Товарищи! Якопо Робусти Тинторетто НАПИСАНО:
«Якопо Робусти Тинторетто» ПОСЛЕДНЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ: 1-3-2017 Якопо Робусти Тинторетто Художник-маньерист 1518 - 1594 Тинторетто - Автопортрет Словно отвечая на неожиданный звонок, молодой Тинторетто поворачивается к зрителю, широко открыв глаза. В его кудрявых волосах его знаменитое музыкальное ухо выглядит открытым, как стетоскоп, настороже для комиссионных, собирающих интриги. Его лоб, освещенный светом, падающим на него со стороны, и внутреннее сияние его глаз передают вдохновение, чувство художественной миссии и его уверенность в ранней зрелости его собственного мастерства. Тинторетто, похоже, предвидит, что он сделает свое имя с религиозными картинами, потому что его красновато-коричневая борода, все еще довольно редкая, скручивается в два пророческих замка под подбородком. Красивые цвета можно купить в магазинах на Riato, но хороший рисунок можно купить только из шкатулки таланта художника с пациентами и ночами без сна. ~ Тинторетто Тинторетто был одним из величайших художников венецианской школы и, вероятно, последним великим художником итальянского Возрождения . В молодости его также называли Jacopo Robusti, так как его отец довольно защищал ворота Падуи против императорских войск. Его настоящее имя «Комин» недавно было обнаружено Мигелем Фаломиром, куратором Музея дель Прадо , Мадрид, и было опубликовано в связи с ретроспективностью Тинторетто в Прадо в 2007 году. Комин переводится в специй тмин в местный язык. Для его феноменальной энергии в живописи он был назван Il Furioso , и его драматическое использование перспективного пространства и специальных эффектов освещения делает его предшественником искусства барокко. Он родился в Венеции в 1518 году, будучи старшим из 21 ребенка. Его отец, Джованни, был красильщиком или тинором; поэтому сын получил прозвище Тинторетто, маленького красителя или мальчика-красильщика, который англизирован как Тинторет. Семья возникла из Брешии, в Ломбардии, затем в составе Венецианской Республики. Более старые исследования дали тосканскому городу Лукка как происхождение семьи. В детстве Якопо, живописец, начал мазать на стены красильщика; его отец, заметив, что он наклонился, отвел его в студию Тициана, чтобы узнать, как далеко его можно обучить как художника. Мы можем предположить, что это было до 1533 года, когда Тициану было уже пятьдесят шесть лет. Тинторетто было всего десять дней в студии, когда Тициан отправил его домой раз и навсегда, причина в том, что великий учитель заметил некоторые очень энергичные рисунки, которые он научился производству Тинторетто; и он полагает, что он сразу же стал ревновать к столь многообещающему ученому. Это, однако, просто гипотеза; и, возможно, более справедливо предположить, что на рисунках проявилась такая независимость от того, что Тициан судил, что молодой Якопо, хотя он и стал художником, никогда не был бы должным образом учеником. С этого времени они всегда оставались на далеких сроках, Тинторетто был действительно исповедуемым и горячим поклонником Тициана, но никогда не был другом, а Тициан и его сторонники поворачивали к нему холодное плечо. Активное пренебрежение тоже не желало, но Тинторетто незаметно прошло. Последний не стремился к дальнейшему обучению, но учился на свой счет с трудоемким рвением; он плохо жил, собирал броски, барельефы и т. д. и практиковал их помощь. Его благородная концепция искусства и его высокие личные амбиции были подтверждены в надписи, которую он разместил над своей студией « Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano» (« Дизайн Микеланджело и цвет Тициана »). Он более детально изучал модели « Рассвета», «Полдень», «Сумерки и ночи» Микеланджело и стал экспертом в моделировании методом воска и глины (так же практиковался Тицианом), который впоследствии стал хорошим помощником в разработке компоновки его картин. Модели иногда брали у мертвых испытуемых, изучавшихся или изучавшихся в школах анатомии; некоторые были задрапированы, другие обнажены, и Тинторетто должен был приостановить их в деревянной или картонной коробке с отверстием для свечи. Теперь и после этого он очень часто работал как ночью, так и днем. Молодой художник Андреа Скьявоне , четырехлетний младший Тинторетто, был в своей компании. Тинторетто помог Скьявоне бесплатно в настенных росписях; и во многих последующих случаях он тоже работал не зря, и поэтому ему удалось получить комиссионные. Говорят, что две самые ранние настенные росписи Тинторетто, сделанные, как и другие, без платы - говорят, что это был праздник Валтасара и кавалерийский бой . Они уже давно погибли, как и все его фрески, рано или поздно. Первой работой его, чтобы привлечь значительное внимание, была портретная группа самого себя и его брата - последний играл на гитаре - с ночным эффектом; это также потеряно. Затем последовал какой-то исторический сюжет, который Тициан был достаточно откровенен, чтобы хвалить. Одна из ранних картин Тинторетто все еще сохранилась в церкви Кармине в Венеции, Презентации Иисуса в Храме ; также в святом Бенедетто - Благовещение и Христос с женщиной из Самарии . Для Скуола-делла-Троицы (скотоводы или школы Венеции были больше в природе больниц или благотворительных фондов, чем учебных заведений) он написал четыре предмета из книги Бытия. Два из них, теперь в Венецианской академии, - это Искушение Адама и Убийство Авеля , оба благородных дела высокого мастерства, которые не оставляют нас без сомнения, что Тинторетто был к тому времени непревзойденным художником - одним из немногих, кто достигли наивысшего возвышенности в отсутствие какого-либо формального обучения. Поклонение пастухов: 1579-81 Презентация Христа в храме: 1550-55 На ступеньках алтаря, которые имитируются из портрета семьи Вентрамина Тициана (около 1543/47), Тинторетто создает сцену действия, разворачивающуюся почти как фильм: поскольку молодая мать на переднем плане картины спускается по ступеням после выполняя ритуал, Мария подошла к алтарю. Как только она сделала необходимые жертвоприношения для ритуального очищения и представила своего сына, следующая женщина, уже видимая с ребенком на руках под алтарем, взойдет на ступеньки к священнику. Особая важность представления Христа выражается намеренной манерой наблюдателей, когда они следят за тем, что происходит у алтаря. Искушение Адама: 1551-52 Эта работа вместе с созданием животных и убийством Абеля, созданная между 1550 и 1553 годами, первоначально была в Скуола делла Тринита. Адам и Ева изображены не в пейзаже, брошенном в замешательство рукой Творца, а в более безмятежном, человеческом измерении. В листовой беседке две обнаженные фигуры, движущиеся вокруг ствола дерева, образуют параллельные диагонали композиции. Сильный свет придает скульптурный эффект своей розово-розовой плоти. Но на заднем плане, справа, спокойствие переднего плана сменяется бурной эпилогом к факту человеческого непослушания Божественной воле. С быстрыми мазками Тинторетто вызывает огненного ангела, который вытесняет Адама и Еву в отдаленные пустынные холмы и равнины. Ева, соблазн, персонифицированный, приближается к древу познания; ее руки удлиняют линию змеи, которая тянется вниз. Тинторетто уверенно показывает, что теперь он отлично овладел не только скульптурным строением мускулистого, жилистого мужского тела (особая сила флорентийских живописцев, особенно Микеланджело), ??но и воспроизведение женской грации и нежности (область венецианских художников, в частности Тициан). Убийство Абеля: 1551-52 Эта работа вместе с созданием животных и искушением Адама, созданная между 1550 и 1553 годами, первоначально была в Скуола делла Тринита. Увидев из восходящего дыма, что Бог принял животное, принесенное в жертву его братом Авелем, а не плоды поля, который он сам принес в качестве приношения, ревность Каина делает его первым убийцей. Тинторетто изображает сцену как первозданную драму, а Авель пожертвовал как бы на свой алтарь. Он уже истекает кровью от зияющей раны головы, и следующий Каин поразит его расколотым концом своего клуба. Идеи для обнаженных мужчин, показанные искаженными и раскованными, взяты из картины Андреа Скьявоне (Galleria Palatina, Florence) и потолочной картины Тициана (Santa Maria della Salute, Venice). Создание животных: около 1540 Одним из главных достижений ранних работ Тинторетто является серия полотен, написанных примерно в 1550 году для Sala dell'Albergo из Scuola della Santissima Trinita. И из них создание животных, безусловно, уникально для закрученного ритма композиции. В пламени золотого света, который не полностью выходит из темноты, все еще частично окутывая вновь сотворенную землю, Бог Отец изображается, как будто подвешенный в воздухе в акте творения. Животные бросаются вперед, а птицы стреляют по небу, и рыбы бросаются сквозь воду, как стрелы из его руки. Драматическая сцена, охваченная ветром, наворачивается профилями животных, которые пересекают холст в беговых линиях, с необычайной речью и выразительностью передает тему работы. Подобно роману Пьетро Аретино в романе «Бытие», картина Тинторетто показывает единорога (справа). Предполагаемые лечебные и обеззараживающие качества нарвальского клыка, важного предмета в каждом ренессансном кабинете курьезов, считались доказательством существования этого сказочного существа. Экзотические существа, такие как страус, идущий по берегу, очень восхищались подарками от гостей к княжеским судам северной Италии и изображались в рисунках или гравюрах. Однако, как настоящий венециан, Тинторетто здесь уделяет особое художественное мастерство рыбам, в том числе осетровым, лососем и красной кефалью. Модель Тинторетто для этой композиции - «Бакх Тициана» и «Ариадна» (Национальная галерея, Лондон); он принял летающую божественную фигуру, а также обстановку. К 1546 году Тинторетто написал для церкви Мадонны дель Орто три из его ведущих работ - Поклонение Золотому теленку , Презентацию Богородицы в Храме и Страшный Суд теперь постыдно перекрасили. Он взял комиссию за две картины, « Поклонение золотому теленку и страшному суду» , только на основе стоимости, чтобы сделать себя более известным. Он поселился в доме в церкви. Это готическое здание, смотрящее на лагуну Мурано в Альпы, построенное в Фондамене де Мори, которая все еще стоит. Презентация Богородицы: 1553-56 Эта картина, состоящая из двух вертикальных половин, теперь сшитых посередине, когда-то украшала внешние стороны двух крыльев органа. Монументальная лестница указывает на музыкальную связь; его 15 шагов или «оценки» относятся к 15 ступеням, псалмы, исполненные паломниками в ежегодных храмовых процессиях. Галерея певцов над органом также была написана Тинторетто. Темная резьба на бруствере и рамы крыльев была частично позолочена, как лестница на картине; Тинторетто выбрал свой холмистый орнамент в золотом листе. Этот «византийский» стилистический элемент особенно эффективен в тенистой области слева, где он создает ощущение мистического освещения. Богато оформленные этапы на пути Марии в храм напоминают Скала дей Гиганти во внутреннем дворе герцогского дворца, нижняя часть которого, как и лестница до храма, имеет 15 ступеней. Как и первосвященник в картине Тинторетто, Дог обычно принимал важных гостей на этой лестнице. Страшный суд: 1560-62 В годы, когда Веронезе производил свои монументальные сцены банкета, Тинторетто также рисовал несколько масштабных работ: «Поклонение золотому теленку» и «Страшный суд» в пресвитерии Мадонны-дель-Орто - почти пятнадцать метров в высоту. Разница между художниками очевидна. Работы Веронезе блестяще пестрят, но Тинторетто намеренно обходится без гармонии и хладнокровия. Вместо этого он выступает за вопиющий знойный свет, в котором для выразительного эффекта используются напряженные позы цифр и напряженная перспектива. Последним судом Тинторетто является систематическое изложение великих моделей Тициана и Микеланджело в суждении, которое напоминает наводнение. Высота картины и умелое манипулирование точкой зрения позволяют художнику создать иллюзию, что косые космические потопы приковывают зрителя. Иконографически это, вероятно, самая сложная картина Тинторетто, и она до сих пор не полностью истолкована. Художник показывает Страшный суд как бушующее стихийное событие космических измерений. Если, как часто утверждают, Тинторетто когда-либо стремился к синтезу Тициана и Микеланджело, то именно здесь он сочетал в себе композицию Глории 1553 года для Карла V с монументальностью настенной росписи Сикстинской капеллы. Как и в поздней средневековой картине северной панели, Христос показан как судья мира, с лилей милосердия и мечом праведности, в то время как Дева Мария и Иоанн Креститель ходатайствуют о воскресшем человечестве. Особенно необычной особенностью является изображение Последнего Суда как катастрофы, связанной с наводнением. Моисей, получивший таблицы закона: 1560-62 В то время как Моисей, преображенный божественным светом, получает таблетки, евреи собирают золото, из которого можно изготовить теленка. Модель глины уже подготовлена. Огромные размеры работы подчеркивают контраст высокой по сравнению с низким, религию против идолопоклонства и духовное великолепие небес от материального блеска металла. Подача пожертвований на изготовление «Золотого теленка» изображена в нижней части этой картины: четыре сильных мужчины несут восковую или глиняную модель теленка в израильском лагере, а ювелирные и золотые сосуды собираются в корзинах. Женщины помогают друг другу удалять свои серьги. Аарон, создатель идола, сидит на переднем плане справа. В разговоре с умелым мастером Белзалелем (с компасом) и его помощником Охолиабом он отдаёт приказ о размещении теленка - он должен пойти на алтарь перед картиной, в хоре самой Мадонны делл'Орто , Другие картины в церкви Мадонны дель Орто (1552-62) Мученичество Святого Павла: около 1556 Перед тем, как он обезглавлен огромным двуручным мечом, Павел поднимает свои руки в последней молитве. Ангел приносит ему лавровый венок и ладонь мученичества. Броня, которая кажется слишком сильной для его истощенного старого тела, является доспехом в древнеримском стиле. Видение Святого Петра: ок. 1556 Согласно легенде, видение Креста вернуло Петра в Рим, где он был распят с ног на голову. Четыре ангела, напоминающие летающие фигуры в «Последнем суде Микеланджело», имеют частично прозрачные крылья разных цветов. Они могут быть четырьмя архангелами Михаилом, Гавриилом, Рафаэлем и Уриэлем, или они могут символизировать четыре богословских достоинства Любви Бога, Благотворительности, Веры и Надежды. Два ангела наверху, по крайней мере, вероятно, были написаны из той же трехмерной модели. Тинторетто намеренно помещает золотой ключ в небо между бедрами Сент-Питерса. Современные комедии оставляют нас без сомнения о эротическом символизме ключа. Это также было предметом сатирической пьесы «La chiave» («Ключ») друга Тинторетто Антона Франческо Дони. Поскольку Петр явно показан здесь как первый папа, эта смелая живописная шутка может рассматриваться как свидетельство широко распространенного антипапального чувства в Венеции эпохи Возрождения. Чудо святой Агнес: около 1577 Пятнадцатилетняя Агнес отвергла выдвижения Лициния, сына римского префекта, на том основании, что она была Невестой Христа и затем была уведена в бордель. Когда Лициний пришел со своими спутниками, чтобы изнасиловать ее, Бог ударил его мертвым. По просьбе префекта, показанного здесь в величественном красном, Агнес вернула его к жизни через свои молитвы, но затем была исполнена как ведьма. К сожалению, бандитское изнасилование проститутки не было неизвестно в Венеции: он известен как trentuno («тридцать один»), он был популярен среди сыновей патрициев как способ «наказывать» непокорных куртизанок. В 1548 году он был заказан для четырех картин в Скуола ди С. Марко - « Нахождение тела святого Марка в Александрии» (теперь в церкви Ангели, Мурано), тело Святого принесло в Венецию , доставляя его из Нечестивого Духа (эти двое находятся в библиотеке королевского дворца, Венеции) и высоко и справедливо отмечали Чудо рабыни . Это последнее, которое в настоящее время является одной из главных славы Венецианской академии, представляет собой легенду о христианском рабстве или пленнице, который должен был подвергнуться пыткам в качестве наказания за некоторые преданности евангелисту, но был спасен чудесным вмешательством которые разрушили разрушающие кости и ослепляющие орудия, которые должны были быть применены. Четыре картины для Скуола Гранде ди Сан-Марко -1548 Стены Зала главы Скуола Гранде ди Сан-Марко были когда-то украшены картинами Тинторетто, а затем дополнениями его сына Доменико. Во время наполеоновского периода картины Тинторетто разошлись. Скуола была преобразована в больницу, а в бывшем зале главы теперь находится библиотека истории болезни. «Чудо святого Марка Тинторетто» Освобождение раба, установленного на южной торцевой стене Зала главы в апреле 1548 года, теперь находится в Пинакотеке-ди-Брера, Милан. Поздний трехчастный цикл, представляющий чудеса, работал посмертно по святой Марке, по заказу Тинторетто в 1562 году, в настоящее время находится в галерее dell'Accademi в Венеции. Чудо святого Марка Освобождение раба: 1548 Картина - первая из серии работ, написанных в 1548 году для Скуола Гранде ди Сан-Марко, а Марко Эпископи, его будущий тесть, был Великим Хранителем Школы. Предметом огромного холста является чудесное появление святого Марка для спасения одного из его преданных, слуги рыцаря Прованса, который был приговорен к тому, что его ноги сломаны, а его глаза выставлялись для поклонения мощам святого против воля его хозяина. Сцены происходят на каком-то авансцене, который, кажется, заставляет действие из картины по направлению к зрителю, который, таким образом, вовлечен в изумление толпы, стоящей в полукруге вокруг главных героев: передняя укороченная фигура раба лежащий на земле, ошеломленный палач, держащий сломанные орудия пыток, рыцарь Прованса, стартовавший из своего места из тени в свет, в то время как фигура Святого Марка набрасывается сверху. В соответствии с драмой действия - плотное построение картины, драматическое укорочение форм и внезапный сильный контраст света и тени. Святой Марк работает с множеством чудес: 1562-66 Эта картина была исполнена для зала Scuola Grande di San Marco с тремя другими холстами (теперь в Gallerie dell'Accademia, Venice). Шедевр полной зрелости Тинторетто, эта картина является глубоким выражением его оригинальности. Это создает лирическое зрелище из-за крайнего беспокойства. Фактически, он выражает дальновидное понятие, которое граничит с галлюцинацией, и таким образом сцена воровства тела становится метеорным дисплеем. Создается незабываемый образ, который оказывает влияние на гром громким ритуалом ведьм. Недавно было показано, что эта картина, как давно предполагалось, не показывает повторное открытие тела Сан-Марка 25 июня 1094 года, но различные чудеса исцеления, совершенные святым покровителем Венеции: изображен человек, воспитывающий человека из мертвых, восстанавливая зрение слепого и изгоняя бесов. Как и в «Чудо раба», которое он написал для того же места, Тинторетто иллюстрирует силу святого Марка, помещая невидимые ориентиры в его построении перспективы в протянутой руке святого. Донор Томмазо Рангоне, который требовал для себя больших целебных сил, тем самым делая большие суммы денег, имел свою собственную фигуру, покорно стоящую на коленях, но тем не менее носящую великолепную золотую мантию кавалерийского арато. Дог Джироламо Приули только недавно присвоил ему титул «Золотого рыцаря». Тинторетто принял здесь и далее использовал выразительные средства тосканского и римского маньеризма. Существует взрывная перспектива (обратите внимание, как пик визуальной пирамиды совпадает с поднятой рукой святого, совершающего чудо). Есть динамическое пересечение композиционных диагоналей, нервного искажения и смелого ракурса фигур. Тогда есть свет из разных источников, извергающихся из гробниц или распространяющихся из уст Длинного Зала, как ноктюрн в портиках Сан-Марко. Он печатает радугу вдоль заливов, оставляя впечатление нестабильности и одержимости. Наконец, есть мрачный элемент сцены с ограблением гробниц и беспокойство беспорядка фигур на переднем плане. Неправильность достигает пика в изобразительном рендеринге. Распад цвета, наследство от поздней работы Тициана, проявляется в диссоциации мазков из материала и их мерцании, как и множество пламени, против мрачной и размытой поверхности. Кража мертвого тела святого Марка: 1562-66 В 1562 году Тинторетто был заказан Guardian Grande, Tommaso Rangone, чтобы завершить оформление Школы Сан-Марко. Эта работа от Сала Капитоларе связана с эпизодом, в котором христиане Александрии, воспользовавшись внезапным ураганом, овладели микеланджелевским телом святого, который должен был сожжен язычниками. Группа на переднем плане (где изображен сам Рангоне с изображением головы святого) выделяется скульптурно с головокружительной глубины фона, созданной использованием света и обсессивно-архитектурной последовательностью аркад и многослойных окон, которые заканчиваются в фосфоресценции конструкции, очерченной против красноватого неба, тяжелого с облаками. Свет принимает элементальную роль в этой фантасмагорической сцене. Любопытно важную роль играет дромадер, который убежал от своего владельца. Святой Марк спас сарацин от кораблекрушения: 1562-66 Первоначально картина была предназначена для левого «крыла» трехчастного цикла, показывающего посмертные чудеса святого Марка. Душа святого материализовалась в этой картине вверху справа, где Святой Марк показан как летящая фигура, поспешно спасающая сарацина, который призвал его в свой час нужды, и передал его в спасательную шлюпку в качестве награды за его обращение , Символ силы Божьей помощи симметрично уравновешивает фигуру святого, проявляя себя как таинственное облако в человеческой форме. На нижнем краю рисунка показан донор Томмазо Рангоне с золотым рыцарским халатом, отброшенным назад, помогая другому мусульманину в христианскую лодку. Цифры образуют диагональ, которая постоянно нарушается, чтобы указать на ярость естественных элементов. Бурные морские и ветреные облака вызывают метеорологические условия таким образом, что они почти слишком драматизированы. Это, однако, превосходный пример фантастического и фантастического стиля Тинторетто, который использует свет, чтобы передать желаемый внешний вид реальности. Эти четыре произведения были встречены с сигналом и общими аплодисментами, в том числе с близким Тицианом, слишком сильным Пьетро Аретино , с которым Тинторетто, один из немногих, кто презирал его, оказал на него благосклонность. Говорят, однако, что Тинторетто в свое время нарисовал потолок в доме Пьетро; в другой раз, когда ему предлагали сделать свой портрет, он присутствовал и сразу же начал принимать мерку своего сидения с помощью пистолета (или стилета) в качестве значительного намека на то, что он не был точно человеком, с которым его можно было обмануть. Художник теперь выполнил четыре произведения в Скуола ди С. Марко, его проливы и неясные выдержки были закончены. В 1550 году он женился на Фаустине де Вескови, дочери венецианского дворянина и видного члена Скуолы де Сан Маркос. Похоже, она была заботливой домохозяйкой, и тот, кто и будет и мог бы иметь с ней не слишком сговорчивый муж. Фаустина родила ему нескольких детей, вероятно, двух сыновей и пяти дочерей. Мать дочери Якопо Мариэтты, самой художницы-портрета, была, вероятно, немецкой женщиной, у которой был роман с Якопо до его брака с Фаустиной. Следующим заметным событием в профессиональной жизни Тинторетто является его огромное трудовое и обильное саморазвитие на стенах и потолках Скуола ди С. Рокко, здание, которое теперь можно почти рассматривать как святилище, выращенную Тинторетто своим собственным гением , Здание было начато в 1525 году Ломбарди, и оно было очень несовершенным в свете, чтобы быть особенно плохо подходящим для любой красивой схемы изобразительного украшения. Картина его интерьера была начата в 1560 году. В этом году пять главных живописцев, в том числе Тинторетто и Паоло Веронезе, были приглашены для отправки пробных образцов для центральной части в меньшем зале по имени Сала дель Альберго , предметом которого был С. Рокко, принятый на Небеса. Тинторетто произвел не эскиз, а рисунок, и он вставил его в овал. Конкуренты возражали, а не неестественно; но художник, который знал, как играть в свою игру, сделал бесплатный подарок картины святому, и, поскольку устав фонда запретил отказ от какого-либо подарка, он был сохранен на месте, Тинторетто предоставил бесплатно украшения того же потолка. В 1565 году он возобновил работу на scuola, рисуя великолепное Распятие , для которого была выплачена сумма в 250 дукатов. В 1576 году он представил еще одну центральную часть - для потолка большого зала, представляющего Чуму Змей ; и в следующем году он завершил этот потолок фотографиями Пасхального праздника, а Моисей ударил по Скале, приняв любую гроши, которую братство заплатило. Картины в Scuola Grande di San Rocco Scuola Grande di San Rocco был основан в конце пятнадцатого века. Это одно - и, конечно же, лучшее, что сохранилось - из шести великих гильдий Венеции, которые на протяжении многих веков вместе с незначительными соратниками составляли сеть братств религиозного характера. Они были созданы для помощи бедным и больным или для защиты интересов отдельных профессий или для оказания помощи слабым и нуждающимся членам не-венецианских общин, проживающих в городе. Scuola Grande di San Rocco был очень популярен, потому что его святой покровитель был известен тем, что предлагал защиту от чумы, все более распространенную угрозу. Гильдия, посвященная Сан-Рокко из Монпелье, которая умерла в Пьяченце в 1327 году и чьи останки, как полагают, была привезена в Венецию в 1485 году, была юридически признана в 1478 году. После нескольких переводов штаб-квартира Scuola была построена на Кампо-ди-Сан-Рокко. Грандиозное здание было начато в 1517 году, а последние штрихи продолжались до 1560 года. Четыре года спустя Якопо Тинторетто начал свое живописное оформление комнат. Эта работа, которая занимала его до 1588 года, представляет собой одно из самых увлекательных живописных начинаний, которые когда-либо были известны: с 1564 по 1567 год 27 холстов на потолке и стенах Сала-дель-Альберго (холл хостела) с 1576 по 1581 год 25 полотенец на потолке и стенах Sala Superiore (Верхний зал); с 1582 по 1587 восемь больших холстов в Сала-Инфериоре (Зал первого этажа); в 1588 году алтарь. Вид на Кампо-ди-Сан-Рокко: 1517-60 Скуола-Гранде-ди-Сан-Рокко - самая лучшая сохранившаяся архитектура архитектуры и артефактов, шесть великих гильдий Венеции, которые на протяжении многих веков вместе с незначительными соратниками формировали густую сеть братств религиозного характера. Они были созданы для помощи бедным и больным или для защиты интересов отдельных профессий или для помощи слабым и нуждающимся членам не-венецианских общин, проживающих в городе. Гильдия, посвященная Сан-Рокко из Монпелье, которая умерла в Пьяченце в 1327 году и чьи останки, по-видимому, были привезены в Венецию в 1485 году, была юридически признана в 1478 году. Ее целью было облегчить страдания больных, особенно тех, кого поразило эпидемии. Нынешнее здание Scuola было начато в 1517 году Бартоломео Боном, который проектировал его и руководил работой до 1524 года. Основная часть его была закончена в 1549 году, но последние штрихи к зданию продолжались до 1560 года. На фотографии изображен Кампо-ди-Сан-Рокко со Скуолой слева и церковь Сан-Рокко справа. Вид на Sala dell Albergo: 1564-67 В 1564 году Тинторетто украсил потолок Салы дель Альберго центральным овальным холстом, представляющим Апофеоз Святого Роха, окруженный 16 аллегориями различного размера: Временами, аллегориями Скуола Гранди Венеции, Добродетели. На самой большой стене комнаты он закончил огромное Распятие в 1565 году, затем в других стенах, в 1566-67 годах, он написал еще три полотна, связанные с Страстью Христа (Христос перед Пилатом, Коронация с Шипами, Христос, несущий Крест) , Две рисунки пророков были добавлены к украшению мастерской Тинторетто. Sala dell Albergo: 1564-67 Sala dell'Albergo была первой комнатой Scuola, украшенной Тинторетто. Украшение содержит сцены Страсти Христовы. Картины незабываемы для их строгой композиционной силы и интенсивного пафоса. На торцевой стене - огромное Распятие, которое является одним из самых замечательных достижений живописца. Картина фокусируется на драматическом моменте, когда Крест поднимается вертикально. Сцены Христа перед Пилатом, Ecce Homo и Christ Несение креста образуют драматическое трио на стене, обращенную к Распятию. Тинторетто изменил композиции и пропорции картин, но сумел сохранить повествование последовательным. Христос, несущий крест: 1565-67 Тинторетто украсил стены Салы дель Альберго картинами, демонстрирующими важные моменты из Страстей Христовых, и он закончил их в первые месяцы 1567 года. Эта ажиотажная сцена устанавливается вдоль маршрута, поднимающегося под острым углом; первая сторона, читающая слева направо, находится в глубокой тени, против которой ярко выделяются хроматические оттенки белого, красного, зеленого, синего, желто-оранжевого халатов двух воров и их эскорта; вторая часть процессии выполнена в полном свете против серого цвета, залитого розовым. Он открывается с доминирующим солдатом видел против света на переднем плане, который держит веревку, привязанную вокруг шеи Христа и закрывают ярко окрашенной группой благочестивых женщин предшествуют солдат, который позволяет бледно-розовый стандарт трепетания на ветре. Христос перед Пилатом: 1566-67 Тинторетто украшали стены Sala dell'Albergo картинами, показывая важные моменты из Страстей Христовых, и он закончил их в первые месяцы 1567 года. Наиболее почитаемый всегда был Христос перед Пилатом. Может быть, в то время как живопись его Тинторетто частично в виду один из древесных гравюр Альбрехта Дюрера, свидетельство прочного заклинания, проведенного немецкой графики первой половины 16-го века над воображением героев венецианских маньеризма интерпретаций. Драматическая постановка сцены, однако, совершенно оригинальная. В очень тонкой и размеренной luministic сети фигура Христа, завернутые в белую мантию, выделяется как блестящий клинок против толпы и архитектурного пейзажа. Он центрируется ярким лучом света и возвышается перед лицемерно бюрократическим судьей, который Пилат, который изображается в красных одеждах и, как будто погрузился в тени. Конечно, взяв идею Карпаччо в его святой Урсулы цикла,Тинторетто изображает старую секретаршу у подножия трона Пилата. Он опирается на табурет, покрытый темно-зеленое сукно и с большим энтузиазмом прилежным записывает каждую минуту, каждое слово, произнесенное судьей среди ропота безжалостной толпы, которая упорно clamors за смерть Христа. Христос перед Пилатом (Detail): 1566-67 Небольшая толпа ошеломлена, Пилат сторонится ответственностью, турецкие сановник буксиров в епитрахили, который отмечает свое звание, и писец не знает, что писать. В любом случае, что он может возможно записать, если Христос, одетый в белый халат безумия, не говорит ни одного слова? Распятие: 1565 Распятие Тинторетто в Sala dell'Albergo представляет панораму Голгофы, населенную толпой солдат, палачей, всадников, и апостол. Слева крест раскаявшегося вора в настоящее время частично снимаются, частично потянул на место с помощью канатов; на праве Гестас собирается быть привязан к кресту. Солдаты на лестнице позади Христа наклоняется, чтобы взять трость с губкой, смоченной в уксусе из другого солдата на земле. Шум толпы, горе апостолов, и томление раскаявшегося вора опоздавшего к сосредоточению в голове Христа. Благодаря легкому на темном технике Тинторетто, его фигура иногда имеет тенденцию выглядеть немного призрачными, но передний план фигуры в Распятии, сгруппированном в массивных пирамидах у основания креста, определяются энергичными контурами и моделируются чтобы создать сильный скульптурный эффект. Небольшая группа, жались, как будто для защиты от враждебной толпы, формируют основу композиции. Распятие (Detail): 1565 Эта деталь представляет собой центральную часть огромного состава. Распятие (Detail): 1565 В хороших и плохих ворах слева и справа от Христа, который уже распят, Тинторетто изображает различные этапы исполнения. Тинторетто использовал печать Ханс Болдунг Гриен в качестве модели для возведения креста Хорошего вора. Сходство особенно заметно в углу прямодушных креста и фигуры четырех палачей впереди. Он переехал сотник справа налево картины. большая последовательность Тинторетто перспективных ракурсов в органах палачей и их жертвы предполагает, что, как обычно, он проверил свою модель на живых натурщиков. Картины в церкви Сан-Рокко Saint Roch в больнице: 1549 В этой картине на стене церкви Сана-Рокко, изображающую историю посещения целителя святого к LAZAR дома, заботы о помощи в сочетание с больничной пропагандой в Скуоле ди Сан-Рокко. Это захватывающая интерпретация удивительного суда чуд. Saint Roch в больнице (Detail): 1549 Чума была постоянная опасность в гавани города Венеции, и государство стремится противостоять этому, принимая тщательные меры предосторожности, например, здание Lazzaretto Nuovo как карантинный госпиталь вокруг картины 1470 Тинторетто мог одинаково хорошо показать чумной госпиталь из Лазаретто, также построенные на острове в лагуне еще в 1423 молодые женщина, показанных здесь, поступающие из сторон картины мыть больной, исцелять свои раны, и кормить их, вероятно, являются безработными проститутками, которые прессовали в эксплуатацию в Лазаретто во время чумы. Saint Roch в тюрьме посетил Ангел: 1567 Смерть в тюрьме святого Роха служит предлогом для Безжалостно реалистического изображения тюремной камеры. Как будто в образе ада, различные уровни наказания могут быть сделаны. В то время как человек, сидящий на переднем плане слева тесно прикован к влажной стене, заключенный стоя рядом с ним может обменяться несколькими словами с охранником на круглом люке. Вор с его стороны отрезан в качестве наказания видно сквозь решетку в поле. Сопутствующий опускает пищу в этой пустынной темницу. К удивлению заключенных, ангел комфортабельности прилетает в, беспрепятственном по железной решетки на правой части ячейки. Летящий ангел явно окрашен из той же трехмерной модели как святой Марк в Чуде Раба около 20 лет назад. Так как даже подол одежды развевается вверх над левой икрой точно так же в обеих картинах, мы можем предположить, что воск или глина фигура, которая служила Тинторетто, как модель была одета в ткани напряглась с помощью клея или штукатурки. Хрупкая модель, вероятно, висела на протяжении десятилетий от балки на крыше темной, частную лаборатории Тинторетто, и, таким образом, сохраняется от повреждений. Картины в Sala Inferiore - 1583-87 В период с июля 1583 по август 1587, Тинторетто вернулся на работу в Scuola Гранде ди Сан-Рокко. Почти семьдесят лет, он написал восемь больших полотен на стенах Sala Inferiore (Первый этаж-холл), прекрасный интерьер которого крыша балки поддерживаются двумя рядами стройных колонн. Бурная энергия и страсть к свету, который оживил ранние работы для Scuola уступили более созерцательное и духовное видение. В августе 1587 г. размещение Обрезания в Sala Инфериоре завершило оформление приемных залов Scuola. Вид на Sala Инфериоре: 1583-87 В период с июля 1583 по август 1587, Тинторетто вернулся на работу в Scuola Гранде ди Сан-Рокко. Почти семьдесят лет, он написал восемь больших полотен на стенах Sala Inferiore (на первом этаже холл), прекрасный интерьер которого крыша балки поддерживаются двумя рядами стройных колонн. Бурная энергия и страсть к свету, который оживил ранние работы для Scuola уступили более созерцательное и духовное видение. Благовещение: 1583-87 Картина на стене Sala Inferiore в Scuola Гранде ди Сан-Рокко. С его необычной точки зрения, что ставит зрителя в воздухе, глядя вниз в дом Марии, это Благовещение один из самых интимных произведений цикла в комнате. Тинторетто кратного перспективных деталей, такие как соломенное дном стул ниже ангелы, который подчеркивает бедность Богородицы. Из восьми фаз, в которую Венецианской Theatine монах Джованни Маринони (1490-1562) разделили историю Благовещения, живопись Тинторетто показывает второе, после приветствия ангела: «И когда она увидела его, она возмутится его высказывание, и отлит в ее уме, что манера приветствия это должно быть»(Луки 1:29). В конце средневековой живописи к северу от Альп, зачатие Марии часто изображается как изображение младенца Христа летящей к Деве на божественный луч света, как голый путти. Как если следовать по пути полета небесного ребенка точно, Тинторетто умножает этот мотив в целом фаллической рой путти. Объявление о неизбежном божественном материнстве дается Ангел Марии в окружении, где все реально описанных вниз, чтобы быть самой маленькой детали: ветхое кирпичное основание и колонки; двухцветный пол большой мраморной плитки; солома дном стул, который ясно показывает течение времени; работа корзины и ее содержимое на ноги Богородицы; на заднем плане большая кровать покрыта навесом. Не менее реалистичным, даже если в театрально сценографическом смысле, не является внешней обстановкой, где Иосиф занят его работы в окружении инструментов плотника висела снаружи хижины. Такое объективное описание окружения противопоставляются дальновидными интенсивностями чудесного явления небесного посланца и радостного евангельского песни, которые подкапывают слева.Они предшествуют Святого Духа в виде снежно-белого голубя с развернутыми крыльями, почти перпендикулярно над головой Девы. В некоторых деталях рука Доменико Робусти, сын Тинторетто, был правильно распознан. Поклонение волхвов: 1582 Поклонение волхвов было завершено в июле 1582 года и был поэтому первым из полотен этой серии на первом этаж зале будет осуществляться. Выше и вдоль кирпичных стен и деревянных досок, эпизод разворачивается фронтально под ярким светом, что делает физические и эмоциональные жесты волхвов выделяются. Гармоничная ночь установка переднего плана сменяется в фоновом режиме на право на привидение процессии Трех Королей, распавшееся по следам светящегося света. Процессия медленно продвигается из далеких земель, управляемой звездой, которая прибыла прямо над головой Святого ребенка. Бегство в Египет: 1582-87 Как это часто бывает с Тинторетто, эта картина согласуется с предельной точностью до ее положения на первом этаже Sala Inferiore из Scuola Гранде ди Сан-Рокко: в выгибая ветви слева, кривая пальмовых листьев справа, и грубо круговой обзор неба в центре, художник повторяет форму окон, фланкирующего изображение с поразительной точностью. Как и нуждающимся людям, которые ждали на благотворительные пожертвования на скамейке под покраску, Святое семейство, кажется, бегут с надеждой из картины и в Sala Inferiore в Братстве самого святого Роха. В лесистой котловине, после того, как украдкой избежать все обитаемое места, Мария и Иосиф вместе со Священным ребенком, подготовить отдохнуть. Слева, на переднем плане, в паутине тупых зеленей, коричневые и белого пейзажа, группа беглецов и их скромных пачек изображена с краткой действительностью в каждом элементе формы и цвета. Справа пейзаж сцены, построенной с необычными, быстрой кистью мазками и увеличенным в бездонные глубины, открывается. Чувствительность Тинторетто простых и популярных формы религиозной практики, с приглушенными еще мистическими обертонами, здесь производит интенсивно поэтический эффект. Деревья, вода, живые существа, и облака все кажутся обласканный мерцающий свет, который дает им неземное интенсивность. Избиение младенцев: 1582-87 Это сильно драматична, жестокая сцена, каждое изобразительное заимствование из Микеланджело, от Рафаэля и от маньеризма скульпторов, в частности, из Джамболона, передается и поглощается в новом образе видения Тинторетто гармоничной драматической силы. С интенсивной внутренней вовлеченностью, Тинторетто представляет картину мужской жестокости и женского мужества. Как всегда, он использует не лицо, но тела, драпировки, освещение, цвет и художественный прием, чтобы передать выражение. Страшные следы на рампе лестницы, например, как будто окрашены в реальной крови. Взгляд женщины на нижнем краю изображения предполагает, что ее правая рука, оборвалась краем самой картины, был когда-то вытянулся в собственном мире зрителя в мольбе о помощи. Для достижения этого эффекта буквально захватывающего, Тинторетто, возможно, приложил руку, изготовленную из гипса или штукатурки к картине, как и многие художники барокко позже сделали. Слева на высокой стеновых блоков все средства спасения; справа на заднем плане портик можно мелькает, который открывается на лесистую местность, где жестокая бойня продолжается. Все подробности эпического выразительного насилия, а некоторые достигают высокие точки поэтической эффективности. Святая Мария Магдалина: 1582-87 В Sala Инфериоре есть две картины одинокой женщины в сумрачном, хорошо лесистой и -watered пейзаж. Традиционно, но неубедительно, женщины идентифицируются как святой Марии Магдалины и Святой Марии Египетской, кающихся отшельников, которые не имеют ничего общего с контекстом декора комнаты. Женщина такая же в обе картины сидят в двух соседних точках одним и тем же потоком, и в той же одежде. В одной картине она сталкивается с наблюдателем практически лобовой и в другом почти полностью отворачивается от нас. В одной позе она опускает ее взгляд на ее закрытую книгу, а в других поднимают глаза от теперь открытой книги в жвачках. По всей вероятности, это двойное изображение Марии в качестве главного героя истории искупления. Святой Марии Магдалины захватывается с фронта, зачитывались, и видное место, как большой ствол дерева слева на фосфоресцирующий свет, падающий на магически таинственной природы. Она сжато определяется в конечном мимолетное мгновение до того, как ночные тени падают на очертания деревенском коттеджей, на холмистой равнине, на гребнях холмов и гор. Как пейзаж с фигурой Святой Марии Египетской, эта работа тоже была под влиянием северных моделей: она предлагает картины и отпечатки Дунайской школы (например Альбрехта Альтдорфера и Вольф Губер) и ксилографии от Ханс Болдунг Гриен, то Нюрнберг график Вирджил Солис, и таинственный художник, известный только его монограммой HWG, который изображает святого Иоанна Богослова на острове Патмос, в окружении фантастического пейзажа. Святой Марии Египетской: 1582-87 Обрезание: около 1587 Это богато окрашенный, занят сцена последний холст расписана на первом этаже холл и он был помещен в его фактическое положение в августе 1587. Восстановление в 1970 году подтвердил участие мастерской Тинторетто, в том числе Тинторетто сына Доменико, в живописи, факт уже признан всеми критиками. Успение Богородицы: 1582-97 Дева поднимается к небу проталкивается внезапным порывом ветра, который отделяет позы апостолов. Каждый из них пойман в том или ином эмоциональный момент перед чудотворными случаться и обращаются в многочисленных чувствах: недоверчивость, чуду, экстатическое обожание. С семнадцатого века и далее эта картина претерпела множество реставраций, которые значительно измененных его. Тинторетто рядом начал из в картину всей Scuola и прилегающей церкви Святого Рокко. Он предложил в ноябре 1577 года для выполнения работ в размере 100 дукатов в год, три фотографии объясняемое каждый год. Это предложение было принято , и было пунктуально выполнено, смерть художника в одиночку предотвратить выполнение некоторых из потолочных предметов. Вся сумма , уплаченная за Scuola на протяжении 2447 дукатов. Игнорирование некоторых второстепенных характеристик, то Scuola и церковь содержат пятьдесят две памятных картины, которые могут быть описаны как обширный наводящим эскизам, с мастерством, но не намеренная точностью, готовых картин, и приспособленная для того рассматривать в сумеречном половинном легкий. Адам и Ева , то Visitation, Поклонение волхвов , тоИзбиение младенцев , то Агония в саду , Христос перед Пилатом Христос крест Его, и (это само по себе будучи омрачен восстановлением) Успения Богородицы приводят примеры в Scuola; в церкви, Христос отверждение расслабленного. Это было , вероятно , в 1560 году , в год , в котором он начал работать в Scuola ди S Рокко, что Тинторетто началось его многочисленные картины в графского дворца; Затем он выполнил там портрет дожа Джироламо Priuli . Другие работы , которые были уничтожены в большом пожаре 1577 года удалось - на отлучения Фридриха Барбароссы Папой Александром III и Победа Лепанто . После того, как огонь Тинторетто начал заново, Паоло Веронезе был его коллега; их работа по большей части была катастрофический и позорно отредактированной в последние года, и некоторые из самых прекрасных памятников изобразительной власти когда-либо созданная, таким образом, деградировали до сравнительной незначительности. В Sala deilo Scrutinio Тинторетто расписывал Захват Zara от венгров в 1346 году на фоне Ураган ракетах ; в граде сената, Венеция, Королева моря ; в зале колледже, то обручение святой Екатерины к Иисусу ; в Sala лощина Anticollegio, четыре необыкновенных шедевров - Ваке, с Ариадной увенчана Венерой , в Трех грациях и Меркурий , Минервы отделяемого Марс , и кузница Вулкана , которые были окрашены пятьдесят дукатов каждый, кроме материалов, по отношению к 1578; в Antichiesetta , Святого Георгия и Святого Николая, с Сент - Маргарет(женская фигура иногда называют принцесса , которого святой Георгий спас от дракона), и святой Иероним и Сент - Эндрю ; в зале большого совета, девять больших композиций, главным образом боевые части. Мы здесь достичь венца производства жизни Тинторетто, последнего изображения любого большого значения , которое он выполнил, огромный рай , слыла большой картину когда- либо делали на холст. Это работа настолько громадное по масштабу, так колоссальна размаху своей власти, так безрассудна обычных стандартов концепции или методы, поэтому чистое вдохновение души сгорая страстным визуальное воображение и руки волшебной работы по форме и цвета , что он бросает вызов понимания трех столетий, и имеет , как правило (но не с первыми венецианскими современниками) прошла для эксцентриковой недостаточности; в то время как на несколько глаз, кажется, так трансцендентный памятник человеческого факультета прикладного к художественному живописному , как не следует рассматривать без благоговения. В то время как комиссия за этой огромной работы была еще в ожидании и неназначенный Тинторетто имел обыкновение говорить сенаторам, что он молился Богу, чтобы он мог быть введен в эксплуатацию для него, так что сам рай может быть случайно его воздаяние после смерти. После получения в конечном итоге комиссии в 1588 году он создал свой холст в Scuola делла Misericordia и неутомимо работал над задачей, делая много изменений и делать различные головы и костюмы прямо из природы. Когда картина была почти завершена, он взял его в нужное место и там закончил его, помогал его сын Доменико подробно драпировки и т.д. Все Венеция аплодировал превосходное достижение, которое с тех пор страдал от пренебрежения, но мало от восстановления. Тинторетто попросил назвать свою цену, но он оставил власти. Они подали красивую сумму; он сказал стих что-то от него, инцидент, возможно, более значит его отсутствие жадности, чем ранее случаи, когда он работал на ничего. Картины в Палаццо Дукале - 1580 Несколько картин Тинторетто были уничтожены пожарами в Палаццо Дукале в 1574 и 1577. После пожаров, которые он получил заказы на Палаццо Дукале для аллегорий, обету картин и исторических картин. Для того, чтобы удовлетворить свои сроки, Тинторетто делегированы его мастерской многие из этих картин. Тем не менее, четыре аллегорические картины теперь в Anticollegio были выполнены самим Тинторетто: Три грации и Меркурия, Минервы отпустив Марс от мира и процветания, в Ариадны, Венеры и Вакха, и кузнице Вулкана. Монументальное полотно в Сала дель Maggior Consiglio, представляющий Рай был выполнен мастерской Тинторетто под руководством его сына, Доменико Робусти. Вакх, Венера, и Ариадна: 1576-77 Четыре почти квадратные картины Тинторетто, Вакха, Венеры и Ариадны; Минерва отпустив Марс от мира и процветания; Кузница Вулкана; Ртуть и грации) устанавливаются в штукатурных кадров и расположены симметрично на стенках Sala dell'Anticollegio в Палаццо Дукале. Первоначально они были на стенах Atrio Quadrato (Square сени) в том же дворце. Четыре работы имеет мифологические или аллегорические сюжеты и первоначально была частью компактной программы, чтобы отметить хорошее правительство дожа Джероламо Приули. Фигуры и пейзажи лелеять образы согласия и процветания и являются классическими в вдохе. Картины предназначались автором превозносить единство и славу Венецианской республики. В Вакха, Венеры и Ариадны, Вакха приходит от моря с его венцом и юбку виноградных листьев, несущие гроздь винограда и кольца. Среди ее пород и драпировки, Ариадна бессильно протягивает палец кольцо, как бортовая Венера венчает ее со звездами. Ариадна - обнаружен Вакха на острове Наксос и увенчана Венера быть получены среди богов - означает Венеции, родившийся на море, украшала божественной милости и увенчана свободы. Образность предлагает мифический брак Венеции с морем. Минерва отпустив Марс от мира и процветания: 1576-77 В Minerva отпустив Марс от мира и процветания, хорошо питающегося мира, увенчанный оливковым венком, и Процветания, заглядывая на сцену, чтобы заполнить ее чашку с великолепным фруктами, защищены Минервы. Она оставила почти все свои орудия войны на земле и отодвигает грозный Марс всеоружие. Вулкан Forge: 1576-77 Кузнечное, приложив к одной стороне теперь бесполезно броневой, бог кузнеца и его помощники приступили сделать новые инструменты для прогресса человечества. Это зимой, но олива мира пребывает в Вулкана. Меркурий и грации: 1576-77 В Меркурием и грации, грации перемешиваются, а дополняют друг друга и смежными как стороны фильеры, щеголяя розу и мирт Венеры под оливковым деревом Минервы. Меркурий контролирует эту смесь разум, любовь и мир. Вид на Сала дель Коллежио Эта камера дворца Дожей был использован дожей для зрителей с иностранными послами. Потолок содержит картины Veronese, в то время как картины, которые выравнивают стены в основном Тинторетто. Мистическое обручение святой Екатерины: 1576 Картина принадлежит к серии на стене Сала дель Коллежио Тинторетто. Последовательность картин превозносит преданность дожей. Сцены довольно надуманные, так как они должны были сочетать портреты дожей с поминальной темой. Тинторетто неизменно удалось избежать повторяемости, что имели тенденцию омрачать украшения во дворце после его смерти. Эта картина показывает Doge Франческо Дона окруженный Пруденс, умеренности, красноречия и благотворительности. Дож Николо да Понте Призывая Покровский: 1584 Картины на стенах Сала дель Коллежио, над скульптурной и позолоченной деревянной обшивкой, были выполнены Тинторетто и его мастерским между 1581 и 1584 картинами, которые включают в себя Doge Никколо да Понте Призывая Покровский, изображают отдельные моменты религиозной и общественной жизни нескольких дожей. Дожи сопровождаются их защитными святыми и символическими фигурами своих человеческих добродетелей. Вид зала Сената На рисунке показан вид в сторону трона в зале Сената. Над престола Тинторетто Мертвого Христа Обожаемого дожей Пьетро Ландо и Маркантонио Тревисан можно увидеть. В центре украшения потолка является Триумф Венеции Тинторетто и его сыном Доменико Робусти. Триумф Венеции: 1584 Деревянная часть потолка зала Сената был завершен в 1587 году живописная работа начала осуществляться в 1581 году и продолжалась в течение многих лет, а за 1603 центральную картину Тинторетто (с помощью своего сына, Доменико Робусти) изображает Триумф Венеции в качестве восходящего вихря мифологических морских существ, которые поднимаются в направлении Венеции, сидевший выше, чтобы предложить подарки и признание. Мертвый Христос Обожаемый дожей Пьетро Ландо и Маркантонио Тревисан: 1580 драматическая картина Тинторетто на стене над престолом в зале Сената. Мертвый Христос Обожаемый дожей Пьетро Ландо и Маркантонио Тревисан (Detail): 1580 Подробно показана левая часть картины с дожем Пьетро Ландо. Мертвый Христос Обожаемый дожей Пьетро Ландо и Маркантонио Тревисан (Detail): 1580 Деталь показывает правую часть картины с дожем Маркантонио Тревисан. Завоевание Zara: 1584 Sala Делло Scrutinio (Голосование Hall) является второй по величине зал Дворца Дожей. Голосовании и тайные голоса в магистратур и дож прошел в этом зале с очень сложными системами, которые созданы Венецианская республика, чтобы избежать интриг и уловок в ходе выборов и, прежде всего, для того, чтобы голосование не может быть куплено особенно из бедного дворянства в пользу более богатого эквивалента. Иконографическая тема зале Sala Делло Scrutinio была вдохновлена ??венецианскими морскими победами на восточных морях, показанных на многочисленных потолочных полотнах, изображающего достоинство и символические фигуры. Завоевание Тинторетто Зары находится на правой стене при входе, и он изображает событие Четвертого крестового похода. Четвертый крестовый поход был первый акт из экспедиции, направленной на завоевание Святой Земли. Это в конечном итоге подавляя восстание Zara против Венеции и взяв за город Константинополь после ужасного и систематического грабежа. Baldwin Фландрии был избран новый христианский император. Венецианский флот под руководством старого, но все еще энергичного дожа Энрико Дандоло. Мероприятие проходило между 1202 и 1204. Вид на Сала дель Maggior Consiglio: 1585-90 На рисунке показан вид Сала дель Maggior Consiglio (Зал Большого Совета) в Дворец дожей в Венеции. В конце стены Тинторетто и его ученики нарисовали огромное представление Рая. Овальная картина потолка видна здесь Триумф Венеции Веронезе и учеников. Защита Брешия: 1584 Настоящее украшение Сала дель Maggior Consiglio (Зал Большого Совет) в Палаццо Дукале было реализовано после катастрофического пожара 1577 года, во время которого были уничтожены все структуры-киль судна может готический потолок и росписи. Огромна плоский потолок, в соответствии со вкусом конца века, был построен с позолоченными карнизами ваяемых в высоком рельефе, которые обрамленные серию картин. Полотна были посвящены, тематически, к прославлению Венеции, в память о многочисленных военных предприятий на Востоке или на материке венецианских сухопутных войск. На потолке большое значение было уделено победам венецианской армии в завоевании материка; вдоль стены спора между Александром III и Фридриха Барбароссы,которые достигли соглашений в Венеции с политическим посредничеством дожа Себастьяно Зиани; и к событиям Четвертого крестового похода, во главе с дожа Энрико Дандоло в первые годы 13-го века. Защита Тинторетто Брешия является одним из тридцати пяти панелей на потолке Сала дель Maggior Consiglio. Дожа Николо да Понте Получая Лавровый Венец из Венеции: 1584 Эта картина является одним из крупных центральных полотен на потолке Сала дель Maggior Consiglio. Он изображает Венецию предлагая оливково-филиальную корону дож Николо да Понте в сопровождении Синьории и алые мантии сенаторов. Paradise: Сообщение 1588 Крупные пожары в Дворце Дожей в 1574 и 1577 потребовали оптовую реконструкцию его изобразительного украшения, и художников получили четкие указания о предмете и даже композициях, идея в том, чтобы подражать визуальный авторитет разрушенных работ настолько близко, насколько это возможно. Тинторетто написал несколько больших потолочные панелей для сложной программы, которая подчеркивала военные достижения Венеции, отмечаемые уникальную форму города правительства, оцениваемую гражданскую свободу, и утверждал равенство Венеции с папством и Священной Римской империей. Наиболее важный вклад Тинторетто на предприятие была замена Guariento в 1365 Коронования Богородицы, расположенная позади помоста, на котором дож и ведущая патриция сидевшего во время заседаний Большого совета. Было принято решение о том, что замена будет продолжать сосредотачиваются вокруг Христа и Марии, сохраняя общую райскую тему композиции Guariento в. Тем не менее, в центре Рая композиции Тинторетто был Христос, а не Мэри, устраняя фланговые сцены Благовещения и установления Христа как высший авторитет, которому Мария является дочерней. Бурлящая толпа святых и ангелов целенаправленно предложить Страшный суд, напоминая член Великого Совета о тяжести и непреходящем значение своих обсуждений и действий. Paradise: Сообщение 1588 В 1557 году серьезный пожар в Палаццо Дукале уничтожил Сало дель Маджор Консильо, первоначально место встречи для Венецианского законодательного органа. Разрушенная фреска Guariento была заменена в 1594 году на огромном холсте (по общему мнению, самая большая в мире живописи на холсте), запланированный и кисти Тинторетто и его мастерским. Хунг над золоченым троном, он изображает образ Рая с сотнями фигур, расположенных в соответствии с серией изогнутых линий в концентрическом с точки зрения представлений ангелов и святых. Движение строит вверх к блестящей центральной точке на высоте доминируют фигуры Христа и Богородицы. Paradise: около 1565 Лучшее описание этой картины Иоганн Вольфганг фон Гете: «Рай Тинторетто, или, вернее, коронации Марии как Царицы Небесной в присутствии всех патриархов, пророков, святых, ангелов и т.д., вздорная идея казнены с величайшим гением. Существует такая легкость мазка, духа и богатства выражения здесь, чтобы восхищаться и наслаждаться кусок должным образом можно было бы владеть ею, так как работа, можно сказать, быть бесконечным, и наименьшее из ангелов 'головки имеют характер [...] «. После завершения Парадайза Тинторетто отдохнул некоторое время, и он никогда не предпринял какую - либо другую работы важности, хотя нет никаких оснований полагать , что его силы были исчерпаны уже его дни были немного затянуты. В 1592 году он стал членом Scuola ди Мерканти. В 1594 году он был схвачен с сильными болями в животе, осложненной лихорадкой, что мешало ему спать и почти от еды в течение двух недель. Наконец, 31 мая 1594 года он умер. Он был похоронен в церкви Мадонна дель Орто на стороне своей любимой дочери Мариетта, который умер в 1590 году в возрасте тридцати лет. Традиция говорит о том, что, когда она лежала в ее окончательном откосе, ее сердце горя отец нарисовал свой окончательный портрет. Marietta уже сама была портретистом значительного мастерства, а также музыкант, вокалист и инструменталист, но лишь немногие из ее работ в настоящее время прослеживается. Говорят, что до пятнадцати лет она использовала, чтобы сопровождать и помогать своему отцу в его работе, одетый, как мальчик. В конце концов, она вышла замуж за ювелира, Марио Augusta. В 1866 году была открыта могила Vescovi и Тинторетто, а также останки девяти членов совместных семей были найдены в нем. Могила была затем переехал на новое место, справа от хора. Тинторетто было очень мало учеников; два его сына и Мартин де Вос Антверпена были среди них. Его сын Доменико (1562-1637) часто помогал своему отцу в наработках великих картин. Он сам написал множество работ, многие из них очень большого масштаба. В лучшем случае, они будут считаться посредственными и, приходя от сына Тинторетто, являются раздражающими. В любом случае, он должен рассматриваться как значительная изобразительной практикующая в его пути. Есть отражения Тинторетто можно найти в греческом живописце испанского Возрождения Эль Греко, который, вероятно, видел его работу во время пребывания в Венеции. Тинторетто почти никогда не путешествовал из Венеции. Он любил все искусства и в юности играл на лютне и различных инструментов, некоторые из них своего собственного изобретения, а также разработанные театральные костюмы и свойства. Он был также разбирается в механике и механических устройств, в то же время очень приятный собеседник. Ради своей работы, он жил в основном в отставке моды, и даже тогда, когда не живопись имел обыкновение оставаться в своей рабочей комнате в окружении слепков. Здесь он вряд ли признал любой, даже близкие друг, и он сохранил свой режим работы тайны, за исключением его помощников. Он изобиловал приятные остроумные изречения, будьте великими особами или другими, но сам он редко улыбался. Из дверей, его жена заставила его носить халат венецианского гражданина; если дождь она пыталась заставить его с верхней одеждой, которую он сопротивлялся. Когда он вышел из дома, она бы также обернуть деньги для него в носовом платке, ожидая строгий учет по его возвращению. общепринято ответ Тинторетто было то, что он потратил его на милостыню бедным или заключенным. Соглашение сохранившийся показывает план, чтобы закончить две исторические картины, каждая из которых содержит двадцать семь фигур, будучи портреты в два месяца времени. Число его портретов огромна; их заслуга не имеет себе равных, но на самом деле мелкие из них не может быть превзойден. Себастьяно дель Piombo отметил, что Тинторетто может окрашивать в два дня так же, как он сам в течение двух лет; Аннибале Карраччи, что Тинторетто во многих картинах равных Тициан, в других уступают Тинторетто. Это было общее мнение венецианцев, который сказал, что у него было три карандаша - один из золота, второй из серебра и третий из железа. Сравнение Тинторетто окончательного Тайной вечери с лечением Леонардо да Винчи одного и того же субъекта обеспечивает поучительную демонстрацию того , как художественные стили развивались в течение Ренессанса. Леонардо все классические отдохновение. Ученики излучают от Христа в почти математической симметрии. В руках Тинторетто, то же событие становится существенным, так как человеческие фигуры соединены ангелами. Слуга является носовой заземлен, возможно , ссылаясь на Евангелие от Иоанна 13: 14-16. В беспокойной динамичности его состава, его драматического использование света и его выразительных перспективных эффекты, Тинторетто , кажется , барочный художник опередил свое время. Картины религиозного ПРЕДМЕТА - 1540-й года Мученичество десяти тысяч (фрагмент): около 1538 Эта ранняя работа Тинторетто является нижняя половина картины первоначально около трех метров в высоту, копия в масштабе Витторе Карпаччо Мученичество десяти тысяч (Галерея Академии, Венеция). холст Карпаччо была написана в 1515 году, чтобы идти над алтарем, подаренной семьей Ottobon в боковом нефе церкви Сант-ди-Кастелло. Он показывает всю армию, которая преобразуется в христианство после победы над повстанцами, а затем был казнен персидский царь Сапора на горе Арарат по приказу римского императора Адриана. Как своего рода каталог мужских обнаженные, эта картина является подходящим объектом изучения для начинающих художников, исторических картин, как молодой Тинторетто. Ужин в Эммаусе: 1542-43 Тинторетто начал свою карьеру в качестве одного из учеников Тициана и позже под сильным влиянием Пармиджанино и Микеланджело, но его собственное искусство, драматические и анимированные, страстный и провидцем, держали высоко индивидуальную ноту, которая была во многом совершенно оригинальным. Ужин в Эммаусе, по мнению экспертов, были окрашены в 1540 году, когда он был молодым человеком. В отличие от своих картин Тайной Вечери - частый предмет его более поздние годы - эта картина является более сбалансированный состав в ренессансном стиле, с фигурами, расположенными параллельно плоскости изображения. Цифры являются относительно большими и статная, и там не такое эффективное использование контрастных света и тени или пространственное расположение, как и в более зрелых работ. Это, прежде всего, с помощью жестов и энергичных позы, которые художник передает драматическую и напряженную атмосферу, присущую сцене. Обращение Савла: около 1545 Это большое полотно показывает преобразование Саула, бывший гонитель христиан и позже известный как Павел, когда он был брошен на землю ярким светом на пути в Дамаск, ослепший и адресованного громким голосом Бога. Отголоски известных работ Леонардо, Рафаэль и Тициан демонстрируют огромные амбиции молодого Тинторетто. Он уже подражает большие боевые картины Высокого Возрождения. Обращение Савла (Detail): около 1545 Амбициозный молодой Тинторетто делает тему Конверсия Saul повод для битвы картины. Он взял речной пейзаж с всадниками скакали по мосту и солдат скольжения вниз по склону от знаменитой картины Тициана, для которых подготовительный рисунок выжила. Как битвы Леонардо из Ангиари и битвы Микеланджело Кашина, Battle Тициана Сполето давно рассматривается в качестве образцовой модели для изображения войны. Христос умывает ноги Своим ученикам: около 1547 Долгое время предполагалось, что эта работа была выполнена для церкви Сан-Marcuola в Венеции, но копия еще в церкви лучше согласуется с другой версией предмета в настоящее время в Ньюкасл. Тем не менее, нет никаких сомнений Тинторетто автографов авторства картины Prado, который был почти наверняка окрашен примерно в то же время. Типичное Тинторетто на протяжении всех своей карьеры является драматическим местом для сцены, длинные диагональные перспективы, служащие для преобразования скромного события в апокалиптическое видение. Окрашивание, однако, яркий и роскошный, моделирование фирмы, а пространство и свет ясно и до сих пор - признак довольно ранней даты работы в карьере художника. Тинторетто скопирована животное на переднем плане от картины Якопо Бассано. Чудо святого Августина: около 1549 На картине изображена Святой Августин, в одеждах своего епископа, появляясь сорока паломников, направлявшихся в Рим, некоторых хромой и некоторых слепой, и указав путь к его гробнице в Павии с обещанием лечения. Тинторетто устанавливает сцену в высохшего русла реки. На фоне этого мрачного лунного пейзажа фасад церкви парит как видение надежды. Тинторетто написал картину для алтаря Порто Годи семьи в часовне Святого Августина в Сане-Микеле в Виченце (церковь больше не стоит). В середине картины, под колокольней справа, портрет белой бородки донора в миниатюре можно увидеть. Visitation (деталь): ч тысяча пятьсот сорок-девять После того, как Ангел Гавриил объявил наступающий рождение Христа Марии она посетила Элизабет, которая была беременна себя с Иоанном Крестителем. Движение своего ребенка в утробе матери сказал Элизабет, что будущая Богородица стояла перед ней. Ее первые слова приветствия, подтверждение Марии самого Благовещения, вписаны на скалистом плинтуса у ее ног: «Благословенна ты среди женщин.» Точно так же, вводные слова Маньификат, песня Марии хвалы, вписаны в ее собственных ногах: «Величит душа Моя Господа». Для того, чтобы оставить место для резонанса этих слов, Тинторетто не изображает Мэри и Элизабет обнимая или обменивать поцелуй мира, но приветствуют друг друга на расстоянии. Святые Хелен и Барбара обожающая Крест Картина, первоначально в церкви Санта-Кроче в Милане, представляет Saints Хелен, Барбара, Эндрю и Macario, другой святой и донор. Святого Николая Картина, вероятно, была частью более крупной картины. Картины религиозного ПРЕДМЕТА - 1550 игровых Христос и женщина, взятая в прелюбодеянии: около 1550 Эта картина была описана Ridolfi в 1642 году в своей биографии Тинторетто. Ридолфи пишет, что картина «окрашена в прелюбодейку в тот момент, когда наш Господь пишет письма в грязи с его стороны, и книжники и фарисеи уходят, один за другим, спрятавшись среди колонн портика, которая представлена с наиболее редкими перспективными специалистами, и это картина наполнена большим количеством образованности». Изобразительный эрудиция, что так поразило Ридолфи демонстрируется в перспективной структуре, но Тинторетто не достичь этого без особых усилий: рентгеновские лучи выявили ошибки и перерисовки в линиях архитектуры, прежде всего в формировании паттерна тротуара. Существует сильное центробежное движение на сцену, и его качество пространства расширенного света, кажется, прообраз художника»s трилогия картины жизни святого Марка. В своей картине встречи Христа и женщину, взятую в прелюбодеянии, Тинторетто обеспечивает буквальное изображение библейского счета (в Иоанна 8: 1 -11): блудница стоит «посреди» перед Христом, который посажен в храм проповедовал, и ученики его; справа, книжники и фарисеи покидают сцену своего поражения «начиная со старшим, даже до последнего.» суд Христа освобождает женщину от питания других обвинителей: «Кто из вас без греха, пусть первым бросит в нее камень.» Преобладающее мнение критиков помещает эту картину в период между 1545 и 1550. Картина принадлежит к группе произведений среднего размера и подобного формата, которые рассматривают тему Христа и женщину, взятую в прелюбодеянии различными способами. Самый известный из них, наряду с холстом в Риме, является версия на Rijskmuseum в Амстердаме. Святой Иероним и святой Андрей: около 1552 Работы Тинторетто после середины 16-го века демонстрируют еще более четко при поиске сильных скульптурных эффектов, достигаемых с помощью светотени, сложного сценографического пространственного представления и использования прозрачного, яркого цвета в прямом противоречии с более приглушенными гармониями Тициана 'Magica Alchimia cromatica. Работа «Святой Иероним и Сент-Эндрю» является одним из основных примеров таких тенденций. Он был введен в эксплуатацию в одной из комнат в Magistrato дель Продажи в Палаццо деи Камерлингов в Риальто Андреа Дандол и Джиролам Бернардо, магистраты, который покинул свой пост в период с сентября по октябрь 1552 года. Поиски маньеризма фигурного ритма в рамках общей композиционной плана очевидны. Фигура святого Андрея занимает всю небольшого пространство слева от креста, оставляя больше места для святого Иеронима вместе с криволинейным контуром скалы. Сценический эффект фигур стесненных в небольшом пространстве задается единство и поэтического чувство интенсивной духовной жизни выразительной силой света, который приносит все градации цвета. Сент-Луис, Сент-Джордж, и принцесса: около 1553 Эта работа, по заказу Джорджио Веньер и Альвиз Foscarini, который оставил магистратуру дель продажи соответственно на 13 сентябре 1551 и 10 мая 1553 года, является прекрасным примером достижения Тинторетто динамического композиционного напряжения. Проницательный сила линии в сочетании с богатым и светящегося цвета, чтобы создать прочно смоделированные фигуры. Застенчивым заявление драматического стиля, стал еще одним поводом для продолжения полемики между Тинторетто и Тициана. Dolce ясно намекает на это, когда в его «Dialogo делла Pittura» 1558, он критикует неудачную позицию принцессы, которую он берет, чтобы быть Святой Маргариты, верхом на драконе. Рождение святого Иоанна Крестителя: около 1540 Архангел Гавриил объявил Захарии, что его жена Элизабет, уже в годах и считается бесплодным, родит ему сына, и когда Захария усомнился в ангела, он оторопел. Тинторетто показывает Захарии (справа от изображения) восстанавливающейся свою силу речи и нарушения в песне хвалы Господу. Тинторетто, живописец эпохи позднего Возрождения, перенес евангельское рождение Иоанна Крестителя в современный контекст богатых шестнадцатого века венецианских семей. Рождение Иоанна Крестителя (Detail): около 1540 Художник позднего Ренессанса, Tinoretto, передал евангельское рождение Иоанна Крестителя в современный контекст богатых шестнадцатого века венецианских семей. Предположение: 1555 Картина из ныне снесенной церкви Крочифери. Согласно источникам, этот цвет богатая композиция была намеренно написана в стиле Веронезе, художник доноры первоначально выбрали. Христос и блудница: около 1555 Эта версия предмета была выполнена в мастерской Тинторетто. Евангелисты Марк и Джон: 1557 Как и его коллеги, евангелисты Лука и Матфей, ??эта картина почти может быть описана как brunaille (живописи в коричневом цвете на коричневом). Где подол одежды Святого Марка свисает, то можно увидеть, что Тинторетто оставил большие участки земли темной, как это было; он должен был нарисовать картину и поставить ее готовой к установке в течение очень короткого промежутка времени. Эти две картины украшали внутренние стороны двух крыльев органов, и поэтому были видны, когда орган игралась. Тинторетто гениально относится к этому, показывая все четыре евангелистов поворот, как они сидят на облаках, чтобы слушать орган. Его звук таким образом приравниваются к музыке небес и источник вдохновения библейского. Евангелисты Лука и Матфей: 1557 Как и его коллеги, евангелистов Марка и Иоанна, эта картина почти можно охарактеризовать как brunaille (живопись в коричневый цвет на коричневый). Эти две картины украшали внутренние стороны двух крыльев органов, и поэтому были видны, когда орган игралась. Тинторетто гениально относится к этому, показывая все четыре евангелистов поворот, как они сидят на облаках, чтобы слушать орган. Его звук таким образом приравниваются к музыке небес и источник вдохновения библейского. Святой Георгий и дракон: 1555-58 Святой Георгий и Дракон является небольшой, даже миниатюрная, живопись в контексте работы Тинторетто, подробные и очень закончена. Он вероятно был введен в эксплуатации в качестве частного алтаря, и обычный арочные вертикальный формат был никогда, и редко, так как, был использован для такого динамичного и возмущающего действия. Образность также необычна. История Святого Георгия Каппадокия, римского офицер и христианского мученик, была сделана популярной в Западной Европе через Золотую легенду, календарь-книгу рассказов о жизни святых, собранных в конце тринадцатого века. Именно там мы находим историю дракона терроризирует сельскую местность, требующую человеческие жертвы. Когда фатальным выпал жребий Cleodolinda, дочери короля, святого Георгия, верхом на его зарядное устройство, повернулся, чтобы помочь ей и побежденных дракона "во имя Христа». В отступлении от традиции, Тинторетто показал Livid труп из предыдущей жертвы в позе распятого Христа и включил Бог Отец на небесах, благословляя победу добра над злом. Перепуганный принцесса, спасаясь в горе от дракона вылезать из моря, почти вываливается передний план. Сент-Джордж поскакал в живопись от нашего права, направления скрытого источника света, который выхватывает стволы дерев, крупу лошади, доспехи рыцаря и плоть и одежду Cleodolinda.бежать в горе от дракона вылезать из моря, почти вываливается передний план. Сент-Джордж поскакал в живопись от нашего права, направления скрытого источника света, который выхватывает стволы дерев, крупу лошади, доспехи рыцаря и плоть и одежду Cleodolinda.бежать в горе от дракона вылезать из моря, почти вываливается передний план. Сент-Джордж поскакал в живопись от нашего права, направления скрытого источника света, который выхватывает стволы дерев, крупу лошади, доспехи рыцаря и плоть и одежду Cleodolinda. Осаждение: 1557-59 Эта картина была, вероятно, по заказу для алтаря в частной часовне. Тинторетто написал несколько вариантов темы депонирования, это полотно является особенно волнующим представлением о предмете. Картины религиозного Предмет - 1560 Оплакивание Мертвого Христа: около 1560 Картина из ныне разрушенной церкви Санта-Мария dell'Umilta. Драматическое взаимодействие пучков легких и тяжелых тени придает атмосферу этому плачут под малейшим намеком креста и лестницы. Субъект лечили Тинторетто несколько раз до 1559 года, эта версия может рассматриваться как обобщение предыдущих экспериментов. Там нет ненужных деталей только закрытая группы фигур с доминирующими диагональными линиями. Все подчинено выражению экстремальных эмоций. Картина явно демонстрирует, как Тинторетто порывает с традиционными представлениями, часто окрашенные предметы. Брак в Кане: 1561 Картина находится в ризнице базилики; он пришел из трапезной монастыря Крочифери. Свадебный завтрак имеет отчетливо трезвую атмосферу, как чудо еще иметь место. Чашки пусты, невеста и жених волнуется, и их гости недоумевают. Христос, который находится в средней дистанции, но подсвечивается точки зрения таблицы, в скором времени восстановить всеобщее хорошее настроение. Брак в Кане (Detail): 1561 Тинторетто написал это огромное полотно для трапезной отцов Camillian в 1561. Автор, возможно, изображал его рисовальщик друг в качестве гостей и их модели, как женщины. Его автопортрет появляется в первый гость на левом, и на подол халата, он поставил свою подпись и дата: 1561 - Джакомо Tentor. Обратите внимание на игру перспективы в живописи, которая движется в соответствии с углом, из которого он рассматривается. Типичные аспекты стиля мастеров очевидны: источники света изнутри, движение персонажей, геометрическая конструкция интерьера и благородство сцены как whole.Tintoretto окрашен этот огромный холст для трапезной Camillian отцов в 1561. автор может изображал его рисовальщик друг в качестве гостей и их модели, как женщины.Его автопортрет появляется в первый гость на левом, и на подол халата, он поставил свою подпись и дата: 1561 - Джакомо Tentor. Обратите внимание на игру перспективы в живописи, которая движется в соответствии с углом, из которого он рассматривается. Типичные аспекты стиля мастеров очевидны: источники света изнутри, движение персонажей, геометрическая конструкция интерьера и благородство сцены в целом.геометрическая конструкция интерьера и благородство сцены в целом.геометрическая конструкция интерьера и благородство сцены в целом. Осаждение: 1563 Документ, свидетельствующий оплаты за эту картину датирована 1563. Так как платеж был аванс, работа была фактически завершена в последующие годы. Она была написана, чтобы идти через дверь во дворе Прокураций, Венеция. Ущерб от воздействия на элементы по-прежнему виден; Сам Тинторетто восстановил его в 1590 году, когда он был перемещен внутрь нового здания Scamozzo в. Он был в Brera так 1808. Тинторетто достиг весьма ораторского эффект этой работы по изучаемому сжатию сопутствующих фигур, склонившись над телом мертвого Христа. В своем первоначальном размещении над дверью, большим, тяжелым трупом, восковой и работают с кровью, маячил угрожающе над зрителем. Христос Проведенные к могиле: около 1565 Эта картина, прежде, чем его оригинальный арочный верх был отрезан, когда украшали семейный алтарь в венецианской церкви Сан-Франческо делла Винья. Картина показывает Христос несли к могиле, а на переднем плане, три Maries и Дева, который падает в обморок с безутешным горем. Тинторетто был чрезвычайно плодовит как художник масштабных полотен для церквей Венеции и заложить в их братство кампании активного духовного обновления, и эта картина разделяет со многими из них эффектов мерцающих свеч и настроение глубокой религиозности. Воскресение Христово: 1565 Как Святые покровители Сан-Кассиано, бывший приходской церкви Тинторетто, StaintCassian и святой Цецилии обрамляют воскресшего Христа. В то время как Кассиан показан как епископ Имоле, с Митре и Крозье, Сесилия держит пальму мученичества. Небольшой портативный орган играет сине-одетый ангел показан как атрибут Цецилий как покровитель музыки; его трубы появляются над барочным шатром, когда картина отображаются над главным алтарем Сан-Кассиано. Даже во время Тинторетто, нижняя часть картины иногда скрыта, так как на определенных праздничные дни средневековая иконы должны была быть изогнутой вверх из отверстия в престоле. Механизм сделал много повреждения раскраски путто показанной работают сильфоны органа в этой области из picture.As святых покровителей Сана-Кассиано~d, Тинторетто»s бывший приходской церкви, StaintCassian и Святой Сесилии обрамляют воскресшего Христа. В то время как Кассиан показан как епископ Имоле, с Митре и Крозье, Сесилия держит пальму мученичества. Небольшой портативный орган играет сине-одетый ангел показан как атрибут Цецилий как покровитель музыки; его трубы появляются над барочным шатром, когда картина отображаются над главным алтарем Сан-Кассиано. Даже во время Тинторетто, нижняя часть картины иногда скрыта, так как на определенных праздничные дни средневековая иконы должны была быть изогнутой вверх из отверстия в престоле. Механизм сделал много повреждения раскраски путто показанным работают сильфоны органа в этой области изображения.В то время как Кассиан показан как епископ Имоле, с Митре и Крозье, Сесилия держит пальму мученичества. Небольшой портативный орган играет сине-одетый ангел показан как атрибут Цецилий как покровитель музыки; его трубы появляются над барочным шатром, когда картина отображаются над главным алтарем Сан-Кассиано. Даже во время Тинторетто, нижняя часть картины иногда скрыта, так как на определенных праздничные дни средневековая иконы должны была быть изогнутой вверх из отверстия в престоле. Механизм сделал много повреждения раскраски путто показанным работают сильфоны органа в этой области изображения.В то время как Кассиан показан как епископ Имоле, с Митре и Крозье, Сесилия держит пальму мученичества. Небольшой портативный орган играет сине-одетый ангел показан как атрибут Цецилий как покровитель музыки; его трубы появляются над барочным шатром, когда картина отображаются над главным алтарем Сан-Кассиано. Даже во время Тинторетто, нижняя часть картины иногда скрыта, так как на определенных праздничные дни средневековая иконы должны была быть изогнутой вверх из отверстия в престоле. Механизм сделал много повреждения раскраски путто показанным работают сильфоны органа в этой области изображения.его трубы появляются над барочным шатром, когда картина отображаются над главным алтарем Сан-Кассиано. Даже во время Тинторетто, нижняя часть картины иногда скрыта, так как на определенных праздничные дни средневековая иконы должны была быть изогнутой вверх из отверстия в престоле. Механизм сделал много повреждения раскраски путто показанным работают сильфоны органа в этой области изображения.его трубы появляются над барочным шатром, когда картина отображаются над главным алтарем Сан-Кассиано. Даже во время Тинторетто, нижняя часть картины иногда скрыта, так как на определенных праздничные дни средневековая иконы должны была быть изогнутой вверх из отверстия в престоле. Механизм сделал много повреждения раскраски путто показанным работают сильфоны органа в этой области изображения.Механизм сделал много повреждения раскраски путто показанным работают сильфоны органа в этой области изображения.Механизм сделал много повреждения раскраски путто показанным работают сильфоны органа в этой области изображения. Распятие Христа: 1568 Тинторетто использовал печать по Coornhert, сделанную из эскиза Хемскерка, как модель для своего собственного изображения распятого Христа. Он принял отношение тела Христова Heemskerck в почти без изменений, а также концов набедренной повязки свисающих между ногами. Он изменит положение головы: в то время как Heemskerck показывает голова мертвого Христа потопили на его груди, в Тинторетто Искупитель показано участие в молчаливом диалоге со своей матерью. Копья солдат, наблюдая за зрелищем на другой стороне холма Голгофы дать место остроконечный и неприветливый вид. Они предлагают мифические воины, которые возникли из семени зубов дракона, посеянных Кадма, только повернуться и убивать друг друга сразу. Тинторетто, возможно, намеренно вызывая в воображении Контрреформации идеи разобщения врагов Христа, так как одежды Христа, символ церковного единства, стоит антитетический перед римской армией знамени. Сошествие во ад: 1568 Эта монументальная композиция построена на двух диагонально пересекающихся осей движения: Христос летит вниз вверху слева, в то время как Адам и Ева подойти к нему справа внизу. В других диагональных двух ангелах - вероятно сатана ниже левые и Майкл выше права - штурмуют в крайние углы перенаселенной Limbo. Управляющий совет в Scuola-дель-Сакраменто Сан-Кассиано, который заказал картину, ожидается их собственный выкуп, имея сами изображены праведники Ветхого Завета, непосредственно за освобожденные фигуры Адама и Евы, таким образом, получить хороший вид обнаженная Ева. Эта сияющая фигура, Тинторетто получают из обнаженной женщины в одном из его очень редких рисунков, должны были быть скрыты позже облачка. Мадонна дей Camerlenghi (Мадонна деи Tesorieri): около 1567 Мадонна дей Tesorieri (Мадонна из казначеев) происходит от Палаццо деи Камерлингов в Риальто. Это обету картина по заказу знатных магистратов Мишель Пиза, Лоренцо Долфин и Марин Malinpiero (изображен в центре), который, с их секретарями, платят дань Марии и отборный суд святых, в том числе других замаскированных портретов. Самый недавнее восстановление этой картины стало ясно, что Тинторетто скрывала в нем очень сложную «головоломке картину»: поразительно светлый цвет белого плаща Мэри падает, как будто случайно, в форму полумесяца. Особенно с расстояния, это дает образ «Мадонна полумесяца» манере, изображающая Деву Возвращаясь к Откровению Иоанна, и подчеркивая ее непорочное зачатие: мысль, что она сама пришла в мир, свободный первородного греха. Как и во многом его картинах, Тинторетто использует средневековые мотивы в Мадонне из казначеев, сливая их совершенно с их современным контекстом. Картины религиозного Предмет - 1570 Тайная вечеря: около 1570 Тинторетто произвел ряд творческих вариаций на тему Тайной вечери. В этой версии таблицы со Христом и апостолами повернута под острым углом к ??зрителю и видел в смелом перспективе. Цифры в этой виртуозной архитектурной настройке динамически организованы для создания анимированной сцены. Тайная вечеря: около 1570 Причастие, открыто, в обоих видов. Предатель, кошелек висит у него на поясе, совершает акт милосердия. Донор-зритель серьезно озадачен. Неоднозначность и маскировка сообщить это, самые сложные последние ужинов Тинторетто. Христос в доме Марфы и Марии: 1570-75 Якопо Робусти взял его прозвище Тинторетто от профессии отца красильщика (tintore). Примечательно набожным, он был очень востребован как художник алтарей и религиозных повествований для церквей и братств его родной Венеции, а также выполнил много портретов. Он изменил свой стиль и технику, в соответствии с поручением. Иногда он сознательно имитировал стиль других художников, но его идеал называется «рисунок Микеланджело и колорит Тициана». Что однозначно его собственный его чувство драмы, часто доходящая мелодрама, выраженное через насильственное движение и головокружительные сдвиги в масштабе, цифра повергнуть к нам или отступать резко вдаль, и зловещими тональными и цветовые контрасты. Христос на Галилейском море: около 1575-80 Ранее некоторые критики предполагали, что эта картина является работа Эль Греко. Искушение святого Антония: около 1577 Это очень восхищаются картина, воспроизведенный в начале 1582 в гравюре молодой Агостино Карраччи, показывает Saint Anthony осаждать два женских и два мужских демонов Срывая одежду. Привычка отшельника, разорваны в форме креста, его бледное набедренной повязке, и отношение его рук и головы показывают, что его мучает являются параллельно Страстей Христовых. Может быть, умышленно, божественная фигура приходит ему на помощь может на первый взгляд можно принять за святого Марка, покровителя Венеции, из-за красной и синей одежде. Картины религиозного ПРЕДМЕТ - 1580 Битва между турками и христианами: 1588-89 Visitation: около 1588 Эта картина была изначально висела над аркой главной лестничной площадки в Scuola Гранде ди Сан-Рокко. Евреи в пустыне: ок 1593 Из-за большого количества комиссий, Тинторетто в его последние годы все больше и больше полагаться на своих коллег. Тем не менее, три уцелевшие картины, помещенные в часовне освящен в 1592 году - «Евреи в пустыне», «Тайная вечеря» и «Положение во гроб», - были, конечно, нарисованная самим Тинторетто. Необычная иконография этой картины еще не полностью объяснена. Существует много предположить, что Тинторетто изобразил пренебрегая израильтянин из манны, что привело к язве огненных змеев и, наконец, созданию медного змея. Или изображение может комбинировать различные темы: лагерь израильтян в Оазисе Елимого, стиральные их одежд у подножия горы Синай, изготовление медного таза для святилища, варка манны и т.д. фигура Моисея справа на первом плане, как показано в разговоре с Аароном, намеренно сделал напоминать Христа. Моисей образует типологическую связь с окрасочной противоположностью, Тайной вечерей. Как это часто бывает в Тинторетто, некий библейский смысл скрывается за деталями, которые кажутся просто те, жанровой живописи:верхний погонщик право может быть Валаама, который избил его животное, потому что боялся Ангел Господень, которого Валаам сам не видел. Евреи в пустыне (Detail): 1592-94 Картина изображает несколько мероприятий: три кузнецов и сапожник, узорчатые и кок, два прачка, и торговец на дороге с его перегруженным ослом. Некоторые люди вкладывают свои товары для дома на заказ, но есть и другие, которые спят или не делать вообще ничего. Тайная вечеря: 1592-94 Церковь Сан-Джорджо Маггиор была построена на острове Сан-Джорджо между 1566 и 1600 с использованием планера Палладио. После 1590 мастерское Тинторетто было поручено нарисовать большие холсты для украшения его. Из-за большого количества комиссий, Тинторетто в его последние годы все больше и больше полагаться на своих коллег. Тем не менее, три уцелевшие картины, помещенные в часовне освящен в 1592 году - Евреи в пустыне, Тайная вечеря и Положение во гроб - были, конечно, нарисованная самим Тинторетто. Тинторетто окрашена Тайной Вечери несколько раз в своей жизни. Эта версия может быть описана как фест из Poors, в котором фигура Христа переплетается с толпами апостолов. Однако, сверхъестественная сцена с крылатыми фигурами приходит в поле зрения света вокруг его головы. Это жертвует картину с видимым диапазоном символы четко отличающими его от картин одного и того же предмета, сделанного ранее художниками, как Леонардо. Любопытное диагональное положение стола для Тайной Вечери объясняется установкой картины на стене справа пресбитерий Сан-Джорджо Маггиор. Стол должен был восприниматься посетителями церкви как расширение в перспективе высокого алтаря, или, наоборот, алтарь должен был рассматриваться как продолжение таблицы на Тайной Вечери. Священническое несение Христа и литургических посуды на маленьком столике играть на том же соединении. Крылатые привидения характеризуют Евхаристию как «хлеб ангелов» (Сент-Томас Аквинас) и в их нематериальной, потусторонний характер указывают тайну пресуществления (превращение хлеба и вина в тело и кровь Христа).В то время как состав Тайной вечери в целом следует стена висит Джулио Романо, изображающей пасху, детали устрашающе мерцающий подсвечник была предложены венчающим с терновым Тицианом, которые приобрели Тинторетто из имения хозяина, когда он умер. Погребение: 1592-94 Примечательно, на этой картине, что мертвые Христос и упала в обморок Марии изображен на аналогичной позиции в двух разных групп цифр. Представление фигур довольно упрощено, и, следовательно, композиция показывает некоторое сходство с позднесредневековыми, венецианскими-византийской типом страсти сцен. Картины Мифологические и аллегорические темы Девкалион и Пирра Молясь перед статуей богини Фемиды: около 1542 В его Метаморфозе Овидий описывает набожную пару Девкалион и Пирра молятся Фемида, богини справедливости, после того, как они были спасены от потопа, посланного Юпитером. С его произносимых ракурсами видели снизу, ее неотразимое скульптурного качеством, и его мощных динамиками, цикл 16 плафонов, с которой эта панель приходит показала прогресс в качестве работы Тинторетто, и в самом деле венецианской росписи потолка в целом. Венера, Марс и Vulcan: около 1551 После различных примеров в фресковой живописи и графики гравюр, Тинторетто представляет предмет из классической мифологии как рискованный бурлеск или фарс, история, оставляя горький привкус. Узнав о любовной связи между его женой Венеры и Марса, бога войны, Vulcan, кузнец богов, хромает на этом посту своего горна, оскорбительно изучения Венеры, чтобы убедиться в том, как он опасается, прелюбодеяние на самом деле было совершено. Марс прячется под столом - напрасно, для маленькой собачкой Венеры будет выдавать его лаем. В то же время бог любви, Амор или Купидона, который не является полностью непорочны сам, делает вид, что спит. Освобождение Арсинои: около 1556 Египетская принцесса Арсиноя освобождается от своей тюрьмы на Фарос вести восстание против Цезаря. Тинторетто перемещает место действия из Александрии в венецианской лагуне, и придает сатирические элементы этого плаща и кинжала рассказ: гондола, в которой побег сделан имеет резную маску сатира на луки, Нобл Найт потеряв равновесие, он пускается в поцелуе, который может быть из фильма. Тинторетто заменил трос, упомянутый в текстовом источнике рассказа веревочной лестницей. Как маленький натюрморт оружия в гондоле предполагает, рыцарь снял стрелу, несущую тонкую нить через окно башни, так что Арсиной и ее спутник могли потянуть вверх веревочную лестницу, прикрепленную к резьбе. Женщины Воспроизведение музыки Авторство этой картины обсуждаются некоторые критики. Философ: 1570 Много лет после того, как конкурс на Тонди на потолке Libreria Марчана (в которых Тинторетто не принимали участие), художник попросил, чтобы завершить оформление читального зала. Пять фигур в нишах Тинторетто, которые на этот раз воздержался от переполненных повествовательных сцен и сосредоточенной на воспроизводя эффекты света на натянутой позе одной фигуры. Даная: 1580 Даная часто представлены в эпоху Возрождения и барокко живописи. Леда и Лебедь Леда и Лебедь Уильям Батлер Йейтс Внезапный удар: большие крыла бьется еще выше ошеломляющей девушка, ее бедро ласкали темные перемычки, ее затылок пойманы в клюве, он держит ее беспомощную грудь на груди. Как эти перепуганные неопределенные пальцы могут подтолкнуть Пернатое прославляли ее разрыхление бедер? И как тело, положили в этой белой спешке, но чувствует странное биение сердца , где он лежит? Дрожь в пояснице порождает там разбитую стену, горящее крышу и башню И Агамемнон мертвых. Будучи настолько восхищены, так освоен грубой кровью в воздухе, ли она надевала его знание с его силой Перед индифферентного клювом мог позволить ей упасть? Портреты Как торговый мегаполис и большой мощности, Венеция привлекает богатых, мощный и известный в большом количестве. Князья как священные и светские, ученые, музыканты и литераторы посетили Тинторетто, когда они были в городе, или вызвал его к ним в короткие сроки для заседаний. Тинторетто принял много комиссий для частных портретов, особенно в юности, так как они привели его в контакт с людьми, имеющих важное значение, и позволило ему расширить свою социальную сеть. Официальные государственные портреты были особенно важны для Тинторетто. Такая работа консолидированы личные контакты с мощными сотрудниками государства, мужчины, которые могли бы дать выгодные и престижные комиссии для украшения для украшения дворца Дожей и библиотекой Сан-Марко. Он писал портреты также из необходимости зарабатывать на жизнь.Его обширное творчество как портретист предает значительное количество рутинной работы. Как портретист, Тинторетто ясно показывает влияние наиболее важных венецианских портретист Высокого Возрождения, Тициана. Портрет Белого бородатого человека: около 1545 Даже когда его натурщиков, так как в этом случае неизвестно, Тинторетто все еще может двигаться современных зрителей с лучшими из его портретов его собственной рукой. Как это ни парадоксально, это не в последнюю очередь потому, что тема портрета часто появляется нематериальной и бестелесной. Здесь, только голова и руки появляются в устрашающе жизни, как мода от тьмы вечной ночи. Это взаимодействие между появлением и исчезновением, что делает такие портреты волшебно. Портрет Якопо Сансовино: Ante 1546 Если художник при условии государственных портретов, например дожей, которые, как правило, оплачиваются в размере 25 дукатов каждых, там не было много денег, чтобы быть заработаны портретной живописью. Мужчины писем, которые были друзьями Тинторетто и чьи портреты он обычно окрашены вознаградил его только с открытым письмом или стихотворного панегирика. Тем не менее, Тинторетто принял много комиссий для частных портретов, особенно в юности, так как они привели его в контакт с людьми, имеющих важное значение, и позволило ему расширить свою социальную сеть. Ранний портрет венецианского «protomaestro» или муниципальный архитектор Якопо Сансовино, вероятно, сделано без предъявления обвинения, как вид рекламы для себя. Портрет мужчины (Фрагмент): около 1548 Человек в доспехах: около 1550 Надпись под колонкой говорит нам о том, что неизвестный пассажир был 30 лет. Стиль брони имеет характеристики 1540-х годов. Портрет генуэзского дворянина: около 1550 Этот портрет отличается сдержанным изяществом настройки, и больше всего за необычно сильное и трехмерное моделирование Тинторетто лица. Интересно, что великий барочный портретист Энтони ван Дейк, который нарисовал эту картину в доме Никкол Дориа в Генуе, взял его за Тициан. В этой работе, и с его хамелеоном стилистической адаптивностью, Тинторетто, очевидно, принимая во внимание консервативного вкуса его генуэзской клиенты - вероятно член могущественной искусства любящей семьи Дориа. Портрет прокурора Антонио Капелло: около 1551 Вероятно, это было один из первых официальных портретов, Тинторетто нарисованных для прокуроров, мощных венецианских офицеров государства. Антонио Капелло, как «provveditore сопра La Fabbrica дель Палаццо», была сила позади государственной программы восстановления и реконструкции, координируется Якопо Сансовино. Он подписал контракт на гигантов, как прокуратора Сан-Марко, он руководил наймом Алессандро Виттория, и Франческо Сансовино дает кредит ему надзор за Loggetta. Он также был особенно важным покровителем Тинторетто. В композиции и исполнении, это внушительный портрет до сих пор выглядит очень Titianesque. По мере того как цвет только тонко применяется, структура холста также играет роль. Он придает окрашенную поверхность яркий характер делает сиделку появляется очень живыми. Портрет Прокурор Якопо Соранцо: около 1550 Это прекрасный пример портретов Тинторетто является фрагментом более крупной работой, которая содержит другие портреты и даты от не долго после того, как другого изображения Якого Соранца во владении замка Сфорца в Милане. больше не регулируются заветами Возрождение портретного эта картина иллюстрирует, непосредственность интерпретации и проникающее понимание психологии пассажира. В портрете Соранца мазков застроить черты лица с необычайной точностью, тонкие эффекты света вызывая язву плоти, горящие глаза, волос и бороды субъекта. Внезапный свет сила Соранца из тени и кажется, что он будет заниматься в интенсивном разговоре с наблюдателем, открывая ему свои сокровенные человеческие и духовные эмоции.Стремительный экспрессионистический путь, в котором транспортирует характер сильно отличается от идеализированного достоинства, которые Тициан предоставляющего на его мощные современник в его портретах них. Соранцо должны было умереть в следующем году, но его проницательная, достойная старость безоблачное темных предчувствий. Портрет молодого джентльмена: около 1555 Мы не знаем, личность молодого джентльмена в картине. Он глядит с неспокойным и неразборчивым выражением, характерной особенностью некоторых портретов, написанных Тинторетто в годах вокруг 1555, например, Портрета Онофрио Панвинио в Galleria Colonna. Некоторые критики обнаружить влияние Джиорджен в этих картинах (на самом деле этот портрет приписывали Джиорджен в описи 1819 г.), но эта эмоциональная поза, с проникающим психологической составляющей, это качество, которое, кажется, были получены от Лоренцо Лотто, как можно видеть из Портрет тридцать седьмого года старика последним в коллекции Дориа Памфили. Внимание художника сосредоточено не столько на одного человека, а на образе духовности человеческого существа. Это не принадлежит ни одного человека, и поэтому всегда лишена этих пустых декоративных формул, которые доминировали в формальной портретную в Европе в то время. Простой темный плащ с отделкой мехом, или полным отсутствием пространственной артикуляции, теплыми оттенками цвета, зернистой смесью краски для телесного тона и простого жестом, который ведет взгляд вверх от руки к голове являются основными элементами этого «открытый разговор», что Тинторетто держит с нами и с самим собой. Люди с золотыми галуном: 1550-60 Портрет дожа Джироламо Priuli: 1559 В таких портретах, как это, Тинторетто подготовил путь для Нидерландов портретной живописи 17-го века. Стиль в целом очень эскиз-как. Иногда вылупился мазок характерно портретов, выполненных из Тинторетто жизни на холсте. Зигзагообразные мазки указывают брови, красные точки цвета в углах глаз, и очень тонких моментов на зрачке приблизит натурщиков смотреть на жизнь. Край белой ткани колпачка или РЕНСА, показанный как волнистая линия, указует на узком прилегание и давление Корня, колпачок Дожей, и, таким образом, косвенно, из своего кабинета. Портрет мужчины: около 1560 Портрет Джованни Паоло Корнаро: 1561 Художник представил Корнаро, знаток антиквариата, достойным образом, его левая рука покоилась на скульптурные головы женской. Темная палитра и частичное освещение лица и рук являются типичными для венецианского портретной в то время. Портрет Якопо Сансовино: около 1565 В крайнем сокращении, этот портрет выглядит вневременную презентация фигуры философа. В отличии от портрета два десятилетий назад, который был все еще очень продуманно постановочными, эта маленькая, интимная картина показывает Тинторетто воздерживается от красноречивых жестов, аллегорических аксессуаров, перспективных и информационных надписей. Портрет Якопо Сансовино: 1571 Тинторетто, вероятно, окрашен этот портрет для похоронных церемоний в честь Сансовино по флорентийской Accademia. Он взял маленькое подобие он нарисовал Даль естественного (от жизни) в качестве своей модели, и адаптировать его в соответствии с случаем: особенности мертвого человека сделаны лестно моложе, бюст увеличивается до размера пьедестала, и надпись Сансовино-х имя добавляется. Общий результат был портрет очень много в природе мемориала. Портрет дожа Пьетро Loredano: около 1570 Pietro Loredano был дож Венецианской республики от 1567-70. Тинторетто в качестве официального художника республики сделал портрет дожей, так как 1559. Он нарисовал несколько портретов дожей Loredano два лучших из них был уничтожен огнем Палаццо Дукале в 1577 оставшиеся снимки могут быть найдены в различных музеях , Портрет в Будапеште, несомненно, работа Тинторетто с некоторым вкладом его мастерской. Портрет женщины Предполагается, что модель картины Мариетта Робасти, дочь художника. Она также была художником, учеником своего отца. Она была в почете на своих современников, но не подлинные произведения ее не осталось для потомков. Портрет женщины обнажив грудки: около 1570 Портрет мужчины: около 1573 Это портрет человека, как считалось, что один из выдающихся должностных лиц Scuola или автопортрет художника. Однако последняя идентификация является необоснованной. Портрет сенатора: около 1570 Сенатор изображается как серьезный, строгий и серьезный. Его пронзительный взгляд фиксируется на зрителе. Он одет в горностае подкладкой халата офиса и, кажется, появляется из темноты, черный фон, кажется, усиливает мрачный путь, в котором он изображен. Портрет сенатора: около 1580 Этот портрет окрашен рыхлым мазок. выполнение подчинено общей концепции. Драпировки и его детали характерно схематичны в их исполнении. Портрет Винченцо Морозини: около 1580 Пассажир этой картины был опознан датированной и подписанной копией, в настоящее время в Палаццо Дукале в Венеции. Винченцо Моросин (родился в 1511) был важной личностью политической жизни в Венеции. Он был епископ Бергамо в 1555 году, позже посол Республики и др папской курии. В 1588 году он был ответственным за реорганизацию университета Падуи. Он умер в 1588 году. Эта картина является доказательством необыкновенных возможностей Tinteretto как портретист. Портрет Себастьяно Веньер с Страница: около 1580 Себастьяно Веньер (1496-1578), потомок одного из старых патрицианских семей Венеции, был капитаном-генералом венецианского флота в морском сражении при Лепанто в 1571 году Эта битва привела к решающей победе союзных флотов Испании, Венеция и Святой Престол через турецкие силы. Битва при Лепанто иллюстрируется на фоне портрета. Другой, полуфигура портрет Веньер Тинторетто в Художественно-исторический музей, Вена. Портрет прокурора Сан-Марко: 1580-83 По сравнению с официальными портретным предыдущим поколением, портрет Тициана наделен новым эффектом физического присутствия и с новым величием масштаба. В этом отношении она была моделью для более поздних портретов венецианских вельмож и должностных лиц, так как в портретном Тинторетто о «Прокурором Сан-Марко. В своем составе, этот портрет смотрит на портреты Тициана обворовали сановник, такие как Якопо Долфин, расширяя дальше длину и масштаб. Автопортрет: около 1588 Отмеченный штамм жизнь, полной заботы, старый мастер обращается к зрителю в особенно достойном фронтальных отношениях. Асимметрию композиции в раннем автопортрете Тинторетто уступило здесь физиономическую асимметрию. Волосы на голове художника, все еще толстая, гладкая, в настоящее время, но густая борода, кажется, ветром, как будто дыхание судьбы. Свет, падающий почти вертикально сверху, предполагает метафизическую ссылки, также отражается в тишине картины: губы кажется, сидит под серебристой бородой, и уши почти незаметны тоже. Несколько картин с ветхозаветными темами Соломон и царица Савская: около 1545 В этой картине, молодой Тинторетто показал свою заинтересованность в изученных формах и элегантном дизайне маньеризма, который он стремился сочетать с богатой окраской Тициана, под которым он обученные в течение короткого периода времени. Эстер beforeAhasuerus: 1547-48 Предмет картины взят из книги Эстер, которая существует в двух вариантах: первый из древнееврейского происхождения как часть Ветхого Завета и вторая из греческого происхождения в апокрифах. Это второй более эмоциональный счет, который, кажется, было известно, что Тинторетто. Он изображен драматический момент (15: 2-16), когда Эстер, еврейский Королева персидского царя, Артаксеркса, вмешается от имени своего народа в Персии, которые были под угрозой смерти в прокламации, выданного главным министром Аманом. Эстер посетили суд в королевском платье, чтобы обратиться к Артаксеркса. Но, как она говорит, она упала в обморок. И король был возбужден, и все слуги его пытались успокоить ее»(15: 7). Агасфер стоит на левой в верхней части лестничного пролета, у подножия которой стоит на коленях Эстер, при поддержке ее окружения.После этого заступничества и дальнейшего обсуждения Артаксеркс Амана, берет верха, который сам был повешен, как следствие его неразумной политики. История Эстер часто рассматривается как прообраз роли Богородицы в Страшном Суде. На стилистических доказательствах картина может быть датирована второй половиной 1540-х лет, недалеко от Тайной вечери 1547 (Венеции, Сан-Marcuola) и Чуда святого Марка 1548 (Венеция, Accademia). В течение 1540-х Тинторетто проявлял пристальный интерес к Центральному итальянскому искусству, в частности, произведения Микеланджело и Рафаэль, который он, вероятно, знал, с помощью таких вторичных источников, как отпечатки. В результате были привиты маньеризма концепции на венецианском обучения, Тинторетто получил в мастерской Бонифацио де»Pitati. Высокие показатели покачиваясь и оперные жесты бенефиса Центрального итальянского влияния, в то время как теплые Тона и богатая окраска свидетельствуют венецианское происхождение художника. Смешение этих двух сторон стала основой зрелого стиля Тинторетто. Состав Эстер перед Ахашверошем зависит в общем смысле после мультфильма Рафаэля жертвоприношения Листров, подготовительного рисунка для гобеленов в Сикстинской капелле, но сутулая фигура на дальнем правом угле подходит более легко в контекст Рафаэля Афинская школа в Stanza делла Segnatura. Мужская голова у правого края к спине, глядя на картине, возможно, будет портретом Пьетро Аретино, один из величайших писателей эпохи Возрождения, друг Тициана и раннего покровителя Тинторетто. Масштабы окрасочных соглашений с многими предприятиями Тинторетто, начиная с 1540-х годов, включая сцены из жизни Святого Марка (Венеция, Accademia) выполняется для Scuola Гранде ди Сан-Марко. Свободное обращение Эстер перед Ахашверошем также характерно,и некоторые изменения были внесены в рисунках художника, как он работал на холсте, создавая эффект импровизации. Иосиф и жена Потифара: около 1555 Иосиф был старшим сыном еврейского Патриарч Джакоб и Рахили. Его многочисленные старшие братья были строго только единокровные братья, будучи сынами Лии или из служанок. События его романтическая история жизни были постоянно изображены в христианском искусстве с 6-го века. Средневековая церковь видела эпизоды своей жизни в качестве прообраза жизни Христа, и именно к этому, что он обязан своему важному месту в христианском искусстве. Когда в Египте в качестве раба, Потифар, капитан гвардии фараона, купил Иосиф из Измаильтян и сделал его эконом его семьи (Быт 39: 7-20). Жена Потифара "опустила глаза на него и сказал:„Иди и лечь со мной.“Он отказался от нее, хотя она продолжала давить на него. Однажды, когда они остались вдвоем, она сжимала его одежды, умоляя его любовью к ней. При этом, Иосиф бежал так опрометчиво, что он оставил свой плащ в ее руках. Когда Потифар пришел домой, она отомстила ее унижение, обвиняя Иосиф в попытке нарушить ее, используя накидку в качестве доказательства. Иосиф был немедленно брошен в тюрьму. Сусанна и старцы: около 1555 Встреча Тамар и Джудит: 1555-58 Тинторетто две картины одинакового размера, Совещание Тамар и Джудит, а также Благовещение Жене Manaoh описывает два эпизода в Ветхом Завете. Эти смелые композиции разместить фигуры в ближайшем переднем плане, в той степени, что они почти, кажется, выходят из живописного пространства. В V-образные композиции оставить пространство в центре для драматического пейзажа, который отступает вдаль. Благовещение жены Маной: 1555-58 Джудит и Олоферн: около 1579 Источник: Искусство обновления Центр Источник: Веб - галерея искусств Эта страница является работа Senex Magister Вернуться к Pagina Artis Вернуться к Брюсу и Бобби в главной странице. Якопо Робусти Тинторетто , символический рассказ, обычно неизвестного происхождения и по крайней мере отчасти традиционный, который якобы связывает фактические события и особенно связан с религиозными убеждениями. Он отличается от символического поведения (культового, ритуального) и символических мест или объектов (храмов, икон). Якопо Робусти Тинтореттоы - это конкретные рассказы о богах или сверхчеловеческих существах, участвующих в чрезвычайных событиях или обстоятельствах за время, которое неуточнено, но которое понимается как существующее помимо обычного человеческого опыта. Термин « мифология» означает изучение мифа и тела мифов, принадлежащих к определенной религиозной традиции. Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий миф как первобытную фантастику, как скрытую историю, и как результат доисторического ритуала. Якопо Робусти Тинтореттоологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема опус-тесселлату из Дома масок в Делосе, Греция, 2-го века. Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий ... Encyclopædia Britannica, Inc. Якопо Робусти Тинтореттоологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема осессела ... Димитри Пападимос Как со всеми религиозными Символизм , есть ... (100 из 24 735 слов) года.