Итальянская история Возрождения

Полный текст « История живописи в Италии с периода возрождения изобразительного искусства до конца восемнадцатого века » Другие форматы Это цифровая копия книги, которая хранилась на протяжении нескольких поколений на библиотечных полках, прежде чем она была тщательно проверена Google как часть проекта чтобы сделать книги мира открытыми в Интернете. Он выжил достаточно долго, чтобы истечение срока действия авторских прав и книга вошли в общественное достояние. Книга с общественным достоянием - это та, которая никогда не подвергалась к авторскому праву или срок действия законного авторского права истек. Независимо от того, находится ли книга в общественном достоянии, она может варьироваться от страны к стране. Книги общего пользования являются нашими воротами в прошлое, представляя богатую историю, культуру и знания, которые часто трудно обнаружить. Знаки, обозначения и другие маргиналы, присутствующие в исходном томе, появятся в этом файле - напоминание о длинном путешествии этой книги с издателя в библиотеку и, наконец, вам. Рекомендации по использованию Google гордится тем, что сотрудничает с библиотеками, чтобы оцифровывать материалы с общественным достоянием и сделать их широко доступными. Публичные книги принадлежат к а мы просто их хранители. Тем не менее, эта работа стоит дорого, поэтому, чтобы сохранить этот ресурс, мы предприняли шаги для предотвращать злоупотребления коммерческими сторонами, в том числе устанавливать технические ограничения для автоматизированного запроса. Мы также просим вас: + Сделайте некоммерческое использование файлов. Мы разработали Google Book Search для использования людьми, и мы просим использовать эти файлы для личных, некоммерческих целях. + Воздерживаться от автоматизированного запроса. Не отправляйте автоматические запросы в систему Google: если вы проводите исследования на машине перевод, оптическое распознавание символов или другие области, где доступ к большому количеству текста полезен, свяжитесь с нами. Мы поощряем использование материалов для общественного достояния для этих целей и может помочь. + Ведение атрибуции. «Водяной знак» Google, который вы видите в каждом файле, необходим для информирования людей об этом проекте и помощи им в поиске дополнительные материалы через поиск книг Google. Пожалуйста, не удаляйте это. + Держите его законным. Независимо от вашего использования, помните, что вы несете ответственность за то, чтобы то, что вы делаете, является законным. Не предполагайте, что просто потому что мы считаем, что книга является общедоступной для пользователей в Соединенных Штатах, что эта работа также является общественным достоянием для пользователей в других страны. Независимо от того, сохранилась ли книга в авторском праве, она варьируется от страны к стране, и мы не можем дать рекомендации относительно того, любая конкретная книга разрешена. Не предполагайте, что появление книги в Поиске книг Google означает, что ее можно использовать любым способом в любой точке мира. Ответственность за нарушение авторских прав может быть довольно серьезной. О поиске книг Google Миссия Google заключается в организации мировой информации и обеспечении ее универсальности и полезности. Поиск книг Google помогает читателям открыть книги мира, помогая авторам и издателям охватить новую аудиторию. Вы можете искать полный текст этой книги в Интернете в | http: // books. google. ком / pD 54 ^ 0 ^ WILLlj ^ ROaCOE-THAyERj - £ -X I. I Ji it IJI Оцифровано VjOOQIC Оцифровано VjOOQIC Оцифровано VjOOQIC СТАНДАРТНАЯ БИБЛИОТЕКА. ИСТОРИЯ ЖИВОПИСИ, ОБЪЕМ II. Оцифровано VjOOQIC Оцифровано VjOOQIC / .. ■ N ■ / ■ / ■ ' ? Y * - '■■ A. ^ Vi c / C- ^ у) ^> '.t ^ / Т ^^ / - Оцифровано VjOOQIC Htn.fiuff. //, / ■? / • '' ВЧ ^ г / Z / г Оцифровано VjOOQIC I '^ ш ^ т ^ т' ^ fwwn PAllN G ^^ MH ^ F "^ ' -ttrMt. «^ ^> ^ I iUSW »Y O. BOHN, YORK STREET, COVENT GARDEN. ! 1847. Оцифровано VjOOQIC V //.//^/ '' Оцифровано VjOOQIC это r ^> mtm ИСТОРИЯ ЖИВОПИСИ В ИТАЛИЯ, В ПЕРИОДУ 09 ВОЗРОЖДЕНИЕ ОПЕРАЦИИ ПОСЛЕДУЕТ В КОНЕЦ OP ВОСЕМНАДЦАТЫЙ ВЕК: ПЕРЕВОДНАЯ ПРОМ ИТАЛЬЯНСКИЙ ОП ABATE LUIGI LANZI. BT THOMAS ROSGOE. ОБЪЕМ II. COHTAIMING TBI 8CBOOL8 NAPLES, TKNICK, LOMBABDT, MANTDA. МОДКНА, ПАБМА. CRIMOMA, AMD MILAN. ЛОНДОН: ХЕНРИ Г. БОХН, ЙОРК-УЛИЦА, ПАРЕННЫЙ САД. 1847. Оцифровано VjOOQIC W iJ: id ^ o «] [ Гарвардская UNIVERSITYI БИБЛИОТЕКА 'VAtArr ^ Tj UCL Оцифровано: LjOOQlC СОДЕРЖАНИЕ OP VOLUME U. ИСТОРИЯ ЖИВОПИСИ В НИЖНЕЙ ИТАЛИИ. Книга IV. НЕАПОЛИТАНСКАЯ ШКОЛА. PAOB Эпоха L - ^ Старые мастера .. • 1 Эпоха II. - Современный неаполитанский стиль, основанный на школы Раффаэлло и Микеланджело. 16 Эпоха HI. - Коренцио, Рибера, Караччиоло, процветают в Неаполь - незнакомые люди, которые обманывают их •• »30 Эпоха IT. - Лнка Джордано, Солимен и их ученые 54 ВЕРХНЯЯ ИТАЛИЯ. Boos I. VKNUYIAN SCHOOL * Эпоха I. - ^ Tfae ancients 72 Spoch II. - Гиорд Оо, Тициан, Тинторетто, Яо <^ да Басаано, Паоло Йеронезе 128 Spoch HI. - Иннорации маньеристов серена- десятый век. Cormption венецианской краски- мг ... ... ... ... ... ••• ^ 9t> Эпоха IY. ^^ - О экзотических и новых стилях в Ении ... 292 Книга II. ШКОЛЫ ЛОМБАРБТА. Глава. Я. ШКОЛА МАНТУАМ. Эпоха L - Мантеньи и его снобы 325 [Эпоха II.- Гинлио Романо и его школа 331 III. Снижение уровня sdiool и основание академии, чтобы восстановить H •• «••• 339 VOL. п. Оцифровано VjOOQIC СОДЕРЖАНИЕ. Глава. II. МОБЕНЕССКАЯ ШКОЛА. PA.6B Эпоха * I. - Старые мастера 343 Эпоха II. - ^ Подражание Баффаэлло и Корреджо в шестнадцатая столетие 350 Эпоха III. - ^ Моденские художники семнадцатого oentnrj главным образом следуют примеру Болоньезе 360 Глава. III. ШКОЛА ПАРМА. Эпоха I. - ^ Древние 371 Эпоха II. - Корреджио и те, кто его преуспел в его школа • 374 Эпоха III. - Пармезийская школа Караччи и другие иностранцы в период академии 410 Глава. Внутривенно ШКОЛА КРЕМОНА. Эпоха I. - ^ Древние 419 Эпоха II. - Камилло Бокоаччино, II Сойаро, Кэмпл. 428 Эпоха III. - ^ Отклонение школы CampL Trotti и другие художники поддерживают его 441 Эпоха IY. - ^ Иностранные манеры, введенные в Кремону 449 Глава. V. ШКОЛА МИЛАН. Эпоха I. - Учет древних мастеров до времени Винчи ... 457 Эпоха II. - ^ Винчи создает академию дизайна в Милан. Его ученики и лучшие отечественные художники вплоть до времени Qaudenzio 478 Эпоха III. - ^ Прокаоцини и другие иностранные и родные художники образуют новую академию, с новыми стилями, в городе и штате Милан 508 Эпоха IV. - После времени Даниэле Креспи искусство снижается. Создана третья академия улучшение 522 Оцифровано VjOOQIC ИСТОРИЯ ЖИВОПИСИ НИЖНЯЯ ИТАЛИЯ. ЗАБРОНИРОВАТЬ. НЕАПОЛИТАНСКАЯ ШКОЛА EPOCH I. «ВТБ теперь прибывают на скале живописи, которая дает indispfitaUe доказательство сена, в древние времена, fii4t в Italj, так как ни в одной части Uiat conntrj do re ** сети антиквайта показывают более изысканный вкус, нигде не делают мы находим мозаику, выполненную с большей элегантностью, * ничто более красивые, чем подземные камеры, которые украшенный историческими узорами и гротесками. Цир- dunstanoe его происхождения из древней Греции, и древняя история дизайна, в которой мы читаем много его ранние художники, облагородили его выше всех остальных в Италии, и по этому поводу мы испытываем большее сожаление в отношении варварства которые переполняли его вместе с другими школами. Мы могут выражать аналогичные настроения в отношении Сицилии, которые, от его аффекта в ситуации и правительства, я включу в этой Четвертой Книге, но обычно в примечаниях. Это Иданд тоже обладал многими греческими колониями, которые ушли вазы и металлы такого необычного изготовления, что * В Мнсао Сиг. D. Fnmc. Даниэле, некоторые птицы не уступая дорам йарьетти. Я принимаю этот режим, потому что ** мало что до этого было опубликовано на ^ <4It ** sdiool / 'как Sig. Хакерт обернулся в своей * Meinorie de ' Pittori Mesnnen. '* Я не видел эту книгу, а затем я решил, что я, voi ^ n. В Оцифровано VjOOQIC 2 НЕАПОЛИТАНСКАЯ ШКОЛА. ^ EPOCH I. многие из них считали, что Сицилия предшествовала Афинам это искусство к совершенству. Но перейти к искусству живописи в Неаполе, который является нашим настоящим объектом, мы можем заметить, что Dominiei и других национальных писателей, уведомление о которых Я буду reserre для их надлежащих мест, утверждают, что этот город никогда не был полностью лишен художников, причем не только в древних времена, которые Филострато превозносит так высоко в проэмие его «Иммагини», но даже в темные времена. В подтверждение из этого, они приносят преданные фотографии анонимных художников перед 1200 годом; особенно многих Мадонн в древний стиль, которые были объектами обожания в различных церквей. Они приводят в каталог этих ранних художников ^ и горько воодушевился против Ясана, который полностью пропустил их в своей работе. Первый живописец, о котором мы упоминали раньше период восстановления искусства, является Томмазо де Стефани, который был современником Оймабуэ, в царствование Чарльза Аниона ».« Этот принц, согласно Ясари, в пассиве через Флоренцию, была проведена в студию Cimabue до см. изображение Иргина, которое он написал для ohapel семьи Bucellai, в большем масштабе, чем когда-либо прежде чем был выполнен. Он добавляет, что весь город собрал в такой толпе, чтобы увидеть его, что он стал сценой и что эта часть города, в которой oioirs tii9 Panton SicUkn должны быть объединены вместе и giiren в * паблик. Я радуюсь, что у нас есть плохая мемуара, представленная нам тем из Мессисии, и что у нас также будут сиракозаны и другие, поскольку достойный профессор не дает оснований надеяться в префигу ** Memorie ", упомянутый ранее, который был написан анонимным писатель и pnbUshMl by Sig. Uackert mUh свои собственные замечания, * Thfi hartory искусства в Мессине eoumerates серии фотографий с 1267 года, из которых период С. Пласидо собора, написанный Антонио д'Антонио. Предполагается, что это семейство художники, у которых была фамилия Антония, и что многие фотографии в С. Франческо, С. Анны и в других местах, являются diffsreat Antoi ^, пока мы Оум в Сальваторе ди Антонио, отец знаменитого Антонио ди ди Мессина и сам мастер; и там остается его С. Фрэнсис в дополнение к приему Стигаиты, в охурдле из hia name. таким образом генеалогия этого Антонелло переносится в Антонио, основанный на Бефбре 41 Антонио, и еще дальше автор сценария под названием IlMiBao («ito» (Hack, стр. 11)), aithoiigh Антонио никогда, насколько мне известно, не подписался на него degh Anto ^ j, всегда на своем pietBrea *, который видел »вписанный hb oo« ntryi inatead of hia sMBimOi as Matirinienaii, V - '■ * ^^ - - Оцифровано VjOOQIC IB ^ BI ^ BKBiViQPCBSSea TOMSULfiO DB "CTEFAKI. 8 tftirt, находясь в eoofleqiienee, имя Boigo Al- legri, который он сохранил до сегодняшнего дня. Доминики не было связано с этой традицией, чтобы доказать Томмазо. Он замечает, что Чарльз был бы непринужденно заяц вступил в Оамбн в Неаполь, если бы он считал его первым художник своего времени; король, хайеер, не сделал этого, но на в то же время нанял Томмазо на орнамент хнрдди, который он Он согласился, и поэтому он считал его sn- pericr к Cimabne. Этот аргумент, поскольку так быстро, ни в коем случае не оончисье реальных достоинств этих двух художников. Это решение должно быть проверено инспекцией litan Uie образ Джотто; добавив только более сильный стиль светотени, который он проиграл от своего хозяина. Искусство было, хайеер, более адьяноно Антонио Солано, originaUy кузнец, и обычно называется lo Zingaro. Его история имеет в ней что-то романтическое, как у Квинтина Мацис, который из своей первой профессии был назван 11 Фаббро, и стал художником из своей ложи к молодой девушке, которая обещал жениться на нем, когда он сделал себя опытным в искусстве живописи. Соларио, таким же образом, будучи влюбленный в дочь Колантонио, и получение от bim обещание ее руки в браке через десять лет, если он стал выдающимся художником, оставил свою печь для академии, и заменил карандаш для файла. Есть традиция царицы Неаполя сена была автором этот матч, но в этом вопросе я ухожу в руки нар- его. Нам более интересно знать, что Соларио отправился в Болонью, где он был в течение нескольких лет ученый Липпо Далмасио, также называемый Липпо делле Мадонна, из его многочисленных портретов Богородицы и изящества с которым он их нарисовал. На выветривании Болоньи он отправился других частях Италии, чтобы изучить работы лучших художников в разных школах; как Йиярини, в Венеции; Bicci, во Флоренции; Галассо, в Ферраре; Пизанелло и Джентиле да Фабриано, в Риме. Считалось, что он помогал два последних, как подтвердил Лука Джордано, что среди картин в Латеранском. он узнал несколько голов, Оцифровано VjOOQIC 6 ШКОЛА НБАПОЛИТИЧЕСКОЙ ШКОЛЫ. - EPOCH I. dispatablj от Solario. преуспел в ihiv particalai ^ и возбуждал восхищение самого Мару да ^ эны, который заявил, что его лица казались aiire. Он также стал хороший перспективный художник для тех времен, и респектабельный ia исторические сочинения, которые он махал лайидкой в лучше, чем другие художники, и distingnisbed его фигуры с драпировкой, характерной для возраста, и осторожно нарисованной. природа. Он был менее счастлив в разработке своих рук и ног, и часто кажется тяжелым в его взглядах, и сырой в hia cdonring. По возвращении в Неаполь говорится, что он гаво доказательство его мастерства, и был благосклонно принят Колатойой и таким образом стал его зятем девять лет назад Вылет из ; и что он писал и учил там под Кием ^ Альфонсо, до 1455 года, о котором он умер. Самая знаменитая работа этого художника была в диалоге С. Северино, на фреской, представляя в нескольких произведениях и т. жизнь С. Бенедикта и содержащая инкрустированный множитель цифр и сульдетов. Он оставил также нумерованные фотографии witk портреты и мадонны прекрасного фона%, а не «несколько другие расписаны в разных пурпах Неаполя. In ^ at of S. Доменико Мэггио, где он написал мертвого Христа, и что из 8. Пирса Мартире, он представлял 8. Yincentio ,. wiUi какой-то предмет из жизни этого святого, говорят, что h% превзошел себя. Таким образом, в Неаполе эпохи, которая из своего первоначального и наиболее знаменитого прототипа ^ называется Cav. Массимо, школа Зингаро, как ia В этом городе эти название Zingaresque, которые были расписаны с момента этот художник по сравнению с Тесауро, или чуть позже, в су-сун что фотографии повсюду называются Oorionesque, которые подражание имитации Береттини. Примерно в это время процветали два выдающихся художника, которых Я считаю нужным упомянуть в этом месте, прежде чем преуспевающие ученые неаполитанского сеул. Эти были Маттео да Сиена и Антонелло да Мессина. Первый мы заметили в школе Сиены и упоминали о его расписанный в Неаполе Убийство невинных. Это существует в церкви С. Катерина Формелло, и выгравирована в третьем томе Lettere SenesL Год M.ccco.xvin. прилагается к нему, но мы не должны уступать Оцифровано VjOOQIC lanroMBUo im. мама а. T BipfiMt iiuik Uihkdato. H P. deilii Yalld, la p ^ 9 € из ало-меоиоид tc ^ qiiio, obserres, thai Matleo, td tb ^ шпионом 1462 ^ wkea, он пнул с hie & dier в Piensa ^ mift Yoaag, ABd, что в портрете, который он написал о себе IB I49I9 он не появляется в возрасте. Поэтому он не счел были написаны в Неаполе в 1418 году. После этого мы ffla ^ beiiete это очень poesiblO), что в эту дату lai был inadTerteiitly испускаемый, и что tmi readmg - M.oooc ^ & xrin. Таким образом aboTe писатель eenjeotorefl, и с таким моклом, как он, как по форме букв и отсутствие художника в его месте нации. Wfaoerer аналогичные примеры, могут разорвать т. е. L, и он найдет, что ошибки, связанные с ошибками • nee m дата bo <^. Опираясь на его электронное, мы, может подтвердить, что Деминиеи утвердил в Mattee da Biena kmn ^ infliMBeed tiie style «f 0olariow Это может быть ib «« 10 a rseemUanoe в головах, и общий stylOi, но snefa similartty ean только be aoeenflted k> t by Mattee deririog it bom Sokado, или heth, как это часто бывает, hnit ^ ng it Рани, мой господин. AnteneUe ^ eb £ UBity Amtoq, nniterSBMy knowft под именем Антонелио cb Мессина, является нано-подобным образом, tzione в истории искусства, что это не sniBeient заяц Взял его в первую книгу и передал ей »Мси ее ^ agaia », поскольку он будет охотиться на дойтийцев на йенецкую« 6 », Мы тоже пытаемся сделать слишком много ошибок. довести до астерии с corrostaosa время, когда он плавать и полагаться на дикмте, был ли он первый, кто пробрал масло в Итати, или же это искусство высоко оценил его время. Тасари говорит, что когда yomg, проведя много лет в Риме в дизайн, * и многое другое в Палермо, живопись там с репутация хорошего художника, он сначала перешел в Мессину, и * Memerie de * Pittorl MeMineii aneit, iiiat в Rone он был привлек hj tbe слава работ Мазаччо, и что лежат там aho соизволил все древние статуи. Они также добавляют, что он участвовал в су знаменитости, что его работы являются экюальными для тех из лучших мастеров своего времени. Я думаю, что это должно быть предназначено для всех тех, кто предшествовал Пьетро Пем- gino, Francia, Oio. Белуни, афид Мантенья, так как его работы не будут любой MMBiieriMMi «ith | ^ ws ol последним MMt« k Оцифровано VjOOQIC 8 НБАПОТАНСКАЯ ШКОЛА. - ЭПОХ I. из Иенео перешел в Неаполь, где он обманул, чтобы увидеть большой композиция, окрашенная в масло Джио. да Бруггия, которая была представленный семерами флорентийских торговцев королю Альфонсо. Антонелло, пораженный этим новым искусством, отправился в Фландрии, и там, благодаря его приветливости, и присутствием некоторых рисунки итальянской школы, поэтому hx ingn ^ датировал себя Джованни, чтобы побудить его передать ему секрет, и престарелый художник, вскоре умерший, оставил его инструктировал в новом искусстве. Это, должно быть, произошло в 1440 году, поскольку это время требуется для поддержки положение, что ГКованни, бома около 1370 года, умер на продвинутой возраст, как утверждают старые авторы, или точно в 1441 году, как утверждается автор «The Galleria ImperiaJe». Затем Антонелло Лейт Фландрия и финт проживали в течение нескольких месяцев в родной место ; оттуда он отправился в Венецию, где он сотворил секрет Домениоено Йенезиано; и окрашивая там было значительное время, там умерла в возрасте сорока девяти лет. Все это мы находим в Ясари, и оно согласуется с тем, что он связывает в жизни Домениоено Йенезиано, что этот художник, после узнав новый метод от Антонелло в Йенио, написанные в Лорето с Пьеро делла Франческой., несколько лет до этого художник потерял зрение, что произошло в 1458 году. Таким образом, прибытие Антонелло в Енисе должно было произойти около 1450 года или в прошлом году; но это clusion противоречит йенецким доказательствам. Оставшиеся следы Антонелло, или даты, приложенные к его работам там, начинаются в 1474 году и заканчиваются в соответствии с Бидольфи в 1490 году. Там нет какой-либо причины, почему он должен не приложил даты к своим фотографиям, пока не прожил двадцать четыре года в Енисе. Кроме того, как это может быть, что Антонелло, пройдя много лет в Риме как студент, и многие в Палермо в качестве мастера, и некоторые годы в Мессине и Фландрии, не должны в Е- хорошо, в сорок девятом году после смерти Джованни, прошли сорок девятый год своего возраста? Хаккерт цитирует мнение Галло, который в «Annali di Mes- 6ina »» датируется рождением Антонелло в 1447 году, и его смерть в возрасте сорока девяти лет, то есть в 1496 году. Но если это были так, как он мог узнать Гио. da Bmggia? Но если MKh факт отрицается, мы должны противоречить традиции, которая Оцифровано VjOOQIC AlfTONBLLO DA MSfiSIllA. 9 были зачтены. Я должен быть xDore iDdined to belieye что есть ошибка в возрасте, и что он умер в более адьянированный период жизни. Не при этом мы не ошибаемся Ясари, другие реставрируют то, что мы также будем возможность подтвердить, что как художники-венецианцы, Ясари ошибается почти на каждой странице из-за отсутствия точных Информация. Я больше верю, что, уважая место жительства Антондо в Ениее, он писал с неточностями. Что он был там около 1450 года и передал свою тайну для Dom ^ uco, является фиктом, который после столь многих процессов, сделанных в Флоренция во мнении Домениэо, и так много дискуссий leepectiBg ему, должен быть хорошо констатирован, не зависеть * в отчете, содержащемся в мемуарах живописцев, Grillattdj ^ o, или любой другой современник, в чьих писаниях Ясари ищет информацию. Но, признавая это, я am of o | Rnion thai Antonello не постоянно проживал в Енисей с 1450 года до своей смерти, так как Ясари мси- iinates. Похоже, что он отправился потом в несколько страны, долгое время проживали в Милане и приобретали там великая знаменитость, и что он отреагировал афиши в Енисей и наслаждался там несколько лет общественной зарплатой. Это мы собираем из Manrolico, цитируемый Хакертом: Ob m% rum hie in ^ enium Vemetiu aliquot annoi публикует электронную почту: Mediolani quoque fmt pmreeltbrU (HUu Sican, p. 186, prim, править), и если бы он не был современным писателем, он все равно не жил далекий. Это гипотезы, которые я предлагаю чтобы повторить многие противоречивые мы находим на эту тему в Ясари, Ридольфи и Дзанетти; а также когда мы приходим в школу в Йенете, я не забуду приводят дополнительные доказательства в поддержку этого. Другие могут, возможно, sQCceed bettor, чем я сделал в этой задаче, и с этим надеюсь, я утешу mysdf; как в моих исследованиях у меня нет другой объект, кроме правды, я буду в равной степени удовлетворен тем, Обнаружите это сам или передайте мне другие. Таким образом, Антонелло был первым, fect метод практики живописи в масле в Италии, является asser- t) <«i, что, похоже, икра, может быть с соблюдением справедливости или по крайней мере, нельзя сказать, что есть доказательство обратного. И все же в истории искусства в Сицилии это Честь strtmgly оспаривается. В этой истории мы находим до- Оцифровано VjOOQIC 10 NEAPOLITAN 8CHOOL. * - ^ «FOCH I. Пояснение «dutp» l в Doomo of MeesiMa, t ^ od MadoiiBa della Leitera, где сказано, что существует старый старый Gr ^ ek pii ^ nre Богородицы, охейот обожания, о котором говорилось к нему в масле. Если бы это было даже признано, оно не уменьшало бы от заслуги Антонелло в восстановлении heaatifcd itft который упал в desnetndo: bnt в этих греческих pidttres, воском часто появлялось масло, так как мы позаботились об этом Тол. ip 86. Marco 4a Siena, в фрагменте растерянности который Доминики преподает, утверждает, что неаполитанский художники 1300 продолжали совершенствоваться в двух направлениях: живопись на фреске и oiL Когда я снова вижу, что у меня есть написанное в voL L p. 86, где некоторые попытки оокминга в масло, предшествовавшее AiUon ^ o, допускается, полагаться только на слово Пино. В Напле есть многие фотографии из 1800, и я не могу себе представить, почему в эо- таким образом, они являются meitfaer ezamked и не упоминаются ^ и w ^ questba лежит только на работе или двух Colantonio. Некоторые национальные писатели, и не так давно »8i ^ норбли, в своей «Coltura delie doe Sieili», «tom» iii. стр. 171, havte притворился, что Оолантонио М Фьоре был, безусловно, первым краска в масле, и привел в доказательство самое pkstureof 8w Jerome, ранее упоминалось, и еще в Б. Марии Нуота. II 1 ^. Piaeenra ^ после их включения, говорит, что он не был решите, были ли эти снимки красными в масляной массе. ZaaeM (P. yp 20) также ренюокс, что чрезвычайно сложно принять решение по таким работам, и я имею сделал такое же наблюдение и уважение к Яну Сыку, whielk будет, я надеюсь, ooDvinee каждый читатель, который будет в беде для ссылки на voL L p. 84. И уайрис, который был случай, как получилось, что вся Европа была заполнена имя Ван Эйок в течение нескольких лет * что каждый художник побежал к нему; что его работы были желанными князьями, и что те, кто не мог их получить, вылечил работы своих ученых, а другие - работы Ансае, Ugo d'Auveraa и Антонелло; и c ^ Ruggieri особенно ^ от чьего великого и меня в Италии мы будем в другом месте документы? * С другой стороны, кто, помимо Неаполя и его территория, в то время слышали о Колантонио? Кто искал с сочувствием работы Соярио? И если тм ^ В первую эпоху Тенетианской школы. Оцифровано VjOOQ IC АНТ «KBUiO BA MEBBIIUL II похоть была schobr aad a-in-thelaw o £ «naiier, который стрелял 00 weU в масле, liew lu ^ pened ii tbat ht был neitlier distn ^ генился в искусстве », и даже не смог это сделать? Wfay сам был и его сохоланский воск в смуте? Wh j <& d fiieilians, как мы видели, перешли через «Ение», где жил Антонило, давать указания тем, а не эффицировать tfaenselTee в Нафдес? Whj сделала всю школу ei VeBioe »en ^ msm of E« - Топе, и он может противоречить любому лифскому докладу, смерть Антонелло, эта ложь была финтом, написанным в масло в Италии, и никто не мог ему ни 6 ^ ano, ни Colantoiuo? * Они не могут исчезнуть в тайваньские времена с этим открытием, или не знал об этом, палатку, которая может быть направлена на Ясари, а также на опьяну уважая -АнтонаХо. Доминики добился успеха чем любой другой человек, заигрывая, что это искусство было оо в Ns ^ es ^ и переносится в Flaadeis Yan Eyek hinseL ^, к которому snpposition, после obeMs Татиотти уже сделал, я считаю, что snpeciMvs для teply.f ^ Hm klOommg ioMriptioA, оооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо Mintera, находится в Ридольфи, p. 49. * Aiitoiinu pictor, pmcipatim Измерения и результаты исследований Сидли омаментам, bfic homo contegitfir: Doa tohoB tm »pietnris, in ^ nibns singalare artificinm et venustas fait: ■ ed «t qaod oal« rihas elee miuse & die splendorem et perpetoftatem nuMoa ITAI.IM PMrmuB ceatalit, wwmiio saimm artttoma stadia fAkttv Sf SoBttOBsio, написанный на SOdiMardh, 1524. hat was conBnBOited taaie by Sig. Csr. de * Luva, etftractod из 60Ch ▼ ofaiae 9l tfaB MSS. eoBeetod ia Yenioe by Sig. Ab. Исповедовать. Dmieie AanoeaooaL. Он был адресован М. А. Мклеле, который попросил fron hni некоторый infonaatioa уважающий его snoieBt и современный aitistB от NspleB; и в nefBrenoe до настоящего времени он оттенки говорит: ** Коленный оттенок период (царствование короля Ладислава), у нас не было ни одного из таких мнох талант io искусство pamtfaig как oor Maestro Colantoaio из Неаполя, который wooldiB aU probahttity прибыли на большой emineBce, если он не умер молодой. Из-за вкуса времени он не дошел до того, дизайн, основанный на антикне, который его ученик Антонелло да Мессина завязалась, художник, как я понимаю, хорошо известен среди вас. Стиль Cohoitonio был опечатан на фламандском языке, и окраска что oughDCry, к которому он был так привязан, что он намеревался но король Раньеро оставил его здесь, довольный риэл- отстать от него и режим сочaния ». Из этого письма, похоже, противоречит моему аргументу, я собираю достаточно, если не ошибаюсь, • Офиг. Ибо, лат, защита тиоза писателей падает на землю, friko считают, что искусство масляной окраски было получено из Неаполя, тогда как Оцифровано VjOOQIC 12 НБАПОЛИТАНСКАЯ ШКОЛА. - ^ EPOCH I. Теперь мы отправимся к ученым Сдарио, которые verj многочисленный. Среди них был Ниокола ди Йито, который может быть назван Buffalmacco этой школы, поскольку его единственная юмора и его экоцентрического внимания, хотя в других отношениях он был низшим художником и мало заслуживал поминовения. Симоне Папа не писал никакой большой композиции, в которой он можно сравнить с его хозяином; он ограничился aJtar-штук, с несколькими фигурами, сгруппированными в приятном стиле, и закончил с изысканной заботой, так что он иногда равнялся Зингаро, как в 8. Микеле, написанный для С. Марии Нновой. Из того же класса, похоже, был Angiolillo di Roccadi- Рам, который в церкви 8. Бриджит написал это святое созерцая в образе рождения Христа, картину, которая даже с опытным мог бы пройти за работу своего мастер. Более знаменитые и заслуживающие внимания Пьетро и Полите (Ипполито) дель Донселло, зятья Ангиоло Франко и рецензии знаменитого архитектора Джулиано да Майано, которым они были проинструктированы в этом искусство Ясари упоминает их как первых художников Неа- политическая школа, но не дает никаких сведений об их хозяине, или в какой школе они были туземцами, и он пишет в некотором роде что может привести к тому, что они были тасканами. Он говорит, что Джулиано, закончив дворец Поджо Reale для короля Роберта, монарх привлек двух братьев я вижу, что Кокнтонио, с помощью короля, получил его от Фландрии. 2ndl7, сам Ван Эйк здесь не назван, но художники Фландрии . Эта страна, в первую очередь, пробудилась, как мы пример Италии, расценили новое, и это не так, эффективные методы, но все же сдерживающие смуту; и кто знает, если это были приняты Колантонио. В-третьих, говорится, что он умер молодым, Двойная лебедка может отдать должное трудностям, которые он испытывал в разделяя тайну: в 6Bict неизвестно, что он передал ее к своему зятю, а тем более к незнакомцу. 4] y, Следовательно, что Антонелло уничтожил путешествие в Фландрию, чтобы узнать секрет от Ван Эйка, который был тогда годами, и не без труда компромисс, связал его с ним. В-пятых, если мы будем поддерживать Ридольфи, то Антонелло написанный в 1494 году в Тревиги, и засвидетельствовать показания Вазари, что он не было тогда более сорока девяти лет, как это могло быть ученый Колантонио, который, по словам Доминика, умер в 1444 году? С неуверенностью я выдвигаю эти замечания по вопросу, по которому у меня есть прежде чем выразил свои сомнения, и я был вынужден оставить некоторые моменты не определился или решил скорее в соответствии с мнениями других, чем мои своя. Оцифровано VjOOQIC ДВА ДОНЗЕЛЛИ. 13 украсить его, и что сначала умирает Голиано, и король пальца ноги затем Полит вернулась во Флоренцию. * Боттари замечает, что он не нашел двух Донов, упомянутых Оркнди ^ ни кем-либо еще, явным доказательством того, что он сам не сделал связывают их с неаполитанцами, и на этом он сделал не ищите их в Бернардо Доминики, который написал в на них, жалуясь на небрежность или небрежность, йерентная ошибка Ясари. В соответствии с Вазари, о 1447 году. Но, как он сообщает нам, Полито не покидал Неаполя до смерти Альфонса, это эпоха должна быть распространена до 1463 года или далее, поскольку он остался на год дольше или около того, под вывеской Ферди- nand, сын и преемник Альфонса. Он написал для этого монарха некоторые крупные композиции в ректонере С. Марии Noova ^ частично одна и частично в союзе с его брата и обоих братьев, объединенных в украшение для король часть дворца Poggio Reale. Мы можем быть героем с уместностью также упоминают, что они нарисованы в одном из комнаты тибе Заговор против Фердинанда, который Якопо Саннаксаро, дал повод для его написания сонета, 4l8t во второй части его ^^ Rime. "Их стиль напоминает что их хозяин, за исключением того, что их окраска мягче. Они различали их также в их архитектурном украшений, а также в росписи фризов и трофеев и предметы в светотене, в манере басси-рийеви, искусство что я не знаю, что кто-то практиковал их. Младший брат покидает Неаполь и вскоре умирает, Пьетро оставался в этом городе, где он и его ученые приобрели большую репутацию по своим картинам в нефть и фреска. Портреты Пьетро были силой природы, и это не так давно, по уничтожению некоторые из его картин на стене во дворце герцогов Маталона, некоторые головы были сняты с большой осторожностью, и сохраняются за их превосходство. Теперь мы можем заметить Сильвестро де Бнони, который был помещен * В галерее герцога во Флоренции, в честь осаждения с креста, wbollj в стиле Zingaro: и я не хочу, чтобы это было Описанный Полито, который oertahsly проживал во Флоренции, или какой-либо другой jwsnter of Neapc ^ itac schooL Оцифровано VjOOQIC 14 hbapoutak msool. - kpoch i. hj kis отец в iebo ^ из Zingarcs Mtd 1o и Спор о Христе с Докторами, на & Agosdao. Еще меньше осталось от Антонелло Розалибы, Художник-художник. Это Мадонна с Святым Инфном, ia tiie '▼ fflage oC Poftuaina Оцифровано VjOOQIC И.Г. НЕАПОЛИТАНСКАЯ ШКОЛА. EPOCH II. Модем NeapoUtan Style, основанный на школах RaffaeUo и Микеланджело. Как уже отмечалось, tbat в начале в шестнадцатом веке искусство живописи казалось в стиле стране, достигшей зрелости, и что каждая школа в то время принял на себя своеобразное и отличительное ча * racter. Однако в Неаполе не было так решено как и других школ Италии, и, таким образом, тонкость для cnltivatioQ лучшего стиля, поскольку студенты которые покинули родной род, вернулись домой, каждый из которых манера его собственного хозяина, а также совет и знатность королевства пригласили и наняли самых знаменитых незнакомцы. В этом отношении, возможно, Неаполь не уступил приоритет перед любым городом после Рима. Таким образом, первые таланты постоянно использовались для украшения обеих церквей и дворцы этого мегаполиса. Не была и эта страна когда-либо несовершенно в гениальных гениях, которые проявляли каждое требование * качество сайта для разграничения, особенно такое, которое зависело от s сильное и пылкое воображение. Следовательно, опытный писатель и художник заметил, что ни одна часть Италии не может похвастаться так много местных художников, таких как огонь, фантазия, которые характеризуют, по большей части, работы этих мастера. Их быстрота исполнения была еще одним эффектом их гениальность, качество, которое ancients * и модемы, в сочетании с другими необходимые дары гения. Но эта отправка вообще экс- подразумевает правильный дизайн, который от этой причины редко встречается * Плин. Hist. Туземный Lib. XUV. кепка. 11. Nee nllina velodor in pietnrft maniufait. Оцифровано VjOOQIC AXDBBA SABBATDfl. 17 в этой школе. Мы также не находим, что он уделял внимание mncfa к совершенству пищи, как и большинство его pn ^ ssore, следуя практика натуалистов, выбрала chanuster своих Мэдс и аттракционы их фигур из общей жизни; некоторые из них больше, а другие - с меньшей дискриминацией. С в отношении этого цвета эта школа изменила свои принципы в formitj к вкусу времени. Это было плодотворно в изобретении и состав, шляпа, недостаточная для применения и изучения. история <^ Ticissitades, которую он испытал, теперь займет внимание читателя. Эпоха современной графики в Нафрфесе не могла начались под более счастливые покровительства, чем те, которые у него были счастье испытать. Пьетро Перуджино написал Успение Богородицы, о котором я сообщаю, существует в Дуомо или С. Репарата, очень древняя соборная церковь, так как связано с новым Duomo. Эта работа открыла путь к более горячему вкусу. Когда Раффаэлло и его школа поднялись Общественное мнение iBto, Неаполь был одним из первых далеких городов извлекать выгоду из этого, используя некоторые из его ученых, которым были также добавлены некоторые последователи Микеланджело, о середине века. Таким образом, почти до T ^ ar 1600 это adiool уделял мало внимания никому другому стилю, кроме эти два великих мастера и их подражатели, за исключением нескольких которые были поклонниками Тициана. Мы можем начать новую серию с Андреа Саббатини Салерно. Этот художник был так поражен стилем Пьетро, когда увидел свою фотографию в Дуомо, что он который был определен для учебы в школе Перуджи. Он соответственно отправился в этот город, но на дороге некоторые художники-братья, которые гораздо более превозносились работы Риббелло, выполненные для Юлиуса II, он изменил его разум и отправился в Рим, и там в школе этого великого мастера. Он остался с hiro, однако, только короткое время, так как смерть его отца пюти хиро, чтобы вернуться домой, против его желаний. Но он приехал новый человек. Это связано с тем, что он рисовал с Раффаэлло в Пейс и в Ватикане, и что он стал прославленный переписчик своих произведений, и успешно эмулировал стиль его хозяина, осмелился со своими коллегами-учеными, аль- тиоогх он не соперничал с Джолио Романо, он все же впал в дерьмо VOL. II. с Оцифровано VjOOQIC 18 НЕАПОЛИТАКСКАЯ ШКОЛА. - EPOCH II. Rafiaele dd Colle, aod otkeis этого olaat. Он плохой ооо ясности дизайна, выбора в его лицах и в его attitadei ^ глубина тени, а мышцы довольно сильные выражены; широту в складке его драпировки и ооло, которые по-прежнему сохраняет свою свежесть после истечения так долго. Он совершил много работ в Неаполе, онемение его картин. Среди его лучших работ пронумерованы некоторые фотографии в S. Maria delle Grazie; кроме фресок которую он исполнял там и в других местах, превозносил bj писателей как чудеса искусства, но немногие из которых остаются сегодняшний день. Он написал также в своем «натиее», в «Каете», и действительно во всех частях царства NreiiiiO | Biben, CavaedolOtooviriihniNapiM. SUrangen w ^ oompete Примерно в середине 1-го столетия Тинторетто рассмотрел один из первых артбтов в Енисе; и к в конце того же века Караваджо в Риме и Карабчи в Болонье, поднялся до самой высокой степени знаменитости. несколько стилей этих мастеров вскоре расширились других частях Италии, и стал преобладающим вкусом в Неаполе, где они были приняты тремя художниками репутации, Корензио, Рибера и Караччиоло. Эти художники подняли один после другого в репутацию, но впоследствии объединились в живописи, и помогали друг другу взаимозаменяемо. На время, когда они процветали, Гвидо, Доменикино, Ланнанко и Artemisia Gentileschi, были в Неаполе; и там, где способствовали некоторые ученые в неаполитанской школе. Таким образом, время, прошедшее между Bellisario и Giordano является самым ярким периодом в этой академии, как в отношении количество превосходных художников и произведения вкуса. это однако самая темная эра, не только неаполитанской школы, но и самого искусства, поскольку в отношении скандальных уловок, и преступления, которые произошли в нем. Я бы с удовольствием эти темы в тишине, если они были чуждыми моему предмету, но они так тесно связаны с ним, что они должны все события, о которых следует упомянуть. Я буду замечать их при правильном время, придерживаясь отношения Мальвузии, Пасери, Беори, и особенно Доминика. Беллисарио Коренцио, грек по рождению, после того, как прошел ^ ve лет в школе Тинторетто, поселился в Ns ^ les около в 1590 году. Он унаследовал от природы плодородную фантазию, d от Google naUSABIO OORBKZIO. 81 тиои и покорность группы, что позволило ему маатер в количестве piodigions его pictnrea, и те тоже большого класса. Четверо простых художников, равнялся его indiTidnal labonr. Его можно сравнить с Тинторетто, который, повторив слишком излишнюю фантазию, был уступает законодательству в области дизайна; и преуспел в изобретении, gee- торы и воздух его головок, которые, венецианцы Несмотря на то, что у них на глазах не было глаз, они никогда не придумывали. Corenao sncoessfiill j подражал своему хозяину, когда он рисовал witheaie, как великий пиотнер в трапезной Бене- диетический флегматик, подаваемый мякотью; работа он закончил в течение ^ дней. Бат большую часть хранилища vaeemUes во многом стиль Cav. d'Arpino * • эфирные части принимают участие в венецианском sdiool, а не в некоторых dttraeter, свойственный самому себе в славе, который ограничены темными облаками, fxt мнение CSAV. Массимо, он был плодотворным изобретением, но не выбрал Он очень мало рисовал в масле, хотя у него были большие заслуги в атравность и гармония его цветов. Желание получить заставил его попробовать большие работы на фреской, которые он сочинил с большим блаженством, поскольку он был обильным, разнообразным и энергичным. У него был хороший общий эффект, он был детализирован и eerreci, когда близость какого-то именитого соперника его ему. Так было в Чертозе, в часовне 8. Genuaro. Он там проявлял все свои таланты, так как был взволнован к нему Кюрию Каркаччоло, который написал в этом Плауа картина, вйди долго восхищался как один из его лучших работы, а затем был перенесен в монастырь. В эфирных церквей мы находим некоторые священные предметы, написанные им в меньший размер, который Доминики приветствует, и добавляет, что он '* * В разорванном.' * Lett. Pittorlche / 'есть письмо П. Себастумо ^ eata dell 'Oratorio, где он полагает, что возможно, что Cav. d'Arpino подражал ему в свое время; которые не могут быть допущены, как известно тайский Чезари сам очутился в Риме и жил только в Неаполе, когда adnlt. Что касается сходства между ними, это также относится к других художников. В том же письме Коренцио называется «Автомобиль». Bellisario, и некоторые анекдоты связаны с ним и, среди прочего, о том, что он жил в возрасте ста двадцати. Это один из тех рассказов, которым этот писатель так легко дает кредит. В доказательство этого мы можем обратиться к Тире * boschi, в жизни> TrtA "» JJkgn, где подобные случаи hiscre- dnlity замечены. Оцифровано VjOOQIC 32 NBAPOLITAK 80H00L. - ^ EPOCH in. помог М. ДезидеиОва отпраздновал художника-путешественника, wbose взгляды, которые он сопровождал маленькими фигурами, красиво окрашенными и превосходно подходит. Место рождения Джузеппе Рибера было предметом полемика. Паломино, следуя Сандрарту и Окланди, представляет его как выходца из Испании, в доказательство которого они относятся к картине С. Маттео, со следующей insoriptioii * ^ * Jusepe de Ribera e ^ MUiol de la cintad de Xativa, re3rBo de Валенсия, Академическая романтика 1630 года. «NeajpolitaiiB, напротив, утверждают, что он был боком в окрестностях, капюшон Лечче, но что его отец был из Испании; и что в 9rder, чтобы рекомендовать себя правителю, который был Испанец, он всегда хвастался своим происхождением, и eiq> переработал его в его подпись, и был на этом счет называется Spagnoletto. Таково мнение Доминика, Синьорелия и Галанти. Этот вопрос, однако, теперь покоится, как видно из «Антоло ди ди Рома» 1795 года, что реестр его крещение было найдено в Сативе (ныне Сан-Филиппо) и что он был в этом месте. Далее говорится, что он изучил принципы искусства от Франческо Рибальта от Y alenci% a известный ученый Аннибале Карае. Но Гисторт из Неаполитанские художники, которые в моих глазах связаны с моими глазами к художнику, подтверждает также, что пока еще юность или просто мальчик, он учился в Неаполе под Мичебнги <^ o da Caravaggio, когда этот мастер бежал из Рима за убийство и исправил сам там около 1606 года, выполнил множество работ как общественных, так и частный. * Но где бы он ни был, его ранняя молодость, несомненно, что объект его созревает восхищение было Караваджо. Когда он покинул его, Рибера посетил Риме, Модене и Парме, и увидел работы Раффиелло и Аннибале на прежнем месте, а также работы Коррегио * Caravaggio плохой анонитор sdiolar выдающегося в Марио Миннити Srracaae, который howerer передал значительную часть жизни Бис в Мессине. В течение нескольких часов в Риме с Караваджо, вкус ; и хотя он не придавал ему экюна в стиле йогур, он играли больше изящества и удобства. Остаются его работы в все части Сицилии, поскольку он много рисовал и сохранил в своем служении двенадцать ученых, чьи работы он отретушировал и продал как свои. Следовательно, бифф фотографии не совсем соответствуют его репутации. Messina pos- некоторые из них, как Мертвые Нэрна в cforeh of Capnchms, andtbe Vii ^ t telelar святой, у Virginelle. Оцифровано VjOOQIC 33 в двух последних случаях, и, как следствие, graeefnl et jle, в то время как он ненадолго задержал onlj, и с небольшим количеством eaccees; как и в Неаполе, были и другие parsned, с превосходным навыком, тот же путь. Он вернулся поэтому к стилю Караяджо, который за свою правду, силу, и сильный контраст света и тени, был гораздо более расчетным * чтобы привлечь общий глаз. За короткое время он был ap * заостренный художник к суду, и впоследствии стал ахитер его вкуса. Его исследования сделали его превосходящим Караяджо в inyen- выбор, выбор и дизайн. В эмуляции его он рисовал на Чертосини, что великое осаждение с Креста, которое akme, в Uie qnuion of Giordano, достаточно, чтобы сформировать великую художник, и может конкурировать с произведениями самых ярких Светильники в искусстве Прекрасно выходят за его обычный стиль и ahDoet l ^ tianesqne, является его Мученичеством С. Януариуса, написанное в Королевском Cbipel, и S. Jerome в TrinitL He было много, привязано к представлению последнего святого, и длина <^ длины и полуфигуры его найдены во многих coUectionB. В дворце Панфили в Риме мы находим ilye, и все они различаются. Его другие фотографии схожих dnraeter редко, как анкоры, пророки, апопозиции, которые показывают сильное выражение кости и мышц и серость ча * метр, в общем скопирован с натуры. В этом же вкусе в общем, его профанальные картины, где он любит представлять- старых людей и философов, как Демокрит и Heraelitos, который Sig. Март. Джироламо Днр и Зио в своем oollectioo, и которые вполне соответствуют Караяджо. В его селектировании большинство реолитов были для него самые привлекательные, как кровавые казни, ужасные наказания, и лживые муки; среди которых отмечается его Иксион на колесе, в рэке Буона Ритиро в Мадриде. Его работы многочисленны, особенно в Италии и Испании. Его ученые процветали главным образом в более низком периоде искусства, где t \ mj будет замечено к завершению этой эпохи. С ними мы назовем тех немногих, кто радовал его успех - полностью в цифрах и полуфиналах; и мы не должны, в то же время невзирая на впечатление на читателя, ao nmny известные фотографии Spagnoletto, найденные в коллекции ^ Йол. II. D Оцифровано VjOOQIC 34 НЕАПОЛИТАНСКАЯ ШКОЛА. ^ - ^ EPOCH tlL мы убеждены, что они в большой степени не справедливо en * под названием bis name, и должен быть приписан его ученым. Giambatista Caraociolo, подражатель, первый из Франческо Им- parato, а затем Oarayag ^ o, достигли зрелого возраста без каких-либо признаков, Но, будучи возбужденным Эннибалой и общее восхищение, которое вытащила картина этого мастера, он отправился в Рим, где, настойчивое исследование в чреватом nese галерея, которую он тщательно скопировал, он будет les с двумя aanstaats, Gio. Батиста Руджиери и Лоренцо Если e- BinL BvttheseartistsweiBoarody прибыли, когда они были приглашенный на борт камбуза, который сразу же взвесили или унесли их 08 ^ к большому ужасу Мастер Эир, который, хотя и сделал самого добросовестного, qaiiioe boUi в Риме и Неаполе никогда не смог бы купить известия о них. Qeaei также, следовательно, принимая его отъезд, natlee loot aQ надеется на успех в своей задаче и Ae акт уступки каминке reignmg, назначая fr sas a D 2 Оцифровано VjOOQIC 00 НЕАПОЛИТАН. ШКОЛА. - EPOCH III. / работа в Corenao и Caraccido, и обещая картины к Спагнолеито, когда они репрессируют свою решимость, все, что было написано из двух фресок ^ и инкорпорировал украшение часовни целиком на Купол- nichitto. Это должно быть упомянуто в честь этих величественные персиды, которые они прибегали к paj для всех £ gnre 100 дукатов, для каждой фигуры 50 см. каждая глава 25 дукатов. Они также принимали меры предосторожности против любое прерывание художнику, угрожающее приветствующему наместнику, недовольство, если он каким-либо образом подвергается приставанию. Но Уйис был только вопрос derunon к хунте. Они начали чтобы плакать, как холодный и безвкусный художник, и дискредитировать его с теми, самыми многочисленными классами в eveij место, которое видит только глазами других. Они преследовали Джим по клеветам, анонимными письмами, вытесняя нас фотографии, путем смешивания вредных ингредиентов в сочетании с hiscdonxs, и самой коварной злобой они закупали некоторые из своих фотографии, которые будут отправлены вице-королем в суд Мадрида; и эти, когда немного больше, чем наброски, были взяты из его stndio и вывезли на суд, где Spagnoletto ordeted их ретушировать, и, не давая ему хромать, чтобы закончить они поспешили к месту назначения. Это злословие мошенничество его соперника, жалобы комитета, который всегда встречались с каким-то новым препятствием на пути завершения работа и подозрение в каком-то злобном дизайне, наконец определили Доменикино тайно отправился в Рим. Однако как только как стало известно о его полете, он был отозван, и меры, принятые для его защиты; при возобновлении его труды и украшали стены и основание купола ^ и сделал значительный проспект в картине его пиотовL Но прежде чем он смог закончить свою задачу, он был прерван смерть, ускоренная либо ядом, либо многими серьезными досады, которые он испытал как от своих родственников, так и от hia противников, и вес которых был дополнен прибытие его бывшего врага Ланфранко. TUs artist supeiu преподносил Зампири в живописи бассейна часовни ^ Spagndetto, в одной из его масляных картин; Стэнциони в аноните * и каждый из этих художников, взволнованный эмуляцией, соперничал, если лгал не было, Доменикино. Караччиоло был мертв. Belli-, сариой с его великого возраста, не принял в нем, и вскоре Оцифровано VjOOQIC л # iHUi. tOMENICHUfO. 37 aflerwaidB убил bj падение со сцены, когда он перестал ht цель letouehiDg некоторые из его fiesoos. Не было fi ^ Mgnoletto испытывает лучшую £ ftte; для, сена jonng girl, и стать неуязвимым для него «olf from общий обход, который он испытал, он приступил к борт дип; и не известно, куда он бежал, или как он вышли Хефе, если мы примем кредит неаполитанских писателей. Пуонуно Хаувер заявляет, что он сена умер в снах в 1656 году, в возрасте шестидесяти лет, он не противоречит первой части из весла. Эти эти амбиции люди, которые по закону ov ftwad натолкнула и отменила родословную и вкус из 00 rnanj благородных покровителей, и чье предательство и сан- Гниорная мести, так много профессоров искусства упало yiotimsi, nhmiately пожинать заслуженный frnit их condoct в смертельной смерти; и беспристрастное потомство при назначении пафан заслуги перед Дмикениохино, прививает максиму, что это дельфийская надежда попытаться установить фиад и удачу о разрушении чужого учения. Много хороших примеров в неаполитанской школе, ереализовало количество мастеров, либо из инструкции вышеупомянутых мастеров, или от проверки их работает ; fcHr есть много правды в obseryaiion Passeri, ^ что художник, у которого есть горячее желание учиться, получает как mueh-инструкция от произведений умерших художников как от великих мастеров ». Это было в значительной степени Неаполитанские художники, среди таких ярких новых стилей, hftTO выбрал лучшее. В Неаполе у Чезари не было никого, если мы, кроме Lnigi Roderigo, *, которые обменяли sdiool Беллисарио для нас, но не без манеры, alUiongfa он принял определенную благодать и суждение, которые он * Thert ua отличается от него в « le8, в Гниде которого он часто упоминается. это что от его римского стиля он был вызван его братом Алонсо Mlmve, если taUique; и что он повторил комплимент caUiiig его брат, которому было поручено в Венеции, iktue qfnaturt, « Бот Алонсо, который провел свою жизнь в Сикки, обманул своего брата в rtmiif dUeemii ardor nobilitoi eH ma ^ tri (пример vaster - величайшее ineentiye to improTement). Muiio Босси прошел мимо своей школы до школы (Джнидо, и был выбран на a ^ из шестнадцати, чтобы нарисовать в Чертосе Болоньи, в eempetitica с первыми мастерами, и nudntained его станция на ao (Hnparison, но этот рези многообещающий художник был imma- запоздалая детская кроватка, и его собственная организация не работает на pesess anjr by laBi »как Трибун С. Этро в Маджелле, который он Некоторое время до смерти Кетта он был модернизирован, а его UTS таким образом погиб. Именно по этой причине его работы в упомянутые выше Чертозы, и которые Creq ^ i, бутон в большом уважении. Другой гениальный человек tUs soho <Антонио де Беллис, умер также в раннем возрасте; он ptinted sereral предметы из жизни С. Карло, в церкви из тайской святости, которые были оставлены несовершенными смертью. Его ] nann »принимает часть Guercino ^, но на самом деле основано, как и у всех ученых Массимо, по стилю Гида. Fruiceeoo di Bosa ^ называется Pacicco, не был знаком с Направляйте себя ^ но под руководством MaMimo doToted себя к копированию его произведений. Он один из немногих художников c (», провозглашенных Паоло де Маттеис, в одном из его MSS. widtA не признает художников с низшими заслугами. Он заявляет стиль Боза почти неповторимый, не только от его правильного де « знак, но от редкой красоты конечностей, и все же acoe от достоинства и благодати лиц. Он в три племени - самые совершенные модели красоты, и он Возникла возвышенность чувств, которая возвысила его до высокий смысл <^ excdlence. Его раскраска) с восхитительной сладостью, был сильный Иксрей, и его рисунки Оцифровано VjOOQIC 40 NEAPOLITAN SCHOOL- BFOCH in. preserre дорогой и свежий тон. Это firequendj, чтобы быть найденный в домах nobilitj, поскольку он жил долго. Он нарисовал некоторый геантифол алтарь ^ pieoes, как 8. Tommaso d 'Aquino в Сантине Крещение С. Кандида в С. Пьетро д'Атам, и другие части. У этого художника была племянница ih »имя AnieUa di Rosa, wiio может ли он назвать Сирани из неаполитанской школы, от лир таланты, красота и манера ее смерти, справедливость Болог ^ которые бесчеловечно отравлены некоторыми художниками-эньянами, и Аниэлла убит ревнивым мужем. Этот муж был Агостино Белтрано, ее научный сотрудник школы масаи- mo, где он стал хорошим художником-фреском и масло, не имеющее общих достоинств, как это процитировано многими картинками в шкафу и некоторые жертвенники. Его жена также рисовала в том же стиль, и был компаньоном его трудов, и они jdntl j подготовил много фотографий, которые их хозяин впоследствии финишировал таким образом, что они были проданы как его собственные. Некоторые, когда-либо проходили под своим именем и очень превозносились, так как Рождение и смерть Девы, у Пиети без существенного участия Массимо в эта картина, как руководство было в нескольких написано GtotiiesohL Но во всех случаях ее оригинальные проекты доказывают ее знание искусства, ее современники, художники и писатели боти не преминуть превозносить ее как прекрасного художника, и как таковой Паоло де 'Маттеис, признал ее имя в своем каталоге. Три молодых человека из Орта стали также знаменитыми учеными в этой академии; Paol Domenico Finoglia, Giacinto de ' Пополи и Джузеппе Марулло. Первым остается на Чертозе в Ник-ле, хранилище часовни С. Ген- naro и различные картины в главу дома. Он имел красивое выражение, плодовитость, правильность, хорошее расположение частей и счастливого общего эффекта. Второе окрашенное в многие церкви, и ему больше нравятся его стиль композитинга чем для его фигур. Третий приблизился так близко Lis мастер в манере, которую художники иногда приписывали его работы в Массимо; и по правде говоря, он оставил некоторый beautifbl постановки в С. Северино и других церквях. Он после этого сухой стиль окраски, особенно в его ioxuBj, который (этот счет стал грубым и тяжелым, и он Оцифровано VjOOQIC rw- maaiABDO ovrAixiKO. 41 gnduMity потерял ike pnblio faTOor. Его пример может служить как война, чтобы оправдать ее, чтобы оценить свои собственные способности, zeetly, и не влиять на гения, когда он не обладает этим Другим сололом, получившим отличное имя, был Андреа Малинконио, Никдес. Там не существует каких-либо фресок он, bnt он оставил много woxks в масле, partienlarly в chnrch де 'Мираколи, где он заглянул почти на фотографии сам. Эзогдисты и докторанты чнрча, подделы, которыми он украшал пилястры, являются наиболее beantiinl pietnies, говорит энтузиаст этого мастера; в виде attitodw afe noUe, оригинальная концепция и целое в котором он был окружен художником-гитаристом, зеленая свежесть. Есть и другие прекрасные произведения он, hnt seyeral, являются платными и бездуховными, что дало noisseur, чтобы отметить, что они были в унисон с имя художника. Bnt ни один из предыдущих художников не был так много fftvonred по природе, как Бенвердо Кайаллино, который сначала создал ревнивое чувство в самом Маснмо. После этого его талант заключался в небольшом количестве людей, чем в больших, он преследовал этот отдел, и он стал знаменитым в его школе, за которым он не так хорошо известен, как он хочет быть. В галереях неаполитанской знати можно увидеть его, на канистрах и меди, подвергает себя как священным, так и нечестивым, составленный с большим суждением, и с фигурами в стиле #f Пуссен, полный n> ирит и выражение, и в сопровождении natiTS giace и простота, свойственные им самим. В его ученик, помимо своего хозяина и (len ^ leschi, которые были оба последователя Оуидо, он подражал Рубенсу. Он обладал каждое качество, необходимое для опытного художника, как глаз самая яростная приятельница не могла заставить его торопить его работы, которые он привык часто ретушировать до он мог полностью удовлетворить себя. Я был одинок, желая его, которого он, к сожалению, сократил из-за своих нарушений. * * Я нахожусь в Mesdoa, Gio. Fnlco, который впитал в себя принципы искусства snder the Car. Манимо; правильный дизайнер, талантливый и грациозный художник, pMticnIariy детей, за исключением несколько слишком большой neshness, и Творчество. Многие из его работ в его родном разрушенном землетрясением. Некоторые из них остаются в Nunziata de 'Teatini, mhtre в часовне Cmcifix поражены фреской, а картинка от него в масле Натиевы Девы. Оцифровано VjOOQIC 42 KXAPQUTAN IfSOOIi.- ^ BFOOH m. Andxoa Ymouo wm a contMnpomiy wid HyiI of Mftwimq ^ летучая мышь в тот самый момент, когда мы смеемся и друг, ная гияй имитационные полномочия. Он в fint fbUovrad CaraTBggio и в tbat style the pietoies aie AEeqoentlj fraad В Неаполе, uid некоторый oaUnet piotmce% whihh даже наложил на con * BoisseurSy, которые купили их для уловки этого мазлера. Спустя некоторое время Массимо выиграл его в стиле Гхиидо, в котором он был спокоен, не был OQual его fnend. В этом Мие встречаются bb meet праздновали wo ^ в iJie Gtftosa, в TealiBi и Bosaiieiy не обманывая тех, кто находится в оккупации, . На деле Хасеймо он предположил, что первого ранга среди его соотечественников. GKosehuso akme выступал против его в ранние годы, когда он был на своем пути из Рима, он принес с булочкой новый стиль из собода Кортчмы, в то время как оба художника были конкурентами для laiger piotoie S. Maria del Piaati. В последнее время «Тбат оурди» благодарность Йигину, который освободил город от Море, и это было подчинением пиетуры. Eaob i ^ rtist сделал дизайн, а Fietro da Ottftoaa bdng cboaen судья, решил против своей собственной солоры в fftTonr из YaooarOy наблюдая, что, поскольку он был первым в годах, поэтому он был первым в и естественным. выражение. Он плохо не изучал фрио в молодости, но начал их, когда он был продвинут в жизни, чтобы он не мог отвести ладонь до Qk »daao, b« t потере его славы, он провозгласил пословицу, что erB ^ несчастного schooL Чтобы завершить список должностей ученых BarlMdttnga, я могу упомянуть здесь Бартоломео Триоми, который ограничился портретной живописью, и в этом наследственном даровании школы Домчиньо он грамотно экс- одноклеточные. Несмотря на то, что у него был Андреа Суппа, ученого, который snrnasaed его. Последний узнал также о Касемроте, как о том, что касается ландшафта и архитектура; но он сам формировался главным образом противниками; и постоянно изучая RaffiMllo и Caracci, а также другие избранные мастеров или их рисунков, он приобрел самый престижный стиль и всякая часть его сотворения. Его воины как Оцифровано VjOOQIC ДВА P08. 45 altar-pieoe wbicli IioweFer не делает Iifan настолько iniicli честь как рисунки, которые он нарисовал на коллекциях, некоторые из которых находятся в Испании; и частично некоторые небольшие изображения, которые он выполненных в виде миниатюр с экзонитовым вкусом. Двое таких я видел в Пьяненсе, у Сиг. Делла Миссия DecoUaticoi S. John ^ и Cmoifixion of 8. Peter in bis наилучшим образом и с его именем. Этот художник после работы в Риме, поселился в Неаполе с сыном имени Оякомо, который был проинструктирован в искусстве, и Понсин и сам. Он также учил дочь имени Терезы, которая sikiUed в миниатюрах. Два писа были хорошо знакомы с принципами искусства, и преподавал в академии из Рима. Но fshther мало рисовал в Ники; сын нашли постоянные empby в украшении залов и галерей дворянства с фресками. Его близость с письмами поэтический вкус, с которым были задуманы его картины, и его редкие и очаровательные цвета, укушенный глаз Зритель. Он был необычным и оригинальным в своих огнях, и их Tarious градаций и отражений. В своих рисунках и драпировки, которые он совершил, как это обычно бывает с машинистами, образным и менее правильным; и у него нет какой-либо cbim как imita- Торы Доменихино, за исключением ранних указаний его & Ther. В Риме есть две картины, написанные им S. Angiolo в Pescheri% другой в 8. Marta; и здесь некоторые в Ники; но его гений главным образом светит на фресках галерея «Marchess Genzano», а также в доме герцога Маталона, и еще больше в семи квартирах piinoe из Авеллино. Более законченный имитатор Zampieri, чем два Pos, был ученый своего имени Франческо ди Марии, прекрасны как миллиатиреи и слишком велики. Его анбъекта, в miiaoii nith hia genina, имеют penaire и mekncboly caat, и являются alwaya обрабатывается жалкой манерой. Он преуспел в freaooa, и рисовал jmnkM в храме в S. Ptoolo; он превзошел экналл в нефти, а может быть aeen от картины S. Soohiatica, там abo. Некоторые из hia worka были loat br earthqnakea. Hia atyle waa, счастливо подражаемый Антонио Bova, hia acholari, и мы можем сравнить их работу вместе на Nnn- ziata de 'TeatinL Он написал милю в масле, хорошо аа фриро и от hia p laci d и спокойная диапоэзия »не принимали участия в рерилете Меайны, но остался дома, где он делал свой день в мире и с hiia истек школу Baihakaga # Оцифровано VjOOQIC 46 NBAPOLITAir 80HOOL. * - fePOOH HI. аксионом немногих работ, так как он был полностью изменен of downesB и irresolntaon whaiStt охарактеризовали vnfbrtii- с одной стороны, домом. Но hig mnAu ^ хотя и мало в nnmber, являются exoellent, partieolarlj hittory S. Lorenao в ConyentoalB в Неаполе и alao aiaiiy из портфолио hiB. Один из последних рассмотрел ia R <«ie» вместе с одним bj Яндзи: и один Рнбена, был предпочтен Брун Пон, Кор * иона и Санэхи, чтобы осветить фламандскую артистку. Ойета из его pietoies honght с большой ценой B »и являются oonsiderMl by листы переживали как работы Домениояо, semUed, что хозяин действительно в эритемой qnality, кроме благодати, которую природа отрицала. Следовательно, C Кордано что, когда потребление уменьшило мусли и кости, они могут быть правильными и красивыми, но все же безвкусными. Взамен он не сделал nptae Джордано, считая свою школу * here here here here l l l l l l l l l l l l l l l l l l их заслуга в показной цвет и расплывчатый дизайн », как Маттеис, который является частичным для meuHy FnuMOsco, подтверждает. Ланфранко в Неаполе внес, как я заметил, к наставлению Массимо, но художник отрекся от стиль Ланфранко для стиля Гхиидо. Однако два песа, были более привязаны к нему и подражали его окраске. PAS- ооли сомневается, не следует ли ему назначать Прети ему, ошибка которые мы будем сокращать. Доминики также его соотечественники Бранди, ученый Лай ^ омко: собирая из одного из своих писем он признал Ктату за его Родина. Его финишный был, вероятно, оттуда, но он сам был боком в PolL * Я включил его smong художников из Рима, где он учился и рисовал; и я упомянул в в то же время Cav. Ойамбатиста Бенаски, как его называют кто-то, или Бейнасохи другими. Эта вариация дала повод предположить, что было два художника с таким именем; в то же самое, может быть, тиид, так как имя иногда написанный Bemaschi. Некоторые противоречия в его биографах которые нам не стоит входить, внесли свой вклад увековечить эту ошибку. Я буду только наблюдать, что он был а не до 1830 года, и не был ученым Ланфранко, но из M «Spirito, в Пьемонте и Пьетро дель По ^ в Риме * * PaBcoU, Yite, разорван. L p. 129. Оцифровано VjOOQIC FBxn. 47 Таким образом, Оркииди написал о нем, у которого был игрок в ринге tium Paaooli, или DOTQinioi, inrociiriBg infonnaticm finom AngdA, taie daaghter из Cayaliofe ^ ivho, нанятого в Риме в его время и паяные порты в приятном стиле. Он k oonmdeied bo4h bj Pkuwoli и Oriandi aa художник Борнео bnt быть оставлен yerj несколько работ там, как кажется mnnTiti «Неаполь был театром его талантов, и там у него были nvmerons aeholan, и нарисовал много eapelas, потолков и других эонов, aideraUe wiMrks, и с таким Taiietgr desisn, что там не является инстанкой, повторяющей его отношение. ни был ли он недостаток в изяществе, будь то из м или цвета, до тех пор, пока идти по ступеням La & ranco, как он это делал в SM di Лоретис и другие хинди, но в некоторых других м больше Тигосруса, он стал темным и слышал. Он экс- и в то время, когда я узнал о том, какие цифры видели, и умереть в его предплечьях. художники в неапольском заяц часто сравнивались с tbemselre ^ говорит Доминик], две картины Б. Майкла, одна из которых bj Ланфранью, а другой бьяно Бенасохи, в церкви Hdy Apostles, не имея возможности решить, какой мастер они должны назначить почву заслуг Сам Qnereino никогда не был в Ni ^ des, но Cay. Hattia Прети, оommonlj называется il Car. Cakbreee, соблазненный bj tiie новизну его стиля, отреставрированный в Ченто, чтобы воспользоваться его inatraetioBS. Эта информация у нас у Доминиои, который услышал, что сказал, что он на самом деле был учеником Квера- cino, но что он, кроме того, изучал работы всех prme ^ al masters; и он действительно посетил почти все графства, и видел и изучал лучшие произведения каждого mAoqU как в Италии, так и за ее пределами. Поэтому в его картине он mtkj быть несовместимым с человеком, чей траверс был обширным, и кто никогда не слышит, что предмет начал добавить что-то новое и, действительно, драпировку и украшения, и костюм Прети, очень разнообразны и (мгенил. ограничился дизайном и не делал запахов, пока его двадцать шестой год. В дизайне он был более энергичным и прочный, нежный, а иногда и тяжелый. В его окраска он не был привлекательным, но имел сильный толчок «Решила chiaroscuro, и преобладающий пепельный тон, который был хорошо приспособленный для его печальных и трагических предметов; для, Оцифровано VjOOQIC 48 НЕАПОЛИТ. - KPOOH в. опустив свой гениальный гений, он посвятил свой репрезентация. мученичество, алаагтен, эпидемию и муки сокровенной совести. Это был его обычай, садж Пасули, по крайней мере, в его лайдж-работах, рисовать при первой концепции ^ и верно для natnre, и после этого он не сильно пострадал в исправлении или в простом выражении страстей. Он исполнил несколько больших работ на фреской в Модене, Неаполь ^ и Мальта. У него не было равных суоцеев в 8. Andrea delta Ялль, в Риме, где он написал три истории этого святого, под трибуной Доменикино; близость от whidi его работа значительно страдает, и цифры появляются из пропорции и недостаточно адаптированы к ситуации. Его nD sdiolars, которые ограничивают свои полномочия на wAe имитацию их хозяин, и они создают картины, которые eiq ^ enenoed, и которые в других странах работы самого мастера. Так было с Джио- Вайоай и Бартоломео Пассанте, в отношении Спаньо * letlo, althoi ^ первый в ход времени смягчил его maimeir, и приручил его плоти; а вторая добавлена onhr к обычным sWle Spagnoletto более готовому дизайну и выражение. Франческо Фраканцани обладал своеобразным graadenr стиля и оттенок оттенка цвета; и Смерть из 8L Джозефа, который он написал в Пеллегрини, является одним из hest pietuies of cit j. Впоследствии, ho woTer, его потребности заставлял его рисовать грубым способом в BPOCH IT. койерсинг с коалитом красоты essMitial к wofks этого великого мастера, будет обескуражен имитатором Джордано. Он, однако, не принимал ни одного из этих стилей как его собственный. Сначала он, казалось, сформировался на 8- letto; впоследствии, как в pietore Страсти, в 8. Tereeai, немного раньше упомянутого, он придерживался Панла Веронезе; а также он сохранил максиму этого мастера, с помощью stndyed deco- рацион, чтобы изумлить изумление и очистить глаз. Из Кортона, по-видимому, заявляет, что контрастирует с компандоном, огромные массы огней и частое повторение те же функции, wMch, в его женских фигурах, он всегда копировал от его жены. В другом вопросе) ect8, он нацелился на distingni ^ ng себя от OTory другого мастера по nord режиме окраски * Он не был solimtons, чтобы соответствовать истинным принципам искусства; его стиль не является естественным ни в тоне, ни в колонисте, и тем более поэтому в его светотене, в котором Гтиордано сформировался для него манера идеальной и полностью абитной. Он рад, но не стоя, с некоторой обманчивой грацией и притяжением, whidi несколько попыток, и ни один заяц не мог легко подражать. Он также не рекомендовал этот стиль своим sdiolars, но contrarr упрекнул их, когда увидел, что они склонны подражать он сказал им, что это не провинция молодых студентов, чтобы проникнуть до сих пор. Он был хорошо знаком с принципы дегана, но не были бы в противоречии с служение им; и, по мнению Доминика, если он он слишком жестко их хвалил, он бы ослабил этот sprit что является его наибольшей заслугой; оправдание, которое, p «4iap8, будет не кажутся sati ^ sctoxy для каждого любителя. Еще одна причина может быть назначено более правдоподобно, что было его неограниченная алчность, и его привычка не переходить к комиссиям от самого низкого квартала, что привело его к злоупотреблению своим объектом к предрассудкам его репутации. Следовательно, среди прочего, его обвиняют в том, что он часто нарисовал поверхностно, без impasto, и с избытком масла, так что некоторые из его фотографии почти исчезли с холста. Неаполь изобилует работами Джордано, как публичными и частных. В этом великом городе едва ли есть церковь, которая не может похвастаться какой-то работой. Мюх восхищался куском Изгнание продавцов и покупателей из Храма в Оцифровано VjOOQIC LU € A GIOBDAlfO. 57 штамп ПП. Джироламини; архитектурные детали написанный Мокатиелло, хороший художник. Его tneooBf в Казначействе Чертозы считают, что Лучший. Они были казнены им, когда силы lus были созревают и, кажется, объединяются сами по себе, качества художника Эрири нужно насильно поразить по званию Змея, поднятого в пустыне, и толпа израильтян, которые ужасно нападают на к нему для облегчения. Другие фотографии на стенах и в Тонлт, все библейские, одинаково могущественны. купол С. Бригиды превознесен аллагов, который был окрашен в соревновании с Франческо ди Хариа, и в столь редкой короткое время, и с такими «ловкими оттенками», что это было предпочитаемый вульгарной для работы мастер, и, таким образом, распространять менее основополагающие принципы среди восходящих художников. Как чудо deqmtch мы также обрисовал картину 8 * Суверио, написанную для церкви этот святой в один день и полный полных фигур, ^ hl в цвете, как и любая его фотография. Луа отправился в Фло- lenoe, чтобы нарисовать Капелла Корсини и Рикаиди Галлей, помимо многих работ в церквях и для отдельных лиц, частично для благородного дома Боссо, который обладал Бойанали из Джордано, затем убрали во дворец из Marchese Gino CmppoDu Он также работал великим князем; и Cosmo IIL, в присутствии которых он разработал и нарисовал большую картину за меньшее время, чем Я смею упомянуть, комментировал его, что он был подходящий художник для суверенного принца. Тот же воспаление был передан ему Карлом II. Испании, в суде он прожил тринадцать лет; и, судя по он оставил там работы, можно предположить, что он долгое время трудился на службе. Он продолжал и закончил серию картин, начатых Камбьяси из Генуи, в церкви Эскунала и украсил свод, купол, и стены его со многими предметами в Библии, ddefly из жизни Соломона. Он написал несколько других большие композиции на фреской в церкви Сан-Антонио, в дворец Буонритиро, в Зале послов; и для королевы-матери Рождество, большинство из которых закончилось, который, как говорят, является удивительной картиной, и peraa ^ superior Оцифровано VjOOQIC 58 неаполитичная школа. ^ - «Пох это. на любой другой бис-пейтинг. Если бы все его работы были «Зееид с обыкновенным ушком, наблюдателем, что его ezao ^ ile испробовали испанскую школу, возможно, пощадил. * В старости он ремитировал свои пения нации, с почестями и богатствами, и умер от жалоб и речей » гнет как величайший гений своего возраста. В его школе было выпущено мало дизайнеров из MMT; большинство они были заражены bj maxbn of ih ^ master, thi ^ это протиное живописец, чтобы угодить публике, и их благосклонность более благосклонна, чем правильная де- знак ; так что, без особого внимания к последним, они дали сами по себе полностью ограничены в руке. Его любимый sc ^ io- были представлены Анелло Росси из Неаполя, а Маттео ПаоУи делла Базиликата, которого он проклинает с хеном до% «в, как ssaistante ^ и кто вернулся с ним домой с красивым penflooBfl ^ и жил после отдыха и независимости. Nicoplo Rossi, Неаполя, стал хорошим дизайнером и оолоуристом в стиле его хозяина, хотя и слишком краснеет в его оттенках. ля некоторые из его более важных работ, как в софит королевская часовня, Qiordiuio помог ему с его designi Он много нарисовал для частных лиц, и был рассмотрен рядом с Беко в его рисунках животных. Qwdoy of Нфкдес, благодарит его и Томмазо Фазано за умение » в живописи в смуте некоторые очень прекрасные работы для Санти Се- polcri и Quarantore. Джузеппе Симонелли, первоначально са- vant of Qiordano, стал точным переписчиком своих работ ^ и отличный имитатор его окраски. Он не соц- ода в дизайне, хотя его хвалят за S. Nicoola di * Это должно быть соблюдено, если бы у него были последователи, некоторые из них не Скопируйте его неявно. Паломино, хотя и очень привязанный к Джордано * fom ^ dng письма для paintiiig, когда его стиль был таким муди в Тогне, не подражать ему, но в эонжиминге со стилем более одичащего дис- выдающиеся художники его возраста; который был назначен Карлом II. к себе. Этот h тот же P ^ omino, который заслужил ap- в отношении «Испари», которого я так часто цитировал. Те, кто благородный язык приветствуют этот благородный язык, приветствуют его стиль, что, возможно, является причиной того, что его копии ** Teorio e Pirat & ni deUa Pittnra "(2 toIs. fol.) настолько редки из Испании. accnnu ^, как и сам Ясари, он часто ошибается. Мне кажется, что он часто принятые традиции, без достаточного взвешивания их, к которым я suqpeet от cirDamstaaoe, что в sdioiars, приписанных к nasten ^ ] | e является giiil ^^ многих tnachrouMps. Оцифровано VjOOQIC PAOLO Dlf BfATTBIB. , 5t TolflBtiBO в dmzcfa of Monteeanto, wuleh Approaeheffto в то время как GibNrdaBO. Андреа Миг- у lionioo была личная жизнь inyentien, и экнальный вкус в ec ^ ovry bmt у него есть изящество, чем SimonellL Andrea также написанные в nany церквях в Naplee, и я нахожу его высоко • oBimended f

»EPOCH IV. в благодати его контура, в битве ци хотя в последнем было мало разнообразия, или в любом из других оцениваемых качеств художника. Его окраска была сначала Giordanetque; потом он рисовал с большей силой chiaroscuro, но с мягкостью и deli- особенно среди мадонн и детей, где он иногда демонстрирует сладость Альбано и след римской школы, в которой он также учился. Он был не очень доволен своими учеными, которых было мало. Джузеппе Мастролео - самый выдающийся, который много похвалил его С. Эразма у С. Марии Сюовой. Gio. Батиста Лама был учеником-учеником, а затем великим Маттеис, и получил некоторую помощь от него в своих исследованиях. Возбужденный на примере Паоло, он достиг самоуверенности цвет и светотень, много похвалил в своих более крупных работах, как галерея герцога S. Niccola Gaeta, и в его картинах маленьких фигур в коллекциях. В этих, он любил представлять мифологические рассказы, и они нередко в Неаполе и его территориях. - ^ Франческо Солимен, названный L 'Abate Ciocio, bom at Nocera де Пагани, был сыном Анджело, ученого Массимо. Раннее впитывание любви к членству, он отказался от изучения буквы, и после получения первых зачатков искусства m> m его отец, он отремонтирован в Неаполе. Он вошел в школа Франческо ди Мария, но вскоре она оставила ее, как он думал что мастер тоже исключительно посвящен дизайну. Затем он h ^ Окунулся в академию По, где он усердно начал ложь в то же время рисовать от обнаженной фигуры и цвета. Таким образом, можно сказать, что он был ученым из лучших мастеров, поскольку он всегда копировал и строчил свои работы. В во-первых, он имитал Пьетро да Кортона, но потом сформировал его собственная личность, сохраняя этот мастер как свою модель, и копируя целые фигуры от него, которые он адаптировал к бис новый стиль. Этот новый и яркий стиль Solimene ap- более близкий к любому, чем у Прети. Дизайн не так правильно, окраска не так верна, но у них есть больше красоты: в них он иногда подражал Гиду и иногда Маратты, и их часто выбирают из природы. Поэтому некоторыми его называли il Cav. Calabrese rin ^ eniilito. К стилю Прети он добавил, что из Lanf ranco, которого га Оцифровано VjOOQIC FBANCB8C0 80LIMBME. 61 назвал его iliflaM; и от которого он принял этот dUTing форма компиляции, которую он, возможно, prielj. От этих двух мастеров он взял свой светотень, который он нарисовал сильным в своем среднем возрасте, хижина смягчилась, когда он adraaeed в yeais, а затем прикрепил себя к fiacilitj и элегантность стиля. Он тщательно излагал каждую часть его рисунки, и исправил его от природы, прежде чем он покрасил Это ; так что, готовясь к его произведениям, он может включить в самое правильное, по крайней мере, в его лучшие дни, потому что он отказался от общего объекта Uie и открыл путь к маньеризм. Он обладал элегантным и плодотворным талантом в котором он празднуется поэтами того времени. Он был идиотрансирован некой разнообразием в глазах стиль, который он пытался, пробираясь к каждой ветке Изобразительное искусство ; история, портрут, пейзаж, животные, фрукты, архитектура, atennla; и что бы он ни пытался, он, казалось, сформировался для это одно. Поскольку он прожил до девяноста лет и был с огромным кипением карандаша, его работы, как и у Джордано, читали всю Европу. Из этого художника он был в то же время конкурентом и другом, меньше мощь в гениальности, но более правильная в его принципах. когда CKoxdano diM, и Солимен стал первым художником в Италии, не то, что его соперники говорили о том, что его цвета не были Верный для natnre, он начал спрашивать экстравагантные цены за его pic- tnies. и все еще изобилует комиссиями. Одна из его самых выдающихся работ - ризница PP. Театини из С. Паоло Маджоре, написанные в различных Partments. Его пиктограммы также находятся в арках часовни в Чорох Святых Апостолов заслуживает упоминания. Эта работа была выполнена Джакомо дель По, спорить со стилем трибуны, а другие произведения которую там изобразил Ланфранко муй: но Ро не удовлетворял pnblic ожидание. Вся работа была effieed, и Solimene vras, которые использовали, чтобы снова обмануть его, и доказал, что он более достоин комиссии. Тхо эхапел С. Филиппо в церкви Оратория, является доказательством бдительной заботы и внимания; каждая фигура в ней почти как мелко законченный как миниатюра. Среди частных hoosee самый выдающийся - Sanfelice, так называемый из имя его научного руководителя Фердинанди, для которого он, Оцифровано VjOOQIC • S KBAPOUTiLK SOHOOlH ^ -HBEPOeH IT. нарисовал gftUezj, wMoh впоследствии стал звездой для jovhg художников. Из больших фотографий мы можем meniioB thai of великий алтарь в cbnreh <монахи 8. Gandioeo ^ без повторения других в церквях и в различных части родства; особенно в Монте-Кашнау церковь, в которой он нарисовал четыре потрясающие картины в хор. Они будут найдены в ^^ Deseriaone Istoriea del Honistero di Monte Oassino, «отредактированный в Na] до в 1751 году. Он не часто встречается в частных коллекциях в Италии, помимо царство Неаполя. В Риме князья ^ бани и Колонна заявляет о некоторых крупных композициях, и Bonacond забавно больше в галерее Mace- ставка ; и среди них «Смерть Дидо», большая Прекрасный эффект Его самая большая работа в Экклезиастском государстве - это Ужин нашего Лор ^ в трапезной Куэнтуалов Ассизи, элегантный композит, написанный изысканной заботой, где художник дал свой собственный портрет среди обслуживающий персонал. Солимен привил свои собственные мысли учеников, которые создали многочисленную школу, которая даже за пределами Неаполя, о начале восемнадцатого века. Среди тех, кто остался в Неаполь, был Фердинандо Санфэ, который в последнее время был замечен ua ^ a nobleman o (Неаполь, который подчинялся инструкциям Франческо, и стал как бы абитом его wiahes. Поскольку мастер не смог выполнить все переполненный ему с самого начала, самый надежный способ Заключить его было, чтобы просить Люма через Санфелиса, которому он не мог отрицать никакой просьбы. Bv - предположение Сдимне, Санфелице, назвали имя среди исторических живописцев, и расписали алтарные пироги для нескольких chnrohes. Он отлично справился делистер в фруктах, пейзажах и взглядах, в которых он лихорадочно преуспел, и имел ateo, архитектор. Но, возможно, ни один из disci {^ S le и l ^ cily, * менее известный мне ^ будет ^ Tbe ^ 'Memorie de' Mettfaieri PIttori 'meatioiie a Qio. PoroeDo, wbo, sfter stodjing mder SoUmene, retimed, это он в середине, к его nattre CQVDtry, i ^ ere be ftniad ert при eKtremdly low thb; и он, соблазн открыть его, открыв aaadeeiy в hu hooae, и difvalBg вкус hJemaater, который он по-настоящему ощущал. A atOl bettar atyle of ** "Антонио а '' ^ ; мы привезли из Борна Антонио и Паоло, двух братьев, reah из ediool MarattB, алао открыл академию в Мейднн, который был значительно свободен. Они работали в много drarchea и ezcelMd на фреске, но в oQ Антонио было mnoh wmpmiT его брату. Ткен также был третьим бродягой, Гаэтано, wbo woCTirerf omanental parte. Их работы на стенах и на canTas прежде чем быть восьмым в 8. Ceterina di Vahrerde, в 8. Gregorio deUe Monadie, и в другом месте. Там вспыхнуло в то время с Тие Филоками, litterio Peladiao и Пласидо Камполо, ахокра из Конки в Риме, где можно получить больше преимуществ от мрамора мрамора, чем от hmtractions его хозяина. Оба этих tftists выполнили работы на yery krge Boale; и первый Хбэй особо воздает должное Цальту cfanrch of Monte Yergine, и, в конце концов, vyolt gidloy ni Сенат. Оба почитаются за их правильный дизайн; bnt вкус второй - более scdid и более свободный от manoerisBK. Ахора ^ Оцифровано VjOOQIC 64 NEAPOLITAN 80SOOL.- EPOCH IT. можно найти в «Истории живописи в Неаполе», которая была опубликованном освященным Sig. Пьетро Синьорелли, работа, которую я не имею в моем распоряжении, но которая цитируется мною, как и в случае с несколькими другими, о полномочиях другие. Некоторые художники, которые жили вне царства, мы будем уведомление в других школах, а в Римской школе мы имеем уже достаточно говорят о Conoa и QiaquLnto; кому мы можем добавить Онофрио Авеллино, который проживал несколько лет в Рим, выполняющий комиссии для частных лиц, и живопись в церквях. Сейп С. Франческо ди Пада - это большую работу он ушел. В фокусе Maja и Campora входят можно найти в Генуе, в Сааси в Милане и других школа Солименей в разных городах. Эти артасты, это t » сожалею, иногда пропускают границы, предписанные их хозяин. Его окраска, хотя может быть более верным природы, еще никогда не оскорбляет, но обладает названный огнем artiflti til, умер в прошлом году 1743. Лучиано Фоти avr- Превосходный тилем, один из переписчиков эримейстера, в частности Polidoro, wboee ityle он принял в своем собственном составе. Но его ду- акцизная заслуга заключалась в его проникновении в секреты искусства, whidi позволил ему обнаружить стиль стиля, каждый особый Tarnish, и tiie fariovs методы окраски, так что он не только констатировал маои сомнительно, но мастеров, но восстановили картины, поврежденные временем, так счастливы как обмануть самого опытного. Человек из суди талантов, w ^ ihs множество общих художников. К ним мы можем добавить других художников самого острова, сам в разных мест. Maresntonio Bellaria, сицилийский, который написал в Риме, в. Andrea delle F ^ ratte, предположительно, хотя и не может быть назван, tobeasohcdar Кортона. Calandmcd, Палермо, назван среди scbdart oC Maratta. Гаэтано Соттойо написал «Охота» в «Мадмрнн» ди CP, респектабельный художник. Ойоваччино Марторана, Палермо, машинист, и в его natiTe dty tiiey хвалится - Chapd de 'Crodferi-, и С. Розалия, четыре большие картины, изображающие жизнь С. Бенедикта. Olirio Соззи, Катания, краска Mudi в Палермо; особенно у С. Ояооиова где у всех алтарей есть картины у него, и три трибуны три ящерица * с младенчества Христа. Другой Соцци, имя Фран- эско, я нахожу, что похвалил картину святых святых, епископов Агригентмма, в Дуомо этого dty. Ofofrio lipari, из Палермо, tiiere являются две фотографии Мученичества С. Олима в Chuddi de * PaoIottL Из FiUppo Randazzo в Палермо можно увидеть несколько обширных работ на фреской, а также Томмазо Сьяока, который был помощником CuTa- Инод в Риме, и который оставил некоторые озеленения в iht Duomo и в Olivetani of RoTigo. Оцифровано VjOOQIC lOOOOLA M ASSABa 9i tmy A diBgtee amenilj whieh ples ns. Но hisscholui и подражание не помогало им в их мастерской пределы, и можно утверждать, что ни одна школа не имеет искусства больше, чем у них. Флоренция, Верона, Пармай Bolo ^^ na ^ Милан, Тнрин, короче говоря, весь итальянец, был заражен стиль thdr; и bj градусов их фотографии, что он, казалось, отказался от представления и т. д. и природы. Обычная привычка learinff их pietnree незавершенный, по манере Джордано и Sdimene, было так много, что это было £ Eur, что вместо хорошего puntings, многие доверчивые покупатели haye приобрели отвратительные эскизы. Подражание двум выдающимся людям несли также, как и в наших собственных дах пагубных принципах, в более ранний период имитация Микеланджело, Тинто- retto и eren самого Bafibello ^ при переносе на экс- Treme. Основной и истинной причиной этого ухудшения является чтобы быть приписанным генералу j мастерам почти всех наших школ, wiio ^ отказаться от руководства древних мастеров, endea- в своем невежестве, чтобы найти нового лидера, без учитывая, кем он может быть, или куда он мог бы их убить. Таким образом, при оглашении провозглашения новых принципов, и их ученые были готовы следовать в своем поезде. Во времена Джордано и Солимен, Никула Мас- aarowas считается хорошим пейзажистом. Он был ученый Салятора Розы, но скорее имитировал его в дизайне чем в цвете. В последнем он был безвкусным или негласным добавили аккомпанемент цифр к землям, но помог в этом отношении Антонио ди Симоне, а не законченный aiiiat, но некоторые заслуги в битвах. * Massaro ia- прославился Гаэтано Марториелло, художник-пейзажист в стиле j & ee, но часто отрывочно, а его окраска не к природе. По мнению знатоков, лучше стиль был показан Бернардо Доминики, историко- gciqpher, и ученый Бейха в ландшафте, осторожный * Gio. Туокуи из Меффлсины, сына Антонио, слабого ученого Бариммлга, хотя он писал мох других отраслей искусства, должен т. е. отвращение его имени к его битвам, которые, по kis peocfl, были линизованы за пределами числа. Их часто отправляли в Германию, irieere uiey были ультракрасные. У него был плодотворный и энергичный гений, но он не был правильным дизайнером. Йол. п. F Оцифровано VjOOQIC NEAPOLITAN 80DOOL .-- «FOCH IT. художник FWmish snlbjeets и bmmb ^ eciaU, Tben w «fe two NeapoHtaBS, Fenahwii и fiawmaitino, wko SeitUin Rowagna ^ и были хорошими художниками и дизайнерами pMspectiye yiews lioeeatieUw w9B diflttagvlahed, так как m ob- когда мы говорили об Оиордано. В жизни Сеумена ^ Areangelo GhigHel «eUi является leotieoed как skheled в aanie «Домение Бранди из Напласа и Цяаэппе Таасони из Bmye ^ были iiTala в животной живописи. В тиике бракали и abe in flowon acad fraita, один Paolmocio Oattaaai%, который flon- избитый во времена Орианди, был ctAithnA & L lionaido Coceetante ^ и Qabnele Biociardelli, tbe seholar of Oria- аосте, вдали от моря, тики и ландшафты и были empbyyed на tkeooart короля Chailas из Boiui> on. * Bijr tke aeoesaion этого piinoe, mnnifioent pataron of tha прекрасная арка »wkererer он правил, tie Keap 1 wan legBnentod и inyigorated; занятость и награды ждали художников; i ^ eeimens других sdiecds были mnl- tqsfied и Мэнс, которого пригласили рисовать рояль но и большой кабинет, заложили фон я постоянно поддерживаю его собственную, тонны ^ и давая ощутимый импульс искусству Bnt величайшая польза, которую этот монарх испортил в искусстве, - это быть в Ercofano ^, где, по его приказу, так maoj qMoi- Мужчины из sco ^ tnre и anment paintrngs, bnied для leng лету, возраст привез в Угт ^ и hj Ids direetiom aeooratefy, нарисованный и engxaved, и иллюстрированный с ученым отмечает и доводится до сведения всех стран. Наконец, в «rder в том, что выгоды, которые он возлагал на свой возраст могут быть продолжены мастерами его cenntij, быть привлек его внимание к образованию youtbfid artista. Oi это £ Mt I было невостребовано во время первого выпуска mj, но теперь пишут о том, что я сделал это, предоставив мне в ibe leqaest of Maiehese D. Franeescip Taocone, treasnvsr of tbe kingdom, • Среди пострадавших от Мессина упоминается Николо Картитани, который умер в Борне с именем пейзажного живописца iixgood, и filippo Giaimetti, ученый из Casembrot, w) io в Tastness его пейзажей помог его Тивам превзойти его метр; W не будет несовместимо в ooreeetness olF его фигуры и в отделке; хотя он был ftnOity и nqi ^ iditj pencU, denomthftted die Giordano of landscape художники. Он был почитаем и защищен Тройерой Ко ди 8. Ste * ftno, и расписаны в Палермо и Неаполе. -. ■>». «^ ■ ^ 0. Оцифровано VjOOQIC КОРОЛЬ ЧАРЛЬЗ О.В. БОИДЖИБОК. 67 по реджу узнал Сиг. Даниэле, Это Антиквариат, оба которые, с истинными патриотическими чувствами, haye посвятили themselyes к сохранению древностей своей страны и «Одинаково вежливы в том, чтобы сообщать другим, что информация для которых они сами так различаются. Там, по существу, существовал в Академии наук С. Луки, основанной в Гесд Нуово, во времена Франческо ди Марии, который был один из мастеров ^ и преподавал в нем анатомию и дизайн. Это учреждение продолжалось в течение нескольких лет. Король Чарльз в некоторые меры возродили это учреждение в школе для живопись, которую он открыл в Лаборатории мозаики и lapesii ^. Шесть мастеров школы Солимен были размещены tbem как режиссеры, а некоторые хорошие модели, «ровившиеся» в Ae j ^ bee, молодым художникам было разрешено присутствовать и stndy Aeie. Бонито занимался как действующий профессор ^ и после некоторые из них были связаны с ним, но умерли до того, prtf es ser. Feidinand IT. ступая по ступенькам своего августа MbsTy ftas, путем повторных случаев защиты, к этим b eu на занятиях rtBlB, вручил новые почести на Boarbon аам, и отдал его дороже, чем когда-либо, изобразительному искусству. Он teaiisfenvif Htm академия в новый королевский музей ^ и sap- pfied ^ it trrth все реквизиты для обучения молодых aitiststr Olrlto dbsdi из Bbnito он дал ему направление И никакое другое Маутаное auj также не должно быть нарисовано fimn t ^ dil ^ «giiMe%» или deaoriptioiis pahEtingB, eechibttod a многие города tbe 8ta4: e, altfaougli они a £ w fnm hfSag все равные заслуги Там ia 'Onida Trefigiana ^ tf BigaooQii, YieeiUEa, напечатанный Yendramiai Mo0e% что Breeoia от Caiboni, и от Yerona ^ exfitemij взятый из «Вероны иллюстраций» Маркаис Мафи ^ с еще более ценным из Йенио, датированным 1733 годом умелое перо Антонио М. ZanettL To tiiese we miaj также добавьте, что первый pmblished hy Bossetti, теперь переработанный aod imi »* oved hy Brandolese, abonnduir witii kistorioal memiMn художников Падны; и «Руководство Итовича» Bartoli, oommnnioating muoh new и interaating i & fonBi ^ tioQy, который служит для p m в вышеуказанный период, город не был kmger ^ stitnte художников; и был включен, в ISth eentniy, чтобы сформировать компанию из них с соответствующими законы мА. Но из этих старших мастеров искусства остается либо «Это имя, как о Джованни да Венеции и Мартинелло да Бассано или какая-то одинокая реликвия их трудов без имя, как в саркофаге, в лесу, из Беаты Джулианы, написано около 1262 года, то же самое, в котором она умерла. Памятник Хусу остается в ее собственном монастыре, Сан Btagio alia Giudecca, долгое время почитаемый, даже после Тело тела благословенного солнца было удалено, в год 1297, в урну из камня. Представлены Сан-Бьяджо, титулярный святой церкви, Сан-Катальдо, епископа и благословенного Джулианы, двух бывших в вертикально, последний в положении на коленях; их имена * Rsmwiio, Gnern di Cottantinopoli, книга iii. f • 94. Оцифровано VjOOQIC 74 TVHSTIAH B0H0OIf. <> - «FOCH I. (см. ниже), а также т. е. tliekfls не Gmdk. ProbaUjr, художник k alao в пирсинге, пионере, в котором никому не нравился Pieti ^ haa laooitly был изменен bj Ab. Бени, который оонайдера его новый Cimabne tiie yenetian art. Aa у него есть alreadj ^ описанный им в его флорентийской кооперации ^ * Opvseoli Seientifioi, * * Я не буду расширять его, чтобы читатель найдет другое имя, а потом будет обрезанный, reeentlj, освещенный неутомимым антором некоторые ранние йенетианские отношения к этому пениту не известны История * Среди них Стефимо Пьевао, из 8. Агнесе, изображена фотография, датированная 1381 годом; Albersgno, be- жаждущих 15-го века, и одного Эсегренио, который процветал несколько позже, к которому мы можем отнести два штрафных и высоко ценимые фигуры святых девственниц, вскоре после того, Томасо да Модена, и который, начиная с дикнитов они вызвали, haye были подвергнуты e3c ^ riment8 at Флоренция, чтобы выяснить, окрашены ли они маслом или диам. tempep- ^ эксперименты, которые, как правило, показывают, что этот Том- majBo не был знаком с искусством окраски в oiL Это wua только после 1300 года, что нама, объединились с производствами венецианцев, чтобы сами проявляются; когда, частично, на примерах, проведенных oni Джотто, отчасти их собственными помощниками, художники города и государства явно импигментированы, и Поднял жестокость их манеры. Джотто, acecoding к MS /, приводимому Eos8etti, t находилась в Падне в 1306 году; acoocd ^ к Ясари, он вернулся из Авиньона в 1310 году и спустя некоторое время он рисовал у Йенмы, в Дворец Can delta Scala, а также в Падна, emplo3red на часовня в церкви титульного салаи. Он добавляет, до конца своих дней он снова был приглашен туда и украсил другие места своими кусками. Однако, однако, остатки его в Йероне; но в Падуе тибере все еще существуют часовня «Нунсиата», «Арена», разделила отсеков, в каждом из которых представлены некоторые сори- событие. Поистине удивительно, что не менее, * Vol. VI. п. 88, anno 1808. t См. его * 'Descrizione deOe Pittnre /' & c. 19. The letmedMordK Кроме того, в hia Аннотации к Notiziay подтверждают свежие аргументы tiie той же эпохи, с. 144. Оцифровано VjOOQIC ( fuai o {ite lugb 4bile of productvaion Injond mny otber «f Ilk h & sooBy ihMi Inr ite InU erpnamu BailiT «Благодать, В то время как Джотто 60 хорошо знал кромка до онты. С возвратом к движению, он считал, что Yttsari был lefle aocacsteij infoimd, inaanndi как BavwDarola, Идио Джай был издан большой большой. ICovdli, * rekles tiiat CHotto or- namented маленький diaveh ef tiie Arena, eapvhdumgue An- UnH ^ ucttri, - и глава нашего святого Антония. И в h ^ в квартире w8: - ^ fnoft ^ t ^ $ p4cinun9 € f iimjde pamtmg ^ в Bt, JIfark'Sy the haU etntf cf gteai a & ar it rmnarhMs fur ^ tveral mmtU imbUte t ^ glald andiUvmr, im wMeh окрашены meemLfigmtpee wt aneimt греческой манере. 8an Fietrs Уриола придумал «о Ike году 990 ^ ai GontUmUi» nopbi, и он удаляется до tkie j ^ aeer во время Дог Ордек ^ FaUero ^ в llOS, thnv ^ k «r nxu t ^ tmrwarde забросил bjr команду Ikge Fittro Ziani, в 1209 году. Tins histociaii не диакорева inaoriptien wfaioh I foimd в 1782 году. Автиат достаточно хорошо, Гьянировавший за пенод, в котором он процветал ^ aUhwtgh fltiffneas в дизайне ^ ложная аоция и es ^ nesBioii) beyeod эти bset fblbweia ol Giotto ^ являются pero ^ Hible ^ so moA. как для редукции на Gieek qpceimens из bx \ u * Там не должно быть ни одного дуэта, связанного с имя LoreBao было одним из tiieae Yonetiana, чей алтай pieee в Сент-Энтони из Кастелло, чтобы битто Mov ^ i iiafio ^ B. DDL ^ Vaflft; имеет dto w et et another paiatmg eiistiBg m умирают жертвоприношения EadriCoaveataali, в VioeDza ^ -В этой надписи, 1333, paulits de ▼ ■ nbtiis pinxit hoc opu » iNotiz. п. 222). Он также добавляет двух венецианских художников, с которыми возродились благодаря новой редакции; имя одного ibnnd в sndl pic- разорванный Cearfeatnali, в S. iraagek), под изображением Богородицы, среди ▼ ariona. святые, датированные 1385 годом "Jaehoheloa de Bonomo Venetna pixizit hoc opna. »Другой, на территории Vermdiio, на cruci- крещение с символами четырех евангелистов, находящихся во владении Агостиниани, и интонировал 144H: '* Ifteholans Paradixi milee de Venetiia р & oait *» Оцифровано VjOOQIC xiooNiO flmmsoou). 79 ^^, wiih «ife6 4iito» {19 $ Sy заплатил kmi три кммдд j / old efacatSy bss был eonmoMied bj Zanetti. Beaidei ^ мы читаем inaonbed proach yerr рядом с композицией Джотто и возможно, в Милане мог бы быть смешным. * Великолепие йенетианской живописи становится более удручающе проявляется в пятнадцатом веке, период, который был gradoally готовя путь к mnd манере GHiorgioni и Тицианов. Новый стиль занял свое место на одном из островов Миллано, летучая мышь, ей суждено было достичь своего совершенства в V ^ iice. Я впервые признал работу одного из старейших эти художники, описывая себя ** Qoiricitts de Mariano, "в Сценарист Sasso. Он представляет onrSayioar в сидении poe ^ ore, у подножия которого стоит пожилой человек; летучая мышь нет знака, с помощью которого можно установить его возраст. Аналогичным образом существует неопределенная дата, но все же древняя древность, Бернардино да Мн- рано, чьи постановки Дзанетти видел не что иное, как rnde altar-piece. Андреа да Мнрано обвалялась период 1400 года, стиль которого, без сомнения, может сохранить суровый и сухой, ни саперовый по составу, ни по выбору d особенностей к его предшественникам, раскрывает его haye было сносно skilfol в дизайне, eyen в отношении ez- tiemitiea, и хорошо позиционируя свои фигуры на канистрах. Остается в своем месте нации, в Сан-Пьер-Мартире, алтарь-pece, написанный его рукой, в котором формируется святой Себастьян 8D conq> icaous фигура для красоты своего торса, что Zanetti auqseets, он должен был быть скопирован из какой-то древней статуи. Именно он представил искусство в дом Йиярини, hiB соотечественники, которые, в непрерывной последовательности, почти столетнюю школу Мурано, и кто прододно, как богатый ханрест их трудов в Венеции, поскольку сделал Хбе Гампи впоследствии в городе Кремона, или Прокаччини в Милане. Я буду относиться к ним с но с такими новыми источниками информации, как * До того, как раньше, howerer, Bergamo oonld boaet aiool of pamt. ^, как свидетель, что C € M »meta eharitas ^ & Гр. в самом полном готическом, а точнее немецком характере, который может быть ooBfleired. Самозванец, должно быть, был эзтремджонным knorant его искусства. Его эяминация была сделана кавальфиром Гио. как Лакшара, Abate Manre Bonir Bartolommeo Gamba, имена sniBivenly известны pubKc, чтобы оправдать наше одобрение их мнения. Очень способный Бран- dnh aa также произнесенный inscriptmn frlse и на нем aMttte woric, озаглавленный * «Сомнения, связанные с эристемром такого художника как недавно подтвердил Джованни Йлфанно да Линраоай; и refutmm of- Оцифровано VjOOQIC ГИОТАННИ И АНТОНИО ЙИТАБИНИ. 88 nins ^ Mnnaiio jnnxit; "r, поскольку это, таким образом, написано io Padoa, . Антонио де Моран и Зохан Аламанас пикшит. "Qioyaniii, там был coiiqpamoii Антонио, Gennan by btrtb, и яайи стиля форгана явно ощутимы в его картины. Причина его отсутствия в том, место в пикторе в Сан-Панталеоне, возникло, я снизу, из факт hn имя и знакомство с Антонио тоже хорошо известный, чтобы признать сомнения. После года 1447 больше не упоминается о Джованни, но только Антккио; иногда одни, иногда вместе с некоторыми другими TiTanni. Thns, его имя отзывается только в Сан-Антонио Абате ди Пезаро, наверху - жертвенник святого титалара, собрались фигуры трех погибших мучеников, с некоторыми прикрепленные аллалларские рисунки, изготовление и отображать формы, ничем не отличающиеся от школы Мурано. Я видел еще два экземпляра в который он упоминается вместе со вторым VirarinQ. Отличные из них можно найти в Сан-Франческо lrande at Padma, oonustbg Мадонны с некоторыми святыми, в рарионных отсеках, а у подножия - меморандум, ^ Anno 1451, Antonius et Bartholomens «fiatres de Hnrano pinzerunt hoc opus». Аналогично этому, tibe два брата подросли еще один год, предшествующий Чертоаа из Болоньи, где он все еще находится в высокой концентрации птеро- Несмотря на то, что я не видел других tliis funOy. Есть много достойных похвалы в каждая фигура всей фигуры; функции достойные и их iqjpro соответствующие платья, уход за расположением волос и лиги, объединенные с расцветкой теплым и лживым Подчеркивая то, что появляется, Бартоломмео туман был Допускайте меньше средств, чем ALutonio, до открытия вскармливая нефть в Венецию, он стал одним из среди первых, чтобы получить прибыль от нее, и, когда оба Беллини появились, проходили в довольно высоком репутация. Первый экземпляр его живописи в масле существует у С. Гио- Туми Паоло, недалеко от ворот, и экспонаты, среди mfms -noeeAf asseited tnthorftr, чтобы выполнить их ». И в этом он диа- l ^ sys Bradi критикует критику, uid matiy arg; imi ^ мой собственный roj ^ jectiure * o 2 Оцифровано VjOOQIC 84 ТБНБТИАШ ШКОЛА. - ^ EPOCH I. oUier saints, P. San Agostino, с указанием года 1478. С того периода он продолжал различать себя, производя большое количество кусков как в масле, так и в воде, колонистов, иногда с большим количеством, а иногда и с меньшей осторожностью, но всегда в древнем вкусе для разделения алтаря в отдельные части, в каждом из которых он представлял отдельные головы или целые фигуры. В них он часто отмечал имя Йирарино, со временем их производства, и oocsr- он добавил финч или linnet путем аллюзии на его фамилия. Его последняя работа, посвященная дате года, Христос воскрес из мертвых, в Сан-Джованни, в Брагоре, где Бошини читал дату 1498 года, а сейчас нет более очевидный; но это часть, которая в каждой части может как говорят, соперничают с лучшими из лучших енисских художников, которые процветал в течение того же периода. Современником с ним был одноименный Луиджи ^ одно из произведений которого было замечено Дзанетти, в коллекции картин, с датой 1490 года * и, как ему показалось, сильно приближаясь, с точки зрения вкуса, к лучшему стилю Бартоломео. К Луи также следует, несомненно, приписывать алтарь, который, м Сан-Франческо ди Тревиги, несет его имя. Тнере - другой в Баттути, в Беллуно, присылая святых Пьеро, Хроламо и некоторых других, работу которые стоили этой школе 100 золотых дукатов, помимо расходов художника, который привязал к нему свое имя. Но выше к каждому другому из его существующих экземпляров, является то прекрасное изображение в школе Сан-Крокламо, в Венеции, в которой он прислал историю титулярного святого, в подражание Джованни Беллино, которого он здесь равнялся, и Карпаччо, которого он превзойден. Он нарисовал святого в ласке ласки Хон, в то время как несколько монахов видят, что в ужасе взгляд. Композиция очень тонкая; страсти - na> ly хорошо изображен, цвета мягкие и тонкие, как в любой другой из Виварини; архитектура прочная, и в древний вкус, в то время как эпоха более современна, чем * Tbere - это полуфинальное масло, которое представляет Савиоир сейчас в R. Pinacoteca в Милане, работа, которая для высшего уровня и заботы в эзе- ezecntion может оспаривать сравнение с любой попыткой oonteni i- живописец. Это iMars следующая надпись: - '* Alovisins Vhm- » rinus de Mnrianopinx. mcccclxxxxviii. * Оцифровано VjOOQIC ОБНТИЛБ Д.А. ФАБРИАКО. 85 что может быть приписано предполагаемому Лнигту, старшему. Такова наша экспозиция всей серии школ Mnrano, вплоть до периода наибольшего импотенции, так что чтобы привести его в одно очко. Поэтому я должен теперь, resnme tbe нить моего nairative, относящаяся к старшему художники четырнадцатого века, которые соревновались с старейшей из школы Mnrano, до эпохи живописи в масло; и я продолжу рассмотрение вопроса о более модема. В начале века художник по имени Джентиле да Фабриано работал в общественном дворце ai Венеция, высоко ценная в свое время, но из которой я большинство не здесь, повторение wlaki было сказано в первом томе эта работа. Там он изобразил повествовательную сцену битвы, в последние годы превознесение очень превозносилось, так как pmshed. Он также произвел несколько учеников, поскольку мы находим упоминание о Яоопо Нерито, из Падуи, которое на картине в Сан-Мидде-ди-Падоя, по словам Россетти, объясняет Idmsdf один из его учеников. Наскокио ди Бассано, старший, также должен быть оценен как один из его ученых или его подражателей, если, действительно, небольшая картина, отмеченная мной поздний SgBor Yerci был у него под рукой. Среди прочих Yenetiuis, Jacopo Bellini, сразу же и мастер Кфентил и Джованни с тем же именем, wbom больше в дальнейшем, был, конечно, учеником Gkntile da Фабриано. Jaoopo, однако, лучше известен знаменитостью своих сыновей, чем его собственными делами, строятся или неизвестны. Он написал в школе С. Гиоранни Евангелиста в Венеции, а также в часовне } атта Мелата, в Санто-ди-Падова, около 1456; но эти труды выживают только в истории, и я не встречался с ними любой другой [q) ecimen помимо Мадонны, обнаруженный Sig. Sataso ^ с подписью его автора. Стиль появляется взятый из того, что из Squarcione, которому он должен Бэй сделал себя в более поздние годы. Был также еще один якопо с очень высокой репутацией, * названный * Thk artift ongfat не следует смешивать с Jacometto da Veneaia, художник-марионеток и художник того же возраста, но кто плавал, позже. Он ако был отмечен в свое время, и записано в свободном доступе hk ^ be * 'Motfada MoreUi *' для своих маленьких картин, адаптированных для priTate Оцифровано VjOOQIC 96 TEHSTIAK 8CB00L. «~ EP0CnB [I. JaoobeUo d ^ Флора, у которого есть хека и аооизированный bj Yasari ^ hayiog рисуется hk, все остальные покоятся на кончике пальцев ног, в стиле Cbreeka. I £ »fiek ^ iier, Franoeeoe, был рассмотренный в свете Искусств и его гробница еще предстоит увидеть на корме 8анти Джованни и Паоло, с fignre его в его toga ^ и oomnendatorf epitaph в стихотворение. Однако работы Ins, однако, не Y ^ ee, * a dittieo ^ или маленький алтарь, с его именем, будучи перевезенный в Лондон, с датой 1412 года. Шевалье Странный, вместе с чувством другое | m> dno- художников dd Yeneiian. Сода Franeeseo выросла к еще более высокой степени знаменитости. Он начал делать сам известный как eadiy как 1401, bj prodnoing altal ^ -pieee в Сан-Кассиано-ди-Пезаро, в то время как у меня был другой, с датой 1409 ^, и оба имеют знак «^ Jiaeo ^ metto de Flor. «Более благородный человек - это Coroaation of tho Йиргин, в соборе Сенеды, экстремально, insomnoih, чтобы заслужить имя ^ Живопись Рай "в MS. Жизни tilie bisliops этого pkee ^ которая сохраняется в астеопановом остатке, и declairea работа, которая была выполнена »ab exhaio illios tenmena пиво Jaoobello de Flore, 1432 / 'на ezpsnae of tlia епископ, мученик. Correr. Есть Мадонна, неповторимая его рука, во владении Сиг. Qirolano Man & ini, окрашенный в 1436, помимо «Giostisda», «dn ^ wn между twaarokaageIi» в ili ^ ^ Magistrate del Proprio ^ "с датой o £ 1421» Я могу рискнуть сказать, что немногие артисты за то, что timeeqnaUed он из-за того, что у него было несколько соперников, которые над 8i> рано отважился попробовать рисовать фигуры размером с жизнь, и из-за его способности наделять их сертификатом благодать и достоинство, и, где требуется, энергичность и легкость редко встречаются в других картинах. Две лиены который он представлял в качестве символов своей Гинстины (JustieeX комнаты, йи портнти и его мини-бетары. Иногда это сомневалось была ли определенная работа от руки Иоанна от БрожаСр Ан- тонОо да Месииии, или Джакометто днэМсиа. * - 43et * 'Noliiia Msidli,' ' п. 74. * Картина, упомянутая П. Мосохини, в его «NamsioBsdell», Изола ди Мурано ", нельзя признавать подлинным, insflriptioanpon он был тем же автором, который соглашался с тем, что GioTSBai Тифарини, прежде чем намекнуть в примечании на стр. 82. Оцифровано VjOOQIC I ^ QMATO AND ORIVELLI. Wf mie tnkj gcaod, хотя остальные фигуры были бы « оказалось, что более adyaatage был менее загружен орнамента, а в частичном диалекте dowii ^ с gM laoe ^ aoeordiiig до энатома его возраста. У него был rirfd ia CMaeomo Moiazoae, известный a a tav-pieoe aeen в остров Сент-Лен, из которых я охотно задерживаюсь, чтобы испытать dsewbeie. Два pnpila ^ Jaeobdlo aie записал hj Ridolfi, один из whoBy Donate ^ превосходит своего мастера в pmnt of stjle, aoMl oUiei ^ Oarlo Criyelliy, из которых столица может похвастаться cfuJy один или два человека, и о которых мало упоминается в Yeaetiaa hiaiMj. Это woald mppeia, что он долгое время проживал 9i kis natiTe, а в Uw Marea Trerigiana ^ * от который, как мы видим, атом Picena ^ 'm "" Gmida di Aaeoli ", aad in tiie cate- лоджия картин фахрианцев. В San FnuMeeoo di Maieliett ^ Я увидел его руку под алтарем и гндо, с его именем nt £> ik> wiag kseriptioii-- ^ Oarohu CriTrihur Yenetos мили pinzit ", а также другой с именем hsi в Osseminti, m Maoeialai и »третье, которое носит год 147 ^, в poe- asHioa Cafdiaal Zebda. Он художник, mazkaUe lor loree d colo «ring, а не его соответствие desgn; и его pfino ^ pal meiit состоит в том, pieoai ^ в whick он повторил beaatifiil kmdsoape% и , ff ^ rmoL его figaies gnMie, motion и ezptesBio% wkk некоторые Umm of edbnnng of sdbeo) Пемгии. Следовательно, hie иногда производятся произведения для тех, кто из tr s как в момент этого в Мацемте; и если я не ошибаюсь » Снег и т. д. были заняты глазами ученого отца C ^ TaBi (pw € 0). В Пицене, также, м Монсанмартино, или в Пенне и Дж. Мианни, останутся жертвенники Йетторио Cnvelliy a Yenetian, скорее всего из той же семьи, и inodaeed в tJbe yean 14M и 90i, из которых период I loei 8 ^^ htm ^, будь то из-за его графа, или hii отправившись в чужое состояние в чужие части. До сих пор мы рассматривали только про- капитала и прилагаемого ii ^ ttd. Bnt в eadi другого города, теперь постигнутые в государстве, процветали художники * CMMilit ^ • hmt, более известный как Mctta больше, чем где-либо еще. Удар yirtariii abovMl theie, hmI R. Plnaooteea получил ^ lenoe номенклатуру prodoctkma iri ^ tbe prialBr't имя aiSxed to tbenu Оцифровано VjOOQIC S6 TBIfBTIAN SCHOOL.- BPOCH I. в тот же период, руководствуясь максимами, отличающимися ботией от те из Йенио и Мурано. Школа Бергамо даже Ихим сделал distiDguished прогресс onda направление две Новы, которые умерли в начале века; и упоминается Oommendnno, один из их учеников, кроме некоторых других современников, чьи работы, однако, не может, с какой-либо степенью определенности, указываться. то же самое можно сказать о тех, кто находится в соседнем городе Брешиа ^ которая тогда и тогда хвалилась превосходством художники. Из них больше нет названия сейчас, осталось; но Brandolin Testorino и Ottariano BianiiKno имена, помещенные в соревнование с именами Gentile di Фабриано, и, возможно, они предпочитают его. бывший был sapp »9ed, который был вовлечен вместе с Alti- chiero, украшая большой зал в Падуе, под названием Sola де 'Циганти. * Последующие оба появились Юнкео Фоппа, ai Брешиа, основатель древней школы в Милане, из которых я подробно рассмотрим в следующей книге. Yasari упоминает о Yinc ^ oso da Biesda, или Yinceniio Yerchio, который является одним и тем же Yincenzo Oiyexohio di Oema, исправленный Ридольфо, и так восхищался fVench в захват Кремы, поскольку они фиксировали один из его фотографии, а затем украшение государственного дворца, чтобы быть до. отправленный их королю, и этому художнику мы также будем намекают. О начале пятнадцатого века там процветал, в Ероне, художник по имени 8tefiuio, как мне кажется, Ясари, иногда натура Ерона, иногда Зерио, территория, прилегающая к бывший. Тот же автор почетно упоминает о нем в нескольких местах, возвышая его над лучшими учениками Ангидо Кадди, в чей стиль, судя по тому, что у меня есть, См. MoraOi Notisia p. 157. t Я имел 8iq; poMd, в моем fint editkm этого мука, совершал рейд hj theoppo- (имена названий, что Sebeto был другим perscmage от этого Stefano da SSevlo. Я был впоследствии невосприимчив к появлению работы tfas узнал Брандлсе, произнося их один и тот же художник \ и Я охотно здесь убираю то, что раньше было до продвинутого, tspwmag на приручить мои признания за emendatioii. Оцифровано VjOOQIC MBBFAKO DA ZBTIO. 89 «Эльф обернулся в Сан-Феннонде в другом месте, он добавил некое достоинства и достоинства, в то время как это было превосходным в freeoofly, чтобы быть превознесенным bj Dcmalello вне любого из художники, которые тогда были известны для целеустремленности в тех ставит. * Commendatore del Posio приносит свой hbonis вниз, как & r как год 146 ^ 9 - невероятное утверждение, применимое к ученый GaddL. К этому периоду лучше всего отнести Инквизио ди Стефийо, по-видимому, один из его сыновей, из которых ничто saryiyee bnt его имя, и традиция иметь присвоил первые уроки искусства Никла Либерале. С другой стороны, с высокой степенью отличия, послал Веронезе и иностранцев, это имя Йиттре Пизанелло; хотя в его история. Ясари делает его адмиралом Кастаньо, который умер в 1480 году, но дель Пуо сообщает, что он в его hdue святой фигуре, с аннексированным rignatnre of ^ ttore и датировано 1406 г., наиболее вероятно, до рождения C ^ Mtagna Опять же, мы - Оудит, что он был в pos- сеанс одной из мечей lus, представляющий султана Магомета, ударил в год 1481 года, который был признан картины Пуо, мы не можем примириться с & cts, так что медаль была, возможно, взята из какой-то картины Пизанелло, в прежнее время. Учителю-татарецу Йитторе может Байе был в долгу, уверен, что он слишком частично * '' l)] «nvAfaitheiaiMtperfeccinaiiiier / 'antliewQi ^ ofTaMri, wy ^ ho добавляет, что wiiole hia worki wera имитируется и копируется FSetio di Perogia, опытный артист на фреской и больше eapedaHy в minia- tme, с помощью которого он украсил все книги в библиотеке Топе Фиоа, в куполе в Сиене. Он не известен, мучитель, в Перудже, ни упоминается в Сиене среди тех, кто работает в соборе, Привязано FlstherdeDaVane, но настоящая работа abonnds с примеромa художников, известных в своих городах, на то, что они проживали иначе - iHiere; и вышеупомянутый аннотатор Ясари не смог eofrer имя Liboral da Verona, несомненный иллюстратор bocdsa, в таких регистрах. Я думаю, что мы не должны повторять кредит, , чтобы Васри, как настаивает отец Гуг Хельмо, но признать новый PSetro di Perugia, перед Вануччи, который может проектировать фрески Стефимо в Вероне и Мантуе, столь превознесенный в начале 1400 года, и wlio скопировал их в те самые красивые и миниатюрные миниатюры в Stena, на корме, который он просил в Вероне, где он был Уайен в таких Оцифровано VjOOQIC 90 TBNETIAir 8CH0DIm - XP00H I. admiMnhaTe поставил его выше Mataecio, в связи с тем, которые были сделаны им по направлению к прогрейю беспристрастные судьи не откажутся предоставить ему станцию рядом с ним. Все его рабочие, как в Йенио, так и в Риме, теперь погиб. В Вероне тоже мало осталось; даже то, что благородный кусок Сан-Эстахио очень превозносился Ясари его уничтожили; и его «Кннтиата», в Сан Fermo ^ сильно отличается от времени, в котором, howerw, все еще видимый eonntry-honse ^ брошенный в moh admiraUe per ^ 8Deotive, astoddighttiiebeh ^ ш. Остается seveiat Httle ajtar-pieoes, эонирующая история Сан-Бьярдинана, законченная в стиль миниатюрных в Хб-манти Сан-Фиансее; летучая мышь, они уклоняются от их швартовки и больше, чем длительно и сухо. «Ойид» городской анютины tikem astheprodactloBs Pisaiielia; но там нет aatiioril ^ ioat это, aad opon сила даты 1478, whidi видел xxpom один c ^ tiwm, я не scnqde, чтобы pfononce их b ^ другая рука. Он является eommeiMM hf Faoio (стр. 47) для своего почти peeticai fiddle of ez |> re0sioB; и thene isayl oim en rf усилие в carioatare, с которым Villcv ^ ^ nb ^ i ^ ed h » историческая живопись Фредерика Байбсоя8% в дворце Днкаль в Йейсе. Он - все, написанный тем же автором для его лыжный макет рисует бот »другой аальма, в котором он snppansed каждый художник-отопитель. Его имя не неизвестно. aoitiqnarieB; многие медали, принадлежащие ему, гнусные князья, находясь в музеях, которые приобрели для него, в равных степени с его pietores, уважение aadapplaoses ofChiarmo, от Yespasiano Strossa, ci Biendo и от sereral olber dtstin- gaished seholanL В соседнем городе Йиченса проживал Джаак (^ Tintorello ^ сильно напоминающий Иттоя в стиле мотыги ct ^ oorii ^, howew уступая ему в p erfoe ti от его desifftt, насколько мы позволяют судить о картине Спасителя, с терновый венец, выставленный в Санта-Короне ^ кусок, который отражает заслуги в этом вопросе. Это еще не все, «Крепость», написанная в Сан-Бартоломео, Мароэлло Фиголино, художник, отмеченный Ридольфи, под имя Джованни Батисты и кто процветал, согласен его совпадение, в период двух ментагний. Он должен однако, в то время были далеко продвинуты, если это Оцифровано VjOOQIC JAOCMPO TnmBXUO. 91 быть истинным tW рождение, связанное с тем, что cf GiftA Belliiii • Его манер b imdoiiUlyly or ^ nal; так много, что я нахожу нерегулярная регенерация в Йении или Эльвире; пункт- hraces gieat dir ^ akj ol eonataaincie, и «eoatmne ^ skUliil gmdation света и ahada, с fauidieiq> e и perapeotiye, и является примечанием: ale foor oinamttit, и fiuth и laiooUmeflB глазной части. Он полностью уполномочен предоставить IttUier Q ^ новый элемент в истории искусства; Действительно, мы чтобы он был его гелием, что не должно быть таким, каким он был бы древний, как хаа-гёй подтвердил * До этого периода я описал meritt el artitts города и atate ^, которые появились в начале я не до сих пор не мастер, я имею в виду Шкнанаоне, из Падны, который, в школьных школах, а также в первый мастер художников, и o (tttin «ed to edacate them nntil они объединились в 137. ioabilioiis of 8eein | ^ больше из мир, он не только подал весь Итуи, bnt, paanag в Греи, он взял daa ^ na из лучших speejmtna ^ bo ^ в живопись и scnlptnie, ол глаза, с которым он встречался, кроме того pnrehasing serenkL Вернувшись в htt natiye ^ ace, он начал чтобы создать студию, которая оказалась самой богатой из всех известных в tiiat период, а не только в bat bat в atatnes, toraoa, baasi * лилиеви и погребальные урны. Таким образом, посвятив себя тому, создание таких учеников с помощью инспекторов, а не по его собственному примеру, он мог жить в ком- и разделили многие из них, которые быть полученным среди его разных учеников. В чарде и Хисерордия хранит книгу гимнов, иллюстрированную миниатюра reiy beautifal ^ обычно приписываемая Mantc ^ na, украшение этой школы; но большое разнообразие разные стили, которые заключают самые компетентные судьи быть одной из работ, посвященных Squarcione, и им распространенный среди его диакрип. Из них мы еще не «См. Эту главу **,« Peaorizioiie delle BeUezze di Vioeasa », 7. F. 1, p. 7 i- Это (Minter, to traly giieefiBl и pleaniw, является чуждым Вене- iwduooL Хит oompositkra appvoaehet Способ Ba & eUo, когда вышла из Perngino't acfaool, и в каждом rtqieet однозначное упоминание. Оцифровано VjOOQIC 92 tbnxhak flOHooiM * - »BPo n i. готовые к тому, чтобы связать, основная часть которых, как известно, имеет процветал sobseqaent к внедрению живописи в маслах, хотя мало что можно сказать о постановках Squarcione он очень сильно относился к своим трудам как к хозяину. И действительно, он может считаться запасом, как бы, чьи ветви мы прослеживаем через Мантенью в великом школа Ломбардии; через Марко Зоппо в Болоньезе; в то время как это расширило некоторую степень влияния от Венеции сам. Для Якопо Беллини, пришедшего реализовать свои таланты в Падуе, казалось бы, он взял Squarcione за его модель, как ранее указано. Ничего не осталось от руки Скварчоне, в Падуе, на которую можно положиться с уверенностью, кроме алтарь, который раньше можно было увидеть у Кармелитаи, но теперь во владении совершенной Гонте Гей. де-Лаара. Это рисуется в различной компоновке; главное место окруженный фигурой Сан-Цироламо. Вокруг него появляются другие святые; но работа частично переделана, хотя существует достаточно того, что является оригинальным для установления художник. Богатый окраской, выражением и aboYO all in perspectiye, он может быть объявлен одним из лучших образцы изделий, изготовленные в этих частях. Пунтирование из алтарной части, на которую ссылается, был взят им благородный мир Лаары *, контракт на который до сих пор пре- поданный ими, датированный 1449 годом, выплачиваемая зарплата в 1452 году, период, когда он был c mipleted. Художник подписывает сам ^^ Francesco Squarcione, «откуда мы можем исправить ошибку Вазари, который, как правило, несчастлив в его номенклатура венецианцев, объявляет его имя как Jac (^, ошибка повторялась и в словарях художников. Помимо этого экземпляра, в монастыре Сан Франческо Гранде, некоторые истории этого святого в Верде ", которые должны быть отнесены к началу его жизни, существует хорошая власть полагать, что они но с помощью его школы, поскольку более и менее совершенные части проявляются достаточно очевидными. Возле их были помещены некоторые другие части Squarcione, также в «terra verde», которые были разрушены во времена Альгаротти, который сожалеет об их потере в одном из своих изящных и приятных, Ослабляет. Их стиль совершенно аналогичен стилю его школы; Оцифровано VjOOQIC «Airoimioini paimtebs. 93 анимированный figoiefl ^ аккуратный в складках, foreehortemngB не neoal в труды t ^ возраста и попытки, niiOghgh незрелые, при ap- proaohii ^ к стилю древних греков. Исходя из Падиуса в направлении Германии, мы встретиться с некоторыми картинами anonjmoos, в районах Тревиги и Фринли, о которых, по-видимому, следует упомянуть о бабах эпоха, до сих пор сохраняются в стиле от более благородного метод, который мы вскоре займем, чтобы описать. Название An- tonio хорошо известен в Трейсо, художнике, который выпустил 8. Кристофоро, гигантский статнр, сносно хорошо выполненный, в Сан Kicoc ^ o, а также Либерале да Гампо, anthorof Христа в Мэнджер, который помещен в собор. Превосходный для hoik из них должны были быть Джорджио да Тревифи, если мы хотим beliere Roesetti, где он упоминает о своем введении в P ^ дуа, в 1487 году, чтобы нарисовать знаменитую башню Куранты. Существуют и другие картины 14 века, более или менее совершенным, перемежающимся по всей Марке Тре- rigiana и, более конкретно, в SerraTalle. Другие места в Itaty, действительно, носит одно и то же имя, полученный frcmi включенный форма гор; это, однако, самый большой из в целом, будучи богатым и богато украшенным городом, где Тициан был в привычка тратить несколько месяцев в году в доме его зятя, в виде забавы, и оставил там несколько памятники его искусства. Но вся церковь Батнти кажется украшенным более античным вкусом, выполненным таким образом, что я был уверен, человеком, который остроумие, что он больше всего напоминал священный музей искусства. Все это, должно быть, работа тех же художников, что мы только что записывали в других городах, поскольку имена коренных жителей неизвестны за пределами одного из Я- lentina. Он, действительно, граничил с улучшенным возрастом; но в Ценеда, которая может похвастаться различными жертвенными кусками его руки, а также сам больной Серравалле, где он рисовал другого, с некоторыми aainis из Священного Семейства, он по-прежнему является учеником а также переписчик Squarcione из Падуи. Мы будем 0w найти больше знаменитых художников, восходящих в этой провинции, после введения в Trevigiana, метода theBdlini. Художники Фриули воспользовались им менее ранними, а не достаточно впитав в себя принципы современного вкуса ^ Оцифровано VjOOQIC 94 TENaiUN 0CHOQXm ^ - ^ BPO € H I. даже как лата «8 в 1500 году, по мнению Бинала- di% от отношения Beclnaed ^ jj ^ ace или от dis * tnrbed и rovekitionary oharaeter tiie time & Henoe это что продюсирующие художники того периода должны быть переданы whcdlj to thi%, а не к эры вре- мени bdongs Andiea Bellnnello, из Сан-Йито, чей мастер-кусок это Распятие, среди тарийских святых ^ с датой 1475 года, выставлены в великом connoil-dianibw в Удине. В нем есть какая-то заслуга в том, что касается сией, и figores, bat disphtjs, нижняя красота форм или колор, и мы могли бы пренеят пронное это древний pieoe of tapeetij, при размещении помощника красивого пиота. тем не менее ^ в своем районе он считался Зенксисом и Апеллесом от его возраста ». Современный с ним был Доменио ди ди Толмесфло, который нарисовал алтарь - ^> ieoe в ярионных отсеках В соборе Удине; Мадонна, по вкусу тао раз, wHh некоторые святые, цифры, которые все причастны к * eteni венецианский стиль, даже для cdouing, так что один xni ^ t полагает, что он был disoiide той школы Он присоединил его имя и год 147d, и это кажется, что к одной и той же части фигура благословенного Бертрандо, патриарха Аквилея, двух obleng tabl ^, один из которых возмущает его подавление милостыни, все, что было в его смерти, все эти картины, которые я заметил, являются сносно в частности, совпадают две истории и сохраняются в два chaubezs (Kf the Canonica. Не га из того же места видна фигура святого, в фиаско, навязанная Франческо де Алессис, в 1494 году, и уселся над дверью дома, мэрр колледжа С. Джироламо. Несмотря на то, что одиозы государства, таким образом, продолжали развиваться, знание дизайна стало более общим в Ениее; И в последняя часть века, ее художники, по большей части, приобрел вкус, подобный тому, что я уже описал как притоки других мест - вкус довольно удален украденную античной грубостью, чем украшенная элегантностью * В соборе Пдрменоне, под одним из его алтарных кусков, мы прочитать ^ 'Andreae Zeant wMtrwi «e Ktatie ApeScs Hoc Brihinfflhn nobile pinrit opaa. * '^ AMau Оцифровано VjOOQIC BI80DTBHT OP OtL-COLGim. 95 модемов. AhboQgb использование eaarafl было уже принятый в Y ^ nce, как и у досок elsewbere, a для которого Ясари ооооооооооо Беллини, кроме воды не было никаких особей - ^^ nis или действительно, для презерватива оттенков, так как мы воспринимаем из разложенных людей в настоящий день, b «t недружелюбно к производству союза, smootimess, awl soft * nes8. В leng & появился seoret окраски в маслах froai Фландрия, дезориентирующая эпоху hapnier на llw Italic школ, а также в частичном сотрудничестве с Ение, сам из этого aboreBToy другой, и apparmtly tiie vey первый из alL В Florentitte 8cho ^ Я описал происхождение этого inryention, ascrilmig это, вместе с Yasari, GioTaani Yaa Эйч, и оба тибера, и в неаполитанском заяц также dvnn, что первый wiio сообщил об этом Италии, был Ante- Нелло да Мессина, сена была установлена в нем ди-джей Джоянай сам во Фландрии. Исторический отчет об этом нюс, поскольку я сена неоднократно перед одержимостью, никогда не был достаточно выяснено. Ясари и Риддфи утверждают, что такие феи уважая его, так как нелегко повторить попытку жизнь в целом, привязанная к нему, достигая лишь нескольких лет; и я доказал, что в мемориалах eoUec ^ ng tbey не имел доступа, упоминаемого в Неаполе (^ itaB sdwol, ihti было два посещений района, сделанных Антонейло в Йениоу Первое, как мне кажется, должно было состояться вскоре после бис возвращаются в Италию, и в это время он эносакд будет диско- очень от эвейи, кроме Домениоо ЕБенно, который, как известно, воспользовался этим для многих даан, как в Ении, так и в других местах. Duria ^ тот период Antonello посетил другие dboes, и особенно U ^ aa, wbenee he возвратился в Йенио во второй раз, аод, как говорят k, ** получил зарплату pubfio, ^ и затем он разгласил метод tke боли в маслах для йенетианской профессии) r% a eiromnstanoe которые, присоединяясь к суперскриптам, прикрепленным к его {ne- tnres, кажется, что он занят ph ^ e около года 1474. Другое mgnatures должны быть выполнены wilii еще в 1490 году, так как ложь должна была занять долгую карьеру, чем тайская, которая имеет abova был, как и его. Аад, здесь мы собрались на когда-то самый смелый и самый спорный из всех. Но из ^ Тенетианцы, которых мы набираем, в настоящее время, после того, как уклонились от woiks Оцифровано VjOOQIC 9 (1 YBNETIAN 8OHOOL1 - BPOOH I. этого иностранного артита. Два алтаря-пирога под рукой которые были расписаны для двух Доминанта, помимо разведывательных Мадонн и других святых частей предназначенные для частных домов, а также некоторые в фреске. Нет сомнений, но он также произвел многие другие, как по примеру аборигенов, так и иностранцев, освобождая себя от города своих комиссий помощь Пино ди Мессины, того же, кого мемуары Хакерта как ученика и спутника Ан- Ионоелло в Венеции. Не упоминается, был ли он произвел любые образцы своего искусства на Сицилии, и я не уверен вернулся ли он туда. Во многих венецианских коллекциях ^ howerer, они все еще сохраняются и отображают очень правильные вкус, объединенный с самой тонкой командой карандаша; а также среди прочего, портрет во владении Мартиненго с надписью «Антонелл Мессанеус» я fecit, 1474. " В зале заседаний Десяти, также можно увидеть один из его фотографии Pieti ^ half-length, подписанные, ^^ Антониус Мес- sinensis ". Особенности лица, хотя и оживленные, никоим образом не выбираются, и не имеют значительного количества экспансии Ивана, sion; и его цвета в этом и других его постановках которые я видел, менее яркие, чем у некоторых венецианских художников того возраста, которые несли совершенство окраски в свои максимально высокий pitch. Уверены, что вместе с Антонелло, или очень похожий на тот же самый пери Венеция - один из лучших фламандских блюд Джованни Ван Eych, вызванный Vasari, Bugffieri da Bruggia. Там ap- груши в Палаццо Нани, украшенные его нынешним владельцем в наследственный вкус его благородной семьи, с наиболее были памятники древности, Сан ГКроламо между двумя holpr viigins, изображение, как показано на следующем рисунке, с его помощью, - ^ '' Sumus Bugerii manus. сделанный с большей заслугой в точке окраски, чем дизайн ^ на венецианском сосновом лесу, а не на фламандском дубе, а для эта причина считается Занетти как производство художник-новичок. Но если венецианцы действительно обладали художник с такой большой заслугой к 1500 году, как это возможно, что его следует отличать только этим одиноким Оцифровано VjOOQIC ▲ NTOKELLO DA 1IES8INA. 97 i ^) ecimeii его полномочий. Даже нарядное введение fommU он воспользовался подпиской на свое имя, вопреки мужа практики тех времен, без упоминания ни одного из ямили или места, не совсем ли это, как у художника кто чувствует и демонстрирует свою знаменитость? * Для меня это не кажется совершенно невероятным, что Руджиери, по прибытии Италия стремилась использовать свои таланты по какой-либо теме, в так же, как Аус, его ученик, Уго д'Аверса, а4 другие фламандские художники того периода, чьи имена запомнился вместе с ним Ясари, в двадцать первом chi ^^ ter его введения. Обвиняясь с AntoneUo, нам говорят Boighini и Бидольфи, что Джан Беллини, приняв древо и ча * венецианского джентльмена, для притворной цели имеющий hia портретный токен, пронизанный этим diE ^ ise в студия Messinese; и наблюдал за ним, пока он нарисовал, открыл весь секрет нового метода, который он быстро применил. Но Zanetti coi \ ectnres, что Антонелло не очень завидовал его тайне, благодаря чему он быстро распространился среди разных профессоров Изобразительное искусство. И это ясно показано картиной Виварини, окрашенными в масле, еще в 1473 г., не меньше, чем другими разные руки в последующие годы. Argenville evea идет дальше; поскольку он утверждает, что это была щедрость с который Антонелло преподавал в Енисе, он нарисовал толпу '^ Roggieri действительно получил одобренный m gratt reptttatkm в Италии M когда Симео Анконитано, находясь в Ферраре, увидел сцена Христа от Креста, принадлежащего герцогу. Таким образом, он пишет, художник .: * «Ренхес Бмгиендс пикмм дефэнс AFAeHI TYXUI.- Rugie- руны в Brossella post pneolanun ilium Bmgiensem pictnra decns Joannem, insignis NT Pictor habetnr / '& c. - См. Cohiod A. P « том xziii. п. 143. Он также высоко оценивает Бартоломео Facio, в его маленькой работе «De Viris illustribus. ^» См. Morelli, Notizia, п. 239. Он приехал туда и был в Риме в анно Санто. См. Faoiis ^ Hb. соч. п. 45. X Это одна из обыденных ошибок, встречающихся в Ясари. Baldinncci (р. iv., стр. 17) называет его Ансом или Гансом. Это бис фламандское название, whidi, на нашем языке, означает Джованни; и в «Notisia Morelli» он называется Qianes dia Bmgia; немного ближе наш собственный язык. WHK Сснаорино он Гио. ди Брокгия, Джон Бмге. См. MoreUi, p. 1 17 { и от него можно отличить ^ от Гио. Tan Eych * TOL. II. U Оцифровано VjOOQIC * wt ^^ * m 4 «uui» ^ - ^ »j ^ ww ^ PWHVWMWnqsiBlip ^ ЮБКБЕТСКАЯ ШКОЛА. - EPOCH I. piipilfl, которые с трудом справлялись с распространением знания о том, очень throngh всех портов. И мы узнаем несколько иностранцы, такие как Теодор Гарлем, Qointinus Messis, с sevcnral другие, упомянутые в prefiEse к третьему Tolnme, p. III. Это мы также склонны признать dor * в период его инструкций pnblio в городе. Все, что сейчас осталось, прежде чем мы достигнем времен Тициана и Джорджоне, входит в этот последний этап искусства которая в каждой школе открыла путь к золотому период, который последовал. Мастера, которые должны были distingniflli этап, намеченный в Венеции, как и почти во всех других частях ^ найдены, чтобы сохранить следы древней жесткости манеры, и иногда демонстрируют, как натуралисты, несовершенные формы oopied из жизни; как, например, в этих экстравагантных длинными и запасными фигурами, которые мы заметили в Писанелло. В Венеция, такие формы были в высокой репутации с Мансуэти, Се- luwtiani и другие их современники, n »r были они ^ не понравились самим Беллини. И действительно, где они • выбрали хорошие пропорции, они склонны арестовывать внимание этой простотой, чистотой, заботой и, как бы, робостью дизайн, который пытается избежать всякого подхода к exaggera- Тион. Такие художники, мы могли бы предположить, более древними греческими скульпторами, в произведениях которых выставка истины привлекает зрителя, как и величие в других. Их головы, в частности, правильные и штраф; состоящий из портретов, взятых из жизни, как среди населения, а также среди лиц сик », отличающихся обучением или их военными подвигами. И к этой практике, знакомой также художникам 13-го века, tury, мы обязаны многим копиям, которые были скопированы на примере Джовио, для его музея. Отсюда они снова умножались как на живопись, так и на гравировку, в различные части мира. Часто художник этих * iumes вложил свой собственный портрет в свой состав; окружность ^ позиция, столь благоприятная для истории Вазари; но этот вид демонстрация постепенно прекращалась, поскольку реальное совершенствование в Италия продвинулась вперед. Но тогда, как и в героическом и еще более нецивилизованные времена, такие виды хвастовства не были оценены и, конечно, если бы литераторы 14-го века были по привычке превозносить себя в своих произведениях; если Оцифровано VjOOQIC , mPROTSMBNT IV DK8IQN. 99 typograpfaerB так любили возвышать theniBelvee и dieir edilioas by siq) erb title и многое другое Taunting epigraniB, до степени смешения; более скромные амбиции someiamee, передающие свои собственные функции потомству, могут быть в наших художниках. Hо oolonrs этих художников также просты и natu- хотя и не всегда в союзе, особенно с но и недостаточно пробиты светотени. Но, выше aB, они наиболее примечательны для nty из их частей. Это было очень редко они вставляли истории, что было достаточным для амбиций -tisxae раз, чтобы представить представительство нашей Леди на трон, окруженный рядом святых, таких как де- Предполагалось, что каждый из них должен был требовать. Эти как это было раньше, все равно равны расстояний и в наименее изученных движениях; но их авторы Попытка дать им некоторую степень контраста, так что в то время как один из них смотрел на Девы, другой читал книгу; если бы это было на коленях, что видно прямостоящим. Национальный гений, всегда Жестко и радостно, а потом стремились к яркие цвета, чем в любой другой школе. И, для того, чтобы цифры, такие светящиеся оттенки, могли стоять в более смелом рельефе, ^ держал цвет воздуха больше всего вообще бледный и вялый. На самом деле они нацелились как лежащие в их власти, при оживлении их композиций с самые приятные образы; свободно вводить в свои священные куски, спортивные херувимы, нарисованные, как будто соперничают друг с другом в идиотской грации и ловкости; некоторые в акте пения, некоторые из игра; и нередко несут маленькие корзины с фруктами и цветы настолько изящные, что кажутся влажными с недавняя роса. В драпировке их фигур они были сим- и естественным; возможно, из этого банального и точную фальцовку, а также от таковой перевязки тела, столь распространенные в Мантеньи, - и whidi заразили некоторых в школах. Они также не уделяли особого внимания некоторым их искусство, например, престолы, которые они сочиняли в самый богатый и показательный способ; и пейзажи ^ Они достигли удивительной степени правды из h2 Оцифровано VjOOQ IC 100 ВЕНЕТСКАЯ ШКОЛА. ЭПОХ I. характер, помимо дуги, которые часто строились в формы портиков или трибун. Иногда это может быть воспринято, также, что, приспосабливая tbemselyes к мастерству и к дизайн алтаря, они притворились его продолжением в пределах картины, так что по сходству цвета и вкуса, глаз обманут, создается иллюзия рендеринга сомнительно, где наружный орнамент * terminatee и где начинается изображение. Поэтому мы не должны легко чтобы отдать должное некоторым писателям, которые недооценили заслуги таких мастеров, произнесение их трудов механическим, как и у простых практических мастеров, поскольку Серлио Известно, что некоторые из них снабдили архитектором designs.f «Мы должны скорее подписаться на мнение Даниэль Барбаро, чье обширное обучение не мешало он в своей работе под названием «Pratica di Prospettiva» от экс- призывая его восхищение ими, даже с самого начала * следующим образом: * «В этом искусстве они оставили много прекрасных остатков отличных работ, в которых мы видим не только пейзажи, горы, леса и здания, все прекрасно спроектированы; но даже человеческая форма и другие животные, с линиями, глаза, как если бы центр размещался в точнейшей перспективе. Но каким образом и по каким правилам они продолжались, ne автор которого я awaro оставил любую учетную запись, структурировать нас ". «f». Схожим вкусом была перспектива, представленная Джиоанни Беллино в его знаменитом алтаре в Сфуй Заккарии, в Венеции. Другой помещенный в большой алтарь купола в Капо д'Истрии, Карпакдо старший, еще более поразительный. В заднем крае изобразителя, Viigin появляется сидящий на великолепном троне, с бесконечностью diyine в np- правая осанка, на коленях, окруженная шестью из самых почтенных покровители места, расположенные вокруг нее, в трех рядах, вытесняя тонкое разнообразие драпировки, а также действия. К ним добавлены сомо херувимов, занимающихся игрой на музыкальных инструментах, и, по-видимому, созерцая зрителя с пугающей простотой, словно приглашая его ласкать. Длинная и высокая колоннада в превосходной перспективе * ведет к трону, в свое время объединившись с прекрасной каменной колоннадой, который простирался от алтаря через часовню, создавая штраф иллюзия, составляющая своего рода очарование перспективы. Это было повторно, двинулись вместе с каменными колоннами, чтобы увеличить трибуну. Самые старые граждане, которые стали свидетелями этого прекрасного зрелища, говорят об этом чужие с восторгом, и я рад, что на нем записано, до the.re ^ его сбор полностью уничтожен. t Notiiia, p. 63, Оцифровано VjOOQIC ГИОВАННИ БЕЛЛИНИ. 101 Поскольку этот прогресс стиля был в большей степени Джан Беллини, чем любым другим мастером, с ним я буду тиом- после чего он перешел к рассмотрению его временные и такие его ученые, как более или менее - сказал он. Кроме того, я льстим себе, не будет ли читателя, чтобы упомянуть об имитации Джорджоне и Тициана, как и ожидалось, поскольку это происходит с профессора искусства живописи, изредка с те писатели, которые процветали на двух уровнях возраст; что их стиль в определенной степени, по-видимому, цвет обоих. Таким образом, сам Джованни Беллини в наших многочисленных постановках, которые начинаются, перед 1464 годом, и продолжаем до 1516 года, своего рода регулярная градация его прогресса, которая может быть рассмотрена в в то же время, прогресс его школы. Даже в его ухе- Лестер, мы проследим амбиции художника, чтобы облагородить и расширить национальную манеру. Благородный дом их Превосходительства Корьера, который во времена королевы Кипр, дал частые поручения ему в руки, обладает несколько экземпляров его первого стиля, постепенно другие, как всегда, становятся все красивее. среди последние, это Сан-Франческо, нарисованный среди толстой древесины; который может хорошо возбудить зависть к лучшему ландшафту сами мастера. Достигнув периода 1488 года, в который он произвел алтарный кусок, все еще сохранившийся в ризницу Монастыря), мы находим, что он вымогает похвалы Ясари, не менее, как хороший манер, чем прекрасный дизайнер. С еще большим успехом он выполнял другие работы из примеры, отфильтрованные Джорджоне. Именно тогда он задумал его подданные более свирепо, давали враждебность его формам и тепло его цветов; он более естественно подстриженные оттенки, его обнаженные фигуры стали более отборными, более внушительный; и если ему удалось приобрести более совершенная степень мягкости и деликатности в его контурах, он, возможно, был поднят как один из самых законченных экс- ярлыки модема. Ни Пьетро Перуджино, ни Гир- laudajo, и Mantegna достигли этого в равной степени. Любитель искусства найдет различные образцы лумы, как в Венеции и других местах. Его алтарь, написанный для Сан Zftccaria, в 1505 году, заслуживает внимания, а также Оцифровано VjOOQIC 102 TENETIAN SCHOOL.- -EPOCH I. то из С. Giobbe, с даты 1510. Toae we maj добавить Bacdbuial, на вилле Aldob ^ andini, в Риме, 1514, который, в отличие от преклонного возраста художника, был левый несовершенный. Я видел другие фотографии за его руку, дата выхода, летучая мышь с поразительной заслугой; в особенности Богородицы собор Бергамо; Крещение нашего Господа в Санта Корона, Йиенкша, ребенок Холджа, дремлющий на коленях Богоматерь, между двумя ангелами, производство, садился в сундук в капуцинах, в Венеции, и действительно очаровывает глаз смотрящего. Он отображает забастовку объединяющего эту красоту, изящество и выражение, из которых в эта школа, он может сказать, что привел пример * Это что он не может использовать свои таланты для крайняя старость, оставшаяся, в избранной галерее Санта-Джустина, в Падуе, одна из его мадонн, написанная в 1516. * Такие цифры, как и данные Мертвых Христос, самые частые картины его руки, что мы встречаться с. Если кто-нибудь, не довольствуясь коммендантами * - которые я даровал, склонны предпочитать Беллини Bafiaello, потому что он был его главным в архитектурном дизайне, позвольте ему проконсультироваться с мнением Босхини, стр. 28 его ^^ Carta да Navigare ", но пусть он вспомнит, что тот же писатель, не имеет значения поэта за пределами стиха, и преувеличение его похвалы. Имя Джованни не должно идти вниз, в то время как его брат-гфентил, который предшествовал ему, подобно периоду его рождения и смерти. Хоть живущих отдельно, в отношении женщин, они были близкого человека и disposUioB, почитая друг друга как друзей и братьев, взаимно eneonraginff и уважая друг друга, в качестве передозировки в metit Bnt в Джованни это была скромность, только у язычника правда. Ибо у последнего был более замкнутый гений; но усердие, что somelamee компенсирует пренебрежение природой, • Альберт Дорер, viMag, тот же самый в Венеции, одаренный Джио- TSOBi oae из самых Ik ^ ourtble testunonies к его таланту, сети. После упрека в том, что другие художники, которые говорили о он с презрением говорит, что он сказал: «Каждый меня зовет, что он Gfun Cfahmtuomo, по этой причине я желаю ему. Он и я уже wiy старый, но, notwi & stand, лучший художник, который у нас есть. "- V, MoreL Нет. п. 224. Оцифровано VjOOQIC OBHTIUB BBLLnrr. LOS он был доступен для достижения honomable станции среди бис . временные конструкции Он был нанят республикой на eqaai footing witb bis brotber, чтобы украсить тб мяч совет; и wben tbe Gkand Turk отправили в Венецию в поисках выдающегося художника-портретиста, будет поручено bj сенат, чтобы пойти в Con ^ aatinople, wbere в упражнении бис profenion добавить glorj к венецианскому имени. Кроме того, работы в живописи, будь тибером тонкий медальон для Мабо ^ встретился с Илли, несущим бусину с эмблемой, witb tbree crown » на р. laxe work, wbioh, boweyer, я изучаю tber & является экземпляром во владении бис Excellencj Tbeodore Corer. ^ Однако в худшем случае мы должны рассматривать bim to bis brotber, и l стойкий tbat древних baxsbneas во многих из bis workst ^ tbere - все еще несколько более красивых событий. sncb aft bis bistories of the Holy Cross at San GioTaani и tbe Преакширование С. Майка, при обретении твата святого; wbicb, расположенный рядом с парижским Бордоном, не дискредитирует к его автору. Он sbews bimself fjEutbfnl переписчик, inasmncb так как ereiy tbing замечается в кономазе peo | ^ is fedtb- безумие изображено. Будучи феитией тэ-аодиеной, и пе » cnliar eonformations тела, являются такими же, как мы видим, их в природе, в том числе и в отношении признаков деформации, inta wbicb tbrougb ее собственные общие законы, природа известна fsdl; и мы, таким образом, представлены witb carioatures, witb bald и худой и пирсийский, и, что более примечательно, аудиторы S. Mark рисуются независимо от времени, в случае cos- tume венецианцев или турков, xet от его точной подражания т. е. его расположение и его анимированный стиль, т. е. работа не дает eu1, чтобы угодить и ударить. мне нужно • ▼ en дальше; для tbere - снимки в меньших масштабах, т. е. тот же самый диапазон, исполненный witb столько вкуса, что они могут быть почитаемым не недостойным имени брата бис. НОЖДБ i »Презентация мемориала Иисуса в храме, длиной, которая украшает Palazzo Barbarigo, в Сан-Поло, дубликат которого был нарисован для tbat Grimani, witb еще больше деликатности и заботы. Напротив этого из язычников прекрасная картина ГК-Беллини, которая, пожалуй, превосходит поклонника ^ Эта восхитительная картина находится в Р. Пинакотеке из Милайи и среди ранних prodactiona ряды как один из самых beantiM и tatnahle. Оцифровано VjOOQIC 104 TENRTIAK SCHOOl ^ - EPOCH I. мягкость iU оттенков, считается едва ли эквивалентной в точке beaoty и другие качества искусства Два Беллини и последний из Виварини имели Титор в Витторе Оарпаччо, венецианский или уроженец Capo d'lstria *, и вместе с ними он был выбран для орна- «Дак». Он был разрушен огнем в 1576 году, когда эта благородная коллекция древних исторических произведений погибла, thongh, впоследствии восстановленный самыми знаменитыми художниками более поздние времена, и все же остается образец Витторе стиль в оратории Санта-Урсула, достаточный для того, чтобы дать ему право в рейтинге лучших художников эпохи. Он состоит из восьми истории, извлеченные из действий этого святого, и ее одиннадцати тысячи товарищей, которые были примерно в то время очень как правило, признано истинным. Производство не хочет во власти концепции, развивая многочисленные и новые бинации, ни в порядке их распространения, в богатстве идей, как в чертах, так и в костюмах; ни в архитектурное мастерство и ландшафт, служащие для их украшения. Все еще более примечательным является его выражение природы и простоты; выражение, которое так часто приглашало самого Занетти возобновленное созерцание. Там он заметил ва- восторженные страсти людей, которые, казалось, понимали все проходит; и, в их серьезном чувства в унисон с представлением; откуда он заставляет его описать sa3ring, что Карпаччо почувствовал правду в самом сердце * Hie ooimtrT, если он впечатлен этим persoasiim, несмотря на его собственные signatareSy прилагается eten к фотографиям в Истрии. В этом, цитируется на странице 100 «написано ** Victor Cliarpatitis Venetos pinzit 1 ^ 16,« в другом, в Сан-Франческо ди Пирано, '* Victoris Cbarpatii Veneti opus, 1519. * Бенедетто Карпаччо, вероятно, сын или племянник предыдущего, также был венецианский, которого остается картина коронации Богоматерь, в Капо д'Истрии, в Ротонде, раскошелившаяся, '* Bcnetto Carpathio Венето пингева, 1537. «На Оссерванти изображена Нома dl Oesik, с теми же словами, но датированный 1541. Он не упоминается в Венецианская история, хотя и заслуживала места в ней; за что угодно следы, которые он сохраняет в древней жесткости манеры, в конце его фигуры, но он не уступает многим в мягкости оттенков; во вкусе его цвета; выражением подвигов и эффектом его светотени. я я пришел к мысли, что из жизни из столицы этот художник был sup- ]) CS. *! D быть родом из Истрии, но он был бесспорно венецианского fomily, скорее всего, прослеживая его происхождение от Мурано Оцифровано VjOOQIC VITTOBE CARPACCIO. 105 Он создал еще более благородный specimexiB своего гения в колледж Сан-Джироламо, который соперничал с Джованни Беллини, без, в этом случае, уступая им. Его ча- racter, которые часто могут быть Нееврей, сияющий наиболее заметным, возможно, в его алтарных кусках, где он оригинален почти накануне. Большинство отмечаемый в Венеции, является одним из Очищений в Сан-Жоббе, в которой, однако, S. Yeochio Simeone представлен в паническое платье, между двумя слугами, устроенными как кардиналы. Если мы за исключением этой ошибки в пункте костюма и добавим немного более теплота цвета к плоти, более delicaoy oimtour, кусок не будет дискредитировать первого художника в любое время * Однако, по причине его раннего образования, эти качество. он так и не достиг. Это также случилось с Lauaxo Себастьяни, его ученик и последователь; Джованни Манснети, Марко, и Пьетро Веглиа, как мы, к Франоэсуо Риццо, Сан-Кроче, территория в районе Бергамо; * художников, которые, хотя и касались золотого периода, не удалось освободиться от влияния старый и однородный вкус, и по этой причине часто смешиваются друг с другом. Я здесь не отношусь к pMntingt, оставленному их в Венеции, поскольку они так часто описывались в другом месте. Достаточно сообщить читателю, что в эти, также, мы обнаруживаем несколько благородных следов стиля Джентиле и Карпаччо, особенно в архитектуре, и что их окраска, которая в этой школе считается * Мы находим следы hU paintingi от да 1507. См. Taiti, in его ** LiTes of the Painters и т. д. ", стр. 56, где он исправляет ошибку Дзанетти, который вместо одного живописца разделил его на две части. Один из его фотографии, в приходской церкви Эндина, удаляют все донты. Там он подписал себя: «* Францискос Ризнс Бергоменсис Yenetiis, 1529. «В другой части, в приходском цирароме Сенны, он написал «Франческо Ризо да Санте Кроксе, 1518 год». Его последняя работа из которых я нахожу, что любая учетная запись также находится в приходской церкви Чириньяно, в Mestrina, датировано 541. Отец Федеричи, который описывает это, делает Франческо, сын Джироламо да 8. Кроу, или С. Кроче, чье имя мы найти подписку в обоих направлениях, но никогда не Rizo. Я не могу согласиться с его, во-первых, потому что Ридольфи говорит только (стр. 62), что они были одного и того же чисто; во-вторых, потому что картины Гирокко, по словам Тасси, начинаются позже и прослеживаются также позже, чем у Франческо, что находится в 1549 году; и, в-третьих, потому, что стиль Джироламо недопустимо более modenmed, как мы в настоящее время показывают. Оцифровано VjOOQIC 109 ВЕНЕТСКАЯ ШКОЛА. - EPOCH I. в то же время, в случае с другими, как мягкие, так и анимированные для этого периода. Тот кто, если я не ошибаюсь »приближается к модему, а в в какой-то степени по отношению к sf ^ le Ctiorgione, является Бенедетто J> iMi% aa w ^ l в своем алтарном пироге Санта-Луаи, в СС. Апостольский, как в Лимозитте де Оонфрател Х-ди-Сан-Джованни ^ написанные в их колледже на соревнованиях m с BellinL Затем мы приходим к Мару Басути, возникшему из греческого familj in tiie Frinli, и риал также Джоянни; но моро saeeessf nl, чем Cafpaoeio. Чанч Сан-Джоббе, здесь lBonti med в третий раз, обладает своей картиной Христа молясь в саду, написанном в 1510 году. Сейчас немного defaoed, но был превознесен RidoHi и эфирами, который видел это в более подходящем состоянии. Оставь все его pn ^ однако, уклонение Сан-Пьетро до Апоэте- diip, в chnrch Certosa, является самым знаменитым; часть которого видно дубликат в оловянной имперской галерее в Вене. Это, безусловно, одна из самых хороших фотографий того возраста; и в большинстве случаев нет никакой заслуги в Gian B ^ iini, в котором Basaiti не является ни равным, ни редкими Достаточно приближаться к хину ». Действительно, он предпочитает [hibit eren a более свободный гений, более счастливая композиция и более искусный искусство в единицах, основанных на его картинах с флерами. Это b ^ utifd, и по большей части inc & ie me free стиль; их внешний вид полна; оттенки мясистой частицы ef a roi ^ glow; tibe средние оттенки, склоняющиеся иногда к бледным * но не без изящества. Хотя он не был родным, он проживал длинный pmod в Венеции, который содержит большое количество hie работы, некоторые из которых находятся в древнем вкусе, но наиболее jport, граничащий с модемом. Его родной Фриули кроме Христа, взятого из Гросс, в монастыре Сесто, состоящий из больших фигур, с тонкой группой в фоновой картине и с пейзаж, полный природы. В нескольких частях он возраст; но истинный знаток все же, возможно, предпочтет его Другие, за то, что они свободны от ретуши модема. * К этой похвале может быть добавлена определенная сила светотени, whidi gnres stfflung relMf к его цифрам и подходит к композиции, Да Винчи. Оцифровано VjOOQIC , PUPIL8 или BBLLIlfl. много Среди учеников Цянь Беллини, которые были назойливыми именами, Тонны, некоторые из них должны быть подвергнуты анонетной эпохе, например Джорджоне, и к другим schoelfi, вроде Readinello of Байенна; sereral, однако, возьмите их pbee здесь, кто в мнение их национальных современников, не испортило достичь владения новым стилем. Лунидж руководители школы выпустили также IBiellin Bellini, который образованный в том, что atutdemj, очень счастливо подражал его манере. Он нарисовал Мадонны для пняте мдийдналов, которые, их автор, малоизвестный, по большей части отнесен к Язычник, или к Джояуни. Художник, который Ясари как ученик Джояани, названный Джироламо Хок. был одним из самых ранних и наименее отполированных среди его учеников Он не достиг шестнадцатого века; и оставил позади него некоторые гравюры на меде, теперь становятся эцр-н-рэве; кроме небольших фотографий, один из whidi, sabsoxibed с имя автора, в 1484 году, находится в упомянутый дом Корера, Йионекс, которые находятся в сессия его портрета, в том числе художников их город, в Скуола-дель-Нудо, каа также похвастаться одним из его алтаря- части с именем и датой 1498 года, в их чузо S. Nazario e Celao. Такая информация, полученная мной из Синьор Саверио Далла Рози ^ Ейонские краски заслуг. Другой менее дистиллятивный, несколько более жесткий ученый или подражатель Беллини, приложил свое имя в sey ^ al | daoee »в подножие священных фигур, следующим образом: ^^ Маркус Мартилья Венеция ", и в очистке, существующей в Гонсератокси из кающихся, мы встречаемся с 1488 годом. И из Ужин Эмауса, принадлежащий к Контирани, с именем живописца мы узнаем, что в 1606 году он был еще жив. Художник лучшего вкуса появился в Yinceniio Catena, богатый гражданин, который получил большое количество hia портреты и картины для частных комнат. Его мастерская состоит из Святого Семейства, в стиле Джорджоне, ома- посещая благородную галерею Пезаро; и если он произвел не более того, он больше не будет включен в настоящая эпоха; но его другие части, демонстрирующие больше следы старого стиля, которые остаются в Сан-Маурицио, в Сан Симеоне Гранде, на Карити и в других местах, Оцифровано VjOOQIC 108 ВЕНЕТСКАЯ ШКОЛА. - ^ EFOCH I. их enameration. Они beaaiifal; но нет aiffieientlv в современном вкусе. Его репутация, однако, живя, было так здорово, что в письме от Марка Антонио Чиел из Рима, Антонио ди Марсилио в Венеция, 11 апреля 1520 года, когда Раффаэлло был просто умершего и Бонаморти немощным, рекомендуется Catena быть начеку, потому что cUuiger, похоже, надвигается над всеми очень прекрасными художниками ». * Один CKannetto Cordegli- aghi пользовался также высокой репутацией, если его по праву назвали Ясари, который благодарит булочку за своего мягкого и нежного человека - не превосходящих многих его современников; добавив, что он произвело бесконечное количество фотографий для частных сыновья. В Венеции его называют, я полагаю, ради краткость, Корделия; и ему приписывают красивую пор- чертой кардинала Бессарионе в колледже La CariU, с несколькими другими образцами, остальные, имеющие c & opped в ob- livion. Вероятно, его настоящее имя было двойным, Корделия Аги. Несомненно, что Дзанетти читал прекрасную Мадонну, принадлежащих к ученым Зено, Андреас Корделл Аги, Ф. " Последнее состоит из того же семейства, что и Giannetto; или, возможно, также вместо Джаннетто Вазари должен был написать Андреа; вместо Якопо он должен был сказать Франческо Сквар- Чона. Нельзя также отрицать, что если мы, кроме художников Вероны и Фриули, этот историк был недостаточно информации, как он сам заявляет, касаясь венецианской школы. Это достаточно, чтобы обратиться к его проэмию жизни Карпаччо, чтобы наблюдать, сколько раз, в очень немногих строках, он является ошибкой в совершении ошибок. Из Лаззаро Себастиани он сделал двух живописцев; два других из Марко Басаити, превращая его в Марко Басарини и Марко Бассити, к каждому его нескольким работам. Более того, он написал Витторе S »rpacda, Виттор Беллини, Джамбатиста да Комильяно и смутили труды всех трех вместе. В другом месте мы встречаемся с Мансути для Мансуети; Гнерриеро и Гуар- rieio, вместо Guariento; Фоппа превращается в Зоппу, Гиольфино в Урсино, Моразоне в Маццоне, Боззато в Baszacco, Zuccati в Zuccheri и Znccherini; и таким образом он продолжал промахиваться через другие ломбардские и венецианские * Подробнее] liNotixia, стр. 212. Оцифровано VjOOQIC > GIROLAMO DI SAIf OSOCE. 10 (^ имена, так как почти соперничать с Хансом, с Кочиным, и с аналогичным inaccarate foreiffners. Следующие имена были слегка оценены или слегка известный Ясари, и поэтому опущен в его истории: rier- Марья Пеннаохи из Тревизи и Пир Франческо Биссоло, Venetian. Из первых остаются две взаимосвязи, окрашенные для церквей, более превосходные по окраске дизайн ihaaa. Один находится в Венеции, другой - в Мнрано. из этих художников. Пир Франческо, написанный по наименьшей степени но был более совершенным и красивым. Его жертвенники в Мурано и в соборе Тревиги, могут быть помещены в конкуренция с таковыми * старшей Пальмы; и один в сессия семьи Ренье, представляющая Совещание Симеона, еще более приближается к полноте и мягкость режима. Gin ^ amo di San Croce все еще заслуживает чем эти. Но Вазари пропустил его; Boschini молчит по этому вопросу; и Ридольфи нашел в нем больше виноват, чем против, утверждая, что он никогда не освобождал его - я от древних, хотя и процветал в период когда знаменитые гениев пытались модернизировать их вкус. К счастью, однако, для этого выдающегося человека ^ не сохранилось ни одного из его лучших трудов, из которых Дзанетти выразил свое мнение, что он приближается ближе к манере Джорджоне и Тициана, чем любой из другие ». И такая похвала оправдана его алтарный кусок S. Parisio, так высоко упомянутый в Чииде Тревизо, и которое должно быть видно в церкви этого святого. В самой Венеции есть некоторые из его картин, которые показывают необычные заслуги, такие как Ужина нашего Спасителя, wiiA имя Санта-Кроче, которое находится в С. Мартино; и Сальваторе, в S. Francesco della Vigna, который хотя и в точный вкус, демонстрирует исключительное богатство окраски. Там также появляется на том же месте его фотография мученика- дом С. Лоренцо; повторение которого содержится в благородный дом CoUalto, почти напоминающий оригинальный оригинал, и в других местах. Он изобилует цифрами о ладони в какой-то степени, имитировал, от знаменитого композиционно- Бандинелли, выгравированный bv Marc Antonio, чьи sions to Qiiolamo доказали, что искусство искусства, фибринг оригинал Оцифровано VjOOQIC 110 ИБФБЕТСКАЯ ШКОЛА. - ^ EPOOH I, для этих маленьких, но ярких картин, предназначенных для украшения частных номера. Ни в одном из них, хутер, он был просто переписчиком; он менял фигуры и, более конкретно, пейзажи, в который он был очень skilfnl стороны. Таким образом, он многие из тех вакханалий, которые должны быть удовлетворены в разных коллекциях. В том, что Casa Albani, в Бер- gamo, является S. Gio. Элемосинарио (almsgiver) в грандиозной архитектонике в толпе нищих; и в сборнике графа Каррары ^ также в Бергамо, есть ^^ Спаситель, взятый от Креста **, высоко ценятся за портрет художника, который указывает на священный крест, символ его имени. Не любое из этих произведений представлено следами a ^ Стиль AexLt. Они демонстрируют изящество композиции, изучение ракурс и голые части, гармония цветов ^ образуя смесь разных школ, в которых рома и меньше всего венецианцев. Далее мы направит читателя к тому, что уже было указано на стр. 105. Этим венецианским профессорам или, по крайней мере, Венеции, будет правильным добавить нескольких образованных Джованни, в провинциях, и таким образом возобновить поток наших история государства. Не было места в целом Владыка не приветствовала ни своих учеников, ни имитаторы. Мы приступим к рассмотрению отдельно от них, с именем Конельяно, которое он получил от город в Марке Тревигиана, его родном месте, скрытые взгляды, которые он представил в своих картинах, как будто служить для его устройства * Имя художника, однако, это Джамбатиста Сима, и его sf ^ le most resemUes лучше, чем часть Джан Беллини. Профессоров действительно часто смешивают друг с другом; в в такой степени мы находим Конельяно прилежным, изящным, живым в его движениях и его окраске, хотя и менее плавный thaA BellinL Возможно, одна из его лучших вещей, которые я видел, это в соборе в Парме, хотя он опущен в ката- его работы. Что в церкви Санта-Мария-делл ' Орто, один из самых богатых в живописи во всей Венеции, обладает менее мягкость; но с точки зрения архитектуры, в воздухе головами, а в распределении его цветов, есть что-то настолько чрезвычайно привлекательным, что мы никогда не устаем от того, Оцифровано VjOOQIC УЧЕНИКИ БЕЛЛИНИ. Больной покрывая его. Различные отклонения в Iti ^ j, не менее tbaa в других частях, многие из них находятся во владении или во владение, экземпляры из руки этого художника; а также если мы добавим к ним свои жертвенники, достаточно зловещие, они он найдет для себя необычный класс. Мы сообщил, однако, Падре] ederici, что один из Cima's сыновьями, имя Карио ^ так близко подражало стилю его что есть изображения, которые часто должны быть но для прежних, а не для последних. Художник жил, но недолго в своей провинции; и idtar-paece, поставленный им в соборе его родного место, в 1498 году, считается юношеским выступлением. Он con * консервированный, чтобы осуществить свое искусство не в 1517 году, согласно Ридольфи, и умер в зрелости его сил. Дата 1542, который мы находим в Сан-Франческо, чтобы Ровиго алтарный кусок Конельяно (если это не копия), отмечает только эпоху возведения алтаря, который был окрашен после * Подопечные. Он сказал Бощини, что он был наставником Vittor BellinianO) Ясари назвал Беллини; тот, кто представленный в колледже Святого Марка, мученичество t ^ saint Лучшая часть этой истории - это архитектура дисплеи. Художники, получившие образование в школе Джованни, , которые были у Фриули, были двумя уроженцами Уди и е: Джованни ди М. Мартино, поскольку он имеет право в некоторых семейных документах и Гио. Мартини, Ясари; и Мартино д'Удине, который в '^ Storia Pittorica ", называется Pellegrino di S. Danielle. Стиль бывший был суровым и грубым, хотя и не лишенный благодати в континуумов и раскраски. Название Pelle- grino был награжден последним Беллини, в честь его редкий гений, в то время как название страны было приложено ему от его долгого пребывания в С. Баниелло, территория не вдали от Удине. Этот город, тем не менее, является местом, где он, по-видимому, наиболее выгоден в соревновании с Джованни; как та же самая мутация, которую они ощущали в то время, когда сокурсники как иногда бывает, когда они становятся хозяевами. В этот город является трудом каждого, и особенно в две часовенки, прилегающие к куполу, где первая из Ием был в 4-й день, 1501 год, второй - в 1502 году. Гио- Ванни, в своем алтаре * кусок Святого Марка, Оцифровано VjOOQIC 112 ВЕНЕТСКАЯ ШКОЛА. - ^ EPOCH I. самый богатый экземпляр, который появился у него из рук; и Pel- legrino оставил у своего святого Иосифа, предпочтенного Ясари, в некоторых степени, к работе Мартини. Я видел последних людей, в масляной маске, поблекнет по-разному, а в другом уважаемый de & ced; но все же заслуживает восхищения своим архивом - которая дает изящную полноту всему холсту, и поразительное облегчение для трех фигур, состоящих из С. Джозефа с хми ребенком на руках, и С. Иоанном Крестителем, каждый из которых отображаются лучшие контуры и лучшие формы. Другие экземпляры одного и того же карандаша можно увидеть в Удине, среди которых СС. Агостино и Джироламо в публичный зал заседаний, изображение, примечательное также окраски. По мере того, как этот художник продвигался по возрасту, он улучшался в мягкости hiB оттенков, а также во всех других качествах. Алтарь- в Санта-Мария-де-Баттути, который находится в Сивидале, и представляет Богородицу, сидящую между четырьмя девственницами Аквилея, помимо святых Батисты и пожертвования, и херувим, участие Джорджоне; он перечисляется среди самых редких картины Фриули, и был казнен в 1529 году. над любым его произведением, истории жизни нашего Спасителя, написанные фреской на С. Даниэле, в церкви 3. Антонио, вместе с этим титульный святой и несколько других портретов братьев эта часовня, так богато украшенная его рукой, все вздымались и светящиеся доказательства его искусства. Кроме того, одним из пиоторские школы Фриули вступили в высокую репутацию и будут в другом месте. В Ровиго, владеющем благородной семьей Касалини, есть явление обрезания нашего Спасителя, несущее это меморандум: «Ученики Opus Marci Belli Иоганнис Беллини». Он хороший ученик школы, и, похоже, он был другой художник из этого Марко, сын Джио. Тедеско, который был применен в 1463 году в Ровиго. В соседнем городе Падуя стиль Беллини был менее последовательное, очень естественное обстоятельство в месте, где Squarcione, признанный соперник Джованни, обладал высшим авторитетом. Тем не менее осталось несколько изображений, относящихся к этому возрасту там, которые участвуют в енисетическом стиле; и Ясари, в его жизнь Карпаччо, записывает, что факт Никколо Морето Оцифровано VjOOQIC MOMTAONANA ИЛИ MANTBGNA. 119 ez ^ uted много работ в Падуе *, кроме многих других художников с населением Беллини. Картина Христа, воскресшая из мертвые заслуживают особого упоминания; он украшает епископский дворец в Падуе, вместе с портретами всего Падуан hi ^ ops и бюсты апостолов, в том числе несколько их икты, выполненные с большой элегантностью в светотене. работа датирована 1495 годом, в которой художник подписывает свое имя Якобус Монтаньяна; а не Мантеньи, как написано в Ясари и Ридольфи. Остается его очень обширный алтарь, на Санто, стиль, склоняющийся так же, как и любые другие к модем; и для того, чтобы удостовериться в том, во вкусе цветов, в своем дизайне он принимает участие в более точное и свободное выражение, по принципу Падуан школа. К этому он также очень четко соответствовал себе в этой знаменитой картине, оставленной в Беллуно, в зале cil, в котором он представлял римские истории. Это im- и на первом взгляде склонили бы нас к приписывают это карандашу Мантеньи, такие как дизайн, драпировки и конструирования фигур; в то время как некоторые из них, как известно, были точно скопированы> с теми же формами и движениями, из тех, что Мантенья уже внесенный в его величественную часовню в Еремитани. Здесь у нас есть четкое доказательство того, что оба получили тот же катиона или, по крайней мере, того, что Монтаньяна много выиграла от Падуанская школа. Я говорю только много, потому что, с точки зрения костюма, он не имеет никаких следов эрудированных установок * В «Statuti de 'Pittori /» написано Mireti, и то же самое работа содержит воспоминания о нем в 1423 и 1441 годах; лет, однако не согласуются с его зависимостью от Беллини. Это Джироламо может возможно, заяц был братом или другим отношением этого Ойо. Miretto, для которых см. стр. 77. Эти два имени покончат с Морето Ясан, и мы заменили Мирето или Миретто. II повторить эпиграмму, подписанную древними символами, на сила которой мы можем быть, поскольку работа была оценена одной из самое маловероятное искусство, которое было создано до этого периода, очень высоко оценил Sig. Co. Cav. Лазара; таким образом. * Non hie Parrhasio, non hie tribuendus Apelli, Hos licet Auctores dignus habere labor. Eaganeus, vixdum impleto ter mense, Jacobus £ r Montagnana nobile pinzit opus. VOL. II. я Оцифровано VjOOQIC 114 VENETIAN 8CH00If. «- ^ BP0CH I. Squarcione; но совершает ошибки, похожие на ошибки (^ Беллини, по мнению всенародного мнения, добросовестный автор нового «Путеводителя Падны» ему дали как ученик. До этого я рассматривал Squarcione и его метод, служа ученику для ученика ученика, более espeoially Андреа Mantegna. Он, однако, будет включенный в настоящий список как ученый, хотя, тер школы Ломбардии, мы обязательно будем говорить о нем в другой главе. Но даже & Wt эссе великих персонажей ценны, и Ясари делает не скрап, чтобы воздать должное первой алтарной части Антлеи в качестве произведения достойный его старого a ^. Он был размещен в Санта-София, wlrare художник подписал сам ^ Андреас Мантинеа Патавинус ■ annos VII. et X. natns sua manu pinzit ^ 1448. "Squaicione был так рад своим ранним генимам, что принял его сына. Но потом он пожалел о своей щедрости, когда художник voimg женился на дочери своего rivaJ, Jaoopo BeUini; так что он тогда начал Уайма его, но в в то же время, чтобы дать ему лучше. Андреа был -образованный в академии, которая приняла исследование miuMes, восхищался несколькими греческими баси * рилиеви, в древний стиль, такой как стиль Примари Дей, в алтарь Ga | »toL. Поэтому он был чрезвычайно склонен к приобретая целостность контуров, босмие идеи и тела; и он не только принял это одежды - эти параллельные складки ^ и что изучение частей которые так усердно вырождаются в стильность, но он пренебрегал эта часть его искусства, которая оживляет иначе, lormed imagee ^^^ xpression. В этом отношении он не промахнулся в его картине Мученичества С. Жаопо, помещенной в церковь Эремитани, и из которой Сквайчон повод представить его суровым. Эти жалобы привели ему принять лучший метод и в своем представлении история С. Кристофоро [помещала его С. Якопо, он бросил больше выражения в его фигуры; и, в частности, его производство примерно в тот же период Сан-Марко в акте написав Евангелие, отбитый за Санта Гушину, показывает в включает поглощенный слепой философ и энту- Оцифровано VjOOQIC УЧЕНИКИ ХАМБГНЫ. 115 siasm святого * Если Sqnaroione, таким образом, внесли свой вклад в его pepToachee, чтобы сделать этого художника отличным, Беллини, возможно, работал с ним. Дружба и отношения Inr в производстве тот же самый резидент. Он мало жил в Венеции, но смел, что время, которое он не сделал, чтобы воспользоваться самой лучшей частью этого 0chodi; и мы воспринимаем некоторые его картины, плавает и сады вполне в венецианском характере, кроме знание колоний не уступает лучшим венецианским художникам его возраста. Я не уверен, что он или какой- переданы Беллини, что виды перспективы так много похвалил Барбаро; Я знаю, что Ломассо в своей ^ Tempio deUa Pittura ", стр. 5d, записал, что Mdntegna ita $ the fint itho ^ om u $ trtte notiani rdatmg to это искусство: и я знаю, что самая выдающаяся шана «ni из тех времен были одинаково нетерпеливы, чтобы стать ученым? в такие моменты, в которых они были недостаточны, oraastws в например, желали в других * Известный стиль Мантеньи, это будет не сложно для того, чтобы угадать то, что из его товарищей-учеников, получивших образование в том же максимами и инструктированными его примерами. Чадд be6a « упомянутые образцы эшибитов из трех, первые из wlicmi, Niccolo PizK ^ o, указывается Вазари. Пиктограмма Успение Вира в алтаре, с другими фигурами на стене, под рукой. В одном из фресок есть фреска ilie fii ^ ades с девизом «Opus Nicoletti» »и в обоих он не только строит ребро, но и приближается к состав Ифантегны. Два других художника также рисовали Hbeie определенные истории S. Oistoforo, один из которых т.е. вставленный «Опус Бони», «под другим, * ^ Opus Ansuini», художник FoTii. Оба эти могут быть в других местах, погрязли, но там они были грубыми только как ученые со стороны их nrast ^ r. Художник, почти приближающийся к Мантегоа, и кто в главной части спрятанных фигур может быть ошибочно принят за его, Бернардо Parentino, который написал для обители Ssnta Ойустина, десять актов в жизни Сан-Бенедетто, и littie hi »> тонов в светотене, представляющих на каждом из них портрет понтифик имени Бенедеттино. 1 не имеют картины ^ * liiis pictwrei diyided в levenl отделениеB, разглашение, в дополнение в Сан-Маруи, а также один из Pinatoteca. I2 Оцифровано VjOOQIC 116 ТЕНБИТСКАЯ ШКОЛА. - ^ EPOOH I. адаптированный к религиозной обители, столь хорошо задуманный в каждой части; и известно, что он был ученый этого ученого порядка, Abate Gaspero da Pavia. К нему присоединяется имя Parentino, а даты 1489 и 1494. Работа была продолжена Джироламо-да-Падуа, или Джироламо-дал-Санту, отмеченный его миниатюрами, поскольку он записанных Ясари и Ридольфи. Здесь, однако, он демонстрирует сам бедный художник с точки зрения дизайна, и тем более хотя и похвально во многих аксессуарах его искусства, более конкретно, в его изучении древнего костюма, как общий в этом, столь же редкий в венецианской школе. Те историки, действительно, часто встречаются с древними baBsi-rilievi, с саркофагами, и с надписью, скопированной, для большей частью, из шариков Падуан; практика также по Мантеньи, но с большей умеренностью, в часовне CremitanL Остальные его современники в Падуе были Лоренцо да Лендинара, почитаемый отличным художником, но которого нет следов остаются; Марко Зоппо из Болоньи, более близкий к нему, возможно, его хозяин, чем его ученик, но почетный в качестве главы болонской школы; и Дарио да Тревиги, чьи постановки должны быть видны в 6. Бернардино, в Бассано, напротив тех, что были в Мантеньи, как бы демонстрируя свои неполноценность. Джироламо, или, скорее, Грегорио * Скьявоне, чья стиль находится между тем, что Mantegna и Bellini, является приятным художник, чьи картины часто встречаются, орна- с архитектурными видами, с фруктами и, прежде всего с радостными маленькими херувимами. Один из самых восхитительных 1 видел в Фоссомброне, владея частным лицом ^ и он несет надпись, ^^ Opus Sclavonii Dalmatici Squarzoni С. (Scholaris). «Иероним Тарвизио - это другое, но сомнение - ученик Squarcione, чье имя я нашел подписчиком ia некоторые картины в Trevigi, художник, не имеющий цветов, но не un- знакомиться с дизайном. Мы находим упоминание в Сансовино, автор не должен полагаться на hb-счет Ve * нетанских картин, Лауро Падовано, который создал несколько истории С. Джованни для Каритка в Венеции; но я до сих пор * Таким образом, он назван в «Statoti de 'Pittori / * of Padna, и In the. * MS. Дзэн. '', Откуда мы можем исправить Ридольфи, который называл его Джироламо. Оцифровано VjOOQIC DA PONTE. 117 тиги с автором автора, произнося все это в стиле Мантеньи. Ближе к приближению к положение этой школы, это стиль Маэстро Анджело, который окрашенные в древнюю трапезную Санта-Гинстина, cifixion of Sayionr, с фигурами, hoth в пропорциях и в духе действительно здорово, мне нечего добавить к названию Mattio dal Poszo, перечисленные в этом классе hy Scardeone (стр. 371), поскольку ни одна из его работ не известна существовать. В тот период, когда школа Падуи была против к йенецким, центральным городам штата, насколько мы может учиться, принял вкус скорее для декоративного стиль последнего, чем более эрудированные максимы бывший; возможно, он может быть добавлен из-за его больше возможностей, потому что красота природы всегда более очевидным, чем памятники антиквариата. Бассано затем похвастался Франческо да Понте, Иценца, двумя Мон- тагна и Бонконси, все из которых, хотя и в в непосредственной близости от Падуи, стали учениками Беллини. Да Понте, уроженец Йиченцы, был довольно хорошо представлен со вкусом к вежливой литературе и философии, чрезвычайно желательно в голове школы, например, он стал наставление Якопо и через него басана; 49 школа, высоко оцениваемая во время и даже за ее пределами 16-ый век. Стиль его алтарных кусков, когда поделились друг с другом, знакомит нас с последние образцы его карандаша. Он прилежный, но дий в том, что его С. Бартоломео, в соборе в Бассано; более мягкий в другом в церкви С. Джованни, но далеко лучше в одной из Пятидесятницы, которую он написал для деревня Ольеро, почти в стиле модемов, отображение изученной композиции и окрашивание различных, красивый и гармоничный; и что еще больше, штраф • выражение страстей, наиболее приспособленных к тайне. Мы верим, что он тоже нарисовал, на другом период, в Ломбардии, из-за Ломауо; ob8er> '- что какой-то Франческо из Йиченцы произвел работу в Грацие Милана, хорошо выполненном в точке дизайна, но не настолько приятным в свете его огней и оттенков. Две Монтаньи процветали около 1500 года, в Оцифровано VjOOQIC lis YENETIAN 80B00K .- ^ EP0CH I. YioeiiflS Mid wew enplojed to «, eherher, kowerer imeqiiiil m гений, будучи eonafly последователями BelMmi, по крайней мере, если мы к giTO ozedit к Бидольфи, которые видели iMany из их prodooticms, теперь уже не существует. В этих ^ которые я видел, появились сильные следы стиля из Мантеньи. Бенедетто не упоминается Ясари, который склонен упускать имена всех художников, которых он считал ^ низшая ценность. Он упоминает Бартоломео> как pnpil of Мантегна, и он, конечно же, сделал его больше что он видел работы, которые он произвел в своем родном место, которое, пока оно не было сделано, утверждает, что художник постоянно проживал в Ениее. Yicenaa может похвастаться многими его частей, которые демонстрируют постепенный прогресс его стиля. Если мы хотим оценить степень его полномочий, мы должны проконсультироваться с его алтарным куском у С. Микеле, а другой в 8. Boceo, к которому может быть добавлено третье, впервые в Падуе. Ни в одном из них мы не можем discoTer любой состав, превышающий то, что было в большинстве случаев этот период, столь часто упоминаемый нами; а также они сохраняют больше практики позолоты, которая в других мест, тогда становилось устаревшим. В порядке, этот художник будет найти ранг равным с главной частью его созерцания, порои; точно в демограмме, умело в голых частях, в то время как его cdours свежие и теплые. Его херувимы особенно изящный и приятный, и в своей алтарной пьесе у С. Михеля, он «представил архитектуру, которая отступает от обманывает глаз с достаточной силой иллюзии чтобы сделать его заметным. Джованни 8perans ^ остаются несколько частей, которые очень уважают, хотя не примечательный для прочности окраски. Но мы можем встретить без публичных образцов Йерузио, и, скорее всего, его имя - просто двусмысленность Ясари. Джованни Бон- * В Тол. III. редактор ПЗУ. п. 427, это написано по ошибке M snt fi gna » irhtrt говорит, что он, Speranza и Venizio, дизайн stadicd под Maa- Tegna. t Plsdre ¥ W »ioU, в своем третьем Толеме« Inacrixioni della CittI e Territorio di Yioensa ", записывает следующий эпиграф - * Jo. Sperantis de Tangeiibus me pinzit / ', в котором Вангерибас, возможно, применим к некоторые небольшие почвы на территории Виченцы. Он полностью молчал, наблюдая за Vemxio, которые подтверждают подозрение, что его имя просто miftfW Ясари, которого, как надеется, потомство весла, по-прежнему будет продолжать Оцифровано VjOOQIC CaOTAMNI BOKCOdiaiOLI. 119 ^ oons ^ li, названный MarescaleO) »стюард, был оценен за пределами других художников Yioema, которые процветали в этот период, и он, безусловно, подходит ближе всего к модемный стиль и стиль BellinL [wactice, how- более, украшающих фри с тритонами и фигурами, взятый из античного, он, скорее всего, был получен из аджаоентские города Падоа или Верона, один из которых затем про * осмелился изучить атиауит, а другой - памятники * Ни YasMi, ни Бидом не дают никаких сведений о его продуктах * tiims, например, он написал в Венеции, в это время либо полностью погиб или ЕС). Те, которые он выполнил в Yicenxaare все еще в хорошем состоянии и не должен быть незнакомцем хороший вкус, чтобы покинуть место, не посещая часовню де ' Турчини, чтобы полюбоваться своей Мадонной в стиле Раффаэлло, сидя на троне, между четырьмя святыми, среди которых фигура С. Сдиастян - мастер-кусок идеальной красоты. Действительно, способный профессор города считал это одним из тем не менее, лучшие образцы искусства могут похвастаться, в posjtssioa многих из первых заслуг. Как и в случае с Hontagna, Figolino, Speianza, Bonconsigli изобилует перспективные взгляды, и обнаруживает естественный гений для архивирования, тектоника; как и они, он, похоже, обещает ap ^ проаох божественного Палладио, славу его страны и ois art: наряду с Scamoszi и многими другими citisens, правильно, и все же оставляют достаточного трудоспособного для своих детей. Fbl- Низкая - это моя гипотеза. P. Faccioli дает отчет о картине, которая остается в Franoeaoo di Sohio; он составлен обычно усыновление в составе брака С. Кэтрин; и здесь также otcar saints wdl, выполненные в стиле Мантеньи, как это видно из Cav. Gio. де Лазара, авторитет которого я считаю превосходным. Он несет scription. «FranciscusVerlus de Yicentia pinxit xx. Junii. MD XII.;» (A) и к этому добавляется VWcdoli еще одна старая картина той же рукой, оставаясь в Серседо. Теперь я утверждаю, что имя этого художника ». сообщается Вазари с его уменьшительным окончанием, как и многие другие, заимствованный либо от роста, либо от возраста (на венецианском диалекте это было Верлудо или Верлузо), это было впоследствии дано им в его истории как Verurio. Критики греческих писателей будут знать, как сделать правосудие в этом, для этого способа обнаружения и исправления имен, которые я получил от них. (a) Frandscus Verla находится на картинке в холсте тот же художник, теперь владеющий Королевской академией в Милане. Оцифровано VjOOQIC 120 TENBHAN BCBOOL.- EPOCH I. которые превратили Йиценсу в бою и удивлялись, а также школа архитекторов. Есть два алтаря - кусочки его причесок остались в Монтаньяне. Этот художник не будьте смущены, но Пьетро Марескалько, snmamed lo Spada (меч), которого MS. история мужчин Feltre- как уроженец этого citj, и жалуется на Yasari's молчание на нем. Один из его алтарных фигур можно увидеть на Монастырь Анджели, в Фельтре, где Подпись. де Лазара сообщает мне, что он читал имя Петруса Мареса- calcos P. Среди других fignres - Мадонна, между два ангела, открытые крупным масштабом и в хорошем дизайне, достаточные чтобы дать Пьетро почетное звание в истории искусства. Если мы сравним его с GioTanni, он будет найден меньше ярким в окраске, и, по-видимому, несколько более поздний возраст. В порядке нашего повествования мы должны теперь перейти к Ерона, где Либерлейл, ученик Йинсузио ди Стефано, в это время господствовало. Он также был ученым или, скорее, подражатель Якопо Беллини, в чей стиль, говорит Яари, он надежно соблюдался. Более того, в его картине Богоявления, можно увидеть в соборе, есть хор ангелов в изящное складывание драпировки и такой необычный вкус, как из Мантенья, что я легко мог поверить ему, что художник - тоска по этому классу. Определенно, что окрестности Мантуи также мог бы fEM ^ облегчить его подражание Mantegna, следы из которых видны в некоторых других его работах, как и в те из более и менее известных еронских художников того времени. Он не достиг превосходства Джованни Беллини и не ho дает такое же великолепие его пропорциям, и то же самое расширение древнего стиля, хотя он продолжал процветают до 1535 года. Цвет его оттенков сильный; его expresaon изучал и изящный, очень общий заслуга в художниках Ероны; и его забота - изысканная, особенно в его миниатюрных фигурах, в искусстве, в котором он стал чрезвычайно опытный, сводится к его привычке иллюстрировать книги в миниатюры, которые еще предстоит увидеть в Йероне и в Сиене. У него был конкурент, на своем родном месте, в Доменико Мороне, вернее, последнему, воспитанному также учеником Ste & no, должен быть у него второй. Этот художник был Оцифровано VjOOQIC oiBOiiAMO da librt. 121 овеянный в Илии, приуроченный времени его сыном, Fnuiceseo Morone, выше его отца, и Гирохуно. Эти два слова связанные самыми строгими привычками дружбы от юности, часто применялись в одних и тех же трудах, и можно сказать, что они приняли те же самые максимы. Первый был одобрен Ясари за грацию, дизайн, гармонии и теплой и красивой окраски он изобрел чтобы одарить его картины, в степени ниже ни одного. Из того же источника мы узнаем, что год его смерти предположительно, было 1529. Но Джироламо да 'Либри был его превосходный, как в вкусе, так и в общей знаменитости. сын миниатюрного художника хоровых книг и гимнов, которые следовательно, получил имя Франческо да 'libri, от его И он получил как знание искусства, так и его имя, которое он также передал своему сыну Франческо, как мы снова учимся у Ясари. Однако в моей провинции не входит их книги; но в отношении алтарных кусков Цироламо, я не могу молчать. Это из 8. Лионардо, рядом с Ероной, я никогда не видел, картина, в которой художник нарисовав лавр, говорят, что птицы часто вошел в окна церкви, развевался, словно желая покой в своих ветвях. Другой, который я увидел в S. Джорджио, с датой 1529 года, едва сохраняет след древний характер. Он представляет собой Иргина между двумя hoLj епископы, портреты выбирают и полны смысла, вместе с тремя изящно изящными фигурами херувимов, как в фито и жест. В этой картине KtUe можно проследить до определенного степень, характер миниатюриста, который рисует, или художник рисование миниатюры; в то время как прелести нескольких профессий с одной стороны, они видны в одной точке зрения. церковь, действительно, богатая галерея, содержащая множество мастеров * части техники; среди которых 8. Джорджио Паоло (Yeronese) слишком далеко превосходит остальных; но картина Джироламо сияет как драгоценный драгоценный камень, удивляя зрителя неописуемым союзом того, что изящно, яркий и ясный, который он представляет для глаз. Он sur \ -ived спустя много лет после производства этого изделия, высоко ценится, и, в частности, его миниатюры, в которых он был учтен первый художник в Италии; и, как будто, чтобы увенчать его репутацию, он Оцифровано VjOOQIC 122 ТЕНБТХАНСКАЯ ШКОЛА .'- ^ HVOOH I. одержим вдохновением в этом искусстве дона Гулио Слиоти, • вроде Roeciufly, если мы maj so saj, миниатюрной живописи. Освобождение Хауэра во властных мастерах, которые мы можем рассмотреть город Венеции, осмеливающийся в эту эпоху, известность Mantegn% с yicinitj Мантны, где он учил, привлекал два художника из Йероны, которых я резервирую для этого школы, из которых они были последователями futhfnl. Это были Монсиньори и Цио. Франческо Каротто, формально Liberale. Его брат Хованни, благородный архитектор и « подписавший древние постройки, был лишь слабым подражателем его стиль. Он богато deserres место в истории, как инструктор ^ Паоло, художник, превосходный во многих областях боли " Это я и в архитектуре почти божественной. Предполагается, что Уутт Паоло должен был получить эту степень передового опыта, изучая сначала под Готто, а затем совершенствуя его, как мы должен показать с помощью Бадиля. К таким, как наиболее известные мы могли бы здесь добавить имена менее знаменитые, которые Marchese Однако Мафий уже включил в свою историю; что касается например, Маттео Пасти, похвалил нас в первом во- lume (стр. 129); но я, periiaps, уже рассматривал sufiU в меру заслуг старых художников Веронезе. В этот период процветали два выдающихся художника в Брешии, которые присутствовали при потрясающем богатый город, в 1512 году, Гастон де Фуа. Один из это Фиораванте Феррамола, который был удостоен чести и связанный с этим событием французским победителем за его и стала достаточно сложной в различных церквей страны. Hb картина С. Джироламо видна в Le G ^ razie, очень хорошо задуманный, с прекрасным пейзажем, и так вкусно, как у Музиано, что мы можем почти предположим, что это предсказало его ярость. И это может быть сказал, что он предоставил последний прототип, если он не стремятся к имени своего хозяина. Другой - Паоло Зоппо, который изобразил вышеупомянутое опустошение города в миниатюре, на большом кристаллическом бассейне; работа огромного труда, как правило, представлялся дозу Критти; но при транспортировке это в Венецию, кристалл, к сожалению, был сломан, а несчастный художник умер от разочарования и отчаяния. Спец- циммы его стиля, оставшиеся в Брешии, амуг, который является одним «Христос поднимается на гору Голгофа, у С. Пьетро в Оливето Оцифровано VjOOQIC AKDBBA PBBTITAU. 12S • p-41, ложно отнесенный другими к Foppa - служит для показа что он приблизился к модему maimer ^ и не был nnacqnainted с Беллини. Наконец, Бергамо хвастался в Андреа Прейитали одним из самых прекрасных учеников Джан Беллини. Он, похоже, менее анимированный, чем его хозяин, и менее корректный в экстра- его фигуры; я также не обнаружил его композиции, которые свободны от древнего вкуса, группировка его форм или в минуту украшения аксессуары его искусства. Тем не менее, в нескольких картинах произведенный, возможно, позже в жизни, такой как его и Джованни joatista, у S. Spirito; его С. Бенедетто, в куполе Бер * gamo, uid еще несколько в Каррарской галерее, он очень почти достигнут модемным способом; и, бесспорно, один из самых выдающихся художников, с точки зрения цветов и перспектива, принадлежащая школе Беллина Его Мадонны относятся к высшему уважению, в чьих он кажется менее учеником Джан Беллини, тианом Раффаэлло и Yinci. Двое из них в Милане, которые я видел, оба Его имя: у одного есть Кавалер Мельци; другой - в Монсиге. Arciprete Resales, окрашенные в 1522; и оба окружены фигурами святых святых, портреты, выполненные с дискриминацией и trath. Там есть также изображение Нашего Господа, объявленное Ангелом, в Ceneda, работа, столь необыкновенно красивая в отношении двух головами, что Тициан, проходя мимо иногда через это место, говорят, согласно Ридольфи, неоднократно предполагали он с раджуром, очарованный духом преданности, он экс- нажат. На тех же границах между древними и модемный вкус, мы находим различные другие художники, уроженцы вал- леи Бергамо, плодотворный источник богатства и интеллекта в город. Таков Антонио Боселли, * рожок Ялле Брем- бана, из которых недавно был обнаружен прекрасный алтарь, в Санто Падуи; кроме двух других художников то же самое, что ближе к мягкости, если не * Судя по некоторым фотографиям в Бергамо, мы могли бы предположить, в стиле четырнадцатого века; но потом он подошел ближе к современности, как мы видим в Падуе, где он напоминает Пальмы Веккио; и это достаточно заметно также в Фриули, где мы делаем меноэя его в более культивированную эпоху. Оцифровано VjOOQIC 124 ВЕНБТЛАНСКАЯ ШКОЛА .-> ЭПОХИ I. элегантность Previtali. Это Джан Джакомо и Agostrao Gavasii di Pascante. Мы можем добавить к ним Jacopo degli Scipioniy of Averara и Caversegno, Бергамо, кроме других, переданных нам Тасси. Они, имеющие полы в период, столь отличающийся искусством окраски, можно сравнить с некоторыми писателями четырнадцатого века, которые мало освещают обучение; но кто наблюдает за Сальвини, в отношении языка, мне кажется, что каждая отдельная страница были представлены золотом. Я уже указал читателю лучших мастеров современной венецианской школы с последователями Джан Беллини; число, которое, хотя мы вычитаем из него несколько наименований низшей ноты, оставят большую долю чем обычно предполагается. На самом деле государство полно цимины, финансируемые его моделями, авторы которых остаются сомнительный; 3ret уверен, что они составлены в Беллини стиль, в то время как их проекты принимают более или менее оба модемных и древний вкус. * Несомненно, никакое другое 8cho ^ не дает * Iq этот персонаж является более крупной картиной в С. Николо, церкви I> oiniiucani в Тревиао, в котором купол, колама и пер- apectlTe, с престолом Богоматери, сидящим с младенцем Йесосом, и свергнутые святыми, шаги, украшенные хрячим серафимом, все узнают композицию Беллини; но я не видел работу до тех пор, пока бывший выпуск моей истории в Бассано. Он был написан в 1520 году П. Марко Пенсабен, при содействии П. Марко Маравеи, оба доминиканца священников, предназначенных для этой цели из Венеции. Они остались там до тех пор, пока 15 июля, когда первый из них тайно был связан с монастырем, и алтарь Тревизо был завершен через месяц одним Джиан-Джиро- ламо, художник, приглашенный из Венеции, должен быть Oirolamo Trevisano, младший. Однако этот художник, как мне известно, не упоминается ни гражданами или иностранцами, любым другим именем, чем Oirolamo, и, рассчитывая из хронологии Ридольфи, он должен был тогда быть тем, подросткового возраста. Пока этот вопрос не будет более четко исследован, я должен признайтесь в моем невежестве, например, в Джиан-Джироламо. Но я лучше сменил имя Пенсабена, которого впоследствии нашли, и в 1524 был, как и прежде, доминиканским монахом в Венеции; но через несколько лет после того, в 1530 году, k упоминается в аутентичных книгах, принадлежащих к ордену, будучи зарегистрированных среди тех, кто либо оставил приказ, либо был мертв. П. Федерини считает, что он был таким же, как Ф. Бастиано дель Пийоабо, несостоятельное предположение, как и в других местах. Я считаю, что Пенсабен CO были отличным художником в стиле Беллини, хотя и не запомнилось в истории, ни по его приказу. В таком грациозном порядке, и в тузе, изобилующем великими именами, он ни в коем случае не является одиноким, stanceof thu: настоящее произведение, как оказалось, содержит много других примеров. Оцифровано VjOOQIC ДИСЦИПЫ БУЛЛИНИ. 12 ^ 5> крыша SO большой ученик от одного мастера и так близко по его стопам. Предоставляя это, я не могу легко отдать должное проницательным образцам Мадонны приписывается его одной руке, кроме других картин в разных коллекции. Канциальный судья не будет склонным произносить любая работа, которая отличается идеальной красотой, Беллини по большей части, повторяя в своих женских цифрах выражение лица, участвующее в некоторой степени апиша характер. И он не будет легко вести к приписыванию ему фотографии, которые отображают минутный уход и завершение, приближаются к миниатюрному стилю, поскольку он воплощен и окрашен его концепции со свободной и бесстрашной рукой. Короче говоря, определенная энергия и цвет, теплые и живые; определенный красноватый оттенок драпировки, приближающийся к розовому оттенку; определенная ярко- лак, не являются обычными характеристиками его руки, как бы его стиль дизайна не смешивался с ними; и такие штуки могут быть обоснованно считаться производством художников государства, граничащих с Ломбардией, Отсюда также некоторые из венецианских государств механической части их окраски. В пределах, предложенных мне, я могу здесь приложить к мое рассмотрение художников в акварели и в масле ^ другие менее выдающиеся отрасли искусства Среди них> что виды инкрустированных работ с деревом разных цветов, который был предназначен, в частности, для украшения хоры, где воспевали богослужение. Я могу отслеживать ничто из его изобретателей, будь то немецкое или другое происхождение, * хотя, как говорят, он поднялся в подражание мо- саи-работы и работ в камне. Нет других цветных лесов кроме того, сначала использовались черные и белые; ни другие объекты за пределами крупных зданий, тополь, колоннады и, короче говоря, украшений с архитектурными видами, попытался быть sented. Брунеллески во Флоренции дал инструкции в * Ai oarlj as the eloventh, или thercabontt, это woold кажется, что «Ome fimOar - это искусство, которое было в Германии. Монах Теофилуа, в некотором упоминании об этом, * * De omni aoientifi artis pingendi, «al« Indiiag, в начале, к наиболее уважаемым постановкам CTery янтарь, оберты: '* quidquid in fenestrarum varietatc preciovA diligit Francia: quidquid в auri, argcnti, cupri, ferri, lignorum, lapidnmque snbdlitate sollers laudat Germania. «Codice Vi » mcae. Оцифровано VjOOQIC 12 ^ ВЕНБИТСКАЯ ШКОЛА. - ^ EPOOH I. с точки зрения айкитотетов, следует, к хорошим правилам; и Мабаччо в живописи сильно воспользовался им * 0elf его заповедей, а также Бенедетто да Маджано в его инкрустированные работы. Там renudn во Флоренции, а также другие мест в Италии, несколько древних хоров, очень высоко ценимых в этот возраст, bnt впоследствии презирают, когда искусство окрашивания дерево с кипящими водогрейнами и проникающими маслами NSE. Тимы после имитации bnQdings легко извлекаются из их правые линии, фигуры стали практиковался в aUe манере, хотя он ранее был опробован с lees snccees. Главное достоинство такого инсибуляции, или довольно совершенное искусство, было связано с венецианской школой. Лойенро Каносио да Лендинара, сокурсник Мантеньи, который умер около 1477 года, инкрустировал весь хор церкви от С. Антонио, как и казалось бы, с цифрами. Целый, однако, будучи поглощенным огнем, нет ничего, но эпицентр искусства, в котором он очень аплодировал за его труды. Там также существуют другие работы того же рода, в армейском ризнице, и, поскольку это предположительно, также в некоторых конфессионалах. Помимо Лоренсо, его брата Гристофано и его зятя Пирантонио, который помогал ему в этих людях, одинаково приветствуют Маттео Сикуло, как достойный соперник с Фидиасом и Апеллесом, самости. Тирабоски также перечисляет двух братьев среди художников Модены, чьими согражданами они были. Но слава этих скоро истекла. Для Джованни да Верона, мирянин Оливето, вскоре после этого превзошла их в то же искусство Он практиковал это в разных городах Италии, и у самого Борна на службе у Папы Юлии II. ; но все равно более успешно в ризнице его собственного порядка, где его работы еще предстоит увидеть в лучшем состоянии. Ф. Винченцо dalle Vacche, также уроженец Вероны, и непрофессионал Оливето, упомянутый ученым Морелли в своей «Notizia» работ по дизайну, в первой половине XVI века, заслуживает упоминания здесь о заслугах его инкрустированных работ; а также в частности для тех, кто был создан в Падуе, в церкви С. Бенедетто Новелло. Тем не менее, с периодом в котором он питался, я не осмеливаюсь объявить его либо учеником, либо помощником Фра Джованни. Аналогичные с рук Фра Рафьяелло да Брешии, также из Оцифровано VjOOQIC FRA DAMIAKO]> ▲ BERGAMO. 127 Оливето, украшая хор С. Микбеле в Боско в Болонье, здесь можно упомянуть в соревнованиях с oujristj Вероны, уроженцы Олирето. Мореор, там есть Фра Дамиано да Бергамо, майниковый монах, который украсил свой собственный чнрч в Бергамо, и Болоньи в еще лучшем свете, в котором хор инкрустирована величайшим искусством В С. Пьетро, в Перудже, он также создала самые красивые истории. Тот же художник, как мы обнаружили в Ясари, удалось также улучшить искусства цветов и оттенков до такой степени, чтобы сначала в этой строке. Он обладал либо риралом, либо учеником в Qianfraacesoo Capodiferro, чьи mansioDs на S «Maria Маджоре, в Бергамо, являются лучшими экземплярами такого рода, иногда изредка предавая некоторые следы затухания в их манера. Там он тоже поработал над проектами Лотой и в искусстве его брат Пьетро и его сын Зи- ttiiio, 80, что город продолжал быть sup ^ умер с отличным itttifioers в течение ряда лет. Самый большой и самый Искусственно кованые фигуры, которые я видел в этой строке, находятся в хор Чертозы в Парии, распределенный один за другим ^ aoh mde. Говорят, что искусник был одним Бартдоммео 4la Pola, чье имя я не встречал нигде. В каждом квадратов представляет собой бюст одного из Апоэтов, или «Ome другой святой, разработанный в ta ^ Da Vind sohooL Некоторые из этих художников можно найти в фиаллерийские искусства; среди которых те, кто находится в руках Ф. Дамиано - самый уважаемый. Fioaliy, этот вид мастерство, обнимая материалы, слишком Koth и firtB постепенно стали расти mvt даты; и если в последнее время он снова ожил, он до сих пор занимавшихся производством любых войн, заслуживающих оммоме- рацион. Оцифровано VjOOQIC 128 ВЕНЕТСКАЯ ШКОЛА. EPOCH II. Джорджоне, Тициан, Тинторет, Якопо да Баасано, Паоло Веронеэ. Wb наконец достигли золотого периода Вене- тианской школы, которая, как и другие Италии, произвела отличительные украшения около 1500 года; художников, которые когда-то затмил fSetme своих предшественников, и надежды достигая равного превосходства со стороны своих преемников. Достигнув этой степени возвышенности, верно, что они преследовали разные пути, хотя все они направлены на получение того же совершенствование окраски, наиболее естественное, самое лирическое, и самый аплодированный какой-либо одной школе в этом возрасте, они также получали свое потомство, формируя отличительный характер венецианских художников. Достоинство этого было приписано кем-то климату, которые утверждают, что в Венеции и прилегающих местах природа сама отдала более теплый и глубокий цвет на объекты чем в других местах; предположение фривонов и нежелательный процент большую часть нашего внимания, поскольку художники Голландии и Фландрия, в климате ao extremelpr напротив, заяц получен то же самое похвалы. Это также нельзя отнести к качество цветов, как Gioigione, так и Titian, имеющих были известны, чтобы использовать несколько, и это, пока что не выбранных или закупленных в других местах, подвергающихся продаже во всех общественные магазины в Венеции. Если снова следует возразить, В те дни цвета были проданы чище и менее фальсифицированы, Я признаю, что в этом может быть определенная доля правды, поскольку поскольку Пасери в своей жизни Орбетто жаловался в то время раннее распад многих картин, ^^ из-за качества цвета, мошеннически проданные розничными торговцами ». Но я бы просто спросите, если это было возможно, что материалы таким образом чистые и незагрязненные должны так часто попадать в руки ° Оцифровано VjOOQIC ИСКУССТВО ГОЛОВРИНО. "129 Йенцы и их фламандские подражатели, но так редко встречались с остальными школами. Причина их превосходства поэтому следует искать в своем механизме и искусстве окраска; в отношении которых лучшие венецианские художники в некоторых пунктах соответствовали самым знаменитым художникам из Италия. Однако в других пунктах они отличались от них. В этот период это была обычная практика, чтобы Мел-Поверхность - фрагменты и рисунки, как правило, выполнялись; и эта белая земля, благоприятная для всевозможные оттенки, которые художник мог наложить на него, в равной степени и выдает производство определенной польской, цветочной и прозрачность прозрачности: обычай, который откладывается о лени и жадности, я с радостью воспринимаю для возобновления. Но в дополнение к этому, венецианцы были обладающий искусством, которое может считаться самих себя. Ибо можно заметить, что основная часть их в течение этих трех столетий произвели эффект их картины не столько сильным слоем цветов, сколько отдельные штрихи карандаша; и каждый цвет является таким образом адаптированный к своему месту, без особого повторения или уточнения, они по-прежнему продолжали увеличивать работу, благодаря которой оттенки были сохранены декан и девственница; результат, который не требует менее оперативность руки, чем интеллекта, помимо образования, и вкус, выращенный с самого раннего периода. Следовательно, th » художник Vecchi waa привык сказать, что с помощью копирования фотографии, выполненные с усердием, художник приобретет одинаковое качество; но преуспеть в копиях Тициана или Паоло, и для имитации их удара, задача преодолена только венецианцами, туземцами или образованными в их школе. (Босхини, стр. 274.) Следует ли здесь узнать, какой хороший результат может присутствовать на таких метод, я отвечаю, что Бощини указывает на два очень соображения * способных. Первый из них заключается в том, что в этом режиме цвета- который он формулирует как macehia и di praieiea, определенный твердость стиля легче избежать; и другие, что, лучше, чем любой другой, это дает больший облегчение картинам на расстоянии: и изображения, предназначенные для этого а не ближе к глазу, такой объект этот процесс наиболее легко достижим. Я знаю о модемы, которые неправильно применяли и злоупотребляли этими максимами; но TOL. п. К Оцифровано VjOOQIC 130 TENETTUK iCHO »i .- ^ EPOCH II. Они были предназначены для использования в jndicioiialy, и я только желают предложить «примеры, наиболее знаменитые из которые настолько усложнили метод, и лимиты такой практики. Не было лучше гармонии celonrs mnderstood любыми другими художниками, тем более, что способ асимилирующие и контрастирующие их можно рассматривать как второй сыщик deli ^ tful и liyely, поэтому преобладающий в своих произведениях, и особенно в отношении Тициана и его современники. Соч-навык не просто ограничивался мясистыми частями, цвет которого ученики Тициана до сих пор выдавали ey & rj другая школа; оно распространялось также на драпировку * Действительно, нет кусков бархатов, продуктов или косточек, которые они не подражали совершенству, особенно в их портреты, в которых обитали венецианцы того периода, отображение iq), является самым декоративным и beantifuL Кавалер Мэнс считает, что и в эту ветвь искусство, требующее строгого внимания к истине, и вызывая особый интерес к картине, может быть в в какой-то мере объясняется степень власти и правды приобретенных теми выдающимися колористами. Их морали было больше, более заметным в подражании всякой работе в золоте, в серебро и все виды металлов; настолько, что есть ни королевские дворцы, ни лорд-фефиты, читаемые ни одним поэтом, который не кажутся более благородно представленными в некоторых йенецких Отдельностей. Это было так же примечательно в смысле kndseiqpe, которая иногда превосходила усилия фламандских живописцев ^ и в архитектурном представлении, которое, с ощущением неизвестные в другом месте, им удалось ввести в theix композиций, как это было раньше, чтобы наблюдать за художники четырнадцатого века; вид промышленности ex- так же, как и распределение, разнообразие, и к полному эффекту групп цифр. В этих обширных композициях, которые относятся к периоду Беллини изобиловал полуразмерными или уменьшительными цифрами, с тех пор было обескуражено величие iHn> part8 который привел путь к самому расширенному масштаб, который мы недавно видели. Самый потрясающий среди них также Ужин Паоло Веронезе, в & Gior- gio, в котором дары природы настолько благородны, что Оцифровано VjOOQIC ^ INIONS OP KSTXOLD0. 131 • воплощение таланта, который, как утверждается, был передан bj sucoessioa throogh this echool, nearlj imtil pieseat ^ К. Sneh abilitj eonfiists в тонком проектировании всех деталей of anj work, howeyer great, включая трансмиссию и градаций света, 00, что сам глаз, кажется, следует его отслеживать и охватывать весь эффект с одного конца euiyas к другому. И это наблюдалось в сейаре который засвидетельствовал подлинные картины (yiolatioa of good вкус, поздний, но слишком распространенный), разрезанный и наложенный на ^ pt к топору стен и дверей, которые выполняют операцию ofi »n успешно переносится с фотографиями других школ, но чрезвычайно сложно с теми венецианцами; так что Тесно одна часть связана с другой, и hanimnixed с целым. Эти ^ вместе с другими подобными качествами глаз зрителя, которые привлекают изученных и не- научились и, кажется, трассировали ум с помощью нолей и реальность репрезентации, оооцениту стиля, который названный EeynoldS) декоративным, который также все школы, приносят в этом пан в еоэты; стиль, впоследствии введенный Воветом во Францию ^ Рубеном в Fkmdersy и Giordano в Неаполь и в Испанию. Тот же английский критик помещает его во второй великий стиль, и замечает, что профессор «Ablmie боялся упасть в роскошный и помпезный выставки аксессуаров; не менее в промышленности художника в точке dedgn и с точки зрения exiwes - sicMi, чем потому, что transiiorT впечатление, которое он piodnoee по-видимому, редко достигает сердца и действительно, поскольку возвышенное из Tnlly больше сим [], чем Хинк, и, кажется, боится каких-либо эмоций для рекламы и рекламы красиво, чтобы ее энергия не была слишком нервной изучал степень элегантности; так и с величием liKchelangelo и Rai! heIlo, что, не обращаясь к oc- завораживает нас иллюзиями искусства, сразу идет к сердцу; нас пугает или вдохновляет; пробуждает эмоции жалости, и любовь истины, возвышаясь, как бы, выше о-г- Мы верим в то, что, несмотря на самих себя, самый восхитительный из всех чувств, в том, что удивляет. это на этом основании Бейнольдс считал это опасным для k2 Оцифровано VjOOQIC 132 ВЕНЕТСКАЯ ШКОЛА. - EPOCH II. старейшины, влюбленные в йенетианскую крепость; аа мнение, которое, в сущности, может услуги для таких художников, которые рассчитаны на успех в больше suUime. Но так как среди такого многообразия талантов, должны появиться художники, лучше приспособленные к украшению, чем экс- прессы, было бы нецелесообразно, чтобы их гений был призвал к карьере, в которой он всегда оставит их среди последнее, изъятие их, в то же время, из другого в котором они могли бы взять на себя инициативу. Пусть он, что в этом искусстве молчаливого красноречия не существует энергии и духа Демосфена, полностью применять себя, сердца и души, элегантности, помпы и обильно- димитрия Фалерена. Пусть это не предполагается, что единственная заслуга YenetiaBS состоит в том, чтобы удивить зрителя эффектами орнамента и цвета, а также стиль и стиль истинный метод живописи не был понят в этих частях. Тем не менее, я знаю мнение многих иностранцев, которые, никогда не выходили за пределы своего родного места, склонны произносите общее осуждение за этих художников, нерегулярный дизайн, слишком усердный по своему составу, незнакомый с идеальной красотой и даже неспособным понять выражение, костюм и изящество; наконец, что так быстро моде со всей школой, * заставил их презирать правилам искусства, не позволяя им завершить работу до их, из беспокойства, чтобы заняться другими трудами, ради прибыли, предоставляемой ими. Некоторым из них художники, несомненно, могут применяться эти наблюдения, но, не полностью; ибо если один город будет неприятен их, еще не так много; или если они могут быть подтверждены некий класс или класс художников, это было бы праздным, соблазнить их на всех Эта школа в действительности больше всего * Это связано с Вагари, что Тициан был в хаите живописи nata- рал objeeti из жизни, без каких-либо предубеждений, * которые в течение многих лет принимали венецианские художники, Гиор Фдма, Порденоне и другие, которые никогда не поднимали Рим и не учились более близкие к совершенству, чем их собственные ». Я не знаю, как далеко выше описанный писатель был ознакомлен с их методом. Но их проекты все еще сохранились в разнообразных коллекциях; и Мультфильм знаменитых С. Агостино, написанный Порденоне с этим дти, теперь находится во владении или Coont Quappini в Piacensa, в хорошем состоянии * Оцифровано VjOOQIC GIOROIONE. 133 Обильный, не менее художник, чем в прекрасных примерах характерный для искусства; но ни один, ни тот. другие достаточно известны и оценены. Однако есть надежда, что читателю будет позволено сформировать более правильную идею как j и после того, как культивировал знакомство с Беллини, Гиоргиони и Тицианцы, помимо других мастеров, будут как бы из одного исходного материала, различные ответвления пересаживают по всему штату, впитывая, согласно характер почвы, а также окрестности других копейки, новые вкусы и качества, не теряя при этом их оригинальные и родной аромат. И если в ходе нашей истории, мы будем здесь и там, среди растений более благородного роста, встречаться с некоторыми '^ lazzi sorbi', чтобы использовать слова нашего поэта, некоторые горькие яблоки, растущие на их мде; пусть это будут только те, привязанный; но пусть не позор, связанный с несколькими неосторожными художников клеветнически распространяют на всю их школу. Счастливая эра, с которой мы сейчас начинаем, начинается с Джорджоне и с Тицианом, два имени, которые связаны вместе, но в конкуренции друг с другом, разделены между как бы, все тело учеников на протяжении всей капитала и государства; так что мы не находим ни одного города, который не более или менее принятых для своей модели того или иного из них мастера. Я приступлю к их описанию отдельно, каждый с его собственным классом, поскольку я считаю, что такой метод больше всего благоприятно, чтобы показать, как всю школу, которую я описываю, был почти полностью получен и размножен от двух мастеров подобного стиля. Джорджио БарбардЛли, Кастельфранко, более широко известный под именем Джорджоне, от определенное великолепие, присуждаемое ему природой, не менее ум, чем форма, и которая также впечатлена его когда персонаж, как говорят, находится в рукописном письме, получил образование в школе Беллини. Но побуждаемый дух, сознающий свои собственные силы, он презирал эту минуту, в которой все еще осталось взорваться, сразу подставляя ему определенную свободу и смелость, в котором состоит совершенство совершенствования живописи. С этой точки зрения он может считаться изобретателем; нет художника до его времени приобретя этот мастейй своего карандаша, настолько выносливый и определяемый по своим штрихам, ana, производящий такой эффект в расстояние. С этого периода он продолжал облагораживать свои Оцифровано VjOOQIC 13I ВЕНЕТЯНСКАЯ ШКОЛА .- -EPOCH II. maimei :, rmdniiig oontonn более круглый и достаточно, прежде всего, новое выражение, выражение лица mcnre теплый, живой, а также движение его фигур. Его драпей со всеми другими специалистами в области искусства стал больше выбора, градации разных цветов более мягкие и естественным, а его светотень более мощным и эффективным. Именно в этом последнем, действительно, Венецианская живопись была наиболее несовершенный, хотя он был введен в школы Vinei до шестнадцатого века. Ясари - это то, что от одного и того же художника, а точнее, от: некоторые из бис-конструкций, он был впервые приобретен Джорджоне, положение, которое BkPBchinl не допустит, поддерживая это был обязан только ему самому, с собственным хозяином и ученый. И, в lanth, вкус Lionardo, и Миланские художники, которые использовали его у него, не только отличаются p (»nt дизайна, очерчивая контуры и особенности больше к изящному и боулифлену, в то время как Oioigione влияет скорее на круглое и полное выражение; но это контрастирует с ним, также, в светотени. Композиции Lionardo изобилует гораздо больше оттенками, которые постепенно смягчается с большей осторожностью; в то время как в отношении его огней он £ »более щадящие и изучают, чтобы объединить их в маленьком круге со степенью яркости тибат вызывает удивление. Джорджоне композиция, с другой стороны, более ясная и открытая, и с оттенком лиза; его средние оттенки также не участвуют в железо - «Каштановый и серый, но топор натуральный и красивый; И в (смеется, он приближается к стилю Керджио, если Мэнс по крайней мере, судей справедливо, чем любому другому хозяину. Еще я & r из заключения о том, что Vind никоим образом не способствовал формирование (новая мода Хорджионе, каждое улучшение в искусство, появившееся у какого-то бывшего, которое восхищался своей новизной, стал знакомым окружающим художников, например, и более отдаленных по своей репутации ^ itmB addmg, что было прежде, чем пожелать совершенства Изобразительное искусство. И в этом случае возникают гении в разных частях, предназначенных для увеличения и улучшения таких преимуществ. Это, если я ошибка не была, с учетом перспективы перспективы, после времени Пир делла Франческа; относительно досрочного сокращения после Meloczo; а также с светотени после лионардо. Оцифровано VjOOQIC woi ^ B ov oiottcnoifB. 135 Войны 04digk> Be были, для главной части, выполнены в fiesoo, xxpon - фасады домов, в частности ia Yenioe), когда theve теперь остается едва ли из них, поскольку если напомнить V9 только о том, что произошло. Многие из его pi ctm ^ a, с другой стороны, там и в других местах, окрашенные в масло и сохраняющиеся в частных домах, находятся в состояние ezoeHent; tiie cause ^ wMch irtrrihuted to the сильная смесь oolofffs, а также полное и либеральное использование его pe & cfl. В pttrtionkr мы встречаемся с портмонами, renmi * k- способный Якорить сына выражения, для воздуха их голов, тии одежды, из волос, перьев и ams, no les lluai для имитации Ивели живого плоть, в wfaidi), однако теплые и сангниновые оттенки которые он приложил, он добавляет им так мило, что в несмотря на подражателей, он только один Бтаниу. В Анафизирующая мама этих оттенков, Ридольфи обнаружил, что они но не менее, чем у древних греков. и конечный дистинот от этих рыжеватых, рядовых и лазурных цветов, ainoe intednoed ait tSte расходы более естественным. Такой c (f имеет пиотары, как они составлены в стиле rf его Dead Christy HI uie Monte di Pieti в Тревиги, IS. Омобоно, по tte Seoola 4e 'Sarti, в Венеции, или Tempest успокоился по-фински, по отношению к С. Марко, в котором среди figntes ase из трех гребцов, нарисованных голым, exceuent как в их дизайне, так и в их отношении; такие самые редкие trimi ^^ ctf его искусство. Город Милан обладает двумя ouong shiqpe, в котором некоторые цифры выходят за рамки пропорции Фоссина и могут быть выражены довольно полными чем beaotifol. Один из них должен рассматриваться на AmhfosiaBa) другой в srchi ^ iscopal дворец; почитаемый некоторыми из самых счастливых усилий 3rioTgione, которые теперь выживают. * Он был спасен от Нила, и предстал перед фараоном. Очень мало цветов, но валили и распределяли, и tiie shade, prodnee - своего рода строгий союз, если мне разрешат tieie expfescaon, и может быть ассимилирован на кусочек musio oenq> osed из нескольких заметок, но искусно адаптированный и восхитительный помимо более шумной комбинации звуков. * Он был удален из архиепископского дворца в Bvoea, и wm tdona Галерея РК Оцифровано VjOOQIC 136 TBNBIIAN 0CHOOL.- ^ EPOCH U. Джорджоне умер в возрасте тридцати четырех лет, в 1511 году. Таким образом, мы производим, а не pnpils, оставалось инструктировать венецианцев. Ясари, хауйер, которые были оспорены другими писателями. Пьетро Луццо записывается Бидольфи; - уроженец Фельтре, Зарато, или Заротто, - после того, как ученик стал риал Джорджоне и соблазнил из его дома женщину, к которому он был страстно привязан, при потере которого он некоторые утверждали, что разочарованный художник умер в отчаяние. Другими, наоборот, говорят, что он умер болезни, заключенной во время его полового акта с тем же леди. Этот Зарато, как мы, в MS. история Фельтре, и на MS. на фотографиях Удине, это то же самое которого дает Ясари, Морто да Фельтро; и добавляет, что он пошел, когда был молод в Рим, а затем процветал в Флоренция и в других местах, отличались своим мастерством в tesques; из которых далее в дальнейшем. Переход к следующему Йенис, он, как известно, помогал Джорджоне в краске- он сделал для Фондако де 'Тедески, около года 1505; и, наконец, haviug остался некоторое время на своем родном место, он обрел женскую жизнь, получив звание капитан. Перейдя к Заре, он упал в битве возле этого место в его сорок пятом году; по крайней мере, su (^ - учет Yasari. Из упоминания его родного места Фельтре, его помощник Гиор в своих работах и его фамилии Зарато и Морто, я думаю, что есть некоторая степень вероятности в утверждении, содержащемся в этих MSS. хотя даты у- ^ крещение к жизни Морто в Ясари не будет предположение Ридольфи, о том, что он был учеником Джорджоне, человек, значительно более скромный, чем он сам; так что я должен гипотеза о том, что Ридольфи, возможно, назвал его ученым из Джорджоне, потому что, когда уже зрелый возраст, он написанный под его помощником. Несмотря на утверждение Ясари, у него был терпимый гений для фигур, и в упомянутой истории, написанной Камбрюччи, и в владение епископом Фельтре, картина нашей леди между святыми Франческо и Антонио, помещенными в S. Spirited и другой в Йиллабруне, помимо фигуры Уртиуса верхом на дом в Теги, приписываются его руке. Мы собираемся из той же истории, что и другой Лузси, Оцифровано VjOOQIC FRA 6EBASTIAN0 DEL PIOMBO. 137 имя Лоренцо, современник и, возможно, друг Пьетро, красноречиво украшала фресками, в церкви С. Стефауа; и он был одинаково успешным в маслах, он сам уверяет нас в его алтарной части прото-мученика С. Стефано, аккуратность для правильности дизайна, красота форм оттенков и с именем и датой 1511 года. Самый выдающийся ученик школы Glorgione это Себастьяно, венецианский, обычно называемый, по привычке и должность, которую он принял в Риме, Фра Себастьяно дель Пьомбо. Оставив Джан Беллини, он присоединился к Джорджоне, и в тон его цветов, и в полноте его формы, подражал ему лучше, чем любой другой художник. в С. Гио. Крисостомо, от мамы, был каким-то ошибочным за работу своего хозяина; так поразительно изобилует его манере. Можно предположить, что он был помощь в разработке; Известно, что Себастьяно удивительное богатство inyention, - медленно в составе большинство его фигур; нерешительный; стремятся к осуществлению, но трудно начинать и труднее завершить. Поэтому мы редко встречаемся с любой его историей или его алтарем, штук, сопоставимых с Рождеством Богородицы, у С. Агостино, в Перудже или Флагеллазионе, в Оссере- vanti of Viterbo, который считается лучшей картиной в город. Картины для частных комнат и портреты, он рисовал в большом количестве и с относительной легкостью; и мы, где встречаются более красивые руки, более розовые оттенки плоти, или более новых accessaries, чем в них. Таким образом, принимая портрет Пьетро Аретино, он отличал Rve разных оттенки черного в его платье; имитируя с точностью бархатом, сатином и так далее. Приглашение в Рим Агостино Чиги, и там он считается одним из первых колористов своего времени, он рисовал в соревновании с Перуцци и с самим Раффаэлло; и конкурирующие все трое все еще сохранились в зале Фамесины, в этот период в доме Чиги. Себастиану стало известно, что в таком соревновании его Дизайн ww вряд ли принесет большую пользу в Риме, и он улучшил его. Но иногда он попадал в некоторые • жестокость, из-за трудностей, которые он там т ^ untered. Тем не менее> в нескольких своих работах ему помогали Оцифровано VjOOQIC Школьная школа 18S TBttBXtAS. - EPOCH H. MkfaelaQgelo, от дизайна, он написал, что Pieti ^ размещенный в ike Gonrentnali из Yiterfoo, и Transfigura- а также другие части, которые он произвел, в течение шести лет, для С. Пьетро в Монторио, в Риме. Утверждается, что bj васари, что Мидбеланджело объединился с ним, представляют слишком благоприятное мнение, задуманное римлянами, Раффаэлло. Он добавляет, что после смерти последнего, Себастьяно был одним из самых уважаемых художников время, подтвержденное мифологией Mic ^ elan & felo; Giolio Ro- мано, а остальное - в риральную школу, все ниже его. Я не понимаю, как судить о факте, который, если disorodked, кажется, вменяет вменение историку, и, если он получен, берет на себя буйнаротти; и читайте лучше, periiaps, чтобы решить для себя. Название Sebastiano также должно быть добавлено в список, Тэнтонс, его новый метод маслянистости на камне, на который план он выполнил Flagellazione, для С. Пьетро в Монторио, работа, столь же разрушенная временем, как и другие которые он сделал на фреской, остаются в одном месте. Он покрасил также на камне несколько фотографий для частных домов, практика, высоко оцененная в ее ранний период, но который вскоре был оставлен из-за трудности перевозки. По этому плану или другим, похожим на него, мы находим несколько картины XVI века, которые, при этом период, почитаются в музеях реальными анти-ues. ^ * Я упомянул в другом месте о том, как Фэдрики наименее вероятно, что Ф. Себаайоо был тем же человеком, что и Ф. Марко Пенсабен - доминиканец. Год их бутика определенно то же самое. Bat другие даты слишком противоречивы; если, в частности, мы не являемся все, что Вазари написал о Себастьяно, в его жизни, как как и у Санцио и Пемззи, просто и просто. Это не означает, что стоит потратить время, чтобы провести сравнение между эпохами этих двух живописцев. В 1520 году мы сменили Пенсабен в Венеции; следующий в Тревигли, где он оставался tiUJuly, 1521. N «w, Себастьяно, венецианцы, был в этот самый период в Риме. Машина. У Гинлио де Медида был ум- передал Рафлаелло картину Преображения, которая, имея едва ли закончилось, что художник умер в Страстную пятницу, 1520; и во время В то же время, как и в случае конкуренции с Рафкелло, Себастиано был занят в росписи Воскресения Лазаря, для того же кардинала, вскоре после этого, был показан вместе с Преображением, а затем отправлен во Францию. Более того, он uSLCwise привлек мученичество Санта-Агаты, в кардинале Арагоны; часть, которая во времена Васария Вай Оцифровано VjOOQIC Среди диалогов о Джорджо Бо, одетых, мудрый, Ойо. да Удине и Франезео Токндо, YeroneBe, irho Гана была ограничена. Миньо и боди были piactieeis of liis iaaAa. В legaid to ijic ^ mmdy aftennurds a ученик Баффителло, мы писали, и мы снова пишем в другом месте. Movo vemanied, но немного с OioigioDe, много дольше, с Либенде. Из них он подражал Тею tml J как ^ bte diGgeooe, так и дизайн, в tiie fonner evem сарпасао; всегда серьезный критический анализ и abw в oempMbg его средние. Встречайте с он в алтарях, еще более Тарельно в океанах и живописиБ ^ для whidi он был «занят в eaered snlgeots» ad in портреты; недостаток ничем, exoept, peiha] «, w« tMudd wish чтобы увидеть несколько большее количество рук. В куполе ef Верона, он написал серексные истории в ftesoo, среди которых есть Причастие Девы, поистине восхитительно; бить de8 ^; ns не его, Oinlio Romano himng pr ^ Mtfed Uie ear ^ мульты. Его стиль эжекции, howerer, является oleaiiy cnoi ^ peroeiTed, whibh, в leepeot to edbariag и «liiarosenre» отнимает его, чтобы быть художником, как Вазари hu feoorded, ^^ как забота ^ hd в отношении его использования e ^ az8 ^ как любой другой, кто процветал в тот же период. '' Названия эфира, которые следуют за ним, утверждены, согласно к истории ^ в поезде Gtiorgioaoe, а не как его pvpils, bat bk imitaiots. Тем не менее все остатки следов BelHni, потому что Ite Венецианский маймер, со временем Тинторетто, не так znuch цель изобретать новые вещи, как при perlooting, таких как liad уже был discovei ^; не так жаждущий освобождения вкус Бдлини, как модернизация его на модели Тициана и Джорджоне. Следовательно, возникло, что люди боли - tera были сформированы в tarte чрезвычайно tmiform; и преувеличенное поклонение, что тот, кто знакомство с одним венецианским художником того возраста, знали их la ponesiion tf the doke of UtIiIdo; 'десять в Fdasm Fitti 8t Fkn «^ wlienoe это во Франции. Там это происходит от ISebtstittniis Venetns * aaai год lhdO », прикрепленный к нему. Таким образом, художник Тья может, ни в коем случае *, быть OQoftnmded wi & F. Maroo, или paintang tlu8 last atTrerigi быть приписывается предыдущему. Суо и имстахрм опСион ха были приписаны SM by kamed P. Federiot (nA. U стр. 120); летучая мышь на земле Ihat не знаю. Оцифровано VjOOQIC 140 TBMBTIAN 8CH00L.- EPOCH U. все /, казалось, спрятал почву в trniL Но все же, поскольку я сказали, это преувеличение, так как, безусловно, по стилю и достоинству по сравнению друг с другом. Среди ведущих учеников Джорджоне должны быть ранжированы три, которые принадлежат городу или территории Бергамо, и это Лото, как это обычно предполагается, Пальма и Cariani. Они очень похожи на своего хозяина, но в смеси и выборе цветов они часто появляются школы Ломбардии. Более конкретно, в CJi ^ iani видно, что некоторые суперличии, как и у восковой, равномерно рассеиваемой каньей, которая сияет так, чтобы оживить глаз; и когда видно на расстоянии, но мало свет, появляется в полном рельефе, результат, который другие заметили в работах Керджио. Название Лоренцо Лото записано Ясари и в других местах, в которых учетные записи его окружения рассматриваются как состоящий из всего государства, как он сам, действительно, прикреплен к его картина С. Кристофоро ди Лорето, * ^ Laurentius Lottus Pictor Venetus. »* Покойный аннотатор Вазари, наблюдая милость лица и поворот глаз замечательный в своих картинах предполагал, что он будет учеником Винчи, мнение, которое может быть поддержано авторитетом Ломаццо, который упоминает имена Чезаре да Сесто и Лоренсо Лото вместе, оба являются имитаторами, в распределении их огни да Винчи. Лото, скорее всего, принесло пользу его в Милан, чтобы развивать знакомство с подражать Винчи во многих точках; хотя я не поэтому, склонны дискредитировать счет, который дает ему ученика Беллини и соперником Кастельфранко. вне стиль tiie * Мы выполняем наши обязательства перед Sig. Геттеппе Бдтнмдли, который сообщает мы, ma работа, опубликованная в 1 806, что художник, генерал, предположительно из Бергамо, был действительно венецианцем, поэтому он упоминается в трактат: * «М. Лаврентий Лотос де Венециас-нэнц-обитатель Бергоми». Отец Федерид, который, по мнению некоторых историков, произносит его 4> f Trevigi, рассолы переправляют другой документ в whidi Лото называется, «D. Laurentii Lotti pictoris, et de presenti Tanrisii commorantis». Если, следовательно, * 'habitant Bei |; oini' не прощупывает его на Бергамо, будут ли слова ** Tanrisii oommorantis «сделать его уроженцем Тририги? Но отец Афф5, на одной из своих ранних картин, нашел его под названием «Iv * fisinus ». Кто, однако, может заверить нас, что он находится в руках, написания Лото, которое он там написал fbund? Оцифровано VjOOQIC ЛОРЕНЗО ЛОТТО. 141 ученики Лионардо, так что одноединство в Лойни и в другом Milanese, очень незначительно ощущается в постановках Лото. Его манера, по правде говоря, полностью венецианская, смелая в своем цвета, роскошные в своих драпировках, и, как и Джорджоне, глубокий красный цвет в частях Fieshy. Однако его рука менее жирная и свободнее, чем у последнего, чей более высокий характер он любил закалки с игрой, как бы, своих средних оттенков; ■ выбор в то же время форм брахтера, чьими головами он дает персонажу более спокойный и более совершенный вид красоты. В на задворках его картин он часто повторяет своеобразное прозрачный или лазурный цвет, который, если он не гармонирует так много с цифрами, придает индивидуальность каждому индивидууму и представляет их очень живым образом. Его картины 8. Антонио, у доминиканцев в Венеции и С. Никколо, в Кармине, дизайн которого он повторил в S. Vinoenzio, доминиканцев в Рекуати, являются композиции чрезвычайно роман и истолкование. В его других он мало чем отличается от обычный стиль; что из Мадонны, сидящей на троне, sur * окруженный святыми, с херувимами в воздухе или шаги. Тем не менее, он снимает новизну перспективы, или отношениями, или противоположными взглядами. Таким образом, его образец С. Бартоломео, в Бергамо, озаглавленный Ридольфи, дерзкий, он наделяет Девы и младенца Иисуса такими тонко разнообразных и контрастных движений, что они кажутся как бы беседуя со священными свидетелями, то, что справа и другой - с левой стороны. И в том, что касается С. Спирито, как бы с милостями, мы встречаемся с фигурой С. Джона BapUst, нарисованный как ребенок, стоящий у подножия трон, в процессе принятия ягненка, и выражая так естественной и живой радости, сразу такой простой и невинной, с улыбка такая красивая, что мы с трудом можем верить, пока мы взгляните на него, что RadBTaello или Correggio, возможно, в нем. Такие мастерские штуки - это, с другими, которые должны быть замечены в Бергамо, в церквях и частных коллекциях, поместите его почти на одном уровне с первоклассными специалистами. Если Va- сари не оценил его заслуги, он возник только из его рассмотрев несколько его менее изученных и менее благородных куски. И это правда, что он не всегда демонстрировал такой же степени совершенства или силы дизайна. Период в Оцифровано VjOOQIC 142 TENETLIN SCHOOLIBOCH II. wkich он MeAj flounshed может быть рассчитан с года 1513, он был выбран, среди многих профессоров repu- чтобы украсить алтарь для церкви доминиканцев на Бейгамо; и, возможно, снижение его полномочий должно он испугался с 1546 года, эпоха, вписанная в lus picture o £ Saa Jacopo deU 'Orio, iu Yenice. Он также работал в Анкона, в частности в церкви С. Доминико, в IlBcaiiati, где, перемежаясь между кусками превосходной силы, особенно в его небольших картинах, мы обнаруживаем некоторые rectneas in имеет конечности и stLflbess состава, возмущается тем, что Джан Беллини; независимо от того, как это предполагается Ясари, они были aaumg tiie раньше или, скорее всего, среди некоторых из недавних усилий, поскольку это хорошо известно, тайский когда он много лет проработал, он привык уходить на пенсию LoxetO) - путь Httle от Becanati, и тот, кто занимается эона- tinnai supplicatka к Иргину, чтобы она могла направляйте его к лучшему методу, он там дозировал период его дни m traBqulUity. Ja4Bopo Palraa, обычно называемый Palma Vecckio ^ отличить Ким от своего племянника Якопо, неизменно считал омпанию и рирал Лото, до тех пор поскольку Combe inst путал исторические даты, относящиеся к ким. Ридольфи сказал нам, что Таль Пальма не использовал kimseLf в ком- запечатлел картину, оставленную Тицианом в период его deatk в 1576 году. После этого и подобных анатолий, Combe берет ocoadon, чтобы отложить рождение Pahn% до 1540; добавляя к whtdt lorty-восемь лет назначил его Ясари, время его смерти помещено в 1588 году. В sudb arr- что энцио не обращает внимания на стиль o £ Jaeopo, все еще сохраняющий некоторые следы imtiqne, и авторитет Ридольфи, который владел им мастером Бо- нифацио, уже не более »на показания Ясари, в работе опубликованной в 1568 году, объявив, что он умер несколько лет до этого периода в Енисе. Он даже не кодирует, что он мог бы более легко установить, что другой Джейооп Пальма, великий племянник ^ дер, который, в соответствии с полномочиями Босхини (стр. 110), был учеником Тициана до тех пор, пока последний выжил; и что Ридольфи, tibis, назвал его Пальмой без добавления } f (mng € T из-за того, что он настолько маловероятен, что Оцифровано VjOOQIC lACOPO FAUCA. 143 anj hoqU eonfomid ym viih & e старшая Пальма. * Sid ^ iiot- wilhgtaiidiiigy waft tke case, и ia, ia fmi, только »slij ^ t sample iBaecnzaeiee ef tlie wkole w ^. Фиксированная ошибка имеет неоднократно повторялись даже буйные авторы даже среди итальянцев; и самое амнистирование aU - это то, что Пахна старейшина haye был bom abont the jear 154d, в то время как, almoet, в том же дыхание, то, что Фальна дается, было 1544. Se Huich ttoet здесь относится к своему возрасту, продолжая ^ e next kutance to ki «stjle. Многое было связано с методом Джорджоне, он aittainmg его исповедники выражения и бодрость окраски. В своей знаменитой картине святой Варвары, в & Maria For- моза, еа его самых мощных и характерных произведений, Jao ^ более воспринял его как свою модель. В некоторых из его других peees, он более близко подходит к Titian, 8emblaa e »нам говорят фидольфи, состоящие в своеобразном который он изучал с самого раннего рождения этого великого мастера. В этом есть Ужин Христа, написанный для Санта-Мария-Маур Дж. Доминий с Богородицей Sea Ste io io dk Yicenaa, выполненная с такой сладостью ^ jqwesswa, чтобы быть оцененным одним из его самых счастливых произведений. У меня много преследований обоих стилей, с которыми он встречался в gmnd Canara coUeetion, как указано в списке графа Тасси (стр. 98). Fiaaflyy Z «ietti имеет дело, что в некоторых других он отображает amoie oiigmal genins, как описано в Крещении of isla & fll ef SainA Hdena, t где он равно сияет в tl ^ характер натараалита, который хорошо себя чувствует, который тщательно ставит свои драпировки, и, по добрым хрипам, поет. Затем, после того, как он совершил свою работу, reftiemeait, adul a harraMiy of tints ^ настолько, что не оставлять следы карандаша; и он был замечен eae его histmans, что он loi ^ занял себя в производстве каждая часть, аа часто ретушировала ее. В смеси 'hk colors, aa w ^ as other req> eots> он часто напоминает Lotto, и если он менее оживлен и возвышен, он, periMps, вообще 4апинг, mos ^ красивый на ферме его головы, особенно • ift мальчиков и wwoen. Это мнение некоторых, thaA «Сераральные работы преподобного Пахны встречаются в Сермальте, фиолете 3b в Бергамо. А. ' Эта картина была представлена в ИК-Пинеотее Бфитаи. Оцифровано VjOOQIC 144 ТБХЕИТАНСКАЯ ШКОЛА. - ^ EPOCH H. в сейаре своих коантенаноев он выразил сходство своего - сомневается в Yioknte, очень близком к Тициану, черта которого, от руки ее fftther, должна была быть замечена в galiery Сера, флорентийского джентльмена, который купил на Венеция много раритетов для Дома Медичи, а также » для себя rBoschini, p. 368). Разнообразные изображения, предназначенные для частных комнат, встречались в разных местах Италии, также были приписаны руке Пальмы; кроме того, черты, одна из которых была одобрена Ясари как удивительный, от его красоты; и Мадонны, главным образом нарисованные наряду с другими святыми, на продолговатом холсте; практика в часто используется многими художниками того возраста, некоторые из которых мы уже рассказали, а другие еще впереди. Но наименее информированы среди людей, имеющих вкус, не знакомы с их имена, когда они видят картину между сухостью Джованни Беллини и мягкость Тициана, произнесите его быть Пальмой, и это, в частности, где они находят хорошо округленные и окрашенные, пейзаж, выставленный с уход и розовые оттенки в драпировке, возникающие более fre * чем любой более сангвинический краситель. Таким образом, Пальма находится в устьях всех, в то время как другие художники, также очень многочисленные, упоминаются только пропорционально, поскольку они собственные имена в их произведениях. Один из них, напоминающий Пальма и Лото, но немного известная за пределами Бергамо и некоторых соседних городах, Джованни Гариани, в отношении которого Ясари совершенно молчал. Один из его произведений, послав нашего Спасителя вместе с несколькими святыми и датированный 1 51 4, 1 сами видели в Милане, который, похоже, был альто- образуется на модели Джорджоне. Если я не ошибаюсь, является несовершеннолетним производством, и по сравнению с некоторыми другими, который я видел в Бергамо, очень безразличный по своим формам. Большинство отличный от его руки, - это Иргин, сохранившийся на Серви, с группой блаженных духов, ангелов-ахоирофов и других ангелы у ее ног, играя на своих арфах на концертах Это чрезвычайно изящное производство, восхитительно орна- с пейзажем и цифрами на расстоянии; очень вкусовые оттенки в его оттенках, которые смешиваются способом, равным наиболее изученные экземпляры двух художников Бергамо, уже упоминалось; образуя вместе с ними триумвират, рассчитан к. отражают честь любой стране. Это было Оцифровано VjOOQIC ROCCO MARCONI AMD PARIS BOR0ONE. 145 заявил Тасси, что он отметил, что Zaocberelli никогда не был Tisited Бергамо, не обращаясь, чтобы полюбоваться красотами этого изображение, произносящее его одним из лучших образцов искусства он когда-либо видел, и лучшее, что было у этого citj хвастовство. Cariani также не менее выделялся как портрет- художник, как мы собираем из части, принадлежащей графам Албани, содержащий различные порты этого благородного саниля; а также который, окруженный образцами лучших колористов, было бы почти единственным, заслуживающим особого восхищение. Город Тревиги может похвастаться двумя художниками, принадлежащими к одного и того же класса, хотя и сильно отличаются друг от друга. Один из них Rocco Marconi, отличающийся Zanetti среди некоторые из лучших учеников Беллини и ошибочно ссылались Ридольфи в школу Пальмы. Он преуспел в точности дизайна, вкуса окраски и усердия руки, хотя не всегда достаточно легко в его контурах, а для большинства часть, демонстрирующая серьезность, почти приближающуюся к плебейскому грубость в его лицах. Даже в самом раннем который был исполнен в 1505 году, служил в церкви Сан-Николо, в Тревиги, Ридольфи обнаруживает ту своеобразную ясность стиля, которая может быть прослежена также так сильно в своих Трех Апостолах, в СС. Джованни и Паоло, как и мы, как в его нескольких других картинах, рассеянных среди общественных местах. Действительно, полутяжелые фигуры этого художника никоим образом не встречаются в частных коллекциях, хотя он не может похвастаться ни одним экземпляром, который так красив, или так полностью Джорджионес, поскольку его решение Adulte- чтобы увидеть в главе Сан-Джорджо Маджоре и из которых есть либо дубликат, либо копия в Сан-Панталео, и в других местах. Другой из этих двух художников - Париж Бордоне, высота мины и гения которого казалась соответствуют его рождению. Alter был учеником Тициана на короткое время, он стал восторженным Тор Джорджоне, наконец, приняв оригинальность манеры, чья своеобразная благодать не имеет сходства с другой художник. Его формы действительно можно сказать, чтобы дышать, чтобы светиться и даже смеяться, с силой раскраски, которая, способный вытеснить большую правду, чем Тициан, тем не менее, проявлял большее разнообразие и привлекательность; VOL. II. L Оцифровано VjOOQIC 146 TWKWrUX «CBOOL. * P -« «POCQ lU в то время, когда они не хотят в дольках дизайн, noTttlty of dz ^ eiy, prc ^ tfiety of conywition и a особый лидийский воздух (n tbe Imdi). В GhozoH 8. Ойоббе, он проделал пикет S ^ Asdrew, невредимый хит Cro68 »с ангелом в действии akoye» в действии tf be * укладывая на него город мученичества; в то время как в одном из два святых, оказавшихся на стороне, он обратил внимание на С. Петр, в законе с завистью; идея e% совершенно новая и пионергия. Аналогичный метод он принятой в других его работах, в значительной степени его родное место и его йиний. Не suliject летучая мышь берет антиквариат; но все они рассматриваются с onginality. Из вида snch, ia, который изображает истинный Рай, увиденный в Огньянти в Тревиги, и те, gelieal mysteriea в tW соборе в том же городе, repre ^ в акар-пьеове, разделенных на разные группы, в в просьбе, он просил человека, который выполните это. Вот, мы видим, собраны в пространстве ааролл, каждая вещь самого приятного и прекрасного вида, которую он в других местах разбросаны все его работы. В Yeoice, hia представление восстановления кольца Дож, у рыбака, обладает высокой репутацией; а также это, связанное с тем, что Tempest, незадолго до де написанный Джорджоне Козьмом, замечательный контраст в его красота для терпения, изобилующего последними. Украшен с лучшими момендами архитектуры и изобилием анимированные и хорошо адаптированные фигуры, так как в их действиях как и их умения, он был высоко оценен Ясари как темп его лабоары. Сам художник, Mkewise, высоко оцененный в коллекциях Мадонны его должны быть выполнены с, cbaracteriaed nnifomuty от их лица, так как а также некоторые из hia portwts, часто одетые в манере Giorgione, и сочинил witii прекрасные и новые украшения. Будучи приглашенным в суд Фрэнсиса 11, он приобрел fsLVQva этого монарха и его преемника, тем самым обогащая сам по своим этюдности его таланта. У него был сын, который преследовали те же самые отрасли; но из его картины Даниэль, оставаясь в Санта-Мария-Формозе в Йенице, очевидно, как он должен быть ниже, В то же время развалился один Джироламо-да-Тревиги, м Оцифровано VjOOQIC Оио. AITTONIO LKJINia. 147 ctiffiirMt urtkt to hk nanMsake alzeady m ^ iiioned hj ns ^ который вызвал «obablj» на примере своего soUe feUow- citiseii и timiiig hi «внимание к более sdect-стилю, чем i & gfoiBxalliiy из ^ Венецианской школы применил himsdf к модель Рафьяетто и римлян. «Бытие имеет право Пади Федерикин по автобиологии Манро Пеньяэхи и сопровождается им, сыном того Пиксмона, которого мы кратко изложил bef Nre (стр. 109). Thexe немного от его рука осталась в Венеции, но больше в Болонье, в Сан-Петронио, где он писал маслом истории ^ S. ijttony of Padnay с jad ^ nent и grac ^ eombined с его изысканной степенью польского ^ wlueh, полученной для него благодарность Ясари. Это был хекевый он, в сочетании с особенностями двух sehods, хотя он не был достаточно длинным, чтобы созреть, Приступил к военной оккупации инженера, чтобы wMch служение он упал жертвой в 1544 году, в то время как в Ei ^ и; он waa убил, по словам Ясари, в свой тридцать шестой год. На этот последний пункт, мы вряд ли допустим исправление ( нас автор tibe «Descxiptioa of Yicenaa», который замените эту раннюю дату на семьдесят шесть лет, период жизни, когда мужчины редко сталкиваются с окончательной гибелью fieUL В этом случае, возможно, эвакуатор не был Осознавая, что существуют подписи Джироламо-да-Тревизо, встретился с i ^ n картинками в 1472 году с 1487 годом, nxiiformly древнего дизайна; художник, который не мог общий жизненный путь, выжил, чтобы стать прецедентом ученик Баффикелло и помощник Пупини в Болонье ^ в 1530 году. Поэтому он постановил между двумя paJnteis с тем же именем, как это будет что мы сделали, а затем авторитет Падре Наконец, в этом списке должно быть. перечислил Джио. Антонио Ли- ^ nio, либо Saochiense, либо Cuticello, * до такого периода, как hai ^ ning, чтобы быть раненным в руке его братом, отбросил все тити к своему Eunily имени, предполагая, что название * Thn * eaUfld по старейшему wriCen, однако, от его отца-teato- что, по-видимому, это erxoneeiis. Здесь его Также имеется в виду: Ai ^ ns de Lodesanis de Cortioellis (или в MS. 4Signori Mottensi of Pordenone, de Corticdsis) Briiiensis. L 2 Оцифровано VjOOQIC 148 ВЕНЕТСКАЯ ШКОЛА. - «ЭПОЧ II». of Regillo. Однако он обычно называется Порденоне, от его родное место, ранее провинция, и теперь город Frinli. «В этой провинции», это наблюдается Вазари, ** там процветали, время, большое количество художников, который никогда не посещал ни Флоренцию, ни Рим; но он стоял прежде всего, превосходя его предшественников в цепляния его частей, в дизайне, смелости, в использовании его цвета, в его фресках, в быстроте, в величии облегчения, и, действительно, во всех других атрибутах искусств ». Это неопределенно посещал ли он школу Кастельфранко, как это было по мнению некоторых, и тем более, был ли он соратником, студент вместе с ним и Тицианом под руководством Джованни Беллини, предположение, начатое Ринальдисом (стр. 62). Для меня мнение сообщенный Ридольфи, кажется ближе к истине, что с первого в молодости изучал постановки Пеллегрино, в Удине, он впоследствии принял манеру Джорджоне, следуя предвзятость его собственного гения, неизменно самое надежное руководство художника в формировании стиля. Другие ученики Giorgione или менее напоминал его в манере, но Порденоне, казалось, соперничал с ним по духу, духом, столь же смелым, решительным и великим; превзойденной никаким другим, возможно, в венецианской школе. Все же в Нижней Италии он мало известен за пределами его имени. Фотка- с портретами его семьи, сохранившимися в Палаццо Боргезе, это лучшая постановка его, с которой я встречался в этих частях. И в другом месте, действительно, мы редко видим такие истории как его изысканная картина Восстания Лазаря, в владение Конти Лекки, в Брешии. Он также не делает изобилуют алтарями, в окружении провинции Фриули, которая может похвастаться несколькими в разных местах, хотя не все одинаково подлинный. Несколько выполнен в Порденоне, бесспорно, его, поскольку он сам описал их в мемориале все еще сохранилось * Коллегиальная церковь обладает двумя из них; один, состоящий из Священного Семейства, с Б. Кристофером, выполненный в 1515 году, очень тонко окрашены, но не освобождаются от каких- Точности. Другой - дата 1535 года, представляющая С. Марк в акте освящения епископа, наряду с другими * Он вставлен в Transunto MSS. принадлежащий благородному Эрнесто Моттенфи из Порденоне, сообщенный мне П. Д. Микеле Тнрриани Бамабита, чрезвычайно опытный в пергаментах и древних мемориалы Фринли. Оцифровано VjOOQIC РАБОТЫ ЛИКИНИИ 149 святых и с персетоцией; кусок, говорит его антбор, пата % n operoy nonjinita ^ началось, действительно, но не закончено. Более полный образец был замечен в Сан-Пьер-Мартир ди Удине, в его Благовещении, поскольку отретушированы и уничтожены. Некоторые из них предпочитают, прежде чем другие сохраненный в S. Maria dell 'Orto, в Венеции. Это состоит из Сан-Лоренцо Джустиниани, окруженный яркими святыми, среди которого Иоанн Креститель кажется обнаженным по правила наиболее изученных школ; в то время как рука С. Аугуса- Тино как бы вырисовывается из картины, эффект перспективы этот художник повторил в различных других мест. Самый красивый из его произведений в Пьяченце, где он установил себя ^ - это его фотография о браке С. Кэтрин, на темной земле, которая дает округлость все цифры; он полон благодати в более нежного характера и проявляет великолепие в формах 8. Петр и С. Павел, представленные с двух сторон; напоследок из которых, а также в С. Роко из Порденоне, он дал портрет самого себя. Но его работы на фреске демонстрируют высочайшую степень заслуг; большая часть которого он произвел в Фриули, кроме того множество других, разбросанных по замкам и видам, нет более длинные, чем чужие, кроме позиция о покраске Порденоне. Такие места Кастионы, Валериано, Йилланова, Ярмо, Палласуоло, где он с уверенностью знал, что использовал свои таланты. несколько остатков также сохранились в Мантуе, в Каса де 'Цезарей, и в палаццо Дориа, в (> enoa; С. Рокко и монастыри 8. Стефано, в Венеции, и многие образцы в высокой сохранности в куполе Кремона и в Санта-Мария-ди-Кампаньи, в Пьяченце, где в коллективе * а также в домах, другие его части указал. Однако его труды на фреской не все одинаково изучены и правильны; особенно в его родного Фриули, который он произвел в раннем возрасте в отличном изобилие и за небольшую цену. Он больше избран в своем мужских форм, чем у женщин, чья модель груши часто принимались из очень надежных, а не очень красивые предметы, скорее всего, встретились в в провинции Камия, где, как говорят, он потворствовал своему Оцифровано VjOOQIC 150 ЕЖЕНЯНСКАЯ ШКОЛА .-> ЭПОХХ Х. eaaly paasions. Но в этом он взял на себя обязательство, Ттавкий прослеживает работу игоронов £ uioj, ridi в xm- oeiving, в yaiying, и deyeloping его идеи; власть в его эксимирование паскмов, показывая мастер-руку, которая сталкивается с трудностями искусства wnHh iSbe самый новый oom- бинадонов в науке о fore-8lK> rtening9 с наибольшим трудные пемпиоты, и с силой облегчения, что я грудь perfec ^ начиная с oanTas. В Венеции он, казалось, превзошел все, что у него было до этого. Конфликт, или, скорее, вражда, между ним и Тициана, служили днем, ночью, ночью, привести его в действие fredi. Он был порой даже привык рисовать руки рядом с ним; и это мнение многих, что эмуляция suoh была не менее ad- Преимущество Тициана, чем соперничество Микеланджело Raffii ^ о. В этом случае ^ aloo, один превосходил по силе, другой в благодати руки; или, как это наблюдалось Дзанетти, природа преобладала в Тициане в высшей степени образом, в то время как в Порденоне оба сияли с экваториальной степенью exceUenee. Заяц, конкурирующий с Утиан, позиция не Хтти, достойная его имени, и приобрела для него в венецианском scbod tiie второго ранга, по крайней мере, в период настолько плодовитый в ^ [клеветнических художников. Часть люди, действительно, затем предали его Тициану; поскольку, поскольку у меня есть где-то изогнутый, нет ничего столь хорошо рассчитанного для удивлять множество, поскольку производство тонкого эффекта и chiaroscuro, в котором искусство, как известно, сначала предшествовало Gueroino. Порденоне был высокопоставлен и представлен с титаном кавалера Чарльзом Y.; и будучи qoentiy приглашен на суд Ercole 11., герцог Феррара, он умер вскоре после этого, не без был отравлен. Мы должны в следующем месте дать счет его ученика Бернардино Личинио, трамвай, его фамилия, вероятно, имеет отношение форсинга, был художником, который здесь заслуживает мужчин, Тион. Мы собираем историю франка, как и по его манере, что он также был учеником Порденоне; и на Oonventuali, в Венеции, алтарный кусок обычного антиквариата композиция, совершенно в стиле другого Личинио, от его рука. Сообщается также, что некоторые из его портнов Оцифровано VjOOQIC BI60IPLEES POBDENONE. 151 preBerved в разных ситуациях, когда liere 1> een erroneoiul j оскорбленный «лорд Порденоне». Санднурт упоминает о Oinlie licinio da Pordenone, племянник и Bcholar для Gio. Антонс добавил, что он использовал hnnedf в Йенио; tbenoe iiaiiBfened hk reeidenoe Angnsta, где он оставил позади limi, некоторые из которых превратили Bpecimens в фреску, которая была получена для хиры с sobm более высокой репутацией, чем его nncle. Он Похоже, что тот же Оинлио Лидно, который, с Schiarone, Panl Yeronese и другими художниками, В то же время, в библиотеке Святого Марка, в 1556 году. По Занетти он связан с римским происхождение *, но это ошибка, из-за того, что у GiuHo есть iiiiimed титул Романо во время Ins Reridenoe в им eaifML; Если бы он сохранил это в Венеции, тем лучше, tingnisfa его fipom другой lieinj, так же, как мы уже видели один из Тревизани, о такой же период. Qiuinantonio Lioinio the vounger Ирас - брат Ойулио, и еще много раз по имени Saochiense, художник, который были высоко оценены, но чьи работы больше не должны быть видно, даже в Оомо, насколько мы можем узнать, где он умер. После того, как вы записали название Cal- деиари, расстроенный ученик Гио. Антонио, который кормили в Мметиме, опираясь на самых острейших судей. Урны у него есть ocoun ^ в церкви paridi MontercMde, где он произвел много историй из Священных Писаний на фреске, был непривычно вставлен в руку Порденоне, пока disoofi ry ei документ, устанавливающий обратное. эй даже известен на его родном месте Порденоне, и его фрески в cathednd были приписаны ike jpencil of Amaheo. Порденоне также может похвастаться другим учеником в Franoesoo Beocanutri da Oonigliano. Для этого мы заявляем, что avtbority of Riddfl, подтвержденная собственной работой & «artist», украшая свое родное место, святого Франциска, жажда tieie stigmata, или nnurks ^ Christ, фигура более strik- в точке рельефа. В ту же школу был добавлен l ^ Орланди, тие имя Гто. Батиста Грасси, % хороший художник, более превосходный, как архитектор, и * Пчела его волка на Vtnetian F & btfaig »с. 250. Оцифровано VjOOQIC 152 TBMEIIAN SOHOOIm ^ -EPOGH H. тот, от кого Ясари обратил внимание на художников Friali. Я должен быть склонен, howeyer), чтобы передать хун другая школа, как из-за молчания Ясари на точку так ему похвально, и его сходство с манерой Тициан в таких немногих кусках, которые были хорошо сохранены, и освобождаются от современных ретухов искусства. В этом отношении его фотографии Благовещения; Перевод Элиас; и Йисии Ээкеля, в соборе Гемоны ^ на дверях органа. Последнее имя, которое должно быть перечислено в этом классе, - это имя Помпонио Амальтео, уроженец Сан-Йито, и из-за того, который еще может похвастаться своими потомками в Удерзо. Он был один из самых прекрасных учеников Джаннантонио, и представил свой стиль мастера в Фриули, по этой причине мы будем здесь место, вместе со всем его последователи. Он был зятем Порденоне, а художник который преуспел в его школе в Фриули. И там, и там в других местах он работал в работах выдающихся Он сохранил манеру своей невестки, так как имеет наблюдал Бидольфи, который ошибочно приписывает Lioinio Три Суждения, неоспоримо производство Amalteo ^ которую он представил в галерее в Оенеде, в которой решаются. Они состоят из решения Соломона, Даниила и трети Траяна; все завершено в 1536 году. Очевидно, что он стремился к оригинальности манеры; ms shading менее сильная, его цвета ярче, а пропорции его фигур и все его идеи находятся на более низком уровне, чем у его тесть. Может быть собрано какое-то слабое представление о его работах от Ясари и Бидольфи, которые, однако, пропустили многие из их, среди прочего, пять картин римских историй украшая Зал Нотариусов в Белнно; но это только какая-то слабая идея, поскольку ни эти два автора, ncMt Алтан, который собирал мемориалы его в небольшой работе, был вообще позволили сделать полную справедливость трудам художника, который продолжал занимать себя, помогая разными руками, до самого последнего периода его жизни. Следовательно, основная масса его работ ни в коем случае не может похвастаться той же степенью экс- как упомянутые Три суждения, или картина И Фрэнсиса в церкви этого имени, в Удине, Оцифровано VjOOQIC | flWI * l = * - »-,. * -, • - K. - ^ - * JJ £ ^ |« ». TOig1fg% -jil-r-- ANTONIO BOSEIXO. 158 почитаемый одним из предметов, принадлежащих городу. Тем не менее, где бы то ни было, или по любому вопросу, который он использовал, он проявил силы великого мастера, образованного bj Порденоне; и тот, кто не только показал себя общность венецианцев, великолепный колорист, но спроектированный далеко точнее. В течение некоторого периода такая же заслуга продолжалась, чтобы охарактеризовать своих преемников, которые, однако, если я не ошибаюсь, были значительно уступать ему в гениальности; за исключением только его брата, с которым мы будем спорить с историей JPom- школа понио. Его зовут Джироламо, и, получив инструкции его брат, он должен был помочь ему в его трудах, давая доказательства благородного jzenius, который он более определенно проявляется в произведениях дизайна; в небольших картинах, которые ap- выглядела как миниатюра; в нескольких баснях, выполненных на фреской, и м алтарь, который он написал в церкви Сан Йито. Бидольфи высоко оценивает его энергичность и другой из старых писателей, а мы учимся у Ринальдиса, дает его мнение, что, если бы он процветал в течение более длительного периода, он по-видимому, не уступали бы великим Порденоне. Поэтому я нахожу основание сделать вывод, что Oirolamo продолжал, в течение жизни, осуществление своего искусства; и что отчет, переданный нам через Ридольфи, спустя столетие после его смерть, его брат Помпонио, посвятивший его, из ревность его гения, к меркантильным занятиям, как, безусловно, случай с братом Тициана, должно быть, был кто без основания. Помпонио также воспользовался помощью Антонио Bosello в картинах, которые он произвел в Ceneda, а также для Патриарх в пределах Ui »галерея перед записью, и для каноны в органе собора. Этот художник должен несомненно, достигли некоторой степени совершенства, поскольку поскольку у нас есть данные о различных зарплатах выплачиваемых ему, отличных от таких, которые были выплачены основной Как я упоминал в Бергамо Антонио Боселли, морали, которые существуют там между периодом 1509 года и что в 1527 году, весьма вероятно, что он был тем же самым художник, который, будучи не в состоянии бороться с Eune of Lotto, и многие другие его современники в том, что праздновали ^ riiool, добивался лучшей удачи за пределами своего родного места. Это Оцифровано VjOOQIC 154 ВЕНБЯКСКАЯ ШКОЛА .- 'ЭПОХ II. 18 определенных он искал hia талантов в Падна, и tlienoe он может проникнуть в Фринли и дать ему Помпонто, в то время как в Оденде, осмеливаясь в 1584 году, 1535 и 1536. Со временем Амальтео, отдав два его женихи, похоже, заяц, получивший айс- анис его s (мс-в-hiw, оба живописца и продвигаемый им в развитии искусства. Qointilia, у которого была репутация тонких генинов, суетливых с e e prindples как rf живописи и выгравирования, а особенно портреты, превратились в Киосефо Моретто, из Фринли, хотя остался только один алтарный кусок его «In tiie» Фринли, в проринсе Сан-Тито, имеющий следующие надпись: ** Inchoarit Pomponius Amalteus, perfeeit Joseph Horetius ^ anno 1588; «кратковременные всплески, его тесть уволил свою профессию со своей жизнью. Его другая дочь поддержала Себастьяна Секанте, упомянутую Бидольфи, и почитал в Удине за его две большие картины украшали красивые портреты, которыми он украшал замок города; и тем более для некоторых из его алтаря - куски. Из них есть один в Сан-Джорджо, представляющий Искупитель, страдающий под крестом, между различными фигуры херувимов, держащие другие инструменты своей страсти; кусок, который показывает idl превосходные максимы, полученные из его образование. Этот художник может быть объявлен последним из матушка, чьи постановки заслуживают хорошей коллекции. Его брат, Джакомо, который не применил себя к живописи пока он не достиг своего пятидесятого года; Себастьяно, сын сына Джакомо, ставший первым в искусстве, даже не сравнивая его отца с их родственником Seccante, который жил в тот же период никто из них не уважал, даже в Удине, помимо посредственности в их соответствующих строках. Два местные жители, однако, Сан-Вито, называемые Пьер Антонио Алессио, и Кристофбро Диана, были высоко оценены Сеарини, один из современников Амальтео. Они были в то время, когда первый написал диалог; хотя там нет мемориалов Кера Антонио, аналогичные Кристофоро, из которых Ахан обнаружил несколько экземпляров в Сан-Йито, в очень хорошем один piO B или вод в монастыре Сесто, обнажая следы hto Оцифровано VjOOQIC ДНЕВНИКИ FBtLSGRIiro. 155 имя, врхх. он кайла insDribed npcm it Мы shaQ доза tliis каталог wii ^ имя другого ученика Амальтео, жаждущий Сэма Ихинеле, который, среди некоторых останков, есть tokrabhr good fresoo, jn ^ Bseryed в fa ^ e одного из гостиниц в мб snbubs места. Он представляет собой YiigiA, сидящий у божественного ребенка, ее трон, зеркальный S. ThoDias 1 ^ Apostle и S. Valentine вместе с другие святые; и это будет insoriptioa ^ Opns Jidfi XJrbuiis, 1574; «он вкушает вкус Амальтео и Порденоне, социология, чья школа - мы заяц jnst завершено, поскольку он предоставляет новые материалы для desoriptioii. В то время как школа Амальтео сослалась на embellidi yarions города ^ провинои и юры Фрину, другой из то же самое место началось с нее, сначала интродно Пеугрино, о чем упоминалось на стр. 111, tieieii ^ Я описал его описание для этого места. Весь Ученики Пеурино следовали за ним очень медленно, и можно увидеть несколько работ, которые, как представляется, поймают дух его фрески С. Даниэля или его жертвенника в Сивидале, уже ментированный с pnase. Лной Монрерд была художник, который на короткое время победил летучую мышь за пределами Беллини, впитал его хозяина в очень ранний возраст. В этом, однако, он прибыл на бо совершенства, что его картина, украшая великий жертвенник Giane в Удине, dtorc ^, посвященная S. € rvio и С. Протасто, который размещен вокруг трона Yiigin, был очень комментирован ранее, toiidied. И мы еще не сообщили, что Лнка, в то время как он процветал, был превращен в своего рода гениальность. CKrolamo d'TIdiae, предположительно, также подпадает под этот стандарт, был опущен 1 ^ Грасси, в его эскизе художников передается в Ясари, и не известно иначе, чем для г-жи маленького пионера Коронации Богоматери, оставшегося в Сан-Франциско в Удине, с его именем. энергией его cc ^ onn является strikii ^, изобретение роман, но довольно stndned; и, если я ничего не знаю, все предает художник, воспитанный с другими максимами. Я передаю Мартини, хотя я знаю, что Алтан утверждает, что он был edK ^ ar, laiiier, чем fdlow-зрачок Pe ^^^ rino; но Оцифровано VjOOQIC 159 TBNBTIAN SCHOOL. ^ - ^ EPOCH H. анторити Ясария в сочетании с собственным красивым изображением у С. Маркса, поэтому neadj одновременно с tbat Pellegrino, побудить меня сохранить мое собственное мнение. Я sbonld bardlj yen- чтобы решить wbicb двух предыдущих мастеров Бернар- dino Bkceo ougbt; появляется художник wbo, из большой жертвенный кусок 8. Лючия, с прикрепленным именем bia, к сохранили tlM древний стиль композиции, wbQe в других точки бис манере ia достаточно грациозны и модем. Другая художник, который с большей уверенностью задан как ученик Пеллегрино, был по рождению греком, с неглазурованной заслугой в своем искусство, но кто перенастроил только свою национальную апелляцию Н. Греко. Таким образом, число учеников из Сан-Даниэле в все достойные такого мастера, сводятся к двум, florigerio и florianL Работы первого в Удине, выполненные в фреска, haye howeyer погиб, хотя картина Bia С. Джорджа, в одноименной церкви, все еще сохраняется, само по себе чтобы стать славой художника. Он почитается многими лучший образец в городе, отображающий как фигуры и Isuidscape - сила руки, которая кажется риалю Giorgione больше, чем любая другая модель, которую мы могли бы упомянуть. Он также, с одинаковым духом, хотя вряд ли, возможно, с равной мягкостью, в городе Падуя; и там он подписал свое имя на одну из своих фресок Florigerio, так как он был прочитан «Гуидой» Падуи, в которой я дать согласие ; и не Флеригорио, так как он был вызван некоторыми bLtorians. Франческо Флориани вместе со своим братом Антонио, хотя и освещал его таланты к старту Макси- milian II., в Вене, может похвастаться, тем не менее, высокой репутацией * в Удине. Он был особенно превосходным в портрете, образец которого находится во владении Синьера Гио. J3atista de Кубеис; будучи портретом Асканио Белграда, который мог бы почти будут сражаться в соревнованиях с Морони или Тинелли. Он изготовляли сборные алтарные куски для церквей, наиболее восхищенный тем, что, возможно, было помещено в Реану, рядом с Удине. Недавно он был куплен и разделен на столько маленьких картин, сколько количество святых, которые оно которые теперь принадлежат частной коллекции. Но настало время перейти к Тициано Йечеллио, имя читателя, вероятно, давно хотелось приветствовать. Но я Xear вряд ли буду удовлетворять его ожидания; где мы Оцифровано VjOOQIC Тициан. 157 liare fonnad расширили идеи ценности художника, каждая попытка чтобы оправдать t & великолепные заслуги, которыми мы восхищаемся, появляется не только уступает, летучая мышь в какой-то мере унизительна для персонажа мы превознесем. Но если при рассмотрении качеств художников, мы можем рассмотреть конкретную оценку их характеристики таланты предпочтительнее теплых похвал, я воспользуюсь я сам признал прекрасного критика, который был обвинен чтобы сказать, что Тициан наблюдал и. нарисовал природу во всех ее правда, лучше, чем любой другой художник. К этому я мог бы добавить свидетельство другого, то, что из всех художников, он был самым знакомы с природой, во всех ее формах; односторонний мастер, который в каждом предмете, который он предпринял, будь то фигуры, элементы, пейзаж или другие части, отпечатанные на всем этом живой характер, составляющий великое очарование его гения. Он был одарен, также, с особым здравым суждением, хитрости, проницательности и решительно заняты тем, что было правдой, а не то, что было новым и благородным; персонаж не менее необходимых для производства истинных художников, чем настоящих писателей. Образование, которое он впервые получил от Себастьяно Зукоати, уроженец Валтелины, хотя, как предполагалось, был Tre- vigi, * и далее от Джан Беллини, имел эффект рендеринга * Bj средство Sif. Ab. Гей, из Кадора, способности, я получил уведомление о художнике, принадлежащем этому место, которое, в отличие от Антонио Тариона, стрит великого Туаана, уверен, что он процветал в дозе пятнадцатого века; и не существует согласных других который мог бы инициировать своих соотечественников в лояльности, SRT. Илирие его картин в акварели, в обычном стиле компоста, в то время, так что описание frecjuentlT еще сохранилось; во-первых, мелкий алтарь, украшающий приходскую церковь в Сева, в которой титульный С. Лоренцо, вместе с другими, в прикладе {^ t, видны окружающие ^ престол Богородицы; второй, меньшего размера, находится в «Оратории» Сига » Антонио Замберл, в приходской церкви Кадоре, где престол появляется множество херувимов, играющих на инструментах; третий, расположенный в Сан-Бартоломео из Набиу, разделен на шесть отделений; лучший, или, по крайней мере, самый пожарный из-за суровости манеры целого. Однако он уступает дизайну Якопо Беллини, хотя и равный, возможно, с точки зрения усердия и раскраски, и аналогичные по своему стилю. На tke сначала он вписал: «Антониус Рнбойс де Кадубрийо пинсит»; на во-вторых, ** Опус Антоний Рубби: «но письмо e дефокусировано, слово выглядит Uke Rubli; на третьем найдено «Антониус Заудан (da Z ddo) pinxit. '' Урны, если мы объединим эти надписи, это будет ap- груша, что этот древний художник, которого мы сейчас ставим во главе ue sirtists, принадлежащих к этой плодовитой климе, был Антонио Росси Кадорино. Оцифровано VjOOQIC \ 15S TENETIAN 8CHOOL. ^ - EPOCH H. ему минутный наблюдатель озерного объекта faUiog wmUt tiM чувства. Чтобы угадать »степень excdence, он сделал это, thaA когда, позже в жизни, он хотел конкурировать с Альбертом Днером, и произвел в Ферраре, Христе, которому Тай Фанзее увидев, что он купил деньги, * он так сильно его искупил точность, чтобы превзойти все эти мелочи, что художник Действительно, у некоторых из этих фигур волосы может быть пронумерована, кожа рук ^ y & ry pores ^ fiesh и отражение объектов в зрачках; но с все это работа провалилась не успехом, а где фотография Дюрера, по-видимому, уменьшаются и теряют свое расстояние на расстоянии ^ это улучшается по размеру и растет, как оно носило, Tator. Но он никогда не повторял ни одного экземпляра в этом стиле ^ принимая, как известно, еще очень молодым, что бесплатно и неспециализированная манера, впервые возникшая у его соотечественника-сту- вмятина, потом его соперник, Гиоргбн. Несколько портретов, действительно, написанные Тицианом, в течение тайного периода ^ не следует отличать от тех dP Oiergione himsdtf. Я говорю в течение этого периода, потому что вскоре после этого он сформировал новый стиль, менее смелый, дорогой, и fierjv bat oao специально hisy сладость которой притягивает моратор, меньше представления правды, чем новизной ее эффекта. Первый экземпляр, который он известен, полностью изготовлен в титианской манере есть jwesMyed m ikt sacristy ^ Sanr Маррихай преподает авохага ^ Бафаэля, с Тобиасом его 8id% больно в t] b «tlnrtieA; | страх его ag ^. Следующий в короткий промежуток времени, если мы хотим отдать должное BidQlfi, ^ be next создал прекрасное представление о веселье Господа, Сын колледжа из Карита) ^ ena ef tiie gnmdeel p iet ni ee и riefaest. возможно, это pomt of n nres, которому мы теперь должны похвастаться; многие из них, имеющие помидоры, погибли в разной степени eoDfiagration & Из этих и нескольких других, нарисованных m aukith hm * SeeRidOlfl. ThiiDictiu «ifiiowmDx« «daa, aad Itily abewidswi ^ copiBt. Один из tlkese, я смотрю на S. Sayario di Riaiai ^ iiatrihad vith tfas имя Титьяа на полосе Фхарии, тери-бааалилид, и убеждены, что многие будут dfplicato ratfac? чем копия. Альберт ваа в Италии в 1495 году и в 1506 году. В Венеоа один из bia picluea, fak tbe комикль Десяти »по Дзанетти; это ia Jeaaa Gfank riiawa to tlia люди ; и на алтарной части - это alao mentioaed bf Saaaaviao ^ pland at 8. Бартоломео, похвалил его и более известных писателей. ^ Sae Сиг. Аннотации MoreUi о «Notizia», стр. 223.) Оцифровано VjOOQIC TXiiiJi. 159 Нэн, hk критики haye собрали общее представление о своем стиле; величайший конкурс, который они заявляют среди них, Mlaling к дизайну. Мэнсом он отказал в титуле ранга среди хорошего дизайнераSy *, считая его художником обычный вкус, отнюдь не знакомый, хорошо могущественный, если он захочет, хайе удалось изучить ан- tique, posseasiag, так что вы пытаетесь копировать объекты из природа ^ Ясари, похоже, придерживается того же мнения, где он inirodaoes Микеланджело одержим, после знакомства с Ледой Тициана, t ^^, что было очень жаль тенецианских художников ранее не учили, как разрабатывать ». с ним связано Тинторет, хотя и помещено в соревнование с его, было меньше seyere ^ а именно: '' Uiat Titian произвел некоторые тонкой, которую невозможно было превзойти, но что другие могли бы быть более правильно разработаны ». И среди ТНМЕ более прекрасные части, он мог бы неоспоримо Хэя не- включил его Сан-Пьетро-Мартир в церковь СС. Gioyanni и Паоло, часть, говорит Альгаротти, которую лучшие мастера хэй согласился в произнесении «^^ ree от глазного оттенка де- ноги », кроме этого прекрасного Бхханала и нескольких других, орна- одетый в кабинет герцога Феррарского, и Агестино Караччи - виски искусства, аод - лучшие картины в мир4 Дж. Фресной считал, что в цифрах его люди были не совсем совершенны, и что в его драконах, он был несколько несущественным; § но что многие из его женщины и бойья являются восхитительными как в плане дизайна, так и colouiing. Эта похвала подтверждается Альгаротти, в в отношении его женских форм, а Хенг - у его мальчиков. В самом деле, почти всегда было признано, что в таких цифры, ни один художник не был сопоставим с ним; и что Pous- nn и f1ammiiigo, | [которые так «съедали» эту часть] купил, приобрел его только у картин Тициана. Rejmoldsir также утверждает, что стиль * может быть совсем не такой же целомудренный, как у ее sdK> ols Италии, это nererUyeless обладает определенным сенаторским характером; md tiiat he сиял в своих портретах как художник первоклассного характера »; * Опека, томе L p. 177. Его жизнь Тициана. X См. Bottari, Примечания к Yanri, в Жизни TitiaB. § См. ** Idem deUa Fittnra, "edinone Rom., Стр. 287. , II. См. Paaseri. f Об искусстве дизайна, Discoone, & o. Оцифровано VjOOQIC 160 ВЕНЕТСКАЯ ШКОЛА. - ^ EPOCH II. он считает, что можно изучить с помощью ad> vantage даже любовники возвышенного. * Занетти присваивает ему первый ранг в дизайне, среди всех самые выдающиеся колористы; утверждая, что он был проголосовали за изучение анатомии и копирование из лучших но полагает, что он не был амбициозным обширное знание мышц, а также не нацеленное на то, идеальная красота в его контурах; был ли он раньше достаточно приобретенных в них или по некоторым другим причинам. Для повторения он добавляет, что титская манера была единообразной, правильной и достойной в своих женских формах и в ее мальчики; возвышенных, великих и узнаваемых по большей части в тех его людей; в то время как в показаниях своих голых фигур он приводит » истории, написанные для ризницы Ла Салюта, чьи красота дизайна, кажется, торжествует, даже в конечностях, в то время как он может похвастаться редкой заслугой яркого знакомства с наука о ракурсе, оба появляются вместе. Если бы историк стремился распространить свое уведомление на такие - работы, которые должны выполняться в зарубежных частях, он может хаво добавили много ценных материи на предмет его Ba ^ hanals, и его фотографии Венеры; один из которых, rojral gallenr во Флоренции, по праву считалось, соперничать с этим самой Медичи - самый изысканный триумф Гречанра Изобразительное искусство. Для умения в своих драпировках, Дзанетти далее приносит экс- обильный его С. Петра, написанный на алтаре Casa Pesaro. с очень искусственной кованой мантией; добавив, что он сионально пожертвовал появлением драпировки, нарочно чтобы облегчить соседний объект. В этом конкурсе от мнение, между настоящими судьями в искусстве, * К этому мнению английского писателя, однако предпочтительнее этого другие критики, мы могли бы добавить, что стиль тициана, ncTerthdess, столь целомудренный, как у некоторых других школ Италии. - А. Он нарисовал голову Сан-Николоа «Frarifromacastof theLaocoon; и из других моделей антикварных произведений Иоанна Крестителя и Магдалины Испании. Из греческого бассо-рилиево он, спрятали ангелы его святого Петра. Тот же художник обратил внимание на Цезарь, в Мантуе, очень понравилась работа, и невозможно было обнажить так хорошо выполненный без знания древней скульптуры, из которых там но существует прекрасная коллекция в Мантуе. Но то, что он извлек из ан- Он также вдохновлялся природой, единственным методом ее получения, когда художник стремится к более высокому характеру, чем художник простой скульптуры * -Посмотрите Ридольфи, с. 171. Оцифровано VjOOQIC a'ji "TilJ (Ttfn« T | l | ili TITLiN. 161 со своими собственными, подчиненными, несправедливость к таким экстраординарным, гениальный, что если бы более счастливые комбинации привели его к познакомиться с более профессиональными принципами дизайна, он вероятно, был бы самым первым художником в Мир. Ибо ему было бы разрешено быть первым и самый совершенный в дизайне, поскольку он всем разрешен с точки зрения окраски. Многие критики подтолкнули свои запросы от художника в своеобразный характер его светотени; и наиболее среди них сингл Занетти, который посвятил годы его рассмотрение. Я выбираю некоторые из его наблюдений, однако, что он оставил большую часть из них на они, желая их развивать, в работах Тициан. И, по правде говоря, его картины - лучшие мастера для направьте нас по правильному методу окраски; но, как и ан- классические классы, которые одинаково открыты, и в равной степени субъекты комментариев для всех, они являются только преимуществом для тех, кто привыкли размышлять. Я уже упомянул о ясном ясность преобладает в венецианских картинах и многое другое особенно в отношении Тициана, которого остальные modeL Я тогда тоже произнес это как результат очень чистое первичное заземление, на котором повторяется краска будучи заложенным, он производит эффект прозрачной завесы и делает оттенки литого не менее мягким и сочным, чем ясным. Он также не принял какой-либо другой план в своих самых сильных оттенках, их свежий цвет, когда он сух; обновление, бодрящий их, и потепление границ, которые переходят в средние оттенки. Он разумно использовал разум, силу тени; образуя метод, отличный от простого натуралиста, но не Принятие идеи. В своих голых формах он осторожно избегали масс сильных оттенков и смелых теней, хотя их иногда можно увидеть в природе. Они, безусловно, добавляют к рельефу, но они значительно уменьшают слабость мясистых частей. Тициан, по большей части, затронул глубокие и светящиеся легкий ; откуда в разных градациях средних оттенков он сформировался работа нижних частей; и очень решительно нарисовал другие части, с конечностями, сильнее, возможно, чем в природе, он давал объектам тот своеобразный аспект, который представляет их как бы более живым и приятным, чем правда. Таким образом, в своих портретах он сосредотачивает главную власть в VOL. п. M Оцифровано VjOOQIC 162 ВЕНЕТЯНСКАЯ ШКОЛА. ^ - ЭПОХЬ У, efes, tl ^ iioie »и mo | th | laermg the rwniuning pwis в виде pka ^ Bg oneertaist j, eztxemelj faToorable to ^ эпифит головы, а также весь eieot Бат с тарионами глубины и деликатной диеты iBfloffieient, без помощи eoloasf »в thia uanch он вроде * мудрый, любящий для себя идеальный метод, коагулирующий оай, в их соответствующих местах ^ простых оттенков, точно Mfe или ei artinoial, предназначенные для производства iilnsion обязательный. Он был в лауреате только немногих и прицеливание; жаркие были aoeh aa amxded самые большие k разновидность и эстратра; он знал все свои лучи и Я наиболее мнимые моменты в их применении и оппозиции друг другу. Появляется оо усилие, никакая степень vidoioe в них, и что поразительное разнообразие цветов, которые кажутся этрив, один другой, для мастейя, как бы, в его pctoree haa idl af ^ Maxanee natoxe ^, хотя эффект самое большое и полезное искусство Белое платье, плаща рядом » голый flgnre, дает ему все aqyearanee из уха, смешанного с tiie wannest erimaon, в то время как он ничего не использовал heyead nm * ^ terra voesai с небольшим озером в contoux% и towaida конечностей. Некоторые объекты, в theauelves dasrk и eren Uack, создайте аналогичный dfeot на его полотне; и whidi, помимо enKrenittfi adjaomt color, дайте fbroe цифрам ^ как было сказано ранее, со средней серединой. Это считается, что это любимое мнение hk, переданное в by BosoUni (стр. 341 X), что тот, кто стремится к beomie punteiv должен сделать Umself lunSiar с тремя oobuis и иметь Hkem готовый к его палитре; это белые, красные и Uack; а также Hkmi aa artist, wMIe пытается мясистую пивту, мачту не экс- петь, чтобы успокоить atonee, но bvrepeated aip | Mioa ^ n of oppoeita оттенки и замешивание hie eelourab Здесь Я ЕСМЬ подчиняюсь наблюдениям Семьи Кавидиевым Мэнс, который очень сильно ухаживал за Тицианом. Сначала он произносит его Аэ, который после возрождения - о живописи, знал, как использовать идеал, как бы * из (цветные цвета в Ine-драпировках. • цвета были применены indifferenthr ^, и художники использовали их в той же мере для четкой и ior ebsomre. Тициан был «Посуда», если он действительно не узнал от Gieiw gione, что красный приносит объектив ближе к глазу ^, что желтый Оцифровано VjOOQIC TITIAK. 163 Teteins tbe njs of ligkt, ^ u ^ urare - это оттенок и адаптирован для глубокого obiciiie. Ncmt лгал менее интимно с эффектами jiiieT eoloim, и, таким образом, было даровано gree »gvaoe, олеаниация тона и достоинство колони Идентификаторы диад и средних оттенков, как и его огни, а также WMok с большой диетией средних оттенков, вариации com- плексины, ааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааа. Нет других aitist, Hkewise, был более точно связан с mutnal power или equipoise из вышеуказанных трех цветов, npon wludi гармония картин так зависит; equipoise, тоже 80 трудных Иб-претиев, к которым даже Рубенс, однако отличный оооурист, отлично достигнутый * Как изобретение ^ tiaa's, так и oompositi ma partake of his обычный chaittcter; он не дал ничего, в котором природа была не eoBsidted. В числе своих фигур он склонен к быть raodkrate; и, группируя их, он превзошел лучшие ushackM art; искусство было увлекаться иллюстрацией pariaoB с гроздью винограда, где несколько одиночных eonpose Ae фигура ymle, согласованная округленная, светлая Отличия в увяданиях в средних оттенках и в свете ^ «EeodUag 9M it ^ jaeeives более или менее солнечного луча Нет eonfeasts должны встречаться в этих композитах. »- это то, что предает % изучаемого эффекта; никакие насильственные действия, которые не называются lor by инциденты истории; ^ aetcrs в целом сохраняют достоинства и некоторого самообладания, как будто каждый, казалось, уважал сопутствующее ему участие. Кто бы ни находился, чтобы испытать вкус QteA bassi-rilievi, в котором все природа и приемлемость, неизменно предпочитают трезвый к примеру, к лифти, Tintorel ^ wboae mmts we shw canvass в другом плауэте. Ни Тициан не знал о сильных контрастах конечностей и действие, затем в sudi high vogue и его conntrymen; но tbese зарезервировано для bis bahehanal% bis battle * piece, aadotiiersnljects, в порядке, i ^ ch называется £ или ibenu Он на руках на пороге признался, что как портретный художник, будь nms вполне incomaparahk; и к этому виду exoeUence он был большой частью задолженности за его состояние, сглаживание, поскольку это сделал его прием в некоторые из самых великолепных судов, таких как и Рим в эпоху Павла III. и . Вены и Мадрида, во время изложения Chades V. и M 2 Оцифровано VjOOQIC 164 ТЕКСЕТЯНСКАЯ ШКОЛА. - ^ EPOCH n. бис sneoessors. Это мнение Ясари, что в этом bimncb своего искусства он был неподражаем; занимаясь портреты самых выдающихся персонажей, оба для рангов и писем, которые выступили в тот же период. Мы хотели бы, чтобы мы могли назвать это имя Coono L, grand герцог Тосканский, который, к его чести, оправдал возражение чтобы заявить, что его подобие взято, так прославилась рука. Он был не менее удачным изображением страстей ума. смерть Святого Петра, в Венеции, Totee С. Антония, в колледже с одноименным названием в Падуе, показывать сцены, чем я знаю, не может ли картина дайте нам что-нибудь более потрясающее в свирепости тех, кто забастовки или более полного сострадания во всем падающий святой. И, таким образом, великая картина Коронации из Шипов, в Грацие в Милане, изобилует полномочиями выражение, которое очаровывает нас. * Он оставил нас и не примеры костюма и эрудиции в Uie antique, eveiy способ, достойный подражания, как мы можем наблюдать в Corona- о котором упоминается, где, желая отметить точные период времени, он вставил в Преторинм бюст Тиберий; идея, которая не могла бы быть лучше conoeiyed, либо Раф и Велло, либо Пуссеном. В своей архитектуре он иногда пользовался другими работами, в частности теми Розы, Брешии; но его perq> ectiyes, как и его картина Презентации, чрезвычайно красивы. Он был никого в его ландшафте; и он был осторожен, чтобы не использовать его, как некоторые художники, как просто украшение; несколько художников, которые так высоко ценят в этом, что они вряд ли стесняются представить нам кипарисовые деревья, растущие из моря. Но Тициан делает свой пейзаж суль «eryient к истории, как в этой ужасной древесине, чей мрачный аспект добавляет так много для торжественности смерти С. Петра; или дать силу к его цифрам, поскольку мы воспринимаем их в тех частях, где пейзаж бросается вдаль. Его естественная манера представляющих различные эффекты света, могут быть лучше всего собраны от его мученичества Сан-Лоренсо, принадлежащего иезуитам в Венеции, в которой он показал такого удивительного дайвера, * Эта картина, перфекция одного из лучших, представленных среди многих Тициана Srodnetiona, был взят Flrendi в Puis и является одним из тех whicbi Я умираю, сабсекентный политический vicisritodei wu не восстановлен. - A * Оцифровано VjOOQIC Тициан. 165 eitj в сиянии огня »в свете факелов-угтов, а в сверхъестественного света, который, как представляется, падает на мученик; картина, к сожалению, сильно детерминированная по возрасту, но из которых есть почти подражание или дубликат в EscuriaL Он также выразил с максимальным блаженством время в день, когда событие должно было состояться, и он часто выбирал ночное падение, вытягивая все свои самые красивые атрибуты для холста. Из всего этого можно сделать вывод, что Тициан не быть включенным в этот класс венецианских художников, чьи быстрота руки подавляла их суждение, делая их несколько неосторожным и неточным; хотя, в то же время, мы должны говорить о его склонности с некоторой оговоркой. Несомненно, ему предоставляется свобода карандаша, и он таким образом, применяя его без сбоев в плане дизайна, во фреске, как они видны в Падуе »и которые в в какой-то мере компенсируем потерю тех, кто находится в Енисейский капитал. В этом городе мы не имеем ничего общего вид в сохранении, если мы, кроме, возможно, его С. Кристофера, украшая герцогский дворец; величественная фигура, как в ее ча- racter и его выражение. Однако мы не должны искать такая же степень свободы в его картинах в отнюдь не честолюбив его, а скорее, противостоял многим больным трудам, чтобы достичь совершенного ноу- уступ его подданных. С этой точки зрения, отбросив черновой проект его предполагаемых работ, с определенным и разрешение, он имел обыкновение класть их для некоторых время в сторону, и снова вернулся к ним с глазом чтобы обнаружить каждый наименьший дефект. Благородный Каса Барбариго, среди прекрасного выбора его самых высокоточных картин, Кроме того, сохранились некоторые из этих первых эскизов. Это хорошо известно что он претерпел крайний труд в завершении своего. работает и, в то же время, очень заботливо скрыть боли, которые он наделил. Однако в некоторых его произведениях такие энергичные и решительные удары должны встречаться, как кажется напечатлять на каждом объекте истинный характер природы, немедленно получить очки, нацеленных на, и отлично радуют профессоров. К этой практике он придерживался зенита своей славы; равно как и до навязывать свое существование, падая жертвой чумы, когда Оцифровано VjOOQIC l $$ 'TBNETIAir flOBOQL.- EPOCH n. wiikia a jeta of eonpktmg aoeotuy, tlisfc boCb hit kaad md eyeB, чтобы его, его frt / lebeoame, чтобы elepat, будучи вынужденным к i> aiiit wiih повторяется eff [> rt8 bnuli и wiik diffieal ^ смешивая его титры. Ясад, который видел его еще один м 1566, тогда уже не было возможности vecogBiee Тициана в Тициане, и в большинстве случаев это было больше, лет. Однако, как и в эпоху старости, он не был все знают о его возлияниях и не склонны к леопарду oommis * до последнего года его жизни » Остается у С. Саляторе, один из этих Annnnoiation, которая привлекает спецификацию только от имя его владельца. Но когда ему сказали, что это не было или, по крайней мере, было обжаловано не в его рука была настолько раздражена, что в ее старческом, он прикреплял к нему слова Ic ^, ^ Tiflbnis fecit fecit "Все еще самые измененные jndges согласованы что, возможно, узнали из его последних проблем; в так же, как мнение поэтов psonoonce о Odys- sey, продукт O M Mg ^, но все же Гомер. Серраль tliese la ^ samples, di ^ bvted tiiroughont priTate colc * но, тем не менее, сомнительно, а также несколько его учениками, но отретушировал его рукой; и m частности некоторые Мадонны и Магдалина, которые я видел в разных мест, мало или вообще не имеют разнообразия. В этот момент мы не должен опускать счет, данный Биддфи, о том, что он пренебрежительно покинул свою студию с помощью бесплатного доступа к нему, siples, для того, чтобы 4hit они mi ^ t seoretiy берут cc ^ s таких ] »Ctnres, как он там разместил. Это потом, когда ho найденные копии fSQxk стали продаваемыми, он ghMti ^ взял pessesflion из них, и ретушируя их с безвозвратной бедой, они были как его оригиналы. Репортер этого инцидента добавил маргинальное примечание к его aoeouirt, как fdiows: '* Yedi che ao- cortessa! «hthM, какой прогноз прогноза! И к этому Я мог бы присоединиться к другому своему: ^ Обратите внимание, что jofth Тициана не следует оценивать, так как Ib тоже ^ n случай, этим мультипликатором ^ оригиналов. " F (^ снижая порядок ususl, я набираю теперь, чтобы описать подражатели Тициана: отнюдь не столь превосходный мастер как художник. Не обращать внимания на прерывание и утомительно- nesB attadiing to mck a character, или ^ ppr ^ ensive of meet- цифровано VjOOQIC LwU t ■ UKri ^ * nmATotm titxak «167 с риралом, он был против, чтобы отдать свою infitmotioiMu Он wai extremelj haish с Парижем Bordone, и он вступил в преданную враждебность против него, художник который жил с амбициями, чтобы походить на него. Он изгнан Тинторет из своего stndio и искусно направил своего брата к меркантильным порсвитам, в то время как он показывал таланты nncononon для покраски. Следовательно, «obserres Vasari», которые могут называть его учениками, инасно, как быть таохт немного ; но каждый из них был свободен, или, насколько ему известно, как возглавить себя постановки Тициана ». Его семья сама поместила нескольких художников, из которых TOBj можно увидеть в Кадоре, а в порту на соседнем dty of Bellono. Там тоже современный с Yecellj ^ ионизованный один Николо ди Стефано, художник, заслуживающий того, mendatiooy, не менее для того, чтобы конкурировать с Тициан, чем за репутацию, которую он сыграл в соревновании сочников Тион. Его соперниками среди Tecellj были Francesoc ^, брат, и Ораксио, сын Тициана, Вхо подошел к нему довольно почти в стиле. Однако они посвятили. мало внимания к искусству, у одного из них есть военного и торгового характера, а другой сена, отбросив большую часть своего времени и удачи на бездействующее стремление к алхимии. Несколько фотографий Francesco ar% которую можно увидеть в Сан-Сальваторе, в Венеции, хорошо исполненный Магдален, прикосновение к ногам Христа поднялся в Оригаго, на берегах реки Брента, и великое Рождество нашего Господа, в Сан-Джузеппе, в Беллуно, которая до недавнего времени считалась прекрасным образцом Тициана, когда монсеньор Дослини проследил его подлинные документы к его настоящему автору. Однако производство, которое породило к ревности Тициана, был жертвенником в Сан-Вито, в Са- в котором, среди других святых, он представлял фигура знаменателя города, в военной одежде. Часио считался хорошим портретистом, хотя соперничать с отцом; и он также написал для публики дворец, исторический кусок, очень красивый, хотя и отретушированный Рука lltian, которая с тех пор погибла от огня. Я не нахожу рассказ о Помпонио, еще одном сыне Тициана, применив Идя к искусству, хотя он пережил своего отца и брата, w1k> оба умерли в том же году и рассеяли свое наследство * Оцифровано VjOOQIC 168 TENBTL4N SCHOOL.- EPOCH II. Мару Ичеллио присвоил ему большую честь, и будучи племянником, учеником и близким компаньоном великий Йечеллио в своих путешествиях, получил титул Мару di ^ ziano. В простой композиции и механизме искусство, он был хорошим учеником своего хозяина; но у него не было чтобы вдохновить его фигуры и заинтересовать глаз спекулянта, как его великий современник. Он, тем не менее, почитаемый, достойный чести орнаментации сейара- берн венецианского сената, с историями и портретами святых, которые еще сохранились. Некоторые из его алтарных кусков, также существуют в Венеции, в Тревиги и в Фриули; в то время как одна из его больших картин, украшая церковь paricii в Кадоре, родное место Vecellj, более конкретно вызвали самые высокие похвалы. В этом появляется Распятие, представленное в середине, с двумя историями из £ L Кэтрин, В. М., ее споры и ее мученическая сущность, портируя либо si ^ Tiziano Vecellio, называемый, чтобы отличить его бывший бывший Тисинелло был сыном Марко, чья имя, которое я называю именем другого Веоэля, чтобы избегайте повторения художников, которые должны быть сделаны Известный и описанный в fulL Этот последний художник процветал начало семнадцатой вены, когда маньеризм начал свои новинки на венецианской живописи. И те ipedmens его, одержимого Венецией, в Патриаршем церковь, в Servi и в других местах, eiJiibit его в yefy противоположный вкус к его предшествующему, с более крупными формами, но менее внушительный; полный средний свободный карандаш, но лишенный мягкость руки; настолько сильным является влияние правящей экзамен] над семейным происхождением и образованием. В портретах, тем не менее, и в несах, очень капризно разнообразных и орна- я считаю, что он очень ценит среди художников. Фабрисио ди Этторе проследил его происхождение в другую ветку Veeem * Его имя было ограничено в hi » родное пятно Кадора, пока не выявлено Ренальдисом, который дает некоторые сведения о прекрасной картине, которую он исполнял за прихожане прихода, за который ему заплатили шесть лет, подростковые золотые дукаты, никакая презренная сумма в тот период, когда он процветала. Он умер в 1580 году. Его брат, имя Чезаре, также давно неизвестно живописной истории, несмотря на то, что его постановки указаны в Lintiai, Vigo, Оцифровано VjOOQIC IMITATOmS OP TITLiH. 169 В Кандиде и в Падоле. Его имя и больше, граверов, поскольку он дал миру два произведения otchinga, в период его проживания в Yenioe. Один из них, в настоящее время очень мало, содержится, * ^ Ogni sorte di большинство из них в арии, "и т. д. на ^^ древнем и модемном костюме ", и был seyeral раз переиздан, и один раз в 1664 году, с ложным названием; wheve Чезаре упоминается как брат великого Тициана. * A третий Ичеллио, художник по имени Томмазо, в подобно тому, как это происходило, состоящий из ^^ Nunziata ", презентуется в приходской церкви Лоццо, а также ужин нашего Господа, оба из которых историк произносит оценку. Этот художник умер в 1620 году. Еще один отпрыск со склада, хотя и не из студии Тициана, Джироламо Данте, в противном случае Джироламо ди Тиано, и первым среди его последователей, чтобы быть здесь упомянутым. Он был образованных и работающих, как ученого, так и помощника, Тициана, в его менее важных работах. И на самом деле, Помогая и копируя оригиналы своего мастера, он достиг такой степени совершенства, что такие его части, как weie ретушированный Тицианом, часто вызывает неповиновение к самому ezaot noisseurs. Он также создал произведения дизайна, а алтарь - часть, приписанная ему в Сан-Джиоанни в Олио, отражает 4кредитовать на столь великом учителе Доменико Грече, названный в словаре художников, Доменико Греко, и в другая статья, Доменико Теоскополи, была художником, нанятым Тицианом в гравюре его проектов. Очень обильное приют о «погружении фараона», не говоря уже о других, является достаточным доказательством его ценности в этом виде гравировки * Нет образ его картины с уверенностью отмечен в Италия; многие, однако, в Испании, где, сопровождая его хозяин, он проживал в течение оставшейся части своего дней. Там он также создавал портреты и алтари, которая, по словам Паломино, оказалась из рук самого Тициана. Но он вступил в новый стиль, в котором ложь полностью не удалась, и для более конкретного * В Cesare VeoeUio есть электронная почта: 1. R. Finaooteca M Милан, повторное участие в Fatikcr, поддерживающем cmdfied Son, с Святой Дух horerin ^ выше, чтобы завершить триаду. - А. Оцифровано VjOOQIC 170 YENBSIAN SO »> eL ^ - 4V0CH n. artiBt, мы знаем, что мы говорим о том, что «Летворд Пит» toriduB "(rd. tL стр. 314). Флбортоиды o tlmr cafeer iii (emq »led tlie fane (tf two ^ другие VeneiiaDS, оба djioff jeiiDg, после предоставления Удивительно, и Уйтий обещал fntnre distinetioD. Имя одного из них было Лкннным, который жил в СС. € K »- Ранни и Паоло, несколько fnelj dengrod »Banient8 над гробница) с двумя благородными знаками Yirtnefl ^ по-прежнему высоко ценятся для их svBonetry, их attitade, и их Швартовки. другой был Nataliao da MataaOy как отличный в портрете, как любой другой из leuew-papils своего времени ^, а также хороший oem- позер изобразительных искусств в частном секторе, от whehe Venetiaft deakn получил большую прибыль Ihaa художника. Один из его Magdakos, wUoh, в qnte ci частые retoodies, сохраненные ma ^ из Тимейского маймера, был поставлен np на saJe в Удине, где я увидел H; aad изменить некоторые difficnlhr, расшифрованные loB namelud дата 1558, в очень filint eharaeteta Ther6 был также одним Пофидоро, Y ^ ietiatt, который поставил 1 ^ магазины до aboikdaiiee с прелестями его священных фигур. Он появляется, по большей части, foeUe disei {4e of Titian; один который сделал торговлю hii profoenon. Чтобы перейти от ahai ^ pieoe, сохраненный в Servi, и некоторые другие фотографии в Венеция, мы можем произнести его терпимым хорошим композитором, он никогда не отличался в ранге c ^ его современников. Тем не менее, когда великая школа была посвящена. Нас труды, такие как они, приобрели больше уважения и были выставлены в Uie-студиях этих художников, много в том же как скульпторы привыкли собирать образцы древние matUes, однако менее уступающие, как выгодные в pur * костюм тибера. Такова интуиция великого мастера'а репутацию и максимы насыщенной эпохи, заслуги художника. Сомнения были начаты в отношении его настоящее имя, хотя в «Неордио» Б. Птоталеоне он это выражение, называемое Полидоро Питторе. Это предположение ap- груши, чтобы возникнуть fnnn продолговатая картина Httle, в стиле из мадонн Полидоро, сохранившихся благородным Casa Pisani, где формируется столь ценная коотемия памятников и книг. Имя художника, прикрепленное к нему, - это «^ Giegorias Poii- deus ", но независимо от того, что мы проследим в двух именах ^ Оцифровано VjOOQIC WfUXXFASaO TBHESIAKO. 171 это не для того, чтобы выучить Полидото за мутрон tbat pieeo », скорее всего, будет pododction« f of the titian's laitft * - tosB ^ wboee naaie - faUan, с mMmj 4> thex8 нижнего elass, в oUirion. W «maat not ^ boirever, inolnda, что из Qio. SilTiOy a YaMtia% whioh, omkted ia ihm kialcttjof baa oatrre plaoe, все еще yisdic ^ чай его iitla в Botiae »от nomexoas работает diiyaraad tbimigboat tlie состояние Txerigi, «nd a ▼ eij ekgaot aUai ^ iMa ^ exBcuted в ISdS ^ ldr tbe oolagiata «b«] m oi Pioye 4i fijaaao ^ auunflipatitj из Padorano. Это rspt% - aeaits San Martino in bis episoopai ohaix ^ botweea tiM tire ApoaOss Petar и Pad; tfaxee asgela ima aeeeesatw, два в том, что касается бис-паатон-стэя, тэг на баке, на подножии трона тве, extvemalj graieefcd ^ алиса и избавление от степени вкуса и аатмы, snoh, как мы находим в Тициане. H мы катинируем затем addoee aatho ^ xitf ss ^ kieBi to paoTa, что Kbrio был бис ученым, он aMj> at наименее ветреные сфинксы, б) быть этрой. Я поздоровался с Sg. Ах. MaieUi, который в tbe * "Netiaia '^ alreadr etted, haa parted oat the tme bir ^ -plaoe of Boni * fiaaio Teneaiano, который появляется, не считая andiori ^ Ясана Бадоифи и Дзанетти, чтобы быть уроженцем Те- zona, а не Tenioe. Он известен как биддфи, папи из Pdbna и bj Beaohini, на tbe otiier band, tibe ученик Тициан, я твой. Это waa nsoal obaearvatita, dnriBg время BoaoUni, и все же повторяется, действительно, в отношении определенных донфтидских пирогов: Тициана или Бодфилио? Он предложил ближайший, periuqps, чтобы Yeoellio, в bia Sapper весла лорд, преподовал в menas- tetj of tiie Oectoaa. Для ikm nost wi он может похвастаться firaedoa ^ a r rit и gnuidear группы, peciuiarlj его собственный; несмотря на то что Известно, что он тщательно обожал yigonr Qiorgione, тонкий вкус Пахма и отношение и разложение Тициана. Достоинством этого профессора тб-искусства было ухо высоко оценил, и hiBtoriana заяц часто заметил, что три В то время как Ассистские художественные произведения были Тицианом, Палой, и Бонифаио. Пууичные здания, расположенные рядом с бис {icodactions, и дноальный паао, среди прочих бис исторических произведений ^ может похвастаться тем, что великая Sbqpulsion of the Money- dealeia из Zomfte, который, для наблюдения за его спинами, и мощь cdoaring, а также fcff его прекрасная перспектива, Оцифровано VjOOQIC 172 VENETIAN 8CH00L .- »BP0CH II. достаточно, чтобы сделать его имя бессмертным. Более смертный воздух дийнити светит в притоне Искупителя, который, один и nnsapported, бросает oonstemation в толпа людей, стремящихся к мирским интересам мира, с просто бич веревок, из которых летают в крайнем случае, ROR. И как с тревогой видит какой-то негодяй, деньги на эти столы с серебром и золотом; а также с каким ужасом он оглядывается назад, чтобы он мог убежать от ударов! Какое выражение тревоги встречается в oountenanoe каждого зрителя; женщины, мальчики, люди каждого ранг, в ужасе от странности зрителя! Этот благородный недавно была представлена публичная коллекция Uie, по семейству C nitarini; и по этой причине мы находим никакое уведомление об этом не было сделано в работе ZanettL Другие боли можно упомянуть в широких масштабах и богатых цифрами, адаптирован для частных соглашений; самый знаменитый, возможно, из которых - его серия «Триумфов», взятых рогом Петрарки; производства, которые впоследствии перешли в Англию * Он подобно тому, как он изображался на фотографиях меньшего размера, однако редко приходится встречаться. Один из. они, Святая Фа- Мили в Риме, во владении принца Рексионио. сцена представляет собой мастерскую С. Джозефа, где он виден в то время как Дева намерена выполнять свои домашние обязанности, и группа ангелов окружает младенца Иисуса, который является фти- с инструментами оккупации святого. Один из tl ^ se используется при размещении двух кусков дерева в форме креста, идея, часто подражаемая bv Albano. Стоит наблюдение, что Орхуйди и другие писатели заявили, этот художник с Бони io uio Bembo, много лет Митертор ему, и бомбу в Кремоне. Похоже, мудрый ввел в заблуждение более позднего автора в отношении другого Вене- тиан, ошибался за уроженца Лукки * Он написал Богородица с четырьмя святыми для Сан-Франческо, в Падуе; кусок между стилем модемов и Bellini, которым является приписал имя «^ Paulus Pinus Ven. 1565. «И в замок Ноале, в штате Тревиги, он украшал публику галерея, интерьер и экстерьер, с историческими фигурами, приспособленный к месту, вблизи которого судья привык слышать дела и решать различия. Кто знаком с «Диалогом по живописи», опубликованным uiis pro- Оцифровано VjOOQIC Ji! SJ> KRJL 6CHIAY0NE. 17d в Йенице уже в 1548 году, в ходе додека, исповедует себя венецианцем, и тот, кто видел его работ не будет никакой опасности сбить его с Полом Пини, Лукки, школы Карраччи, с которой мы встретимся за пределами его родного места, как и многие другие его сограждан. Подражатель Тициана в его раскраске, хотя и с долей оригинальной бодрости, это Андреа Скьявоне, из Себенико, названный Медула. Немногие художники так рано проявили решимость вкус к своей профессии, о которой говорится, что его отец стал когда он сопровождает его через город, но ребенок, чтобы зафиксировать его будущее место назначения. Наблюдение за ним высоко развлекался произведениями искусства, он мгновенно обратился к художникам и посвятил его профессии. Но судьба ему не понравилась, и он стал по-видимому, с точки зрения нищеты, для получения суточных, а не ежедневных наемник, чем как художник. Следовательно, было, что, лишенный знания о дизайне, он был обязан рисовать, встречаясь с нет других покровителей, чем какой-то мастер-муратор, или настенный художник, который имел это в своем силе, чтобы рекомендовать его для fn ^ es, или некоторый художник предметов домашнего обихода, чтобы использовать его как as- sistant. Тициан присвоил ему некоторую степень предлагая ему, наряду с другими, украсить библиотеку С. Марк, где он работал более правильно, возможно, чем в любом другом месте. Тинторет также дал ему право, часто помогая ему в его трудах, наблюдать за искусством своего цвета » ; и даже дал одну из своих картин место в своем собственном * студия, заметив, что было бы хорошо, если бы каждый другой художник будет следовать его примеру, хотя он будет болеть не дизайн лучше, чем его модель. Более того, он хотел подражать его, и поставил aii алтарь в церкви Кармини, настолько похожий на его стиль, что Вазари заявил, что это работа Шиавоне. x et, тот же историк держал его в такое незначительное уважение, что можно сказать, что только по ошибке он иногда производил хороший кусок; строгое предложение критикуемый Агостином Караччи, как мы собираемся из Боттари, в его «Жизнь Франко». И, по правде говоря, кроме дизайна, Весь состав Скьявоне весьма похвален; энергичный в своих взглядах, взятый из гравюр Пар- migianino; его цвета, приближающиеся к сладости Оцифровано VjOOQIC 174 ЦНЕТЯНСКИЙ СКВОЛЬ .-- БПОЧ n. Андреа дель Сарто, beaaiifnl; и его альтокератор большое дело. Его слава была раскрыта после его битвы, и его картины, для самых пари, мифологического характера, были удалены из читов и скамеек, чтобы украсить шкафы из oennoissears. Goarienti цитирует три из них в сборник в Дрездене и Роза четыре, в кесаревом из Вены. Я видел seyend очень изящные экземпляры в Каса Пизани, в Сан-Стефано, и почти в других галерея в Yeniea В Римини, также, я увидел два его pic- в то время как Падри Театини; Рождество Господина Господня и Успения Богородицы, малый ngnee на шкале Poossin, и среди наиболее который он когда-либо рисовал. Санто-Заго и Орао-да-Кастель ^ franeo, cafied dal Pamdiso, известны очень немногими работами в l ^ soo, bnt тоже w ^ U exeented, чтобы быть здесь опущен. Чезаре да GoneriiaBo ^ также ^ является автором одинарного предмета, в Санти AposU ^ того же места, которое представляет весло Господь Саппер, и достаточный для его приближения к нему BonifuBo, лучший из них. Вазари, который дважды пропустил некоторые из предыдущих, дважды делает почетное упоминание о Гио. GaGcer или Calcar, поскольку это написанный otliera, художником-художником эксселлера, фламандского «Ztraotion. Он также был хорошим художником, как маленьким, так и большой fignree, некоторые из которых, aooordmg для Sandrart, имеют было приписано Тициану; и otheis, когда он изменил свой mamer, в RafiMlo. Он умер молодым, в 1546 году, в Неаполе. Лечение Дитрико Баре, в Венеции, известное под именем Сордо Барента, BaUbnnoci soi ^ KMea lum, чтобы быть Ученик Тициана, которого он считал своим сыном. к Иезе Ридоли добавляет трех превосходных иностранцев, один Ламберто Cfmrman, * кто сигмал Ломбардо, или Sustermans, * Laiabeffto Lombardo, из липча, если артитт, чей Bfb'was wrtttes в Latni, W ударил ученика Golzio, сусло, отредактированное в Bragei В 1565 году. молодежь должна быть принята сама по себе в Sntemaay ar flterma n, в Латинский язык Снариф, а также биение пополам были eaeelknt ennaTer, его iignatare waa aome th aea LL, at othera, L. 8. Весь ай- «Ут должен быть в Америке с Орланди и другим кальяном. Однако Орлан и новое руководство по Pkdua, признайте другого Ламберти, также aumamed Саттер, на au ^ oritj Sandrart, который mentleaa hiaa, p. 224. Ac- в соответствии с Орланди, этот художник waa aMittaBt для Тициана и Тинторета, bj которого он оттенил, реорганизовывал aa Laniberto Sutter и снова как Lamberto Оцифровано VjOOQIC УЧЕНИКИ TITIA2f «175 которые передавали Msisttiiee в их landecapes попеременно Тициану и Тинторет, и оставил красивую фотографию Сан Oirolamo, в Tereaiani, в Падуе; другие были Cris- toforo Suarz и me Emanuel, Crerman. Они, как многие другие, прибегая к Тициану для обучения, по возвращении к месту их натито ввел вкус к венецианскому школа ; и там продолжали процветать. Он должен спрятаться заранее, послал больше учеников в Испанию, когда их пригласили Чарльз В. он снял свой двор и основал в своем доминирует школа, которая приобрела и продолжает похвастаться отличные художники, особенно в отношении oolounng. Один Дон Паоло де Кс Ролас упоминается bj Prexiado, который в зрелый возраст, стал священником и cuion. Существует грандиозный изображение из его руки в приходской церкви Сан-Исидора, ^ Севилья, представляющая смерть епископа ^ Стиль в целом, Тициана, хотя он не мог быть его ученик, если он был, действительно, в 1560 году, когда этот художник был уже не в Испании. Но что касается иностранцев, то этого достаточно упомянуть о них в истории итальянцев; и мы должны вернуться к выходцам из Италии, в частности Тенис, которого уважают подражатели Тициана. Мы может начаться с FriuK; althoi ^ h, благодаря школе великий Порденоне, держащий власть, подлинный понижает Тициана, за исключением упомянутого ранее Кадорини, очень мало и почти забыто в истории. среди другие из Фриули, Ридольфи упоминает Касперу Нервешу, который написанный в Спилимберго, и называет его ученого. нет Однако его изображен, однако, указывается, хотя отец Федерики открыл его в Тревиги. Тот же автор, мудрые превозница Ирен де Синьори ди Спилимберго, дама единственного числа Todsseo. Tbt приручает пылью nentioiis Fcderifo di Lamberto, чья zkane oeowa hi наш firit Tohune, Hkewiae названный dd Padovano и Sustria, конечно, от Саттера, для которого см. Вааии и его аннотацию. Эти Lambeiti, основанный на dlTersity betweoi Льеж и немецкий имя Snsterman и Snster, отраженный в андроиде Сандрарта, не alwars reiy critictl, есть, я завидую причине ti ^ nk / one и aame художник. Ибо в Тенице один Ламхерто находится только в hf RidoM, Bos- чини ,. и Дзанетти, без фамилии, но последним считалось одним и тем же как Ломбард; и какие значения он сделал, был ли он отплыл от Состера или Snsterman, Geilnany, или Li ^, в Италии. Оцифровано VjOOQIC 17C ВЕНЕТЯНСКАЯ ШКОЛА. - EPOCH II. aocompliBbments, высоко отмеченные поэтами ^ Пятнадцатый век. Она оставила после себя три священные истории, сохраненные благородным fcunily Маниаго, и которые еще предстоит увидеть в доме Конте Фабио, одинаково отличался его знакомством с наукой и с искусством. Они демонстрируют мало навыков в дизайне, хотя они окрашены со степенью виртуозной силы, а не недостойный первый художник самого счастливого периода. Вакханал, по той же руке, находится в Монте-Альбодо, владея Семья Клавдия * Тициан взял портрет этой дамы, будучи, которая, как известно, очень близка с семьей; и для по этой причине считается, что он, должно быть, в живописном образовании ярмарочного художника. Лодовико Фумичелли был художником Тревиги, доложил были учеником Тициана. Во всяком случае, он был одним из своих наиболее выдающихся имитаторов. Одна из его частей, украшающая великий алтарь церкви Ереминани, в Падуе, показывает как дизайн, так и окраска великого мастера. Его родной место может похвастаться работами, которые были одинаково превознесены. Это. затем опомнился, чтобы вспомнить, что он отказался от своего в борьбе за искусство фортификации. Один из его помощников в Тревиги, был Франческо Доминичи, которого можно было бы сказать сопернику его в соборе города, в этих двух процессиях которые они нарисовали, напротив друг друга. Этот молодой художник, с большим обещанием, особенно в портретах, мало производил, будучи отрезанными в цветке его дней. С удовольствием добавляю к этому другу Паоло и прекрасному ученику Тициана, которого в некоторых вещах он подражал, но кто ошибался - исторически; * моя информация, относящаяся к он, как и другие художники Кастельфранко, был получен от MS. сообщенный мне ученым Dottore Тревис. Он назвал Джио. Батиста Пончино и фамилия Боззато, город его родного места, где * Его зовут Вазари, Дзанетти и Гнариенти, Бьяццаки и Браз- zaoco da Castelfranco * и Guarienti делает его ученым из Badile. ■ | - Thej состоят только из нескольких страниц, относящихся к художникам Кастель- франко. Я не могу объяснить, почему Падре Федеричи (Pref., Стр. 17) предполагает, что Я sboidd hsTe объявил это как MS. Melcluori, хотя Sig. Treri- сани может отвлечься от этого квартала. Оцифровано VjOOQIC МАЗЗА И ОЛФФАНООНА. • 177 Белеральные картины на фреской все еще существуют, togeUier с его эльфийский пьех из Лимбо *, в Сан-либелале, самый лучший, если мы, кроме работ Джорджоне, которые этот город должен похвастаться, и он очень восхищен bj незнакомцами. Он красил также в Йенио и Йиенсе, осмеливаясь прожить его супругу, дочь Дарио Яротари; но по ее смерти он предположил, что церковной привычкой, и не интересовался им в своем искусстве. Падуя хвалил два благородных sdiohus от руки Тициана; Дамиано Массу и Доменико Кампаньола. Бывший, howerer, скорее обещал, чем наградил нас, умереть молодой человек, получив грех, заслуживающий компромиссов, воспоминания, в его месте нации. Это был чинимед от Орла, изображенного на антаблементе, которая для его изящная красота, была приписана руке Тициана и отстраненный от места. Енисей, должно быть, была его сферой действий; несколько его фотографий, оставшихся в разных церквях, выполненный с поразительной силой и облегчением, если не с большим количеством слабость руки. Другой художник более известен, сказал были из hampailj Campagnoh ^, хотя без авторитет для утверждения. Он был племянником в Ойроламо упомянутый Ясари среди учеников Squaroione, и сына к тому Qiuliof, чей гений заслуживает одобрения в Lite- История Тирабоши (т. VI, стр. 792) и в «Стории» Питторика "Ясари. Он был прекрасным лингвистом, художник и гравер, а также автор нескольких алтарных произведений, которые предают некоторые следы древнего стиля. Доменико появляется больше модем, настолько, что, чтобы разбудить, это сказала, ревность Тициана, честь, которой он наслаждался в общем с Boidone, с Tintoret и другими редкими художниками. И его работы дают власть традиции, не так много в Енисе как в Падуе, городе, для украшения которого он появлялся чтобы подняться. Он рисовал фрески, в колледже Санто, в стиле умелого ученого, подражая * Падре Коронелли, в хит Путешествия в Англии (часть ip 66), приписывает эта картина для Пола Веронезе, ошибка, проясненная контракт, поставленный в архивах Сан-Либерале. Он добавляет, что на картинке было несколько обнаженных фигур, на которые были сделаны драпировки впоследствии подтвердил другую руку - утверждение, которое необоснованно. t В MS. современный автор, процитировал новое руководство Pftdm, ha называется Доменико Тенесиано, получивший образование Хулио Кампаньола. TOL. II. N Оцифровано VjOOQIC ITt rvKnua achool.- BroaB [ii. {MuraUe maator of lite art. Масло его кинематографического масла т. е. neareet любого, a * w «см. в eollege of & M. del Parto ^ полный кабинет его. Он поместил на en * лабрадор Святой Евангелист с другой святой, в вапове oompartmente; и он, похоже, стремился к обширному дизайн за пределами Тициана, а также отметить обнаженную партию с более OYident d ^ unee of the rtifioe. Современный с Oampa ^ ola, хотя акаводжр слышал о за Падуей, были Гаальтиери, один из hia relativea и ^ Стефано дель Арауэри, который в своей картине Христа на Cfoas, в San Qioyanni di Yeraar% выглядит амбициозным, как ... ^ er mddy, имитирующего Тициана. Оба были, neTerthele8% oirteemed b ^ Ридольфи для своих картин на фреской, и оба вместе с Доменико, были «украшены орнаментом la ^ hall, представляющие собой эмпирон и ильнстриона персонажей ^ на neany колоссальный aoale. По этой причине был denc »ninai» d cUa de 'Oiganti, впоследствии преобразованный в публичную библиотеку. Эти цифры, по большей части »oC идеальный овес, вариооа в точке дизайна, в некоторых достойных, в другие тяжелые. Античный костюм не всегда iSnctiy ob * служил, но окраска богата и прекрасна chiaxoacuro, и было бы трудно найти во всей Италии кусок i ^ ch seema чтобы пострадать меньше времени. Никколо Франджипане - представлял собой Паднан, хотя hte birtb ^ ace - это dju »» pinted, * и он не упоминается Kidolfi ^ Stiu, он может быть достойный того, чтобы быть записанным за его изысканный стиль, как естествоиспытатель, он нарисовал свою картину Успения ^ на C «ventaali, в Бимини, датированное 1565 годом, и половина фигура Сан-Франческо, с 1588 г. у С. Бартоломео ^ • Таким образом, указано, что «Littm PfttrnMie», voL ip 246. RMseat writsn oi Frinli ladke kim a natife ei Udine, anodorn so ^ poaCioii * im * asmaeli m Gnasit ay «ry добросовестный oonspoodent VaMii, воальд вряд ли Байе молчал, услышав имя. Потребовалось, скорее всего, рост существительное благородной fkmfly той же фамилии, м Удине, и из три картины artlst'i, сена, были разбиты в хромом месте, один с tte date Uifa. Но все-таки можно заметить, что в Caaa Fhnaipani, circBmstaace очень QMaoal в MfBfd для художников esoeUeiiA. Мы больше всего смотрим, поэтому, для других prooCi befoia ws ean произносите его anatiyeof Udine, и прежде, чем мы предстанем перед эйджоторером Rlnah &, который согласился бы два художника - имя Nioeolo Francipane, одно из которых - художник pro * fea ^ oo, а другой - дилетант; aad jet oontanporariea, aa seema В то же время, как уже отмечалось, пиктограмма уже была доказана. Оцифровано VjOOQIC CBAMBMnSTA HAGAHZA. 179 в Пфдне. Pietore $ im of Ssn 8ieluio сибирируется для lym by ^ Gmde of PoswQ, '' thoii | ^ hu geniia WM more ada ^^^ к burieaqiiefl, несколько qpooimens of iHueb - это sesaion priyato uidiyidnals. Yioenia может похвастаться именем Ae CRfmihatista Magaaia> ike bead от лидера художников wbo long deyotod iheaiaehreS) как в pablio aad prirate, чтобы узнать, что они делают. Его девианты ^ howerer, ссылались на Tarions stjies, так как мы см., в то время как Qiaabatista был eafy amtiitioQS treadiag m шаги Тициана, его хозяина, когда он сделал -wiA. soeoesB. Он был exeelleat pOTtrait-paiotBr, а также оставил несколько работ из поры iayentiMi в Yioenss, в то время как он показал то же самое легкие зерна, как в его поэзии. Он впал в раскошную идиому Падаа, под названием ^ H ^ gagnV ', в то время как sieieh eootem ^ zaries как Sperone, Tnsnno, Tasso и другие умные ухищрения, а не кто-то из соратников диктата ^ нанял exeeUenee своего mde и flylvaa, CKaseppe Se ^ ari был художником, что большинство из них были нацией Йиенсы, refanred hj Cafslier Pono to YeiKmtu A pnpil of «M ^ gipf ^^ he MEoelled m работает в £ resoo aad ia chiarosciroi в то время в великой Тогне. Он был дизайнером, который появляется из его работ, оба в Yieensa aad Yeroaa; аад он тоже pxodneed sevend большие пиоты в масле при Йеиое, Пожалуй, еще один отброс Маганса от периода в который был бы занят, был Джи. де Мио, из Йенцы, художник которые соревновались с Сиддароне, Порта, Зелотти, Франко и с самим Паолем Йереэсом ^ m ih & library of B. Mark, tioiongh Бисторв не упоминает о своем хозяине больше, чем о Мио; il, ia4leed, он не может быть saoM как Фзатия, записанный Бидольфи как один из ашвататов ia Ofnameattng lilmry. Имя Джио. де Мио был встречен в одном из них, и Фиатма была, возможно, его somamew Среди еронеевских диссиплянтов Тициана мы заявляем, Bmsasorci ^ и, по мнению некоторых авторов, также Фариасто. Оба, по крайней мере, посетили Енисей, либо за тупик, его произведениями, или в его соходе. Здотти был проаонирован в более открытых тенях sohcLur Тициана. Но из этих адов другие выдающиеся художники Yeroa%, это будет prafurable ta ^ pr ^ читатель некоторое достоинство, когда обращается к достоинствам N 2 Оцифровано VjOOQIC 180 TENBTUN SCHOOL.- EPOCH H. Пол Cdiari, план ft, который будет состояние этой благородной школы в самый процветающий период. Примерно в то же время несколько художников из Брезоя великий дистил- угадали сами, хотя слишком известна из-за отсутствия наслаждаясь столичным городом для своей сферы деятельности. Лука SebastianOy AragoneBe, который умер в дозе шестнадцатого века, мы отмечали, скорее, как прекрасный дизайнер thiui указатель. Алтарь с первоначальным начальным буквы LSA были приписаны его руке. Это Спаситель, представленный между двумя святыми, состав что является общим; складывание драпировки требует мягкости, но цифры, цвета и отношения превосходны. Я предсказывал, что, как бы он ни учился в своем искусстве, он бы стремились избежать конкуренции с двумя знаменитыми граждане, о которых мы сейчас поговорим. сначала Алессандро Бонвидно, обычно называемый Моретто Брешиа, которая была одной из первых в школе Тициана, привести весь стиль его мастерства в свой родной округ Это ясно видно на его картине С. Никколо, в 1532 году прозвали Мадонну де 'Мираколи, в которой он изображены несколько фигур детей и человека, их святому; портреты в лучшей манере Тициана. под- впоследствии привлекла композицию Рафьяелло, как экс- в некоторых картинах и гравюрах он изменил свой стиль, приняв один совершенно новый и настолько богатый своими достопримечательностями, что многие дилетанти ушли с их пути и посетили Брешиа, с единственной целью пировать их глазами с ними. Каким образом Rafiiaello может быть прослежен так, как мы можем представить себе возможного для художника, который никогда не видел Рим; мы встречайте witii изящные черты, изящные пропорции, если они это делают иногда не кажутся слишком стройными; точность в отношении и выражение, которое в его священных предметах отображает, поскольку оно были своеобразное чувство раскаяния, жалости и даже сама благотворительность. Драпировка диверсифицирована, но недостаточно выберите, в то время как все аксессуары перспективы и другие украшения такие же великолепные, как и у любого венецианского художника; хотя и не расточительно с такой обилием; и он играет точную, добросовестную и деликатную руку, которая появляется, чтобы используйте часто используемое выражение модема, чтобы писать то, что он рисует. Что касается окраски, Моретто преследовал метод, который Оцифровано VjOOQIC UORBTTO БРЕССИИ. 181 удивляет hj его объединенным noveUy и эффектом. Его главный racteristic состоит из очень beantifol игры света и ша- dow, не расположенные в больших массах, горячие тонко закаленные и контрастируют друг с другом. Такая же степень искусства он относится как к его фигурам, так и к его небесам, где он иногда изображает облака, цвета которых контрастируют аналогичным образом. По большей части его основания ясны и ярки, от которые фигуры, похоже, поднимаются с восхитительным облегчением. Его Фиеши часто напоминают нам о свежести Тициана; в его Кроме того, он более разнообразен, чем последний, или любой другой венецианцев. Маленькая лазурь появляется в его драпировках, союз красных и желтых на картинке, по-видимому, больше его вкуса. То же самое с другими цветами, я заметил в некоторых своих современниках, как Брешии и Бергамо. Ясари, который записал имя, вместе с именем многих других художников Брешиана, в его жизнь Карпи, благодарит его за его умение подражать каждому вид бархата, атласа или другой ткани, из золота или серебра; но, поскольку он не видел или не помнил, некоторые из его отборных произведений, он ни в коем случае не оправдал своих racter. Моретто произвел некоторые работы на фреской, хотя, если я ошибка не, он лучше покрасил масла; как это имеет место -diligence и глубина деталей не одинаково совпадают с живописная скорость и огонь. Он использовал себя совершить сделку в своей провинции и соседних частях, в общем чем он отличался своим деликатностью, чем своим величие руки. Прекрасный экземпляр этого последнего, однако, можно увидеть в его потрясающей картине Элиаса, помещенной в старую кафедральный собор. Он был близок со всеми лучшими методами своего Изобразительное искусство ; но он не всегда хотел их практиковать. Его pic- в церкви С. Клементе, не так много как и у С. Кэтрин, и даже это дает ему роспись великого жертвенника, представляющего нашу Ля в воздухе, с титульными и другими святыми, которые видны ниже. Композиционно- проводится в каждой части с изысканным вкусом, а кусок считается одним из лучших, которым должен похвастаться город. алтарь, состоящий из разных святых, у С. Андреа, в Бер- gamo, другой в S. Giorgio, в Yerona, с Fall of S. Пол, в Милане, с которым он, кажется, был так Оцифровано VjOOQIC 182 ЙЕНХАВСКИЙ ООХОЙТ-ФЛНМ II. много {deaaed, a ^ to snbanibe, wiiiidi wb rery mrasoal whk его, его имя - «то есть все равно, как встречаются с флагом, tioD. Он был оценен exeeUaot в poriiaiti и eidacateil для этой отрасли искусства Гио. Батиста Мерони. Этот kst был уроженцем AUnno, m территорией Бер- gamo, где он проднировал, ботифик, и государство, и разнообразие алтаря и истории, а также с ранней юности, QBtU в течение нескольких месяцев кончины. Итак, moeh был сделан овсом, от antheotie doev- , Ccmte Taaai, wha broaght forwaKt серия hmg его благородного compoatiett & Этот художник, однако, вообще не сопоставимый с хозяином hu в точке inTentkNi, oon ^ oai- или дизайн; который иногда предает сухую ад- процитируя «qaattroeentisti». ^ HPta замечает suie дефект) в его laeoronaaioae ofr Lord на Triniti ^ al- хотя и очень тонко окрашен, и работает равномерно другие в порядке заслуги. Для остальных, несомненно, художник йенетийской школы, бескитай Тити8i% шляпа exaelled hna в истине и характере его портретов, а также в дух его головы, бессонница, что Тициана была привычка рекомендуя его губернаторам Бергамо, как лучший художник-живописец. Существуют экземпляры в Каррарский отряд ^ в песнопении Тиэя Спейа и в других благородных домах, которые все еще, кажется, дышат и живут; dnq> ery находится в титской манере, и если какая-либо вещь может быть сказал, что он хочет, это большая дегустация мастерства в плитке дизайн и аттатод Imnds. Франческо Бикчино, из Брешии, является еще одним нани »dee v iiy рекордных среди лучших болезней Моретто, даже в помте раскрасок Он был деирмисом, верный , из того, что мы узнаем от его пьеров в Сан-Пьетре в Оливето, из экстрактов im- подтверждение от jnctnres, или, по крайней мере, от гравюр Тициана. Lnoa M unbelli последовал за ним в некоторых его ушах, лживый труд, до тех пор, пока он не уловил большую слабость, его производство стало несколько слабым и ручным. Guolamo Bossi, anoUier ученик или подражатель, если я ошибаюсь net ^ лучше d2i |> заложил своего хозяина msaner, чем любые вещи ^ partieulariy в алтарь, помещенный в Сан-Алессандро, воссоздающий Дева между различными sainta Bagnatore wms также хорошая эоист того же стиля, художник, который на своем Слоне Оцифровано Google SOMAMIIIO. 183 InnooeBt8 »sabsonbes hia имя Bdbetier, и кто, если не демонстрируя большую силу, является nererthekM judioiooa, правильно, и трезвый в бис работает в масле; и он был тем, кому был com * поставленный общественным порядком, задача копирования изображения с помощью Horetto. Современник с Моретто расцвел Бонания, Бфес- cia, в 1540 году; то же, кто м. 8. Гинстина, у Падуя, подписывается на свое имя Хеййонимас Биманнс. Он был риал Бонрицино, уступающий мм в области Я- сари, но его равный по Риддф. И tmlj это кажется, что он превзошел его в гениальности и смелости handj; но не мог похвастаться ни тем же вкусом, ни усердием. его работ i4) грудь, чтобы быть исполненным поспешно penciL Тем не менее он в целом демонстрирует качества мастера gfeat, как в его утарах, так и в его mstoriei ^ сказать, что-то из его бурлескные композиции. Тот же самый охаиотер, в Йероне, где он нарисовал муфту муха ^ титульный святой, у С. Джорджио, в больших фотографиях с большим количеством фигур, некоторые из самых сильных, и самое страшное, в палачах, которое я видел. то же богатство inyention, aecompaoied eyen с moie- формы, отображается в его алтарном куске Священного Иера ^ r '1 в Calcar% в Брешии, где он представлял епископа, Аполлонио, управляя Евхаристией перед толпой. Это это работа, которая все-таки имеет отношение; q ^ lendour места, и священного yesseU, религиозного аспекта pielaie, ^ из Лейнитов и людей; великое множество featuea и ранга; так много уникальных красот изобразительного искусства являются aU т. е. в рамках приличий и правды. Lsss полный, не менее совершенным, является Его Сошествие Христа с Креста, при SS. Фаустино и Глойтита, часть, одобренная Пальмой для его экстремального i ^ esemblanoe до йенетианского стиля, возможно, намекая на то, что Тициана, все это в некоторых других работах? он очень похож на Бассано. Тициан, хайер, по-видимому, была его моделью, к которой он полностью деиотировал сам; независимо от того, приобрел ли он такое высокое отношение к нему его собственный мастер, Стефано Биззи, художник посредственности, спаривание формирования нового стиля, как и его риал, он был в так и превосходя его. И, в & ct, он все еще сохраняет почитателей тех частей, которые предпочитают его Моитто ^ Оцифровано VjOOQIC 184 ЕЖЕВИСТСКАЯ ШКОЛА .-- ^ BPOCH H. 9B хорошо для великана композиций и энергии выражения, что касается способности гения, охватывающего все предмет. Джироламо Мнциано приобрел искусство дизайна от Po- manino, и, взяв его стиль подражания из произведений Тициана, он впоследствии процветал в Риме, в котором школа он был упомянут. В этом месте мы должны clatt Lattanzio Chimbara, pupU и компаньон Ro- manino, а также его зятя, по крайней мере, если мы будем кредитовать Ридольфи и других авторов, в этом последнем пункте, санкционированном популярная традиция Брешии. Только Ясари, проживавший в его дом только за короткое время, прежде чем он рассказал о он замечает, что он был зятем Бонвичино, точка в которые его память, несомненно, предал его. Латтанцио был не уступая своему хозяину по духу и, в то же время, тер инструктируется в правилах искусства и более изучен. Hav- посещал академию Кампи, в Кремоне ^ до своего восемнадцатого года, и культивировал accusuntance с лучшими иностранных мастеров, которые он всегда сохранял, он добавил к этому знание всех самых богатых и самых сочных цветов Венецианская школа. Как и Порденоне, он использовал свои таланты, по большей части, на фресках, которые еще предстоит увидеть на Венеции, а также в пределах и государство. Однако его манера была менее сильной и затененной, но в других точках, очень похожих на него в красоте и разнообразие его форм, по-разному окрашенных в соответствии с его подколем, екты; в его знании анатомии, энергичные взгляды, сложные ракурсы; в облегчении, которое обманывает глаз, а также в новинку и игру изобретения. к мы можем добавить еще большую уместность идей и сладость оттенков, приобретенная из других школ; Lattanzio изучив Джулио Комано в Мантуе и Корреджо в Парма. В Коре-де-Рамаи, в Брешии, основные три фафада, украшенные различными историями и баснями, поистине красивый, выполненный его рукой. Это не так, когда-либо, столь внушительных, как некоторые из его фрагментов в Библии, в еще большей сохранности в обители S. Euphemia, en- подтяжки которых были обещаны общественности. зрители часто повторяются к ним, и явные способы с конечно. Когда из-за недостатка места цифры не могут быть поставлены Оцифровано VjOOQIC GBROMIMO SATOLDO. 185 Ук поднял положение, он превозносил их с восхитительными природы и hciliijy, чтобы никакие другие отношения не могли воображаемое так становится для каждой фигуры. Профессора де- некоторые степени несовершенства в голых частях, очень на самом деле, для самых знаменитых художников фресок; но он такой, какой нельзя воспринимать на расстоянии или, если смотреть, похож лишь на некоторая ложная величина в хорошем поэте, легко бо помилованы в числе поэтических красавиц, с которыми он стихи изобилуют. Он написал еще более обильные истории для собор в Парме, содержащий, пожалуй, его величайший и наиболее изученное производство, и whid ^ не может не нравиться, даже в прерогативе Корреджо. Есть несколько алтарные куски также в масле в Сан-Бенедетто, в Мантуе, все из которых неравнодушны. Рождество нашего Господа, в S8. Фаустино и Джовита, это только изображение в масляном остатке на его родном месте публично; это очень грациозно, отображение некоторые черты манеры Раффииелло. Его фотография. из Pietik, в Сан-Пьетро, в Кремоне, также высоко ценится профессора, один из которых, кто разработал хорошую сделку из произведений Ли-танао, заявил мне, что никогда были свидетелями любого другого такого изысканного в плане дизайна, ни цветной с таким количеством деликатности, ясности, вкуса и мягкости, ность оттенков. Но этот великий художник только достиг своего тридцатилетия, второй год, оставив в Giovita, художник из Брешиана (аналогично называемый Брешианино), отличный ученик, особенно работ в фреске. G ^ ronimo Savolde, возникший из благородной семьи в Брешии, процветал также около 1540 года и занимает место Паоло Пино среди лучших художников его возраста. Я не знаю, где он заручился рудиментами его искусства; но из образца, который я увидел в Брешии, он, должно быть, обладал большой точностью и кайф руки. При передаче своей резиденции в Венецию он известный как один из самых страшных из Тициана соперники; не действительно, в работах большого масштаба, но в меньших кусочки, проведенные с степенью заботы об обучении, что может, в манере, как говорят, было его главной характеристикой. С такими им он обманывал свое время, представляя их безвозмездно украшений для церквей. Он создал других для частных лиц, в настоящее время крайне редких и ценных, явлений. Оцифровано VjOOQIC 18f TEKKXIAM SQBOOIw ^^ - BttNVH H. Zwietti, является laa desenpiion of bis little Ptwe | MO (Христос в tlie maogerX raoeotl j fetonehedy whkik ia можно увидеть i ^ Smi Giobbe, obeenree tbat tbe tint of bis pictoies is tndj be »Bti- fnl ^, и все, что связано с »mngnlar степень caie. В Yeoioey sajs Radolfi, он известен имя Giiolsmo Breeeiaaoiy ни Bomanino, ни Mnaaao найдя там там людей, с которыми можно было бы горшок * siblehaye были эконфигурированы. Там он проживал за nuu ^ лет, и прекратил свои дни на том же плаще. Его самая счастливая prodoctioii, thoof, известная для histMnan, была помещенный в Алтар-Ма ^^: я, Падри Пьедьятори, в f esaro, благородный кусок, который производит поразительное впечатление на глазу. * Оар-Лорд замечен на высоком, сидящем npon a cload, whiek кажется действительно iUaminated миллиметром, и на ffMcegroaiid представлены четыре святых, dn ^ wa с силой eetonring, которая, кажется, приближает их к глаз, как мягкий колониал perq ectiTe и npper порт изображения бросает свои объекты на расстояние. маленький, но beantifai часть, ia ezc ^ lent preseiration, также увиденный в Королевском дворце Флоренции, образ нашего Господа, помещенный туда вместе с i ^ pe (»mens of других енисских художников, Каяльер Пуччини, тот, кто присвоил себе новую монашескую коллекцию искусства Наконец, после Сарольдо, может быть, среди Брешиан ученики Тициана, Пьетро Розы, сына Кристофоро и племянник Stefsno Rosa, оба отличные художники - масло. Он был одним из тех учеников, которых Тициан, вызванный другом, корабль, он носил своего отца, инструктировал с большой осторожностью, и лучший успех. Следовательно, мы проследим это ясное и истинное сила раскраски, которая сияет в каждой из его частей ^ Брешиа может похвастаться несколькими, в церкви Сан-Франческо, в Dome, и в Orasie, где такие, как наименьшее цифры производят эффект hi ^ piest. В своей композиции он не так, как в других частях, будь то то, что он естественно, не самый лучший талант, или, что более вероятно, что это ветвь искусства, наиболее трудная для молодых ptao ^ * Thtepi ^ tiiigi8iiowiBtheLR.Ffamcotoca, 8tMiIan, Itiswhollf Tltknesqoe, tad is oalj matiag hi more ckoiee telsetkm на рисунках из нижнего groiuid. Оцифровано VjOOQIC GTBOTiAMO OQLLIONX. 187 litioiieni. Ибо ложь умерла в эйтете его карьеры) «t auBe период его отца, в 1576 году », будь то фигое или nx> m яд неизвестен. Хотя Бергамо, в тот период, хвастался человеком j disti »- искушенных подражателей Ойорджионе, он все же прогневал искусство, Джироламо Коллони, который должен быть исключен в настоящем списке * Некоторые фрески из его руки находятся в Бевгамо, живопись в Carrara OaUery. Он exhilnts marriafe • £ С. Кэтрин, которую лучшие судьи, объявили, что это работа Тициана, вплоть до суперэлементации B, с имя Hieronjmus CoUeo, 1555, Tindioated для его своя. Этот художник с расплывчатым сознанием, осознавая свою заслугу, ада не считая себя оцененным в его собственном couBtry, loveign и худшие художники, которые были откровены раньше, искали лучшего удачи при дворе Мадрида. Но прежде чем отправиться, он наплевал на фексад фигуры дома, wlueh великий энкомимы, в разных работах - все, что осталось; и это он был прикреплен как девиз: «Немо пиофета в патроле» * Он Известно, что он занят, как помощник, FiUppo Zsaadbi, который вместе с братом имени Фиасесеоса совсем недавно был представлен в виду hy Ooont Tassi, кроме некоторых других, которые могли бы добавить число, но а не на возвышение, так что nSi a sdiooL Художник eelebcated также Ридольфи, не следует, в этом плауэте, опустить; красота его рисунка его младенческих пальцев и природа его пейзажа, все, что он стремился к Тицианская манера. Он рисовал в & eaoo, но обладал vni- ерсальный гений, как было произнесено Мнцио в его * ^ Театро ди Бергамо, «истина которого нос eleaiAy появляется из его собственных работ. Его зовут Джиорса Батиста Averara ^ и он умер молодым около середины iMSt процветающий период ари Другой художник, воспоминание - Франческо Терзи, который Австрийский суд, и в большинстве столиц Италия за работы у него там осталось. Он был охарактеризован Ломаццо, в чьей родной игре все еще виден, в Сан-8ара- pHciano ^ две благородные истории, представляющие нашего Господа с его Апостолы, несколько сухие с точки зрения дизайна, но смелые в ooionrmg. В Qio. да Хонте, Грема похвастался болезнью Тициана, так как Оцифровано VjOOQIC 188 TBNBTIAN SCHOOL.- -EPOCH II. он описывается Tprre, который наберо его среди более отличающих художников, которые украсили Милан. Градо, exe- отрезанный им в chiaroscuro для алтаря Санта-Мария, на Сан-Селсо>, где он должен был также заявить, кусок, получил для него высокую репутацию; но он был лишенный алтаря, 0 ¥ кольцо до интриг Антонио Кампи. * Работа Кампи все еще остается там, и мнение состоит в том, что, хотя он был оплачен с более высокой скоростью, чем самого Градо, это еще одна работа с низшими заслугами по сравнению с Джованни, который очень напоминает Pdidoro da Caravaggio, вызвав подозрение, что Аурелио Бусо из Кремона, ученый и помощник Полидоро в Риме, возможно, был единственного или, по крайней мере, самого раннего мастера Джованни. Мы знать от Ридольфи, что Бусо произвел различные истории, в его родное место, в манере его хозяина и историков Генуэзского искусства записывают другие произведения из его рук в их город. Они утверждают, что он неожиданно ушел оттуда, в то время как Ридольфи завершает свою жизнь, говоря, что, Его достоин, он умер в нищете. С того периода, в котором он процветал, возможно, он был мастером Gio. да Монте, не менее шуй Тициан. Каллисто Пьяцца также объявляется Орланди, как другой подражатель последнего, что очень очевидно из его изображение Успения, в коллегиальной церкви Codogno. Он содержит фигуры апостолов и два портрета Марчеси Тривульци, не недостойный ни одной из дискуссий Тициана Плес. И для таких, действительно, был Каллисто почитаемый, оба за его пределами, и в самой Лоди, где в церкви Инкороната, три часовни, каждая из которых украшена четырьмя его очень красивых историй. Один из них содержит тайны Страстей, другие - действия С. Джона Баптист, а третий показывает истории в жизни Yirgin. Там есть отчет, что Тициан, мимоходом через Лоди, произвел несколько голов, возможно, только стои происходящие из-за превосходящей красоты, которые могут наблюдаться в некоторые. Однако оказывается, что он также подражал Джорджоне, в стиле которого он проводил свою алтарную пьесу, * That faqt не может быть легко refyitedt в попытке, предпринятой Заистом, hi hia * 'Исторические извещения художников Cremoneae /' с tme party MaL с. 162. (См. Новый путеводитель по Милану, стр. 139.) Оцифровано VjOOQ IC CALI.I8T0 PIAZZA. 189 послав Девы между различными святыми, в Сан-Франческо ^ в Брешии, почитаемый одним из самых красивых в целом город. Он проденил других для Брешии, для Кремы, для купол Алессандрии, и для Лоди, хотя в этом последнем он удалось лучше фрески, чем в масле. Из этого обстоятельства его проживания в таких разных местах, я не буду ссылаться его в школу Милана, предпочитая разместить его здесь, нет из-за близости Кремы к Лоди, чем от его принадлежащих к списку подражателей Тициана. * Маленькое правосудие было сделано к памяти такого человека Ридольфи, wbo- обманывает его ни за что, кроме его раскраски на фреской и вода * цвета; когда в h / ot ^ он может похвастаться благородным дизайном, и формы допускают отбор, более конкретно m Assump- уже упоминалось. Более того, он называет его Каллисто да Лоди Брешиано, как будто да Лоди был эстонским именем; несмотря на то что подписывая свое имя, он дал ему Калькстус де Платеа, Инкороната и в других местах, желающих отметить свою страну, Calliztns Laudensis. Ридольфи тоже говорит, что ничто или ничего из период, в котором он процветал. Падре Орланди нашел, прикрепленный к одной из его картин, в Брешиа, дата 1524 года. I может добавить, что в Лоди он давал 1527 и 1530 годы; и что в Свадьбах Оана в трапезной Падри Систероенси, в Милане, он отметил 1545. Это действительно 1 ^ удивительное производство, не менее за его смелость руки, чем для числа его цифр, хотя все они не одинаково хорошо изучены, а некоторые, среди прочих, кажутся дышать и лировать, действительно небрежны и неправильны! Он написанный в том же городе, в суде, хор Музы, в том числе портреты президента Сакко, * К ним пришло имя Франческо да Милано, по силе dtar -piece, довольно Utianesane, выставленный с его имя в приходе draroh SoligOf, к которому добавлена дата 1540: - время может привести к тому, что донберт будет пронзительным. f Он процветал после сериальных лет, как видно из " Миланский гид / «с MS: исправления, синьором фианкони, из которых У кавалера Лазары есть копия. Он замечает, что он видел в больший монастырь, теперь подавленный, принадлежащий монахиням Сан-Мау- Рисо, другие картины Пбззы; как стирать ноги учеников, в Трапезная и Умножение хлебов, на холсте. Также в пределах интенаторская церковь, среди других библейских историй на фреской, найдена Поклонение волхвов, Брак Каны и Крещение Кристи с датой 1556 года. Оцифровано VjOOQIC 190 TEMETIAN 80H0 (»> -« POOH II. Дом XBsater el ike и жена hki; reepedbg whidi, wntei IiMWOTQ, ^ Я могу, опасаясь чаерить, обнять, что это он iB ^> oajible к продному аою вещь moze p ^ eetl j graeefnl и pletAng, более изящный в смысле colonzhig, среди работ n Iraeeo. "(Trat стр. 598.) Затем мы придем к имени Джаоопо Робнати, цель Йенетианский краситель, и по этой причине сананед Тинторетто. Он был pvf il Тициану, который, ревнители его талантов, скоро hairiAeJ Уа мм его stodio. Он сделал чистую аспию, как piecedii ^ художников, это имя последователя Тициана; потому что он амбиции, чтобы искупить голову нового soiux)! whi ^ sifenld нести свою манеру, чтобы проникнуть, добавив к ней ай, желание; явная идея, ^ Espring великого и пылкого ge- nins и bb полужирным шрифтом, так как это были отличные не erren baaiskment fram школа его хозяина способна заглушить его анлоту; СЕН • обучил bj dMumstanos ограничить его случайным dioQS, он эймобил его с помощью spedmsM oi его eailf исследования. Над его дверью он писал: «Ми * знак и тионинг Тициана ", и поскольку он был imle & * тигированный имитатор последнего, поэтому он был эквальхром stadiens, botii n ^ t и daj, при копировании моделей, taben firmas statnes м Флоренция, белой. К ним следует добавить многие другие бафли-рикери и древние государства. В кате «. loffoe of anci ^ tj ^ eos senlptnre, приводимый Моисели, и bdonging до 1695 года, записывается глава Yitdlint ^ nint whiotk ^ Tintoretto всегда использовался в дизайне ^ (примечание ^ стр. 15S). Он был безумным. hmit desigmng его моделей Iso ^ light, тем лучше получить сильные диады и куклу aoqnire в смелый chiaroscuro. С той же точки зрения он создал модели в воском и мелом, и аккуратно облекая их, он адаптировал их в домики, состоящие из картона, и провалы древесины, снабжая их через окна небольшими l ^ fhts благодаря чему он мог бы таким образом регулировать свои собственные огни и оттенки. Сами модели он подвешивал к потолку шнуром% размещать их на разных должностях и разрабатывать их с разных точек зрения, лучше приобрести мастерство ракурса, который, как видно из bdow, наука, не такая семейная лжец в школу, что касается Ломбардии. Он также не пренебрегал изучение анатомии, для получения тщательного изучения » Оцифровано VjOOQIC TIKTOftSRO. 191 BiiwdM, «Bd - строение человеческой фигуры. Он деактивирован alflo голые части, насколько это возможно, hi Torious diorten- и их аттрактантов, чтобы сделать его раздвоенный как природа heraell Bj soeh stndies он подготовил сам представить истинный метод, который следует преследовать последователей, btfinning с проектированием из моделей свеклы, и haimig поддержали идею стиля eoneet, переходя к скопируйте обнаженные части и оденьте их defiDets. * To синусоиды он объединил гениев, которые вымогали восхищение Ясари, один из его самых скверных критиков, который произнес это самое ужасное из которых искусство могло похвастаться - «n воображение плодотворный в новых идеях, и иллюстративный огонь, который влил его с энергией, чтобы хорошо зарекомендовать себя самым смелым канцлером па- и продолжал поддерживать его, пока у него не было полной гирены выражение им на его полотне. Тем не менее, что такое благородные гениальные имена, что такое dUi самый редкий ^^ ualitiee встреча в единственном художнике, без diligenee, добродетель который сам по себе, sajs Cicero, кажется, включает в себя все остальное? TinU «etto обладал этим периодом и произвел работы в в большинстве случаев не было найдено тени Отражение такого рода - это Чудо раба, украшающее Eollfloe из Сан-Марко, за штуку, которую он казнил в своем thirtj-sixtu jear, и whidi является hdd как одно из чудес венецианских искусство. Цвета - это тицианы. chsarosouro extr ^ nelj эброн, композиция правильная и трезвая, выберите formSy atudied drapmes; нищета одинаково разнообразна, уместна и анимирована вне концепции, являются отношения мужчин, помогающих в эпак, в partieular святого, который летит в суде, давая представление о быстроте aUnal bein | ;. Там, тоже нарисовал другие красивые пьесы, заслуги которых вымогали из уст Пьетро да Оортона эти слова: «Я сделал проживают в Ении, а фестиваль не должен проходить без Прибегая к этому, я в Mrder, чтобы пировать мои глаза такими объектов и, прежде всего, с дизайном. * Zanetti, p. 147. См. Alio RidoUS, parte iL p. 10, где сообщается «В том, что llntoret, в зрелости его powert, используется в краске * hag для церкви La Trinity, Адама и Евы под руководством Змея, kA «Смерть Абд», ** разработал фигуры из природы, пладону их тонкий хвост; к каким цифрам он добавил своеобразное изящество wMdi он получил от stadying riBeri. '* Оцифровано VjOOQIC 192 ВЕНЕТЯНСКАЯ ШКОЛА .'- EPOOH U. Распятие в колледже Сан-Рокко, также считается работа эндголярных заслуг; показывая, как он, столько нолей на такой избитый предмет. '*' И другие примеры его превосходящая сила, желающая в том же месте, наполненная картины такие разные, как новые; но, ради краткости, я буду просто записывайте, в-третьих, Свою Удержку нашего Господа, теперь на Салюте, будучи удалены из трапезной Crociferi, для которого он был нарисован. Те, кто держал его на своем месте, пишут о нем как о чуде в искусстве, так как строительство этого места было так хорошо повторено в картины и подражали с таким большим знанием перспец- чтобы сделать квартиру вдвое больше ее реального размера. И эти три произведения, к которым он наложил свое имя, как и его любимые постановки, единственные достойные его гения, Занетти перечислил еще много, проведенных с большинство готовой медицинской помощи, все выставлены венецианской общественности, в том числе рассеянных по разным городам Европа. Но трудолюбие редко встречается долгое время, объединенное с яростью для достижение многого; истинный источник в этом случае, как в nume- других, ложных или, по крайней мере, неполной композиции. Следовательно, Аннибале Караччи заметила, что во многих пьесах Тинторетто уступал Тинторетто; в то время как Пол Веронезе, так пылкий почитатель его талантов, имел обыкновение упрекать его с несправедливостью к профессорам искусства, по живописи во всех отношениях, план, который пошел fskr, чтобы уничтожить репутацию * (BidoK), аналогичные исключения будут обнаружил, что он применим к таким его произведениям, как задуманный при жаре, выполненный по привычке, и в значительной степени оставленный несовершенным, предать некоторые ошибки как в суждении, так и в дизайне. Некоторые- раз появляется толпа лишних или плохо сгруппированных цифры и, как правило, все в самых энергичных действиях, без каких-либо наблюдений за ними в тишине, как это было Тицианом и всеми лучшими композиторами. Ни в этих Мы должны искать это сенаторское достоинство, которое Рей- В Тициане обнаруживаются нольды. Тинторетто скорее ориентировался на живость, чем на благодать, и от изученное наблюдение людей его родного государства, * Он был выгравирован Агостино Караччи и, несомненно, часть этого художника. - А. Оцифровано VjOOQIC Тинторетто. 193 он называет самых энергичных в Италии, он нарисовал модели для своих голов, а также его отношения, иногда применяя их к важные сукъекты. В нескольких экземплярах его «Ужинов» Иногда Апостолы брали за гондольеров, когда их рука поднята, готова ударить веслом и с воздухом Нарожденную ярость они поднимают голову, чтобы посмотреть, чтобы высмеивать или оспаривать. Он также использовал метод Тициана окраски, использование первичных грунтов уже не является белым, и состоят из мела, но затенены; благодаря чему его Йенетианские фотографии ощутили влияние времени больше, чем отдых. Ни выбор, ни общий тон его окрашивая то же, что и Тициана; синий или оранжевый, являющееся тем, что преобладает; тот, который помогает эффекту от светотени, так как он уменьшает удобство все. В его флешах появляется определенный бордовый цвет, и особенно в его портретах. Пропорции его тела также различны; он не влияет на полноту Тициана; он нацелен скорее на живое действие, чем на последнее, и иногда слишком сильно затушевывает его фигуры. Наименее правильные часть его картин - это драпировка; немногие из них свободны из этих длинных и прямых складок или вылетающих за границу, или в какой-то другой путь слишком общий и очевидный. Было бы полезно, меньше настаивать на его недостатке суждения, или, скорее, на его изобразительном экстравагантность, Ясари, который сказал слишком много, на предмет его Универсального Суда, в Санта-Мария dell 'Orto. • Он должен был смягчить серьезность своей критики, однако, признав, что если автор этой прекрасной картины оказал столько же сил на несколько частей, как на в целом, это было бы великолепное производство. Даже в тех картинах, в которых он хотел показать талант как это было из-за того, что он по-прежнему оправдывал свой титул имя великого мастера, в команде и быстроту его карандаш, в его проявлениях оригинальных сил, где он кажется, торжествует в его игре света, в самом сложном сокращений, в причудливых изобретениях, в его облегчении, в гармонии, и, в наилучшей поддержке своих произведений, даже в красоте его оттенки. Но его суверенная заслуга заключалась в анимации его фигур, это универсальное мнение, которое почти приобрел силу пословицы, что сила действия TOL. II. о Оцифровано VjOOQIC 194 ВЕНЕТСКАЯ ШКОЛА. - ^ EPOCH H. oQglit для изучения в Tintoretto. В этот момент Pietro d * Корт »na использовал, чтобы наблюдать, что, если мы oaz ^ Uy рассмотрим Trholc из тех картин, которые были выгравированы, ни один художник будет найден равным ему в изображаемом огне, который он влил в его формы (Босхини, стр. 285). Он процветал в течение длительного периода, проявляя свои таланты, пока мы не сможем каталог его работ, по-прежнему приводит в порядок его божественное пылать во многих кусках большого размера или, по крайней мере, изобиловать большое разнообразие актеров. Среди этих последних его фотография Парадизо, в зале великого святого, был очень почитаем, Я oceoJby Caracoi; и хотя производство передовых возраст, цифры почти бесчисленны. Если бы они были Я лучше сгруппировался и раздавал, художник не дал бы оккамон для Алг аротти, чтобы критиковать такую картину, как он, приводя его в качестве примера плохо продуманной композиции. Подлинные постановки Тинторетто не часто встречаются в различные коллекции Италии. Однако в Енисе они не редки, и там мы можем узнать, что так сильно улучшило в Бидольфи, который Тинторетто совершил со степенью что соответствует миниатюрному художнику. Благородный Дом Барбариго, у С. Поло, обладает «Сусанной» этого диаарха, где в небольшом пространстве включен парк с птицами и кроликами disp »ting, вместе с каждой желаемой в удовольствии, сад; как целое, как старательно преуменьшали его фигуры. Немного добавить, что касается его школы, на которой нет приносил больший кредит, чем его сын, Доменико Тинторетто * Он шагнул по ступенькам своего Ииффта; но, как и последующие наблюдения Аскания, «не пассибус сквис». Тем не менее он может похвастаться сходство в его лицах, в его колоировании и в хар- mony, но есть широкий отличительный признак гениальности, хотя некоторые из его самых смелых произведений были приписаны его отца, или, по крайней мере, был признан главным его рука. Тем не менее, многие работы, однако, являются масштабными, возведенный сыном; те, которые он наполнил портдттами будучи далеки от самых похвальных; его заслуга в этой ветке считая равным Дзанетти то, что у его отца. Один из них показан в coUego St Mark, где, как и в остальные его композиции, цифры расположены с большим количеством трезвости, чем у Jaoopo ^, а также ядро и с более прочными цветами. Когда он Оцифровано VjOOQIC Тинторетто. 195 стиль несколько увенчался успехом манерного, период, как мы будем, возобладал. Этими различиями его постановки могут быть часто известны от его отца, и мы можем, чтобы он согласился подтвердить утверждения дилеров, которые, чтобы получить более высокую цену, привлекают их indiseriminately к Jaeopo. Тем не менее Доменио произвел много пьес, особенно портреты для разных коллекций, истории и истории Писания, к которым он иногда добавлено имя hk, так как в его картине хвастаются такие изысканные оттенки который украшает Campidoglio, предметом которого является кающийся Магдален. Современный с Доменико, мы должны не пропустить имя своей сестры Мариетты, настолько изысканной художник портретов, чтобы получить приглашения от императора Максимилиао, и от Филиппа II. Испании, посетить их ре- спотиво суды ^ Но ее будущий никогда не согласился бы на такие меры, чтобы наслаждаться ее обществом дома, хотя он был лишен ее вскоре после этого, отрезанный в цветке ее гения и ее возраста. У Jaeopo было мало учеников за его двумя детьми, хотя он в некоторой степени выигрывал мм, немного. Паоло Франчески, или Фрески, Флеминг, и Мартино де Вос-Анверса, были художниками, которых он нанял его пейзажи. Первый был признан одним из свеклы пейзажистов своего времени, в то время как он преуспел также в цифры. Он был привлечен к тому, чтобы рисовать Polano Publico, и несколько церквей в Йенио, где он прекратил свои дни. Второй - также в Риме; и в церкви 1 ^ Franeesoo aRipa, нарисовал его * ^ Concezione, «картина, действительно, Заземление слишком большим количеством QgnteSy, но beau1 »fal и изысканным в его оттенках. С еще большим блаженством он изобразил четыре сезоны для семьи Оолонна, очень приятные маленькие картинки, представляя hsf ^ y союза различных школ, прекрасную перспективу, отлично relidT, с правильным и изящным дизайном. Па Германия, а также увеличивая репутацию не меньше его работ чем гравюры, сделанные из них Садельером, там, полные лет и славы, он умер * Ламберто Ломбардо был как раз перед записью в качестве помощника Тинторетто, но не его ученик. Одофардо Фиалетти, уроженец Болоньи, получил образование в sohool Tintoretto, где он приобрел репутацию хорошего дизайна и тщательного ознакомления 8 ^ 1 o2 Оцифровано VjOOQIC 196 ВЕНЕТСКАЯ ШКОЛА. - EPOCH If. .J * в искусстве, он все еще далек от подражания своему хозяину, а не обладающий бодростью гения, равным задаче. Чтобы избежать конкуренция с Караччи он долго продолжал и умер в Венеция, где многие из его работ высоко ценятся, и в в частности, его картина Распятия, написанная для Кроче. Среди подражателей Тинторетто появляется название Cesare dalle Ninfe, художник, который стремился достичь резкого выражение насмешек, новизну идей и быстроту стороны, столь замечательной в его прототипе, хотя и неравной в его дизайн. Фламинио Флориано, похоже, был амбициозным имитируя только более правильные части своей модели, формально точный, умеренный и точный он появляется в hi ^ изображение Сан-Лоренцо, на которое он наложил свое имя. Название Melohior Colonna также встречается, хотя вряд ли известный в Венеции, и некоторые, возможно, добавят к Бертоли, венецианский, который будет встречен с прикрепленным к картине в часовне Сан-Никкола, в Толентино. Он представляет Чуму, которая посетил этот город, если я не ошибаюсь, и который исчез в ходатайство святого покровителя. Существует также учетная запись другого художника, который со своего возраста мог бы получить инструкций Тинторетто, или во всех случаях, полученных от Его работы ; его зовут Джио. Rothenaroer di Monaco. Ar- в Италии, но небольшой фонд знаний, приобретенный в студии бедного национального художника он отличил его - в Риме, и усовершенствовал свой стиль в Венеции, приняв в значительной степени максимизируются Тинторетто. Там, в Инку- рабили, он оставил Санта-Кристину, Нунциату в Сан-Бартолом- meo, и поскольку у нас есть основания полагать, что другие работают наедине владение, которым он получил некоторую степень кредита. под- последовательно прибывая в красивую практику в Англии, он тем не менее умер в бедности, его расходы на похороны были покрытых милостынями некоторых венецианцев. Но немногие другие, наблюдает Занетти, преследовал тот же путь, вероятно, потому, что этот период более приятные и популярные стили были в моде. Ридольфив, с другой стороны, утверждает, что все молодые художники к концу века были озабочены изучением его их модель; и мы найдем, рассматривая fMmtMrxiUy что он был признан ими как их суверенный хозяин. Мы должны в следующем месте приступить к рассмотрению школы Бассано. Оцифровано VjOOQIC JACOPO DA PONTE. 197 Якопо да Пони, сын этого Франческо, который, предшествовавшая эпохе, получила высокую оценку как один из лучших художников, которые расцветевший четырнадцати столетий, был почти порей с Тинторетто, и был проинструктирован его отцом в искусство. Его самые ранние усилия, которые видны в церкви Сан-Бернардино, на его родном месте, несут в себе впечатление таких образование. Прибегая к Венеции, он был рекомендован к Бонифацио, мастеру, не менее завидому его искусству, чем Тициану или Тинторетто; так как Якопо никогда не получал чтобы увидеть его цвет, за исключением того, что он наблюдал за ним через щель в дверях его студии. Он проживал, но мало времени в Венеции, занятых в разработке мультфильмов Пармиджанино, и в копиях фотографий Boni & zio и Тициана, чей ученый, руководствуясь некоторыми манускриптами, Крипт, он тоже был. И, если соответствие способа было достаточных доказательств, отнюдь не всегда определенного руководства, мы может признать правду такого предположения; его вторая ступень в целом, это Тициана. Некоторые из его фотографий встретился с ним на своем родном месте, например, его Полет в Египет, в Сан-Джироламо и Рождество Искупителя, sig. Доттор Ларбер, оба молодежных производства, но которые, казалось, обещали другому Тициану, так богато они были проникнутой его сладостью вкуса. После смерти отца Якопо был вынужден вернуться, и поселиться в его собственной провинции, город которой в этот день богатых и многолюдных, и в те времена он был означает презренный, его положение восхитительно, изобилует стаи и стада, и хорошо приспособлены для продажи товаров, и для ярмарок. Из этих элементов постепенно возникали его третьего стиля, полного простоты и благодати, и который дал первые показания в Италии вкуса совсем иностранных, диатом фламандцев. При использовании своего карандаша Якопо может быть сказал, что преследовал два разных метода. Первый из них Много смягчается тонким соединением оттенков и, наконец, добытый с помощью бесплатных штрихов. Второй, в результате мера от другого, была образована простыми штрихами карандаш, с четкими и приятными оттенками, и с определенным манда, или, скорее, смелость искусства, которая, как видно, появляется путаная смесь, bu # образует на расстоянии очаровательный пятно окраски. В обоих из них он отображает оригинал * Оцифровано VjOOQIC 198 ЕЖЕТИНСКАЯ ШКОЛА. - ^ BPOCH II. личность собственного стиля, в основном состоящая из определенных мягких и сладостная композиция. Он сразу принимает одностороннее и круговой форме, и нацелены на определенных ; так что, если одна из фигур находится в полном разрезе, другая поворачивает его плечи; и в то же время в виде ана- logy, так что количество головок должно совпадать в одной строке или в их отсутствие, другая форма, поднятая в том же самом направлении, Тион. Что касается его огней, он кажется частичным для таких, как ограничиваются одной частью и отображают виртуозную силу в делая его подчиненным гармонии целого; для с редкими огнями, с частым использованием средних оттенков, и абзац глубокого неясного, он превосходно преуспел в гармонизируя самые противоположные цвета. В градации огни часто придумывают, что тень внутренней фигуры послужит основанием для еще одного продвижения, и что цифры должны принимать участие в нескольких огнях, но чрезвычайно смелые и яркие под их углами: например, на вершине плеча, на колене и на локте, для чего он делает использование потока или развертки складок, естественно для всех видов, но на самом деле очень искусственно, чтобы разжигать его своеобразную сущность. В пропорционально разнообразию его драпировок, он меняет складки с деликатностью суждения, которая падает на долю немногих. Его цвета кажутся сияющими, как драгоценные камни; в частности его зелень, которая демонстрирует изумрудный оттенок, свойственный самому себе. Кто бы ни познакомился с этим механизмом, и в то же время перечитать полный анализ Бассано стиль, может относиться к Sig. Yerci, способный гистонан Marca Trevigiana, который вытащил его из MS. Йолпати ", процитировано нас в другую эпоху, а в указателе для писателей. Вначале Якопо n ^ Привыкший к величию стиля, который очевидно из некоторых его фотографий, оставшихся в fa9ade от Casa Michieli. Среди них Сэмпсон убил Филистимляне встречаются с большим количеством pnUse, и, действительно, все они возьмите смелость Микеланджело. Но результат распоряжения или ^ суждения, он преувеличивает ограниченный себя к меньшим размерам и к субъектам меньшей мощности * Даже фигуры в его алтарном стиле обычно меньше жизнь и так мало анимированные, что это было замечено кем-то, что в Тинторетто даже его старики были энергичными, но это юноши Бассано были просто дордонами. Мы не встречаемся Оцифровано VjOOQIC ^ c ^ 'w ^ i' T ^ ^ tp Mi 'i HiM inis aBJ ^ gigrTX ^ * - | ^ mji ^ ^ = JACOPO DA. FOWTB. 199 с любым из этого благородного arcliitectare в бис-картинах, который добавляет Достоверно большое достоинство венецианских школ. груши довольно тревожно, чтобы найти предметы, в которые свечи-светлые коттеджи, ландшафты, животные, медные сосуды и все такие объекты, которые проходили под его глазом, и которые он скопировал с удивительной точностью. Его идеи были ограничены, и он часто повторяли их, ошибочно приписывали его ситуации, это неоспоримое fstct, что концепции как художник и писателей становятся расширенными и столиц и уменьшаться в небольших местах. Все это может быть собранные на его картинах, изготовленных для приратного орнамента, наиболее знакомое занятие его жизнью, поскольку он казнил очень мало крупных алтарей. Он проводил досуг в его мастерской, и, при содействии его школы, он подготовил отличный количество измерений yarions. Затем он отправил их в Венецию, а иногда и к лучшим часам, что делает этот номер очень хорошим, чтобы сделать его скорее diograce для коллекции не обладать копиями за руку, чем честь иметь их. В них можно увидеть, аль- наиболее неизменно, те же субъекты; состоящий из действий Старый и Новый Завет; Праздники Марты, Фарисей, из Обжора, с великолепным изображением наглых сосуды; Ковчег Ноя, Бетум Иакова, Аннан- (нация ангела к пастухам, с большим разнообразием животные. К ним мы можем добавить, королева Савская, три волхвы, с королевской пышностью платья и самым богатым массивом; Осаждение нашего Господа с Креста, факелом Его произведения на предметах профессии показывают продажу зверей и из наглых сосудов, иногда сельских обрывов, поправок к сезонам года; и иногда без человека фигуры, просто кухонная мебель, птичий двор или аналогичные предметы, ектов. И это не только истории или их композиции, которые повторяются в каждой коллекции до глаз; но даже лица, взятые у отдельных лиц его собственной семьи; для например, выстраивая собственную дочь либо в качестве королевы Шеба, или Магдалина, или как деревенщина, представляющая птиц к младенцу Иисусу. Я также видел целые части, с название «Семейства Бассано», иногда в силе, а иногда и больше. Из первых, я перепробовал люди в Кеноа, владеющие Подписчиком Амброгио Днеари ^ Оцифровано VjOOQIC 200 ТЕНБИТСКАЯ ШКОЛА. - EPOCH H. где дочери художника видят намерение их женских занятий, маленького мальчишеского плавания и домашнего акт освещения свечи. Один из второго рода может быть увиденный в Музее Медичи, картина, представляющая академия музыки Посредством этого метода он, казалось, признавал бедность своего воображение, хотя он получил от него очень замечательный преимущество. Постоянно повторяя одни и те же вещи, он довел их до предельной точки совершенства, из которой они были восприимчивы; как мы можем извлечь из его картины Рождество нашего Господа, поставленное в Сан-Джузеппе, в Бассано, мастер-кусок не только Якопо, но и в силе цвета и светотень, из всех моментов, ханство должно похвастаться. То же самое наблюдается в его погребении Христа, в Семинарии Падуи, изображение которого - гравюра был взят по приказу Мадам Патин, среди «Портреты» знаменитых художников ", не встретив никого другого, что казалось, дышит таким духом жалости и святого страха. Наконец, в Его Жертве Ноя, в S ^ nta Марии Маджоре в Венеции, где он собрал образцы всех птиц и животных, которых он нарисовал в другом месте, он сохранил тот же персонаж ; и благодаря этому производству до сих пор Тициан, что он хотел купить копию для украшения его собственной студии. Следовательно, бывает, что работы Бассано, проводимые в определенный возраст и с особым уходом, оцениваются vciy высоко, и купил на большие суммы, хотя и не совсем освобождаются от некоторых ошибок перспективы, от некоторых неудобных - ность позы и некоторые недостатки в составе, особенно в точка S3rmmetry. Действительно, было общее убеждение, что он обладал небольшим практическим навыком при конструировании конечностей, таким образом, избегая, насколько это было в его власти, введения ног и рук в его картинах. Эти обвинения, с другие, о которых говорилось выше, могут быть значительно смягчены приведя примеры таких примеров Бассано, которые полностью докажут, что он мог, когда пожелал, сделать гораздо лучше, чем он был на заказ. Он знал, как изменить свои композиции, поскольку мы воспринимаем его в Рождестве, в Амброзиане в Милане; и он мог бы легко изменить свои другие части. Он был способный алло мыслить с равной новизной и приличием. Оцифровано VjOOQIC JACOPO DA PONTB «201 как мы собираемся из его Сан-Рокко, в Виченце; и он мог бы таким образом, сияли в других случаях. Более того, он знал, как нарисовать конечности, как видно из его картины S. Петр, в Венеции, украшающий церковь Умильтика; а также он мог бы с достоинством оценить свои лица, как в своей королеве Шеба, которую я видел в Брешии; и он, возможно, играли то же достоинство в другом пьезо. Но был ли он что такая задача слишком утомительна или по какой-либо другой причине, он редко проявлял свои силы; содержание с прибытием по своему своеобразному методу окраски, обжигания и затенение, с суверенным навыком. Таким образом, что он получил бесчисленные комиссии от различных суды и приглашение в Вену. Больше несмотря на свои недостатки, он вымогал Самые высокие оценки, если не от Вазари, от многих известные художники; от Тициана, от Аннибала Каракой, который была настолько обманута книгой, написанной на столе, которая лежала протянул руку, чтобы взять ее; и от Тинторетто, который высоко оценил его окраску, и в некоторой степени пожелал подражать ему. Прежде всего, он был высокочтим Павлом Веронезе, который доверил его своим сыном Кариетто, за ученик, чтобы получить его общие указания, ** и более fKurticu- в отношении того, что просто отражение огней, отраженное от один объект другому, и в тех счастливых контрпозициях, из-за чего изображенные предметы, казалось, были одеты изобилие света ». Таковы льстивые показания от Альгаротти до стиля Якопо да Понте. Бассано обучил четырех своих сыновей той же профессии, который таким образом передавался другим, так что Басса- Небесная школа продолжалась на протяжении столетия, хотя все же быстро отступая и уходя от своего примитивного великолепия. Франческо и Леандро были двумя членами команды Jac6po семья, наиболее склонная идти по его стопам, и он был специально для гордости за проявленные таланты по первому, и сингулярная способность последнего для пор- черта живописи. Из двух его двух сыновей Джамбатиста и Джиро- ламо, он обычно наблюдал, что они были самыми точными переписчики его собственных работ * Все это, особенно iwo последний, были проинструктированы их fother в тех уточнениях о котором он сам практиковал, и они до сих пор преуспели. Оцифровано VjOOQIC S02 YENETIAN SOQOOL ^ - -EPOCH Если. что человек J их eopies, сделанный и во время и после lifie- время их пребывания, очень часто налагаемое на профессоров, будучи восстановленным для оригиналов «лакопо». Весь они, однако, произвели оригинальные произведения, а Франческо старший, сенай, зарекомендовавший себя в Венеции, дал достаточно доказательство этого в истории, составленной из венецианских записей, который он написал для Палаццо Гранде. Они размещены близких к Пола Веронезе, и, по-видимому, в таком соревновании. Здесь он помогал ему с его совет ; сам присутствуя на месте и инструктируя его где он нашел повод, как добавить силу своим оттенкам, доказать свою перспективу, пад. довести всю работу до самый совершенный уровень искусства. Его карандаш может быть очень четким прослеживается в том, что касается его сына, а также его стрит, критики слишком загружены, особенно в его оттенки. Франческо также изготовил северийский красивый алтарь, частей, в которых, с другой стороны, он привлекает энергичных энергий чем его отец, как можно видеть в раю hb, в Гесде, в Риме или в его San ApoUonio, в Брешии, один из самых красивые штуки в церкви д. Афра, и многие восхищались иностранцами. И он достиг бы еще большего вещи, если бы он не страдал от суровых приступов меланхолии, например, лишить его возможности использовать свои способности и свое время, пока его не отвлекло внезапное отчаяние из окна, и, благодаря этой аварии, все еще в расцвете сил дней, он потерял свою жизнь. Работы, которые он оставил несовершенными в Герцогском дворце, и в других местах, были завершены Лиадро, третьим сыном Якопо, и профессор в bigh repute. Он последовал за те же самые максимы в искусстве Uie, за исключением того, что его практика в портрете взяв, он приобрел больше оригинальности лица, и в использование его карандаша приближается ближе к первому, чем к второй стиль Якопо. Более того, он более переменен в нем, и несколько склоняется к манере его возраста. Один из его лучшие выступления, перхипсы, можно увидеть в Сан-Франческо, в Бассано, Санта-Катерина, увенчанная нашим Господом, среди различные святые, распространенные на ступенях престола, с чем обычно, в школе басаазеев. Его фотографии также из Бессмертия Лазаря, помещенного в Оарит и Рождество Рождества, в Санта-София » Оцифровано VjOOQIC Сыновья PA pontb. 209 помимо того, что он произвел в Йенио, а также для государства, отличаются большими размерами. Если вы знакомы с Отечественные производства, мы часто можем обнаруживать внутренние пласты, , романы в Леандро, которые часто повторяют семью да Понте, скопировал в бесчисленных произведениях Яоопо его сыновьями и их потомков. Даже в его картинах для частного орнамента, по его собственному стилю и фантазии, он любил о принятии отцовских предметов и примеров, умеющих умереть рисование анимаций любого рода от природы. Нет ничего оказался настолько благоприятным для его репутации, как в Италии, так и в по всей Европе, как огромное количество его портретов, замечательно выполненный и нередко с определенным ор- как для частных лиц, так и для принцев. Те что он казнил для Императорского дворца, особенно пришлось по вкусу; что он получил приглашение от Родольф II., Чтобы принять место своего придворного живописца, честь, которую LeancLro считал нужным отказаться. Он был более амбициозным в плане славы в Венеции, чем в Вене, для Дожа Кримани, лучше получить благородный набор сам, уже создал его своим кавалером. Ана Леандро поддержал его достоинство с бессовестным поведением: он поселился, одетый, и поддерживал его столик благородно. Он появился в публичном орнаменте с золотым воротником и с знак Св. Марка в сопровождении поезда учеников, который жил у него дома. Один из iJiese носил свой золотой тростник, репертоном, в котором он отметил все, что должно было быть сделанное во время изоляции ^ То же самое, где необходимо следить за он за столом; и поскольку он подозрительно относился к яду, он был как великий, иметь своих дегустаторов, вещь каждого блюда, которое он ест; но им было приказано не очень вкусно, так как в этом случае великий человек стал маленьким, и вызвало много радости. Как и его брат, к подвигам меланхолии, но он умудрялся их так хорошо, что только для рождения комиксов, никогда не трагических сцен. Giambatista da Fonte, это имя почти не упоминается в истории, а также нет никакой работы, приписываемой ему, кроме того альтскр-кусок в галльском, с его именем, и whidi некоторыми писатель получил от своего стиля Леандро. Джироламо, последний из семьи, лучше известен алтарем которую он провел в Венеции после композиции Lean- Оцифровано VjOOQIC 204 ТЕНЕТИАНСКАЯ ШКОЛА. EPOCH II. д-р, а также для других, казненных в Бассано и его окрестностях. Ему не может быть отказано в некотором изящном воздухе в бис-графстве - ; и в некоторых из бис-работ, показывающих простейший композиции и очень изящной окраски. Такова его картина * С. Барбары, украшающей церковь С. Джованни, в Бассано, где святой видно между двумя вертикальными фигурами девственниц, с глазами, установленными на небесах, где святая мать представленный обычным образом времени. Мало того, что Якопо был прикреплен к земле и очень bis родная страна, из которой нет перспектив чести или прибыль может соблазнить его, но он либерально предоставил свои для его сограждан, которые и его сыновья, и их семья продолжала после его смерти. Лучший ученик, которого они произвели, был Якопо Аполлонио, отпрыск Якопо дочь. Хотя только знакомство с двумя наименее известными, его дяди, он быстро продвигался в своем искусстве, дело в котором его можно сравнить с некоторыми писателями, которые полностью использовали свой родной диалект, не смешивая его с любым иностранным ростом. Подобным же образом он - Бас- санезе в его идеях, в его драпировках, в его архитектуре и более того, в его пейзаже, к которому он прикасался, тер. Иногда он может ошибаться за настоящий Бассани, если бы он не уступал им в силе его оттенков, в деликатности его контуров и в штрихах бис penciL Некоторые из его лучших работ состоят из Магдалены, м Купол Бассано и Сан-Франческо в Рифор- mati, в котором представлены справедливые примеры, позволяющие судить о его стиль. Но прежде всего его картина Титула с различными другие святые в Сан-Себастьяно, является одним из самых изысканных заканчивается и обладает каждым приемлемым качеством в данной области, Это мягкость. Некоторые считали его единственным художник среди учеников этой школы, достойный рацион. Тем не менее, уроженцы Бассано установили несколько магазинов на два братья по имени Джулио и Лука Мартинелли, достойные оценки ученых Якопо. Они также высоко ценят Антонио Scf ^ ario, зять Джамбатиста да Понте, а также его наследник, благодаря которому он иногда подписывает Антонио да Понте, Антонио Бассано. Они также не опускают имя Ja- copo Guadagni, отпрыск дочери Франческо да Понте, который приобрел некоторые достоинства в портретной живописи и в Оцифровано VjOOQIC ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ DA PONTB. 205 копируя, хотя и слабо, работы своих предков. на его смерть в 1633 году, каждый остаток манеры и школа Якопо вымерла в Бассано. Там никогда - тем не менее возникла примерно тот же период в Читтаделле, место ad- поспешил к Бассано, молодому гению имени Цио. Батиста Зампеццо, который, режиссер Апоуонио, и завершив его исследования в Венеции, посвятили себя работе над работами Якопо. Так хорошо он подражал крестилу своей Санта-Люсильи Сан-Валентино, пьеса в Грацие в Бассано, что Bartolommeo Scaligero заявил, что он сопоставим с оригинал. Он процветал около 166 * 0; * и после него появился благородный Джио. Антонио Лаццари, венецианский, который удалось обмануть самых искусных художников, говорит Мельчиори, с помощью копирования Якопо и передачи ему. Я не буду я был доволен, к моему читателю, таким образом, чтобы объединили серию школ Бассано с помощью которые копируются многими художниками, на разных периодов и с различной степенью заслуг, может быть лучше tinguished.t В то время как школа басанов занималась простейшие объекты сельской природы в небольшом масштабе, разные * Thii дата в указанном hj Boschini, и соответствует сороковой год художника, который, по мнению Мельдииори, сделал благородная копия Сан-Освободителя Джорджоне, в Кастельфранко, создав несколько оригинальных работ в своем месте нации и в окрестностях. ему определенный мужчины его трудов существуют в акварелях, снятых с фресок на фреской выполненные Паоло и Зелотти, в разных дворцах, принадлежащих Вене- тианских дворян. Каралер Либери, его венецианский мастер, знал о нем. необычный талант для таких видов живописи, часто применял его, к без малейшего преимущества как его искусства, так и его состояния. Было бы слишком сложно попытаться перечислить имена его " иностранные подражатели, особенно фламандцы, которые были очень преданны hia некоторые из копий которых я видел в коллекциях, которые, как полагают, ginals. Но ручка их карандаша, ясность окраски и иногда уменьшение цифр, не общих для Бассани, позволяют различать их, однако, с такой степенью определенность, но сами знатоки имеют разные мнения. Это произошло в мое время в Риме, уважая прекрасную картину Катрин Иисуса Христа, в коллекции Рецонико. Один из лучших подражателями этого стиля был Дэвид Тенирс, который своим изысканным лыжным снаряжением, Запрашивал фамилию Бассано. Для него я рад добавить еще один иностранец Пьетро Орренте ди Мурсия, которого испанские писатели дают в качестве ученик Якопо; и не будет другого авторитета, мы могли бы Оцифровано VjOOQIC 206 VJMCKriA K 8CB0aL .'- * - BP0CfH tL ca »sprang np в Вероне, который уничтожил всех остальных, на самых обильных гробах, каждая вещь, наиболее привлекательная в искусстве; soeh как архитектура, костюм, украшения, дожди поездов слуг, и Инксни, достойные царей. Эта ^ n оставалось по-прежнему завершено, и оно было зарезервировано для гений Пола Калиари. Сын Ga ^ briele, скульптор в Вероне, он был назначен его отцом за то же искусство. Предназначено в области знания дизайна и моделируя в глине, он все же проявил столь сильную гениальность для того, чтобы побудить его дать ему как ученику Боле, под которым он за короткое время сделал удивительный прогресс. Однако он появился в возрасте, который сделал это неимоверные на него, чтобы проявить себя, такими были великолепные таланты, которые отличали школу Веронезе. Это действительно заслуживает отдельного menUon, поскольку он ndgfat сами по себе образуют школу отдельно, разве это не то, что ее pnn- овладельцы овладели знаниями своего искусства, либо fiom Mantegna of Padua, или от венецианского Беллини; из Gior ^ one, или, как мы увидим, от Тициана. Таким образом, он был получен скорее от художников государства, чем из своего или из зарубежных источников, хотя он процветал его собственный industiy, и произвел столько различных стилей, сколько любой другое плетение в терраме. Я уже ссылался на репарат Вазари, что Верона постоянно посвятила сам ^ после смерти Ф. Джокондо, к изучению дизайна, все время создаваемые художниками, т. к. «такая похвала, как он никому не далекий город венецианского государства. я заметил также его превосходство в силе выражения, и его очень общее вкусом, оживлением и приданием живому живому, 00 вообще, чтобы быть почти характерным для нации. К ним он добавил красоту, свойственную самому себе; больше света и элегантно и менее полно, чем в венецианских картинах, хотя не так свежий и рубикунд в мясистых частях. Это также одинаково доволен другим в изобретении, пользуясь мифологии и истории, чтобы сформировать причудливые композиции и для украшения дворцов и вилл. Национальный гений Сиг. Conca, recehre Inm как его vtrj точный имитатор. В его двух pic- упомянутые (toL ip 266), он пронизан выше Бассани, то есть, возможно, второстепенно сыновьям Якопо; это будет слишком абсурдно предложение о том, чтобы преподать его начальнику школы. Оцифровано VjOOQIC IKFERIOB ABTIFFTB. 207 80 хорошо приспособленные для поэтов, помогали художникам в зачатии таких композиций; в то время как совет умелых людей всегда изобилующие городом, помогли их совершенствовать. Климат тоже было пригодным для производства, а также для предварительного * запечатлевание картин, так как в Венеции соленость воздух уничтожил много красивых кусочков фрески, в Йероне, и его прилегающие города, большое количество оставалось целым. Мы уже упоминали его ведущих мастеров пре- отмечая, что многие из них получили право от Uieir работает в этом ярком периоде. К этим я добавляю Паоло Каваццола, ученик Морони и, по мнению Ясари, намного превосходящий его. Он умер в возрасте тридцати одного года, оставляя много прекрасных образцов зрелого суждения в разных церквей. Оба Факонетти были достойны некоторых не- Тайс. Gio. Антонио, отличный рисовальщик фруктов и животные; и Джио. Мария, ученый из Melo2xo (Notizia, p. 10), и знаменитый архитектор и художник, хотя и не один из самый обильный, особенно в фиаско. Эти два брата были потомками старого Стенмо да Йерона, или да Севио, какой бы он ни назывался. Не стоит полагать, по мнению из Ясари, был одним Туллио, или Индия иль-Иккио, умелый художник м фрески, портретиста и знаменитого переписчика. Его сын Бернардино, кажется, имеет преимущество, не менее смелым, чем деликатный стиль; в последнем, если я не ошибаюсь, он превосходит, воспринимают от образцов в церквях и другие коллекции в Ероне. Многие из его картин предают стиль приближаясь к Гтиулио Романо. Он записывается Ясари, вместе с Элиодором Форбичини, знаменитым своим г- tesques и помощник во многих своих трудах в Индию, а также как и для других артистов, не имеющих никакого смысла. Дионисио Батталья отличился алтарем Санта-Барбары, упомянутый Поццо как находящийся в Санта-Эн- Femia; не меньше, чем Скаджабрино по его двум библейским истории, размещенные в Сан-Зено. Два других художника того же периода заслуживают особого упоминания, как из-за их производств и их учеников; Никуло Гиольфино (в Ясари Урсино), мастер Фаринато; и Антонио Бадиле, наставник и дядя Калуури. Giolfino, или Golfino, oordiBg в Бидольфиф принимает что-то от сухости Qoattvocei ^ wti ^ меньше избранных и анимированных, чем лучший из hia Оцифровано VjOOQIC 208 ВЕНЕТСКАЯ ШКОЛА. EPOCH II. современники, бис цвета не очень яркие, но приятные и barmonious. Скорее всего, воспитывается кем-то из тбес миниатюристы, преуспеют лучше в картинках на маленьком табе в больших масштабах, как и в его Воскресении Лазаря, можно увидеть в церкви Назарета. Бом в 1480 году, Бадиль процветал в течение еще восьмидесяти лет, а первый - то, что в Вероне, для эйхибит картины вообще бесплатно от следов древности, в то время как он превосходил не менее формы, чем при отображении внутренних чувств и страстей разум. Он был, кроме того, автором, в то же время, своеобразная мягкость, но свобода руки, хотя это не из которого он его приобрел. Он прикреплен к бис-работе только первый слог бис-имени, образованный в шифре. Его картина Восстания Лазаря, написанная для Сан-Бернардино, и другой с некоторыми епископами Йолио в Сан-Назаро, оба которую высоко оценил Ridcdfi, показывают, с какого источника бис два ученика, Паоло и Зелотти, вышли из этой элегантной манеры, которые они взаимно улучшили. помогая друг другу. подобный стиль был в течение нескольких лет выставлен Орландо Фьяоко, или Флакко, из которого он должен был стать ученым из Badile, хотя Tasari, wbo превозносит его особенно в por- черта, отдает его в другую школу. Однако это может быть уверен, что он склонен к смелости стиля, приближаясь к этому Караваджо. Он процветал, но недолго, во время которые приобретают больше заслуг, чем удача. Это было результатом слишком большого количества хороших художников, в Вероне, обстоятельство, которое побудило многих «искать лучше» состояние в чужих деталях. Орланди, по авторитету Вазари, ввел в Abecedwo профессора имени Zquo или Donate, уроженец Вероны, wbo, в церкви Сан-Марино в Римини, нарисовал святого святого с единственной забота. Я видел это, и он показал большую простоту композиционно- хорошей конструкции и еще лучшей окраски, более конкретно в одежде епископа, которую он с трудом украшал с небольшими цифрами сундуков. Кажется, он принадлежал золотой период искусства; и известно, что он оставил другие workiB в том же месте и, скорее всего, никогда не менялся его резиденция или, по крайней мере, не вернулась, насколько нам известно, Verona. Два других художника, названных Батиста Фонтана, гадость участвовал в императорском дворе Вены и Якопо Лигозад ^ Оцифровано VjOOQIC OIAMBATI8TA. 200 который долгое время падал в Тоскане, так как я служил в своем плаще, также принял резолюцию о прекращении город нации. Из первых почти ничего не осталось; хотя есть несколько частей от руки второго, среди которых у С. Луки - святая Елена, которая, в окружении ее придворные дамы, помогает открытию Святого Креста, изображение, показывающее лучший венецианский вкус в оттенках, и в богатство его драпировок; но, безусловно, самое худшее, чтобы перенести наши собственные обычаи в более древние времена. У Джованни Эрманно был либо брат, либо другое отношение, которое приблизился к нему почти с точки зрения заслуг, так как может ясно можно увидеть в Санти-Апостолине в Вероне. Но те, кто был там, получили господство, когда Пол Веронезе впервые стал известен, были три сограждане, которые по-прежнему сохраняют высокий родное место, уступает только самому Павлу. Их именами являются Батиста д'Анджело, сумамед дель Море, как сын- зять и ученик Торбидо; Доменико Риччи, названный il Брусасорчи, по обычаю отца, сжигающего крыс; а также Пол Фаринато, также называемый делью Уберти. Все трое были приглашенный кардиналом Эрколе Гонзага в Мантую, чтобы чтобы каждый мог показать в соборе алтарь; в то время как вместе с ними появился Павел, самый молодой из всех; но кто, согласно Вазари и Ридольфи, превзошел их в конкурс. Но еще не пора вступать в его заслуги, прежде всего, чтобы относиться к своим соперникам, прежде чем мы рискнем на него и его последователей, чтобы не иметь случая для того, прервав оставшуюся часть этой истории, пока мы не достигнем новая эпоха. Джамбатиста был наименее знаменитым из трех, хотя каждый из его работ получил столько кредитов, что когда Санта У Eufemia была разрушена одна из ее стен, чтобы освободить место для новое здание, его картина Святого Павла до Анании, что украшенный ею, был тщательно сохранен за значительную плату, и был заменен на дверь церкви; но это было одним из его ранние постановки. Он создал много других, как в нефти, так и на фресках, нередко в конкуренции с Павел. Он следует за Торбидо в процессе усердия и в своем сильная и красная окраска. У него больше мягкости, когда-либо, дизайна, и, если я не ошибаюсь, более милости, от whicl ^. VOL. II. п Оцифровано VjOOQIC 310 ВЕНЕТСКАЯ ШКОЛА. ЭПОХХ Х. быть выдающимся выдающимся экземпляром в Ангиоло в Сан-Сте " fiaAo, в процессе распространения ладоней на Uie SS. InnocentL Он также работал в Йенице, где наиболее изучал и анимированное производство, идя по его имени, не позитивды произнес его Ридольфи, но он почитается только как Aw, тогда как это приписывается Бощини Франческо Альберти, венецианцу, известный только этим единственным производством. Это алтарь в Санта-Мария-Маджоре, представляя Yir ^ betweea Св. Иоанн и Сен-Марл и сербские лорды в герцогских одеждах, с их сыновьями, в их акте обожания; очень лирические портреты Мароэлло, смущенно, для которого был нарисован алтарь. Yasari ^ да краткая история его и его сына Марко, его ученика и помощник, хотя он не упомянул Джулио, брата Батиста, который отличался одинаково во всех искусствах и вызванный Zanetti dotto pittore. Оба, как Батиста, осуществляли их таланты в Yenioe, и whoeyer сравнивает четыре Coro- Нати Джулио, помещенного в Сан-Аполлинаре, с Паядисо Марко в Сан-Бартоломео, разочарует элегантность, cision и расположение стиля, достаточное для их маркировки для учеников той же школы Брусасорси можно назвать тицианом этого schooL. не известно, что он получил инструкции любого другого мастер, кроме Гиольфино, но он уверен, что он изучил работы Джорджоне и Тициан, в Йенио. У него есть выставил стиль ^ последнего в нескольких своих картинах с великий accnra 7 ', как мы видим в его Сан-Рокко, в своей церкви ihB Падри Агостиниани в Йероне, а также в других местах Ibr priyate pOTSons, среди whidi он нарисовал нимф и Yenuses. Глаз, привыкший к оригиналам лучших Йенетиан обнаруживает дийерситы оттенков, которые в художнике Ерона менее светится. Его гений не мог ограничиться к подражанию одной модели, как некоторые из йенцев; он стал любить ^ Гиоргпионе, и судить о роге один из бифов | Мечи, оставшиеся в Мантуе, также из Пармиджанино. Там герцогский дворец, который мы встретили с Фабле Фаэтона в разных кусках, которые, по большому счету, по-прежнему восхищались тем, что они отображают, не менее чем за их изобилие фигур, укорочения, которые он вставил. Бат его главная заслуга была показана IB его фрески, с которыми он украсил yiUas и дворцы с Оцифровано VjOOQIC FBLICE RICXnO. 211 Традиция прекрасного поэта и исполнение прекрасного живописца. Он также создал свои истории; и мастер-кусок все 1 вид зайца - это Процессия Климента VIII. и из Чарльз Ю. через Болонью, картина, выставленная в зале благородный casa Ridolfi, и который был выгравирован. благородного зрелища нельзя представить себе; и хотя другие образцы, как этого, так и аналогичного snbjects, встречаются с yery как правило, в Риме, в Енисе и во Флоренции, ни одна из них не производит равный эффект; объединение в один кусок, большой зал, штраф распределение фигур, бодрость лиц, благородный атти tudes в людях и лошадях; разнообразие костюма, помпы и великолепие и достоинство, все с выражением удовольствия адаптированный к такому дню. Эта часть может конкурировать с другим в палаццо Мурари в Понте Нуово также на фресках; а также это последнее даже предпочтительнее при оценке многих до что из cftsa Ridolfi, как я был проинформирован научился Знак Далла Роза. Феличе Риччио, иначе Бмсаскорой младший, и сын Доменико, стал сиротой, прежде чем он закончил его учеба с отцом, которую он продолжал под опекой Лигозти, во Флоренции. Вернувшись оттуда в Йерону, он ввел стиль, отличный от манеры своего отца. Он чрезвычайно элегантный и изысканный, как показано в его Мадонны, с мальчиками и прекрасными херувимами, украшающие различные коллекции; и с особенностями, напоминающими Пол Еронес, если не немного больше. Он также не имеет недостатка в силе, где его субъект требует этого, я заметил в фотография, принадлежащая Конти Газзоле, представляющая кузницу из Юлкан, с Циклопом, спроектированным в хорошем флорентийском вкусе, и powerfuUy цветной. Многие из работ Феличе - пробирался через церкви Ероны, среди которых его Санта-Елена, принадлежащая церкви этого имени, очень красивый. Он не проявлял своих талантов, как и его fisiiher, на фреской, и он не был равным гением; хотя он произвел Разрушения в больших масштабах, крайность которых была Падением [анна, написанная для церкви 8. Джорджио, картина как обширный и хорошо задуманный, и который получил последние штрихи от Отнини и Орбетто, двух его лучших учеников, чьи имена я резервирую в другую эпоху. Несколько маленьких картин, также как на священных, так и на других предметах, выполненных на камне p2 Оцифровано VjOOQIC 212 ВЕНЕТСКАЯ ШКОЛА. - EPOCH II. или мрамор, который он покрасил с большим мастерством, для его оттенков самого мрамора, приписываются его руке. Даже его портреты высоко ценятся; хотя почти равный тем из его сестры Сесилии, которая приобрела навыки в искусство от ее отца. Gio. Батиста Брусасорси, брат предыдущие художники и ученый Пола Веронеза, послал Верону с несколькими высоко оцененными картинами; но, перейдя в Германию, он стал живописцем императора, в чье служение он умер. Выжидая все это, и почти все Калиари мы встречаемся с именем Паоло Фаринато, как великий как художник, возможно, так как его тезка была прекрасна. После он должен учиться в школе Giolfino работы Тициана и Джорджоне, в Венеции; и если мы может также судить по его стилю, он, должно быть, получил инструкции Джулио Романо в дизайне; хотя он сделал использование венецианских оттенков, из которых он создал систему его собственный. / Он выжил до восьмидесяти первого раза, с его естественным хорошим юмором; и, как это принято у мужчин столь продвинутого возраста, он гордился этим, прикрепляя его имя к картине, которую он произвел в Сан-Джорджо, помещен напротив к одному Феличе, заявив, что он нарисовал его в своем семидесятилетии, девятого года. Это представление умножения буханки в пустыне, изобилующие очень многочисленными фигурами, в части портретов своей семьи, а отчасти и идеальные главы. Он один из немногих художников, заслуга которого не ухудшилась в преклонном возрасте, хотя, хотя в некоторых ранних произведениях он предает & определенная сухость манеры, в этом последнем он не оставил ничего, не в полноте контуров, в фантазии его драконов, страхов и приукрашивания, ни в изучении его фигур и пейзаж. Его дизайн был много. высоко оценил, был случай с немногими другими из его школы; и даже в время Ридольфи его зарисовки, мультфильмы его первых исследований, и его модели фигур в воске, все искали для декоративных шкафов. Сан-Онофрио указывается на церковь Сан-Томмазо, сидящая поза, взятая из знаменитый торс ди Бельведер; который, как и многие других его взглядов и тем, где он представил голых цифры, обнаруживает знакомство с древним стилем, а не распространенный среди венецианцев. К его флешам он дает. Оцифровано VjOOQIC ПАЛОЛО ФАРИНАТО. 213 бронзовый цвет, который создает приятный эффект, хорошо подходит для его оттенков, по большей части трезвый и духовный fiat на его основании; дающий покой для глаз, который привлекает не ослепляя его. Однако он, как правило, слабый колорист, и лучше в его геонау, чем в масле. я знаю не может ли это быть из-за пристрастности или к заслугам этот великий человек, но определенно, что на моем выходе из Болоньи он был единственным художником, все работы которого я пожалел не увидев, так много всего редкого и блаженного я встречался с теми, кого видел. Более того, я видел в Мантуя, в Сан-Систо в Пьяченце, в галерее герцогов в Модена, в Падуе и других местах. Я иногда служил своего рода улитки, которую Паоло, как говорят, выбрал для его устройство, замечание о том, что он так же носил свой дом на его голова, откуда он может нанести удар по предполагаемым самозванцам. Его сын Орацио практиковал искусство только на несколько лет. Его Наилучшая похвала заключается в том, что за этот короткий период он восходит к стилю и заслугам его отца. Есть один его произведений в Сан-Стефано, представляющих Верный прием Святой Дух от Апостолов; * и если мы, кроме только Пол Веронезе, он делает выдающуюся фигуру, расположенную рядом некоторые из лучших художников Вероны. Возобновив здесь нить нашего бывшего дискурса, мы должны наблюдайте за тем, что общественная общественность предпочла из трех вышеперечисленных художников, и мало бис собственный район в то время как. Мир, когда-либо не склонный к признать утверждения о растущей репутации, либо не знали, либо не верил, что в его соревновании с мантуанскими художниками он превзошел их всех; так что этот молодой гений был вынужден из-за нищеты покинуть Верону, оставив позади него, на алтаре в Сан-Фермо, Мадонне между двумя Smnts, с несколькими другими доказательствами его ранних полномочий. Сначала он Виченца, а оттуда перебрался в Венецию. Его гений был естественно благородный, и даже великолепный и обширный, а также приятный; и ни один провинциальный город не был его идеи соразмерны его гению, как Венеция. Я здесь hd, направленный на улучшение его стиля окраски, на модели ^ Это, МТ, сообщено * Синьором Далла Розой, картина Пятидесятница. Оцифровано VjOOQIC 214 ТРЕТЬЯ ШКОЛА. "- КПОЧ Н.Н. Тициана и Тинторетто, как w ^ a «to mofam them, a« it казалось бы, в элегантности и многообразию оракула Хенко его ученики были аокостом, чтобы сказать, что в то время он посвятил себя к укладке стоп, взятых из древних стат, к гравюры Пармиджана и Альберта Днера. Первые работы, которые он произвел для ризницы С. Сехаса * в Венеции, представить нам только элементы этого стиль, который он впоследствии приобрел, в воздухе головок, и в разнообразие драпировки и отношения. В остальном его карандаш все еще был робким, склонен скорее объединять свои оттенки с чем смелый и свободный способ обращения. Но это было незадолго до того, как он проявил большую свободу и в покраске потолков той же церкви, где он представляет историю Эстер, произведение, новизна которого мужественное публичное восхищение ^ и стало шатком к почетные комиссии от сената. В то же время он наслаждался возможностью посетить Главная, в компании с послом Гримани, где, округленные своими грандиозными древними и современными произведениями, ^^ eU volo $ uo $ enH crescer le penne ^ * он почувствовал, что его крылья расширины; ATF он поднялся, из которого он вскоре дал доказательства в Psdaizo PubbBco, в Венеции. Здесь его воображение, похоже, упивается каждым предмет, окрашенный его рукой, но особенно в том, что можно назвать апофеозом Венеции, в царственном костюме, сидящий высоко, увенчанный Славой, отмеченный Славой, ^ d в котором приняли участие Честь, Свобода и Мир. * Юнона и Керея видят помощь на зрелище, как символы величия и счастье. Саммит украшен qMcimens of великолепная архитектура и колонны; а ниже вниз, кажется, большой выход дам с их лордами и сыновьями, в разных великолепных привычках, все они представлены в галерее; и на земле представлены воины на их герцог, оружие, прапорщики, заключенные и трофеи войны. Эта овальная картина представляет нам союз этих сил, который Пол так очаровывает глаз, производя общий эффект в целом очарователен и включает в себя многочисленные части одинаково; яркие воздушные пространства, роскошные ^ edifieesy которые, кажется, приглашают ногу зрителя; живой но, по большей части, от природы, и украшенный искусством. Добавьте к этому очень изящные движения ^ штраф Оцифровано VjOOQIC ПОЛ КАЛЯРИ. 215 контрасты и выражения; благородные условия, как для их форма и материалы; с коронами и скипетрами, великолепием достойный такой августейшей сцены; перспектива, которая дает расстояние к объектам, не раздражая нас, когда рядом; * самый живой олоры, одинаковые или контрастные, и согласованные с своеобразная степень искусства, например, не нужно преподавать. уступая этим было управление его карандашом, который максимальная быстрота объединяет величайшее суждение, которое влияет, и добивается чего-то в каждом такте; подарки, которые он были в этом возрасте знакомы ему и которые формируют характер его гения. Тот, у кого есть разрешение, достаточно прочитайте Босхини (ведь не каждый в Италии может похвастаться столько же) найдет на p. 643 и далее, в дополнение к описание этой картины, похвалы, которые он дал он, вместе со Строзой, Мигнаром и другими способными художниками, как один из редчайших образцов в мире. Однако это не получило для него такая высокая репутация, как его ^^ Ужин ». * Тот, кто обязуется описать его стиль, который не должен был пройти над представлением, возможно, самым сильным для него всем, повторив его столько раз, пока не силой его полномочия и различные формы по-разному - первые государи в мире Uie стал желать получить копии * Несколько я видели в небольшом масштабе, но всегда благородны; один, Ужин Евхаристии в Санта-София в Венеции; другой, по тому же предмету и изысканному мастерству, на Casa Borghese, в Риме; и праздник j ^ lven Саа Гре- горио для бедных, принадлежащих к Serviti, в Йиенце; Кроме другие в разных коллекциях. В Венеции он написал четыре Ужины для Сфунского числа рефлексов в религиозных домов, как больших, так и богатых в изобретении. Прежде всего, представляющий Брак Каны, по-прежнему преподается в Сан Джорджио Маджоре, тридцать ладоней в длину, копии которых * Он достиг этого эффекта, рисуя эти цифры довольно смелыми туры и другие части после завершения его работ. Благодаря его Выражение, а также его любовь и изящество рук, они не находятся в наименее неприятным для тех, кто их окружает. (Дзанетти, стр. 181.) Это было легко вызвано его быстротой исполнения, посредством которой hii оттенки всегда переименованы дорогие и простые. Художник, который повторяет его часто касается и использует mudi researchdi, может с ditteuHy сохранить свежесть, чтобы использовать еще один метод nniit, несомненно, следует преследовать * (Дзанетти, стр. 163.) Оцифровано VjOOQIC ^ 16 ИБЕТИНСКАЯ ШКОЛА.-BPOOH H. где бы то ни было, и что очень хорошо оценивается от большого количества цифр, составляющих сто и тридцать, а также его портреты принцев и иллюзий - которые процветали в этот период. Тем не менее выполненный по цене всего девяноста дукатов. Второй в лучшей сохранности, размещены в Сан-Джованни и Сан-Паулу, представляющий ужин, приготовленный Матфеем для нашего Господа; и очень сильно превозносится для своих голов, все из которых Риччи, в зрелом возрасте, скопировали для своей студии. Третий - в Сан Себастьяно, состоящий из праздника Симона. Четвертый, наряду с тем же Праздником, ранее помещенным в Трапезную Серви, был представлен Людовику XIV. Франции и депонирован в Версале; и это было предпочтительнее венецианцами профессора всем остальным. По этой причине многочисленные копии были представлены им миру; хотя художник сам взял один для трапезной монахов СС. Naza- rio и Celso, вместе с тем же Ужин, теперь в прекрасном Коллекция Дориа в C ^ enoa; и которые, однако, уступают размер для остальных, считается равным любому из предыдущих, и был выгравирован рукой знаменитого Вольпато. Другой, также Саймон, был отправлен из Венеции в Геную, который я видел во владении семьи Дураццо, с Магдалину, которая может считаться чудом искусства; и я также встретился со старой копией * в Casa Paolucci, в Пезаро. Какие новые методы он принял во всех этих целях, чтобы украсить место с архитектурой, и насколько хорошо он воспользовался их {6 добавляют к зрителям на фестивале! Какие страсти изображаемых в каждом из основных участников, и к периоду! Какое великолепие в подготовке, роскошь блюда и помпа гостей! Тот, кто их считает, будет легко извините такого художника за какое-то временное несовершенство дизайна и для невнимания к древнему костюму, в котором он всегда является fiaulty.t Even Guide, художник, столь высоко отмечаемый, * К этому описанию всего его suppen мог бы он добавить tiie один whidi он написал для nnna S. Teonisto в Trewiao, но который теперь украшает IR Bnaooteca в Милане. Это было сказано в его защиту, что он облечил весь его таланты с этими туниками и древними мантиями, он стал монотонных и, следовательно, неинтересных в его великих исторических статьях. Но я считаю, что тот, кто знаком с древними статуями и Оцифровано VjOOQIC PAUL CALTUtIt. 217 ^ 80 лжец извинил tbem, что он был убежден сказать: ^^ были он дал мне выбрать, какой художник я буду, я должен предпочесть будучи Полом Веронезе, ибо в других эффект искусства, но только он кажется природой ». Он продолжал производить образцы до шестидесяти лет возраста, хотя он не может, как и многие другие, быть обвиненным в написав слишком много; каждая часть достойна Пола Веро- nese, и каждый был умножен на некоторый переписчик, наш художник заяц не даровал произведения Тинто- retto, или многих других. Его метод использования ясные основания и, насколько это возможно, девственные цвета, в значительной степени способствовали сохранению и свежестью его ) Olouring. В Венеции мы встречаемся с несколькими его фотографиями все же пылающий особой милостью, которую он пролил над ними. замечательный образец виден в том, что принадлежит благородному дом Пизани, выставляющий семью Дариуса, представленную Александр, который настолько удивляет своим блеском, как он подражает нам своим выражением. Равное восхищение на одном время, проявленное к его Изнасилованию Европы, которое он навлек на крупномасштабных, в различных группах, в основном так же, как и Coreggio, в его Leda. В первой она появляется среди нее девственницы в ласке ласки животного, и желая возлагаемый на него; во-вторых, ее видели с собой, аплодировал ее спутникам, так как она наслаждается сценой верхом вдоль берега. В третьем (единственном в великом sions), она отвращает море в ужасе, напрасно желая и - жаловалась ее девственный поезд. Эта работа, украшающая Герцогский дворец, сильно пострадавший от последствий времени, и впоследствии были восстановлены. В Вероне, имеющей климат, более благоприятный для болевых ощущений, мы чаще встречаемся со своими картинами в полном пре- заповедный. Многие благородные дома, в частности, Бевилак- ^ ua, в какой-то период его покровители, владеют несколькими. В качестве выражения его благодарности он изобразил на портрете одной из семьи Бевилакуа, его собственная фигура, прямо, с воздухом его помощника. Но его Сан-Джорджо, baui-relieri, найдут средства для подкрепления его композиций. Кавалер Недавно Канота выпустила два басси-рельеви на осуждение Сократ. Греческий vesU - два, туника и paHinm; но это Различные варианты, хотя есть множество зрителей * 818 ИБЕТИТАН «ЦВЕТ .- ** СПОХ Х. окруженный двумя великими историями Фаратина и Brosasorci уже объясняется, по некоторым оценкам, лучшим живопись в Вероне, возможно, самое совершенное состояние любого которые остаются. Сан Джулиано Римини также является дождем * которая может, возможно, конкурировать с Сан Giorgio. Сан-Афра, в Брешиа и С. Джустина, в Падуя, помещенная в их уважаемых церквях, также издевалась немного ; но последнее, действительно, находится в слишком высокой ситуации. Его труды для разных ослов были очень велики, состоящие из портреты, Венера, Адонис, амуры, нимфы и подобные фигуры, в котором он проявил самую богатую и разнообразную красоту формы, причудливость в их приукрашивании и новизну в его изобретении * ; все предметы, действительно знакомые с его карандашом, и которые которые можно увидеть в разных галереях, не опуская имперского. Среди его священных предметов он был особенно привязан к браку святой Екатерины, одной из самых трудившихся из которых выпала доля королевской коллекции Питти. Он а также несколько Святых Семей, в которых лучше отходят от обычной практики, он породил новые ЦИИ. Они должны быть встречены в Ридольфи (стр. 307), скопированы от одного из его собственных MSS. Но его преданными также, по большей части, обильные истории; таких как Slaughter из Иннов, работавших в миниатюрном стиле, в Паласо Borffhese; Эстер, в Турине, владея Королем Sarmnia. Королева Савская, среди отряда рабов на престоле Соломона, картина, недавно приобретенная царствованием, во Флоренции. Залы, камеры и hxpdes, мудрый, украшенный им фреской с аллегорическими стихами и представления историй, часто встречаются в Венеции, и во дворцах и местах, принадлежащих государству. Высоко заслуживающим внимания является дворец Его Светлости Манин, Дож Венеции, которую можно увидеть на территории Азоло; архивирование Это касается Палладио; штукатурки, Виттории; в то время как картины Муз и многих других языческих божеств, из рук Павла; формирование союза художников чтобы сделать это место знаменитым среди современных вилл, как и LucuUus среди древних. Школа Пола Веронезе начинается, как и уже описывается, с его собственной семьей; в первую очередь, с Bene- dettO) его младший брат и с двумя его сыновьями. Карио и Оцифровано VjOOQIC PAUL 0AUAR2 «219 Gabrlele. Бенедетто отличался братским характером * лежат в поле зрения Павла, помогая им в ома умственной части бис-трудов, особенно в бис perq> eotiYes, в wbicb обладает значительным навыком. И, после бис деатба, быть привязанным к той же привязанности к двум сыновьям, направляя tbem бис-советом, поддержкой tbem в своих начинаниях и оставляя bis inbitance для семьи. Его гений для искусство было не очень велико, а в кусочках, проведенных бис собственный оркестр, появляется только как подражатель Павла, иногда в двух бусинах или в бис-драпировке, но нет равных witb bimself. Тбера вряд ли работает в котором знатоку может не легко обнаружить что-то слабый или ошибочный, как в Тайной Вечере, в т. е. Flagellation, в Возникновение Спасителя перед Трибуналом Пилата ^ который он написал для церкви Сан-Никколо, и которая являются одними из лучших бис. Если когда-либо появится превзошел самого себя, как, например, в его картине Св. Агата, помещенная в Анджели, в Мурано, работа была приписываемый Павлу, и даже был выгравирован под его именем. По словам Ридольфи, ему лучше в freeeo, чем в масла; и он, и Босбини, которые изучали его римский истории и бис-мифологические басни, окрашенные в каменный цвет ^ в Cortile of Mocenighi, дают нам очень благоприятные идея их; и то же самое, где они говорят о его орна- умственной работы, в шарах и других местах, которые признавали его представляя дисплей дугогашения и украшений, а не цифр. Carlo C & liari, как правило, называется Garletto, diminutiye бис-имени, из-за его смерти в начале возраст четырнадцати, *, как мы находим в реестре его прихода, из-за чрезмерного применения к изучению, был одарен гений, как у его «Ектера». Его расположение было ласково послушный и внимательный, и он был хвалителем своего родителя, стиль которого он эмулировал лучше, чем любой другой художник. Но Пол, честолюбивый, что он должен превзойти его, не желал, что, создав себя на одной модели, он должен подать в суд * превалировал только в том, чтобы стать слабым сектантом. Он послал его туда, чтобы изучить школу Бассано, надежность которой * Говоря о Ридольфи, он, как утверждается, uxthyear; но, конечно, не мора. Оцифровано Vj'OOQIC 220 ТБНБТИАНСКАЯ ШКОЛА; - BPOCH n. смешанный с его собственным elecanoe, хотел бы, он ожидал, prodnoe оригинальный способ snpenor к любому из двух других. В период, когда Карлетто закрыл глаза его он был только в своем шестнадцатом или в самом дальнем своем восемнадцатом год, хотя он достиг успеха и репутации в искусство, позволяющее завершить несколько снимков, законченный его родителем, и он никогда не нуждался в коммивояже, рений. Его постановки часто появляются от руки Павла; будь то в то время он не полностью зависел от своих собственных ресурсов или что его fetther, по крайней мере, мог бы ретушировать его части, не определен. У умелых судей, действительно, имел тенденцию различать или, скорее, подсчитывать число штрихи, прослеженные отцовским карандашом, от их неподражаемого легкости, легкости и быстроты. Таким образом, это произошло в алтарный кусок Сына Фредиано Есково, к которому добавляется Св. Кэтрин и еще один святой, помещенный в Медичиан Му- и, имея имя сына, хотя хвастался в то же время все благодать его. Но, где бы Карло исполнил свои произведения в одиночку, он легко различим; его карандаш несколько более полный и тяжелый, а его оттенки сильнее и глубже, чем у его отца. У нас есть например, в его Сан-Агостино, в церкви Ла-Каритл ^ чья окраска предает, что объединение двух школ так очень желаемый Павлом. Габриэле мало исполнял, в котором ему не помогали его брат. В нескольких алтарях мы читаем следующее: ^^ Херидес Паули Калиари Йероненсис fecerunt; "который намекает к таким частям, как сам Павел, оставленный несовершенным, завершение из которых стал совместным трудом; система, которую они использовали, аналогично, в других, которые они произвели для церквей, и для общественный дворец. Ридольфи присуждает главную заслугу Карло, plaomg Gabriele во-вторых, и добавив, что Бенедетто также его доля, особенно в архитектурных частях. Вероятно, к ним помогал и другой ученик Павла. Для в них мы находим представляемые максимы мастера, даже его исследования и те же цифры, что и его. Тем не менее, Синоническое различие ручного восприятия, как в мученической, дом апостола в С. Джустине из Падуи, где один из фигуры выглядят настолько загруженными оттенком, что не просто выдают диференье рук, но школ. Gabriele sur- Оцифровано VjOOQIC DI8CIPLE8 PAUL CALIARI. 221 собрал других художников своей семьи; проживающий sohsequentlj в Венеция, больше в характере торговца, чем художник. Тем не менее он продолжал ооооооооооо создавать несколько портретов в карандаши, чрезвычайно редкие, или некоторые изображения кавалькады; ни он отказался от посещения студии художников, где он помогал им, когда он советовался. Прибытие в период 1531 года, памятный для большой эпидемии в Италии, и движимый этими благородными предписаниями человечества, укоренился в Евангелии, он, в свою очередь, разоблачил свою жизнь в служение его сокрушенным соратникам, и принесли жертву задание. Переходя к другим ученикам Павла и к его Имита- то они не будут легко подсчитать их. Для hav « был интересен за пределами любого другого живописца в процессе культивирования искусства, целью которого является удовольствие, поэтому он превзошел все другие - в числе последователей лжи. Нам говорят Дзанетти, что многие из них также были очень успешными, к которому менее точные судьи склонны смешивать мастера с теми из его школы, если они не будут осторожно следить за два следующих момента, в которых не будет найдено ни одного равный ему. Это, во-первых, тонкость и своеобразная светло- его карандаш в сочетании со здравым суждением; 2d, вера готовое и гибкое выражение благодати и достоинство в его формы, особенно в воздухе его головок. Это должно, однако, следует отметить, что его ученые, в ход времени, за большая часть варьировала основания и окраска, поскольку они выработали стиль эпохи успеха. Среди Венецианцы, только Zanetti перечисляет имя Parrasio Michele, * художник, который обогатился проектами * Отец Федеричи в течение этого года 1803 года выявил другой ученый Павла, а затем Карлетто, бом, как и Паррасио, В Венеции ложь называет его Джакомо Ланро и Джакомо да Ивериги, заставляя себя проявить себя в этом dtj со своей семьей, пока еще Тоат, никто не мог отличить его от какого-либо другого отчества, чем Trerigiano. Так говорят серные анонимные современники, от MSS. отец-ререйд не получил никакой незначительной информации относительно картины, выполненные Лауро в его новом окружении. Там он наслаждался дружбу отцов Сан Доменико, чьи чурди он нарисовал свою знаменитую картину Св. Рокко, в которой он выставил, с великая трагическая сила, ужасный бич чумы. Это честный к этому художнику, который умер молодым, эта жертвенная жертва, а также его другая Оцифровано VjOOQIC 222 ЙЕНБИТАНСКИЙ ФЛООЛ .- БПОЧ II. Пан], и опытный в искусстве oolonring tkem, произведенный семь работ, достойных его, более того, украшая часовню в церкви Сан-Джинаеппе, кусок в котором он добавил портрет самого себя. Люди из Coneglia сохранили воспоминание одного из своих граждан по имени Джиро, которому они приписывают алтарный кусочек На- т. е., как почти похожее на Павла, который по этой причине был передан ном церкви Riformati в этом городе в Рим; и они добавляют, что его автор был. молодежи, которая никогда не достигла зрелого возраста. газ telfranco может похвастаться одним Gesare Gastagnoli в качестве ученика Павла; хотя в его многочисленных картинах на фреской он не может быть сказан для отображения большей мощности, по крайней мере, за определенную степень дух, оперативность и обилие идей. Несколько меньше miewy и причудливые постановки от руки Бартоло, его брат, казненный в масле, приобрел для него более высокую репутацию чем у Гесаре. Анджело Науди, итальянец, является муди Подделка Паломино для его трудов в королевских дворцах, и в различных церквях в Испании, когда художник к суду короля Филиппа. Есть основания сомневаться, действительно ли он получил указания Павла, вместо того, чтобы впитывать его nuui- с помощью изучения и копирования, таких как Бомбелли и многие другие; он записывается этим автором, в противном случае очень что в отношении мастеров он был склонен принимать мнения отнюдь не всегда верно. Опуская имена великого число иностранцев, мы упоминаем здесь только о Веронезе, чтобы их хозяин не появлялся без в сопровождении благородного поезда учеников, подаренных им в его стране. Луиджи Бенфатто, князь по имени Дал Фризо, сестра сын, и в течение многих лет гость Павла, скопировал его в даже после рабства, хотя впоследствии он отдал себя np - легкий и быстрый стиль композиции, ограниченный лицензия маринистов. Предполагалось, что он только воспользовался этим объектом в таких комиссиях, как имели небольшую ценность. Он подходит ближе к Павлу в церковь Сан-Рафьяелло; в других местах он напоминает Пальму. картины, как в масляной, так и фресковой, в последнее время были отнесены либо Панлу, либо Карло Карло, или нескольким менее знаменитым рукам, но всегда хорошим и опытным художникам ^ Оцифровано VjOOQIC OP PA1TL CAXAAML. 329 В Mafieo был обнаружен более свободный и q> возбужденный имитатор Паала Ерона, пнпиль и зять в Лниги, но qnantity из ермилиона, с которым он увеличил цвет hia fleshes отвлекает от его работы. Франческо Монтемеццано, но еще более часто, чем любой из пред- уступка характеру главы его школы. Он приобрел ^^ при репутации на картине Благовещения, нарисованной для церкви Осерванти алии Вигна, и он был занимался также в Герцогском дворце. Он принимает участие в Оалиари в его лица, в его костюме, скрывались в его красоте цифры: что касается остальных, он был небрежным и слабым в своем окраски. Его | Hcture в Сан-Джорджо, в Y erona, состоящий о Явлении Христа к Магдалине, вялый в соревновании с Павлом, который одно из самых блестящих произведений, оставшихся в тот период. К ним мы могли бы добавить имена других Yeroneee, так как Ali- прандо и Ансельмо Каннери, которые характеризуются Ясари как способным помощником Павла его хозяином. Среди всех) художники из Еронского, наиболее похожие на Поля, когда амбиции этого дела, был его другом и компаньоном, хотя его соперник, Батиста Зелотти. Обученный в той же академии, он был попутчиком своих трудов, как правило, участвуют и исполняются сами, однако, соблюдая те же правила. Ясари упоминает хан с коммен- 4] в его жизни Санмичели, где он дает ему титул Батиста да Ерона, и включает его среди учеников Тициана. Я видел Святое Семейство этим ардом, в стиле Тициана, в коллекцию Каррара, часто превозносимую нами до этого, и hcihi, такая студия, казалось бы, мы должны искать это теплоту оттенков, в которой по большей части он превосходит Калиари, а также эта сила дизайна, в которой Зэнетти придерживается мнения что он также превзошел его, хотя другие считают, ently. Он часто превосходит его, также, в величии, и в том, что касается картины на фреской, обстоятельство Павел был осведомлен и по этой причине стремился получить помощь, в таких произведениях. Он обладал плодовитой плодовитостью идеи и быстрая рука, в то время как он был глубоким * и judictons в его сочинениях. Действительно, он, возможно, был почитаем другой Павел, если бы он мог конкурировать с ним в красота его головок, в разнообразии и в благодати. По правде говоря, Ua Оцифровано VjOOQIC 224 ТБНШТЯНСКАЯ ШКОЛА. БЛОХ Х. Породы были частыми для Павла. написанный для Совета десяти сена, был выгравирован nnder последнее имя Valentino le Febro. Он был donbtlesa один из первых художников своего времени, хотя и не в соответствии с его пустынями, от работы во главе с ft-esco, и на расстоянии от столичных городов, в деревнях, в oннтрой мест и дворцов. Одна из его величайших работ Oataio, вилла, принадлежащая Marchese Tommaso Obizzi, где около 1570 года он представлял в разных комнатах, история этой очень древней семьи, не меньше в совете, чем на оружии. Место постоянно искал иностранцев, привлекший их своим великолепием, славой этих картин и ценным музеем древностей, собранных рукой Маркеза, задача нескольких лет, но с точки зрения вкуса, изобилия и редкость образцов, рассчитанных на государство. В маске Нисс Зелотти не мог конкурировать с Калиари, хотя он подошел к нему достаточно близко, осенью Св. Павла и его Рыбалка Апостолов, которую он вырезанный для купола Йиченцы, чтобы заслужить честь иметь их приписывали карандашу Калиари. Этот город был его главным театром действий; он возлежал там в течение некоторого времени, и инициировал одного Антонио, молодого человека Тогноне, в искусстве, от руки которого работает несколько фресок указаны в городе, в то время как он удостоен Ридольфи как с жизнью, так и с восхвалением. Зелотти был в Йиченсе, оба один и вместе с Павлом, где с помощью одного из его Он создал школу, в которой участвовали ученики, обоих этих мастеров. Я оставляю список своих последователей за последующая эпоха. Именно здесь сообщается нашим читателям, что различные стили, до сих пор описываемые как прикрепленные к венецианской школе, не понимайте все, что процветало в государстве. Ридолфи замечает это в своем предисловии и жалуется, что в силу пожары, происходящие в городе, или пренебрежение писатели, а не несколько материалов, которые погибли, добавил интерес к его истории. По правде говоря, он был не просто не знающий нескольких более древних художников, но в период, который мы описываем, опущены именами Якопо Фальяро и Якопо Писболика, которого Вазари в своей жизни Сансовино ^ Оцифровано VjOOQIC BATISTA FRANCO. 225 записи с pndae, цитируя из полосы первого pic- Сан-Джио. Коломбино, в Доменикани делле Затте; и последнего, его Асценмон Христа в Санта-Мария Маджоре. Он также был взвинчен над Витролио. чьи постановки являются украшением Монте-Новиссимо, с его именем. Эти художники, судя по их манере и другие моменты, относятся к эпохе Тициана. Бидольфи упомянул, и многое другое в lengtb, другого, который, точно современная с Полом, продолжала процветать много спустя годы после него, но всегда нападают на судьбу; и хотя хороший колораст, сильно недооценивающий смысл изобретения и дизайн. Его зовут Антонио Фолэр; и, как con * ясное доказательство его посредственности, этого будет достаточно, чтобы намекнуть к его мученичеству Св. Стефана, в церкви того имени; это, тем не менее, один из его лучших алтарей. В малых цифрах ^ однако, похоже, он имел дело. Прежде чем завершить настоящую эпоху, будет упомянуть двух художников; один иностранец, другой другой венецианский, оба из которых придерживались стиля, совершенно отличного от такого как мы уже описали. Художник Венеции - Батиста Франко, называемый Semolei. С ним обращались в первом объем в нескольких частях, и особенно в том, что касается Бароччио, которому он был хозяином. Он продолжил учебу в Коме, и так велико был его прогресс в искусстве дизайна, что он был признан одним из лучших подражателей Мишеля- Анжело. В орнаменте Сан-Джио. Отклонитесь от церкви, он, по-видимому, был во Флоренции в Риме честолюбив сделать парад своих сил, а его стиль - приложил несколько усилий в попытке. На других фотографиях который я видел в куполе в Урбино, а также в Осимо, где он писал в 1547 году, в Болонье и в Йенио, Я не встречал ничего подобного. Он неизменно похоже, был способным последователем Микеланджело и более мощный колорист, чем главная часть флорентийского художники. Легче познакомиться с ним в Государства Церкви, чем в своем родном городе Венеции, он, кажется, ушел в отставку к концу своих дней, поскольку в 1556 году он был среди художников, отобранных для украшения библиотека Св. Марка. Там он представлял свою басню Acteeon, наряду с несколькими символическими изобретениями; и TOL. п. (Я Оцифровано VjOOQIC 22 € TENETIAH BCBOOLb - ^ BTOCH II. несколько других из наборов pictaies aze выставляли их в pnhlie. Он скончался не в ловушке 1561 года.Иностранным художником является Ginaeppe Porta della Garfagnana, alreadj упоминается, также, в римском Sehool, в который он был проинструктирован Franoeseo Salriati, имя, которое он предположил. По этой причине он иногда имеет право в истории SaKyiati младший. Он ооооооооооооооооооо в Йение, на хуктере, провозглашенном патриархом ikib Chdmani, чтобы украсить его дворец, где он произвел свою знаменитость, которая еще должна быть замечена там, рядом с двумя рука Порта ... Franeesoo ^ howerer, вскоре оставил Y «iice; Ясари, приводя в качестве достаточной причины, что он «n # место для разграничения художников, отличное для exeellenoe в дизайне. Но sncceai Порта, который стал установленным и умер в Енисе, олеарий доказывает эентази. начатый в знании дизайна Франческо он полностью сохранил характер флорентийского Сефаула, только увеличивая его с оттенками в вкусе Енетииа, предложенный Тицианом и выбранный вместе с PanI и другими ведущие имена для i & tiie lilnaiy из St Made; он был энтальмо, чтобы работать на фреской и в мл, botii в общественности и в priyate; и всегда отличался тем, что из самых способных мастеров возраста hb. * Serexal его алтаря- fneces остаются, а другие - одним из Успения; красивая штука, у Сенри, в Енисе, рядом с ChriBt от Креста, в Муано, демонстрируя силу невмешательства полностью оригинальное, падение выражения, а ур величества не очень обычный в этом sdiod. Он повторил тот же вопрос, быстро; и там whjs дубликат в герцогском coUection на Модена, впоследствии преданный Дрездену. FoUowing ^ этих художников, читатель не должен удивляться встретиться с именем J »copo Sansoyino, который, как и aj ^ ajr из индекса, получил свою фамилию также от его мастока. Он был очень богат в Енисе, orwiag к Uw передового опыта в искусство скульптуры, а также в том, что dF ardnteet, с которым он украсил публику f ^ acea. Тем не менее он решил не заниматься некоторое влияние на живопись, по крайней мере, на дизайн; в которую он хорошо проинструктировал Андреа дель Сарто в • SMBoBchU, Giurta »p.l6«. Zanetti, p. 404. Дигитируется VjOOQIC 6IU8EPPB CALtMBBRCk 227 Флоренция. Действительно, он был директором попечительского совета Святого Марка, Численные элементы были зависимы от nim kim; и известно, что он получил некоторый commisBioiis для дизайна в мозаичной работе, которые я, однако, не считаю partieokui2ed; так же как другие, самые вероятные в гобелене, для алтаря сакра- как это было принято из их стиля, синьором Дзанетти. Что касается иностранных дел, то, не говоря о Кавалере Зуккаро Пасаньяно и другие уже рассматривали в своем соответствующем idboc ^, чтобы сделать краткое упоминание о Джузеппе Калимберге, по рождению немца, который много лет процветал в Йенио, где он умер около 1 570. Есть битва при Константине, под его руку, fltill, сохраненный в Servi; и всегда ли он тот же вкус, я не должен стесняться произносить его превосходно ^ хотя и несколько тяжелый, в практике своего искусства Последующий для него, похоже, процветал Джио. di Chere Loranese ^ о чем следует упомянуть, прежде чем мы переходим к рассмотрению секта маньеристов и TenebrosL * Рейтинг среди ученые лучших йенцевских мастеров, tory-piece для совета gtand halL OUiernaBnes иностранного художников нужно искать в Гниде: это мой объект в эта школа, как и в остальном, записывать только то, служение поминовения. В ходе текущей истории читатель может возможно, заметили, что никакого различия еще не было между некоторыми видами живописи, предшествующей шестнадцатой века. Фигурист скопировал все и воспользовался из всех вещей, чтобы украсить его композиции; пейзажи, животные, & uits, цветы и перспективы, все были использованы как acees- 4Baries в пользу ведущего искусства; исполнение которых был столь же трудным для великих мастеров, как трон Юпитера к Фидии, после того, как он завершил фигуру Бог. Однако постепенно они начали разделяться и обрабатывайте эти части живописи отдельно. Фламандский weee среди первых, кто, преследуя склонность своего гения, читал свои соответствующие филиалы и составлял фотографии, в ландшафт, например, стал престолом | * Дасс художников, так называемых, от их eiceu & ft использования глубоких sxkd dariL coloiirs. ^ Tr. d 2 Оцифровано VjOOQIC 228 TE5ETIAir ШКОЛА. - ^ EPOCH H. в то время как фигура в инете разорвалась, стала aooessaiy. И% 6 может здесь отметить, с Беллори, что лучшие из этих артистов diff ^> ed thdr карандаш в тонких венецианских цветах f bj no означает одну из наименее хвалившихся венецианской школой. Итальянцы, также, посещали сериал в эти ветви искусства и, в частности, ландшафтов. Это был Тициан, который открыл истинный путь для наших пейзажистов; несмотря на то что почти все его пейзажи шампанского были введены в помощь его фигур; наоборот, наоборот. Один из них, состоящий из Священного Семейства, владел герцогиней Масса и Каррара, в последнее время умершие, которые оставили это в качестве наследия для принц Карио Албани, из Милана. Это один из самых такой красивый, какой я когда-либо видел. Тициана подражали многие фламандские художники; и среди венецианцев Гио. Мария Вердиццотти, одна из его литературных друзей, написала в его направлении несколько пейзажей, очень уважаемых в арендные коллекции, где их редко можно увидеть. Бассани привел примеры smaU-снимков квази- копья и птицы, которые состоят из копий, взятых из которые видны в их историях, легко распознаются. Тбей не так много, как их истории; И я не вспомните, что видели их образцы, кроме как в Вене- tian. При рисовании рыбы художник под именем Genzio или Геннесио Либерале, уроженец Фриули, упоминается с похвалой Вазари, а затем Ридольфи. Вкус для гротесков, был введен в Венецию от * Рим, гражданин республики, записанный мной в другом месте как мастер этого вида искусства. Его звали Морто да Фэлтро, который в компании Джорджоне работал в Венеции, хотя и не оставляя следов его руки. В Герцогском дворце есть картины гротесков, нарисованные Батиста Франко, который также видел древние примеры из них в Риме. Были другие, написанные для Патриарха - арка Акнилея, его покровитель, Джованни ди Удине, Вазари под именами Манни и Рикаматоре; художник вей отметил в своей линейке и почти уникален. рисуя всевозможные птицы, четвероногие, фрукты и цветы .. Я включил его в школу Джорджоне; и он более подробно заявлено в отношении Раффаэлло; он остался но с его первым хозяином и в Верхней Италии; БАЛ Оцифровано VjOOQIC [lawin r r'T QIOROIO BELLITNESE. 229 дольше в Риме и в течение некоторого времени во Флоренции. Его фото tnres птиц или fmits, выполненных в масле, указаны в разные коллекции, хотя, если я не ошибаюсь, они не все г ^ iuine. Действительно, он не произвел никаких образцов в масла, хотя чрезвычайно сложно сортировать любые, которые определенный ; ни то, что он был неспособен рисовать большие цифры как змеи, как мы видим у его сатиров, у его мальчиков и нимф, с которой он диверсифицировал маленькие пейзажи и узор его гротесков. Ясари упоминает некоторые из своих стандартов, один из которых, выполненный в Удине, для Братства Кас- телло, представляет в довольно больших пропорциях благословенную девственницу с божественным ребенком, и ангел, делающий ее жертвой тот же замок. Оригинал, хотя и сильно искаженный, по-прежнему существует, и есть также копия в часовне, выполненная Пини в 1B53. Там же остается архиепископский дворец, камера, которая содержит среди некоторых гротесков, две истории Писания, нарисованные в фигурах полуразрезки, не так совершенный как декоративная часть, но благотворная от их редкости. Его другие постановки, как в Удине, так и в государстве, были перечислены в ученое письмо, написанное аб. Бони, после стандартный или gc ^ nfiBblone, только что описанный. Если бы мы могли гипотеза относительно школы Джованни и Фельтро, мы должны быть склонны дать ученику один из них, Джорджио Беллунезе, художник, о чем нам сообщил Цезарини, ^ «очень отлично во фризах и в мельчайших украшениях», и более того, способный художник-портретист. Он процветал в Сан Йито, место в Фнули, около середины шестнадцатого oentury; так что время, место и его занятие в декоративная работа, в равной степени способствуют нашему мнению. Искусство архитектурного проектирования получило большую помощь в Енисей в этот период, из произведений Сансовино, Паль- ladio и других преданных архитекторов, которые дали осмотр великолепных зданий; в то время как Даниэль Барбаро представлял очень перспективные трактаты; и это стало атрибут искусства, чтобы симулировать колоннады, галереи и богатые карнизов, для тех залов, в которых реальная архитектура не признать их. В этом, Кристофоро и Стефано Роза больше особенно отличились. Они были из Брешия, очень близкая с Тицианом, и заслужила честь будучи занятым им, в своих архитектурных украшениях для Оцифровано VjOOQIC tdO TENETIAlf 8flB00I »- * - BFeCH II. sereral его flobj ^ cts. В Бмеойа, в Йемо, печальное помилование * larlj in tke aBie - ^ uunber to tibe librarj of St. Mark, мы май встретиться с некоторыми из их perq> eetive8, ao adaunublj exeonteKi чтобы удивить нас своим воздухом ». их облегчение; и когда bdield в dii ^ Eont точки зрения, всегда создавая хороший effeot. Их aohooi непрестанно мужие смелые много лет, в их родном государстве; и был sobseqaently sn ^ портировано Bona, отлично также m цифр, так как как и другие художники. Boschini дарует много eommen * на нем в разных частях его произведения в стихах; а также m частности на стр. 225, где он заявляет, что Брешия была сонрито этого искусства; которые кажутся грубыми по отношению к йетианским государство. Наконец, искусство мозаичной работы, в stoue и coluted стекла, в то время достигли такой степени совершенства в Венеция, диац Ясан с удивлением наблюдал: « Невозможно добиться большего с цветами. * * * Ch ^^ rch и портик Сен-Майка остается незаменимым занятием своего рода ; где, в случае объединения с лифтом, мы можем Следите за постепенным прогрессом в дизайне bdonging до каждого возраста до настоящего времени, так как ezhUnted во многих работах в mosuc, bcH восходящий от греков, и продолжаемый итальянцами. Thej в основном состоят из историй из Ветхого и Нового Завета, и в то же время представить vefj интересные уведомления relati ^ к гражданской и церковной древности. Часть наиболее древние соплеменники долгое время либо погибли, либо упали распад, и было решено заменить свежие в их место. Не исключено, что после 1400 года, на возрождение живописи, желание превалировало в banidi ih » вкус греков; и удостоверяется, что в мозаиках этот возраст мы встречаем с модемным античным стилем, Че же как в отношении фотографий. Этого будет достаточно, чтобы привести часовня Масули, украшенная Микеле Замбоно с * Была попытка оживить его во Флоренции. 'Роско, в hia ** Жизнь Лореньо де * Медиаль "(т. II, стр. 220) 6тб изд.), Rebtes, что, с Герардо, Лоренцо поддержал Домениоо Гирландахо для работы в мозаика в часовне Сан-Зенобио: но это дело, поэтому ad- мирно начался, был прерван Лоренцо; так что «его- попытки / «наблюдает историк», были, таким образом, великими, «Лос-Анджелес», похоже, зарезервирован для Венеции. Оцифровано VjOOQIC »3« SKa FRAjrOBSCO AKO VALBRIO 2VOCATI. е ^ л bieWmB of IHe tbe tu ^, ezeeuted with ezinM> idiiiarj oaie, и разработан в свекольном вкусе YiyarinL Тот же самый тайджэ во время Тициана; и к этому Возрожденный дух, который был обеспечен эвералью этих художников с dedgns. Марко Лучано Ризио и Виноенцио Бьянихини был первым, кто, примерно в 1517 году, полная форма искусства. К kst рекордер, который отметил Суждение Соломоса, которое украшает портвейн или Testibde. Однако оба они были превзойдены Fraaeesco и Yar- Лерио Заоайти из Тревизо, или, скорее, Ялтлин, сыновья тот же Себастьян, который инициировал Тициана в первой традиции Из них, также, появляются в порте Сан-Марео, среди пророков-яриосов и врачей, а также две истории, которые, возможно, будут пронизаны лучшей мозаикой workfl ^ произведенных в эпоху живописи. Я видел алтарь, куски для церквей и картины для частного орнамента, в такой же тест. Boyal GaUezy во Флоренции обладает черта из жизни кардинала Бембо, работала Ялерио; а также Сан-Джароламо, Франческо, как известно, посланный республикой в суд Савойи. После тех, кого Ясари ошибочно называет иногда Цухчери, иногда Зуккерини, Арминио, сын Ялерио, был во многом репутация. Кроме того, эта семья не занималась искусством цвета, камень и стекло с превосходным лыжным снаряжением; но они поняли Его предшественник дизайна, в частности Fincesco, который был «ia художник heioie, входящий в мозаику wwhas. семьи Бьянихини и других художников, затем Св. Марка, не были одинаково хорошо проинструктированы; и, стимулированный чувством зависти, они объявили открытую вражду против Зуккати, за то, что помог кистью снабдить части дизайна, выполняемые в мозаике; и они не не вникнуть в способность Ялерио, которому он грудь, что Тициана и его сына оказали помощь. Это было бы утомительно здесь, чтобы связать различные преследования, судебные процессы и потери из-за этой ссоры; в частности извлеченные Zanetti из подлинных документов и описано. Достаточно, чтобы он заключил с превознесением Зук- Кати, вместе с Иньенцио Бьянихини; кому, будучи знакомиться с дизайном, было достаточно, чтобы проект для предполагаемой работы. Другие были, для большинства Оцифровано VjOOQIC 232. YBNBTIAK fiGnOOL .- »EPOCH II. часть, а не мультфильмы и полные картины, чтобы моделировать их мозаичные работы, и даже тогда они проводили их с умением mnch ниже своих предшественников. В этом списке он комментирует Доменико, брата и 6io. Антонио, сын Yinoenrio Bianchini, а также Bartolommeo BoBa ^ на одном время, когда папиль, а затем аокозер вместе с остальными, Znccati. Во времена этих художников было первое объявление, и практические работы, работы и проекты Сальвиати и Тинторетто. Именами было много времени, были Джио. Антонио Марини, pnpil из Bozza и Лоренцо Чеккато, оба - искусственные мастера; Лниги Гаэтано и Якопо Пастерини, с Франческо Терессио, о которых доводилось до год 1618. Меня беспокоили мультфильмы двух Илн- Торетти, из Пальмы младшего, Мафио Йерона, Леандро Бассано, из Алинеса, из Падованино, из Тизинелло, из бисера sereral другие. Около 1600 года началась серия художники менее известны; список работ которого может быть консультировались по завершении этой ценной публикации, ^^ Делия Питтура Енезиана. «Эти последние, хутер, заяц ограничили их работу украшением новых стен, от modem derigns; поскольку с 1610 года указ был вынесен против создания древних мозаичных работ, в хайеере грубый или Cbeekish вкус; но в случае они должны были быть удалены и восстановлены с осторожностью, и после чего помещается в том же месте. Посредством этой меры, памятники сохранились для потомков, которые, в своем роде, является совершенно уникальным в Италии и мире. Оцифровано VjOOQIC 2dd ВЕНЕТСКАЯ ШКОЛА. EPOCH III. Иннофадони маньеристов в семнадцатом веке. коррупция венецианской живописи. СОРТ фатальности, по-видимому, преобладает во всех человеческих вещах, продолжительность их в одном и том же состоянии короткой продолжительности; так что, достигнув наивысшей высоты, мы можем, неудивительно, что они ни в какое отдаленное время не ищут своего снижения. Слава прецедента, любого вида, недолго останется похвастаться одним местом или обладать единой нацией. Это мигрирует из страны в страну; и люди, день получил законы от другого, завтра их навяжут. Те, кто сегодня являются инструкторами нации, ряд становится амбициозным по признанию того, что его число ученики. В поддержку можно привести многочисленные примеры этого предложения, но это было бы совершенно излишним. Для кто хоть немного знаком с гражданским или литературным, toiy, тот, кто наблюдал за событиями в возрасте кто мы живем, легко предоставит доказательства, wiUiout помощь писателей, чтобы направить его. Мы уже проследили та же революция в искусстве живописи, в двух школы Рима и Флоренции, которые, придя в зенит их славы, упали в распад именно в тот период, когда Венеции, чтобы возвысить себя. И мы теперь увидим снижение последнего, в том же возрасте, когда Флорентийский начал возрождаться, когда школа Болоньи приобрел наивысшую степень репутации; и что еще моно удивительно, казалось, поднялся, изучая модели Ve- netian. Так и было: Караччи были очень преданны Тициан, Джорджоне, Пол Веронезе и Тинторетто, и оттуда сформировали стили и создали учеников, которые «честь на протяжении всего семнадцатого века. Ве- Оцифровано VjOOQIC 234 TEIfSTIAN SCHOQI .. - EPOCH HI. netiaoB тоже изучал примеры бампе и получил firom tbem в них достаточно порядочной манеры, но многое тем более в своих учениках. Они, посвятив себя первые исследования для более классовых художников и достижение определенного как в дизайне, так и в раскраске, в значительной степени,% ure8, не так много взяты из жизни » как из гравюр и картин, или из их собственных воображаемых изображений, ; и чем быстрее они выполнялись, тем лучше они полагали, что это удалось. Я склонен к тому, что эти примеры Тинторетто доказали, в этом rMpeo ^ более предрассудков, чем usefuL. Немногие были амбициозны в отношении emu- сдерживая его глубокие знания, которые в некоторой степени служат завладеть его недостатками; но его поспешность, его неосторожность и его основания, они более охотно принимались; в то время как его великое имя был расширен как щит, чтобы покрыть их собственные недостатки. И самое раннее из них, еще не обращая внимания на максимы лучшего возраста, не бросился слепо во все эти ошибки и излишества; но их превосходство духа и их оттенки, поддерживали их лучше, чем обыватели римского и флоренского, стилей. Но этим преуспели другие, чьи школы еще больше выродился из древних правил искусства. продвигать это без смысла, чтобы отменить на действительно хороших художников, которые процветали даже во время этого период; для возраста редко возникает, когда здравый смысл становится полностью исчезли даже во время варварства темного мы встречаемся с образцами некоторых мраморных бюстов Ceesars и некоторые из их медалей, которые подходят к лучшему вкус ; и, следовательно, также в возрасте, который мы описываем, гении, которые либо полностью, либо в значительной степени сохранили их - сам себя от общей инфекции; ^ et tenu ^ re animnm oontra sua sascula rectum. "- ^ - ProjMrf. Яооо Пальма младший, поэтому его можно отличить от другого Пальмы, его великого дяди, был художником, который могут быть названы в последний раз хорошего возраста, а первый из плохих. Бом в 1544 году, получив его отца Антонио, художника ограниченного гения, он проявил себя при копировании с Тициана, и лучший из национальных художников. В возрасте пятнадцати лет он был взят в тюрьму, под покровительством герцога Урбино, и сопровождал его в свою столицу. Он впоследствии провел восемь лет в Оцифровано VjOOQIC 9JJC99Q WJJLTSA VBE TOCNQBR. 235 «SUaoB, вы можете получить хорошую работу для лифльной профессии, bj проектирование из aQtiqne, шпионаж Микеланджело и Ra ^> faello; и, в частности, hj stadjing chiaroeeuroB of Polidoro. Этот последний вай его великая модель, а рядом с хм oame Tintoretto; он, будучи natmallj, dhwd, как и тогда, оживить его фигуры с определенной свободой действий, ами дух peeuliarlj th ^ собственный. Вернувшись в Йенио, он зачеркнутый hinraelf hj aevenl works, eonduoted with sinrukr уход и diligenoe; ни топор, где хотят профессора, которые наделил его степенью похвалы Тери, для диджей отличная максима t £ ^ Roman, объединенная с тем, что было лучше в йетаетическом BcheoL. Наблюдается Занетти, некоторые его produtoioBS были приписаны просителями, чтобы рука Джузеф-дель-Сальвиати, чья заслуга, с точки зрения деон и твердость dT стиль, уже был замечен. Tke в целом это exeoated witb своеобразный M3ity, опасный подарок боти в живописи и поэзии, которые этот художник обладал в замечательная степень. Хотя он сделал наибольшие усилия чтобы привлечь к себе внимание, он мало работал; поэт была уже оцеплена девственная плева непревзойденной способности, Tin- Торетто и Пол Веронезе; и эти m mopolized aJl ^ большинство lucxativo commissioos. Пафана, хуер, получил ранг третьего; ohi ^ y посредством Yittoria, выдающегося скульптор и архитектор; чья (шестерня была принята в трибус (^ труды художников tfaems ^ Tes. Dis- довольный маленьким defesenoe, которого он показал Робусти и Я хотел, чтобы он пренебрег Пальмой и помог мне с его adyioe, так что он вскоре получил имя. W « связали аналогичный инсталлятор в отношении Бернини, который вызвал фунгр Оортона против Саичи, в Риме, кроме того sereral больше, продукт величайшего влечения к искусству. Так верно, что одни и те же страсти предрекают в каждом возрасте, везде преследуют один и тот же трек, зультаты. И еще задолго до того, как Пальма, sions, передал mxk своего прежнего усердия. В процессе время, он стал еще еще небрежным, пока на смерть его старших соперников, искушая Корону ^ iHbo в последних работах он стал превзойти его, без конкуренции, он утверждал и он быстро отпустил своих пионеров. Его Оцифровано VjOOQIC 236 ЙЕНБТЯНСКАЯ ШКОЛА .- »ЭПОХ III. картины, действительно, часто могут быть выражены грубыми рисунками ^ титул, присвоенный им в Рио-де-Жанейро Кавалье д'Ар- пин. Чтобы превалировать над ним, твой от его имени, это стало необходимым, не только позволить ему полный рабочий день, который он просил, но полную цену, которую он выбрал, без дальнейших ссылок, кроме как по своему усмотрению, в которого он действительно не преуспевал. На таких условиях он исполнил эту прекрасную картину Сан-Бенедетто, в церкви Песчаники Космо и Дамиано, для благородной семьи Моро. Это походил на многие из тех, которые он произвел в лучшие дни в Енисей и, в частности, отмечали военно-морскую битву Франческо Бембо, помещенный в Палаццо Пабблико. Другие ценные экземпляры найдены разбросанными в другом месте, частично упомянутый Бидольфи, и частично неизвестный ему. такие его Санта-Аполлония, в Кремоне, его Сан-Убальдо и его Nunziata, в Пезаро и его Invenzione della Croce, в Ur- бино, кусок, изобилующий цифрами, и полный красоты, разнообразия, и выражение. Его оттенки свежие, сладкие и прозрачные, меньше великолепные, чем у Павла, но более приятные, чем в Tin- Торетто; и хотя они слабо применяются, они более прочны чем на некоторых иностранных фотографиях. В анимации его фигур он приближается к двум особенно в его более изученных работах, поскольку он освещал в своем Отчете Сей, изображение, которое кажется с ужасом. В другом случае он всегда достаточное искусство, чтобы угодить; и это удивительно, как человека, который проложил путь к самому коррумпированному периоду в Венеции, поскольку это наблюдение за Ясари во Флоренции и Зуккаро в Рим, может таким образом показать так много достопримечательностей, как природы и искусства, рассчитанного на то, чтобы пировать глаз, и исправить душу зрителя. Как Guercino, так и Guide были сила его карандаша; и, изучая один из его алтарей, в Каппучини, в Болонье, «Какая жалость», они - воскликнул он, - что мастер такого карандаша не должен быть больше »(Бощини, стр. 383.) При соблюдении моего плана сопровождения каждого мастера Поездка его последователей, я отправился с Марко Бощини, Yenetian, который процветал при этом же ухудшении благородный возраст. Он был учеником Пальмы и оставил меня, морали разных профессоров третьей эпохи, а не быть Оцифровано VjOOQIC ^ HABOO B08CHINI. 337 встретились в любой другой работе. Ftofessing tbe art of engraying, а не живописи, он, тем не менее, так mnch заслуги в последнем, чтобы приблизиться к манере Пахны, в , его картина «Ужина нашего Господа», в «Скрижие Сан» Джироламо; а также Тинторетто, как мы на его алтарных кусках на территории Падуи, и его pic- для частного украшения, оставаясь в Венеции, по крайней мере, как насколько я могу учиться. Он был автором нескольких работ, в предисловии к этой работе, самый замечательный из который составлен в «четверти», со следующим названием; и этим произведением он, пожалуй, наиболее известен: ^^ График живописной навигации, диалог между венецианцами сенатор (дилетант) и профессор живописи, под имена Ecelenza и Compare, разделенные на восемь г ветры, с которыми венецианский ясель переносится в глубокие Море Живописи, как его Абсолютная Хозяйка, к путанице например, не понимать нагрузочный камень и компас ». Таким образом, так же, как мы судим по фасад стиля целого здания в готическом вкусе,. читатель может собрать из этого очень загруженного заголовка точную на- работа Бошини. Это, действительно, написано в большинстве Terbose стиль Seicentisti; смесь необоснованных reajson- странные аллегории, ручные намеки, легкомысленные тщеславия, арендованный по каждому имени, и фразеология, которая превосходит даже ^ от Чамполи и Мелосио; поскольку они, по крайней мере, писали в Итальянский диалект, тогда как Боскини протестует против того, что он не притворяться иностранным идиомом, но говорить как венецианский люди. Из этого невыразимого вида гражданства возникает его недоброжелательность против Вазари и методы иностранных школ, а также его преувеличенная похвала Вене- которые он предпочитает, как мы узнаем из его титульной страницы, для всех художников в мире, а не только как уважение их способ окраски, но с точки зрения изобретения и дизайна. Что еще хуже, он не делает различия между прекрасным старым художников и маньеристов его времени, и говорит, как будто мастера прежнего возраста все еще процветали, в их школах или, как если бы модем обладал тем же полномочия и та же репутация; валовая двусмысленность в которое утомительное сравнение, или сплетни, постоянно падают и который, как часто оценивает его высокопоставленное превосходительство. Оцифровано VjOOQIC 23t TmnsTiAM 9cm o pu - epoch in. Он, тем не менее, м. Va «ri, 1 mi «Me4 hk pwiiiHtifT, в eonaideiaftioii pvqadiees imbibed by bif edootiOB, wbidi - это последующие с ffieolij endi- € ate l, I oo ^, чтобы сделать Vie of tbe auoe Hbenlitj в legai ^ i к BoeduBi, больше cepeciall j как be pew ea wd iewer ofyportani- tief of riddWbimaelf oi then, никогда не bsiing Тонированный Bome или Floreoee ^ ftDdgiringbie мнения opon foragn scboolfly от tiie bennaj lelatioDS других. Это трое, цитируемое в fftTOOT rf VenetiaBS ^ ptnio & многих distingnisked люди; как оттенок Еласео, который протестовал против Сахратора Розы, tluit RaAullo не был безмолвным fftTonrite с ним после того, увидев Теницу; или Робенса, который, подопечные sbc jean в Риме к маленькой цели, ftmned hiss ^ на моделях Тициана. Альбано тоже есть. плохое не увенчалось его исследованиями в Венеции, предпочтительно Ройно; и Pier b Cortona haTing видели работы TenetiaiL Школа, eanceUed некоторые из его kbours ^ и omsnented afredi две камеры «Пабузо Питти» и одна в «Каса-бар- Берини. Но эти власти, к которым он присоединяется, вместе с другие, в основном художники-фокеры, которые предпочитали beaatyof oolonring до точности дизайна, donot pTOTenl ■ d ^ andnugfai быть qiposed другими автобиологами великого художника ^ больше в частности Engliflli и French, которые eBd> используют противоположное мнение. Бескиды, цитированные им, не цитировали его eonunend модем так же, как древняя венецианская боль - так как никоим образом не обладать весом, к ним. M n «OTer, в настоящий момент, когда so mudi был написан на итальянской живописи, мы НЕ, m 'wr- Тестирование того, что нужно восхищать и подражать, и что быть избегнутым или представленным в примерах венецианцев, Мппиаль к дождю хвастовства XVIII века, но критики нашего времени. Тем не менее мы не хотим отрицать, но ikai рассматриваемая работа, как ни странно writtwi, c m ^ многие исторические известия, ai »di many pictorial предписания, особенности usefid к таким, которые не могут вещь, характерная для простых натуралистов, ineapaUe рисуя stn ^ EO, который не появляется в их модели, и содержание с порнемиями размеров любого типа головы или тело, при условии, что оно будет иметь форму hunnn, сложность, неопределенность в перераспределении и совершенно неспособная Оцифровано VjOOQIC LEOKABBO OOitONA. 239 образуя страшную историю, больше eapeeiallj baHlea, fligbts ^ за исключением любых предметов, которые они никогда не видели. Эта секта, которая на этот период хвастался многими флеуторами, и который еще не вымерший, там липид в вену невозможно обмануть, и будет ли партия идти в противоположную сторону из maimeriffln, в то время trinmphont в Yemce, не встретились с одинаковыми аплодисментами! Но как трудно это наблюдать золотая середина; хотя художники Болоньи укажут путь в свое время. В настоящее время мы должны Венеция. Многие другие художники очень приблизились к стилю Пальма. Босхини перечисляет шесть, чья манера настолько чрезвычайно напоминает ему, чтобы навязать тем, у кого нет такта достаточно, чтобы kteet характерные характеристики каждого, (и в Пахна есть смесь римских и йенцев,) coi »- основанный на именах Короны, Йиентино, Пернды, Альени, Маломбра, и я отто. Тот же автор воспевает их как illustrioQS художники; и действительно, кроме того, окраска, они составлены на великолепной шкале, эмулируя, по большей части, фиро и поразительные контрасты, которые произвела такую миперсию после времени Тициана, вырезать фотографии, эвэйий, достойный места в хорошем коллективе ЦИИ. Леонардо Корона, из Муранота, который, из переписчика, стал художником, был соперником Пальмы и тем не менее пользовался покровительством Иттории; стоит ли держите себя в стороне от эмуляции первого или для некоторых других причина, неопределенна. Он иногда готовил модели в глине, чтобы обнаружить лучшие распределения его светотени. С помощью из них он передал свое Благовещение, на СД «Хованни и Паоло, работа была высоко оценена, а также его фотография на 8an StefEino ^ демонстрируя величие, которое задерживает глаз, и напоминает нам больше о Тициане, чем о любой другой модели. В вообще, однако, Корона выставила больше Tintoretto ^ если не в его окраске, которая в настоящее время кажется более преимущество, по крайней мере, во многих других точках. Он произвел распятие так сильно в этом стиле утиста ^, что Ридольфи защищал его с предельной трудностью от шеи кража. Он также воспользовался гравюрами беглый художник, особенно в композите его земли, Оцифровано VjOOQIC 240 TBNETIAN 8CH00L.- EPOCH III. 6cape. Он не долго процветал; bnt оставил превосходный imita- его стиль в Baldassare d 'Anna, художник фламандский происхождения, который выполнил несколько частей своего мастера. Он также prMluoed некоторые ^ жесткие части для Senri и других церквей, который, хотя и уступает короне в выборе формы, струи превосходят их в мягкости, а иногда и в сила их светотени. Андреа Виоентино, по мнению некоторых авторов, тиан и ученик в Пальму; не преуспевая в вкусе, он был, тем не менее, очень искусным в путях его цветов, и показал огромную силу изобретения. Бейнф работал в родов, как внутри, так и вне границ Венеции, и даже при описании историй Республики, по-прежнему продолжают украшать несколько залов в Палаццо Гранде, он был одним из самых популярных художников своего времени. Он редко £ uls показать в своих работах какую-то перспективу или какую-то фигуру заимствованные, по обычаю плагиатов, из лучшие мастера: в том числе даже Бассано, художник из нескольких идей постоянно повторяется, и пока менее легко разграбляется им- punity. В то же время он наделяет своими плагиатами красота композиции и общий эффект, который выполняет честь к его талантам, подходящим для любого разнообразия предмета может также использовать очень деликатный, со вкусом и эффективным карандаш, когда он решил проявить себя. По его мнению, однако он, должно быть, был менее успешным, многие из его картины уже сильно разрушены. В коллекциях всегда более благоприятными для их продолжительности, чем общественные места, мы можем найти несколько в хорошем сохранении и заслуживать много как мы собираемся от его Соломона, помазанного став царем Израиля, сохранившимся в Королевской галерее Флоренция. Марко Вичентино, сын Андреа, также приобрел некоторые знаменитости по его подражаниям, и многое другое по имени его отец. Санто-Перанда, ученый из Короны и Пальмы, и сносно хорошо прославленный в римском дизайне, время в Риме, направленное на разнообразие стилей. Его обычный что очень похоже на Пальму, в то время как в его большие истории, которые он произвел в Венеции и в Миран- Дола, он появляется в более поэтическом характере. Тем не менее он, естественно, был более медленным и рефлексивным поворотом, и Оцифровано VjOOQIC ^ П ^ мм ^ АНТОНИО ТАБСТЛАКЧИ. 241 более увлекательные искусства, качества, которые в эпоху упадка привели он должен принять верную тонкую и трудную манеру. Он был не честолюбив равных своих современников в изобилии его работ; его целью было превзойти их в правильности; ни он, где лучше в его объекте, чем в его Христос, взятый с креста, написанный для церкви Сан Procolo. Среди его учеников Маттео Понсон, из Даль- матиа, особенно отличился, помогая Перда в своих великих произведениях, выполненных в Мирандоле. В про- Он создал оригинальный стиль, который превосходит мягкость его хозяина, хотя и не равна ему в точке degance. Он любил копировать ему жизнь, без пытаясь многое добавить к своему достоинству. Элис ученый, Гио. Карбончино также проводил учебу в Риме, где мы не, howerer, упомянуть о нем, * вероятно, к его скорейшее возвращение в Венецию. Среди немногих произведенных произведений им для церквей, есть Бто. Анджело, у Кармини ^ который был высоко оценен Мельчиори и Сан Антонио, в Ла-Пиети, упомянутое Гуариенти. Два других ^ названный Маффей, Виченца, и Занлмберти из Брешии, рассматриваются в их соответствующих государствах. Антонио Яссилаочи, по имени Алинес, уроженец острова Мило, унаследованный рог прекрасный климат Греции гений адаптированы к приданию чести искусствам, и особенно в пахнет огромным и образным характером. Пол Веронезе, поразил своими первыми усилиями, изгнал его, с чувством ревность, из своей студии, советуя ему в то же время ограничиться маленькими фотографиями. Алисен, наблюдающий за Полом участвуя в возрождении примеров Тициана, обновленном как fitf как лежал в его власти те, что были Тинторетто. Он изучил приведения из античного, проектируя из них как день, так и «ночь»; он проявил себя в приобретении знаний о человеке кадр, смоделированный воском, скопировал Тинторетто с максимальным * В ** Memorie Trevigiane / «Я обнаружил, что этот художник был известен также в Риме, в путеводителе по whteh, однако его имя не должно быть выполнено с. У меня есть некоторые сомнения, что это, возможно, было смешано с Джио. Карбон. Но это последнее было от С. Северино и последователем Кара- ▼ aggio; другой венецианский, прикрепленный к Тициану; и в некоторых сюжетах быть выпущенным в Сан-Киккольде Тревиги, он подписывается не на € karbom9t bat CSarbanenU opu ». TOL. п. р Оцифровано VjOOQIC S42 yBNEIIAH SCaOOL.- -B ») CH III. Mndnity, и, «если полностью забыть, что он узнал TmH ^ он продал денейн, сделанный под 6 ^ od. Тем не менее он мог а не 80 ht diTeet hhna ^ из них, шляпа, которая в его ранней про- dactioDS, оставаясь в тик-эндч Ле Йергини, он показал манера PiraL He bas была освещена историками сведя эту мысль для одного лиза, адаптированного к его гению; и, кроме того, были введены в заблуждение нововведениями mannensta BonietimeSy, однако, он рисовал с экстремальными как и в его f ^ iphany, толстый Совет ^ Ten, хотя в он унизил способность своего гения, не опасаясь рискуя кредитом hk, поскольку его выделяет Пальма и Корона наложил ту же фотку. Чтобы лучше противостоять его великим враг Итория, он приступил к другому архитектору, который оказал большое влияние, названный Джироламо Кампанья » cBsciple of Saasovino; и ему нравилось пользоваться of l ^ toretto. Таким образом, Alienee получил много миссий ^ и Г-н м общественного дворца и йенетийских церквей ^ помимо того, что он во многих работах работает в других городах, больше особенно для Перуджи, в С. Пьетро, все на великолепном масштаб ; ^ et vrithout, получив, что d ^; оценка оценки, которая чувство его гения заслуживает. Ему помогали Томрасо Долобелла, из Беллуно, хороший практик, и мы полученной в Польше, он долго продолжал служить Сигизмунд III. В bu Life Alienee, Бидольфи делает мужчин- а также Пьетро Мора, портрет Флемингва во владении Алине расписанный, как его друг; но ни один роман, ни от его собственного s ^ le, мы можем собраться, и он был в Alienee s dis- с. Он проживал и нанял себе муди в Енисе, 88. Хованни и Падо, в Ла-Мадонна-дель-Орто, и в другом месте: в то время как решение, вынесенное ему 2анетти - это то, что он приложил к себе художникам-йенцам, и получить достаточную прибыль Пьетро Миуомбра, по происхождению еженец, заслуживает почти исключены из списка учеников Пальмы, и даже из что у маньеристов. Если он иногда отклоняется от правильный путь, его скорее следует отнести к человеческой ошибке, чем к ошибочным максимам. Бом в степени сравнительной легкости, он приобрел из образования смысл этого экс- эгоническая аксиома, эта честь лучше, чем выигрыш ». После используя себя в студии Сальвиати, где он получил Оцифровано VjOOQIC OIROLAHO PILOTTO. 243 хорошее знание дизайна, быть готовым рисовать для собственного удовольствие. Но столь же умный и послушный, он никогда flcmpled, чтобы придать усилиям ntmoet, чтобы довести свои работы до более высокая степень совершенства, чем обычная практика его раз. После того, как он перевернул фортуну, он вступил в искусство как его профессия, и орнаментированные части Докального дворца. В своих портретах и картинах в малом масштабе он также был вашим. Он представлял Сан-Франческо-ди-Пада, янонс мидрас Св. Святой, в четырех piotiuPes; и его фигуры не соответствуют точности в их контурах, gracss и оригинал j, которые заставляют нас сомневаться в том, они могут bdong, не только к эпохе, но и к школе которые мы здесь рассматриваем * Sinular q> ecimens, которые он произвел для галерей, sometiBies, украшающих с ними его перспективы частей, в которых он обладал равным мастерством и усердием. Те в котором он выставил грандиозную площадь, или большой зал совета, в том, что касается сакральных или гражданских церемониях, процессиях, входах, публичной аудитории, очки, к которым место добавляет дух величия, экс- искалечил аплодисменты всех рангов. Чиокмо Пилотто занимает промежуточное место среди тех, которые, в (шестерне Босхини), склонны смешиваться с Пахной. Занетти доволен наблюдением, что он истинный kiUkmet этого s ^ le, и что в его работах может быть признал идеи своего хозяина, проведенные в очень высокой степени Манна ^. У Ение мало штук, хотя мы в другом месте, в котором он умер, в преклонном возрасте. Его pic- тики Niq4ials моря. расписанный для публичного дворца ^ превозносится в Луг-тете Орланди, в то время как другие сильно восхищался его Сан-Бьяджо, который он почитал за большой алтарь из Фраджи, в Бовиго; изображение, и его имя. Для того, чтобы ослабить список остальных манерников, которые более или менее композиция Паймы, только измученный читателем с повторением имен. Из них я выберите, следовательно, лишь некоторые из самых замечательных в Te- хорошо и его окрестности, Imving, чтобы упомянуть других в соответствующие школы terra ^ finna. Джироламо Гбунберати, ученый «Порте, приобрел искусство оолурства ^ от Паймы, после чья модель он нарисовал в Ле Йергини, в других местах. это r2 Оцифровано VjOOQIC S44 TENBTIAN SCHOOL. - ^ BPOCH III. все еще подозреваемый, howeyer, что персонаж, отображаемый в привет » куски, большинство из них пришло от руки Пальмы, Иногда корабль ему помогал. В Gnide hj Zanetti мы найти упоминание о Жакомо Альберилли, ученике Пакны, который нарисовал Крещение Христа в церкви Огнисанти. В Бидольфи есть небольшое увлечение, которым он является под названием Альхаэлли; и он добавляет, что он вызвал тома его хозяина, на службе которого он жил в течение тридцати лет, четыре года. Камилло Беллини также зарегистрирован среди Pal- манеры, будь то нация Венеции или государства не уверен. В его манере он радует, хотя ни энергичный или строгий; и он также работал в Герцогский дворец. Босчини, кроме того, экбол Бьянки, Димо и Дон и ти, все йенцы и его друзья; хижина, я бы опустил они не находят никаких замечаний в какой-либо другой работе. Я опускаю также Антонио Чеккини да Пезаро, возраст которого, как сообщается в индекс не может быть согласован с периодом Pal- профессор. В Тревиги Асканио Спинеда, благородный город, проводится в некоторой степени, и среди учеников Пальма; от которого он иногда с трудом различает guished. Один из самых точных в дизайне, он также цвета с большой сладостью и изяществом оттенков; Исполнитель заслуживающий быть известным в его родном районе, который изобилует с лучшими из его работ. Он нанялся там, для многих церквей, возможно, лучше в Сан-Тео- нисто, чем в любом другом месте. Никто не превзошел его в количество его произведений для публичной выставки, если мы исключаем действительно, один Бартоломео Ориоли, который примерно в тот же период, проявил талант хорошего практикующего, хотя и с меньшим репутация. Это последнее принадлежало тому многочисленному племени, которое в в Италии, были амбициозными в том, чтобы вносить в себя полномочия поэзии и живописи; но кто, не получив либо в предписании, либо в искусстве, в своем родном месте, покрывая колонны сонетов и церквей с картинками, без зависть соседних районов. Отец Федеричи хвалит его для его портретов; ценный орнамент в этот период больших фотографии и хорошо представлены Ориоли, в церкви 8t Croce, где множество процессий людей Tre- Оцифровано VjOOQIC PAOLO PIAZZA. - MATTEO INGOLT. 245 появляется виги, взятый из жизни. Burcliiellati, rarj listorian этого места, добавляет, как спутник вышеизложенного, имя Джакомо Браво, живописец фигур и орна- умственные работы, которые все еще сохраняются в некоторой степени оценки. Паоло Пьяцца, Кастельфрану, который впоследствии стал Капуцин по имени отца Козимо, перечисляется bj Баглионе среди хороших практиков и учеников Пальмы. Тем не менее он мало похож на него, сеная сформировала стиль его, не могущественного, но свободного и приятного, что привлек глаз Павла Я., императора Бодольфа II. и Доже Приуу; все из которых availea themselyes его abi- Лити. И столица, и государство могут похвастаться многими его частями на фреской и на некоторых алтарях: и нет дома без них, где, в Палаццо Боргезе, он написал эти очень причудливые украшения во фризах, для ярионных чианберов, а также истории Клеопатры для Большого зала, а в Кампидольо Консерватории, знаменитая картина Христа, взятая из Пересекать. Живя в Риме, он учился на инструкциях Андреа Пьяцца, его племянника, который со временем вошел служба герцога Лотарингии, которым он честь быть сделанным кавалером. Вернувшись к нему собственного государства, он создал свою прекрасную картину брака Кана, для церкви Санта-Мария; одна из лучших частей которые украшают место. Matteo IngQli, уроженец Равенны, проживал с раннего молодежи, до периода UIE его незрелой смерти, в городе Венеция. Он возник из школы Луиджи-дель-Фрисо и предложенный для себя, говорит Босчини, Пол Веронезе и Пальма как его модели. Однако, если я ошибаюсь, он стремился к более твердый, но менее красивый стиль, поскольку мы можем собираться с одной из его картин в «Корпусе Домини», из нашего Господа в Сан-Аполлинае и от других его работает ; во всем, что мы проследим за точностью и duity. Он также был хорошим архитектором и прекратил свое дней в один из тех ужасных периодов, когда венецианцы государство посетило чуму, добавив еще один экземпляр Джосс к изобразительному искусству, подобный тем, которые мы заметили в • другие школы. Другой жертвой такой же заразы был Пьетро Дамини, i> f Castelfranoo, который, как известно, хиад, он пережил немного Оцифровано VjOOQIC 2iB YBNETIAK ФУНКЛ «-» - EPOCH m. дольше, проявили бы силы Тициана; выражение, которое мы должны переименовать в виде некоторой гиперболии приобрел искусство колорирования от Гио. Батиста Норелия, хорошая ученый Пальмы, который, больше для развлечения, чем для получения, украшенный Castelfranco и соседние jJaees с несколькими хорошо выполненные части. Затем Дамини посвятил теории искусства и изучении лучших гравюр, на котором он смоделировал его дизайн. По этому методу сказал, что он освободился от оков своих маньеристов, хотя он дал своим цветам степень cmditr; и в правде это дефект, который бросается в глаза во многих продуктах ids. Многочисленные экземпляры остаются в Падуе, где он установил сам в возрасте двадцати лет; несколько в Йиценце, в Йенице, и еще больше в Кастельфранко, где его алтарный кусок Симоне Стох в Санта-Марии, высоко оценивается, а также Tabemade, окруженный tw ^ ve faistmes, как из Ветхий и Новый Заветы; новая идея, выполненная с настоящий вкус. Его стиль является приятным и приятным, но не единообразным отлично. Наблюдается, что он часто менял свою образом, в aspirmg достичь более высокой степени совершенства в его искусством. Мы могли бы в некоторых случаях объявить его экс- клеточный натуралист; в других больше, адепт в идеальной красоте, как мы собираемся по его картине Распятия в Санто ди Падуя, которая сочетает в себе редкую красоту и гармонию, хотя он не прожил достаточно долго, чтобы произвести других равных заслуга. Он умер рано, и через короткий промежуток времени его бротье Джорджио, захваченный одним и тем же расстройством, последовал за ним гробница, художник, отличный портрет, и фотографии с маленькими цифры. После этого периода (1630, 1631), в котором дейтиа из нескольких художников, следы старого йенетиана стиль, в его лучшей школе, еще больше, чтобы исчезнуть; и Йенетические картины, созданные после середины века, отображают по большей части другой символ. Отмечается Подписчиком Дзанетти, созданным ими несколькими иностранными художниками, в этот период в городе и искусство по своему усмотрению. Прилагается к различным scIm ^ Ms и главным образом поклонники Караваджо, в его плебейской манере, они не согласились между собой ничем, кроме двух точки. Одна из них заключалась в том, чтобы в большей степени консультироваться с правдой Оцифровано VjOOQIC ЦВСБЮТ. 247 чем раньше делали; чрезвычайно утонченная идея сделать искусство, теперь выродилось в ничтожную торговлю, еще раз настоящее искусство План Bat ithe не был хорошо выполнен многими, которые были либо неспособный выбрать то, что было естественным, или облагородить его при обнаружении; в то время как, во всяком случае, они были слишком склонны к человеко- nerize это vriQx чрезмерное nse сильных оттенков. Другой план состоял в том, чтобы использовать очень темную и масляную гроннду, которые были столь же благоприятны для отправки, как вреда для dura- картины, поскольку мы не раз имели возможность наблюдать. Действительно, это до сих пор входило в моду, в большинстве местами, как даже заразить, в некоторой степени, великую школу Караччи. Следовательно, возникло, что во многих из этих pic- что свет остается долговечным, массы тени, средние оттенки исчезли; так что потомство выделило этот класс arUst новым ap- пекция секты Тенеброса или тёмных оловаристов. Bos- эхини, который впервые отправил свой Carta del Navegar Pitoresco в 1660, очень жестоко, как мы уже говорили, на своей секте простых натуралистов, стигматизируя их в целом, заставлять их искать в Венеции хлеб; в то время как в время, когда они использовали себя в крике вкуса, духа и быстрой руки венецианцев, их собственные производства были свидетелями жалких усилий которые они были произведены. Он не дает имен; но это не так трудно собрать из целого его отвращение к Bomaa и флорентийские художники, о которых мы в ближайшее время кол. При этом он, конечно же, не дает enoomiums, как он относится ко всем другим в тот период, занятым в Венио, его похвалы иногда были крайне расплывчатыми, и другие экстравагантные Если мы хотим избежать формирования ошибочных суждений, то мы должен покинуть свою Картографическую карту NavigaUon и аттади сами к Питтура-Венециане, совсем другой путеводитель по Боссуни. В этом автор позаботится о том, чтобы различать, с точностью хорошего историка, например, последователями Караваджо, как Сарацень; отличные ученики Герцино, как Трива; тонкие колористы, как бы они ни были приучены к ooppr вместо того, чтобы изобретать, как Строцца, и хотя и менее отборный, его сехолар Лангетти; к которому мы можем добавить третий G ^ oeee ar- который процветал в те времена в Венерио, хотя он Оцифровано VjOOQIC 248 ЕЖЕНЕДЕЛЬСКАЯ ШКОЛА .-- ^ EPOCB UI. чердак нет публичного образца его laboars; tbis был Niccolo Cas- Сана. Из них, как и некоторых других, я буду рассматривать в «Чулки, к которым они принадлежат. Несколько других имена автора опущены, либо за счет таких художников, которые мало производят в городе или незнакомы с их образованием и местом их рождения. Среди них Антонио Беверенс, художник, который написал для колледж Нунциата, брачный брак Девы Марии, изображение, которое отображает точность дизайна, превосходство форм, и очень тонкий светотень. Он был, по большей части, купол Болоньеса, и от его единого вкуса и усердия полностью заслуживающий более широкого распространения. Я подозреваю, однако, что его следует назвать уроженцем Баварии, и к тому, что он быстро вернулся в свою страну, мы, возможно, приписываем небольшое уведомление, которое, по-видимому, имеет притягиваются. Возвращаясь к авторитету Занетти, мы находим, что, кроме того, что дает благоприятное мнение авторов упомянутый, он дает равную похвалу тем, кто скоро последуют; объясняя их соответствующие качества и дефекты и обнаружение таких, которые принадлежали классу Ten ^ брази по собственной вине, такой, как это стало благодаря плохое правление тех времен; в лечении кого я следую путь, который он указал Пьетро Бикки был художником, который долгое время жил на Венеция, где он оставил большое количество работ и, как правило, известный под именем il Lucchese. Остается сомнительным, он заслуживает обвинения в том, что представил маслянистую и неясный метод живописи, уже упомянутый. Он находится в что, помимо того, что он использовал плохое праймирование, он имел обыкновение покрывать свой холст маслом всякий раз, когда он применил свой карандаш, что вызвало потерю стольких его работ, которые когда-то дали отличный эффект, но которые теперь либо разгромлены, либо погибли. Так обстоит дело с те, что остались в Венеции, в Виченце, Брешии, Падуе, и Удине; некоторые из которых, в самом деле, gretted; производство простого механика skiU, а это не всегда выполняется правильно. Однако некоторые из них проводятся с большой осторожностью, как мы находим в его S. Raimond, в Domi- ники Бергамо и его Богоявление в патриархальной церкви в Венеции, оба заслуживают похвалы, не менее Оцифровано VjOOQIC FEDERiaO CERYBLLI. 249 для объединения их oolonrs, чем для вкуса, отображаемого в составная часть. Мы можем легко понять, что они произведения ученого или, по крайней мере, имитатора Ouido; из одного, привыкшего консультироваться с фотографиями Тинто- ретто и самых знаменитых венецианцев. Другой художник равный Рикки в обращении с его карандашом, и более в союзе с его цветами, он найдет в Федериго Червелли из Милана, который, открыв свою школу в несколько позднее в Венеции, получил знаменитый Риччи за один его учеников. В «школе Сан-Теодро» мы встречаемся с исторический кусок этого святого, от руки Ceryelli; И в это мы можем проследить все черты того же стиля, которые были впоследствии продолжил Риоэй, который добавил достоинство, однако, к его формам и исполнять их на холсте и на основания, которые лучше рассчитаны, чтобы нести последствия возраста. Другие артисты, которые будут перечислены в одном классе, являются Франческо Роза, ученик, а не последователь Кортоны, для счет которого мы должны отсылать читателя к пятой книге третьего тома; и Джованни Батиста Лоренцетти, чья композиция, жирный, n ^ pid и великолепный, демонстрирует мощную и правильная рука. Достоинство второго заметно его фрески, выставленные в Санта-Анастасии, в его родном городе Верона, за которую он получил двенадцать сотен дукатов, iug только украшение часовни. Добавьте к ним название Рущи, или Руска, римлянин, и ученик Караваджо в его формах и в своем возрасте в смеси его цветов. Он был совершенно неизвестен в Риме, хотя он степень репутации в городах Венеция, Виченца и • Тревиги. Его паспорта принимаются в коллекции, где несколько его продолговатых частей должны встречаться в хорошем состоянии хороший сохранение. Современным с ним был Джироламо Пеллегрини, уроженец того же места, не упомянутый в Путеводитель Рима, но отмечаемый в Венеции для некоторые работы, главным образом выполненные на фреской в больших масштабах, в который «он не кажется ни очень избранным, ни разным, ни художник, хотя и достаточно приподнятого характера. Bastiano Маццони, флорентийский, еще один художник, неизвестный в своем родном город, принадлежащий к классу натуралистов, хотя угадывается определенная слабость, округлость стиля и легкость обработки. Он также был прекрасным архитектором, чей Оцифровано VjOOQIC 250 ЙЕНЕТЯКОВСКАЯ ШКОЛА. - BPOOH III. таланты, Кавалер Либери поднял себя на возведение его прекрасный дворец в Ениее, видимо, удалил состояние художника. Конт Оттайяно Ангарано, благородный Yenetiui, если он вообще не избегал стиля, а затем коррумпировал, избегал по крайней мере, его экстравагантность; и Рождество, которое он поставил в Сан-Даниэле, дает ему полезный hoiK> nr, будучи как нарисованы, так и выгравированы его рукой. Sie & no Panlnzzi, a гражданин Венеции, был отмечен лучшей принадлежностью к этой секте, если действительно он должен быть inokided в ней, как detet- его пиоторология, возможно, скорее приписывается плохой, но не для художника. Nioeold Renieri Мабусео также процветал в тот же период, художник, который Рим, в рамках Man & edi, последователь Oanvaggio, сформировал вкушая его раннего фламандца и его итальянское образование, Тион; очень радует по мнению Занетти и вообще отображая большую часть стрелки. У него было четыре дочери которые унаследовали свои таланты, все постановки которых были высоко оценены в Йенио. Два этих имени, от имени Анжелика * и Анна ^ остались с родителем; Olorinda вступил в союз с Йеччией и Лукреа с Даниэль Яндыч, француз, который впоследствии вошел в служба герцога Мантоа, как хранитель его гал- lery of pictures; сам прекрасный портретист, а не означает презренный в его lustorMS. К нему я добавляю имя D. Ermanno Stroifi, Падуан, сначала ученик, и отличный подражатель Prete Gre & oese, и позади Тициана, хотя иногда из-за чрезмерного внимания к chiaroscuro, он слишком сильно отклонился от правильного пути. Мы сообщается Бощини о том, что он путешествовал с целью наблюдая за другими школами, и что, возвращаясь в Йенис, он по-прежнему продолжал расти в оценке йенцев. Мадонна из его руки должна быть «на большом алтаре Кармини в этом городе; и в Pftdua, его PietiL, помещенный в Сан Томмазо Кантуаренс. Я заканчиваю этот список witii одним Hat- teo, флорентийский художник, не отмеченный в его собственном государстве, из-за того, что он прошел за границей; более известный по имени Маттео да 'Питокохи. Он показал больше всего талант в его представлении Мендикантов, руководители которых класс должны быть выполнены witii в Yenioe, m Yerona, в Yicenz% и в других местах, а также несколько бурлесков и других Оцифровано VjOOQIC QIOTAN OaNTARQfO. 251 fal pieces, в tlSe галереях многих итальянских знати. Он окрашены также для церквей, особенно в Падна ^ где он, скорее всего, умер; и Серрити находятся в некоторые из них в более широком масштабе, спроектированные в характере просто натуралист. Эти имена, которым мы доверяем, но различные и неравные как по стилю, так и по заслуга, как предоставление примеров вкуса этого возраста. Но поскольку это трудно, как я наблюдал раньше, для целого возраста, чтобы стать полностью коррумпированным, поэтому среди мужчин- неристы, которые отмечают характер этой эпохи, процветают некоторые хорошие подражатели Тициана, Павла Веронезе и Бафа- сам фаелло как в ca ca tal, так и в его adjaooit провинциях. В последнем, действительно, они были более многочисленными, поскольку художники terra-firma не так сильно уклонялись от thoae мастер-произведения искусства, о самих венецианцах позволили так легко стать плагиатами, серьезным ухудшение искусства. В первом ранге тогда сторонники быка твердый стиль, я должен упомянуть € Hk> van Contarino, который flou- во времена Пальмы, компаньоной Маломбры, и точный имитатор метода Тициана. Он не всегда преуспели в улучшении и воплощении природы wmch he однако, в то же время, он полагал, что вкус, который был поистине таковым. Он показал изысканный умение в его ракурсе, увиденное снизу, и в церкви Сан-Франческо ди Паола, он показал Воскресение в entablature, или потолок, наряду с другими тайнами и цифрами, так красиво окрашенные, такие четкие и так тонко выраженные, как считаться одними из самых совершенных из тех, может похвастаться. Он много работал на собраниях, даже распространяясь на Германию, в которой он получил от Эм- peror Bodolph IL, воротник порядка кавалеров. Его любимые предметы были такими, какие он рисовал из мифологии, будучи обладающие достаточным обучением, чтобы лечить их с помощью благочестие, и из них, в коллекции Борбариго, я увидел ««> надежный номер. Он был настолько ошеломлен в своем портреты, что при отправке домой, который он взял Марко Дольче, его собаки, в тот момент, когда он появился, начали h.wn на это, приняв его за своего хозяина. Его слава никогда не была - безразлично запечатленный в портрете Тиберио Тинелли, сначала его ученик, затем, подражатель Леандро Бассано, и поднял до Оцифровано VjOOQIC 252 ТЕНЕЦИАЛЬСКАЯ ШКОЛА. - ^ EPOCH m. звание кавалера королем Франции. Пьетро да Кор- toiia », увидев один из своих портретов, воскликнул, что Тиберио не просто влил в нее всю душу оригинала, bnt добавил и его собственный. Я встречался с несколькими в Риме » с высокой ценой, и еще больше можно увидеть в Венецианское государство. Иногда они остаются незавершенными, желание сторон, для которых они были приняты, с тем чтобы уменьшают их цену; иногда их бросают в его - торический характер; и, например, венецианский лорд, грушу как Марк Антоний - его жена, как Клеопатра. Многие из 1 ^ произведения художника для частного орнамента, портрета а, очень высоко оцениваются: они поочередно заимствованы из серип- tnre и из басни. Таков его Ирис, принадлежащий к Conti Vicentini, в Vio6n2a, простой в плане компоновки, очень естественный и приятный; и что еще более раздражает, совершенно оригинальный. Он не уменьшал равномерность обильные композиции, требующие большей части времени и чем он когда-либо пользовался, чтобы оставить за собой которые могли бы дать ему полное удовлетворение. Преодолевая его, появляется Джироламо Форабоско, опытный художник-портретист, венецианский Орианди, хотя и считал Падуаны одним из их feUow-citisens. Две из самых знаменитых школ имели честь добавить его в свои ряды. Он процветал во время времени Бошини, который наделил его и Либери превалируют над всеми другими венецианцами эпохи. Чтобы лучше поблагодарить его в возрасте своего возраста, он называет его имя, объявляя Forabosco одним из tiioee, который вышли / tior del ba $ e ^^ или из дерева, в полный день; в другими словами, что он поднялся из темноты в непоколебимый заметка. • Мы должны простить подобные тщеславия со стороны Босдзини, в соответствии с указаниями Uie, он передал нас; и мы можем добавить также с Zanetti, что Forabosco обладал благородным и проницательным гением; гениальное восхищение исповедуемый художник по его суждению; ареста наблюдатель по своей красоте; и который объединяет сладость, совершенство, красота с силой, старательная в эвейи, но пар- особенно в урнах его голов, которые кажутся обреченными на жизнь. Чтобы сформировать адекватное представление об этом, мы не должны направьте наши запросы на чуди, которые редко могут Оцифровано VjOOQIC OARLO BIDOLFI. 253 алтарные кусочки, в те коллекции, которые сохраняют его черты ; его полуразмерные фигуры святых и его маленькая история - части, из которых три записаны в каталоге Дрезденская галерея. Похожая на Forabosco в усердии и деликатес финиша, хотя и уступающий ему в гениальности, мы можем упомянуть его ученика Пьетро Беллотти. Некоторым он упрекает за его мелочность и сухость стиля, что приводит его к различают почти эверийные волосы, хотя всегда точные и верный переписчик природы. Боскини считает его в свет вундеркинда, за то, что ему удалось объединить столько усердие, самый изысканный лакомство в его оттенках, до некоторой степени никогда ранее не было известно. Его композиции, в частности его портреты и его карикатуры, которые должны встречаться в гал- leries, находятся в большом уважении. Несколько я видел в даже из государственных штатов; двое из них очень отлично - портреты старика и старухи, во владении Тибе Кавалье Мельци, в Милане, и такие, как не превышать наиболее отполированные и изысканные мужчины фламандского искусства В тот же период процветал Кавалер Карло Ридольфи, уроженец Йикена, но который получил свое образование и уехал в Венецию. Его естественный здравый смысл привел его избегать своеобразного стиля своего времени, не менее в письменной форме, чем в живописи; и мы можем наблюдать тот же характер, что и выписанный в его «Жития венецианских художников», написанный с равной верностью и суждением, сохранился и в его картине, вания. Таким образом, его Посещение, написанное для церкви Огниссанти в Венеции, был очень превознесен; часть, которая проявляет некоторую новизну в адаптации цветов; штраф рельеф и точность в равной степени. Другие его экземпляры должны встречаться в общественных местах, как в Венеции, так и в по всему штату; но большая часть его произведений была для частных лиц, состоящих из портретов, фигур на половину длины, и исторические произведения. Ридольфи впитал в себя превосходные принципы искусство от Aliense, которое он впоследствии улучшил в Vi- cenza и Verona, скопировав лучшие модели, которые он мог найти, и смотреть на перспективу, в художественную литературу, а также на другие стремления, наилучшим образом рассчитанные на образование ученого художника. Такой он, мудрый появляется в двух томах его «Жизни», которые находятся в присутствуют крайне редко и заслуживают перепубликации, либо Оцифровано VjOOQIC S54 TENBTIAIR SOHOOL.I-BPOCH ni « с tlie pktee, whidi, я слышал, что посуда все еще находится в eziBtenoe в Bas- 8Bno, или без них, поскольку это не терпит потери verj serioos оставаться невежественными в отношении возлюбленных людей, обеспеченных мы с тобой познакомились с их юртостями. При сравнении стиля Ридольфи с письмом Бошини, мы могли бы что эти авторы расцвели в две разные эпохи, хотя они были почти современными. Охерва- действительно, он может считать правильным, как им было приказано; что существует определенный ментальный, а также j ^ ysioal ^ i- demic; и, поскольку в последнем случае каждый человек не Таким образом, в первом значении ^> od, как это проявляется в мышлении, и при написании ^ не heo »ne полностью вымерло. Таким образом, Гав. Карио, как я уже заметил, был не только хорошим писатель, но у одного из свекольных биографов художников у нас есть ^ Не то чтобы он был полностью освобожден от всякого графа, математическую ошибку, не более, чем сам Дждинуччи, хотя один из della Cnuna aaademi naiis; но он знал, как избежать ошибки суждения, в которые другие падали; таких как старые истории, подходят только для развлечения детей, когда они начинают нарисовать глаза и уши; делая инквизицию в жизнь и человеко- ницы каждого художника, и тратя время в длинных преамбулах, эпи- sodes, и моральные refleetions, совершенно из fdace. На перекрестке он точен, быстр и хочет получать информацию от fteslh для своего читателей в небольшом пространстве, за исключением цитирования в основном 0 (Rnetimes от поэтов. Его живописные максимы справедливы; жалобы на Вазари всегда в умеренном тоне, а его описания dF картин и великих композиций очень точны, и дублирование больших знаний, как mytiiology, так и его - Тори. Он констатировал работу с рассказом о своей жизни, в который он комментирует зависть к соперникам, опирается на невежество великого, слишком часто сочетающегося вместе, чтобы попирать реальная заслуга Его эпитафия, как Гивми Сансовино, писатель, а затем Дзанетти, ссылается на год его смерть до 1658. Босехино, напротив, в своей Карте, стр. 509, говорит о нем как о одном из живых авторов в 1660 году, в год его книга была дана миру. Я нахожусь в- чтобы подумать, что те стихи, в которых Ридольфи были производство Бойхини, а первое все еще жил, и что после его смерти он пренебрег тем, tooeh theau Оцифровано VjOOQIC nETBO TS00BL4. 355 Два других, среди лучших из них, имитация моры Твердые tastOy - Yeedua и Loth, полностью остальные - в ранге. IPieiro Yecchia возникла из sdiool Padoranino, летучая мышь он вообще сделал стиль, скорее всего, потому, что Падованино, как и Caraeci, дал индиедальное направление талантам «учеников», в путь, который он оценил лучше всего, адаптированный к их успеху. Гений Веччия не была рассчитана для более легких предметов. Он впитывал от своего хозяина восхищение древних, а также искусство имитации ими; и с этими он прибегал к такой степени совершенства, что seyeral его фотографии, написанные для Джорджионе, лацин и Тициан. Это путь, который точно копирует ада подражая старой боли, значительно потемневшей по времени, он «ontraeteid хабт окраски со значительным блеском огней, давая пример молодому художнику молодости, что он sl ^ uld научиться окрашивать в яркие цвета, прелестно брать копии аналогичные ptctuies. «Фои, хотя он, действительно, приобрел цвет- древних, он не добавил ни много редкости, ни многого выбор лиц; и он по-прежнему оставался натуралистом, ограниченные в его идеях, и более узкие буксиры - бурлеск чем серьезный. Некоторые из его лучших постановок состоят из pic- для приратного орнамента; вооружённых или оснащенных и украшенный перьями, в стиле Джорджоне, хотя не без какой-либо степени карикатуры. Один из них, астро- логгер, рассказывающий свое состояние некоторым солдатам, владеет сенатор Реццонико в Риме, в целом такой страстный характер, который Джордано нарисовал компаньоном для него; маленький картина совершенно в том же вкусе. Но хотя его гул штуки, пожалуйста, нам в некоторых, они нас во многих других предметов и, более конкретно, в Страсти нашего Саиура; священный мистик, в котором зритель должен был бы опережать tQ, посланный с каудом на веселье. Но Йекчия, казалось, забыл об этом, и вводит, подобно Калло, некоторые карикатуры, священные части, из которых i ^> ecimens должны быть seoi в церкви Огниссанти в Йенице; во владении Conti Beyilacqua в Йероне и в других местах. В других точках, в стиле он был достаточно сильным и насыщенным оттенком, чем приятным, он показал сам прекрасный художник, как в своих голых частях, peries; которые он разработал и окрасил в то же время в Оцифровано VjOOQIC 256 TBIfETIAN 8CH00L .- ^ 0CH m. academiee. Его флеши темно-красного цвета, удобство в обращении, его цвет толстый и тяжелый, последствия его нового света и стадия, и его весь вкус настолько ха от любой степени маньеризма, и от такого композиция, что для любого невооруженного в живописной истории он казалось бы, процветал, по крайней мере, два возраста до его реального время. Мельхиори дает ему особую благодарность за его талант в восстановлении старых картин; и предположения, что он в таким образом, приобрел название Йекчия, его имя поскольку мы отмечаем в индексе, что MutUmi. Он, структурированных несколькими учениками в данной области, ни один из которых не преследовал их мастерская карьера. Агостино Литтерини и Бартоломмео его сын, были среди них, как хорошо известные художники в Венеции, так и острова, и оба отличались ясностью и смелостью хотя последний превзошел своего отца таким образом. образ его алтарных пьес в Сан-Патемьяно отображает подражатель Тициана и лучшего возраста. Мельхиори также дает репутацию прекрасного художника своей дочери Катерина, хотя похвалы такого рода должны всегда следует понимать в отношении времени, в которое художники процветала. Те же рассуждения могут применяться и к политике. Название вашего превосходительства, используемое один раз для применения к несовершеннолетнему суверенитетов, но с тех пор он стал применяться также к великим офицеров и министров застоя.Джан Карло Лот, художник из Монако, проживал во время долгое время, а затем умер, в Венеции, в год 1698, в возрасте шестидесяти шести лет, как мы написали в его эпитете. И Орианди, и Дзанетти ошибочно принимают его за ученый Караваджо, который умер до того, как Карло был боком. Это Вероятно, однако, что он приобрел свои сильные и загруженные манере композиции и его точное представление о природе не облагораживая его, рога изучает картины Караваджо. И если он действительно был учеником, как предполагается, Либери, он наполненный тем, что он стал обжигать этого живого и идеального персонажа этой школы; и он не мог извлечь из него ничего, но определенную быстроту руки и возвышенность что отличало его от натуралистов своего времени. Он занял первое место среди первых четырех живописцев своего возраста, все который носил имя Карио, как я заметил в других местах. Он много работал в Царстве для Императора Леопольда I. а также в Италии для церквей и еще больше для Оцифровано VjOOQIC OIAN CARLO LOTH. 257 коллекций. Многие фотографии шкафа от руки лии для удовлетворения в каждом государстве, в стиле Oaravaggio и Гаерчино с историями; из которых вид Мертвого Авеля, поэтому много похвалил, в галерее романа во Флоренции. Один в лучшее сохранение, которое я видел, можно найти в Милане; картина Лота, опьяненная, в дворце Тривулци, отпраздновала среди людей вкуса как музей древностей; вновь организованный нынешним молодым и совершенным маркизом, и образуя коллекцию, не недостойную королевского дома. Daniele Ситер, прекрасный колорист, которому мы снова будем ссылаться, которые были даны Лоте в течение двенадцати лет. Он отличался как в Риме, так и в Турине; и был сменил Амброгио Боно, один из лучших учеников тем же мастером в Венеции, где он оставил множество работ, все исполнялось по вкусу, которое он так рано впитал. Другие художники, примерно в тот же период, процветали в Йенио, которые с помощью имитации наиболее одобренных моделей, а также благодаря своим собственным талантам, получили легкий доступ к самым выбор коллекций. Жан Лис, из Ольденбурга, пришел рано среди них, наряду с ним, стиль Гользио. Но, увидев венецианцев и римлян, он принял чрезвычайно изящный стиль, принимая участие в итальянском в его дизайне, и фламандский в его оттенках. Он, главным образом, в средних масштабах, таких как его Блудный сын, в королевском музее во Флоренции; или меньших размеров, как в его различных маленьких картинах деревенских видов спорта и боев, с подобными темами, в фламандском стиле композиции. Тем не менее он произвел несколько картин для церквей, таких как его святой Петр в реанимации Табиты, у Филиппини, в Фано; и его более знаменитый Сан-Джироламо, в Театини, в Венеции, где он умер. Valentino le Febre, от Brus- sels, это имя, опущенное Орланди; в то время как его очень многочисленные гравюры Павла Веронезе и лучших венецианских художников, приписываются им другому художнику с тем же именем. Он немного окрашены; и всегда следил за Полем Веро- который был одним из самых успешных подражателей и переписчики известны. Его лица не имеют иностранного происхождения, а его цвета не имеют плохого характера его возраст ; в то время как его прикосновения всегда сильные, без обид - наш вкус. Его меньшие части полны исследований и TOL. II. s Оцифровано VjOOQIC i5S TESTEIXAS ICBOOIN-CPOCH m. InLsh; хотя он имеет преимущество по сравнению с более крупным масштабом, imd изредка хочу в точке coroposidoD * Мы встречаемся с другой выдающийся имитатор Панля, в Себастиано Бом- черт возьми, от Уддзи, ученого Гёрчино в онцете и рыдания- по сути, прекрасный переписчик лучших работ Фанла Еронеса, которые едва ли могут быть отстранены от взял. Но он отказался от более inrentiye braiidies искусство, и остановил свое внимание на портретах. Здесь нужно восстановить потерянные чудеса прежнего возраста; его портреты, способный к сильным likenesi, Tiyaeity, wad tmtb odonring, оба в драпировках и Uie fleshes. В его картине есть счастливый лук енетинец и болонское число; а также в некоторых образцах его портретов, которые я живу, заяц предпочитал деликатность io hiido, чтобы его собственный хозяин. Он был почитаем также за пределами Италии; он был нанятый архиедом Джозефом в Ингринике; до ML ^ be por- черты нескольких германских избирателей; царя Дании, и (император Леопольд Л., которым он был в основном заслуженный и награжденный. Это вызывает сожаление, что к своеобразному iramish смолы и смолы, * n ^ ch в то время создал хороший eSdct, большая часть его пиоторов должна заяц становится obscnrod; и что многие из древних мастера, которые он хотел бы восстановить, должны были признать, он был испорчен или разрушен, как и его собственный. Среди имитов- Тициана, Тинторетто и Павла, одного Цакомо Бани также упоминается Мельхиори; хотя он единственный мы имеем дело с этим. Теперь легко встретить его гравюры в аква-форти, но не его картины. Ele был автором небольшой работы, озаглавленной им ^ Yiaggio Pittoresoo d'Itali% ", который стал несколько редким, X представьте, к его небольшим размерам, и к исследованиям, сделанным после этого те, кто сохраняет серию живописных работ; для в остальном его авторитет носит средний характер. В изменениях, вызвавших такое изменение в * Пусть никто из этого посвящения не осудит qbs вар- niibet при реставрации paintix ^; за счет применения mastiCy конец gnm-water, согласно последним экспериментам, цвет cbes не страдает. Но ОУ является травмой древних картин, новые отшельники, отнесенные старыми, и, в разное время, каждый свежий штрих превращается в пятно. Оцифровано VjOOQIC EuesNio PiNi. 259 состояние живописи в Ениее, несколько городов провинций также в какой-то мере участвовали, летучая мышь в других много выдающихся возникли гении, провинившиеся против моральной заразы, которые вторглись в столицу и запретили свой вход в их родные провинции. Школа Фринли, после смерти Помпонио Амальтео и Себастиано Секканте, благодаря посредственность последователей Себастиано или младшего ветви его семьи, отклонился, как прежде, рог. его оригинальный блеск. Действительно, другие pnpils разные мастера; ограниченный по смыслу изобретением, сухим в дизайне, и несколько сложно в их окраске. Нет, и удалось преуспеть в голоде город с w ^ rks reasonaUy хорошо выполненный, mofe или lees, и заимствованные из знакомых моделей. К этому классу принадлежат Инь- Xfnto Lngaro, упомянутый Ridc ^ fi для прекрасного алтарного куска Сан Антонио, в Онури в Удине; Джулио БмнеУэски, чья Нннаата в одном из Братств представляет хорошую имитацию стиля Пелла Фрино; и Fnlvio Chnffoni, которые получили a oommfiaBiofl fh> m город, чтобы произвести pctnre Мира- де Манны, чтобы быть помещенным в общественный дворец рядом с Ужин Амальтео. Добавьте к этому Andi ^ P ^ treolo, который или namented tiie панели органа, в кузове купе город Йензонц, а также в интерьере, где, в очень beautifhl, он выставил истории Сан-Джеробимо imd San Enstachio, так как снаружи, whexe, Sbrrounded с jSne, он представлял Притчу о мудрых и глупые ирлинцы. Не останавливаясь на именах Лорио и Brugno, из которых осталось мало работ, которые получив маленькую знаменитость, мы вновь запишем имя Евгения Пини, последнее можно сказать о тех художниках, которые, но слегка пристрастились к иностранным методам. Он процветал примерно в середине семнадцатого века, часто emplo3red в Удине и в его собственном состоянии; чрезвычайно прилежный и квалифицированный в каждом офисе художника, если мы исключаем, возможно, его желание более совершенной гармонии оттенков. Удержание Египет, в куполе Пальмы и его Сан-Антонио в том Гемоны, произносятся Аббатом Бони среди его самые благородные произведения * В течение этого периода последний процветал в Удине, Антонио Камио, уроженец города Портогмаро, пришел к 8 2 Оцифровано VjOOQIC 260 ВЕНЕТСКАЯ ШКОЛА. - BPOCU III. ' Лили в городе. Поручено в искусстве с его собственным отцом ^ очень способный художник, он впоследствии появляется, насколько мы можем судья из своего стиля, заяц изучал произведения Павла Йеро- нси и Тинторетто. Рядом с Порденоне, возможно, Фринли никогда не производил более тонкого гения; equaUy оригинал во всех ветви исторической живописи, смелые в его дизайне, счастливые в его окрашивание, в частности Idles fleshes; выразительный в каждом разнообразие страсти; и все это постигло лимиты великого натуралиста, хотя он часто становился маньерист, чтобы ускорить его работы. Несколько его лучшие произведения, в этот период, уступили Удине, благодаря и художник, который отретал их; и среди наиболее изученных и наиболее сохранившихся, все еще остается hi & Сан-Томмазо ди Йиллануова, украшающая алтарь Санта Люсия. Он подготовил также несколько историй для частных орнамент, фигуры полуразрезки, портреты и головы в карие- для которого он проявил своеобразный талант и который все еще существуют в Удине. И город, и провинция хорошо снабжены с его частями, некоторые из которых, однако, должны быть найдены цветной с прочностью обработки или очень высокой степенью готовности. У него никогда не было никаких комиссий, хотя ограничивая его таланты Фриули; но не нужно благоразумием или какой-то другой причиной, он тем не менее умер в бедствие возле Портогруаро. Несколько его фотографий в этом место все еще указывается; но те, что видели в Сан-Франческо, среди которых стирать ноги учеников, и наши Последняя Вечеря Господня, сказал, что он был казнен им в 1604, либо имеют дату JFalse, либо скорее должны быть отнесены к отцу; потому что в тот период Антонио не мог заяц произвел их, так как он был еще жив в 1680 году; а также по этому вопросу мы должны признать авторитет Павоны в один раз его ptipil, от которого Guarienti получил его уведомления " ci Camio, который он вставил в Abecedario. Этот художник больше всего не следует смешивать с другим Камио, по имени Джакомо, который процветал позади него и намного уступал Ан- тонна в достоинствах Себастьяно Бомбелли был боком в Удине, как я только что заметил, хотя он учился и жил в других местах. Он не оставил q> Умения его искусства в Фриули, если мы, кроме нескольких портретов и кусочки для частного орнамента, а также некоторые головы OD Оцифровано VjOOQIC DARIA VAROTARI. 261 бюсты святых; в то время как его жертвенник из Искупителя npon CrosS) между некоторыми святыми, в приходской церкви Tricesimo, считается очень редким предметом. У него был брат от имени Рафаэля, чьи труды были более многочисленными, но все они вместе с его именем были ограничены в пределах Фриули. Хотя искусство, таким образом, уменьшилось в этих частях венецианского ^ lominions, он оказался в равной степени возрожденным в других; из откуда оно возникло, что ты сильно уменьшился в столице, глой государства не стал полностью вымершим. город Верона был его наибольшей поддержкой; в дополнение к родив Ридольфи, Турчи и Оттони, все которые почитали свою страну, она произвела аналогичную Дарио Яротари, который, утвердившись в Падуе, заложили основу очень процветающей школы. Он познакомил его таланты под руководством Пола Веронеза, в Вероне, которому он иногда имеет некоторое сходство, хотя его вкус ap- груши были сформированы главным образом на других моделях. Его дизайн является вялым, отнюдь не необычным приобретением среди Веронезе; хотя он показывает некоторые следы робости в методе некоторых из этих учеников quatiro-'Centisti ^ * которые, хотя они рисуют свои контуры полнее, чем их мастера, как будто они боялись в каждой линии де- прощание слишком далеко от моделей перед ними; и это у него есть примером чего являются фотографии Сан-Эгидио в Падуе. В другие, проводимые в более зрелом возрасте, он, похоже, ajspired при подражании более модным художникам, иногда Paul Веронезе, а иногда и сам Тициан в плане дизайна, особенно в воздухе головы; хотя его цвета, однако истинный и гармоничный, не может похвастаться ни венецианским силы или красоты. Дарио рисовал в Венеции, в Падуе, и в Полесине; но он мало что сделал для возраст, в котором он процветал. Он обучал нескольких учеников, среди которых был Гио. Батиста Биссони, чья жизнь была дано нам Ридольфи. Этот последний vrss также ученый Аполлон- doro, названный di Porcia, художником-портретистом большой знаменитости, и стиль, который он сформировал для себя, хороший художник портретов, с которым он любит «наполнять его * QuattrO'Centiiii ^ Aiiigta из foorteentb centurf. Оцифровано VjOOQIC 262 ВЕНЕТЯН «ШОЛ.» * £ POCH III. фотографии, в то время как во время майора. Мы можем наблюдайте это в чудаках Сан-Домениоо, одетых в церковь, принадлежащая к его орду, нарисованная на курганном карнизе, как а также в других частях, разбросанных в почти на каждой улице. Мы не должны опускать имя его dangfat ^, Ohiara Dario. ladj превозносил bj Ридольфи за красоту своих портретов и полностью заслуживающий честь, спрятанную до ее смерти герцоги Тосканы, которые положили (я сам в их благородном серии живописцев, где это еще предстоит увидеть. Бошини кажется чтобы быть мнением tjiat, она дала публичную инструментализацию в том же как справедливый Сирани из Болоньи; и что она инициировала в искусстве Гатерина Таработи и Люсия Скалиг, племянница Бартоломео. Однако прохождение, относящееся к ^, (стр. 526), в венецианский поэт, несколько неоднозначен, и он perlnpe только для того, чтобы утверждать, что эти два молодых wcmien преследовали некоторая карьера. Но главная честь «короны Дарио» репутация, был его собственным сыном и учеником по имени Алессандро ^ который, хотя и оставил сироту в раннем возрасте, вскоре получил афар для Yenioe, где он скоро начал распознавать себя. Он получил имя Падованино, которое он сохранил в преклонном возрасте и которым он сейчас вообще является ^ известен. Сначала он изучал работы Тициана на фреской, как он нашел в Падуе, и его копии по-прежнему продолжают привлекать адмирарию * из лучших (профессоров. В Yenice он выстоял в его усердное внимание к тому же несравненному хозяину, постепенно проникая в свой особый характер, быть предпочтительным многими для любого другого ученика Тициана. Но сравнение всегда неудобно, и я склонен к подумайте, что те, кто лично получил от уст великих художников несколько кратких и правильных правил относительно того, что должно быть избегать или добиваться, чтобы лучше всего их имеющий право на высокую степень уважения; все спекуляции самый прекрасный гений на их произведениях не так ценен; для второй век быстро исчезает, так как устный традиционный лев лучших колористов полностью ceascMi, и мы были пытаясь достичь своего метода, в то время, когда мы не можем добиться успеха. Падованино всегда соответствовал задаче предмет, который до этого рассматривался Тицианом; его мягче Оцифровано VjOOQIC PADOYAKDVO. 208 с изяществом. Его больше сил, сила, его героическая части с достоинством; в последнем, если я не ошибаюсь, он Прошел еще один ученик мастера. ^^ Le donne, i ca- йалир, Тарми, д гли Амори, «это, и давайте добавим к ним его мальчики, были фаюритовыми субъектами люс-карандаша, которые он писал, укушенный большинством преимуществ и который он наиболее часто вводил, в его сочинениях. * И он знал, как лечить пейзаж; который в некоторых из его преуспел в восхищении. Он был знаком с наукой сотто, в котором он дал самый ансамблевый экземпляр в церкви Сан-Андреа-ди-Бергамо, в трех восхитительных истории этого святого. Это произведение, украшенное tiful архитектуры, и изобилует грацией в части eyerr. Он в равной степени приближался к своему мийоделю в композиция, в yery di. Предельное использование его средних оттенков в его контрасты, в цвете его флешей, в гладкости и личность руки. Но Тициану по-прежнему не хватало его искусство; и Яротари не немного уступает ему в ани- и в выражении истины. Я тоже не могу что его метод обхода его каньонов и раскраски его, была такой же, как и ученики Тициана, многие из его части были очень темными, с идиодами углубляется или изменяется. Это яркое ощущаемое выражение в Яро- tari's Dead Christ, во Флоренции, картина, которую принц не так давно покупали для галереи lus. В других случаях он мне кажется, что он одержим тем же в отношении его модели, поскольку Пуссен, который Мать Ба и ello, не достигнув ее, ни от недостатка умение, или от страха попасть в сердимость. Его мастер- кусок называется Ужин Каны, кусок, который был выраженный Патиной, среди Select PaHntvnge. это было ранее в Падуе, и теперь находится в Йенице в главе La Caritil; с несколькими цифрами пропорционально месту; богатый костюм и орнамент; собаки, которые выглядят как Павла, полного жизни; грандиозное участие, женщины самые изысканные формы, согретые с более совершенной красотой thaa * Пикет, который он казнил для церкви deUa Salute desen ^ ef com m em oration для & e изящной деликатности оттенков в своих мальчиках. t Раздражение на потолке, чтобы обеспечить правильную точку зрения для фигуры, как видно снизу. TR Оцифровано VjOOQIC 264 TENBTIAN 80H00L.- EPOCH в « те из Тициана, и нарисованы в самых благоприятных отношениях. Стуль не тот, кто одобрит его введение их для обслуживания такого стола, предпочитая мужчин, как является более общим обычаем. Вышеприведенная картина не может однако, похвастаться такими свежими и ясными оттенками, как его четыре истории жизни Сан Доменико, которые должны быть замечены в Тони Санти Джованни и Паоло, содержавшие как бы цветок лучшего стиля Падованино. Этот очень элегантный художник провел свое время между столицей и его родной провинцией, где только его картины изобилуют публикой; в других городах с ними встречаются реже, и они редко встречаются в частных коллекции. При формировании суждения о его постановках необходимо чтобы быть настороже против множества копий, многие из его ученики, которые так счастливо подражали ему, сами самосозерцания различают свою руку от что их хозяин. Bartolombeo Scaligero входит в число самых знаменитых учеников и подражателей Падованино, художник, перечисливший народ Падуи среди своих сограждан, хотя они могут мало похвастаться своим карандашом; в то время как венецианцы во владении его картинками в разных церквях, наиболее красиво, пожалуй, в Vorpui Domini. Gio. Батиста Росси, из Ровиго, снял одну из своих картин для Сан Клементе в Падуе; впоследствии он процветал в Венеции, выполняя несколько вещей для публичной выставки, но которые превознесенный Босхини. Джулио Карпиони также был среди учеников Варотари, и приобрел репутацию скорее за его небольшие, чем его большие композиции; но мы будем иметь чтобы снова намекнуть ему. Маэстри и Леони имена, записанные в «Гиде» Венеции, отличались их работы на фреской, выставленные в Conventuali. бывший был, скорее всего, иностранцем, а также последним, которого мы найдем в Римини. Были ли Босхини несколько менее обильный панегирист, мы могли бы добавить в этот список имя Дарио, сына Падованино, объединяющего характер врач, поэт, художник и гравер. в указатель к «Carta del Navegar», мы находим его помещенным в ранга Дилеттанти, ^ из обстоятельств его производства мало в искусстве, и это больше с целью представления Оцифровано VjOOQIC ПИРОТ ЛИБЕРИ. 265 его фотографии как подарки, а не выгоды. Тем не менее мы встречаемся с энкомиум на них *, достаточный для удовлетворения требований даже «Хороший профессор; кроме того, некоторые из его достоинств и портреты с отличным телом колонизации, одинаково превозносились для духа их взглядов и изысканного вкуса в Джорджоне. У нас есть рядом с Пьетро Либери, художником, Падованино поддержал честь своего родного место. Он входит в число великих людей своего искусства и почитаемый многими наиболее узнаваемыми в плане дизайна, всех которые украсили венецианскую школу. Из его ранних исследований антиквариат в Риме, Микеланджело и Раффаэлло, из Корреджо в Парме и всех самых прекрасных мастеров в город Енисей, его привели к формированию стиля участия в Школа Bvery; что понравилось в Италии, но гораздо больше Германия, и которая получила для него титулы графа и Кавалер, с богатством, чтобы поддержать их в Венеции. И, фактически, чтобы правильно оценить его достоинства, мы не должны рассматривайте его как художника в одном стиле, но во многих. Для ac- согласно его собственному признанию, он использовал для глаз истинного судит свободный и быстрый карандаш, не очень увлекательный финиш; для менее умного он работал с очень осторожным, который лучше всего должен был прикоснуться к каждой части, отличив самые волосы таким образом, что их можно было бы назвать; и эти картины он исполнял на панелях кипарисового дерева. Скорее всего, огонь гения этого человека стал закаленным всякий раз, когда он пытался рисовать, и его кусочки были безусловно, менее совершенным, что, как известно, произошло несколько живописцев на фресках. Но, за исключением этих энтузиастов, которые крайне редки и всегда приводятся ленивые в защиту своей поспешности, усердие наблюдения это совершенство каждого художника; и даже эти два гром - болты, позвольте нам назвать их, искусства, Тинторетто и Джордано, где они больше всего практиковали это, преуспели в вкус. Стиль этого художника также можно выделить итто возвышенное и красивое. Он произвел меньше экземпляров ^ однако в первом, из которых Венеция может похвастаться Slaughter * Vide pp. Al2 и 513. Оцифровано VjOOQIC SM TENETIAN SOHOOL.- 'BaPOCH HI. из Инноитов, Виома-а-Ноах-лнейд из ковчега, Бергамо-Гбит-Потоп, в котором говорится, что смирились с работой М. Монтань; все они окрашены для ohtirchoB, робаст в их дизайне, демонстрируя прекрасный rarietj of форсонов и аттенд, с обнаженными частями в характер и многое другое в эмуляции Оааччи, чем Мишель- Анжело. Он даже злоупотреблял исключительным умением, которое, таким образом, играл; привлечение Высшего Божества bj беспрецедентным пример, не в последнюю очередь dn ^ ry, в церкви Санта Катерина в Йикении, «ошибка в суждении, которая умаляет стоит одного из его самых красивых постановок. В более легкий персонаж он произвел сериальные фотографии для priyate орнамент, иногда состоящий из знакомых нам басен и иногда из eaprfcci и аллегорических предметов, слишком неясный ercn для самого CEdipus к nnraToL Чаще всего он рисовал голые фигуры Венеры, по вкусу Тициана; и это почитал свои мастерские, которые он приобрел для него, действительно, имя libertino. Утверждается, что неквалифицированный к образованию складок его драпировок, для большая часть плохой дигитализации и неопределенной, он более охотно закрепил себя в этих sehools. Мы встречаемся с большим количеством в разных коллекциях, и после созерцания одного мы не потери для признания остатка, botii fr (»n & e heads, которые часто повторяя друг друга, и от розового оттенка его флешей и общего тона его картины. Он был экстра- gandy действительно любит этот последний цвет; которые он часто неправильно в отношении рук и конечностей пальцев. Для остальных состав его цветов был сладким; его оттенки тонкие, в стиле Корреджо и его профили часто заимствованный из антиквариата, а вся его обработка была бесплатной aud ele> ^ ted.Марко Либери, его сын, никоим образом не был сопоставим с его fEkther, либо с точки зрения достоинства или красоты, когда его собственное вмешательство. Его формы - это карикатуры, чем у его отца, или они очень низки, где они оригинал. Эта поразительная разница может наблюдаться в собраний роусов, где их картины Иуса помещены в как мы видим в книге князя Эрколани в Болонье. Все еще он был отличным переписчиком произведений отца, талант Оцифровано VjOOQIC hvcx Fsuuju. 267 которыми обладают многие другие те же школы, чьи легко ошибочно принимают за оригиналы ^ даже профессорами themselres. Отличного иностранного художника не следует опускать в этом место, кто процветал в течение длительного периода, и учил и умер в Падуе. Его зовут Лнка Феррари, из Реджио, полностью заслуживающий того, чтобы быть зарегистрированным в ^^ Abbeocedario Pittorieo. " Хотя ученик Гида, его стиль стал довольно высоким, чем нежный; так что, судя по изображению, которое он произвел для Санта Мария делла Ghiaja в Реджио ^ Scannelli произносится он ученик Тиарини. В некоторых его головах, однако, и в некоторых изящных движениях он демонстрирует себя не недостойный характера бывшего мастера. В Падуе в Сан-Антонио есть PietiL привет #, очень виртуозного рода, изображение, которое отображает самую редкую красоту окраски. В hia фигуры изобилующие цифрами, такими как Чума 1630 года, написанный для Доменикани, он не так много мстит преимущество; ни Уидо, действительно, не предлагал ему великих примеры в этой строке, привыкшие скорее взвешивать, чем чтобы указать его цифры. Минорелло и Гирелло, двое его учеников и последователи, продолжали поддерживать в Падуе некоторое удовольствие от Bolognese schooL. Их имена могут быть добавлены к словарь, упомянутый выше, был, по-видимому, Розетдом, и первый, которого иногда можно было бы смешать с Лука, должно занимать в нем более высокое место, чем последнее. Francesco Зауэлла также заслуживает того, чтобы быть записана там, как художник дух, хотя и не очень усердный и не очень наученный в своем искусстве Он почитается почти Джордано этого города, рога большое количество его работ, проведенных в шорфское время, и может быть рассчитан почти как последняя школа; для Пеллегрини, который процветал в дворе того же возраста, не был родным, хотя проследить его происхождение до Падуи; n xt он там там много года. Город Йиченца не произвел ничего оригинального во время этого эпоха; хотя он обладал школой, возникшей из школы Павла Веронезе и от Зелотти, о которых я обещал читателю серии в более подходящей части работы. В отношении его стиль, эта школа, отчасти, относится к лучшему возрасту; но это производства в основном настолько безразличны и так много результат механического искусства, что он скорее может быть приписан Оцифровано VjOOQIC ■ 268 VENETIAN 8CH00L .- * EP0CH III. настоящее время. У Йиенцы действительно может быть повод похвастаться, плохо он обладал художниками на всех уровнях в гении до его дуги- tects. Я сначала играю в бейсбол имя Lncio Brani, -vFhetber уроженца государства или иностранца неясно, художник, который превзошел, для Сан-Джакопо, представляя т. б., С. Кэтрин, исполненную в 1585 году, и участие в гениях лучшего возраста. Я смутился нет другого знака бима; поскольку, вероятно, малоизвестно в то время, когда Италия изобиловала остроумными художниками, не нашел ни одного историка, который мог бы освободить бис-репутацию от забвение. Тем не менее это я бы сделал, если бы не путем bim звание в этой школе, по крайней мере, включая его в список художники города, где я нахожу упоминание его имени. Gian- Нантонио Фасоло получил указания Павла и более длительный период времени у Зелотти; все еще придерживаясь, однако, Павел как первый пример. В Сан-Рокко есть один из бис фотографии, Пробатика, так красиво украшенные перспе- и так мелко заполненных болотных фигур в разных группах и расстояния, что Пол Веронезе не отказался бы это для бис. Есть также три истории Рима в потолок префектурного дворца; Mutius Sccevola до Порсенна, Гораций на мосту и Гнрций до Qulph; все они благородно исполнялись. По каким-то странным ошибка Орланди упоминает Верону как место рождения Биса, и где будут осуществляться бис таланты. Среди учеников были ученица Алессандро Маганза, сын тот самый Джамбатиста, чье имя я записал среди народных песен Тициана, снижается. Fasolo вдохновил BIM WITB BIS собственный вкус; и мы можем также считают его прекрасным подражателем Зелотти и Павла Веронезе; как и luu3, одетые в бис Богоявление, в Сан-Дом- nico; и в бис-мученичестве С. Джустины, в Сан-Пьетро. В его архитектура была превосходной, разумной в бис-композиции, очень приятный в его лицах; в bis fleshes склонение к белому; в его складках несколько бардов и монотонных; и по большей части желая выразить свое выражение. Виченца имеет обилие бис-картин, как частных, так и публичных; быть- стороны провинций и прилегающих городов, до такой суммы, что нам нетрудно поверить, что расцвести до его семидесяти четвертого года; которые окрашиваются по хорошим ценам, и с небольшими проблемами * Несколько бис-картинок, например, таких как Оцифровано VjOOQIC ALE8SANDR0 MAGANZA. 269 * vre mc ^ t в Йиченце, достаточно для того, чтобы нам идея остального; не nnft ^ nentlj, представляющий ns с те же особенности и те же отношения и движения. Мы искать причину этого, не столько в его гении, который он демонстрирует во многих своих произведениях, чтобы заявить, как в его внутренних тревогах, вызванных многочисленными семьями для которого он должен был предоставить. Этот художник был крайне не- счастлив как отец. Джамбатиста, старший из его сыновей, - подражал ему в знании; и если мы можем судить из одной из его историй, из Сан-Бенедетто, в церкви С. Джустина, в Падуе, он был выше его в точке эле- Gance. Но поддержка, которую он выслал из этого молодого человека таланты вскоре были отрезаны его ранней смертью, оставив молодого своей семьи, чтобы заботиться о своем деде. Его второго сына, Джироламо, который также должен был предусмотреть его собственных детей, и Маркантонио, довольно молодой, впоследствии помогал отцу в его постановках и уже начал приобретают определенную степень репутации от своих собственных. Когда в в год 1 ^ 30, их родное место было разрушено платой, У Алессандро было горе, чтобы засвидетельствовать смерть двух его сыновей, и, один за другим, всех его внуков; пока lef ^ «последний из его расы», чтобы оплакивать разрушение его родственник, он вскоре последовал за ними к могиле, закрывшись * его смерть, что благородная школа, в которой два храбрых Веронезе была основана в Йиченце. Но все это не исчезло; но был продолжен Maffei, Carpioni и Cittadella, три художника, которые, по сравнению с Маганзой, иногда, похоже, возникли из той же академии, либо из учебы в Йиченце модели, которые они имитировали, или потому, что стиль, который участвует как Павла, так и Пальмы, был высоко оценен, так как что Кортона в другой период среди нас. Они все три, как и сам Алессандро, быстрых по своему составу; и были их изображениями, даже белыми в город, , они, скорее всего, будут найдены равными таковым у alb другие иностранные или местные художники, работающие там. Francesco Маффей, из Йиченцы, был pnpil из Перанды, некоторые из чьи незавершенные части он закончил. Затем он обязался подражать Павлу Еронскому, с терпимой степенью духа и " обучение. Его стиль находится на высоком уровне; insomach, что Бос » Оцифровано VjOOQIC 270 ИЭКЕТЯНСКАЯ ШКОЛА. - EPOCH HI. Клийни дает ему великий манер, превознося его, как художник гигантов. Он также не хочет в определенной благодати особенно его, что отличает его от маньеристов. Его картина Св. Анны в Сан-Микеле ди Йиенца, кроме того многие произведения, созданные на том же pUoe для общественного дворца, и в других местах, чрезвычайно поэтические, полные прекрасных портретов и окрашенный в свеклу венецианского вкуса, показал, что он смог конкурировать с более искусными artLsts, чем Carpioni и Cittadella, его современников. И поскольку он, пожалуй, не считал они были огромными соперниками, он не заканчивал свои много реплики, оставляя многие из его головок, кроме других частей его фигуры, неполные; скудный в его окуривании, используя темные основания и живопись на протяжении многих лет, чем на века. В San Franceaoo, в Padu% есть большой] hc- который, благодаря этому методу, потерял почти каждый след цвета. Этот результат гасит хвалят, что Боачин наделяет его, что с четырьмя прикасается к карандашу Ins, который заставил наблюдателя поднять его брови с восхищением, и это очень исключительное предупреждение, мы подумайте, что для более быстрой художницы Th ^ paetures могут быть сказал, действительно, чтобы переучивать некоторых детей, потомство un « здоровые родители, которые иногда проявляют флоридское лицо в молодости, сопровождаемый любым другим симптомом здоровья, но, уменьшаясь по мере их продвижения, их конституция становится исчерпаны через несколько лет. Джулио Гайпони, ученик Падуванно, и для некоторых разум, знакомый с составом Пола Еронеза, несомненно, больше бодрости, силы выражения и поэзии, чем Haffei. Однако он не был, в равной степени, portiom ^ и работает в широких масштабах. Его цифры обычно не превышают озеров Бассано; и они более часто встречались в церквах, чем в церквях, по всему венецианскому государству. Во многих благородных домах мы также находим картинки, переживающие бакдианы, мечты, басни, и capricci, или £ euicy-> piece8, а также истории, все затронутые с ароматом и вкусом в бис-тонах, который сам мастер считал, что он достоин своего внимания. Он, кажется, дали людям для людей, если они действительно не его учеников или его сына Карло, который был сумасшедшим следовать во всех точках, пример его fii ^ ее; Оцифровано VjOOQIC GIULIO GABPIOML 271 хотя я neyer встретился с anj частью, которая была позитивли подлинной. Он также похож на хороший портрет> больной; и в обществе Зал Совета в Йичене, а также в церкви Серви в Монте-Берико, появляются портреты нескольких магистров- в этом правительстве, сопровождаемые bj их поездами; в которые, к единственной правильности функции, мы встречаем много идеальная красота в его представлении о добродетелях, что он с соответствующими и благородными изобретениями. Такой художник должен быть хорошо известен в Венеции и Виченце, где он процветал в течение многих лет. Он прошёл последние дни в Вероне, где нас современники, Bs ^ lommeo Cittadella, также принял его место жительства; последний из трех Я только что упомянула. Неясно, был ли он ученик или только компаньон Карпиони; но он, бесспорно, его низший в гениальности и способности. В ту же школу мы можем добавить имя Никколо Миоцци, Виченца, записанное в «^ Gioielli Pittoreschi» Бощини, и, хотя больше сомнительно, что Макскантонио Миоцци, известный его супер- Священный предмет, связанный с дом Муттони, в Ровиго. К концу века один из художников в большинстве запрос был Менарола, стиль которой приближается к модем. Он был учеником Вдпато, ты главным образом следил за манерой Карпиона. Рядом с ним был Константин Пас- qnalottO), более отличительный для окраски, чем для дизайна; и Антонио де 'Пьери, называемый Ло-Зоппо, из Виченцы, быстро, но менее решительно; наряду с некоторыми другими которые могут быть признаны в этом описании. Еще выше в чем это был Паскуале Босаи, мало кто остался в Виченце, он, главным образом, присоединился к римскому школу, где он будет упомянут. Gio. Bittonte, покинув Виченца, утвердился и много написал в Кастельфранко; где, из-за основания школы как живописи, так и танцев, он приобрел имя Балерино. Мейчиори представляет его учеником Мафлея, и хозяин Мельхиора, его Ли, который также жил в Кастель- франко, где он много работал, хотя занимался также в Венеции, в Casa Morosini, где он соревновался с Кавалер Либери. Когда древняя школа стала полностью вымершей Оцифровано VjOOQIC 272 ВЕНЕТСКАЯ ШКОЛА. - ^ EPOCH HI. BassaDO, появился Gio. Батиста Йолпати, которые производят } Фотографии maDy для его родного государства; несколько напоминающий Car- пиони в его каприччи и в его стиле, но чаще, в его особенностях и в целом дизайне. Его ученики говорят чтобы быть одним Тривеллини и одним Бемардони, к своему хозяину. Он оставил после себя несколько трактатов на изобразительном искусстве, которые еще существуют в MS. в богатой и избранной библиотекой графа Джузеппе Ремондини. В в предисловии к ним он утверждает, что у него не было хозяина, хотя он сказал, в MS. в Кастельфранко, чтобы быть учеником Novelli. Работа дополнена хорошими замечаниями, чтобы заставить нас предположить, что он терпимый теоретик; и Алга- Гротти взял его копию, как мы узнаем из указателя его работает над изобразительным искусством, уже до публики. Мы уже упомянули о филиале Веронезской школы ^ пересажен в Падую, где он процветал необычайно успех. Ссылаясь на его происхождение и на тех Веронезе художников, которые жили современно с Пальмой, и до тех пор, пока закрытие 17-го века, следует заметить, национальной репутации не меньше, чем в Падуе, и были еще более постоянными в добром старом методе управления их основания и стиль их окраски. Я заметил имя Клаудио Ридольфи * в прежней школе, из цирроза, что он процветал в Папском государстве. Он однако, не отказался от своих трудов в венецианском государства, некоторые из которых появляются в столице и соседних городов, особенно на его родном месте, и Падуи. в знаменитая церковь С. Джустина, есть очень тонкая штука, представляя почести бенедиктинского ордена, исповедуемого князей, украшенных мучениками и медсестрой самых пасторы святой церкви. Изобретение очень Соответственно, исполнение всего элегантно и хорошо закончено ^, и украшения одинаково богаты aj9 в любой другой его работе ?. Он представил свою страну хорошим учеником своего стиля, в Gio. Батиста Амигацци, хотя его главный талант, казалось, симулировать превосходство своих копий. В Сан-Карло, в Вероне, * y. порванный. ip 449; и, там же, я дал ему как pnpil> Дарио Поццо, на основании Commendatore del Pozxo. Летучая мышь писатели не согласны с хронологией этого человека; whidi, пока будьте дальше умирать, я могу остаться без этой чести. Оцифровано VjOOQIC ALE88ANDBO TTTRCHI. 27S есть один взятый из Сапера Полом Веронезе, не только тонко нарисованные, но демонстрирующие цвета свежие и яркие даже на сегодняшний день. Он все еще превосходит его и почти равен hia мастер, мы встречаемся с Бенедетто Марини, из Урбмо, художником неслыханный в своей стране, хотя и очень в Пьяоцензии. * Вслед за Ридольфи появились три ученых Феличе Бру- sasorci, в дополнение к Creara, художник менее знаменит; все которые, по смерти своего хозяина, продолжали учебу в Рим. Там они впитали, более или менее, преобладающий стиль; и все они занимают выдающееся место в истории искусство Alessandro Tuix ^ сумамед Orb4ttOj, в частности, отличающийся первым из его возраста; он был назван Ор- бетто, наблюдает Поццо, потому что, когда он был совсем мальчиком, он был в привычка руководить старым слепым нищенством, либо его «Либо», или какой-либо другой человек. Пассири заявляет, что он получил это от его havii ^ diefect в одном из его глаз, который наблюдался, в левом глазу, как я узнал Signer Brandolese, после увидев его портрет, выгравированный после оригинального оригинала, Синьори Иянелли. Брусасдорд, несомненно, симптомы, обнаружили в нем прекрасный гений для искусства, и, давая ему лучшие инструкции, через несколько лет столкнулся с а не учеником. Затем, в Йенице, под Карио Калиари, а оттуда в Рим, он сформировал стиль, полностью свой, обладающий некоторой силой, но более элегантность. Он обосновался в Риме, где вошел в борьбу с последователями Караджа, с Сакки, и с Берреттини, с которым он, похоже, пользуется церковь Оончезионе, а также в нескольких других. Но ни один город не имеет так много своих произведений публично, как Yerona, чтобы сказать ничего из тех, что он написал для частных лиц. Фомильный одного только Марчеза Жирардини, который покровительствовал ему и поместил его в Рим, для которого у нас есть оригинальные письма и документов, обладает достаточными для обогащения нескольких коллекций, среди которых интересно проследить его прогресс с на более правильные экземпляры, и исправить) ma lower decree от орнамента до самого высокого. Некоторые, действительно, отважились * Аоконт его может быть оборван, разорван. II. п. 198, и в воздухе. из галереи школы Baroccl. VOL. II. T Оцифровано VjOOQIC 274 ТЕНЕЦИАЛЬСКАЯ ШКОЛА. - БПОЧ И.И. поставить конкуренцию Аксмибалу Караоци, - cb coH ^ poriaon что в других случаях создало бы великую сенатию в Болонью, как знаменитый Bape of Biu ^ et ^, и тот, который не следует никого слушать. Эннибал был художник, достойный нашего Почитания, и Турдии преуспели в подражая его дизайну в «Сисаре» Каса-Колонны и dsewhere. Но он не был так счастлив в каждом случае, и, как правило, его обнаженные фигуры (которые утверждали, в Annibal, чтобы те из древних Gie ^) не равны, как у него есть брошенный в костюм. На ccmtrary, Passeri, описывая его фотографии в Тие Оймальдолен, в Риме, признают, что он не проявляют совершенного вкуса в его искусстве, а Pasct ^ в его жизни Джиминьяни, говорит, что он пользовался некоторой репутацией в Рим; неосторожный экспресаон, если я ошибаюсь сот, но который по крайней мере, показывает, что Турчи не имеет права на сравнение с Annibal Oaraoci. Тем не менее он выставил так много достопримечательностей, что он никогда не волнует нас в каждом предмете. Кажется, он направленных на формирование союза различных школ и добавление к нему определенная ориен- тичность в придании достоинства интро- вписывается в его истории, причем наиболее деликатный цвет лица. Он превосходит выбор и распределение его цвета, среди которых он вводит красноватый оттенок, который много оживляет его картины, ад - один (^ показания которым мы можем признать автора. У него есть применял изысканную заботу в отношении его оттенков и обладали каким-то тайным искусством, посредством которого они чтобы привлечь зависть потомков. По правде говоря, лечил, очищал и хорошо разминал его цвета, кроме того, химиков на предмет. Из некоторых фотографий мы чувствуем склонны отвращаться от отвращения, так что очень красивы напоминают оттенки, используемые тренерами-живописцами; и у нас есть причина жаловаться на недостаток уточнения во многих случаях. Но как очень немногие применяют их, чтобы выбрать и совершенствовать свои материалы, проводить эксперименты и анализировать те цвета, которые когда-то были применены! В церкви Сан-Стефтмо, в Ероне, есть exhi- укусил его «Страсть сорока мучеников», произведение, которое в в отношении уменьшения цвета и переднего укорачивания, Ломбарда; в контексте выражения и дизайна, Римский ; и в его раскраске, в йенецкой школе. это Оцифровано VjOOQIC ^ ABQSfTAlM omul. 275 один из изученных моэтов, законченных и анимированных произведений, которые он произведено: в головах есть острая находка Гнидо; и мастерство композиции, которое бросает в спину, на фоне картины большая часть мнений, тори, как ярусы в поле расточной протяженности, где его фигуры управляются в соответствии с расстояниями, в которых Hbej появляются. Но он не принадлежит к этому эры художников, которые идут в поисках персонажей для своих истории, чтобы заполнить их цифрами. С другой стороны, он, похоже, с большим удовольствием представляет низшую номер. Таким образом, его картина «Fiet», написанная для церкви из La Miserioordia, в Ероне, демонстрирует только мертвого Христа, Иргин и Никодим, но все так хорошо спроектировано, анимированные, а также окрашенные, что он был почитаемый многими его мастерами, и является одним из лучший pMutings в Yerona. В том, что касается его Богоявления, во владении Синьори Жирардини, из которых черновик сохраняется в Casa Fattonni, в Болонье, он не означает щедрых его фигур; но ему удалось собрать те из волхвов столь благородным образом, чтобы напомнить нам о Тициана и Басомо. Турчи умер в Риме, оставив его два прекрасных ученика в Гио. Ческини и Джио. Батиста Босфли, называемый Иль ГобУно. Первая из них выпустила копии его произведений, которые имели все виды оригиналов. Оба продолжали использовать себя в Йероне, хотя де- олицетворяющие важность и в кредит пропорционально в течение многих лет. Паскуале Оттини, тот, кто, с Орбетто, завершил некоторые фотографии Феличе, был хорошим художником в отношении его форм и не имеют общего выражения, особенно в работах он проводил ali, увидев Bafiaello's. Из этого мы имеем яркий экземпляр в «Убийстве невинных», размещенный в San Ste & no, хотя он подвергается неудобству, способное сравнение, помещаясь напротив одного из лучших постановки Орбетто. Он, кажется, более выгоден, возможно, в Сан-Джорджо, где мы встречаемся с его картиной Сан Никколо, с другими святыми, в лучшем этнографическом стиле oolouring; тогда как в других случаях его цвета - то, что вяло, - дефект, скорее всего, возникший из-за времени и T 2 Оцифровано VjOOQIC 776 TBNBTIAJf SCHOOL.- EPOCH IH. vnfiftyoarable sitiiations. Наконец, он высоко ценят в hia собственный контакт; и в изученном Alessandro Carli s ^^ His- Тори Вероны ", он упоминается как приближающийся к ближайшему из всех, с точки зрения совершенства, к Полом Веронезе. последующее к нему, и не уступая таланту, мы встречаемся с Марком Анто- Нио Бассетти, который, оставив своих товарищей-учеников, отправился очень молодой, чтобы закончить учебу в Венеции. После присоединения Затем он перевел свою резиденцию в Рим и скопированные из лучших моделей обеих школ, он, в конечном счете, обратился к своему родному месту. Его особо ценят Ридольфи в отделении дизайна, в котором он был поистине великим; добавив, что он был красивым колористом. И он был обвинен чтобы посоветовать тем, кто стремился к хорошей окраске, вернуться, в первом pkce, в Венецию, и снова проконсультироваться с большинством красивые произведения искусства. Хиер - один из его алтарей, в Сан-Сте-Уйо, в Вероне, представляя различные святые епископы города, все они обвязаны святыми привычками, все контрастирует, и по вкусу почти приближается к Тициана, если бы не окрестности Турчи, который, кажется, здесь агун, чтобы бросить его в тень. Он не оставил уступка школы, и, действительно, многие его собственные работы, хотя они были высоко оценены. Поскольку он привык к скажем, что живопись не должна преследоваться joume3nnen, как механическое искусство, но с досугом, который предоставляется литературы, ради удовольствия. Это что Данте принял почти такую же поэзии, когда он наблюдал, наблюдал и поощрял * Mdchiori infonns меня из папства его, неизвестного Пуазо, вероятно becanae нерезидент в Вероне. Это был Ftther Massimo Cappndno, Веронезе по рождению, и, по мнению историка, прекрасный художник. В доказательство этого он упоминает четыре большие картины, помещенные в купол Монтаньяна, помимо нескольких алтарных кусков, распространенных им среди церквей его порядка. Наряду с этим экклезиастом я нахожу упоминание двух современные миряне-братья, которые помогали ему в искусстве, ни один из них недостойный того, чтобы его записывали. Это Fni Semplice, родной Вероны и ученика Брусасдорда и Фра Санто из Венеции; оба которые были особенно заняты в живописи для церквей и монастырей, Внутри венецианской территории. Fra Sonplice также выпустила Боме. Прекрасная картина Сан Феличе, от его руки, помещенная в Касте! франко, был выгравирован в 1712 году. Оцифровано VjOOQIC ВАКЕТЫ ОП СТИЛИ. 277 впечатления tLat nature, первый путеводитель всех истинных гениев, имплантированный в его дух. * Эти двое друзей встретили свою судьбу вместе, умирает от чумы в 1630 году, а также многие другие ученые Брусасорси, упомянутые в Commen- datore del Pozzo. Но я опускаю их имена, либо из-за их ранняя смерть или желание таланта различать себя. Таким образом, примерно в том же году, когда Орбетто уже установил сам в Риме преемственность школы Брусасорчи прекратилась в Вероне. Ученики Павла Веронезе, упомянутые в к нему, Монтемеццано, Бен и т. д., Верона и другие, умер подобным образом и в этот период; так что каждый след можно сказать, что муниципальная школа исчезла, и это сменилось различными внешними стилями. Действительно, в течение некоторого времени молодые художники из Веронезе присоединился к зарубежным академиям, и несколько в Вероне утвердились. Дионисио Герри сформировался под руководством Фети, очень поразительный и чистый стиль; в себе равный ремонту потери многих художники. Но он умер молодым, в 1640 году, оставив мало работ, задерживают его, в значительной степени разойдутся через иностранные коллеги ; а также. он был mchch оплакивал. Франческо Бемарди, названный Биголаро, предположительно, был уроженцем Брешии, пока Коммендатор дель Поццо доказал, что он был из Вероны ^ WSU3 художник, воспитанный тем же мастером. Он показал, в его фотография титулярного святого, в церкви С. Карло, в действии посещения его инфицированных братьев, а также в другой пьесы, компаньон к нему, весь вкус его хозяина: но он сделал гораздо больше для частных коллекций, чем для общественности. Кавалер Барка был художником, который Мантуя, хотя впоследствии он стал гражданином Вероны. Неясно, был ли он проинструктирован Фети. Его стиль т.е. различные; и в Пиетте, оставаясь в Сан-Фермо, он появляется художник, способный произвести хороший эффект; в других штук, у Скалы, он изобилует живописной грацией и красотой, и он полностью достоин празднования. Аналогичным образом город Болонья способствовал потере убытков * lo mi son un che quando Amore spira noto; ed quel modo Che detta dentro в BignificandD.- Purg. C. 24. Оцифровано VjOOQIC 278 ШКОЛА ЙЕНБТИА. * - ЭПОХИ ХI. поддержанный Ероной ^ so many uiisto. Гнидо и Албани одержал большие обязательства, привлекая Кавальер Коппа (его настоящее имя, howerer, было Antonio € Kux> la ^ или Gerola), который должен быть включен в список их лучших отцов, хотя он слишком загружен в своем составе и, с точки зрения созерцания сладости Гнидо, стал немощным окраски. Тбере является одним из его магдален в Дес ^ в то время как у него есть прекрасное выражение. И в refectoiy, также, из университета Веронезе, является его Ужин dT Emmaus, картина, проделанная в быть «b йенецианцами. Несмотря на пристрастие к стилю Гида, он был также рассмотрен Альбаой как один из его fityourite pujnl ^ который послал его в качестве придворного художника к герцогу Мантуйскому, так как мы сообщается Mal ^ aaa. * Из той же академии возникло Giaoomo Locatelli, выдающийся за несколько работ, для San ProNcolo, как wdl, поскольку из-за достоинства некоторые из его piqiils. Они обратили внимание на искусство, о дозе в семнадцатом веке. Андреа Йд- Толино, художник с кайфом, но с рисунком, был более приспособлен, чтобы преуспеть в портреты, чем в композициях; Бьяджо Фалдери, также Гайялье в Йенице, обладал муди огня и воображение, изобилующее в связи с этим он гей экзамен в своем великом христиане, обращаясь к Совету, cil в Тренте, где фигура Св. Троома в акте ойер- thiowing еретики, vppeBm conq> icuous on high, - часть, которая украшает церковь dT доминиканцев. Санто Пиунато был по указанию этих двух ffrofesaors, - художник, который привез Yeronese sehod в fr ^ обратите внимание, так как wo будет haye occamon к озерье в период fdlowmg. В течение этой эпохи школа Моретто процветают в Брешии; мастер-изысканность, нежная в его цветах, и крайний прилежный, как это видно из его работ. Таков мнение, выраженное Ясари; но он не всегда пре- serye тот же exodknee. Существует не то же самое закончить в своих учениках; и это было, действительно, слишком сложно, так большая часть государства поставила высокий уровень на чтобы продолжить более утомительные процессы. Брешианские художники который преуспел в нем, сена частично пересказывал иенетовское образование * «ToBk. Fi. п. 266. Оцифровано VjOOQIC ! ■ ^ U l L i 1 W itJL. FBANCSBGO ZU6KI. 279 в городе изобиловали маньеристы, а cksB tenebrosL Между тем среди них были некоторые прекрасные художники. Антонио Гбудини и Пьетро Морони, или Марони, оцененный среди pnpils из P ^ uiL. Яни, не пренебрегая Пальмой; Дегустация, разнообразие и богато украшенный в его compocdlions, художник ererj способ заслуживающий рассмотрение в «великой истории Креста», которое он окрашенного в старый кафедральный собор, где его сын Бернардино, бедный подражатель его fetther, также использовал себя. Мороний учился что было очень много, Тициана, и он был одним из самых точные и лучшие дизайнеры школы могли в то время, хвастаться; ни он не уступает ни одному из своих современников в сильным телом и декомпрессией его окраски. Такое на по крайней мере, он явился мне в Сан-Баниабе в его картине Христос собирается на гору Голгофа, когда с другими там же выставлялись произведения того же периода. Филиппо 2ianimbeTti, ученик Пенмды и художник прекрасного diajucter, и тонкая рука, а также натуральный натуральный цвет, никогда не был достаточно оценен в Бресде. Но в Венеция, где он много лет переделывал, и где он пнул с настоящим гением и мастерством для разных церквей, он очень очень уважаемый. В Санта-Мария-Нуова появляется его великий картина Манны, которую высоко оценил Ридольфи, Босхини и Дзанетти; хотя он, по-видимому, занял себя в орнаменте дворца и одержал необычный талант рисовать маленькие фигуры и сочинять hhlea и истории, которые с нетерпением искали, так что поэт венецианских картин утверждает, что кто- фотографии Санимберти были уверены в его деньгах. Франческо Зугни, из Брешии, упоминается Бидольфи среди свекла учеников Пальмы. Он не мог конкурировать с wi1 & его в красоте его форм и установок, хотя он передал его в плену его окраски и в духе которые он проводил. Они по большей части на фреской и часто демонстрировали перспективы Сандрини, архитектор большой заслуги. С ним он был ХП Подеста ^ в Капитано, а в нескольких виллы. «Он проявил равное превосходство в своих масляных соучастниках, поскольку мы получаем от Обрезания в Орари и Оцифровано VjOOQIC 580 ВЕНЕТСКАЯ ШКОЛА. - EPOCH III. -из некоторых небольших фигур, украшающих один из хоров, спроектированный и коснулся великого духа. Grazio Cossale, или CozzaJe, произвел множество предметов в больших масштабах, все еще оставаясь в его родной провинции. Он был одарен богатым воображением и характером, по сравнению с Уоцандо, историком Брешии, с Паймой; и он, по-видимому, эмулирует его злоупотребляя им. Его картина Презентации, которую он оставил в церковь Мираколи; его Крещение в Грацие и другие части, рассеянные по всей Брешии, рассчитаны на арестовать глаз зрителя, который также должен обладать чувствуя, что он должен оплакивать несчастного человека, который пал от руки одного из своих сыновей. Ни в Камилло Бама ^ Оттавио Амигони, а также в Якопо Бамоко, все ученики Пальмы, я встретился с любыми работами равной красоты весь этот город, последний из которых, действительно, загрузил его штук с более чем обычной степенью оттенка. Амигони, который был учеником Гандино, также провел свою школу в который он считал, среди других ученых, Помпео Гити, уртист, который под Зоппо из Лугано сумел улучшить его манере, или оказал ей по крайней мере более сильную Благословлял богатое воображение, превосходящее в искусстве dedgn, и в его прикосновение похоже на. хотя, возможно, не такой сильной, как Luganese. Франческо Палья был учеником и подражателем Ouercino ^ и Антонио и Анджело, оба преданные к искусству. Он был самым успешным в своих портретах, хотя он нарисовал также скрипкульские пьесы; один из самых уважаемых который можно увидеть на La CaritiL. Он был превосходным в укладывая его цвета, и в светотене, но его пропорции часто были слишком длинными и кредитор. Но подробно описать манеру успеха - соборы Гити и Палья, занимали бы слишком много нашего пространства; таковы имена Тортелли, очень энергичные в венецианских положение, Капелли, инструктированное также Пасинелли в Бо- логнах и Басиччио в Риме, а также некоторые другие более модемный персонаж, который успешно преодолел путь отмеченные художниками Болоньи, и некоторые из которых может быть отнесена к следующей эпохе. Во время Пальмы и венецианских маньеристов Оцифровано VjOOQIC ЭНЕРГОСВЯЗЬ. 281 в Бергамо были сохранены ноу-хау Лото и его современников. Мы встречаемся с сглаживания Gio. Паоло Лолмо, хороший художник в уменьшительном pictores. В алтарном куске 8анти Року и Себастьяно на С. Марии Маджоре, и исполнилось 1587 г., а не один из его первых, он проявил большую пристрастие к дизайну четырнадцатая столетие; старательный, минутный наблюдатель, в цифрах, хотя и не достаточно модем. Но есть были два прекрасных художника, в целом в модном стиле, wiio процветал в тот же период, Салмегия и Каванья, которые конкурировали друг с другом в совершенном дружбе, на протяжении многих лет, в украшении их родной провинции. Один из них умер 1626, другой - в следующем году. £ nea Salmeggia, называемая Talpmo, получила инструкции в искусство из Кампи в Кремоне, а также из Прокадни в Милан; откуда он отправился в Рим, он учился на период четырнадцать лет - модели Раффителло, имитирующие его во время остаток его жизни. Орланди и другие писатели присоединяются к превознося свой Сан-Итре, в Оливетани в Милане, а также несколько других его работ, наблюдая, что они были даже приписывается RaffiieUo. И тот, кто внимательнее проверяет, что тонкий образец, не будет склонны отказываться от Salm ^ gia один из самые выдающиеся места в ранге фол- снижается. Десятичный контур hb (иногда, однако, переносится к границам литленей), экспроприация его молодости - полные лица, гладкость его карандаша и поток его diapeiy, вместе с certiun изящный воздух в движениях и выражения, достаточно отметить его для поклонника этого суверенного хозяина, однако намного ниже его в точке достоинства, в подражание антиквариату и в счастье композиторов, Тион. Его метод окраски также был другим. Он затрагивает большее разнообразие цветов в Im драпировках; оттенки в Lurge часть его работ в настоящее время исчезла; и диады, так как в других картинах того же периода, сильно изменены. Все же вероятно, этот великий художник, как это отмечалось Пуссен и сам Раффителло не всегда дарили такая же степень заботы о его окраске, время от времени его превосходящее превосходство в этом Мент. В церкви Ла-Пассионе в Милане он продюсировал его Молитва Христа в саду, а также его фотография Оцифровано VjOOQIC 282 ТЕНЕЦИАЛЬСКАЯ ШКОЛА. - BFOCH IH. FlagdlftEione, работает в своем лучшем стиле. Фоннер Uiese прекрасно расцветет в маньяке Баасани; а также лава * более возвышенного и анимированного персонажа имеет вид 8iiperi к другому, e / wea в лисице colonziBg. Бергамо может похвастаться другими spedmeos его, и в pariacdar в двух больших алтарях Санта-Марта и Санта-Грейта. Теро мы встречаемся с двумя noUe pictorefl, каждый из которых может похвастаться своим sepaiate a фанатами кто их раздражает; и каждый из них отображает цвета, на свете это так свежо, дорогая, и beantifrO, что мы невет усталый от contonpiating tbem. В обоих он такое же общее согласие; Богоматерь, представленная на высоко, увенчанный £ ^ ory, в то время как bebw ее видят фигуры сериальных святых; летучая мышь во втором, возможно, он применял большую степень заботы. Здесь он интродно si ^ endud yaiiety diorteiizngs, аттрактантов и линеаментов; и, в то же время, teetnre в тибе стиля Панль Веронезе. Мы разделили flffores с eJ: treme care, среди whidi появляется биопиоп в его 8aa * ed атрибуты, что serres, чтобы напомнить нам о Titian hknsdl Bis picstnres lor pnTate орнамент редки и yalnaUe, bnt не достаточно известный за пределами его натура и его юности, * -a dronmstanee commoa многим Tery отличным художникам bdong- во всех школах. Италия, действительно, слишком обильна, связанные с distingnidied именами для ada & all из них будучи общеизвестными и оцененными как они deserre. Стиль cf Enea не был таким, чтобы быть легко mainiamed, без советов ^ быть gnat примерами Bal & dlo, поскольку он сделанный. Его два сына, Франсуа и Кьяра, хотя и образованные их финалистами, удалось скорее имитировать свои его фигуры, чем в глубоком проникновении в основные принципы Плоды, однако, хорошего образования были очевидным образом; и при размещении в конкурсе с некоторыми из их oontenmnariee, они появляются, если не очень обожаемых, по крайней мере, очень себолоновых художников, и gnatly освобождаются f ^ m - потоки мануфистов. Dty находится в распоряжении многие из общественных работ; в некоторых из лучших от widi l & dr & thar, как предполагается, замалчивает их помощь. CKanpaolo Cayagna, похоже, каким-то образом сбежал обратите внимание на Boschini и eyen of Orlan ^, которые большая благодарность за его riyaL Он занимает, в своем natiye Оцифровано VjOOQIC GIANPAOLO € ATA6Nil. 288 proTiQce, до Салмеджии, и он, несомненно, обладали еще более гениальными гениями, больше d ^ sion и больше таланта для обширных работ. Ученик Мороне, великий художник-портретист, как мы уже упоминали, он проявил вкус к венецианской школе, присоединившись к особенно для Пола Еронского, в стиле которого он проводил некоторые его лучших постановок. Он был амбициозен, чтобы превзойти его также в точке дизайна, которую он, несомненно, сделал в своей голой фигуры ^, демонстрирующие даже взрослую форму со степенью mas- Территориальная власть. Он приобрел лучший способ рисования в фрески на его родном месте, и он преуспел в этом превосходно, как видно из хора Санта-Мария-Маджоре, где ne представлял Йиргина, полученного на Небеса, очень энергичный и разнообразный состав, изобилующий фигурами ангелов и пророков, поистине великих, - отличительная характеристика, так, гений этого художника. «Не кажется ему менее благоприятным, в частности, при непосредственной близости от другие знаменитые художники ставят бис талантов на тест. Этого пожалуй, самый успешный, возможно, его Дэниел в книге Львов, Ден, и его картина Сан-Франческо, получившая Стигмата, формируя боковые снимки к одному из лучших предметов алтаря Lo- renzo Лото в San Spirito; струя они тем не менее достойны этой выдающейся должности. Его Распятие, между различными святые, размещенные в Санта-Люсии, были еще более экс- tolled как одно из лучших постановок, которым должен похвастаться город, и предпочитаемый многими судьями любому из алтарных частей Тал- пин. Я воздержусь от выражения мнения на суб- в котором художники могут не согласиться, просто наблюдайте что труднее встретиться с низшими или неосторожными из рук Салмеджии, чем из Каваньи. Он имел также сына pcunter, имени Франческо, названного Cavagnuola, который, сохранив свою и т. Д., Получил степень s ne ne знаменитости. Он прикрепил себя к своему стилю Джаня « паоло, а также некоторые иностранцы, возникшие из того же школа, * - например, Джироламо Грифони, в чьих постановках мы похоже, прослеживают копию копии стиля PauL H художники по имени Санта-Кроа принадлежат Бергамо, а к одному fjEunily, как нам сообщили в «Guida» Падуи, мы должны здесь, чтобы вставить имя Пьетро Паоло, наименее отличающееся среди Санта-Кроче, но не недостойных памяти Оцифровано VjOOQIC 284 ВЕНЕТСКАЯ ШКОЛА. ЭПОХЧ III. для oBe его Мадонны на Арене, и для других картин в разных церквях в Падуе, во всех из которых он появляется к школе Каванья ^ или, по крайней мере, к менее класса венецианцев. После двух вышеупомянутых художников мы встречаемся с именем Франческо Зукко, хороший ученик Кампи в Вероне, и Марони в Бергамо. Из этого опыта он приобрел искусство придавая своим портретам особый дух, и из Пол Веронезе - способ украшения их с большим вкусом и фантазии. Даже в его Lirger c :> mpositions он иногда так близко к одному художнику, что некоторые из них были приписываемые даже его согражданами Павлу, то обстоятельство, что произошли его фотографии Рождества и Богоявления, на органе Сан-Готтардо. Более того, он принял, по-видимому, амбициозно демонстрируя публично свою силу подражать Каванья или Талпиуо, как ему было угодно. Современный с этими художниками он до сих пор соперничал с ними в его Сан-Диего atLe Grazie, или в большей части алтаря в tho Cappuccine,) aj9, чтобы утвердить себя, достойного такой эмуляции. В других работах он дает нам возможность пожелать лучшего союза его цветов, в которых он не может быть объявлен равным первых мастеров школы, настолько смешных в этом отделе. После 1627 года не было необходимости художников * способности в Бергамо, среди которых мы можем упомянуть Фабио ди Пьетро Бонзелли, чей стиль, если не достаточно идея], не менее прочная и надежная. К нему мы можем добавить имя Карло Церезы, художника много исследований и исследований, радуясь его окраске и, по-видимому, сформировав его вкусить образцы наилучшего возраста, добиваться идеального красоту его лицам. Первый из них, возможно, сын одного Пьеро, известного как хороший портретный художник, и респектабельный с точки зрения композиции, нарисовал мученичество Сан-Алессандро для церкви Санта-Грата, в то время как последний добавил две боковые фотографии без наименьших следов маньеризм. Современный, оба эти, Доменико Гис- Ланди отличился как художник фресок, более в архитектуре. Он был отцом Фра Витторе, называемый также Фрейтом Паолотто, которого мы будем иметь упомянуть в дальнейшем. В настоящее время вряд ли желательно что я должен распространять свои замечания на другие имена едва ли Оцифровано VjOOQIC CARLO VRBINI. 285 одержимые пределами своей родной провинции; хотя в правосудие перед городом, я должен заметить, что в его талант, он не жалел средств для украшения общественных мест работы лучших зарубежных художников каждой страны. обильный доказательства этой лихорадки можно увидеть в соборе и соседняя церковь Санта-Мария-Маджоре. Таковы среди преимущества, которыми пользуются города, которые в равной степени находятся в вкусом и богатством. Но при недостатке tlieiJC, tLcy будет вынуждена принять план, преследуемый в сельских районах профессий, где каждый земледелец использует волов, которые принадлежат его собственным полям, Крема в этот период может гордиться тем, что произвел такой художник, как Карло Урбини, который, хотя и лживый гений, был очень приятным, умелым в перспективе и равным великому исторические произведения. Он собрал образец своих способностей в одном из публичных залов, в котором он выставил национальный bat- троллей и побед, помимо того, что он использовал свои таланты в церквей. В украшении Сан Доменико, howerer, художник по имени IJriele, наиболее вероятно из Семья Гатти в Кремои ^ а была предпочтительнее его, хотя крайне уступает. Тисисхюетис, казалось, отчуждал его разум с его родного места, и он отправился в Милан, чей писателей он был записан с честью. Тем не менее, в Сан-Лоренцо, выполненном на фреске, кажется, содержит • скорее семена, чем плоды благородной живописи; и он pear ^ to больше n * lvr> Титфиго в масляных красках, так как мы от нее его картина о нашем Спасителе, оставляющая его девственную мать до его sufierings, - производство украшения Санта Мария рядом с Сан-Селсо, где она может конкурировать с лучшими Ломбардские мастера того времени. Ломаццо упоминает о его в отношении таких, как изготовленные куски, более подходящие для места, для которых они предназначались, - полезная практика, ^ miliar к старым мастерам, которые позаботились, чтобы приспособить их pic- не только к местам, но и к домашней мебели, что во многих их вазах и чашках для питья, которые мы встречаемся в царстве Неаполя, представляем для в основном, сцены праздника, тайн и т. д. Вакханалия. Бог. После него процветал Якопо Барбелло, чьи картины в разных церквях в Бергамо превознесенный макаронами, в частности, в Сан-Лаццаро, Оцифровано VjOOQIC В 2SB YENBTIAN 8GH00L. ^ - ^ BP0CH HI. алтарь, изображающий титульного святого, замечательный лиз ioT его dignitj defflgn, чем для решения руки. В серии этой школы я нахожу упоминание о каком-либо другом художнике после него, школа, отодвинутая в своем происхождении по имени Полид (Mro, и которые украшают несколько художников. Далее мы продолжим, опираясь на план, чтобы некоторые живописцы пейзажа, кусочки батута, перспективы, цветы и аналогичные snbjeets. Генри де Блес, богемский, более известный под именем Ciyetta, сова, из fre- что в его ландшафтах художник, который долгое время проживал в венецианском государстве. Сгибает его экземпляры ландшафтов, которые будут встречаться в Енисе, и которые равномерно представляют некоторые следы древней грубости, он написал Рождество нашего Господа для Сан-Назаро в Брешии, напоминающий в своем стиле композиции манеру Баасано * Его преобладающий тон неровен, а в особенностях его лица, принимающие участие в иностранном выражении. Я также видел небольшие фотографии, которые его рука предназначала для шкафов, часто толпой с мельчайшими цифрами, известными под названием Химеры и 8tTozozz% ^ или колдуны, кутд, в котором он был экс- ужасно. Но на этой голове мы будем иметь возможность вернитесь к нему за короткое время и перейдите к фламандскому художнику, который процветал, примерно в начале 1600 года, в государстве. Его зовут Лодовико Поццо, или Поцзосеррато, называемый также да * Тревиги, из его долгой резиденции в том, что он умер, оставляя его, как рассказывает Фредеричи, красиво украшенный спе- циммы его руки. Он преуспел в представлении отдаленных объектов, как его соперник Паоль Брилли из Венеции, в таких, как были осмотрены рядом; и он более приятен и выбирает, чем последнее в его вариации громкости и различий света; в то же время он был отмечен за свои жертвенники. После этого появилось несколько иностранных художников, выдающихся за свое мастерство в пейзаже, во времена Босхини в Венеции, где должно быть еще несколько образцов их искусства. Они затем превозносили Орланди. Там был г-н fllgher, немцем, который очень разные сезоны года и даже разные огни в течение дня; Монс. Жирон, французский художник, экс- чрезвычайно естественным во всех видах взглядов, как земных, так и воздушный характер; и М. Кусин, который подражал Uie благородным Оцифровано VjOOQIC FRA1 «CSSC0 MOl ^ I. 287 образ Тициана в его пейзажах с большим успехом. ни мы должны опустить Биао Ломбардо, гражданина Венеции, художник высоко оценил Ридольфи, который заявляет, что он отправил по почте hoitt лучших итальянских и фламандских художников в его пейзаж. Джироламо ТеньигОй сомамед также да 'Paesi, и porticnlariy отмечается в своем родном городе Ерона, где он упал в тысячелетие в 1630 году, имеет право занять место в тот же список Jaoopo Maffei преуспел превосходно в своем показе инцидентов в чае, пиктограмма которой была BoschinL Другой художник имени Bo ^ lommeo Calo- Биато был пренебрег мне своим превосходительством Персико, в его кабинет медалей; и он, по-видимому, должен быть отнесен к этой эпохе, судя по тому, что он менее энергичен и менее утончен 8 yle, хотя и изящный и живой в своем e:] q> re88ion. Он был примечателен его маленькими фотографиями, представляющими как сельские и dvic-взгляды, наряду с маленькими цифрами, очень оживленными и хорошо составлен. В этом часть Itelrfrwa время Borgognone. Первый, кто Ушастый для себя Муной в этой ветке был Франческо Монти, из Брешдаса и ученика Эичи, а также Боргогноне Он был обычно назван II Брешианино d ^ Bat- taglie, боевой художник Бректана, в котором он упражнялся его таланты в разных итальянских городах, в конечном счете, он в Парме, где он открыл школу и дал указание ено его сыновей в том же стиле живописи. Он преследовал, как насколько это было в его силе, пример химера, хотя он оставался намного уступающим ему в окраске. Его постановки не скудны, но во многих сборниках они не появляются под его именем, будучи приписаны к s o ool в целом от Borgognone. Один из * его сограждан и ученых, называемых Fiamminghino, но чье ревнивое имя было Анджело Эвейарди, получивший большую известность благодаря своей битве, сцены; но их редко встречают, благодаря его умер молодой. Другой из его учеников, уроженец Йероны, названный liorenzo Comendich, процветали и около tibe year 1700, с высокой репутацией в Милане. Антонио Кальза, Еронский, следует отнести к тому же периоду. Будучи амбициозным представляя военные действия, покинул школу Cignani, и перевезли его резиденцию в Рим, где при содействии Оцифровано VjOOQIC 288 ВЕНЕТИАНСКАЯ ШКОЛА. ЭПОХЧ в. Сам Кортези, он встретился с успехом. Он провел время в Тоскана, в Милане, и в частности в Болонье. Там мы встречаться с его картинами довольно обильно, бесчисленными экземплярами из них были взяты его ученики, которые часто изменяя расположение групп, удалось дать кажущаяся новизна к его картинам. По поручению Melchiori MS., Я склонен добавить в список хороших боевых действий, художники Агостино Ламма, венецианцы, которые наняли себя для коллекций; и в том, что Sig. Gio. Батиста Керти, есть часть его представляющая Осада Вены, очень превосходная с точки зрения вкуса, в соответствии с его обычаем Маттео Стом. На пороге 1660 года, когда три художника, Чиветта, Босх и Оарпиони уже заполнили галереи тем, что очень со вкусом класс картин под названием capricci; когда Сальватор Роза произвела такие любопытные примеры его трансформации, и некромантии; и Brughel, сумамед dall 'Inferno, был снят со сцены этой бездны, sters, большой запас для каждого капитала в l, taly - в этот период другой художник, Gioeefib Ens, или Энцо, сын его у меня есть упомянутых в Pre £ Eu ^ и fikther Даниэле, терпимости хороший фигурист, приобретал быструю знаменитость в Венеции с некоторые высокоинтуитивные маленькие картинки, которые участвуют в некоторых мера для всех вышеперечисленных художников, для главной части они представляют аллегорические вымыслы, в которые вводятся сфинксов, химерB и монстров в гротескной форме; или говорить более правильно, возможно, экстравагантность воображения совершенно несанкционированный древним примером и сформированный из гротескное объединение различных частей разных животных, многое в так же, как они видят люди в их бредом мечты. Бошини приводит пример этого странного поэтического глупость на стр. 604, где видно, что Паллас отправляется в полет. отряд этих диких людей, преследующий старый разрушенный особняк, погребенный в огне и дыме, как разбросанный в 80-х годах оттенки невежества и ошибки. В такой карьере Энцо прибыть в честь того, чтобы стать шевальером Креста, его Святейшеством Папой Урбаном VIII. Впоследствии, однако, он приложил больше внимания к изучению истины, и оставил позади него, в Венеции, несколько алтарных кусков, один из которые украшают церковь Огниссанти, чрезвычайно Оцифровано VjOOQIC FRANCESCO HONTOTANO. 289 Leaatiful. Я также заметил в разных сборниках некоторые burlesques dwarfis, See. от руки Фаостино Бокки, Брешиан и папиль в Фиаммингино. Он восхищался его портреты этих эмбрионов как бы человеческого рода; представления, никоим образом не подавляющие некоторые из ан- и примеры из которых привели нас к тому, что называемые этрусскими вазами. В производстве басен, в которых гномы должны были появиться как актеры, он показал больше всего & niciful комбинации, и в коллекции Csffrara в Ber * гамо, здесь жертва этих пигмеев, и популярный feasi в честь идола, полный юмора, в котором один из них видны в ловушке краба, в то время как некоторые из его собственная партия пытается спасти его, и его мотив ускоряет, наполовину отвлечен, к его реликтам. Чтобы лучше понять идею их размера ^ он вставил маленький арбуз, который появляется почти как гора рядом с ними. Дизайн не похоже, сильно отличаются от таковых у Тимантов, которые ввели мало сатиров, в процессе измерения одного из Cydop's большие пальцы с их тирсом, когда он спит, чтобы дать справедливое понятие его массы. U следует сожалеть о том, что Bocchi стал пристрастился к секте Тенебрози, благодаря чему многие из его труды, похоже, теряют свою ценность. Тот же период также изобилует художниками цветов и фрукты, в каждой части Италии; но я вижу, что их имена, по большей части, забыты или где они существуют в книги, не сопровождаются упоминанием их произведений. Для- tunatdy, среди фотографий Uie в Ровиго, я встречаюсь с именем Франческо Биантовано, будь то его фамилия или отчество неуверенный, художник, который преуспел в подобных работах о время Бойгини; кроме Антонио Бэк и Антонио Лекдий, или Лех, и флористы, и все упомянутые Мартиниони в его «Дополнениях к Сансовино». К числу этих добавок имя Марчиони, уроженец Ровиго, художник, как Бемаскони из йенецкой школы, от ее греха - gnlar умение в цветочной живописи ^ хотя и не равное римскому леди в точке cdehrity. Работы Thdr можно увидеть в некоторых из коллекций в Ровиго, который изобилует также многими не менее яньтян, чем других Итальянские школы. Фотографии животных, похоже, не были в моде VOL. п. U Оцифровано VjOOQIC 290 TENBTIAN 8GH00I »- fiPOCH III. с Yenetuui artiais об этом периоде, действительно, мы не имеем Индоде GiMomo da Castello в Венецианском университете. Из Terfaal oMnmonications Я узнаю, что в коллекциях в Йенице совсем не редкость. Я сенаю только несколько экземпляров на Cna Bezionioo, и они состоят из яросов spedea птиц, с большой силой и силой окраски, а также beaatifallj расположен. Домойико Мароли, художник стада и стада, как и других сельских субъектов, были боком в Мес- сина, и осуществил свои таланты в Енисе. Он был близок с Боэчини, который превозносил его как нового Бассано и, люди его талантов, вставленные в его Carta del NaTi ^ ar гравюра после одного из его проектов. Это зависит от его dbepherd с его стадами, фигурами коров с собакой, Yeiy forciUy и красиво нарисованный; и это всего лишь одна из лучших деайго который был направлен на эту работу. Там проживало также в Ye- милый, он был занят в Casa Sagredo, и в этом Контанни, художника по имени Джио. Fayt di Anveraa ^, который в дополнение к его картинам фруктов и разнообразных сельских орудий, был признан одним из лучших переписчиков животных, обоих и мертвый, в whidi он показал yy полированный естественный, и noyel манера. Среди перспектив этого q) och, ferent coUectioBt, те, которые Malombra, как я сказал htkre belbie, Хей был одобрен Ритольфи. И в архиве мы можем упомянуть Айяни, нацию Йиеной, yery superior в этом бренди, а также в sefr-yiews и land- Scapes. Он был боком во время жизни Палладио или в то время как его Бтлок все еще процветал и жил в городе где наглядная улица представила specmetta вкуса к ардиетке- р. Таким образом, он произвел [Мектуры столь тонкого диакриста, заполненные с маленькими цифрами Карпиони под его руководством, так что экс- очень приятно, что удивительно, что он не приобрел равная cdbrity с Yiyiano и oUier первоклассные художники, благородно он не долго процветал, а затем, для самых часть, в его родной pkce. В Foresteria или Stranger s Лодж, из Fkdri Serviti, четыре его взгляда, eidii- кусающих храмов и других великолепных сооружений, в то время как несколько еще предстоит встретиться с владением Mardieei Gapra, в знаменитой Ботннде Палладио, а также в другом noUee м рыжий pbees. Он также украсил потолки или Оцифровано VjOOQIC EYARISTO BA8CHENIS. 291 купола сеньей. Действительно, тогда было довольно значительная школа, созданная для этой отрасли в Brescia. Томмазо Сандрино был художником, который отличился сам в нем, а также Оттавио Йияни, его ученик, хотя он показал менее звучный и более загруженный стиль, чем его мастер. Faustmo Moretto, belon ^ ng к тому же состоянию, использовал его - больше в Венеции, чем в Брешии. Доменико Бруни был художник, превознесенный Орланди; он использовал свои таланты на Кармини, в его месте нации, а также в Ве- хорошо, вместе с Джакомо Педрали, также Бресояном, который во времена Босхини. Вместе с ними появились Bortolo Cerii, чьи сцены были записаны в aqua fortis by Boschini himseH Zanetd также записывает имя Giu- mippe Alabardi, называемый Sohioi ^ и Джулио Чезаре Лом- Будо, художник по-прежнему превосходит его. Я могу здесь представить другие художники и айетоиты декоративного баса, унаследованы пропорционально их античности; для закрытия из-за слишком большой нагрузки с ymses, фигурами и ayariefy орнамента, которые умаляли mudi от этого nmplicilj вкуса, таким образом, каким-то образом буксирует эффект озерной вещи действительно здорово или красиво В некотором роде живописец Bmior преподносят, что он был интро- • из-за этого ef> odi, священник по имени Эйаристо Бейденис, fixmiBergamo. Он утопил современность с тремя великими художников, Каяньи, Санеггяй и Цукохи; и он, кажется, haye был проинструктирован одним из них в представлении eyenr вид грязевого инструмента с большой природой и т. д. Bfe устроили их на столах, прикованных к самым красивым виды вещей, и смешивали с ними музыкальные книги, лии, ящики ^ frnite, inkstands, (ke ^ нарисованы так, как они могут произойти врать ; и из этих объектов он сочинил фотографии, выполненные с таким искусством, как совершенно для того, чтобы совершить зрителя. Суди их эффект, что они все еще очень сильно различаются в разных коллекции. Было восемнадцать из них, которые можно было увидеть в библиотека Сан-Джорджо, изобретательность которой была hi ^ y компилируется 2 ^ etti. u 2 Оцифровано VjOOQIC 292 ВЕНЕТСКАЯ ШКОЛА. EPOCH IV. Экзотических и новых стилей в Tenioe. Если, согласно плану, установленному Плинием, и плывут я заяц, который до сих пор наблюдался, каждая эпоха должна быть выведена от одного или нескольких мастеров школы, которые, возможно, дали новую в этом случае будет правильным, чтобы варьировать моя система. Ближайшая к нам эпоха будет найдена возвышаются в тот период, когда венецианские художники, имеющие аль- большинство из них полностью отказались от своих национальных моделей, «Я», некоторые из них, а некоторые - к другому иностранному методу или сформировали из них одну из своих. Таковы были времена который, как замечает Заместитель, в своей работе замечает: в Венеции было много разных манер, так как были художники практиковать их ». Это, по-видимому, было состоянием искусство к концу 17-го века. Эти художники который следовал, приближаясь еще ближе к моменту времени, хотя и различны по стилю, напоминали друг друга в изучение идеальной красоты, и все согласны в копировании с modctn Roman; или болонских школ, с добавлением, когда-либо, их собственных недостатков. Тем не менее старых мастеров не было, на этот счет недооценен; но скорее говорили как о древних, которые процветали в золотой период, чьи обычаи восхищаться, правда, не подражали. Мода, а это Bome- времена случаются и в науках, узурпировали место разума; в то время как художники, которые следовали в своем поезде, якобы в оправдание, что возраст увлекался такими новинками и что он склонялись к ним, чтобы второптать свою склонность, несправедливость к их собственным фортуна. Среди этих изменений венецианская школа, в которой всегда сохранял свою ascendaoicy в точке раскраски, затем начал изменять ^ правду природы, так как она стала jnoie bril- Оцифровано VjOOQIC ANDREA CELE8TI. 293 iiant. ThoB несколько художников плавали в tbat период, который, возможно, нет, более или менее, можно назвать манерами в окраске. Бат в других что школа, похоже, улучшилась, и особенно в более корректно обрабатывая свои истории-фрагменты, создание портретов, платьев и других помощников, плохо адаптированных им ; дефект, к которому он был присоединен, и более упрямо придерживаться, чем любая другая школа. Все же нельзя отрицать, что в этот период упадка искусства во всей Италии, венецианская школа сияла особенно в числе выдающихся изобретателей. Для в то время как Нижняя Италия не стремилась ни к чему, кроме трасты последователей Ck> rtona; в то время как во многих школах Верхняя Италия, подражатели подражателей Караччи, были почитал великие модели; в Венеции и соседнем государстве, были замечены различные стили, которые, хотя и не были, по крайней мере, оригинальны и валидны на их пути; ii ^ дело, вся Европа не была обманута в своей оценке, из них, покупая картины Риччи, Тьеполо, из Каналетто, Ротари и многих других художников того же время, при огромных суммах. Но мы должны принять более конкретные обследование их. Кавалер Андреа Челешти, умерший в начале столетие, был учеником Понзони, но не стал его имитатор. Как художник, он очень приятный, плодородный в благородном изображения, текущие в его очертаниях, с восхитительными пейзажами, с воздух, с особенностями, и с dirapies все изящные, и часто напоминающий Пола Веронезе. Его стиль окраски также был не отдаленный от природы, одинаково ясный, приятный и мягкий. Благодаря своей привязанности к светотени, один из главных достопримечательности его стиля, вернее, возможно, к несовершенству его оснований, есть несколько его произведений, которые продолжаются чтобы сохранить свою оригинальную красоту. Иногда он, кажется, принадлежат к секте Тенебрози, а его средние оттенки имеют некоторые случаи исчезли, уничтожив гармонию, которая в некоторые из его лучших фотографий были восхитительны. Его дис- характерный характер был счастливой смелостью руки, в которой его очень мало. Он написал как историю, так и алтарные куски для буровых вышек, образец которых виден в его ProlM ^ ica в Вознесении. В государственном дворце есть один его историй из Ветхого Завета, изобилующего всеми Оцифровано VjOOQIC Sd4 VENETIAN SCHOOL.- BPOCH IT. что почтовый тайлат, для которого ложь была настолько замечательной, oreatmg- сразу восхищение и удивление. Он произвел пьесы для Тейт-орнамент, и ом. История хрофинии, с эпохой эонов Y, gauesy и rencount ^ как Караваджо. Альберто Оалветти, художник, получивший образование в своей школе, решает его как мало талант, по большей части, в своем стиле. Антонио Зандии да Эсте был художником, а также более известным м Венеция за количество, чем за превосходство hn работ. Его стиль совершенно отличен от его стиля, и неясно, получил ли он его от своего хозяина Рнсдии, или из какой-то другой секты натуралистов, которых мы имеем прежде чем описано. Snch, по крайней мере, iqypears литой hisgenias ^ распространенный в его цветах; хижина все же захватывающий сюрприз, определенной полнотой и fd ^ городом руки, его живописный дух, его эффект от diiarosouro и великий общий результат, налагает на нас свою силу. 1 £ мы более подробно рассмотрим его манеру, мы не безосновательно обнаруживают некорректность dengn, вдоль wiUi эта земля indecidon и нечеткость outlhie, ^ i & eh является в основном ресурс слабых, или, по крайней мере, очень поспешных художников. Он в основном привязал себя к Тинторетто, некоторые следы которого может быть найден в его стиле. В колонии С. Боко, где что великий Игнастер сделал свое имя бессмертным, мы сделали одно из лучших q) соображений Занчи. Субъект, admira ^ приспособленный к его манере, внесли большой вклад в его созвучие. £ Ф.О. там была дана смелая выставка великой чумы тайской пострадавшей от Ениса в 1630 году, больным, умирающим и мертвым, рожденным одной всемирной могилой. Напротив этой грандиозной картины есть еще одна рука Пьетро Негри, его ученика, как это было, но, скорее всего, его соперником, который представляет собой освобождение города от этого h, tBl scourge; аод в нем тоже мы воспринимаем легкость, и манера Занчи, в некотором роде, и облагороженный в его формах. Франческо Тревизани, еще один из Ins ученики, взяли его на себя в Риме, в списке профессора он уже получил высокую оценку (р. 51). Gio. Бонагрария, однако, оставался в государстве Йенетия; и приобрел некоторую репутацию в своем родном городе и провинции Trevigi, более частным образом для его работ в Сан-Йито. Антонио Молинари тоже принадлежал к той же школе, но Оцифровано VjOOQIC АКТОИО МОЛИНАБИ. 295 почти полностью отказался от приобретенного в нем. Его стиль отнюдь не одинаково устойчив; случай, к таким случаям, как отказ от методов, в которых они были образованы и пытались нанести новый путь. я заяц видел некоторые из своих картин в Йенио, и elsewh ^ e, в мелкий рельеф и другие совсем наоборот; Иногда он также груши красивые, но холодные. В силе своих способностей, когда он произвел работы, наиболее решающие его достоинства, такой как его ffistoiy Oza ^ в Корпусе Домини, он отображает не менее прочный, чем приятный, и который удовлетворяет суд и глаз. Существует исследование как дизайна и выражения, обильная красота форм, богатство драпировки, со вкусом и hannony оттенков, не превзойденных любым художником времени. Мы можем упомянуть также о том, Нер, Антонио Беллуччи и Джованни Сегала, два художника, Hke их хозяев, стал зависимым от использования сильных оттенков. Тет у них был достаточный интеллект, чтобы получить какой- Преимущество даже с неправильного направления их полномочий. Для прежние располагали их в великих массах, но нежные, более сплоченную до приятной окраски; в то время как последний использовал темной земли, которую он противопоставлял живым духовным огням, и с умением, которое оживляет, пока оно очаровывает нас. В самом деле, стиль обоих казался приспособленным для больших работ, и оба обладал гением, достаточным для того, чтобы проводить их в Сегале, когда-либо, предпочитает Зуитити его современности, а его пик- Творение Концепции, выполненное в колледже Ла Карити, особенно превозносится им, и, по правде говоря, он там Птицы, если он не превзойден, некоторые из первых художников возраст. Мы должны оценить заслугу Беллуччи от те образцы, которые он проводил с большой осторожностью, и наилучшие основания, такие как его часть из Священных Писаний в churdi Спириту Санто. Он, кажется, наиболее выгоден, возможно, в маленькие фигуры, многие из которых он вставил в знаменитый Temjpesta. Когда в Вене он стал судом, живописец Джозефу L и Чарльзу YI. ; и впоследствии * Mdchiori упоминает также с благодарностью Gio. Батиста, отец Антонио и ученик Веккии, который не смог помочь своему сыну Антонио, оставил сироту в очень нежном возрасте. Оцифровано VjOOQIC 296 TENETIAN 8CH00L .- ^ BP0CH IT. прежде всего, Геннаном, который он в основном обязан этим талант* К этой эпохе также принадлежит имя Гио. Антонио Фу- миани, который приобрел в школе Болоффнезе, в которой он был образован, отличный вкус, как по составу, так и по дизайн. И из трудов Павла, которые он изучал с усердие, он получил знания об архитектурных и других украшения. Некоторые считают, что он испытывает недостаток в теплоте оттенков и в простом противостоянии огней и оттенков, к которым Я должен добавить, также в expresnon; как он делает со мной, холод во всех его взглядах, даже вне обычая этой школы. Возможно, его Спор Иисуса с Докторами, в церкви Ла-Карит - его лучшая работа. Бенкович, проживающий в Болонья, будут перечислены среди последователей CignanL Почти современный с Фумиани, хотя он процветал длиннее и окрашено больше, был Автомобиль. Никколо Бамбини, ученик Маццони, в Венеции, а затем Маратта Рим. Там он достиг совершенства в дизайне, точном и элегантный и способный поддерживать эти благородные концепции, которая была разработана в очень расширенных работах, как нефть, так и фреска. Удачливый, действительно, если бы он преуспел а также в его окраске; в какой ветке он был настолько разумным его собственной посредственности, чтобы запретить его ученым, практикующим искусство с его картин. Его вкус иногда полностью римский, как в его алтарном пьесе в Сан-Стефиво, исполненном вскоре после его возвращение из Рима. В другое время он имеет более плавный как Либери, которую он подражал в течение нескольких лет с успехом, когда-либо сохраняя красоту своих головок, особенно в его женщинах. Снова он оклеветает себя и в таких работах, которые он сам задумывал и экс- ecuted, и которые впоследствии были затронуты и анимированы, как бы, Кассана, генуэзцы, он сияет как великая пор- живописца-живописца, и очень мощный колорист. В "Guida" из Zanetti, мы встречаемся с именами Джованни и Сте и нет Бамбини, двое его сыновей и, скорее всего, его ученики, хотя от того же самого и от другой более обширной работы, где * Отец Федерико mentiotiB также хит тонна Gio. Батиста, прекрасный алтарь, что он был в Сориго, и добавляет, что он стал достоянием Плохо, что он не предпочел, чтобы легкость разрешала ему красивую ibrtime слава великого художника. Оцифровано VjOOQIC QREOOBIO LAZZABINI. 297 не упоминать о них, мы можем собрать, что ив были в очень скромном понимании. Джироламо Бмсферро и Гра-тано Зомпини также были его учениками, а также амбициями подражая Bicci, образуя своего рода смешанный стиль не совсем лишены оригинальности. Во-вторых, способных комиссий от суда Испании, в которых он играли богатый фонд воображения и, в некоторой степени, запечатлел себя своими гравюрами. Грегорио Лаззарини был учеником Розы, и не только освободил сам из мрачной секты, но, став хорошей репутацией, полностью изгнал его из венецианской школы, из которых Точность владыки, он может быть объявлен Раф- fJEieUo. Тот, кто созерцает фотографии Лаззарини во-первых, предположил бы, что он должен был пересмотреть свое образование в Болонье, вернее, в Риме. Но он никогда не летеет Венеция, и только благодаря своему гению, приобрела уважение к наиболее известным преподавателям в данной области, лишенного Маратты, скрупулезного панегириста его современности, poraries. Таким образом, посол в Риме, имея occaaon, чтобы применить к нему изображение, предназначенное для украшения в зале Скриптино, он отменил комиссию, с удивлением отмечая, что его можно считать обязательным для применения к его в Риме, а у Тибей был Лазнеини в Венеции. И последний художник произвел кусок, который оправдал суждение Маратта, представляя в самом благородном виде триумфальное памяти Мородни, прозванного венецианцами Пелопоном- nesiaco, который украшает обозначенный halL. запечатлел себя по его картине Са Лоренцо Г. Кустиниани, написанный для патриархальной церкви; возможно лучший образец в маслах, перемещенных венецианской школой в этот период, будь то вкусность его компоновки, ее элегантность контуров, или оригинальной красоты и разнообразия dP его лица и его отношение. Он также обладает силой колонизации, в которой он не всегда был одинаково успешным. В небольших цифрах он был чрезвычайно изящным, командиры которого можно увидеть в хор Санта-Катерины; в Виченце, где он казнил несколько очень красивые истории, в самых светящихся цветах, возможность. Последний алтарный кусок, имеющий собственное имя, превосходный ученик, Джузеппе Камерата, который в этом, а также другие произведения, созданные для церквей, преследовали Оцифровано VjOOQIC 298 ВЕНЕТЯНСКАЯ ШКОЛА. ^ EPOCH IT. той же карьеры, что и его хозяин. Другой ученик Лаззаринра, однако, Сильвестро Манайго, упорствовал в противоположном направлении, хотя он носил прекрасный характер, он был слишком быстрым и слишком манер. Там же процветал, в то время, два художника из Тревира, Франческо, включенная в Усть римской школы, и Ангиоло Тревизани, который, как по рождению, так и по дому, должен востребованы для Венеции. Прекрасно в своих изобретательских произведениях, как мы собираемся у тех, кто находится в Ла-Карите и других церквей в столице, его еще больше праздновали за его портреты. При осуществлении этой ветви он сформировал стиль f [> неподходящее от природы, а не, действительно, возвышенное, но очень отборное, и частично созвучно с тем, что происходит в моде. Его Пендл показал усердие и исследования, особенно в его управление светотени. Jaoopo Amigoni может быть справедливо оценен в Yenice, где, если бы мы, кроме его картины о посещении в монашеском, в Сан-Флппо нет ничего, что осталось от него в в его наилучшем виде; что он приобрел, изучая мастер-классы Флемидской школы во Фландрии. Это waa там, что гениальность, естественно плодородная и анимированная, объединяющая с непреклонными качествами величия и красоты, и захват на самом прекрасном предмете обильных историй, также обнаружил вид розыгрыша, который тщетно искал в Венеции. Он также добился искусства достижения, силой оттенки, даже до чистого черного, который он использовал для про- духа, без ущерба для его красоты шт: «Таким образом, мы информированы Подписчиком Дзанетти. удалось немного облегчить его фотографии, и меньше заботились о том, чтобы придать блеск каждой части его композиции, он оказался бы более полезным; но только в глазах хороших судей, поскольку множество не могло w ^ будет представлен любым tKng, который больше рассчитан на зачарование их одна из его картин. Не было и без причины что его стиль был настолько аплодием во всей Англии, Германии и Испании, в которой в последней стране он умер, когда художник к суду, в 1752 году. Различные постановки его рука должна быть встречена, хотя и злобной, во владении частные финиши в Италии, в основном состоящие из небольших историй, беседы и похожие части, в виде фламандских Оцифровано VjOOQIC OIAMBATISIA PITtOiri. 2d & художники. Из фламандского, я говорю, в отношении размера », а не совершенство рисунка, этот художник был акоостом, чтобы изменить его оттенки в какой-то степени, особенно в смещающихся оттенках, до трудный bj toudiing, часто оставляя его контур nnd ^ ned, и к поднимите цвет так, чтобы он издавал e & ct на расстоянии. ЧАС" кусочки в более крупном масштабе более редки, хотя я видела несколько экспонатов великой правды в ezpresnon counte- и богатый поток драпировки, в личном знаке знаменитости, музыкант Фаринелло, в Болкне. И в этих портретах сам музыкант всегда привлекал, как получил на разных суды, и в акте о том, чтобы хвалиться и переписываться Европейские суверены. Джамбатиста Питтони, хотя и менее известный, чем предшествующий, по-прежнему имеет право на звание среди первых художников его возраст. Ученик и племянник Франческо Питтони, здесь но скорее из его заслуг ученика, чем его собственных, последовательно привязывались к иностранным школам и st ^ wmch демонстрирует некоторую новизну в теплоте ее цвета, и в некоторых живописных условиях и притяжениях, которые преобладают в целом. На самом деле его нельзя сказать быть очень избранным, но он в целом правильный, отполированный и интеллектуальный, лигирован во всей его композиции. В частности, он цифры меньше, чем жизнь; и галереи в венецианских Таким образом, государство никоим образом не снабжено его собственными знаниями, тори; в то время как мы можем наблюдать за его жертвенниками, что они по-видимому, увеличиваются в красоте пропорционально уменьшению ^ их размер. Это мы воспринимаем в Санто в Падуе, где он нарисованный в конкуренции с лучшими из его современников, Мученичество Сан-Барта (^ ommeo, которое он окрашивал на маленький холст. Очень поспешный турист связывает этот к карандашу лгополо, способ которого ferent. € Ho. Батиста Пьяцетта, с другой стороны, была художником как мрачный актер, поскольку оба предыдущих были анимированы и оживленный. Он приобрел хорошее знание дизайна, либо под его отцом, сносно умелый скульптур в лесу или под некоторый очень точный натуралист; и в своих ранних попытках он окрашенные в свободный и открытый стиль. Впоследствии он обнял противоположным образом, и используя себя с Spagnuolo в &> logna), и там также изучается GhieiciAO ^ он нацелился на Оцифровано VjOOQIC dOO TENETIAIR SCHOOL.- EPOCH IT. prodadng эффект сильных контрастов огней и sliades, и он преуспел. ложь была длинной, так как она изобилует, вызвало воздействие света, применяемого к статам дерева и модели из воска; и этим он был позволен, сильное суждение и точную точность, секционные части, которые освещаются в тени, благодаря чему проекты охотно искали, а его работы неоднократно с усердием. Один из них, помещенный в Домени * Кани делле Затте был провозглашен знаменитым Бартолоцци; другой - его школой; то есть его Сан-Филиппо, написанный для церкви этого имени в Венеции. Многие были прочтены также Питти, Пелли и Монако, помимо других гравюр которые были выполнены в Германии. Его fiiethod раскраски, Хауиер, в значительной степени уменьшило главную заслугу его картинки. Таким образом, его оттенки сена увеличились и изменились, его огни потонули, его оттенки стали желтыми, остается только ангармоничной и неоформленной массы, которые иераторы имена, действительно, могут восхищаться, но вряд ли могут обосновать причину. Где мы встречаемся с несколькими его картинами в хорошем сохранность, эффект совершенно такой нойль и оригинален, что произвести сильное впечатление с первого взгляда, особенно там, где субъект требует потрясающего выражения, как его голова - Иоанна Крестителя в тюрьме, созданного в Падуе, работа, поставленная в соревновании с конкурентами первых художников в государство, и в тот период уважалось лучшее из alL. Но если мы осмотрите его более узко, он не будет раздражать нас что монотонный и манерный цвет озер и желтых, и тем быстрым движением рук, называемым духом, хотя и другие часто проявляют пренебрежение, желая отказаться от своих прежде чем он будет завершен. Пьяцетта вряд ли хвасталась силой, чтобы справиться с картины, изобилующие цифрами, и сенокошение, получившее миссия от венецианского дворянина представлять Изнасилование Сабинес, он провел много лет в этом. В его алтаре- частей и других священных предметов он произвел приятный эффект от духа deyotion, но никогда для достоинства, которое он dis- играл в них. Своевременно оценивая свое собственное безумие, он был более желательны картины бюстов и головок для фотографий, адаптированных для частных комнат, чем любые другие предметы. В своих карикатурах он преуспел превосходно, seyeral которого во владении Оцифровано VjOOQIC 010. BATISTA TIEPOLO. 301 Conti Leopardi d'Osinio будет возбуждать поднимающиеся мышцы провозгласил врага веселья. В какой-то период у этого художника был большое количество последователей, тем не менее, мода прекратилось. Франческо Полаццо, хороший художник, но лучше, хранитель древних картин, несколько смягченный стилем Пьяццетта и Риоци. Доменико Маджиотто дсо закалил его в своем Чудо Сан-Спиридионе, а в другом работы выгравированы в Венеции и в Германии. Различные исполнители этого хула точно так же мягко придал манере 6tnd3ang другие модели. Возможно, самый пристрастный к своему метод был Маринетти, от имени его родного места больше обычно называемый Chiozzotto. Последний из венецианских художников, которые купили себе. отличная репутация в Европе, составляла 6io. Батиста Тьеполо, с благодарностью похвалил Альгаротти. Он также был удостоен чести с поэтической хвалебной аббатией. Беттинелли, и стал знаменитостью, в Италии, Германии и Испании, где он умер художник в суд Мадрида. Ученик Лаззарини, чей преднамеренный и предостерегающий стиль служил, чтобы обуздать его слишком большой теплоту и быстроту, он впоследствии изучил Пьяццетту, сближая и оживляя как бы свою манеру, так как он сделали в его картине Кораблекрушение Сан Сатиро в Сан-Амброджио в Милане. Затем он стал усердным Татор Павла Веронезе, который, хотя и уступал ему в воздух его головы, он почти приблизился к его складкам и * его окраску. Из гравюр также Альберта Дюрера, это хранилище обильных композиторов, он не получил мало рекламы, Vantage. Он также никогда не отказывался от изучения природы наблюдая за всеми авариями света и тени, и лучей, наиболее подходящих для получения эффекта. В этой ветке он преуспел превосходно, особенно в своих работах на фреской, для который, по-видимому, был вызван природой, ness, rapicQty и объект в отличных композициях. В то время как другие привыкли демонстрировать самые яркие цвета, он только воспользовался своими фресками того, что называют низким и dn ^ cy цвета; и путем согласования их с другими общий вид, но более ясный и красивый, он создал виды эффекта в его фресках, красота, солнечное сияние, непревзойденный, пожалуй, любой другой художник. Из этого великого " хранилище, принадлежащее Терезиани в Венеции, представляет собой прекрасный вид, .p>Итальянская история Возрождения

Итальянская история Возрождения назад