Утрехтская живопись

Картина Утрехт Утрехт занимает особое место в истории семнадцатого века голландской живописи, которая является преимущественно католической города и, следовательно, находятся под сильным итальянским влиянием. Самая высокая zamtenymi был Авраам Блумарта в Утрехте, Гиллис d'Ondeketer Дэвид парня Интеллектуальный престиж Утрехта постоянно повышался, и не только благодаря знаменитому университету, основанному в 1636 г., но также и благодаря "Утрехтской школе" живописи, у истоков которой стоял Ян ван Скорел (XVI в.). Ян ван Скорел
Утрехт Живопись (Книга С. Мюллер) занимает особое место в жизни голландского искусства. Утрехт yansenistskomu католического Рима был ближе, чем в прибрежных кальвинистская городов. Она художники, почти без исключения, паломничество в Италию, и свое искусство, за исключением, может быть, мертвого персонажа был итальянским влиянием. Утрехт известный мастер переходного периода, который был установлен в средней школе, влиятельные, Авраам Блумарта (1564-1651), сын архитектора Корнелиса изображения Blomarta холодно, красочные уже Ниоба (1591) в Копенгагене все еще вполне мотивирован шестнадцатом веке маньеризма итальянизирующий, средняя продолжительность жизни является единственной научной работы, как "Лазарь", Мюнхен (1607), и его произведения живут с возрастом, таких как Гаагская Аталанта (1626), не может даже отвернуться от либеральной и мягкой манеры выходит за рамки их соотечественников. К основной группе его ученики с интересом Караваджо в Риме, за исключением Terbryuggena Хендрик (1587-1629) принадлежит к определенной Жерар ван Хонтхорста (1590-1654), известный как плодовитый мастер Италии получил прозвище "Херардо терракотовой Notti "для грубой и библейские сцены Пол изображения в полном размере, особенно ночные эпизоды, лучше использование светотени karavadzhevskoy зажгли свечи и завоевал широкую портрет квалифицированы трезвым с хорошей щеткой. Его «Блудный сын» Мюнхен, "Стоматолог" Дрезден "," в прямом эфире из Лувра, «Веселый скрипач" в Амстердаме, в лучшую сторону. В декорировании "Гизо Ten Bosch», участвовал в 1650 году аллегорическую картину прохладно. Вторая группа художников Blomarta школу, которая была также под влиянием Elsgeymera, решающее значение для производства небольших картинок и моделей свернуться на ту же сумму. Ее возглавляет Pelenburg Корнелис ван (1586-1667). Она медленно подготовлены и хорошо продуманное, наполненный светом пейзаж веселые кампании обрамленный глянцевой итальянской формы, библейские сюжеты, языческие мифы Аркадии обнаженной жанра. Его картины, насчитывающие до 150, 21 являются государственными галерей во Флоренции, Дрезден, 12, 11, Санкт-Петербург, Лувр 7, 6 в Мюнхене. Среди восьми небольших принадлежат "Триумф любви", образ, который я положил здесь. Это потому, что сладкие лакомства Pelenburga изображения были и есть много подражателей и поклонников. Рис. 162 - "Триумф любви". Картина Корнелис ван Pelenburga в Кассель галерея. Фотографии Мюнхена F. Ханфштенглем Рис. 162 - "Триумф любви". Картина Корнелис ван Pelenburga в Кассель галерея. Фотографии Мюнхена F. Ханфштенглем Следующее, студент родился в Лейпциге Блумарта Knyupfer Николая (р. 1603), который появился в 1630 в Утрехте. Она была посвящена их работы. Изысканная, полная внутренняя золотой свет небольшой семейный портрет в Дрездене (около 1640 г.) уже показывает рукой влияние Рембрандта. Его яркие красочные картины повествования - "делами милосердия" в Касселе, "Соломон, который приносит в жертву богам" Brunswick "охоту" в Шверине, который, по словам Вайцзеккер, уходящей корнями в оригинальной Elsgeymera потеряно - даже ясно показывают влияние Рима над Германией. Blomarta также был учеником обоих января (1610-1652), главный представитель итальянизирующий пейзаж в Нидерландах. Хорошо вместе взятые, наполненный теплом солнечном свете золотисто-коричневый цвет, леса и горные пейзажи, что это лучший выбор в Амстердаме, Лондоне и Мюнхене, и в то же время ясно давая понять моря блестящей художественной пейзаж Клода Лоррена. Эффекты Бота жили его учеников и подражателей восемнадцатого века. Blomarta принадлежал к школе как портретист юго многосторонней природе и жизни человека, животных и неживой природы севера, Veeniks Джованни Баттиста (1621-1660), родился в Амстердаме, но в качестве ученика и мастер выбрал Утрехте. Фристайл скраб писал он в Италии, жизнь с избытком, красочные кампании портов воротник видов и руины, которые можно увидеть в Лувре, Санкт-Петербург, Стокгольм, Мюнхен и Штутгарт. Кухня сцену в Шверине, переход на не менее яркие и красочные жизни и местной фауны, которое стоит отметить, куриный двор с мертвой курица Дрезден гребня. Еще расстояния отношения со школьными Блумарта были мастерами Утрехт Moreelze Паулюса (1571-1638), пришел из школы Делфта Mirevelta квалифицированных портретист и стали близкими учениками Blomarta karavadzhevskogo направление в своем роде, размер цифры рисует яркие Blomarta животных и неживой природы , что очень легко добавить Утрехт Мастеров. Знаменитый художник умер января Veeniks характера (1640-1719), родился и умер в Амстердаме, учился в школе своего отца Джованни Баттиста Утрехте. Иногда он писал в южный порт, таких как Лувр картины, иногда мягкий, идеальный тон и портреты gaarlemskom музее. Специальность основной, однако, был натюрморт. Иногда его картины представляют охоты добычу, такую ​​как Мюнхена серии, написанные с 1703 по 1712. Охотничий замок Бенсберг пфальцграф, дополнить данными по охотникам и собакам иногда (большой вид 1714 Амстердам) sobachenkoy просто установить. Большинство погибших дичью, фруктами и охотничьи принадлежности на фоне неба парка освещенном свечами, составляют все содержание его картин и большое любящее Дрезден удивительные объекты экстракт отличаться мягким картине настроение. Mehelna Д'Анвер или Ondeketer Гиллис родился (ум. 1638), который принадлежал переехал в Амстердам, пейзажиста в стиле переход постепенный. Его сын d'Ondeketer Gisbert (1604-1653), который переехал в Утрехт, писал птицы отца пейзажи двора в стиле его брат Джованни Баттиста Veeniksa. Но Gisbert d'Ondeketer Мельхиор (1636-1695), повторный обмен Гааге и Утрехте к сыну Амстердама, стал знаменитый портрет жизни для птиц. Его картины кур и уток в пруду во дворе с птицей размером в Амстердаме и Гааге, Дрездена и Касселя, он сообщил, иногда драматические движения с введением хищники атакуют птиц или четвероногих хищников, они всегда писал широкой кистью, в то время как тонкая работа тщательно на каждое перо всегда яркое, естественное и всех, кто внутренне слитый прекрасных цветов. Родился в Утрехте, наибольший голландского художника из фруктов и цветов в январе Дэвид Гей (1606-1684), который переехал в Антверпен в 1635 году. Он был учеником Давида, отца своего. Дань поистине удивительные способности формы и цвета отдельных фрукты, цветы и все, мощный и в то же ветер с кистью всю информацию, все золото, серебро и изделия из стекла, даже самые маленькие насекомые оставляет ползать на их способность не менее ударив, чтобы соединить все эти мелочи в общий тон, натюрморт правило, в соединении, как горячие сказочные великолепием природы. Он представлен практически во всех крупнейших галереях, все богатые в Дрездене. Сын Человеческий Корнелис де (1631-1695) пошел по стопам своего отца в Антверпене. Все эти мастера стояли более или менее расстояния отношения или недалеко от Утрехта - представители голландской классической картины животных и неживой природы, фрукты и цветы, возложенные в новых областях искусства и раскрыть невиданные ранее фантастические Мирка. 1 - обзор развития голландской живописи 2 - живопись Утрехт 3 - Gaarlemskaya картину: раннее period4 - Gaarlemskaya живописи второй половины stoletiya5 - Амстердам zhivopis6 - Обзор Rembrandta7 творчества - его Rembrandta8 Поздно - Другие школы zhivopisi9 Амстердам - ​​Лейдене и Gaagi10 живопись - картину в других городах Нидерландов.
Художественное сообщество Утрехта семнадцатого века 19 июля 2011 г. Элизабет А. Ногради , 2010-11 J. Clawson Mills Fellow Как научный сотрудник J. Clawson Mills в Музее искусств Метрополитен в 2010-11 годах, мои исследования были сосредоточены на художественном сообществе в городе Утрехте в XVII веке «Золотого века» голландской живописи. Благодаря внимательному изучению этой сети художников я исследовал роль Утрехта в великолепном расцвете искусств, который произошел в это время в Нидерландах, несмотря на гражданский дискомфорт, вызванный голландской борьбой за независимость от Испании. Этот круг художников использовал несколько различных направлений - в том числе проявления товарищества, сильные профессиональные организации, акцент на образовании художников и совместные художественные усилия - чтобы поддерживать свое сообщество в силе, даже когда Утрехт пристегивается под политическим, религиозным и социальным напряжением войны , utrecht_DP145413 Иоахим Втеваэль (голландский, 1566-1638). Золотой век , 1605. Масло на меди; 8 7/8 x 12 дюймов (22,5 х 30,5 см). Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Покупка, Мемориальная коллекция Эдварда Джозефа Галлахера III, Эдвард Дж. Галлахер младший Беквест; Лила Ачесон Уоллес Подарок; Специальные фонды; И подарок Джорджа Блюменталя, Завещание Лилиан С. Тимкен, Сборник Джованни П. Морозини, представленный его дочерью Джулией, Дар мистера и миссис Натаниэль Спирс-младший, Дар миссис Уильям М. Хаупт из Сборник г-жи Джеймс Б. Хаггин, специальные фонды, подарки и завещанное имущество, обмен, 1993 (1993.333) В этот момент я должен предупредить случайных поклонников голландских Старых Мастеров о том, что к искусству из Утрехта следует относиться с трепетом; Он может изменить всю концепцию поля. Для многих современных зрителей привлекательность голландского искусства проистекает из его самых знаковых образов: психологически сложных портретов Рембрандта, оживленных мазков в картинах Франса Галса, натуралистических ландшафтов Иакова ван Руйсдаля и безмятежности интерьеров Вермеера, которые кажутся устрашающе современными , utrecht_DP145411 Абрахам Блумарт (голландский, 1566-1651). Моисей, поражающий скалой , 1596. Холст, масло; 31 3/8 x 42 1/2 дюйма (79,7 х 108 см). Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Покупка, Подарок Мэри В.Т. Эберштадт, по обмену, 1972 (1972.171) Искусство же из Утрехта, с другой стороны, мало что дает этому утешительному знакомству. Художники Утрехта неоднократно создавали красочные, нахальные, откровенно религиозные произведения, которые очень явно не относятся к нашему времени. Художники, такие как Абрахам Блумарт и Йоахим Втвеэл, снимали картины в маньеристской вене, в то время как члены молодого поколения, такие как Хендрик Тер Брюгген и Геррит ван Хэнторст, рисовали сцены Караваггиста. utrecht_DP146490 Хендрик тер Брюгген (голландский, 1588-1629). Распятие с Девой и Святым Иоанном , ок. 1624-25. Масло на холсте; 61 x 40 1/4 дюйма (154,9 x 102,2 см). Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, Фонды от различных доноров, 1956 (56.228) utrecht_DP124098 Геррит ван Хэнторст (голландский, 1590 / 92-1656). Сусанна и старейшины , ок. 1620. Ручка и коричневые чернила, кисть и коричневые стирки, белая гуашь на синей бумаге: 8 1/4 х 11 9/16 дюйма (21 х 29,4 см). Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, покупка, подарок д-ра Мортимера Саклера и Терезы Саклер и Фонда семьи Тьюреса и семьи Ван, 2006 (2006.34) Художники, такие как Ян Баптист Веникс и Ян Оба, известны своими пейзажами с солнечным пятном, более напоминающими Средиземное море, чем мокрые небеса и заполненные дюнами ландшафты, принадлежащие голландским провинциям. Разнообразные, а порой даже дикие, искусство Утрехта не для слабонервных. utrecht_DP800172 Ян Оба (голландский, около 1618-1652). Пейзаж с конным пастухом и коровы, город на заднем плане , 17 век. Кисть, коричневая и серая мытье, над черным мелом; 11 1/8 x 7 15/16 дюйма (28,2 x 20,2 см). Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Завещание Гарри Г. Сперлинга, 1971 (1975.131.148) На протяжении девятнадцатого и большинства двадцатого столетий демонстрация и сбор тенденций в Европе и Северной Америке упускала из виду более уникальные аспекты искусства из Утрехта. Посетители выставки Met в 2007 году Age of Rembrandt помнят, что она была организована в хронологическом порядке в зависимости от года приобретения. Большинство драматических религиозных предметов и яркий цвет, распространенный в утрехтской живописи, не были найдены до более поздних галерей, добавленных к более ранним приобретениям как «кураторские исправления». Различные факторы способствовали отличительным образам Утрехта, включая независимую идентичность города как часть провинции Утрехт, а также ее географическую удаленность от художественных центров Амстердама, Гарлема и Делфта в провинции Голландия. Бывший епископство, Утрехт не было коммерческим центром; Именно землевладельческая элита, а не меркантильные бюргеры, доминировала в местной экономике. Наконец, в городе сохранилось значительное католическое население по сравнению с остальными северными Нидерландами, оккупированными протестантами. Немного отдельный характер Утрехта делает его полезным местом для тщательного изучения определенной сети художников, которая, в свою очередь, привлекает более крупные темы. Одной из таких тем является повествование о независимости Нидерландов. В конце шестнадцатого и начале семнадцатого веков преобладающе протестантские жители северных деревень падали под властью католического короля Филиппа II Испании. Последовавшее за этим восстание привело к расколу от южных Нидерландов и созданию самоуправляющейся голландской республики. Юг оставался под контролем Испании. В Утрехте, городе с протестантами и католиками, эти подразделения имели локальные последствия, а контроль над местным правительством колебался между реформатскими (протестантскими) группировками в начале 1600-х годов. Между тем, искусство в Утрехте процветало отчасти потому, что художники разных религиозных и политических убеждений сосредоточились на единстве, утверждая свою солидарность, создав независимую гильдию в 1611 году, Гильдию святого Луки. При создании новой гильдии во время беспорядков и, по сути, попросив художников поставить свою профессиональную идентичность перед их религиозными и политическими убеждениями, должно быть, было сложной задачей, она служила взаимной профессиональной выгоде для всех художников Утрехта. Образование было важнейшей деятельностью гильдии, а ее учредителями были ряд видных учителей. Несколько художников Утрехта открыли школу рисования, которая изображена в пособии по рисованию 1643 года, подготовленном Утрехтом художником Криспином ван де Пассе Младшим (Bloemaert и Moreelse можно увидеть, инструктируя студентов рисовать по живой модели, см. Изображение ). Принимая на себя обязанности по обучению младших художников, члены гильдии обеспечили будущую силу своей организации. Как отметил Мартен Ян Бок (« Мастера света: голландские художники в Утрехте в золотой век») , сотрудничество было распространено среди художников в Утрехте. Несколько художников внесли свой вклад в серию из двенадцати римских императоров, датирующихся примерно с 1616 по 1625 год. В 1631 году Морель, Блумарт, Тер Брюгген, Хонторст и Ян ван Бийлерт создали серию под названием «Пять чувств» В качестве приза для конкурса стрельбы из лука в Делфте, а четыре года спустя Блумарт, его сын Хендрик, Герман Сафлевен и Корнелис ван Поленбурч, среди прочих, написали сцены из пасторальной пьесы шестнадцатого века «Верный пастух» для охотничьего домика принца Оранжевый Фредерик Хендрик и его жена Амалия ван Солмс. Такие проекты привлекали покровителей из-за пределов Нидерландов, а в 1637 году король Кристиан IV Дании и Норвегии поручил художникам Утрехта создать серию, в которой были представлены важные моменты в датской истории. Несмотря на то, что он не был полностью реализован, сложный проект создал богатую группу из почти шестидесяти подготовительных рисунков, масляных эскизов и картин. Эти примеры сотрудничества показывают, что художники разных поколений объединились независимо от религиозных убеждений или политических взглядов и демонстрируют силу и глубину всего художественного сообщества Утрехта. Художники игнорировали личные убеждения и вместо этого полагались на профессиональные облигации, работая вместе даже временами за счет индивидуального признания или традиционных иерархий. В более общем плане, художественное сотрудничество в Утрехте можно рассматривать как неотразимое пересечение двух основных областей обсуждения в Нидерландах в этот период: художественное соревнование, поскольку оно подпитывало рынок искусства и характер толерантности в раннем современном голландском обществе. В качестве важной связи между этими концепциями сотрудничество действовало как движущая сила в невероятном художественном цветении в зарождающейся голландской республике в тот самый момент, когда гражданская борьба грозила ему больше всего. Элизабет Ногради является членом J. Clawson Mills в Музее искусств Метрополитен на 2010-11 годы. Связанная ссылка Хейльбрунн Хронология истории искусства: низкие страны, 1400-1600 гг. Н.э. Дальнейшее чтение Joaneath A. Spicer и др., Мастера света: голландские художники в Утрехте во время золотого века (Балтимор, Сан-Франциско и Нью-Хейвен, 1997) Пол Хуис Янссен, Шиллерс в Утрехте, 1600-1700 (Утрехт, 1990) Отделы: европейские картины, образование

Заметки о Голландии

Норд по искусству ГлавнаяОколо Мет приобретает заново открытую итальянскую живопись 18-го века 15 ИЮЛЯ 2015 Г. Жертвоприношение Ифигении Гаэтано Гандольфи (итальянец, Сан Маттео делла Децима 1734-1802 Болонья), Жертвоприношение Ифигении, 1789 г. Холст, масло: 26 7/8 × 18 дюймов (68,3 × 45,7 см) Фонд Роджерса, 2015 год Номер присоединения: 2015.46 Нажмите на картинку для увеличения. Гаэтано Гандольфи (итальянский, Сан Маттео делла Децима 1734-1802 Болонья), Жертвоприношение Ифигении, 1789 г. - ДЕТАЛЬ Холст, масло: 26 7/8 × 18 дюймов (68,3 × 45,7 см) Фонд Роджерса, 2015 год Номер присоединения: 2015.46 Нажмите На изображении для увеличения. Поглощениям мелирование страница Музей Метрополитен веб - сайта Арта включает в себя жертвоприношение Ифигении по болонской века художник 18 Гаэтано Гандольфи. Согласно входу в каталог музея , картина представляет собой « модло для потолка маленькой комнаты в Палаццо Гнуди Скальярини в Болонье (через Рива ди Рено 77), украшение которой было заказано художником в 1789 году Антонио Гнуди, апостольским Казначеем папского государства Феррара-Болонья (он был назначен на должность Пия VI в 1781 году) ». Картина исчезла из виду и появилась только в 2010 году, когда она была продана генуэзским аукционным домом Wannenes в ноябре 2010 года за 295 200 евро во Флоренции, Лондоне и нью-йоркской галерее Моретти , которая недавно продала ее в музей. Гаэтано Гандольфи (итальянский, Сан Маттео делла Децима 1734-1802 Болонья), Жертвоприношение Ифигении, 1789 г. - ДЕТАЛЬ Холст, масло: 26 7/8 × 18 дюймов (68,3 × 45,7 см) Фонд Роджерса, 2015 год Номер присоединения: 2015.46 Нажмите На изображении для увеличения. Гаэтано Гандольфи (итальянский, Сан Маттео делла Децима 1734-1802 Болонья), Жертвоприношение Ифигении, 1789 г. Холст, масло: 26 7/8 × 18 дюймов (68,3 × 45,7 см) Фонд Роджерса, 2015 год Номер присоединения: 2015.46 Нажмите на изображение Для увеличения. По данным музея : [Это] - выдающийся пример изобразительного воображения и объекта Гандольфи с кистью. Он также находится в исключительном состоянии и находится в оригинальной раме, специально разработанной для него, вполне возможно, Джакомо Росси, поскольку его прото-неоклассический характер и декоративные мотивы, сочетающие раковины гребешка с деликатно резными лавровыми листьями, имеют близкие аналогии с Stuccowork в галерее ... Ничего не известно о собственности на изображение до ее публикации в 2010 году, поэтому нельзя сказать, сохранил ли Антонио Гнуди модлу для себя, но это было бы очевидным объяснением необычного дизайна рамки. Гаэтано Гандольфи (итальянский, Сан Маттео делла Децима 1734-1802 Болонья), Жертвоприношение Ифигении, 1789 г. - ДЕТАЛЬ Холст, масло: 26 7/8 × 18 дюймов (68,3 × 45,7 см) Фонд Роджерса, 2015 год Номер присоединения: 2015.46 Нажмите На изображении для увеличения. Гаэтано Гандольфи (итальянский, Сан Маттео делла Децима 1734-1802 Болонья), Жертвоприношение Ифигении, 1789 г. Холст, масло: 26 7/8 × 18 дюймов (68,3 × 45,7 см) Фонд Роджерса, 2015 год Номер присоединения: 2015.46 Нажмите на изображение Для увеличения. Также из каталога каталога музея : Тема моделло - жертва Ифигении, дочери Агамемнона. Она лежит на земле рядом с алтарем, в котором она должна быть принесена в жертву в качестве наказания ее отцу, который разозлил Артемиду / Диану, убив оленя, святого богине. Священник (Кальхас) стоит над Ифигенией, его левая рука хватает ее левую руку, а в его поднятой правой руке он держит нож, который он будет использовать, чтобы пожертвовать ею. Крылатый херувим или путто сдерживает действие священника, а наверху, лежа на берегу облаков, Артемида / Диана указывает на оленя, что в решающий момент богиня предоставила замену Ифигении. На переднем плане определяется шлемовидная фигура Ахилла, которая пыталась вмешаться, чтобы спасти Ифигению. Его замешательство в вмешательстве богини выражается его предстательной позицией, Его тело скручивалось назад с поднятой рукой. Агамемнон, закрывая лицо рукой, чтобы не видеть свою дочь, принесенную в жертву, показан на заднем плане. Размещение фигур не менее, чем ракурс алтаря, красиво сформулировать пространство с целью функции композиции в качестве украшения потолка. Поделись этим: щебетfacebookЭл. адрес ОСТАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ От → На аукционе , итальянском , музеях , Нью-Йорке , старых мастерах , недавнем приобретении Musée Fabre приобретает Caravaggesque работы неаполитанского художника Бернадино Каваллино 11 ИЮЛЯ 2015 Г. Бернардо Каваллино (Неаполь 1616 г. - 1656 г.) Смерть святого Иосифа Холст, масло, 18 5/16 × 14 3/16 дюйма (46,5 х 36 см) Нажмите на картинку для увеличения. Бернардо Каваллино (Неаполь 1616 г. - 1656 г.) Смерть святого Иосифа Холст, масло: 18 5/16 × 14 3/16 дюйма (46,5 х 36 см) Нажмите на картинку для увеличения. Одним из интригующих живописцев Неаполя 17-го века является Караваггезский художник Бернардо Каваллино, которому приписывается около 80 картин, из которых подписано менее десяти. По словам Арт- Трибьюна , недавно открытая работа художника была продана Музею Фабре в Монпелье, Франция, в галерее Galerie Canesso в Париже . В галерее написано: Теперь творчество художника может быть расширено с повторным открытием этой картины, размеры которой свидетельствуют о том, что это был либо образец для крупномасштабной работы, которая остается неопознанной, либо более простой мелкомасштабной картиной, предназначенной для частной преданности. Эта композиция была уже известна благодаря картине в коллекции «Banco di Napoli», работа которой рассматривалась со времен выставки Каваллино 1985 года как «копия или произведение подражателя», и это суждение стиля остается полностью оправданным с появлением Наш холст. В Италии его работы можно найти в Палаццо Веккьо во Флоренции, в Брере в Милане и в Капдимонте, в том числе в этом великолепном экстазе св. Сесилии. Ecstasy of St Cecilia 1645 Холст, масло Museo Nazionale di Capodimonte, Неаполь Нажмите на изображение, чтобы увеличить. Ecstasy of St Cecilia 1645 Холст, масло Museo Nazionale di Capodimonte, Неаполь Нажмите на изображение, чтобы увеличить. Еще один победитель - в Национальном музее в Варшаве, Польша, «Сон Святого Иосифа». Мечта святого Иосифа (ок. 1645). Холст, масло, 102 × 75 см. Национальный музей, Варшава. Мечта святого Иосифа (ок. 1645). Холст, масло, 102 × 75 см. Национальный музей, Варшава. Из композиции картины, приобретенной Musée Fabre , в галерее Canesso написано: Тема картины отражает новый интерес к иконографии святого Иосифа в семнадцатом веке, когда он стал одним из любимых святых народной преданности; На самом деле иезуиты предоставили ему место в их Троице. Нужно прочитать апокрифические евангелия, чтобы найти описание перехода Иосифа из смертной жизни в присутствии Христа, который утешительно касается его рук и жестов к Небесам. Апокрифы также говорят нам, что Христос послал Архангелов Михаила и Гавриила, чтобы взять душу Иосифа, за которую лежал Дьявол. Здесь в мрачном мраке вырисовывается несколько ангелов, один из которых предлагает Иосифу белую лилию. Тело старика едва покрыто бежевым одеялом, которое раскрывает его обнаженные ноги и руки плотного плотника, расположенные друг над другом и слегка преувеличенные по размеру. Единственным декоративным элементом этой интимной, отражающей сцены является двухцветная драпировка, висящая в глубоких складках и расположенная вдоль двух линий энергии: горизонтальная стенка скамейки, поддерживающая тело Иосифа и вертикаль, образованная фигурой Иисуса, продолжена Вытянутой рукой и большим пальцем. Твердые тела занимают столько места, сколько пустоты, и работают вместе, чтобы создать простую духовность, такую ​​работу, которую пытались вызвать. Это упрощенная композиция, а резко выраженные лица и настойчивость в описательных элементах объемных драпировок напоминают стиль «Сон Святого Иосифа с Девой и младенцем» (Варшава, Музеум Народове), в котором фигура ангела С тонкими пальцами особенно близко к нашему. Висящие в глубоких складках и расположенные вдоль двух линий энергии: горизонтальная стенка скамейки, поддерживающая тело Иосифа и вертикаль, образованная фигурой Иисуса, продолжалась протянутой рукой и большим пальцем. Твердые тела занимают столько места, сколько пустоты, и работают вместе, чтобы создать простую духовность, такую ​​работу, которую пытались вызвать. Это упрощенная композиция, а резко выраженные лица и настойчивость в описательных элементах объемных драпировок напоминают стиль «Сон Святого Иосифа с Девой и младенцем» (Варшава, Музеум Народове), в котором фигура ангела С тонкими пальцами особенно близко к нашему. Висящие в глубоких складках и расположенные вдоль двух линий энергии: горизонтальная стенка скамейки, поддерживающая тело Иосифа и вертикаль, образованная фигурой Иисуса, продолжалась протянутой рукой и большим пальцем. Твердые тела занимают столько места, сколько пустоты, и работают вместе, чтобы создать простую духовность, такую ​​работу, которую пытались вызвать. Это упрощенная композиция, а резко выраженные лица и настойчивость в описательных элементах объемных драпировок напоминают стиль «Сон Святого Иосифа с Девой и младенцем» (Варшава, Музеум Народове), в котором фигура ангела С тонкими пальцами особенно близко к нашему. Твердые тела занимают столько места, сколько пустоты, и работают вместе, чтобы создать простую духовность, такую ​​работу, которую пытались вызвать. Это упрощенная композиция, а резко выраженные лица и настойчивость в описательных элементах объемных драпировок напоминают стиль «Сон Святого Иосифа с Девой и младенцем» (Варшава, Музеум Народове), в котором фигура ангела С тонкими пальцами особенно близко к нашему. Твердые тела занимают столько места, сколько пустоты, и работают вместе, чтобы создать простую духовность, такую ​​работу, которую пытались вызвать. Это упрощенная композиция, а резко выраженные лица и настойчивость в описательных элементах объемных драпировок напоминают стиль «Сон Святого Иосифа с Девой и младенцем» (Варшава, Музеум Народове), в котором фигура ангела С тонкими пальцами особенно близко к нашему. Крайняя, почти фарфорообразная утонченность кисти говорит о том, что наш холст был нарисован примерно в 1640 году, так как после этой даты стиль художника развивался в сторону большей живости в обработке цвета. Де Доминичи сообщает нам, что Бернардо Каваллино тренировался Массимо Стэнционе (1585-1658), и картина перед нами предлагает дополнительные доказательства того, насколько его стиль отражает неаполитанский натурализм 1635-1640 годов: художник выражает себя через подлинный реализм, а не отображение affetti в сдержанной чувственности. В этом небольшом формате Каваллино использует тонкую игру светотени, чтобы подчеркнуть выразительные качества лиц, которые едва выходят из полутени. Поделись этим: щебетFacebook 9Эл. адрес ОСТАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ Из → Барокко , Каравагге , Франция , Итальянские , Музеи , Новое открытие , Старые мастера , Живопись , Недавнее приобретение Bellotto и Brueghels Bomb на продажу Christie's Old Master в Лондоне 9 ИЮЛЯ 2015 Г. Лот 41. Питер Брейгель II (Брюссель 1564 / 5-1637 / 8 Антверпен) Открытый свадебный танец подписан и датируется маслом на дубовой плите с надписью «· P · BREUGHEL · 1621», с печатью на обратной стороне с пальто -арм города Антверпен и маркер-лист клеверного листа Мичиэля Классенса (активный Антверпен 1590-1637) 16 x 20½ дюйма (40,5 x 52 см). Оценка: 1 200 000 фунтов стерлингов - 1 800 000 фунтов стерлингов (1 888 800 долл. США - 2 833 200 долл. США) Лот 41. Питер Брейгель II (Брюссель 1564 / 5-1637 / 8 Антверпен) Открытый свадебный танец подписан и датируется маслом на дубовой плите с надписью «· P · BREUGHEL · 1621» , с печатью на обратной стороне с пальто (Антверпен 1590-1637): 16 x 20½ дюйма (40,5 x 52 см). Эстимейт: 1,2-1,8 млн. Фунтов стерлингов (1 888 800 долл. США - 2 833 200 долл. США) , Эта партия продавалась за молот стоимостью 1 миллион фунтов стерлингов (1 1202 500 фунтов стерлингов с гонорарами). Christie's Old Master & British painting Июльская распродажа в Лондоне в июле 2015 года началась на фоне споров с изъятием шести картин из дома Russborough в Ирландии и понесла некоторые крупные потери, когда звездная лотерея , Беллотто из Дрездена (внизу) и три из четырех Сильно продвинутые работы Питера Брейгеля Младшего не смогли продать (ниже). Семь вечерних работ пришли из коллекции Каннингема , из которых три не смогли найти покупателей, в том числе итальянскую сцену Николаса Берхема , пейзаж дюны Джан ван Гойен с фигурами и натюрморт де Хейма . Продажи составили 18 993 500 фунтов стерлингов, Менее половины 39 фунтов стерлингов, достигнутых на Sotheby's накануне , и 18 работ остались непроданными. Как пишет Катя Казакина в Bloomberg (ниже), Christie's в течение последних трех лет прицепляла Sotheby's в продажах Old Master. CJgKZuYUsAEvd9e Лот 1. Джованни ди Паоло (Сиена, 1399-1482) Христос как человек скорби на золотой панели земли 5 ¾ х 4 1/8 дюйма (14,6 х 10,5 см). Эстимейт: 60 000-80 000 фунтов стерлингов (94 444 долл. США - 125 920 долл. США) ). Нажмите на картинку для увеличения. Лот 1. Джованни ди Паоло (Сиена, 1399-1482) Христос как человек скорби на золотой панели: 5 ¾ х 4 1/8 дюйма ( 14,6 х 10,5 см). Оценка: £ 60 000-80 000 ($ 94,440- 125920). Этот лот продавался за молот стоимостью 80 000 фунтов стерлингов (98 500 фунтов стерлингов с гонорарами). Нажмите на картинку для увеличения. Продажа началась с раннего Джованни ди Паоло (выше), за которым последовал красиво выполненный Сано ди Пьетро (внизу), украшенный изысканной работой по удару (я, однако, все еще не убежден, что он Мастер Осерванза). Лот 3, работа Николаса Франсуа (ниже), которая не смогла продать в январе этого года в Christie's в Нью-Йорке и примерно с той же оценкой (300 000-500 000 долларов США), была продана значительно ниже ее низкой оценки в 200 000 фунтов стерлингов, забирая за 150 000 фунтов стерлингов (182 500 фунтов стерлингов сборы). Лот 6, студия Квентина Метсиса Мадонна из вишни осветила зал продаж и пропустила за 80 000 фунтов стерлингов высокую оценку, забив за 210 000 фунтов стерлингов (254 500 фунтов стерлингов с гонорарами), но этот уровень волнения оказался мимолетным. Это было трудолюбие, чтобы добраться до финальной партии. Лот 2. Сано ди Пьетро (Сиена 1405-1481) Мадонна с младенцем написали «AVE · GRATIA · ..A · dOM» (на галоновой мадонне) на золотой панели земли 16 ¼ x 11 5/8 дюйма (41,2 x 29,6 см.) Эстимейт: 150 000 фунтов стерлингов - 250 000 фунтов стерлингов (236 100 долларов США - 393 500 долларов США). Нажмите на картинку для увеличения. Лот 2. Сано ди Пьетро (Сиена 1405-1481) Мадонна с ребенком написали «AVE · GRATIA · ..A · dOM» (гало) Мадонны на золотой панели: 16 × 11 × 5/8 дюймов (41,2 Х 29,6 см.) Эстимейт: 150 000-250 000 фунтов стерлингов (236 100-393 500 долл. США). Этот лот продавался по цене молотка в 140 000 фунтов стерлингов (170 500 фунтов стерлингов с гонорарами). Нажмите на картинку для увеличения. Лот 3. Nicolás Francés (активный Леон 1434-1461) Масса святого Григория на золотой панели с оригинальной рельефной развязкой в ​​интегральной раме: 12 ¼ x 8 ¼ дюйма (31,1 x 20,9 см). Оценка: £ 200 000-300 000 (314 800-472 200 долл. США). Нажмите на картинку для увеличения. Лот 3. Nicolás Francés (активный Леон 1434-1461) Масса святого Григория на золотой панели с оригинальной рельефной развязкой в ​​интегральной раме: 12 ¼ x 8 ¼ дюйма (31,1 x 20,9 см). Оценка: £ 200 000-300 000 (314 800-472 200 долл. США). Эта партия продавалась за молот стоимостью 150 000 фунтов стерлингов (182 500 фунтов стерлингов с гонорарами). Нажмите на картинку для увеличения. Притягательное спаривание Ян Брейгеля Старшего Тондоса (в сопоставимых, диковинных кадрах), продавалось в нижней части его предварительной оценки. Согласно примечаниям партии : Эта прекрасно сохранившаяся пара панелей, которые никогда ранее не были опубликованы, была написана в начале карьеры Антверпена Яна Брейгеля Старшего, после семилетнего пребывания в Италии. Он путешествовал туда как молодой человек двадцать один в 1589 году, работая сначала в Неаполе, а затем в Риме под патронатом кардинала Асканио Колонны и, наконец, в Милане для кардинала Федерико Борромео. Он вернулся в Антверпен к октябрю 1596 года и в следующем году был зарегистрирован в качестве мастера в гильдии художников Антверпена. Лот 11. Ян Брегуэль I (Брюссель 1568-1625 Антверпен) Скалистый пейзаж с отдыхом на полете в Египет; И лесистый пейзаж с Искушением Христа, бывший подписанный и датированный '? BRVEGHEL? 1598? '(Нижний центр); Последний подписан и датирован? BRVEGHEL? / 1598 '(нижний правый, на скале) масло на дубовой панели, круглый 8½ (21,6 см) диаметр один из двух. Оценка: 500 000-800 000 фунтов стерлингов (785 000-1256 000 долларов США). Нажмите на картинку для увеличения. Лот 11. Ян Брегугель I (Брюссель 1568-1625 Антверпен) Скалистый пейзаж с отдыхом на полете в Египет; Подписанный и датированный '? BRVEGHEL? 1598? (Нижнее центральное) масло на дубовой панели, круглое: диаметр 8½ (21,6 см) - один из двух. Оценка: 500 000-800 000 фунтов стерлингов (785 000 1 256 000 000 долларов США). Этот лот продавался за молот стоимостью 500 000 фунтов стерлингов (602 500 фунтов стерлингов с гонорарами). Нажмите на картинку для увеличения. Лот 11. Ян Брегуэль I (Брюссель 1568-1625 Антверпен) Скалистый пейзаж с отдыхом на полете в Египет; И лесистый пейзаж с Искушением Христа, бывший подписанный и датированный '? BRVEGHEL? 1598? '(Нижний центр); Последний подписан и датирован? BRVEGHEL? / 1598 '(нижний правый, на скале) масло на дубовой панели, круглый диаметр 8½ (21,6 см). Два из двух. Оценка: 500 000-800 000 фунтов стерлингов (785 000 1 256 000 долларов США). Нажмите на картинку для увеличения. Лот 11. Ян Брухель I (Брюссель 1568-1625 Антверпен) Лесной пейзаж с Искушением Христа; Подписанный и датированный '? BRVEGHEL? / 1598 '(внизу справа, на скале) масло на дубовой панели, круглая: диаметр 8½ (21,6 см) - два из двух. Оценка: 500 000-800 000 фунтов стерлингов (785 000 1 256 000 долларов США). Этот лот продавался за молот стоимостью 500 000 фунтов стерлингов (602 500 фунтов стерлингов с гонорарами). Нажмите на картинку для увеличения. Лот 12. Иоахим Антонис. Wtewael (Утрехт 1566-1638) Полет в Египет подписан и датирован «JOACHIM / WTE · WAEL · FECIT / 1601» (нижний центр, на скале) масло на меди 6 1/8 x 8 ¼ дюйма (15,5 x 21 см .) Оценка: 200 000-400 000 фунтов стерлингов (314 000-628 000 долл. США). Нажмите на картинку для увеличения. Лот 12. Иоахим Антонис. Wtewael (Утрехт 1566-1638). Полет в Египет подписан и датирован «JOACHIM / WTE · WAEL · FECIT / 1601» (нижний центр, на скале) масло на меди: 6 1/8 x 8 ¼ дюйма (15,5 x 21 . см) Эстимейт: £ 200,000-400,000 ($ 314,000-628,000). Этот лот продавался за молот стоимостью 400 000 фунтов стерлингов (482 500 фунтов стерлингов с гонорарами). Нажмите на картинку для увеличения. Согласно каталогу , «эта панель [Wtewael] остается единственной в качестве единственной зарегистрированной трактовки полета в Египет». В последнем параграфе записи говорится: Работа указана в каталоге raisonné Anne Lowenthal, 1986, по каталожному номеру A29 как «исчезнувшая в ноябре 1963 года с дома владельца». Эта запись была основана на рекламе в журнале Apollo Magazine , 81, май 1965, с. 409. Christie's получило сертификат из регистра «Art Loss Register», подтверждающий, что работа не указана в базе данных регистрации Art Loss, а в Регистре потери искусства не известны никакие претензии в отношении работы. В композицию и исполнение фигур великий лиризм, поэтому неудивительно, что она забила верхнюю отметку в размере 200 000-400 000 фунтов стерлингов - 400 000 фунтов стерлингов (482 500 фунтов стерлингов с гонорарами). Лот 14. Питер Брейгель II (Брюссель 1564 / 5-1637 Антверпен) Свадебное пиршество на дубовой панели 28 ¼ x 41 ¼ дюйма (71,8 x 104,7 см) Оценка: 1 500 000 - 2 500 000 (2 344 000 долл. США - 3 890 000 долл. США) Лот 14. Питер Брейгель II (Брюссель 1564 / 5-1637 Антверпен) Свадебное пиршество на дубовой панели: 28 ¼ x 41 ¼ дюйма (71,8 x 104,7 см). Оценка: 1,5-2,5 миллиона фунтов стерлингов. Торги по этому лоту остановились на 1,2 миллиона фунтов стерлингов, и он не смог продать. (2334 000 долл. США - 3 890 000 долл. США). Затем собрал битвы Брейгеля, начавшуюся с «Свадебного пира» (см. Выше). Джакоб Джордаенс Hermes развлекали Калипсо , ногами какой - то жизнь в продаже, двигаясь хорошо мимо него £ 800000 вбить в 1 млн £ (£ 1202500 с платой). После хорошей чистки эта картина должна действительно петь. Агрессивная оценка Ричарда Паркса Бонингтона (ниже) не сдерживала горстки заинтересованных участников и, наконец, забила 2,15 миллиона фунтов стерлингов (2 490 500 фунтов стерлингов с гонорарами), запись на аукционе для художника. Лот 26. Ричард Паркс Бонингтон (Арнольд, Ноттингемшир, 1802-1828 Лондон) Прибрежный пейзаж с рыбаками, боковая лодка за холстом на холсте 23 ½ x 32 дюйма (59,7 x 81,3 см) Оценка: 2-3 миллиона долларов (3 088 000 долларов США) - 4 632 000 долл. США). Лот 26. Ричард Паркс Бонингтон (Арнольд, Ноттингемшир, 1802-1828 Лондон) Прибрежный пейзаж с рыбаками, боковая лодка за холстом на холсте: 23 ½ x 32 дюйма (59,7 x 81,3 см) Оценка: 2-3 миллиона фунтов стерлингов ( 3 088 000 долл. США - 4 632 000 долл. США). Эта партия продавалась за молот стоимостью 2,15 млн. Фунтов стерлингов (2 490 500 фунтов стерлингов сборы). Лот 31. Pieter Brueghel II (Брюссель 1564 / 5-1637 / 8 Антверпен) Птичья птица на дубовой панели 15 3/8 x 22 ¼ дюйма (39 x 56,5 см). Оценка: 2-3 миллиона (3 088 000 долларов США - 4 632 000 долларов США) ). Нажмите на картинку для увеличения. Лот 31. Pieter Brueghel II (Брюссель 1564 / 5-1637 / 8 Антверпен) Масло птицы на дубовой панели: 15 3/8 x 22 ¼ дюйма (39 x 56,5 см). Оценка: 2-3 миллиона (3 088 000 долларов США - $ 4632000). Этот лот не смог продать. Нажмите на картинку для увеличения. А затем Birdtrap , один из самых часто выпускаемых композиций Питера Брейгеля Младшего, пришел и распростерся. Большой эль Греко Христа на кресте , который был «в той же испанской благородной коллекции с 1772 года» и только вновь появился в прошлом году, оказался еще одним ярким пятном, взлетевшим за более высокую оценку в 1,5 миллиона фунтов стерлингов за молот за 2,1 миллиона фунтов стерлингов (2 484 500 фунтов стерлингов Сборы). Джулио Чезаре Прокаччини (далее), «который был частью той же испанской знатной коллекции в течение почти трех столетий», был рекламирован в каталоге как одна из «самых важных работ» его нынешнего творчества. «Это немного - есть более лирические, плотно составленные и красноречивые работы художника. Однако, Лот 36. Джулио Чезаре Прокаччини (Болонья 1574-1625 Милан) Христос, несущий крест, подписанный инициалом «GCP» (нижний правый) холст, масло 85 ½ x 58 1/8 дюйма (217,2 x 147,5 см). Оценка: 300 000 фунтов стерлингов -400 000 (463 200 долл. США - 617 600 долл. США). Нажмите на картинку для увеличения. Лот 35. Джулио Чезаре Прокаччини (Болонья 1574-1625 Милан) Христос, несущий крест, подписанный с инициалами «GCP» (нижний правый) холст, масло: 85 ½ x 58 1/8 дюйма (217,2 x 147,5 см). Оценка: £ 300 000 -400 000 (463 200 долл. США - 617 600 долл. США). Этот лот продавался по цене молотка в 300 000 фунтов стерлингов (362 500 фунтов стерлингов с гонорарами). Нажмите на картинку для увеличения. Лот 45. Питер Брейгель II (Брюссель 1564 / 5-1637 / 8 Антверпен) Кермессе Святого Георгия подписал «P? BREVGHEL? (Нижнее левое) масло на дубовой панели 28 3/8 x 40 5/8 дюйма (72,1 x 103,2 см). Оценка: 2,5-3,5 млн. Фунтов стерлингов (3 860 000 долл. США - 5 404 000 долл. США). Нажмите на картинку для увеличения. Лот 45. Питер Брейгель II (Брюссель 1564 / 5-1637 / 8 Антверпен) Кермессе Святого Георгия подписал «P? BREVGHEL? (Слева внизу) масло на дубовой панели: 28 3/8 x 40 5/8 дюймов (72,1 x 103,2 см). Оценка: 2,5-3,5 млн. Фунтов стерлингов (3 860 000 долл. США - 5 404 000 долл. США). Этот лот не смог продать. Нажмите на картинку для увеличения. Следующий Брейгель (выше) был продан на аукционе Sotheby's в Лондоне 7 июля 2005 года за 2 248 000 фунтов стерлингов, поэтому его неудача знаменует заметную девальвацию. Но именно Беллотто доказал, что это великое сердце. Аукционист открыл 5,5 миллионов фунтов стерлингов, а «торги» поднялись до 500 000 фунтов стерлингов, пока он не достиг 7,5 миллионов фунтов стерлингов. Он несколько раз вызывал это число, подметая комнату взглядом, прежде чем объявить работу непроданной. Лот 48. Бернардо Беллотто (Венеция 1721-1780 гг. Варшава) Дрезден от правого берега Эльбы над мостом Августа холст, масло: 37 5/8 х 65 1/8 дюйма (95,6 х 165,4 см). Оценка: £ 8 -12 млн (12 352 000 долл. США - 18 528 000 долл. США). Торги на этой партии остановились на 7,5 млн фунтов стерлингов, и это не удалось продать. Нажмите на картинку для увеличения. Лот 48. Бернардо Беллотто (Венеция 1721-1780 гг. Варшава) Дрезден от правого берега Эльбы над мостом Августа холст, масло: 37 5/8 х 65 1/8 дюйма (95,6 х 165,4 см). Оценка: £ 8 -12 млн (12 352 000 долл. США - 18 528 000 долл. США). Торги на этой партии остановились на 7,5 млн фунтов стерлингов, и это не удалось продать. Нажмите на картинку для увеличения. Поделись этим: щебетfacebookЭл. адрес ОСТАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ От → На аукционе , барокко , византийском , голландском и фламандском , английском , французском , итальянском , лондонском , новом Discovery , Old Masters , Painting , Renaissance На аукционе Sotheby's Old Master в Лондоне река блаженства и боронование ада 8 ИЮЛЯ 2015 Г. Лот 3. Corneille de Lyon THE HAGUE 1500/10 - 1575 LYON ПОРТРЕТ ДЖЕНТЛЬМЕНА, ПРЕДНАЗНАЧЕННЫЙ ДЛЯ БЫСТРОГО РЕНЕ ДЕ БАТАРНОЙ, COMTE DU BOUCHAGE на панели 17,4 на 14,4 см; 6 7/8 на 5 5/8 дюймов. Оценка: 120 000-180 000. Лот 3. Corneille de Lyon THE HAGUE 1500/10 - 1575 LYON ПОРТРЕТ ДЖЕНТЛЬМЕНА, ПРЕДНАЗНАЧЕННЫЙ ДЛЯ РЕНЕ ДЕ БАТАРНОЙ, COMTE DU BOUCHAGE масло на панели: 17,4 на 14,4 см .; 6 7/8 на 5 5/8 дюймов. Эстимейт: 120 000-180 000 фунтов стерлингов. Эта партия продавалась за молот стоимостью 190 000 фунтов стерлингов (233 000 фунтов стерлингов сборы). Продажа Sotheby's в 57-й продаже картины « Старый мастер и британская живопись» в июле , которая потянула более 39,3 млн. Фунтов стерлингов, увидела рекордную цену за работу Лукаса Кранаха Старшего, но колоссальные 20 лотов не смогли продать , Продажа открылась аранжировкой ада, которая была передана восхитительно идиосинкразическому Эрри Мет де Блес, но теперь это Лейденская школа, примерно в 1530 году - вечером вечером она упала до 65 000 фунтов стерлингов по сравнению с оценкой в ​​70 000-90 000 фунтов стерлингов. Карнель-де-Лион Портрет джентльмена (выше), который согласно каталогу «является главной версией трех портретов Корнеля джентльмена, идентифицированного как Рене де Батарнай,« Конт дю Бошадж », вызвал значительный интерес и составил здоровые 190 000 фунтов стерлингов ( 233 000 фунтов стерлингов с гонорарами), по сравнению с оценкой в ​​120 000-180 000 фунтов стерлингов. В предпродажной оценке не включаются взносы / премии покупателя, которые добавляются к ставкам выигрышной ставки / молота. Лот 6. Питер Брейгель младший БРЮССЕЛЬ 1564 - 1637/8 АНТВЕРП ЗИМНИЙ ЛАНДШАФТ С СКАТЕРСАМИ, подписанный внизу справа: P · BREVGHEL · масло на дубовой панели 40 на 57 см; 15 3/4 на 22 1/2 дюйма. Расчет: 1-1,5 млн. Долл. США. Нажмите на картинку для увеличения. Лот 6. Питер Брейгель Младший БРЮССЕЛЬ 1564 - 1637/8 АНТВЕРП ЗИМНИЙ ЛАНДШАФТ С СКАТЕРСАМИ, подписанный внизу справа: P · BREVGHEL · масло на дубовой панели: 40 на 57 см .; 15 3/4 на 22 1/2 дюйма. Эстимейт: 1-1,5 миллиона фунтов стерлингов. Этот лот продавался за цену молотка в 900 000 фунтов стерлингов (1 085 000 фунтов стерлингов за сборы). Нажмите на картинку для увеличения. Зимний пейзаж Брейгеля с фигуристами продан за 2,9 млн долларов на Sotheby's в Нью-Йорке в январе 2007 года; Это одна из десяти-двенадцати известных версий, но, несмотря на то, что она «красиво сохранилась», она забила ниже ее минимальную оценку в 1 млн фунтов стерлингов за 900 000 фунтов стерлингов (1 085 000 фунтов стерлингов с гонорарами или 1 674 264 доллара США - существенная девальвация за последние восемь лет). Это сопровождалось Workshop Ганса Гольбейна Младшего жесткой поясной портрет Генриха VIII , один из девяти работ из замка Говарда (первозданной загородный дом признакам в Брайдсхед ), оценивается в £ 800,000-1,200,000, он забивается в £ 800 000 (965 000 фунтов стерлингов сборы). Лот 8. Лукас Кранах Старший KRONACH 1472 - 1553 WEIMAR THE BOCCA DELLA VERITÀ (РТА ПУТЬ) масло на красной панели бука 111 на 100 см .; 43 3/4 на 39 3/8 дюйма Эстимейт: 6-8 миллионов. Нажмите на картинку для увеличения. Лот 8. Лукас Кранах Старший KRONACH 1472 - 1553 WEIMAR THE BOCCA DELLA VERITÀ (РТА ПУТЬ) масло на красной панели из бука: 111 на 100 см .; 43 3/4 на 39 3/8 дюйма Эстимейт: 6-8 миллионов фунтов стерлингов. Эта партия продавалась за молот стоимостью £ 8,2 млн (£ 9,333,000 с гонорарами). Нажмите на картинку для увеличения. Затем, Cranach The Bocca della Verità («Устье истины») (выше), предметом предпродажного видео и, как говорят, «среди его самых важных работ, оставшихся в частных руках сегодня», увидел здоровые торги, которые привели его к Забивает чуть более 8 миллионов фунтов стерлингов с высокой оценкой в ​​размере 8,2 миллиона фунтов стерлингов (9 333 000 фунтов стерлингов с гонорарами). Лот 11. Фердинанд Бол DORDRECHT 1616 - 1680 ПОРТРЕТ МАЛЬЧИКА АМСТЕРДАМ, СКАЗАЛ, СЛЕДУЮЩИЙ СЫН ХУДОЖНИКА, СКРЫТО 8 подписал и датировал нижний левый: bol.1652. И надпись: ætatis 8. sua холст, масло 170 на 150 см .; 67 на 59 дюймов. Эстимейт: 2-3 миллиона. Нажмите, чтобы увеличить. Лот 11. Фердинанд Бол DORDRECHT 1616 - 1680 ПОРТРЕТ МАЛЬЧИКА АМСТЕРДАМ, СКАЗАЛ, ЧТОБЫ ИГРЫ ХУДОЖНИКА, СКРЫТО 8 подписано и датировано слева внизу: bol.1652. И надпись: ætatis 8. sua холст, масло: 170 на 150 см .; 67 на 59 дюймов . Эстимейт: 2-3 миллиона фунтов стерлингов. Этот лот продавался за цену молотка в 4,5 миллиона фунтов стерлингов (5 189 000 фунтов стерлингов за сборы). Нажмите, чтобы увеличить. Один участник торгов включил комнату продажи и захватил портрет Бола (выше) и натюрморт Хеды (внизу). Каждый из них оценивался в 2-3 миллиона фунтов стерлингов, а торги на каждый из них составляли 1,3 миллиона фунтов стерлингов. Бол, еще одна картина Замка Говарда, «только когда-либо увиденная на открытом рынке однажды в своей истории», была предметом большого интереса и видела, как торги падали над его 3 миллионами фунтов стерлингов, чтобы забить 4,5 миллиона фунтов стерлингов (5 189 000 фунтов стерлингов с гонорарами). Хеда забил удар в середине своей оценки, составив 2,5 миллиона фунтов стерлингов (2 949 000 фунтов стерлингов с гонорарами). Лот 12. Виллем Клаш. Heda HAARLEM CIRCA 1596 - 1680 ЕДИНСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ РОЕМЕРА, ПЕРЕЗАПУСКАЕТСЯ РОЕМЕР, ФАЙЛОН-ДЕВЕНИЗНЫЙ ВИНОГРАД, СЕРЕБРЯНУЮ БИОКЕРУ И СЕРЕБРЯНУЮ И ПЕЧАТНУЮ ПЛИТУ, С ОСПЕЧЕННЫМ НОЖКОМ, ЛЕМОНАМИ, ОЛИВКАМИ, ОПЫТАМИ, ОГОНАМИ И БУМАГИ TWIST OF TOBACCO, ВСЕ НА ТАБЛИЦЕ, ЧАСТИЧНО ОБРАБОТАННЫЕ ЗЕЛЕНЫМ ЗАЖИМОМ, подписанным и датированным справа внизу на столе: .HEDA. / .1633. Масло на дубовой панели 59 на 80 см .; 23 1/4 на 31 1/2 дюйма. Эстимейт: 2-3 миллиона. Нажмите на картинку для увеличения. Лот 12. Виллем Клаш. Heda HAARLEM CIRCA 1596 - 1680 ЕДИНСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ РОЕМЕРА, ПЕРЕЗАПУСКАЕТСЯ РОЕМЕР, ФАЙЛ-ДЕВЕНИЗНЫЙ ВИНОГРАД, СЕРЕБРЯНУЮ БИОКЕРУ И СЕРЕБРЯНУЮ И ПЕЧАТНУЮ ПЛАСТИНУ, С ОСПЕЧЕННЫМ НОЖКОМ, ЛЕМОНАМИ, ОЛИВКАМИ, ОПЫТАМИ, ОГОНАМИ И БУМАГИ TWIST OF TOBACCO, ВСЕ НА ТАБЛИЦЕ, ЧАСТИЧНО ОБРАБОТАННЫЕ ЗЕЛЕНЫМ ЗАЖИМОМ, подписанным и датированным справа внизу на столе: .HEDA. / .1633. Масло на дубовой панели: 59 на 80 см .; 23 1/4 на 31 1/2 дюйма. Эстимейт: 2-3 миллиона фунтов стерлингов. Этот лот продавался за молот стоимостью 2,5 миллиона фунтов стерлингов (2 949 000 фунтов стерлингов с гонорарами). Нажмите на картинку для увеличения. Лот 19. Jean-Honoré Fragonard GRASSE 1732 - 1806 PARIS DANS LES BLÉS Начертано на носилках: ce Tableau peint par Fragonard était comprit / dans le Legs laisse par Mr De Marsollier à son ami Sewrin холст, масло 33,3 на 45,7 см .; 13 1/8 на 17 7/8 дюймов. Эстимейт: 2-3 миллиона. Нажмите на картинку для увеличения. Лот 19. Jean-Honoré Fragonard GRASSE 1732 - 1806 PARIS DANS LES BLÉS Начертано на носилках: ce Tableau peint par Fragonard était comprit / dans le Legs laisse par Mr De Marsollier à son ami Sewrin масло на холсте: 33,3 на 45,7 см .; 13 1/8 на 17 7/8 дюймов. Эстимейт: 2-3 миллиона фунтов стерлингов. Торги по этому лоту остановились на 1,7 миллиона фунтов стерлингов, и он не смог продать. Нажмите на картинку для увеличения. После того, как еще несколько лотов, включая Fragonard (выше), Bellotto действительно нашел новый дом, хотя цена молотка в размере 2,15 миллиона фунтов стерлингов (2557 000 фунтов стерлингов с гонорарами) была ниже низкой оценки (и, как ни удивительно, картина, почти забитая Всего 1,8 млн. Фунтов стерлингов). Лот 21. Бернардо Беллотто ВЕНЕЦИЯ 1722 - 1780 ВАРШАВА ВЕНЕЦИЯ, ВЗГЛЯД ГРАНДСКОГО КАНАЛА СМОТРЕТЬ ЮГО ОТ ПАЛАЗЗЫ Фоксари и ПалАЗЗО МОРО-ЛИНИИ К ЦЕРКВИ САНТА-МАРИИ ДЕЛЛА КАРИТА, С ЧИСЛЕННЫМИ ГОНДОЛАМИ И БАРГАМИ холст, масло, в оригинале Резная и позолоченная деревянная рама 59,7 на 89,5 см; 23 1/2 на 35 1/4 дюйма. Эстимейт: 2,5-3,5 миллиона. Нажмите на картинку для увеличения. Лот 21. Бернардо Беллотто ВЕНЕЦИЯ 1722 - 1780 ВАРШАВА ВЕНЕЦИЯ, ВЗГЛЯД ГРАНДСКОГО КАНАЛА СМОТРЕТЬ ЮГО ОТ ПАЛАЗЗЫ Фоксари и ПалАЗЗО МОРО-ЛИНИИ К ЦЕРКВИ САНТА-МАРИИ ДЕЛЛА КАРИТА, С ЧИСЛЕННЫМИ ГОНДОЛАМИ И БАРГАМИ холст, масло, в оригинале Резная и позолоченная деревянная рама: 59,7 на 89,5 см; 23 1/2 на 35 1/4 дюйма. Эстимейт: £ 2,5-3,5 миллиона. Этот лот продавался за молот стоимостью 2,15 млн. Фунтов стерлингов (2 577 000 фунтов стерлингов за сборы). Нажмите на картинку для увеличения. Лот 22. Джованни Доменико Тьеполо ВЕНЕЦИЯ 1727 - 1804 СЕМЬЯ ТИПОЛО, вписанная на ошейник собаки: БТ холст, масло 67 на 96 см .; 26 3/8 на 37 3/4 дюйма Расчет: 2,5-3,5 млн. Долл. США. Нажмите на картинку для увеличения. Лот 22. Джованни Доменико Тьеполо ВЕНЕЦИЯ 1727 - 1804 СЕМЬЯ ТИПОЛО, вписанная на воротник собаки: БТ холст, масло: 67 на 96 см .; 26 3/8 на 37 3/4 дюйма Расчет: 2,5-3,5 млн. Фунтов стерлингов. Этот лот продавался за молот стоимостью 2,4 миллиона фунтов стерлингов (2 837 000 фунтов стерлингов за сборы). Нажмите на картинку для увеличения. Интерес к семейному портрету Тьеполо (выше) также был менее восторженным от того, что картина окончательно забила 2,4 миллиона фунтов стерлингов (2,837,000 фунтов стерлингов с гонорарами), волосы по предварительной оценке. За этим последовал мастер-класс двойного портрета Джентиле Беллини (который я нахожу неинтересным), который взлетел за более высокую оценку в 500 000 фунтов стерлингов, чтобы сделать 800 000 фунтов стерлингов (965 000 фунтов стерлингов с гонорарами) и красивое, ранее неопубликованное Священное семейство Доменико Беккафуми , которое находилось в Той же семейной коллекции на протяжении более 150 лет. Он легко превзошел его оценку в размере 700 000 фунтов стерлингов, чтобы получить 900 000 фунтов стерлингов (1 085 000 фунтов стерлингов с комиссией). Лот 29. Fede Galizia MILAN 1578 - 1630 КРИСТАЛЛИЧЕСКИЙ ЖЕЛЕЗОБЕТОН С ПЕРЕХОДАМИ, КВИНЦАМИ И ЯСМИННЫМИ ЦВЕТКАМИ, подписанный с монограммой внизу слева: · FG · и датированный справа внизу: 1607 масло на топольной панели 31,2 на 42,5 см; 12 1/4 на 16 3/4 дюйма Эстимейт: 1,2-1,8 МЛН. НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ УВЕЛИЧИТЬ. Лот 29. Fede Galizia MILAN 1578 - 1630 КРИСТАЛЛИЧЕСКОЕ ЖЕЛЕЗОБЕТОННОЕ ЖЕЛЕЗНОЕ С ПЕРСИКОМ, КВИНЦАМИ И ЯСМИННЫМИ ЦВЕТКАМИ, подписанное с монограммой внизу слева: · FG · и датированное справа внизу: 1607 масло на топольной панели: 31,2 на 42,5 см; 12 1/4 к 16 3/4 дюйма Эстимейт: 1,2-1,8 млн. Фунтов стерлингов. Этот лот продавался за молот стоимостью 1,3 миллиона фунтов стерлингов (1 655 000 фунтов стерлингов сборы). Нажмите на картинку для увеличения. Fede Galizia (выше) 1607 года, «самый ранний сохранившийся итальянский натюрморт, который может быть надежно датирован», согласно входу в каталог , также был фаворитом в сфере продаж, забирая 1,3 миллиона фунтов стерлингов (1 655 000 фунтов стерлингов сборы). Картина отличается тем, что она была «единственным подписанным и датированным натюрмортом художника и вероятным прототипом серии реплик и версий». Несколько других работ последовали и потерпели неудачу, включая Распятие Амброзия Бенсона и триптих Адриана Исенбранта « Поклонение волхвов» - это не повлияло на то, что увлекся энтузиазмом к еще одной ранней работе 16-го века Нюрнбергским мастером (ниже), которая сумела поразить его низкую оценку 250 000 фунтов стерлингов (305 000 фунтов стерлингов сборы); Но следующая работа того же периода: «Кранач-подобная Лукреция от Монографа IW», которая продавалась за 425 000 долларов на продажу старого мастера Sotehby в Нью-Йорке в январе 2013 года, упала. Лот 35. Нюрембургский мастер около 1518 ЭПИТАФ ДЛЯ КАТХИРИНЫ СОСТОЯНИЯ НУРЕМБУРГА: КРАХИФИЦИРОВАНИЕ С ДОНОРНЫМ СИГМУНДОМ И ЕГО СЕМЬЕЙ НИЖЕ масло и золото на панели 120,5 на 97 см .; 47 3/8 на 38 1/4 дюйма. Оценка: 250 000-350 000. Нажмите на картинку для увеличения. Лот 35. Нюрембургский мастер около 1518 ЭПИТАФ ДЛЯ КАТХИРИНСКОГО СОСТОЯНИЯ НУРЕМБУРГА: КРАХИФИЦИРОВАНИЕ С ДОНОРНЫМ СИГМУНДОМ И ЕГО СЕМЬЕЙ НИЖЕ Масло и золото на панели: 120,5 на 97 см .; 47 3/8 на 38 1/4 дюйма. Эстимейт: 250 000-350 000 фунтов стерлингов. Этот лот продавался за молот стоимостью 250 000 фунтов стерлингов (305 000 фунтов стерлингов с гонорарами). Нажмите на картинку для увеличения. С нынешней выставкой работ Иоахима Втеваэля в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , мне было особенно любопытно посмотреть, как это будет делать этот маленький и приятный Марс, Венера и Амур . Нефть на меди открылась в 500 000 фунтов стерлингов и опустилась до минимума в размере 800 000-1 200 000 фунтов стерлингов, заработав 800 000 фунтов стерлингов (965 000 долларов США сборы), что делает ее, пожалуй, самой дорогой работой на сантиметр в продаже. Лот 38. Йоахим Антонис. Wtewael UTRECHT 1566 - 1638 MARS, VENUS И купидное масло на меди, овал 13 на 10 см; 5 1/8 на 3 7/8 дюймов. Эстимейт: 800 000-1 200 000. Нажмите pom для увеличения. Лот 38. Йоахим Антонис. Wtewael UTRECHT 1566 - 1638 MARS, VENUS И купидное масло на меди, овал: 13 на 10 см; 5 1/8 на 3 7/8 дюймов. Эстимейт: 800 000-1 200 000 фунтов стерлингов. Этот лот продавался за молот стоимостью 800 000 фунтов стерлингов (965 000 долларов США сборы). Нажмите на картинку для увеличения. Много. Помпео Джироламо Батони LUCCA 1708 - 1787 RORT PORTRAIT OF JOHN, 3RD BARON MONSON OF BURTON (1753-1806), С СОСТОЯНИЕМ ROMA BEHIND AND SPANIEL AT HIS FEET, подписанный и датированный справа внизу: POMPEO DE BATONI PINX ROMAE MDCCLXXIV холст, масло , Проведенный в первоначальный период позолоченный деревянный каркас 249 на 175,2 см; 98 на 69 дюймов. Эстимейт: 2-3 миллиона фунтов стерлингов. Нажмите на картинку для увеличения. Лот 50. Помпео Джироламо Батони LUCCA 1708 - 1787 RORT PORTRAIT OF JOHN, 3RD BARON MONSON OF BURTON (1753-1806), С СОСТОЯНИЕМ ROMA BEHIND И SPANIEL AT HIS FEET, подписанный и датированный справа внизу: POMPEO DE BATONI PINX ROMAE MDCCLXXIV Холст, холст, хранящийся в первоначальном периоде позолоченная деревянная рама: 249 на 175,2 см .; 98 на 69 дюймов . Эстимейт: 2-3 миллиона фунтов стерлингов. Торги по этому лоту остановились на £ 1,4 миллиона, и он не смог продать. Нажмите на картинку для увеличения. Крупномасштабные портреты Джона, третьего барона Монсона и его жены Элизабет Капелл, леди Монсон, продавались семьей Монсонов. Третий барон заказал свой портрет от итальянского живописца Помпео Батони в середине четырехлетнего грандиозного тура Барона в соответствии с видеоромом аукционного дома . Портрет Леди Монсон был казнен четырьмя годами позже известным английским художником Джорджем Ромни, когда новобрачной леди Капелл было 25. Оба портрета были в семье уже более 240 лет, о чем рассказывает нам видео. И никто не продал. Лот 51. Джордж Ромни ДАЛТОН 1734 - 1802 КЕНДАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ ЛЕДИ ЭЛИЗАБЕТА КАПЕЛЛ, ЛЕДИ МОНСОН (1755-1834) Холст, масло, в оригинальную эпоху позолоченный деревянный каркас 249 на 175,3 см .; 98 на 69 дюймов. Эстимейт: 1-1,5 миллиона фунтов стерлингов. Нажмите на картинку для увеличения. Лот 51. Джордж Ромни ДАЛТОН 1734 - 1802 КЕНДАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ ЛЕДИ ЭЛИЗАБЕТА КАПЕЛЛ, ЛЕДИ МОНСОН (1755-1834) холст, масло, в оригинальное время позолоченный деревянный каркас: 249 на 175,3 см .; 98 на 69 дюймов . Эстимейт: 1-1,5 миллиона фунтов стерлингов. Торги на этом участке остановились на £ 620 000, и он не смог продать. Нажмите на картинку для увеличения. Продажа действительно заканчивал на высокой ноте с конечной партии, Джон Мартин кинематографическим 1841 картина небесного города и реки Блаженства , проданный в его оценке 2-3 миллионов фунтов стерлингов за 2,3 млн £ (£ 2725000 с платой), но Сотбис было Чтобы пройти через то, что метко названная открытая лодка называется « Болота в аду», чтобы попасть туда. Поделись этим: щебетfacebookЭл. адрес ОСТАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ От → На аукционе , барокко , каравагге , голландском и фламандском , английском , французском , немецком , итальянском , Лондоне , старых мастерах , живописи , ренессансе Де Хем возвращается домой 12 ИЮНЯ 2015 Г. Корнелис Де Хем, Натюрморт с цветами и фруктами, расположенный на каменном цоколе в саду, 1686-89. Корнелис Де Хем, Натюрморт с цветами и фруктами, расположенный на каменном цоколе в саду, 1686-89. Согласно журналу Antiques Trade Gazette , «Этот натюрморт голландского художника Корнелиса де Хема (1631-95) был возвращен в его исторический дом, Национальный парк Dyrham National Trust в Глостершире. Картина была куплена лондонским дилером Джонни Ван Хефтеном за 574 000 фунтов стерлингов ». Dyrham Park Dyrham Park Статья продолжается: Уильям Блаувейт (c.1649-1717), строитель парка Дырхэм, был военным секретарем Уильямом III и часто посещал Низкие страны в течение 1690-х годов, сопровождая короля в его военных кампаниях. Являясь знатоком искусства, а также интересом к садоводству, музыке и архитектуре, он, вероятно, приобрел «Хейм», «Натюрморт с цветами и фруктами», расположенный на Каменном плинтусе в саду , датированный 1686-89 годом, на одном из Эти туры. Картина оставалась в парке Дырхэм в течение примерно 260 лет до 1956 года, когда многие предметы из имущества были проданы на Sotheby's (de Heem, принося 1250 фунтов стерлингов). Это было в частной частной коллекции Англии, пока она не была приобретена фургоном Хэфтеном в 2013 году. Руперт Гулдинг, национальный куратор-хранитель, сказал: «Всегда интересно, когда предмет из первоначальной коллекции может вернуться к тому месту, где он был впервые приобретен, и мы обязаны организациям и людям, чьи щедрые пожертвования позволили нам Де Хейм домой к Дирхэму ». Начиная с продажи в 1956 году, политика Национального треста по восстановлению предметов, связанных с Dyrham, в частности высококачественных произведений искусства XVII века, связанных с Blathwayt. Поделись этим: щебетfacebookЭл. адрес ОСТАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ От → Голландский и фламандский , старые мастера , живопись , недавнее приобретение , Великобритания Изысканная выставка Национальной галереи искусств - Удовольствие и благочестие: искусство Йоахима Втевеля 29 МАЯ 2015 Г. Иоахим Антониш Wtewael Perseus и Andromeda, 1611 холст, масло 180 × 150 см (70 7/8 × 59 1/16 дюйма) в рамке: 209 × 178 см (82 5/16 × 70 1/16 дюйма) Musée du Louvre , Париж, Département des Peintures, Подарок Société des Amis du Louvre, 1982 Нажмите на картинку для увеличения. Иоахим Энтонисс Wtewael, Персей и Андромеда, 1611 холст , масло: 180 × 150 см (70 7/8 × 59 1/16 в.) В рамке: (. 82 × 70 5/16 1/16 дюйма) 209 × 178 см Музе Du Louvre, Paris, Département des Peintures, Gift of Société des Amis du Louvre, 1982 Нажмите на картинку для увеличения. Первая монографическая выставка великого художника Утрехта Йоахима Втевеля открывается в Национальной галерее искусств 28 июня 2015 года (до 4 октября). Согласно пресс-релизу музея : Удовольствие и благочестие: искусство Йоахима Втевеля (1566-1638) включает в себя почти 50 его лучших картин на холсте, меде и панели, а также отдельные рисунки . Из этих портретов и морализирующих библейские сцены до остроумных мифологических композиций эти работы подчеркивают репутацию художника как замечательного рассказчика. «Wtewael был одним из самых важных голландских художников на рубеже 17-го века, но в отличие от некоторых его современников - Хендрика Гольциуса, Абрахама Блумарта и Корнелиса ван Хаарлем-Втевеала не было предметом персональной выставки», - сказал граф А. Пауэлл III, директор Национальной галереи искусств. «Эта выставка проливает свет на художественное мастерство Wtewael, позволяя ему вернуть свое законное место среди великих мастеров Голландского Золотого Века». ... На выставке представлены лучшие работы художника, выбранные кураторской командой из 100 известных картин и рисунков в частных и общественных коллекциях в Европе и США. «Удовольствие» и «благочестие» - постоянные мотивы в этих работах, которые были сделаны из воображения и из жизни - два подхода к голландской живописи в то время. Выставка охватывает три галереи и организована тематически. Wtewael нарисовал убедительные портреты членов семьи и близких окружающих, и его способность захватить подобие и характер няни является исключительной. Выставка открывается кулонными портретами (как 1601) Wtewael, так и его женой Кристиной в кредит от Centraal Museum Utrecht. В своем « Автопортрете» Утеваль держит свои кисти, а латинский девиз на стенной табличке заявляет, что он ищет «Не Слава, но Память». В своем портрете Кристина указывает на своего мужа одной рукой и держит молитвенник или Библию С другой; Шкала монет на соседнем столе ссылается на ее бережное управление домашним хозяйством. В первой галерее также представлены несколько других портретов, а также широкомасштабные библейские и мифологические сцены, в том числе «Смерть Прокриса» (ок. Joachim Antonisz Wtewael (Голландия, Утрехт, 1566-1638) Голландия, ок. 1595 Картины Холст, масло 64 x 81 дюйм (162,56 x 205,74 см); В рамке: 74 х 91 3/4 х 3 1/2 дюйма (187,96 х 233,05 х 8,89 см); Вид: 65 1/2 x 81 1/4 дюйма (166,37 x 206,38 см) Дар Фонда Ахмансона через Дэна Белина (M.81.53) Joachim Antonisz Wtewael (Голландия, Утрехт, 1566-1638) Холст, масло: 64 x 81 дюйм (162,56 x 205,74 см); В рамке: 74 x 91 3/4 x 3 1/2 дюйма (187,96 x 233,05 x 8,89 см) Дар Фонда Ахмансона через Дэна Белина (M.81.53) Почти одна треть сохранившихся картин Утеваля находится на меди, гладкая блестящая поддержка, которая дает интенсивную светимость. Популярный в конце 16-го и начале 17-го века картины на меди обратились к элитной клиентуре, которая ценила их изысканный деликатес. Творчество Втюваля для исполнения этих дотошных миниатюрных сцен было отмечено как критиками, так и покровителями, в том числе императором Священной Римской империи Рудольфом II, которому принадлежала одна работа Утеваля, скорее всего Золотого века (1605) из Музея искусств Метрополитен. Среди наиболее остроумных мифологий Втейваля - его изображения Вулкан, бог огня, ловя его жену Венеру, богиню любви и Марса, бога войны, в постели и раскрывающие их прелюбодеяние. Будучи благочестивым кальвинистом, Утеваль изобразил затруднительное положение любовников на нескольких медных листах. В каждой из трех версий на вид, Вулкан стоит рядом с роскошной кроватью, только что поймавшей пару в бронзовой сетке, в то время как несколько других богов смотрят. Подобные драгоценные работы были достаточно маленькими, чтобы их можно было скрыть, и они были доступны только для тех, кто ценит эротический сюжет. Иоахим Ветваэль, Марс и Венера Удивлен Вулканом, 1601 Масло на меди: 20,8 x 15,7 см Королевская картинная галерея Маурицхей Иоахим Ветваэль, Марс и Венера Удивлен Вулканом, 1601 Масло на меди: 20,8 x 15,7 см Королевская картинная галерея Маурицхей Wtewael также сделал большие повествовательные картины, которые фокусируются на одной фигуре, включая чувственный и вызывающий воспоминания Персей и Андромеду (1611) из Лувра в Париже и замечательное мученичество Сен- Себастьяна (1600) из Музея искусств Нельсона-Аткинса в Канзасе Город. Wtewael сделал много изощренных вариаций своих собственных сочинений, поднимая вопросы о его практике мастерской. Возможно, он сделал эти версии для собственного удовлетворения, а не для рынка, так как ряд его картин оставался в его распоряжении до его смерти. Две версии «Благовещения пастухов» (сделанные примерно в 1606 году), из Государственного музея и Фонда Сары Кэмпбелл Блаффер, иллюстрируют отрывок из Евангелия от Луки (2: 8-14), в котором пастухи, наблюдая за своей паствой ночью, Посещают ангел, который несет весть о рождении Христа. Тонкие различия между этими двумя композициями существуют, но инфракрасная рефлектография, сделанная во время недавней реставрации картины Рейксмузеля, показывает, что две картины первоначально были почти одинаковыми. Выставка завершается выбором изысканных рисунков Утеваля. Среди них серия из четырех рисунков, связанных с комиссией, которую он получил, чтобы нарисовать 12 стеклянных панелей для ратуши Верден, к западу от Утрехта. В серии изображены ранние этапы восстания голландцев, борьба за независимость от Испании с 1568 по 1648 год. В замыслах, посвященных истории, рассказывается о событиях через невзгоды и триумфы голландской девы, аллегорической персонификации Нидерландов. Иоахим Втеваль (Нидерланды, Утрехт 1566-1638 Утрехт), Золотой век, 1605 Масло на меди: 8 7/8 x 12 дюймов (22,5 х 30,5 см) Музей искусств Метрополитен Нажмите на изображение, чтобы увеличить. Йоахим Втеваль (Нидерланды, Утрехт 1566-1638 Утрехт), Золотой век, 1605 Масло на меди: 8 7/8 x 12 дюймов (22,5 х 30,5 см) Музей искусств Метрополитен Нажмите на картинку, чтобы увеличить. О художнике Карьера Wtewael началась в его родном Утрехте, где он учился у своего отца, художника-стекла. В течение длительного периода путешествия в Италию и Францию ​​он стал вдохновленным школой Фонтенбло; Wtewael вернулся в Утрехт примерно в 1592 году и быстро обнял международный стиль манерства, один из которых характеризуется крайней утонченностью, искусством и изяществом искажений. Помимо его творческой карьеры, Wtewael был успешным бизнесменом, который накопил большое богатство от своего льняного бизнеса, а также недвижимости и акций. Ортодоксальный кальвинист, Wtewael был верным сторонником Дома Оранджа. Он был активным участником местной политики, служил в Утрехтском городском совете и был одним из основателей гильдии художников Утрехта в 1611 году. На протяжении всей своей карьеры, Wtewael оставался одним из ведущих сторонников международного стиля манер. Его изобретательские композиции, изобилующие хореографическими фигурами и насыщенные пастелями и кислыми цветами, сохранили свою привлекательность, даже когда большинство других голландских художников начала XVII века перешли на более натуралистическую манеру живописи. Тем не менее, картины Wtewael были высоко оценены во время Голландского Золотого Века, но в основном были забыты в последующие века. Эта выставка показывает полный объем замечательного и увлекательного художественного произведения Йоахима Втевеала. Кураторы, каталог и смежные мероприятия Артур К. Уилок, младший, является куратором выставки в Национальной галерее искусств. Его коллегами-кураторами являются Liesbeth M. Helmus, Centraal Museum Utrecht и Джеймс Клифтон, Музей изящных искусств, Хьюстон, который также является директором Фонда Сары Кэмпбелл Блаффер. Энн У. Ловенталь, ведущий специалист по картинам Утеваля, является консультантом по исследованиям выставки. Поделись этим: щебетFacebook 24Эл. адрес ОСТАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ От → Голландский и фламандский , Музеи , Старые мастера , Живопись , Ренессанс , Вашингтон , Работы на бумаге Неужели ISIS уничтожит древнеримский город Пальмиры? 16 МАЯ 2015 Г. Пальмира. Нажмите на картинку для увеличения. Пальмира. Изображение: Новости NBC. Нажмите на картинку для увеличения. С экстремистами ISIS в двух километрах от Пальмиры, Сирия, есть вполне обоснованные опасения, что останки этого великого римского города 1-го века н.э. и объекта всемирного наследия ЮНЕСКО могут быть уничтожены, так же, как недавно были найдены объекты в соседнем «Ираке» [Сплющил члены ISIS, которые] использовали тяжелое оборудование и взрывчатые вещества для уничтожения древностей в Музее Мосула и на участках Ниневии, Хатра и Нимруд », - говорится в« Художественной газете » . В новостях NBC News археологи и другие специалисты собрались в Каире, Египет, на конференцию, чтобы определить способы предотвращения широкомасштабного разрушения археологических объектов и другого культурного наследия. Но отчетность отвратительна: По словам Майкла Данти, профессора археологии Бостонского университета, Сирия переживает грабеж «в промышленном масштабе» на территории, контролируемой ISIS. «Они действительно заманивают сайты в забвение», - сказал Данти, который является содиректором Инициативы Сирийского наследия ASOR, команда ученых, документирующая уничтожение сирийских и иракских сайтов в Государственном департаменте США. Результаты Данти основаны на спутниковых снимках высокого разрешения и информации от экспертов и жителей на местах. «Сайты выглядят как поверхность Луны ... Они приходят с бульдозерами и фактически удаляют целые куски археологических насыпей», - сказал он. «Они берут древности и используют почву в качестве удобрения или заполняют новые конструкции». Он сказал, что разрушение выгодно ISIS, которое заставляет деньги продавать лицензии, взимать налоги и получать прибыль от грабежей. Данти объяснил, что налог - обычно около 20 процентов - основан на исламской юриспруденции, которая считает, что сокровища, найденные в земле и трофеи войны, облагаются налогом. Незаконная продажа древностей является третьим по величине источником дохода ISIS, по словам сопредседателя конференции Данти Мэтью Богданоса, помощника окружного прокурора в Манхэттене, который специализируется на борьбе с торговлей древностями и финансированием терроризма. ISIS также совершила набег и уничтожила бесценные древности в соседних Ираках, которые он контролирует. В марте он опустошил 3000-летний город Нимруд и разбил реликвии в музее в Мосуле . Спутниковые снимки с 7 марта 2015 года и 17 апреля показывают прогрессирование ущерба северо-западному дворцу в Нимруде в Ираке. Спутниковые снимки с 7 марта 2015 года и 17 апреля показывают прогрессирование ущерба северо-западному дворцу в Нимруде в Ираке. «Мы называем эту культурную очистку, потому что, к сожалению, мы видим ускорение этого разрушения наследия как преднамеренную войну», - сказала тогда в интервью Associated Press генеральный директор ЮНЕСКО Ирина Бокова. Данти сказал, что, хотя объекты в районах, контролируемых режимом президента Сирии Башара Асада, также разграбляются и уничтожаются, ущерб на территории, охваченной ИСИС, значительно ухудшился. Он сказал, что двадцать процентов археологических объектов страны были разграблены или уничтожены. Некоторые из украденного наследия региона могут в конечном итоге оказаться в руках граждан США и музеев, сообщили участники конференции. США являются крупнейшим в мире конечным покупателем древностей и в отличие от Европы и Швейцарии не ввели запрет на импорт разграбленных сирийских артефактов. Предупреждения пришли на фоне сообщений о том, что ИСИС продвигается на сирийском участке Пальмиры, всемирном наследии ЮНЕСКО и одном из самых значительных археологических объектов древнего мира. В четверг глава деревень древности Маамун Абдулкарим сказал, что боевые действия были примерно в миле от города и предупредили, что если боевики захватят территорию, они «уничтожат все, что там существует». ЮНЕСКО на этой неделе также выразила «глубокую озабоченность» по поводу «непосредственной угрозы» сайту. Великая колоннада в Пальмире. Изображение: Художественная газета. Великая колоннада в Пальмире. Изображение: Художественная газета. Согласно художественной газете : Маамун Абдулкарим, глава сирийской службы античного искусства, говорит, что мир «должен мобилизовать до, а не после уничтожения артефактов». Однако международное сообщество находится в сложной ситуации. Очень мало симпатий к режиму сирийского президента Башара Аль-Асада, но еще меньше поддержки милиции ИС. Теперь аутсайдеры могут сделать немного, чтобы предотвратить продвижение IS. Пальмира находится в пустыне в 250 км к северо-востоку от Дамаска. В течение первого и второго столетий нашей эры он развивался как важный римский город с сильными персидскими связями и торговыми связями с Китаем и Индией. Его мощная колоннадная улица, длиной чуть более одного километра, связала Храм Баала с лагерем Диоклетиана. Эти руины все еще выживают, наряду с другими важными остатками, включая агору (центральную площадь собрания) и театр. Современный город Тадмур примыкает к северо-востоку. До недавней гражданской войны экономика Тадмура зависела от туризма, поскольку Пальмира является главной достопримечательностью Сирии за пределами Дамаска и Алеппо. Самые большие произведения Пальмиры - скульптурные известняковые бюсты на погребальных памятниках. Хотя многие побывали в международных музеях, другие остались в гробницах и в местном музее, который открылся в 1961 году. Неясно, были ли подземные гробницы надежно запечатаны, а объекты музея вывезены в безопасный магазин. Поделись этим: щебетFacebook 2Эл. адрес ОСТАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ Из → Древности , Археология , Противоречие , Мародерство , Ближний Восток , Римские руины «Никакой войны с Ираном до после выступления Мадонны» 24 ФЕВРАЛЯ 2012 Г. Угадай кто? Не дай бог экзистенциальной угрозы существованию Израиля, должен прийти на путь исправления поклонника Мадонны ... Это наиболее определенно относится к категории « А теперь для чего-то совершенно другого » ... все более острая и раздражающая риторика об иранских ядерных бомбах заставила одного израильского поклонника Мадонны создать страницу на Facebook, в которой израильскому правительству было предложено отложить любые военные действия против Ирана до тех пор, пока концерт Мадонны 29 мая В Тель-Авиве. Создатель страницы, художник Тель-Авива Коби Звили цитируется в The Washington Post, как молящийся с премьер-министром Биньямином Нетаньяху: «Нет войны с Ираном до достижения Мадонны». Поделись этим: щебетfacebookЭл. адрес ОСТАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ От → И теперь для чего-то совершенно другого , Израиль , Ближний Восток Weary Herakles … today in repatriation news SEPTEMBER 27, 2011 The Museum of Fine Arts, Boston has returned the marble statue Weary Herakles, dating from the mid- to late second century A.D., to Turkish officials. (Museum of Fine Arts, Boston) In July 2011 Archaeology Matters reported the Museum of Fine Arts in Boston would return the upper half of a mid-2nd century AD statue Weary Herakles to Turkey, to be reunited with the lower half on view at a museum in Antalya. CBC News reports the upper half of the statue has finally arrived. The lower half was unearthed in Turkey in 1980 and the upper half surfaced at the Museum of Fine Arts in 1982 … hmmm. Ten years later plaster casts of the two halves were made, and they fit together perfectly. Nevertheless, it still took another 19 years of wrangling and legal manoeuvers before Boston, properly, relented and agreed to return the upper half. The Boston Globe’s Geoff Edgers has a good summation of the whole mess. Share this: TwitterFacebookEmail LEAVE A COMMENT from → Antiquities Stewardship of Antiquities … SEPTEMBER 26, 2011 tags: antiquities, Byzantine Art, Menil Collection UPDATE: NPR reports the frescoes have begun their journey back to Cyprus, and provides an overview of their history from looting to repatriation. In an era of on-going litigation and forced repatriations, news that the Menil Collection will be returning a Byzantine fresco cycle to Cyprus is worth pondering. The news, reported by the New York Times and in today’s Art Knowledge News, is sad, since anyone who has seen the frescoes in their custom built chapel in Houston will certainly miss them. However, they are being returned willingly by an institution that, in this case, takes stewardship seriously and responsibly. The Menil, according to the Times, spent nearly $1.1 million for acquisition, restoration and conservation of the frescoes, which had been looted from a Greek Orthodox chapel, with the intent of one day returning them to Cyprus. That day will come next year, and the frescoes will be home, once again. Share this: TwitterFacebookEmail LEAVE A COMMENT from → Antiquities Michael Kimmelman’s inaugural review as NY Times architecture critic – a renaissance in architecture criticism? SEPTEMBER 26, 2011 tags: architectural criticism The New York Times front page review of a new housing project in the Bronx offers hope (or at least common sense) on several levels. The project described appears to have been designed as homes for people, rather than housing for a waiting list. It’s the nature of the review itself that is also important. Newly minted architecture critic Michael Kimmelman (formerly a Times art critic) approaches the building complex, Via Verde, as part of a social compact and not just an object. And to solidify his break with previous occupiers of his current post (and other critics currently writing), he adds the following: “The profession, or in any case much talk about it, has been fixated for too long on brand-name luxury objects and buildings as sculptures instead of attending to the richer, broader, more urgent vein of public policy and community engagement, in which aesthetics play a part.” It’s about time. Thanks for an invigorating first review and here’s hoping future ones will build on its well articulated foundation. Share this: TwitterFacebookEmail LEAVE A COMMENT from → Criticism Well that didn’t take long … Egyptian Antiquities Chief Quits SEPTEMBER 21, 2011 From AFP via The Egyptian Gazette: Egypt Antiquities chief quits AFP Tuesday, September 20, 2011 06:04:47 PM Cairo- Egypt’s antiquities chief resigned on Tuesday after a series of strikes by employees, saying the institution that looks after the country’s treasures has been left paralysed. [rest of the article here]. Share this: TwitterFacebookEmail LEAVE A COMMENT from → Antiquities Sex, Shame, Disaster and Warhol … SEPTEMBER 20, 2011 Warhol Headlines — a vibrant time capsule melding art, history and sociology opening Sunday, September 25 at the National Gallery of Art tautly captures Andy Warhol as prescient cultural cipher for our collective fascination with violent endings and tawdry behavior. The paintings, photographs and ephemera from the early 1960’s to Warhol’s death in 1987, especially for those who lived through that period, should provoke a sharp twinge of recognition as they both recall events of that era and how an evolving tabloid-affected language characterizes and contextualizes events. Tragedy, for example, has turned into disaster porn, all the better if suffused with irony. Andy Warhol, Tunafish Disaster, 1963. Andrew and Denise Saul © 2011 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York The exhibition also provides interesting perspective on our Post war evolution (or de-evolution). Consider for a moment that in the past 24 hours we’ve seen the end of “don’t ask don’t tell” and the removal of the last coin operated parking meter in New York City (on the exact 60th anniversary of its introduction) — cultural, sociological and technological changes that once seemed novel and shocking are now antiquated. So, it’s particularly entertaining to relive the brouhaha that followed publication of nude photos of Madonna, which now seems amusingly quaint in the era of “sexting.” Andy Warhol and Keith Haring, Untitled (Madonna, I’m Not Ashamed), 1985 Collection Keith Haring Foundation, New York © 2011 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York, Keith Haring artwork © Keith Haring Foundation The celebrities in Warhol’s headline works were there because of some measure of actual achievement (sports figures, singers, actors, etc.), or notable accident of birth (royalty), not people famous for just … well, breathing (would someone please explain the Kardashians). Andy Warhol, Daily News, 1962. Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main, formerly Collection Karl Ströher, Darmstadt, 1981© 2011 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), NewYork, Axel Schneider, Frankfurt am Main As National Gallery curator Molly Donovan noted in the exhibition’s press preview, and as is borne out in the exhibition, we see a repetition of themes in the tabloids, from disaster to public humiliation. Each new instance seems surprisingly, shockingly fresh despite being part of long, established patterns. What’s not stale is the work itself — it remains vibrant, caustic, amusing, poignant, reverential and dishy … and a disturbingly incisive mirror. Share this: TwitterFacebookEmail LEAVE A COMMENT from → Contemporary Art, Exhibitions, Museums, Post-War Art Change of seasons … SEPTEMBER 19, 2011 A friend once said July 4th is the first day of the end of summer … well, a sign yesterday at the local farmer’s market announcing “last week of peaches” is the most certain augury of the onset of fall … And, with the new season comes the re-awakening of the art market … contemporary art sales at Christie’s and Sotheby’s will be closely examined for indicators of the market’s health … Boutique European houses including Dorotheum, Koller’s and others will offer a cavalcade of works from decorative to Old Master paintings … though the auction advert that really caught my eye was this insert into the latest copy of Apollo … Attention Central Casting: We need some royals … Share this: TwitterFacebookEmail LEAVE A COMMENT От → Что они думали? Рим ... до и после ... 14 СЕНТЯБРЯ 2011 Г. Среди жизненных определяющих моментов шесть месяцев, проведенных в Риме и путешествующих по частям Италии, находятся на вершине для меня. Богатый, лукавый, безумный, сладострастный, комичный и восторженный, Рим - это праздник сенсорной перегрузки. Смешение исторических осколков и фрагментов, охватывающих столетия (на самом деле тысячелетия), некоторые из которых планируются, хотя чаще всего случайными или просто удобными, обычно означает, что простые прогулки становятся мучительными встречами с историей города. Лоджия в Палаццо Альтемпс, Рим. Лоджия в Палаццо Альтемпс, Рим. Этот блог должен был начаться где-то, и этот первый пост, ссылающийся на Рим, казался правильным. Для меня жизнь до Рима и после Рима ... эти шесть месяцев в 2004 году (и последующие выстрелы) были просто необыкновенными для этого культурного всеядного. Отличная точка шарнира. Этот блог будет посвящен современному искусству и древности, аукционам и скандалам, археологии и ... хорошо ... встречам ... встречаются с такими местами, как Palazzo Altemps, где есть замечательная коллекция древностей с такими передышками, как эта лоджия, которая является просто эффектно организованным хаосом ... Поделись этим: щебетfacebookЭл. адрес ОСТАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ Из → Древности , Старые мастера , Рим ПОИСК ПО САЙТУ type and press enter СЛЕДУЙТЕ ЗА БЛОГАМИ ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ Введите свой адрес электронной почты, чтобы следить за этим блогом и получать уведомления о новых сообщениях по электронной почте. Присоединиться к 1411 другим подписчикам Enter your email address Запишите меня! НЕДАВНИЕ ПОСТЫ Совпадает с мировым гордостью 2017 года. Музей Тиссен обнародовал недавно восстановленный Тьеполо 9 июля 2017 года Интригующая итальянская живопись 14 века в Хэмпеле в Мюнхене 4 июля 2017 года 18-го века взгляд Венеции, снятый нацистами, отправляется на аукцион 7 июня 2017 года £ 1,98 М необходимо сохранить 1000-летние артефакты викингов, найденные в Шотландии 3 июня 2017 года Редкое трио японских картин Re-United после почти 140 лет 7 апреля 2017 года Картина Гуртино, украденная в Италии, найдена в Марокко 18 февраля 2017 года Опра выгружает портрет Климта за 150 миллионов долларов 8 февраля 2017 года Для Швеции три нефтяных эскиза римской деревни Симон Денис и Пьер Анри де Валансьен 5 февраля 2017 года Важный Salomon van Ruysdael для музея Stedelijk, Alkmaar 5 февраля 2017 года Нарисованный портрет Андреа дель Сарто (сам) портрет составляет € 3,2 млн . 23 декабря 2016 года ЛУЧШИЕ СООБЩЕНИЯ И СТРАНИЦЫ Интригующая итальянская живопись 14 века в Хэмпеле в Мюнхене Big, Blue $ 43,8 млн. Newman «Zip» Картина ведет продажу современного искусства Sotheby's - ОБНОВЛЕНО с результатами продаж. Six Twombly от Dia среди девяти на Sotheby's Ноябрь 2013 года Современная распродажа в Нью-Йорке - ОБНОВЛЕНО Десять антиквариатов в Christie's с сомнительной добычей - с результатами продаж Смешанная сумка в январе 2012 года Christie's Old Master Sale - ОБНОВЛЕНО РЕЗУЛЬТАТЫ ПРОДАЖИ Чтобы совместить с мировым гордостью 2017 года, Музей Тиссен обнародовал недавно восстановленное Tiepolo Заново открыли $ 8,3 млн. Клод Лоррен возглавляет Christie's в декабре 2013 года Вечерняя распродажа старых мастеров £ 7 миллионов Steen Tanks на Christie's в июле 2013 года Продажа старых мастеров - ОБНОВЛЕНО с результатами продаж Moretti предлагает впечатляющую панель Cassone 15-го века на биеннале антиквариатов Брейгель, рабочая лошадка старых мастеров, возглавляет продажу Sotheby's в июне 2013 года - ОБНОВЛЕНО с результатами продаж. КАТЕГОРИИ африканец американский А сейчас нечто соверешнно другое старина археология Архитектура Художественные ярмарки Искусство модерн На аукционе Австралия-Новая Зеландия австриец Барокко Bequest / Пожертвование византийский Caravaggesque Центральная Америка Китай Современное искусство полемика критика Чешская Республика ОКРУГ КОЛУМБИЯ дизайн рисунки Голландский и фламандский египтянин английский Экологическое искусство выставки подлог Франция Французский Немецкий Германия готика Греция греческий Освещенные манускрипты Импрессионистов / пост-импрессионистов Индия исламский Израиль итальянский Италия слоновая кость Япония Японский Ландшафтная архитектура Лондон мародерство Лос-Анджелес Почтовый пакет майя Трансамериканского средний Восток Современное искусство Музеи Ближний Восток неоклассический Новая комиссия Новое открытие Нью-Йорк Северная Африка Старые мастера Тихоокеанские острова / Океания Картина Париж Послевоенное искусство Прага Доколумбовый Недавнее приобретение Ренессанс Римский Римские руины Рим русский скандинавский скульптура Южная Америка Юго-Восточная Азия Испания испанский Швеция Швейцария Нидерланды кража Путешествовать племенной Турция Без Великобритания Вена Вашингтон Что они думали? Работает на бумаге BLOGROLL Древний мир в Интернете - AWOL ARCA-Art Crime Blogspot Artforum Artinfo.com ArtLyst Artnet Преследование Афродиты Церкви Рима CODART - голландское и фламандское искусство в музеях по всему миру Музей искусств Метрополитен Национальная галерея искусств Реальные ясные искусства Rijksmuseum Художественная газета Фонд культурного ландшафта ОБНОВЛЕНИЯ TWITTER @ DanaSchwartzzz не тупой - это было отличное шоу 4 дня назад Чтобы совместить с мировым прайдом 2017 Museo Thyssen обнародовал недавно восстановленный Tiepolo bit.ly/2t5SR3A https://t.co/pPFqeeAZry 4 дня назад RT @ TIME : Ватикан говорит, что без клейковин вафли не могут использоваться для общения ti.me/2u8ZPtC 4 дня назад Как Хобби Лобби повредил историю @ CNN bit.ly/2u6jkDm https://t.co/R5EqD9MaMX 5 дней назад Блог на Утрехтская живопись Утрехт занимает особенное пространство в летописи голландской живописи xvii века, будучи вбольшейстепени католическим городом и поэтому находясь под мощным итальянским воздействием. Наиболее замтеными величинами в Утрехте были Абрахам Блумарт, Гиллис д'Ондекётер, Давидс де Геем Утрехтская живопись( книжка С. Мюллера) занимает особенное пространство в жизни голландского художества. Католическому янсенистскому городку Утрехту Рим был поближе, чем кальвинистским прибрежным городкам. Его живописцы практически все без исключения совершали паломничества в Италию, и их художество, несчитая разве мертвой натуры, находилось под итальянским воздействием. Знаменитый утрехтский знаток переходного времени, основавший тут огромную, влиятельную школу, Абрахам Блумарт( 1564-1651), сын конструктора Корнелиса Бломарта, в собственных прохладных, пестрых ранних картинах, как Ниоба( 1591) в Копенгагене, стоит еще практическиполностью на грунте итальянизирующих маньеристов xvi века, в среднем периоде собственной жизни добивается лишь до академических творений, как " Лазарь " в Мюнхене( 1607); но в ярчайших творениях собственной старости, кпримеру в гаагской Аталанте( 1626), уже не может полностью отрешиться от наиболее вольной и мягкой стиля собственных ушедших вперед соотечественников. К ключевой группе его воспитанников, увлекавшихся в Риме Караваджо, несчитая Хендрика Тербрюггена( 1587-1629), принадлежит вособенности Герард ван Хонтхорст( 1590-1654), узнаваемый плодородный знаток, получивший в Италии прозвание " Джерардо далле Нотти " за свои грубые библейские сцены и жанровые картины в естественную величину, большей долею ночные эпизоды, для лучшего применения караваджевской светотени освещенные свечками, и приобретший просторный круг деятельности как качественный, здравый портретист с гладкой кистью. Его " Блудный сын " в Мюнхене, " Зубной доктор " в Дрездене, " Концерт " в Лувре, " Веселый скрипач " в Амстердаме предоставляют его топовую манеру. В украшении " Гуис тен Боша " он участвовал в 1650 г. прохладной аллегорической картиной. Вторая группа художников школы Бломарта, находившаяся втомжедухе под воздействием Эльсгеймера, набросилась на изготовление маленьких рельефов и фигурных картин схожего плюсы. Во голове ее стоит Корнелис ван Пёленбург( 1586-1667). Его мягко нарисованные, добро округленные, заполненные радостным светом рельефы Кампаньи окружают вылощенным итальянским языком форм то библейские летописи, то языческие легенды, то аркадскую наготу жанра. Из его картин, насчитываемых до 150, 21 располагаться в флорентийских муниципальных галереях, 12 в Дрездене, 11 в Петербурге, 7 в Лувре, 6 в Мюнхене. К числу восьми маленьких принадлежит " Торжество любви ", снимок которого мы тут размещаем. Именно вследствии слащавой красоты рисунки Пёленбурга находили и обретают бессчетных подражателей и любителей. Рис. 162 - " Торжество любви ". Картина Корнелиса ван Пеленбурга в Кассельской галерее. По фото Ф. Ганфштенгля в Мюнхене Рис. 162 - " Торжество любви ". Картина Корнелиса ван Пеленбурга в Кассельской галерее. По фото Ф. Ганфштенгля в Мюнхене Далее, воспитанником Блумарта был лейпцигский уроженец Николай Кнюпфер( род. в 1603 г.), появившийся в 1630 г. в Утрехте. Шли посвятил ему работу. Утонченный, заполненный золотистым комнатным светом небольшой домашний портрет в Дрездене( возле 1640 г.) его кисти уже указывает воздействие Рембрандта. Его ярко-красочные повествовательные картины - " Дела милосердия " в Касселе, " Соломон, приносящий жертву всевышним " в Брауншвейге, " Охота за счастьем " в Шверине, которая, как показал Вейцзекер, внушена утраченным оригиналом Эльсгеймера, - довольно светло обнаруживают воздействие этого римлянина из верхней Германии. Учеником Бломарта был втомжедухе Ян Бот( 1610-1652), основной представитель итальянизирующего рельефа в Голландии. Его славно скомпанованные, пронизанные теплым коричневатым золотом солнечного света, лесные и горные рельефы, богатейшим избранием которых владеют Амстердам, Лондон и Мюнхен, очевидно примыкают сразу и к большому сияющему ландшафтному искусству Клод Лоррена. Влияние Бота жило в учениках и подражателях его до xviii века. К школе Бломарта принадлежал втомжедухе разносторонний описатель южной природы и народной жизни, северных животных и мертвой природы, Джованни Баттиста Вееникс( 1621-1660), родившийся в Амстердаме, но как адепт и знаток выбрал Утрехт. Вольной, грубоватой кистью писал он в Италии состоятельные жизнью, красочно схваченные виды гаваней, Кампаньи и руин, какие разрешено созидать в Лувре, в Петербурге, в Стокгольме, в Мюнхене и в Штутгарте. Кухонная сцена в Шверине представляет переход к не наименее броским и красочным изображениям живого и мертвого местного решетка животных, из которых стоит отметить куриный двор с хохлатой наседкой в Дрездене. В наиболее отдаленных отношениях к школе Блумарта стояли такие утрехтские профессионалы, как Паулюс Мореельзе( 1571-1638), происходивший из школы Миревельта в Дельфте качественным портретистом и ставший вблизи к воспитанникам Бломарта караваджевского направленности в собственных жанровых, в естественную величину, фигурах; еще далее от Бломарта стоят выдающиеся живописцы животных и мертвой натуры, которых только удобнее прибавить к утрехтским мастерам. Знаменитый живописец мертвой натуры Ян Вееникс( 1640-1719), родившийся и погибший в Амстердаме, навещал школу собственного отца Джованни Баттиста в Утрехте. Иногда и он писал южные гавани, кпримеру луврская головка, времяотвремени мягкие, абсолютные по тону портреты, как в гаарлемском музее. Его ключевой специальностью, но, была мертвая природа. Иногда его картины, представляющие охотничью добычу, кпримеру мюнхенская серия, написанная меж 1703-1712 гг. для охотничьего замка Бенсберг курфюрста Пфальцского, дополнены фигурами охотников и собак, времяотвремени( крупная амстердамская головка 1714) элементарно лающей собаченкой. В большинстве случаев мертвая нелепость, плоды и охотничьи принадлежности на фоне сада, озаренного сумеречным светом вечернего неба, сочиняют все содержание его картин, как обе огромные дрезденские, какие при потрясающе амурной выписке предметов различаются ласковым настроением живописи. Из Антверпена или Мехельна был родом Гиллис д'Ондекётер( ум. в 1638 г.), принадлежавший к переселившимся в Амстердам пейзажистам в манере переходного прогрессивного направленности. Его сын Гисберт д'Ондекётер( 1604-1653), переехавший в Утрехт, писал рельефы в стилю собственного отца, птичьи дворы в манере собственного шурина Джованни Баттиста Вееникса. Но сын Гисберта Мельхиор д'Ондекётер( 1636-1695), опять променявший Утрехт на Гаагу и Амстердам, стал известным изобразителем жизни семейных птиц. Своим картинам куриных дворов и утиных прудов с птицами в естественную величину, в Амстердаме и Гааге, в Дрездене и Касселе, он докладывал времяотвремени драматическое перемещение, вводя атакующих хищных птиц или четвероногих хищников, постоянно писал их широкой кистью, и в то же время с внимательной кропотливостью отделывал любое перышко, постоянно в блестящих, натуральных и при всем том внутренне слитых прекрасных красках. Уроженцем Утрехта был и наибольший голландский живописец плодов и цветов Ян Давидс де Геем( 1606-1684), переселившийся в 1635 г. в Антверпен. Он был воспитанником собственного отца Давида. Поистине удивительно его знание вознаградить должное в формах и красках любому отдельному плоду, цветку и листику совершенной, мощной и тем не наименее входящей во все детали кистью, всем золотым, серебряным или стеклянным сосудам и даже самым маленьким, ползающим по ним насекомым; не наименее потрясающе знание группировать все эти мелочи в одну общую целую, связанную теплым всеобщим тоном мертвую натуру, такую сказочную и такую натуральную в собственной роскоши. Он представлен во всех практически огромных галереях, только обильнее в дрезденской. Его сын Корнелис де Геем( 1631-1695) шел по отпечаткам отца в Антверпене. Все эти профессионалы, стоявшие в наиболее или наименее дальних или недалёких отношениях к Утрехту, - классические представители голландской живописи животных и мертвой натуры, плодов и цветов, указавшие искусству новейшие области и раскрывшие невиданные ранее дивные мирки. 1 - Общий ликбез развития голландской живописи 2 - Утрехтская живопись 3 - Гаарлемская живопись: ранний период4 - Гаарлемская живопись во 2-ой половине столетия5 - Амстердамская живопись6 - Обзор творчества Рембрандта7 - Поздний период творчества Рембрандта8 - Прочие школы амстердамской живописи9 - Живопись Лейдена и Гааги10 - Живопись иных голландских городов следить :) Перейти к: навигация, поиск Карта Утрехта Союза [1], Нидерланды, Испания и Аррас Unia Утрехтская живопись (Utrecht Unie ван niderl.) - Военно-политический союз северных провинций Нидерландов против испанского владычества и создать союз из Арраса, в Валлонии, которая поддерживается католической Испании. Он заложил основы независимого государства на севере. Провинциальный союз был подписан 23 января 1579 в Утрехте. Первоначально союз состоит из пяти провинций Голландии, Зеландии, Утрехта, Гельдерн, Гронинген, Гент присоединился позже (4 февраля 1579) и Фрисландия (в марте). Она создала мировой финансовой системы, единой армии, единой внешней политики. ссылка [Список королей Нидерландов]