10

Введение

Что такое классицизм?

В Древнем Риме граждан первого ранга называли классиками. Когда Авл Геллий (19.8.15) противопоставил scriptor classicus scriptor proletarius , в описании содержалось значение качества, которое все еще актуально: мы говорим о произведение является «классическим» в том смысле, что оно заслуживает подражания. Французы использовали classique таким образом в шестнадцатом веке, но только в восемнадцатом веке в Англии и Франции термин «классики» стал обозначать именно шедевры греческой и латинской литературы. Поскольку в то время классическое образование считалось единственно правильной тренировкой для цивилизованной жизни, такое расширение смысла неудивительно. В истории искусства, как и в истории литературы, классицизм - это подход к среде, основанный на подражании античности и на допущении набора ценностей, приписываемых древним. Сохраняющееся значение древней культуры во многих дисциплинах, таких как право и управление или эпиграфия и поэзия, проявляется в слиянии двух значений слова «классический» в термине классическая традиция , который означает сохранение и развитие классических ценностей в искусстве грядущих поколений. Это понятие не было изобретено в двадцатом веке для объяснения истории искусства; у некоторых художников наблюдается склонность и в определенное время работать в классической манере: их прошлое определяется самими характеристиками их работы.

Классицизм имеет определенные основные черты как в искусстве, так и в литературе. Он всегда заботится об идеале как по форме, так и по содержанию. Так обстоит дело, правда, практически со всеми художниками до романтизма, но классические художники обращались к идеалу античности, а также к ее разнообразным стилям. Они были уверены, что в искусстве действуют правила, определяемые разумом. Красота, являющаяся одной из форм истины, должна зависеть от какой-то системы измерения и пропорции, как объяснил Платон в Тимее; художники, работающие по классическим образцам, поставили перед собой задачу заново открыть такую ​​систему в произведениях искусства и зданиях античности. Такой акцент на измерении в сочетании с разумом резюмируется в витрувианской фигуре человека внутри круга и квадрата, которая выражает совпадение между красотой, математикой и человеком. Для художника эпохи Возрождения человек в кругу Бога является мерой всех вещей, и он управляет собой и своими делами с помощью разума. Античное искусство, сосредоточенное на изображении благородного человеческого разума в идеальном теле, дает убедительные модели для подражания.

Изображение идеального предполагает определенные формальные, а также интеллектуальные качества. Ясность предмета должна быть усилена ясностью стиля, так как посторонние детали и второстепенные происшествия могут снизить точность и, следовательно, влияние смысла. Простота сочетается с преуменьшением, `` выражая больше всего, говоря по меньшей мере '', в изображении Человека таким, каким он должен быть, возвышенного над всем локальным и случайным, очищенного от всего ненормального и эксцентричного, чтобы быть представитель высшего смысла », как пишет Бэббит в своей книге New Laokoon 1910 года.

Таким образом, искусство преследует моральную цель, как и литература, и поэтому несомненно заслуживает этого. место среди свободных искусств, которые древние отрицали. ⁵ Действительно, теоретики Возрождения, основывая свои идеи на знаменитом афоризме Горация (Ars Poetica, 361) ut pictura poesis, «как живопись, так и поэзия», создали долгоживущую теорию

11

идеал, проводящий параллели между двумя дисциплинами, а также оправдывающий художественную практику. ⁴ Визуальное искусство, по их утверждению, является интеллектуальным стремлением для художник должен знать истории, как священные, так и светские, и ценить их значение, чтобы суметь убедительно воплотить их в краске, камне или металле. Художник, следовательно, должен быть достаточно умен, чтобы выбирать и планировать сюжет, выражать своих «актеров» в выразительной манере и указывать на мораль истории. Такое соответствие идее живописи как немой поэзии подразумевало соответствие нисходящей шкале жанров поэзии лишь в слегка измененной форме: в верхней части шкалы эпос можно было перевести в историческую живопись, а затем вниз по шкале - в бурлеск и буколику. внизу. Таким образом, неотъемлемая ценность картины в некоторой степени зависела от типа рассматриваемого предмета, поскольку теоретикам было совершенно ясно, что отличительной чертой прекрасного художника (или скульптора) является его способность изображать важные действия мужчин в климактерических ситуациях. В сочетании с утверждением Горация о том, что поэзия должна не только радовать, но и учить, высший вид искусства, таким образом, приближается почти к моральной философии. ( ... гениальный художник желает обратиться не к глазу, а к разуму; он не будет тратить ни минуты на те более мелкие объекты, которые служат только для улавливания чувства, для разделения внимания , и противодействовать его великому замыслу обращения к сердцу ... - сэр Джошуа Рейнольдс, Третий дискурс , в котором он определяет величественную манеру классицизма). Для нас бессмысленно возражать против того, что живопись по своей природе полностью отличается от поэзии и не должна заимствовать ее эстетику, поскольку гуманистическая теория эпохи Возрождения смешала эти две вещи.

Античное искусство занимает важное место в такой формулировке. Художники эпохи Возрождения, стремившиеся подражать человеческой природе не такой, какой она была, а такой, какой она должна быть, были вынуждены выбирать черты повседневного мира и возводить их к идеалу, точно так же, как античный Зевксис выбрал элементы из пяти девушек для своего изображения Елены . Таким образом, хорошие художники, как писал Г. П. Беллори в 1672 г. , подражая первому Создателю, также формируют в своем сознании образец высшей красоты и, созерцая его, исправляют природу безупречным цветом или линиями. Эта Идея, или поистине Богиня Живописи или Скульптуры, когда священные занавески высокого гения Дедала или Апеллеса раздвигаются, открывается нам и проникает в мрамор и холсты. Рожденный от природы, он преодолевает свое происхождение и становится образцом искусства; измеренный компасом интеллекта, он становится мерой руки; и оживленный фантазией, он оживляет изображение.

Как предполагает Беллори, великие произведения античности содержат ту идею, о которой он пишет. ⁶ Поэтому художники эпохи Возрождения считали изучение античности способ по-новому взглянуть на человеческую природу, удобно облаченную в подражаемые художественные формы. ¹ ' ² Таким образом, имитация античности имеет решающее значение для классической традиции. Хороший художник будет стремиться строить свои работы на признанном качестве и тем самым соперничать с самой античностью; такова была высшая похвала, которую критик эпохи Возрождения мог дать современной постановке. Сегодня нам трудно согласиться с тем, что искусство может развиваться, оглядываясь назад, потому что мы автоматически считаем, что большинство вещей пятидесятилетней давности устарели и не имеют для нас никакого отношения. Подражание кажется вежливым словом для обозначения «копирования». Однако виновата наша точка зрения. Богатство классической традиции частично проистекает из богатства и разнообразия ее античных источников, которые преобразовываются, а не копируются художниками, столь же оригинальными, как и их предки. Более того, когда Вазари подразумевал, что искусство развивается, он имел в виду прочь от модерна, а именно готики, искусства и в сторону стандартов и взглядов античности. Примерно двести лет спустя Винкельманн провозгласил, что единственный способ художника стать великим - это подражание древним.

Важно установить принципы классицизма, а именно заботу об античности, идеале, типичном, и с моралью в самом широком смысле - в контексте цивилизации, которая ее породила. Как показывает первая глава этой книги, после падения Римской империи в средние века Европа была пронизана влиянием античности. По крайней мере, с четырнадцатого века уважение к достижениям греко-римской античности было всеобщим, и ее пример рассматривался как средство возрождения самой цивилизации после ночи «темных веков». Не только искусство, но и литература, право, философия, риторика и другие дисциплины должны были быть преобразованы. Для принца эпохи Возрождения, который собирал античные монеты и камеи, который одевался в доспехи, созданные по образцу античности, и возглавлял свои войска под «римскими» триумфальными арками, который слушал при своем дворе античные пьесы и собирал рукописи античных авторов, что может быть естественнее, чем что его художники должны прославлять античную добродетель в своих работах? Почему бы не изобразить христианских святых как версий здравомыслящих древних? Действительно, для эпохи Возрождения не существовало непреодолимого разрыва между античностью и христианством, поскольку они рассматривали одно как разновидность другого, еще одну стадию, которая (по крайней мере, в тех текстах, которые ученые эпохи Возрождения предпочитали не игнорировать) не имела ничего, кроме положительного. сказать об интеллектуальных и моральных достижениях язычества. ⁷

Стилистические последствия причастности классицизма к искусству античности были обширными. Качества ясности, простоты, гармонии и сдержанности в сочетании с подражанием древним производили монументальное величие более убедительно, чем потусторонняя строгость готических или византийских манер. Пример античности побудил художников эпохи Возрождения с пониманием геометрии попытаться в своем искусстве воспроизвести саму реальность; в этом их вдохновляли такие теоретики, как Альберти, который опирался на Плиния. Мнение о том, что искусство - это «обезьяна природы», должно было иметь долгую жизнь, ³ , но цели классицизма заключались, скорее, в том, чтобы поднять реальность на более высокий уровень, в полной мере используя эти достижения в перспективе. и изображение эмоций, которое помогло сделать работы более убедительными и эффективными.

Классицизм имеет плохую репутацию в столетие, когда предпочитают более эмоциональный и индивидуальный подход к искусству. Многие согласятся с Марком Твеном в том, что «классика - это то, что все хотят читать, и никто не хочет читать». Рафаэля скорее уважают, чем любят, а Делакруа более популярен, чем Давид, но виноват наш век, когда он толкует классицизм (по словам одного критика) как «неинтересный, формальный и холодный». Чувственная экзотика романтиков и бравада барокко кажутся более приемлемыми, чем интеллектуальный контроль, который налагает классицизм. Почему, действительно, классическая традиция сохранилась так долго и почему она закончилась? Одна из причин, очевидно, - это характер культуры, которой она питалась, но общую причину следует искать в самой ее природе. Поскольку он избегал индивидуального ради типичного и сложного ради простого, его продукты могли быть универсальными по характеру и посланию, а не привязанными к какому-либо конкретному периоду или стране. Учитывая постоянное участие в античности, Stanza della Seg-natura значила для восемнадцатого века то же самое, что и для шестнадцатого. Это было легче понять, чем извилины маньеризма или экстаз барокко, потому что он был основан на разуме. Традиция начала распадаться с политическими, социальными и художественными потрясениями девятнадцатого века, когда античность, подражание которой до сих пор считалось источником жизненной силы культуры, стала похожа на груду устаревших банальностей, хранящихся в художественных моргах. (академии) и неспособны адаптироваться к современному миру. Задолго до Курбе идеал уступил место реальному - мира, каков он был, и человека в нем - и рациональность и оптимизм классицизма уступили место моральному нейтралитету или пессимизму и желанию, чтобы искусство включало себя в частную жизнь. и с повседневной деятельностью. Таким образом, игнорирование классицизма оставило центр художественной сцены.

Фактически, классическая традиция существовала до тех пор, пока восхищение греко-римской цивилизацией росло естественным образом. вне понятий общества. Горизонты девятнадцатого века, как географические, так и концептуальные, были намного шире, чем горизонты любой предыдущей эпохи; художники столкнулись с большим разнообразием различных цивилизаций, которые все требовали их внимания; Романтизм, а затем реализм обеспечили почти полное уничтожение классической традиции, основанной на том, что было

13

Рафаэль: Афинская школа, фрагмент, 1509-10 гг. НИЖЕ План Станца делла Сегнатура.

- Школа в Афинах

14

к этому времени только одна цивилизация из многих. В этой книге рассматривается зарождение и рост классической традиции и ее крах в девятнадцатом веке, а также делается попытка обсудить искусство как одно из проявлений античности в возрождении многих аспектов античности. В равной степени можно было бы принять классицизм как противоположность романтизму, и обе эти концепции, между которыми постоянно колеблется человеческий дух: порядок против беспорядка, разум против эмоций, здоровье против болезни, обобщение против частностей, идеал против реальности. Такой тезис следует иметь в виду; он слишком общий, чтобы иметь практическую ценность, но он избегает опасности рассматривать историю искусства как серию революций и контрреволюций. В конце концов, интерес к античности с эпохи Возрождения до девятнадцатого века был не единственной прерогативой художников, работающих в рамках классической традиции, но характерной чертой почти всего искусства и архитектуры тех столетий. Этот обзор берет за точку отсчета отношение самих художников-классицистов к традиции, частью которой они были, и поэтому касается лишь одного важного аспекта влияния античности на европейскую культуру.

Классицизм на практике: Stanza della Segnatura

Из того, что я написал до сих пор, ясно видно, что классицизм сосредоточен на идеальном человеке, который, как сказал Аристотель, своей «героической и божественной добродетелью» возвышает себя над уровень обычных существ и является примером для них. Такое представление, пришедшее из эпохи Возрождения, происходит из смеси древних доктрин и взглядов героя, наблюдаемых в античной литературе. ⁸ ' ⁹ Стоики, например, учили, что только человек, полностью владеющий своими чувствами, может достичь упорядоченной жизни и не попадет под удар Фортуны; они утверждали, что средством для достижения этой цели была сила разума. Неоплатонизм подчеркивал достоинство человека и его превосходство над общей природой и провозглашал синоптический взгляд на религию, ведущий к пантеизму. Сравнение его идей с идеями христианства продемонстрировало много совпадений.

Станца делла Сегнатура, расписанная Рафаэлем между 1508/9 и 1512 годами в Ватикане, считалась последующими поколениями вершиной классицизма, как в плане иконографии, так и стиля. Стилистические характеристики, которые будут рассмотрены в разделе о Рафаэле, демонстрируют ту благородную простоту и спокойное величие, которые Винкельман находит в «Сегнатуре», как и в лучших произведениях древних. Иконография некоторых схем Микеланджело настолько же сложна, насколько обширна тематика; памятник Юлию и капелла Медичи выражают неоплатонический взгляд на жизнь и смерть, который также пронизывает историю сотворения, грехопадения и искупления человека в Сикстинской капелле. Но Рафаэль в Stanza della Segnatura" пытается гораздо больше: не меньше, чем инкапсуляция на своде и стенах всех аспектов жизни человека на земле.

Человеческая жизнь изображается как поиск истины, а стены комнаты символизируют четыре основных пути ее достижения, а именно через теологию (Disputa ), Красота и Искусство (Парнас), Разум (Афинская школа) и Закон, канонические и гражданские. На своде, прямо над вершиной каждого люнета, находятся олицетворения этих идеалов, и между ними, а следовательно, каждый рядом с двумя люнетами, находятся сцены из Суд над Соломоном, Адамом и Евой, Аполлоном и Марсия и Астрономия , которые указывают на некоторые из способов, которыми предметы больших люнетов связаны друг с другом. Например, между Парнасом и Disputa находятся Аполлон и Марсий , чтобы подчеркнуть опасность оспаривания божественной власти через искусство; опять же, между двумя сценами гражданского и канонического права и Афинской школы находится Суд Соломона , указывающий, что мудрый царь должен действовать как философ и как судья. Таким образом, Stanza della Segnatura благодаря самому сопоставлению сцен демонстрирует схему жизни. Рациональная Истина не противостоит Божественной Истине в смысле желания противостоять ей, равно как и Художественная Истина не противостоит Моральной Истине, предсказанной Справедливостью. Скорее, все четыре элемента повторяют друг друга и действительно показаны как

15

связано размещением конкретных фигур на каждой фреске. Основные фигуры Афинской школы Платона и Аристотеля, один из которых представляет мистический, а другой - рациональный подход к философии, расположены по обе стороны от центральной оси. Под любой фигурой - духи-единомышленники. Левая сторона сцены с Платоном примыкает к Парнасу , который сам показывает большинство древних поэтов со стороны, ближайшей к Афинской школе. С другой стороны, Аристотель, представляющий Разум, примыкает к Справедливости, где Моральная Истина достигается посредством применения разума и, в частности, гражданского права; другая сторона этой фрески, с каноническим правом, примыкает к Disputa.

То, что такая высококонцентрированная структура была возможна в частной папской квартире, многое говорит нам о взглядах на человека в начале шестнадцатого века. Во-первых, эта схема может развенчать ошибочные мифы о том, что Ренессанс был языческим, а не христианским, поскольку он явно приравнивает и уравновешивает рациональную истину с божественной истиной и не противопоставляет «старую языческую» истине «новой христианской». Для иконописца Станцы, которым мог бы быть Пьетро Бембо или сам Рафаэль, кто был образованным человеком? Предположительно тот, чьи знания и интересы были сбалансированы между областями искусства, теологии, философии и права, и ни одна из них не имела преимущественного значения перед другими. Поистине, тот человек, который мог бы получить широкие знания в различных сферах интеллектуального, социального и духовного существования, достиг бы идеала человеческого поведения. Мы напоминаем о том, как Фридберг характеризует комнату как «атмосферу высокой ясности мысли, пронизанную энергией могущественного разума».

Более того, пример Сегнатуры может многое рассказать нам о природе классицизма в архитектуре. Так же, как эпос Возрождения или латинский ренессанс, подражают своим античным прототипам не просто из-за эстетической `` красоты '' своего стиля, но потому, что они хотят создать аналогичную систему жизни и ценностей, так же обстоит дело с архитектурой, которая может отображать дух Античности более очевиден, чем любой другой носитель. В Афинской школе «высокая ясная мысль» Фридберга значительно усилена архитектурой, которая обеспечивает достоинство и монументальность, не уступающие фигурам. В самом деле, архитектура может передавать значение как через свои абстрактные формальные качества, в данном случае стиль древнеримской базилики, так и, что более важно, через тот поток ассоциаций, который архитектурная форма, такая как римская бочка Убежище может возникнуть в сознании образованного человека. В то же время здание, как картина или скульптура, может декларировать интеллектуальную и социальную позицию покровителя; Альберти писал в своем трактате по архитектуре: «Давайте возведем величественные здания, чтобы мы могли казаться великодушными и могущественными в глазах людей». А Лоренцо Медичи писал о «пышности и других почестях и публичном великолепии, таком как площади, храмы и другие общественные здания, которые символизируют амбициозных людей и тех, кто с большой осторожностью ищет почести». ⁸

Поэтические ассоциации, встречающиеся в доктрине ut pictura poesis , очевидно, неприменимы к архитектуре, потому что, строго говоря, она не имеет предмета . Как мы увидим, при более широком рассмотрении архитектура в классической традиции приобретает значение той римской античности, от которой происходят ее формы. Эти формы можно описать с помощью тех же общих эпитетов простоты, гармонии, ясности, регулярности и т. Д., Которые применяются в живописи и скульптуре. Вдобавок мы увидим, что архитектурной теории хорошо послужил трактат Витрувия, уцелевший от античности, который кодифицировал правила для строительства различных типов зданий в классической манере. Как и в сестринских искусствях, пример античности должны был доказать стимул к производству творческих произведений архитектуры сразу неоспоримо оригинальной и еще учитывая добавленную власть по классической традиции, в которой они стояли. Как заметил сэр Джошуа Рейнольдс в своей Тринадцатой речи : «Архитектура - нет. . . приобрели имя вежливого и либерального искусства из-за его полезности .... . но из какого-то высшего принципа; мы уверены, что в руках гениального человека он способен вдохновлять чувства и наполнять разум великими и возвышенными идеями ».

Давайте закончим кратким изложением сэра Джошуа Рейнольдса в его Третьем выступлении , касающемся сути-

16

символы классического стиля. Он подчеркивает важность идеи и глубокого познания древности, благодаря которому ученик может постичь эту «идеальную красоту», и продолжает:

. . . если теперь предположить, что художник сформировал истинное представление о красоте, которое позволяет ему придавать своим работам правильный и совершенный дизайн; если мы также предположим, что он приобрел знание чистых привычек природы, что придает ему простоту. ... В самом деле, не следует забывать, что есть благородство зачатия, которое превосходит любую вещь в простой демонстрации даже совершенной формы; есть искусство оживлять и облагораживать фигуры интеллектуальным величием, создавать впечатление проявления философской мудрости или героической добродетели. Это может быть достигнуто только тем, кто расширяет сферу своего понимания за счет разнообразных знаний и согревает свое воображение лучшими произведениями древней и современной поэзии.

Классицизм

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ДВИЖЕНИЯ

ПРЕДСТАВИТЕЛЬСКИЕ АВТОРЫ

ПРЕДСТАВИТЕЛЬСКИЕ РАБОТЫ

ТЕМЫ

СТИЛЬ

ВАРИАНТЫ ДВИЖЕНИЯ

ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ

КРИТИЧЕСКИЙ ОБЗОР

КРИТИКА

ИСТОЧНИКИ

ДАЛЬНЕЙШЕЕ ЧТЕНИЕ

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ДВИЖЕНИЯ

c. 400 г. до н.э.

Классицизм и как художественный стиль, и как первая теория искусства был определен древние греки, которым подражали римляне, продолжали появляться в различных формах на протяжении веков. Исторически периоды, наиболее связанные с классицизмом, - это пятый и четвертый века до нашей эры в Греции с такими писателями, как Аристотель и Софокл; первый век до нашей эры и первый век нашей эры в Риме с такими писателями, как Цицерон и Вергилий; в французская драма конца семнадцатого века; и в восемнадцатом веке, особенно во Франции, в период, называемый Просвещением, с такими писателями, как Вольтер и Кондорсе. В его разнообразные формулировки классицизм утверждает превосходство баланса и рациональности над импульсами и эмоциями. Он стремится к формальной точности, подтверждает порядок и избегает двусмысленность, полет воображения или отсутствие разрешения. Классицизм утверждает важность целостности и единства; произведение искусства сочетается без посторонних элементов или открытых выводы.

И древнегреческие, и древнеримские писатели подчеркивали сдержанность и ограниченность, разум, отраженный в теме и структуре, и единство цели и замысла. В своей Поэтике , например, Аристотель подчеркивал единство времени, места и действия. Возможно, основывая свою теорию драмы на пьесах Софокла, Аристотель утверждал, что действие места должно произойти в течение 24 часов, при этом все события происходят в одном месте, и каждое событие вызывает следующее событие. Следование этим ограничениям приведет к приятно сплоченная драма. В целом, древние считали искусство средством передачи разума и разума, пронизывающих мир и человеческие дела, когда люди действовать рационально и в соответствии с моральными установками.

Классицизм ХХ века можно увидеть в литературных произведениях и критической теории Т.С. Элиота, например, и в использование мифологии в различных произведениях, примером которых является трилогия Юджина О'Нила 1931 года Mourning Becomes Electra , основанная на Oresteia Эсхил.

ПРЕДСТАВИТЕЛЬНЫЕ АВТОРЫ

Цицерон (106–43 гг. До н.э.)

Пьер Корнель (1606–1684)

Пьер Корнель родился 6 июня 1606 года в Руане, Франция. Человек, который однажды станет его помнят как отца французской трагедии, Корнель изучал право и работал магистратом Департамента лесов и рек в Руане. В свободное время Корнель писал пьесы. Он продал свою первую комедию Мелите бродячей труппе актеров в 1629 году. Пьеса имела успех, и Корнель начал писать все время. Пока его комедии были в целом современные, его трагедии, которыми он наиболее известен, часто были историческими и следовали классическим правилам композиции и темы. Médée , произведенный в 1635 году, был его первая трагедия. Корнель нарушил классические традиции - и его спонсор, могущественный кардинал де Ришелье - поставил пьесу Le Cid (1637), которая была признана трагикомедия. Несмотря на бешеный успех Le Cid у публики, споры, возникшие из-за осуждения Ришелье, заставили Корнеля уйти из общественной жизни и пишу несколько лет. Он вернулся к драматургии с Горацием (1640), Цинной (1643) и Polyeucte (1643), все трагедии были тщательно обработаны в классическом стиле. традиция. Корнель сделал успешную и плодотворную карьеру драматурга, работая до своей смерти 1 октября 1684 года в Париже.

Т. С. Элиот (1888-1965)

Томас Стернс Элиот родился в Сент-Луисе, штат Миссури, в 1888 году и получил образование в Гарварде, Сорбонне в Париже и Мертон-колледже в Оксфордский университет . Он встретил Эзру Паунда в Англии в 1914 году и поселился в Лондоне в 1915 году. год вышло в свет его знаменитое стихотворение «Песнь любви Дж. Альфреда Пруфрока». Его сборник Стихи был опубликован Леонардом и Вирджинией Вульф в Hogarth Press в 1919 году. Развиваясь как современный поэт, Элиот также пробился в качестве литературного критика и редактора, сначала в качестве редактора журнала The Egoist , а затем в качестве основателя ежеквартального журнала The Критерий. В этой деятельности его влияние на современный литературный период невозможно переоценить. Он формировал современную поэзию, двигая ее к отстраненной или несентиментальной разговорной идиомы, поскольку он все больше подтверждал важность классической культурной традиции. Элиот обратился в англиканство в 1920-х годах и стал британским подданным в 1927.

Т. С. Элиот попытался воскресить комическую драму Аристофана в своей поэтической пьесе 1932 года Суини Агонистес и интегрировать классические трагические элементы в свою пьесу. Убийство в соборе , о жизни и смерти Томаса Беккета. Литературная критика Элиота обширна, в том числе The Sacred Wood: Essays on Poetry and Criticism (1920), Использование поэзии и использование критики (1933) и Заметки об определении культуры (1948). В различных эссе Элиот восхвалял поэтическую драму Якобская сцена и произведения Драйдена. В своей работе Поэзия и драма (1951) он проанализировал трудности в попытках возродить поэтическую драму для современной сцены. В целом сложный Литературный критик и поэт, Элиот сформулировал некоторые из самых сложных современных стилистических разработок с оценкой классицизма. Он получил Нобелевская премия в 1948 году.

Еврипид (ок. 485 г. до н. э. - ок. 406 г.) До н.э.)

Писатель первого классического В период Греции Еврипид был выдающимся драматургом. Упадок Золотой век в Греции в результате Пелопоннесская война , свидетелем которой был Еврипид, и эти изменения, вероятно, объясняют общий тон его трагедий. Его работы также служат хроникой афинской мысли в неспокойное время ее истории и являются прекрасными примерами афинской мысли. драма.

Еврипид родился в 485 г. до н.э. в Афинах, где он провел большую часть своей жизни. Историки считают, что он был из среднего класса, что говорит о его благополучии. образованный. Еврипид также был другом многих великих мыслителей, включая Анаксагора, Сократа и Протагора. В детстве и в юности Еврипид любил великолепие Афин, богатых ресурсами и политическими союзниками.

В 455 году Еврипид написал свою первую тетралогию, сочинение, включающее три трагедии и пьесу сатиров. Известно, что после начала войны драматургом было написано 92 пьесы. Сохранилось всего девятнадцать его пьес, большинство из которых - трагедии в форме божественного мифы, брачные рассказы и благородные семейные истории.

Греки его времени часто не тепло принимали работы Еврипида, поскольку он не верил в торжество разум выше страсти, и он не верил, что разум и порядок регулируют вселенную. Эти противоположные убеждения выражаются богами его пьес, которые не всегда действуют справедливо или сострадательными способами, даже демонстрируя менее желательные характеристики своих смертных собратьев. Было высказано предположение, что в результате этих различий работа Еврипида не пользовался популярностью на драматических фестивалях, что принесло ему относительно мало призов. Еврипид в конце концов покинул Афины в ответ на своих критиков и по приглашению царя Македонии. Архелай. Архелай просил, чтобы труды Еврипида способствовали созданию нового культурного центра, который царь видел в сопернике Афин. К сожалению, Еврипид прожил меньше двух лет в Македонии перед смертью.

Несмотря на свою непопулярность, Еврипид был назван стилистическим новатором за его нетрадиционные взгляды, особенно современные критики, утверждающие, что его произведения способствовали созданию современной драмы. В свое время Софокл и другие восхищались его работами за их психологический реализм и использование простые, повседневные диалоги в пользу декоративно-аристократического языка, господствовавшего в жанре. Дионисийский фестиваль возродил его пьесы через сто лет после его смерти в 406, и они получили гораздо больший прием.

Гомер (ок. 750 г. до н.э.)

Интересно отметить, что Гомер, которого многие считают одним из них. величайших поэтов вестерна цивилизации, возможно, не существовало. Различные критики и историки предлагают противоречивые взгляды на то, жил ли этот человек на самом деле или был вымышленным персонажем, получившим признание работа многих. Некоторые считают, что по профессии он был бардом, певцом-поэтом, сочинявшим и читавшим стихи о легендах и истории. Трудно сказать, когда именно поэт написал. Основываясь на языке и стиле, его можно сузить до седьмого, восьмого и девятого веков до нашей эры. Язык его работ, смесь ионического и эолийского языков, указывает на что он, возможно, был с острова Хиос, у западного побережья Малой Азии , где один семья фактически объявила его законным предком.

В поддержку этой теории, Демокодос, который появляется в Одиссее , считается портретом Гомера, слепой менестрель, поющий о падении Трои. До III века до нашей эры греки настаивали на том, что человек по имени Гомер несет ответственность как за Илиаду , так и за Odyssey , среди прочих различных второстепенных работ, приписываемых автору. Однако грамматики в конце концов начали задаваться вопросом, а не Илиада и Одиссея были написаны двумя разными людьми.

Вопреки идее единого автора критики также отмечают, что ответственность за это могла быть причастна анонимная группа бардов. за работу Гомера. Слепых, блуждающих старых бардов называли «гомросами», и они, возможно, являлись творческой энергией вымышленного Гомера. Ученые также определили многие несоответствия или стилистические различия между Илиадой и Одиссеей , подтверждающие идею о том, что они являются работой двух разных авторов. Несмотря на погоду Голос Гомера - это голос одного или нескольких, литературное величие Илиады и Одиссеи неоспоримо даже сегодня.

Жан Расин (1639-1699)

Жан Расин родился 22 декабря 1639 года в Ла-Ферте-Милон, Франция. Он был сиротой в младенчестве и воспитывался бабушкой и дедушкой по отцовской линии. Образование Расина было продиктованная янсенистской доктриной, секта внутри Римско-католическая церковь . Помимо его религиозного воспитания, Расин также изучал греческий и латинскую литературу . После учебы Богословия на юге Франции, Расин вернулся в Париж, где он подружился с Мольером. Труппа Мольера исполнила первую пьесу Расина La thébaïde, ou les frères ennemis (переведено как Thebaid ), пьеса 1664 года о соперничестве между сыновьями Эдипа. Год спустя после того, как Мольер согласился поставить свою вторую пьесу, Alexandre le grand , Дружба между Расином и Мольером закончилась из-за творческих разногласий, когда Расин отложил постановку пьесы на две недели.

Это было бы одним из ряда конфликтов. для Расина. Увидев Александра ле Гранда , Корнель резко раскритиковал Расина за его работу, что в свою очередь привело к ожесточенному соперничеству между двумя драматургами. Расин подстрекает гнев янсенистов за то, что они публично осудили их и сделали неприятные комментарии, которые выставили католическую секту в самом неблагоприятном свете. Наконец, герцогиня де Буйона стала враг Расина и намеренно участвовал в деятельности, рассчитанной на подрыв карьеры Расина как драматурга. В одном случае герцогиня призвала другого драматурга написать играть, чтобы конкурировать с производством Расина. Кроме того, она намеренно приобрела несколько хороших мест только для того, чтобы оставить их свободными в дни премьеры пьес Расина.

враги сказались на его карьере, и в конце концов он оставил театр и ушел в частную жизнь. Впоследствии он занимал должность королевского историографа, высокопоставленную должность. требуя, чтобы он путешествовал с Людовиком XIV в военных кампаниях. По просьбе короля жена в 1689 году, он снова положил перо на бумагу, написав библейский рассказ об Эстер и библейскую драму Гофолия . Перед смертью Расин произвел еще несколько работ. 21 апреля 1699 г.

Стиль Расина отражает несколько классических (и, в более широком смысле, неоклассических) идеалов, а именно идеалов простоты, идеализма и изысканности. Расин также отмечен легкостью, с которой он соответствовал единству действия, времени и места, особенно в более масштабных пьесах. Драматург умело сжать несколько лет сюжетной линии до двух-трех часов, чтобы сохранить условность. Также отмечалось, что Расин придерживался взглядов Аристотеля. что набор персонажей по своей сути важнее любой фигуры в драме.

Вергилий (70 г. до н.э. - 19 г. до н.э.)

Публий Вергилий Марон был родился 15 октября, 70 г. до н.э., в Андах на севере Италии. Он был довольно хорошо образован, что говорит о том, что его семья была как минимум из среднего класса, и он был готов к карьере юриста. Однако он отказался от адвокатской практики после одного выступления в суде. Он удалился в Неаполь, где провел большую часть своей жизни, чтобы изучать философию. В 41 г. до н.э. Вергилий был вынужден обратиться к Октавиан Цезарь, впоследствии ставший Августом, должен вернуть землю своих родителей, потому что она была конфискована для раздачи ветеранам войны. Это было благодаря его заступничеству. друзья, что землю вернули. Эклоги Вергилия были частично выражением его признательности своим друзьям и Октавиану.

Эклоги , написанные где-то между 42 и 37 г. до н.э. была серия пасторальных стихотворений или стихов, написанных на сельские темы и с участием пастухов в качестве персонажей. В случае десяти стихотворений, составляющих Эклоги , несчастные пастыри, которым не повезло в любви, представлены в идеализированной обстановке (такая обстановка является еще одним условием пастырской формы). Популярность работ привела к до публикации трактата о сельском хозяйстве Вергилия Георгики (42–37 гг. до н. э.).

Последняя работа Вергилия была его величайшей. Энеида была заказана императора Августа как способ продвинуть его как римского императора, связав его с мифической семьей Энея, основателя Рима. Эпос воспевает предка вождя и пророчества о Золотом веке Рима. Вергилию заплатили щедро за свою дань, над которой он работал примерно десять лет, пока не умер в 19 г. до н.э. Недовольный стихотворением, Вергилий приказал своему литературному душеприказчику сжечь Энеида в случае его смерти до того, как завершил и отредактировал работу. Август отклонил эту просьбу вместо этого работа была отредактирована и опубликована, хотя ничего не было добавил к нему. Публикация Энеиды обеспечила Вергилию известность как поэта и классика.

ПРЕДСТАВИТЕЛЬСКИЕ РАБОТЫ

Энеида

Энеида следует за путешествиями Энея, троянского князя, после падения Трои, во время войны с греками, описанной Гомером в Илиаде . Путешествие Энея приводит его в Италию в конце пятой книги. В шестой книге мертвый отец Энея предсказывает, что его потомки будут ответственны за будущее величие Рима как империи.

Энеида олицетворяет августинский патриотизм и империализм. В эпосе рассказывается история

АДАПТАЦИИ СМИ

• И Илиады , и Одиссеи были записаны в виде книг на магнитофон в 1992 году компанией Highbridge. Пленки - это английский перевод Роберта Фаглза, прочитанный Дереком Якоби, и общий просмотр которых составляет девять часов. на кассете. К ним прилагается вводный буклет.
• Трой (2004) - крупный фильм, в котором драматизируются части Илиады Гомера и Энеиды Вергилия . Это звезды Брэд Питт в роли Ахилла, Эрик Бана в роли Гектора и Орландо Блум как Пэрис. Написанный Дэвидом Бениоффом и режиссер Вольфганг Петерсон, он был доступен с 2008 года на DVD от Warner Home Video.
• Рим - это двухсезонный телесериал из 22 эпизодов. сериал, драматизирующий римскую жизнь во время правления Юлия Цезаря и его преемника, Цезарь Октавиан. Он был произведен Британской вещательной корпорацией, HBO (США) и RAI (Италия) и транслировался в формате США на канале HBO с 2005 по 2007 год. С 2008 года он был доступен на DVD от HBO Home. Видео.

оригинальная семья, основатели Рима, и в ней предсказывается величие Рима. В написании своего эпоса Вергилий следует гомеровским моделям Илиады и Одиссея . В своем пересказе мифической истории он отдает дань уважения многим важным политическим фигурам того времени.

Энеида Вергилия не менее известна своей повествовательная форма. Говорят, что при переходе от объективного к субъективному повествованию Вергилий усовершенствовал повествовательные условности. Ученые видят это изменение Перспектива как важное событие в работе, потому что она способствует чувству психологического реализма. Другими словами, это позволяет читателям лучше понять события произведения, из-за озарения, представленного различными персонажами или голосами. Вергилий также усовершенствовал дактильный гексаметр, традиционно греческий метр, в своей работа.

Andromaque

Пьеса Andromaque - первое крупное произведение Жана Расина, появившееся в Париже в 1667 году. Пьеса была прямым конкурентом пьесе Пьера Корнеля. играть Эль Сид . Расин считал, что Корнель намеревался испортить репутацию Расина как драматурга. В основе произведения лежат классические персонажи и темы: Рим, война, герои и падшие империи. Пьеса, как и другие произведения Расина, помогла сформировать некоторые драматические литературные условности неоклассического периода.

Пьеса происходит вскоре после падения Трои. Он сосредоточен на судьбе Андромаки, вдовы Гектора, которую Пирр, сын Ахилла (главный греческий герой в Троянская война ), держит в плену. Греки отправляют Орест, сын Агамемнона (греческого царя, возглавлявшего поход против Трои), прибыл ко двору Пирра с просьбой, чтобы Андромак и ее сын были вернулся к ним. Есть опасения, что ее сын когда-нибудь нападет на греков за то, что они разрушили Трою. Политический сюжет осложняется серией переплетенных любовных интересов.

В мире Andromaque преобладают страсти. Древние хмурились из-за сильных эмоций, предпочитая преобладание разума над страстью, и этому В конце пьеса носит дидактический или обучающий характер. Чрезмерное увлечение страстью может привести только к трагическим результатам для персонажей. Пирр, похоже, поглощен страстью, которую он испытывает. Andromaque, не останавливаясь ни перед чем, кроме шантажа, чтобы завоевать ее любовь. Между тем Орест считает, что его героические усилия могут покорить сердце Гермионы, которая уже предана своему делу. задумчивому Пирру. Именно страсть приводит к смерти Пирра, а затем к самоубийству Гермионы. Все персонажи пьесы на каком-то уровне позволяют своим страстям спираль выходит из-под контроля, и результаты фатальны.

Гораций

Гораций (1640) - первая пьеса в классической трилогии Корнеля, которая также включает Cinna и Плюкт. Гораций рассказывает традиционную римскую историю о Горации и двух его братьях, Горациях, которые были выбраны, чтобы представлять Рим в героической битве с куратиями, которые трое братьев Альбы. Чемпионы будут сражаться, чтобы урегулировать спор между двумя городами и избежать дорогостоящей кровавой войны; Однако есть еще цена. Гораций женат на Сабина, сестра чемпиона Албании Куриас, и Куриас помолвлены с сестрой Горация, Камиллой. Гораций пылко патриот, и эти обстоятельства его не трогают. Сабина умоляет его не драться с ее братьями, но Гораций игнорирует ее. Он сражается со своими зятьями и убивает своих братьев во время боя. Когда Гораций возвращается в Торжествующий Рим, Камилла проклинает его и Рим. В ярости, Гораций наносит удар своей сестре, которая умирает. По закону он приговорен к смерти за убийство своей сестры, но апеллирует к народ для помилования, которое даровано, потому что он герой Рима.

Илиада

Известна Илиада (ок. 9 или 8 век до н. э.) как величайший военный эпос, украсивший история западной литературы. Этот шедевр даже читали и обсуждали важные исторические личности, такие как Александр Великий , который, как говорят, запомнил все отрывки, относящиеся к его герой Ахиллес. Его упор на гуманистические ценности, такие как честь, истина, сострадание, верность и преданность как семье, так и богам, заработал работе критическую репутацию. как путеводитель по моралистическому поведению.

Илиада - это история гнева Ахилла и его последствий, выраженная в обращении поэта к Музе поэзии в открытие эпоса. В греческих классических произведениях эпические поэты часто призывают богов к помощи в достижении своих целей. Структурно эпос делится на двадцать четыре книги, учитывающие последние месяцы заражения трояном Война , которая длилась около десяти лет. На протяжении всего стихотворения делаются ссылки на конкретные прошлые события, которые были бы знакомы греческой аудитории.

Произведение бесспорная модель классического эпоса. Он утвердил жанр как объединяющий сверхчеловеческих героев, чьи достижения были достигнуты на благо общества. Ахиллес, главный герой произведения, на самом деле является результатом союза богини Фетиды и смертного Пелея. Поэма Гомера написана дактильным гекзаметром. (Строка дактильный гексаметр состоит из семнадцати слогов, которые сгруппированы в пять наборов по три и конечный набор из двух с акцентами, всегда падающими в начале каждого набора.) Илиада начинается в решающий момент троянского конфликта, используя классическое соглашение "in medias res", в котором произведение открывается в гуще сюжета, часто рядом с кульминации, а затем пересказывает события, приведшие к ней.

Илиада , помимо того, что является классической, эпической моделью, рассматривается как ценная запись последнего Бронзовый век , так как на нем изображены племенная организация, погребальные обычаи, сословие. различия и войны. Хотя он имеет определенную ценность как исторический документ о древних событиях, часто обращаются к другим источникам информации; однако это не похоже запятнать его литературные достоинства в глазах ученых.

Медея

Трагедия Медея (431 г. до н.э.) была одним из величайших произведений Еврипида. Как и Антигона Софокла, У Медеи есть главный герой - женщина, которая восстает против своего мужа и убивает своих детей, чтобы наказать его за его неверность. Как и другие греческие трагедии, спектакль исследует затраты, связанные с действиями порыва и страсти. Он сочувственно изображает чувства предательства и заброшенности и показывает, как они превращаются в месть, как Медея. пытается отомстить, убив своих детей. На нем изображены ужасные потери, которые случаются, когда страсть не обуздана.

Траур становится Электрой

В трилогии пьес Основанный на Орестее Эсхила, Юджин О'Нил исследует неверность и убийство в одной семье. О'Нил использует греческие истории, касающиеся Агамемнона, его жены. Клитемнестра, их дочь Электра и сын Орест в качестве модели для его истории о Семья Новой Англии . Фоном служит американец Гражданская война , и как эта война, которая велась внутри Соединенные Штаты , преступления в пьесе О'Нила совершаются в рамках одной семьи. Эзра Маннон, Возвращающийся генерал Союза представляет Агамемнона, греческого генерала, который возвращается с победой из осады Трои только для того, чтобы быть убитым своей женой и ее любовником. Греческая Клитемнестра разыгрывается женой Эзры, Кристиной, и ее любовником, Адамом Брантом. Новый Сеттинг "Англия" отражает суровый пуританство, которое резко контрастирует со страстями, которые испытывала семья Маннон. Пьеса О'Нила - один из примеров того, как классическая мифология и сюжетные линии используются современными писателями в качестве инструмента для современных сюжетов.

ТЕМЫ

История

М. И. Финли, в Древние греки , говорят о заботе греков о личности и об отдельных инцидентах прошлого, как это выражено в их исторических трудах. По словам Финли, греки интересовались историей, но не старались, как историограф, рассказывать о прошлом. Он также утверждает, что функция греческой истории, как она выражается в в литературе того времени часто было объяснение существующей культовой практики или ритуала (о чем свидетельствует вливание богов в эти тексты). Также события таких исторические отчеты не предлагают контекст времени или места. Греческие историки хотели рассказать истории о более славном, героическом прошлом и в целом склонны рассматривать прошлое как быть чем-то лучше, чем настоящее. Большинство этих характеристик пронизывают и древнеримские сочинения, такие как Энеида.

Order

Классический греческий язык Вергилия. римские писатели также оказали влияние на работы более поздних классиков, отдавая предпочтение порядку, а не хаосу. Эти писатели стремились достичь симметрии, преемственности, утонченности, гармония и логика в их произведениях. Принцип единства иллюстрирует эту потребность в порядке и логике. Драматурги эпохи Возрождения придерживались теории Аристотеля. драматический

ТЕМЫ ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕГО ИЗУЧЕНИЯ

• Музыка немецкого классицизма захватывает художественное выражение движения в целом. Изучите работы Вольфганг Амадей Моцарт или другой композитор-классик. Обратите внимание на влияние, которое эта музыка оказала на произведения современных композиторов и музыкантов.
• Классики включили в свои произведения греческие мифы, чтобы обогатить их смысл. Исследовать истоки этих мифов и посмотрите, как их подражатели изменили их. Как эти отклонения могут усилить или уменьшить общее влияние произведения? Дайте конкретные примеры.
• Греки и римляне считались частью славного прошлого западной цивилизации.. Влияния этого прошлого очевидны в современных западных общество. Изучите влияние таких влияний, как положительных, так и отрицательных, на современную жизнь.
• Считается, что произведения многих культурных эпох по всему миру включить классические атрибуты. Выберите произведение из литературы, искусства или музыки и обсудите его классические характеристики. Приведите аргумент в пользу того, что, по вашему мнению, автор, художник или композитор пытался достичь, включив эти характеристики.

дизайн, как объясняется в его Поэтике . Среди них три единства действия, время и место. Согласно этим правилам, в пьесе сначала должен быть один сюжет с началом, серединой и концом. Во-вторых, действие игры должно быть ограничено события одного дня. Наконец, сцена должна быть ограничена одним местом.

Разум против страсти

Было сказано, что греки любили разговаривать и слушайте, и они преуспели в искусстве разговора. Метод Сократа представлял собой процесс обучения с использованием вопросов, которые были разработаны, чтобы привести учащихся к пониманию и понимание. Предполагалось, что если диалог используется стратегически, истина о обсуждаемом предмете может быть выяснена у участников.

Греки, как и последовавшие за ним классики боялись воздействия безудержной эмоции; они предположили, что страсть нарушила баланс и правильный порядок социального устройства и разума стабилизированные человеческие отношения. Например, Andromaque Расина сосредоточена на последствиях падения Трои. У всех персонажей пьесы преобладают страсти. Результат - безумие или смерть, за исключением Andromaque. Трагедия Еврипида Медея - еще одна роковая история, в которой страсть Медеи, а не разум, сообщает ее решения. Неверность Джейсона разжигает ревность Медеи, а ее подавляющая ярость приводит к убийству ее собственных невинных детей.

СТИЛЬ

Пастораль

Пастораль - это литературная композиция на деревенскую тему. Конвенция возникла у классического греческого поэта Феокрита во время третий век до нашей эры. В пасторале персонажи - пастухи, которые, несмотря на простую обстановку, говорят в изысканной манере. Как и поэзия Феокрита, Эклоги Вергилия о переживаниях, любовных отношениях и играх пастырей. Из десяти стихотворений некоторые представляют собой трагические любовные истории, некоторые связаны с песенными конкурсами, а остальные (большинство) вспоминают захват пастушьих земель отставными римскими солдатами.

Трагедия

Аристотель объяснил, что трагедия - это драма, в которой уважаемый высокопоставленный человек впадает в немилость из-за импульсивного поступка или гордыни. В остальном благородный и отважный герой имеет недостаток характера, который приносит ему гибель. У Расина трагедия Andromaque , все персонажи кажутся жертвами одного рокового изъяна, страсти. Именно страсть Пирра к жене Гектора заставляет его отбросить привязанность его невесты, Гермионы. Разочарование Гермионы Пирром привело к его смерти. Наконец, Орест, в своей любви к Гермионе, выполняет ее страстную просьбу убить Пирра. в попытке завоевать ее расположение. Все, кроме Андромаки, к концу пьесы либо умирают, либо сходят с ума в результате своей страстной натуры.

Эпос

Эпос - это долгий Повествовательная поэма, посвященная приключениям героя. Обычно герой - это личность большого национального, исторического или легендарного значения. Часто его история рассказывает о происхождении люди или общество. Энеида Вергилия - это пример эпоса. В некотором смысле это имитация Одиссеи Гомера и Илиады . Главный герой - троянец князь Эней. Его странствия после разрушения Трои включают в себя путешествие в подземный мир. Там Эней встречает своего мертвого отца, который открывает ему будущее величие Роль Рима и Энея в основании новой цивилизации.

ВАРИАНТЫ ДВИЖЕНИЯ

Трудно обсуждать классицизм с точки зрения его движения вариации, поскольку любая классическая вариация по определению может считаться частью классицизма. Принципы классицизма были частью литературы с древних времен. происхождение в Греции до сегодняшнего дня. Однако в истории Рима, Франции, Англии и других стран были отмечены несколько периодов отчетливого классического возрождения. Германия.

Рим

Историки делят движение в Риме на два периода: эпоху Цицерона с 80 по 43 год до нашей эры и эпоху Августа. с 37 г. до н.э. по 14 г. н.э. Римскую культуру часто считают продолжением ранней греческой цивилизации, причем обе эти культуры часто называют греко-римскими..Римляне, однако, добавили свои политические, военные, и юридические взгляды на греческие ценности. Греческая литература была образцом для римских произведений в прозе, поэзии и драме, а сами произведения часто были написаны как на греческом, так и на греческом языках. Латинский. Сатира легла в основу римских социальных комментариев. Вергилий (70-19 гг. До н.э.) и Цицерон (106-43 гг. До н.э.) были определены как важные литературные деятели того периода. Цицерон был одним из величайших прозаиков и ораторов того времени, и его произведения включают многочисленные юридические и политические выступления, а также философские письма и очерки.

Франция

Историки признали движение во Франции 1600-х и 1700-х годов за возрождение классических ценностей и стиля. Французский классики писали с упором на разум и интеллект. Французский интеллектуал Рене Декарт, например, подчеркивал процесс рассуждений, исходя из априорного знания, то есть знания, основанные на гипотезах или теории, а не на эксперименте или опыте. Французская драма Расина и других сильно повлияла на английский неоклассический период. К тому же Что касается драмы, французы также были известны своим использованием сатиры. Candide Вольтера (1759) был признан одним из лучших образцов сатиры. Систематически требует дразнит тех, кто наделен властью и привилегиями. Эта форма сатиры также была определена как часть тенденции к секуляризму и критике церкви.

Англия

Хотя термины классицизм и неоклассицизм в некоторой степени взаимозаменяемы (и часто используются как таковые), неоклассицизм конкретно относится к литературные периоды в истории, создавшие искусство, вдохновленное древними. Его часто определяют как доминирующий классицизм Английская литература в эпоху восстановления, которая длилась восстановление монархии с 1660 по 1798 год. В первые годы движения в стране вновь открывались театры, когда оба Уильям Уичерли и Уильям Конгрив оживляли сцену своими пьесами. Героическая драма, написанная в куплетах, развивались, как и комедия нравов. Поэзия имела тенденцию принимать форму имитационного эпоса, стихотворного эссе и сатиры, как это использовали Драйден, Поуп и Свифт. Джон Ричардсон описывает в эссе для исследований на английском языке Литература 1500-1800 гг. о том, как успехи англичан в битвах во время испанской преемственности в начале восемнадцатого века вдохновили многих поэтов на использование классических источников для своих хвалебные сочинения о войне. Литература опиралась на классические добродетели, такие как порядок, сдержанность, простота, экономия и мораль, все из которых основывались на политике государства. день. На конец движения большое влияние окажут работы Сэмюэл Джонсон . Эпоха Джонсона, как ее называли, представляла собой переход от сосредоточиться на изучении классики и подражании интересу к народной литературе и популярным балладам.

Германия

Немцы хотели не только подражать произведениям Греков и римлян, но и превзойти их. В восемнадцатом веке классическая культура стала предметом большого интереса. Немецкие школы и колледжи начали предлагать курсы в классическая литература, история и философия. Возникли великие интеллектуалы, вдохновленные классическими идеалами. В это время процветала классическая и романтическая литература. рядом. Интерес к немецкому прошлому был также очевиден, что выражено в « Фаусте » Гете, адаптации традиционной немецко-христианской сказки. Фауст символизировал союз классицизма и романтизма в браке Фауста и Елены Троянской. Однако многие ученые считают, что классицизм этой эпохи лучше всего представлен в музыке Иоганн Себастьян Бах , Георгий Фридрих Гендель, Вольфганг Амадей Моцарт и Франц Иосиф Гайдн , четверо великих композиторов-классиков восемнадцатого века.

ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ

Истоки классицизма восходят к Древней Греции. История Греции включает Золотой век, пятый и четвертый века до нашей эры, один из величайшие периоды культурного развития западной цивилизации. По иронии судьбы, это часто были негативные аспекты этой истории - события войны, чумы и Золотого века. потерянное - это стало источником вдохновения для греческих классиков.

Демократия в Греции

Перикл стал лидером демократической партии в Афинах в 461 году до нашей эры. и правил во время Золотого века Афин. Когда в 450 г. до н.э. была введена государственная оплата чиновникам, Афины почти стали полной демократией; класс больше не был фактором официальных встречи. Однако женщины, не-греки и рабы по-прежнему были полностью исключены из политики. Также были продемонстрированы неуважение к этим группам и их исключение. побочные продукты афинского успеха.

По оценкам историков, население Аттики, государства, столицей которого были Афины, в то время составляло примерно 315 000 человек. Из это население, 172 000 человек, были афинскими гражданами; 28 000 были иностранцами-резидентами; и 115 000 были рабами. Все они были зарегистрированы в политических и религиозных объединениях, известных как демы. Сельский население было очень маленьким, земля принадлежала либо богатой знати, либо фермерам, основными культурами которых считались оливки и масло. Более половины зерна, потребляемого в Афинах, было импортный. Растущий средний класс, члены которого были в основном вовлечены в торговлю или были ремесленниками и рабочими, в значительной степени влиял на городскую жизнь. Метики, или не проживающие в Греции пришельцы, занимались торговлей и финансами, а государственные рабы участвовали в общественных работах.

Пелопоннесская война

Афины процветали во время Золотого века. отражение его международные отношения. Политика экспансии в отдаленных районах Греции, которым было отказано в доступе в Афины, помогла сформировать постоянно расширяющийся список врагов. Рост Афинская власть также вызвала страх и подозрение у Спарты, главы Пелопоннесского союза.

Война началась в 431 г. до н.э. с набегов Афин на Пелопоннес и нападения Спартанцев. на Аттике. Конфликт между Афинами и Спартой разгорелся без явного победителя. Хотя Афины были доминирующей силой на море, они не могли соперничать с армиями Спарты. Спарта, однако, не имел флота. В конце концов, когда их ресурсы были истощены, Афины и Спарта подписали договор в 421 г. до н.э., который временно положил конец конфликту.

Никий был избран руководителем более мирные Афины. Но Алкивиад, ученик Сократа, интересовавшийся демократическим руководством, имел видения агрессивного экспансионизма. Риторика Алкивиада спровоцировала Афиняне и спартанцы взяться за мечи друг против друга. Окончательное поражение афинян произошло в 405 г. до н.э. у Эгоспотами, когда их последний флот был уничтожен при захвате сюрприз. В то время Афины находились на осадном положении до 404 г., когда они сдались. Хотя город Афины был спасен, его стены были снесены, а многие его жители оказались в живых. убит.

Чума

По оценкам историков, с 430 по 429 год до нашей эры Афины поразила чума с востока. Из-за перенаселенности городских стен он распространился быстро, убив одну треть населения и нанеся вред многим другим. Ужас этого события коренным образом изменил социальные и религиозные ценности культуры. Перикл умер от чума в 429 г. до н.э., и историки сразу же указывают на то, что его смерть стала решающим событием в исходе Пелопоннесской войны.

СРАВНИТЬ. &КОНТРАСТ

• 400-е годы до нашей эры: чума неизвестной причины и Пелопоннесская война оказали глубокое влияние на форму греческой литературы.

  Сегодня: Рак и СПИД, оба из них были названы чумой двадцатого века, а также Первой мировой войной и Вторая мировая война привела к появлению целых поджанров литературы и сильно повлияла на курс постмодернистской письменности.

• 91–87 гг. до н. э .: итальянские союзники Рима вступают в войну, чтобы лишить Рим его господства на итальянском полуострове. Рим берет верх в споре, предоставив полноправное гражданство жителям всех итальянских городов, как только они подтвердят свою лояльность Риму.

  Сегодня: движение за гражданские права середины двадцатого века, возглавляемое такими известными фигурами, как доктор . Мартин Лютер Кинг-младший . и Малкольм Икс , положил конец многим дискриминационным законам и ввел в действие Положительные Действие в США. Несмотря на прогресс, достигнутый движением, преступления на почве ненависти, расовое профилирование и дискриминация по-прежнему актуальны и нестабильны. темы.

• Восемнадцатый век: Раскопки Помпеи и Геркуланума, которые были погребены в результате извержения Везувия, вызывают возрождение классического искусства. мысль и литература в Англии.

  Сегодня: открытие Мертвое море Свитки 1947 года в пещерах в пределах 15 миль от Иерусалима, пробуждают интерес в древнееврейские тексты и культура, постоянно меняя природу библейского исследования и деконструкции.

КРИТИЧЕСКИЙ ОБЗОР

Ученые подавляющее большинство признает, что западный канон обязан древним грекам и римлянам за их вклад не только в западную литературу, но и в западную культуру как все. Работы писателей-классиков часто вызывали восхищение за их сдержанность, ограниченный масштаб, чувство формы, единство замысла и цели, ясность, простоту и сбалансированность. Oни были описаны как образцы консерватизма и здравого смысла, о чем свидетельствует экономия их прозы. Классические корни очевидны на протяжении всей истории западного литературной мысли, от строгого подражания римлянам до неясных, фрагментированных и несколько непонятных стихов символистов.

Но не все были поборниками классическая конвенция. Тревор Росс сформулировал свои собственные выводы, обсуждая антиклассическую революцию и ее влияние на поэзию в своей работе под названием «Чистая поэзия: Культурная столица и отказ от классицизма ». Росс начинает свое эссе, в котором много говорится о словах поэта-романтика Джозефа Уортона. Уортон был за то, чтобы избавить поэзию от ее классические условности в целом. Вместо этого он был больше заинтересован в пропаганде поэзии чувств. Уортон (как вспоминает Росс) сказал о поэтах и ​​классической традиции: «Мы делаем не должно быть достаточно внимательным к той разнице, которая существует между человеком ума, человеком здравого смысла и настоящим поэтом ». Уортон поспешил указать на то, что как люди остроумия и В смысле, такие поэты, как Донн и Свифт, не создают «чистой поэзии».

Появились и другие критические замечания по поводу сдерживающего или ограничивающего характера классической условности. Уортон также идентифицированы как имеющие аналогичные настроения, что еще раз цитирует Росс. Сказал Уортон, возможно, как «голос» романтиков, классическая форма «сдерживает гения, и отрицает тот свободный прицел, это полное пространство для локтей, которое необходимо для нанесения его самых мастерских ударов ».

Наконец, Росс сам прокомментировал то, что, возможно, было бы назвал «истинными мотивами» некоторых поэтов-классиков. Хотя их цели были художественными, в их имитации формы и переводе работ было то, что было названо довольно «бодрствующая» форма. Такую литературу, отмечает Росс, можно было бы создать относительно быстро, и в то же время ее можно было бы модифицировать, чтобы привлечь богатых людей.патронаж. Росс добавляет, что поэты-неоклассики «меньше стремились определить свою независимость от экономических интересов, чем не ставить под угрозу свою моральную и идеологическую целостность как народные поэты. "

КРИТИКА

Лаура Крыгоски

В настоящее время Крыхски работает писателем-фрилансером. В этом эссе Крыговский рассматривает влияние классических условностей и мысли на творчество поэтов-символистов.

Хотя наиболее выразительно в своем греческом и римском происхождении и, возможно, в своих проявлениях во время французского, немецкого и английского возрождения классицизму все же удалось продвинуться вперед, оставив за собой след «новой классики». Произведения поэтов-символистов в некотором роде полагаться на классическую традицию, чтобы обеспечить мощные образы и символизм, чтобы вызвать отклик у читателя, сопоставив их с более современными образами. Гилберт Хигет в своей книге Классическая традиция также уделил большое внимание факторам, определяющим классику, чтобы найти точки соприкосновения с классицизмом. Является работы Т. С. Элиота, среди прочих, классические?

В символической поэзии можно найти множество примеров, свидетельствующих о ее опоре на классические условности. Поэты-символисты были заинтересованы в представлении отдельных событий и отдельных лиц; они применяли греческие ценности в реализации таких представлений. Они считали, что субъекты не обязательно считались искусством, если они не олицетворяли вечные идеалы. Хотя Платон подчеркивал эту веру по-своему, он делал то же самое. И философ, и Поэты-символисты считали, что ключом к пониманию того, что можно отнести к искусству, являются вечные идеалы, распространители и толкователи истины. Было сказано, что Символисты не были сознательными платониками, несмотря на то, что они уже переняли символы из греческих конвенций.

Поэты-символисты многое оставили воображению. Хайет сразу указывает что это предпочтение противоречило греческой традиции. Он указывает на то, что греки обычно излагали основные положения, позволяя слушающему сообщить подробности. Символист поэты, однако, не излагали основ, а вместо этого в ярких деталях описывали родственные образы, причем идея заключалась в том, что центральная мысль становится очевидной благодаря существованию таких подробности. Таким образом, в значительной степени вопрос интерпретации был оставлен исключительно на усмотрение читателя. Картина импрессионистов служит хорошим примером действующего жанра. Стоя на на расстоянии вытянутой руки от "Водяных лилий" Клода Моне , "все, что есть Зритель воспринимает нечеткую коллекцию пятен краски, случайно размещенных на холсте. Но по мере того, как зритель отдаляется от холста, начинается бессмысленное море красок. принять форму, получить приказ,

ЧТО Я ИЗУЧАТЬ ДАЛЬШЕ?

• Второе издание книги Виктора Дэвиса Хэнсона Западный путь войны: пехотная битва в Классический Греция (2000) очень подробно описывает, что на самом деле происходило на поле боя в Древней Греции, где греки разработали базовую тактику ведения войны на Западе. Их Короткие, жестокие, решительные сражения в лоб вовлекают противников, которые решительно сражаются за своих врагов. Автора хвалили не только за использование технических описание, но для воображения, которое он использует, особенно для объяснения таких факторов, как огромный вес греческих доспехов. Таким образом, Хэнсон передает такие детали битвы, описывает огромную силу и храбрость греческих солдат, сражающихся с тяжелым снаряжением, ограничивающим движение, а также слух и зрение.
• Первоначально опубликовано в 1903, Пролегомены к изучению греческого языка »Джейн Эллен Харрисон Религия (перепечатка, Princeton University Press, 1992). для своего рассмотрение того, как древние греки воспринимали окружающий мир и как это восприятие влияло на их религиозные обычаи. В ее центре внимания как классическая археология, так и В рамках сравнительной эволюционной антропологии Харрисон оспаривает гомеровское описание религии в Илиаде . Она отвергает ранее принятую точку зрения в пользу обширных доказательства, подтверждающие взгляды греческих масс, которые отдавали предпочтение «земным духам» гомеровским «скованным небом» олимпийцам. Харрисон исследует греческий ритуал в отношении Греческая мифология . Ей восхищаются за ее изображение эволюция греческой религии не только как краткая история, но и как человеческое стремление.
• Женщины в древности: новые оценки (1997) - это сборник оригинальных эссе в которые специалисты в области классических исследований предлагают свои оценки гендерных ролей в древности. В некоторых эссе рассматривается широкий спектр тем, изученных за последние двадцать лет. в то время как другие исследуют новые области исследований. Роли женщин тщательно рассматриваются в греческой литературе, римской политике, древней медицине и раннем христианстве. Возможности, которые открывает этот сборник для исследований в новых направлениях, и его методологический упор делают его ценным ресурсом.
• В Основных учениях великих Философы (1989), С. Э. Фрост младший исследует многие из великих философских проблем, с которыми сталкивается западный мир, обращаясь к взглядам наиболее важных западных ученых. философы, глава за главой. Обсуждаемые темы включают природу вселенной, место человечества во вселенной, обсуждение добра и зла, природу Бога, судьбу. против свободы воли , души и бессмертия, человечества и государства, человечество и образование, разум и материя, идеи и мышление, а также некоторые недавние подходы к философии. В каждой главе предлагается обсуждение, исходя из взглядов ранних От греческих философов, таких как Сократ, Платон и Аристотель, до современных взглядов, таких как взгляды немецких философов Иоганна Фитче, Фридриха Шеллинга и Георга. Гегеля.

до тех пор, пока зритель не увидит прекрасное изображение лилий на пруду.

В произведениях классицистов также использовались очень четкие переходы, в то время как In В символической поэзии переходы между впечатлениями были озадачивающими, сбивающими с толку и мечтательными. Такие переходы кажутся продуктом примитивного импульса. скорее логическая последовательность. Символисты избегали симметрии, непрерывности, плавности, гармонии и логики в пользу резких, непредсказуемых, случайных переходов. По сути, такие паттерны примерно напоминают

‟КОНТРАСТ, КОТОРЫЙ РЕЗУЛЬТАТ ВКЛЮЧЕНИЯ ЭТИХ ИЗОБРАЖЕНИЙ ИЗ ДРЕВНЕГО ПРОШЛОГО, МОЩЕН, ПОТОМУ ЧТО, ПО СВОЕМУ ПРИРОДЕ, ОНИ ЧАСТО СВОИ ИНОСТРАННОЕ ТО, ЧТО НАЗЫВАЕТСЯ БОЛЕЕ ВУЛГАРНЫМ, НАСИЛИСТИЧЕСКИМ, ПРОДОЛЖИТЕЛЬНЫМ НАСТОЯЩИМ ».

бессвязный разговор или монолог, а не последовательность хорошо сбалансированных идей. Символическая форма, естественно, не поддается той творческой дисциплине, которая требуется от классической формы.

Однако использование греческого мифа в создании символические образы имеют большое значение для целостности работы в целом. Контраст, который возникает в результате включения этих изображений из древнего прошлого, очень силен. потому что по своей природе они часто совершенно чужды тому, что называют более вульгарным, жестоким, недолговечным настоящим. Опять же, есть связь с платоником. идея о том, что символические фигуры становятся источником бессмертных историй. Символисты стремились взять сложную личную эмоцию или состояние бытия и увековечить его. символически, сделав это искусством.

Т. С. Элиот использует греческие легенды, чтобы раскрыть то, что он считает бессмысленной современной жизнью. Его введение мифических символов не служит усиливайте настоящее, то есть отражая славное прошлое в еще более великолепном настоящем. Вместо этого он склонен использовать классические намеки, чтобы раскрыть ужасные истины о современных общество. Хигет добавляет, что Элиот использует такие намеки, чтобы «подчеркнуть мерзость сегодняшнего дня тем, что было в прошлом». Элиот активно выискивал слабые места и обнажал их. В одном из В самых первых стихотворениях Элиота, Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока , поэт использует лирический, драматический монолог, пронизанный классическими аллюзиями, чтобы описать персонажа Пруфрока. страдает неуверенностью в себе. Первая классическая ссылка в произведении - это Inferno Данте, Canto 27, выступающая в качестве эпиграфа. Он переводится следующим образом:

 Если я
думал, что я говорю 

    тому, кто вернется в мир, 

    пламя больше не тряслось. 

    Но так как никто никогда не 

    вернулся живым из этого места, если то, что я слышу, правда, 

    Я отвечаю вам, не опасаясь позора. 

Цитата устанавливает предпосылку или тему произведения. Элиот, кажется, заявляет, что существование - это ад и нет возможность убежать от него. Стихотворение также развивает такие чувства. Работа не просто комментирует борьбу человека, чьи неуверенности получили лучшее. его и помешали ему приблизиться к женщине его мечты. Пруфрок, несомненно, полон неуверенности в отношении этой цели, но его сомнения идут гораздо глубже. Он также выражает сомнения по поводу общества, мира и даже своей способности требовать значимого существования. С этой целью он использует, среди прочего, христианские ссылки классического периода. В один В пункте стихотворения Пруфрок делает паузу, чтобы задуматься не только о том, чего он не может достичь, но и о том, что будет означать конечный результат союза с женщиной. Он видит свое собственное кончина в упоминании «Хотя я видел, как мою (слегка облысевшую) голову приносили на блюдо ...» Цитата является намеком на обезглавливание Иоанна Крестителя. орден царя Ирода. В этой библейской истории король приказывает принести голову Крестителя царице Иродиаде, чтобы доставить ей удовольствие. Пруфрок сравнивает себя с Иоанном Креститель, судьба которого продиктована женскими прихотями.

Работа также полна навязчивых образов индустриального пейзажа. Как описывает Пруфрок «желтый дым, который скользит по улице », здесь есть намек на классическое стихотворение« Труды и дни »Гесиода, греческого поэта VIII века до нашей эры:« И время для всех произведений и дней руки. "Поэма, которая прославляет работу на ферме, возможно, функционирует как вздох, моментальное воспоминание о более благоприятном прошлом, прежде чем вернуться к появлению индустриального возраст. Эти темы не новы для классических произведений, особенно сомнения, которые Пруфрок выражает по поводу общества и мира. Работы Гете, в частности его Фауст , также комментирует очевидную бессмысленность современной политической и общественной жизни Германии. Александр Поуп в своей книге Похищение замка использовал трагедию женщины. "преследуемая" своим парнем, чтобы также разоблачить более поверхностное и банальное английское общество.

Пустошь Элиота, возможно, самая важная его работа, как говорят также запечатлеть лицемерие, разочарование, скептицизм и излишество современной жизни. В этой работе Элиот включает ритуалы различных древних культов плодородия, как Христианин и язычник, но в значительной степени полагается на греков (Адонис, Осирис или Аттис), чтобы уловить стремление человека к спасению. Конечный результат такого сопоставления древних с модерном - это разоблачение современной жизни, лишенной духовности. Хайет также называет тему The Waste Land темой «смерти от воды». Он заявляет, что работа "является отсылкой к многочисленным эпитафиям об утонувших моряках в греческой антологии".

Хотя верно то, что символисты были любителями, а не учеными В древней литературе символы, заимствованные из традиции, укрепляли их произведения, давая им не только основу для смысла, но и для общей интерпретации. Они были твердо убеждены в том, что проблемы жизни следует рассматривать сквозь призму благородства, то есть, по сравнению с более благородным прошлым, в попытке выразить недуг или социальную жизнь. болезнь, распространенная в современном обществе. Делает ли это символистов классиками? Возьмем, к примеру, Еврипида, который, хотя и был классицистом, не придерживался форм и условности своего времени, и который намеренно отказался от греческих традиций в пользу своих более современных взглядов. В том же духе Т.С. Элиота можно охарактеризовать как «классицизм в литературе», если мы выйдем за рамки традиционных определений.

Источник: Лаура Крыхоски, Критический очерк классицизма, в Литературные движения для Студенты , The Gale Group, 2003.

Джон Ричардсон

В этом эссе Ричардсон утверждает, что поэты начала восемнадцатого века пытались писать стихи в классической манере, опираясь на древние тексты, но стихи не имели успеха, потому что представления о войне и о том, что представляет собой героизм, изменились с древних времен.

Пять лет между 1704 и 1709 годами были для союзники - кульминация Войны за испанское наследство , как и во время Под руководством герцога Мальборо они выиграли генеральные сражения при Бленхейме (1704 г.), Рамиллисе (1706 г.), Ауденарде (1708 г.) и Мальплаке (1709 г.). Эти успехи были встречены в Англии большим количеством хвалебных стихов, которые, хотя сегодня редко читаются, представляют значительный интерес. Часто написанные с большой тщательностью опытные люди, они представляют собой коллективные усилия, которые могут стать важным моментом в истории английской литературы. Похоже, что у большинства поэтов было двойное стремление праздновать победу. в

‟ТОЛЬКО ЕСЛИ ПОЛЕ БИТВЫ ДОСТАТОЧНО ТИХОЙ ДЛЯ ГЕРОЯ, ЧТОБЫ ГОВОРИТЬ, И ЕСЛИ САМЫЕ СМЕРТЕЛЬНЫЕ ПРОПУСКИ - СТРЕЛЫ И СТРЕЛЫ - ГЕРОИЧЕСКАЯ ПОЭМА РАБОТА. "

героические формы, заимствованные из древних и представляющие современную битву с определенной степенью точности. Эти две цели оказались несовместимыми. Современная война и современная понимание войны принесло с собой новые ограничения на репрезентацию и новые идеи о природе героизма. Они неприятно сидят в древних формах и среди древних кодексов, создавая несоответствие между новым и старым во многих стихах. Современному читателю стихи кажутся неработающими, и существуют некоторые свидетельства того, что современники чувствовали то же самое. К концу войны все больше не нравилось то, как писали об этом поэты, и росло понимание того, что древние боевые модели могут не подходить или не подходить. сделано по индивидуальному заказу, современный опыт. История литературы восемнадцатого века - это не просто история временного господства сатиры, (возможного) подъема романа и возникновение романтизма, но также и упадок героического. Высокие годы Война за испанское наследство стала поворотным моментом в этом упадке.

Большинство военных поэтов пытались это сделать. писать значимые и долговечные стихи, опираясь на древние образцы. Серьезность, которую поэты вложили в свое сочинение, и тот факт, что эти стихи не предназначены для либо метрическая журналистика, либо эфемерные затяжки очевидны в формате и продолжительности некоторых из них. В ответ на Бленхейм, например, Сэмюэл Кобб, Джон Филипс и Джозеф Аддисон все опубликованные стихотворения объемом около шестисот строк крупным красивым шрифтом, а Джон Деннис, который редко делал что-либо наполовину, издал стихотворение меньшего формата на семьдесят две страницы. В этих и других стихах разбросаны сравнения современных и древних героев, призванные возвышать современное. Деннис, например, сравнивает английские имена с « греческими или богоподобными римскими именами», и анонимное стихотворение 1707 года довольно часто обнаруживает, что смесь хорошего поведения и хорошего солдата в Мальборо похожа на ту, что у Энея, названного здесь "ЧЕЛОВЕК. Latian Bard design'd. В более общем плане, Аддисон начинает самую известную военную поэму того периода, Кампания , увидев "Илиаду, выросшую из одной кампании". ан Кобб вторил идее: «Какая Муза, восхищенная громкими войнами Allarms, / Будет платить Илиаду British Arms?» Аддисон - более острая похвала, поскольку он подчеркивает что Мальборо потребовалась лишь летняя кампания продолжительностью в несколько месяцев, чтобы предоставить материалы, равные материалам десятилетней борьбы, но и он, и Кобб полагают, что древние Греки - мера героического. Даже Мэтью Прайор, чье Письмо Буало является чем-то вроде исключения среди военных стихов того времени, будучи остроумным, а также патриотические пожелания английскому Вергилию, или, как он выражается, « британская муза хотела бы, чтобы мантуанский возвышался».

предположение древнего, героического превосходство или близкое к нему предположение часто срабатывает, даже если об этом прямо не говорится. Поэты последовательно используют древние формы, в том числе пастораль, оду, эпос, и, пожалуй, чаще всего, своего рода универсальный героический. Кобб, например, который не пытается создать эпос, начинает с надежды на вдохновение и поэтическое творчество. бессмертие:

 Если какая-нибудь муза с пиерианской яростью, 

    Воспламени мою грудь и освяти мою страницу, 

    Или благосклонный ЧЕРЧИЛЛЬ соизволил бы сиять 

    На мой низкий Мысль, и осветить каждую Строку: 

    Пирамида Египта не должна превосходить шахту, 

    Подобно полированному мрамору и более прочному, чем латунь. 

Хотя немного странно, что Мальборо, который так часто упоминается в этих стихах, зачислен здесь в качестве дополнительной музы, как ну, похоже, что главным намерением Кобба было использование древних формул для оживления своего стихотворения. Многие из более специфических эпических поэтов подражают древним через Мильтона. Филипс - самый известный и, возможно, лучший из них, но он не одинок. В своем предисловии Деннис избегает рифмы, ссылаясь на авторитет Милтона, и начинает свое стихотворение словами прося Бога вдохновить его так, чтобы он написал «[нет] жалкой, низкой, непонятной, прозаической Песни», отголосок (пусть и слабый) намерения музы Мильтона взлететь »без середины "Джон Пэрис тоже обращается к Мильтону с самого начала, начиная с" Британцев "Второе завоевание и человек" и откладывая свою главную статью "Пой, муза, благосклонно". до тринадцатой строки. Мильтон, конечно, не был древним, и битвы Потерянный рай в некоторых отношениях намеренно отличается от таковых у Гомера. Тем не менее, по Взывая к нему, поэты также обращались к традиционным способам мышления и писания о героизме, сражениях и войне.

Однако, если военные поэты 1704-09 годов сильно полагались на в древних представлениях о битвах, во многих их описаниях войны есть что-то отчетливо и оригинально современное. Я не хочу сказать, что они писали во время, или сразу после того, что историки называют военной революцией. Хотя правда, что исчезновение щуки, изобретение штыка для розетки и универсального Распространение кремневого замка было важным достижением в самые ранние годы восемнадцатого века, историки не пришли к единому мнению о существовании или дате революция. Джереми Блэк, например, считает, что правильнее всего думать о двух революциях, вторая из которых произошла между 1660 и 1720 годами и по природе своей является менее реальной. революция, чем совокупная серия постепенных, но важных изменений. Но дебаты такого рода представляют лишь косвенный интерес в дискуссии о военной поэзии период, поскольку все это было написано вне поля боя. Для поэзии важна не столько реальность войны, сколько внутреннее осознание реальности и желание используйте это в поэтическом изображении. В этом отношении могла произойти своего рода революция. Стихи о Бленхейме не только причудливо старомодны в некоторых отрывках. а более поздние сражения по-новому детализированы и точны в их описаниях событий современной битвы. Стихов о битвах Вильгельма III, например, меньше, короче, менее поэтически амбициозен и, как правило, не содержит очень точных деталей боевых действий.

Для этого изменения были важны два фактора. Во-первых, это были объем и количество стихотворений. Было написано так много и так подробно, что поэты не могли просто предложить абстрактные обобщения о победе и величии. Во-вторых, там был результатом победы при Бленхейме, битвы Даниэль Дефо описывает как «очень великое действие, величайшую, самую славную и самую полную победу, которую я могу найти в истории за более чем 200 лет». Так здорово было победа, которая привела к тому, что теперь назвали бы всеобщим освещением в СМИ и к утверждению героического статуса Мальборо. Точные и подробные журналистские отчеты Военные действия сами по себе не были чем-то новым. Десятью годами ранее люди в Лондоне могли читать от половины недели до половины недели London Gazette или Постскриптум к Post-Boy о развивающейся осаде Намюра, где дядя Тристрама Шенди Тоби получил свою рану. Нововведениями стали количество и распространение информация и готовность использовать ее в стихах. Часть этой информации пришла прямо с передовой, например, письмо, опубликованное в The Evening Post после Битва при Мальплаке от измученного войной лейтенанта Эрбери: «Вчера утром мы начали кровопролитную битву с французами, мы полностью разбили их и рассекли на части; у нас не два человека из четырех, а то, что убито или ранено ... мы потеряли огромное количество людей, но врага больше; Я очень хорошо себя чувствую, но мало кто кроме меня из нашей эскадрильи. . . Эта битва была хуже, чем Хохштет ». Короткие предложения здесь и навязчивое возвращение к размеру потерь имеют подлинный отпечаток ужаса из первых рук. опыт. Чаще встречаются менее личные рассказы, но даже они содержат достаточно подробностей о характере и ходе войны, чтобы англичанин мог хорошо читать. информировано.

Репортажи о войне напрямую повлияли на ее поэтическое представление. Анонимный доггер Le Feu de Joye делает это явным, создавая поэтический контекст, в котором писатель с тревогой ждет в Англии «[w] e'ad News». Как только это прибывает, он начинает свою военную поэму, перечисляя штурмы крепости в Шелленберга, предшествовавшего Бленхейму, уделяя значительное внимание воздействию пушек в самом Бленхейме и пытаясь уловить крики французских солдат. туда загнали в Дунай:

 Не кричащие совы или южные квакающие лягушки, 

    Вой волков, латриантский собачий шум; 

    Рев львов,  ирландцы  или их мертвые, 

    Или осужденные призраки, полные ужаса, 

    Не младенческий визг, не стон бедной жены или не крик орлов, 

    Th 'Peacock's Schream, Snakes Hiss или Caterwawling, 

    Кораблекрушение матроса, или потерянный Крик Трав'ллера, 
Еще мрачнее, чем в «Мизери». 

Хотя поэма во многих отношениях неудачна, следует признать попытку здесь передать понимание автора реальность поля боя как можно точнее. Он был не одинок в этой попытке. Когда Эдмунд Смит говорит о Бленхейме Philips, что «вся битва гремит в его Линии ", он не воздает бессмысленную похвалу своему мертвому другу. Стихотворение Филипса включает дым, пушку и даже эффекты цепного выстрела:

 с каждой стороны они
летать 

    Связанными цепями и разрушительным взмахом 

    Обезглавить сразу все Войска; волосатые скальпы 

    В сторонке кружатся, а многочисленные сундуки взрываются 

    Th'ensanguin'd Field. 

В строках Филипса, метко охарактеризованных Ричардом Блэкмором как «отвратительная радость», есть приправа, присущая ему, но большинству других поэтов также ссылаются на такие современные элементы боя, как пушки, мушкеты и кавалерийские атаки.

Итак, поэты Войны за испанское наследство сразу же попытались подражать старинные модели и представить современную войну. Несовместимость этих двух желаний заключалась в том, что современная война и ее современное понимание отличались от древняя форма войны. Пример восприятия разрыва между древним и современным можно найти в Предисловие Александра Поупа и примечания к его Илиаде. раз, Папа определяет преемственность в военной практике, особенно в отношении строительства оборонительных сооружений. Когда греки строят стену вокруг своего лагеря в седьмой книге, ибо Например, он утверждает, что укрепление «так же идеально, как и все в наше время». Более того, греческая дисциплина, на которую иногда ссылаются он и его источники, может рассматриваться как тень современной военной дисциплины, особенно когда ее хвалят как контраст с беспорядком «варварских народов». Однако более поразительны, чем это, частые ссылки на различия между древним и современным поведением на поле боя, ссылки, которые в целом предполагают, что древние были храбрыми, но жестокими, тогда как современные люди гуманны, но негероичны. Папа восхищается «чудесной простотой старых героических веков», когда честь была наградой за победу в единоборстве, но он осуждает « нецивилизованные манеры тех времен », которые побудили Агамемнона убить молодого и уже побежденного врага. Иногда он приписывает различия изменениям в военной технологии: "Еще одно соображение, которое объясняет многие вещи, которые могут показаться неотесанными у Гомера , - это отражение того, что до использования огнестрельного оружия было бесконечно Больше простора для личной доблести, чем в современных Battels. . . В их битвах также было больше досуга до того, как они узнали о огнестрельном оружии; и это в хорошей степени объясняет те Послания, которые его Герои создают друг другу во Времени Битвы ». Древний героизм и связанная с ним болтливость поэтов здесь напрямую связаны с уровнями военной техники и отсутствию оружия.

Опора на порох и то, что Деннис называет «миссионерской смертью», в отличие от того, что прямо наносится с помощью мечей, имела далеко идущие последствия. В частности, современное поле битвы стало рассматриваться и представляться не столько как сцена индивидуального героизма, сколько как место массовых движений. Папа указывает, что «в каждом Баттеле Илиады есть одно главное Лицо, которого можно правильно назвать Героем того Дня или Действия». Частично причиной этого была эстетический принцип подчинения и ясности, но он также отражает способ мышления о боях, который больше не возможен для современных сражений. Абель Бойер в своем История правления королевы Анны в анналах. Год Третий описывает битву при Бленхейме как серию перемещений войск и формирований, а не смелые действия отдельных лиц. Характерна ранняя часть описания: «Войска продвинулись к Равнине и построились в боевом порядке.Левое крыло состояло из 48 батальонов и 86 Эскадрильи, из которых 14 батальонов и 13 эскадрилий были английскими войсками; 22 эскадрильи датских ; 14 батальонов и 19 эскадрилий голландских . "Это понимание сражение, так как расположение и движение сформированных групп усиливается в начале секции в развернутом плане, который представляет батальоны и эскадрильи в виде квадратов, и батареи как малая пушка. Та же фундаментальная концепция получает более творческую интерпретацию, когда Дефо оглядывается с 1720 года на английские гражданские войны в Мемуарах. кавалера . Он описывает стычку близ Глостера: «Сначала мы презирали этот способ, когда нас били дубинками и проносили сквозь них, и многие из них были брошены на землю; и, повторяя нашу Атаку, топтали еще больше их под нашими Лошадиными ногами: И, постоянно катясь таким образом, отбивали их от нашей Стопы, которые были как раз на Кончике расформирование ". Это местоимения, которые здесь интересны, так как все они имеют множественное число. Подобно плану Бойера с высоты птичьего полета в Бленхейме, рассказ Дефо о более ранних битвах регистрирует группы людей, движущихся в унисон и вытесняющих или защищающих другие группы.

Индивидуализм и индивидуальный героизм, которые так важны в битвах Гомера, имеют мало места в войне такого рода. В самом деле, типичная гомеровская ситуация, в которой победителем является отдельный герой, а побежденный - убегающая масса, перевернута, поскольку сила заключается в организованном количестве. Это хорошо проиллюстрировано на плане Бойера, где единственная часть, которая показывает отдельных солдат, - это представление бегства разбитых Французские войска к Дунаю. Предположение, что победители - это группы, а побежденные - отдельные, сформулировано Деннисом прямо и политически:

 Их отряды
теперь сбит с толку, всех распустить, 

    Каждый о себе заботится в одиночку, 

    Несомненно, гибель как для армий, так и для государств. 

Хотя Деннис частично использует возможность атаковать фракционность у себя дома, понимание необходимости дисциплины и солидарность на поле боя достаточно искренняя и была довольно широко распространенной.

Другими изменениями, вызванными порохом, были увеличение шума на поле боя и снижение в статусе индивидуального оружия. Оба имеют последствия для представления войны. Папа, как мы видели, приписывает «Жертвоприношения, которые его [гомеровские] герои создают друг другу. во время боя "сравнительно досугом древнего поля битвы, но сравнительный шум, должно быть, был не менее важен. Деннис отмечает, что звук пушка заглушает и трубы, и солдат, заглушая «все ужасные шумы в себе». Похоже, что большинство других поэтов разделяли это мнение. Автор Le Feu де Джой заставляет Мальборо призывать свои войска «Наблюдайте за мной, товарищи по солдату, что я делаю », а Филипс представляет британские войска как ответные на французские насмешки угрюмо молчание: «Не нужны такие хвастовства или ложные оправдания / трусость». Но подавляющее большинство поэтов просто оставляют речи вне шумного, шумного современного поля битвы.

Как а также изгнание речей с поля боя, порох и массовое производство изменили природу оружия. У Гомера оружие героя важно само по себе, самое главное. Известным примером является сложный щит, который Вулкан делает для Ахилла. Это настолько мощное произведение искусства, что Поуп описывает замысел Гомера и описывает его как «благороднейший». Часть благороднейшего поэта ", но это также и практическое оружие войны, используемое для отражения метаний копья. В Войне за испанское наследство не было оружия столь сложного и сложного. прекрасна, как щит, и в поэзии, вдохновленной им, нет ничего. С оружием у Гомера связано описание вооружения героя. Надев Ахиллеса доспехи, Патрокл выглядит настолько великолепным и металлическим, что «[h] e вспыхнул вокруг невыносимого Дня», и метафоры сияния позже были применены к Ахиллу в его новой броне. Мало поэтов Опиши вооружение Мальборо, за исключением того, что, как Филипс, отдалённо:

 только на твоем могучем мече 

     Германия  и  Бельгийское  побережье полагаются, 

    Выиграно в Th'encroaching Sea: That Sword Great  ANNE  

    Fix'd не напрасно на твоей могучей стороне, 

    Когда Ты Sh'enroll'd Ее Рыцарей Подвязки среди. 

    

Меч и его крепление - оба метонима, обозначающие авторитет, - предполагают современное военное искусство, а не превосходство в рукопашном бою. Действительно, линии Philips делают Ахиллеса и его доспехи, даже в переводе Папы, кажутся явно устаревшими.

Природа войны и восприятие ее природы повлияли на представления о героическом. Ранние годы восемнадцатого века видел как стойкость древних моделей героизма, так и появление новых моделей. Некоторые описания сохраняют идею военачальника, например как представление Коббом Мальборо в Бленхейме:

 Наши левые, насколько могли сделать Сыны  Англии , 

    Скопировал их Великий оригинал в поле зрения: 

    Кто, с его Мечом, куда попадают самые толстые войска, 

    Оставляет кровавые шаги своей мужественной Ярости. 

Мальборо проявляет здесь три героических качества, и все они знакомы по Илиаде. У него есть харизма лидера, он подвергает себя риску в самой опасной части поля битвы, и он эффективный, владеющий мечом убийца. Philips развивает это третье качество с значительное удовольствие. Когда Мальборо видит, что Юджин отталкивает:

 Свифт и Свирепый 

    Как зимний шторм, Он летит, чтобы подкрепить 

    Податливое крыло; снова на  галльской  крови 

    Он росой Свой вонючий меч и раскидывает землю 

    С безголовыми рангами. 

Опять же, в описании Филипса крови и обезглавливания есть характерная и несколько своеобразная приправа.

Чаще, чем описания. однако, как и у Кобба и Филипса, третье качество отсутствует. Современный герой обычно считается рискованным лидером, а не борцом за жизнь. Post Boy сообщает, что в Мальплаке «герцог Мальборо и граф Тилли в течение всего боя были на правом и левом флангах, постоянно возглавляя Войска в самом горячем огне ». Последняя фраза говорит о том, что она подразумевает, что генералы подверглись опасности из-за огня, а не то, что они лично раздавали его. Точно так же Post-Man цитирует боевой отчет, подтверждающий, что в Бленхейме Мальборо «подвергал себя величайшей опасности, как самый подлый Солдье», и Tatler тепло пишет о генерале Уэббе, который в Мальплаке «выставил себя напоказ, как обычный солдат». Этот глагол «разоблачать себя», который довольно часто встречается в отчеты о боях, предполагают, что герой сам находится в опасности, а не непосредственно для других. Та же идея присутствует в частых отчетах о близких отношениях Мальборо. промахов. В газетных сообщениях, повторяющихся в истории Фрэнсиса Хэра, рассказывается, как в Бленхейме герцог «чудом избежал гибели от пушечной пули, которая задела его под брюхом». его Лошадь, и покрыл его грязью ", и Деннис, среди прочих, пытается превратить похожий инцидент в Рамиллисе в поэзию:

 но Discord, пока он верхом 

    И Смерть возмутительна, когда ее отталкивают 

    Выровняйте каноник у Его священной головы, 

    Но из Его Священной Головы тяжелый Мяч 

    Отвлеченный,  Брингфилд , который воссоздает Его, убивает. 

Герой Денниса здесь сталкивается с могучими противниками и реальной опасностью, но, по крайней мере, в той мере, в какой его жизни угрожает непосредственная обеспокоен, он довольно пассивная фигура. Опасность предотвращается не убийством врага, а провиденциальным уходом в сторону, в котором он не участвует.

Снижение акцента на роли героя как убийцы связано с двумя другими изменениями в восприятии войны. Во-первых, генерал все чаще рассматривался как Контроллер поля боя, а не боец, понимание, которое присутствует в рассказе Бойера о Бленхейме. Он описывает движение войск противника как " один из основные причины их поражения, "и последующая неспособность развернуться в нужный момент как"эта главная вина французов, "к которой" мы должны принципиально приписываем нашу Победу. «Здесь подразумевается вера в то, что в современных битвах побеждают хитрости, а не великие подвиги. Уильям Брум, один из более поздних сотрудников Папы по Перевод Гомера показывает то же понимание, когда он сравнивает Мальборо с Марсом, вместе с «Железным автомобилем» и «Адамантиновым щитом». Он добавляет: «Таким образом, делегированный гнев Marlbro ' светится, / В мести мчится на врагов своей страны. "Это фраза" делегированный гнев ", которая имеет значение, и ее следует понимать в контексте более раннее описание того, как «Бесстрашный Герой наливает свои боевые оркестры». Гнев Мальборо был передан его солдатам, и его собственная задача - направлять их, а не чтобы сражаться с самим собой.

Это не означает, что храбрость становится неважной, но что она важна в контексте полководца, а не боя. Когда поэзия период подчеркивает доблесть Мальборо, обычно это делается в первую очередь, показывая, что он поощряет своих солдат. Пэрис, например, пишет:

 вот! Я смотрю на
длина 

    Богоподобный герой, весь покрытый пылью 

    Великолепно устрашающие, испускающие Заветы 

    Успокойтесь, unmov'd, с подходящей поддержкой 

    Th'Oppress'd облегчение, преобладающая часть 

    Его одушевленный вид во всем 

    Его меч или присутствие энергичных мыслей возобновляются 

    И выиграл Чир. 

За исключением слова «ужасный», первые несколько строк процитированного здесь отрывка сосредоточены исключительно на благотворном влиянии Мальборо. воздействует на своих людей, и они вызывают в памяти святого, служащего больным не меньше, чем воина. Последняя строка также наводит на размышления, поскольку Пэрис упоминает меч, а затем предлагает «[p] резенс». как альтернатива. Значение имеет скорее сражение генерала с людьми, чем его борьба. Николас Роу подразумевает нечто подобное:

 Как Heat, diffus'd его великий
Пример согревает, 

    И оживляет оружие социальных воинов, 

    Воспламеняет каждое более холодное Сердце. 

Роу использует те же метафоры тепла и оживления, что и Пэрис, и с красноречивой фразой «Социальный воин» помещает их в контекст современная армия, действующая численно и по группам. Одна из основных задач генерала - поощрять эти группы.

Второе изменение в восприятии войны Растет вера в то, что герой должен быть гуманным и активно стремиться к добру, а также быть смелым и более или менее оправданным в своей борьбе. В предисловии к его Бленхейму Поэма Джон Олдмиксон делает явные сравнения между доброжелательным и добродетельным героизмом Мальборо и эгоистичным героизмом других завоевателей. Он предлагает много героев, были «одушевлены беззаконными амбициями», и даже несмотря на то, что «некоторые из древних героев могли хорошо использовать свою Силу, это не освобождает их от захвата ее. Руки тех, кому он принадлежал ». В том же духе Блэкмор призывает поэтов не делать слишком много сравнений с греческим героем, таким как Ахиллес, поскольку« слишком близок к жестокости ». его Боевой Ярости », и предполагает, что британские солдаты на самом деле несколько ближе к« Ангельским воинам ». Иногда идеи такого рода принимают оттенок почти пацифистского христианства. настроения. Когда Эдвард Янг оглядывается на войну из мира 1713 года, он с облегчением отмечает, что моральное бремя было снято с страны:

 Преданность должна
работать чисто и отключаться 

    Из той странной Судьбы смешивания Мира и Ярости; 

    Теперь мы можем звать Небеса без греха, 

    И невиновный перед нашим Создателем падет ниц; 

    Будьте христианами, пока мы молимся, ни на одном дыхании 
Просите Милосердия для себя, для других - Смерти. 

Предположение о том, что всякая война морально испорчена, встречается не очень часто в описании периода, но его выражение указывает на некоторый дискомфорт при массовых убийствах.

Большинство современных писателей, кажется, хотели, чтобы генералы и солдаты были храбрыми, добродетельными и милосердными. Эддисон видит в Мальборо «безграничное мужество и сострадание», и хотя он достаточно честен, чтобы справиться с опустошением Баварии до Бленхейма, он также стремится объяснить это: «Вождь скорбит, покоробившись щедрой жалостью, / Видя, как его справедливые приказы так хорошо выполняются». Здесь важно, чтобы заказы Мальборо были представлены как оправданный императивами войны и причинением ему личной боли. Похожая концепция сострадательного героя есть в наборе стихов, появившихся в Female Татлер в 1709 году:

 Теперь появляется  Marlbro  ', больше похожий на  Божество , 

    Это стремится привести человечество к свободе; 

    Побеждает отдавать, а не жаждать обретения, 

    Или низкое честолюбие, или желание господства; 

    Но чтобы прекратить убийства тираников войны, 

    И заставить возмутительных людей жить в мире. 

Папа также разделяет скрытую здесь веру в то, что «все щедрые воины сожалеют о тех самых Победах, которые они одерживают», и его главное Возражение Гомеру, которым он так восхищается в других отношениях, «является тем Духом жестокости, который слишком явно проявляется в« Илиаде ». Philips снова является исключением, и это Интересно сравнить его рассказ о французских войсках, брошенных в Дунай, с описанием того же инцидента Олдмиксоном. Олдмиксон, утверждающий, что британцы "по природе хорошие поскольку они Храбры », Мальборо вспоминает свои« Стремительные войска », когда их враги падают в реку, а Филипс говорит обратное:« И британцы Эскадрильи теперь отступают / Чтобы разгневать своих врагов o'erwhelm'd ». Какой бы ни была правда о преследовании французов, версия Олдмиксона более типична, чем версия Филипса. и ожидания поэтов того времени.

Смешанные представления о природе войны и героизма создавали трудности репрезентации. Писатели изо всех сил пытались соответствовать, с одной стороны, полученным эстетическим требованиям наряду с восхищением древними, а с другой - современными представлениями о войне и героизме. Это создало ряд проблемы. В одной из заимствованных примечаний Поупа для Илиады утверждается, что «[и] в Поэзии, как и в Живописи, позы и отношения каждой фигуры должны быть разными». Но представление о современном поле боя с его массированными формациями не допускает такой разницы. Более того, современные представления о мужестве, героизме и полководстве противоречат изображение активного, убивающего "Героя того дня", столь заметного в Илиаде .

Сложность борьбы с массированными формированиями можно увидеть в Кампания, стихотворение, отмеченное Татлером как "совершенно новое, и замечательная Попытка поддержать обычные Идеи Марша Армии, как это случилось в теплый и великий Стайл, и в то же время быть одновременно Знакомым и Героическим ». Хотя ссылки на теплоту, величие и героизм предполагают, что стихотворение было не совсем новым в своем амбиции или стиль, Аддисон действительно пытается изобразить кампанию, в которой артиллерия и массированная пехота являются ключевыми силами. При этом он описывает защиту Крепость Шелленберг и ее штурм:

 Бойцы охраняют каждый фатальный проход, 

    Угроза разрушения; ряды из полой латуни, 

    Трубка за трубкой, ужасный входной барьер, 

    Пока в их утробах спят десять тысяч громов: 
 

    ... 

    Высоко на работе, в которую вовлечены смешанные хозяева; 

    Битва вспыхнула десятикратной яростью 

    С пулями и огненными бурями 

    Бернс в полной ярости; кучи на кучах истекают, 

 Нации с смешанными нациями беспорядочно умирают,

   И потерялся в одной беспорядочной бойне. 

Здесь Эддисон сталкивается с двумя взаимосвязанными трудностями. Во-первых, хотя толпы на поле боя являются одним из распространенных эпических элементов, у него есть кроме них практически нечего предложить. Из-за восприятия массового боевого построения он не может вводить различные позы, вместо этого полагаясь на повторяющиеся множественное число и усиление для эффекта. Во-вторых, перестрелка, которую он описывает, уничтожает возможность длительных, волнующих соревнований между людьми.

Единственное Люди, которых выделяют Аддисон и другие поэты, являются генералами, особенно Мальборо, но здесь описание затруднено современными идеями полководца и героизма. В отрывок из Кампания , выбранный Tatler для особой похвалы, Мальборо показан в гуще битвы:

 'Тогда это был великий MARLBRO'S
могучая душа была доказана, 

    Что, в шоке от того, что хосты не двигались, 

    Среди замешательства, ужаса и отчаяния, 

    Исследовал все ужасные сцены войны; 

    В мирных мыслях исследовал поле смерти, 

    Эскадрильи, находящиеся в обмороке, послали своевременную помощь. 

Эти строки описывают вполне современного героя, и распространение этого образа можно увидеть в его появлении в других стихотворениях. Деннис называет Мальборо «властелином самого себя», Олдмиксон показывает, что он действует с «веселым терпением», а Кобб описывает его как «собранного в себе». Этот Мальборо не участвовать непосредственно в битве, он не убивает, и, прежде всего, он не становится эмоционально вовлеченным в битву из-за гнева. Аддисон стремится дать эффективный поэтический голос этих отрицательных качеств, создавая разительный контраст между яростью битвы и спокойствием Мальборо. Однако в результате возникает непреднамеренное несоответствие. Наиболее очевидная причина несоответствия - идея поэтического героического поведения, заимствованная из эпоса и от которой расходится Марлборо Аддисона. Также может быть подразумеваемая согласованность в предполагаемом возвышенном, что ведет к ожиданию согласованности, так что главная фигура в возвышенном описании битвы должна сама быть активной истребитель. Какими бы ни были причины, мирно созерцательный современный генерал кажется неуместным на поэтическом поле битвы, в отличие от древнего чемпиона.

Это Несоответствие усугубляется тем, что поэты делают все возможное, чтобы не показывать Мальборо и англичан, занятых убийствами. Хотя ужасные описания смерти Довольно часто, прямых упоминаний о солдатских причинах этого нет. Дунай в Бленхейме снова является хорошим примером. Довольно любопытный Гимн Победы Дефо включает отрывки о боевых качествах англичан, но когда начинается битва, он предпочитает рассказывать, как французы бросились навстречу своей смерти:

 Th '
 Приглашающие потоки  очаровывают презренные войска, 

    Там у них есть место, чтобы умереть в безопасности; 

    Там они могут утолить свою Ярость и умереть, 

    Несмотря на оскорбление Врага. 

Кобб также возлагает на реку ответственность за гибель французов, развивая идею в сознательно литературном мода:

 Затем  Река , нападая на его врагов, 

    Грязь, песок и камни - все его артиллерийские броски 

    От его недовольного дна; некоторые с сильными ударами 

    Он носит длинную голову; некоторые с заброшенными гравием удушают. 

Хотя это в значительной степени тщеславие и попытка подняться, похоже, что это также основано на нежелании писать тоже прямо об английском убийстве. Но, как и описания сочиненного Мальборо, подобные пересказы подрывают боевой героизм. стиль.

Возможно, более важным, чем это, является то, как статус генерала как руководителя битвы также означает, что его сохранение становится первостепенным для успех битвы и безопасность его войск. В какой-то момент Аддисон советует Мальборо подавить его естественную склонность вступать в бой:

 Прощай,
великий человек, известный в оружии, подождите

   Чтобы выдержать самые страшные ужасы войны, 

    Ни опасности, запутавшейся в толпе врагов, 

     Безопасность Британии  и покой мира. 

Этот совет не является особенным для Аддисона. Анонимное Поэма о поздних славных успехах советует: «Но о! берегись; великий Герой, не спеши », и даже Philips предупреждает:« О! Остерегайтесь / Великий воин, но не слишком расточительный к жизни / Разоблачайте британскую безопасность ». Старые идеи героизма живы и здоровы в этих примерах, поскольку это комплимент, что храбрость Мальборо требует сдержанности, но новая идея генерала, которого нужно защищать, существует. рядом с ними. Поуп сардонически смотрит на это развитие событий в примечании к эпизоду из книги 10 «Илиады», в котором несколько вождей добровольно отправляются в рейд: «Это Отсюда видно, насколько почетно было в старину ходить на эти вечеринки ночью или заниматься теми делами, которые теперь являются только задачей простых солдат ». работает на контрасте между честью и храбростью «старых» и делегацией и безопасностью «настоящего». Когда последние качества превращаются в поэзию, они выглядят гораздо менее чем героический. Трудно представить, чтобы Гомер кричал своим воинам со стороны, что они должны быть осторожны, чтобы не пораниться.

Некоторые из проблем репрезентации. Аддисон и другие поэты также сталкивались в различных формах с визуальными художниками. Пожалуй, самая известная картина о победах Мальборо - это Джеймс. Потолок Торнхилла в Большом зале дворца Бленхейм. Это живая аллегория в стиле барокко, в которой перспектива используется для создания иллюзии взгляда вверх на классический арка. Наверху лестницы перед аркой, в середине картины, Мальборо, одетый в древний шлем и доспехи, преклоняет колени перед богиней Британией, которая протягивает лавровый венок. Над ним, в вымышленном пространстве картины, по воздуху поднимаются различные фигуры, отмечая его славу чтением, письмом или трубным звуком. Под ним на скалах позируют две служанки Британии, сидит второй генерал в старинной одежде и говорит, предположительно о войне, а в самом низу - три мускулистых, с обнаженной грудью мужчины ставят боевые трофеи на свои места. Грандиозная аллегорическая манера позволяет Торнхиллу сохранять ауру древнего достоинства, не оскорбляя современных. чувствительности, делая его героев слишком одухотворенными. Поскольку картина не отображает историческое событие, Торнхилл может помещать своих генералов в довольно томные позы. напоминает безмятежный Мальборо Аддисона. Большинство конкретно военных отсылок относятся к древней войне. Картина имеет овальную форму, а углы прямоугольной формы. потолок, который не заполняет овал, украшен связками древнего оружия, включая копья, щиты и луки. Единственное современное оружие, которое можно увидеть, - это три темных, легко пропущенные части пушки среди трофеев внизу картины. Однако есть одно современное упоминание, которое не так легко упустить. Когда Мальборо становится на колени, он левой рукой жестом показывает план битвы при Бленхейме, который выделяется его белизной и размером больше, чем сам Мальборо. Ангел поддерживает бумагу сзади, а другой наклоняется над ним, чтобы указать на четко обозначенные линии, представляющие британские формирования. Этот план - любопытный и несочетаемый элемент в картина. Линии, выделенные жирным черным и красным, относятся к другому типу войны, нежели та, которую предлагает псевдо-древнее окружение, а сам план принадлежит к другому виду войны. своего рода рассуждения о войне. Это напоминает Бойера. Летопись , отчеты в газетах, дискуссии в кафе, политические споры и современные идеи полководца. Так же, как Спокойный Мальборо - странная фигура в бушующей битве Аддисона, современный план привносит неловкую, противоречивую ноту в картину Торнхилла.

В какой степени Современники осознавали эти трудности неясно, но было некоторое признание низкого качества большей части письменности, вызванной войной. Кобб интерпретирует это как тенденция всех военных писателей, когда он предполагает, что Рамиллис создал « Что обычно делают Битвы; плохие поэты и худшие критики ». Другие расценили неудачу как более свойственно этой войне. Герцогиня Мальборо включила в свое завещание требование исключить поэзию из биографий герцога, и Олдмиксон прямо высказал мнение, что наши Солдаты сражались не лучше, чем пишут о них наши Поэты, нам нечего было радоваться, кроме нашей Победы на море ». Более продуманный отказ от Современная военная поэзия представлена ​​Томасом Тикеллом в первых строках пролога его удачной поэмы 1712 года Перспектива мира :

Короли и Поля смерти слишком долго 

    Был предметом британской песни . 

     Кто не читал о Fam'd Ramillia's Plain , 

     Падение Баварии и  Дунай  задохнулись ! 

     Исчерпанные темы ! 

У Тикелла, протеже Аддисона и одного из влиятельных вигов, были веские причины поддержать поэтическое празднование войны, но накануне из Утрехтского мира , даже ему, кажется, это надоело.

Самый откровенно уничижительные комментарии исходят от Ричарда Стила и Томаса Парнелла. В третьем выпуске Tatler Стил иронично развивает формат второй статьи Блэкмора. длинное стихотворение о войне, то есть совет мастеру гобеленов о том, как изобразить войну: «Я должен признаться вам, я чрезвычайно одобряю это изобретение, и, возможно, оно было улучшено с пользой. производства: Предположим, Гениальный Джентльмен должен написать Стихотворение с Советом Печатнику Ситца: Как вы думаете, есть ли в Англии Девушка, которая будет носить любую вещь но Взятие Лайлла, или Битва при Ауденарде ? ... Мне бы вообразить Небольшие стычки могут подойти под нижними юбками, при условии, что у них была осада для верхов ». Хотя комментарии являются шуткой, они указывают на настоящую проблему поиска подходящих формы. Нижняя юбка может быть юмористически неподходящим холстом для изображения битвы, но это оставляет открытым вопрос о том, как именно война может быть адекватно представлена, и в частности, как можно представить современную войну. Частичный ответ дает Парнелл в аллегорическом Эссе о различных стилях поэзии 1713 года. военная поэзия в своем поэтическом полете, поэт приходит к добру ближе к концу эссе:

 Тогда Хозяева настойчиво протягивают свои линии, 

    Речи их лидеров оживляют войну, 

    Звучат трубы, летят перья стрелы, 

    Меч обнажен, Копье подброшено вверх. 

Ответ Парнелла на проблему написания успешной, современной и героической военной поэмы состоит в том, что она должна быть устаревшей с точки зрения военной техники и поведения. Только если на поле боя достаточно тихо, чтобы герой мог произносить речи, и если самые смертоносные послания - это стрелы. и дротики будут героическим стихотворением. Короче говоря, героические стихи и современная война несовместимы.

Это, я думаю, тупик, в который зашло конец Война за испанское наследство. Некоторые поэты пытались использовать древние формы для представления современных сражений, но им это не удалось. Войн в конце века не будет приветствуются любыми сопоставимыми усилиями по представлению, и в одной довольно сложной пастырской элегии 1759 года о смерти генерала Вульфа даже Аполлон запрещает поэту петь война. Иногда поэты поднимались на место победоносной битвы с одой генералу, но таких стихов меньше, короче и менее продуманно, чем у поэтов. 1704-09. Более типичным для более поздних постановок является такое стихотворение, как Кровавая баллада о Деттингене, которое повсюду напечатано красными чернилами и пытается быть не чем иным, как зажигательная песня момента. После первого десятилетия века амбициозная героическая поэзия обычно твердо помещается в далекое прошлое, сначала в переводах Гомера Папой. а затем в стихах Оссиана . Что касается современной войны, литературные писатели середины века должны были искать другие способы ее представления, кроме героических. Тобиас Смоллетт попытался применить мрачно-иронический реализм в Родерике Рэндоме иЛоуренс Стерн использовал сложный юмор в Тристраме Шенди . Как будто поэтические усилия 1704–09 годов научили английских писателей, что новое явление, такое как современная война, и ее новое понимание не могут быть облачены в одежды Древней Греции и Рим. Таким образом, война за испанское наследство, возможно, не вызвала, но, кажется, сигнализирует о конце современных героических амбиций в Английская литература .

Источник: Джон Ричардсон, "Модерн" Война в поэзии начала восемнадцатого века », в Studies in English Literature 1500-1900 , Vol. 45, No. 3, Summer 2005, pp. 557-77.

ИСТОЧНИКИ

Гордон, Линдалл, Т. С. Элиот: несовершенная жизнь , W.W. Нортон& Co., 1999.

Хэнсон, Джон Артур, "Вергилий", в Ancient Writers , Vol. 3, Charles Scribner's Sons, 1984, стр. 207–28.

Хигет, Гилберт, Классическая традиция , Oxford University Press, 1949.

Ковач, Дэвид, "Еврипид", в Словарь Литературная биография , Vol. 176, Ancient Greek Authors , под редакцией Ward W. Briggs, Gale Research, 1997, стр. 146–55.

Lyons, John D., «Pierre Corneille», in Литературно-биографический словарь , Vol. 268, Французские писатели семнадцатого века , под редакцией Франсуазы Жоуэн, Гейл, 2003.

Мэй, Джеймс М., "Марк Туллий Цицерон "в Словаре литературной биографии , том 211, Древнеримские писатели , под редакцией Уорда В. Бриггса, Gale Group, 1999.

Роусон, Элизабет, Цицерон: A Портрет , Дакворт, 2007.

Ричардсон, Джон, «Современная война в поэзии начала восемнадцатого века», в Исследования английской литературы 1500-1800 , Vol. . 45, № 3, Лето 2005 г., стр. 557–77.

Росс, Тревор, «Чистая поэзия: культурный капитал и отказ от классицизма», в Modern Language Quarterly , Vol. 58, No. 4, декабрь 1997 г., стр. 437–56.

"T. S. Eliot: Biography", в NobelPrize.org , http://nobelprize.org/nobel_prizes/literature/laureates/1948/eliot-bio.html (по состоянию на июль 17, 2008).

Тифенбрун, Сьюзен, «Кровь и вода в Горации : феминистское чтение», в Papers on French Seventeen Century Literature , Vol. 10, No. 19, 1983, стр. 617–34.

Вуд, Майкл, «Жан Расин», в European Writers , Vol. 3, Charles Scribner's Sons, 1984.

ДАЛЬНЕЙШИЕ ЧТЕНИЯ

Эверитт, Энтони, Цицерон: Жизнь и времена величайшего политика Рима , Random House, 2003.

Эверитт использует первоисточники, включая письма Цицерона, чтобы воссоздать Рим одного из самых знаменитых сенаторов республики. Лечение Эверитта доступно и увлекательно.

Финли, М. И., Древние греки , Penguin Books, 1991.

Древние греки - удобная для читателя и исторически точная книга о древних греках. Он охватывает классический период Греции и включает дискуссии о греческой литературе, науке, философии, архитектуре и скульптуре.

Гишарно, Джун, и Жан Хитье, «Классицизм классики», в Йельские французские исследования , № 38, 1967, стр. 5-17.

«Классицизм классиков» - интересное рассмотрение того, что определяет французского классика. . В авторы обращаются к истории французской литературы , чтобы помочь им прийти к некоторым довольно интересным выводам.

Ливи, Ранняя история Рима , перевод Обри де Селинкур, Penguin Books, 1960.

Тит Ливий (Ливий), кажется, сочинил Раннюю историю Рима в течение сорока или более лет в последние годы римского правления. Республика и первые годы Римской империи . Его хвалили за его яркое историческое воображение и его способность воплотить в жизнь великих персонажей и сцены из прошлого Рима.

Фукидид, История Пелопоннеса Война , перевод Рекса Уорнера, Пингвин викингов, 1972 г.

История Пелопоннесской войны - это ясный перевод описания Фукидида определяющего период в истории Греции и является ценным источником информации о соперничестве Афин и Спарты и последующем 27-летнем конфликте.