• «Барокко»
• История барочной живописи , характеристики, тенебризм, каравагство.
• Изобразительное искусство барокко
• Искусство Изобразительное искусство барокко

Изобразительное искусство барокко Изобразительное искусство барокко Барокко Барокко художество( baroque art.), манера евро художества и архитектуры 17-18 веков. В различное время в термин " барокко " вкладывалось различное содержание — " необычный ", " странный ", " склонный к излишествам ". Поначалу он носил обидный оттенок, подразумевая нелепицу, бред( можетбыть, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения манеры, господствовавшего в европейском художестве меж маньеризмом и рококо, то имеется примерно с 1600 г. до истока 18 века. От маньеризма Барокко художество унаследовало активность и глубокую горячность, а от Ренессанса - основательность и роскошь: черты обоих стилей согласованно соединились в одно целое единое. Барокко Барокко.( Библиотека Клементинума, Прага, Чехия). Самые соответствующие черты Барокко - броская цветистость и активность - подходили самоуверенности и апломбу снова обретшей силу римской церковной церкви. За пределами Италии манера Барокко пустил наиболее глубочайшие корешки в церковных странах, а, кпримеру, в Британии его воздействие было незначительным. У истоков традиции Барокко художества в живописи стоят два больших итальянских живописца - Караваджо и Аннибале Карраччи, основавшие наиболее значимые работы в крайнее десятилетие 16 века - первое десятилетие 17 века. Шулеры Картина Караваджо Шулеры Принесение в жертву Исаака Картина Караваджо Принесение в жертву Исаака Оплакивание мёртвого Христа Аннибале Карраччи Оплакивание мёртвого Христа Для итальянской живописи конца 16 века свойственны ненормальность и стилевая неопределённость. Караваджо и Карраччи собственным художеством возвращали в итальянскую живопись целостность и четкость. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко художества был Карло Мадерна( 1556-1629 гг.), который разорвал с маньеризмом и сотворил собственный свой манера. Его основное произведение - фасад римской церкви Санта-Сусанна( 1603 г.). Основной фигурой в формирование барочной статуи был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новеньком манере шедевры относятся примерно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, статуи и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория( 1645-1652 гг.). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период взрослого барокко были конструктор Борромини и живописец, и конструктор Пьетро да Кортона. Несколько позже создавал Андреа дель Поццо( 1642-1709 гг.); изображенный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме( Апофеоз св. Игнатия Лойолы) является кульминацией веяния барокко к помпезному великолепию. В 17 веке Рим был столицей решетка в области художества, завлекал живописцев всей Европы, и Барокко художество быстро распространилось за пределы " нескончаемого городка ". В всякой стране Барокко художество подпитывалось местными традициями. В одних странах оно становилось наиболее экстравагантным, как, кпримеру, в Испании и Латинской Америке, где развился манера строительного украшательства, вышеназванный чурригереско; в остальных приглушалось в угоду наиболее консервативным вкусам. В церковной Фландрии Барокко художество расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не настолько заметное воздействие. Правда, взрослые работы Рембрандта, очень живые и динамичные, очевидно отмечены воздействием Барокко художества. Во Франции оно яснее только выразило себя на службе монархии, а не церкви. Людовик xiv разумел значимость художества как средства прославления царской власти. Его советником в данной области был Шарль Лебрен, который управлял художниками и декораторами, работавшими во замке Людовика в Версале. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, статуи, живописи, декоративного и ландшафтного художества явил собой один из самых впечатляющих образцов слияния искусств. Барокко художество содействовало творению театральных эффектов, достигавшихся освещением, неправильной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Однако оно недостаточно отвечало сдержанному английскому вкусу. В британской архитектуре воздействие барокко было приметно только в начале 18 века в типичном творчестве Ванбру и Хоксмора. К этому манере приближаются некие из наиболее поздних работ Рена. Тяга Барокко художества к масштабности ощущается в величественных проектах храма Св. Павла( 1675-1710 гг.) и Гринвичского госпиталя( правило 1696 г.). Барокко сменилось наиболее безмятежным палладианством. Во всех видах искусств барокко соединилось с наиболее легковесным манерой рококо. Это соединение было очень плодотворным в Центральной Европе, вособенности в Дрездене, Вене и Праге. Художники Барокко: Караваджо, Карраччи, Рубенс, Рембрант Смотрите также 8 Примечания Эта страница была создана в 1996 году; Последнее изменение 4 августа 2015 года., ..

Изобразительное искусство барокко История барочной живописи , характеристики, тенебризм, каравагство. Деталь из Святой Троицы (1635 г.) Музей Прадо, Мадрид. Хосе Рибера. Пример учебника католического контрреформационного искусства 17-го века , призванного поощрять благочестие и вдохновлять верующих. Барочная живопись (1600-1750) содержание • Введение • Историческая справка: статус-кво по сравнению с реформой • Основные характеристики • Иллюзионистские архитектурные фрески и потолочные картины • Свет: ключевая особенность барочной живописи • Караваджо (1573-1610) • Караваггизм • Венецианская барочная живопись • Классицизм: Пуссен, Клод • Нидерландские Барочная живопись • Испанская живопись в стиле барокко Деталь из ужина в Эммаусе (1602) Национальная галерея, Лондон. Караваггио. Еще один шедевр христианского искусства из Контрреформации. Введение В общем, «барочная живопись» была отражением глубоких политических и культурных изменений, которые затем появились в Европе. Живопись в стиле барокко совпало, в широком смысле с XVII в., хотя в некоторых областях - особенно в Германии - некоторые из его достижений не имели место до 18-го века. Хотя этот термин охватывал изумительное разнообразие стилей, он обычно характеризовался двумя вещами: чувством величия (или чувственного богатства), а также явным эмоциональным содержанием. Именно благодаря этим двум элементам художники-барокко стремились вызвать эмоциональные состояния в зрителе, обращаясь к чувствам, часто драматически. Почему они так привлекали зрителей? Потому что жизнь в XVII веке в Европе внезапно стала конкуренцией между двумя могущественными силами. ЭВОЛЮЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА Подробные сведения о художественных движениях и стилях см. В разделе « История искусства» . Для хронологического руководства по ключевым событиям в развитии изобразительного искусства во всем мире см. « История временной шкалы искусства» . БОЛЬШОЕ ИСКУССТВО МИРА Список лучших 10 художников / скульпторов: Лучшие исполнители всего времени . Для лучших масел / акварелей см .: Величайшая живопись . Историческая справка: статус-кво и реформа С одной стороны были те, кто поддерживал Католическую Церковь и Божественное Право Королей - по существу, статус-кво. Среди последних были короли Франции, Испании, Австрии и Великобритании. С другой стороны, были те, кто хотел реформы: к ним присоединились те, кто принадлежал к новому протестантскому религиозному движению, а также к тем, кто верил в национальное или личное самоопределение. Бывший активно использовал живопись и другие художественные дисциплины, чтобы поразить своих собраний и подданных истиной их послания. Таким образом, церковные власти построили великолепные церкви, украшенные иллюзорной фресковой росписью на потолках и стенах, используя новейшие техники квадратуры и методы тромпеля , чтобы стимулировать благочестие и передать впечатление великолепия божественного. И они заказали бесконечный поток библейского искусства , призванный проиллюстрировать важные части католической теологической догмы. Между тем императоры и короли провозгласили свою власть, наняв архитекторов для строительства дворцов, украшенных фресками, масляной живописи и других формах декоративного искусства . Реформаторы обычно не одобряют этот тип религиозного искусства , предпочитая вместо этого обелить интерьеры церквей. Однако среди стран и провинций Северной Европы появился новый покровитель патрона - профессионал среднего класса, торговец или офис-владелец, который начал покупать мелкие произведения искусства, чтобы отметить их растущее богатство и продвигать свою собственную культурную значения. Например, в Голландии, например, новый реалистический стиль станковой живописи зарождался, поскольку вновь уполномоченные средние классы заказали жанровые картины , натюрморты или индивидуальные / групповые портретные картинычтобы показать свой новый статус. Во Франции такая же тенденция проявилась в спросе на реалистические работы братьев Ле-Нэна и подобных художников. Любопытно, что в Италии, где вначале появилось реалистическое «низкое бровь» (в работах Караваджо), церковные власти искусно использовали его в своих целях, чтобы Святые выглядели более человечными. Таким образом, почти все картины Караваджо были религиозными. Барочная живопись - в данном случае пейзажная живопись - также была под влиянием общего расширения человеческих интеллектуальных горизонтов, вызванного событиями в науке и географическими исследованиями земного шара. Эти два фактора породили новый смысл как человеческой ничтожности, так и таинственной сложности природного мира. Таким образом, в пейзажной живописи периода мы видим, что люди часто изображаются крошечными фигурами в обширной естественной обстановке. Характеристики В дополнение к двум основным характеристикам барочной живописи, изложенным выше: (1) великолепие или чувственность - см., Например, религиозные произведения Питера Пауля Рубенса или элегантные портреты Энтони Ван Дейка ; и (2) сильное эмоциональное содержание - см., в частности, работы испанских мастеров барокко, таких как Рибера, Сурбаран, даже Веласкес; мы должны отметить две другие важные, но противоречивые тенденции: (3) натурализм или реализм и (4) классицизм или «идеал». Натурализм лучше всего иллюстрирует Караваджо (реализм Ян Вермеер ); в то время как классицизм является главным импульсом в работах Старых Мастеровкак Аннибале Карраччи, Питер Пауль Рубенс, Николас Пуссен и Клод Лоррейн. См. Также: Классицизм и натурализм в итальянской живописи 17-го века . Кроме того, (5) архитекторы в стиле барокко в полной мере использовали навыки рисования настенной живописи таких художников, как Андреа Поццо и Пьетро да Кортона, чьи потолки фресок в стиле тромпа l'oeil продолжают вдохновлять по сей день. Иллюзионные архитектурные фрески и потолочные картины Уместно начать рассказывать о барочной живописи с ее любимым жанром и характерной функцией: иллюзионистское украшение стен интерьера. Очевидно, идея использования стены для отображения нарисованной сцены была такой же старой, как искусство; то, что было новым или почти новым, было использование этой техники росписи живописи барочных художников. На стенах, а тем более на потолках, церквях и дворцах, они рисовали огромные, занятые сцены, которые, как правило, производят на зрителя тромпе l'oeilвпечатление, что стены или потолок больше не существуют, или, по крайней мере, что они открываются захватывающим образом. Это тоже не было принципиально новым: такие эксперименты были сделаны в эпоху Возрождения, Мантеньей и наиболее впечатляюще Коррегио в его необыкновенной Успения Пресвятой Богородицы (Пармский собор) (1526-30). Однако в эпоху барокко это стало почти абсолютным правилом, сочетающим в себе все эстетические черты того времени: величие, театральность, движение, представление бесконечности и, кроме того, техническое мастерство, которое кажется почти сверхчеловеческим. Он показал, что тенденция сочетать различные формы искусства для единого эффекта, который был наиболее отличительной характеристикой возраста. Такое иллюзионистское искусство, в том числе некоторые из лучших барочных картин, когда-либо созданных, сильно варьировалось в рассказах, которые они рассказывали - жизни святых, истории династий, мифов или рассказов о героях, - но они были последовательны в компонентах, которые они использовали: архитектурная слава стоя на фоне неба; парящих ангелов и святых; фигуры в стремительном движении, их одежда вздымается на ветру; все изображены смелым ракурсом - перспективный эффект, смотрящий вверх снизу или наоборот вниз сверху, что делает фигуры короче. Такова была жизнеспособность жанра, что он продолжался не только на протяжении всего семнадцатого века, но и в восемнадцатом, вторгаясь в пределы времени, которое обычно рассматривается как демаркация последующего движения рококо. Художники барокко, специализировавшиеся на таких росписях и росписях, включали: предшественника Аннибале Карраччи (1560-1609) - соучредителя вместе со своим братом Агостино Карраччи (1557-1602) и двоюродным братом Людовико Карраччи (1555-1619) влиятельного болонского Школа - была отмечена его фресками в Фарнезе в Риме и его последователями Гвидо Рени (1575-1642), Герсино (1591-1666) и, в частности, Доменикино (1581-1641), чьи сложные классические композиции повлияли на Николаса Пуссена. После этого у нас есть ПармаДжованни Ланфранко (1582-1647), под влиянием фресок Корреджо; Бернини (1598-1680), более известный как архитектор и скульптор; Пьетро да Кортона (1596-1669) - см. Его бессмертную Аллегорию Божественного Провидения (1633-39, Палаццо Барберини); Андреа Сакки (1599-1661), который иллюстрирует классический классицизм в стиле барокко и его ученик Карло Маратта (1625-1713). Лука Джордано (1634-1705) и Андреа Поццо (1642-1709) - см. Его Апофеоз Святого Игнатия (1688-94, Сант'Игнацио, Рим) - также были великими экспонентами стиля барокко quadratura потолок украшения. См. Также неаполитанский декоративный художник Франческо Солимена (1657-1747), фрески которого связывают позднего барокко с рококо. Более подробно см .: Архитектура барокко (1600-1750). Другим важным итальянским художником был Джованни Бенедетто Кастильоне (1609-64), наиболее известный своим травлением, библейской жанровой живописью (с животными) и его новаторским использованием монотипа. См. Также: Итальянские художники-барокко . Во Франции Чарльз Ле Брун (1619-90) был наследником декоративного блеска Пьетро да Кортона, который он применил к своим фрескам в Версальском дворце , особенно в Зале Зеркал. Ле Брун использовал свою должность директора Французской академии для полного контроля над французской живописью (1663-83). См. Также: Французские художники-барокко . Для золотого века дизайна интерьера во Франции во время барокко см .: Французское декоративное искусство . Для меблировки см .: Французская мебель (1640-1792). Для художников и мастеров см .: Французские дизайнеры . Свет: ключевая особенность барочной живописи Естественно, живопись не ограничивалась стенами зданий. Также была традиция живописи на холсте, и, как и архитектура, характеристики разных национальных школ сильно различались. Вместе с тем у них была одна общая проблема: изучение света и его последствий. Несмотря на большие расхождения между работой разных художников периода барокко - расхождения настолько велики, что многие искусствоведы не готовы обозначить свою работу одним общим прилагательным - тематическое использование света и тени при построении любой важной работы было , в большей или меньшей степени, общий для всех, насколько это ключевая особенность и объединяющий живописный мотив возраста. Караваджо (1573-1610) Импульс к принятию этой идиомы произошел из Италии, действительно, от одного итальянского художника Микеланджело Мериси, известного как Караваджо от имени маленького городка, где он родился. Хотя его работа была более атакована некоторыми критиками, чем была оценена, нет никаких сомнений в том, что он положил начало новой эпохе. Во времена Караваджо художественная живопись полностью достигла целей, которые были установлены за два столетия до этого, а именно, совершенного представления природы во всех ее проявлениях. Требуется новая линия расследования, одна из которых соответствует возрасту; и этот караваджо поставлялся. В его картинах были крепкие крестьяне, трактирщики и игроки; и хотя иногда они могли быть одеты как святые, апостолы и отцы Церкви, они представляли реальность в ее самом грубом и суровом аспекте. Это было само по себе разрыв с искусством эпохи Возрождения, с его аристократическими фигурами и идеализированной средой. Важнейшим аспектом барочной живописи было не то, что было представлено, а то, как оно было представлено. Картина не была освещена равномерно, а в патчах; детали, пораженные ярким, интенсивным светом, чередующиеся с областями тёмной тени. Если в конечном счете картина Ренессанса была окрашена рисунком с общим освещением, холст Караваджо был кожей леопарда сильного света и глубокой, интенсивной тени, в которой основные моменты символичны; то есть они указали на важные элементы композиции. Это был драматический, жестокий, мучительный стиль живописи, в высшей степени подходящий для эпохи сильных эстетических контрастов, как период барокко. • Призвание святого Матфея (1599-1600 гг.) Сан-Луиджи деи Франсиси. • Мученичество святого Матфея (1599-1600 гг.) Сан-Луиджи деи Франсиси. • Преобразование на пути в Дамаск (1601 г.) Санта-Мария-дель-Пополо. • Распятие святого Петра (1601 г.) Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. • Смерть Девы (1601-6) Лувр, Париж. • Гробница Христа (1601-3) Музеи Ватикана, Рим. Caravaggism Характер Караваджо, похоже, имел более близкое сходство с испанским, а не с итальянским персонажем, а Неаполь, который в те времена имел тесные связи с Испанией, а также был центром религиозного квиетизма, был ключевым центром влияния караваггизма . О позднем неаполитанском творчестве художника см .: Караваджо в Неаполе . Для руководства по искусству в городе см .: Картина в Неаполе (1600-1700). Более подробно о начале искусства 17 века в Неаполе см .: Неаполитанская школа живописи (1600-56). Для последующих работ см .: Неаполитанское барокко (c.1650-1700). Ведущий Caravaggistiв Неаполе были включены Баттистелло Караччиоло (1578-1635), влиятельная Джузепи Рибера (1591-1652) и великая художница-живописец Артемисия Гентилески (1597-1651), отмеченная Джудит Уэйнгинг Олоферн (1620, Уффици, Флоренция). Зрелые работы Франсиско Рибальта (1565-1628) показывают влияние Караваггеска; ранние картины Веласкеса (1599-1660) показывают это, как и другие испанские мастера 17-го века, такие как Зурбаран (1598-1664). Но его влияние простиралось гораздо дальше, чем в Испании, хотя именно там манера Учителя наиболее внимательно следила. В Голландии Геррит ван Хэнторст (1592-1656), кажется, передал что-то из драматического использования Караваджо светотени его великого земляка Рембрандта ; в то время как во Франции несколько таинственный мастер, Жорж де ла Тур(1593-1652), был искусным, но явно изолированным, показателем « тенбризма », поскольку это использование глубоких теней, отлитых из единого источника света, чтобы дать единство композиции. Еще одним влиятельным представителем этой тенденции был Адам Элсхаймер (1578-1610); хотя, возможно, стоит упомянуть в этой связи имя одного английского tenebrist, Джозефа Райт из Дерби (1734-97). Из итальянских последователей Караваджо наиболее видными были Маттия Прети (1613-1669) и Доменико Фетти (1589-1624); в то время как Сальватор Роза(1615-1673), также неаполитанский, имеет с ним сходство по своему вкусу к дикости и сценам с низким уровнем жизни, бандитов, сражающихся и разгуливающих среди диких и скалистых пейзажей. Сальватор особенно интересует его важность в развитии романтического пейзажа; Генуэзский восемнадцатый век, Магнаско (1667-1749) имеет что-то общее с ним. Венецианская живопись в стиле барокко Помимо Караваджо, художников Италии 17-го века в Италии было мало, чтобы заняться великими именами пятнадцатого и шестнадцатого веков. Хотя и Тициан, и Тинторетто многое сделали, чтобы проложить путь для барокко, ведущим представителем стиля барокко в венецианской живописи был Тьеполо (1696-1770), в руках которого иллюзионистская картина на фресках достигла апогея на фресках Вюрцбурга Резиденц (1750- 3) в Германии. Со смертью Тьеполо, золотой век венецианского искусства закончился. Для художников в Германии и Австрии в XVII веке, пожалуйста, смотрите: Немецкие художники барокко . Классицизм Перед отъездом из Италии следует отметить существование отдельной тенденции в европейской живописи, обычно называемой «классической» традицией. Похмелье, если хотите, с эпохи Возрождения, классицизм был противоположностью романтизма, являясь стилем искусства, в котором приверженность принятым эстетическим идеалам имеет приоритет над индивидуальностью выражения. Проще говоря, это был сдержанный, гармоничный стиль, который верил в первенство дизайна, а не (скажем) цвета или экспрессионизма. Он был тесно связан с « академическим искусством », стиль преподавался в большинстве европейских академий изобразительного искусства. В эпоху барокко XVII века классическая традиция олицетворялась французским художникомНикола Пуссен (1594-1665), который провел большую часть своей карьеры в Риме, где его покровители включали кардинала Франческо Барберини (1597-1669) и секретаря кардинала Кассиано дал Поццо (1588-1657). Пуссен, вероятно, наиболее известен своей мифологической живописью - см., Например, его « Похищение женщин сабины» (1634-5) и « Эт» в «Аркадии эго» (1637) - хотя он также был важным пионером классической жанровой пейзажной живописи - жанра в котором доминировал другой французский художник, основанный в Риме, Клод Лоррейн (1600-82), который подстрекал «клауденский» стиль. (Обратите внимание, что Клоду Лоррейн особенноНемецкое искусство барокко Адама Эльсхаймера.) Как и Пуссен и Клод, Симон Вуэ (1590-1649) также провел большую часть своей карьеры в Риме, а затем вернулся в Париж в качестве придворного художника короля Людовика XIII. Он был отмечен, в частности, за его приглушенный стиль барочной живописи, который избегал как крайнего натурализма и драмы Караваджо, так и надуманных живописных эффектов более интенсивного итальянского барокко. Голландская барочная живопись Во Фландрии и Голландии живопись развивала процветающие местные школы, которые до сих пор не были заводи в колодец художественной разведки. Фламандские художники создали или, по крайней мере, значительно улучшили - два типа картины, связанные с верным представлением внутренней жизни и повседневной реальности: жанровой живописи и натюрморта. В Италии не было никакого эквивалента, где действительно не было спроса на такие фотографии. Именно фламандские художники экспортировали технику масляной живописи, ранее неизвестную художникам раннего итальянского Возрождения. Теперь они быстро сплавили свои традиции с приездом из Италии - браком, который должен был производить произведения среди величайших достижений в истории искусства.Фламандская живопись по сравнению с Голландией и в каждом случае была связана с двумя совершенно разными людьми: Петром Паулем Рубеном (1577-1640) и Рембрандтом (1606-1669). Шедевры Рубенса включают в себя: • Самсон и Далила (1610, Национальная галерея, Лондон) • Спуск с креста (Рубенс) (1614 г., Кафедральный собор нашей леди, Антверпен) • Изнасилование дочерей Левкиппа (1618 г., Старая пинакотека, Мюнхен) • Суждение Парижа ( 1636, Национальная галерея, Лондон). Шедевры Рембрандта включают: • «Ночной дозор» (1642, Rijksmuseum, Амстердам) • Синдика гильдии тканевых мастеров (1662, Рейксмузеум, Амстердам) • Возвращение блудного сына (1669, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Для получения более подробной информации см: фламандское барокко и голландского барокко . См. Также: Голландская живопись (17 век) и голландские художники-реалисты . Испанская живопись в стиле барокко К концу 1570-х годов Рим больше не был центром мира. Итальянцы носили испанские костюмы, а сердце Контрреформации было в Испании. Эскориал строился как новая цитадель Веры, а дворцы Толедо превращались в монастыри и монастыри. Красота уступала место святости. Весной 1577 года житель-маньерист Эль Греко (1541-1614) обнаружил в испанском городе Толедо знакомые формы своего критского дома, здания мусульманского Востока, все в неотложной и решительной испанской форме. Два года он рисовал свою первую большую работу, алтарь для Сан-Доминго-эль-Антигуо, Страстный и часто экстравагантный дух барокко теперь обладал им. Его деревянные панели и скромные полотна были забыты; он теперь писал картины огромных размеров. Среди величайших религиозных картин Эль Греко в следующий период было представление о чуде, которое, как говорили, произошло на похоронах графа Оргаза, когда появились Святой Августин и Святой Стефан и исполнили обязанности священнослужителя, в сером и желтом, черном и белый, цвета бурного неба, Эль Греко нарисовал чудо в неземном свете, а не как сверхъестественное, а скорее как самое естественное событие, к которому весь испанский народ, его священники, его знатные люди и его верные , свидетельствуют о их присутствии на твердом полу церкви. См .: Захоронение графа Оргаза(1586-88). Некоторые из них назвали изображения Эль Греко аскетическими, экстатическими, жестокими, безжизненными и бесцветными. Тем не менее, его портрет кардинала (1600) дона Фернандо Нино де Гуэвера - как и у Великого инквизитора, окрашен в самую сильную окраску; только в святых Эль Греко мы находим преднамеренное искажение и неземное сияние. Когда он рисует обычных людей, как и его дочь, они словно отражены в зеркале. Окончательное развитие искусства Эль Греко ставит его, несмотря на его особенности, в сердце эпохи барокко, поскольку он оставляет законы Ренессанса композиции и цвета и движется к международному искусству эпохи барокко. Другие важные члены испанской школы барокко включали в себя: Jusepe (Jose) de Ribera (1591-1652), неаполитанский испанский художник-каравагский художник, известный своими реалистическими картинами по религиозным и мифологическим предметам; благочестивый Франсиско де Зурбаран (1598-1664), отмеченный своими сильными религиозными картинами, натюрмортами и мастерством тенебризма; Диего Веласкес (1599-1660), официальный художник испанского двора в Мадриде, который сочетал реализм с барочным акцентом на свете и иллюзионизме. Шедевры Веласкеса включают: • Водонагреватель Севильи (1618-22) Дом Апсли, Лондон. • Христос распятый (1632) Прадо, Мадрид. • Сдача Бреда (1634-5) Прадо, Мадрид. • Национальная галерея Rokeby Venus (1647-51), Лондон. • Портрет Папы Иннокентия X (1650 г.) Галерея Дориа Памфиля, Рим. • Лас Менинас (1656 г.) Прадо, Мадрид. Другие важные художники испанской школы включают сентиментального художника в Севилье Бартоломе Эстебана Мурильо (1618-1682), чьи религиозные произведения и жанровые картины были под влиянием Веласкеса, Зурбарана и Караваджо. Для получения дополнительной информации см .: Испанский барокко . Барочную картину можно увидеть в лучших художественных музеях по всему миру. • Для получения дополнительной информации о происхождении и развитии живописи / скульптуры см.: Домашняя страница .приемы..

ОБЗОР ГРАДУСЫ ПРЕДЛАГАЕМЫЕ: МИД Изобразительное искусство барокко MA Изобразительное искусство барокко БФА Изобразительное искусство барокко AFA Изобразительное искусство барокко.

Искусство Изобразительное искусство барокко Искусство барокко Предыдущая (барочная музыка)Следующий (барочный период) Рождество Жозефа де Обидос, 1669, Национальный музей древнего искусства, Лиссабон Стиль барокко начался как продолжение продолжения эпохи Возрождения . Позже, однако, ученые того времени начали видеть резкие различия между этими двумя стилями, поскольку стиль Ренессанса уступил место искусству барокко . Барочная архитектура, скульптура и живопись драматического характера были мощными инструментами в руках религиозного и светского абсолютизма и процветали на службе католической церкви и католических монархий. [1] Художники барокко были особенно сосредоточены на естественных формах, пространствах, цветах, огнях и отношениях между наблюдателем и литературным или портретным предметом, чтобы создать сильный, если приглушенный, эмоциональный опыт. Совет Трент (1545-63), в котором Римско - католическая церковь ответила на многие вопросы внутренней реформы , поднятый как протестанты и теми , кто остался внутри католической церкви, обратился к изобразительному искусству, требуя , чтобы картины и скульптуры в церкви контекстах должен говорить неграмотным, а не информированным. содержание [ скрыть ] 1 Обзор барочной живописи 1.1 Характеристики барочной живописи 2 Архитектура 2.1 Характеристики 3 Скульптура 4 главных художника искусства барокко и их влияние 4.1 . Карраччи 4.2 Караваджо 4.3 Гентилески 4.4 Бернини 4.5 Основные работы, определяющие стиль барокко в Италии 4.6 Другие влиятельные итальянские художники 5 голландских художников 5.1 Караваггески 5.2 Галс 5.3 Рембрандт 5.4 Хонторст 5.5 Другие влиятельные голландские художники 6 фламандских художников 6.1 Питер Пауль Рубенс 6.1.1 Основные работы 6.2 Другие влиятельные фламандские художники 7 испанских художников 7.1 Диего Веласкес 7.2 Основные работы 7.3 Другие влиятельные испанские художники 8 французских барокко 8.1 Жорж де Ла Тур 8.2 Луи Ле Нэйн 8.3 Другие влиятельные французские художники 9 Примечания 10 ссылок 11 Внешние ссылки 12 кредитов Из-за этого барокко искусство, как правило, сосредоточено на Святых, Деве Марии и других известных библейских историях. Религиозная живопись, живопись истории, аллегории и портреты по-прежнему считались самыми благородными предметами, но пейзажи, натюрморты и жанровые сцены быстро завоевали известность. Обзор барочной живописи Характеристики барочной живописи Искусство барокко характеризуется большой драмой, богатым цветом и интенсивными светлыми и темными тенями. В отличие от искусства эпохи Возрождения , которое обычно показывалось до того, как произошло событие, художники-барокко выбрали самый драматический момент - момент, когда произошло действие: Микеланджело , работающий в Высоком Возрождении, показывает, что его Дэвид сочинил и еще до битв Голиаф; Барочный Даниэль Бернини пойман в результате броска камня у великана. Искусство барокко должно было вызывать эмоции и страсть вместо спокойной рациональности, которая ценилась в эпоху Возрождения. Барочная картина проистекала из стилей художников с высоким ренессансом, таких как Микеланджело, Рафаэль, Тициан и Корреджо. Вальтер Фридландер ссылается на такие «элементы, как интерес к правдоподобии и натурализм» (часто с сильным аллегорическим содержанием), представления о крайних состояниях чувств, желание предлагать расширения в космос, динамическое движение, интенсивное взаимодействие со светом (в его физическом и духовном значении) и чувствительность к воздействию классических цивилизаций, как представляющие некоторые из характерных черт барочного искусства ». Хотя эпоха семнадцатого века, как говорят, довольно амбивалентна по отношению к любому одному стилю, художники-барокко проявили в своей картине несколько характеристик, которые дали понять, что работа была барокко: 1 ) живописные мазки, 2) спад плоскости, 3) открытая форма, 4) единство и 5) неясность предмета. Архитектура Основная статья: Архитектура барокко Архитектурный стиль барокко вступил в силу при строительстве Ил-Гесо (церкви Иисуса). Здание было построено Джакомо да Виньола (проектировщик плана) и Джакомо Делла Порта, которые спроектировали фасад. Основная схема фасада распространена во всех католических странах и использовалась в качестве модели более двух столетий. Барокко сыграло востребованность в архитектуре, которая была, с одной стороны, более доступной для эмоций, а с другой - видимое заявление о богатстве и силе Церкви. Новый стиль проявлялся, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как театины и иезуиты, которые стремились улучшить народное благочестие. [1] Характеристики длинные узкие нефы заменяются более широкими, иногда круговыми формами драматическое использование света, сильные контрасты света и тени, эффекты светотени (например, церковь аббатства Вельтенбург) или равномерное освещение с помощью нескольких окон (например, церковь аббатства Вайнгартен) богатое использование украшений (путто из дерева (часто позолоченное), штукатурка или штукатурка, мраморная или искусственная отделка) широкоформатные потолочные фрески Санта Сусанна: Карло Мадерно. Сицилийское барокко: Сан-Бенедетто в Катании. внешний фасад часто характеризуется драматической центральной проекцией интерьер часто является не более чем оболочкой для живописи и скульптуры (особенно в позднем барокко) иллюзорные эффекты, такие как trompe l'oeil и смешение живописи и архитектуры в баварских, чешских землях, Польше и украинском барокко, грушевые купола вездесущны Колонны Мариана и Святой Троицы возводятся в католических странах, часто в благодарении за прекращение чумы скульптура У барочных скульпторов возникло чувство свободы, чтобы объединить и создать то, о чем думали их умы. Многие художники могли свободно комбинировать разные материалы в рамках одной работы и часто использовали один материал для имитации другого. Например, один из великих шедевров барочной скульптуры, святой Терезы Джованни Бернини из часовни Корнаро, умиротворяет восторженное видение на мрачном тусклом мраморном облаке, в котором бронзовые лучи спускаются со скрытого источника света. Многие произведения барочной скульптуры устанавливаются в сложных архитектурных условиях, и они часто, кажется, выплескиваются из их назначенных ниш или плавают вверх к небу. [2] «Отличительными чертами барочных статуй являются: а) использование более одного блока мрамора, что позволяет использовать большой массив жестов, б) обработку драпировки, которая не попадает обычным способом, а перемещается по типу ветра, с) использование пестрого или цветного мрамора или разных мраморов, г) кручение очень высокого и тонкого тела. [3] Ключевые исполнители искусства барокко и их влияние Карраччи Барочная монументальная живопись была создана Карраччи: братья Аннибале Карраччи, Агостино Карраччи и кузен Людовико Карраччи. «Карраччи стремился к синтезу силы и величия Микеланджело, гармонии и благодати Рафаэля и цвета Тициана, менее прямым путем имитации этих художников высокого ренессанса, чем путем подражания их методу идеализации природы». [2]Другими словами, они пытались оживить искусство семнадцатого века с идеалами природы Ренессанса и их идеями цвета и единства. Карраччи были связаны с Болонской академией, а их кузен Людовико был основателем школы. Помещение Академии Болоньезе Карраччи состояло в том, что «искусство можно преподавать - основу любой академической философии искусства, и что материалами обучения должны быть традиции, антиквариат и ренессанс, помимо изучения и рисования от жизни ". [1] Караваджо Революционер Караваджо изменил курс европейского искусства. «Психологический реализм, который погрузил глубины человеческого чувства в манеру, сопоставимую в некоторых отношениях с прозрениями его немного более старого современника, Уильяма Шекспира и его необычайного ощущения прочной реальности, проецируемого в реальном пространстве». [2] Караваджо стал известным за его использование светотени, его самого эффективного устройства для пробуждения глубоких углублений души. Chiaroscuro использовал контрастные светлые и темные цвета и тени. Джентилески Артемисия Гентилески, ученик и дочь Орацио Гентилески, структурировала свою картину вокруг бурного прошлого своей юности. После изнасилования учеником Орацио, Агостино Тасси, репутация Артемизии была повреждена. В результате большая часть предмета в ее работе касается феминистских подданных людей, и героической мести, которую они берут на себя. Понятно, что женщина во всех своих работах - это автопортрет. [2] Бернини Влияние Джан Лоренцо Бернини на искусство барокко, особенно на последних этапах стиля, неоспоримо. Бернини производил крупные работы по архитектуре, скульптуре, живописи, был драматургом и композитором. Фактически, он был образцовым скульптором для всех тех, кто следовал за ним на историческом графике. Его стиль во всех средах демонстрировал непревзойденную интенсивность и вибрацию, которые, казалось, приносили все, что он создал для жизни. Основные работы, определяющие стиль барокко в Италии Потолочные картины Карраси в Palazzo Farnese (дворец Фарнезе) Потолочные картины Аннибале Карраси находятся явно под влиянием Микеланджело «s Сикстинской капеллы . Типичное искусство барокко: «Для нашего понимания барокко важно, чтобы божественная любовь, задуманная как принцип в сердце вселенной, должна была быть движущей силой, которая объединяет все элементы потолка и разрешает все конфликты в непредсказуемом акт искупления ». [2] Энергия среди всех фигур контролируется, но мощна и изобилует. Чрезвычайно сложно отличить реальность от представления. [2] Другими словами, стиль барокко характеризуется более чувственным, порой эротическим проявлением привязанности не только к живописи, но и к скульптуре и архитектуре. Пейзаж с полетом в Египет В своих пейзажах Карраччи главным образом уклоняется от высокой точки зрения, так что фигуры в сцене находятся на том же уровне глаз, что и зритель. Вторая, более заметная характеристика его пейзажных картин заключается в том, что они не фантастические или творческие; Фактически, они основаны на реальном окружении Рима. В этой части это Тибр и Албанские холмы. [2] «Пейзаж в этой картине, почти всегда в семнадцатом веке, был получен из исследований, сделанных на открытом воздухе, но был построен в студии». [2] Караваггио «s Призвание святого Матфея Использование теней для контраста света и темноты в лучшем случае в этом изделии. Хотя тема призвания святого Матфея распространена в истории искусства, никто другой не может трептать душу, как это делает Караваджо. Христос озаряется светом, когда край его пальцев отражается от луча света в затемненной комнате. Лица трех мальчиков озарены с удивлением, видя видение Христа. «Фон - это стена в римской таверне, а окно, чьи стекла - это обычная масляная бумага перед универсальным использованием стекла, - единственный видимый задний объект». [2] Джудит Джузефт Артемизии с главой Олоферна Страсть и энергия вырываются из поверхности куска, и единственный свет в куске - от свечи (chiaroscuro), что дает нам прямой взгляд на зловещую тень на лице Джудит. «Победоносная героиня-иврит бросает последний взгляд назад в темную палатку, когда ее служанка собирается обернуть отрезанную голову». [2] Дэвид Джиан Лоренцо Бернини Когда сравнивают Дэвида Бернини с Микеланджело и Донателло, становится ясно, почему стиль - это барокко. Одной из ключевых особенностей скульптуры барокко, которая распространена в этой статье, является изображение Бернини сцены в тот момент, когда Давид энергично извивается, когда он в движении, чтобы освободить камень. «Затягивание левой руки вокруг стропа и камня вызывает резкие напряжения в мышцах и венах руки, пальцы правой ноги захватывают камень ...» [2] Вибризм исходит из этой работы и легко отличается эмоциями фигура и искажения тела. Другие влиятельные итальянские художники Карло Мадерно Франческо Борромини Бартоломео Манфреди Carlo Saraceni Battistello Caracciolo Гвидо Рени Франческо Албани Доминикино Гверчино Даниэле Креспи Доменико Фетти Пьетро Такка Пьетро да Кортона Алессандро Альгарди Baciccio Андреа Поццо Лука Джордано Карло Маратти Франческо Фурини Карло Дольчи Evaristo Baschenis Бернардо Строцци Бернардо Каваллино Маттиа Прети Голландские художники Caravaggesques Из многих художников, которые были связаны с шармом Караваджо , были Хендрик Тербрюгхен и Жерар ван Хэнторст. Они были известны как главные Караваггески, потому что «их религиозные картины показывают понимание нового видения Караваджо о обычном человечестве, достигнутом божественной любовью». [2] Honthorst в основном сосредоточен на библейских сценах, выполненных в темноте, в то время как Тербругген, как Караваджо, рисует с аурой неопределенности. Фон установлен, по-видимому, посередине нигде. Тербургген исследовал психологический аспект Караоке в искусстве Караваджо. [2] Халс Франс Галс, возможно, был самым блестящим из всех портретистов. Будучи художником, он был заинтересован в небольшом человеческом лице и фигуре. Он обладал непревзойденной способностью захватывать «момент действия, чувства, восприятия или выражения и записывать этот момент с буйными, но безошибочными штрихами». [2] Его использование света и темноты менее интенсивное, чем Караваджо, но его стиль портрета оригинален. [2] В The Laughing Cavalierфон определен и неважен. Все внимание обращено на лицо портрета. «Любовные склонности молодого человека могут быть обозначены стрелками, факелами и пчелами Амура, а крылатый посох и шляпа Меркурия, вышитые красным, серебристым и золотым на темно-коричневом из его разрезанного рукава. С его пылающим лицом , опасные усы, снежный ерш и лихая шляпа, тема - это самый символ барочной галантности, кульминацией картины является насмешливая улыбка, на которой сходится всякая композиционная сила ». [2] Рембрандт Рембрандт ван Рейн занимался светскими темами, а также библейскими темами; Тем не менее, именно духовность его искусства отличает его от его голландских современников, и в этом отношении всех художников. Он был одним из немногих художников, которые подписали свои работы со своим именем. Пока он жил в эпоху, когда художникам запретили показывать свои картины в церквях, Рембрандт обратился к человеку с помощью «лучистого света и яркой тени, восприимчивой к самым глубоким резонансам человеческого чувства». [1] В Ужине в Эммаусе,Рембрандт воскресил использование Караваджо света и тьмы с интенсивностью, которая помещала его в книги истории. В этой части Рембрандт изображает откровение Христа как спасителя своим ученикам, почти автоматическим субъектом в эпоху барокко. Пункт откровения для его учеников представлен внезапным всплеском света из тьмы, намекая на освобождение на небеса из этого мрачно-материального мира. Внезапно область, где стоит Христос, превращается в апсиду, и стол становится алтарем, оба из которых освещены лучами от головы Христа. Шок сцены снова поднят до новых высот Рембрандтом в том, что все еще есть, в пьесе нет движения. Honthorst Геррит ван Хэнторст отличился от других художников, в которых он специализировался на живописи в темноте. В поклонение пастухов влияние Караваджо проявляется в таинственном фоне и грубых краях среди излучающего света. Другие влиятельные голландские художники Питер Лэтмен Ян Пиньяс Дирк ван Бабурен Ян Ливенс Джерард Доу Джейкоб Бакер Говаерт Флинк Фердинанд Бол Карл Фабритий Сэмюэл ван Хоогстратен Gerbrand van den Eeckhout Philips Koninck Николас Маес Виллем Дрост Aert de Gelder Willem Buytewech Ян Моленаер Адриан ван Остаде Исаак ван Остаде Питер де Хуч Gerard ter Borch Габриэль Метсу Франс ван Мьерис Старший Ян Стин Gillis van Coninxloo Подлинный Savery Хендрик Аверкамп Эсиан ван де Вельде Геркулес Сегерс Питер де Молин Ян ван Гойен Salomon van Ruisdael Якоб ван Руисдал Aert van der Neer Frans Post Aelbert Cuyp Meindert Hobbema Паулюс Поттер Philips Wouwerman Виллем ван де Вельде Младший Cornelis Vroom Симон де Влигер Ян ван де Каппель Майкл Свидерс Ян Оба Николас Берхем Ян Веникс Карел Дужардин Томас де Кизер Питер Санэдам Эмануэль де Витте Геррит Беркейд Ян ван дер Хейден Амброзия Босчарта Старшего Питер Клеш Виллем Хеда Ян Дэвидз де Хем Виллем Калф Рейчел Руйш Абрахам ван Бейерен Фламандские художники Питер Пауль Рубенс Завершив слияние реалистической традиции фламандской живописи с воображаемой свободой и классическими темами итальянской живописи эпохи Возрождения , Питер Пол Рубенс коренным образом оживил и перенаправил североевропейскую живопись. [2] После смерти своего отца Рубенс отправился в Венецию , где он попал под заклинание сияющего цвета и величественные формы Тициана. Во время восьми лет Рубенса (1600-1608) в качестве придворного живописца к герцогу Мантуя он ассимилировал уроки других мастеров итальянского ренессанса и совершил (1603) путешествие в Испаниючто оказало глубокое влияние на развитие испанского искусства барокко. Он также провел немало времени в Риме, где он рисовал алтаре для церквей Санта-Кроче-ди-Иерусалиме и Кьезу Нуову, его первые широко признанные шедевры. Его репутация была установлена, Рубенс вернулся (1608) в Антверпен после смерти его матери и быстро стал доминирующей фигурой в испанских Нидерландах . Основные работы Подъем Креста Изнасилование дочерей Лейкиппа Падение проклятых Сад Любви Все работы Рубенса демонстрируют похотливое изобилие, которое несколько противоречит его набожной библейской перспективе. В большинстве своих работ фигуры обнажены, и происходит акт похоти. Безумная энергия и движение лучше всего характеризуют его работу, с быстрым круговым движением, которое напоминает S-образную кривую классической скульптуры. Светящийся цвет и свет, которые мерцали по конечностям и драпировкам, приводили к созданию спиралевидных композиций, таких как «Спуск с креста» с характерным для барокко ощущением движения и силы. Другие влиятельные фламандские художники Adriaen Brouwer Йост де Момпер Младший Пол Брил Якоб Йорданс Испанские художники Диего Веласкес Веласкес оказал колоссальное влияние на европейское искусство. Большая часть его работы была сосредоточена на пейзажах, мифологии и религиозной живописи; однако большую часть своей жизни он провел в портрете. Будучи художником в мадридском дворе, многие из его портретов были дворянами дворянства. [2] Веласкес был назван «самым благородным и самым выдающимся человеком среди художников своей страны». [2] Он был мастером-реалистом, и ни один художник не превзошел его в способности захватывать важные функции и фиксировать их на холсте несколькими широкими, уверенными штрихами. «Его мужчины и женщины, кажется, дышат», - сказано. «Его лошади полны действий и его собак жизни». [2] Из-за великого мастерства Веласкеса в слиянии цвета, света, пространства, ритма линии и массы таким образом, что все имеют равную ценность, он был известен как «художник живописца». [2] С тех пор, как он преподавал Бартоломе Мурильо, Веласкес прямо или косвенно привел художников, чтобы внести оригинальный вклад в развитие искусства. Другие, на которые он оказал значительное влияние, - Франсиско де Гойя , Камиль Коро, Густав Курбе , Эдуард Мане и Джеймс МакНил Уистлер . Основные работы Капитуляция Бреда (конный портрет Филиппа IV) Спиннеры Почетные грабители Папа Иннокентий X Христос в Эммаусе Другие влиятельные испанские художники Fra Juan Sánchez Cotán Франсиско Рибалта Бартоломе Эстебан Мурильо Алонсо Кано Французский барокко Жорж де Ла Тур Прилив психологического реализма, начатый Караваджо, в конце концов дошел до Жоржа де Ла Тур, и он обнял его. Его картины напоминают Караваджо на его твердой и полированной поверхности и в его сильных светлых и темных контрастах, но содержание резко отличается. [2] La Tour умело рисует картины Христа и Девы Марии , но на самом деле никогда не говорит читателю, что они такие, кем они есть. Хотя у большинства картин, изображающих рождение Христа, есть лучи света, исходящие от ребенка, у Ла-Тур есть акушерка, несущая свечу. Другими словами, за его картиной существует сюрреалистическое чувство человечества и начало новой жизни, которая захватывает благоговение ее зрителей. Луи Ле Нэйн Луи Ле Нэйн рисовал обычных людей, исполняющих обычные действия почти величественным образом. Цифры в картине, по-видимому, почитаются: «они стоят или спокойно сидят среди домашней птицы и свиней на ферме, в группах с таким достоинством, что грубая телега наделена монументальным величием». [2] В корзине «богато окрашенные цвета - приглушенные серые, коричневые и коричневые оттенки в одежде со случайным оттенком красного, мягкого серого и блюза в жемчужном небе, серых и зеленых в ландшафте - делают этот маленький шедевр достойного предка Шардена в восемнадцатом веке и Коро в девятнадцатом ». [2] Другие влиятельные французские художники Клод Лоррен Николас Пуссен Валентин де Булонь Саймон Вуэ Жак Бланшар Лоран де Ла-Хай Любин Баугин Филипп де Шампейн Николас Турнье Гаспард Дугет Eustache Le Sueur Себастьян Бурдон Чарльз Ле Брун Антуан Койсевокс Пьер Лэгрос младший Пьер Мигнар Франсуа Жирардон Жан Жувенет Жан-Франсуа де Троя André Le Nôtre Заметки ↑ 1.0 1.1 1.2 1.3 Хелен Гарднер. Искусство через века, шестое издание, (Harcourt Brace Jovanovich, Inc. 1975, ISBN 0155037536 ) ↑ 2.00 2.01 2.02 2.03 2.04 2.05 2.06 2.07 2.08 2.09 2.10 2.11 2.12 2.13 2.14 2.15 2.16 2.17 2.18 2.19 2.20 2.21 2.22 2.23 Фредерик Хартт. Искусство: история живописи, скульптуры и архитектуры, третье издание (Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, Нью-Йорк: HN Abrams, 1989. ISBN 9780130486387 ) ↑ Барочная скульптура в Риме, полученная 12 октября 2007 г. Рекомендации Гарднер, Хелен. Искусство через века, шестое издание, Harcourt Brace Jovanovich, Inc. 1975. ISBN 0155037536 Хартт, Фредерик, Искусство: история живописи, скульптуры, архитектуры. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 1989. ISBN 0810918846 Состоялись, Юлий Самуил и Даниэль Познер, искусство 17-го и 18-го века; барочная живопись, скульптура, архитектура. Нью-Йорк: HN Abrams, 1971. ISBN 9780810900325 Виттокер, Рудольф. Искусство и архитектура в Италии 1600-1750. Том 1: Раннее барокко (Йельский университет Пресса Пеликанская история искусства) Йельский университет, 1999. ISBN 978-0300079395 Внешние ссылки Все ссылки получены 12 мая 2016 года. Жизнь Веласкеса Искусство барокко Художники барокко и их произведения Барочная скульптура кредиты Авторы и редакторы Новой мировой энциклопедии переписали и завершили статью в Википедии в соответствии со стандартами Новой мировой энциклопедии . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащей атрибуцией. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которые могут ссылаться как на вкладчиков « Новой мировой энциклопедии», так и на самоотверженных волонтеров Фонда Викимедиа. Чтобы привести эту статью, щелкните здесь, чтобы получить список приемлемых цитирующих форматов. История предыдущих вкладов википедий доступна исследователям здесь: История Baroque_art Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, которые лицензируются отдельно. Категории :историяИскусство, музыка, литература, спорт и отдыхПризнано Вам также могут понравиться

Ваш комментарий

This is section 1

Изобразительное искусство барокко

This is section 2

This is section 3

This is section 4

Изобразительное искусство барокко, синтаксис:
<">