также был объектом многочисленных спекуляций, как правило, сосредоточены вокруг предполагается скрытые сообщения или намеки найденные в живописи. Славиша Пеши, информационный технолог, создал интересный визуальный эффект путем наложения полупрозрачной, зеркальные версии картины на Верхняя часть оригинала. Результатом является то, две фигуры, которые выглядят как тамплиеров появляются на обоих концах стола, в то время как кто-то, кто, возможно, держа младенца стоит Иисуса слева. Джованни Мария Пала, итальянский музыкант, также указал, что позиции рук и буханки хлеба может быть истолковано как отмечает на музыкальном персонала, и если читать справа налево, как это было характерно для написания Леонардо, они образуют музыкальную композицию. Сабрина Сфорца Галиции, исследователь Ватикана, заявил, что расшифровал "математическое и астрологический "головоломка, в Леонардо" Тайная вечеря ". Она сказала, что он предвидел конец мира в "всемирного потопа" которая начнется 21 марта 4006 и завершится 1 ноября того же года. Она считает, что это будет означать "новый старт для человечества.
Сикстинская капелла: Еще Человеческий мозг вид снизу
Сикстинская капелла: Еще Человеческий мозг вид снизу
Подобно шедевра "Сотворение Адама", эксперты утверждают, что панели Сикстинская капелла оснащены другую фигуру Бога с секретным кодом. Они заметили, что горло и грудь Бога была анатомические нарушения, которые не были представлены в любой другой фигурой в фреске , Кроме того, в то время как цифры с подсветкой по диагонали от нижнего левого, шея Бога горит прямо-на. Они пришли к выводу, что то, что выглядит как неуклюжесть должен был преднамеренный работу гения. Накладывая Божье странный шею на фотографии человеческого мозга видно из ниже, они показали, как двух согласованных точно. Они добавили, что странная рулон ткани что простирается до центра Божьего халат может представлять спинной мозг человека. кусковой шеи в фигуре Бога (A) панели соответствует фотографию человеческого мозга, когда видел снизу (B), в то время как (С) показывает различные части мозга, по-видимому, скрытой в живописи. Тем не менее, Микеланджело изобразил также другие анатомические особенности в другом месте в потолке в соответствии ученых, в частности почек, которые был знаком с Микеланджело и особый интерес к ним, как он страдал от камней в почках. (Источник)
Мадонна с Санкт Джованнино: наблюдения НЛО
Мадонна с Санкт Джованнино: наблюдения НЛО
В дополнение к получению наше внимание с жесткий рок младенца Иисуса абс, Доменико Гирландайо в "Мадонна с Санкт Джованнино" также имеет интересный маленький блоб, парящей в небе над левым плечом Марии. Левое плечо выше Марии мы наблюдаем объект в форме диска, который появляется быть ярким. Это объект, который художник изобразил в огромном подробно, убедившись, что он будет стоять в своей работе искусства. Справа от картины мы видим человека, который держит свою правую руку над глазами, что означает, что этот объект был слишком яркий, а в левом верхнем углу мы видим объект, который выглядит, как солнце. Доменико Гирландайо в " Мадонна с Санкт Джованнино "является лишь одним из многочисленных средневековых картин, изображающих странно, мешая неопознанные летающие объекты растут вокруг. (Источник)
Пророк Захария: Подавать Выкл религиозный авторитет
Пророк Захария: Подавать Выкл религиозный авторитет
Напряженность между Юлием II и Микеланджело хорошо документированы. Историки отмечают, что Микеланджело изобразил папу в чучело, как пророка Захарии, и что один из ангелов, находящихся позади него делает чрезвычайно непристойный жест. То, что это прелестный маленький ребенок делает с его палец называется "рис" и его значение не почти как сладко. Придерживаясь палец между указательным и средним пальцами, он делает старого мира жест, который в основном означает "F * CK вас." (Источник),
Давид и Голиаф: Мистические Каббала Признаки
Давид и Голиаф: Мистические Каббала Признаки
Сканирование через расположением фигур на огромной 14000 квадратный потолок подножия Сикстинской капеллы, авторы нашли формы, которые соответствуют еврейскими буквами. Например, цифры Давида и Голиафа образуют форму буквы Гимел, которая символизирует «силу» в мистическом Каббалы традиции. Авторы считают, что Микеланджело взял свое знание иудаизма, а в суде Лоренцо де Медичи во Флоренции, и вся Сикстинская капелла, о котором говорят построен в тех же пропорциях, как в Святой Храм в Иерусалиме, является "потеряли мистическое послание вселенской любви", который был предназначен для декодирования. (Источник)
,
Фламандские пословицы: 112 Нидерландские Советская в сцене
Фламандские пословицы: 112 Нидерландские Советская в сцене
"Фламандские пословицы" является тысяча пятьсот пятьдесят девять нефти на дубовой панели картина Питера Брейгеля Старшего, который изображает землю, населенную буквальных выдачи голландских пословиц в день. Есть приблизительно 112 идентифицируемые идиомы в сцене. Некоторые все еще в использовании сегодня, например, "плыть против течения", "большая рыба ест маленькую рыбу", "стучать лбом в кирпичную стену", а "вооруженные до зубов." Другие пословицы указывают на человеческую глупость. Некоторые из фигур, кажется, представляют более одной фигуры речи, таких как человек, овцы стрижки слева от центра в нижней части картины. Он сидит рядом с человеком стрижки свинью, которая представляет выражение "одно ножницы овец, и одна ножницы свиней", что означает, что один имеет преимущество над другим, но это также может представлять совету "стричь их, но не кожу им, "смысл сделать большинство ваших активов.
,
Ужин в Эммаусе: Кодекс молчания признание за христиан
Ужин в Эммаусе: Кодекс молчания признание за христиан
"Ужин в Эммаусе" является картина итальянского композитора эпохи барокко Караваджо.
Картина изображает момент, когда воскресший, но инкогнито Иисус показывает себя двух своих учеников в город Эммаус, только чтобы исчезнуть из виду. Картина необычно для натуральную величину цифры и темной, пустой фон. В таблице есть корзинку с едой, которая колеблется в опасной через край. Существует также поразительно тень, которая, кажется, как фигура рыбы, что может свидетельствовать код распознавания молчания для христиан.
Портрет молодого Моцарта: Мейсон Признаки
Портрет молодого Моцарта: Мейсон Признаки
Конечно, произведения искусства не обошла тему масонства. Портреты людей, которые скрывают руку может указывать на преданность делу или уровень иерархии. Портреты, такие как этот анонимный друг Моцарта (возможно из-Антонио Lorenzoni) могут быть примеры. (Источник)
С Web,
Вопреки мнению в то время,
Вопреки мнению в то время,
|
Секреты Картин с невероятной Секретные смыслов |
Скрытый Смысл 1:Развернуть заголовок 1-й | Свернуть 1-й заголовок | Переключить 2-й заголовок5 Известные Картины С Скрытый Смысл
Что не так на картине Рембрандта ван Рейна " Урок анатомии доктора Тульпа "? Нидерланды, Амстердам, 1632
Второй блок
Содержимое блока.
Третий блок
Содержимое блока.
7 умопомрачительных пасхальные яйца, скрытые в известных произведений искусства
70420
АКЦИИ
Facebook
Щебет
Гугл плюс
Плюс
2100
90
26
636
Плюс
По Якопо делла Кверча Якопо делла Quercia 25 января 20106,175,322 просмотров
Конечно, если вы посмотрите достаточно трудно, вы увидите зверства, оргии и чудовищно малые пенисы во всем.
Но в случае классических произведений искусства, вы часто правильно.
Да, столько, сколько мы издеваться Дэна Брауна здесь, одна вещь, он прямо о том, что старая школа художников, как Микеланджело и Да Винчи любил сажать немного "пасхальные яйца" в своей работе, часто то, что никогда бы не сделали его мимо цензоры.
# 7. Плавающий Мозг Бог
Микеланджело
Ода Микеланджело в Книге Бытия,
Сотворение
Адама,
пережил не только как самый известный из панелей Сикстинской капеллы, но и один из единственных самых знаковых образов человечества.
Обратите внимание, как поза имитирует Адама Бог, как человечество оформлена с с Небес на землю и горы, и, как Бог, и его окружение, катающийся в
гигантской, плавающей
мозга.
Подождите, что, черт возьми?
Посмотрите внимательно.
Оказывается, что цифры Бога, Его ангелов, и даже скоро, чтобы быть создана Ева под мышкой образуют почти идеальную сечение человеческого мозга.
Микеланджело
/
НИМГ
В то время как некоторые могли бы отклонить это как совпадение,
эксперты предполагают,
что это будет сложнее объяснить, что это было
не
намерение Микеланджело.
Даже сложные компоненты в головном мозге, такие как мозжечка, зрительных нервов и гипофиза могут быть найдены в
картине.
Как для этого нахального зеленой поясом бежала моста / позвоночника / чувак-Холдинг-Бога-вверх, то путь к позвоночной артерии отлично.
Наряду с рисунком, живописью, скульптуры, Базилика Святого Петра здания и вообще быть среди лучших бананов мироздания, Микеланджело рассчитывал
трупа рассекает
как любимый способ скоротать время.
Он был настолько без ума от трупа резки, в самом деле, что друг однажды подарил ему идеальной формы мертвой Мур в подарок.
Digital Vision / Photodisc / Getty Images
По мнению историков, после его получения его выражение выглядел в точности как это.
Так почему бы это очень талантливый гений придерживаться фактическую форму человеческого мозга в середине, что он должен был знать, был довольно крупная работа?
Был он ловко предполагая, что Бог даруя Адама с божественного знания?
Или Микеланджело буквально говоря Бог создал внутри человеческого мозга?
Это было бы довольно напористая сообщение отправить в то время как живопись дом Папы для него.
Хотя, так как тело не расчленение был очень популярным хобби в то время, он, вероятно, знал, что это можно было бы молчать некоторое время.
В основном, это сводится к тому, как большой хуй Микеланджело был.
Говоря о которых ...
# 6. Усадка Давида
Michelangelo / Wikimedia Commons
Микеланджело был такой подлый сутенер, что этот список можно было бы написать на своих подпольных шуток в одиночку.
Как г-н Т, его
Давид, как много торжество человеческой деятельности, как это анатомическое явление.
Точность человеческого тела захваченного Микеланджело был описан как не что иное как захватывающий.
Обратите внимание на преувеличенно голову и пульсирующие вены на тыльной руки, наливается напряженности.
Полюбуйтесь кривую тугой туловища, сгибание мышц бедра в правую ногу и известность героической ручка субъекта ...
Michelangelo / Wikimedia Commons
...является?
Подождите, что, черт возьми?
Это одна непропорционально маленький Винера.
Давида
нежелательной, что итальянцы ласково называют его
Горох, стал немного идущий кляп за последние 500 лет.
Статуя возвышается над своей аудитории на 13 футов совершенства, но его пять-дюймовым Ванг (округление вверх) ставит его на более короткий конец палки ... палкой.
Но группа врачей в последнее время приходят в
защиту
крошечной член статуи.
Если смотреть с высоким углом - вид Микеланджело пришлось бы, как он высекал от его workshop--
Дэвид
имеет подчеркнул взгляд на его лице, что невидимое от уровня земли.
Микеланджело / итальянский Ренессанс
"О дерьмо Вот дерьмо дерьмо о о дерьмо Вот дерьмо."
Он не просто ударяя позу;
Дэвид сталкивается своего противника Голиафа, еврей-травля гиганта.
Исследователи сделали компьютерную проверку скульптуры, как часть их исследования, и обнаружили, что
каждый
минут, анатомические детали показывает парень испугал не в своем уме, но готов к прыжку, как невооруженным-оценочный Тайлер Durden.
Их диагноз: ласка чувак это не просто весело крошечные, он работает в укрытие.
Какие физиологически говоря, это нормальное поведение полового члена, когда владелец указанного члена на грани борьбы гиганта.
С извинениями Караваджо
после победы уже совсем другая история.
Но так как никто от уровня земли не было видно, вязаный worrywart лоб Давида, все просто предположить, Микеланджело будучи wiseguy.
Какой бы смысл, потому что член шутки были распространены в Флоренции эпохи Возрождения, как они находятся на Cracked.
Что
не
имеет смысла почему Микеланджело оставил на иврите Ван Давида необрезанных.
Но это тема для статьи на следующей неделе, "X наиболее интригующих Вопросы, поднятые в этих Close-Up Фотографии донгов."
# 5. Секрет Саундтрек
Леонардо да Винчи
Все правильно, это просто странно, как ад.
Микеланджело был не только те, кто его сладкий, липкий путь с искусством в эпоху Возрождения.
Но это действительно занимает другой гений калибра Микеланджело к вверх по скрытой анте на следующий уровень.
Введите Леонардо да Винчи.
Нет, он не прошел на
тайной истории потомства Христа
через криптограммы или назад кроссворд поисков головоломка слов или что угодно.
Он просто встроен секретный саундтрек в
Тайная
вечеря.
Подождите, что, черт возьми?
Джованни Мария Пала
/ Леонардо да Винчи
Эти вкусные булочки обед, разбросанных в
Тайная вечеря
может быть ноты музыкальной композиции.
На самом деле, не только хлеб, но руки Христа и апостолов, а также.
Один музыкант
обнаружил, что, опираясь на пять линии музыкальный сотрудников по живописи, руки и булочки, кажется, выстраиваются в примечаниях довольно мало состава.
Это если, конечно, что ноты читаются справа налево, что было, как да Винчи писал.
Не верьте нам?
Дайте
это
слушать.
Леонардо да Винчи / Джон Браун / The Eton Choirbook
сосать его, Дэна Брауна.
Даже
скептики
признают, что гармония композиции является слишком идеально, чтобы быть совпадением.
Да Винчи был, в конце концов, полный на Человек эпохи Возрождения воплотил, и один из его
многих, многих, многих
подарков, что из музыки.
Но безумие не просто остановить с примечаниями.
Тот же самый парень, который обнаружил музыку также утверждал, картина
состоялась подсказки
в ритме песни и продолжительности каждой ноты.
Так, технически, первый альбом, содержащий секретное сообщение, когда играл назад был
Тайная
вечеря.
Как это яйцо на лице чувствую,
Самосвал
GORE?
Джованни Мария Пала / AP
А вы думали,
Белый Альбом
был умен.
# 4. Найди жопа махинаций
Питер Брейгель Старший
Несмотря на многие прорывы в искусстве, архитектуре и философии, дерьмо было все еще довольно реальным в Европе эпохи Возрождения.
Даже если вам удалось пережить свой младенческий возраст, увернуться от чумы, голода и общие опасности, идти по жизни с калом вашего соседа получать сбрасывали в вашей питьевой воды, вы бы до сих пор, вероятно, будет
мертв по возрасту
35.
Это не удивительно, что многие художники эпохи Возрождения сказал, "К черту" и просто окрашены Иисуса и его мама.
Сандро Боттичелли
Питер Брейгель Старший, однако, не имея, что херувим живописи чушь.
Это шутник нарисовал хардкор крестьянскую жизнь.
И он не просто покрасить пару человек висит не все "medievally": он использовал свое искусство, чтобы передать некоторые довольно неприятный стыковой центру, резвящихся.
Подождите, что, черт возьми?
Посмотрите достаточно близко, и вы увидите кучу задницу.
Питер Брейгель Старший
ждать его ...
В
нидерландских
пословиц,
г-н Элдер женится на легкомыслие
Где Уолдо
с batshit сумасшедший Сальвадора Дали, рисуя сотни буквальных толкований нидерландской пословиц, которая звучит скучно, пока вы не поймете, сколько из них были задницу основе.
Тот факт, что они построили целый пословицы вокруг прикладами и все что они содержат места голландских только позади Asstecs в Треснувших шкале Высокий Real или выдуманные опроса Наций.
Так Брейгеля взял эти фразы и рисовал их, и его аудитория будет немедленно получил шутки.
Но они потеряли на нас, потому что мы не часто говорят такие вещи, как:
Питер Брейгель Старший
"Они оба дерьмо через то же отверстие."
Это означает, "Они находятся в согласии».
Очевидно.
Питер Брейгель Старший
"падать с вол на задницу."
Интерпретация: упасть на трудные времена.
Симпатичный, но не так умна, как:
Питер Брейгель Старший
"Срать на мир."
Это означает, что именно он звучит так: Для того, чтобы ненавидеть все.
Но вы знаете, что вы должны сделать, если вы
действительно
ненавижу все?
Эта:
Питер Брейгель Старший
"протереть свое задницу в дверь."
По крайней мере, это то, что мы делаем, когда мы хотим что-то, чтобы лечить легко.
Протрите наш корму на него.
Rabbits
Rabbits are small mammals in the family Leporidae of the order Lagomorpha, found in several parts of the world. There are seven different genera in the family classified as rabbits, including the European rabbit (Oryctolagus cuniculus), cottontail rabbit (genus Sylvilagus; 13 species), and the Amami rabbit (Pentalagus furnessi, endangered species on Amami O-shima, Japan). There are many other species of rabbit, and these, along with cottontails, pikas, and hares, make up the order Lagomorpha. Rabbits generally live between four and twenty years.
Reload page and select the 3rd content using a URL parameter скрытый образ:Свернуть все | развернуть страницуСкрытые образы в искусстве Ван Гога?
Главная
Анализ
Скрытые изображения ...
Рекомендации
Связи
Контакты
Гостевая книга
Вот лишь небольшой выбор из множества картин Винсента, которые показывают скрытые изображения и записи. Это будет ознакомиться зрителя с творческим гением, которая доминировала жизнь Ван Гога.
Винсент был обусловлен интенсивным страсти из-за его религиозного обучения. Он рос вместе с министром кальвинистской, как его отец и были амбиции стать сам министр.
В 1876 году Винсент был нанят, чтобы научить религию как проповедник в школе в Рамсгейт, а затем в Isleworth, оба города расположены в Англии. Он был сведущ в английском языке, как он жил раньше в Англии в качестве арт-дилер, используемого для "Goupil".
Весной 1877 года, Винсент поехал к своему дяде Johan в Амстердаме, где он подготовил для богословия исследований по решению латынь и греческий. Его беспокойство заставило его нарушить учебу рано. После этого он преподавал религию в Боринаже обедневший Бельгийский горного округа.
Винсент Ван Гог был известен как религиозным фанатиком, и его картины свидетельствуют четкие доказательства, что добро и зло были его постоянными спутниками.
мыши на анимации
крупным планом
Это один из нескольких вариантов (6, ниже) почтальона Рулен сделанных Ван Гога, но он показывает, красиво скрытые изображения в своих работах. Это библейское описание короля (Христа), входящего в Иерусалим на осле. (Захария 9: 9 / Матфея 21: 5)
5copies
мыши на анимации
Итальянский женщина (Агостина Segatori?). Декабрь 1887.
Скрытая Изображение << Детей "Моисей" плавающих в Reed Boat >> спасенных дочери фараона.
старый пара обувимыши на анимации
"Пара обуви". Август 1888
В этой картине вы можете увидеть, что Ван Гог скрыл ягненка и лису.
Горы Санкт-Ремимыши на анимации для «Горы в Сен-Реми с Dark Коттедж". Июль 1889
Выше картина изображает горы на St.Remy, Франции, но эта картина была написана в то время, когда Ван Гог был очарован с Японией, это искусство, и это религия. В этой картине вы найдете головой дракона,
а синтоистский священник и слово синтоизма. Для наглядности мы использовали голову Luck Дракона из фильма "Бесконечная история". Ниже вы увидите крупным планом слова синтоизма.
мыши на анимации
"Танец зал в Арле", декабрь 1888 Толстый черный волос из Арля женщин всегда напоминал Винсент из японских женщин. Желтые шары в галерее изобразить символ "Восходящего Солнца" в Японии, поэтому скрытый письма "Япония".
Невзгоды "Добро и Зло" были постоянными спутниками мучений в виду Ван Гога. Он всегда думал о себе как "Агнец Божий". Этот факт побудил его, чтобы скрыть изображения в "Агнца и Зверя" в его картинах. Беспощадную борьбу между "добром и злом" выделяется из его картин.
Выражение его сокровенные чувства на время строительства его картин, по прогнозам через скрытыми изображениями.
мыши на анимации для "Пшеничное поле с воронами", июль 1890
Выше последняя известная картина Ван Гога. Он нарисовал его в ближайшее время, прежде чем он застрелился. Скрытые изображения полностью отражает его тоску чувства. К "Рам" (агнец) умирает. Обратите внимание на только ворону которая летит вниз составляет закрытый глаз Агнца. «Агнцу" гибнет, один из лап еще растяжение вверх.
Остальные его тела тонет за горизонтом.
"Змейкой" на переднем плане переживает жив и здоров.
мыши на анимации для
"зеленой пшеницы поле", июнь 1889 года со скрытым Агнца и зверя.
"Пшеничное поле с дождем", ноябрь 1889 года
Здесь мы видим кричащую Агнец.
"Уголок парка Argenson Voyer D 'в Аньер", Париж, 1887 повторяющейся темой Ван Гога, баранины и зверя (волка).
Для следующих картин важно отметить, что Винсент был владеть английским языком,
потому что он учил какое-то время, как проповедник, в Рамсгейт и Айлворт, Англия.
Март 1888
"Розовый персик Дерево в цвету" право "Сувенир де-лиловый", который переводится как "Воспоминание лилового"
Есть 2 версии персиковое дерево. Это один посвящен художнику Антон розовато-лиловый. Он имеет скрытые изображения ягненка и кошки. Кошка царапать голову ягненка. Существует также скрытые записи "США Взрыватель" указывает, что кот (лиловый) сливается с ума ягненка (Ван Гога).
Скрытая запись "США Слияние" Агнец (Ван Гог) слияние умов с
кошкой (лиловые). Два кадра справа позволит вам увидеть детали.
"Абрикосовое дерево в цвету", апрель 1888 г.
Изображение Стоп Распятия и Змея.
Эта картина имеет тройную изображение: сверху вниз умирающего ягненка, и змею.
Здесь мы имеем один из нескольких копий Ван Гога его импрессионистов сверстников.
Это один "Пьета, после Делакруа". Сен-Реми, 1889. это было сделано в двух версиях, увидеть здесь.
Только одна из них имеет скрытые образы Vulture атакующего Агнец.
Картина "Полдень: отдых от работы (после просо)" Ян 1890 Старая пословица "Спящая как Ангел» используется в этой картине. Фермеры отдыхают против скрытой изображения большого ягненка. Отдых с женщиной ангел, который напоминает один из японской вишни дерева.
"Вход в карьер" Санкт-Реми, в середине июля 1889 года.
В этой картине Винсент представляет заживление слепой. Голова заметно
через подбородок, губы, нос и, и руки целителя касаясь область глаз.
Каждый "Автопортрет" имеет имидж Агнца либо на правой или левой стороне его лица. Выражение Агнца изображая состояние Ван Гога ума в то время картина была написана, т здесь различные выражения: Агнец появляться спокойствие Агнца, который кричал. В действительности, конечно, л ambs не кричать. Эти портреты персонажей л ambs являются плодом воображения Ван Гога.
Приведенные ниже рисунки являются очень небольшой выбор его автопортреты.
Автопортрет, В конце августа 1889 Ван Гог / баранина
Наведите курсор мыши на анимации для
Автопортрет, сентябрь 1889
Автопортрет: Ангел дует в трубу / Змея скользя к Ангелу. Обратите внимание на маркировку звуковых
волн, исходящих от трубы и всепроникающий всей картины. Автопортрет, 1889 сентября
Июнь 1890
Скрытая запись "Судный день" .-------Винсент и Доктор Гаше не всегда в согласии с медицинскими процедурами доктора Гаше используются. Доктор Гаше в этой картине держит завод "Фоксглав", из которого "наперстянки" Лекарство происходит. Наперстянка в руках опытного врача является хорошим лекарством, но в руках шарлатана это яд, поэтому скрытое письмо "Судный день"
Примечание: Судный является истинным английское правописание американизированный суда.
Опять Ван Гог сделал копии своих работ с некоторыми различиями между ними.
В этой картине под названием "Соломенная Коттеджи в Jorgus", июнь 1890 г. Зверь Апокалипсиса пожирает все
на своем пути, поэтому скрытое письмо "Ванная Дин". К "Собственная" перед тире написано в зеркальном
письменной форме, так, как Леонардо да Винчи, используемый зеркальный сценарий.
В этой картине, известной как "Женщина Прогулка в саду", Париж в июне-июле 1887,
мы можем увидеть мантии паломника, похожий на тот, видимой в японском Cherry Tree.
Один из самых известных произведений Ван Гога, Звездная ночь. Сен-Реми-июня 1889
Откровения Глава 6: 12-13. Агнец (Иисус) держит свиток в руке.
Прокрутки имеет семь печатей прогнозирования землю бедствия. "Луна сделалась как кровь. Звезды небесные
пали на землю". В последнем кадре анимации, картина была светлее, чтобы повысить
видимость.
В этой другой версии Starry Night ", Звездная ночь над Роны" сентября 1888
Скрытые изображения изобразить Ворота в рай и есть два гроба
перед ним.
Более скрытые изображения, были недавно обнаружены:
Звездная ночь над Роны демонов
С левой стороны 2 демонов, есть изображение узкой ворот, который выглядит, как дверь.
Рука человека достигает над воротами, пытающегося открыть его. На воротах есть написание
из 3 букв "МАТ", ниже его слегка влево является римская цифра "VII". Я консультировался Библию.
"МАТ" выступает за книгу от Матфея, "VII" обозначает главы # 7.
Глава # 7, стих 13 говорится: "Иди через узкие ворота и выбрал" Жизнь ", узкие
врата. Трудно найти Ворота" Ад "широкий, дорога, ведущая к нему легко найти".
"Поле с Церковью и темные фигуры", также известный как "Пейзаж с церковью и ферм",
также известный как "Брабант" Пейзаж апреля 1885.
Картина выше поля в Брабант. Есть несколько скрытых изображений, здесь. Два нижних изображения
увеличивается, чтобы улучшить видимость.
На просьбу наших зрителей:
Едоки картофеля, апрель 1885
Один из двух картин, различие является леди на право выливание (чай?).
Едоки картофеля
Тема картины:
Христос сказал:. "Я свет миру
Возьмите свой крест (ваши бремена) и следуй за Мною. "
Новые изображения
"Осенний пейзаж с деревьями Four" - Nuenen / Ноябрь 1885
для увеличения нажмите здесь
для увеличения нажмите здесь
нажмите здесь для увеличения
Скрытые изображения в японской вишни дерева.
. Изображение Девы / ребенка / Иоанна Крестителя выглядывая из-за плеча девственницы. Демон всепроникающий через половину картины.
. Изображение зверя (волка).
. Образ ягненка.
Контур улыбается паломник.
Образ "Коронованный Мадонна с младенцем", и ангела.
Ангел стоит на правой стороне ребенка Христа, противоположность
льва, обращенной к ребенку в изображении ниже.
Лев слева от Мадонны трогательно лицо ребенка.
Лев символизирует "Дом Давида", который Христос является
потомком.
. Рождество Король и Демон: есть образ человека с темной кожей, большими красными глазами, губами, изложенных в черном, носить белый тюрбан. Он является первым в настоящее время три Kings в в "вертеп". Под король является наличие демона. Он изображен с рогами, большими ушами, ухмыляющихся, отворачиваясь от «Девы"
Рождество Король и лошадь: изображает негра с большими глазами. Белки глаз очень
заметным, усиливается с темными зрачками. Цикл из «W» становится усы, глава
из "Богородицы" является частью тюрбана.
Вы можете увидеть очертания арабской лошади, указывая, что человек есть араб. Это было бы
второе Король "вертеп".
Здесь мы можем увидеть третий Король вертеп.
Кроме того, в этом углу мы видим слово "Япония".
,
Син, проститутка, был в прямом эфире в подруга Винсента,
он также сделал несколько эскизов ней. Изображение было повернуто
поставить уровень записи.
Здесь мы видим имя Йохан. Винсент провел счастливый год живет в Амстердаме
с дядей Johan адмирал.
Здесь мы можем видеть голову человека, который появляется быть автопортрет
Ван Гога. См Брабант пейзажной живописи для подобного образа.
,
Монах.
1885 Год картины?
Это еще один рендеринг 1885 года за подписью "Винсент" является монограммой с перевернутой и назад "G". Ван Гог использовал подобные монограммой подписей в двух его других известных картин. "Б" на правой стороне Винсент выступает за первой буквой его отчество, Виллем. Небольшой знак перед 85 год, выглядит как крест означает "свершившимся". Это французский, что переводится как "сделано", таким образом, эта картина была сделана в 1885 году.
,
,
,
Мы можем добавить больше картин со скрытыми изображениями по запросу. Пожалуйста, свяжитесь с нами по следующему адресу электронной почты:
contact@vangoghcontroversy.com.
,
,
← Предыдущая страница | Главная | Анализ | Скрытые Изображения | Обновления | Ссылки / Контакты | Следующая страница →
Copyright © 2007 Labradorgrafix
Винсента & Ван Гога?
Добро пожаловать в Винсента Ван Гога галерея
Добро пожаловать в галерее Ван Гога - окончательного ссылкой на информацию о жизни и творчестве Винсента Ван Гога. В пост-импрессиониста художника и одного из самых известных художников всех времен, Винсент
Ван Гог стал иконой. С рос в Голландии и проводит жизнь, как пастор, чтобы двигаться во Францию и создания невероятную коллекцию произведений искусства, этот сайт занимает взглянуть на углубленный биографии Ван Гога, его работы и влияние, которое он оказал на нашу культуру.
Работы Ван Гога
Винсент Ван Гог был в первую очередь художник-самоучка. Он начал свою карьеру копирования отпечатки и изучения чертежей руководства с верой, что великий художник был сначала мастер рисунка. Он создал более 1000 рисунков, 150 акварели, 10 графических работ, 9 литографии и офорта, не говоря уже о его 900+ картины в своей короткой карьере.
Здесь вы найдете изображения; Ван Гога рисунки, акварели, графических работ, письмо эскизы и картины Ван Гога. Обсуждения и критика на Ван Гога Звездная Ночь, Подсолнухи, ирисы, маки, Спальня, шелковицы, Цветущая Миндальное дерево и Едоки картофеля лишь некоторые из многих частей, которые покрыты. На рисунки и картины странице вы найдете обсуждение несколько рисунков Ван Гога, которые он также созданных в живописи. Для поиска список его картин по имени, дате, текущего местоположения или музея, посетить The Gallery раздел.
Смотреть новые; Ван Гог Видео>
Жизнь Ван Гога
На этом сайте вы также найдете биографию Винсента ван Гога, хронологию его жизни, Ван Гога кавычки, и многое другое. Вы можете совершить путешествие в его шагов из Нидерландов в Бельгии и Париже в Арле видя, дома и места Ван Гог знал - многие из которых до сих пор можно посетить и сегодня.
Винсент Ван Гог написал более 800 писем в его жизни с семьей и друзьями, большинство из которых были с любимой брату Тео Ван Гога. Письма обеспечить понимание в жизни художника, а также его работы. Они позволяют нам, чтобы узнать больше о его жизни, как он думал, и как он работал, чем почти любой другой художник.
Ван Гог было много влияний на его жизни, включая его семьи и друзей, других художников, таких как Поль Гоген, и его отсутствии психического и физического здоровья. Чтобы увидеть, как каждый из них повлиял на его жизнь, пожалуйста, посетите важных фигур, художественные влияния и разделов здоровья. Для получения информации о том, как работа Ван Гога повлияло наше общество сегодня, просматривать влияние на искусство, культурные ссылки, и новостные разделы.
Товары и сообщество
Если вы заинтересованы в добавлении больше Ван Гога в вашей жизни, Ван Гога Галерея имеет много, чтобы предложить. Скачать Ван Гог изображения некоторых из его самых известных картин в качестве обоев для вашего компьютера, магазин для Ван Гога плакатов или отпечатков, или проверить некоторые из дополнительных ресурсов, доступных в том числе ссылки на Ван Гога выставок. Если вы являетесь пользователем смартфона затем загрузить бесплатное приложение для любого Android устройства или iPhone и иметь доступ к известных картин Ван Гога прямо с вашего телефона. Есть даже планы уроков из многопрофильных областей для тех, кто заинтересован в обучении других об искусстве и жизни Ван Гога. Если вы хотите, чтобы наслаждаться и делиться любимое Ван Гог работает на социальные медиа Следуйте за нами на Facebook, Twitter и Pinterest.
Легенда
Ван Гог повлиял поколений молодых художников по всему миру, так как его время. Сегодня мы можем видеть его влияние в живописи, в поэзии, в песнях и в видео. Мы рады, чтобы отобразить новые образцы искусства, которые были под влиянием Ван Гога в нашем арт-сообщества разделе.
К сожалению, Ван Гог умер, не зная признание его искусство будет получать. Сегодня его наследие бессмертно, и он будет навсегда известен как один из величайших художников современной эпохи. С помощью этого сайта, Ван Гога Галерея стремится поделиться своей жизнью и наследием со всем миром.
Скрытая Верховая Глава?
Скрытая Верховая Глава
видео
Решение Мона Лиза тайны
Вторником, 29 ноября 2011 в 1:32 вечера Комментарии (70)
Author_Banner_R1
Ebay_Banner_R2
Что делать, если я сказал вам в Мону Лизу оптическая иллюзия -он картина скрыта в другом? Ну, это правда. И это то, что мой первый пост в этом блоге о. Это не о коде да Винчи или любой существующей теории. Так это открытие месяцев назад, я ждал, чтобы весь мир знал, моих выводов-в секрете, который скрывался в течение пятисот лет. Я скажу вам все о том, что в данный момент.
Мона Лиза
Во-первых, я хочу рассказать вам о известного художника по имени Леонардо да Винчи. Как будто вы никогда не слышали о нем. Ради сохранения этой должности меньше, чем могло бы быть, я дам вам свою биографию в CliffsNotes формат. Леонардо: 101 известный Ренессанс художник, ученый, зоолог, изобретатель и гений. Он изобрел инструменты полета для человека. Он обнаружил, холестерина. Он изобрел водолазный костюм. Он изобрел бронированный танк. Он изобрел машины смерти к войне (но на самом деле мирный человек, который не хочет их использовать). Он на самом деле будет платить хранителей птица, чтобы освободить их обратно в дикую природу. Он изобрел вертолет. Он изобрел робота. Да, робот (посмотреть его).
НАСА называют некоторые из его эскизов для своих произведений. Он был таким хорошим художником, как молодой ученик, что его учитель ушел, потому что Леонардо превзошел навыки учителя. Он был, что хороший (в случае, если вы не знаете). Он нарисовал портрет именуемую Моны Лизы вокруг 1503, а также нарисовал Тайная вечеря. Вы, возможно, видели его.
Он нес Мона Лиза живопись вокруг с ним в течение не менее четырех лет, как он работал на нем. Он никогда не покидал ни намека, чтобы кого Мона Лиза действительно была (который был необычным для того времени), и он хотел, чтобы это хранится таким образом.
Теперь быстро вперед пятьсот лет. В один момент, картина была украдена (1911) и отсутствует в течение двух лет (не волнуйтесь, это было найдено и возвращено владельцам). На протяжении столетий мы пытались выяснить, кто Мона Лиза на самом деле. Это был сужен до нескольких разных женщин, но в настоящее время большинство людей считают, чтобы она Лиза Gherardini, так как это лучший существующая теория (но по-прежнему очень не хватает доказательств).
Миллионы людей посещают Мону Лизу каждый год в Лувре в Париже. Многие тайны, в том числе ее идентичности, пошли нерешенными и вызвало много теорий. Позвольте мне перечислить некоторые из этих тайн для вас:
• Она имеет необъяснимую улыбку. Слово загадочный был придуман в описании эту улыбку. Я объясню улыбку так, чтобы она не перестанет быть загадочной.
• Линия горизонта вовсе выстраиваются с одной стороны картины к другой
• никто не имеет доказательств того, кто она на самом деле (за исключением меня, которые я открою вам в немного)
• сильнейших веры является то, что она Лиза Gherardini (в настоящее время догадка, но все еще неправильно)
• Расположение пейзаж тайна (кроме меня - тоже будет объяснено позже)
• Леонардо никогда не упоминает ее в любой из его 7,000+ нот (он на самом деле, и я покажу, что также. Пожалуйста, будьте терпеливы)
• Некоторые думают, что это портрет человека, возможно даже сам Леонардо. (Опять же, неправильно)
Мона Лиза знак вопроса
Однажды, во время проведения исследований на искусстве эпохи Возрождения для одного из моих картин, я заметил что-то странное о Мона Лиза живописи. Я смотрел его копию вниз, что-то я регулярно делать с моими собственными картинами, чтобы проверить баланс и состав. Что торчали мне было так очевидно, как день - знак вопроса. Буквально. Если вы посмотрите на Мону Лизу этот путь (вниз) и следуйте моменты ее портрет, он образует знак вопроса. Как не было, никто заметить это раньше? Полагая, что ничего Леонардо не был случайным, я знал, что это было что-то значить. Так что я посмотрел дальше.
лев, обезьяна, и буйвол голову
Обращаясь картину вокруг, я, глядя на все, в конце концов кровянистые выделения, что оказалось быть голова львиная, обезьяна голова и буйвол голову. Я знал, что я наткнулся на что-то, и поэтому я обратился к опубликованной книге сочинений Леонардо. Я впервые в поисковой системе Google, но не мог найти что-нибудь на нем. Как можно что-то подобное прошли незамеченными в течение пятисот лет?
В конце концов, я пришел к проходу, что говорили о парня, Лошадь, лев и Буффало. Я также наткнулся другом месте от Леонардо о соблюдении картину. Были несколько отрывков, которые, казалось, чтобы соответствовать вместе, как кусочки головоломки. Я в конечном итоге положить их вместе, чтобы выяснить секрет точку зрения Леонардо, которые я сейчас сослаться как на г-точки. Эта перспектива была ключом к просмотру оптические иллюзии, что никогда не были обнаружены раньше.
Для того, чтобы увидеть скрытые оптические иллюзии, ваша точка обзора должны быть на таком острым углом к искусству. Это д-точка. Согласно записям Леонардо, ваши глаза должны быть в соответствии с окрашенной горизонте, если есть один в живописи (как в случае с Моной Лизой). Для меня, это помогает использовать только один глаз и должно быть очень близко к левому краю картины. Другой должен быть закрыт. Это, как вы получите лучший вид изображения.
Я помню, как смотрел сначала на одном из своих исследований драпировки. Мое видение было размытым из-за отсутствия сна, и из-за моего отсутствия внимания я мог бы сделать, что, казалось, как скрытый картину лошадиной головы.
Драпировка исследование с г-точки
Я знал о увлечение Леонардо с лошадьми, но все еще поразило, что я видел. Лошадь голова была видна только с определенной точки зрения - глядя прямо в живописи, лошадь голова была незаметна. Это не могло быть совпадением. Когда я смотрел на других его картинах и эскизах, я начал, чтобы определить лошадь головы от этой же точки зрения, во многих своих работах. Эти изображения нибудь взял всю размер произведения искусства. Как же это осталось незамеченным для всех этих лет? Тогда это был Моны Лизы очередь. Глядя на него из д-точки, время, казалось, замедляться эти образы пришли в жизнь.
Мона Лиза с Д-точки
С г-точки, все, казалось, собрались вместе. Все тайны я когда-либо читал или слышал о протяжении всей моей жизни медленно смысле - невыровненной горизонта; широкий структура не так женской модели; большие руки; улыбка. Почему бы гений и перфекционист, таких как Леонардо исказить что-то такое, как линия горизонта?
Я мог видеть, почему они были допрошены все эти годы - "Off". Казалось, все меня, ее правая рука всегда казалось немного неловко. Я имею в виду, это было красиво окрашены, но положение был отключен. Как может мастер, таких как его винт, что до? Я всегда чувствовал, что она должна быть гибки на суставы - не было бы более удобную позицию для модели? И, может быть, была причина для этого. Это должно было быть "выключено" для того, чтобы иллюзия работать. Я не мог обрабатывать информацию достаточно быстро, чтобы понять, что я на самом деле обнаружения. Это было немыслимо, но потом все это имело смысл.
От д-то момент я был в состоянии видеть лошадей головы и в других картинах, умно скрытых в раскрашенной иллюзии, что никогда не может быть видно из стоя прямо перед работой. Я мог только описать его как стоящий перед овальной линии (нарисованной горизонтально). Это, очевидно, овальные, как картина, очевидно, о своих подданных, и так, почему бы вам вопрос его? Но, как вы ходить с левой стороны (в направлении г точки) овал начинает сократить в круг, в связи с учетом перспективы. Это имеет место, очевидно, более сложной, с картинами. Они имеют одну композицию искусства с фронта, но, как вы его просмотра с г-точки, скрытое изображение (ы) начинают появляться, хотя по-прежнему маловероятно, чтобы увидеть, если вы не знаете, чтобы искать его.
Улыбка Моны Лизы
Так как я посмотрел на Мону Лизу от г-точки, все имело смысл. Леонардо ловко нарисовал портрет в перспективе. Вдруг на горизонте, казалось, выстраиваются. Ее левая рука, согнута в запястье, теперь, казалось, согнуть в суставах пальцев. Ее haggardness превратился в здорового состояния. А лучше всего, ее загадочная улыбка превратилась в ухмылку, - как будто, чтобы поздравить меня на поиске того, что навсегда было скрыто - иллюзию, что рассказывает другую историю.
Именно эта иллюзия, что привело меня к следующему открытию, проход Леонардо от своих ноутбуков, что говорит непосредственно о Мона Лиза живописи. Считалось, что Леонардо никогда не упоминал Мона Лиза живопись в своих трудах. Но я знал, как только я прочитал отрывок и сделал некоторые сравнения, что он, безусловно, о ней.
Читаем, как следует ...
"Зависть должны быть представлены с презрительной движением руки к небу, потому что если бы она могла она будет использовать свою силу против Бога; сделать ее с лицом, покрытым маской кажущейся справедливой; показать ее как ранен в глаз по пальмовой ветвью и оливковым ветви, и раненых в ухо по лавра и мирта, чтобы показать, что победа и истина одиозный к ней. Многие молнии должны исходить из нее, чтобы показать ее злословие. Пусть она будет худой и изможденный, потому что она находится в постоянном мучения. Сделайте ее сердце обглоданные набухания змея, и сделать ее колчан со языках, выступающей в качестве стрелок, потому что она часто оскорбляет с ним. Дайте ей шкуру леопарда, потому что это существо убивает льва из зависти и обмана. Дайте ей слишком ваза в руке своей, наполненную цветами и скорпионов и жаб и других ядовитых существ; сделать ее ездить на смерть, потому что зависть, никогда не умирает, никогда не устает решения. Сделайте ее уздечку, и загрузить ее с водолазов видов оружия, потому что все ее оружие смертельно ".
Никто не понял, когда-либо, что этот отрывок был о Мона Лиза. У о у никогда не знаете, если вы были в состоянии сделать связь с изображениями рассматривать с д-точки. Позвольте мне сломать каждую фразу, как она относится к картине:
"Зависть должны быть представлены с презрительной движением руки к небу, потому что если бы она могла она будет использовать свою силу против Бога;"
Мона Лиза правая рука "с согнута неловко на запястье. Это мое мнение, что естественное положение будет изгиб в суставах. Для меня это кажется более естественным, что она подняла руку к Богу, чем если бы она была на отдых его на правой руке. С точки иллюзии, хотя, ее рука, кажется, разорвать на костяшки пальцев, а не запястья.
молнии оружие
"Многие молнии должны исходить из нее, чтобы показать ее злословие."
Может морщины на ее рукавах означает молнию?
"Пусть будет худой и изможденный, потому что она находится в постоянном мучения."
Ее глаза выглядят исчерпаны меня. Она, кажется, быть повышение брови в положении нахмуренной, а если слишком носят, чтобы говорить, и только с достаточно энергии, чтобы создать выражение haggardness. При просмотре с г-точки, хотя, как описано Леонардо, она выглядит тоньше, моложе и womanlier.
"Сделайте ее сердце грызла по набухания змея,"
Это моя любимая фраза в коридоре, потому что он переводит так ясно в картине. С г-точки, можно ясно увидеть голову рептилии - возможно змею или крокодила - позади нее. Его открытый рот линии до совершенно с Мона Лиза сердце "с, что можно увидеть тонко следуя форму основных моментов в центре груди.
Мона Лиза, как видно из точки зрения Леонардо (d-точка). Изображение справа была выделена, чтобы показать контур крокодила головы.
Мона Лиза, как видно из секретного точки зрения Леонардо (d-точка). Изображение справа была выделена, чтобы показать контур крокодила головы.
Я мог только догадываться, что в реальной картины, иллюзия была бы еще более очевидно, основные, такие как белый, как правило, окрашены в прошлом и толще, чем другие цвета, что означает, что они будут слегка приподняты над всеми другими цветами. Я мог только догадываться, что в реальной картины, это означает, что вы видите бы больше белого с точки зрения иллюзии и более очевидной форме сердца.
Я также вижу, что озеленение кажется превратиться в болото с точки зрения иллюзии -. Идеально подходит для рептилий завис в Кроме того, кажется, как будто болото вода кровавый перед крокодила, как если бы он был грызть на кровавый элемент, например, как ее сердце.
грудь стрелками
"И сделать ее колчан со языках, выступающей в качестве стрелок, потому что она часто оскорбляет с ним."
Я не получить связь с языком, но мог узор на блузке представляют формы стрелок?
"Дайте ей шкуру леопарда, потому что это существо убивает льва из зависти и обмана."
Черная пантера является своего рода леопарда, очевидно, с черным мехом. Мона Лиза, кажется, носить все черное, таким образом, соответствующий леопарда ссылкой. В озеленении, там также является главой львиная обращена вверх - это должно быть показано, чтобы утопить в болоте иллюзий?
"Сделать ее прокатиться после смерти, потому что зависть, никогда не умирает, никогда не устает решения."
Положение ее безымянном пальце (левой) меня беспокоит. Кажется, неловко, что он выделяется дальше, чем мизинец. Речь идет о положении руки, что бы схватив веревку седло, как если бы верхом на лошади ("ездить на смерть"). Может быть, представляющая Леонардо ее как езда в дамское седло положение - нормальное положение для женщин покататься на лошадях в силу своих платьев. Леонардо написал ее в профиле три четверти, что является идеальным углом для представления женщина верхом на лошади. Это, безусловно, спорный, так как она может быть, сидя в кресле. Возможно ли, что Леонардо тайно представляя ее как езда дамское седло на муле, что он спрятал на картинке?
Кроме того, ткань вокруг петли левом плече, кажется, плетеные / спиральный как и веревкой / лассо. Не уверен, что это, как наездники несли веревки, но это имело бы смысл для Леонардо, чтобы показать ее как на лошадях.
"Сделайте ее уздечку, и загрузить ее с водолазов видов оружия, потому что все ее оружие смертельно."
Вуаль делает ее свадебный. Я не заметил какого-либо оружия, хотя. Мне еще нужно дополнительно изучить этот ...
Таким образом, чтобы ответить на предыдущие загадки, которые я маркированные в начале этого блога, вот фактические ответы:
Линия горизонта может не совпадать с точки зрения фронтальной, но и от д-точечных линий до него отлично, из-за точки зрения иллюзии в.
Насколько пейзаж идет, люди пытались выяснить местонахождение фоне. Некоторые называют мостом в фоновом режиме справа, как, возможно, составляет от определенном месте. Я верю, что он создал пейзаж в этой моде, так что он может "работать в" змеиной / крокодила, льва и обезьяны, и что я вижу, как болото. Он просто сделал это, если вы не смогли найти мне горный хребет с львиной голова и некоторые озеленение с обезьяньей лица и головы крокодила формы в нее.
Улыбка. Ах да, знаменитый загадочная улыбка. Это один большой. Я вижу челюсти теоретиков падения, как они читают это. Улыбка также окрашены в пути означало быть выявлены в иллюзии. Просто посмотрите на это с д-точки, и вы увидите, что она показывает ей настоящую улыбку. - Умный метод живописи он использовал на праве рот кажется более отчетливым, если смотреть с г-точки, которая показывает ее ухмыляясь Да, ухмыляясь, как будто сказать, "Поздравляем. Вы поняли это ".
Зависть проход является большой кусок доказательств того, что описывает, кто Мона Лиза является.
И это описание идет прямо от самого Леонардо. Там не много, чтобы спорить с там.
Теперь, я не говорю, что Мона Лиза Лиза Gherardini. И я не говорю, что она не. Но я скажу, что Леонардо относится, чтобы она Зависть. Доказательство очевидно для меня. Поэтому я думаю, реальный вопрос теперь в том, действительно Зависть представляют собой определенного человека, или же она просто представить черта?
IACC Интервью ...
Воскресенье, 26 Февраля 2012 в 1:07 вечера Комментарии (2)
Вот интервью итальянской американский общественный центр введен в их номере газеты февраля. Я не знаю, это было будет Вопрос & Формат - Я просто думал, что они были сбор информации и собирались написать историю, основанную на моих ответов, но я доволен тем, как оказалось. Алессандро спросил некоторые интересные вопросы, которые, безусловно, принесли некоторые из моих мнений на поверхность. Оглядываясь назад, я думаю, что некоторые из моих ответов, возможно, был немного смелым ...
(Следующий раздел интервью продолжал ниже)
Обсуждение Радио Европа Живая Интервью
Среду, 14 декабрь 2011 в 9:18 вечера Комментарии (1)
Это был мой первый интервью в прямом эфире радио, которое транслировалось в Испании. Лиза Грант был хозяином шоу. Она была большая, чтобы поговорить с и я думаю, я сделал нормально, учитывая, что я никогда не давал интервью на радио, прежде чем.
Рождение Венеры Лица
Воскресенье, 11 декабря 2011 2:02 вечера по Комментарии (11)
Возможно ли, что художники Ренессанса использовали их способность создавать такие прекрасные картины, как способ отвлечь зрителя от других значений своих картинах?
Вот картина Сандро Bottice ЛЛИ, Рождение Венеры, окрашенные в 1486 году - в эпоху Возрождения.
От д-точки (под углом точки зрения), две грани Экстрен е - лицо человека слева и женское лицо какой-то справа. Вы можете видеть, как Тона из двух ногах окрашены персонажа слева составляют плоть тона лица человека, если смотреть с точки д. Наше мнение, кажется, из-за, как если бы человек немного глядя, и с правой стороны. Его скулы и линия подбородка были четко определены.
(Я выделил лица ниже).
Мнение женщины также, кажется, быть сосредоточены в одном направлении, что и мужчины. На наш взгляд, из-за. Она, кажется, смотреть от нас и влево. В отличие от человека, она, кажется, имеют зеленоватый кожу, почти инопланетной подобное. Они и упором на богине Венере?
Что Боттичелли пытается передать с этим странный пары?
Поделиться
Рочестер Бизнес журнал Интервью ...
Воскресенье, 11 декабря 2011 в 1:28 утра Комментарии (2)
Это было интервью я сделал с Business Journal Рочестер. Мне очень понравилось, что Салли добавил личность всех предыдущих историй, которые сделали его в мире средств массовой информации. Она сделала большую работу на этом.
Вот фактическая связь с историей - http://edition.pagesuite-professional.co.uk/launch.aspx?referral=other&refresh=Fq901Ks47t0M&PBID=dc452a6e-e666-4b81-8df9-06a792288784&skip=
Поделиться
Не столь очевидные
Среду, 7 декабря 2011 в 11:18 вечера Комментарии (1)
В интервью на днях меня спросили, я думаю, что художники, как правило скрывают изображения в своих картинах. Я не уверен, что "нормально", но мы видели много работ, которые существуют со скрытыми изображениями. Некоторые из них очевидны, а некоторые не столь очевидны. До сих пор мы обсуждали картины эпохи Возрождения, которые содержат изображения, которые не были предназначены для просмотра так легко - "двойные изображения», в которых один является очевидным и другой, кажется,. Спрятаны в простом сайте Так что я хотел, чтобы показать работы, которые мы уже приняли в «двойных изображений». Наслаждайтесь!
Это картина выше племени или это лицо лежа на боку? Или это другое?
Разве намерены художник Джузеппе Арчимбольдо, чтобы нарисовать профиль леди или кучей существ от моря? Или как? (Кстати, это было создано в эпоху Возрождения.)
Вот еще один картина Джузеппе Арчимбольдо.
Он рисовать другой профиль здесь или это просто коллекция животных?
Интересно, это то, что голова льва, головой слона, голова лошади, мул голова и обезьяна в его живописи эпохи Возрождения? Разве мы не видели этих животных в других картинах эпохи Возрождения?
Вот логотип, который мы все знакомы. Мы видели это много раз, но, как многие из нас знают о стрелке, который скрыт в логотипе? (Это негативное пространство между «Е» и «х».) Я использую этот пример FedEx в качестве точки, что это можно что-то настолько очевидно, чтобы оставаться скрытым, пока не указал.
А вот портфель кусок, который был создан для клиента, ваш покорный слуга - я. Это лицо я вижу или просто очевидно коллекция украшений?
Я думаю, этот вопрос я должен был попросил не думаю ли я, как правило, художники скрыть изображения в своих картинах, но почему бы художники, такие как Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и хотите, чтобы нарисовать изображения, которые не были настолько очевидны, чтобы увидеть?
Поделиться
The Today Show!
Понедельнику, 5 декабря 2011 в 9:30 вечера Комментарии (7)
В выходные дни, когда я был мой первый в эфире интервью, я получил текст от друга говорят, что мое интервью добрались до Today Show.
Они ссылались на меня как историка искусства. Не знаете, где они получили эту информацию -
На самом деле я графический дизайнер и художник масло.
Поделиться
Мое первое интервью ...
Суббота, 3 Декабря 2011 в 3:30 вечера Комментарии (3)
Как вы готовитесь к чему-то, например, на первом интервью?
Вы имеете в виду то, что вы хотите сказать, и как вы собираетесь это сказать, но как только они положить, что камера на вас, все планы идут из окна.
Моя первая интервью было с Рэем Levato от нашего местного новостей станции - WHEC-ТВ 10 канал. Я слышал, что он был немного скептически такого рода новости, поэтому я не был уверен, что ожидать.
Мы все встретились в передней фойе станции новостей и предшествует наверх в студию, делая светскую беседу. Я пытался получить ощущение того, что думал Рэй, и я чувствовал сразу, что он собирался иметь день поля со мной. Я предполагаю, что я был готов, как я мог бы быть и просто хотел, чтобы мои выводы делать разговор.
Интервью длилось около часа. Сначала я чувствовал, что Рэй не согласен с моими открытиями, как некоторые вещи не так просто увидеть. Он даже сказал, мне в одной точке, "Мона Лиза, пожалуй, наиболее изученным портрет в последние 500 лет. ... Как это, что (я) от первого лица, чтобы увидеть это? "Я действительно не был готов к этому вопросу, но камера была прокатки.
WHEC ТВ 10 • Рочестер, штат Нью-Йорк • 30 ноября 2011 (Посмотреть на сайте статья)
Я не ожидал, что ничего, кроме худшее, что ночью. Я был готов быть стыдно во время работы мои коллеги и я смотрел. Первоначально Рэй упомянул делать полтора место минут новостей. Пару часов до проветривания, Кристине (мой PR-представитель) был переписывались мне и сказал, что они собирались сделать мое интервью ведущий рассказ и увеличивают время почти 4 минуты!
Как скептически, поскольку я чувствовал Ray быть, когда мы впервые встретились, я действительно чувствовал, что он разогревается до меня в конце интервью. Я никогда не ожидал, что интервью получилось, что хорошо (для меня).
Как вы думаете?
Поделиться
Подробнее лев, обезьяна, лошадь и слон головы?
Пятнице, 2 Декабря 2011 в 12:53 утра Комментарии (3)
Вот еще один картина, кажется, есть головы животного, скрытые в нем - аналогичные Леонардо Мона Лиза. В Моны Лизы я увидел обезьяну головой, головой льва, головой мула, буйвола голову и от г-точки (точки) наблюдательный, крокодила головой.
Эта картина Тициана Пастырское Концерт. Здесь я определить обезьяна головой, головой льва, головой слона и, что может быть мул или конской головы.
Не знаю, почему он не положил крокодила в этом, хотя он рисовать один в своей Венеры Урбино (ниже).
Это все случайность? Может быть.
Разве я, случается, говоря, что я нашел слона в Микеланджело осенью и изгнание из Эдемского сада (Сикстинской капеллы)?
Поделиться
Открывая Ренессанс Illusions
Вторником, 29 ноября 2011 в 1:32 вечера Комментарии (14)
Так ч вл я сделал эти открытия?
Это было 500 лет и много теорий и книг и "факты" были написаны - некоторые делают чувство, и некоторые были немного, из-за отсутствия лучшего слова, нелепой. Многие пришли с разных теорий о том, почему улыбка Моны Лизы, существует, как это делает. А потом Джо-Schmo-я приходит и обнаруживает все. Как я был в состоянии придумать с ответами на такие вопросы, которые загадочных остались без ответа в течение многих лет? Ну, позвольте мне сказать вам. Короче говоря это было случайно. В случае, зная, достаточно, чтобы быть опасным, смешанный с немного любопытства и быть в нужном месте в нужное время, я был Колумб этом случае; я искал одно, а открыл другое.
Я как художник и любитель изобразительного искусства. Я изучал искусство с тех пор я мог держать карандаш. Моя мечта в детстве была стать комиксов иллюстратор. Я хотел быть в следующий
Тодд Макфарлейн. Долгие годы я бы скопировать крышки старых супергероев комиксов, способ обучения супер герой анатомию от времени я был в состоянии держать карандаш. Я мечтал, иллюстрирующая и красочного в крышках для The Amazing Spider-Man и, возможно, даже Капитана Америки (И да, я был так поклонником перед фильмом.) Но, я был ребенком, когда я был эти цели и в конечном итоге мои цели стали немного более реалистичным. Но мечта быть художником никогда не изменится. Я бы никогда не соглашайтесь на меньшее, чем это. Зная, что достижение Comic статус Illustrator будет трудно, я сосредоточил свои исследования на коммерческой иллюстрации. Но даже тогда (до Ipod существование), видя, что компьютеры принимают в течение всего того времени, я решил изменить свое внимание на графический дизайн.
Моя первая работа в качестве художника было создать рекламу на классные доски висит на нашем местном супермаркете, Wegmans. Это была работа, я получил, когда мои художественные навыки (которые я не думаю, было все, что большой тогда) были представлены к нашему магазину менеджера. Я думаю, что мои навыки искусства были достаточно развиты, чтобы состояние людей, чтобы получить что галлон молока, прежде чем они вышли из магазина.
Моя первая работа в режиме реального искусства пришли в качестве графического дизайнера для небольшого трафаретной печати магазина, в котором я создал много конструкций рубашку. Я говорил с ними, как ходьба рекламные щиты по понятным причинам. Это была работа, я любил и было много веселья с. Я только планировал на том, что примерно через год или около того, но рост и возможность появилась в игру и, что план протянул до тринадцати с лишним лет. Я решил в течение этого времени, чтобы обновить себя с некоторых веб-классов на Рочестерского технологического института. Это было время, так как я пошел в школу, и я хотел, чтобы обновить свои навыки.
Я никогда не признавал мои навыки достаточно хорошо (причины моего имени другого блога - RonsWorstCritic.com). Вскоре после этого, мне предложили работу в большом местном агентстве. За четыре года, моя главная клиент в агентстве был местный казино. Несчастный набор увольнений в результате плохой экономике, и я осталась без работы.
Я видел этот раз от как возможность сосредоточиться на моих картин маслом, пока я не мог найти другую работу. Я нарисовал свой первый холст около года, предшествующего что и влюбился в нее с. До этого я никогда не был заинтересован в живописи. Я всегда был иллюстратором (все, что я нужен был номер 2 карандаш) оказалось дизайнер. Я часто шутил, что у меня не было никакого использования для цвета. Но теперь моя новая цель в том, чтобы получить мои картины в галерею в будущем и, возможно, есть своя студия, так что я мог бы жить с моей живописи комиссий.
Я избавился от своего телевизора и начал по-настоящему жить жизнью художника; я присутствовал и наблюдал экспонаты документальные в Интернете. Я действительно влюбился в живописи, разработке стиля сродни импрессионизма. Мой любимый художник того времени был Ван Гог.
Однажды я решил ударить книжный магазин в поисках какой-то вдохновение от эпохи Возрождения. Я только что закончил смотреть документальный фильм о Леонардо да Винчи и поэтому мой первый визит был к книге своего искусства. Я открыл его до Моны Лизы. Я хотел бы знать, что сделал это так славится. Я помню старый учитель рисования, говоря, что это было настолько известным, потому что он использовал технику, называемую сфумато на нем. Но я знал, что это было из-за многих тайн живописи. Дело в том, что я не забочусь о тайнах. Никогда не делал. Это никогда не помогает мои навыки рисования. То, что я хотел бы знать, почему сама картина была настолько хорошо принят.
Так что я сделал что-то с живописью я регулярно делать с моими собственными картинами. Я рассматривал его с ног на голову. Где-то в искусстве класса лет назад меня учили смотреть мои работы в зеркале, чтобы получить чувство равновесия и состава, цвета, и т.д. Проблема с работой над проектом в течение длительного времени, что вы теряете ваше чувство равновесия. Но его просмотра в зеркале дает вам свежий взгляд на это. Вместо этого, я хотел бы обратиться мою картину с ног на голову и оставить его в течение нескольких дней. Я тогда ходить в дни номер позже на расстоянии, так что я не сосредоточиться на деталях. Подробности не имеет значения для меня, пока баланс не достигает совершенства. Так поворотом Мону Лизу с ног на голову был отличный способ для меня, чтобы посмотреть его в новом свете.
Я также отступил от него, по той же причине игнорирования детали. Так что я, стоя в нескольких футах назад с этой книгой, что я поместил вниз на полу. И то, что торчали для меня было то, что я никогда не замечал раньше. Как я мог не заметить этого? Я, наверное, видели эту картину в тысячи раз, так как о третьем классе, когда мы впервые узнали об этом.
Мона Лиза Вопрос Марк
То, что я увидел, было вопросительный знак, сформированной из самых ярких в основной части портрета. Я знал достаточно о Леонардо знать, что это не могло быть создано случайно. Леонардо был гением, чтобы не сказать больше. Я вижу его, как планирование каждый удар на этой картине. Ничто не было случайным с ним. И так мое любопытство начал пика. Осознавая тайн живописи, я хотел посмотреть немного дальше в него, так что я принес книгу домой. Это была книга работ Леонардо, так что я чувствовал, что я должен был в собственности его так или иначе. Я вернулся домой в ту ночь, и выглядел немного ближе к живописи. Я помню, рассказывал мой друг, которого я carpooled с, о том, что я нашел. Я также помню, как он смеется над ней, как он сбросил его как совпадение. И, может быть, это то, что многие другие сделали, если они видели его также. Я смеялся вместе с ним, но я знал, что там было больше к нему. И я не ожидал, чтобы найти много. Для меня все это было о вдохновении. Может быть, я хотел бы узнать что-то, что я мог бы обратиться в моих картинах.
Глядя на картины, что ночь, я понял, что, поскольку Леонардо спрятал вопросительный знак с ног на голову, может быть, он спрятал то, что можно рассматривать с других сторон. Это только имело смысл, верно? Это не займет много времени, чтобы найти то, что посмотрел на меня, как лев "головы сек, рев к небу.
Я был художником-либо, так как я мог вспомнить. И в качестве художника вы можете сказать, когда что-то выглядит не так, - будь то тень, слишком темно, или цвет, который не кажется правильным, или, может быть анатомической доля фигуры. Дело в том, все выглядело идеально на голове этого льва. Это был, безусловно, лев. Это было то, что очевидно для меня. Даже только год стоит живописи научил меня учиться мои картины лучше, чем кто-либо другой мог. У вас нет выбора, как вы работаете на нем, глядя на него в течение нескольких часов подряд, иногда работаем над этим в течение недель или месяцев. Вы в конечном итоге запоминания каждый дюйм или цвет, состав и кисти инсульта.
Теперь, если Леонардо работал над Моны Лизы за то, что считается 5 лет, я обещаю вам, что он знал каждую пядь ее; каждый мазок кисти, каждый слой краски, и из каждого угла, в том числе перевернутом положении. Теперь во всех классах я взял и все документальные Я смотрел по телевизору, я слышал, художников, скрывающихся вещи в своих картинах, но я никогда не слышал о Леонардо скрывается что-нибудь в Моны Лизы. Я никогда не слышал о знак вопроса. И я определенно никогда не слышали о голове рыкающий лев в. Этакая ожидании начала формироваться. Было более чем содержится ничего, но семя определенно были посажены. Мона Лиза тайны я никогда не заботился о внезапно достигла своего пика в плане моих мыслей. Так что я продолжал смотреть. Я не собирался остановиться. Это было как искать фотографии в облаках, как я, используемый как ребенок в траве в теплый день.
Голова льва была спрятана в горах. И это именно то, где я хотел бы также найти голову обезьяны в и третий животное, кажется, буйвол голову. Я знал, что это было что-то, хотя. Я был путь мимо города совпадений и в мире доказательств.
Я не мог видеть ничего, и поэтому я пошел к четвертой стороны - слева от картины. Я не мог найти что-нибудь на первый, как я посмотрел внимательно, но знал, что было что-то. Это будет иметь смысл только, так как остальные три стороны, содержащиеся изображения. Так что я отошел назад, как я сделал, когда я увидел знак вопроса. Теперь у вас есть, чтобы понять механизмы, вращающиеся в моей голове. Это было как из опыта тела. Я был далеко за пределами сосредоточены. Я был так в гармонии с пытаясь найти что-то, что Будда заняло бы заметки на моей способности сосредоточиться. Но не было никакой возможности, что я в конце концов заметил никогда не видел прежде. Так почему я никогда не слышал об этих наблюдениях?
То, что я увидел, был своего рода невероятно, учитывая эту картину и сколько миллионов людей смотрели на это сквозь годы, каждый год. Могли бы не одно заметили это раньше? Если вы можете себе представить, Мону Лизу на его стороне, с ее головы указывая слева, представить ее силуэт. Что я в конце концов увидел, оказалось, голова мула. Трудно было понять, но я знал, что, особенно после видя другие изображения, что розетка глаз так ловко painte D в морщины халата в. Но он написал это прикосновение слишком идеально подходит для меня. Было ясно, глаз розетка - идеальный глаз форма разъем, идеально глазного яблока доля. Я проиллюстрировал достаточно лица на протяжении многих лет, чтобы узнать, это отлично. Кроме того, я знал, что Леонардо был увлечение лошадьми, или так было сказано. И в этом случае мул хватит!
Сотворение Адама
Это было слишком ясно для меня. Мне нужно знать, если кто-то сообщил об этом раньше. Излишне говорить, что я в поисковой системе Google дерьмо из этого. И все же я ничего не нашел. Я видел много историй о знаменитых наблюдений искусства, таких как "скрытый" мозга в Сотворение Адама, Сикстинской капелле, так что я нашел бы, безусловно, были, имели историю опубликования где-нибудь. В конце концов, это самый знаменитая картина в мире. Тем не менее, я не нашел ничего о нем. Это где моя вера возможного открытия начал формироваться. Это было так трудно поверить, что никто не видел этого. Тем не менее, он сделал все чувства в мире.
Я помню, копию Моны Лизы, как ребенок, вокруг третьем классе. Мы все узнали об этом в молодом возрасте и были обусловлены не думать много о нем, кроме того, что мы узнали,. Так почему бы мы когда-либо платить много внимания к нему позже, если вы не были некоторые искусствовед. Но даже тогда вы бы смотреть эти картины, как и все остальное: очень близко и правой стороной вверх.
На следующий день я купил книгу о коллекции сочинений Леонардо, перевод его заметки по философии, рисунок, мышления, зрения, человека исследований, наблюдений и т.д. Я надеялся, может быть, увидеть что-то там о этих животных, чтобы я мог узнать что они означают. Как я обезжиренное страницы, проход бросилось в глаза. В нем, Леонардо упоминает льва, обезьяну, мула и буйволов. После того, как я наткнулся на это, я знал, обратить пристальное внимание на каждое слово в этой книге. И так я прочитал все это. Были проходы на перспективу. Были проходы по анатомии. Были проходы по философии. Были многие, многие пассажи. А потом был следующий отрывок с следующей схеме - и это одна действительно привлекло мое внимание.
"Предположим, AB будет изображение и D, чтобы быть светом, я говорю, что, если вы поместите себя между С и Е не поймет картину хорошо, и особенно, если это делается в маслах, или еще больше, если это лакированные, потому что он будет блестящим и в некоторой степени от природы зеркалом. И по этой причине ближе вы идти к точке с, тем меньше вы будете видеть, потому что лучи света, падающего из окна на картинке отражаются на тот момент. Но если вы поместите себя между е и d вы получите хорошее представление о нем, и тем более, как Вы приближаетесь к точке D, потому что это пятно мере подвергаются воздействию этих отраженных лучей света ".
Теперь, почему бы Леона РДУ сказать, чтобы посмотреть картину от г точки? Это было очень странно для меня, так что я пробовал. И это, как я увидел иллюзию конской головой в первый раз - в частности, в одном из своих драпировки исследований. И, как я уже упоминал в моем первом блоге, все это началось, чтобы собраться вместе с этой д-точке. И вот, когда я увидел ее улыбку, она показала все свои секреты меня - секреты, которые были скрыты в течение 500 лет. Я знал, что я сделал гигантский открытие. И поэтому мне пришлось просмотреть D-точку, как я теперь называю, чтобы другие его произведения.
Какие тайны я могу найти в этих пятисот летних картинах?
Обновить страницу и выбрать 1, 2, и 3 Содержимое, используя параметр URL более 10 великих произведений искусства с невероятной Секретные смысловSearch EngineSome text here. Some text here.
Yahoo
МОРРИС М. 9 МАЯ 2015С тех пор, Дэн Браун написал Код да Винчи, Интернет был наводнен с людьми, пытаясь решить "тайны" великого искусства. Из иностранцев в ренессансных картин в бесчисленных заговоров, связанных с Мону Лизу, не было никакого немой камень оставил на камне.Но не все теории о смысле работа, являются так открыто орехи. Некоторые умудряются быть и полностью убедительным и совершенно умопомрачительных.10 сатир оплакивая нимфа на самом деле показывает жестокое убийствоrsz_640px-piero_di_cosimo_013
Фото с помощью Википедии
Покрашенная Пьеро ди Козимо в 1495,
сатир оплакивая нимфа якобы изображен сцену из Овидия Метаморфозы. В этой истории, Прокрида случайно убил в лесу, когда ее мужа охотника Цефал ошибки ее за дикого зверя и швыряет копье через нее. Это типичный выбор сцены для художника эпохи Возрождения, с только одна проблема. Внимательное изучение показывает, что нет никакого способа Прокрида Козимо мог быть убит случайно.По данным британской профессор Майкл Баум, все признаки указывают в сторону сцены изображающие зверское убийство. Прокрида имеет глубокие рваные раны вокруг руки в соответствии с кто-то пытается парировать атаки ножом. Ее левая рука согнута также назад в положение, известной как "кончиком официанта," как правило, найти в убитых, которые имели их шейки шнур отрезанный в точках С3 и С4. Наконец, есть шеи рана, соответствующий положению С3 / C4. Вместо того, чтобы сцена романтики, живопись Козимо показывает последствий бешеной атаки ножом.Это, вероятно, не был преднамеренным. Профессор Баум подозревает Козимо попросил местного морга, чтобы одолжить ему труп для живописи и только что произошло, чтобы получить жертвой убийства.
9 Диего Ривера Подразумевает JD Рокфеллер-младший был сифилисLibro_Los_Viejos_Abuelos_Foto_68
Фото с помощью Википедии
Диего Риверы Человек, контроллер Of The Universe является одним из мексиканского искусства в крупнейших картин-буквально и фигурально. Первоначально по заказу для Рокфеллер-центра, но реконструирован в Мехико после Нельсон Рокфеллер взял вопрос с его изображением Ленина и был он уничтожил, это одна из знаковых работ 20-го века. Это также монументальная акт мести. Фреска утверждает отец Нельсона Рокфеллера был сифилис. Одним из ключевых элементов является отдых росписи в последних научных открытий. Галактики, взрывающаяся солнц, и крупные планы бактерий роиться в центре креста, плавающие над головами мужчин и женщин. После Нельсон Рокфеллер сорвал его оригинальную версию, Ривера вернулся и окрашены отца, JD Рокфеллера-младшего, в соответствии с одной из этих бактерий с близкого расстояния. Бактерии он выбрал только что произошло, чтобы быть сифилис. Это не было все, что он сделал. Несмотря JD Рокфеллер-младший будучи на протяжении всей жизни трезвенник, Ривера обратил его с мартини и женщины, которые могут быть проституткой. Для усиления эффекта, он застрял Ленина на видном месте.8 Изабелла Черты человек скрывается его эрекция640px-John_Everett_Millais _-_ Изабелла
Фото с помощью Википедии
Один из корифеев движения прерафаэлитов, Джона Эверетта Милле, вероятно, самый известный сегодня за его Офелии. По крайней мере, он не был до 2012 года, когда исследователи обнаружили нечто неожиданное скрывается в его начале картины Изабеллы. Благодаря кучу символов из Боккаччо Декамерон сидя вокруг стола на пиру, он также включает в себя то, что выглядит явно, как тени эрекции.Характер в плане слева от живописи взвода одну ногу и с помощью щипцов. Если вы посмотрите внимательно, можно увидеть тень от клещи только, случается, выстраиваются совершенно с его промежность, заставляя выглядеть чрезвычайно overenthusiastic о блюдо. И далеко не дальнейшее доказательство, что наши умы безнадежно в канаве, он почти наверняка намеренно.Декамерон является одним из самых эротических книг когда-либо написанных, и картина полна ссылок на сексуальности. Протянутая нога персонажа предназначается, чтобы быть фаллический, и куча соли пролита по теневой пениса, вероятно, символизирует семя. Это примерно как грязные, как вы можете получить, не просто рисунок порно.7 La Primavera любовное письмо Для садоводства640px-Боттичелли Primavera
Фото с помощью Википедии
Один из самых известных картин в галерее Уффици во Флоренции (который говорит что-то), Боттичелли La Primavera является также одним из самых загадочных. Благодаря группе женщин в небо, как луг, эксперты по-прежнему утверждают, по его аллегорический смысл. Но есть одна теория, которая выделяется из всех остальных, с точки зрения доказательств и странности-некоторые утверждают, что это все о садоводстве.Рассуждение идет от умопомрачительных вниманием к деталям Боттичелли положить в растения в своем воображаемом лугу. По официальным оценкам, по крайней мере, 500 индивидуально идентифицируемые растения на дисплее, содержащие почти 200 различных видов. Некоторые полагают, что они представляют все растения, произрастающие вокруг 15-го века во Флоренции, что в цветочек в период с марта по май, в то время как другие утверждали, что они включают в себя фантазии растения Боттичелли, возможно, составил специально для картины.При всем этом внимание на цветы, некоторые поклонники едва зарегистрируйтесь человеческие фигуры, стоя выше. Это даже было сказано, что живопись представляет "не столько высокую культуру как садоводстве."6 Урок музыки Является кудрявый, как черт669px-Jan_Vermeer_van_Delft_014
Фото с помощью Википедии
Покрашенная Яна Вермеера в 1660-е годы, Урок музыки считается одним из величайших портретов голландского жизни 17-го века. Благодаря молодую девушку учат играть на клавесине тип называется девственная ее красивый репетитора, это фото-реалистичные описание типичного дня высшего класса в мире Вермеера. По крайней мере, это стандартная объяснение. Еще один вид, что это все делать с сексом и скрытой похотью. Согласно этой теории, картина наполнена маленькими ключи к сырой сексуальной напряженности между девушкой и ее наставника. Неудивительно, что девственная был связан с девственностью, а зеркало над ней показывает девушка на самом деле, глядя на человека, как она играет, отвлекаться на его "мужское присутствие." За ними, кувшин вина в виду предложить афродизиаком эффект это место, в то время как прибор на полу удваивает как огромный фаллический символ. Угол мы рассматриваем картину из, возможно, даже предложить зрителю является вуайерист.Это не только это одна картина. Некоторые искусствоведы утверждают, наличие музыки в Вермеера всегда символизирует сексуальность, что делает его творчество глубоко странный.5 Ночная терраса кафе идет о Тайной Вечере457px-Van_Gogh _-_ Terrasse_des_Cafés_an_der_Place_du_Forum_in_Arles_am_Abend1
Фото с помощью Википедии
Окрашенные в 1888 году, Терраса кафе ночью является одним из Ван Гога наиболее важных работ. Это также один из его самых любимых, показывая классический Ван Гог взять на обычной сцене. Но другая школа мысли утверждает, есть что-то гораздо глубже в игре. Согласно недавнему теории, Терраса кафе ночью на самом деле о Тайной Вечере.С раннего возраста, Ван Гог был чрезвычайно религиозным. Его отец был протестантским священником, и влиятельные арт-критики утверждают, что его картины проникнуты христианской образности. В случае Ночная терраса кафе, что образы поставляется в виде Иисуса, сидящего, чтобы поесть со своими учениками. Если вы внимательно посмотрите на обедающих, вы можете видеть, что есть 12 из них, сидящих вокруг центральной фигуры с длинными волосами. Что характерно, есть даже ряд крестов, спрятанные на картинке, в том числе один непосредственно над фигурой Христа.Там это современный доказательств в поддержку этой претензии вверх. Когда Ван Гога писал брату о живописи, он утверждал, что мир был "огромный необходимость" религии. Он был глубоко увлечен также с Рембрандтом и выразил желание, чтобы оживить свой стиль тонкий христианской символике. Ночная терраса кафе вполне может быть доказательством того, что он в конечном счете удалось.4 Аллегория с Венерой и Амуром составляет около сифилис475px-Angelo_Bronzino_001
Фото с помощью Википедии
Картина, которая показывает Венера и Амур получать его на в то время как лысый парень наблюдает и человек кричит на фоне всегда будет тревожным. Даже по меркам своего предмета, хотя, Аньоло Бронзино Аллегория с Венерой и Амуром темно. Несмотря на то, описано как эротический картину "особой красотой," есть много доказательств того, что это действительно предупреждение о сифилисе.В центре внимания этой теории является кричать цифра в левом нижнем углу картины. Хотя в классическом сказал, чтобы символизировать ревность или отчаяние, внимательное изучение показывает, что они на самом деле очень плохо. Их пальцы опухли так, как вы ожидали бы в пациента на сифилис, ноготь не хватает, и их волосы имеют признаки сифилитической алопеции. Их беззубые десны даже предположить отравление ртутью, ртути, ближе всего Италия эпохи Возрождения была на лечении ЗППП.Это становится темнее. Ребенок душа Венера и Амур с цветами, кажется, пронзил его ногу на розы шип не замечая. Такое отсутствие ощущения будут непосредственно результатом сифилитического миелопатии. Иными словами, появляется картина, чтобы показать любителям окруженные сифилиса, вызванного страданиями; видение того, что лежит в магазине для них, если они увлечься страстью.3 Эль Автобус идет о крушении Ужасныйrsz_the шины 1929 года
Фото с помощью Wikiart
Окрашенные легендарный мексиканский художник Фриды Кало в 1929 году, Эль Автобус славится показывая поперечное сечение мексиканской гостиной общество бок о бок. Домохозяйка, рабочий, Индеец мать, и богатые гринго бизнесмен все в ожидании автобуса, вместе с девушкой, которая, вероятно, означало, что сама Фрида. Если это так, то картина имеет гораздо более темный подтекст. Все ее субъектов находятся, чтобы быть в ужасной аварии.В 1925 году Кало был на автобусе, который разбился головой в трамвае. Крушение было так плохо, что Кало была насаженные на металлической поручень, оставив ее в агонии на оставшуюся часть своей жизни. Ее работы часто позже ссылаться аварии, подразумевая, что это было чудо, что она выжила в катастрофе на всех. И Эль Автобус не является исключением. Это было предложил рабочий предназначается, чтобы быть с человеком, который спас жизнь Кало, потянув за поручень из ее сломанной тела, это означает, картина устанавливается, прежде чем они сели в автобус. Далеко не на их пути домой, символы направился прямо к насильственному встречи с судьбой.2 Картины голландской школы живописи в течениеПисьмо
Фото с помощью Википедии
Голландский Золотой век живописи уступает только итальянского Возрождения в рост. Как и другие эпохи, он имел свои собственные маленькие причуды стиль, как художников, включая других картин в фоне их фотографии. Эти "картины в пределах картины" были не только Вермеер и его приятели демонстрируя. Они содержали специальный символьный код говорю вам точно, как читать каждое изображение.Возьмите Тапочки от Samuel ван Hoogstraten. На первый взгляд, картина показывает пустой зал с двумя тапочки лежал в ней, с копией Отца увещевать его дочь Каспара Netscher висит в фоновом режиме. Это почти кажется скучным. Но современные голландские зрители бы уже известно, что картина Netscher происходит внутри борделя. В сочетании с двумя тапочки быть несогласованная пара, принадлежащие как к человеку и женщине, то ясно, вывод был бы, что зал был пуст, потому что жители были заняты сексом.В других случаях, код был тоньше. Человек пишет письмо и женщина чтения Письмо (на фото выше) Габриэль Метсю показать человека пеннин- письмо своей возлюбленной и ее прочтения. На второй картинке, картина корабля в бушующем море виден в фоновом режиме, символизирующие бурную природу их дальней связи. В The Love Letter Вермеера, картина судна под зловещие тучи показывает плохие новости, возможно, приближается.Перейти глядя, и вы найдете сотни примеров этих голландских картин "внутри картины," каждый тонко изменяя смысл увеличения изображения. 1 Л.С. Работа Лоури полна скрытых страданий(C) Г-жа Кэрол Энн Лоури / ЦАП; Поставляется Каталог Фондом общественного
Фото с помощью BBC
Художник середине 20-го века известен изображением северо-западный Англии, Л. Лоури был известен живописи огромные городские сцены с толпами "спички мужчин". Хотя он был популярен, мир искусства отклонил его картины, как тривиальна в течение длительного времени. Они не могли бы быть более неправильным. Как садист Где Уолдо, картины Лоури наполнены скрытыми вспышками человеческих страданий.В 1926 живописи аварии (на фото выше), толпа людей собираются возле озера, глядя на то, скрытой в их среде. В то время как картина не вопиющая об этом, сцена была вдохновлена местной самоубийства и группа предназначены для глядя на затопленном трупа. 1935 г., работа Лихорадка Ван показывает группу пешеходов гуляя в фургоне поднимая пациента. В то время, дифтерия и скарлатина были широко распространены в Манчестере и часто со смертельным исходом. Молчаливая сообщение, что невидимый страдалец в живописи Лоури будет почти наверняка умрет.Другие картины Лоури включают людей, получающих в кулачные бои, выселяют, или просто глядя из окон в подавляющем изоляции. В каждом случае, трагедия не более чем фон инцидента, почти скрытой в живописи. Все остальные спички мужчины просто держать на живых их повседневную жизнь, не зная или не заботятся о страданиях в их среде. Сообщение мы совершенно одни, и наша боль ничего не значит. Это, наверное, самое страшное скрытое сообщение из всех.
В 10 самых известных картин с Скрытые коды
Сэмми Саид
• 08.23.13• Развлечения, самый влиятельный
102
акций
Facebook
Щебет
Google+
Почта
Больше
В 10 самых известных картин с Скрытые коды
Заговоры осуществляется через тонкие признаки в произведениях искусства. Человек всегда будет очарован искусства, его символики, а также секреты они занимают. Вот 10 самых известных картин с скрытых кодов.
10. Мадонна с Санкт Джованнино, конце 1400-х годов - Доменико Гирландайо
10
Картина особенности Мать Мария с чрезвычайно подходят младенца Иисуса спортивных почти шесть пакет на его абс, но это даже не самый интересный аспект этой картины. Размещенный в Палаццо Веккьо во Флоренции в Италии, живопись показывает человеку в фоновом режиме защиты глаза от яркости неопознанного летающего объекта. Это верно, НЛО. Даже веков до Розуэлл, человек всегда был очарован необъяснимых странных существ и из космоса.
9. Тайная вечеря, 1498 - Леонардо да Винчи
9
Много было сказано о кодах в "Тайной вечери", многое из этого от Дэна Брауна книги под названием "Код да Винчи". Ну, вот еще три скрытые коды. Компьютер эксперт, Славиша Пеши, утверждает, что после наложения полупрозрачные версию по сравнению с оригинальной работой, тамплиеры появляются на концах стола, в то время как кто-то держит ребенок слева Иисуса. Музыкант, Джованни Мария Пала, говорит, что руки и хлеб на самом деле музыкальные ноты, образующие состав, когда читать справа налево. Сабрина Галиции, исследователь, говорит, что картина была математическую головоломку, указывающее, конец света произойдет в 4006. Картина в Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия для тех, кто хочет в дальнейшем следить за работой.
8. Давид и Голиаф 1509 - Микеланджело
8
"Давид и Голиаф" является высокая живопись эпохи Возрождения Микеланджело сделано в потолок Сикстинской капеллы в Ватикане. В 14000 квадратных футов, весь потолок, как полагают, имеют формы, которые отражают еврейский алфавит. Тщательный анализ "Давида и Голиафа", показывает, что их на самом деле цифры образуют иврите письмо гимел. В мистической традиции Каббалы, письмо означает силу.
7. Создание Адама, 1511 - Микеланджело
7
Может быть, это было просто совпадение, но сходство просто поразительно. Микеланджело, который был всегда заинтригован анатомии человека, а кто рассекает человеческие трупы в возрасте 17 лет в церкви кладбище, казалось, взяли вдохновение из человеческого тела, чтобы рисовать "Сотворение Адама". Эксперты нейроанатомии сказать уровень деталь в картине показывает точную и точное изображение человеческого мозга, мозжечок от рекламного зрительного перекреста в гипофизе и позвоночной артерии. Картина является одним из самых известных произведений в Сикстинской капелле, и он также был урок по анатомии мозга все вместе.
6. Разделение Света и Тьмы, 1512 - Микеланджело
6
Это один из девяти центральных панелей на потолке Сикстинской капеллы, и "Разделение Света и Тьмы" стал последним создано Микеланджело. Это может выглядеть немного отличается от других восьми панелей, потому что по некоторым причинам, художник выбрал, чтобы он освещается прямо на, вместо своего обычного левого угла наклона. Эта причина может быть, потому что шея на самом деле точное описание человеческого мозга. Ткань текли середину халат также показывает странную шишку. Многие эксперты в настоящее время считают, что она представляет собой спинной мозг человека.
5. Пророк Захария, 1512 - Микеланджело
5
Микеланджело завершил этот фрески в Сикстинской капелле в Ватикане в 1512 году Этот высокий Ренессанс религиозная живопись изображает незначительные пророк Захария. Некоторые историки считают, что картина на самом деле чучело тогдашнего папы Юлия II, который имел напряженные отношения с художником. Микеланджело включает в себя пару ангелов за пророка, с одним большим пальцем торчит между указательным и средним пальцами. Это версия Ренессанс кого-то листать с птицу к другому лицу. В этом случае, это было Микеланджело до твое сообщение Юлий II.
4. Мона Лиза, 1517 - Леонардо да Винчи
4
Наверное, самый известный произведение искусства, картина была сделана да Винчи между 1503 и 1506, хотя доказательств предполагает, что он продолжал работать над ней до тех пор, 1517 Размещенный в Лувр в Париже, Франция, Числа и буквы появляются на всем протяжении живопись, от инициалов живописца в правом глазу на номер 72 в арку моста на спине. Некоторые также утверждают, что картина, возможно, было сделано в 1490-х в связи с числом 149 в задней части картины, с четвертой цифры стираются.
3. нидерландский Притчи, 1559 - Питер Брейгель Старший
3
К "нидерландский Притчи" является 1 559 картина фламандского художника Питера Брейгеля Старшего. Это показывает, с изображением различных голландских пословиц в одной картине. Картина изначально назывался "Голубая плащ" или "Безумие мира", а также был называется "вверх дном Мир" и "фламандские Притчи". По последним подсчетам, было уже 125 пословиц, выявленные в живописи, с, вероятно, даже больше, чем до сих пор признается. Картина размещена на Государственных музеев в Берлине в Германии.
2. Ужин в Эммаусе, 1601 - Караваджо
2
К "Ужин в Эммаусе" является ранним 17-й живопись веке итальянским мастером по имени Караваджо. Картина имеет две версии, с одним размещены на Картинная галерея Брера в Милане в Италии, а другая в Национальной галерее в Лондоне в Англии. Это показывает момент Иисус показал себя двум ученикам после Воскресения. Версия Лондон было сделано в 1601 году, за пять лет до живописи в Милане. Это показывает безбородый Христос в темном и пустом фоне. Корзина пищи на краю стола, который, как полагают, изображают балансирует мир. Она также признает, кодекс молчания среди христиан, как показано на рисунке рыбы тени.
1. Моцарт в возрасте шести в Гала платье, 1763 - Пьетро Антонио Lorenzoni
1
Масоны, как полагают, повлияла много аспектов в обществе. Автор бестселлера Дэна Брауна посвятил целую книгу к нему, и их знаки и символы появляются в нескольких вещах, в том числе долларовой банкноте. Удивительно то, что это произошло в течение нескольких веков. Еще в 1763 году, картина, показывающая портрет молодой Моцарт, как говорили, масонство знак. Обратите внимание, что один из его рук была скрыта, что является признаком посвящения художника масонства, или даже намек на его уровне в ее иерархии. Картина размещена в Международный музей Моцарта в Зальцбурге в Австрии.
|
ВВЕРХ 20px НИЗ 20px ВВЕРХ В САМЫЙ НИЗ К ССЫЛКЕ
Секреты Картин
в следующем году. , Вы определены, что с поклонением. всех...компания Хотите-верьте... Хотите - сомневайтесь...
Мистические секреты картин
Кто откажется обладать собственный портрет, да еще нацарапанный популярным живописцем? А меж тем это может очутиться чрезвычайно опасным. В народном сознании давно бытовало понятие о неразрывной связи изображения и оригинала. Поэтому еще в xix веке в России живописцы сталкивались с уклонением и опасением со стороны обычных людей строчить их портреты. Считалось, что ежели кое-что произойдет с портретом( разорвется или сгорит), то пострадает и человек: заболеет или погибнет.
Высасывающие жизнь
О магической связи человека и его портрета знали с старых пор.
Одна из первых заповедей Бога иудеям, переданная чрез Моисея, гласит:
" Не делай... нималейшего изображения такого, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли ".
Этот запрещение иудеи соблюдали веками, делая изъятие только для животных.
Ислам втомжедухе воспрещает изображать портреты. Существовал схожий запрещение и в ряде варварских культур. Люди, увлекающиеся живописью, заметили цельный ряд случаев, когда водинмомент гибли те, кого изображали на собственных полотнах большие живописцы прошедших веков обратно и в наше время. Примеры? Пожалуйста.
Рембрандт
cаския
в виде
Флоры
Рембрандт
Портрет
Хендрикье
Стоффельс Рембрандт, один из наибольших мастеров кисти. Пережил 2-ух жен и всех деток. Саския знакома всем по " Флоре " и иным вечным картинам. Умерла спустя 8 лет после женитьбы. Рембрандт немало живописал и деток. Трое погибли в детстве. Четвертый - Титус - дожил только до 27 лет. Вторая супруга - Хендрике Стоффельдс. Излюбленная модель, запечатленная на почтивсех картинах Рембрандта. Тоже скоро погибла.
Модильяни
Портрет
Жанна Эбютьен Модильяни... На наиболее звучные полотна профессионалы вдохновила его студентка Жанна Эбютьен. Через три года выбросилась из окна и разбилась насмерть.
Примерно та же деяния произошла с большим фламандским художником Рубенсом. Его неизменной моделью была первая супруга - красавица красавица. Часто писал он и свою дочь. красавица погибла, не дожив до 30 5 лет, дочь скончалась в двенадцатилетнем возрасте.
Рубенс
Портрет
Изабеллы Брант Рубенс
Этюд головы
девочки
( дочь живописца)
Рубенс продолжительно оплакивал собственных недалёких и только почтивсе годы спустя, когда ему уже перевалило за 50, женился на шестнадцатилетней красавице Елене Фоурменс, также ставшей его натурщицей.
Рубенс
Портрет
Елены Фоурмент Вскоре Елена..., похоронила собственного жена. Современные спецы говорят, что она владела чрезвычайно мощным биополем, способным отстоять ее от " вытягивания " жизненной энергии за полотно. Первая супруга этого свойства была лишена и поплатилась жизнью.
Боровиковский
Лопухина
увеличить Знаменитая модель живописца Владимира Боровиковского Лопухина погибла чрез три года после написания портрета безо каждой на то предпосылки.
Та же участь поняла и мальчика Васю, позировавшего для картины Перова " Тройка ". Его мама как ощущала: запрещала сыну позировать художнику.
И схожих образцов сотки. Но даже специалисты, опровергавшие эти типо легенды, признают: некая магическая ребус все же есть.
Игорь Вагин, водящий спец России по танатологии( дисциплина о погибели), считает, что портрет - это биоэнергоинформационный призраком человека. Почему при разводах люди рвут фото партнеров? Потому что желают доставить им горе. А портрет - наиболее мощная конструкция. Механизм действия, как заявляет Вагин, прост.
На выставки именитых живописцев прогуливаются массы людей. Вместе с тем у профессиональных мастеров немало коллег-недоброжелателей. На кого переносится вся зависть, нелюбовь, темная энергия? Конечно же, на портреты недалёких, в какие профессионалы вкладывают свою влюбленность. И чем талантливей изготовлен портрет, тем ранимей чудак. Кто-то из созерцателей элементарно завидует красе данных дам.
" К показу запретить! "
В. Серов
Девушка с персиками
увеличить Многие натурщицы Серова погибали скоро после сеансов позирования. Наиболее неясной была погибель модели, изображенной на знаменитом полотне " Девушка, освещенная солнцем "( в народе ее именуют " Девушка с персиками ").
К. Сомов
Дама в голубом
увеличить Буквально за месяц сгорела от водинмомент начавшейся чахотки единственная влюбленность Константина Сомова, позировавшая ему для картины " Дама в голубом ".
Врубель
Портрет сына
живописца
увеличить Врубель написал портрет собственного маленького сына, родившегося с заячьей губой( от крайней супруги - популярной певицы Забелы-Врубель), приэтом живописец изобразил собственного отпрыска, даже не стараясь утаить врожденное безобразие. После завершения работы над портретом паренек скончался. Вскоре, не сумев испытать катастрофы, погиб и сам Врубель.
Дурную славу снискала именитая головка Леонардо да Винчи " Джоконда ". Восторг и восторг творением большого флорентийца смешаны с загадками и ужасом. На известной улыбке Моны Лизы становиться не станем, а вот о необычном( ежели не заявить страшном) действии вида на созерцателя стоит побеседовать. Заметили эту потрясающую дееспособность полотна доводить впечатлительных людей до обморочных состояний в xix веке, когда Лувр раскрылся для общественного посещения.
Джоконда
увеличить Первым таковым человеком из публики стал беллетрист Стендаль. Он нежданно для себя остановился у " Джоконды " и некое время любовался ею. Кончилось нехорошо - известный беллетрист тут же у картины свалился в обморок. А только на нынешний день закреплено уже наиболее сотки схожих случаев.
Гений Леонардо? Ведь Большой живописец никогда так продолжительно не работал над обыденным портретом. Казалось бы, рядовая заказная вещица. Так нет, живописец до конца собственных дней не удовлетворится работой и станет записывать картину оставшиеся 6 лет жизни.
Все это время его будут гнать меланхолия, бессилие, бессилие. Но основное, что он не захотит расставаться с " Джокондой ", станет напротяжениинесколькихчасов глядеть на нее, а позже дрожащей рукою снова приступать записывать поправки.
Работники Лувра, кстати, отметили, что долгие перерывы в работе музея приводят к потускнению " Джоконды ". Она темнеет, но стоит гостям снова наполнить залы музея, и Мона Лиза какбудто возрождает, появляются сочные краски, фон осветляется, ухмылка видна наиболее верно. Вампир-да и лишь!
Иван Грозный
убивает собственного сына Ивана
увеличить Долгие месяцы мучался над собственной картиной " Иван Грозный убивает собственного сына Ивана... " и Большой Илья Репин. На ранней стадии написания полотна живописец признавался, что убирал холст с глаз долой. Репину в различное время позировало некотороеколичество натурщиков. До нас дошли этюды головы принца, в которых узнаются живописец В. К. Менк и известный прозаик Всеволод Гаршин, который скоро после позирования кинулся в просвет лестницы и разбился насмерть. Правда, Гаршин был душевнобольным человеком, недуг которого время от времени обострялся. И все же...
Сначала головка Репина, оконченная в 1885 году, была показана в искусный товарищам живописца: Крамскому, Шишкину, Брюллову. Полотно изготовило на них ошеломляющее и гнетущее воспоминание.
Затем " Иван Грозный " был представлен на официальной выставке в Петербурге, и реакция широкой публики недостаточно различалась от реакции товарищей живописца. Реализм, граничащий с натурализмом, напугал почтивсех созерцателей. Президент Академии художеств, Великий король Владимир Александрович, произнес супруге перед посещением выставки: " Не пугайтесь, подготовьтесь, вданныймомент вы увидите эту ужасную картину ".
В Москве манифестация полотна сначала была запрещена царем Александром iii. И только чрез некое время запрещение был снят с оговорками о нежелательности показа картины дамам и детям.
Портрет доктора
Пирогова
увеличить Портрет композитора
Мусоргского
увеличить Кстати, портреты доктора Пирогова и композитора Мусоргского Репин окончил практически за день до их кончины.
Столыпина застрелили на последующий день после окончания работы над его портретом.
Преждевременная погибель поняла еще минимум 8 моделей живописца.
Хранитель квартиры
Спрашивается, как избежать картин, насыщенных мощной энергетикой, тем людям, какие все-же имеют расположение получать в дом стародавние вещи? Искусствоведы и парапсихологи традиционно предоставляют последующие советы. Покупатель обязан держатьвголове, что покупка картины в дом - серьезный шаг, так как фактически неважнокакая головка владеет собственный магнетизм, который определенным образом станет повлиять на психику человека. И конкретно благодарячему лучше только получать виды, натюрморты, полотна художников-маринистов. Также полностью безопасны для психического здоровья полотна французских импрессионистов и экспрессионистов.
Не стоит воспрещать личные портреты. Связь меж портретом и оригиналом постоянно есть. И не дай бог с картиной кое-что произойдет: ассоциация любым образом непременно проявится!
Что же касается картин-портретов посторонних людей, то при их приобретению следует непременно направлять интерес на глаза. Если они отлично прорисованы, лучше избрать картину поплоше. Ведь, в главном, портрет магнетизирует очами, реже руками. Такова сверхзадача хотькакого живописца.
... Алексей П. - юный центровой предприниматель. Недавно он решил для дружественных пирушек сбросить себе квартиру.
" Для истока я обратился в одно из агентств по торговле недвижимостью, но меня не устроила стоимость, - ведает Алексей.
- Не выбрав ничто, покинул " контору " и увидел, что около двери трется некий подозрительный мужичок. Одет чрезвычайно неряшливо. Бомж? Он и внеспредложение мне квартиру внаем. Звали его Дмитрием. Мы побеседовали - оказалось, что незнакомец уезжает к себе на отчизну, так как какие-то противные воспоминания соединены у него со столицей.
Пока ехали " на хату ", Дмитрий поведал, что ранее работал на заводе, позже попал под ограничение и сейчас уже год работает сторожем на каком-то базе. Квартира Николая была на главном этаже, двухкомнатная, со старой дешевой мебелью. Мы договорились о сумме и ударили по рукам. Но Дмитрий поставил необыкновенное ограничение: средства за аренду квартиры я обязан сам зачислить в его близкий град. Я посулил и более владельца не видел...
Сменив в квартире всю обстановку, я оставил нетронутой лишь картину, на которой был нарисован некий лес с большими деревьями. Причем у меня было странное чувство, какбудто за деревьями некто скрывается.
В ближний выходящий устроил с товарищами празднование. Мы выпили и стали говорить о делах коммерции. И внезапно один из моих друзей вскрикнул. Мы вздрогнули и притихли - тут и я светло услыхал - некто прогуливается в комнате, где висела головка! Я вошел туда. Картина висела на бывшем месте, и в комнате не было ни души... Где-то недели чрез две в одну из ночей я пробудился от ужасного клика снова же в соседней комнате.
Вбежав туда, я увидел, что у раскрытой балконной двери валялся некий мужчина с бледным, как полотно, лицом. А в атмосфере, как мне показалось, таял силуэт человечной фигуры... Незнакомец скоро пришел в себя и признался, что он вор-форточник и попросил выпустить его " из данной чертовой квартиры ", посулив за волнение крупную сумму.
По его словам, когда он влез с балкона в комнату, то ощутил, что на него некто внимательно глядит. Взор его свалился на картину на стене - оттуда, не подмигивая, на него с нелюбовью смотрела два красных глаз! От ужаса " форточник " лишился эмоций.
После этого варианта я решил, что хватит с меня приключений и мистики, и замышлял уезжать с данной квартиры. Постарался отыскать Дмитрия, чтоб заполучить дробь собственных средств назад. В РЭУ меня ожидало новое изобретение. Да, подтвердили там, в данной квартире жил Дмитрий, работал сторожем на базе. Там его ночкой бандиты и зарезали. Его супруга, погоревав, уехала с сыновьями к мамы в тот град, куда я перевел средства. Пока не ворачивалась. Квартира так и считается за ними ".
Экстрасенс Николай Конь прокомментировал эту историю последующим образом.
Оказывается, имеется особые духи - хранители дома. " Живут " они в " охранных " вещах -талисманах. Видимо, супруга погибшего и повесила таковой амулет - картину, чтоб она охраняла квартиру в ее неимение. Либо же сам Дмитрий с такого света является чрез этот амулет в мир живых...
Давно замечено, что некие творения художества наделены волшебной силой. Связано это, как правило, с тем, что живописец, формируя картину, вносит в нее всю свою душу, питая тем самым полотно большой энергией, которая за почтивсе десятилетия и века специфичной " выдержки " в некий момент может добиться критического уровня и " выстрелить "...
Смерть на кончике пальца.
Ростовский инструктор биолокации А. Бабанов уже длительное время занимается исследованием воздействия творений художества на расположение и психику. Он убежден, что некие картины имеютвсешансы спровоцировать болезнь и даже погибель владельца комнаты, в которой они висят. Бабанов нередко прибывает в музей изобразительных искусств. С собой он приносит особые Г-образные биолокационные рамки. " Держа их направленными к картине, я приобретаю информацию о ней на подсознательном уровне, а позже импульс передается рукам, и рамки вертятся по часовой стрелке или против нее, - разъясняет спец по биолокации. - Когда две рамки скрещиваются, это означает, что энергетический заряд негативный. А когда расползаются в различные стороны - позитивный ".
По понятию Бабанова, не все картины стоит удерживать дома. Лучше только вешать в комнате легкие зарисовки, дружественные шаржи, ясные натюрморты. Хотя времяотвремени даже невинные виды имеютвсешансы сорвать сон и воздействовать на самочувствие.
" Вотан мой друг, - ведает Бабанов, - повесил у себя в изголовье вид с церквушкой на сберегаю пруда. И любое утро стал просыпаться в 5 часов. Я порекомендовал ему перевесить картину в иной конец комнаты. Он стал дремать привычно. Я предположил, что его могла пробуждать работа, начинавшаяся в нарисованной церкви рано сутра ".
Известный психиатр доктор А. Бухановский убежден, что картины сами по себе не вызывают психическое расстройство. Но имеютвсешансы смоделировать или увеличить психологическое положение, в котором располагаться человек. Например, ежели он в депрессии, то головка может ее увеличить. Особенно это касается творений символизма или кубизма. По понятию Бухановского, ежели головка вызывает странноватые чувства, омрачает расположение, пугает или даже генерирует призраки, нужно немедленно освободиться от нее.
В Королевском музее Эдинбурга хранится давний, нацарапанный на дереве портрет пожилого мужчины с вытянутой рукою. Иногда неким гостям музея видится, что старец чуть приметно шевелит пальцами. Можно взять это за ЛОЖЬ зрения или забаву солнечных лучей на портрете.
Однако служители музея говорят, что солнечные кролики тут ни при чем, и пальцы на портрете вправду время от времени шевелятся. Более такого, этот жест предсказывает увидевшему его неминуемую... погибель от пожара!
Жуткая сказка, придуманная для такого, чтоб притянуть в музейные залы более гостей? Отнюдь нет. Как-то лорд Сеймур во время осмотра экспозиции Эдинбургского музея увидел, что старец на портрете пошевелил пальцами.
Лорд произнес об этом начальнику музея, а тот передал ему все, что знал об атом явлении. Лорд ухмыльнулся и, несомненно, не поверил ни одному слову. Однако прошло некотороеколичество месяцев, и лорд Сеймур катастрофически умер во время пожара в собственном замке Ситингем.
Другой схожий вариант произошел в 1908 году. Капитан океанского лайнера " Скотт " Р. Бэлфаст гостил у собственных родителей в Эдинбурге. Перед далеким плаванием он решил побывать музей и, остановившись перед магической картиной, внезапно увидел, что пальцы у неясного старика пошевелились.
Зная о музейном предании может домыслить то, что изображено на холсте. " Я не могу отдать конкретных рекомендаций по поводу такого, какие картины разрешено удерживать дома, - произносит доктор. - Но знаю буквально, что реалистические творения вроде портретов или рельефов не способны начать депрессию. Хотя некие нездоровые имеютвсешансы себя сравнивать с тем, что изображено на картине, - человеком или неодушевнии, капитан стал беречься огня. Однако от судьбы не уйдешь. Бэлфаст сообразил это спустя полгода, когда лайнер " Скотт ", находившийся в Индийском океане в 120 милях от Коломбо, охватил пожар. Капитан бился с огнем вровень с матросами. В итоге корабль был спасен, но Бэлфаст умер...
Икона для экстрасенсов
Руководство Эрмитажа прислушалось к понятию собственных служащих и приняло заключение об изъятии из экспозиции старой иконы с изображением Христа. Этот шаг был продиктован тем, что энергетическое поле иконы убивает персонал музея. По уверениям тружеников Эрмитажа, долгое пребывание в конкретной недалекости от изображения Христа стало предпосылкой погибели уже нескольких служащих.
Предположения сравнительно отрицательного действия иконы на человеческий организм высказывались еще при русской власти, но в тот период сообщить об этом официально было просто нереально.
Тем не наименее смотрители зала, в котором экспонировался шедевр старого живописца, без видимых обстоятельств погибали один за иным. Но как лишь их кресла были перемещены в остальные места, все проблемы прекратились.
Приглашенный для изучения действия иконы на людей спец провел экспертизу и установил, что желая, вероятнее только, икона и не несет непосредственный ответственности за нехорошее настроение служащих, но тем не наименее расширяет кругом себя энергию, заставляющую человеческий мозг вибрировать на большущий частоте, что, по словам профессионала, не любой человек может перенести.
В связи с этим было высказано намерение, что икона писалась массивным экстрасенсом и вначале была предназначена для избранных, владеющих высочайшим экстрасенсорным восприятием. А почему обычным людям непрерывно замечать ее достаточно щекотливо. Приняв во интерес вывод спеца, управление музея решило прибрать икону в запасники и наиболее ее не выдвигать в экспозиции.
Последний портрет миллионера
Альфреду Хиггинсу было 47 лет, когда он заказал знаменитому художнику картину: он и жена стоят на палубе их любимой яхты. Картина вышла колоритная, но скоро после окончания работы над ней Хиггинс погиб: у него вышло кровоизлияние в мозг.
Через недельку после этого его супругу госпитализировали с приступом острого психоза, и скоро она втомжедухе скончалась.
Как заявляли после данной катастрофы " понимающие люди ", супруги Хиггинс погибли потому, что их изобразил на полотне молоток Квин, живописец, который типо продал душу бесу - все изображенные на его картинах люди погибали скоро после позирования.
Сегодня Квин не дает интервью, не объясняет трагические судьбы собственных моделей. Но часто звонит состоятельным людям, чьи лица нередко мелькают в светской хронике и на телеэкранах, и дает изготовить их портрет. Смертельно испуганные миллионеры, по слухам, тут же оплачивают художнику кругленькую сумму лишь за то, чтоб он не принимался за стиль...
Злой дух казненной преступницы
Картин, владеющих смертельной энергетикой, постоянно немало у антикваров. Одну из них в фулхэмском антикварном магазинчике когда-то покупала жительница Лондона Дороти Дженкинз.
Это был портрет юный дамы в платьице из красного бархата. Площадь холста равнялась четырем квадратным футам, и на нем были заметны отпечатки от огня. Под изображением стояла маленькая подпись - " Антуан ".
Картина сходу принесла в дом трудности. Сначала приступы нервного расстройства почувствовала на себе хозяйка Дороти. Будучи человеком сообразительным, она предположила, что ее заболевание когда-то связана с висевшим в ее комнате портретом. Чтобы совсем удостовериться в этом, Дороти предложила собственному сыну Эдуарду на пару дней перевесить картину в его комнату. Результат не замедлил отразиться:
Эдвард - безмятежный, меланхоличный юный человек периодически стал ощущать, что на него накатывают волны неуправляемого бешенства.
Дороти обратилась за консультацией к собственному знакомому - исследователю мистических феноменов Филиппу Полу. Тот приехал на навстречу с популярным английским медиумом Энн Квигт. Пол не сказал ей всей информации сравнительно исследуемой трудности, элементарно попросил ее " подвергнуть психометрии " некие предметы в одном из районов Лондона.
Вместе с парапсихологами в дом Дороти Дженкинз приехали зам.>} редактора " Новостей парапсихологии " Лесли Говард, трое газетных репортеров и фотограф, который обязан был запечатлеть на пленку целый процесс изучений.
Чтобы изготовить итоги опыта наиболее объективными, Пол провел медиума прямо к необычному портрету, сказав, несомненно слукавив, что она, возможно, сначала желала бы оглядеть совсем " нейтральные " предметы в этом доме. Однако Энн Твигг сходу же почувствовала вблизи с картиной непереносимый кошмар, впала в транс и стала невнятно говорить о каких-либо перепутавшихся меж собой событиях, посреди которых были и звучание музыки, и видение крови, и отображение некий мокрый, наполненной крысами тюремной камеры, а втомжедухе виселицы, юный дамы с распущенными волосами, ката и огромного скопления людей на муниципальный площади.
Уже после опыта Энн утверждала, что как лишь она вошла в комнату, то увидела яркую вспышку света, перемещавшуюся из 1-го места в иное. Точкой, в которой эта выходка появилась, была головка Антуана. По всему уходило, что на картине был запечатлен портрет дамы, быстрее только дворянского происхождения, которую в дальнем xviii веке после нарекания в каком-то страшном правонарушении громко повесили на муниципальный площади.
Однако дух ее после погибели не утих и надолго поселился в портрете, негативно влияя из него на самочувствие собственников картины. Естественно, Дороти Дженкинз захотела тут же освободиться от проклятого портрета.
Однако Энн Твиг отговорила ее от настолько опрометчивого шага. " Дух может обидеться, - заявила медиум, - и последствия этого будут непредсказуемыми. Поэтому самым нейтральным вариантом было бы вынести картину куда-нибудь на чердак или в чулан и там совсем бросить ". Дороти так и поступила и с тех пор ни ее, ни сына Эдуарда сердитый дух более не волновал.
Привидения разбушевались.
Тот, кто глядел сказку о Гарри Поттере, незабывает, наверняка, как призраки издавна погибших людей, непрерывно живущих в собственных портретах, часто разгуливали по школе для молодых волшебников, а времяотвремени даже кротко шалили. По словам никак не сказочных служащих музеев, такие случаи проистекают и в настоящей жизни. Так, в 1996 году в музее Прадо в Мадриде на очах у ошеломленных путешественников из Японии с картины Веласкеса сошла инфанта и... помочилась на пол! Затем, несомненно, возвратилась назад в картину. А в музее Ор-сэ в Париже ренуаровская красавица 10 минут шокировала группу школьников и их экскурсовода, разводя лапти... Примечательно, что в обоих вариантах выверты призраков видели лишь те, кто находился в конкретной недалекости от картин. Остальные же гости не подмечали ничто особого.
... Как нетакдавно докладывали почтивсе средства массовой информации, в одном из музеев Нью-Йорка, фактически перед самым закрытием, когда в зале уже практически не осталось людей, из картины безызвестного живописца xix века получился привидение юного человека в охотничьем костюме и... задушил стоявшего вблизи гостя. Музейные смотрители подоспели к месту правонарушения, когда привидение уже возвратился на родное пространство в портрете...
А у вас дома имеется стародавние картины? Может быть, вы подмечали в них что-то странное?
Г. Федотов " Интересная газета. Пси-фактор " №1, 2 2008 г.
Проклятая головка - Мунк Э. " Крик "
Мунк Э. " Крик " #010увеличить Десятки людей, так или подругому входивших в контакт с картиной, цену которой специалисты расценивают в 70 миллионов баксов, подвергались деянию сердитого рока: заболевали, ссорились с недалёкими, впадали в томную депрессию или вообщем водинмомент погибали. Все это создало картине недобрую славу, так что гости музея с опаской поглядывали на нее, памятуя страшные летописи, какие про шедевр ведали.
Однажды музейный служащий случайно обронил картину. Через какое-то время у него начались ужасные головные боли. Надо заявить, что до этого варианта он мнения не имел, что такое головная болезнь. Припадки мигрени становились все почаще и острее, и кончилось дело тем, что бедняга покончил с собой.
В иной раз рабочий музея выронил картину, когда ее перевешивали с одной стену на иную. Неделю спустя он попал в кошмарную авто трагедию, в итоге которой у него оказались сломанными лапти, руки, некотороеколичество ребер, он получил трещину таза и сильнейшее сотрясение мозга.
Вотан из гостей музея пробовал пощупать картину пальцем. Через некотороеколичество дней у него дома начался пожар, в котором этот человек сгорел живьем.
Жизнь самого Эдварда Мунка, родившегося в 1863 году, представляла собой череду бесконечных трагедий и потрясений. Болезни, погибель родных, безумие. Его мама погибла от туберкулеза, когда ребенку было 5 лет. Через 9 лет от тяжелой заболевания скончалась возлюбленная сестра Эдварда Софья. Затем погиб брат Андреас, а его младшей сестре врачи поставили диагноз " шизофрения ". В начале 90-х годов Мунк пережил тяжкий нервный срыв и долгое время проходил исцеление электрошоком. Он никогда не женился, поэтому что мысль о сексе приводила его в кошмар. Умер в возрасте 81 года, оставив в дар городку Осло огромное творческое наследие: 1200 картин, 4500 набросков и 18 тыщ графических работ. Но вершиной его творчества остается, естественно, " Крик ".
( ****) Возможно, Вы сочтёте все факты совпадением, подтасовкой, случайностью. В мире имеется почтивсе что мы, покуда, не осознаем.
Ваше преимущество ВЕРИТЬ ИЛИ НЕТ этому рассказу
Материал подобран из разных страниц
Секреты Картин
Леша сказал мне ССЫЛКА, Секреты Картин
..Секреты Картин
Материал из Википедии, свободной энциклопедии
Для другие значения, см Секреты Картин (значения) .
"Секреты Картин" перенаправляется сюда. Для другие значения, см Секреты Картин (значения) .
Страница частично защищенных
Секреты Картин
Секреты Картин
Секреты Картин
Из Википедии, свободной энциклопедии «Автор:»утверждал необходимость постулировать врожденные идеи, чтобы объяснить возможность языка. Ссылки на соответствующие статьи Категории : Секреты Картин Квартал дней Основные праздники..Секреты Картин «Секреты Картин» Читайте на много дополнительной информации о мушкетерах. Печать Цитирование и Дата Обратная связь.?!
Секреты Картин
Секреты Картин (сигнал) Из Википедии, свободной энциклопедии Для Никола Пуссен, Et в Аркадии Ego (Лувр, Париж) (Искусство Архив / Alamy) Загадочный образ Пуссена древнегреческих пастушьи собрались вокруг могилы с надписью слов Et в Аркадии Ego - "Даже в Аркадии я существую" - привело к более нелепых гипотез, чем любой другой произведение искусства. Коронация их все являются усилия Британские исследователи Генри Линкольн, Майкл Бейджент и Ричард Ли, которые утверждали, живопись держали в секрете до сокровище на юге Франции, где Иисус жил в супружеской блаженства с Мэри Magdelene, произвести на свет Меровингов королей Франции. Вместо сокровищ, этот великолепный нонсенс привело к неудачной плагиате иск против гроссмейстера искусства жульничество, Код да Винчи автора Дэн Браун. Статьи по Теме Билл Одди живопись, с птицей скрытой на левом углу Билл Одди: Он должен был назвать меня большая синица " 7 марта 2015 Ян ван Эйк, The Arnolfini Портрет (Национальная галерея, Лондон) (Alamy) Стремление сказать потомство "Я был здесь" работает через искусство от Джексона Поллока, который якобы скрывался гигантский подпись в одном из своих самых известных абстрактных картин, право вернуться к Яна ван Эйка, дед масляной живописи. Его шедевр, Arnolfini портрет, содержит сложный Латинской подпись на стене позади пары, "Ян ван Эйк был здесь 1434", в то время как в приведенном выше зеркала, два крошечных фигурки, различимы только с помощью увеличительного стекла, стоят в положении художник, глядя на сцену, один из них - как правило, предполагают, сам ван Эйк - поднимая руку в знак приветствия зрителям на протяжении веков (см рисунок ниже). (Alamy) Леонардо да Винчи, Тайная вечеря (Санта-Мария-делле-Грацие, Милан) (Alamy) Каждый из Кода да Винчи теорий Дэна Брауна о фреске Леонардо был развенчан учеными: Санкт-евангелист Иоанн не Мэри Magdelene, а Браун утверждает, что и нет бестелесный руки. Но это не остановило историков искусства, добавив несколько дурацких гипотезы самостоятельно. Ватикан исследователь Сабрина Сфорца Галиции утверждает, что взломал математическое и астрологический код, содержащийся в окне полумесяца над головой Христа, открывая предвестники "всемирного потопа", который начнется 21 марта 4006, и закончится 1 ноября того же года , разрушая мир, но маркировка "новый старт для человечества". Франсиско де Гойя, Маха обнаженная (Музей Прадо, Мадрид) (Искусство Архив / Alamy) Захваченный инквизиции, как "неприличное и ущерб общественному благу", Гойи Лежащая обнаженная широко считается самым сексуальным картина всех времен. Тот факт, что голова и тело не совсем подключения предполагает тщательно выстроенной личность для медного красоты на кровать. Но кто на самом деле она была? Спекуляция пал на Пепита Tudo, хозяйка Мануэль де Годой, спорный премьер-министра Испании во время войны полуострова, которые, возможно, заказал картину, и гораздо более гламурной фигуры Марии дель Пилар, красивой и страстной герцогини Альбы, один половина богатых пара в Испании, с которым Гойя, как говорят, был роман. Хотя в последние ученые пу-недооценивший эту идею, он одолжил доверие по количеству раз особенности герцогини появляются на протяжении творчества Гойи. Тициан, Папа Павел III и его внуки (Музей Каподимонте, Неаполь) (Искусство Архив / Alamy) Жестокое убийство лежит в основе этого острый и спорный еще групповой портрет. Больной папа превращается в видимой упрек к своему младшему внуку Оттавио, который претендовал на герцогство Парма и Пьяченца против воли своего деда, после поножовщины отца Луиджи Фарнезе Пьер. Его старший брат, кардинал Алессандро, эффективный правитель Церкви в то время, выглядит на, руку на папский престол. В то время как современные критики видели картину в качестве критики папской коррупции, Тициана, кажется, были заинтересованы только в победу церковную жизнь в своей беспомощного священника сына Помпонио. Разочарованный в своих начинаниях он вернулся в свой родной город, Венеция, оставляя этот шедевр двойственное незавершенным. Сандро Боттичелли, Primavera (Галерея Уффици, Флоренция) (Alamy) Радостный праздник женской красоты и веселья? Буйный языческий ода сезона продления? Ничего так просто. Шедевр Боттичелли не только мечта ботаника, 500 идентифицируемых видов растений, но по-разному интерпретируется как содержащий ключ к заговоре против Медичи и попытка примирить идеалы христианства, иудаизма и ислама, любимый проект нео платоника интеллектуалы при дворе Медичи. Если это кажется надуманным, Флоренция эпохи Возрождения соперничал шестидесятых Калифорнии дурацких теорий и ложных гуру. Боттичелли пристал к одному из них, Hellfire проповедника Савонаролы, и его работа приняла более суровый и мистического свою очередь, прежде чем его духовный наставник был сожжен на главной площади города в 1498 году. Ганса Гольбейна Младшего, послы (Национальная галерея, Лондон) (Плющ Закрыть Изображения / Alamy) Эти хорошо одетые господа-может появиться в розовом юношеского здоровья и уверенности, но смотреть с нижней левой или правой диагонали и размытия на переднем плане проявляется как черепа, оказанную в анаморфотного точки зрения. Идея Memento Mori - напоминание о смерти - было общим, хотя почему это должно было так заметно привязываться к этим молодым людям, французские послы в Лондоне, остается загадкой. Картина, возможно, были предназначены для зависания на лестничной клетке, так что прохождение домохозяин столкнулся с полой глазами череп как напоминание о спасительной суеты земных вещей. Йоханнес Вермеер, Урок музыки (Royal Collection, Лондон) (Наследие Изображение партнерство ООО / Alamy) Однако прохладный и спокойный они появляются на поверхности, картины Вермеера полны символов страсти и намекает на откровенно эротические. Вот молодая женщина прикасается к клавишам спинет без ножек - инструмент ассоциируется с чистотой - видимо, поглощенных в исследовании, как ее наставник смотрит на. Более пристальный взгляд в зеркало выше, однако, показывает, что она смотрит на него, отвлекаясь от этого мужского присутствия. Кувшин вина на столе является афродизиаком, большой струнный инструмент на полу четко понимать, как фаллический символ, даже сегодня, в то время как наша точка зрения относительно низким на противоположной стороне комнаты ставит нас в положение вуайерист. Микеланджело, Сикстинская капелла Потолок (Рим) (Alamy) Ни один уважающий себя художник 16-го века не было бы к осуществлению проекта по шкале Сикстинской капеллы Микеланджело потолок без бросать по крайней мере, несколько головоломок, чтобы запутать зрителей позже. Согласно одному недавнему теории, потолок Девять эпизодов из книги Бытия представляют собой набор каббалистических сообщений, с позах фигур изложением письма в еврейском алфавите. Давид и Голиаф образуют букву Гимел, который символизирует силу в еврейском мистическом системы - все это часть попытки, на части Микеланджело, как утверждается, чтобы создать мост между католицизмом и иудаизмом. Другие комментаторы, многие из них врачи, сумели собрать воедино большую часть нервной системы человека и других основных частей тела в огромном дизайна потолка в. Джорджоне, Буря (Галерея Академии, Венеция) (Наследие Изображение партнерство ООО / Alamy) С ее таинственной мужских и женских фигур, расположенных под гром небо за стенами неназванного города, каждый аспект TheTempest Джорджоне был подвергнут бесконечной научной гипотезы - что делает его самым загадочным картина в мире. Человек по-разному интерпретировать, как солдат, пастуха, цыгана или молодого аристократа, женщины, как цыганка, проститутки, Ева Мэри на рейс - среди бесчисленных других loonier спекуляций. И то, что об этих, по-видимому бесцельных, но явно значительных усеченных столбцов? Наконец предметом живописи стала собственный unfathomabilty - в '' привидениями работу, в соответствии с писателем Ян Моррис, населенной духе самого художника.другого использования, см Секреты Картин (значения) . Вернитесь от Комментария назад Неформат причудливые - большие Секреты Картин Секреты Картин Это бесплатный сайт. Погребение Ирвинг Парк кладбище. [Chicago Tribune, 14 сентября 1964 - Представлен источник # 96] Перейти на ^ Репортер поднял Секреты Картин на Мэдоффа в 2001 году Перейти на ^ перенапряжения в CRCT результатов повышает 'большой Секреты Картин " Категории :СвязиКрасные символы Читайте дальше, чтобы узнать, как эта маленькая группа охранников 17-го века прославился своей галантности и приключений.ЗСекреты Картин
Секреты Картин
Секреты Картин
Из Википедии, свободной энциклопедии «Автор:»утверждал необходимость постулировать врожденные идеи, чтобы объяснить возможность языка. Ссылки на соответствующие статьи Категории : Секреты Картин Квартал дней Основные праздники..Секреты Картин «Секреты Картин» Читайте на много дополнительной информации о мушкетерах. Печать Цитирование и Дата Обратная связь.?!
Какова
«Секреты Картин?»
смысл, суть, идея в чем разница? «Автопортрет»
Секреты Картин?
Категория: любимец
Секреты Картин?
По информации.
бог работы
Статьи По Теме Секреты Картин
Тест:
Интернет Дополнительная информация для: Что заставило вас хотите посмотреть Секреты Картин? Певыми люди встретили 10 10 загадок именитых картин
Подписаться на adme
Поделиться в facebook
Рассказать ВКонтакте
Свои тайны имеется даже у тех шедевров живописи, какие кажутся нам отлично знакомыми.
Мы в adme. Ru считаем, что фактически в каждом важном творении художества имеется ребус, " двойное дно " или секретная деяния, которую охото открыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.
Музыка на ягодицах
Иероним Босх, " Сад земных удовольствий ", 1500-1510.
Фрагмент правой доли триптиха.
Споры о значениях и укрытых смыслах самой популярной работы голландского живописца не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под заглавием " Музыкальный ад " изображены грешники, которых истязают в преисподней при поддержке музыкальных приборов. У 1-го из них на ягодицах оттиснуты нотки. Студентка Христианского института Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию xvi века на нынешний лад и записала " песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет ".
Обнаженная Мона Лиза
Знаменитая " Джоконда " есть в 2-ух вариантах: обнаженная версия именуется " Монна Ванна ", ее написал неизвестный живописец Салаи, который был воспитанником и натурщиком большого Леонардо да Винчи. Многие искусствоведы убеждены, что конкретно он был моделью для картин Леонардо " Иоанн Креститель " и " Дионис ". Существуют втомжедухе версии, что переодетый в женское платьице Салаи послужил образом самой Моны Лизы.
Старый Рыбак
В 1902 году венгерский живописец Тивадар Костка Чонтвари написал картину " Старый Рыбак ". Казалось бы, ничто необыкновенного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни живописца так и нераскрытый.
Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог( продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол( продублировано левое плечо старика).
А был ли кит?
Хендрик ван Антониссен " Сцена на сберегаю "
Казалось бы, обыденный вид. Лодки, люди на сберегаю и пустынное море. И лишь рентгеновское изучение показало, что люди собрались на сберегаю не элементарно так - в оригинале они разглядывали тушу кита, выброшенного на сберегал.
Однако живописец решил, что никто не захотит глядеть на мертвого кита, и переписал картину.
Два " Завтрака на траве "
Эдвард Мане, " Завтрак на траве ", 1863.
Клод Моне, " Завтрак на траве ", 1865.
Художников Эдуарда Мане и Клода Моне времяотвремени путают — таккак они оба были французами, жили в одно время и создавали в манере импрессионизма. Даже заглавие одной из самых узнаваемых картин Мане " Завтрак на траве " Моне одолжил и написал собственный " Завтрак на траве ".
Двойники на " Тайной вечере "
Леонардо да Винчи, " Тайная вечеря ", 1495-1498.
Когда Леонардо да Винчи писал " Тайную вечерю ", он придавал особенное смысл двум фигурам: Христа и Иуды. Он чрезвычайно продолжительно находил натурщиков для них. Наконец, ему получилось отыскать модель для вида Христа посреди молодых певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в движение 3-х лет. Но единожды он натолкнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был юный мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сходу же начал строчить с него Иуду. Когда алкоголик пришел в себя, он произнес художнику, что единожды уже позировал ему. Это было некотороеколичество лет обратно, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.
Невинная деяния " Готики "
Грант Вуд, " Американская готика ", 1930.
Работа Гранта Вуда считается одной из самых странноватых и угнетающих в летописи южноамериканской живописи. Картина с мрачными папой и дочерью переполнена деталями, какие указывают на строгость, пуританство и ретроградство изображенных людей.
На самом деле живописец не замышлял рисовать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он увидел маленький дом в готическом манере и решил нарисовать тех людей, какие, по его понятию, совершенно подошли бы в качестве жителей. В облике персонажей, на которых так огорчились обитатели Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.
" Ночной дозор " или " Дневной "?
Рембрандт, " Ночной дозор ", 1642.
Одна из самых узнаваемых картин Рембрандта " Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга " возле двухсот лет провисела в различных залах и была найдена искусствоведами лишь в xix веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её окрестили " Ночной дозор ", и под этим заглавием она и вошла в сокровищницу мирового художества.
И лишь при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале головка успела покрыться слоем копоти, исказившим её спектр. После расчистки уникальной живописи совсем оказалось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле проистекает днём. Положение тени от левой руки капитана Кока указывает, что время деяния — не наиболее 14 часов.
Перевернутая лодка
Анри Матисс, " Лодка ", 1937.
В Нью-Йоркском Музее современного художества в 1961 году была выставлена головка Анри Матисса " Лодка ". Только чрез 47 дней некто направил интерес на то, что головка висит кверху ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых рядов и два голубых паруса на белоснежном фоне. Два паруса живописец нарисовал не элементарно так, 2-ой парус — это отображение главного на глади воды.
Для такого, чтоб не ошибиться в том, как обязана спадать головка, необходимо направить интерес на подробности. Больший парус обязан быть верхом картины, а пик паруса картины обязан быть ориентирован в справедливый высокий угол.
Обман в автопортрете
Винсент ван Гог, " Автопортрет с трубкой ", 1889.
О том, что ван Гог типо сам отхватил себе ухо, прогуливаются легенды. Сейчас более достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог испортил в маленький потасовке с ролью иного живописца - Поля Гогена.
Автопортрет же интересен тем, что отображает действительность в искаженном облике: живописец изображен с перевязанным правым ухом, поэтому что он при работе употреблял зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.
Чужие мишки
Иван Шишкин, " Утро в Сосновом бору ", 1889.
Знаменитая головка принадлежит не лишь кисти Шишкина. Многие живописцы, дружившие меж собой, часто прибегали к " поддержке друга ", а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший виды, боялся, что милые медведи не выйдут у него так, как необходимо. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.
Савицкий нарисовал чуть ли не наилучших мишек в летописи русской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, таккак все в картине " начиная от плана и заканчивая исполнением, все произносит о стилю живописи, о творческом способе, характерных конкретно Шишкину ".
Смотрите втомжедухе:
Это необычное художество
10 шедевров, какие вам непременно необходимо увидеть в Лувре
Истории именитых картин33 лет спустя.
Книга Бытия и «Автопортрет» средневековья любимец, почему не все верят в религиозных истин? И, как мы знаем, мы узнали, что-то? Может быть, мы просто вспомним?: выбор из дневников Файлы:. Факты Позади Мифы и магия Рождества. Лондон: Metro Publishing.
^ "Гардиан" . Источник 23 октября 2014. «ВЕРНУТЬСЯ» Праздник Дураков
^ . Коннелли, Марк (2000) Секреты Картин в фильмах: Изображения Секреты Картин в американской Секреты Картин в Америке: История. стр.96. : Эволюция и нынешняя практика.