шутки?

Ах, какие ножки

ОСВЕДОМИТЕЛЬ СРЕЗ СТЕРВЯТНИК GRUB STREET СТРАТЕГ ЖУРНАЛ Подписывайся Войти В Систему Меню Поиск Меню Еще 100 шуток, которые сформировали современную комедию Поделиться чирикать Приколи это + Поиск Еще 100 шуток, которые сформировали современную комедию Второй взгляд на кусочки, эскизы, однострочники и даже современное искусство, которые влияли на американский юмор в течение последних 170 лет. По ДЖЕССИ ДЭВИД ФОКС ИЛЛЮСТРАЦИЯ ДЭВИДА ПЕРЕЦКАССАРА Еще 100 приколов В прошлом году, когда мы составляли « 100 шуток, которые сформировали современную комедию », наша цель состояла в том, чтобы представить список шуток, которые охватили всю комедию Capital-C. Хотя мы чувствуем, что нам удалось выполнить эту миссию, мы также ушли, задаваясь вопросом, была ли сфера слишком ограниченной - если были шутки за пределами стояния, скетча, радио, телевидения и фильма, которые помогли установить, что мы думаем о как комедия сегодня. Между этим и некоторыми трудными упущениями в первый раз - Мартин и Мод , Монти Пайтон и Дети в Зале - мы поняли, что второе издание было оправданным, которое расширяет границы того, что можно назвать «шуткой». В этом списке вы по-прежнему найдете традиционные «сеттерские зингеры» и акты физической комедии, но мы больше не требовали шутки. На этот раз мы рассмотрели отрывки из романов, рисунков мультфильмов и даже произведений искусства. Шутка, как мы ее использовали, - это комедийный блок. В отличие от прошлого раза, неамериканские акты имели право быть включенными, если их работа была популярна в то время в Соединенных Штатах и имела влияние на определенно американскую комедию. Мы также решили, за очень немногими исключениями, не дублировать кого-либо из первого списка. Конечно, у великих людей было много аспектов их влияния, но наша цель в этом списке - рассказать больше историй, и это не означало повторения. Список составляли Джесси Дэвид Фокс , Билл Шефт , Дэн Пастернак , Яэль Кохен , Майк Сакс , Кристофер Бонанос , Хантер Харрис ; Э. Алекс Юнг , Абрахам Рейсман , Энди Бекерман , Наоми Экперигин , Энди Эванс , Бриджит Флаэрти , Халле Кифер , Дженни Яфф , Элиз Цайковски , Рамси Эсс , Джейк Крюгер , Мэтью Лав , Катла МакГлинн и Дейв Шиллинг, С этой преамбулой в стороне, вот еще 100 шуток, которые сформировали современную комедию. Они перечислены в хронологическом порядке, и вы можете использовать временную шкалу слева, чтобы перейти к различным эпохам или определенным шуткам. C. 1847 Почему курица переходила дорогу? Менестрели Кристи Мистер Тамбо: Скажите, босс, почему курица перешла дорогу? Собеседник: Почему, мистер Тамбо, я не знаю, почему курица перешла дорогу? Мистер Бонс: Чтобы перейти на другую сторону! Менестрель считается первородным грехом американского шоу-бизнеса. История страны не может быть отделена от того факта, что она была построена на спинах черных рабов, и история современной комедии не может игнорировать тот факт, что она началась с белых людей с черным лицом. Это включает в себя первую шутку, которую большинство американцев учат в детстве, которая берет свое начало в менестрелях 19-го века. "Почему курица перешла дорогу? Чтобы попасть на другую сторону », - была одна из нескольких загадок, часто используемых Менестрелями Кристи, группой аниматоров с черным лицом, сформированной Эдвином Пирсом Кристи, который впоследствии стал самой знаменитой труппой менестреля. (Выпуск 1847 года The Knickerbockerжурнал считается первым напечатавшим шутку; Однако неясно, с чего началась шутка. Вероятно, это началось как народная шутка о том, что Кристи адаптировалась.) Группе приписывают придумывание или, по крайней мере, популяризацию «линии», названия для акта из трех человек, который был бы в центре внимания первого из менестреля из трех действий показать, с «собеседником» в середине, между «г-н Тамбо »и« Мистер Кости «. Риторические вопросы и ответы, такие как «Почему курица перешла дорогу?» были выполнены как быстрый огонь между тремя. Это было предшественником акта о двух людях в водевиле и, таким образом, предшественником практически всей будущей комедии. Влияние шутки и белого менестреля показывает в целом, что форма полная и полная, но не следует игнорировать, что целью было подтверждение превосходства белых. Борьба за справедливое представление чернокожих в комедии продолжается и по сей день, более полутора столетий спустя; однако, шоу белого менестреля скоро выйдут из моды в пользу шоу черного менестреля, бурлеска и, в конце концов, водевиля. 1866 Бильярдный шар трюк Билли Керсандс [ Сунув в рот два бильярдных шара ] «Если бы Бог сделал мой рот больше, ему пришлось бы двигать моими ушами». После гражданской войны шоу менестрелей с участием белых актеров с черным лицом потеряли популярность, и на их месте возникло множество черных менестрелей. Никто не был более популярным, чем Билли Керсандс. Знаменитый комик водевиля Том Флетчер писал: «На юге шоу менестрелей без Билли Керсанда - это как цирк без слонов». Хотя он в конце концов написал текст песни, из-за которой тетя Джемима стала блинной иконой, величайшие дары Керсанда были физическими. «Малейшего скручивания его губ или раскрытия этой зияющей пропасти, называемой его ртом, было достаточно для того, чтобы потрясти аудиторию», - сказал наблюдатель. Можно было только представить себе ответ на свой трюк с бильярдным шаром. Тем не менее, эта шутка подчеркивает его сложное наследие. Поступок Керсанда подтвердил многие из худших стереотипов слабоумного персонажа самбо, замеченного в шоу белого менестреля. В результате, многие негры, особенно на севере, выступили против его действий. Тем не менее, у Kersands было больше черных фанатов, чем белых, и его популярность привела к тому, что владельцы театров ослабили свою политику сегрегации. Кроме того, хотя его выступление - особенно с современной точки зрения - может показаться ужасно оскорбительным, оно было более нюансированным и человечным, хотя и незначительным, чем у белых менестрелей, и включало в себя некоторые черные народные традиции. Как пишет в своей книге историк черной комедии Мел Уоткинс оно было более нюансированным и человечным - пусть даже незначительным - чем у белых менестрелей и включало в себя некоторые черные народные традиции. Как пишет в своей книге историк черной комедии Мел Уоткинс оно было более нюансированным и человечным - пусть даже незначительным - чем у белых менестрелей и включало в себя некоторые черные народные традиции. Как пишет в своей книге историк черной комедии Мел УоткинсС реальной стороны , Керсандс, вероятно, был первым черным комиком, столкнувшимся с тем, что станет постоянной дилеммой от Степина Фетчита к « Живому цвету» : «конфликт между высмеивающими социальными образами чернокожих и способствующими негативным стереотипам белых в целом». 1868 Путь вниз вперед Лидия Томпсон «И далеко вниз перед светом фонарей / Лысые мужчины сидели в первом ряду. / У них были большие очки, чтобы увидеть все достопримечательности / Включая блондинок, которые танцевали в шелковых колготках ». Современный бурлеск может быть синонимом стриптиза и кисточек, но когда Лидия Томпсон и ее «британские блондинки» впервые поразили Америку в 1868 году своим шоу Ixion , их стиль викторианского бурлеска был так же о мужественности ума, как и о теле. Их пародийные мюзиклы издевались над традициями театра и оперы, часто с участием женских персонажей в традиционных мужских ролях и подменой популярных песен дня. В течение года после прибытия Томпсона Нью-Йорк Таймс объявляла«мания бурлеска», несмотря на очевидный снобизм газеты об этом недавно популярном театральном стиле. В первой волне американского бурлеска спектакли велись под управлением женщин, а костюмы показывали - платья выше колен и колготки - что делало их рискованным лакомством для зрителей, которые стекались на шоу. Так как большая часть используемой музыки была украдена напрямую из других произведений, они хранили мало записей о своих выступлениях, но их влияние было огромным, порождая труппы по всей стране, и стиль, который оставался популярным в течение десятилетий, предлагая альтернативу шоу менестрелей. и создание подъема водевиля. Это также говорит о том, что женщины рассказывают грязные шутки, пока женщинам разрешают рассказывать анекдоты, наследие, которое продолжается и по сей день. 1879 «Я сама модель современного генерал-майора» Гилберт и Салливан , «Пираты Пензанса» Генерал-майор Стэнли: Я - модель современного генерал-майора / У меня есть информация о овощах, животных и минералах / Я знаю королей Англии, и я цитирую исторические бои / От Марафона до Ватерлоо , в категоричном порядке / Я тоже очень хорошо знаком с вопросами математики / я понимаю уравнения, как простые, так и квадратичные / О биноминальной теореме Я изобилую многими новостями [ надоедает рифма ] / Со многими веселыми фактами о квадрате гипотенузы. Гилберт и Салливан написали хит в Лондоне, HMS Pinafore , и отправились в Нью-Йорк, чтобы поставить его там. Только никто не был заинтересован в том, чтобы увидеть его, поскольку в то время закон об авторском праве не распространялся на иностранцев, и ряд театральных компаний уже организовали представление в Америке. Решение? Постановка нового производства в Америке, авторское право там и победить пиратов в их собственной игре. В классической комической опере «Пираты Пензанса» будет представлен лучший пример их влиятельной модернизации песни «The Major-Song». Составленный из многих типов юмора - игры слов, отсылок к исторической и культурной, социальной сатире («современный» военный должен быть образованным, а не мускулистым) и даже мета-юмору («эта адская чепуха»Пинафоре ! ») - самая смешная и самая продолжительная часть остается, насколько нелепо быстрая она, устанавливая комедийный темп, скоро увиденный в водевиле. Песня разрушила дом в 1879 году и до сих пор часто пародируется сегодня. Возможно, вы не знаете ни одного из сотен слов, но держу пари, что вы знаете мелодию, и не так уж много оперных песен викторианской эпохи, которые могли бы заявить об этом. 1884 Дураки в городе Марк Твен , «Приключения Гекльберри Финна» Король: Прокляни доктора! Что мы делаем для HIM ? Разве у нас не все дураки в городе на нашей стороне? И разве это не достаточно большое большинство в любом городе? Самая известная работа Марка Твена наиболее известна своими резкими комментариями о расизме и викторианской панике из-за коррумпированной молодежи, но не менее важна сатина Твена над человеком в целом. Молодой мальчик Гек и беглый раб Джим встречают двух мошенников, которых называют королем и герцогом, которые не просто эксплуатируют своих собратьев, они играют их как скрипки. Два преступника не согласны с тем, должны ли они уйти, пока они впереди, так как доктор в городе, который они обманывают, выяснил их. Король говорит вышесказанное, не только выигрывает спор, но и одним махом уничтожает все города Америки. Было много людей, говорящих правду силе и пишущих вещи, которые заставляли людей думать тогда, но когда вы в последний раз слышали о ком-то, кто читает Джона Эстена Кука для развлечения? Твен был в состоянии сделать свою точку зрения, потому что вы смеялись, когда вы слышали это, укоренив шутки в особенно забавный персонаж, а не просто поворот фразы. В конце концов, есть причина, по которой награда Центра Кеннеди за юмор называется Призом Марка Твена: так много из того, что мы думаем о современной комедии, происходит из этого откровения. 1895 «Bunburying» Оскар Уайльд , «Важность быть серьезным» Джек: Если я выйду замуж за очаровательную девушку, такую как Гвендолен, и она будет единственной девушкой, которую я когда-либо видел в своей жизни, я выйду замуж, я определенно не захочу знать Банбери. Алджернон: Тогда твоя жена будет. Вы, кажется, не понимаете, что в семейной жизни три - это компания, а два - нет. Джек: [ Уважительно ]. Это, мой дорогой молодой друг, теория о том, что коррумпированная французская драма выдвигалась последние пятьдесят лет. Алджернон: Да; и что счастливый английский дом оказался в половине случаев. Самая остроумная пьеса театра от одного из самых остроумных драматургов, чтобы взять ручку, Эрнестэто не просто игривая комедия о браке, но тонко подрывной взгляд на жизнь и времена самого Оскара Уайльда. На первый взгляд, история о Джеке и его приятеле Алджерноне, живущем в верхних слоях земной коры, рассказывает о семейной жизни, классе и выдумках, рассказанных в погоне за любовью; поцарапайте поверхность, и это о личности, преднамеренной слепоте и о том, как жить двойной жизнью в Лондоне 19-го века. На фоне всех репетируемых и откровений о детях, оставленных в сумочках, идея Алджернона «Bunburying» прекрасно подводит итог пьесе - и дилемма Уайльда как женатого мужчины, который был, по крайней мере, бисексуальным. Стараясь избежать мягких социальных обязательств, Алджернон делает вид, что ухаживает за больным другом «Банбери» где-то в стране; это отражает отношения Джека с его несуществующим братом Эрнестом.Подзаголовок Эрнеста говорит обо всем: «Тривиальная комедия для серьезных людей». 1908 «Бесконечный разговор» Флурной Миллер, Обри Лайлс, Мантан Морелэнд, Нипси Рассел Moreland: В какие гонки вы играете? Рассел: скачки. Морленд: На каком треке вы играете? Рассел: Я играю в ... Морленде: этот трек кривоват. Почему бы тебе не поиграть здесь, вокруг ... Рассел: Вот где я потерял свои деньги. Морленд: Сколько ты потерял? Рассел: Я потерял из-за ... Морленда: У тебя было не так много. Flournoy Miller и Aubrey Lyles, дуэт, который начинался как простой акт с двумя людьми, позже возвестил Гарлемский Ренессанс. Друзья, как дети, только когда Миллер и Лайлс встретились в колледже, они начали писать и выступать вместе. В своем партнерстве Миллер и Лайлс создали нечто, ставшее основой многих рутиных водевиля, и иногда его называют черным: «Кто на первом?» Многие другие повторяли бы откровенность, не только чернокожих исполнителей, как, например, Мантана Морленда и Бена Картера , но и белых, в том числе Эбботта, Костелло и Амоса и Энди . (Миллер в конце концов написал бы для телевизионной версии Amos 'n' Andy.) Идея их «неопределенного» разговора заключалась не в набросках, а в форме сценария, а именно в том, чтобы предвидеть конец предложений друг друга и продвигать диалог вперед. К 1920-м годам комиксы писали и снимались в « Shuffle Along», легендарном бродвейском хите (в 2015 году получившем Тони пробуждение), но «Indefinite Talk» станет их самым продолжительным вкладом в комедию. Комедианты исполняли это хорошо в 1950-х, как версия ниже от Рок-н-ролл Ревю, один из черных эстрадных фильмов эры (заметное время в изображении афроамериканцев в фильмах, само по себе). Кроме того, даже если конкретная рутина потеряла популярность, когда люди вышли за пределы водевиля, ее влияние было огромным и фундаментальным, помогая определить, как будет звучать американский комедийный диалог. 1917 Фонтан Марсель Дюшан Фото: Дэн Китвуд / Getty Images Марсель Дюшан, как и все, кто был частью движения Дада, был заинтересован в том, чтобы задавать глубокие вопросы о природе искусства и нарушать статус-кво. Вот почему в 1917 году он купил стандартный писсуар в магазине сантехники на Пятой авеню и подписал его с прозвищем «Р. Mutt »и попросил показать его в галерее с названием Fountain, Само по себе это шутка, рассказанная за счет душного мира искусства, но его охват значительно расширился. Дюшан, возможно, невольно создал первый широко известный фрагмент антикомедии. Есть причина, по которой Энди Кауфмана часто называют Дадаистом. Кауфман разделял схожий интерес к противодействию тому, что вызвало бы реакцию аудитории. Дюшан спросил, почему ведро с мочой не может быть таким же искусством, как Энди Кауфман спросил свою аудиторию, почему просто читать «Великий Гэтсби» или петь «Я доверял тебе» снова и снова (и снова) не было комедией. Это не просто Кауфман; это Стив Аллен в костюме, покрытом чайными пакетиками; это Дэвид Леттерман, бросающий вещи с крыши. С тех пор этот дух пронизывает комедию. Каждый раз, когда кому-то нравитсяНорм Макдональд встает, чтобы прочитать шутки папы на жаркое, или Тиг Нотаро проводит большую часть своего ночного сета, просто указывая на забавный звук, который издает табуретка, когда тащит его по полу , легко ощутить эффект просачивания от Фонтана , 1923 Часы Гарольд Ллойд, Фред С. Ньюмейер, Сэм Тейлор, Хэл Роуч, «Безопасность в прошлом!» Человек в очках Гарольда Ллойда был так же тщательно продуман, как и комедийное творение Чарли Чаплина, или «Каменное лицо» Бастера Китона. Беспомощный и беспомощный перед лицом дикой беды, Ллойд всегда был настойчивым ... но едва ли, в трюке, Джеки Чан в конечном итоге привносил в свои комедийные боевые сцены. Культовая последовательность с участием Ллойда оборванной из рук гигантских часов на лице небоскреба бесспорно один из самых устойчивыми образов во всей истории кино. Аудитория была взволнована, хотя сообщения об обмороках в кинотеатрах во время финальной последовательности смелости были обычным явлением. Смертельный трюк Ллойда становится еще более поразительным из-за того, что он выполнил это с использованием только одной полной руки, потеряв большой палец и указательный палец в результате несчастного случая в 1919 году - потерю, которую он скрывал в своих последующих фильмах с помощью перчатки телесного цвета. Физическая и каскадная комедия всегда в долгу. 1928 «Regusted» Фримен Госден, Чарльз Коррелл, Амос и Энди Амос: Не пытайся сказать мне. То, как мы сейчас идем, мы просто умираем, вот и все. Энди: Послушай, Амос, ты просто придерживайся меня и будешь богатым. Что бы вы подумали, если проснетесь утром и положите руку в карман брюк и обнаружите рулон 20-долларовых банкнот? Амос: Я бы ничего не думал. Я бы знал, что у меня были чьи-то штаны, вот и все. Энди: Не надо меня раздражать. Молчи. В 1926 году Фриман Госден и Чарльз Коррелл, будучи поклонниками и учениками юношеских комедийных коллективов той эпохи, создали дуэт с черными диалектами Сэма и Генри . Два года спустя, после изменения названия акта на Amos 'n' Andyэти два белых человека создали бы и сыграли главную роль в первом большом хит-шоу радио, став тем, что многие считают самым успешным в истории медиума. Шутки, подобные вышеперечисленным, были по существу «черным лицом» на радио, но привлекательность и влияние шоу неоспоримы. При взгляде в зеркало заднего обзора истории, склонный к малапропу диалог является достойным внимания, но в его расцвете он был воспринят как белыми, так и черными зрителями, которые отождествляли себя с борьбой героев во время Великой депрессии и после нее. Описание дуэтом афроамериканцев, которое выходило за рамки одной шутки, было в то время важным шагом вперед в представлении по сравнению с пережитками менестреля и голливудскими фильмами начала 20-го века. И все же, оглядываясь назад, через 90 лет, шоу было, несомненно, проблематичным. Как ни странно,Amos 'n' Andy , который снялся в полностью черном актерском составе, который стал громоотводом для споров, в конечном итоге столкнувшихся с отменой в 1953 году под давлением таких групп, как NAACP. ( Beulah , другая успешная комедия телевидения с черным центральным персонажем также исчезла в том же году.) После смерти Амоса и Энди на маленьком экране у телевидения не было еще одного комедийного сериала с афро-американским ведущим персонажем в течение 15 лет, пока Джулия в главной роли Дианн Кэрролл дебютировала в 1968 году. 1928 " Резюме " Дороти Паркер Бритвы причиняют тебе боль; Реки влажные; Кислоты окрашивают вас; И наркотики вызывают судороги. Оружие не законно; Носики дают; Газ пахнет ужасно; Вы могли бы также жить. Жизнь журналистов и театральных деятелей, которые часто обедали в отеле Algonquin, сделала поэта, критика и рассказчика Дороти Паркер образцом утонченного остроумия; но ее мир был не только играми, выпивкой, свиданиями и приятными эмоциями, которые наполнили ее прозу. Паркер процветал в моменты эмоциональных переживаний и последствий: за кулисами между мужчинами и женщинами («Секс») или на следующее утро после чуда («У тебя все было прекрасно»). И хотя она умерла от сердечного приступа в возрасте 73 лет, она много думала о том, чтобы покончить с этим рано. Восьмистрочное стихотворение ResuméЭто может быть самая резкая и лаконичная оценка самоубийств в литературе, и это указывает на готовность Паркер использовать даже самые мрачные и самые вредные аспекты ее депрессии в качестве грязи для мельницы. Наследники Паркера - это не только те, кто критикует литературных критиков, таких как Фрэн Лебовиц, но и комики, живущие во тьме и использующие остроумие, чтобы сражаться с миром и своими худшими побуждениями, включая современные комиксы, такие как Мария. Бэмфорд и Крис Гетхард, которые непосредственно борются с психической нестабильностью. 1928 «Сын суки украл мои часы!» Бен Хехт, Чарльз Макартур, «Первая страница» Расположенный в шумной чикагской прессе, эта классическая американская пьеса следует за подвигами одного Хильди Джонсона, отважного репортера, связанного и решившего жениться и вообще выйти из новостной игры, а также хитрого издателя Джонсона Уолтера Бернса и жесткой банды репортеров. Когда огромная история чуть не падает на колени Джонсона - в форме осужденного на бегу - махинации с кривыми мэрами, потрепанными тещами и партией на роликах. Бывшие репортеры Бен Хехт и Чарльз Макартур поднимают действие и общедоступное из неопрятного редакции новостей, давая ему всю мелодраму, историю, выдумки и восклицания бульварной тряпки. Даже после того, как дым рассеется, выключатели не прекращаются. После того, как собственник Бернс подарил Джонсону карманные часы и наблюдал, как уходящий репортер выходит со своей будущей невестой, Бернс вызывает полицию: Джонсон, по его словам, украл эти часы и должен быть арестован. Взрывной, быстрый огонь сделал диалогГлавная страница не только восхищала режиссера, но и охватила целое поколение голливудских сценаристов 30-х и 40-х годов, а также повлияла на стилистов последних дней, таких как братья Коэн. 1929 « Я не хочу похудеть » Софи Такер «Я заметил одну вещь, девочки, вы можете хранить это в своем куполе / У всех женатых мужчин, которые бегут за мной, есть худые жены дома» Софи Такер, родившаяся Соня Калиш в украинско-еврейской семье в американском стиле, назвала себя «Последней из раскаленных мам». Ее медное сценическое присутствие и жесткие мелодии транслировались через водевиль на радио и в кино, что делает ее одним из самых известных сценических выступлений в первой половине 20-го века. Воспроизведя ее размер с помощью таких песен, как «Никто не любит толстую девочку» и «Я не хочу похудеть», и обратившись к ее еврейской фанатской базе с такими мелодиями, как «Моя идишка», Такер добилась своего наибольшего успеха в 1920-х годах. , как в Америке, так и в Европе. Ее более значительный характер оказал влияние на более поздних исполнителей женского пола, таких как Этель Мерман, Кэрол Ченнинг, Розанна Барр и Бетт Мидлер, которые направили выступление Такера в ее концертном фильме 1980 года « Божественное безумие» . 1934 Хэтти и Степин Хэтти МакДэниел, Степин Фетчит, Джон Форд, Ирвин С. Кобб, Дадли Николс, Ламар Тротти, «Судья Прист» [Тетя Дилси поворачивается, чтобы уйти с подносом с напитками, которые она только что налила, поэтому Джефф Пойндекстер пытается украсть пончик.] Тетя Дилси: [ Оборачиваясь ] Эй! [Джефф роняет пончик и бубен.] Порежь им блеск обезьяны. Как вы ожидаете, что судья выиграет свою игру в крокет без утешения в животе? [Тетя Дилси выходит из кухни, и Джефф поднимает свой бубен] Джефф: [Говорит с бубном рядом с его лицом, словно это была рука, пытающаяся спрятать секрет] Тетя Дилси, вы забыли кувшин. Кувшин здесь. Хорошо, ты не можешь сказать, что я никогда не говорил тебе сейчас. Оставить кого-то здесь со всем этим. [Джефф кладет еду в свой карман] Держу пари, она обвинит меня. Комический актер с большим талантом, который использовал его - некоторые говорят цинично для своей личной выгоды - чтобы подтвердить самые гротескные стереотипы, возможно, в истории американской комедии нет более сложной фигуры, чем Степин Фетчит. Тем не менее, сыграв своего персонажа «Ленивый человек в мире», Фетчит стал первой черной кинозвездой в то время, когда черных представлений в фильме практически не было. Оглядываясь назад, хотя Fetchit все еще будет популярен в течение некоторого времени после этого, в этот момент от Judge PriestФильм с участием комедийного героя (и друга Фетчита) Уилла Роджерса в главной роли можно рассматривать как переходный момент в американской комедии и представление чернокожих в популярной культуре. В то время Хэтти МакДэниелс была по-прежнему неизвестна, но она так впечатлила режиссера Джона Форда во время съемок, что он вырезал сцены из «Фетчит», чтобы дать ей больше времени на экран. Хотя Макдэниелс играет слугу, роль, которую она будет играть часто (в конце концов, став первой афроамериканкой, получившей премию Оскар за роль в фильме «Унесенные ветром»)), она самообладанна и остра. Она шутит; она не превращена в одного. В конце концов, она также подвергнется критике за то, что исполнила роль мамы, но тот факт, что она могла свободно общаться с мужчинами и белыми персонажами в фильме, был, несомненно, шагом вперед. Она сделала это быстрым поворотом фразы или простым, смешным взглядом. 1934 Три марионетки как врачи Мо Ховард, Ларри Файн, Керли Ховард, Делл Хендерсон, Феликс Адлер, Рэймонд МакКэри, «Люди в черном» Голос за кадром: Звонит доктор Говард, доктор Файн, доктор Говард! Доктор Говард, доклад в комнату 66! Доктор Файн, 72 года! Доктор Говард, 83 года! [Stooges бегают и выходят из разных дверей.] Закадровый интерком: доктор Говард, доктор Файн, доктор Говард, докладывают в офис доктора Грейвса. [Они врезаются в кабинет доктора Грейвса.] Ларри: Здравствуйте, капитан, вы пришли за нами? Доктор Грейвс: Да. Как вы нашли этого пациента в 66? МО: Под кроватью. Доктор Грейвс: Как вы нашли пациента в 72? Ларри: Люстра. Доктор Грейвс: Что вы для него сделали? Керли: Ничего! Что он когда-либо делал для нас? Доктор Грейвс: Для чего вы здесь работаете ?! Марионетки: для долга и человечества! Голос за кадром: Звонит доктор Говард, доктор Файн, доктор Говард! [Stooges выбегают из кабинета доктора Грейвса с потоком кудрявых «хлюпанье», хлопая и разбивая стеклянную дверь позади них, когда они убегают. Хранитель небрежно подходит к стеклянной двери доктора Грейвза.] Лучшая работа этого явно низкорослого трио комедийных актеров жестокого обращения состоялась между 1934 и 1946 годами и показала идеально сбалансированный состав Мо Ховарда, Ларри Файна и Керли Ховарда. Лауреат премии «Оскар» от 1934 года « Люди в черном» ставит трио как неумелых врачей, которые в классических антиавторитарных традициях подрывают благосклонность своего окружения, а также любого статуса. Наполнившись своими фирменными пощечинами, ударами, ударами в глаза, «нюками» и «упсами», марионетки бегают затаив дыхание в течение короткого замыкания, причиняя шарлатанство и хаос повсюду, куда бы они ни шли. В то время как бренд Stooges сумасбродного беспредела и неуместной анархии был не для всех, он оставался в силе в течение нескольких поколений, оставаясь культурным критерием в кроссоверском хите новинки MTV 1983 года«The Curly Shuffle» от Jump 'N the Saddle Band , в роли комедийного комедийного режиссера Мела Гибсона Мартина Риггса во франшизе « Смертельное оружие » и, по-видимому, в качестве шаблона для команды « Jackass ». 1936 Фейерверки люцерны Спанки Макфарланд, Люцерна Свитцер, Гречка Томас, Порки Ли, Розина Лоуренс, Гордон Дуглас, Хэл Лоу, Луи Макманус, Том Белл, Хэл Роуч, «Наша банда» Начиная с эпохи немого кино, более 200 короткометражных фильмов « Наша бригада» были выпущены за период, охватывающий более 20 лет, в котором зрители фильма попадают в ряды непослушных правонарушителей, в том числе Спанки, Люцерны, Дарлы, Стими, Фрогги и Гречихи, в дополнение к обнаружение молодых звезд, таких как Джеки Купер и Микки Губитоси (которые впоследствии сменили псевдоним на Роберта Блейка). В течение почти полувека после их первоначального выпуска поколения смотрели эти шорты, вдохновляя и влияя на каждый фильм или сериал с участием детей с плохим поведением. Невозможно увидеть один домаНапример, не думая, что яростные шутки Маколея Калкина являются продолжением шалостей Мошенника, подобных этой. Однако длительное пребывание также означало, что шорты, которые можно было рассматривать как прогрессивные за один раз, когда все дети изображались равными, в конечном итоге столкнулись с противоречивыми взглядами на цветных детей. Эдди Мерфи пролил пародийный свет на репрезентацию в начале 1980-х годов со своим вдохновенным взглядом на оскорбленную вербовку «Гречневая крупа» в Saturday Night Live. Шорты эпохи Депрессии вскоре исчезли из виду. 1939 Baby Snooks Фанни Брайс, Хэнли Стаффорд, Филип Рапп, «Зигфельд Фоллис из воздуха» Baby Snooks: Что за страховка, папочка? Папа: сколько раз я должен тебе сказать? Это то, за что я плачу, чтобы вы могли жить комфортно, когда я уйду. Baby Snooks: Куда ты идешь? Папа: я никуда не пойду. Baby Snooks: почему? Папа: Потому что я нет. Я просто хочу быть в форме утром, чтобы я мог получить эту политику двойной компенсации. Baby Snooks: что такое дублирование? Папа: Ну, я, конечно, воткнул туда свою шею. Двойное возмещение означает, что если я умру естественной смертью, я получу 10000 долларов. Если я совершу самоубийство, я получу 20. Прямо сейчас, это кажется приятным способом заработать 20 000 долларов. Baby Snooks: Сделай это, папочка. Папа: я не буду. А сейчас иди спать. Сегодня многие люди, которые знают имя Фанни Брайс, думают о том, как Барбара Стрейзанд получила «Оскара» за молодость в мюзикле « Смешная девчонка» 1968 года . Но настоящий Брайс прославился еще одной девушкой - ее героем Беби Снукс, ранним 4-летним ребенком, который сделал Брайс радиоведущим явлением в 1930-х и 40-х годах. Брайс разработал вредного ребенка в ее дни как звезда водевиля, пародируя известную детскую актрису того времени. Когда она перешла на радио, Брайс настоял на том, чтобы одеться в костюм, чтобы он полностью населял персонажа, хотя шоу было показано только перед небольшой студийной аудиторией. Что очаровало слушателей Зигфельда Follies of the Air ( The Baby Snooks Showпосле этого был стеб между немного нахальной (но никогда не подлой) маленькой девочкой, и ее раздраженным (но никогда не жестоким) папой, который пытался ответить на все жалобы «Почему, папа?» что его дочь бросила в него. Но, несмотря на успех шоу, оно не подходило для телевидения; Брису было уже за 40, когда началось шоу, и даже ее идеальный детский голос не мог продать ее маленькой девочкой. Шоу продолжалось в своем радиоформате до неожиданной смерти Брайса в 1951 году в возрасте 59 лет. Ее наследие продолжало жить в комическом архетипе надоедливого, преждевременного маленького ребенка, который с тех пор остается неизменным, а также в работе над персонажами. женских комиков , которые пришли после того, как , особенно Лили Томлина Эдит Энн , Рэднер Джуди Миллер и Кейтлин Эми Полер в, 1940 Волокно Шкаф Джим и Мэриан Джордан, Дон Куинн, «Фиббер МакГи и Молли» Молли: Может быть, мы лучше посмотрим, заперта ли дверь шкафа. Дай взглянуть. Фиббер: О, все в порядке. Ты же не думаешь, что я оставлю все свои личные недостатки рядом с каким-нибудь бродягой, чтобы взять его в руки. Молли: МакГи, она не заперта… [ Звук множества падающих предметов и разбития стекла. ] Настоящие муж и жена Мэриан и Джим Джордан снялись в одной из самых любимых и самых продолжительных комедийных радиопрограмм на телевидении: Фиббер МакГи и Молли, Среднего Запада рабочего класса 79 Wistful Vista были умными, но доступными для всех. Самым запомнившимся кляпом из серии был переполненный шкаф Фиббера, содержимое которого рухнуло на него в результате какофонии звуковых эффектов. Фиббер, казалось, всегда забывал последний раз, игнорируя просьбы Молли не открывать дверь. Результатом стала лучшая комедия на радио, в результате чего слушатель мог представить, как Фиббер похоронен под обломками в их театре разума. Немного продолжалось, когда дуэт перешел к телевидению, но визуальная реализация кляпа никогда не соответствовала воображению их поклонников. Шутка, как и многие из той эпохи, с тех пор подражалась и подражалась многочисленными комедиями, вплоть до того, что ее происхождение было несколько скрыто. Но все началось со шкафа Фиббера. 1941 «Чайковский (и другие русские)» Дэнни Кей, Ира Гершвин, Курт Вейлл, Мосс Харт, «Леди в темноте» «Там Liadoff и Karganoff, Markievitch, Pantschenko И Dargomyzski, Stcherbatcheff, Скрябин, Вассиленко, Стравинский, Римский-Корсаков, Мусоргский и Gretchaninoff И Glazounoff и Цезарь Кюи, Kalinikoff, Рахманинов, Стравинский и Gretchnaninoff, Rumshinsky и Рахманинова, я действительно должен остановись, тема уже достаточно подробно изложена! В 1941 году великий бродвейский драматург Мосс Харт объединил усилия с такими же гениями, как Айра Гершвин и Курт Вейл, в мюзикле « Леди во тьме» , в котором участвовал неизвестный тогда молодой исполнитель по имени Дэнни Кэй. Песня «Чайковский (и другие русские)», в которой Кей стукнул трудно произносимые имена более 50 русских композиторов за 39 секунд, была демонстрацией и превратила Кая в звезду. Кэй быстро вошел в кино, выигрывая хит за хитом с Wonder Man , Генеральным инспектором , Гансом Кристианом Андерсеном и Тайной жизнью Уолтера Митти . Почти в каждом фильме Кей исполнял диалоги и песни, демонстрирующие его дар словесной акробатики. (Особенно примечательным являетсяПрогон в фильме 1956 года The Court Jester о том, что «шарик с ядом» находится в «сосуде с пестиком». Непревзойденная точность Kaye поразила аудиторию, но также обеспечила высокую планку, которую печально известные трудолюбивые перфекционистские исполнители, такие как Сид Цезарь и Джордж Карлин, оба позже назвали значительным вдохновением. 1941 Допрос Салливана Джоэл МакКри, Престон Стерджес, «Путешествия Салливана» Полиция: Как девушка вписывается в картину? Салливан: На картинке всегда изображена девушка. В чем дело, ты не ходишь в кино? Стерджес не только взял комедию о червяках и сделал ее своей, он также стал пионером ряда черт, которые, как мы видим, сегодня сдирают авторы. У него был конюшня актеров, к которым он снова и снова обращался, он писал натуралистические диалоги и писал сложные, быстро развивающиеся сюжеты с безумными ситуациями. О, и у его главного героя в этом фильме, Салливана, есть фильм-мечта, который он хочет снять в один прекрасный день, который называется «О брат, где ты?» В фильме Стерджеса, несмотря на то, что все умны, и каждый сразу же знает, что сказать, как в случае с этой шуткой, он никогда не чувствует себя невероятно стилизованным, доказывая, что остроумный диалог не должен напоминать вам, что он был написан. Стерджес толкнул комедию с винтовыми шариками дальше по полю, и когда он закончил, он с радостью передал ее Коэнсу и сегодняшним Андерсонам. 1942 «Лицо фюрера» Спайк Джонс, Оливер Уоллес, Уолт Дисней «Когда фюрер говорит:« Мы - главная раса ». / Мы, Хайль! Heil!» прямо в лицо фюреру. Прежде чем руководитель группы Спайк Джонс стал нарицательным для новинок песен с дверными звонками, лающими собаками и выстрелами из пистолета, он выпустил шумную версию песни из готовящегося антинацистского мультфильма с Дональдом Даком в главной роли., Спустя всего несколько месяцев после дня «Д» и вступления США во Вторую мировую войну выход «Лица Der Fuehrer» поразил нервы, связав национализм с насмешливым смехом. Глупый отскок этой песни и осмеяние отторжения самых уродливых указов Гитлера, изобилующих множеством приветствий из Бронкса, быстро сделали ее одной из самых популярных песен 1942 года. Вскоре Дональд Дак, созданный Уолтом Диснеем, в конце концов вышел и получил премию Оскар, только продвигая наследство версии Джонса. Хотя едва сдерживаемый бедлам группы Джоунса повлиял на всех, от Странного Ала до Мела Брукса и Фрэнка Заппы, Джонс действительно оставил свой след, уставившись на Гитлера и взорвав действительно громкую малину. 1946 «Кипящее масло» Чарльз Аддамс, «The New Yorker» Фото: 1946 Чарльз Аддамс, Обновление 1972. С разрешения Фонда Ти и Чарльза Аддамса Хотя темный юмор говорит со многими людьми, его не часто ассоциируют с комиксами. Но Чарльз Аддамс всегда был немного другим. Аддамс проиллюстрировал сотни мультфильмов, в основном для The New Yorker , которые послужили вдохновением для семьи АддамсНо один мультфильм затмевает остальных. В нем ваш глаз сразу же сосредотачивается на самом верху готического особняка, где три странно выглядящих человека собираются вылить дымящийся котел через край крыши. Медленно, ваш взгляд опускается вниз, чтобы увидеть группу счастливых рождественских колядников, не подозревающих о том, что должно произойти. Однако наиболее интересным элементом здесь является использование перспективы. Аудитория не из числа колядников. Мы с отвратительной семьей. Мы наблюдаем за этой пузырящейся жидкостью и, возможно, улыбаемся так же, как и вся семья. Одним простым рисунком Чарльз Аддамс открывает что-то, что скрывается внутри всех нас, вводит жуткий тон в современную комедию и прокладывает путь всему жанру комедии ужасов. 1949 Семейная фотография Гертруда Берг, Роберт Х. Харрис, «Голдбергс» Фотограф: сейчас подожди минутку. Миссис Голдберг, не могли бы вы снять шляпу, пожалуйста? Миссис Голдберг: Моя шляпа? Фотограф: Вы видите, что это бросает тень на ваше лицо. Миссис Голдберг: Хаха, Джейк. Мистер Голдберг: Молли. [Миссис. Гольдберг изо всех сил пытается снять свою шляпу.] Миссис Гольдберг: Я не могу снять ее. [Г-н. Гольдберг помогает ей снять шляпу.] Миссис Гольдберг: Это лучше? [Голдбергс улыбается для камеры.] Создатели самых ранних телешоу изо всех сил пытались выяснить, что телевидение вообще было: водевиль? Театр? Радио с картинками? «Голдберги», появившиеся на телевидении в 1949 году после 20 лет радиоэпизодов, были, пожалуй, первым телевизионным ситкомом, у которого была большая часть формы. В ней нет яркого клоуна « Я люблю Люси»,который вышел в эфир через год или около того. Это не было заполнено шутками. Это не было смехом трек. Вместо этого он был домашним, а иногда и сентиментальным. Это было также странно, иронично, забавно, более мягкое шоу Нормана Лира до его времени. Но с изюминкой: женщина по имени Гертруда Берг была и создателем шоу, и звездой, а ее эфирная семья была явно еврейкой, проживавшей в Бронксе и говорящей на идиш с англичанами на соседях. (Дети, конечно, были полностью американцами, создавая большую часть комедии.) В этом эпизоде Голдберги должны сделать семейное фото, но выясняется, что мистеру Голдбергу не нравится ни одна из миссис. Шляпы Гольдберга. После некоторых ссор они садятся в шляпу, только чтобы фотограф сказал ей не носить ее вообще. Нил Саймон возьмет Голдбергов'формируй и беги с ним; менее очевидно, как и Норман Лир. Черт возьми, эта шутка с каким-то современным подтекстом звучит так, будто это может быть из Modern Family. К тому моменту, когда шоу вышло в эфир в 1956 году, «Голдберги» переехали из многоквартирных домов в пригороды, как Люси и Дези примерно в одно и то же время, и их жизнь изменилась, когда они изо всех сил пытались ассимилироваться - как и Америка. 1950 Введение Чарли Брауна Чарльз Шульц, «Арахис» За те 50 лет, что «Арахис» Чарльза М. Шульца бежал как ежедневный комикс, полоса развивалась как со временем, так и против него. Медленно, но верно центр внимания переместился от человеческих детей к некоему двуногому биглю, и в процессе этого большая часть укоренившейся грусти полосы ушла на второй план. Столь же любимый, как и Снупи, постоянный поток неизбежных поражений, составляющих жизнь Чарли Брауна, запомнится этой полосе. И это было там с самой первой полосы. По мере того как полоса продолжается, мы видим, что Чарли отказывают в победах в бейсболе, правильном кайтинге, психиатрической помощи и, да, возможности пнуть в футбол, создавая уникальный контраст меланхолии и сладости, ожидаемой от мультфильма о ребенке. Вся эта сложность тона была заложена с самого начала всего в четырех нарисованных линиями кадрах.Кальвин и Гоббс , но вы также можете увидеть «Арахис» в любом персонаже, например, в «Офисе » Майкла Скотта, который скрывает оттенок печали за комической улыбкой. 1952 «Я Я, Кто Я» Ральф Эллисон, «Человек-невидимка» «Вы хотите, чтобы их смазывали?» 'Пожалуйста.' «Шо, таким образом ты сможешь извлечь из них максимум пользы. Да, - сказал он, передавая батат, - я вижу вас одним из этих старомодных едоков ямса. «Они - мое родимое пятно», - сказал я. «Я я, кто я есть!» В 1953 году Ральф Эллисон был первым афроамериканским автором, получившим Национальную книжную премию за свой признанный критиками роман «Человек-невидимка» . Рассказчик книги хвалили как сложного, но все же универсального черного героя, рассказывающего о своей жизни с постоянными интеллектуальными размышлениями, эмоциональной проницательностью и, конечно, юмором. Изгнанный из абсолютно черного университета и отправленный в Нью-Йорк в поисках работы, он покупает батат с маслом и ест его на улицах Гарлема. Внезапно эйфорируя от публичного потворства стереотипному «черному» поведению, за которое рассказчику было стыдно, он принимает этот стереотип, гордо заявляя: «Я такой, какой я есть!» Человек невидимкаЕдинственный роман Эллисона, который был опубликован перед его смертью, оказал влияние на афро-американских авторов на протяжении всего 20-го века, в том числе « Сны моего отца» президента Барака Обамы . Комично, Эллисон поднял афроамериканский народный юмор и был революционен в своей способности находить комедию в парадоксе между насмешкой и воспитанием стереотипов, которые окружали черную комедию со времен Билли Керсанда. «Я такой, какой я есть» повторялось во многих современных черных костюмах, включая куриную шутку Дэвида Шаппеля . 1953 «Бриллианты - лучший друг девушки» Лео Робин , Джул Стайн , Мэрилин Монро , Ховард Хокс , Чарльз Ледерер , Джозеф Филдс , Анита Лоос , «Джентльмены предпочитают блондинок» «Но квадратной или грушевидной формы / эти камни не теряют своей формы. / Бриллианты - лучший друг девушки ». Шутки бестолковой блондинки можно проследить еще в 18 веке, но именно портрет Мэрилин Монро в роли Лорелей Ли закрепил их в современной поп-культуре. Во время этого большого танцевального номера культовый образ Монро, обесцвеченный блондин и украшенный толстым бриллиантовым колье с узким ярко-розовым платьем, создает прототип для тупой блондинки. Она должна быть яркой женственностью и говорить мягко и бесшумно. В фильме она говорит: «Я могу быть умной, когда это важно, но большинству мужчин это не нравится». Быстрые остроумие притворного невежества Монро подтверждается обоснованностью Дороти Шоу, сыгранной Джейн Рассел, в редком на тот момент женском комедийном дуэте. При поддержке Говарда Хоукса, режиссера, известного своей жесткой болтливой женщиной «Хоуксиан», фильм демонстрирует комедию благодаря использованию актрисой сексуального агентства. Женственность Монро - не объект, а инструмент, чтобы получить то, что она хочет - как известно, бриллианты. Огромный размер исполнения Монро определил этот принципиально американский архетип. Без нее не было быВоссоединение средней школы Роми и Микеле, Шер в Бестолковом или Элл Вудс с юридической блондинкой . 1953 Говорящий почтовый ящик Аллен Фант, «Скрытая камера» Почтовый ящик: будьте осторожны. Женщина: [ Бежит назад, кричит ] Ааааа! [ Она возвращается и пытается поместить письмо в почтовый ящик ] Почтовый ящик: Мисс, не бросайте это письмо, пока я не узнаю, куда оно идет. Куда вы отправляете это? Женщина: [ Тянет письмо обратно ] Ты шутишь? Почтовый ящик: нет, мэм, это новый сервис почтового отделения. Пока были люди, чтобы шутить, были практические шутки, но только в Candid Camera (которая была разработана из радиошоу Candid Microphone ) они стали оружием как инструментом для большой комедии. Самая известная шутка шоу включала микрофон, громкоговоритель и почтовый ящик. Когда люди подошли к почтовому ящику с некоторыми письмами, голос, который, казалось, исходил изнутри, срочно стал к ним обращаться. По сегодняшним меркам это звучит довольно скучно, но это потому, что мы привыкли к розыгрышам, когда Джастин Тимберлейк плачет или Борат высмеивает поклонников родео на их лицах. Но шоу было переломным моментом, в конечном итоге действовало как стенография для тех случаев, когда недоверчивый человек оказывался в стрессовой ситуации. «Я на скрытой камере?» люди будут просить в течение десятилетий. По иронии судьбы, это наследие, скорее всего, переживет почтовый ящик. 1953 Концовка Сэмюэль Беккет, «В ожидании Годо» ВЛАДИМИР: Завтра мы повесимся. [ Пауза. ] Если Годо не придет. Эстрагон. А если он придет? ВЛАДИМИР: Мы будем спасены. Владимир снимает шляпу, заглядывает в нее, чувствует внутри, встряхивает, стучит в корону, снова надевает. Эстрагон: Хорошо? Пойдем? ВЛАДИМИР: Надень брюки. Эстрагон: Что? ВЛАДИМИР: Надень брюки. Эстрагон. Вы хотите, чтобы я снял брюки? ВЛАДИМИР: Надень брюки. Эстрагон: [ понимая, что его брюки спущены ]. Правда. Он натягивает штаны. ВЛАДИМИР: Хорошо? Пойдем? Эстрагон: Да, пошли. Они не двигаются. Абсурдный шедевр Сэмюэля Беккета, специально созданный на основе ритмов водовильского диалога, дал представление о том, как может выглядеть более глубокая комедия. Концовка играет как классический финал с двумя людьми, но с реальными дозами угрозы и экзистенциального страха. Ожидание Годо явно приводило в великих комедиях угрозы, таких как Гарольд Пинтер и Эдвард Олби, но его влияние на комедию с заглавной буквы C также было огромным. В тревожном абсурде Эрни Ковача есть Годо , жестокая тьма Майкла О'Донохью, антикомедия Энди Кауфмана и комедия Вуди Аллена о поиске смысла. Тем не менее, более чем пустые, намеренно отчужденные разговоры Владимира и Эстрагона мгновенно кажутся урезанной версией того, что станет Сайнфельдом.Шоу ни о чем. Конец, в частности, кажется, что он вдохновил правило Ларри Дэвида «не обниматься, не учиться», тем более что Беккет явно избегал объяснения какого-либо основного смысла своей работы. Теперь, спустя более 60 лет, вы можете увидеть черты Годо в таких шоу, как Атланта , The Good Place , The Eric Andre Show, и в большинстве других шоу на Adult Swim. 1954 «Ev'ry Street - бульвар в старом Нью-Йорке» Дин Мартин, Джерри Льюис, Боб Хиллиард, Джул Стайн, «Мартин и Льюис живут в Копакабане» Дин Мартин: я люблю Нью-Йорк. [Мартин передает микрофон Льюису.] Джерри Льюис: Я люблю Нью-Йорк. [Мартин забирает микрофон.] Дин Мартин: Все улицы в городе одни и те же. Поэтому я оставляю это вам… [Льюис подражает лицам, которые Мартин делает во время пения], что находится в naaaaaaaaaaaaaaaaaaaame? Эпоха ночных клубов после Второй мировой войны была гламурной и славной, и нет другого примера того момента, столь легендарного и фольклорного, как аншлаговый концерт Дина Мартина и Джерри Льюиса в знаменитой нью-йоркской «Копакабане». Это было описано как сенсация наравне с Битлз в Пещере Ливерпуля. Их сила как двойной акт потрясла мир развлечений и привела их к славе на телевидении, на записях и в кино. Их фирменная песня и танец «Ev'ry Street's a Boulevard in Old New York» была показана в их популярном сериале The Colgate Comedy Hour и в их художественном фильме Living It Up, Но здесь, даже в этом неудачном взгляде на выступление в Копе в 1954 году, волнение от того, как исполнители живут в ночном клубе, и любовь, которая определила их поступок, ощутимы. Два года спустя Мартин и Льюис разошлись в одном из самых печально известных разделений развлечений. 1955 Прямо на Луну! Джеки Глисон, Одри Медоуз, «Молодоженов» Алиса: Есть только одна вещь, Ральф, которая отсутствует в моем Диснейленде, только одна вещь: мир завтрашнего дня. У меня нет ничего из мира завтрашнего дня. Ральф: Ты хочешь мир завтрашнего дня, Алиса? Вы хотите мир завтрашнего дня? Я подарю тебе мир завтрашнего дня. [Делая кулак] Вы отправляетесь на Луну! Алиса: Хар-хар-хар-ди-хар-хар. Нет такой фразы, более тесно связанной с «Молодоженами», чем Ральф Крамден, который теряется в словах для своей жены Алисы, как правило, потому что она сделала резкий комментарий о нем, а затем угрожает «отправить ее на Луну». Домашнее насилие само по себе не смешно, не в 2017 или 1955 году, но здесь Ральф выражает не столько угрозу, сколько разочарование. Зритель знает, что никто не любит Ральфа больше, чем Алиса, и что он никогда бы на самом деле не приложил к ней руку. Ключ в том, что шутка на этом не заканчивается, но Алиса увольняет его. Создание Ральфом кулака является результатом того, что он проиграл бой. Шутка всегда на нем. Молодоженовотношения не приукрашивали, позволяя зрителям увидеть, что, хотя пара может драться, если там действительно любовь, они могут справиться с чем угодно. Каждое сражение в комедийной паре, будь то между Арчи и Эдит Бункер или Гомером и Мардж Симпсон или Луисом и Джессикой Хуанг, имеет свои корни здесь. с. 1955 Фонетическая пунктуация Виктор Борже Период звучит так: puttt. Тире: фссссссш. Восклицательный знак - вертикальная черта с точкой внизу: fsssssssh putt. Датский пианист-комик, который выступил в его 90-х, Borge представил мягкую, игривую форму вставки, которая была главным образом о классической музыке. Он выступал в эпоху, когда посещение концертов было более распространенным явлением, и, таким образом, исполнителям страниц, стоящим за роялем, или оперным певцам, которые должны были прийти по команде, было легко пародировать. Его самая известная рутина, тем не менее, не включала музыку: он брал на сцене книгу и читал несколько параграфов, говоря и пантомимируя знаки препинания: fsss-putttдля каждого восклицательного знака, когда он рисовал его в воздухе, щелчок в его щеке для каждой запятой, ускоряющийся по мере прохождения прохода. Вы можете услышать его церебральный подход в более резких песнях Тома Лерера и, возможно, в более политических песнях Марка Рассела; вы наверняка можете увидеть его грамотные причуды, распространяющиеся по всему «Айра Гласс» - «Крики и ропот» - «Подождите, подождите ... Не говорите мне!» Вселенная. Колонка с забавными пунктуациями в правильных руках идеально вписалась бы, скажем, в следующий выпуск McSweeney's . 1957 Медленные Говорящие Америки Боб и Рэй Боб: Я ... Президент ... и записываю ... - Рэй: Секретарь. Боб: Секретарь… S… T… O… A… The… - Ray: Что это означает? Боб: Медленно ... Говорят ... из Америки ... Когда радиоведы Рэй Гулдинг и Боб Эллиотт (отец Криса; дедушка Эбби) впервые в середине 40-х собрались вместе в эфире, они никак не могли знать, что их перспективное партнерство продлится пять десятилетий. Нежная, терпеливая комедия Боба и Рэя была как о среде, так и о послании: она использовала растущие развлечения радио и телевидения, чтобы подшутить над программами и личностями медиа - незадачливых репортеров, слабых спортивных дикторов и маргинальных знаменитостей каждого вид. Один из их самых узнаваемых кусочков, который они начали делать в 1957 году, - Боб в роли представителя организации под названием «Медленные разговоры Америки» и раздраженный Рэй, заканчивающий каждое из его болезненно предсказуемых предложений. Характеристики и ритм биты Slow Talker делают его кристальным примером того, что делает их комедию великолепной. Этот вид игры с соглашениями комедии двойного действия явно влияет на«Субботний вечер в прямом эфире» и главные деконструкционисты комедий 70-х и 80-х - Альберт Брукс, Стив Мартин, Дэвид Леттерман и Энди Кауфман. 1959 Призрачная Ракета Луны Джей Уорд, Джун Форей, Билл Скотт, Джордж Аткинс, Крис Хейворд, Крис Дженкинс, Ллойд Тернер, 'Rocky & Bullwinkle' Bullwinkle: [держит торт] Вот последний, Рокки. Рокки: Будет ли это хорошее ракетное топливо, Буллвинкл? Bullwinkle: Ну, я не знаю, но это наверняка сделает отличный обед. Анимационная пародия на приключения конца 50-х - начала 60-х от Джея Уорда - продюсера новаторского мультфильма « Кролик-крестоносец»- ослепленный его изумительными сюжетными линиями и закадровым голосом за кадром, даже если движения его антропоморфных животных оставались зачаточными. В то время как антологический ряд включал в себя сегменты с участием невежественных Mountie Dudley Do-Right и многих других, в центре внимания оставались бельгийская скалистая птица Rocky и буйный лось Bullwinkle. Торговые марки шоу включали мелодраматические клиффхэнджеры, намеренно плохие каламбуры и знание шуток, которые пробивали дыры в четвертой стене («Я волнуюсь, Буллвинкл». «Рейтинги шоу снова упали?»). С первой сюжетной линии, «Формула реактивного топлива», шоу посмело американцев смеяться над их страхами холодной войны, так как ценный рецепт Bullwinkle для выдумки создает ракетное топливо, которое русские злодеи Борис Баденов и Наташа Фатале хотят украсть. Мало того, что правительство США делает захват для этого, как и люди с Луны, которые вообще не хотят иметь дело с туристами. Отличное сочетание высокого и низкого, глупого и умного,R & B проложил путь для таких людей, как Мэтт Гроунинг (который дает персонажам средний начальный буква J. в честь Уорда). 1960 Одна нога слишком мало Питер Кук, Дадли Мур, Алан Беннетт и Джонатан Миллер, «За гранью края» Агент по кастингу: Мистер Спигготт, я полагаю, вы прослушиваете роль Тарзана. Мистер Спигготт: Верно. Кастинг агент: Теперь, мистер Спигготт, я не мог не заметить - почти сразу - что вы одноногий человек. Мистер Спигготт: Вы это заметили? Агент по кастингу: Я заметил это, мистер Спигготт. Когда вы занимаетесь этим бизнесом так же долго, как и я, вы замечаете эти мелочи почти инстинктивно. Сотрудничество Питера Кука, Дадли Мура, Алана Беннетта и Джонатана Миллера считается началом сатирического бума 1960-х годов и рождением современного британского юмора. Ревю стал сенсацией в Великобритании после дебюта на Эдинбургском фестивале Fringe в 1960 году. В 1962 году абсурдная, глубоко ироничная комедия группы оставила свой след в Америке, пробежавшись по Бродвею. Их самый известный скетч «Одна нога слишком мало» заставляет зрителей принять участие в нелепой предпосылке одноногого мужчины, желающего пройти прослушивание у одного из самых спортивных и ловких персонажей кино, Тарзана. Шутка зависит от телесности Мура, когда он прыгает вверх и вниз по одному придатку, каждый отскок подчеркивает недостаток, и умелая вежливость Кука, когда он пытается дать небольшой проблеск надежды актеру на прослушивание. По-прежнему, оба актера разыгрывают ситуацию совершенно прямо, в отличие от невероятных представлений, которые можно было увидеть в комедийных зарисовках того времени. Это было полное откровение и основополагающее для эволюции формы. Их действие оказало огромное влияние на Монти Пайтона и Питера Селлерса. Это было настолько оригинально для Лорна Майклза, что Дадли и Кук не только устроили ему сериалВ субботу вечером живем в своем первом сезоне, он попросил их повторить набросок. 1961 «Страна была в опасности; Он рисковал своими традиционными правами на свободу и независимость, осмеливаясь их использовать ». Джозеф Хеллер Время писателя Джозефа Хеллера в качестве бомбардира во Второй мировой войне сказалось на нем, как ни странно, буквально. В сатире Хеллера Уловка-22,Сомневающийся летчик-капитан Джон Йоссариан встречает отсталых офицеров, таких как майор-майор-майор - который работает только в нерабочее время, когда он отсутствует - и делает все возможное, чтобы избежать опасностей боя. Когда Йоссариан заявляет о безумии, он узнает о подлых принципах «без побед», известных как «Уловка-22»: только психически неуравновешенные люди будут выполнять миссии, способные навредить себе и другим, но любой, кто признает безумие (в надежде избежать этих обязанностей), явно здравомыслящий. В любом случае, безумный или психически здоровый, солдат должен подчиняться. Эта идея лежит в основе перевернутого мира романа, что отражено в этой шутке, рассказанной всезнающим рассказчиком книги от третьего лица, и в центре « Уловки-22».Нападение на военно-промышленный комплекс и Бога, который это сделал. Книга считается одним из величайших литературных произведений 20-го века и говорила непосредственно с политическими сатириками всех мастей. Льюис Блэк, Армандо Яннуччи и приятель Хеллера Кристофер Бакли являются одними из тех, кто цитирует его влияние. 1961 'Декларация независимости' Стэн Фриберг, Байрон Кейн, «Стэн Фреберг представляет Соединенные Штаты Америки Том 1: Первые годы» Джефферсон: Давай и поставь свое имя в пунктирной линии. Франклин: Я должен быть конкретным, что я подписываю Джефферсон: Это просто лист бумаги Франклин: Просто листок бумаги, вот что ты говоришь Джефферсон: Давай и поставь свою подпись список Франклин: Похоже, у него очень подрывный поворот. Джефферсон: Как глупо предполагать это ? Ты такой капризный Кто, возможно, может заботиться, если ты делаешь? Франклин: Комитет по британской деятельности, вот кто. Первые несколько лет потенциал молодого формата комедийного альбома (долгоиграющая пластинка) все еще в значительной степени не исследован. Большинство выпущенных альбомов были просто записями комиков, исполняющих свои упражнения перед аудиторией живых ночных клубов. Затем, в 1961 году, звукозаписывающий артист и самопровозглашенный «партизанский сатирик» Стэн Фрейберг сделал что-то неслыханное. Он произвел роскошную музыкально-комедийную феерию для уха, которая была сатирическим путешествием по американской истории. Los Angeles Times позже описал бы это как «Сержант. Перец комедийных альбомов »и TimeЖурнал назвал его «возможно лучшим комедийным альбомом, когда-либо сделанным». Помимо впечатляющих масштабов и масштабов, альбом блестяще использует перспективы современной культуры, чтобы привнести современность в ревизионистские характеристики наших отцов-основателей (явное влияние на National Lampoon и Saturday Night Live). Ярким примером является трек Декларации независимости, где серьезный Томас Джефферсон нажимает непокорного Бенджамина Франклина, чтобы подписать его «петицию». В своем сопротивлении Франклин выражает беспокойство по поводу того, что это звучит как «pinko» и протестует: «Я не собираюсь тратить остаток своей жизни на сочинение в Европе!» Явный намек на давнюю красную панику в Соединенных Штатах и продолжающийся черный список художников с подозреваемыми коммунистическими связями, сравнивая современную политическую активность с Революционной войной, был сам по себе революционным. 1961 Найробийское Трио Эрни Ковач, «Шоу Эрни Ковача» Эрни Ковач был одним из самых ранних экспериментаторов комедии, абстрагируя юмор от его самых ярких или, по крайней мере, самых странных элементов. Его шедевром было Найробийское трио, повторяющийся эпизод, в котором Ковач и два гостя в гориллах и шляпах дерби (часто один из них был бы знаменитостью, такой как Фрэнк Синатра, но из-за масок не всегда можно было это сказать) исполняли механическую, бессмысленную работу рутина поставлена для тупого композитора 20-го века Роберта Максвелла «Сольфеджио». Что еще больше отличало работу Ковача, так это то, что ее снимали без живой аудитории, создавая беспорядочную случайность, которая лучше всего подойдет тем, кто смотрит ее дома. Это так странно, как кажется. Вы могли бы подумать, что Ковач опередил свое время, но это было сенсацией. Ковач создал странный привкус комедии, который теперь можно увидеть повсюду, от Монти Пайтона доСНЛ Конану О'Брайену. Особенно трудно представить какое-либо шоу Adult Swim, существующее без группы горилл Ковача. 1963 Человек-паук не может обналичить чек Стэн Ли и Стив Дитко, «Удивительный человек-паук» Человек-паук: Я хотел бы обналичить этот чек! Bank Teller: мне нужно будет увидеть удостоверение личности! Человек-паук: А как насчет моего костюма ? Bank Teller: не будь глупым! Любой может носить костюм! У вас есть карточка социального обеспечения или водительские права на имя Человека-паука ?? Фото: Marvel Entertainment До начала 1960-х супергерои были, по большей части, несносными тупицами. Супермен, Бэтмен, Чудо-женщина и Капитан Америка были полностью освобождены от забот обычных людей, решив выкрикивать скучные банальности о справедливости, прежде чем вернуться в свои древние логова для мирного созерцания будущего спасения мира. Если деньги когда-либо упоминались, это, конечно, никогда не было проблемой для этих добродетелей. Слава богу, за появление Человека-паука, первого реалистичного персонажа из супергероя, написанного в жанре ниже среднего. Писатель Стэн Ли и писатель-художник Стив Дитко разработали сканера для стенок, чтобы быть невротичным и надутым подростком, которому внезапно наделены полномочиями, а затем считают, что это такое же бремя, как подарок. В конце концов, прекращение преступлений - это неоплачиваемое занятие, и ребенок должен заботиться о своей пожилой тете и ставить еду на ее стол, для chrissakes. В первом выпуске сольной серии Spidey мы получаем восхитительный момент, когда его героические амбиции и финансовые потребности сталкиваются с разными целями. Он неохотно демонстрирует свои способности в прямом эфире, чтобы заработать немного столь необходимого теста, но когда он получает чек, он понимает, что не может выдать свою секретную личность, и просит, чтобы его разобрали на Человека-паука. , По прибытии в банк ему сообщили, что нет, вы не можете обналичить чек, если вы носите маску. Кляп - это хитрая подрывная непогрешимость супергероев, вызывающая как смех, так и возобновление интереса к потенциалу жанра - все это показывает, что ни одно доброе дело не остается безнаказанным даже для бескорыстного мета человека. Плюс, образ Дитко полностью одетого Человека-паука, стоящего в очереди в банке, как полный жлуб, просто потрясающий. В эти дни, Фильмы о супергероях Marvel являются одними из самых популярных комедий каждого года - конечно, удары кулаком и взрывы - это весело, но люди действительно приходят, чтобы увидеть, как эти выдающиеся человеческие бестолковые шарики попадают друг в друга в дурацких, суетливых ситуациях. С этой шуткой концепция сверхчеловеческого сверхчеловека превратилась в комедию, и с тех пор она застряла там. 1963 «Привет, Мудда, Привет, Фадда (Письмо из лагеря) Аллан Шерман, «Мой сын, орех» «Привет, Мудда, Привет, Фадда, вот я в лагере Гранада / Лагерь очень интересный / И они говорят, что мы повеселимся, если дождь прекратится». Наряду с Элвисом Пресли, Рэем Чарльзом и « Вестсайдской историей» , альбом Аллана Шермана « My Son», народный певец был одним из самых продаваемых альбомов 1962 года. Шерман, крупный еврейский продюсер телевизионных игровых шоу, продал более миллиона копий его дебютная коллекция нежных (но определенно не языческих) пародийных песен на идиш делает его одним из гигантов музыкально-комедийного бума эпохи вместе с Томом Лерером и Стеном Фрейбергом. Менее чем через год Шерман выпустил свой третий альбом My Son, the Nut, в которую вошла его самая известная песня «Здравствуй, Мудда! Здравствуй, Фадда!» («Письмо из лагеря»). Послушайте мелодию Пончиелли «Танец часов». Это отчаянная просьба ребенка из летнего лагеря. его родителям, перечисляя зверства, которые он якобы терпит. Песня выиграла Грэмми 1963 года для комедийного альбома и останется неизменным фаворитом на «Докторе Докторе». Радиошоу «Дементо» в течение десятилетий - спустя много лет после безвременного ухода Шермана в 1973 году в возрасте 48 лет. Для его развития Weird Al Yankovic включил изображение альбома Аллана Шермана на обложку собственного дебютного альбома. «Hello Muddah» продолжал бы находить другую аудиторию в 90-х годах, когда они оба частично вдохновили сюжет эпизода Симпсонов и были сыграны как шутка в другом три сезона спустя. 1963 «Люди в более дешевых местах хлопают в ладоши? И остальные из вас, если бы вы просто погремели ваши драгоценности. Джон Леннон Звезды поп-музыки уже делали остроумные выступления на сцене, а у некоторых, например, у Rat Pack, были полноценные рутины, встроенные в их выступления. Битлз, которые быстро собрали сравнения братьев Маркс, были другими. Пожалуй, самый известный пример был на Королевском спектакле с участием королевы-матери и принцессы Маргарет. Прежде чем выполнить их ближе, Джон Леннон максимально использовал ситуацию и произнес бессмертные слова выше. Так же примечательно, как шутка была тем, как она была доставлена, с Джоном, почти уклонившимся с дороги после доставки, смущенно показывая пальцем камеру и улыбку своим коллегам по группе. Острота будет среди первого охвата Битлз будет получать в Америке, с Timeиспользуя его в статье под названием «Новое безумие» и репортер CBS, отмечая: «Некоторые говорят, что они подлинный голос пролетариата». «Битлз» стали самой большой группой 20-го века, и влияние их точки зрения и отношения простирается не только на музыку, а на каждого комедийного, милого придурка, который по-детски улыбается пальцем. 1963 'Привет! Мы мистер и миссис Питерс! Дик Ван Дайк, Мэри Тайлер Мур, Грег Моррис, Мими Диллард, Карл Райнер, Билл Перски, Сэм Денофф, «Шоу Дика Ван Дейка» Лора Петри: Роб, в мире нет серии тестов, которые убедили бы меня, что это не наш ребенок. Роб Петри: О, дорогая, я не виню тебя. Вы не можете смотреть в глаза фактам. Бедный ребенок. [Дверной звонок] Лора: О, Роб! Роб Петри: Ну, дорогая, теперь это, вероятно, Питерс. Готовьтесь. Лора: Роб, никто не забирает этого ребенка. Ты меня слышишь? Никто! Роб Петри: Лора, я думаю, было бы лучше, если бы ты пошел в свою комнату. Я могу с этим справиться. Лора: Я остаюсь прямо здесь. [Роб открывает дверь] Мистер Питерс: «Привет! Мы мистер и миссис Питерс! Роб Петри: Uh ... пришел в. [Г - н и миссис Питерс входит, и Роб видит, что они черные] Это на самом деле единственная шутка, к которой весь эпизод строился в течение 20 минут. Роб и Лора только что принесли домой своего новорожденного ребенка, Ричи. Через несколько минут недопонимания Роб убеждает себя, что они принесли домой ребенка Петерса, пару в соседней комнате. В конце концов, Роб убеждает Питеров прийти, и они не знают, что собираются вступить в конфронтацию с Робом. До тех пор, пока они не войдут в комнату, и публика не увидит, что они черная пара. Изначально Си-Би-Эс волновалась из-за оскорбления афроамериканской аудитории, но создатель Карл Райнер утверждал, что шутка была не на Питерсе, как позже в эпизоде Роб замечает, что у ребенка Петерса есть отличные, в то время как Ричи просто посредственный - подрывной комментарий в то время.Дик Ван Дайк Шоу привел к жанру ситкома в то время. Сейчас мы считаем само собой разумеющимся, что комедия может быть авторским произведением с высоким бровем, но до того, как Карл Райнер представил Petries в Америке, его в основном рассматривали как неприемлемую, более легкую плату за проезд. Дик Ван Дайк Шоу был сейсмическим шагом вперед. 1965 Squamish из 43 человек Том Кох, Джордж Вудбридж, журнал «Mad» Фото: предоставлено журналом MAD «Все лгут вам, включая журналы. Подумай сам. Вопрос авторитета »- редакционная мантра для знаменитого Безумцажурнал. Этот менталитет помог в способности Zine пародировать все в американской культуре. Первоначально комикс ЕС, редактор Харви Курцман и издатель Уильям Гейнс основали журнал в 1952 году. Том Кох, который работал с Бобом и Рэем, задумал легендарный «Сквош из 43 человек», и Джордж Вудбридж проиллюстрировал его. На трех страницах подробных рисунков, опубликованных в выпуске № 95 за июнь 1965 года, содержались изображения членов команды, поля Пентагона и даже Национального комитета по борьбе со сквошами. В нем также перечислены все абсурдные правила, такие как: «В случае разногласий между официальными лицами, окончательное решение остается за зрителем, который оставил свою машину на стоянке с включенными огнями и включенным двигателем». Статья о реакции на придуманный студенческий спорт появилась двумя проблемами позже. Читатели писали в журнал письма с фотографиями своих команд. Один из них заявил, что они непобедимые чемпионы, потому что они единственная команда в Западной Канаде. То, что начиналось с глупых иллюстраций с подзаконными актами, превратилось в подрывное достижение. этоБезумный на пике своих способностей: нелепый, тупой, глупый, смешной. Трудно представить, что это за странный Эл, Симпсоны или Лук . C. 1965 «Я идеален» Тоти Филдс « [Подходит к человеку в аудитории] Ты умираешь, чтобы дотронуться до меня, не так ли, сын пистолета? Давай, я дам тебе маленькое прикосновение. Давай, поторопись, одно маленькое прикосновение. Ах [убирает руку от нее] ! Животное. Это то, что вы - животное. Ранние комедийные актеры не могли полагаться только на шутки, и, как и сегодня, внешность женщины оказала большое влияние на то, как зрители интерпретировали ее поступок. Филлис Диллер стала первопроходцем среди женщин с помощью диковинного макияжа, платьев и париков, чтобы подшутить над собой. Джоан Риверс подобрала самоуничижительный факел, но сделала это как привлекательная, худая и хорошо сложенная леди. Современная Тоти Филдс из «Риверс» достигла баланса, который будет иметь длительное влияние на женщин в комедии: она высмеивала себя - ее настоящую личность, избыточный вес и низкую фигуру всего в четыре фута одиннадцать - с честностью и самодовольностью женщины. Дон Риклс Пышногрудая, бредовая девчонка, которая так же процветала в ночных клубах, как и во многих своих шоу Эда Салливана Похоже, Филдс проложил путь для таких женщин, как Розанна Барр, Лиза Лампанелли и Мелисса Маккарти. 1965 Маленькие заметки Нил Саймон, «Странная пара» Оскар Мэдисон: Все, что ты делаешь, раздражает меня. И когда тебя здесь нет, то, что я знаю, ты собираешься делать, когда входишь, раздражает меня. Вы оставляете мне маленькие заметки на моей подушке. Я говорил вам сто раз, я не выношу маленькие заметки на подушке. «Мы все из кукурузных хлопьев, ФУ». Мне потребовалось три часа, чтобы выяснить, ФУ имел в виду Феликса Унгера. Нил Саймон начал свою карьеру в качестве телевизионного писателя для Сида Цезаря и стал самым прославленным и плодотворным комедийным драматургом и сценаристом своего поколения. После того, как его первые бродвейские пьесы « Come Blow Your Horn» и « Barefoot» в Парке открылись с большим успехом, Саймон попал в подопечную с помощью знаменитой комедии о двух соседях по комнате. Один - привередливый, аккуратный урод. Другой неряшливый. Странная параПремьера состоялась на Бродвее в постановке Майка Николса в 1965 году с Уолтером Маттау и Артом Карни в главных ролях, и сразу же завоевала премию Тони для Саймона, Николса и Маттау. Последующая версия художественного фильма 1968 года создала величайшую витрину для одной из самых обожаемых комедийных групп кинематографа всех времен: Маттау и Джека Леммона. Фильм также имел огромный успех, что привело к продолжающимся приключениям Феликса и Оскара в популярном телесериале с участием Тони Рэндалла и Джека Клугмана. Три вдохновенных воплощения простой, но блестящей идеи, которая может быть сведена к этой напыщенной речи. Создав более глубокую версию классического дуэта, Саймон создал шаблон, который с тех пор постоянно используется в телевидении и кино. 1968 Пэт Полсен для президента Пэт Полсен, «Час комедии братьев-душителей» «Я хочу, чтобы меня избирали люди, за людей и несмотря на людей». В конце 60-х «Час комедии братьев Смозеров» стал домом для контркультуры комедии на среде, определяемой как мейнстрим, с участием ряда политически активных знаменитости и музыкальные гости и привлекающие замечательных авторов, включая Альберта Брукса, Стива Мартина и Дона Новелло. Когда братья хотели пародировать политические выборы в США, они попросили комика из Сан-Франциско Пэт Полсена из-за его невозмутимых родов. Комикс проходил под эгидой американской правительственной партии «Прямой разговор», также известной как партия STAG, и его лозунги не суетились: «Единодушно мы сидим», «Мы можем быть решительными, вероятно» и «В случае избрания я выиграю» «. Его бег раскрыл силу сатиры, когда он был сделан изнутри процесса, и проложил путь к подобной гонке Стивена Колберта для президента 40 лет спустя. Когда Полсен был старше, он выразил некоторую вину за ложную кампанию, отметив, что он получил голоса от Хьюберта Хамфри в его тесной гонке против Ричарда Никсона. 1968 - Принеси это… Мее? Ричард Никсон, Джуди Карн, Пол Киз, «Роуэн и Мартина смеются» Где-то, кто-то обвиняет ведущих Уильяма Дэн Роуэн и Дика Мартина в Уотергейте. И хотя там нет прямой корреляции, это правда, что их быстро развивающийся и слегка скандальный скетч-шоу NBC « Смех-в» предоставил Ричарду Никсону камею, которая могла бы сделать его избранным. После того, как Великие Дебаты потопили шансы Трики Дика против Джона Ф. Кеннеди в 1960 году, он стремился к шансу казаться беззаботным и симпатичным по телевизору, и сказал писателю Полу Кейсу, что он заглянет в короткие юбки шоу и психоделические декорации. В своем кратком выступлении Никсону удается повернуться к камере и сказать « смеяться»броская фраза, но не без превращения ее в неловкий, трудный вопрос. Тем не менее, усилий было достаточно, чтобы показать нации, что он не был слишком деревянным или застегнутым на пуговицы, чтобы насладиться невероятным весельем - и он был избран два месяца спустя. Трудно предположить, что Барак Обама обменял бы уколы с Заком Галифианакисом в фильме « Между двумя папоротниками» , Дональд Трамп позволил бы Джимми Фаллону взъерошить его волосы, и SNL стал бы важной остановкой кампании без камеи Никсона. Это поощряло политиков быть артистами и комиками, чтобы иногда делать комедии с людьми, о которых они обычно делают комедию. 1969 «ПАНЧ ЛАЙН» Филип Рот «PUNCH LINE » Так [ сказал доктор ]. Теперь, может быть, начать. Да?" Американо-еврейская шутка и американо-еврейская литература десятилетиями смешивались друг с другом, но было ли когда-нибудь более высокое сочетание? Роман, который начинается с веселья и злости, становится все смешнее и злее, выстраиваясь в настоящую изюминку, явно обозначенную PUNCH LINE. После этого две идиомы слились, и вы никогда бы не увидели, как Ларри Дэвид прочистил горло в расширенной сексуальной шутке или Джонатан Сафран Фоер, пишущий на восточном европейском диалекте шутки, без него. 1969 Мертвый попугай Джон Клиз, Майкл Пэйлин, Грэм Чепмен, «Летающий цирк Монти Пайтона» Мистер Пралине: Послушайте, я позволил себе осмотреть этого попугая и обнаружил, что единственная причина, по которой он сначала сидел на своем насесте, заключается в том, что его там прибили. Владелец магазина: Ну, конечно, там было прибито. В противном случае он бы прижался к тем барам и VOOM! Мистер Пралине: Послушайте, приятель, этот попугай не стал бы «voom», если бы я пропустил через него 4000 вольт. Он истекает кровью! Владелец магазина: это не так. Это тоска. Мистер Пралине: Это не тоска. Это прошло. Этого попугая больше нет. Это перестало быть. Это истекло и пошло, чтобы встретить своего создателя. Это поздний попугай. Это жестко. Лишенный жизни, он покоится с миром. Если бы вы не пригвоздили его к насесту, это бы подняло маргаритки. Он зазвенел по занавесу и присоединился к невидимому хору. Это ЭКС-попугай! Образовавшаяся в Оксфорде и Кембридже комедийная труппа из шести человек взяла на себя плечи коллег-британских комедийных коллективов «Гунс» и «За гранью края», чтобы стать первым и наиболее значительным актом, который перешел к господствующему американскому сознанию. Учитывая количество и влияние их работы, выбрать только одну шутку почти невозможно, но разгневанная напыщенная речь Джона Клиза о мертвом попугае радостно нечестному лавочнику Пэйлин, вероятно, является самой знаменитой. Эскиз мастерски уравновешивает его сюрреалистическую, мрачную и абсурдную предпосылку, создавая полностью реализованных персонажей с явным конфликтом. В результате он стал Розеттским Камнем для современного написания эскизов, бесконечно изучаемым и пересматриваемым каждым новым поколением комиков. Его влияние быстро почувствовалось в первые годы субботнего вечера Live, так же как и о каждом другом скетче с тех пор. Боб Оденкирк заявил, что « Мистер Шоу с Бобом и Дэвидом» был попыткой сделать американскую версию «Летающего цирка». 1969 «Части, которые были исключены из книги Кеннеди» Пол Красснер, «Реалист» Она подтвердила историю Гора Видала о Линдоне Джонсоне, продолжив: «Этот человек присел на трупе, уже не хихикая, а тяжело дыша и ритмично двигая своим телом. Сначала я подумал, что он должен выполнять какой-то таинственный символический обряд, который он выучил у мексиканцев или индейцев в детстве. И тогда я понял - есть только один способ сказать это - он буквально трахал моего мужа в горло. В пулевую рану в передней части его горла. Незадолго до того, как Уильям Манчестер опубликовал «Смерть президента», свой отчет об убийстве Кеннеди в 1967 году, представители Джеки Кеннеди прочитали рукопись и потребовали вытащить несколько страниц. Пол Красснер, Безумный выпускник и основатель движения «Йиппи», который вырос, чтобы начать свой собственный сатирический журнал «Реалист», вел фантастический, радостно отвратительный «рассказ» о том, что они могли раскрыть. В якобы удаленной сцене Красснера, установленной на борту Air Force Oneкогда Линдон Джонсон прилетел обратно в Вашингтон с телом Джона Кеннеди, Джекки вступил в должность с новым президентом, поскольку у него был половой акт с одной из ран трупа. Это был впечатляющий пример теории, что если вы предложите такой громогласный документ, что источник не сможет даже признать это отрицанием, он останется без ответа. Радикалы и теоретики заговора, от Infowars до Sandy Hook Truthers и движения birther, очень хорошо усвоили этот урок. Вместе с Джоном Уотерс, который , к его чести снятого перепостановлением убийства с Божеством , как Джеки Кеннеди примерно в то же время, реалист» s выпуск 75 марок ранней отметки уровня воды для комедии дурного вкуса. 1970 Дьявол заставил меня это сделать! Флип Уилсон «Она пришла в дом, у нее была коробка. Преподобный увидел это. Преподобный сказал: «Что, другое платье?» Он говорит: «Это смешно. Три платья в неделю! Еще одно платье! И она говорит ему: «[ С его рукой на бедре, голосом Джеральдины ] я не хотела покупать это платье. Дьявол заставил меня купить это платье. В интервью 1979 года Флип Уилсон сказал, что поворотным моментом в его карьере стало то, что белый друг дал ему очень острый совет, что он не должен думать о том, чтобы быть черным, как о чем-то, о чем нужно сожалеть, а о чем-то, что вызывает удивление. «Именно тогда я понял, насколько интересно быть черным», - сказал он интервьюеру. "Ладно. Они ждут, чтобы увидеть негра, который боится или стесняется. Нет, ниггеры это весело. Негры это хорошо! Как пишет Мел Уоткинс в « На реальной стороне»откровение «позволило ему отразить беспрепятственное празднование черной жизни в своем юморе». Самым известным примером этого был Джеральдин, которого он впервые представил в этой мастерской рутине, в которой Уилсон выступает в роли рассказчика, Джеральдин, Рев и дьявол. Джеральдина была медной женщиной, которая, если можно так выразиться, была освобождена. Она всегда была уверена в себе и всегда готова высказывать свое мнение. Многие, возможно, не знают Джеральдин сегодня, но даже если вы не знали, что она была источником, ее броские фразы проникали в культуру каждой расы: «Когда тебе жарко, тебе жарко, а когда нет, то нет. » «То, что вы видите, это то, что вы получаете». И, конечно, оправдание Джеральдины, когда все пошло не так: «Дьявол заставил меня это сделать». Уилсон воспользовался успехом шуток ( Дьявол заставил меня купить это платьеАльбом, на котором появилась шутка, стал огромным хитом и выиграл Грэмми) на The Flip Wilson Show , который был первым успешным варьете, организованным афро-американцем. Джеральдина стала сенсацией и неотъемлемой частью сериала, когда Уилсон одевался в драг и обычно соблазнял знаменитого гостя мужского пола. И в своем огромном успехе, и в богатстве своих персонажей Уилсон накрыл стол для черного ситкома, который начнется через несколько лет. 1971 'Это твой грузовик?' Рут Гордон, Бад Корт, Том Скерритт, Хэл Эшби, Колин Хиггинс, «Гарольд и Мод» [Мод ведет беспрепятственный проезд побитого зеленого грузовика с одиноким деревом на открытой кровати через платную будку. Гарольд на пассажирском сиденье. Офицер-мотоциклист засвидетельствовал это и остановил ее.] Офицер-мотоциклист: Лицензия, леди? Мод: у меня его нет. Я не верю в них. Офицер мотоцикла: Как долго вы ездите, леди? Мод: Около 45 минут, ты не сказал бы, Гарольд? Мы надеялись начать раньше, но вы видите, что найти грузовик довольно сложно. Офицер мотоцикла: Это твой грузовик? Мод: О нет, я просто взяла это. Выпуск таких фильмов, как The Graduate , Easy Rider и Five Easy Piecesпримером тому, как контркультура конца 1960-х и начала 1970-х проникла в комедию кино. Но, пожалуй, самым оригинальным и отличительным примером этого экзистенциального творчества является неожиданная история любви Хэла Эшби между недовольным мальчиком и неудержимой пожилой женщиной, приближающейся к своему 80-летию. Перед тем как встретить Мод на похоронах человека, которого никто из них не знал, Гарольда видели с каменным лицом, разыгрывающего всех, кого он встречает, с помощью хитроумных инсценированных попыток самоубийства. Но в Моде он встречает своего соперника, который, в ее веселье, нераскаянно угоняет несколько автомобилей, смеясь перед лицом приличия и авторитета. Их роман становится более шокирующим, чем даже эра Бонни и Клайда. Корни всего, что вам нравится в лучших работах Уэса Андерсона, особенно в Рашморепрочно посажены в дальновидной классике Эшби. 1972 Divine Eats Dog Poop Божественный, Джон Уотерс, «Розовые фламинго» Сценарист-режиссер Джон Уотерс всегда был привлечен к возмутительному жесту, как к реакции на чистую и сложную Америку, спроектированной средствами массовой информации 50-х годов, так и к способу потакать его собственным радостно искаженным фантазиям. В начале малобюджетного культового хита Pink Flamingos,так называемый «Папа Мусора» представляет Бабса Джонсона, которого изображает 300-фунтовая балтиморская королева сопротивления Божественная, которая должна отбиваться от претендентов на ее титул «Грязный человек в живых». Сюжет минимален, но после того, как грязный парад фильма об убийстве, бессмысленном курином сексе и пении в жопах почти закончен, Бабс делает шаг вперед, чтобы совершить последний акт разврата. Пока играет Патти Пейдж «Песик в окне», Божественная / Бабы приседают за косматым серым пуделем; она схватила собачью какашку, сунула ее в рот, прикололась и наконец дала камере блестящую коричневую улыбку. Отвратительно? Шокирующая? Веселая? Да для всего вышеперечисленного. Уотерс кодифицировал стиль массового лагеря и использовал его как оружие против «хорошего» вкуса, вдохновляя всех, от Мэтта Стоуна и Трея Паркера до РуПола, у которого были ВодыDrag Race , к парням Jackass , у которых была камея Уотерса во втором фильме. 1972 Дилемма Мод Беа Артур, Адриенна Барбо, Сьюзан Харрис, Норман Лир, Мод Кэрол: Мама, я не понимаю твоей нерешительности. Когда они сделали это законом, вы были за это. Мод: Конечно, тогда я не была беременна! Беа Артур стала Жаной д'Арк женщин среднего возраста, когда Мод была отделена от « Все в семье» , а ее левая политика привлекала широкий круг телезрителей в эпоху массовых протестов во Вьетнаме. Она была противником отказа Арчи Бункера меняться со временем. Шоу определенно содержало тяжелый материал, но Норман Лир самым известным образом использовал свою репутацию, чтобы убедиться, что эпизод с 47-летним героем, решившим сделать аборт, выйдет в эфир , а сценарий будущей создательницы « Золотых девочек» Сьюзан Харрис останется неизменным. Когда этот эпизод вышел в эфир, Мод официально не был первым телевизионным персонажем, сделавшим аборт (не ведущий на мыло Другой мир)был первым, в 1964 году), но никогда такого выдающегося персонажа не было, и никогда не было шоу, запечатлевшего процедуру с таким человечностью. А это значит, шутки, как этот. Да, эпизод из двух частей касался проблемы с серьезностью, которой он заслуживает, но он также относился к ней с достаточным юмором, чтобы он чувствовал себя подлинным и донес до своей сути. Дебютировав за 16 лет до появления Мерфи Брауна и более чем за 40 лет до выхода из фильма Эми Шумер , оба шоу и все, что между ними, можно проследить до «первой феминистки на телевидении». По совпадению, эпизод из двух частей фактически вышел за несколько месяцев до решения Верховного суда по делу Роу против Уэйда. 1973 Президент пуэрториканца Фредди Принц, «Вечернее шоу с Джонни Карсоном в главной роли» «Представьте, был ли президент Пуэрто-Рико, и он попал в беду. Как бы он сдал доллар? [С пуэрториканским акцентом] «Не моя работа, главное». В 1973 году нью-йоркский комик Фредди Принц получил шанс сыграть вживую на The Tonight Show . Эта шутка была ему ближе и вызывала огромный смех, как и весь остальной набор. Джонни Карсон помахал ему, чтобы он поговорил на диване, это был первый раз, когда это случилось во время первого выступления в шоу. Ему было всего 19. Это был его большой перерыв. Это был один из самых больших больших перерывов, которые когда-либо случался у комика. Вскоре он будет играть главную роль в новом комедийном сериале NBC « Чико и человек» . («Это не моя работа» станет ключевой фразой его персонажа.) Через девять месяцев после его первого появления на «Сегодня вечером»Принц был звездой популярного телешоу. Через два года NBC предложила ему огромный пятилетний контракт на 6 миллионов долларов. Четыре месяца спустя, после борьбы с наркоманией и депрессией, Принц покончил жизнь самоубийством. Ему было 22. Эта история - поучительная история комедии. Это история о том, чтобы получить слишком много, слишком быстро и этого недостаточно. Когда комедия была на подъеме, Принц и его восхождение стали легендой. В свою очередь, его первое выступление на Tonight Show стало не менее мифическим и трагичным. 1974 - Ларри - помни, они все одинаковые, и это тоже для Twinky. Тот, кто знает, французский. Дуг Кенни, Пи Джей О'Рурк, «Пародия на ежегодный выпуск средней школы в 1964 году» Фото: Национальный фонарь Когда писатели National Lampoon Дуг Кенни и Пи Джей О'Рурк решили пародировать школьный ежегодник, это не имело целью шокировать или раздвигать границы, такие как работа журнала в политике, сексе или религии, но это было своего рода откровением Им удалось указать на общие черты повседневного американского опыта и игриво высмеивать их всех. Лет до Клуба Завтракдал нам свои обширные штрихи, Пародийный ежегодник средней школы 1964 года предоставил нерешительные статьи, ужасные фотографии, безвкусные надписи (от учителя музыки: «Не B #, не Bb, просто B.») и набор персонажей узнаваемым для каждого пригородного ребенка - «Психо», «Чудак», и Мария Тереза Сперматозоида, он же «Quickie». Ему даже удалось рассказать историю об этом владельце этого ежегодника, мучительно посредственном Ларри Крогере, который тосковал по недосягаемому «Twinky» Крупу. Конечно, вошел какой-то мускулистый лотарио под названием «французский», соблазнил неясный объект желания Ларри и разместил эту дружескую насмешку над официальной школьной фотографией Ларри. В какой-то момент Кенни утверждал, что ежегодник «изобрел ностальгию», и здесь есть подлинное ликование в точном определении типов, но Ларри и его одноклассники также свидетельствуют о душераздирающем вступлении во взрослую жизнь. Таким образом, ежегодник уступил место обоимHappy Days и Freaks и Geeks . 1975 Дюжины Шерман Хемсли, Эндрю Рубин, Майк Эванс, Берлинда Толберт, Джон Эшби, Дон Николл, Майкл Росс, Берни Уэст, Норман Лир, «Джефферсоны» Джордж: Когда ты в моем доме, тебе лучше проявить некоторое уважение своими слоньими ушами и куриной шеей. Аллан: Чтобы завоевать уважение, ты должен заслужить это, поэтому прикрывай свой нос, прежде чем я сожгу его. Лайонел: Эй, твой брат может спуститься, когда ему придется. Я имею в виду, он может сыграть несколько десятков. Дженни: я не знала, что он может это сделать. Джордж: Возьми этого элитного негра, волкающего у моей двери, с твоим желтым сзади, я собираюсь вытереть весь этаж. Существует дискуссия о происхождении дюжин как народной традиции, но некоторые историки датируют ее работорговлей, если не раньше. При любых обстоятельствах, на протяжении веков, он превратился в неотъемлемую часть черной культуры. Песня 1921 года комика черного водевиля Генри Троя «Не подсуньте меня в десятки, пожалуйста» часто упоминается как кодификация определения практики, и борьба с (часто рифмованными) оскорблениями стала более распространенной в американских городах. Тем не менее, только в 1970-х годах эта практика была отражена в основной массовой культуре. В первом сезоне ДжефферсонаДжордж Джефферсон играет десятки с двухрасовым соседом как своего рода испытание его черноты. Сцена захватывает игру достоверно и ласково. Созданная чернокожим писателем Джоном Эшби, сцена также является заслугой Нормана Лира, который использовал свое значительное влияние в Голливуде после успеха « Все в семье» , чтобы помочь получить несколько шоу о черных семьях - в дополнение к «Джефферсонсу» , там был Сэнфорд и Сын и Good Times - в эфире, предлагая (с шоу, как Что происходит! и Толстый Альберт и Дети Косби) самый разнообразный портрет повседневной черной жизни в американской комедии на тот момент. Это был ключевой шаг, который привел к появлению полностью черных комедийных комедий, не говоря уже о массовом распространении черной комедии, которая произойдет в ближайшие десятилетия с участием Эдди Мерфи, Def Comedy Jam и других. 1975 «Я не могу остановить ногу» Роберт Кляйн [Подступая правой ногой к музыке] «Я не могу остановить свою ногу / Я не могу остановить свою ногу, теперь я не могу остановить свою ногу / Я не могу остановить свою ногу / Можете ли вы остановить мою ногу? [ Заставляет ногу остановиться ] Моя нога остановилась » В 1975 году Роберт Кляйн, родившийся в Бронксе, Йельская школа драматургии и второго города, стал первым комиком, представившим особый вариант комедии в прямом эфире на HBO. Это будет его первая из девяти премиальных кабельных каналов. Каждое из последующих событий Кляйна заканчивалось переосмысленными версиями рутины, которые стали его визитной карточкой. Созданный на сцене в знаменитом нью-йоркском комедийном клубе Improvisation, «Я не могу остановить свою ногу» женился на виртуозной блюзовой гармонике Кляйна и его комедийном мастерстве. Это, наряду с его классическим альбомом 1973 года «Дитя пятидесятых»установил Кляйн как одно из трех величайших влияний, на которое ссылаются следующее поколение выступающих вместе с Джорджем Карлином и Ричардом Прайором. Джей Лено, Ричард Льюис, Джерри Сейнфельд, Билл Махер и Джон Стюарт признали, что Кляйн привнес коллегиальный интеллект в искусство комедии, которая вдохновляла их работу. 1976 Переговоры о Мао-цзе-тунге Марлен Варфилд, Кэти Кронкайт, Артур Бургхардт, Пэдди Чаифски, Сидни Люмет, «Сеть» Лорин: Я не даю этому псевдо-мятежному сектанту часть моего шоу! Я не даю ему одобрение сценария! И я уверен, что это дерьмо не влияет на мои расходы по распределению! Мэри Энн Гиффорд: Фуджифацист! Вы видели фильмы, которые мы сняли в тюрьме в Сан-Марино, демонстрирующие рост инфраструктуры первоклассного класса? Лорин: Вы можете взорвать оригинальную инфраструктуру класса заключенных из своей задницы! Я не сбиваю свои проклятые обвинения в распределении. [Великий хан стреляет из пистолета в воздух.] Великий хан: Мужик, дай ей чертовски над головой. В очень редких случаях сатира предсказывает будущее со сверхъестественной точностью. Показательный пример: драматург и сценарист Сеть Шедевра 1974 года Падди Чайефского . После того, как стоичный журналист Говард Бил откидывает крышку, он начинает движение, побуждая телезрителей кричать: «Я чертовски зол и не собираюсь больше это терпеть!» из их окон. Оттуда новости становятся развлечением, зрители поглощают все, что доставляют циничные программисты, и человечество теряется в винтиках корпоративной машины. Некоторые из самых забавных моментов фильма берут на себя вспомогательных персонажей, таких как насильственные партизанские отряды по образцу Армии освобождения симбионитов, которые не могут не быть пойманными в гонке за рейтингами, деньгами и властью. Как новый Мао-цзе Тунг час армиинабирает обороты среди зрителей, идут напряженные переговоры о контрактах, которые заканчиваются вышеупомянутым выстрелом из пистолета и жестким заключительным заявлением от лидера армии. Где-то между критикой в средствах массовой информации и пророчеством о хрустальном шаре, Сеть предвосхитила не только раздувающих дураков Fox News, но и их пародистов, таких как те, что были замечены в «Дейли Шоу» и «Колберт репорт». 1977 'Война это ад' Алан Альда, Майк Фаррелл, Ларри Линвилл, Уильям Кристофер, Ларри Гелбарт, Джин Рейнольдс, Берт Прелюцкий, 'M * A * S * H' BJ: когда-нибудь возникало ощущение, что идет война? Ястребиный глаз: всегда идет война. Война - любимый зрительский вид спорта в мире. Фрэнк Бернс: Все знают, что война это ад. БЖ: Помните, вы слышали это здесь в последний раз. Ястребиный глаз: война не ад Война - это война, а ад - это ад. И из двух, война намного хуже. Отец Малкахи: Как вы это понимаете, Соколиный Глаз? Ястребиный глаз: Полегче, отец. Скажи мне, кто идет в ад? Отец Малкахи: Грешники, я верю. Ястребиный глаз: Точно. В аду нет невинных свидетелей. Основанный на художественном фильме 1970 года режиссера Роберта Альтмана, мрачная комедия о группе военных врачей, размещенных за границей во время Корейской войны, показала эпизоды быстро развивающегося оживленного диалога, невероятно разворачивающегося на кровавом фоне хирургической операционной. Созданная Ларри Гелбартом и Джином Рейнольдсом, премьера M * A * S * H состоялась через год после пересмотра телевизионной сети CBS их графика, в котором ранее доминировали сельские комедии, такие как Беверли Хиллбиллис и Зеленые Акры . Но после того, как в 1971 году он выиграл несколько сложных новых серий, включая « Все в семье» и « Шоу Мэри Тайлер Мур»В следующем году сеть почувствовала себя ободренной и запрограммировала кинематографическую комедию с одной камерой. Сериал ловко смешал пафос и изюминку, хотя он играл на страну, которая была глубоко разделена по поводу войны во Вьетнаме. Алан Альда снялся в роли Соколиного Глаза Пирса, ведущего умного врача, чей пацифизм и моральное возмущение были пронизаны его остроумием Граучо Маркса. Эта шутка, появившаяся в пятом сезоне (Гелбарт ушел, но качество оставалось невероятно высоким), отражает, как шоу было в состоянии бороться с самыми тяжелыми предметами - моралью, войной, верой - и все это в рамках резко написанной шутки. M * A * S * H был важным шагом в продолжающейся эволюции комедийного сериала, вдохновляющего каждую последующую амбициозную серию, от приветствий до сообществав хорошее место. 1977 Мисс Пигги соблазняет Рудольфа Нуреева Джим Хенсон, Фрэнк Оз, Рудольф Нуреев, «Маппет-шоу» Рудольф Нуреев: Моя мама начнет беспокоиться. Мисс Пигги: Прекрасно, что ты спешишь? Рудольф Нуреев: Мой отец будет ходить по полу. Мисс Пигги: Не будь таким ужасным занудой. The Muppet Show - от интрижки whizbang, усыпанной кляпами, до концептуальных обложек популярных хитов .предложил что-то для всех. Его структура варьете в рамках шоу позволила создать место для танцующих лягушек, готовить шоу на тарабарщине и дать всем достаточно времени, чтобы забыть о своих разногласиях и спеть «Бенни и Джетс» с Элтоном Джоном. Используя выразительных марионеток, которые мало кто видел раньше, создатель Muppet Джим Хенсон и его команда объединили незабываемых персонажей, смешные каламбуры и глупые визуальные шутки в одно большое большое рагу. У каждого ребенка 70-х годов, вероятно, будет любимое воспоминание Маппета, но ни один сегмент не прошел черту между детским и взрослым, как тот, в котором влюбленная мисс Пигги пытается соблазнить знаменитого советского танцора Рудольфа Нуреева из своего полотенца в сауна. В то время как дети получают удовольствие от свиньи, приставающей к явно неудобному человеку, взрослые могут хихикать при высоком-низком контрасте и абсурдных последствиях такого рандеву. Этот интерес к тому, чтобы одновременно возиться с детьми, подмигивая взрослым (с надуманной игрой в слова «боров»), был отличительной чертой Хенсона - и трудно представить современное семейное развлечение без него. 1978 Half-Витс Юджин Леви, Джон Кенди, Андреа Мартин, Джо Флаэрти, Мартин Шорт, «SCTV» Алекс Требел: Я ищу одно кулинарное блюдо из каждой из следующих стран. Первое: Италия. [Бланш гудит в] Бланш: Италия? Хм ... это могут быть сырные омлеты? [Неправильный ответ зуммер] Алекс: сырные омлеты? Невероятно. Нет, извините, этот ответ неверный. [Четверо участников машут руками и кричат «Алекс»] Люди, не машите руками. Используйте свои колокола. Пожалуйста, используйте свои колокола! [Даррен гудит] Спасибо, Даррен Пил. Даррен: Это запасные ребра? [Неправильный ответ зуммер] Алекс: Запасные ребра? Нет, извините, что ответ неверный. Я ищу блюдо из Италии. [Лоуренс гудит в] Лоуренс Орбах. Лоуренс: шведские фрикадельки. [Неправильный ответ зуммер] Алекс: Шведские фрикадельки? Лоуренс, могу я задать вам вопрос: откуда, черт возьми, вы думаете, шведские фрикадельки? [Эндрю жужжит] Артур Эндрю Лигетт. Артур: Испания? SCTV , сокращение от Second City TV (после знаменитого театра импровизаций), не изобретало колесо комедийного эскиза. Они просто предложили видение лучшего, свободного от слабости, которая исходила из недельного графика написания SNL и зависимости от живого выступления. Например, формат игрового шоу всегда был популярен для пародии, но никто не делал это лучше, чем SCTV., В «Half-Wits» за последние две недели игра была связана с теми же четырьмя участниками, которые не смогли правильно ответить на один вопрос. На протяжении всего эскиза участникам задают все более простые вопросы, на которые они не могут ответить. Только из этого описания вы можете подумать, что структура звучит немного знакомо. Норм Макдональд согласился бы, написав в своем Твиттере: «Я придумал идею« Знаменитости под угрозой »много лет назад, украдя ее, заметьте к сведению, у классика SCTV Half-Wits». В то время как SNL был всегда более популярным, SCTV , с его более острым письмом и более сплоченным голосом, выращивал аудиторию прото-комедийных ботаников, вдохновляя новое поколение комедийных скетчей, от Детей в Зале до Государствачтобы г - н Шоу. 1979 «Давайте поговорим с животными грязно» Джильда Раднер, Майкл О'Донохью, «Джильда в прямом эфире на Бродвее» «Животные, животные, / Давайте поговорим грязно с животными / До свидания, мистер Бегемотик / Разозлиться, мистер Фокс. / Иди и скажи курице «Соси мой член» и « Дай ему ветряную оспу - О!» К 1979 году Saturday Night Live уже начал свою карьеру в кино. Чеви Чейз был первым, кто ушел вместе с Голди Хоун в нечестной игре . Джон Белуши и Дэн Эйкройд снимались в «Братьях Блюз» после поворота Белуши, который изменил их жизнь, в кассовой кассе Bonanza Animal House . Даже Билл Мюррей, который присоединился к актерскому составу во втором сезоне, только что выиграл хит как лидерство в Фрикадельках . Но как насчет Джильды Раднер? С возможно самым глубоким и самым разнообразным каталогом персонажей на SNL- Эмили Лителла, Джуди Миллер, Баба Вава, Кенди Слайс, Лиза Лупнер, Розанна Розаннаданна - ее время казалось неизбежным. В 1979 году, в разгар своих способностей и популярности, она буквально заняла центральное место в одиночестве в Gilda Live на Бродвее в Театре Зимнего сада. Он продемонстрировал ее лучшие хиты и представил забавный и грязный «Let's Talk Dirty to the Animals», который блестяще использовал ее девичью игривость. Легко видеть, как Джильда представляла собой морские перемены для женщин в комедийных зарисовках и комедии в целом, привнося новое чувство радости в форму, вдохновляя и влияя на каждое последующее поколение. 1979 Люди не видят доску объявлений; Земля разрушена Дуглас Адамс, «Автостопом по Галактике» «Все графики планирования и приказы о сносе демонстрировались в вашем местном отделе планирования в Альфа Центавре в течение пятидесяти ваших земных лет, поэтому у вас было достаточно времени, чтобы подать любую официальную жалобу, и уже слишком поздно начинать суетиться об этом сейчас. В научной фантастике трудно осуществить поистине смешную сатиру, но Дуглас Адамс не был обычным писцом-фантастом. Смешав абсурдизм, фантастическую причудливость и умный социальный комментарий в безумный комедийный напиток, вечно сухой британец произвел глобальный всплеск, адаптируя свой популярный радиосериал «Автостопом по Галактике»в роман 1979 года. Рассказ следует за впечатляющим англичанином по имени Артур Дент, который путешествует по космосу с инопланетным приятелем после внезапного апокалипсиса. Земля взорвалась по смехотворно приземленной причине: внеземная команда по сносу запланировала уничтожение, чтобы освободить место для космической магистрали. Их космические корабли появляются в небе и доставляют недостойное сообщение ПА, напоминающее нам, что в правительственном офисе на Альфа Центавре было объявление, которое дало нам всем достаточно времени для эвакуации. Когда кто-то сообщает диктор, что мы даже не были на Альфа Центавра, он называет нас апатичными и выполняет уничтожение. Меньший автор просто представил бы разрушение как метафору издержек промышленного прогресса, но Адамс также подает симпатичную шутку о ложных предположениях и безнравственной бюрократии. Юмор вовлеченных в себя, разговорных инопланетян теперь распространен в работах, начиная отСтражи Галактики к Доктору Кто (для которых Адамс писали, в начале своей карьеры), но в то время он был единственным магическим талантом спекулятивной фантастики пионера. Особо следует отметить влияние книги на британцев Эдгара Райта, Ника Фроста и Саймона Пегга - так же, как Артур обращается к титульному руководству за советом по навигации в глубоком космосе, роман указал путь для этого трио кинопроизводства, чтобы довести грамотную критика до массового выпущен жанр фантастики. 1982 Air Florida Prank Call Говард Стерн «Это будет постоянная остановка?» Старая комедия гласит: «Комедия - это трагедия плюс время», но сколько времени нужно, часто обсуждается. Самопровозглашенный король всех медиа Говард Стерн всегда был в авангарде сокращения этой длины в своем ежедневном радио-шоу. Возможно, самый печально известный пример произошел, когда Говард все еще находился в Вашингтоне, округ Колумбия, на WWDC и только начинал превращаться в его шок-персонажа. 14 января, на следующий день после того, как рейс Air Florida 90 врезался в мост через реку Потомак, Говард позвонил в авиакассу и попросил билет в один конец до моста 14-й улицы. Хотя он утверждает, что розыгрыш не повлиял на решение станции, Ховард не успеет в течение года в Вашингтоне, и он отправился в Нью-Йорк, чтобы выйти на первое место. Хотя сегодня Твиттер немедленно наполняется шутками различной степени уместности в тот момент, когда случается трагедия, Ховард одним из первых направился прямо к виселице и попытался сделать несколько шуток, пока нация скорбела. В тот день, и спустя десятилетия, Говард Стерн раздвинул границы комедии безвкусицы, в частности, ее прямо-бело-мужской версии. 1984 'Выкуси' Странный Аль, «Странный Аль» Янкович в 3D [ На мелодию из «Побей это» Майкла Джексона ] «Просто съешь это (съешь это) съешь это (съешь это) / Открой свой рот и накорми его / Выпей еще немного йогурта, выпей еще немного спама / Это не имеет значения если он свежий или консервированный » Одна нога коренится в глупости Спайка Джонса и БезумногоЖурнал Weird Al Yankovic принес пародию в эпоху MTV. Янкович начал пародировать популярную музыку в подростковом возрасте в Южной Калифорнии, отправляя домашние записи на радио-шоу доктора Дементо. В конце концов он получит контракт на запись и получит несколько небольших хитов с «Another One Rides the Bus», пародией на Queen «Another One Bites the Dust» и «I Love Rocky Road», пародией на «I Love Rock» Джоан Джетт. 'n' Roll. ” Но все изменилось, когда он снял пародийный снимок клипа Майкла Джексона «Beat It» на песню «Eat It». Возьмите этот текст, который в музыкальном видео он поет в пустой стойке. Это почти идентично отражению того, что Майкл Джексон делает в тот же момент в песне в видео «Beat It», но вместо того, чтобы хладнокровно проскользнуть, Эл спотыкается и спотыкается. Чтобы быть точным в звуковом и визуальном отношении, и все же это глупо, был сдвиг парадигмы. Это было то, что теперь ожидалось от пародии на поп-культуру. Поражает то, что, несмотря на то, что прошло более трех десятилетий, его наследие все еще остается на своем месте. Технология, особенно с точки зрения распространения, изменилась, но вы смотрите на большинство пародий на «Забавный», «Умри» или «Колледж-юмор», и странность Ала все еще присутствует. 1984 «Помни это лицо» Сэм Кинисон, «Специальный выпуск юных комедиантов Родни Дэнджерфилда» «Вы когда-нибудь думали, что встретили правильную женщину; ты хочешь успокоиться и изменить свою жизнь? Ты сделаешь мне одолжение, Майк? Запомни это лицо. AHHHHHHHHHHHHH !!! AHHHHHHHHHHHHH !!! Потому что, если ты выйдешь замуж, Майк, это будет твоим чертовым лицом, каждый день. С этой одной шуткой, карьера Сэмом Кинисон взлетела за одну ночь, с Нью - Йорк Таймсы со ссылкой на инновацию подписи «в варварски женоненавистнике» комика как «гротеск анималиста выть , которые могут быть описаны как первобытный крик женатого человека.» И с этим, миф о Сэме Кинисоне, комике рок-звезды, родился. Принимая реплики из его дней в качестве проповедника пятидесятников, Кинисон принес огонь и серу для стоячей комедии, буквально крича свои линии удара втолпа. Для Кинисона аудитория была не его другом, а врагом, и работа комика должна была не нравиться, а заставлять аудиторию смеяться над подчинением. К лучшему или к худшему (иногда определенно к худшему), это означало раздвинуть темную сторону комедии, заигрывать с женоненавистничеством, расизмом и гомофобией. Тем не менее, Кинисон оказал огромное влияние на Билла Хикса и открыл гораздо более конфронтационный стиль исполнения, который вдохновил бы то, что мы до сих пор считаем «клубной комедией». Подняв планку театральности в стойке, немного Кинисона присутствует в каждой стойке с силой природы, как Льюис Блэк или Лесли Джонс. 1985 «Все молоды» Сандра Бернхард , «Я твоя женщина» «Все предназначены для тебя / Ты можешь заставить их любить тебя тоже / Спать с кем угодно / Все молоды!» В конце 70-х Mitzi Shore, владелец магазина Comedy Store, решил превратить небольшую комнату на 50 человек наверху в пространство для выступлений комиков-женщин, которые иначе не получили бы время на сцену. Названный «Belly Room», он стал намного больше, чем ожидалось, так как дальновидные комические таланты, такие как Вупи Голдберг и Сандра Бернхард, использовали пространство, чтобы экспериментировать с различными формами противостояния. В то время как оба разделяли театральную чувствительность, Бернхард вел своего рода стиль «выступление как кабаре», в котором чередовались кривые, личные истории с одинаково сардоническими, самоподписанными танцами и поп-хитами. Дебютный альбом Бернхарда 1985 года « Я твоя женщина», основанный на одно-женском сценическом шоу с одноименным названием, запечатлел ее революционный стиль. В «Everybody's Young» Бернхард размышляет о честном, расстраивающем факте о своей жизни, а затем немедленно отправляет его, очаровывая попсовой попсовой песней. Хотя в 90-е годы она сделала свое имя критикой культуры знаменитостей (и стала ее частью благодаря своей дружбе с Мадонной и ролью в Розанне) в 90-х годах, ее влияние на включение шоу одного человека в стойку и определение современного кабаре Комедийный стиль Джо - ее самое большое наследие. 1987 «Черная актерская школа» Роберт Таунсенд, Джимми Вудард, Кинан Айвори Уайанс, «Голливуд Шафл» Роберт Тейлор: Но этот класс только для темнокожих чернокожих. Светло-желтые или желтые черные не делают хороших жуликов. Вот ученик нашего продвинутого класса. Вилли Джонс: Я не крал этот телевизор. Это просто случилось под моим пальто. Я не знаю ничего, полицейская женщина ... Коджак ... Айронсайд. Да, я лидер банды. Я военачальники, вице-лорды, луковые головы. Тридцать лет назад комик и актер Роберт Таунсенд, сыт по горло актерской работой, доступной афро-американцам, решил что-то с этим сделать. В истории, которая стала материалом для инди-фильмов, Таунсенд использовал несколько кредитных карт для создания своего собственного художественного фильма. Он написал, направил, и играл главную роль в свободной связи сатирических набросков, которые нависали вокруг повествования о сражающемся актере. Фильм в фильме показывает персонажа Таунсенда как «Эдди Мерфи», где все белые боссы поощряют его быть «более черным». Остальная часть фильма разворачивается в фантазиях Бобби, подобных Уолтеру Митти, в том числе во все еще известной «Черной актерской школе», где чернокожих актеров учат, как «вести себя черными», как это требует Голливуд, то есть играть рабов и членов банды. Эскиз и фильм в целом проложили путь дляПоследующая работа соавтора Shuffle и одной из главных ролей Кинана Айвори Уэйанса: « Я собираюсь тебя обмануть» , « В живом цвете» и весь жанр комедии с переключением кодов. C. 1987 «Ты больной, Джесси… Больной, больной, больной!» Гэри Ларсон, «Дальняя сторона» Фото: Far Side Comics Когда в 1980 году в « Хронике Сан-Франциско» приземлилась пещера Гэри Ларсона с пещерными людьми, инопланетянами и животными . «Арахис» устроил светскую социальную сатиру, Дунсберизанимался политикой, но интеллектуальная нереальность Ларсона привлекла другой тип мозга: тот, кто любил науку, природу и историю, и был счастлив видеть все это брошенным в блендере и служащим совершенно по-новому. В течение следующих 15 лет полосы Ларсона объясняли, почему динозавры вымерли (сигареты, незаметно курили), что на самом деле говорят собаки («Эй! Эй! Эй!») И как проводятся занятия по аэробике в аду. Иногда, это просто поражало забавные кости читателей злым, невозможным видением, как, например, когда он представлял, как одна плотоядная корова готовит гамбургеры в шляпе шеф-повара, когда ее задирают ее возмущенные коровы. Ларсон явно помог проложить путь умным ботаникам, которые с тех пор добились серьезных успехов в комедийном мире, включая такие комиксы, как Паттон Освальт, и такие шоу, как MST3K . 1987 «Может быть, я не должен был давать парню, который накачал мой желудок, мой номер телефона, но кого это волнует? Моя жизнь окончена. Кэрри Фишер Быть наркоманом было самой быстрой изюминкой Кэрри Фишер, и « Открытки с края» нашли комедию в миазме ее голливудского несчастья. Будучи потомком печально известного расставания, Фишер всегда была равнодушна к поклонению знаменитостей, но надевание двойных булочек принцессы Леи сделало ее героиней культуры ботаников. В « Открытках» она высмеивала все это: мать и дочь - пара, не похожая на Фишера и Дебби Рейнольдс - спарринг на каждой странице, разыгрывая перетягивание каната для фокуса романа. В ее 2009 году шоу одной женщины Wishful DrinkingФишер сказала, что она всегда знала, что сцена с желудком будет первой шуткой книги. Это прекрасно работает, заключая в себе ее неуважение к Голливуду, медицине и ее собственным пристрастиям. Кэрри Фишер умела смеяться над фактурой своей жизни, а « Открытки» относились к ее выздоровлению серьезно, но с юмором. В то время как Ричард Прайор ранее шутил о злоупотреблении наркотиками, откровенно и с большим умом относиться к наркомании было чем-то совершенно новым. 1988 «Короткошерстный вульгарный Дональд Трамп» Курт Андерсен и Грейдон Картер, «Шпион» Самый влиятельный журнал своей эпохи оставил след на каждом другом: сложная крошечная типография, китч-клип, маленькие плавающие головы в качестве иллюстраций, диаграммы и графики, анализирующие все, что он освещал, и большие запоминающиеся истории, рассказанные с иронической чувствительностью и неироничной строгостью. Но очевидно, что его единственным устройством с самыми длинными ногами был сложный деофитивный эпитет, являющийся обновлением старого стиля Дома времени . «Чёрный карликовый миллиардер Лоуренс Тиш», «Модель сексуального котенка Vanity Fair Дайан Сойер», «Мускулистый, сверхострый любовник Билли Ди Уильямс»: Spy 'У редакторов была возможность подвести итог всего человека в трех или четырех словах. Включая одного «вульгарного Дональда Трампа с короткими пальцами», чья ярость в этой характеристике продолжается и по сей день, и который теперь держит свой крошечный, крошечный палец на кнопке. (Грустно!) Их грубая непочтительность продолжалась бы далеко за пределами последнего номера журнала в 1998 году; почти невозможно найти забавный блог, который, по крайней мере, не зависит от голоса и тона шпиона . 1988 Pet Peeve Джордж Мейер, «Человек армии» «ПЭТ ПИВЕ Если есть одна вещь, которая действительно отталкивает меня, это безнадежность и бесполезность человеческого состояния». Задолго до того, Джордж Мейер стал основой The Симпсонов пишущего персонала, он был уважаемым комедиограф в Нью - Йорке, работая для таких Дэвида Леттермана и SNL. Затем он отправился в добровольную ссылку в Боулдере, штат Колорадо, и его легенда действительно началась. Там Мейер создал Army Man- это лоу-фантастический журнал, полный пьяных маленьких шуток и историй от писателей, которыми он восхищался (включая Боба Оденкирка, Роз Част и Джека Хэнди, которые внесли туда свои первые «Глубокие мысли»). Авторы не были зачислены, что также позволило Мейеру формировать и развивать особую чувствительность журнала. Прогон «Единственного американского журнала» длился всего три выпуска, но авторы комедий по-прежнему говорят о его пестрых размышлениях и чистоте намерений в восторженных тонах. Весь прогон демонстрирует своего рода невозмутимый веселый тон, и некоторые из лучших затычек - как вышеприведенный - остаются на свету, даже играя с экзистенциальной тьмой. Армейский человекСочетание стихов, рассказов о лохматых собаках, диалогов и анекдотов о шутках заложило основу для мышления о комедии, которая перенесется в самый продолжительный в истории сериал и далее. 1988 «Это не астероид» Джоэл Ходжсон, «Mystery Science Theatre 3000» Фильм: Это астероид! Джоэл: Это не астероид ... это боевая станция! Что, если вместо того, чтобы показывать рекламные ролики во время рекламных роликов во время показа фильма, ведущий прокомментировал все это, как вы и ваши тупые друзья, высмеивающие домашнее кино? Концепция была одновременно инновационной и знакомой. Однако реальным отличием были шутки, которые они делали, например, очень осведомленная ссылка на « Звездные войны» выше, с самого первого эпизода. Шоу было настолько дешевым, что Джоэлю Ходжсону, создателю шоу и оригинальному человеку, позволили сделать странное кукольное представление так, как он хотел, в основном нетронутым, и в результате оно было переполнено юмором. Никогда прежде не было так много Фрэнк Заппа, Звездный путь , Доктор Кто,и бесчисленное множество других упоминаний ботаников втиснуто в одно шоу. Ходжсон любил говорить, что в комнате писателя, если кто-то спрашивает: «Люди это получат?» рефрен звучал так: « Правильные люди получат это». Эти люди нашли шоу и поняли, что оно было сделано только для них. Влияние MST3K впервые почувствовали в альтернативных комедийных сценах такие комедианты, как Паттон Освальт и Брайан Посен, в конечном итоге ведущие к самой популярной комедии на телевидении, Теории Большого взрыва. 1989 «Док Гикори Дикори» Эндрю Дайс Клэй, «Прибывает Diceman» «Док Гикори Дикори. Какой-то птенец сосал мой член . Часы пробили два, я уронил слюну и бросил суку на следующем блоке» К тому времени, когда Эндрю «Кости» Клэй достиг комедии суперзвезд в конце 80-х, в его комедии о женоненавистническом оскорблении не было ничего нового. Однако его расположение - это было другое. Его рост напрямую коррелировал с возобновлением дебатов по поводу политкорректности, а его выступление было его противоположностью. Во-вторых, Эндрю Дайс Клэй был якобы персонажем, которого Эндрю Клэй Сильверстейн, человек, который его воплощал, не любил. Вместе Клэй кодифицировал бренд противостояния, который включал в себя явно оскорбительный материал с молчаливым подтекстом «Я просто шучу». После Клея комедия в стиле «это шутка» будет становиться все более популярной, даже несмотря на то, что у противников не было очевидных виноватых персонажей. (Если вы расширяете этот пул, чтобы включать в себя хосты реалити-шоу, мы только что выбрали одного из этих парней президентом. Например, в специальном выпуске популярного австралийского комика Джима Джеффериса в 2016 году он прямо предвосхитил изнасилование Биллом Косби, объяснив, что это просто шутка и не хочет, чтобы его изнасиловал Билл Косби. Эти комики утверждают, что комедийный клуб является безопасным местом для изучения этих темных мыслей, не воздействуя на них в реальном мире. Их критики указывают на то, что фанаты сжимают кулаки как доказательство того, что они приносят больше вреда, чем пользы. Этот цикл - комики "используют свою свободу слова, чтобы говорить неуместные вещи, а затем зрители" используют свою свободу слова, чтобы жаловаться на это - ходят кругами с тех пор, как часы Клея пробили два, и не остановятся в ближайшее время. он прямо предвосхитил немного изнасилования Биллом Косби, объяснив, что это просто шутка, и что он не хочет быть изнасилованным Биллом Косби. Эти комики утверждают, что комедийный клуб является безопасным местом для изучения этих темных мыслей, не воздействуя на них в реальном мире. Их критики указывают на то, что фанаты сжимают кулаки как доказательство того, что они приносят больше вреда, чем пользы. Этот цикл - комики "используют свою свободу слова, чтобы говорить неуместные вещи, а затем зрители" используют свою свободу слова, чтобы жаловаться на это - ходят кругами с тех пор, как часы Клея пробили два, и не остановятся в ближайшее время. он прямо предвосхитил немного изнасилования Биллом Косби, объяснив, что это просто шутка, и что он не хочет быть изнасилованным Биллом Косби. Эти комики утверждают, что комедийный клуб является безопасным местом для изучения этих темных мыслей, не воздействуя на них в реальном мире. Их критики указывают на то, что фанаты сжимают кулаки как доказательство того, что они приносят больше вреда, чем пользы. Этот цикл - комики "используют свою свободу слова, чтобы говорить неуместные вещи, а затем зрители" используют свою свободу слова, чтобы жаловаться на это - ходят кругами с тех пор, как часы Клея пробили два, и не остановятся в ближайшее время. Их критики указывают на то, что фанаты сжимают кулаки как доказательство того, что они приносят больше вреда, чем пользы. Этот цикл - комики "используют свою свободу слова, чтобы говорить неуместные вещи, а затем зрители" используют свою свободу слова, чтобы жаловаться на это - ходят кругами с тех пор, как часы Клея пробили два, и не остановятся в ближайшее время. Их критики указывают на то, что фанаты сжимают кулаки как доказательство того, что они приносят больше вреда, чем пользы. Этот цикл - комики "используют свою свободу слова, чтобы говорить неуместные вещи, а затем зрители" используют свою свободу слова, чтобы жаловаться на это - ходят кругами с тех пор, как часы Клея пробили два, и не остановятся в ближайшее время. 1989 Бадди Коул о расизме Скотт Томпсон, «Дети в зале» «Люди смеются надо мной, потому что я шучу. В самом деле! Такие возни много более нескольких лишних сек -х!» Из всех длительных вкладов в комедию, сделанных The Kids в фирменной непочтительности Зала, персонаж Скотта Томпсона «Бадди Коул» может быть самым жизненно важным. 80-е и 90-е годы были особенно гомофобным моментом в комедии, когда на сцену случайно попадали самые крупные акты десятилетия - Эдди Мерфи, Сэм Кинисон и Эндрю Дайс Клэй. Монологи Коула на Детском телешоу были реакцией на это, как явным , так и косвенным . До этого момента, если вы были ЛГБТ, вы были или шуткой - шутами с синими устрицами из Полицейской академиифильмы, использующие гей-панику в качестве изюминки, являются особенно одиозными - или закрыты в форме Пола Линда. Бадди Коул шутил о том, что он гей, и насколько это нормально и здорово. Но Бадди был не просто веселым персонажем, говорящим о том, что он гей. Гений Бадди в том, что он был веселым персонажем, который говорил обо всем. Иногда забывают, что шутка о шутке, которая идеально отражает характер, была частью длинного монолога о расизме и стереотипах, которые нас разделяют. Бадди ставит под сомнение всю предпосылку расового анимуса и оборачивает свою мольбу просьбой о взаимопонимании со своим фирменным сарказмом. «Я не знаю, в чем вся эта суета, мы все здесь, чтобы найти любовь. Я просто думаю, что мир был бы намного лучше, если бы ученые могли держать свои правила скольжения в своих штанах. Это напоминает мне кое-что, что Йоко Оно однажды сказала Малкольму Икс в бистро в Риме. «О, еда ужасная. Но официант веселый ». Бадди Коул помог изменить ситуацию с представлением геев в комедии. Прошло некоторое время, прежде чем популярная комедия догнала, но влияние Бадди Коула и Скотта Томпсона оставалось очевидным почти три десятилетия спустя. 1989 'Не!' Майк Майерс, Дана Карви, «Субботняя ночь в прямом эфире» Уэйн: Прансер ? Гарт: Это отстой. Уэйн: Мне это нравилось ... Нет! В 1833 году Томас Карлайл писал: «Сарказм, который я теперь вижу, вообще говоря, является языком дьявола…» Уэйн Кэмпбелл, вероятно, согласился бы, но в духе Дио. Когда Майк Майерс впервые выступил с героем Уэйна в Saturday Night Live в 1989 году, основываясь на описании, писатель Конан О'Брайен попытался увести его. Вместо этого Мир Уэйнапоявился в четвертом эпизоде Майерса как актерский состав в печально известном слоте «десять к одному». Почти сразу эскиз стал частью духа времени, вводя постоянный поток броских фраз. "Ни за что!" «Мы не достойны!» «Schwing!» Вся эта ирония и беспокойство в конечном итоге были сведены к одному восклицательному слову в третьем воплощении эскиза. «Нет!» Шутка, которую некоторые считают, что группа Anthrax впервые использовала в 80-х, проста: кто-то говорит что-то, что кажется подлинным, а затем сразу же подрезает это насмешливым «Нет!». - но после Мира Уэйна это было скоро повсюду. Американское общество диалектов назвало «не» своим словом года в 1992 году. Сарказм, возможно, станет доминирующей формой комедии 90-х, воплощенной живым «нет!» шутка, Чендлер изДрузья . Хотя его использование в основном прекратилось к концу десятилетия, «нет!» все еще появляется время от времени, используется ли это Боратом или нашим избранным президентом. 1990 Bebe's Kids Робин Харрис, «Одна ночь» «Вы знаете, как ведут себя дети, когда их никогда не было нигде. Вы знаете, как они действуют? Мы собираемся в маленький, маленький мир, они выпрыгивают из лодки. Малыш держит свой член и говорит: «Маленький мир! Shiiit. Маленький мир! Мы Be Be дети. Мы не умираем, мы размножаемся ». В течение многих лет после изобретения комедийного клуба чёрные стоячие места в основном отправлялись в геттоизированные чёрные ночи в мейнстрим-клубах, пока они не стали способными пересекаться. Затем, в конце 80-х, произошел рост чёрных комедийных клубов, которые позволяли чернокожим стоячим говорить напрямую с чёрной аудиторией о жизни в их общих кварталах, не заботясь о мнении посторонних. Рожденный в Чикаго и в Лос-Анджелесе комик и актер Робин Харрис был комическим комиком на сцене черной комедии в Лос-Анджелесе и олицетворял возникший стиль. С грубой, но милой персоной, напоминающей о Редде Фоксе в его расцвете, Харрис вырастил бешеных последователей в качестве дома MC в Театре комедийного акта Южного Централа. Его огнеметная импровизационная толпа стала легендой, вдохновляя новое поколение комиков, в том числе Берни Мак и Седрик Развлекатель. Индустрия развлечений услышала шум и спустится в сердце района Креншоу, чтобы увидеть Харриса в его стихии. Роли в кино, такие как его вдохновенный поворот в роли «Сладкого Дика Вилли» в фильме Спайка ЛиДелай как следует, вскоре последовало. Самая значимая документация о выступлении Харриса - его HBO One Night Stand 1990 года, в основу которого легла его восьмиминутная рутина, сопровождающая группу крутых детей в Диснейленде. С ростом своей звезды Харрис скончался от сердечного приступа позже в том же году в возрасте 36 лет. Через два года этот бит, тщательно составленный и невероятно конкретный, смог напрямую быть переведен в полнометражный анимационный фильм. , 1992 «Супермодель (ты лучше работаешь)» РуПол, Джимми Гарри, Ларри Ти, «Супермодель мира» Музыкальное видео для «Супермодели (You Better Work)» дебютировало на MTV в праздничные дни в 1992 году, и быстро - также удивительно, учитывая доминирование гранж в то время (хотя Курт Кобейн был фанатом) - сделало RuPaul звездой. В итоге сингл стал самым популярным синглом RuPaul, заняв 45-е место в Billboard Hot 100. Но цифры преуменьшают важность самого видео, ставшего каноническим в драг, так как это было первое реальное введение в словарный запас, стиль Америки. и воодушевление трансвеститов. «Супермодель» сама по себе является проектом того, как сделать коммерческое перетаскивание, где она заполнена ссылками на поп-культуру. Например, шутка в последней сцене видео - это ссылка на классический бульвар Сансет 1950 года., РуПол направляет свою лучшую Глорию Свонсон со всеми сжатыми улыбками и завистливыми бровями. В этот момент его супермодельная персона выглядит старше, но все еще жаждет славы и одержима своей внешностью. В то время было новинкой смотреть лагерную версию старого голливудского персонажа, что с тех пор стало стандартом в его гоночной гонке RuPaul's Drag Race и за ее пределами. Первоначальная шутка о перетаскивании заключается в том, что представление нереально: это гиперболическое изображение другого человека. Но настоящая шутка, конечно, заключается в том, что с самого начала все было реально. 1992 «Как попытка дать ките Tic Tac» Адель Гивенс, 'Def Comedy Jam' «Видите ли, вот своего рода ублюдок, кричащий о« минете », и он носит размер 4. Маленькие ноги, так что вы знаете, что его член маленький. Я не мог дать ему минет. Мои большие задницы, его маленький член: Это не сработает. Это все равно что пытаться дать киту Tic Tac, ублюдок. Наряду с Берни Маком «Я не боюсь тебя, ублюдки», это, пожалуй, самая известная шутка в истории Def Comedy Jamи, может быть, самый большой смех, когда-либо прозвучавший на телевидении (можете ли вы представить себе больше ?!). Как и Mac, Гивенс была продуктом чикагской черной комедийной сцены, и, хотя она, вероятно, более сильный автор шуток, она также процветала, взаимодействуя с аудиторией. Шутка Tic Tac и реакция на нее отражают улучшение положения женщин-комиков на черной сцене. Хотя всегда были такие, от мам Мейбли до Вупи Голдберг, к ним относились как к исключениям - мало чем отличавшимся от женщин в белом сообществе. Комики, такие как Гивенс, Соммор, Лора Хейс и Мо'Ник (которые вместе гастролировали как «Королева комедии»), доказали, что комедианты-женщины могут бить сильнее, становиться грязнее и быть более честными, чем их коллеги. Подобные шутки также подняли планку креативности и специфики массовых оскорблений, с которыми все еще пытаются поспеть клубные комики всех рас. Хотя она, возможно, не получила возможности телевидения и кино, которые появились у ее коллег-мужчин, Гивенс стала шагом вперед в утверждении места чернокожей женщины в комедии. Подобные шутки нельзя отрицать. 1992 Дневники Санталанда Дэвид Седарис, «Утренний выпуск» «Сегодня мне сказали, что мне скажут два человека: я тебя уволу. Давай, будь моим гостем. На мне зеленый бархатный костюм. Это не становится хуже, чем это. Кто эти люди думают, что они? Я хочу, чтобы тебя уволили, и я хочу наклониться и сказать: я тебя убью. Трудно представить текущую сцену рассказывания историй - включая живые шоу, такие как «Мотылек» и постоянно увеличивающийся список авторов, чьи личные коллекции эссе переполняют мемуарные разделы книжных магазинов - без Дэвида Седариса и его первых появлений в « Утреннем издании NPR» , а затем и « Этом» Американская жизнь, Тихоокеанский мизантроп из Северной Каролины привел нас к тому, что он был эльфом Мэйси: водил клиентов здесь и там, как его наполовину веселая эльфийка Крумпет, флиртовал, уклонялся от кулачных боев и делал «Прочь в яслях» своим впечатляющим голосом Билли Холидей , Носовой баритон и сухие роды у Седариса были любопытными, но убедительно нормальными; это усыпляло слушателей до тех пор, пока он не открыл им свои злые маленькие фантазии (вроде той, что была выше). Длиннее, чем анекдоты и короче, чем автобиографии, перевариваемые сегменты Sedaris заложили основу для изящных, острых и почти всегда душевных историй от первого лица в книгах, включая « Обнаженная» и « Я говорю красиво один день», Каждый комик, написавший книгу сочинений, от Тины Фей, Сары Сильверман до Паттона Освальта, должен ему долг благодарности. Кроме того, Седарис, с его выполнением его работы, подготовил почву для NPR-индикации комедии, где комики, такие как Майк Бирбилья и Тиг Нотаро, нашли большие перерывы в этой американской жизни, и другие, такие как Фиби Робинсон и Джессика Уильямс, даже есть свои публичные радио-шоу. 1992 Блин, Джина Мартин Лоуренс, Тиша Кэмпбелл-Мартин, Джон Боуман, Топпер Карью, «Мартин» 1990-е годы были замечательным временем для черной комедии на телевидении - от Def Comedy Jam до In Living Color и всего, что между ними. Выросшая сеть Fox была на переднем крае этого взрыва творчества, с вышеупомянутыми « Живым цветом», « Roc» , « Живым одиноким» и шоу, которое сделало Мартина Лоуренса суперзвездой. Это был переломный момент для достижения современной черной комедии, поскольку Мартин был воспринят аудиторией, которая в противном случае не имела бы представления о хип-хопе, исполняемом одноименным ведущим персонажем. Возможно, они не могли относиться к тому, чтобы иметь соседа, такого как Брум Ман, но любой мог понять отношения между Мартином и Джиной, современное обновление классической ситкомной пары, с вспыльчивым, безумным парнем-мужем и всегда прощающей, почти всегда правильной подругой-женой. И все это было запечатлено в самой стойкой фразе шоу: «Черт, Джина». Сказано по-разному - иногда просто «черт», иногда «черт побери, Джина» - и означать разные вещи - иногда «я люблю тебя», иногда «хочу заняться сексом», часто «я выбежал» из вещей, чтобы сказать, и я разочарован »- это было свидетельством способности Лоуренса как исполнителя. (Реальный конфликт между Лоуренсом и Джиной актрисой Тишей Кэмпбелл - обвинения в сексуальных домогательствах, разрядка, в которой Лоуренс и Кэмпбелл не делились сценами вместе - испортил их первоначальную химию,Bad Boys и Blue Streak , но это было недолгим. Это было незадолго до того, как он играл главную роль в черном замке, как Черный Рыцарь, и нарушил закон, в конечном итоге оказавшись в больнице не раз. Но серия Мартина остается золотым стандартом не только в его фильмографии, но и в анналах черной комедии. 1993 Мастурбирующий медведь «Поздняя ночь с Конаном О'Брайеном» Конан О'Брайен: Люди, у нас есть персонаж, который вызвал много споров в сериале. На самом деле, правдивая история, один из наших техасских филиалов пригрозил отказаться от шоу, если мы когда-нибудь снова включим его в программу. Но так как уже поздно и никто не смотрит, пожалуйста, добро пожаловать, Мастурбирующий Медведь. [Мастурбирующий медведь выходит с двумя дрессировщиками] Конан О'Брайен: Хорошо, медведь, делай свое дело. [Мастурбирующий медведь ничего не делает] Конан О'Брайен: Эй, что случилось, медведь? Давай, никто не смотрит. [Мастурбирующий медведь ничего не делает] Конан О'Брайен: О, верно. Я понял Хорошо, медведь, я уверен, что кто-то смотрит. [Звезды мастурбирующего медведя энергично мастурбируют под его большим подгузником] Дэвид Леттерман представил идею позднего шоу в кавычках, где к формату относились с иронической дистанцией. Это дадаистская шутка: «У нас вечернее шоу, и именно это мы решили сделать - мы бросаем вещи с крыши». Когда Конан О'Брайен вступил во владение Поздней ночью , он продвинул эту философию на несколько шагов дальше, добавив ощущение необузданной глупости. В очень СимпсонахДа, Гарвард-й, он специализировался на создании очень высокого брови для очень глупого бита, и нет лучшего примера этого, чем Мастурбирующий Медведь, который обычно объяснял экономику или импичмент работает, только чтобы начать энергично мастурбировать. Шутка состоит не только в том, что у Конана был человек, одетый как медведь, который мастурбировал в «Танец с саблями», но также и то, что он продолжал возвращать медведя. Это комедия о том, что мы просто хорошо проводим время, будучи детскими идиотами и тупицами. Дух поздней ночи О'Брайена пронизывал всю позднюю ночь, которая наступила после нее, но также можно увидеть в раскованности и глупости популярных подкастов, таких как « Комедийный взрыв»! Взрыв !. 1994 Пьяный мастер Джеки Чан, Лау Кар-Люн, Эдвард Тан, Тонг Мэнмин, Юэн Чи Чи, «Легенда о пьяном мастере» Вы смотрите Джеки Чана в его расцвете и видите немного всех мастеров физической комедии: Бастер Китон, Гарольд Ллойд, Чарли Чаплин, Чеви Чейз и т. Д. Что удивительно, он воплотит их всех, одновременно выполняя точно поставленная сцена боя. Чен сделал несколько больших трюков в своей карьере - особенно когда он начал работать с американскими режиссерами - но он в своих лучших проявлениях в подобных сценах, где он может предложить более нюансированное комедийное представление. Самым большим трюком Чана является создание ему гандикапа в боевой сцене - в этом случае он должен становиться все более и более пьяным по ходу дела - эффективно обосновывая его как слабого ллойд-эска, просто пытающегося упорствовать. Затем, выходя с позиции обычного человека, он может повеселить с почти почти водевильскими выражениями лица. После нескольких неудачных попыток (например, очень недооцененныйБольшая драка в 1980 г.) Чан стал нарицательным в Америке благодаря серии Rush Hour , в результате чего «Легенда о пьяном мастере» получила успешное распространение в США через несколько лет после его выхода в Китае, получив место в списке Time из 100 величайшие фильмы всех времен . Джеки Чан сочетал фарс и боевые искусства, как никто другой до него, увеличивая уровень действия, которого можно было ожидать в комедии и комедии в боевике, накрывая стол для обоих фильмов, таких как Дэдпул и Центральная разведка. 1995 Дух Рождества Трей Паркер, Мэтт Стоун, «Южный парк» Картман: Что ты делаешь в Южном парке, Иисус? Иисус: Я пришел в поисках возмездия. Стэн: Он пришел, чтобы убить тебя, потому что ты еврей, Кайл! Кайл: О блядь! Прости, Иисус. Не убивай меня! После первого знакомства с Треем Паркером и маленьким горным городком Мэтта Стоуна в Колорадо стало ясно, что мир, который они строили, уже полностью сформирован и совершенно сумасшедший. Официально во втором короткометражном анимационном фильме «Южный парк» четверо маленьких белых детей в горшке сопровождают недавно вернувшегося Иисуса в торговый центр, где его ждет заклятый враг Иисуса, Санта. Двое отцовских фигур праздничного сезона спорят о коммерциализации Рождества, сражении Mortal Kombatстиль, и непреднамеренно убить Кенни. В конце эпизода Стэн, Кайл и Картман извлекают совершенно неправильный урок о значении курортного сезона; видимо, речь идет о подарках. То, что мальчики сразу же истолковали второе пришествие Христа как заговор мести против своего еврейского приятеля Кайла, прекрасно свидетельствует о непристойной, кощунственной, нелепой поездке в Южный парк. Неудивительно, что в середине 90-х он стал «вирусным» эквивалентом: ленты VHS были переданы по всему Голливуду как своего рода рождественская открытка, и в итоге они попали на Comedy Central. Короткое выступление Паркера и Стоуна породило сериал, который до сих пор набирает обороты, и дуэт продолжает раздвигать границы для оскорбительного юмора, по телеграмме и в их прославленной бродвейской музыкальной Книге Мормона . 1998 «Исполнительный Трансвестит» Эдди Иззард, «Платье, чтобы убить» «Если вы трансвестит, вы на самом деле мужчина сорванец. Вот где сексуальность. Это не трансвестит. Геи это покрыли. Это мужской сорванец. Люди все перепутали и положили туда трансвестита. Нет нет нет. Немного разделения лома, спасибо. И гей, я думаю, согласился бы. Это мужской лесбиянок. Однако Эдди Иззард практически не поддается категоризации, поскольку сам выбрал прозвище «исполнительный трансвестит», которое застряло. Британский комик и актер впервые ворвались на сцену после того, как привлекли внимание на знаменитом Эдинбургском фестивале Fringe в Шотландии более 25 лет назад. Никто никогда не видел таких, как он раньше. Он был грамотным и абсурдистским, часто на грани сюрреализма и гламура. Но его внешность никогда не была лагерной, переворачивая давно установленные комические обычаи мужчин в женской одежде. Это было не немного. Это был Иззард, бросивший вызов своей собственной личности, и в процессе делал в комедии то, что Дэвид Боуи сделал в рок-н-ролле. Иззард быстро стал международным явлением, выполняя свою комедию на нескольких языках на всех континентах. 1998 Семейное барбекю Джон Легуизамо, «Урод» «И именно в этот день я выдвинул свою теорию, что у всех есть хорошая бабушка и подлая, злая, безумная, сумасшедшая бабушка. Я узнал, что это было, когда подбежал к моей маленькой бледно выглядящей бабушке, и она была похожа: «[ выдает себя за нее ] Ах, бендито. Pobrecito. Cung, Cung, Cung здесь. Позволь мне надеть на тебя платье. Ты маленькая, киска. И это было хорошо. Юмористы устраивают шоу для одного человека с момента победы Тони Лили Томлин в 1977 году в сериале «Появление ничем» . У Джильды Раднер, Вупи Голдберг и Сандры Бернхард были подобные шоу. Каждый предложил комбинацию персонажей, рассказывания историй и песни. Джон Легуизамо начал свою карьеру в этой традиции, получив свою награду «Оби и внешняя критика» в 1991 году, получив награду Mambo Mouth и награду «Drama Desk» в 1993 году, получив в награду Spic-O-Rama , оба из которых сыграли множество персонажей. Затем в 1998 году у него был прорыв (творчески, то есть, как он уже зарекомендовал себя в Голливуде на данный момент), с FreakПерсональное шоу о своем детстве. Объединив элементы основанного на персонаже шоу с одним человеком и таких монологов, как Спалдинг Грей, Джон Легуизамо обнаружил нечто совершенно новое. Как и в этой шутке, он рассказывал Биллу Косби-эск истории о семейном пикнике, а затем населял родственников, о которых говорил, что приводило к необычайно богатому опыту стояния. Спектакль принесет ему еще одну награду Drama Desk Award, а также Эмми за версию HBO. Вместе с Джулией Суини он начал шоу-бум с участием одного человека в конце 90-х и начале 00-х, когда казалось, что каждый из выступающих дает свои повествовательные арки. Со временем это стало менее тенденцией, и вместо этого некоторые противники стали подходить к своей форме. 1998 VH1 Divass Live Кэти Гриффин, «Горячая чаша разговоров» «Итак, Мэрайя Кэри. Прежде всего, я люблю ее историю. Правильно? Еще раз она выходит замуж очень молодым. Она выходит замуж за старого богатого парня в мафии. [ Аудитория немного стонет. Да ладно, ты читаешь Vanity Fair . Ярмарка тщеславия сделала лучшую статью о них в прошлом году, где у них была воздушная фотография их состава. Я должен достать мне одно из этих соединений. У всех есть один. Вам не нужен дом, вам не нужен особняк, вы хотите себе дом. Итак, они получили это соединение, и эта штука такая же большая, как Mall of America. В любом случае, она выходит замуж за Томми Моттолу, который является главой Sony Records, кто в мафии! Или, ну, я почти уверен, но все равно. Я думаю, что если Роберт Де Ниро пойдет на вашу свадьбу, вы в мафии, это все, что я говорю. Когда Кэти Гриффин начала выступать в 90-х, она быстро поняла, что не подходит для традиционных комедийных клубов. «Я поняла, что бомбила в клубах, потому что нарушила стандартный ритм прослушивания« установка / ударная линия »,« настройка / ударная линия », - пишет она в своей книге « Выбор официальной книжной книги 2009 года » . Гриффин - рассказчик, который наслаждается поп-культурой и личным опытом, а вышеприведенный отрывок из « Горячей беседы» служит примером разговорного стиля, который будет воплощать ее карьеру на протяжении десятилетий. Это происходит в середине 12-минутной дискуссии о VH1 Divas Live, в котором она рассказывает все шоу, постоянно проверяя публику как сплетничающий друг («О, вы, ребята, слышали слух, что Селин и Мэрайя не любят друг друга?»). Как и современная Джоан Риверс, часть того, что делает действие Гриффин настолько успешным, заключается в том, что она занимает как внутреннюю, так и внешнюю перспективу. Как человек, выступающий на сцене и регулярно выступающий по телевидению (этот фильм был записан на пленку, когда она снималась в фильме « Внезапно Сьюзен» ), она знаменитость (даже если она считает себя «D-List»), но она говорит о знаменитостях и знаменитостях. сплетничают с таким же волнением, как и ваш любопытный сосед, который наслаждается каждой страницей нас еженедельно.Она рассматривает свою аудиторию как равных и половину разговора, прокладывая путь для таких современных комиксов, как Джон Рано, Бет Стеллинг и Фиби Робинсон. 2001 «Не зная, что еще делать, женщина печет торт с американским флагом» Лук После нападений на ВТЦ и Пентагон 11 сентября многие американцы были настолько потрясены, что искренне задавались вопросом, будут ли они смеяться снова и как. К счастью, стойкие писатели сатирической газеты The Onion были готовы начать процесс. Выпуск, опубликованный всего через две недели после 11 сентября, был по-настоящему бодрым и катарсическим. Это был также первый номер, который редакция распространила после обретения корней в Висконсине и переезда в Нью-Йорк. Замечательные заголовки, которые были самыми близкими к тому, что Лук когда-либо позволял эмоциям проникать в его кривую отрешенность, включали такие пункты, как «Бог сердито проясняет правило« не убивай »». Одна история , которая проводится The Onionотличительной чертой увеличения достижений какого-то «среднего человека» было сообщение о том, что нерешительная женщина пекла пирог с американским флагом, хотя она «никогда прежде не выражала чувства патриотизма в форме пирога». Мирские и бессмысленные действия, наделенные этим чувством глубокой боли, в последние месяцы 2001 года напрямую говорили с расстроенным населением и помогли многим комикам вернуться к работе. 2001 'Gurnal' Элизабет Бэнкс, Пол Радд, Дэвид Уэйн, Майкл Шоуолтер, «Мокрое жаркое американское лето» Линдси: Что делаешь? Энди: Пишу в моем дневнике. Я пишу свои мысли в этом каждый день. Линдси: О, ты имеешь в виду журнал? Энди: Да, что угодно, я не такой умный, как ты. «Мокрое жаркое американское лето» , пожалуй, является определяющим альтернативным комедийным фильмом Огти, ставшим пробным камнем для самых глупых вкусов поколения. Комедия, особенно после Стива Мартина, всегда пыталась найти умные способы быть глупыми, и соавторы Дэвид Уэйн и Майкл Шоуолтер нашли новые высоты в Wet Hot. В этой сцене, пока еще не-A-список Пол Радд mispronounces слово журнал , как gurnal . И не только это, он думает, что знание правильного способа произнесения журнала означает, что Линдсей умен. Этот уровень тупости не должен работать, но фильм создает особую вселенную, в которой это имеет смысл, преодолевая разрыв между ироническими, жестокими альтернативами 90-х (как Wet Hot's).Janeane Garofalo) и его широкие фильмы с низким содержанием бровей ( есть что-то про Мэри ). И эта вселенная продолжает пересматриваться, явно в приквеле Netflix к фильму, но также в общем смысле юмора многих проектов, в которых участвовал этот легендарный актерский состав, от работы Уэйна над Детской больницей до работы А.Д. Майлза в качестве главы Сценарист «Вечернего шоу» с Джимми Фаллоном в главной роли. 2001 Хорошие новости и плохие новости Рики Жерве, Стивен Мёрчент, «Офис» Дэвид Брент: Ну, есть хорошие и плохие новости. Плохая новость заключается в том, что Нил займет обе ветви, и некоторые из вас потеряют работу. Те из вас, кто остается, должны будут переехать в Суиндон, если вы хотите остаться. Я знаю, потроха. С другой стороны, хорошая новость в том, что меня повысили, так что ... каждое облако. Ты все еще думаешь о плохих новостях, не так ли? В 2001 году Рики Жерве изобрел одного из самых зрелищных и неподходящих главных героев в истории телевидения. Дэвид Брент, генеральный менеджер офиса бумажных торговцев, борется с социально приемлемым поведением. Даже несмотря на то, что сериал управляется ансамблем, другие персонажи играют в роли прямого человека в динамике. Их различные личности создают реалистичную, обоснованную обстановку, чтобы Брент чувствовал себя некомфортно. Классический офисВ тот момент, когда Жерве, как Брент, вызывает искренность в начале заявления, он лишь преследует мучительно неловкую, глубоко эгоистичную мысль. Он мастер шалфея, и благодаря этому во всем мире появилась новая комедия. Исчезла нефильтрованная ирония, которая определила большую часть 90-х, и на ее месте была шутка, возникшая из-за того, что кто-то искренне пытался быть любимым и терпел неудачу в этом. Очевидно, что Дэвид Брент подготовил почву для американской версии «Офиса» , но вы можете увидеть проблески британского « Офиса» почти во всех обоснованных, неуклюжих, подлинных комедиях последних 15 лет. 2002 Аллигаторный канат Steve-O, 'Jackass: The Movie' Рискованные трюки и наблюдение за тем, как друзья причиняют друг другу боль, были основной частью комедии со времен эры немого кино. Бригада Джонни Ноксвилла с одинаково мыслящими толстокожими ослами просто довела его до крайности. Разбивать гольф-кары, бороться с анакондами в шариковых ямах и зажигать ракетные бутылки с торцевых отверстий - вот некоторые из отдельных частей шоу; наложенные друг на друга, ужасающие действия играли как крушения поезда, при которых невозможно было перестать пялиться. В одном из самых ранних трюков, которые могли по-настоящему привести к смерти, Стив-О пытается обнажить канат голым, за исключением скакалки, заполненной сырой курицей. Никто не мог поверить, что этот бренд MTV bro schadenfreude повысил их IQ, но он сравнил любой предшествующий пирог или шоу со скрытыми камерами путем сравнения и породил любое количество разбавленных имитаторов, отНепрактичные Джокеры для идиотов на YouTube, а также подняли планку того, что зрители комедии расценили бы как опасную ситуацию, которую Саша Барон Коэн через несколько лет перепрыгнет с Боратом . 2003 Рука Бастера Тони Хейл, Митч Хурвиц, «Арестованное развитие» Сезон 1 Эпизод 1: у лисичьей шкуры лисы отсутствует передняя левая лапа. S1E10: Дж. Уолтер Метеоролог скучает по левой руке. S1E12: Карл Уэзерс теряет руку в Хищнике . Также у собаки Дж. Уолтера Метеоролога отсутствует передняя левая нога. S1E17: Капитан Крюк теряет крюк в школьной пьесе. S1E20: Бастер говорит: «Эта вечеринка будет снята с крючка!» S2E01: На заднем плане можно услышать новостную трансляцию, в которой упоминается атака тюленя. Джон Берд говорит: «Встретьтесь с одним удивленным купальщиком, подходящим». Камера сразу показывает Бастера. S2E03: Бастер, увидев свое потерянное кресло в форме руки, говорит: «Ух ты, я никогда не думал, что так сильно скучаю по руке». S2E06: есть часть, откусанная от знака банановой стойки, когда она вытаскивается из отсека; образец укуса соответствует печати. Бастер выигрывает игрушечную печать от когтя. Когда он возвращается домой, рассказчик упоминает: «Бастер заигрался». S2E8 Майкл говорит, что Бастер не должен «быть в Люсиль?» [Примечание: Люсиль звучит как «рыхлая печать».] S2E11: На заднем плане можно увидеть печать во время фотосессии Бастера и Люсиль на пляже. Позже Джордж старший говорит: «Что если у меня никогда не будет возможности протянуть руку и снова коснуться его руки?» Когда Бастер сидит на скамейке рядом с пляжем, его позиция обрывает слова на задней части скамьи, говоря: «ВЫКЛЮЧИТЕ АРМ». Позже в эпизоде печать откусывает левую руку Бастера. S2E12: Buster подходит для металлического крючка. До Arrested Development и до Интернета существовал способ обратного вызова: получить смех узнавания, сославшись на ранее сделанную шутку. Затем, довольно нагло (учитывая, что это были установки, чья отдача была бы в те сезоны, которые они могли бы никогда не получить, и требовали, чтобы люди имели доступ к DVD-дискам, которые могут никогда не появиться, или повторные показы, которые могут никогда не произойти), Митч Хурвиц решил повернуть вспять, подшучивая это изменило бы значение ранее безобидных строк. «Эта вечеринка будет сорвана с крючка!» сказал Бастер в апреле 2004 года, но только в марте 2005 года - когда Бастер откусил свою руку печатью и заменил крючком - это стало шуткой. То же самое для рукиполно других моментов, которые только что прошли при первом просмотре. (Были также некоторые примеры того, что можно считать классическим предзнаменованием.) Это существенно революционизировало фундаментальное время шутки. Гурвиц и его сотрудники, в свою очередь, изменили отношение аудитории к шутке, попросив их быть активными участниками, либо находя шутку, либо, как минимум, просматривая ее. Был достигнут новый уровень плотности комедийных шуток. Шутки с пасхальными яйцами стали довольно распространенной практикой: некоторые шоу, такие как Unbreakable Kimmy Schmidt или BoJack Horseman, время от времени их используют, и такие шоу, как Community и Archer, аналогично ищущие укромные уголки и заколки для шуток, предназначенные для самых стойких фанатов. 2006 Гимн Казахстана Саша Барон Коэн, Дэн Мазер, Питер Бэйнхем, Энтони Хайнс, Тодд Филлипс, Ларри Чарльз, «Борат: культурные уроки Америки для пользы славной нации Казахстана» Борат: Меня зовут А-Борат. Я родом из Казахстана. Могу я сначала сказать, мы поддерживаем вашу войну террора? История гласит : перед выходом Бората режиссеры провели специальный показ комедийных тяжеловесов, в том числе Ларри Дэвида, Гарри Шендлинга, писателя Симпсонов Джорджа Мейера и Джадда Апатова, а после окончания фильма Мейер повернулся к Апатоу и сказал: « Я чувствую, что кто-то только что сыграл меня сержант. Пеппер впервые. Отчасти, Борат чувствует, как нарастает так много истории комедии. Есть диалект юмора, есть нежелание Кауфмана-эска разорвать характер, есть доктор Странджелов- уровень сатиры, есть комедия на дорогах, есть рыба из воды, ужасный юмор, грубый юмор, комедия с трюками. И все это собралось вместе, чтобы принять скромную шутку до уровня высокого искусства. Включив чувство реальной опасности, поместив Бората на вражескую территорию (хотя толпа не знает, что они враги, но может в любой момент понять это), Cohen & Co. нашла способ усилить напряженность в обстановке шутка до беспрецедентного уровня. Чтобы толпа людей взбодрилась, когда он сказал: «Могу ли я сначала сказать, мы поддерживаем вашу войну террора?» - разрушительный. Затем, когда он поет невероятно глупую надписанную гимн, это - то, когда толпы взрывают. Это комедия «Люси в небе с бриллиантами». Влияние Бората на доклад Колбертаможет быть наиболее очевидным, но вы также можете увидеть это в большинстве основных сатиры в целом, особенно в « Full Frontal» со злобой Саманты Би и серьезной глупостью прошлой недели . Помимо этого, хотя, возможно , Борат вдохновлял всю комедию, которая последовала за ней, если не в форме, то поднимая планку того, что возможно. 2009 Гей против черного Ванда Сайкс, «Я буду мной» «Это был не поезд души , мама. Это просто кто я есть. Я просто родился черным. «О, ты не родился черным. Я не хочу это слышать. Нух-э-э. Вы не были рождены черными. В Библии говорится об Адаме и Еве, а не об Адаме и Мэри Дж. Блайдж ». В 2009 году США только что выбрали своего первого черного президента, и борьба за равенство в браке была ближе, чем когда-либо, и в ее особом фильме «Я буду мной»Ванда Сайкс, которая вышла в свет в том же году, красноречиво формулирует сложности идентичности. Меняющиеся взгляды на расу и сексуальную идентичность явно перекликаются с недавно вышедшим комиком. Блестяще она рассекает контрасты между идентификацией геев и чернокожих. Как объясняет бит, быть черным было очевидно с рождения, но, к сожалению, гомосексуализм все еще рассматривается как нечто выбранное. Например, ей «не нужно было выходить черным» перед своей семьей, и, таким образом, рождается прекрасная предпосылка. Она наметила сценарий, в котором ей пришлось бы рассказать родителям о цвете ее кожи. Шутка считалась мгновенной классикой и отражала грядущий сдвиг комедии в сторону борьбы с политикой идентичности. 2011 «RIP 2011: 2011-2011» Меган Амрам Лучшим способом подытожить комедию Амрама может быть просто цитата из ее мамы, которая составляет ее биографию в Твиттере: «Это та странная, сексуальная, антикомедическая комедия, которая сейчас в моде». И хотя этот стиль юмора мгновенно узнается в 2017 году, это было не так много, прежде чем Twitter создал место для тренировок (и часто комнаты для прослушивания) для комиков. Это произошло примерно в то время, когда Амрам закончила Гарвард и присоединилась к сайту социальной сети в 2010 году, став одним из первых «неизвестных» писателей, которые получили известность и, в конечном итоге, качественные телевизионные выступления, благодаря своей работе в пределах 140 символов. , Красота твита Амрама заключается в простоте ее однорядных ссылок на Twitter (например, вышеприведенная шутка, которая получила более 4000 RT и начала ежегодную традицию), когда Twitter прославил комиков, которые сократили структуру setup-punch-line до одного забавный юнит. Ее стиль стал стандартом для других комиков и начинающих комедийных авторов, которые хотят чирикать или проложить свой путь к вершине, особенно для женщин, которые могут быть запуганы, занимаясь традиционно мужскими работами по написанию комедий. Прошли годы, и использование «шуток» в Твиттере было испорчено; демократизация комедии, предложенная Твиттером, в конце концов ободрила белый национализм и, в свою очередь, президента (и наоборот). 2011 «Я единственный, кто притворяется, что я в музыкальном видео, когда я сам?» Исса Раэ Первая шутка в первом эпизоде Иссы Рей « Неудачные приключения неуклюжей черной девочки» знакомит зрителя с не только предпосылкой « Неуверенного»веб-серия создателя 2011 года. На самом деле, от первого лица рассказано, что это введение во всю сферу ее интересов: обширное пространство между внутренней жизнью афроамериканской женщины и гораздо более мучительными банальностями внешнего мира. Эта шутка представляет собой основной сдвиг, который YouTube и относительно дешевое цифровое производство предложили комедии. Персонажи, точки зрения и голоса, которые ранее не были услышаны в основной культуре, имели платформу для охвата большой аудитории с гиперспецифичными мирами. В конце концов Рей перешла с YouTube на HBO, но ее комедийный голос оставался таким же полноценным и индивидуальным, как и первый неловкий момент. 2012 Аукционный блок Киган-Майкл Ки, Джордан Пил, Питер Атенсио, «Ки и Пил» [ Очень маленький раб подходит к аукционному блоку A ] Раб на блоке B: Вот и мы. Раб на блоке C: здесь мы идем. Раб на блоке Б: Было приятно. Раб на блоке C: Дай им ад. Рабовладелец: Восемь долларов на лот A. Аукционист: Идя один, два, три раза продал Раба на блоке B: Как это случилось ?! Раб на блоке C: Нет! Не правда! Раб на блоке B: Как это происходит ?! Раб на блоке C: Это гадость! В 2012 году комедия с эскизами, казалось, зашла в тупик, когда в субботнюю ночь в эфире закончилась эра, когда Кристен Вийг и Энди Сэмберг покинули шоу, а люди ностальгировали по классическим наброскам из шоу Шаппеля и мистера Шоу . Было много скетчей, происходящих в Интернете и в импровизированных театрах, но ничего не получилось. Затем, прорвавшись через дверь, в которой Портландия открыла трещину, Кей и Пил прибыли с беспрецедентным уровнем исполнения и, в свою очередь, запустили мини-американский бум с эскизами. Создатель Киган Майкл-Ки и Джордан Пил последовали в шоу ШаппеляШаги в их способности создавать эскизы, которые отыгрывали нелепость расовых отношений, но они также были гораздо более классическими эскизами в духе SCTV . В результате их лучшие зарисовки включали как расовые комментарии, так и формальные инновации. «Аукционный блок» - это Key & Peele в своих лучших проявлениях : умная, подрывная предпосылка - два раба, которых оскорбляют, когда потенциальные хозяева не делают ставку на них на аукционе, - отлично сделано. Разница здесь и со всеми лучшими набросками K & P заключалась в направлении. Частый ключ и ПилРежиссер Питер Атенсио точно отражает внешний вид голливудских рабских фильмов. Хотя это и не было прямой пародией, это кинематографическое чувство изменило ход игры, еще больше подтолкнув тональную точность, которую зрители ожидают от комедии. Внутри знаменитой пародии Эми Шумер 12 Angry Men и невероятно точного документального фильма сейчас! узнал кое-что от Key & Peele , но так же поступил американский этюд на вершине горы, SNL , который больше не может на самом деле делать поспешные пародии или дань уважения (если только часть шутки в том, что она выглядит плохо). 2014 Выбор Джулия Луи-Дрейфус, Мэтт Уолш, Армандо Яннуччи, Роджер Дрю, Ян Мартин, «Вип» Майк МакЛинток: Вы могли бы сказать: «Как женщина, я верю этому…» Селина Мейерс: Нет, нет, нет. Нет нет. Я не могу идентифицировать себя как женщина. Люди не могут этого знать. Мужчины ненавидят это. И женщины, которые ненавидят женщин, ненавидят это - что, я полагаю, большинство женщин. Это или судьба, или вечно возвращающееся колесо времени, которое постепенно принесло комедии Армянского режиссера Яннуччи уровень ВЕП с современной американской политикой, но даже когда премьера шоу состоялась в 2012 году, стало ясно, что автомобиль Джулии Луи-Дрейфус дал новую разрушительную картину. в политику страны, изображая наших лидеров как персонажей, запертых в бесконечной абсурдистской комедии. Ни один эпизод, более точно не отражающий ощущение реальности как сатиры лидерства нашей страны, чем «Выбор» третьего сезона, в котором вице-президент JLD Селина Мейерс должна определить свою позицию в отношении абортов посредством византийской игры в политические шахматы. Ее личные убеждения никогда не должны вступать в игру, потому что Бог поможет ей, если население поймет, что она женщина. Расчесывание работы Яннуччи в циклеи гуще его , легендарные комичные подарки Джулия Луи-Дрейфус, а гигантский рывок своевременности, Вип представляет новую высоту политической сатире, чрезвычайно проницательный , не будучи партизаном. 2015 колья Абби Якобсон, Илана Глейзер, Стивен Шнайдер, Люсия Аниелло, Пол В. Даунс, «Широкий город» Илана: Мы идем к Шиве моей бабушки. Ладно? Причина, по которой я люблю сидеть и плакать, заключается в том, что эта сучка сделала все, что хотела. Вы хотите пойти в могилу, мечтая о волосатой, восхитительной маленькой дырочке Джереми, или вы хотите умереть, зная, что вы доставили ему удовольствие, вспахивая его как королева? Абби: Я просто не знаю, Илана. Илана: Сука, ты знаешь. Ты бы не позвонил мне, если бы ты не позвонил. [Абби выходит из ванной и снимает халат.] Абби: Повернись. [Мы видим страпон между ее ног.] Последствия этой шутки были быстрыми: комедийные ботаники и комментаторы секс-советов одинаково радовались тому, что это говорит о нашем текущем комедийном моменте, где секс и сексуальность могут быть забавными, не будучи приколом шутки. Абби и Илана - персонажи женского пола, чья сексуальность связана с тем, кем они являются, как с людьми, но их никогда не превращают в поводы для шуток о сексе. Несмотря на то, что свидание Эбби и Джереми не сработало по другим причинам, его сексуальные предпочтения никогда не заставляют шоу смотреть на него свысока. И реакция Иланы на радость, а не на насмешку, наглядно демонстрирует то, что так важно и уникально в Брод-Сити . Когда так много комедии с участием женщины было о конкуренции, Брод СитиЭто комедия посвящения. До того, как этот термин был использован компаниями, Абби и Илана нашли комедию, сказав «Яс, королева» друг другу на счастье. 2016 Черный Джастин Бибер Остин Крут , Дональд Гловер , Стивен Гловер , «Атланта» Джастин Бибер: [переворачивает шляпу, журналисты задыхаются.] Подождите. Это круто. Это круто. Это я. Это настоящий Джастин. Фото: FX Дональд Гловер однажды сказал, что его целью для Атланты было «показать людям, каково это быть черным». В частности, в самом запоминающемся эпизоде шоу, начиная с его по праву приветствуемого первого сезона, Атланта показала людям, каково это, чтобы Джастин Бибер был черным . Ответ: это кажется странным, неудобным и глубоко смешным. Это прекрасный пример того, как шоу использует свою сюрреалистическую комедию, чтобы продвинуть New Black Aesthetic дальше, чем это было замечено в массовой массовой культуре. Мало того, Атлантаизображают внутрирасовое разнообразие, но оно изображает внутрирасовые вопросы идентичности. Будем ли мы относиться к Джастину Биберу иначе, если бы он был черным? Будет ли черный Джастин Бибер знать, что с ним обращаются иначе, чем с белым Джастином Бибером? Что значит быть Джастином Бибером? Что значит быть Джастином Бибером, если он был черным? Что значит быть черным? Что значит быть человеком? Гловер - это комедия с вопросами, представляющая необычные ситуации и находящая смех в неловкости и растерянности. Эпизод функционирует как сатира привилегии белых и комедийная медитация в ожидании Годо о существовании черных. Это похоже на кульминацию всей комедии, которая была до этого, а также что-то совершенно новое. Дизайн: Джей Гильермо и Эшли Ву Разработка: Крис Кирк, Рувим Сон, Джон Уинтон и Эллисон Янг Производство: Сара Колдуэлл, Ларри Шевр, Хиллари МакДэниелс, Дрю Менкони и Крис Мика 1800 К 1899 1847 Почему курица переходила дорогу? Менестрели Кристи 1866 Бильярдный шар Трик Билли Керсандс 1868 Путь вниз перед Лидией Томпсон 1879 «Я сама модель современного генерал-майора» Пираты Пензанса 1884 Дураки в городе Приключения Гекльберри Финна 1895 «Закапывание» Важность быть серьезным 1900 TO 1919 1908 ‘Indefinite Talk’Miller and Lyles 1917 FountainMarcel Duchamp 1920TO1939 1923 The ClockSafety Last! 1928 “Regusted”Amos ‘n’ Andy 1928 ‘Resumé ’Dorothy Parker 1928 ‘The Son of a Bitch Stole My Watch!’The Front Page 1929 ‘I Don't Want To Get Thin’Sophie Tucker 1934 Hattie and StepinJudge Priest 1934 The Three Stooges As DoctorsMoe, Larry, and Curly 1936 Alfalfa’s FirecrackersOur Gang 1939 Baby SnooksFanny Brice 1940TO1959 1940 Fibber’s ClosetFibber McGee and Molly 1941 ‘Tschaikowsky (and Other Russians)’Danny Kaye 1941 Sullivan’s InterrogatedSullivan’s Travels 1942 ‘Der Fuehrer’s Face’Spike Jones 1946 ‘Boiling Oil’Charles Addams 1949 Family PhotographThe Goldbergs 1950 Charlie Brown’s Introduction Peanuts 1952 ‘I Yam What I Am’Invisible Man 1953 ‘Diamonds Are a Girl’s Best Friend’Gentlemen Prefer Blondes 1953 The Talking MailboxCandid Camera 1953 The EndingWaiting for Godot 1954 “Ev’ry Street’s a Boulevard in Old New York”Martin and Lewis Live at the Copacabana 1955 Straight to the Moon!The Honeymooners 1955 Phonetic PunctuationVictor Borge 1957 Slow Talkers of AmericaBob & Ray 1959 The Fudge-Cake-Powered Moon RocketRocky & Bullwinkle 1960TO1979 1960 One Leg Too FewBeyond the Fringe 1961 ‘The Country Was in Peril; He Was Jeopardizing His Traditional Rights of Freedom and Independence by Daring to Exercise Them.’Joseph Heller 1961 ‘Declaration of Independence’Stan Freberg 1961 The Nairobi TrioErnie Kovacs 1963 Spider-Man Can’t Cash a CheckThe Amazing Spider-Man No. 1 1963 ‘Hello Muddah, Hello Faddah (A Letter From Camp)Allan Sherman 1963 ‘Will the People in the Cheaper Seats Clap Your Hands? And the Rest of You, If You’d Just Rattle Your Jewelry.’John Lennon 1963 ‘Hi! We’re Mr. and Mrs. Peters!’The Dick Van Dyke Show 1965 43-Man Squamish‘Mad’ Magazine 1965 ‘I’m Perfect’Totie Fields 1965 Little NotesThe Odd Couple 1968 Pat Paulsen for PresidentThe Smothers Brothers Comedy Hour 1968 ‘Sock it to … Meee?’Richard Nixon 1969 ‘PUNCH LINE’Philip Roth 1969 Dead ParrotMonty Python’s Flying Circus 1969 ‘The Parts That Were Left Out of the Kennedy Book’The Realist 1970 The Devil Made Me Do It!Flip Wilson 1971 ‘This Your Truck?’Harold and Maude 1972 Divine Eats Dog PoopPink Flamingos 1972 Maude’s DilemmaMaude 1973 Puerto Rican PresidentFreddie Prinze 1974 ‘Larry — Remember, They’re All the Same Upside-Down and That Went for Twinky, too. One Who Knows, French.’National Lampoon’s 1964 High School Yearbook Parody 1975 The DozensThe Jeffersons 1975 “I Can’t Stop My Leg”Robert Klein 1976 The Mao-Tse Tung Hour NegotiationsNetwork 1977 ‘War Is Hell’M*A*S*H 1977 Miss Piggy Seduces Rudolf NureyevThe Muppet Show 1978 Half-WitsSCTV 1979 ‘Let’s Talk Dirty to the Animals’Gilda Live on Broadway 1979 Humans Don’t See a Bulletin Board; Earth DestroyedThe Hitchhiker’s Guide to the Galaxy 1980TO1999 1982 Air Florida Prank CallHoward Stern 1984 ‘Eat It’Weird Al 1984 ‘Remember This Face’Sam Kinison 1985 ‘Everybody’s Young’Sandra Bernhard 1987 “Black Acting School”Hollywood Shuffle 1987 ‘You’re Sick, Jessy … Sick, Sick, Sick!’The Far Side 1987 ‘Maybe I Shouldn't Have Given the Guy Who Pumped My Stomach My Phone Number, But Who Cares? My Life Is Over Anyway.’Carrie Fisher 1988 “Short-fingered vulgarian Donald Trump”Spy 1988 Pet PeeveArmy Man 1988 ‘That’s No Asteroid’Mystery Science Theater 3000 1989 ‘Hickory Dickory Dock’Andrew Dice Clay 1989 Buddy Cole on RacismThe Kids in the Hall 1989 ‘Not!’Mike Myers 1990 Bebe’s KidsRobin Harris 1992 ‘Supermodel (You Better Work)’RuPaul 1992 ‘Like Trying to Give a Whale a Tic Tac’Adele Givens 1992 Santaland DiariesDavid Sedaris 1992 Damn, GinaMartin 1993 Masturbating Bear Late Night With Conan O'Brien 1994 Drunken MasterJackie Chan 1995 The Spirit of ChristmasSouth Park 1998 ‘Executive Transvestite’Eddie Izzard 1998 Family BarbecueJohn Leguizamo 1998 VH1 Divass LiveKathy Griffin 2000TO2017 2001 ‘Not Knowing What Else to Do, Woman Bakes American-Flag Cake’The Onion 2001 ‘Gurnal’Wet Hot American Summer 2001 Good News and Bad NewsThe Office 2002 Alligator TightropeJackass: The Movie 2003 Бастер рука арестован развития 2006 Казахский национальный гимн Борат: культурные уроки Америки для пользы славного народа Казахстана 2009 Гей против Блэк Ванда Сайкс 2011 'RIP 2011: 2011-2011' Меган Амрам 2011 «Я единственный, кто притворяется, что я в музыкальном видео, когда я сам?» Исса Раэ 2012 Аукционный блок Key & Peele 2014 Выбор Вип 2015 Пеггинг Широкий Город 2016 Черный Джастин Бибер Атланта МЕТКИ: СТЕРВЯТНИК 100 АНЕКДОТОВ КОМЕДИЯ ШИРОКИЙ ГОРОД ЭНДРЮ КОСТИ ГЛИНА БОЛЬШЕ 1 КОММЕНТАРИЙ Рекламные ссылки от Taboola ТАБУЛА РЕКЛАМНЫЕ ССЫЛКИ БОЛЬШЕ, ЧТОБЫ ИССЛЕДОВАТЬ Многие потерпели Неудачу! Сможете ли Вы пройти это Испытание? ГЕРОЙ ВОЙНЫ Поиграй 1 минуту и ты поймешь, почему все без ума от этой игры! ИГРАЙ В ТАОНГЕ [16+] Пользователи Netflix - используйте этот инструмент для доступа к сотням новых заголовков во время карантина THETOPFIVEVPN Порадуйте своих близких ЛАМОДА [16+] Изучение нового языка в этом году? - Это приложение заставляет вас говорить всего за 3 недели BABBEL ПОСЛЕДНИЙ LGBTQ 19 МИНУТ НАЗАД Студии Pixar Short Film Out дебютов первый Gay Свинец И это теперь потоковое. НОЧЛЕГОВ 11:35 Итоги финала сезона возвращения на родину : безупречный ум Достаточно удовлетворительное завершение, с некоторыми сильными сценическими манерами в стиле де-Пальма, показывает, что сезон два в первую очередь является отличной машиной для острых ощущений. ??? 10:50 Hilary Duff Spent Her Holiday Weekend Denying Child-Trafficking Conspiracy “This is actually disgusting.” OBITS YESTERDAY AT 10:10 P.M. Hana Kimura, Pro Wrestler and Terrace House Star, Dead at 22 Her cause of death has not been released. DAYTIME EMMYS YESTERDAY AT 8:28 P.M. The Kelly Clarkson Show and Jeopardy! Among Daytime Emmy Nominees Kellyoke deserves every award. QUARANTINING YESTERDAY AT 3:34 P.M. Meanwhile, Here’s David Lynch With the Weather Live from Los Angeles. NOW STREAMING YESTERDAY AT 3:00 P.M. The 100 Best Movies on Netflix Right Now Groundhog Day, Her, The Matrix, and more. OVERNIGHTS YESTERDAY AT 2:00 P.M. Homecoming Recap: Crisis Management Alex knows the jig is up with Walter, and so must shift into a desperate, improvised Phase II. INK YESTERDAY AT 1:40 P.M. What’s That on Matt Lauer’s Arm? He was spotted with a forearm tattoo about “hatred.” CORONAVIRUS YESTERDAY AT 1:20 P.M. All the Live Events, Movie Releases, and Productions Affected by the Coronavirus A long list of broken dreams. THE CORONAVIRUS YESTERDAY AT 11:58 A.M. Kelly Ripa Has Been Live From the Caribbean This Entire Time Secret’s out! DRAMA YESTERDAY AT 10:53 A.M. Ruby Rose Reportedly Quit Batwoman Because It Was Too Much Work Kind of inspiring. OVERNIGHTS YESTERDAY AT 8:00 A.M. Homecoming Recap: War Stories We’re waiting for the moment when everything goes wrong for Alex, and every word that comes out of her mouth is one second closer to detonation. OVERNIGHTS YESTERDAY AT 4:37 A.M. RuPaul’s Drag Race Reunion Recap: Bedroom Queens Drag Race embraces the circumstances and turns out a tasty, socially distant snack that leaves us hungry for the finale. LAWSUITS YESTERDAY AT 12:57 A.M. Constitution Doesn’t Protect Placing a Tracking Device on Richard Simmons’s Car Despite what you personally think our Founding Fathers believed. OVERNIGHTS YESTERDAY AT 12:00 A.M. Homecoming Recap: Doublespeak Francine Bunda (Joan Cusack) is not merely taking an interest in Geist as a company. She’s running the show. BENEFITS 5/22/2020 AT 11:24 P.M. Jane Fonda and Morgan Freeman Join Artists for Amazonia Benefit Livestream The fundraiser will benefit indigenous residents of the Amazon affected by the COVID-19 pandemic. EXTREMELY ONLINE 5/22/2020 AT 9:26 P.M. Lana Del Rey Defends Controversial Post, Is a Harbinger of ‘New Wave’ Feminism “Making it about race says so much more about you than it does about me.” RENEWALS 5/22/2020 AT 7:15 P.M. FX Stakes Its Claim to a Third Season of What We Do in the Shadows They’re going to have to find those vampires even more things to do in the shadows. Night rollerblading? OVERNIGHTS 5/22/2020 AT 6:00 P.M. Резюме возвращения на родину : человеческие ресурсы Действовать как хороший человек - это эффективная схема для плохих людей. БОЛЬШЕ ИСТОРИЙ ВОЙДИТЕ, ЧТОБЫ КОММЕНТИРОВАТЬ ТВ ФИЛЬМЫ КОМЕДИЯ МУЗЫКА ЧТО СТРИМИТЬ Как мы Подписывайтесь на нас Подписывайтесь на нас Подписывайтесь на нас ИНФОРМАЦИОННЫЕ БЮЛЛЕТЕНИ НАСЧЕТ НАС КОНТАКТ MEDIA KIT МЫ НАНИМАЕМ НАЖМИТЕ ТОВАРНЫЙ ЗНАК КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТЬ СРОКИ ВЫБОР ОБЪЯВЛЕНИЙ НЕ ПРОДАВАЙТЕ МОЮ ИНФОРМАЦИЮ СТЕРВЯТНИК ЯВЛЯЕТСЯ VOX MEDIA NETWORK . © 2020 VOX MEDIA, INC. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ.

шутки? биография .Как развод ..

url: '', target: '_blank', // default is _self, which opens in the same window (_blank in new window) описание: ' варианты своего следующего фильма или драмы. .'