ПротоРенессанс

ПротоРенессанс

ПротоРенессанс (сигнал) Из Википедии, свободной энциклопедии проторенессанс - История искусства 101 Основы ок 1200 - ок 1 400 © Фонд Джорджио Чини, Венеция; используется с разрешения - © Fondazione Giorgio Чини, Венеция Мастерская Джотто ди Бондоне (ок итальянский, один тысяча двести шестьдесят шесть / 76-1337). Два Апостолы, 1325-37. Темпера панели. 42,5 х 32 см (16 3/4 х 12 9/16 в.). © Фонд Джорджио Чини, Венеция Шелли Esaak История искусства Эксперт Как уже упоминалось в истории искусства 101: Возрождения, мы можем проследить самые зачатки период Возрождения обратно около 1150 в северной Италии. Некоторые тексты, особенно Гарднера Искусство сквозь века, относятся к годам с 1200 до начала 15-го века как "проторенессанс", в то время как другие глыбы этот период времени в с термином "Ранний Ренессанс". Первый член представляется более разумным, поэтому мы здесь заимствования его использование. Дифференцировки должно быть отмечено. "Раннее" Ренессанс - не говоря уже о «Ренессанс» в целом - не могло произойти где и когда это произошло без этих первых лет все более смелых исследований в области искусства. При изучении этого периода, три важных фактора должны быть рассмотрены: Там, где это произошло, то, что люди думают и как искусство начала меняться. Предварительного производства или проторенессанс произошло на севере Италии. Где это произошло важно. Северная Италия, в 12-м веке, пользуются относительно стабильной социальной и политической структуры. Разум вы этот регион не был "Италия" тогда. Это была коллекция прилегающих республик (как было в случае с Флоренция, Венеция, Генуя и Сиена) и княжеств (Милан и Savoy). Здесь, в отличие от нигде в Европе, феодализм был или ушли, или хорошо на выход. Были также четко определенные территориальные границы, которые были, по большей части, не под постоянной угрозой вторжения или нападения. Торговля процветала во всем регионе, и, как вы, наверное, знаете, процветающая экономика делает для более довольной населения. Кроме того, различные торговые семьи и герцогов, которые "правили" этих республик и герцогства были заинтересованы в превосходя друг друга и впечатляющие иностранцев, с которыми они торгуют. Если это звучит идиллически, пожалуйста, знайте, что это не было. В этот же период, Черная Смерть прокатилась по Европе с разрушительными результатами. Церковь подверглась кризису, который видел, в одной точке, три одновременных Папы отлучить друг друга. Процветающий экономика привела к образованию купеческих гильдий, что часто жестоко, боролся за контроль. Насколько история искусства, то, хотя, время и место одолжил себя хорошо, как инкубатор для новых художественных исследований. Возможно, те, кто отвечает не волнует, эстетически, об искусстве. Они, возможно, просто нужно его, чтобы произвести впечатление на своих соседей и будущих деловых партнеров. Независимо от их мотивов, они были деньги, чтобы спонсировать создание искусства, ситуацию гарантированно создать художников. Люди начали менять пути они думали. Не в физиологическом пути; нейроны стреляли, как они делают (или не делают) в настоящее время. Изменения состоялись в как рассматривать людей (а) мир и (б) их соответствующие роли в нем. Опять же, климат этого региона, в это время, была такова, что вопросы за пределами основного пропитания можно задумался. Например, Франциск Ассизский (1180-1226 ок) (позже причисленный к лику святых, и не случайно из региона Умбрия северной Италии) предложил, что религия может быть использована на человека и индивидуальной основе. Это теперь звучит фундаментальное, но в то время, представляли собой очень радикальный сдвиг в мышлении. Петрарка (1304-1374) был еще один итальянец, который поддерживал гуманистический подход к мысли. Его сочинения, вместе с тем, святого Франциска и других развивающихся ученых, вкрались в коллективном сознании "простого человека". Как искусство создается думая лиц, эти новые способы мышления, естественно, начали свое отражение в произведениях искусства. Медленно, тонко, но главное, искусство стало меняться, тоже. Мы дали сценарий, то, где люди время, деньги и относительную политическую стабильность. Сочетание этих факторов с изменениями в человеческом познании привело к творческим изменениям в искусстве. Первые заметные различия появились в скульптуре. Человеческие фигуры, как видно в церковных архитектурных элементов, стало немного меньше, стилизованный и более глубоко с облегчением (хотя они все еще не были "в раунде"). В обоих случаях, люди в скульптуре выглядели более реалистично. Живопись вскоре последовали этому примеру и, почти незаметно, начал трясти средневековый стиль, в котором композиции затем жесткую формат. Да, большинство картин были в религиозных целях, и да, художники все еще ​​застряли ореолы вокруг почти каждый окрашены голова, но - если посмотреть внимательно, то очевидно, что вещи были ослабив немного, состав мудрым. Порой, даже кажется, что цифры, возможно, - предоставлено право обстоятельства - быть способным движения. Это был небольшой, но радикальное изменение в самом деле. Если это кажется немного робким нам теперь, имейте в виду, что существуют некоторые довольно ужасные наказания, если принимать разозлило Церковь через еретических актов. В целом, проторенессанс: Произошло в Северной Италии, в течение двух-трех столетий, из-за нескольких факторов, сходящихся. Состояла из ряда небольших, но жизненных, творческих изменений, которые в лице постепенное перерыв от средневекового искусства. Проложили путь для "раннего" Возрождения, который состоялся в 15-й веке в Италии. ДОЛЯ ШТЫРЬ Статьи по Теме Что было Ренессанс, действительно? Важность Флоренции в Раннего Возрождения Какая разница между северными и итальянских Renaissances? Каковы были основные причины Возрождения? Узнать больше Подпишитесь на нашим бесплатным бюллетени Об образовании О Сегодня История искусства Enter your email ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ ИСКУССТВО ИСТОРИЯ РУБРИКИ Художники А Z История искусства 101 Сроки Арт истории Древнее искусство История Средневековый до раннего Возрождения искусства истории Ренессанс до раннего современного искусства истории Современное искусство История Современное искусство История Искусство изображения и изображения галереи Виды зрительных искусств История искусства по местонахождению / Культура / Группа Художественные музеи и галереи Visual Artists протяжении истории Изобразительное искусство Через века Работы искусства Обновленные Статьи и Ресурсы Эксперт Видео About.com Об образовании История искусства , , , История искусства 101 Ренессанс Что это было на самом деле? Шелли Esaak История искусства Эксперт Мы все знаем, что Ренессанс был, верно? Микеланджело, Леонардо, Рафаэль и компания создали несколько великолепных картин и скульптур, которые мы продолжаем восхищаться на протяжении многих столетий спустя, и так далее, и так далее. (Надеюсь, что вы кивая головой прямо сейчас, и думать "Да, да! - Пожалуйста, с ней") В то время как они были жизненно важные художники, и их совместная работа является то, что обычно приходит на ум, когда слышишь слово "Ренессанс", как это часто бывает в жизни все не так, что просто. Ренессанс (слово, которое буквально означает "рожденный заново") это имя мы дали в период западной истории, в течение которого искусство - так важные в классических культурах - были возрождены. Искусство было довольно трудное время, оставшееся важно в средневековье, учитывая все территориальных борьбы, которые происходили по всей Европе. Люди, живущие тогда было достаточно, чтобы сделать просто выяснить, как остаться в милости кого был правящей их, в то время как правители были заняты, поддерживая и расширяя контроль. С большим исключением Римско-католической церкви, никто не имел много времени или думал, осталось, чтобы посвятить к роскоши искусства. Он придет, как не удивительно, то, узнав, что "Ренессанс" не было четкой даты начала, первый начал в тех областях, которые имели самые высокие относительные уровни политической стабильности и распространения, не как лесной пожар, но в серии различные фазы, которые произошли в период с гр. 1150 и с. 1 600. Каковы были разные фазы эпохи Возрождения? В интересах времени, давайте разберем эту тему на четыре основные категории. Предварительного производства (или "Прото" -) Ренессанс начался в северном анклаве современной Италии когда-то вокруг 1150 или около того. Это не, по крайней мере первоначально, представляют собой дикий отклонение от любой другой средневекового искусства. Что заставило проторенессанс важно было то, что область, в которой он начал было достаточно стабильным, чтобы исследования в области техники, к разработке. Пятнадцатый века итальянского искусства, часто (и не напрасно) называют "Раннего Возрождения", как правило, означает, художественные повадки в республике Флоренции между 1417 и лет 1494. (Это не значит, ничего не произошло до 1417 , между прочим. В изыскания проторенессанс распространился включить художников по всей северной Италии.) Флоренция была местом, для ряда факторов, что период Возрождения действительно поймал и застрял. Шестнадцатого века итальянского искусства является категория, которая содержит три отдельных тем. То, что мы сейчас называем "Высокое Возрождение" был относительно короткий период который длился с примерно 1495 до 1527 (это окошко времени называют, когда один говорит Леонардо, Микеланджело и Рафаэля.) "Позднего Возрождения" состоялось между 1527 и 1600 (опять же, это грубая стол времени) и включал в себя художественную школу, известную как маньеризма. Кроме того, Ренессанс процветал в Венеции, площадь настолько уникальным (и в высшей степени незаинтересованного с маньеризма), что художественный «школа» был назван в его честь. Ренессанс в Северной Европе с трудом пришел в бытие, в основном из-за удавки готического искусства поддерживается на протяжении веков и в том, что эта географическая область была медленнее, чтобы получить политическую стабильность, чем это было на севере Италии. Тем не менее, Ренессанс имел место здесь, начиная примерно с середины четырнадцатого века и продлится до барокко движения (с. 1600). Теперь давайте рассмотрим эти «ренессанса», чтобы получить представление о том, какие художники сделали то, что (и почему мы все еще волнует), а также изучение новых методов, сред и условий, которые пришли от каждого. Вы можете следить за любым из слов с гиперссылками (они голубые и есть подчеркивание) в этой статье, чтобы перейти к части Возрождения, что вас интересует больше всего. ДОЛЯ ШТЫРЬ Статьи по Теме проторенессанс - История искусства 101 Основы Исследуйте Высокого Возрождения в Италии Как маньеризм положило конец для итальянского Возрождения Какая разница между северными и итальянских Renaissances? Узнать больше About.com Об образовании История искусства , , , История искусства 101 История искусства 101 - Верховный Северного Возрождения Первая половина 16-го века Альбрехт Дюрер - Апостол Филипп - Сканирование © Марк Харден, используется с разрешения Альбрехт Дюрер: апостол Филипп (1516); Галерея Уффици, Флоренция. Сканирование © Марк Харден, используется с разрешения Шелли Esaak История искусства Эксперт Конец 15-го века также увидел начало упадка Фландрии как художественного центра северной Европы. Фламандские и Нидерландские школы был законодателями мод в искусстве около века, но обстоятельства изменились, когда княжество Бургундии был поглощен. Художники Фландрии потеряли свои герцогские покровителей, с одной стороны. Даже хуже, Фландрия потерял статус и получил толкнул, если не полностью из информационного искусство петли, право на периферии. Германия стала центром Северного Возрождения искусство. Это произошло отчасти потому, что была вакансия (где был Фландрия) в верхний слот. Более того, немецкий класс купец (особенно в южных провинциях немецких) установил некоторые довольно тесные связи с итальянской банковской и купечества. В результате, было много поездок из Германии в Италию и обратно. Мы привыкли считать, что северный художник путешествия в Италию, во время Ренессанса, была относительно редкая вещь. Это было не так. Немецкие художники, в частности, часто препятствовали Италии и провел несколько месяцев (или даже лет) двигаться о посещении с итальянскими художниками и изучая их методы, темы и материалы. Слово быстро распространился на соответствующих возвращает эти художников, и это не было задолго до того, большинство Северные художники включения новых идей в своей работе. (Конечно, вы знакомы с, как люди, в общем, нравится, чтобы "держать до"?) Кроме того, проверенные временем Слова методом рот в распространении информации, Северные художники также имел новую технологию в их распоряжении. Печатный станок был недавно изобрели, так что в итоге офорты и гравюры были широко доступны в настоящее время (и весьма портативный). Один итальянский художник, в частности, оказывалось выгравированы копии современного итальянского искусства влево и вправо. Маркантонио Раймонди оставил нам ничего оригинал его собственной, но он был ответственным за отправку копий всех остальных работ в самые отдаленные уголки земного шара (как мы поняли, тогда). Немецкие художники, кажется, получили в руки их в первую очередь, хотя. Во многом благодаря Альбрехта Дюрера, Северо был "Ренессанс" High аналогичную Италии. Альбрехт Дюрер совершил две поездки в Италию специально для изучения его искусство. Он вызвал то, что мы сейчас называем "Ренессанс" High на севере, способствуя в трех основных областях. Во-первых, пребывает Дюрера до Падуи и Венеции не точно оставить его с полным пониманием того, как эти места использовали цвет, или даже полностью непринужденно с обнаженными. Но! Он, безусловно, понимал, использование линии. (Любой, кто когда-либо видел его гравюры и / или гравюры будет свидетельствовать, что Дюрер был настоящим мастером использования линии.) Как северные художники имели давнюю традицию использования и понимания линии, работы Дюрера (полные линии, как они были ) сказал северных художников все они должны знать о то, что итальянские художники пытались сделать. Во-вторых, потому, что Дюрер гораздо чаще, чем он написал сделал отпечатки, его графические произведения были и широко доступны и быстро распространяется. (Для большинства художников, картина, верно, стоит много, много тысяч слов). Стоит также отметить, что Дюрер был, в то время, чрезвычайно успешным, как художник. Умные художники всегда известно, что в некоторой степени, имитирующей успеха может быть выгодно. Это Дюрер "задать темп" в искусстве Севера было связано с его как огромного таланта и тем, что он стоил подражая (более чем на одном уровне). Наконец, Дюрер также понимать, что высокий статус итальянские художники теперь наслаждается было бы весьма желательно любой художник. Он сыграл важную роль в достижении этой концепции Ренессанса к северу, тоже. В целом, Дюрер был отличный переводчик. Он понимал, итальянский Ренессанс, и был в состоянии передать свои концепции в северных художников, использующих измененные северные методы. Если бы он не был хорошим художником, или плодовитый издатель его графических работ, сомнительно, что Ренессанс распространилась бы по всему Северу, как быстро, как это сделал. Северный "Высокое Возрождение" совпало почти точно с того же события в Италии. В ретроспективе, Высокое Возрождение в Северо произошло (и рассеивается) с той же скоростью, как сделал Высокого Возрождения в Италии - хотя и по разным причинам. Дюрер и другие великие Северная имя, Маттиас Грюневальд, были современниками Рафаэля и Микеланджело. Там не было увольнение (как в Риме) на севере, но Дюрер и Грюневальд оба умерли 1528 (как Рафаэль был, в 1520 году). Считается, что Северная Высокое Возрождение сократилось и исчезли в основном благодаря религиозной борьбы региона, а также вышеупомянутых смерти. По какой-то причине оба Высокие ренессанса были краткими, поскольку они были славные. И - опять, как это случилось в Италии - Север вошел в "позднем" Ренессанс этапе мы теперь называем "маньеризма". Следующая: маньеризм на Севере. ДОЛЯ ШТЫРЬ Статьи по Теме Какая разница между северными и итальянских Renaissances? Карл Фотогалерея Северного Возрождения Что было Ренессанс, действительно? Узнать больше About.com Об образовании История искусства , , , История искусства 101 Ренессанс в Венеции - История искусства 101 Основы Венецианская школа - 1450 - 1600 Изображение © Реюньон де Musées Nationaux / Art Resource, Нью-Йорк; Используется с разрешения - Лувр, департаментов де PEINTURES, Париж Тициан (Венецианская, около 1490-1576). Пастырское Концерт (Концерт Champêtre), ок 1510. Холст, масло. Unframed: 105 х 136,5 см (41 х 53 5/16 3/4.). Лувр, департаментов де Peintures, Париж Шелли Esaak История искусства Эксперт До этого момента, серия Ренессанс статей в основном дело с северной и центральной Италии. Мы должны взять небольшой шаг в сторону, и немного поговорить об искусстве Венеции в частности. Так же, как с Флоренцией, Венеция была республикой в эпоху Возрождения. На самом деле, Венеция была империей, которая контролировала земли на территории современной Италии, всего много моря вниз Адриатического и бесчисленных островов. Это наслаждались стабильный политический климат и процветающий торговый экономики, оба из которых выжил вспышках Черной Смерти и падения Константинополя (крупный торговый партнер). Венеция была, на самом деле, настолько богаты и здоровы, что он взял кто-то назвал Наполеона, чтобы отменить свой ​​статус империи ... но, это было давненько после Ренессанс поблекла от и не имели ничего общего с искусством. Важной частью является, Венеция (опять же, как Флоренция) была экономику, чтобы поддержать искусство и художников, и сделал это в большой путь. Как крупный порт торговли, Венеция была в состоянии найти готовые рынки по каким декоративные искусства венецианские ремесленники могли производить. Вся республика кишит керамистов, стекольщиков, столяров, кружевниц и скульпторов (в дополнение к художников), все из которых сделаны полностью удовлетворительные на жизнь. Государственные и религиозные общины Венеции спонсорские огромное количество строительных и отделочных, не говоря уже о общественное статуэток. Многие частные дома (дворцы, на самом деле) должен был иметь грандиозные фасады, по крайней мере двух сторон, так как они могут быть видно из воды, а также земли. До настоящего времени, Венеция является одним из самых красивых городов на земле, потому что в этом здании кампании. Artisan гильдии - и было много из них (резчики по дереву, резчиков по камню, художники и т.д.) - помог гарантировать, что художники и ремесленники были должным образом компенсированы. Когда мы говорим о венецианской "Школа" живописи, это не только удобный описательный фраза. Были фактические школы ("Школа"), и они были весьма избирательно о том, кто может (или не может) принадлежат к каждому. В совокупности, они охраняли венецианский арт-рынок усердно, до того, что одним не купить картины, произведенные за пределами школы. Это просто не было сделано. (Современные профсоюзы не имеют ничего о контроле эти школы работают.) Географическое положение Венеции сделал его менее восприимчивым к внешним воздействиям - еще один фактор, который способствовал его неповторимый художественный стиль. Что-то о свете в Венеции, тоже сделал разницу. Это был нематериальный переменную, чтобы быть уверенным, но это оказало огромное влияние. Для всех этих причин, в эпоху Возрождения Венеция родила отдельной школы живописи. Каковы основные характеристики венецианской школы? Основной здесь является слово "свет". Четыреста лет до импрессионизма, венецианские художники были остро заинтересованы в отношениях между светом и цветом. Все их полотнах четко исследовать это взаимодействие. Кроме того, венецианских живописцев был отличный способ кистью. Это довольно гладко, и делает для бархатистой текстурой поверхности. Кажется также, что географическая изоляция Венеции позволило несколько спокойное отношение к предмету. Большое живописи занимался религиозными темами; не было никакого ухода от всего этого. Некоторые состоятельные покровители венецианские, однако, создал довольно рынок для того, что мы называем «Венера» сцен. (О, все в порядке - они были картины обнаженных женщин.) Венецианская школа была краткая роман с маньеризма, но в основном сопротивлялись изображающие искаженные тела и мучительной эмоции маньеризм известен. Вместо этого, Венецианская маньеризм опирался на ярко окрашенный свет и цвет для достижения своей драмы. Венеция, больше, чем любой другом месте, помогли сделать масляную краску популярной как среды. Город, как вы знаете, строится на лагуну, который делает для встроенного фактора сырости. Венецианские художники нужно что-то прочное! Кстати, Венецианская школа не известна своими фресками ... Когда венецианской школы возникают? В середине-конце 15-го века. Пионеры Венецианской школы были Беллини и Виварини (потомки тех чудесных стекольщиков муранского) семей. Беллини имеют особое значение, ибо это те, кто приписывают чего "стиль" Ренессанс чтобы венецианской живописи. Кто были важные художники? Ну, там были семьи Беллини и Виварини, как уже упоминалось. Они получили мяч прокатки. Андреа Мантенья, хотя из близлежащих Падуи (не Венеция) был влиятельным членом Венецианской школы во время 15-го века. Джорджоне открыла 16 венецианской живописи века, и по праву называют в качестве своего первого действительно большой "имя". Он вдохновил заметных последователей, таких как Тициан, Тинторетто, Паоло Веронезе и Лоренцо Лотто. Кроме того, много известных художников отправился в Венецию, благодаря своей репутации, и проводил время в мастерских там. Антонелло да Мессина, Эль Греко и даже Альбрехт Дюрер - на имя, но несколько - все учились в Венеции во время 15-й и 16- вв. ДОЛЯ ШТЫРЬ Статьи по Теме Художники в 60 секунд: Тициан (Тициано Вечеллио) Что было Ренессанс, действительно? История искусства 101 - Верховный Северного Возрождения Веронезе Аллегории: Добродетель, Любовь, и разведка в Венеции эпохи Возрождения Узнать больше About.com Об образовании История искусства , , , История искусства 101 Маньеризм в позднем итальянского Возрождения Новый стиль итальянского искусства возникает после Высокого Возрождения. Аньоло Бронзино Бронзино:. Аллегория (Венера, Амур, Глупость и Время) (c.1540-45) Национальная галерея, Лондон сканирования © Марк Харден, используется с разрешения Шелли Esaak История искусства Эксперт После Высокого Возрождения в Италии, многие задавались вопросом, как раз где искусство было отправиться дальше. Ответ? Маньеризм. Новый стиль в первую очередь выскочил в Риме и Флоренции, затем остальной части Италии и, в конечном счете, всей Европы. Маньеризм, фраза придуман в 20-м веке, то, что произошло во время художественно «позднего» Возрождения (иначе известный как период между смертью Рафаэля и в начале фазы барокко в 1600). Маньеризм также представляет искусство Ренессанса, выйдя, как они говорят, не с треском, но, скорее, (относительной) хныкать. Верховный Ренессанс был, конечно, удивительно. Он представлял собой пик, высотой, настоящий расцвет (если хотите) художественного гения, что, безусловно, должно быть что-то, причитающейся к благоприятному зодиака. На самом деле, единственным недостатком для всего бизнеса было, с большой тройки имен уменьшилось до одного (Микеланджело) после 1520, где искусство, чтобы пойти? Это почти кажется, как будто само искусство говорит "Ой, что эй. Мы не могли никогда началу Высокого Возрождения, так зачем беспокоиться?" Следовательно, маньеризм. Это не справедливо, хотя, чтобы полностью винить RRT для его потери импульса после Высокого Возрождения. Были, так как всегда есть, смягчающих факторов. Например, в Риме был уволен в 1527 году, перешла в руки армии Карла V. Чарльз (который ранее был просто Карл I, король Испании) был коронован как сам император Священной Римской империи и получил контроль вещи в большинстве стран Европы и Новый мир. По общему мнению, он не был особенно заинтересован в авторов искусство или художников - особенно не итальянские художники. Ни он был очарован идеей независимых городов-государств Италии, и большинство из них потеряли свое независимое положение. Кроме того, нарушитель имени Мартин Лютер был помешивая вещи в Германии, и распространение его радикального проповеди был в результате чего многие на вопрос авторитета Церкви. Церковь, конечно, нашел это совершенно невыносимо. Его ответ на Реформации было запустить Контрреформации, безрадостным, ограничительные авторитетным движение, которое было политики нулевой терпимости по отношению к инновациям Возрождения (среди многих, многих других вещей). Так вот был беден искусство, лишены большинства своих гениальных, меценатов и свободы. Если маньеризм, похоже, немного наполовину posteriored нам теперь, это было честно о лучшее, что можно было бы ожидать при данных обстоятельствах. Каковы основные характеристики маньеризма? С положительной стороны, художники получили много технических знаний в эпоху Возрождения (например, с использованием масляных красок и перспективы), которые уже никогда не будут потеряны для "темной" возраста. Еще одна новая разработка в это время был в зачаточном состоянии археологии. Маньеризма художников теперь было фактические работы, от античности, для изучения. Нет больше они должны использовать их соответствующие воображение, когда он пришел к классической стилизации. Тем не менее, они (маньеризма художников) почти казалось решимости использовать свои полномочия для зла. Где Высокого Возрождения искусство было естественным, изящным, сбалансированным и гармоничным, искусство маньеризма была совершенно иной. В то время как технически мастерские, маньеризма композиции были полны столкновения цвета, тревожные цифры с аномально удлиненных конечностей (часто мучительным вид) эмоции и странные темы, что объединенные классицизм, христианство и мифологию. Обнаженная, который был вновь в течение Раннего Возрождения, по-прежнему присутствует в позднем, но, небеса - позы, в которой он нашел себя! Оставив композиционную неустойчивость из картины (каламбур), ни один человек не мог бы сохранить позиции, как изображено - одел или иным образом. Пейзажи постигла та же участь. Если небо в любой сцене не было угрожающим цвет, он был наполнен летающих животных, злых путти, греческих колонн или какой-либо другой ненужной напряженного Бытия. Или все выше. Что бы ни случилось Микеланджело? Микеланджело, как оказалось, segued красиво в маньеризма. Он был гибким, что делает переходы с его искусства, согласованный с переходами во всех этих последовательных пап, которые по заказу его работу. Микеланджело всегда был тенденцию к драматическим и эмоционально в своем искусстве, а также своего рода небрежность по отношению к человеческому фактору в его человеческих фигур. Это, вероятно, не должен был удивляться, чтобы найти, что реставрация его работ в Сикстинской капелле (потолок и Страшный суд фрески) раскрыли его использование довольно громким палитры цветов. Как долго позднего Возрождения длиться? В зависимости от того, кто делает то выяснить, маньеризм был в моде около 80 лет (плюс-минус десятилетие или два). Хотя это продолжалось по крайней мере, в два раза дольше, как Высокое Возрождение, позднего Возрождения был толкнул в сторону, в эпоху барокко, довольно быстро (как история уходит). Что было хорошо, в самом деле, для тех, кто не большие любители маньеризма - даже если это было так отличается от высокого искусства эпохи Возрождения, что он заслуживает свое название. ДОЛЯ ШТЫРЬ Статьи по ТемеДля другого использования, см ПротоРенессанс (значения) . Вернитесь от Комментария назад Неформат причудливые - большие ПротоРенессанс

ПротоРенессанс Это бесплатный сайт. Погребение Ирвинг Парк кладбище. [Chicago Tribune, 14 сентября 1964 - Представлен источник # 96] Перейти на ^ Репортер поднял ПротоРенессанс на Мэдоффа в 2001 году Перейти на ^ перенапряжения в CRCT результатов повышает 'большой ПротоРенессанс " Категории :СвязиКрасные символы Читайте дальше, чтобы узнать, как эта маленькая группа охранников 17-го века прославился своей галантности и приключений.

ЗПротоРенессанс

ПротоРенессанс
ПротоРенессанс

«Автор:»

«ПротоРенессанс»