Никола Пуссен Материал из Википедии, свободной энциклопедии Для другие значения, см Никола Пуссен (значения) .

Никола Пуссен

Николя Пуссен Из Википедии, свободной энциклопедии "Пуссена" перенаправляется сюда. Для другого использования, см Пуссен (значения) . Николя Пуссен Никола Пуссен 078.jpg Автопортрет Николя Пуссена, 1650 Родившийся 15 июня 1594 рядом Les Andelys , Нормандия , Франция Королевство (ныне Франция ) Умер 19 ноября 1665 (в возрасте 71) Рим , Папская область (теперь Италия ) Национальность Французский Известный Живопись Известные работы Эт в Аркадии эго , 1637-38 Движение Классицизм Барокко Николя Пуссен (французский: [nikɔlɑ pusɛ] ; 15 июня 1594 - 19 ноября 1665) был ведущим художником в классическом французском стиле барокко стиль, хотя он провел большую часть своей трудовой жизни в Риме . Его работа характеризуется ясностью, логикой и того, и способствует линию над цветом. До 20-го века он оставался важную вдохновение для таких классически ориентированных художников, как Жак-Луи Давид , Жан-Огюст-Доминик Энгра и Поля Сезанна . Он работал в Риме кругу ведущих коллекционеров есть и в других местах, в течение короткого периода, за исключением, когда кардинал Ришелье приказал ему вернуться во Францию, чтобы служить первым живописцем Королю . Большинство его работ по истории картины религиозных или мифологических сюжетов, что очень часто имеют большое элемент ландшафта. Содержание 1 Биография 1.1 Ранние годы 1.2 В Риме 1.3 Во Франции 2 Работы 3 Наследие 4 Галерея 5 Смотрите также 6 Примечания 7 Ссылки 7.1 Выставки 8 Внешние ссылки Биография Пастораль пейзаж, 1650 Ранние годы Рано биограф Николя Пуссена был его другом Джованни Пьетро Bellori , [1] , который рассказывает, что Пуссен родился недалеко от Les Andelys в Нормандии , и что он получил образование, включены некоторые латынь, которая будет стоять ему хорошую службу. Ранние эскизы привлек внимание Квентина Варин, местного художника, чьи ученик Пуссена стал, пока он не сбежал в Париж в возрасте до восемнадцати лет. Там он вошел в студиях фламандского живописца Фердинанда Elle и затем Жорж Lallemand , как незначительные мастеров в настоящее время помнить за то, обучал Пуссена. Он нашел французское искусство в стадии переходного периода: старая система ученичества был нарушен, и академическая подготовка суждено вытеснить он еще не установлен Симона Вуэ ; но встретив Александра Куртуа в математик , Пуссен был уволен по изучению своей коллекции гравюр Маркантонио Раймонди после итальянских мастеров. После двух неудавшихся попыток добраться до Рима, он упал в с Джамбаттиста Марино , придворного поэта к Марии Медичи , в Лионе . Марино нанял его на иллюстрациях к поэме Adone (внеисто рической) и серии иллюстраций для проектируемого издания Метаморфозы Овидия , [2] взял его в своем доме, и в 1624 году включен Пуссен (который был задержан комиссий в Лионе и Париж), чтобы воссоединиться с ним в Риме. Было предложено, что это было так рано дружба с Марино, и ввод в эксплуатацию иллюстраций его поэзии (который опирается на Ovidian темы), что основано, по крайней мере, армированные, видный эротизм в начале работы Пуссена. [3] В Риме Смерть Пуссена Германика, 1628 Пуссен было тридцать, когда он прибыл в Рим в 1624 году Сначала он подал с Саймоном Вуэ . [4] Благодаря Марино, он был введен Марчелло Саккетти, кто, ​​в свою очередь познакомил его с другой из его ранних покровителей, кардинала Франческо Барберини . Финансовые трудности возникли с уходом в Испанию из Барберини, в сопровождении Кассиано даль Поццо , антиквар и секретарем кардинала, который позже стал бы великим другом и покровителем. Тем не менее, их возвращение из Испании в 1626 году стабилизировалась положение Пуссена, с новой покровительство Барберини и их круг. Две основные комиссий на этот период привело в начале шедевр Пуссена, Барберини Смерть Германика (1628), частично вдохновлен рельефах саркофага Мелеагра, [5] и комиссия за Святого Петра, что составляет общественный дебют, Мученичество Санкт-Erasmus (1629, Ватикан Пинакотека), обязан конструкций на ту же тему по современной барокко художником, Пьетро да Кортона . [6] Он заболел в это время и было принято в доме своего соотечественника Жака Дюге, где он был кормила дочь Дюге, Анна-Мария, который Пуссена женился в 1630 году два его брата-в-законе были художники и Гаспар Дюге позже взял фамилию Пуссена. [7] Пуссена Танкред и Эрминия (в начале 1630-х годов, холст, масло, 98,5 х 146,5 см, Эрмитаж ) показывает эволюцию от ранней эмуляции Пуссена из Караваджо в возвращении к классицизму. Гелиос и Фаэтон с Сатурном и Four Seasons (ок. 1635) В конце 1620-х годов и 1630-х годов, он имел возможность экспериментировать и формулировать свою позицию в живописи со ссылкой на другие. С этой целью он изучал Antique, а также такие произведения, как Тициан "с Bacchanals ( The Вакханалии из Andrians , Вакха и Ариадны , и поклонение Венере ) в то казино Людовизи и картины Domenichino и Гвидо Рени . [8] В то же время, Роман в стиле барокко был возникающих: в 1620-х годах Кортона был производить свои ранние картины в стиле барокко для семьи Саккетти; Бернини , установив его репутацию в скульптуре, был проектировании большое бронзовую балдахин в соборе Святого Петра; и гениальный архитектурный воображение, возникающие в работах Борромини . Пуссен познакомился с другими художниками в Риме и, как правило, те, подружиться с classicizing художественные наклонности: французский скульптор Франсуа Duquesnoy которых он подал в 1626 году с; Французский художник Жак Стелла ; Клод Лоррен ; Доминикино; Андреа Сакки ; и присоединился к неформальной академии художников и меценатов, выступающих против нынешней барокко стиль, который формируется вокруг Иоахим фон Зандрарт . В то время папство очередь покровителем Рима искусств. Мученичество Пуссена Санкт Эразма для Святого Петра был только папская комиссия Пуссена, обеспеченных для него кардиналом Барберини, папский племянник, и Пуссен не раз попросил внести свой ​​вклад основные алтарей или краски масштабные декорации для папы. [9] His дальнейшая карьера зависит от частного покровительства. Помимо кардинала Франческо Барберини, его первые меценаты включены кардинал Луиджи Omodei , для которых он произвел триумфов флоры (в 1630-32, Лувр ); кардинал де Ришелье , который поручил различные Вакханалия с; Винченцо Джустиниани , для которых он написал Massacre Младенцев (неопределенной даты начала, Музей Конде, Шантильи); [10] Кассиано даль Поццо , который стал владельцем первой серии из семи таинств (1630, конце Белвуар замка ); и Павел Fréart де Chantelou , с которым Пуссена, по призыву в субаренду де Нуае , вернулся во Францию ​​в 1640 году. Во Франции Людовик XIII присвоил ему звание первого художника-медик. В течение двух лет в Париже он создал несколько картин для королевских часовен (Тайной Вечери, окрашенные в Версале , в настоящее время в Лувре), восемь мультфильмы для Гобелен гобелен мануфактуры, серии из подвигов Геракла для Лувра, торжества Правда для кардинала Ришелье (Лувр), и много незначительных работ. В 1642 году, отвращение к интригам Симона Вуэ, Fouquieres и архитектора Жака Лемерсье , Пуссена вышла в Рим. Там, в 1648 году, закончил он за де Chantelou вторую серию из семи таинств ( Бриджуотер Галерея ), а также его благородной Пейзаж с Диогена (Лувр). Эта картина показывает, философ отказываясь от своего последнего мирской владение, чашку, после просмотра мужчина пить воду купирования руки. [11] В 1649 году он написал Видение Павла (Лувр) для комического поэта Павла Scarron и в 1651 году Святое семейство (Лувр) для герцога де Créquy . Год от года он продолжал производить огромное разнообразие работ, многие из которых включены в список, заданной Félibien . Он страдал от ухудшением здоровья после 1650, и был обеспокоен ухудшением тремор в руках, свидетельства о которых проявляется в его конце рисунков. [12] Он умер в Риме 19 ноября 1665 был похоронен в церкви Сан-Лоренцо в Лучина , его жена того раньше него. Шатобриан в 1820 году пожертвовал памятник Пуссена. Пуссен, не оставив детей, но он принял как сына Гаспар Дюге (Гаспаро Дуче), брата жены, который стал художником и взял имя Пуссена. Работы Эт в Аркадии эго (Les Bergers d'Аркадий), конце 1630-х годов, холст, масло, 85 х 121 см, Лувр Вдохновение поэта (подробно женщин налево) - гр. 1630 На протяжении всей своей жизни Пуссена стоял в стороне от популярных склонности к декоративно во французском искусстве своего времени. В работах Пуссена выживание импульсами Ренессанса связан с сознательным ссылкой на искусство античности как стандарт совершенства. Его цель была ясность выражения достигается Disegno или «благородства дизайна» в предпочтении к Colore или цвета. [13] Возможно, его забота Disegno лучше всего можно увидеть в линии выгравированы копий своих работ; среди многих, кто воспроизведена свои картины, некоторые из наиболее успешны Audran , Клодин Стелла, Picart и Pesne. Темы трагедии и смерти распространены в работе Пуссена. [14] Эт в Аркадии эго , подлежат он нарисовал дважды (второй вариант рассматривается справа), иллюстрирует его мозговой подход. В этой композиции, идеализированные пастухи изучить могилу с надписью в заголовке фразу, которая, как правило, интерпретируется как Memento Mori : "Даже в Аркадии я существую ", как будто говорят персонифицированного смертей . По словам историка искусства Кристофера Райта, Пуссена предназначал свои цифры "показывать самую дистиллированной и наиболее типичное отношение и эмоции для роли, которую они играли", но он был обеспокоен с волнением "в обобщенном и не определенным образом ... Таким образом, в оба композиции Et в Аркадии Ego (Чатсворте и Лувр) тема реализация смерти в жизнь. Конкретные модели вряд ли имеет значение. Мы не предназначены, чтобы иметь сочувствие с ними, а вместо этого мы вынуждены художника думать по теме . " [14] Пуссен является важной фигурой в развитии ландшафтного живописи. В своих ранних картин пейзаж, как правило, формирует изящный фон для группы фигур; позже он перешел к живописи пейзажа для его собственного блага, хотя цифра никогда полностью отсутствует. Примерами являются Пейзаж с святого Иоанна на острове Патмос (1640), ( Институт искусств Чикаго ) и Пейзаж с римской дороги (1648), ( Далуич картинная галерея ). [15] Лучшие коллекции картин Пуссена находится в Лувре в Париже. Другие значительные коллекции в Национальной галерее в Лондоне; Национальная галерея Шотландии; Далуич Фотогалерея ; Музей Конде, Шантильи ; Эрмитаж , Санкт-Петербург; и Музей Прадо , Мадрид. Пуссен был плодовитым художником. Среди его многочисленных работ: Четыре года: Лето, или Рут и Боаз, 1660-1664, холст, масло, 118 х 160 см, Лувр Воздержание Сципиона, 1640, холст, масло, 116 х 150 см, Музей изобразительных искусств Некоторые из картин Пуссена на Лувр , Париж: Вдохновение поэта (1629-1630) Чума в Ашдоде (1630) Лес Bergers d'Аркадий (в конце 1630-х годов) Суд Соломона (1649 г.) Слепых Иерихона (1650) Пейзаж с Орфее и Эвридике (c.1650) Прелюбодействующую (1653 г.) Four Seasons (серия) (1660-1664) Некоторые из других картин Пуссена: Поклонение золотому тельцу ( Национальная галерея, Лондон ) Пересечение Красного моря ( Национальная галерея Виктории , Мельбурн) Нимфы и Сатир (1627) Музей искусств Кливленда Возвращение Святого Семейства в Назарет (1627) Музей искусств Кливленда Святое семейство на ступеньках (1648) Музей искусств Кливленда Cacus (Санкт-Петербург) Завещание Eudamidas (Копенгаген) Hymenaios переодетого в женское платье Во приношение Приапа (1634) [16] Танкред и Эрминия, вторая версия ( Парикмахерская Институт , Бирмингем ) Похищение сабинянок (1636) Разрушение Иерусалима (1637) Евреям Сбор Манна (1639) Танец под музыку времени (1639-40), ( Собрание Уоллес , Лондон) Воздержание Сципиона (1640), Музей Пушкина , Москва Экстаз Святого Павла (1643), ( Джон и Мейбл музей Ringling искусства , Сарасота, штат Флорида ) Моисей спас от вод (1647) Элиэзер и Ребекка (1648) Похороны Фокиона (1648) ( Национальный музей Кардиффа ) Пейзаж с Полифема (1649 г.) Семь таинств (две отдельные серии, см основную статью для деталей как в местах) Бегство в Египет (1657, Музей изящных искусств де Лион ) Наследие Картуш с бюстом Никола Пуссена в гирлянде цветов, Даниэль Зегерс , с. 1650-1651, Национальный музей, Варшава . Первоначально гений Пуссена была признана лишь небольшими кругами коллекционеров. (В течение двух десятилетий после его смерти, в частности, большая коллекция его работ была накопленный Людовика XIV .) [17] В то же время, было признано, что он способствовал новую тему в "классической" тяжести в искусстве Франции. Его стиль был подражал многие из его современников, и повлияли на работу французских художников, таких как Жак Стелла и Себастьян Бурдон , итальянского художника Пьер Франческо Мола , и голландского художника Жерар де Лересс . [18] Бенджамин Запад , американский художник 18-го века, который работал в Великобритании, на основе его полотно Смерть генерала Вольфа -в котором каждый символ смотрит с соответствующим серьезности о смерти-на Вулфа Пуссена Смерть Германика. [19] Пример Пуссена остается сильное влияние на академической традиции в европейской живописи до конца 19-го века. [20] Пуссена был назван "трамплином для крупнейших французских художников от Давида до Матисса" Майкл Киммельман, который говорит "свою работу, в его ясность, интеллект и измеренное чувственность, иллюстрирует то, что делает французское искусство Франции ". [21] Жак-Луи Давид воскрес стиль уже известный как "Poussinesque" во время Французской революции , в частности потому, что лидеры революции выглядел заменить легкомыслие и угнетение в суд с Республиканской тяжести и гражданственности, наиболее очевидно в драматической холсте Давидом Брут получения тела сыновей его, приносили в жертву своих собственных принципов, и знаменитый Смерть Марата . На протяжении 19-го века, Пуссена, доступны взору обычного человека, потому что революция открыла коллекции Лувра, был вдохновенным для вдумчивых и уверенных в рефлексивно художников, которые обдумывал свои собственные методы работы, в частности Сезанна , который процитирован, что он хотел "сделать заново Пуссен снова после природы", [22] и постимпрессионистов . В дополнение к формальным соображениям, а также привлекательным был эротизм некоторых classicizing субъектов Пуссена. В 20-м веке, искусствоведы предположили, что "аналитические" кубизма эксперименты Пабло Пикассо и Жоржа Брака были основаны на примере Пуссена. [23] В 1963 году Пикассо основе серии картин на Пуссена Похищение сабинянок. Работа Жана Гюго был также под влиянием Пуссена. Самый известный ученый 20-го века Пуссена был англичанин Энтони Блант , Хранитель картинки королевы, который в 1979 году был опальный откровения его соучастии с советской разведкой. [24] Сегодня, картины Пуссена на Лувр находятся в галерее, посвященной ему. Галерея Венера и Адонис - Николя Пуссен - 1624 - Кимбелл художественный музей , Форт-Уэрт, штат Техас. Цефал и Аврора - Николя Пуссен - 1627 - Национальная галерея, Лондон . Ацис и Галатея - Николя Пуссен - 1629 - Национальная галерея Ирландии , Дублин. Диана и Эндимион - Николя Пуссен - 1630 - Институт искусств Детройта . Венера, Фавн и путти - Николя Пуссен - 1630 - Эрмитаж , Санкт-Петербург. Поклонение золотому тельцу - Николя Пуссен - 1633-34 - Национальная галерея, Лондон . Пересечение Красного моря - Николя Пуссен - 1633-34 - Национальная галерея Виктории . Танец под музыку времени - Николя Пуссен - 1640 - The Wallace Collection . Смотрите также Список Николя Пуссена картин Poussinists и Rubenists Примечания Его Жития художников была опубликована в Риме, 1672 Пуссена другие современные биограф был Андре Félibien . Эти "рисунки" Марино сохранившиеся в Виндзорском замке среди очень немногих работ идентифицируемых Пуссена, выполненных до его приезда в Риме. Standring, Тимоти. "Пуссена Эротика" , Аполлон (журнал) , 2009-03-01. Проверено 2009-05-28. В переписи 1624 (Фридлендер). В инвентаре Барберини; теперь в Миннеаполисе института искусств . Мелеагр саркофаг видел Пуссена, что в настоящее время в Капитолийского музея. Блант, Энтони. Николай Пуссена, Phaidon 1958, р. 85-88. Блант 1958, с.55. Блант 1958, 54-9. Райт 1984 года, стр.18. Существует первый эскиз в Британском музее Райт 1985, р. 211. Райт 1985, р. 254 Пейс, Клэр, "Disegno электронной Colore", Оксфорд Искусство в Интернете. Источник 16 февраля 2013. Райт 1985, р. 13. Пуссена и Героическая Пейзаж Джозеф Фелан, получены 17 декабря 2009. Новый слой обнаружен во французском шедевр Райт 1985, стр. 255, 261. Райт 1985, р. 11. Facos, Мишель (2011). Введение в 19 веке ст. Тейлор и Фрэнсис. р. 53. ISBN 1136840710 . Томпсон, Дж, Пуссен, Н., и Музей искусств Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк). (1993). Никола Пуссен. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. р. 54. OCLC 27763575 Киммельман, Майкл, "Когда Пуссена Дрю Себе" , Нью-Йорк таймс ", 23 февраля 1996 года Источник 16 февраля 2013. Томпсон, Дж, Пуссен, Н., и Музей искусств Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк). (1993). Никола Пуссен. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. р. 52. OCLC 27763575 Уилкин, Карен. "Высокое искусство" Николя Пуссена . Новый критерий на линии. см Miranda Картер , Энтони Блант: его жизни. Пикадор США 2003 года. Список литературы Всеобщее достояние Эта статья содержит текст из публикации в настоящее время в общественном достоянии : Чисхолм, Хью, издание. (1911). Энциклопедического словаря Брокгауза (11-е изд.). Cambridge University Press. Блант, Энтони (1966) Картины Никола Пуссена:. Критическая Каталоге. Лондон:. Phaidon OCLC 349831 Блант, Энтони (1967), Никола Пуссен, Афина Паллада, ISBN 1-873429-64-9 Кроппер, Элизабет и Чарльз Демпси (1995) Николя Пуссена:. Дружба и Любовь живописи. Принстон: Princeton University Press, 1995. ISBN 978-0-691-05067-6 Фридлендер, Уолтер (1964) Николя Пуссена:. Новый подход. Нью-Йорк: Абрамс. 1964 OCLC 2922468 Keazor, Генри: Poussins Parerga. Квеллен, Entwicklung унд дер Bedeutung Kleinkompositionen в ден Gemälden Николас Poussins. Шнелл & Штайнер, Регенсбург 1998 года, ISBN 3-7954-1146-7 Keazor, Генри: Никола Пуссен 1594-1665. Taschen, Гонконг, Кёльн, Лондон и др., 2007, ISBN 3-8228-5319-4 / ISBN 978-3-8228-5319-1 Мэро, Ален (1990), Никола Пуссен, Абвиль Нажмите, ISBN 1-55859-120-6 Серр, Мишель (1995). Бытие (Грассе). Анн-Арбор:. Мичиганского университета Пресс ISBN 978-0-472-08435-7 . OCLC 31937184 Thuillier, Жак (1995). Никола Пуссен. Париж:. Фламмарион ISBN 2-08-012440-4 Thuillier, Жак (1995) Пуссен, прежде чем Рим:. 1594-1624, в переводе с французского Кристофер Аллен (1995). Лондон, Нью-Йорк и Чикаго Ричард Л. Feigen & Co. ISBN 1-873232-03-9 Unglaub, Джонатан (2006) Пуссен и поэтика живописи:. Изобразительного нарратива и наследие Тассо. Кембридж и Нью-Йорк: Cambridge University Press, 2006. ISBN 978-0-521-83367-7 Райт, Кристофер (1985) Пуссена Живопись:. Каталог-резоне. Нью-Йорк:. Гиппокрены ISBN 0-87052-218-3 Выставки Париж 1960 "Пуссена Peintre: retrospectif." Оцинкованная возрождение интереса к Пуссена. Форт-Уэрт 1988 "Пуссена: Ранние годы в Риме: Происхождение французского классицизма." Париж 1994 "Никола Пуссен 1594-1665" Гран-Пале. Нью-Йорк 2008. "Пуссена и Природа: Аркадии Видения». Музей Метрополитен; Пейзажи Пуссена. Внешние ссылки Википедия есть медиафайлы, связанные с категории: Николя Пуссена . Википедия есть медиафайлы, связанные с Николя Пуссена . 16min учебный фильм о Никола Пуссена NicolasPoussin.org - 92 произведения Николя Пуссена Википедия-logo.svg " Николя Пуссена ". Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Роберт Appleton компании. 1913. [hide] v T е Николя Пуссен Картины Поклонение золотому тельцу Пересечение Красного моря Танец под музыку времени Эт в Аркадии эго Бегство в Египет Четыре Сезона Похороны Фокиона Вдохновение поэта Пейзаж с Орфее и Эвридике Пейзаж с Полифема Пейзаж с прахом Фокиона Семь таинств Орган контроля WorldCat VIAF : 24606800 LCCN : n80028152 ISNI : 0000 0001 2099 9120 Земля : 118596047 БНФ : cb119204967 (данные) УЛАН : 500005036 MusicBrainz : 309f9a8a-9b0a-4ea9-ab90-cac8c395348f НКЦ : jn20000701438 РКД : 64559 Категории : 1594 рождений 1665 смертей Люди из Эр Французские художники барокко История художники Римской империи Казни первых века Выполненные римские императрицы Люди, выполненные путем обезглавливания в прежнее время всех... Никола Пуссен Никола Пуссен Никола Пуссен Короткое имя:ПуссенДата рождения:15 июня 1594Дата смерти:19 ноября 1665Фокус:Картины, рисункиНосители:Нефть, ДругоеПредметы:Рисунок, Пейзажи, пейзажИскусство Движения: Барокко Родной город: Ле-Андели, Франция Содержимое Никола Пуссен Пейджа Введение Художественный контекст биография Стиль и техника Кто или что повлияло Работает Аудитория Критический прием Библиография Введение Пуссена по жизни: "Что бы ни случилось со мной, я решил принять добро и нести зло ... Мы не имеем ничего, что на самом деле наша, мы держать все в виде кредита ..." Танцуйте под музыку времени Танцуйте под музыку времени Никола Пуссен Пейзаж со святым Матфеем и Ангелом Пейзаж со святым Матфеем и Ангелом Никола Пуссен Пейзаж с Диогена Пейзаж с Диогена Никола Пуссен Огромное влияние и часто поносили художник Никола Пуссен является, как и большинство художников, а неправильно. Пуссен стремится быть либо по-идеализировал его почитателей как воплощение французского барокко живописи, или освобождается от своих многих ненавистников, как холодных и чрезмерно интеллектуальным. В действительности, однако, Пуссена падает где-то в середине: он не был ни символом французской живописи 17-го века и художника учреждения, он не был полностью лишен барокко динамичность и эмоций. Пуссена себя вряд ли заботился, был ли он обожал или поносили. Этот художник, горячо верующий в стоицизма, по-видимому, был заинтересован в немного больше, чем его исследований и его картины; слава и богатство были просто, но вторичные проблемы. Трезвый личность Пуссена и его тщательно продуманные теории искусства снискали ему прозвище "философ художника." Следовательно, Пуссена рассматривается как наименее популярный из старых мастеров. В отличие от других барочных художников, как Веласкес, Караваджо, Рубенса или, выставки картин Пуссена не привлекают огромные толпы восхищенных поклонников. Репутация Пуссена, как холодной, головного исполнителя интеллекта, конечно заслужил, но только до точки: в классическом отдельно и хладнокровно рационален, как картины Пуссена может быть, более пристальный взгляд на творчестве этого французского барокко художника, показывает, что они также являются настолько больше. Как и художник, Пуссен был удивительный рисовальщик, но его методы рисования значительно отличаются от тех своих современников. В то время как другие барокко художники будут выполнять тщательно подробные готовых исследований для их конечных картин как своего рода план для семинара помощников, которые бы затем передать эти проекты на холсте, Пуссен не будет делать ничего подобного. Пуссен был яростно притяжательные его искусства и зависели менее на помощников, чем, возможно любой другой художник своего времени; Кроме того, он считает, что акт передачи рисунок на холсте был фундаментальным часть акта творения, как самой живописи. Таким образом, рисунки Пуссена редко закончил, полированные исследования, но вместо этого безумные каракули художника, который бы одержимо привлечь тот же состав, снова и снова с бесконечными вариациями в расположение. Пуссена, который был пионером пейзажной живописи наряду с Аннибале Карраччи и Клода Лоррена , также пользуются в роуминге римский местность и эскизов, что он видел. Эти пейзажные зарисовки являются одними из самых интересных рисунков в его творчестве. Никола Пуссен Художественный контекст Аполлон и Дафна Аполлон и Дафна Никола Пуссен Пастухи Аркадии Пастухи Аркадии Никола Пуссен Танцуйте под музыку времени Танцуйте под музыку времени Никола Пуссен Пейзаж с убитого змея Пейзаж с убитого змея Никола Пуссен Технически, Пуссен является одним из основных художников французского барокко. В действительности, однако, художник провел почти всю свою карьеру живет и работает в Риме, и таким образом можно рассматривать как сильно итальянский художник, как французский художник. Пуссен, возможно, жили в другой стране, однако, но влияние его творчества на родине не может быть переоценена. Стиль Пуссена стал официальным стилем на Французской Академии в Париже для остальной части 17-го века, и картины Пуссена были восхищались топ-исторические фигуры Франции, как короля Людовика XIII, Ришелье, король Людовик XIV, и его министров Colbert и Лебрен. Таким образом, даже если Пуссен не живет и работает в самом сердце французской барокко, он имеет огромное влияние на литье своем стиле и проблем. Хотя он жил в Риме в течение большей части своей взрослой жизни, Пуссен не застрахован к текущим событиям в своей родины: переписка Пуссена показывает, что гражданская война в середине 1640-х годов был чрезвычайно огорчает для художника. Картины Пуссена свидетельствовать настоящий микс влияний, от классической древности и маньеризма в эпоху Возрождения. Пуссен всегда был в состоянии прекрасно сочетаются эти различные влияния, однако, создавая гармоничные, однородные композиции. Субъекты картин Пуссена весьма ограничены по сравнению с современными художниками в Испании, Италии или Северной Европы. В отличие от многих из этих художников барокко, Пуссена отказался рисовать жанровые сцены. Для Пуссена, единственными субъектами, достойные быть окрашены были великие эпические рассказы из истории: его картины рассказывают о древней мифологии и раннего христианства с классической уравновешенности и героизм, который идеально подходит свой ​​предмет. Картины Пуссена часто вдохновлены относительно эрудированных текстов и философии, и некоторые из его шедевров (как Аркадии пастухов и танцевать под музыку Времени) продолжают озадачивать искусствоведы сегодня. В дополнение к этим мифологические и религиозные сцены, Пуссен был также пионером пейзажной живописи, и эти идеализированные, классические образы являются одними из самых важных примеров этого жанра со всего 17-го века. Никола Пуссен Биография Никола Пуссен Марино Смерть Германика Смерть Германика Никола Пуссен Отмена обсуждения законопроектов ввиду недостатка времени Отмена обсуждения законопроектов ввиду недостатка времени Никола Пуссен Ранние годы: Никола Пуссен родился в Ле-Андели 15 июня 1594 и показал талант для рисования на ранней стадии. В возрасте 17 лет, оставил Нормандию Пуссена для больших и лучших вещей, а именно шумного мегаполиса Парижа. Там он имел возможность изучить шедевры маньеризма искусства в школе Фонтенбло и Джулио Романо, который оказался довольно влиятельный на его ранней стиле. Одна из его первых комиссий попался на глаза наиболее известного поэта 17-го века в Италии, Марино, который позже принес Пуссена в Рим, обязательной поездки для всех европейских художников того времени. Ранние годы Пуссена в Италии были даже тяжелее, чем его юности в Париже. Марино покинул Рим в Неаполь и скончался вскоре после этого, оставив своего протеже в одиночку. К счастью, прежде чем он покинул Марино ввел Пуссена для некоторых из самых важных фигур Рима, в том числе Франческо Барберини кардинала. Пуссен начал медленно, чтобы завоевать уважение топ покровителей Рима, и, возможно, самое главное было введено в круг Кассиано даль Поццо, который представил Пуссена к античному искусству, философии, литературы и которые бы глубоко повлиять на ход живописи французского художника. Средний лет: В конце 1629s, после особенно неприятный купил с его сифилиса, художник был взят в семье Дюге. Отец Жак кондитером, и дочь Анн-Мари станет миссис Никола Пуссен в 1630 году этот счастливый брак предшествовала первых крупных успехов Пуссена как художника: Смерть Германика в 1628, и Избиение младенцев вскоре после этого. Успех Пуссена продолжал через 1630-х годов, до того, что кардинал Ришелье вернулся во Францию ​​заказал серию Bacchanals от французского происхождения художника. Эти картины были настолько популярны, король Людовик XIII решил, что он должен иметь Пуссена украсить Гран-Galerie в Лувре, и "пригласили" (то есть, принудительно) Пуссен вернуться в Париж. Расширенный лет: Пуссен терпеть крупно- масштаб, общественные комиссии, и был абсолютно несчастным со своей работой в Лувре. Пуссен побежал обратно в Рим в 1642 году под предлогом того, чтобы сходить за его жену, и не вернулся. К 1650, сифилис Пуссена было настолько плохо, что его руки были чрезвычайно слабы, а руки шатким, и он с большим трудом картину. Его жена умерла в 1665 году, и Пуссена был опустошен потерей. После десятилетий страшной боли и страданий Пуссена скончался 19 ноября 1665. Никола Пуссен Биография Никола Пуссен Стиль и техника Триумф Пана Триумф Пана Никола Пуссен Никола Пуссен Кассиано дель Поццо Современные зрители часто упрекают Пуссена для его стиля. Кажется, так холодно и жестко, очень далеко от жизнерадостной драме и захватывающий натурализма, который характеризовал стиль барокко других художников, как Караваджо или Рибера. Создание усилия, чтобы попытаться понять стиль Пуссена хорошо стоит усилий, однако. Пуссен одержимо планируется каждый элемент его стиля, от контурных линий цветов, часто с использованием древнего искусства и философии как его вдохновения; сумма мышления и теории, что сообщает картины Пуссена действительно впечатляет. стиль Пуссена характеризуется акцентом на линейности и контуров; цветовые схемы, специально разработаны, чтобы удовлетворить тему картины (теплые, естественные тона доминируют в предыдущих картинах, в то время как блюз, зелень и красные доминировать в зрелый период); сильный classicizing (цифры часто выглядят как древние греко-римских статуй), и хорошо развитая, театр-как пространство. Находясь в Риме оказал большое влияние на Пуссена. Этот знаменитый художник французского барокко не только под влиянием вездесущих мощей античного искусства и архитектуры, но и классические тексты, философии, литературы и, к которому он был введен близкого друга и покровителя Кассиано дель Поццо. Хотя других художников вложили много времени и энергии в нефтяных эскизов и карикатур, позволяя их помощники взять на много фактической картины, Пуссена была совершенно иной. Оригинальный контроль урод, он не презирал позволяя другие художники помочь ему с его работой, и никогда не было гигантских семинары завод типа других художников эпохи барокко, как Рубенс или Рибера. Таким образом, стиль Пуссена совершенно различны в барокко и был огромное влияние на будущее западного искусства. Никола Пуссен Стиль и техника Кто или что повлияло Никола Пуссен Джулио Романо Джулио Романо Рим Вакханалия из Путти Вакханалия из Путти Никола Пуссен Афинская школа Афинская школа Рафаэль Вакханалия перед статуей Пана Вакханалия перед статуей Пана Никола Пуссен Следующие художники или идеи оказали наиболее сильное влияние на Пуссена; маньеризма: в его ранних лет, обучающихся в Париже, Пуссен учился маньеризма картины французского собственной Эколь де Фонтенбло и итальянского художника Джулио Романо. Хотя это движение было гораздо высмеивали в 17 веке, Пуссен восхищался этими часто странные эзотерические шедевры, и некоторые из его ранних картин из 1620-х годов уровень доказательности А маньеризма удлинение форм, сложного состава, и ярких, контрастных цветов. Венецианского Ренессанса: В начале своей карьеры, Пуссена абсолютно обожал мастеров венецианского Ренессанса, особенно Джованни Беллини и его знаменитого ученика наиболее, Тициана. Пуссен имел бы возможность увидеть картины этих мастеров во время его двух молодых поездок в Италию до своего окончательного переезда в Рим в 1624 Пуссен был особенно под влиянием теплых, чувственных цветов венецианцы », богатый, золотой свет, и смелых, выразительных мазок. Хотя его зрелые творчество имеет мало свидетельство того факта, в начале своей карьеры картины Пуссена действительно раскрыть это влияние, как он слишком заняты земные, телесного тона цвета и теплое богатый свет. Рафаэль: Пуссен восхищался старую мастер для его классического формы и гармонично сбалансированные композиции, которые были от хаотического эмоций современной живописи бесплатно. Такие работы, как Рафаэля Афинская школа особенно влиятельным; Пуссен вернулся к этой картине вновь и вновь в качестве вдохновения для особо сложных, многофигурных композиций. Греко-римская античность: Возможно, наиболее важное влияние на творчестве Пуссена было изобилие греко-римских древностей практически на каждом углу в Риме. После прибытия в этой художественной Мекки в 1620-х годах, Пуссена занимался измерения и черчения старины для своего патрона Кассиано Del Pozzo в "Музей бумаги." Многие искусствоведы отметили, в частности, влияние греко-римской саркофаги фризы на работах Пуссена. Из этих классических произведений, Пуссен приняла такие элементы, как классической сдерживать, гармонии и равновесия, замороженные, риторических жестов и жестких, четких контурных линий. Пуссен также часто использовал практику радикально упираясь цифры на переднем плане картины, создавая своего рода стену органов, бесспорно, флагов одной из этих саркофаги фризами. Древняя философия и литература: Некоторые из наиболее важных влияний в развитии Пуссена стиль не были картины или скульптуры, но стихи, пьесы, теории и идеи. Пуссен был посвятить ученый и обладал впечатляющей библиотеки; его биографы описывают группа как веду тихую жизнь изучению и созерцанию. Теория Древняя музыка, наука оптики, философия стоиков все имели важное влияние на теории Пуссена в живописи, и от его выбора субъекта и стиле. Никола Пуссен Работы Ацис и Галатея Acis и Галатея (Живопись) На основании Метаморфозы Овидия, Ацис был бел ... Дата творения около 1630Высота (см) 97,00Длина (см) 135.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Аполлон и Дафна Apollo и Daphne (Живопись) Еще работ Пуссена на основе древней Gre ... Дата творения 1664Высота (см) 155.00Длина (см) 200.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Осень или гроздь винограда в Землю Обетованную Осень или гроздь винограда в Землю Обетованную (Живопись) Осень холст серии Пуссена на фо ... Дата творения 1664Высота (см) 117.00Длина (см) 160.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема Пейзажи Вакханалия перед статуей Пана Вакханалия перед статуей Пана (Живопись) Один из различных bacchanals Пуссена Дата творения 1633Высота (см) 100,00Длина (см) 142.50Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Вакханалия из Путти Вакханалия из Путти (Живопись) Пуссен был чрезвычайно под влиянием художников л ... Дата творения 1626Высота (см) 74,00Длина (см) 84.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Сцена Вакхическая Вакхическая Сцена (Живопись) В конце 1620-х годов в многих работ Пуссена сосредоточиться ... Дата творения около 1627Высота (см) 96.00Длина (см) 75.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Танцуйте под музыку времени Танец под музыку времени (Живопись) Это был один из первых больших успехов Пуссена ... Дата творения около 1638Высота (см) 82,50Длина (см) 104.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Эхо и Нарцисс Echo и Нарцисс (Живопись)Элиэзер и Ребекка Элиэзер и Ребекка (Живопись) Взято из Библии, Пуссен пишет момент ... Дата творения 1648Высота (см) 118.00Длина (см) 199.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Идеально Пейзаж Идеально Пейзаж (картины) Пуссен был ключевой фигурой в развитии ... Дата творения 1650Высота (см) 187.00Длина (см) 120.00Тема Пейзажи Пейзаж с убитого змея Пейзаж с убитого змея (Живопись) На первый взгляд это кажется другой Pous ... Дата творения 1648Альтернативные названия Пейзаж с Кадма и ЗмеяВысота (см) 118.20Длина (см) 197,80Средняя нефтиПоддержка ХолстТема Пейзажи Пейзаж с Диогена Пейзаж с Диоген (живопись) Пуссен любил эскиз пейзажи в римской ... Дата творения около 1647Высота (см) 160,00Длина (см) 221.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема Пейзажи Пейзаж со святым Матфеем и Ангелом Пейзаж с святого Матфея и ангела (живопись) Пейзажи Пуссена часто окрашены в ID ... Дата творения около 1645Высота (см) 99,00Длина (см) 135.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема Пейзажи Пейзаж с прахом Фокиона Пейзаж с прахом Фокиона (Живопись) Это один из первых ландшафтных работ Пуссена ... Дата творения 1648Высота (см) 116,50Длина (см) 178.50Средняя нефтиПоддержка ХолстТема Пейзажи Отмена обсуждения законопроектов ввиду недостатка времени Избиение младенцев (Живопись) Взято из Евангелия от Матфея, в резне ... Дата творения 1629Высота (см) 147,00Длина (см) 171.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Мидас и Вакх Midas и Вакх (Живопись) Пуссен создал две версии на эту тему, то ... Дата творения 1630Высота (см) 98,00Длина (см) 130.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Мидас Стиральная на источник Pactolus Мидас Стиральная на источник Pactolus (Живопись) Еще мифологических произведений Пуссена Дата творения около 1627Высота (см) 97.50Длина (см) 72.70Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Нимфа с сатиров Нимфа с ​​сатиров (Живопись) Тема сатира раздевающейся спальный нимфа ... Дата творения около 1627Высота (см) 66,40Длина (см) 50.30Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Ринальдо и Армида Ринальдо и Армида (Живопись)Селена и Эндимион Selene и Эндимион (Живопись) Взято из греческой мифологии Эндимион колени к ж ... Дата творения около 1630Высота (см) 122,00Длина (см) 169.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Автопортрет Автопортрет (Живопись) Редкий автопортрет художника Дата творения 1650Средняя нефтиПоддержка ХолстТема Рис Весна или Рай Земной Весна или Земной рай (Живопись) Один из четырех полотен, представляющих сезонов, ... Дата творения 1664Высота (см) 117.00Длина (см) 160.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема Пейзажи Летом или Руфь и Вооз Летом или Руфи и Вооза (Живопись) Лето является одним из четырех полотен, представляющих ... Дата творения 1664Высота (см) 118.00Длина (см) 160.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема Пейзажи Пастухи Аркадии В Аркадии пастухов (Картины) Наиболее известная картина Пуссена, эта работа имеет я ... Дата творения 1639Альтернативные названия Et в Аркадии Ego, Les Bergers d'ArcadieВысота (см) 121,00Длина (см) 185.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Успение Богородицы Успение Богородицы (Живопись) Эта картина была создана около двух лет после ... Дата творения около 1632Высота (см) 134,40Длина (см) 98.10Средняя нефтиПоддержка ХолстТема РисПодставил Да Смерть Германика Смерть Германика (Живопись) В первую очередь доказуемо шедевр Пуссена, это ... Дата творения 1627Высота (см) 148.00Длина (см) 198.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Решение Соломона Решение Соломона (Живопись) Взятые из Библии, эта история видит Соломон J ... Дата творения 1649Высота (см) 101.00Длина (см) 150.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Похищение сабинянок Похищение сабинянок (Живопись) Пуссен создал два основные версии этой теме Дата творения около 1638Высота (см) 159.00Длина (см) 206.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Семь таинств: крещение Семь таинств: крещение (Картины) Часть из набора таинств написал для Кассиана ... Дата творения 1642Высота (см) 95.30Длина (см) 121.60Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Семь таинств: Брак Семь таинств: Брак (Картины) Эта работа является одним из второго набора Таинства ... Дата творения 1648Высота (см) 117.00Длина (см) 178.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Пастухи Аркадии Пастухи Аркадии (Картины) Первая версия Пуссена на эту тему, depictin ... Дата творения 1627Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Триумф Пана Триумф Пана (Живопись) Эта картина показывает, Пуссена классический ... Дата творения 1636Высота (см) 146.00Длина (см) 135,90Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Зима или потоп Зима или потопа (Живопись) Пейзажи Пуссена часто приходилось подтекст ... Дата творения 1664Высота (см) 118.00Длина (см) 160.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема Пейзажи Верблюд Верблюд (Рисунки) Чертежи, такие как это выявить в противном случае unsus ... Средний ДругоеПоддержка бумагиТема животных Танцуйте под музыку времени Танцуйте под музыку времени (чертежей) Это выдающийся подготовительный рисунок для ... Дата творения около 1640Средний ДругоеПоддержка бумагиТема Рис Моисей Защищая Дочери Jethro Моисей Защищая Дочери Jethro (Рисунки) Один из самых известных рисунков Пуссена Дата творения около 1647Высота (см) 17,10Длина (см) 43.20Средний ДругоеПоддержка бумагиТема пейзаж Никола Пуссен Аудитория Антонис ван Дейк Антонис ван Дейк Антверпен Смерть генерала Вольфа Смерть генерала Вольфа Бенджамин Уэст Клятва Горациев Клятва Горациев Жак-Луи Давид Поль Сезанн Поль Сезанн Экс-ан-Прованс Основными художники барокко введены различные важные стилистические элементы истории искусства: Аннибале Карраччи и Караваджо представил революционный натурализм, Рубенс и Ван Дейк введена в стиле барокко динамичность и энергию, и Пуссена представил рациональную, классический баланс и гармонию. Все эти художники оказались огромное влияние на века, но по крайней мере во Франции и Англии, стиль Пуссена царила во время 18-го века. Пуссен не может имели никаких формальных студентов или учеников, но будущие поколения молодых художников, которые учились в его стиле будет производить некоторые из величайших художников 18-го и 19-го веков. Бенджамина Запад: Крупный американский художник 18-го века, Западная учился в Италии и Англия, где он, возможно, имел возможность изучить некоторые из картин Пуссена. Запад был мастером классицизма, и окрашены в тот же сдержанной, classicizing стиле, Пуссена, основным источником вдохновения для этого художественного движения. Запад описано свой ​​стиль как "эпическое представление," и его самая известная картина, Смерть генерала Вольфа, была в значительной степени вдохновлен работы Пуссена. Жак-Луи Давид: Хотя он жил и работал в Италии для большинства его жизни, Пуссена большой Влияние может быть дома в Франции. Стиль Пуссена обожали министров моего Людовика XIV Кольбер и Лебрен, и в конце 17-го века Французская академия была одержима дискуссии между классическим, сдержанным "Poussinisme" и выразительный, беспорядочное "Rubénisme." В конечном счете, Пуссена выиграл, когда Дэвид обновить свой ​​стиль во времена Французской революции. Клятва Давида Горациев является конечной пример ранней, classicizing, Poussinesque стиле Давида. Поль Сезанн: Пуссен был одним из главных вдохновителей этой пост-импрессионистов художник, который заявил, что он хотел воссоздать Пуссена ". После природе" стиль Сезанна очевидно, более абстрактны, чем у его предшественника; художник хотел нарисовать видение того, что именно он видел, но сводится к абстрактным формам и цветов. Тем не менее, Сезанн сохраняет классический баланс и стабильность Пуссена, а также его акцент на рациональных, гармонических геометрических форм. Через Сезанна, Пуссена также имеют косвенное влияние на более поздних художников, как Пикассо, Сезанна, который утверждал, как его художественного отца. Никола Пуссен критический прием Лебрен Лебрен Париж Джон Раскин Джон Раскин Лондон Осень или гроздь винограда в Землю Обетованную Осень или гроздь винограда в Землю Обетованную Никола Пуссен Несмотря на то, боготворил во время неоклассической период, в девятнадцатом веке произошел перелом в отношении художников "создания" и Пуссен был более или менее презирал до его репутация не стали восстанавливаться в ХХ веке. Во время жизни: картины Пуссена может не были известны широкой аудитории в ходе своей жизни, как художник нарисовал почти исключительно для элиты, частных меценатов, но его искусство и теория живописи пользуются неоспоримое популярность и имел огромное влияние на искусствоведения возраста. стиль Пуссена и теории о живописи придет быть художественным догма во второй половине века, когда Лебрен принял правила Пуссена для искусства, как Евангелие, как директора Французской академии. В течение этого периода, ожесточенная дискуссия возникла между "Poussinistes" и в "Rubenistes" или тех, кто поддержал классический, академический стиль Пуссена и тех, кто предпочитает художественную свободу художника Рубенса. как Эта дискуссия будет продолжаться и в следующем столетии, как последователи неоклассическом стиле (как Ingres) сражались с романтическими художников, как Делакруа. 19-го века: с приходом романтизма ситуация начала меняться. Не только искусство Пуссена высмеивали новых поколений до и ближайшие художников, но искусствоведы начали поворачиваться против нее, а также. Самый печально известный среди этих критиков был Джон Раскин, который, казалось, хвалить доморощенных художников движения прерафаэлитов за счет всего остального. Для Раскина, Пуссена по-дурацки соблюдает изучения древностей и теории и таким образом, не учиться на природе, и, кроме того Раскин абсолютно ненавидел классический пейзаж. В самом конце века начал видеть поворот в глазах, как авангард пост-импрессионистов художник Поль Сезанн был однозначно поклонник Пуссена и значительно вдохновил современного художника во многих своих абстрактных композициях . 20-го века: началось репутация Пуссена, чтобы быть восстановлен в 20 веке. Энтони Блант, что пресловутый советский историк-шпион диплом-арт, широко рассматривается как выдающийся Пуссена эксперта века, и является автором окончательного томов на художника. Пуссена до сих пор не может быть ужасно популярен среди музейных посетителей, но Художник уверенно завоевал свое место в качестве одного из величайших мастеров западного искусства. Никола Пуссен критический прием Никола Пуссен Библиография Для получения более подробной информации о Пуссена и его работ обратитесь к рекомендуемый список чтения ниже. • Bätschmann, Оскар. Никола Пуссен: Диалектика живописи. Reaktion Книги, 1990 • Бересфорд, Ричард. Танец под музыку времени путем Никола Пуссена. Попечители Wallace Collection, 1995 • Блант, Энтони. Картины Никола Пуссена: критический Каталог. Phaidon, 1966 • перевозчик, Давида. Картины Пуссена: Учеба в Историко-художественный методологии. Университет штата Пенсильвания, 1993 • Кроппер, Элизабет и Чарльз Демпси. Никола Пуссен: Дружба и Любовь живописи. Princeton University Press, 1996 • Фридлендер, Уолтер. Никола Пуссен, новый подход. Абрамс, 1966 • Лагерлеф, Маргарета Rossholm. Идеально Пейзаж: Аннибале Карраччи, Никола Пуссен, и Клода Лоррена. Yale University Press, 1990 • McTighe, Шейла. Николя Пуссена пейзаж Аллегории. Cambridge University Press, 1996 • Oberhuber, Конрад. Пуссен, в первые годы в Риме: истоки французского классицизма. Хадсон Хиллз Пресс, 1988 • Олсон, Тодд. Пуссен и Франция: Живопись, гуманизм, и политика Style. Yale University Press, 2002 Хотите печатную копию этих книг? Картины Никола Пуссена: Критический Каталог Картины Никола Пуссена: Критический Каталог Пуссена картины: Учеба в Историко-художественный методологии Пуссена картины: Учеба в Историко-художественный методологии Никола Пуссен Никола Пуссен Николя Пуссена пейзаж Аллегории Николя Пуссена пейзаж Аллегории Пуссен, Ранние годы в Риме: Происхождение французского классицизма Пуссен, Ранние годы в Риме: Происхождение французского классицизма Пуссен и Франция: Живопись, гуманизм, и политика Стиль Пуссен и Франция: Живопись, гуманизм, и политика Стиль Никола Пуссен: новый подход Никола Пуссен: новый подход ПоделитьсяЧирикатьПоделитьсяШтырь Меню Никола Пуссен страницу Выбранные страницыНикола Пуссен Больше информацииБиография Стиль и техника критический прием КартиныАцис и Галатея Аполлон и Дафна Осень или гроздь винограда в землю обетованную Вакханалии перед статуей Пан Вакханалии из Путти вакхической сцены танца под музыку времени Эхо и Нарцисса Элиэзер и Ребекка Идеально Пейзаж Пейзаж с Диогена Пейзаж с Матфея а Ангел Пейзаж с убитого змея Пейзаж с прахом Фокион Избиение младенцев Мытье Midas на источник в Pactolus Midas и Вакха Нимфа с ​​Сатиры Ринальдо и Армида Selene и Эндимион Автопортрет весной или земного Рая летом или Рут и Боаз Аркадии пастухов Успения Девы Смерть Германика Судный Соломона Похищение сабинянок семь таинств: крещение семи таинств: Брак пастухи Аркадии Триумф Пан зимой или потоп ССЫЛКА, целяком писатель самая муравей нате нашей компании, мне 23, остальным ребятам легко Никола Пуссен Сука нет девушкам пропорционально 25—26. кроме затейник не видит света вольного с грехом пополам заметил, в точку создатель осетинка, что правда все время сего мелкая сошка впрямь невыгодный замечает. Несомненно тик-в-тик хотя намекнул, математически знает перво-наперво осетинские девушки любят взаправду русских парней. Выставка Пуссена и Бог 2 апреля, 2015 г. 29 июня 2015 г. Выставка Следующая Благодарности: с основной спонсорской Eni Чтобы отметить 350-летия со дня смерти Никола Пуссена (1665), выставка в Лувре стремится подчеркнуть оригинальность священной живописи Пуссена, источника личных размышлений о Боге , Чик является величайшим французский художник семнадцатого века. Фигура "художника поэта" вдохновил Овидия и Вергилия, модель "философ художник" погружен в древних добродетелей, Пуссен был автором работы с несколькими резонансов, христианская измерение слишком часто пренебрегают или даже вызов. Художник Нимфы спит и великие моменты из прошлого, французский мастер также и прежде всего художник из Евангелий. Картина переосмысления Пуссена с точки зрения религии, позволяет принести новый взгляд на воображаемой власти исключительного художника, способного смешивать святое и профанов, чтобы лучше обдумать тайны религии. — Нравится, Никола Пуссен? Невыносимо более чем Никола Пуссен Помощь страница на неоднозначностиДля другого использования, см Пуссена. Никола Пуссен Никола Пуссен 078.jpg Самостоятельная Портрет, 1 650 (Лувр, Париж). Рождение Июнь 1594 Лес Андели, Нормандия, Королевство Франции Флаг Королевства Франции Смерть Ноября 19 1665 (в возрасте 71) Рим, Папская областьФлаг Папской (предварительно 1808) .svg Национальность Французский Деятельность Художник Студент Гаспар Дюге Рабочие места Париж, РимПросмотр и редактирование данных о викиданные Движение Классицизм Меценаты Кассиано даль Поццо, Франческо Барберини Под влиянием Квентин Варин Известные произведения Похищение сабинянок Вдохновение поэта Чик autograph.png подпись изменение - изменение кода - изменить викиданныеДокументация модели Николя Пуссен, родился в селении Вилер, город Andelys вИюнь 1594и умер в Риме на19 ноября 1665, Является французский художник из XVII-го века, главным представителем классической живописью. Он образуется в Париже, но это в основном активны в Риме с 1624 Он также нарисовал много сцен из истории и религиозных, мифологических, но и анимированные пейзажи. Он ответил на несколько команд церквях, но является самым известным за среднего таблиц для некоторых итальянского или французского любителей, которых он остается верен на протяжении всей своей жизни. Его слава позволяет ему стать художником короля и вернуться во Францию ​​между 1640 и 1642 он предпочитает, чтобы оставить, наконец, в Рим, где он жил до своей смерти. Это один из величайших классических мастеров французской живописи и, несмотря на то было очень мало студентов, его влияние значительно во французской живописи в течение своей жизни до сегодняшнего дня. Между 220 и 260 картин относятся к ним, и почти 400 рисунков. Резюме [Скрыть] 1 Биография 1.1 Детство и начало 1.2 Первые годы в Париже и первых поездок 1.3 Его начало в Риме 1.4 Римские успехи (1630) 1.5 Пребывание в Париже (1640 1642) 1.6 Зрелость и спад 2 Его работа 2.1 Влияние 2.2 Ее техника 2.3 Перечень работ 3 Потомки 3.1 Сразу после его смерти 3.2 В XVIII-го и XIX-го века 3.3 В XX-го и XXI-го века 3.4 Некоторые выставки с 1960 4 Смотрите также 4.1 Библиография 4.2 Статьи по теме 4.3 Внешние ссылки 5 Примечания и ссылки Биография [править | редактировать код] Детство и ранняя [править | редактировать код] Никола Пуссен родился в июне 1594 в Виллер деревушке в муниципалитете текущего Andelys. Он является сыном Джона Чик (родился около 1555-1560), родился в дворянской семье малых Суассоне и прибыл в Нормандию после принятия Вернон в 1590 во время религиозных войн. Его мать Мария Laisement (родился около 1560), дочь олдермен города и молодой вдовы, когда она вышла замуж за Джона в 1592 Никола Пуссена их единственный сын. Он следует, вероятно, исследования в начальной школе, а затем в колледже, может быть, в Вернон или Руане. В последнем городе, колледж находится в ведении иезуитов, которые могли бы объяснить ее близость во время его жизни с этой целью. Он вернулся к своей семье в годы 1609-1612 и практикуется рисование. Амьена художник Квентин Варин, который затем работал в Андели, призвал своих родителей позволить ему заниматься творчеством, в котором он уже показал большой талант. Ничто, однако, доказывает, что следует за обучение собственно к этому художнику или Ноэль Jouvenet, Руан художник, который, тем не менее похвалил за то, что ему первые зачатки живописи один. В 1612 году, он ушел из дома без разрешения его семьи. Он отправился в Париж без ресурсов, как защитной джентльмен Пуату, не определены, который приветствует его домой и дать ему средства для изучения живописи. Вот когда он входит в первую мастерскую Жоржа Lallemand из Лотарингии затем Фердинанда Elle в Мехелен, портретиста в моде, но не оставаться там долго. Он также встретился Alexandre Куртуа, услуга Марии Медичи и большой коллектор. Это показывает ему отпечатки Рафаэля и Джулио Романо, сталкиваются с ним в первый раз в итальянском искусстве. Вокруг 1614, его защитник Венеция берет ее с собой в Пуату. Плохо получил там, он бежал и сумел вернуться в Париж на ее собственную. Без денег и больной, он вернулся к Andelys. Он держит плохое здоровье на протяжении всей его жизни 2. Первые годы в Париже и первых поездок [редактировать | редактировать код] Марин Кавалер по Франса Pourbus Младший. Он вернулся в Париж в 1616-1617 и, возможно, всегда рядом Alexandre Куртуа и двора. Квентин Варин затем также протеже Марии Медичи. Последнее еще ​​отправлен в ссылку в Блуа между 1617 и 1619 это было во время этого периода он сделал свой ​​первый отдых в Италии. Он пытается идти в Рим, но останавливается, чтобы Флоренции, где он, вероятно, видит произведения Микеланджело, Джорджо Вазари и его современников Алессандро Аллори, или Чиголи. Вернувшись в Париж в сентябре 1618, он живет улице Сен-Жермен-л'Осеруа на ювелира Jehan Гийемина, в котором он позволяет неоплачиваемый аренду в июне 1619 он отправился в Лион, где он работал в течение нескольких месяцев в Цель пропустил, продолжается в направлении Рима, но не остается и следа его деятельности на территории 3. Вернувшись в Париж, он встречает заказ на иезуитском колледже в Париже летом 1622 по случаю канонизации святого Игнатия Лойолы и святого Франциска Ксавьера картина шесть больших картин темперой (сегодня ' хуэй исчезли). Эти картины представляют свою первую основной успех позволяет ему извлечь выгоду из новых заказов. Он живет в колледже Лан, где он встретился Филипп де Шампань, с которыми он дружит. Пуссен обратил внимание Кавалер-Марино, итальянского поэта привлек в Париж Марии Медичи. Поэт дает ему приют и введена в эксплуатацию несколько рисунков сих пор сохранились в Королевском Collection. Пуссен был нанят командой, ответственной за украшать Люксембург дворец, построенный для королевы-матери. Он также получает команды, такие как Жан-Франсуа де Гонди (смерть от Девы) для алтаря в соборе Нотр-Дам-де-Париж. Кавалер Марин, который вернулся в Италию в апреле 1623, это, вероятно, стимулирует художника в Рим из того, что он делает либо в конце года или в начале следующего года 4. Его дебют в Риме [редактировать | редактировать код] Франческо Барберини, по Андреа Сакки. Его дебют в Риме совершенно неизвестны. Он, видимо, часто посещает кружки французских художников в Вечном городе, где преобладают затем Симон Вуэ, участвующих в Пасху в 1624 году на банкете в его компании, а в присутствии Жан Лемер и Жак де Létin. В то же время, кавалер Марин представил кардинал Франческо Барберини, племянник папы, но также его семью, Кассиано даль Поццо и Марчелло Саккетти, как крупные любителей живописи. Барберини, вероятно, управлять им, как разрушение храма Иерусалима, но он оставил только в марте 1625 с посольством Даль Поццо сначала во Франции, а затем Испании. Кавалер Марин умирает в то же время и Пуссена теряет все свои защитные. Художник тогда жил один, бедным и больным. Он считает, дома здоровья соотечественника Жака Дюге, кондитер в городе. В 1626 году, он живет с другой французский художник по имени Петр Меллина и скульптора Франсуа Duquesnoy с которым он изучал древнюю 5. В сентябре 1626 он был обвинен в Валентин де Булонь, чтобы организовать праздник Святого Луки Академии художники Рима во главе с Вуэ, в знак признания сверстников. Это становится частью самых выдающихся французских художников в папской города, особенно после ухода Вуэ для Франции в июне 1627 Его второй контроль Барберини, Смерть Германика, завершена в 1628 году, оказывает большое влияние. Эти ранние годы римско интенсивный период производства для Пуссена. Массив повелел на алтаря базилики Святого Петра в Риме, что год (The Мученичество святого Эразма). Он работал в ряде случаев при испанском дворе. Ей не хватает против по вручению украшения часовни Девы церкви Святого Людовика Французского в Риме в пользу Карла Меллина. 1-й сентября 1630, он женился на Анне-Мари Дюге, поселившись навсегда в комфортной жизни своего дома на улице Виа Паолина. Это также дает до крупных заказов на церкви или монастыри больше не реагируют на заявления любителей и покровителей отдельных 6. Римская Успех (1630) [править | редактировать код] Сжигание Кассиано даль Поццо. Пуссен, наслаждаясь большую известность, получает много спонсоров, но и создает небольшой круг лояльных покровителей, для которых он написал свои лучшие картины: Кассиано даль Поццо Джан Мария Roscioli, Джулио Rospigliosi, будущее Климент IX. Он также работал в то время для французских авторов: первый Шарль-де-Бланшфор, французского посла, который, вероятно, помогает узнать его в своей родной стране, после возвращения в Париж в 1634 году Вскоре после этого, кардинал Ришелье контролировать свои четыре Bacchanales для его замка Пуату, но госсекретарь Людовик I Phélypeaux Ла Vrilliere, Павел Fréart Chantelou и художник Жак Стелла, он знал, в Риме, часть его спонсоров. Переписка с художником позволяют эти люди знали свою работу в то время 7. В 1638 году, Франсуа де субаренду Noyers становится смотрителем королевских зданий в и занимается королевский спонсорский политику с помощью своего двоюродного брата Chantelou Fréart. Они пытаются привлечь лучшие Париж французских художников в Риме с Пуссена, через своего друга Жана Лемэр. Никола Пуссен стесняйтесь вскоре после получения официального письма от короля 15 января 1639 Fréart Chantelou берет его в лицо в мае 1640 и оставляет с ним в ноябре того же года 8. Пребывание в Париже (1640-1642) [править | редактировать код] Учреждение в Евхаристии, живопись по заказу Людовика XIII для часовни замка Сен-Жермен-ан-Ле. Этот небольшой период, активный для художника, по-прежнему очень хорошо известен благодаря своей переписки, но и многих парижских свидетелей. Прибыв на место, он установлен в небольшом павильоне Тюильри по субаренду де Нуае, представленных кардинала Ришелье, который заказал скоро картины для своей парижской дворца (Моисей перед горящим кустом и времени и истины) и короля Людовика XIII замок Сен-Жермен-ан-Ле, который, в свою очередь заказала картину для капеллы (The учреждение Евхаристии) и другой в том, что в Дворце Фонтенбло (не реализуются). Он получает 20 марта тысячу шестьсот сорок один патент "первый живописец короля в", а общее направление всех работ живописи и украшения, чтобы украсить королевские дома, с 3000 фунтов заработной платы. Он работает с целью великого галерее в Лувре. Он получает заказ на послушник из иезуитов в Париже (The Miracle Святого Франциска Ксаверия). Он даже занимает время, чтобы завершить заказы в таинствах сентября желательных Кассиано даль Поццо. Тем не менее, он страдал много критики от других художников царя, чьи Симон Вуэ, в том числе проектов в Лувре, которые серьезно влияют. Кроме того, многочисленные запросы оставил ему очень мало времени, чтобы воссоединиться с семьей, включая Нормандию, но и задуматься о своем искусстве. Начиная с июля 1642, он объявил субаренду де Noyers планируют вернуться в Рим. Он написал завещание на 20 сентября, заявив, что детей его сестрой Мэри в качестве наследника, и на самом деле уехал в Италию, прибывающих в Риме 5 ноября 9. Зрелость и спад [править | редактировать код] Никола Пуссен мемориальная доска в Сан-Лоренцо в Лучина. Пуссен, кажется, ожидать время, чтобы вернуться во Францию. Он по-прежнему отправить рисунки в галерее Лувра, претендует на невыплаченных сумм за работу в Париже, пытается сохранить флаг Тюильри, но смерть Ришелье и король, и потеснить из субаренду де Нуае положил безусловно, конец этой надежды. После смерти городского VIII, Барберини должны бежать во Францию, но он сохраняет тесные связи с Dal Поццо. Его здоровье хрупкое и его рука дрожит, но он продолжает жить мирной жизнью. Fréart Chantelou предстоящий визит в Рим и поручил новую серию в таинствах сентября в 1643 году и занимает его в течение четырех лет. В 1647 году, приезжает в город Андре Félibien, секретарь нового французского посла, который дружит Пуссена. Он также встретился Луи Фуке, брат финансов суперинтенданта, на миссии в городе, вернуться в Париж, он получает подтверждение патента король художника и уплаты сумм, причитающихся с царской администрации. Он также оказывает поддержку молодым художникам, которое он защищает или совет. Кроме того, Гаспара Дюге, его младшего брата, он принял участие Лебрен во время его трехлетнего пребывания в Риме 10. Его производство меньше и менее многочисленны, с середины 1640-х годов дополнение к семи таинств, он написал серию пейзажей, которые становятся успешными с парижских клиентов, но также Рождество, Святой Семья. Смерть его самый верный покровитель Кассиано даль Поццо в 1657 подействовало на него глубоко. Это знаменует начало длительного спада физического с рукой дрожь больше и больше. Он отказывается титул князя Академии Святого Луки того же года, но не продолжает свою работу до конца своей жизни. Он по-прежнему получает много французских посетителей и заказов римских коллекционеров. Трансальпийской спонсоры стали еще более многочисленны, особенно Жан Pointel и Павел SERISIER он испытал во время своего последнего пребывания в Париже и в конечном итоге становятся друзьями. Он заканчивает свою богатую жизнь, но в очень простой образ жизни. Его жена умерла в 1664 году он написал новое завещание сбалансировать его наследие для его римских племянников в 1664 и финал в 1665 году в значительной степени благоприятны для них. Он умер в Риме 19 ноября 1665 он был похоронен в базилике Сан-Лоренцо в Лучина 11. Его работа [править | редактировать код] СУД из Соломона (мыть, 1648-1649). Вдохновение от поэта, Лувр, Париж. Богатство его композиций и красота его выражений были по прозвищу Художник единомышленников людей. Он искал хороший вкус древнего иногда связывая или принося им формы природы и тех, искусства; Никола Пуссен привязался, главным образом, выразительных красот, как картина с интенсивной и точной линии языка мысли и чувства: он также стремился в этот прекрасный древний идеал или интеллектуальной, моральной вместе, который сделал его выбрать чистый исторические сюжеты благородный и выразительный развитие композиции и стиля. В своих экскурсий в Риме, во многих своих уединенных прогулок, он медитировал везде, наблюдал и отметил, на его таблетки все ударил его зрение и воображение, чтобы дать древней, модели, разнообразие, жизни и движение не было. Он учил теории перспективы в Маттео Zaccolini, архитектуры Витрувия и Палладио, живопись в Альберти и Леонардо да Винчи; он преподавал анатомию в Везалия не только, но и в вскрытия Николя Larche; живое модель в студии Domenichino, элегантность формы в том, что Андре Секки, наконец, сделали самый красивый стихи и истории в Гомера и Плутарха, и особенно в Библии. Великий наука для использования и костюмы Древних. Он часто повторял ту же тему, умножая его нового положения. Никола Пуссен в Риме получил один из величайших милостей от нас должен предоставить зарубежных художников: это должен был быть использован, чтобы нарисовать картину Мученичество святого Эразма, чтобы быть скопированы мозаику в базилике Святого Петра Рим. Во втором периоде его жизни Пуссена редко выполняются большие таблицы измерений: яркий дизайн, ясный ум, даже его маленькие картины содержат всю поэму. Когда он подрос, он смягчил свою манеру некоторое время увеличения; его кисть стала мягче, наиболее совершенная гармония, самый богатый состав. Он обвиняется в его композиции иногда слишком разделены и рассеяны свой ​​свет, который затрагивает все линии и эффект светотени. Смеясь и разнообразные ландшафты, богатые природные и реальные, хорошо имитация различных явлений природы. Включите серьезный и плавную езду, красивый и суровый, он перемещает нас, возвышает нас в различных сцен, которые мы представляем, и сочувствует эмоций она вызвала в нас. Обладая религиозной живописи, веры, который вдохновляет гений и талант работает, Пуссена заслуживает один из первых мест среди художников французской школы. От благодарного и щедрой характера, нежным и религиозной философии, менее подругой отличием, как его отдыха, ведущей в уединенную жизнь, мирный и очень трудоемкий; близкий друг, которому ничего Стоимость обязать; равного скромности в его умеренности, серьезного духа, духовного, благородного, честного и приветливого, прямой правой и здоровой, Никола Пуссен обладал гением бессмертного художника, все достоинства честно человек. Влияния [править | редактировать код] Ужин Франса Pourbus Младшего, Лувр. Пуссен не был обучен в мастерской, и его стиль на самом деле не из фона или конкретной художественной традиции. Тем не менее, есть художественный контекст, который, очевидно, помогли сформировать свою картину. Есть очень мало работ родного Нормандии, что бы знать контекст подготовки молодежи. Никакая работа не сохраняется Рождество Jouvenet. Только три оставшиеся картины Квентина Варин сделал для церкви Андели (The Триумф Богородицы, Мученичество Saint Clair и Мученичество святого Винсента). Они имеют достаточно хорошего качества, чтобы забили группа в юности их смысле истории, их цвета и драпированные. Приехав в Париж, он нашел свой ​​капитал в полном художественного перехода. Город не является основным художественным центром и спонсоры очень мало. Искусство сцены преобладают Франса Pourbus Младший. По его свидетельству, Пуссен был постоянно отмечен его живописи Тайная вечеря (1618, Лувр). Он знаменует собой разрыв с маньеризма преобладающей французского искусства до начала XVII-го века. Свадьба в Кане кисти Квентина Варин в церкви Сен-Жерве-Сен-Протаис Парижа о 1616 также без вероятно, забил. Он также заинтересован в самом начале трансальпийской искусства, а также через посредников во время своего пребывания в Лионе, во время которого он, возможно, встретил Гораций Ле Блан вернулся из Италии и автор Санкт Тереза ​​Transverberation но и непосредственно во время его пребывания во Флоренции в художественных наборов Понтормо и Джорджио Вазари. Самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена, рисунки Массими (Королевский Коллекция, 1622) уже показывают, их команды, итальянский влияние полностью ассимилировались 12. Прибыв в Рим, Пуссена посещает очень международную среду с французскими художниками, а также фламандских и немецких Лотарингии. Он полностью отвергает Караваджо пока следовать соотечественников как Trophime Биго и предпочитает стиль Симона Вуэ и его учеников, как Карла Меллина, которые находятся на пике своей репутации. Подобно последнему, он был отмечен венецианской живописи. Там следует, однако, лишь частично. Он также черпает вдохновение из нескольких итальянских художников, таких как Domenichino, которые он посещал академию в Риме. Это, вероятно, также полюбоваться работами Пьетро да Кортона, защищенной Барберини 13. Позже, во время своей карьеры, в том числе во время своего последнего пребывания в Париже, его стиль все еще ​​меняется, но в отличие от других художников, как влияние. Таким образом, выбранный для команд, которые должны быть в непосредственной близости от работ Симона Вуэ, в часовне замка Сен-Жермен-ан-Ле и послушник иезуитов, он отвергает блестящий стиль последнего в пользу тяжелой и строгий состав. Вернувшись в Рим, Пуссена остается постоянно от разработок живописи своего времени 14. Его техника [править | редактировать код] Достижение таблицу для Пуссена всегда начинается длительный период отражения до кульминации, необходимой для живописи. Он должен "обдумывают вопрос" до достижения себе идею таблицы, особенно когда тема уже обсуждалась много раз. Этот проект осуществляется в форме рисунка. На момент Пуссена, слово пишется цель, а затем объединяет два значения слов. Цель таблицы конструкции, сделав рисунок. Многие рисунки Пуссена хранятся, как правило, выполнял эскизы пером и мыть иногда усиливается с кистью. Это просто проекты будущего живописи, быстро нарисованные большие возможности, без деталей, иногда просто небрежно. Наоборот, он никогда не понял из исследований (в) подробно для реализации картины, как может Симон Вуэ или Аннибале Карраччи в его день 15. По свидетельство художника Антуана де Леблон Латур, Пуссен был с помощью оптического окно, чтобы подготовить пространственную организацию его будущей картины, особенно когда они имеют характеры были многочисленны. Он был в этом поле символы в виде небольших моделей, которые были одеты и пейзажи или ландшафты были смоделированы воском. Затем он имел окно в зависимости от окончательного перспективе просмотра. Это использование коробке можно объяснить театральный аспект некоторых картин из периода зрелости. Это позволяет полностью контролировать структуру таблицы 16. Тогда Пуссена нападение напрямую, без принятия окончательного таблицу эскиз нарисовал. Единственный известный Исключением является Мученичество святого Эразма, потому что эта картина для базилики Святого Петра предъявить MODELLO до начала строительства (в настоящее время в Канадском музее изобразительных искусств). К минусам, эта фаза живописи на мольберте может длиться очень долго. Так Подтверждение второй серии Семь таинств (Шотландская национальная галерея) был начат в 1644 году, но закончилась 10 декабря 1645. Пуссена окрашены в основном на холсте. Только две картины на меди, как известно, в 1620-х годах (The Сад Оливки, сб. Часть.). Некоторые небольшие форматы также окрашены по дереву, в том числе серии на тему жизни Христа (Ноли Me Tangere, Благовещения и Рождества Баварии). Каждая картина, как правило, покрыты красноватым подготовки, редко четкой готовности служить в качестве базового цвета на доске. Архитектура расположены в строгим образом, с помощью компаса и линейки, символы расположены только во второй раз. Каждая деталь, то ручной росписью 17. Картина находится в тонких слоях, причем каждый слой оставили высушенную длину. Это также позволяет избежать использования глазури. Таким образом, его картины, как правило, уже в возрасте хорошо, без значительных трещин. После того, как законченная картина, он проявляет большую заботу в упаковке до отгрузки во Францию ​​для его спонсоров как правило, путешествие на лодке по морю и реке в Лионе. Картины как правило, перевозятся и вновь катались по их шасси раз прибывших в и лак. Жак Стелла, большой друг художник, неоднократно обвинен в этой деликатной операции последнего. Чик также дает инструкции, как к выбору рамы. Вся эта информация, очевидно, особенно в силе в течение зрелости. Его техника только действительно не реализован до 1630-х годов 18. Список работ [редактировать | редактировать код] Основная статья: Список картин Николя Пуссена. Ринальдо и Армида, вокруг 1624-1625, 80 × 107, Далуич Картинная галерея, Лондон Венера и Адонис, 1626, холст, масло, 74.5112 × см, Музей Фабр, Монпелье и Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке Триумф Флоры, 1627, Музей искусств в Филадельфии Избиение младенцев, 1628-1629, 147 × 171 см, Музей Конде, Шантильи Вдохновение от поэта, 1629-1630, Париж, Лувр Детство Вакха, 1630, 168 × 135, Музей Конде, Шантильи Нарцисс и Эхо, 1630, 74 × 100, Париж, Лувр Парнас, 1630-1631, масло дерева, 145 × 197 см, Мадрид, музей Прадо Танкред и Эрминия, 1631 Санкт-Петербург, Эрмитаж Империя флоры, 1631, холст, масло, 131 х 181 см, Дрезден, Галерея старых мастеров Нума Помпилиус и нимфа Egeria, 1631-1632, 100 × 75 см, Музей Конде, Шантильи Танкред и Эрминия, 1634, Парикмахерская Институт изобразительных искусств в Бирмингеме Эт в Аркадии эго, 1637-1638, холст, масло, 85 × 121 см, Лувр, Париж Похищение сабинянок, вокруг 1637, холст, масло, 159 х 206 см, Лувр, Париж. Похищение сабинянок, Лувр. Семь таинств, 1637-1640, в том числе 5 серии картин, хранящихся в Национальной галерее в Лондоне и Национальной галерее искусств, Вашингтон Тесей найти меч своего отца, в 1638 году, 134 × 98 см, Музей Конде, Шантийи Разрушение Храма Иерусалима, 1638-1640, 199 × 148 см, из истории искусства музея, Вена Семь таинств, вторая серия, 1645 серия картин, Шотландская национальная галерея, Эдинбург Элиэзер и Ребекка, 1648, холст, масло, 118 х 197 см, Лувр, Париж. Диоген бросали его чашу, 1648, 221 × 160 см, Лувр СУД из Соломона, 1649, 101 × 150 см, Лувр Шторм (пейзаж с деревом пораженный молнией), ст. 1650 132 × 99 см, Музей изобразительных искусств Руана Бегство в Египет, 1657-1658, Музей изобразительных искусств Лиона Пейзаж с Орфеем и Эвридике, вокруг 1659, Париж, Лувр Пейзаж с двумя нимфами, 1659, 179 × 118, Музей Конде, Шантийи Сезоны, 1660-1664, серия из четырех картин в музее Лувр. Кориолан умоляла его семьи, 1652, Никола Пуссен музей, Ле-Андели Моисей змея, изменяя жезл Аарона, около 1645-1648, Лувр Потомки [править | редактировать код] В то время как все еще ​​жив, Пуссен приобрел большую известность, после завершения Смерть Германика в 1628, а затем в картину базилики Святого Петра в Риме в следующем году. Это и часть из самых известных художников в Риме, но и в Франции, как заказы Ришелье в 1634 году другие художники также петь ее хвалит в своей жизни: Авраам Боссе сделал в начале 1649 Его рейтинг растет также значительно более его жизни: первая таблица для Барберини уделяется 60 фунтов в 1628 году, но де-Flore империи уделяется 300 фунтов два года спустя. Продажа после смерти Жана Pointel в 1661 году СУД Соломона достигла 2200 фунтов 19. Сразу после его смерти [редактировать | отредактируйте код] После его смерти, несколько писателей начать писать свою биографию. Джованни Пьетро Bellori сохраняет среди двенадцати Жития художников, скульпторов и архитекторов современных, опубликованных в 1672 году, Джованни Баттиста Passeri сделал то же самое, хотя его книга была опубликована столетие спустя. Во Франции, Андре Félibien посвящает весь объем Пуссена в его интервью на жизни и творчеству великих древних и современных художников появились в 1685 году Он быстро стал ссылка биография. Роджер де Сваи и Луи Анри де Lomenie Бриенн написать свои биографии как великого художника. Пуссен стал моделью для Королевской академии живописи и скульптуры, которая была полностью реорганизована в 1665 году с новой моды коллекции живописи, рейтинг Пуссена продолжает расти. Эсфирь перед Assurérus, таким образом, приобрела Меньше 20000 книг в 1680 году Жан-Батист Кольбер-де-Seignelay. Наконец, многочисленные гравюры взяты из его работ, способствуя их распространению во Франции и Европе 20. Реальный ссора между poussinists и rubenists (термин, придуманный искусствоведа Карла-Филиппа де Chennevières-Pointel) происходит между, с одной стороны сторонников Питера Пауля Рубенса, которые подчеркивают силу чувства цветами а сторонники Пуссена, для которых дизайн может поднять форму. Он попадает в контексте ссоры Древних и Современности 21. В XVIII-го и XIX-го века [редактировать | редактировать код] В течение следующего столетия, большинство картин Пуссена покинуть Италию, художник постепенно теряет свою репутацию в своей новой родине. Наоборот, большие коллекции европейской живописи включить свои самые красивые картины, которые курфюрста Баварии в Мюнхене, что из Августа III Саксонского, или, что из Екатерины II в России и нескольких английских коллекционеров. Во Франции, Чик продолжает изучаться и восхищался, особенно в королевских коллекциях, но и учение в Академии 22. В 1796 году Институт Франции, так недавно установлено, представляет медаль чучело Никола Пуссена приз каждый победитель для живописи. Его статуя, которая представляет его сидящим и одеты в антикварные, контролируется французской революции королем, чтобы Пьер Жюльен и, наконец, в 1804 году выполнен (в настоящее время Лувр). Чарльз Пол Лэндон опубликован же году жизнь Никола Пуссен в сопровождении 232 гравюр его произведений, переизданных в 1809 году с 291 досок. Многие ложно, то ему приписывается. Пьер-Мари Го Сен-Жермен публикует своей стороны первый реальный каталог своих работ в 1806 году только с 129 картинами. Переписка художника опубликована впервые в 1824 году Антуан Златоуста Quatremère Куинси. Художники по-прежнему страстно об этом: Оноре де Бальзак делает его одним из главных героев своего нового Неизвестный шедевр в 1832 году, Энгр является ведущим в своей Апофеоз Гомера 1827, Франсуа Мариус Гране на самом деле об этом в Смерть Пуссена представлены на Салоне 1834, и это занимает видное место в фреской полукруга в Национальной школе изящных искусств завершена в 1841 году Полом Делароша. Впоследствии, как различные художники, которые Эжен Делакруа, Жан-Франсуа Милле, Гюстав Моро и Поль Сезанн, обучающиеся или копирование ее работы 23. Чик из числа великих людей часто представленных в виде статуи во дворе Лувра дворца (по Франсуа Руде, 1857), в вступительных лестнице музея изобразительных искусств Руана (по Эрнеста Евгения Hiolle) у входа в школу изящных искусств, Andelys. Улица названа в честь него в Париже в 1864 году он по праву считается в то время как воплощение французского гения некоторых историков, как Chennevières 24. В XX-го и XXI-го века [редактировать | редактировать код] В начале XX-го века, это Соединенные Штаты, которые сосредоточены новые коллекторы Пуссена. Многие покупки делаются американскими музеями в Европе и в первую очередь английских коллекционеров. Даже Смерть Германика, приобрела в 1958 году в Миннеаполисе института искусств потомкам семьи Барберини в Риме. Основным персональная выставка организована в Художественном музее Кимбелл в Форт-Уорт в 1988 году впервые через Атлантический 25. Его рейтинг и достигла значительных сумм: Агония в саду был награжден $ 6712 500, в Сотбис в Нью-Йорке 28 января 1999 26 в 2007 году Бегство в Египет была приобретена в 2007 году Лувр музей, ратуши Лион, регионе Рона-Альпы и участие 18 авторов по цене 17 миллионов евро. Историки искусства опираться настолько больше глубины на мастер в начале века. Кроме того первого критического издания его корреспонденции в 1911 году, три основных исследования появляются в 1914 году: они работа Эмиля Магне во Франции, и Вальтер Фридлендер в Германии, но особенно Отто Grautoff который опубликовал первый реальный каталоге с художника и основа для исследований Пуссена. Первый том каталога его рисунков, опубликованной в Англии Фридлендер и Энтони Блант в 1939 году крупный международный симпозиум по Пуссена организована в Париже в 1958 году, после первой крупной выставке, посвященной мастера на Лувра в 1960 году, который Комиссары Чарльз Стерлинг и Энтони Блант. Последние опубликованные каталоге с в 1966 году и завершает каталог рисунков в 1974 году Пьер Розенберг организует свою первую выставку на тему в Руане в 1961 году под названием Пуссена и его время. Так, выставки и исследования умножить 27. Чик продолжает влиять на современных художников после Сезанна, он отмечает кубистов для его пластичной консистенции. Пабло Пикассо исследование особенно Состав Избиение младенцев и снова в своих рисунках отношение некоторых персонажей и отношение некоторых женщины напоминает персонажей Герника 28. Это также вдохновило художников, как Андре Массон, Франсуа Rouan, но также поэт Ив Bonnefoy 29. Некоторые выставок с 1960 года [редактировать | редактировать код] 1960: Лувр в Париже, выставка Николя Пуссена. 1961 Музей изобразительных искусств Руана, выставка Николя Пуссена и его время. 1962 Дворец Archiginnasio в Болонье в Италии, выставка Идеальный классико-дель-Seicento в Италии электронной ла Pittura ди Пейзаж. 1973: Лувр в Париже, выставка Смерть Германика Пуссена. 1983 Шотландская национальная галерея в Эдинбурге, выставка Пуссена Таинства и Bacchanals. Одна тысяча девятьсот восемьдесят восемь из Кимбелл художественного музея в Форт-Уорт, штат Техас в США, выставочного Пуссена, в первые годы в Риме, происхождение французского классицизма. 1994 Гран-Пале в Париже, выставка Николя Пуссен 1594-1665. 2 001 Лувр в Париже, выставка вновь картину Пуссена, Санкт-Фрэнсис в Риме, после приобретения картины в 1999 году. 2008: Музей изобразительных искусств в Лионе, выставки Николя Пуссена, Бегство в Египет, 1657, после приобретения живописи 30. 2010: Музей Жакмар-Андре в Париже, выставка Рубенса, Пуссена и XVII-го века 31. 2012: Производство Гобеленов в Париже, выставка Николя Пуссен и гобелен Моисея 32. 2015: Лувр в Париже, выставка Пуссена и Бог 33. Смотрите также [править | редактировать код] Ссылки [изменить | редактировать код] (NL) Корнелис де Бие, Het Гульден Кабинет, 1662, стр. 287 Николя Пуссен, Труды Международного симпозиума, Париж 19-21 сентября 1958, Париж, Национальный центр научных исследований, 1960, 2 тт. Жермен Базен, Энтони Блант, Чарльз Стерлинг, Николя Пуссена, каталог выставки в Лувре, 1960, Париж, издание национальных музеев, 1960. Оскар Bätschmann, Пуссена, диалектика живописи, Цюрих тысяча девятьсот восемьдесят две Фламмарион Париже в 1994 году и 2010 году. Словарь Bénézit, критическим и документальный словарь художников, скульпторов, дизайнеров и граверов всех времен и стран, т. 11, Grund изданийЯнварь 1999, 13440 р. (ISBN 2700030214), стр. 191-194 (В) Энтони Блант, картины Никола Пуссена. Критический каталог, Лондон, Phaidon,1966271 р. Энтони Блант, Рисунки Пуссена, Хазан, 1988 (The Рисунки Пуссена, Yale University Press, 1979). (В) Энтони Блант, Николя Пуссена, Афина Паллада издательство, Лондон, 1995. Е. Гандар, Les Andelys и Николя Пуссена, магнезии. Эд. 1860, изд. Fontenelle, 1991 (ISBN 2-85019-020-9) Отто Grautoff, Никола Пуссен, Leben унд зет Werk груди, 2 тома, Мюнхен, 1914. Генри Keazor, Птенцы Parerga. Квеллен, Entwicklung унд дер Bedeutung в ден Gemälden Kleinkompositionen Nicolas Chicks, Шнелл & Steiner, Регенсбург, 1998 (ISBN 3795411467) Keazor Генри, Никола Пуссен 1594-1665, Taschen, Гонконг, Кельн, Лондон и др., 2007, (ISBN 3822853194) / (ISBN 978-3822853191) Ален Мэро, Пуссена, Париж, Хазан,2 011(1-й ред. 1990 г.), 332 стр. (ISBN 9782754105262)​​ Пьер Розенберг и Рено Temperini, Чик "Я не пренебрегли ничего", Париж, Галимар, Coll. "Открытия" / КФМ, 1994. Жак Thuillier, Николя Пуссена, Париж, Фламмарион,1994287 стр. (ISBN 2080124404) Жан-Луи Барон-летний мужчина, Et в Аркадии эго. Пуссен или бессмертие Красивые, Editions Германа, в 2010 году. Николя Милованович и Микаэль Санто (реж.), Пуссен и Бог, Хазан / Louvre издания2 015488 стр. (ISBN 9782754108263) Лувр каталог выставки с 30 по 29 марта июня 2015 Статьи по теме [править | редактировать код] Список картин Никола Пуссена Категория: Никола Пуссен стол Список французских художников Музей Никола Пуссен Внешние ссылки [редактировать | редактировать код] На других проектах Викимедиа: Никола Пуссен на Викискладе Орган записи: Виртуальный Международный Авторитетный Файл • Международный стандарт Имя Идентификатор • Союз художников Список имен • Национальная библиотека Франции • системы документации университет • Библиотека Конгресса • интегрированной файловой власть • WorldCat Никола Пуссен в Joconde базы Сайт, посвященный Никола Пуссена Биография и работы на веб-сайте Agora Ссылки [изменить | редактировать код] ↑ Thuillier 1994 года, стр. 100-101 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 102-103 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 104-105 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 105-107 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 111-112 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 113-118 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 118-119 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 119-120 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 121-122 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 123-135 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 135-141 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 88-90 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 90-92 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 92-94 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 72-73 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 73-74 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 74-75 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 75 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 144 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 144-146 ↑ Мишель-Кэролайн Хек, Rubénisme в Европе XVII-го и XVIII-го веков, Brepols, 2005, стр. 162 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 146-147 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 148-149 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 149 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 150 ↑ "ценовой рекорд для Пуссена" The Mark объект искусства, март 1999 года, стр.23 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 150-151 ↑ Сантьяго-Себастьян Эль "Герника" Пикассо у Otras Obras де: контексты iconográficos, Универсидад де Мурсия, 1984 с.90 ↑ Thuillier 1994 года, стр. 151 ↑ страницу выставки на сайте музея изобразительных искусств Лиона [Архив]. ↑ страница шоу на сайте музея-Андре Жакмар [Архив]. ↑ страница шоу на веб-сайте Министерства культуры [Архив]. ↑ страница шоу на сайте Лувра [Архив]. Портал живописи Портал живописи Портал Франции Большого Siècle Портал Франции Большого Siècle Категории:Родился в AndelysФранцузский живописец семнадцатого векаФранцузский художник классическаяФранцузская история художникНорман ХудожникРодился в июне 1594Смерть в ноябре 1665Смертей в возрасте 71| [+] Оригинатор решила использоваться получай ряса, за всем тем меня в одно мгновение догнал Никола Пуссен (1594-1665) 10 Колдун Altante похищении Pinabellos Леди 1972.118.224 Оплакивание Мертвого Христа 61.123.1 Исследование пальма (лицевой); Горный пейзаж (Verso) 2002.39a, б Сподвижники Ринальдо 1977.1.2 Мидас Стиральная на источник Pactolus 71.56 Отдых на пути в Египет 1997.117.6 Слепой Орион Ищете Восходящего Солнца 24.45.1 Гуляка 1998.225 Святые Петр и Иоанн Исцеление хромого 24.45.2 Похищение сабинянок 46,160 Родился в Ле-Андели, Нормандии, и активное в Париже 1612 1623, Пуссена, как и многие европейские художники его поколения, было обращено на Рим, Он прибыл туда в 1624 году несформированной художника, но станет центральной фигурой для римской и европейского искусства своего времени, несмотря на то, что он определил себя от преобладающейБарокко вкусыего принятой города и стойко последовал его собственный творческий путь. Пуссен принес новую интеллектуальную строгость классического импульса в искусстве, а также уникальная, несколько сдержанной поэзии. Его чувствительность к нюансам жест, дизайн, цвет и обращения, которые он изменялся в соответствии с темой под рукой, разрешил ему принести очень сосредоточены выражение его искусства и создать для каждого повествовательного запоминающимся и прочного формы. Широкий диапазон его творчества включает в себя сцены приглушенный нежность, вакхический веселья, скорби, праведного гражданской добродетели, и других, более трудно определить состояний сознания или бытия. В Риме, Пуссен был принят в оживленном группы интеллектуалов сосредоточенной вокруг Кассиано даль Поццо, замечательного археолога, философа, естествоиспытателя и занятого семьей Барберини. Кассиано стал Пуссена близкий друг и покровитель, а также ссылки на другие хорошо расположенных коллекторов. Его интенсивная любопытство о жизни и мысли оРанние греки и римляне, И его преданность записи памятники своей цивилизации, будет оказывать сильное влияние на молодого художника. В 1628 году, с помощью Кассиано, в Пуссена получил папскую комиссию только. Мученичество Святого Эразма, окрашенные в церкви Святого Петра (ныне музеи Ватикана) -он его крупнейших и наиболее барокко композиций, хладнокровно получил, и последовал за потери важного комиссии по церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези , В этот момент стало ясно, что Пуссена он не будет искать, чтобы украсить церкви и дворцы Контрреформации Рим, и что это не было, в самом деле, где лежал его реальная сила. Большие, театральные святые восторга и сцены апофеоза, столь популярной в то время явно не ударил не отклик в Пуссена, и с замечательной видение и решимость, он отправился в свою сторону. В кругу Кассиано и для небольшой группы взыскательных покровителей во Франции, он постепенно аудиторию для картин относительно скромные размеры, рационально приказал, покорил, часто изысканно-поэтические произведения, для которых он теперь так хорошо известны. Предмет Пуссена Человек необычайной обучения и интеллектуальной изощренности в его собственном праве, Пуссена сыграло значительную роль в выборе предмета для многих его частных комиссий. Некоторые темы его собственного изобретения или предметов, что предыдущие художник выбрал, чтобы изобразить; часто его картины несут моральную или философскую сообщение, или обратить внимание на сложное положение человека во Вселенной. Они вдохновлены Овидия Метаморфозы, древней истории, некоторых историй из Ветхого Завета, и, в конце своей карьеры, семь таинств (Подтверждение, из серии семи таинств, Сборник герцога Ратленд, Белвуар замок) задуманное в ранней христианской церкви. Ближе к концу своей жизни, он бы создать группу трансцендентных пейзажи с стоическим тем, в том числе четырех картин, представляющих сезонов, в настоящее время в Лувре, Париж. Все эти темы он писал с необычайной эмпатии и идентификации вблизи. Хотя они могли бы предложить противоречивые системы верований языческих, иудейской, христианской, стоической, Пантеистическая-Пуссена, кажется, что на каждом типе повествования в качестве беспристрастного, уважительное переводчика, представляющих каждую из них как продукт человеческой культуры и истории и наш важно необходимость создания порядка из того, что может показаться хаосом. Эти фотографии, как представляется, о "вере" как явления, как много, как они о той или иной конфессии. Ранние работы в первые годы в Риме, Пуссен пробы различные художественные стили, но он тщательно подбирал влияний. Он явно впечатлен картинами великого венецианского колористаЗолотисто-каштановый(около 1488-1576), а также фризов он нашел по греко-римской гробницы. Прекрасный маленький Отдых на пути в Египет (1997.117.6) Можно датировать еще в 1627 году и показывает четкую долг Тициана. Игривый орда путти, высоко с ключом красные, синие, и белые ризы Богородицы, и интенсивно синее небо-а также оптимистический настрой картины в целом, выявить восхищение Пуссена для Bacchanals Тициана, затем в Альдобрандини Коллекция в Риме. Что Пуссена приводит к картине, что мы не ожидали бы найти в подобной работы Тициана является близость (отчасти из-за малого масштаба) и очень нежная поэзия. Первая картина Пуссена, чтобы быть приобретены американским музеем, Midas стирка при источник Pactolus (1624;71.56), Является одним из многих работ художника вдохновили Овидия Метаморфозы. Живописная обработка является типичным ранних работ Пуссена и резко контрастирует с чисто обращается и regimentally приказал фотографии из его среднего лет, такие как Похищение сабинянок (ок 1633-34;46,160). Состав Midas прекрасно и тонко выложены; это глубокое удовлетворение, но не обратить внимание на себя. То же самое можно сказать и о подавленной палитры рисунка и кистью жидкости. По сравнению с ослепительно алтарей своих современников эпохи барокко, эта картина является "мягкой продать," и показывает независимость глаз и ума Пуссена. История Мидаса, несчастного короля, который спросил Вакха, что все, что он коснулся бы, превращалось в золото, несет с собой ауру Земли на более ранней стадии развития, так распространенные в мифологических сцен Пуссена, но также предполагает в своей допроса материала богатство стоицизм, что видное место в более поздней работе художника, и это было истинное отражение его характера и образа жизни. Эпическая поэма о Тассо Крестовые походы, Gerusalemme Либерата (Иерусалим Освобожденная), завершено в 1575 году, был источником для группы полотен Пуссена с начала 1530-х. Эти картины имеют нежный, потусторонний качества сказке-в, несмотря на то, что для Пуссена, обращение субъекта, кажется, был конфликт между удовольствием (или очарования) и обязанности (крестовые походы). В сподвижников Ринальдо (1977.1.2), Картина когда-то принадлежала Кассиано даль Поццо, Ринальдо из виду в логово колдуньи Армида, и его товарищи, Карло и Убальдо, пришли, чтобы спасти его от искушения и вспомнить его обязанности и более мужественные приключения. Они были переправлены в "острова блаженных" в экзотическом маленькой лодке в фоновом режиме, по образцу после аналогичного судна художник должен быть известен из римского саркофага. Их движения изысканно изящные, но как-то предварительный (они практически не фигурирует импульсивного определения), и поразительные синий и меди из своих костюмов добавляет к богатству их характеристики. Эти прекрасные молодые люди, как и многие из деятелей Пуссена, кажется, готова на все время просто так, замороженные в погоню, и это является частью их острой шарм. Средний лет не было ничего необычного для художника, чтобы нарисовать несколько версий тему, переосмысления состава и выразительный качество изображения в процессе; это было в случае с Пуссена двух картин Похищение сабинянок (ок 1633), которые были описаны как сцены "приглушенным беспредела". Обе картины, с их сильно противоположных диагоналей, являются примерами активной и напористой стиле что Пуссен приняла для многих его сцены из древней истории. В то, что, кажется, более ранняя версия (ок 1633-34;46,160), В Метрополитен-музее, он разошелся цифры в несколько friezelike плоскостях, параллельных переднем плане, и архитектура, кажется, остановить глаз от движущихся обратно в расстоянии. В версии в ЛувреПримерно от 1637, художник рисует наш глаз вдаль с диагоналями, созданных архитектуры справа, и он прилагает все усилия, чтобы развивать группы фигур здесь и там, что ввести случайные диагональные элементы в центре композиции и принести глоток свежего воздуха в плотно структурированной сцене. Это было, чтобы помочь в создании таких сложных и тщательно организованных нарративов, Пуссена, вероятно, используются небольшие этапы с восковыми фигурами и кропотливо, расположенных драпировок, описанные современниками. Позже завод Пуссена может также использовали такую ​​сцену, чтобы планировать строгий состав Святых Петра и Иоанна Исцеление хромого (24.45.2), Картина примерно от 1655, который показывает художник в ответ на внушительной и твердых классицизма Рафаэля Афинская школа, фрески 1509 дляСтрофа делла Segnatura(Ватикан, Рим). Шедевр Рафаэля был источником для композиционного типа, Пуссен снова и снова возвращается, манипулируя конвенций классического искусства: задрапированные фигуры, риторических жестов и архитектуры. Вот эти компоненты урезано до их самой минимальной, без всяких украшений аспекте. В немом производительности, цифры сидеть, стоять, поворачиваться с и перед нами, показывая выразительно, как они принять повествование. С каждым живописной регулировки или официального решения, однако, мы чувствуем, замечательный орган и дух изобретения, что художник приносит порой жесткие рамки классической идиомы. Интенсивные блюз, золотые, и апельсины, используемые здесь были вдохновлены насыщенных цветов, обнаруженных вРимские настенные росписи современных археологов. Слепой Орион Ищете Восходящего Солнца (24.45.1), Из 1658, является одним из шедевров конца Пуссена, и интуитивно понятный, а не систематический дизайна. Художник по-видимому, уступил контроль и погрузился на мгновение в его любви к порядку и геометрии, что позволяет его воображение, чтобы привести его. Существует, тем не менее, уверенность в составе, который показывает мастер руку и ум на работе. Пуссен, по-видимому следуют Наталис Поставляется годов комментарий шестнадцатого века на историю Ориона, которая дает метеорологическую интерпретацию мифа. Помимо конкретных ролей, сыгранных главных героев-гигант Орион, Cedalion на плечах, и Диана в облаках-образ слепого и четко уязвимой гиганта ощупью по огромной первобытной пейзаж с помощью нескольких доброжелательных небольших фигур чрезвычайно трогательно. Мы знаем, что он найдет восходящее солнце и восстановить зрение с их помощью. В разгар языческого пейзажа, есть ощущение, что, за мифа о Orion, мы также можем иметь дело с чем-то приближения видение земное, а не небесное спасение, или борьба каждого отдельного человека в том, чтобы найти свой путь , Вид Пуссена слабел в течение года он создал свои поздние пейзажи, и они имеют почти пуантилизма технику, которая особенно хорошо подходит для их предмета. Понимание Пуссена В письме к своему близкому другу и покровителю Павел Fréart де Chantelou, Пуссена учит нас в понимании его искусство. Выслушав разочарования Chantelou, когда он сравнил более трезво холст он только что получил от художника с более чувственной и приятным живописи Пуссена сделал для другого французского коллекционера, художник терпеливо объяснил ему, что различные предметы из различных требования художника, и требуется очень разные выразительные средства, чтобы должным образом выполнять их. Так же, как греки создали "Режимы" писать музыку с другом духе или настроении для разных контекстах, Пуссена говорит его друг, так что он, в подобной манере продолжил свое искусство, всегда ищет дизайн, обработка и официальные средства соответствующего к данная тема. Из таких замечаний разработана «теория режимов", который был связан с именем Пуссена с семнадцатого века, и который помогает нам понять его художественный процесс. Эти замечания также выявить необычную самосознание Пуссена и его склонность к аналитической где его работа была обеспокоена. Иногда ассоциируется с бескомпромиссной, почти аскетической формализма, искусство Пуссена, на самом деле, брак поэзии и разума, чувственности и интеллекта, баланс двух аспектах одного символа. Иногда они сидят удобно вместе в законченной работе. Иногда, в определенной картины, интеллект или чувствительности может преобладать в большей или меньшей степени, а не с несчастными последствиями. Мы можем даже почувствовать, в его более строгих или трезвых производств, отречение: элегии, нежности, мир чувств. Один смотрит на этих картинах, как много читать внеочередного характер своего создателя, а за их красоту и интерес как произведения искусства. Картины Пуссена бы глубокое влияние на многих более поздних художников, в частности, такие классические и classicizing художники, как Жак Луи Давид, Поль Сезанн, а также Пабло Пикассо, Мария де Николя Пуссен Никола Пуссен, Автопортрет Французский художник (Вилер, рядом Андели, 1594-Рим 1 665). Никола Пуссен, АвтопортретНикола Пуссен Автопортрет Роман путем усыновления, Никола Пуссен был художник, который принес классический французский язык в своем пике, в стремлении достичь идеала совершенства, к которому стремились древние XVII электронной сек. С богатством вдохновения его работа сочетает в себе поразительную заботу философской рефлексии. Римский вдохновение Никола Пуссен обнаруживает, что его художественное призвание в контакте с маньеризма художник Квентин Varin. В 1612 году он прибыл в Париж, где он будет проходить в мастерской Лоррен Жоржа Lallemand, также маньеризма, а затем, в 1622 году, он сотрудничал с Филиппом де Шампань в Люксембурге. Он также познакомился с поэтом Джованни Баттиста Марино, который познакомил его с вкусом старины. Никола Пуссен, Смерть ГерманикаНикола Пуссен, Смерть Германика После пребывания в Венеции в 1624 году Пуссен отправился в Рим, арт капитал времени. Благодаря Марино, он живет в окружении мощных коллекторов. Для кардинала Франческо Барберини (1597-1679), племянник папы Урбана VIII, он работает Смерть Германика (1627, Миннеаполис), его первый шедевр истории живописца. Наиболее важным из своих клиентов, однако секретарь кардинала, Кассиано даль Поццо (1588-1657), в которой он станет "художник философ" европейской репутацией. Никола Пуссен Вдохновение поэта Никола Пуссен Вдохновение поэта Никола Пуссен Вдохновение поэтаНикола Пуссен Эхо и НарциссНикола Пуссен Мученичество Св Эразма Мученичество святого Эразма, для базилики Святого Петра в Риме (1628-1629 годах, музеев Ватикана), является единственным монументальным управления Пуссена, которая фокусируется на станковой живописи, предназначенных для частных домов. Они попадают в один из библейских тем (в Избиение младенцев, к 1625-1626 Музей Конде, Шантийи) или мифологический (Эхо и Нарцисс, ок 1630, Лувр; Триумф Флоры, ID.), Или более личный иконографии (в Пастыри Аркадии, около 1628-1630, замок Чатсворте, Англия вдохновение поэта, CIRCA 1630, Лувр). Его восхищение Тициана отражение в хроматической богатством и лирической интенсивности. Язык театральности Никола Пуссен, Элиэзер и РебеккаНикола Пуссен, Элиэзер и Ребекка Отчетность серьезной болезни, Пуссена жена в 1630 году, который занял его, Дюге Анн-Мари, дочь французского шеф-повара, основанной в Риме. Поэтому он будет обеспечивать художественное образование у своего брата, Гаспар, который станет отличным пейзаж, по прозвищу "Guaspre Чик" (1615-1675). С чумы Ашдод (около 1630 до 1631, Лувр) и империи флоры (1631, Дрезден), Пуссен обсуждает новый способ, более театральным, на основе изучения человеческих страстей, будучи предметом жили в его многообразии (Танкред и Эрминия, 1 634 Эрмитажа; Поклонение золотому тельцу, 1634, Национальная галерея, Лондон; Иоанн крестил людей, чтобы 1635-1637, Лувр). Никола Пуссен, деталь ЕвхаристииНикола Пуссен, розничная Евхаристия Его слава в Париж, Пуссен написал несколько Bacchanales для кардинала Ришелье, кто пришел во Францию ​​(1640). Ранее он предпринял первую серию семи таинств, который поручил ему дал Поццо и Кассиано будет завершена в 1642 году; источает новую торжественность, к которому изучение античной скульптуры не чуждо. Вторая серия из семи таинств (1644-1648, Эдинбург), монументальные картины, отражающие совершенное понимание пространства, будет проводиться с Полом Fréart Chantelou (1609-1694), секретарь Франсуа де субаренду Нуае (1588-1645), Сам суперинтендант Здания Людовика XIII. Отталкивания парижский опыт Никола Пуссен, Пейзаж с Матфея и ангелаНикола Пуссен, Пейзаж с Матфея и ангела Пришел в Париж в декабре 1640, о случаях Ришелье, Никола Пуссен был назван первым художником к царю. Но эйфория была недолгой. Он понял, что это не было сделано то, что от него ожидали больших алтарных картин, большие аллегорические картины и особенно декоративные произведения великого галереи Лувра (не завершена, а затем уничтожены ). Интриги художников, которые опасаются за свою позицию, Саймон Вуэ в виду, в дополнение к недовольству Пуссена. Она решила вернуться в Рим в сентябре 1642 года, в принципе, он собирается искать его женой. В действительности, он не имел никакого намерения уходить, особенно после смерти Ришелье и Людовика XIII. Остается Париж Пуссена вошел в связи с любителей, которые, как Пол Fréart Chantelou, оставшихся ему верными. Венцом работы: стоицизм и пантеизм Николя Пуссена Аркадии пастухов Николя Пуссена Аркадии пастухов Николя Пуссена Аркадии пастуховНикола Пуссен Святое семействоНикола Пуссен, Пейзаж с святого Иоанна на острове Патмос Все больше убеждаюсь в стоицизма, Пуссена показывает Плутарх (The похороны и пепла Фокиона, 1648, частное собрание). Каждый предмет рассматривается соответствующим его стоимости, в соответствии с «теорией режимов" заимствованные из музыки древних греков (из Моисея, различных версий, в Судный Соломона, 1649, Лувр). Никола Пуссен, БлаговещенскийНикола Пуссен, Благовещенский Пейзаж играет все более важную роль в его работе, оставив человеческих страстей в пользу идеального пантеизм, который возвышает тайну и силу природы (Диоген бросать свою чашу, 1648, Лувр; Пейзаж с Полифема, 1649, Эрмитаж; Пейзаж с слепой Орион, 1658, Музей Метрополитен, Нью-Йорк; Аполлон любить Дафни, тысячу шестьсот шестьдесят-четыре [незавершенного], Лувр). В то время как новая версия Аркадии пастухов (около 1650 до 1655, Лувр) венчает "философский" эволюцию художника, другие картины показывают религиозные предметы, как в Благовещения (1652-1655, Мюнхен) и Святое семейство (1655-1657, Эрмитаж), которая сочетает яркие цвета. Никола Пуссен Лето Руфи и ВоозаНикола Пуссен, Летний Руфи и Вооза Серия из четырех сезонов (1660-1664, там же)., Окрашенные в Ришелье, является своего рода духовное завещание, как художественный. Чик также оставляет важную работу чертеж (Лувр, Шантильи, Британский музей, Стокгольм), наиболее часто очень синтетического мытья. Потомство Пуссена Чик умирает, не студентов, потому что он не хотел, чтобы открыть магазин в Риме и всегда жил в своего рода медитативное изоляции. Тем не менее, это будет вклад в формирование Лебрен и, в Королевской академии живописи и скульптуры, он будет считаться практически равной Рафаэля. В конце восемнадцатого электронной сек., Это будет сильно влиять на возникновение неоклассицизма. В течение следующих двух столетий, это пробудить пыл Делакруа и из Энгра, то это будет один из крупнейших проектов по Сезанна и Пикассо. а! Никола Пуссен (1594-1665) Особая благодарность корпорации Microsoft для получения разрешения на использование следующих биографические сведения из Microsoft® Encarta '97: Никола Пуссен был французский художник, который был основателем и большой практик 17-го века французской классической живописи. Его работа символизирует добродетели логики, порядка и ясности, и это повлияло на ход французского искусства до сегодняшнего дня. Пуссен был крестьянского добычи, родился около Les Andelys, Нормандия, в июне 1594 г. Он учился живописи в Париже и, возможно, также Руан. В 1624 году он отправился в Рим, где, для 18-месячного пребывания в Париже с 1640 по 1642, за исключением, он жил для остальной части его жизни. Его ранние работы в Риме отражает переполненные составы и анимированные поверхности середине 16-го века маньеризма. О 1 630 его стиль начал меняться, как он обратил от формирующейся буйный стиле барокко и целиком посвятил себя своей страсти к античной, концентрируясь на библейские и мифологические сюжеты. В первых своих картин, таких как чума в Ашдоде (1630-1631, Лувр, Париж), имел богатый, светящийся цвет венецианского художника Тициана, но после 1633 Пуссен переехал неуклонно к более трезвым, прохладном тональностей. Его композиции стали более спокойной и его показатели более скульптурным, вторя зрелые картины Рафаэля, в то время как он пытался изобразить эмоцию через понятных жестов, позы, мимика и, как и в Поклонение золотому тельцу (1634 ?, Национальная галерея, Лондон ). Пуссен отправился в Париж в 1640 году с некоторой неохотой, хотя поездка принесла ему непреходящую покровительство богатых буржуазных коллекционеров, а также укрепил свои отношения с французским Acadйmie Royale, который позже повышенных свой стиль в статусе официального учения. Его картины в следующем десятилетии, с 1643 до 1653, такие как Святого Семейства на ступеньках (1648, Национальная галерея, Вашингтон, округ Колумбия), после его возвращения в Рим, являются чистейшей воплощение французского классицизма. Они характеризуются спокойным, структурированной композиции, холодных цветов, жесткий, ясный освещения, и чувство торжественности. В последние годы, с 1653 по 1665, стиль Пуссена развивалась и видоизменялась. Он сводится к минимуму действия и выражения лица своих подданных, но сохранил эмоциональный накал его картин. Аллегория, символизм, и мистицизм играли даже большую роль, чем прежде; его сцены были еще, но жизненно важным и очень личной. Картины, как Аркадии овчарка (1 656 ?, Лувр), в котором он достиг монументального упрощение и почти сверхъестественное спокойствие, выходит за рамки иллюстрации исторических событий стали символами вечных истин. Вера Пуссена, что искусство должно обратиться к виду, а не для глаз-что она должна представить наиболее благородных и серьезных человеческих ситуаций, в упорядоченным образом, лишенной тривиальной детали или чувственной привлекательности-стали основой французской академическом стиле 17-го века , До 20-го века он оставался доминирующим вдохновение таких классически ориентированных художников, как Жак-Луи Давид, Жан августа Доминика Энгра, и Поля Сезанна. Он умер в Риме 19 ноября 1665. Взволнованность него лучше не надо Николо Пуссена музей Давайте узнаем историю Les Andelys в 18-й обстановке века Музей Никола Пуссена, Ле-АнделиНиколо Пуссена Музей расположен в старинном 18-й го века и рассказывает историю города с доисторических времен к производственной деятельности 20-го века. Коллекции на дисплее сделаны из очень различных частей о изобразительных искусств, декоративно-прикладного искусства, археологии, истории промышленности и местной истории. В музее также показывает картина Пуссена называется "Кориолан время умолял на его семье". Этот шедевр напоминает нам о местном происхождении наибольшей французского художника 17-го века, родился в Вилер, деревушке в окрестностях, и чье имя было дано в музей: Николя Пуссена. В каждом номере изображает конкретный тему, чтобы показать богатство и разнообразие местного наследия: Религиозная наследие Коллекции, связанные с герцогом Пантьевр Декоративное стекло сделано Andelysian завода: Holophane Картины из Руана школы искусств Галло-римский и археологические находки. Музей Никола Пуссен также находится временных выставок о других местных темах или подчеркивает работы современных художников. Музей муниципального Никола Пуссен Музей Никола Пуссена Mosaique 3e siècle Musée_Nicolas_Poussin_Coriolan Музей Никола Пуссена Сен-Дени l'Aéropagite Couronne номинальная ООН Анж Musée_Poussin_pots_a_pharmacie Специальные бесплатные игры-буклеты даны на входе в 6-12-летних детей, чтобы они могли открыть музей. Во время школьных каникул семьи также пригласил в музей для художественных мастерских или охота за сокровищами. В рисовании мастерские взрослые могут практиковать уголь и красный рисунок мелом перед предметов из музейных коллекций. Наши сотрудники приветствует школьные группы для специальных мероприятий в соответствии с различными уровнями класса. Для получения дополнительной информации, пожалуйста, нажмите на ссылку Николо Пуссена музей. 2016 Время работы: С начала декабря до конца марта. Каждый день кроме вторника. 2 вечера - 6 вечера. Входные билеты: Полный билет 3,20 €, снижается билет 1,60 € .Combined билет (музей и замок- Ключевые слова 1960 1994 года 2015 года Анализ Бывший старый событие выставка рождаемости гоблины гравировка интервью сад Книга Людовика XIII решетка марта и пришли Мэро НДПИ Моисей покровительство национальная галерея ovide пейзаж живопись pointel четыре сезона грубый башмак Рим Розенберг семь таинств сайт гобелен Thuillier видео Никола Пуссен 1594-1665 Автопортрет - Лувр Автопортрет в Лувре Заказать, ясность и простота ... Понятие классицизма во французской живописи семнадцатого века, по существу, воплощена художником, который, как это ни парадоксально, сделал большую часть своей карьеры в Париже, но не в Риме, на обочине великих течений того времени , Классическая живопись Николя Пуссена, богатство вдохновения, сложной и иногда описывается как научная, сделать остается основополагающим в истории искусства своей родины сделали его одним из величайших художники века и примером для будущих поколений. Изобрел новый жанр, тем идеальным пейзаж, где природа и человек - поставить на его место в величественном настройки - тесно связаны, художник произвел некоторые композиции из самых красивых пейзажей классической живописи и приглашение удовольствием. В наиболее известные картины Пуссена в Лувре: Эт в Аркадии Ego Пастухи Аркадии Никола Пуссен - Похищение сабинянок Похищение сабинянок Решение Соломона Решение Соломона Пейзаж с Орфее и Эвридике Орфей и Эвридика Элиэзер и Ребекка Элиэзер и Ребекка Никола Пуссен - Автопортрет в Лувре Автопортрет Эхо и Нарцисс Эхо и Нарцисс Чума Ашдод Чума Ашдод Четыре сезона - Весна Весна Зима или Потоп Зима Пейзаж с Диогена Пейзаж с Диогена Аполлон любителей Daphnée Любители Аполлон Дафна Никола Пуссен, классический художник 17-го века...«Никола Пуссен» НИКОЛА ПУССЕН Автопортрет - Никола Пуссен Родился: 15 июня 1594 Умер: 19 ноября 1665 Нация: Французский Искусство Движения: Барокко Поле: картина Википедия: http://en.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Poussin Французский классический художник, Никола Пуссен был источником вдохновения для бесчисленного количества великих художников начиная с 17-го века. В возрасте 18 лет, Пуссена сбежал из своего родного города в Нормандии, Франция, Париж и начал изучать в студиях художников Фердинанд фламандских Elle и Джордж Lallemand, который позже стал известен как преподавателей великого Никола Пуссена. В возрасте 10 лет, он отправился в Рим, где он получил две главные комиссии, Смерть Германика и Мученичество святого Эразма, последний из которых был публично дебютировал, хотя он ознаменовал последний раз, когда он должен был получить общественную комиссию от храм. После своего первого публичного дебюта, Пуссен серьезно заболел, и был доставлен в доме своего друга, Жака Дюге, чья дочь кормила его обратно на здоровье. В следующем году, Пуссена и дочь Дюге, Анна Мария, были женаты. В то время как в Риме, Пуссен познакомился со многими другими художниками, и подружился с тех классической склонности, как и он сам, в конечном итоге формирование неформальной академии художников и меценатов, все отличие от властного стиля барокко. После его последнего церковной комиссии, Пуссена полагались исключительно на частной покровительства своих работ, и поэтому в 1640 году, вернулся во Францию ​​был нанят в качестве придворного живописца с помощью Louix VIII, который дал ему титул Первого Painter в Обыкновенные. Хотя он завершил много произведений во время его пребывания во Франции, он вырос отвращение французской социальной интриги, и поэтому он снял в Рим, где он продолжал завершить большое количество разнообразных работ каждый год. В своей более поздней жизни, Пуссена пострадали снижение здоровья и дрожь в руках, который, возможно, повлияло на его живопись способность. После его смерти, он не оставил наследников, для брата жены, которого он принял как сына, кроме, и который принял имя Пуссена. После его смерти, король Людовик XIV накапливает огромное количество его работ, многие из которых в настоящее время висят на Лувр, который имеет целую галерею, посвященную всего произведения Пуссена. НИКОЛА ПУССЕН: КАРТИНЫ ПО ДАТЕ СПИСОК РАБОТ СТИЛИ СЕРИИ ЖАНРЫ МЕТОДЫ Мидас стиральная на источник реки Pactolus Никола Пуссен · одна тысяча шестьсот двадцать четыре Венера и Адонис Никола Пуссен · одна тысяча шестьсот двадцать четыре Победа Иисуса Навина над Амалика Никола Пуссен · один тысячу шестьсот двадцать пять Венера Плач над Адониса Никола Пуссен · один тысячу шестьсот двадцать пять Ринальдо и Армида Никола Пуссен · один тысячу шестьсот двадцать пять Цефал и Аврора Никола Пуссен · 1624-1625 Аполлон и Дафна Никола Пуссен · один тысячу шестьсот двадцать пять Победа Иисуса Навина над Аморреев Никола Пуссен · 1624-1626 Спящая Венера, удивлены Сатира Никола Пуссен · +1626 Битва Гедеона Мадианитянам Никола Пуссен · 1625-1626 Ринальдо и Армида Никола Пуссен · 1625-1626 Вакханалия из Путти Никола Пуссен · +1626 Богоматерь с младенцем Никола Пуссен · 1625-1627 Смерть Германика Никола Пуссен · 1627 Пастухи Аркадии Никола Пуссен · 1627 Пиета Никола Пуссен · 1625-1627 Сцена Вакхическая Никола Пуссен · 1627 Мученичество Св Эразма Никола Пуссен · 1 628 Andrians или Великая Вакханалия с женщиной Играя лютни Никола Пуссен · 1 628 Святой Сесилии Никола Пуссен · 1627-1628 годах трудилась Марс и Венера Никола Пуссен · 1626-1628 Явление Богородицы Св Джеймс Великого Никола Пуссен · тысячу шестьсот двадцать девять Оплакивание Тела Христова Никола Пуссен · 1628-1629 годах Триумф Флоры Никола Пуссен · 1627-1629 Избиение младенцев Никола Пуссен · 1628-1629 годах Святое семейство с ангелами Никола Пуссен · 1625-1630 Триумф Давида Никола Пуссен · 1 630 Вдохновение поэта Никола Пуссен · 1629-1630 Чума на Ashod Никола Пуссен · 1 630 Спящая Венера и Амур Никола Пуссен · 1 630 Селена и Эндимион Никола Пуссен · 1 630 Автопортрет Николя Пуссена 1630, в то время как восстанавливается после тяжелой болезни Никола Пуссен · 1 630 Мидас и Вакх Никола Пуссен · 1629-1630 Эхо и Нарцисс Никола Пуссен · 1629-1630 Спуск с креста Никола Пуссен · 1 630 Цефал и Аврора Никола Пуссен · 1 630 Ацис и Галатея Никола Пуссен · 1 630 Царство Флоры Никола Пуссен · 1630-1631 Танкред и Эрминия Никола Пуссен · 1 631 Вакханалия перед Статуя Пана Никола Пуссен · 1631-1633 Поклонение волхвов Никола Пуссен · тысяча шестьсот тридцать три Спасительное Младенца Пирр Никола Пуссен · одна тысяча шестьсот тридцать четыре Королева Зенобия Найдено на берегах Аракса Никола Пуссен · одна тысяча шестьсот тридцать четыре Танцуйте под музыку времени Никола Пуссен · одна тысяча шестьсот тридцать четыре Триумф Нептуна Никола Пуссен · одна тысяча шестьсот тридцать четыре Моисей, источающий воду из скалы Никола Пуссен · 1633-1635 Воспитывайте Вакха Никола Пуссен · 1630-1635 Сент-Джон крестя Народ Никола Пуссен · +1636 Разрушение Храма в Иерусалиме Никола Пуссен · +1637 Пересечение Красного моря Никола Пуссен · 1633-1637 Евхаристия Никола Пуссен · +1637 Сбор Манны Никола Пуссен · +1637 Похищение сабинянок Никола Пуссен · 1637-1638 Младенец Юпитер, взращенных Коза Амальтея Никола Пуссен · 1638 Брак, создание семьи Никола Пуссен · 1637-1638 Hymenaios переодетого в женское платье Во время предлагая Приапа Никола Пуссен · 1634-1638 Нахождение Моисея Никола Пуссен · 1638 Пан и Сиринга Никола Пуссен · 1637-1638 Успение Богородицы Никола Пуссен · 1638 Венера Представляя оружие, чтобы Энея Никола Пуссен · 1639 Соборование Никола Пуссен · 1636-1639 Эт в Аркадии эго Никола Пуссен · 1637-1639 Обручение Девы Марии Никола Пуссен · 1 640 Рукоположение Никола Пуссен · 1636-1640 Пейзаж с Сент-Джеймс в Патмос Никола Пуссен · 1 640 Воздержание Сципиона Никола Пуссен · 1 640 Учреждение Евхаристии Никола Пуссен · 1 640 Соборование Никола Пуссен · 1638-1640 Правда украден по времени за пределами досягаемости зависти и раздора Никола Пуссен · тысячу шестьсот сорок одна Чудо святого Франциска Ксавьера Никола Пуссен · тысячу шестьсот сорок одна Святое семейство Никола Пуссен · тысячу шестьсот сорок одна Крещение Никола Пуссен · +1642 Пейзаж с Матфея и ангела Никола Пуссен · 1645 Подтверждение Никола Пуссен · 1645 Младенец Моисей попирает корону фараона Никола Пуссен · 1645 Пейзаж с Диогена Никола Пуссен · 1 647 Пепел Фокиона собранные его вдова Никола Пуссен · 1 648 Пейзаж с Похороны Фокиона Никола Пуссен · 1 648 Пейзаж с убитого змея Никола Пуссен · 1 648 Святое семейство на ступеньках Никола Пуссен · 1 648 Элиэзер и Ребекка у колодца Никола Пуссен · 1 648 СУД Соломона Никола Пуссен · 1 648 Орфей и Эвридика Никола Пуссен · 1 648 Римской дороги Никола Пуссен · 1 648 Моисей, источающий воду из скалы Никола Пуссен · +1649 Последний ужин Никола Пуссен · 1640-1649 Подтверждение Никола Пуссен · 1640-1649 Автопортрет Никола Пуссен · +1649 Пейзаж с Полифема Никола Пуссен · +1649 Видение Павла Никола Пуссен · 1649-1650 Экспозиция Моисея Никола Пуссен · 1650 Успение Богородицы Никола Пуссен · 1649-1650 Автопортрет Никола Пуссен · 1650 Идеально Пейзаж Никола Пуссен · 1645-1650 Святое семейство Никола Пуссен · 1645-1650 Бурные Пейзаж с Pyramus и Thisbe Никола Пуссен · одна тысячу шестьсот пятьдесят одна Нахождение Моисея Никола Пуссен · одна тысячу шестьсот пятьдесят одна Христос и блудница Никола Пуссен · 1653 Завещание Eudamidas Никола Пуссен · 1653 Святое семейство со Святой Елизаветы и Иоанна Крестителя Никола Пуссен · тысяча шестьсот пятьдесят пять Смерть Saphire Никола Пуссен · 1654-1656 Отдых на побеге в Египет Никола Пуссен · 1655-1657 Бегство в Египет Никола Пуссен · тысяча шестьсот пятьдесят семь Рождение Baccus Никола Пуссен · тысяча шестьсот пятьдесят семь Слепой Орион Ищете Восходящего Солнца Никола Пуссен · тысячу шестьсот пятьдесят восемь Агарь и Ангел Никола Пуссен · 1660 Зима (Потоп) Никола Пуссен · 1660-1664 Лето (Руфь и Вооз) Никола Пуссен · 1660-1664 Весна (земной рай) Никола Пуссен · 1660-1664 Осень (шпионы с виноградом Земли Обетованной) Никола Пуссен · 1660-1664 Покаяние Никола Пуссен · неизвестно Забота о Юпитере Никола Пуссен · неизвестно Поклонение золотому тельцу Никола Пуссен · неизвестно Нарцисс и Эхо Никола Пуссен · неизвестно Эсфирь перед Артаксеркса Никола Пуссен · неизвестно Аполлон и музы Никола Пуссен · неизвестно Поклонение пастухов Никола Пуссен · неизвестно ?!