Гороскоп фатальной женщины

Содержимое блока.

Гороскоп фатальной женщины

Гороскоп фатальной женщины назад

Темные проходы: смертельные женщины и судьба женщин Автор: Имоген Сара Смит Femme_large Ни одна женщина никогда не выглядела более осознанной своей роковой силой, чем Ава Гарднер в своей первой сцене из The Killers(1946). Легко позируя на пианино, рядом с лампой, которая заставляет ее темные замки и черное атласное платье мерцать, как масляный пятно, она вернулась к пораженному боксеру Швеции (Берт Ланкастер), но точно знает, что у нее есть. Его ошеломляющая фиксация делает сцену забавной, и ее зная производительность, как Китти Коллинз, дает ей более темный комический край. В сладком, девичьем голосе, отполированном голливудскими уроками речи, которые исключили южный акцент Гарднера - она рассказывает о том, как она ненавидит жестокость и никогда не сможет увидеть мужчину, которого она заботит о том, чтобы быть больным. Ничто не может быть дальше от истины: ей нравится видеть, как люди страдают, и ее эгоизм оставляет глубокие синяки, чем кулаки бойца. Она полностью раскрыта в ее последней сцене, Какова определяющая характеристика роковой женщины, этот фильм noir архетип интриги женщины, которая охотится на мужчин? Даже больше, чем жадность или холодность, это может быть обман: виртуозная способность манипулировать людьми ложью и играть. Женская фаталь порождается мужской тревожностью, не вызванной женской освободительной силой, как многие утверждают, но возникшей из-за вероломного страха быть обманутым женщинами и женоненавистнической убежденностью в том, что они по своей сути двуличны и непостижимы. Это формирует то, как актрисы играют роковые женщины: они часто дают представление о производительности, принимая шараду женской сладости и хрупкости, которая удовлетворяет ожиданиям и желаниям их оценок. В Dark Dame Эдди Мюллера ,Джейн Грир вспоминает, что когда она сыграла очаровательного вора, лжеца и убийцу Кати Моффат в « Из прошлого» (1947), режиссер Жак Турнев не терял времени на психологию персонажа, просто наставляя ее: «Первая половина хорошая девочка. Вторая половина - плохая. Он сказал ей сыграть ее «бесстрастным», передавая глубины своего зла через потрясающую беспредельность. У женщины, такой как Кэти или Китти, почти не похоже, что у самого себя ложь лежит ложь: она, как отвратительный Джефф Бейли (Роберт Митчум), говорит Кэти: «Как лист, ветер дует с одного водостока в другой. » Такие женщины играют девицу в беде, чтобы обратиться к мужскому рыцарю, - когда Китти разрывается на слезах, заставляя Шведа взять рэп для нее, когда ее поймали украденные украшения. Она мгновенно морфирует от смеющегося сочувствия к испуганной маленькой девочке; она - другой человек в каждой сцене, соблазнительная или угрюмая или скромная, принимая образ, который подойдет ее целям. В конце концов, когда она приходит лицом к лицу с страховым детективом Эдмона О'Брайена Риорданом, который раскопал свое прошлое, она запускает еще один колокол, начиная с бесстыдства: «Я хочу, чтобы ты чему-то поверила. , . Но какая-то правда скользит среди лжи. В этом рассказе она описывает, как легко она обманула шведа, и когда Риордан встречает ее с этим двойным крестом, она беззаботно пожимает плечами и злорадствует. Некоторые актрисы могли точно калибровать степень двуличности, как Барбара Стэнвик в двойном возмещении (1944). Один из великих убийц кино лицемерия, Стэнвик выставляет акт, столь же лживый, как платиновый парик ее персонажа, такой же прозрачный, как и ее белый свитер, но убедительно смертельный, все время позволяя нам заглянуть в темную яму коррупции под ее глянцевым очарованием. Время от времени, нуар давал актрисам шанс сыграть что-то реже, чем сладкие, двуличные сирены: женщины, которые даже не пытаются скрыть свою гниль. Честность дает этим женоненавистническим карикатурам возбуждающий, освобождающий заряд; они получают удар смеха с их наглым ужасом. Вера Энн Сэвидж в Детройте (1945), неустанная гарпия, которой бесконечно интересно смотреть, устанавливает стандарт, за которым следуют такие имена, как Hazel Brooks in Sleep, My Love (1948), сексуальный pinup с личностью льда. Возможно, самая бесстрашная продажная женщина в фильме noir - Лотарингия Миноза (Jan Sterling) в агрессивном шедевре Билли Уайлдера Ace in the Hole(1951). Лотарингия отказывается играть роль, ожидаемую от нее, как жена человека, оказавшегося в рухнувшей пещере. Когда яркий циничный репортер Чак Татум (Кирк Дуглас) хочет сфотографировать ее в церкви, молясь о безопасности своего мужа, она прямо его задает: «Я не хожу в церковь. На коленях мешки мои нейлоны. (Уайлдер приписывал эту строку своей жене, указывая, что он не будет знать из нейлонов.) Ян Стерлинг был классически подготовленной актрисой из патрицианского происхождения, который усовершенствовал мерзкую насмешку, ревущий скул и вид ненасытной вакансии, которая сделала ее окончательной «что в ней для меня?» Девушка. Даже в самых прелестных обличьях Стерлинг сохранил вяжущее тело, предлагая всю жизнь обид, впитанных в яд, столь же суровым, как отбеливатель, который она использовала на ее волосах. Она никогда не вздрагивает от уродства Лотарингии, но она не играет в нее как ласковое злодейство: она попадает в кожу этой грубой, угрюмой, захватывающей суки и делает ее самым реальным человеком на экране. Она очень смешная, прибивая дешевый сарказм Лотарингии и простодушное тщеславие, строгая ее линии голосом, который может лишить краску со стены. Но это далеко не однозадачное исполнение: ее глаза сияют чисто, Лотарингия не очень яркая - она никогда не понимает блестящего, морально противоречивого Татума, или почему это плохая идея показать, насколько она счастлива, когда наживается на несчастье своего мужа, - но в мире людей, которые лгут себе и всем остальным , ее неспособность к притворству чувствует себя радикально. Вот почему Татум ненавидит ее так много. Она отражает на себе худшее из себя, и, несмотря на его цинизм, он не может смотреть правде в глаза, поэтому он берет на себя свою виноватую вину. Их взаимная ненависть смешивается с притяжением, открывается на ее стороне и направляется в его насилие. Один в пыльном, мрачном рассвете вскоре после его прибытия, они принимают меры друг друга. Посмотрите, как динамика между ними внезапно смещается в конце этой сцены: после небрежного проветривания ее собственной жадности и соломенного солипсизма, она торжествующе показывает, что она видит прямо через него, и знает, что его сердце такое же сухое и скалистое, как и ее. Бедный Лео Миноза, похороненный в пещере, находится в более теплом и мягком месте, чем в браке с Лотарингией. Брак и семейная жизнь имеют тенденцию к короткому сокращению в фильме noir. Жена часто парит на заднем плане, сохраняя ужины своего мужа теплым, любящим сочувствие к своим неприятностям, спящим в другой двуспальной кровати - редко поднимающейся над одномерным домашним хозяйством. Исключение, и один из самых реальных и подвижных браков в noir, входит в The Breaking Point (1949), жесткую, бритвенную адаптацию Майкла Кертиза, «Хемингуэй», чтобы иметь и не иметь. кредитование сочувственное ухо к его неприятности, спать в другой две односпальные кровати, редко поднимается выше одномерный хозяйственность. Исключение, и один из самых реальных и подвижных браков в noir, приходит вГарри Морган из Джона Гарфилда не является гламурным одиноким, как Богарт в более ранней версии Hawks этой истории; он упрямый, разочарованный рабочий класс, пытающийся поддержать свою семью и держаться за свою изнурительную независимость и самоуважение. Его поймали между двумя женщинами: его верная, но заботливая жена Люси (Филлис Таксер) и Леона (Патриция Нил), хорошая девушка, которая соблазнительно игла его. Но эти две женщины так далеко выходят за рамки стандартной дихотомии красивой девушки / роковой женщины - тропа, который изливает излишние норы, а также вопросы - что клише растворяется. У Филлис Таксер была полезная, свежезаваренная убранство, характерная для послевоенных голливудских домохозяек, но здесь она берет этот шаблон и остается в пределах линий. Люси поддерживает, добродетельна, всегда на кухне, избавляя ее от любых ложных нот. Ее выступление ясно и ясно, как вода, честно говоря о напряжении нищеты и внутренних препирательствах, поскольку речь идет о том, как физически возбуждала эта женщина по-прежнему мужем. У Люси много позвоночника, но она также недостаточно безопасна, чтобы покрасить ее платину, когда она боится, что Гарри падает на сексуальную Леона. Сцена, где она приходит домой с ее новой прической, нервной и смущенной, чтобы встретить неодобрение дочерей и недоумение ее мужа, быстро перерезает вас. Когда она, наконец, сталкивается с Гарри, который был втянут в преступление, она пронзает свой самоуверенный, жесткий парень фасад с язвительным пониманием: «У вас есть этот упрямый, глупый взгляд, который вы всегда получаете, когда знаете что-то не так, но вы «Это фильм, который решительно отвергает миф о героической уверенности в себе (« У одного человека нет шансов », - наконец понял Гарри), и именно Люси прорывается сквозь стену мужчины гордость за то, что он признал свою потребность в ней. С ее сардоническим, протяжным голосом и пышно зная улыбкой, Патрисия Нил привносит более общий звук и чувствительность нура в рабочий режим фильма; она представляет собой легкий выход. Но когда Гарри, наконец, поддался ее настойчивым приключениям, их долгожданный трип оказался неловким делом. Ее реакция позволяет увидеть ее горечь и сожаление («Мне не нравится думать, что я не возбуждаю, у меня больше нет других»), как она проходит через ракетку «другая женщина», позволяя всем рулить от нее, только чтобы найти, что, возможно, она неспособна чувствовать или вдохновлять настоящее чувство. Она так же гордится своей неотразимостью, как и Гарри, и в этот неожиданный момент они оба сталкиваются с ограничениями своей власти. Честность - это единственная вещь, с которой связаны Люси и Леона; в этой сцене, единственный раз, когда они встречаются, они спотыкаются, но находят небольшую общую почву уважения. Они оба видят более четко, чем Гарри, который ползал в удобстве бутылки. Женщины послевоенной эпохи столкнулись с сокращением возможностей и удушающими ограничениями; film noir позволяет нам видеть, как они расхаживают по своим ячейкам и вычисляют, как максимально использовать их тонкое плечо. Но в noir сила каждого человека, каким бы фатальным она ни казалась раньше, затмевается сильным плохим выбором и безразличной судьбой. Реальная дихотомия, пожалуй, не между хорошими и плохими женщинами - или с жесткими и не очень жесткими парнями, - но между теми, кто знает это, и теми, кто еще не нашел его. Имоген Сара Смит является автором книги « Одинокие места: фильм Noir за городом» и « Buster Keaton: стойкость комедии». Ее письмо появилось в Sight & Sound, Cineaste, Film Quarterly, Reverse Shot и других публикациях.

Гороскоп фатальной женщины