Образное искусство

Изобразительного искусства Из Википедии, бесплатной энциклопедии Эйн Meerhafen ("морской порт"), образное пейзаж австрийского художника Иоганна Антона Eismann (1604-1698), который изображает здания, людей, кораблей и других особенностей, которые могут быть отличающиеся по отдельности; напротив, абстрактные пейзаж ниже предлагает свой предмет, непосредственно не представляющий его Без названия абстрактный экспрессионист пейзаж американского художника Джей Meuser (1911-1963) Образное искусство, иногда пишется как figurativism, описывает художественное произведение -particularly картины и скульптуры, то есть четко полученные из реальных источников объектов, и, следовательно, по определению представительских. "Образное искусство" часто определяется в отличие от абстрактного искусства: С приходом абстрактного искусства термин образное был использован для обозначения любого вида современного искусства, который сохраняет сильные ссылки на реальный мир. [1] Поэтому Живопись и скульптура могут быть разделены на две категории: образное, изобразительная и абстрактное, хотя, строго говоря, абстрактное искусство является производным (или абстрагироваться) от переносном или другой природный источник. Тем не менее, "абстрактный" иногда используется как синоним для нерепрезентативное искусства и беспредметное искусство, то есть искусство, которое не имеет происхождение из фигур или объектов. Образное искусство не синонимично с фигурного живописи (арт, который представляет человеческую фигуру), хотя человека и животных цифры частые предметы. И это не синоним реалистического искусства. Содержание 1 Формальные элементы 2 Эволюция 3 Архитектура, городской пейзаж 4 История живописи 5 человека формы 6 Пейзаж, морской пейзаж 7 Натюрморт 8 Смотрите также 9 Примечания и ссылки Формальные элементы Формальных элементов, эти эстетические эффекты, созданные по дизайну, на которых изобразительное искусство зависит, включают в себя линию, форму, цвет, свет и темно-, массу, объем, текстуру и перспективу, [2], хотя следует отметить, что эти элементы дизайна может также играть роль в создании других видов съемки - для реферата например, или не репрезентативной или беспредметной двумерного произведения искусства. Разница в том, что в изобразительном искусстве эти элементы будут развернуты, чтобы создать впечатление или иллюзию формы и пространства, и, как правило, для создания акцента в повествовании изображается. Эволюция Образное искусство само основывается на молчаливом понимании абстрактных форм: показатель скульптура греческой античности не было натуралистическим, для его формы были идеализировал и геометрическая. [3] Эрнст Гомбрич называют резкой критики этого схематического изображений, приверженность к тому, что уже было известно, чем то, что видно, как "египетский метод», намек на ясности памяти на основе образов в египетском искусстве. [4] В конце концов идеализация уступили наблюдения, и образное искусство, которое сбалансировано идеальная геометрия с большим реализмом была замечена в классической скульптуры 480 г. до н.э. [3] Греки называют опорой на визуальное наблюдение как мимезиса. До времен импрессионистов, изобразительное искусство не характеризуется попытками примирить эти противоположные принципы. [4] С раннего Возрождения, маньеризма и барокко через 18-го, 19-ых и 20-го века картина изобразительного искусства неуклонно расширил свои параметры. Николя Пуссен (1594-1665), французский художник в классическом стиле, чья работа преимущественно имеет ясность, логика , и порядок, и способствует линию над цветом, служил в качестве альтернативы более повествовательной барокко стиле 17-го века. Он был одним из основных вдохновения для таких классически-ориентированных художников, как Жак-Луи Давид, Энгр и Поля Сезанна. Подъем неоклассической искусства Жак-Луи Давид, в конечном счете породило реалистичные реакции Гюстава Курбе и Эдуара Мане, ведущие к многогранной изобразительного искусства 20-го века. Архитектура, городской пейзаж Основная статья: Архитектура Живопись Альбрехт Дюрер (тысяча четыреста девяносто четыре) Двор замка Инсбрук Ян ван дер Хейден (+1652) Церковь в Вере Каналетто (ок. 1737) Вид на Piazzetta и Басин Сан-Марко в Венеции История картины Основная статья: История картины Паоло Уччелло (1438-1440) Битва при Сан-Романо Жак-Луи Давид (1786) Клятва Горациев Джона Эверетта Милле (1854-1860) Христос в родительском доме Лоуренс Альма-Тадема (1872) Египетский Вдова Человека формы Основная статья: Рисунок Картина Древнеримский женщина на балконе (9-14 н.э.), Вилла Гетти Жак-Луи Давид (1786) Клятва Горациев Обнаженная исследование (1896) по Кеньон Кокс Раймонд Дюшан-Вийон, Femme свиты (1914), штукатурка Ян Хорнак, Марсия Швейные, вариация III (1978) Пейзаж, морской пейзаж Основная статья: садово-паркового искусства Питер Брейгель Старший (1 565) В комбайны JMW Тернер (1839) Боевая Temeraire Натюрморт Основная статья: Натюрморт Александр Coosemans (ок. 1660) Натюрморт с омаром и устрицы Поль Сезанн (1895-1898) Натюрморт с яблоками Смотрите также Абстрактное искусство Иллюстрация Фантастика искусство Neofigurative Искусство Стакизм Примечания и ссылки Тейт "Словарь: Портрет". Источник 21 октября 2012. Адамс, Лори Шнайдер, методологии искусства, страницы 17-19. Уэствью Пресс, 1996, Кларк, Кеннет, Обнаженная: Исследование в идеальной форме, страницы 31-2. Princeton University Press, 1990. The Гомбрич Архив: Пресс заявление на истории искусств Категории: Изобразительного искусства .

Основные направленности и приемы современного искусства Содержание: Абстрагирование Вотан из главных методик нашего мышления. Его итог — образование более общих мнений и суждений( абстракций). В декоративном искусстве абстрагирование — это процесс стилизации естественных форм. В искусственной деятельности абстрагирование находится непрерывно; в собственном последнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особенному течению в изобразительном искусстве xx в., для которого свойственны отказ от изображения настоящих объектов, предельное обобщение или целый отказ от формы, беспредметные композиции( из рядов, точек, пятен, плоскостей и др.), опыты с цветом, спонтанное представление внутреннего решетка живописца, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах( теоретический экспрессионизм). К этому течению разрешено отнести живопись российского живописца В. Кандинского. Представители неких течений в абстрактном искусстве формировали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками разумной организации форм в архитектуре и дизайне( супрематизм российского художника К. Малевича, конструктивизм и др.) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. Абстракционизм был отзывом на общую дисгармонию современного решетка и имел успех поэтому, что провозглашал отказ от намеренного в искусстве и призывал " скинуть инициативу формам, краскам, цвету ". Реализм От фр. Realisme, от лат. Realis — вещественный. В искусстве в широком значении честное, беспристрастное, многостороннее отображение реальности специфическими средствами, присущими видам художественного творчества. Общими признаками способа реализма является аутентичность в воссоздании реальности. Вместе с тем реалистическое искусство владеет огромным разнообразием методик знания, обобщения, художественного отображения реальности( Г. М. Коржев, М. Б. Греков, А. А. Пластов, А. М. Герасимов, Т. Н. Яблонская, П. Д. Корин и др.) Реалистическое искусство xx в. получает яркие национальные черты и обилие форм. Реализм — явление противоположное модернизму. Авангардизм От фр. Avant — авангардный, garde — отряд — мнение, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. В каждую эру появлялись новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин " авангардизм " утвердился лишь в начале xx в. В это время возникли такие направленности, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. В период 60-70-х годов добавляются новейшие вариации абстракционизма — разные формы акционизма, служба с предметами( поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Художники-авангардисты выражают собственным творчеством типичный ответ против традиционной культуры. Во всех авангардистских направлениях, неглядя на их огромное обилие, разрешено отметить общие черты: отказ от норм классического изображения, формальная новизна, деформация форм, экспрессия и разные игровые преображения. Все это приводит к размыванию пределов меж искусством и реальностью( реди-мейд, установка, энвайромент), творению совершенства раскрытого творения искусства, конкретно вторгающегося в окружающую среду. Искусство авангардизма рассчитано на разговор живописца и созерцателя, функциональное взаимодействие человека с художественным творением, соучастие в творчестве( кпримеру, кинетическое искусство, хэппенинг и др.). Произведения авангардистских направлений иногда утрачивают изобразительное правило и равняются к объектам окружающей реальности. Современные направленности авангардизма тесновато переплетаются, образуя новейшие формы синтетического искусства. Андерграунд Англ. Underground — подполье, подземелье. Понятие, означающее " подпольную " культуру, противопоставившую себя условностям и ограничениям традиционной культуры. Выставки живописцев осматриваемого направленности нередко проходили не в салонах и галереях, а прямо на земле, а втомжедухе в подземных переходах или метро, которое в ряде государств именуют андеграундом( подземкой). Вероятно, данное событие втомжедухе воздействовало на то, что за этим курсом в искусстве xx в. утвердилось это заглавие. В России мнение андеграунд стало указанием общества живописцев, представлявших неофициальное искусство. Сюрреализм Фр. Surrealisme — сверхреализм. Направление в литературе и искусстве xx в. сложившееся в 1920-х годах. Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона, сюрреализм быстро стал интернациональным курсом. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, больного абсурда, внезапных озарений, автоматических действий( случайное блуждание карандаша по бумаге и др.) Художники-сюрреалисты в различие от абстракционистов не отказываются от изображения действительно имеющихся предметов, но представляют их в беспорядке, подчеркнуто лишенными логических взаимосвязей. Отсутствие значения, отказ от умного отображения реальности — главный принцип искусства сюрреализма. Об оторванности от настоящей жизни произносит и само заглавие направленности: " сюр " по-французски " над "; живописцы не претендовали на отображение реальности, а мысленно помещали свои творения " над " реализмом, выдавая за творения искусства бредовые выдумки. Так, в количество сюрреалистических картин вошли подобные, не поддающиеся разъяснению работы М. Эрнста, Дж. Миро, И. Танги, а втомжедухе предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости( М. Оппенгейм). Сюрреалистическое направленность, которое возглавлял С. Дали, основывалось на иллюзорной точности воссоздания ирреального вида, возникающего в подсознании. Его картины различаются кропотливой стилем письма, четкой передачей светотени, виды, что типично для академической живописи. Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт подлогов и неразрешимых загадок: твердые предметы растекаются, плотные получают прозрачность, несопоставимые объекты скручиваются и выворачиваются, мощные объемы получают легкость, и все это формирует образ невозможный в действительности. Известен таковой факт. Однажды на выставке перед творением С. Дали продолжительно стоял созерцатель, пристально вглядываясь и стараясь взятьвтолк значение. Наконец в полном отчаянии он шумно произнес: " Я не разумею, что это означает! " Возглас созерцателя услышал находившийся на выставке С. Дали. " Как вы сможете взятьвтолк, что это означает, ежели я сам не разумею ", — заявил живописец, выразив таковым образом главный принцип сюрреалистического искусства: строчить картины не размышляя, не думая, отказавшись от интеллекта и логики. Выставки творений сюрреалистов сопровождались, как правило, скандалами: созерцатели противились, смотря на нелепые, странные картины, считали, что их лгут, мистифицируют. Сюрреалисты винили созерцателей, заявляли, что те отстали, не доросли до творчества " передовых " живописцев. Общие индивидуальности искусства сюрреализма фантастика бреда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость, летучесть образов. Художники обращались к имитации варварского искусства, творчества деток и душевнобольных. Художники этого направленности желали сотворить на собственных полотнах действительность, не отражающую реальность, подсказанную подсознанием, но на практике это выливалось в творение патологически отталкивающих образов, эклектику и китч( нем. — kitsch; дешевка, некрасивая массовая продукция рассчитанная на наружный результат). Отдельные находки сюрреалистов применялось в коммерческих областях декоративного искусства, кпримеру оптические иллюзии, позволяющие созидать на одной картине два разных изображения или сюжета в зависимости от направленности взора. Произведения сюрреалистов вызывают наиболее трудные ассоциации, имеютвсешансы отождествляться в нашем восприятии со злобном. Устрашающие видения и идиллические грезы, буйство, уныние — эти ощущения в разных вариантах проступают в творениях сюрреалистов, деятельно влияя на созерцателя, абсурдность творений сюрреализма действует на ассоциативное фантазия и психику. Сюрреализм представляет собой противоречивое художественное явление. Многие вправду передовые деятели культуры, осознавая, что это направленность ломает искусство, потом отказались от сюрреалистических взоров( живописцы П. Пикассо, П. Клее и др., стихотворцы Ф. Лорка, П. Неруда, испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические киноленты). К середине 1960-х годов сюрреализм сменился новыми, еще наиболее броскими направлениями модернизма, но необычные, большей долею безобразные, глупые творения сюрреалистов до сих пор наполняют залы музеев. Модернизм Фр. Modernisme, от лат. Modernus — новейший, нынешний. Собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства xx в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих опыт основой творческого способа( фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др.). Модернизм недалёк по значению авангардизму и противоположен академизму. Модернизм плохо оценивался русскими искусствоведами как кризисное явление буржуазной культуры. Искусство владеет волей выбора собственных исторических путей. Противоречия модернизма, как этакого, нужно разглядывать не статично, а в исторической динамике. Поп-арт Англ. Pop art, от popular art — знаменитое искусство. Направление в искусстве Западной Европы и США с конца 1950-х годов. Расцвет поп-арта пришелся на бурные 60-е годы, когда во почтивсех странах Европы и Америки вспыхнули бунты молодежи. Молодежное перемещение не имело единственной цели — его соединял пафос отречения. Молодые люди готовы были выкинуть за борт всю прошлую культуру. Все это нашло отображение в искусстве. Отличительная царапина поп-арта сочетание вызова с безразличием. Все одинаково драгоценно или одинаково бесценно, одинаково прекрасно или одинаково неприглядно, одинаково благородно или не благородно. Пожалуй, лишь маркетинговый бизнес основан на таком же бесстрастно-деловитом отношении ко всему на свете. Не случаем конкретно реклама оказала огромное воздействие на поп-арт, а почтивсе его представители работали и работают в маркетинговых центрах. Создатели маркетинговых передач и шоу способны искромсать на куски и объединить в подходящей им композиции стиральный порошок и узнаваемый шедевр искусства, зубную пасту и фугу Баха. Точно втомжедухе поступает и поп-арт. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному. В картину вводятся средством коллажа или фотоснимков настоящие объекты, как правило, в неожиданных или совсем бредовых сочетаниях( Р. Раушенберг, Э. Уор Хол, Р. Хэмилтон). Живопись может подражать композиционные приемы и технику маркетинговых щитов, картина комикса может быть увеличена до размеров огромного полотна( Р. Лихтенстейн). Скульптура может сочетаться с муляжами. Например, живописец К. Олденбург создавал схожести витринных муляжей пищевых товаров больших размеров из необыкновенных материалов. Между скульптурой и живописью нередко нет рубежа. Художественное творение поп-арта часто не лишь владеет три измерения, но и наполняет собой полностью выставочное помещение. В силу таковых преобразований начальный образ объекта массовой культуры преобразуется и воспринимается совершенно подругому, чем в настоящем бытовом окружении. Основной категорией поп-арта является не образный образ, а его " обозначение ", избавляющее создателя от рукотворного процесса его сотворения, изображения чего-либо( М. Дюшан). Этот процесс был введен с целью расширения мнения искусства и подключения в него нехудожественной деятель-ности, " выхода " искусства в область массовой культуры. Художники поп-арта были инициаторами таковых форм, как хэппенинг, предметная установка, энвайромент и остальных форм концептуального искусства. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др. Оп-арт Англ. ор art, сокращ. от optical art — оптическое искусство. Направление в искусстве xx в., получившее обширное распределение в 1960-х годах. Художники оп-арта употребляли разные зрительные иллюзии, делаяупор на индивидуальности восприятия плоских и пространственных фигур. Эффекты пространственного перемещения, слияния, парения форм достигались введением ритмических повторов, резких цветовых и тональных контрастов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся рядов. В оп-арте нередко применялись установки меняющегося света, динамические конструкции( осмотрены дальше в разделе кинетическое искусство). Иллюзии струящегося движения, поочередной замены образов, неуравновешенной, постоянно перестраивающейся формы появляются в оп-арте лишь в чувстве созерцателя. Направление продолжает техно линию модернизма. Кинетическое искусство От гр. Kinetikos — приводящий в перемещение. Направление в современном искусстве, связанное с широким использованием передвигающихся конструкций и остальных частей динамики. Кинетизм как самостоятельное направленность оформился во 2-ой половине 1950-х годов, но ему предшествовали эксперименты сотворения динамической пластики в российском конструктивизме( В. Татлин, К. Мельников, А. Родченко), дадаизме. Раньше народное искусство втомжедухе показывало нам образцы передвигающихся объектов и игрушек, кпримеру древесные птицы счастья из Архангельской области, механические игрушки, имитирующие трудовые процессы, из села Богородское и др. В кинетическом искусстве перемещение вводится по-разному некие творения динамически преобразуются самим зрителем, остальные — колебаниями воздушной среды, а третьи приводятся в перемещение мотором или электромагнитными мощами. Бесконечно обилие используемых материалов — от обычных до сверхсовременных технических средств, вплоть до компьютеров и лазеров. Часто в кинетических композициях используют зеркала. Во почтивсех вариантах видимость движения формируется меняющимся освещением — тут кинетизм смыкается с оп-артом. Приемы кинетизма обширно употребляются при организации выставок, ярмарок, дискотек, в оформлении площадей, парков, публичных интерьеров. Кинетизм жаждет к синтезу искусств: перемещение объекта в пространстве может дополняться эффектами освещения, звуком, светомузыкой, кинофильмом и др. Приемы современного( авангардистского) искусства Гиперреализм Англ. Hyperrealism. Направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов xx в. Другое заглавие гиперреализма — фотореализм. Художники этого направленности имитировали фото красочными средствами на холсте. Они изображали мир современного городка: витрины магазинов и ресторанов, станции метро и светофоры, жилые строения и прохожих на улицах. При этом особенное интерес обращалось на сверкающие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку каров и др. Игра отражений на таковых поверхностях формирует воспоминание взаимопроникновения пространств. Целью гиперреалистов было нарисовать мир не элементарно подлинно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они употребляли механические методы копирования фото и роста их до размеров огромного полотна( диапроекцию и масштабную сетку). Краску, как правило, распыляли аэрографом, чтоб сберечь все индивидуальности фотоизображения, исключить изображение личного почерка живописца. Кроме этого, гости выставок этого направленности могли повстречать в залах человечные фигуры, выполненные из современных полимерных материалов в естественную величину, одетые в готовое платьице и раскрашенные таковым образом, что они совсем не отличались от созерцателей. Это вызывало немало неурядицы и шокировало людей. Фотореализм поставил собственной задачей осложнить наше восприятие повседневности, символизировать современную среду, отобразить наше время в формах " технических искусств ", обширно распространившихся конкретно в нашу эру технического прогресса. Фиксируя и обнажая современность, скрывая авторские эмоции, фотореализм в собственных программных работах оказался на границе изобразительного искусства и чуток ее не переступил, поэтому что жаждал конкурировать с самой жизнью. Реди-мейд Англ. Ready мейд — отделанный. Вотан из распространенных приемов современного( авангардистского) искусства, состоящий в том, что объект промышленного изготовления вырывается из обычной бытовой обстановки и экспонируется в выставочном зале. Смысл реди-мейда содержится в последующем: при замене окружения меняется и восприятие объекта. Зритель наблюдает в предмете, выставленном на подиуме, не утилитарную вещица, а образный предмет, четкость формы и цвета. Название реди-мейд впервыйраз в 1913 — 1917 годы применил М. Дюшан по отношению к собственным " отделанным объектам "( расческе, велосипедному колесу, сушилке для бутылок). В 60-х годах реди-мейд получил обширное распределение в разных направлениях авангардистского искусства, вособенности в дадаизме. Инсталляция От англ. Installation — аппарат. Пространственная композиция, сделанная живописцем из разных частей — бытовых предметов, индустриальных изделий и материалов, естественных объектов, текстовой или зрительной информации. Основоположниками установки были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Создавая необыкновенные сочетания обыденных вещей, живописец придает им новейший маленький значение. Эстетическое содержание установки в забаве смысловых значений, какие меняются в зависимости от такого, где располагаться объект — в обычном бытовом окружении или в выставочном зале. Инсталляцию формировали почтивсе живописцы авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков. Инсталляция — форма искусства, обширно известная в xx в. Энвайронмент Англ. Environment — свита, среда. Обширная пространственная композиция, охватывающая созерцателя вроде настоящего окружения, одна из форм, соответствующая для авангардистского искусства 60-70-х годов. Энвайронмент натуралистического типа, имитирующий интерьер с фигурами людей, формировали статуи Д. Сегал, Э. Кинхольц, К. Олденбург, Д. Хэнсон. Подобные возобновления действительности могли подключать составляющие бредовой фантастики. Другой тип энвайронмента представляет собой игровое место, предполагающее определенные деяния созерцателей. Хэппенинг Англ. Happening — случающееся, происходящее. Разновидность акционизма, более распространенного в авангардистском искусстве 60-70-х годов. Хэппенинг развивается как явление, быстрее спровоцированное, чем организованное, но инициаторы деяния непременно привлекают в него и созерцателей. Хэппенинг появился в конце 50-х годов как форма театра. В предстоящем организацией хэппенинга почаще только конкретно в муниципальный среде или на природе занимаются живописцы. Они разглядывают эту форму как род передвигающегося творения, в котором окружающая среда, предметы играют не наименьшую роль, чем живые соучастники акции. Действие хэппенинга инициирует свободу всякого соучастника и манипуляцию предметами. Все деяния развиваются по до намеченной программе, в которой, но, огромное смысл отводится импровизации, дающей вывод разным бессознательным побуждениям. Хеппенинг может подключать составляющие юмора и фольклора. В хэппенинге ясно выразилось рвение авангардизма к слиянию искусства с течением самой жизни. И вконцеконцов самый-самый авангардный вид современного искусства — Суперплоскость Суперплоскость superflat — термин, выдуманный современным японским живописцем Такаси Мураками( takashi murakami). Термин superflat сотворен для такого, чтоб разъяснить новейший зрительный язык, деятельно применяемый поколением юных японских живописцев, таковых как Такаси Мураками: " Я задумывался о реалиях японского рисунка и живописи и о том, как они различаются от западного искусства. Для Японии принципиально чувство плоскости. Наша цивилизация не владеет 3d-формами. 2d-формы, утвержденные в исторической японской живописи, сродни обычному, плоскому визуальному языку современной анимации, комиксов и графического дизайна ". Нравится45( visited 8 041 times, 84 visits today) ЕЩЕ СТАТЬИ ПО ТЕМЕ: Классические статуи, одетые как хипстеры... Эволюция автопортретов Пикассо от 15 до 90 лет... Как вы думаете, это фото — строгий образчик обманчивой бедности?... 3d-портреты из винтиков! Альманах НЕПОЗНАННОЕ: Основные направленности и приемы современного искусства.

Художественная литература как особая форма искусства. Литература как вид искусства, его род и жанры Студенты, аспиранты, молодые ученые, которые используют базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны. Введение Литература как слово искусство Пространственное и временное искусство Методы Гомера для «перевода» «языка» пространственных искусств на «язык» поэзии Творческий процесс писателя Семантика терминов, обозначающих формы человеческого присутствия в литературном произведении Введение пространственная литература литература Литература работает со словом - его основное отличие от других искусств. Значение слова было дано в Евангелии - божественное представление о сущности слова. Слово является основным элементом литературы, связь между материальным и духовным. Слово воспринимается как сумма тех ценностей, которые ему дала культура. Через слово осуществляется с общей в мировой культуре. Визуальная культура - это та, которая может быть ясно воспринята. Вербальная культура - больше отвечает потребностям человека - слово, работа мысли, формирование личности (мир духовных сущностей). Есть области культуры, которые не требуют серьезного отношения. На глубине есть литература, которая требует глубоких отношений, опыта. Литературные произведения - это глубокое пробуждение внутренних сил человека различными способами, Литература как слово искусство Язык художественной литературы несет огромное эстетическое начало, поэтому автор произведения искусства определяет речевую норму, является создателем языка. Художественная речь включает в себя различные формы речевой деятельности. На протяжении многих веков язык художественной литературы определялся по правилам риторики и ораторского искусства. Речь (в том числе письменная) должна была быть убедительной, произвести впечатление; отсюда характерные речевые методы - многочисленные повторения, «украшения», эмоционально окрашенные слова, риторические (!) вопросы и т. д. Авторы соревновались друг с другом красноречиво, стиль определялся все более и более жесткими правилами, а сами литературные произведения часто заполнялись со священным смыслом (особенно в средние века). В результате к 17 веку (эпоха классицизма) литература была доступна и понятна довольно узкому кругу образованных людей. Разговор связан с общением людей в их личной жизни; следовательно, он прост и свободен от регулирования. В XIX - XX вв. писатели и ученые в целом признают литературу своеобразной формой беседы автора с читателем, и недаром обращение «мой дорогой читатель» связано в первую очередь с этой эпохой. Художественная речь часто также включает письменные формы нехудожественной речи (например, дневники или мемуары), она легко допускает отклонения от языковой нормы и вносит новшества в сферу речевой деятельности (вспомним, по крайней мере, словообразование). русских футуристов). Сегодня в произведениях искусства можно встретить самые современные формы речевой деятельности - SMS-цитаты, выдержки из писем и многое другое. Более того, разные виды искусства часто смешиваются: литература и живопись / архитектура, литература и музыка и так далее. Выразительность речи очень часто достигается за счет использования слов в переносном смысле. Например: работа идет полным ходом. Слова, которые писатель использует в переносном смысле, называются путями (в переводе это греческое слово - «образ, поворот, поворот»). Среди тропов, наиболее часто встречающихся и используемых: Эпитезы, Сравнения, Метафоры. МЕТАФОРА - использование слова в переносном значении, основанного на сходстве двух объектов или явлений (другими словами, безымянное сравнение). Метафора создает изображение, которое передается читателю или слушателю. Термин «литература» также относится к любым произведениям человеческой мысли, закреплено в письменном слове и имеющее социальный смысл. Есть техническая, научная, публицистическая, справочная, эпистолярная и др. Литература. Однако в обычном и более строгом смысле литературу называют литературным письмом. Пространственное и временное искусство Если вы погрузитесь в современную литературу по истории искусства и попытаетесь независимо идентифицировать все виды искусства, которые человечество создавало за все годы своего развития, вы скоро придете к выводу, что это не очень простой и неоднозначный вопрос. Вы удивитесь, обнаружив, что в современной художественной критике литературы мира нет описания ни одного, и не вызывает сомнений, я даже не упоминаю критику, схему или систему классификации видов искусства. Для раскрытия вопроса о пространственно-временных видах искусства необходимо понимать классификацию видов искусства. Все виды отличаются особыми способами отображения мира и используются для восприятия органами чувств. Именно по этим характеристикам тот или иной тип подходит к какому из трех типов классических классификационных групп: 1) Группа пространственных видов искусства - это статика, воспринимаемая зрением, произведения этой группы имеют четкую привязанность к раскрытию художественного образа в пространственной структуре. В эту группу входят: архитектура, фотография, живопись, скульптура. Пространственные типы искусства они называются потому, что для этой группы искусств пространственное построение в раскрытии различных художественных образов имеет существенное значение. 2) Группа временных видов искусства - это тоже динамическое, воспринимаемое на слух (не во всех случаях) искусство, потому что композиция, которая развивается во время раскрытия изображения, имеет ключевое значение. В эту группу входят: литература и музыка. 3) Группа пространственно-временных искусств является синтетической, воспринимаемой одновременно слухом и зрением, они называются потому, что они практикуют как пространственные, так и временные приоритеты в раскрытии изображения. Пространственно-временные виды искусства иногда называют зрелищными или синтетическими. К ним относятся: кино, театр, хореография. Существенная разница в видах искусства и необходимости их существования обусловлена тем, что ни один из них своими средствами не может обеспечить художественную и всеобъемлющую картину мира. Такая картина мира может быть создана только всей художественной культурой человека, сформировавшегося на протяжении веков, как создателя подлинного искусства - искусства, которое в свою очередь состоит из отдельных видов искусства. Методы Гомера для «перевода» «языка» пространственных искусств на «язык» поэзии Без решения здесь вопроса о том, насколько хорошо поэт может выполнить изображение телесной красоты, можно, однако, рассмотрит следующее предложение, чтобы быть бесспорной правдой. Поскольку для поэта открыта вся безграничная область совершенства, внешняя, внешняя оболочка, в присутствии которой совершенство становится красотой в скульптуре, может быть для него лишь одним из самых незначительных способов пробудить наш интерес к его образы. У Гомера есть два вида существ и действий: видимые и невидимые. Живопись не может допустить этого различия: ей все видно, и, видимо, так же. Если верно то, что живопись в своих имитациях реальности использует средства и знаки, которые полностью отличаются от средств и знаков поэзии, а именно: живопись - это тела и цвета, взятые в пространстве, поэзия - это артикулированные звуки, воспринимаемые во времени, если, несомненно, что средство выражения должно быть в тесной связи с выражением; из этого следует, что знаки выражения, расположенные рядом друг с другом, должны обозначать только такие объекты или такие их части, которые фактически оказываются расположенными рядом друг с другом; напротив, знаки выражения, следующие один за другим, могут обозначать только такие объекты или их части, которые фактически представлены нам во временной последовательности. В произведениях живописи, где все дано только в одно и то же время, в сосуществовании может быть изображен только один момент действия, и поэтому необходимо выбрать наиболее значимый момент, из которого станут ясными предыдущие и последующие моменты. Я нахожу, что Гомер не изображает ничего, кроме последовательных действий, и он рисует все отдельные объекты только в той степени, в которой они участвуют в действии, причем, как правило, не более чем как одна особенность. Что удивительного, если художник видит мало или совсем не видит для себя, где рисует Гомер? Как я уже говорил, для характеристики каждой вещи Гомер использует только одну строку. Корабль для него - это либо черный корабль, либо полный корабль, либо быстрый корабль, либо - на самом большом - хорошо оснащенный черный корабль. В дальнейшее описание корабля Гомер не включен. Если, однако, особые обстоятельства иногда вынуждают Гомера на длительное время останавливать наше внимание на материальном объекте, то это все равно не дает картины, которую художник мог бы воспроизвести с помощью своей кисти; напротив, с помощью бесчисленных уловок он знает, как разбить изображение этого объекта на целый ряд моментов, в каждый из которых предмет находится в новой форме, в то время как художник должен ждать последнего из этих моментов. показать в полной форме то, что мы видели поэтом. Так, например, если Гомер хочет рассказать вам, как был одет Агамемнон, он заставляет его надеть одну за другой часть платья перед нашими глазами: мягкую тунику, широкий плащ, красивые сандалии, меч. Только когда одет, король берет скипетр. Вместо скипетра он рассказывает нам свою историю. Сначала мы видим его в мастерской Вулкана; тогда он сияет в руках Юпитера, тогда это знак достоинства Меркурия; затем он служит командующим штабом в руках воинственных Пелопов, пастушьего посоха в Атрее и т. д. Таким образом, я, наконец, узнаю этот скипетр лучше, чем если бы поэт поставил его перед моими глазами, или сам Вулкан дал бы его мне. Поскольку словесные обозначения являются произвольными обозначениями, мы можем с их помощью перечислить все части объекта, которые на самом деле предстают перед нами в пространстве. Но такое свойство является лишь одним из свойств, принадлежащих в основном речи и обозначениям, которые оно использует, из которых еще не следует, что оно особенно подходит для нужд поэзии. Поэт заботится не только о том, чтобы быть ясным, его образы должны быть не только ясными и четкими, но и прозаик этим доволен. В этом смысле мы также раскрыли концепцию поэтической картины. Но поэт должен рисовать постоянно. Поэтому описания материальных объектов, исключенных из области поэзии, вполне уместны, когда речь не идет о поэтической иллюзии, когда писатель обращается только к уму читателя и имеет дело только с четкими и полными концепциями, насколько это возможно. Творческий процесс писателя «Секрет письма лежит в вечной и непроизвольной музыке в душе. Если ее там нет, человек может только« построить писателя из себя ». " Разные люди предрасположены к художественному творчеству в разной степени: умение - одаренность - талант - гений. Художник, который находится на более высокой ступени этой творческой лестницы, сохраняет те качества, которые присущи тем, кто находится на его нижних ступенях, но непременно должен иметь ряд дополнительных высоких достоинств. Способности художника, по мнению американского психолога Гилфорда, предполагают шесть склонностей: беглость мышления, ассоциативность, выразительность, умение переключаться с одного класса предметов на другой, адаптивная гибкость, умение придавать художественную форму необходимой форме. Возможности обеспечивают создание художественных ценностей общественного интереса. , Дар включает в себя остроту внимания к жизни, умение выбирать объекты внимания, запоминать в памяти темы ассоциаций и связей, продиктованных творческим воображением. Талантливый художник создает произведения, которые имеют устойчивое значение для этого общества в течение значительного периода его развития. Эндаумент - это способность фокусировать внимание на объектах, достойных избирательного внимания, извлекать впечатления из памяти и включать их в систему ассоциаций и связей, продиктованных творческим воображением. Талант порождает художественные ценности, которые имеют прочную национальную, а иногда и общечеловеческую ценность. «Большинство предпочитают промежуточное звено между посредственностью и гением - талант. Не каждый хочет изменить всю свою жизнь на искусство. И сколько раз гений в конце своей карьеры раскаивается в своем выборе! Лучше не удивлять мир и жить в этом мире ", - говорит Ибсен в своей последней драме". (Шестов. 1991). Гений, полностью выражающий суть своего времени, чаще всего кажется, что он не вписывается в его эпоху. Можно сказать, что он тянет нить традиции из прошлого в будущее и поэтому принадлежит прошлому в части прошлого и части в будущем. И только посредственные современники видят только то, что в гении современности, и даже тогда видят не полностью. Гений создает самые высокие человеческие ценности, которые имеют значение для всех времен. Гениальность художника проявляется в силе восприятия мира и в глубине воздействия на человечество. Однако художественный гений не является формой психической патологии и, согласно справедливому суждению Гоголя, «искусство - это введение в душу гармонии и порядка, а не смущения и беспорядка» . Это относится как к влиянию произведения на публику, так и к процессу художественного творчества. 2. Художественное творчество как специфическая деятельность. Художественное произведение - загадочный процесс. И. Кант сказал: «... Ньютон, все его шаги, которые он должен был сделать от первых принципов геометрии до своих великих и глубоких открытий, могли быть полностью визуальными не только для него самого, но и друг для друга, и предписывать их для преемственности, но ни один Гомер или Виланд не могут показать, как полно фантазий и идей, богатых мыслью, появляются и соединяются в его голове, потому что он сам не знает этого и, следовательно, не может научить кого-либо еще этому. Величайший изобретатель отличается от жалкого подражателя и ученика лишь степенью, тогда как от того, кого природа наделила способностью к изобразительному искусству, он отличается конкретно » (Кант. т. 5. С. 324-325). 3. Творчество как воплощение идеи Творческий процесс начинается с намерения. Последнее является результатом восприятия жизненных явлений и их понимания индивидом на основе его глубоких индивидуальных особенностей (степени таланта, опыта, общекультурной подготовки). Парадокс художественного творчества: оно начинается в конце, точнее, его конец неразрывно связан с началом. Художник «думает» зрителем, писатель - читателем. Намерением является не только установка писателя и его видение мира, но и заключительное звено творческого процесса - читателя. Автор, по крайней мере интуитивно, «планирует» художественное воздействие и постконцептуальную деятельность читателя. Цель художественной коммуникации обратной связи влияет на ее первоначальную связь - идею. 1) Идея характеризуется неформальностью и в то же время семиотически сформированной семантической определенностью, очерчивая очертания темы и идеи произведения. В понятии «сквозь волшебный кристалл до сих пор неясно» (Пушкин) выделяются черты будущего художественного текста. 2) Идея формируется сначала в форме интонационного «шума», воплощающего эмоционально-ценностное отношение к теме, и в форме очертаний самой темы в невербальной (= интонационной) форме. 3) Идея заложена в потенциальной возможности выражения, фиксации и воплощения знака в изображениях. Фактор, который порождает художественный замысел в его уникальной оригинальности - креатив (создание глубинного слоя личности), центр творчества, своеобразный творческий стержень личности, определяющий инвариант всех художественных решений. Все, что создано художником, сгруппировано вокруг этого центра (см .: Розанов. 1990. с. 39). В творчестве писателя есть инварианты, вызванные глубоким генеративным слоем его духовного мира. Писатель создает свой художественный мир. Кроме того, каждого поэта отличает его видение реальности, проявляющееся в любой клетке его текстов. Творчество - это процесс перевода концепции в систему знаков и систему растущих на ее основе образов, процесс объективизации мысли в тексте, процесс отчуждения концепции от художника и передачи ее через произведение читателю, зритель, слушатель. 4. Художественное творчество - творчество непредсказуемая художественная реальность Искусство не повторяет жизнь (как говорит теория отражения), но создает особую реальность. Художественная реальность может быть параллельна истории, но это никогда не впечатление ее, ее копии. «Искусство отличается от жизни, которой всегда руководствуется повторение. В повседневной жизни один и тот же анекдот можно рассказывать трижды и трижды, провоцируя смех, оказываясь душой общества. В искусстве эта форма поведения называется «клише». «Искусство - это оружие без отдачи, и его развитие определяется динамикой и логикой самого материала, прежней судьбой средств, требующих каждый раз находить (или подсказывать) качественно новое эстетическое решение. 5. Психологические механизмы художественного творчества Юнг полагал, что психология может быть связана с эстетикой. Между этими науками существует пограничная зона - психология искусства (психология творчества и психология восприятия). Художественное творчество начинается с пристального внимания к жизни мира и включает в себя «редкие впечатления» (Гете), умение хранить их в памяти и постигать. Память - психологический фактор творчества. Художник не зеркало, а отборный и креативный. Художник Фальк приказал своим ученикам запоминать впечатления от природы, а затем писать этюды по памяти. Мы знаем, насколько важна была память в произведениях Пруста. Учитывая, что реальность художественно формируется именно в памяти, он воскресил прошлое, а затем запечатлел воспоминания в работе. Воображение объединяет творчески воспроизводит блоки представлений, впечатлений и изображений, хранящихся в памяти, объединяет и рисует в сознании художника живые картины, которые он фиксирует в художественном тексте. Благодаря воображению в сознании художника возникают живые картины. Воображение имеет много разновидностей: фантасмагорическое - у Гофмана, философское и лирическое - у Тютчева, романтически возвышенное - у Врубеля, мучительно гипертрофированное - у Дали, полное загадок - у Бергмана, реалистичное и гротеск - в Феллини. Творческое воображение принципиально отличается от галлюцинаций. Согласно Флоберу, во время галлюцинаций вы испытываете ужас и чувствуете, что умираете, но плоды воображения приносят радость и эстетическое удовольствие. Ассоциации - мысли или образы, возникающие при взгляде на объект или восприятии высказывания; устанавливая сходство или отталкивая, вспоминая или находя аналогии через подсознание; Происходя из смежности, сходства и контраста, «перекличка» между впечатлениями о бытии, непредсказуемой логикой воображения прыгает, сравнивая эти впечатления и неожиданное сопряжение отдаленных явлений. Вся литература о «потоке сознания» основана на ассоциативном мышлении. Ассоциации возникают из предыдущего опыта. Слово по своей природе является многозначным, многовалентным и дает поэту самые богатые возможности ассоциации. Никакое искусство не может обойтись без ассоциаций. Вдохновение - это особенное творческое состояние ясности мысли, интенсивности ее работы, богатства и скорости ассоциации, глубокого понимания проблем жизни, мощного «высвобождения» жизненного и художественного опыта, накопленного в подсознании, и его непосредственного включения в творчество. Заточенная виртуозность в смысле формы. Вдохновение создает необычайную творческую энергию, это почти синоним творчества. Символом поэзии и вдохновения с древних времен является крылатый конь Пегас. Вдохновение делает творческий процесс особенно плодотворным. 6. Сознание и подсознание Сознание и подсознание - составляющие творческого процесса создания произведения. Важная роль подсознания в художественном мышлении привела Платона и других древнегреческих философов к интерпретации творчества как экстатического, божественно вдохновленного, Вакхического состояния. Для Гомера рапсодист - певец, освещенный сверху, и Пиндар назвал поэта пророком муз. Эстетика романтизма абсолютировала роль бессознательного в творческом процессе. Сознание определяет многие существенные аспекты творчества. Он контролирует цель, сверхзадачу творчества и основные контуры художественной концепции произведения, выделяет светлое пятно в творческом мышлении и организует весь опыт художника по всему миру. «Яркое пятно» дает художнику Самонаблюдение и самоконтроль, помогает ему самокритично анализировать, оценивать черновик и доводить его до совершенства. Сознание помогает художнику провести критический анализ всех своих работ и сделать выводы, способствующие дальнейшему росту мастерства. Идеи, которые переходят из подсознания в сознание, не всегда верны, поскольку в подсознании нет логических критериев истины. Именно красота является критерием передачи изображений из подсознания в сознание, где проводится строгая проверка материала, полученного из подсознания. Рожденный подсознанием, отобранным эстетическим смыслом, образ входит в сознание. Здесь он логически выверен, прояснен разумом, обработан (он мыслит, обоснован, связан скультурный фонд и обогатил их). Таким образом, сначала эстетическое чувство (на уровне интуиции), а затем строгая логика (на уровне сознания) производит «естественный отбор» из множества идей и образов. «Выживают» только самые красивые и настоящие. Переход от подсознания к сознанию связан с огромным творческим приростом. Логически проверенный умом, идея или образ углубляются и получают свое завершение. . Семантика терминов, обозначающих формы человеческого присутствия в литературном произведении В литературных произведениях образы людей неизменно присутствуют и, как правило, попадают в центр внимания читателей, а в некоторых случаях - их сходства: гуманизированные животные, растения и вещи (сказочная хижина на куриных ножках). Существуют различные формы человеческого присутствия в литературных произведениях. Это рассказчик-рассказчик, лирический герой и персонаж, способный раскрыть человека с предельной полнотой и широтой. Этот термин взят из французского языка и имеет латинское происхождение. Слово «персона» использовалось еще древними римлянами для обозначения маски, которую носил актер, а позже - человека, изображенного на картине. Фразы «литературный герой» и «актер» теперь являются синонимами этого термина. Однако эти выражения несут дополнительные значения: слово «герой» подчеркивает позитивную роль, яркость, необычность и исключительность изображаемого человека, а фраза «актер» - это тот факт, что персонаж проявляет себя главным образом в выполнении действий. Персонаж является либо плодом чистой беллетристики писателя (Гулливер и лилипуты у Дж. Свифта; майор Ковалев с Н. В. Гоголем, который потерял нос), либо результатом появления угадающего человека реального человека (будь то исторические фигуры или люди, биографически близкие писателю или ему самому); или, наконец, результат обработки и завершения уже известных литературных героев, таких как, скажем, Дон Жуан или Фауст. Наряду с литературными героями как личностями человека, иногда значительны групповые и коллективные персонажи (толпа на площади в нескольких сценах Бориса Годуна А.С. Пушкина, указывающая мнение народа и выражающая его). Персонаж имеет двойственную природу. Во-первых, он является субъектом изображаемого действия, стимулом для развития событий, составляющих сюжет. Во-вторых, и это, пожалуй, самое главное, персонаж имеет в составе произведения значение независимого, независимого от сюжета (серии событий): он выступает в роли носителя стабильного и стабильного (иногда, однако, претерпевающего изменения) свойства, особенности, качества. Персонажи характеризуются действиями, которые они выполняют (возможно, в первую очередь), а также формами поведения и общения (поскольку речь идет не только о том, что делает человек, но также и о том, как он ведет себя сам), особенностях внешности и близкое окружение (в частности - вещи, принадлежащие герою), мысли, чувства, намерения. И все эти проявления человека в литературном произведении имеют определенный результат - своеобразный центр, который М. М. Бахтин назвал ядром личности , А. А. Ухтомский - доминантный, определяемый стартовой интуицией человека, для обозначения устойчивого ядра сознания и поведения людей. эта фраза широко используется. ценностная ориентация, Ценностные ориентации (их также можно назвать жизненными позициями) очень разнообразны и многомерны. Сознание и поведение людей могут быть ориентированы на религиозные, моральные, моральные, познавательные, эстетические ценности. Они связаны со сферой инстинктов, с телесной жизнью и удовлетворением физических потребностей, со стремлением к славе, власти, власти. автор последовательно выражает свое отношение к должности, отношение, ценностную ориентацию своего характера. В то же время образ персонажа предстает как воплощение концепции письма, идеи в целом в рамках другой, более широкой, действительно художественной целостности (произведения). Это зависит от этой целостности, можно сказать, по воле автора, которому она служит. При любом серьезном развитии характерной сферы произведения читатель неизбежно проникает в духовный мир автора: он видит творческую волю писателя в образах персонажей. Отношение автора к герою может быть либо отчужденным, либо связанным, но не нейтральным. Писатели неоднократно говорили о близости или отчужденности к своим персонажам. В литературных произведениях так или иначе существует расстояние между персонажем и автором. Это происходит даже в автобиографическом жанре, где писатель с определенного временного промежутка постигает собственный жизненный опыт. Автор может взглянуть на своего героя как бы снизу вверх (жизни святых) или, наоборот, сверху вниз (произведения обвинительно-сатирического характера). Но наиболее глубоко укоренившейся в литературе (особенно в последние столетия) является ситуация существенного равенства писателя и персонажа (но не личности). Размещено на Allbest.ru ... Похожие документы Живой жанр в древнерусской литературе. Особенности формирования древней литературы. Древнерусская культура как культура «готовых слов». Образ автора в жанре литературного произведения. Характеристика агиографической литературы конца XX в. Диссертация, добавлена 23.07.2011 Ф. Тютчев как основоположник символистского метода в русской поэзии. Поэтика М.И. Цветаевой как отражение языковой эстетики символизма, основным принципом которой является переосмысление слова как признака языка в произведении искусства. курсовая работа добавлена 26.05.2017 Краткая биографическая справка о поэте. Начните творческий путь. Истоки формирования поэтического слова Светлана Ивановна. Временные периоды в литературных произведениях К. Матлина. Тема войны и России, любовная лирика в поэзии. Особенность ее прозы. аннотация, добавлена 25.03.2015 Русское время "Слова о полку Игореве". События русской истории, предшествовавшие походу князя Игоря Святославича Новгород-Северского. Пора создать «Слова», вопрос об его авторстве. Открытие «Слова», его публикация и исследование. аннотация, добавлено 20.04.2011 Проблема авторского присутствия в драме. Творчество Н.В. Колядки в зеркале критики. Внесубъектные и предметные формы авторского присутствия: система и специфика персонажей, конфликтность, образы пространства, лирические отступления. ..." дипломная работа, добавлена 07.08.2013 Изучая концепцию искусства Г. Е. Лессинг - критик и драматург, который вместе с И. В. Гёте стал создателем золотого века немецкой литературы. Анализ современного искусства и учение Лессинга о границах живописи и поэзии (например, произведения И. Кабакова). дипломная работа, добавлена 18.01.2012 Возможности воплощения научных знаний в произведение искусства. «Точки пересечения» физики и литературы. Описание различных физических явлений в русской и зарубежной фантастике с примерами. Роль феномена описана в литературном тексте. курсовая работа, добавлено 24.04.2011 Теория, архитектоника, сюжет и сюжет литературы. Композиция как организация развертывания сюжета. М. Е. Салтыков-Щедрин - художник слов в области общественно-политической сатиры. Проблематика страдания "человечка" в рассказах М.М. Зощенко. экзамен, добавлено 28.09.2010 Понятие понятия и понятие сферы. Слово как фрагмент языковой картины мира, как составная часть концепта. Формирование семантической структуры слова «любовь» в истории русского литературного языка. Любовь в философском понимании в поэзии А. Ахматовой. Диссертация, добавлена 29.01.2011 Формирование русского языка в развитии древней Руси. Русский язык является прочной основой для дружбы и сотрудничества, его роль в уровне образования и формирования будущих поколений. Русский язык - это язык великой литературы, произведений великой классики. Религиозная догма гласит: «В начале было слово». И сейчас бессмысленно спорить о том, правда ли это. Слова являются неотъемлемой частью повседневной жизни каждого человека. Благодаря им мы имеем возможность получать или передавать важную информацию, узнавать что-то новое. Слова воспринимаются чем-то обыденным, но только в умелых умах они могут стать настоящим произведением искусства, которое все привыкли называть литературой. Из глубин истории Литература как искусство слова возникла в древние времена. Тогда наука и искусство были переплетены, и ученые были и философами и писателями. Если мы обратимся к мифологии древней Греции, то в ней отчетливо видно единство искусства и науки. Мифы о музах, дочерях Зевса, говорят о том, что эти богини покровительствовали поэзии, науке и искусству. Если человек не обладает знанием литературы, ему будет трудно изучать другие науки. Ведь только тот, кто владеет словом, может знать бесчисленное количество информации, которую человечество сохраняло на протяжении веков. Что такое искусство? Прежде чем ответить на вопрос, почему литературу называют искусством слова, необходимо разобраться В широком смысле искусство означает умение, исходящий продукт которого вызывает у потребителей. Искусство - это образное отображение реальности, способ показать мир в художественном контексте таким образом, чтобы он интересовал не только своего создателя, но и потребителей. Как и наука, искусство является одним из способов познать мир во всех его аспектах. У искусства много концепций, но его главная цель - удовлетворить эстетические потребности личности и привить любовь к миру красоты. Исходя из этого, можно с уверенностью сказать, что литература - это искусство. И художественная литература, как искусство слова, имеет полное право создавать свою нишу среди всех видов искусства. Литература как вид искусства Слово в литературе - основной материал для создания шедевра. С помощью переплетенных тонкостей словесных революций автор втягивает читателя в свой мир. Заставляет его волноваться, сочувствовать, радоваться и грустить. Письменный текст становится похожим на виртуальную реальность. Воображение рисует другой мир, который создается с помощью словесных образов, и человек переносится в другое измерение, из которого вы можете выйти, только перевернув последнюю страницу книги. Литература как искусство слова происходит от истоков устного народного искусства, отголоски которого можно найти во многих произведениях искусства. Сегодня литература является основой для развития многих культурных сфер человеческой деятельности. Источник Художественная литература как искусство слова стала основной основой для создания театра. Действительно, на основе произведений великих писателей было разыграно много театральных постановок. Благодаря литературе была создана и опера. Сегодня по текстовым сценариям снимают фильмы. В некоторых фильмах снимаются знаменитые произведения искусства. Особенно популярны из них «Мастер и Маргарита», «Анна Каренина», «Война и мир», «Эрагон» и другие. Часть общества и лидер искусства Литература это общество. Именно в этом сосредоточен социальный, исторический и личный опыт овладения миром. Благодаря литературе человек поддерживает связь с предыдущими поколениями, имеет возможность перенять их ценности и лучше понять структуру вселенной. Литературу по праву можно назвать лидером среди других видов искусства, поскольку она оказывает огромное влияние не только на развитие личности, но и на человечество в целом. Исходя из вышесказанного, литература как искусство слова стала объектом изучения на уроках в 9-м классе. Уроки такого рода должны иметь определенную структуру. Ученики должны не только легко усваивать информацию, но и интересоваться всем уроком. Литература - это искусство слова Цель этого задания - дать студенту понять, что литература - это своеобразный вид искусства, основным инструментом которого является слово. Соответственно тема: «Литература как искусство слова». Один из оптимальных учебных планов урока может иметь следующую структуру: Эпиграф. Вы можете выбрать среди цитат известных людей об искусстве или красоте. Постановка задачи. Как вариант, вы можете привести примеры из современной жизни, где большое внимание уделяется политике, технологиям и науке, забывая при этом об обычных человеческих потребностях и искусстве в целом. Введение Будет логично продолжить разработку вопросов. Стоит отметить, что художественная литература уже не занимает столько места в школьной жизни, как раньше. Его заменили компьютеры, телевизоры, интернет и телефоны. Чтобы заинтересовать студентов, вы можете пересказать краткое изложение книги Рэя Брэдбери «451 ° по Фаренгейту». Эта антиутопия рассказывает о городе, где чтение строго запрещено. Люди, которые хранят книги, приговорены к смерти, а их дома сожжены. И что кажется интересным в этих книгах? Но поскольку люди готовы умереть за них, это означает, что там действительно что-то есть. Опрос. На основании представленного материала можно составить экспресс-анкету, в которой студенты напишут, как они будут вести себя в городе Рэй Брэдбери. Литература это искусство. Небольшая теория о том, что такое искусство и как родилась литература, не помешает. Художественная литература как прожиточный минимум. Мы можем привести несколько отрывков из книг классиков, где книги появляются. Например, рассказ А.П. Чехова «На дому». Разговор со студентами. Определите, что означает литература как искусство слова и его роль в жизни человека. В конкретном случае необходимо разобраться, почему сказка стала лучшим просветителем, чем логические рассуждения и убеждения. выводы . Ученики должны ответить на вопрос: «Как вы понимаете литературу - это искусство слова?» Эпилог. После урока «Литература как искусство слова» 9-й класс часто задается вопросом, действительно ли трудно писать, потому что слова доступны каждому. Возможно, все из-за подросткового максимализма, но не в этом суть. Если говорить о сложности написания произведений искусства, мы можем провести аналогию с рисунком. Предположим, есть два человека: один любит рисовать, другой предпочитает петь. Никто из них не имеет специального художественного образования, никто не прославился как художник и не посещал спецкурсы. Для эксперимента им дают лист бумаги, простой карандаш и просят изобразить, что вызовет эстетическое удовольствие. Как и в случае со словами, они имеют одинаковые ресурсы, но результаты различны для каждого. Лучшим рисунком был человек, который любит рисовать. Возможно, у него нет большого таланта, но он олицетворяет мир вокруг себя картинами. Секрет литературы заключается не в том, что слова доступны каждому, а в том, чтобы правильно их использовать. Простой пример Литература как искусство слова происходит от простых, повседневных слов. Кто-то обязательно скажет, что все это чепуха. Из ничего вы не можете создать шедевр. Только из этого «ничего» можно создавать эмоции, открывать дверь в новую вселенную и показывать, что мир не имеет границ. Искусство слова рождается глубоко в душе писателя или поэта. Он стремится не только рассказать историю, но и заставить читателя испытать определенные эмоции. Чтобы заманить его в свой мир и поговорить о чем-то важном. Простой человек писал: «За окном шел дождь». Писатель скажет следующее: «Капли осеннего дождя, как слезы захоронения, потекли по стеклу». Так рождается искусство На самом деле, эти два предложения предполагают, что на улице просто идет дождь. Но необходимо «одеть» предложение в дополнительные существительные, прилагательные и определения того, как оно превращается в искусство. И это искусство ловит, очаровывает и заставляет погружаться все глубже и глубже в глубину слов. Выходя из них, каждый читатель держит в руках бесценные сокровища и незабываемые воспоминания о разговоре с писателем, которого давно уже нет. Окулисты ахнули! 100% зрение вернется за 6 дней, если капать перед сном дешевый советский... Пенсионерка из г.Пенза взбесила жадных аптекарей! Я лечу суставы густым Литература, как и другие виды творческой деятельности, является способом познания и преобразования жизни. Античность философски обосновывала основные категории художественной литературы как формы искусства. Платон, рассуждая о связи между понятиями «моральный» и «эстетический», предложил, по сути, первое определение художественного творчества, которое исходит из более общего представления о природе души. В диалоге «Федр» тезис о бессмертии вечного самодвижения души иллюстрируется рассказом о трансформации идеи и трансмиграции души. Идея («эйдос» - слово, обозначающее форму, вид, вид, образ), согласно Платону, является воспоминанием о божественном, о вечном в душе избранных, порабощенных заботами грешной земли: « В конце концов, человек должен знать истину, согласно которой он состоит из множества чувственных представлений, собранных умом, - говорит Сократ в «Федре», - и это делается из памяти, которую душа знала, когда сопровождала Бога, и презирая все, что сейчас существует, проникла мысль к истинному существованию. «Эйдос», следовательно, является общим представлением причины, не лишенным конкретности чувственных определений. Если философ, утверждающий Платон в «Республике», непосредственно связывает мысль со сверхъестественным царством идей, а ремесленник или художник создает реальные воплощения «эйдосов», поэт направляет умы по совершенно иному пути. Он настолько ограничен вещами прямого опыта, что он порождает только «тени теней», «имитации подражания». Взгляд на поэта с точки зрения принесенной им государственной выгоды требует убедительных доказательств. А Платон, призывая к ответу Гомера, спрашивает: почему Гомер, который так убедительно изображал войну, законы и болезни, никогда не возглавлялся войсками, никого не лечил, не создавал никаких законов? Он рисовал только тени добродетелей и подвигов. Философский игоризм распространяется на произведения трагиков, которые описывают «плохие» примеры и увлечения. Они должны, я убежден, Платон, изгнать из идеального государства. Концепция мимесиса, разработанная Платоном - искусство подражает природе - предлагает основную формулу для художественного обобщения. Именно эта формула во многом определит понимание когнитивных, моральных и гражданско-эстетических функций искусства. Платон видит в произведении искусства только эманацию сверхличностной духовной субстанции, а не образ реальности. Идеи античного философа во многом определили специфику выяснения проблемы отношения искусства к реальности. Искусство определяется Аристотелем как подражание человеческой природе, общественной жизни. Но это имитация, а не зеркальное воспроизведение. Его цель не в том, чтобы зафиксировать «действительно случившееся» в его случайной сингулярности, а в воплощении того, что «возможно по вероятности или необходимости». Слово «катарсис» в философии Аристотеля характеризуется двусмысленностью и неоднозначностью, что в результате породило огромное количество теорий - религиозных, эстетических, эстетически-этических, медицинских. Причина неоднозначности интерпретации концепции объясняется фрагментарностью текста «Поэтики», которая дошла до нас, а также довольно очевидной сложностью моделей современного сознания для восстановления духовного образа «Свободный гражданин» древности. В общих словах «катарсис» означает «очищение через страдания и страх», то есть речь идет об особом влиянии искусства на зрителя и о художественном эффекте искусства, что свидетельствует о его трансформирующей образовательной функции. Основываясь на мысли о миметическом характере искусства, Г. В. Гегель, Г. Э. Лессинг, Д. Дидро, И. В. Гете и И. Кант развивают основные принципы эстетики - связь действительности и литературы и концепцию художественной истины. Определение литературы как специфического творческого воспроизведения действительности имеет особое значение для понимания литературного творчества. Чтобы представить литературное произведение исключительно как субъективное намерение автора или как иррациональную способность духа, эстетическая игра означает игнорирование связи художественного творчества с реальностью. Задача литературы не сводится к тому, чтобы сопоставить изображение с одним предметом, это рождение нового образа, его материализация в работе. Литература - это воплощение типичных сущностей, законов через их абстракцию, обобщение, идеализацию или, наоборот, через создание трагических картин. Это главное в усилиях писателя овладеть философской и эстетической реальностью - познать, осмыслить, трансформировать и художественно перевести. Литература отмечена творческим, модельным, трансформирующим характером. Литература не регистрирует все аспекты реальности, но воспроизводит только те, которые соответствуют ее возможностям, природе и цели. Невозможно предъявлять повышенные требования к художественному творчеству как к исчерпывающему отражению действительности, как к энциклопедическому воспроизведению всех его аспектов и особенностей жизни в художественном образе. Селективность, индивидуальность и индивидуализация являются характерными чертами художественного образа. Понятие «художественное мышление» имеет сравнительно позднее происхождение и отделено значительным историческим отличием от явления, которое оно обозначает. Специфика художественной литературы часто возводится к особенностям мышления писателя. Под творчеством понимается уникальный художественный опыт писателя, воплощенный в создании произведения искусства, отражающего определенные аспекты и закономерности индивидуального духовного, социального и человеческого развития, отвечающего определенным философским и эстетическим потребностям читателя. Свобода творчества не сводится к демонстрации бесконечных возможностей поэта и писателя, и их не следует возводить в ранг носителей истины. Художественная работа, безусловно, способствует переосмыслению реальности с точки зрения высоких требований и бескомпромиссных рекомендаций. Автор моделирует реальность в соответствии со своим эстетическим идеалом, его ужасает несовершенство мира, он формирует у читателя определенную оценку реальности. Литература является частью исторического процесса овладения реальностью, однако это мастерство часто связано с сознательным отрывом автора от текущих проблем, попыткой изобразить общие закономерности человеческого феномена. И в этом случае узнаваемая читателем иллюзия присутствия в произведении мира не только не будет потревожена, но и будет убедительна. Бабуля из Пенза : "Не губите больные суставы уколами и химией, на ночь смажьте густым..." Похудели с мамой до истощения! Осторожно, 1 стакан сжигает 3 кг жира! Запиши рецепт.. Определения литературного творчества разнообразны: создание новых социально значимых художественных ценностей, сквозная игра человеческих сил и способностей, ведущая к появлению новых законченных систем или гипотетических проектов. Творчество - это трансформация природной и социальной реальности, создание новой реальности в соответствии с субъективными представлениями писателя о законах мира, которые меняются и воссоздаются. Это также мистическая способность человека извлекать феноменальное из эмпирика реальности, используя самые провокационные методы для понимания случайных свойств человека и общих законов жизни. Литературное творчество является процедурным, оно фиксирует и познает динамику трансформации естественной и социальной реальности, выявляет противоречивую сущность явлений или мистифицирует их, и тогда реальность существования становится проблемой, требующей поиска новых решений, в результате чего представления человека о себе расширяются. Художественная литература в этом смысле способствует пониманию жизненных и социальных отношений, избегает волнений или, наоборот, становится источником изменений в окружающей физической и психической среде. Социально-психологические метаморфозы персонажей, обнаруженные или побуждаемые авторами, побуждают читателя создавать новые связи с миром, расширять круг соучастия читателя в жизни, повышать случайность до степени универсальности, знакомить читателя с личностью. человеческая родословная. Писатель выражает свое отношение к окружающей среде - люди, нравы, обычаи, выражает взгляды на определенную социальную среду, дает философские и этические оценки, он связывает мораль, которую исповедуют персонажи, с этическими нормами классических произведений и его эпохи. Ф. Феллини упрекнул, что в одном из фильмов он привел только отрицательных персонажей. Режиссер ответил: «Хватит позитива!» Другими словами, позиция, с которой художник критикует общество, должна быть моральной, и этого достаточно. Зачастую сам автор становится позитивным героем, его кредо, критическое отношение, нежелание равнодушно мириться с недостатками современности. Introduction to Literary Studies (NL Vershinina, EV Volkova, AA Ilyushin, etc.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005 Абстрактный урок на тему: «Литература как искусство слова и его роль в духовной жизни человека» Составитель: Евдокимова С.В., Учитель русского языка и литература simferopol Тип урока : урок изучения новых знаний. Тип урока : комбинированный Цели урока: образовательный: определить роль художественной литературы как слова искусства и ее связь с другими видами искусства, дать обзор литературных тенденций и провести краткий обзор курса литературы 9-го класса Развитие: развить интерес к художественной литературе, развить культуру связной речи, обогатить словарный запас учащихся. Воспитательно: воспитывать чувство уважения к искусству, развивать интерес к культуре своей страны. Технологии: урок использования ИКТ и игровых технологий Оборудование: мультимедийная презентация; компьютер, мультимедийный проектор. Междисциплинарное общение : литература, изобразительное искусство. Предвидя задачу. За день до урока 3 ученика получают индивидуальные задания: 1) готовят презентацию по видам искусства; 2) найти и подготовить выразительное чтение стихов о слове. ВО ВРЕМЯ КЛАССОВ. I. Организационный момент. Анонс темы и задач урока. Я я . Обновление справочных знаний в форме разговора Задумывались ли вы, почему искусство существует? Что вы подразумеваете под искусством? (Искусство - это область человеческой деятельности, которая стремится удовлетворить одну из духовных потребностей человека, а именно любовь к красоте.) Слайд № 4 Какова роль искусства в формировании человека? (Причины возникновения искусства нужно искать в желании человека украсить себя. Каждая эпоха дополняла искусство чем-то своим). III. Восприятие и изучение учебного материала Учительское слово Образцы музыкальных произведений, литературы, живописи, архитектуры и т. Д. - это отражение многовекового стремления наших предков к красоте, идеалу, мудрости. И стоит отметить, что произведения искусства оказывают влияние не только на область человеческих чувств, они одновременно воздействуют на разум человека, целостно преобразуя его. Искусство воспитывает, просвещает, дает возможность познавать мир через его образное выражение в слове, в звуке, в цвете, а затем создает свой собственный образ мира, который априори не сможет приспособиться к деструктивным концепциям. Произведения искусства всегда несут в себе переживания создателя, его взгляд на мир, его место в нем. Поэтому сила воздействия искусства на людей так велика: оно пробуждает в человеке взаимное чувство. Виды искусства. Искусство делится на два типа: тоник (поэзия, музыка); образный (архитектура, скульптура, живопись с ее площадями). Каждый вид искусства моделирует мир в художественных образах, присущих только его средствам и соответствующему материалу: а) в искусстве они создаются путем рисования линий, штрихов, точек, пятен, красок разных цветов на холсте, бумаге, доске; б) скульптурное изображение создается путем вырезания линий, углов, закруглений, бороздок на дереве, камне, мраморе; в) музыкальный - сочетая звуки разной высоты, силы, тембра. Вопросы к классу: Какое искусство, по вашему мнению, является наиболее совершенным? Почему? Какой вид искусства вы получаете наибольшее удовольствие, удовлетворение? Мотивируйте свои мысли. Продолжаем разговор по вопросам. Что такое фантастика? Почему он существует много веков? Что человек ищет в художественной литературе? Почему литературу называют искусством слова? Помните, что вы знаете о происхождении слова «литература». Что является характерной чертой художественной литературы? Кто создатель фантастики? ( С помощью художественного слова писатели изображают важные характерные события, явления, черты характера людей; рассказывают об их жизни, работе, борьбе, чувствах, внутреннем мире, вере; описывается природа). Художественная литература как искусство слова ведет свою историю от устного народного творчества - песен, сказок, героических эпосов и других. Литература - это то, что создано писателями и записано на бумаге. Ссылаясь на словарь литературных терминов: Литература (от латинского litera - письмо, письмо) - вид искусства, в котором основным средством образного отражения жизни является слово. Художественная литература - форма искусства, способная наиболее многогранно и широко раскрывать явления жизни, показывать их в движении и развитии. (Запись определений в словаре) Слайд № 4 Запись в тетради Эпос, лирика, драма - основные виды литературы. Слайд № 5 Какие у вас жанры фантастики? Слайд № 6 Слово - неиссякаемый источник знаний и удивительный инструмент для создания художественных образов. Словом, на языке любой нации, в ее истории, ее природе, природе Родины, запечатлена мудрость веков. Живое слово богато и щедро. У него много оттенков. Это может быть грозным и ласковым, вселить ужас и вселить надежду. Недаром поэт Вадим Шефнер так сказал о слове: Вы можете убить с помощью слова, вы можете сохранить с помощью слова. Одним словом, вы можете привести полки. Одним словом, вы можете продавать, предавать и покупать, Слово можно влить в сокрушительное лидерство. В литературных произведениях с помощью художественного слова можно скопировать все, что доступно разуму и воображению человека: события прошлого и современности, предметы, явления. Какова роль слова в произведении искусства? Основным средством литературы является слово . Посредством образов, созданных словом, автор пытается увлечь читателя, «Включи его» в действии, сделать его присутствие во времени и пространстве произведения «реальным». Такое «участие» необходимо для полного и более глубокого понимания написанного. Слово становится особым материалом, когда рука художника касается его. И это придает ему особый характер, особый звук. Какова сила слов в художественной литературе? (В умении раскрывать красоту мира, передавать чувства, мысли, отражать реальность). И художник, и писатель изображают явления жизни. Но поэт делает это с помощью слов, а художник рисует предметы красками, карандашом, углем. Хотя поэт не может буквально нарисовать предмет, как художник, но он может рисовать предметы и описывать словами впечатление, которое создал этот предмет или это явление. Язык способен точно выражать мысли и чувства, вызванные жизненными впечатлениями. Вербальное описание требует активной работы воображения читателя. Писатель рисует только отдельные черты, а наше воображение рисует картину. И, конечно же, картины всех людей разные. Выразительное чтение стихов (звучит "Лунная соната" Л. Бетховиной). Слайды №7,8 1 студент Слово может согреть, вдохновить и спасти, Чтобы осчастливить и протаранил лед. Слово может принести нам тысячи неприятностей Оскорблять и безжалостно ранить. И так скажем резко: «Чтобы избежать ненужных неприятностей в жизни Нужно продумывать ребята над каждым словом Ведь в мире нет невесомых слов! Э. Асадов 2 студента Слово это просто оболочка, В фильме звук пустой, но в нем Бьет розовую точку Странное свечение огня. Полоса ударов, пряди кудри, И тебе все равно, Какая твоя счастливая рубашка Появляется на свет. Власть из века имеет слово, И если ты поэт, И когда пути другого Тебя нет в мире Не описывать заранее Нет битв, нет любви Будьте осторожны с предсказаниями Смерть лучше не называть! Слово это просто оболочка, Фильм о большом количестве людей Любая строка на вас Точит нож в ваших стихах. А. Тарковский Художественная литература - это вид искусства, который отражает реальность посредством слова в образном письме. Именно наше («читательское») восприятие и глубокий опыт судьбы героев указывает на то, что литература - это искусство, искусство слова. Шоки от произведений искусства основ человеческой личности заставляют говорить почти о магическом воздействии духовной культуры на человека. Он трансформирует его мир, активизирует познавательные, эмоциональные способности, освобождает духовные силы. Здесь нужно поговорить об ответственности создателя перед читателем, зрителем его «текстов», потому что идеи, воплощенные в изображениях, воспринимаются и усваиваются лучше, доступнее. Благодаря тому, что литературные произведения превращают окружающую действительность в некий новый авторский мир, человек, обращаясь к искусству слова, обогащает свое видение Итак, роль искусства в формировании личности велика. Это и импульс к познанию нового, к творчеству, и способ формирования критериев ценностной ориентации, и способ обучения, общения и возможность получить эстетическое удовольствие, привить вкус, быть реализованным как уникальная личность, построить свой образ мира, способность выживать беспрецедентно, переживать то, чего не произошло, и, наконец, быть спасенным в настоящем . 6 . Преподаватель о главном задании курса и его программе . В 9 классе вы должны сделать еще один шаг на пути познания и понимания литературы. Вы встретитесь с литературными шедеврами. Работы, включенные в программу 9-го класса, называются шедеврами русской культуры. -Как вы понимаете слово шедевр? ( Шедевр является исключительным произведением искусства, литературы и образцовым творением автора.) Тот самый запретный к показу выпуск, за который Эрнст уволил Малахова! Людям гробят... Гипертоники! Прочтите, пока не удалили. Давление будет 120/80, если с утра выпить 8%... Обратитесь к учебнику, чтобы ознакомиться с программой курса. Запись в тетрадях: Основные разделы курса литературы 9 класса: Слайд № 9 Древнерусская литература. Слайд 10 Литература XVIII в. Классицизм. Сентиментализм. Слайд 11-13 (Демонстрация картины эпохи классицизма Д.Г. Левицкого «Портрет Екатерины II» ). Литература XIX века. Романтизм. Реализм. Слайд №14-17 (Демонстрация картин эпохи романтизма И. К. Айвазовского «Девятая волна», «Итальянский пейзаж» и реализм И. Е. Репина «Баржи-самосвалы на Волге», В. Г. Перов «Тройка», «Ученики-ремесленники, берущие воду») , Литература XX века. (знакомство по учебнику) Вам еще предстоит испытать удовольствие от общения с писателями 19-го и 20-го века. IV . Консолидация учебного материала. Игра "Кто есть кто?" (Я часто провожу эту игру в конце урока. Она интересна для студентов, она захватывает их и помогает нам проверять учебный материал). Класс делится на 3 команды, и каждая команда предлагает 2 вопроса (вопрос для каждой команды противника) на материале урока. Задача команды: задать такой вопрос, который вызывает затруднения при ответе. Побеждает команда, вопрос которой остался без ответа. (Все студенты этой команды получают «5»). V. Итого урок № 18 Искусство - великий волшебник и своеобразная машина времени. Любой писатель, наблюдая, изучая жизнь, воплощает с помощью слов все, что он видел, чувствовал, понимал. Литература обладает особой силой воспитания в человеке. Это обогащает нас особыми знаниями - знаниями о людях, об их внутреннем мире. Литература как искусство слова обладает удивительной способностью воздействовать на умы и сердца людей, помогает раскрыть истинную красоту человеческой души. Сегодня на уроке вы открыли художественный мир литературы, услышали стихи, почувствовали ласковое внимание и уважение к живой жизни и человеку, природе, миру в целом. VI. Отражение. Определение уровня образовательных достижений студентов. Комментируя оценку. Слайд № 19 VII. Домашнее задание . Читайте "Слово о полку Игореве". Когнитивные перспективы литературы: с помощью слова реальность понимается не только с чувственной, но и с ментальной, ментальной стороны; С помощью слова литература вызывает у читателя самостоятельный диалог, спор с автором; Художественная литература - это искусство воспроизведения человеческого голоса, несущего эмоционально окрашенную мысль. Роберт Рождественский я утону в твоих глазах - Можно? Ведь в твоих глазах утонуть - счастье! Приходите и скажите - Привет! Я люблю тебя очень трудно? Нет, это не сложно, но сложно. Это очень трудно любить - ты веришь? Я пойду к краю крутого падения, Я упаду - У тебя есть время, чтобы поймать? Ну а что если ты уйдешь? Ты будешь писать? Только мне трудно без тебя! Я хочу быть с тобой. Ты слышишь? Ни минуты, ни месяца, но долго. Очень долго, всю жизнь. Вы понимаете? Так что вместе всегда - Хотите? Я боюсь ответа, ты знаешь? Вы отвечаете мне, но только своими глазами. Ты отвечаешь мне на глаза - я тебе нравлюсь? Если это так, я обещаю вам, что вы будете самыми счастливыми. Если нет, то я умоляю тебя, Не смотри в глаза, не делай, Не тяни за собой в бассейн, Но вспомни меня ненадолго, я буду любить тебя, Могу я? Даже если вы не можете ... Я буду! И я всегда приду на помощь, если тебе будет сложно! Литература в начале своей истории была исполнительским искусством, поскольку существовала только в устной форме. С появлением письменности исполнительские формы литературы не исчезли (фольклор), но основные направления ее развития приобрели неработающий характер. Эти копеечные горькие таблетки растопят 25 кг жира за месяц! Продаются в любой аптеке, называются.. Не кормите аптечных волков! Грибок как огня боится обычную советскую... Литература - одна из форм искусства, такая же, как скульптура или хореография. Слово выразительные средства и ментальная форма литературы, знаковая основа ее образности. В начале было слово ... Так Библия говорит о сотворении вселенной. Художественный мир, созданный литературой, возникает именно из этой формулы. Строительный материал скульптуры, живописи, кино, глины, краски, пленки был ранее социально обработан, «гуманизирован». Строительный материал литературы, слово Гегель, назвал это слово самым пластичным материалом, непосредственно принадлежащим духу. Слово в литературном произведении является гибким, плавным, изменчивым и определенно в своем собственном смысле. Он дрожит в руке поэта, как рыба, которую только что поймали. Слово словесный знак. И я также спросил меня: «В глубине души робость глубже, чем это, Как сказать мне о прекрасной Лале, Как сказать ей, что она« моя »? И он ответил мне коротко: я не говорю о любви словами, они только лукаво вздыхают о любви, Да, глаза, как сапфиры, горят. У Kiss нет имени, Kiss - это не надпись на гробах. Красная роза целуется, Лепестки тают на губах. От любви не требуют залога, С ней они знают радость и несчастье. «Ты моя», могу сказать только руки: «Что сорвало черную вуаль?», - спросил я менял сегодня: «Что дает пол-тумана над рублем?» Как мне сказать «за милую лалу» На персидском языке, нежное «я люблю»? Сегодня я спросил обменник, Легче ветра, тише, чем самолеты Ван. Как я могу назвать ласковый «поцелуй» для прекрасной Лалы? С.А. Есенин Благодаря гибкости и безграничным выразительным возможностям слова, литература может впитывать элементы художественного содержания любого искусства. Изображения других видов искусства могут быть переведены на язык литературы. Например, Лев Толстой в фильме «Война и мир», описывая танец Наташи Ростовой, создает почти видимый хореографический образ; Гюго в «Нотр-Дам де Пари» воспроизводит образ архитектурного произведения; Пушкин в образе скульптуры сокола "Бронзовый всадник". Словом, на языке любой нации, в ее истории, ее природе, природе Родины, запечатлена мудрость веков. Живое слово богато и щедро. У него много оттенков. Это может быть грозным и ласковым, вселить ужас и вселить надежду. Неудивительно, что поэт Вадим Шефнер так сказал о слове: можно убить словом, можно сохранить словом, можно привести полку словом. Слово может быть продано и предано и куплено, Слово может быть разбито в ведущий Жанр литературы: Структурный роман Сказка Поэма Поэма Трагедия Комедия Мелодрам Водевиль Тематический исторический роман Психологический роман Приключенческий роман Функциональная Ода Эпиграмма Род и виды литературы времен Аристотеля считались основными стилистическими факторами: Эпос, Лирика, Драма, Эссе, Жанры, Эпос, Драмат, Трагические, Лирические Стили. Эссе (от франц. Essai «Попытка, образец, эссе»), литературный жанр прозаического очерка малого объема и свободного сочинения. Эссе подразумевает свободу творчества и выражает индивидуальные впечатления и соображения автора по конкретному случаю или предмету и не претендует на то, чтобы быть исчерпывающим или определяющим толкованием темы. Эссе может быть историко-биографическим, литературно-критическим, философским, научно-популярным и художественным. В содержании эссе в первую очередь оценивается личность автора - его взгляд на мир, мысли и чувства. Что касается объема и функции, эссе граничит, с одной стороны, с научной статьей и литературным эссе (с которым эссе часто путают), с другой стороны, с философским трактатом. Формы реферата письмо слово открытое письмо речь реферат реципиенты читатели аудитория аудитория друг собеседник человек с которым они спорят Эссе - способ рассказать о мире через себя и о себе через мир. A.Elyashevich ЛЮБОВЬ, Эта змея, свернувшись клубком, В самом сердце заклинает, Весь этот день с голубем, На белом окне воркует, Она будет ярко сиять на морозе, Она ленится в дремоте ... Но с радостью и миром , Он умеет так нежно плакать В молитве тоскующей скрипки, И страшно догадываться, В еще незнакомой улыбке. 24 ноября 1911 г., Царское Село, А. Ахматова Задача: написать эссе. Примерные темы литературного и публицистического очерка: «Говорят, что любовь - это дар Божий. Это так? «Тот, кто никогда не искал ни дружбы, ни любви, был в тысячу раз беднее того, кто потерял их обоих» (Жан-Поль) «Любовь - это желание жить» (Горький) «Любить глубоко - значит забывать о себе »(Ж.-Ж. Руссо)« Самое большое счастье в жизни - это уверенность в том, что тебя любят »(В. Гюго). «Любовь дарит благородство даже тем, от кого природа отказалась» (В. Шекспир). Не отрекаются любя. Ведь жизнь не заканчивается завтра. Я перестану ждать тебя, и ты придешь внезапно. И ты придешь, когда темно, когда метель упадет в стекло, когда ты вспомнишь, как долго мы не согревали друг друга. И вам хочется тепла, а не любимого, чтобы вы не могли дождаться трех человек за машиной. И, к сожалению, это будет ползущий трамвай, метро, я не знаю, что там. И метель сметет пути на дальних подступах к воротам ... И в доме будет грусть и тишина, хрипы прилавка и шелест книги, когда ты стучишь в дверь, бегая по лестнице без сломать. Для этого вы можете отдать все, и до этого я верю в это, что мне трудно не ждать вас, Художественный образ в литературе Художественный образ представляет собой сложное явление, которое включает в себя индивидуальное и общее, характерное и типичное. Художественный образ - это образ из искусства, который создается автором произведения искусства, чтобы наиболее полно раскрыть описанный феномен реальности. Художественный образ - не более чем знак, то есть средство семантического общения в рамках данной культуры или связанных культур. «Вечные образы» - это художественные образы произведений мировой литературы, в которых писателю на основе жизненного материала своего времени удалось создать долговременное обобщение, которое можно было применить к последующим поколениям. Итак, в Прометее обобщены черты человека, который готов отдать свою жизнь на благо людей; Образ Дон Кихота, созданный знаменитым испанским писателем Мигелем Сервантесом (XVI XVII вв.), Олицетворяет благородного, но лишенного жизни земного сновидения; Гамлет, герой шекспировской трагедии (XVI начало XVII века), номинальный образ разветвленного человека, раздираемого противоречиями Основными средствами художественной выразительности EPITETES являются красочные, образные определения, чаще всего выражаемые прилагательными. Примеры: величественные осины болтают высоко над вами; Длинные свисающие ветки берез едва двигаются, могучий дуб стоит ... (И.С. Тургенев) Воздух чистый и свежий, как детский поцелуй (М.Ю. Лермонтов) СРАВНЕНИЕ - это сравнение одного объекта или явления с другим, которое придает описанию особую образность, наглядность и образность. Глаза небесно-голубые; Листья желтые, как золото ... (А.Твардовский) Там, как черная железная нога, бегали, катались покер (К.Чуковский) Белый дрейфующий ветер несется сквозь землю (С. Маршак) Основные средства художественного самовыражения МЕТАФОРА - использование слова в переносном смысле, основанного на сходстве двух объектов или явлений (другими словами, безымянное сравнение). Сходство может иметь место: в форме (кольцо на руке - кольцо дыма); По цвету (золотой медальон - золотые кудри); По впечатлению (черная обложка - черные мысли) По расположению объектов (хвост животного - хвост кометы) По другим признакам ... В саду горит огонь рябины ... (С.Есенин) - поэт сравнил огненный цвет винограда с пламенем. Сравнение в этом случае будет выглядеть следующим образом: пучки рябины становятся красными, как пламя, а осеннее дерево выглядит как огонь. Гениальные книги неисчерпаемы, они снова и снова заставляют людей задуматься о главном: о себе, о человеческой судьбе и судьбе человечества. Они как зеркало, в котором каждый новый век видит себя. Вопросы Почему литературу называют искусством слова? Покажите с примерами, что такое искусство слова? Что вы узнали из литературы о любви и предательстве, о смерти и бессмертии, о благородстве и подлости? Важны ли такие знания для человека? Как литература помогла вашему духовному развитию? Что полезного может прочитать современный человек из прошлой литературы? Подойди и напиши Подойди и напиши в тетрадях художественный текст на тему «Осень в лесу», используя эпитеты, сравнения и метафоры. Поднимайся и пиши Подойди и напиши эпитеты к облаку слов; сравнение со словом солнце; метафора для выражения ветра) Вывод: искусство - великий волшебник и своеобразная машина времени. Любой писатель, наблюдая, изучая жизнь, воплощает с помощью слов все, что он видел, чувствовал, понимал. Литература обладает особой силой воспитания в человеке. Это обогащает нас особыми знаниями - знаниями о людях, об их внутреннем мире. Литература как искусство слова обладает удивительной способностью воздействовать на умы и сердца людей, помогает раскрыть истинную красоту человеческой души Творчество Это происходит так: немного вялости; Битва часов не останавливается в ушах; Вдали раскат грома. Неузнаваемые и захваченные голоса Я воспринимаю как жалобы, так и стоны. Некоторый тайный круг сужается, Но в этой бездне шепота и звонка Восстает, звук победы. Так что вокруг него непоправимо тихо, Что можно услышать, как трава растет в лесу, Как классно идет по земле с молотком ... Но теперь я услышал слова И легкие рифмованные гудки, Тогда я начинаю понимать, И просто продиктованные линии ложись в белоснежную тетрадь. А.Ахматова Презентация подготовлена к уроку Московского художественного училища в 9 классе по программе Г.И. Даниловой учителя изобразительного искусства и МХК Петровой Оксаны Викторовны МБОУ Тогучинского района Горновской общеобразовательной школы.Опубликовано на http://www.allbest.ru/ Опубликовано на http://www.allbest.ru/ .. МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РК КАЗАХСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ МЕЖДУНАРОДНЫХ ОТНОШЕНИЙ И МИРОВЫХ ЯЗЫКОВ ИМЕНИ АБЫЛЫ ХАНА Индивидуальный проект Специальность: иностранная филология (РГФ) Дисциплина: Введение в литературоведение Закончено: Киблер Виктория Проверено: Людинина О.Е. Almaty 2014

1643-1715 Людовик XIV, Король-Солнце, царит дольше, чем любой другой французский правитель. В эту эпоху, Франция получает власть по всей Европе.

Paragraph 5

Образное искусство

Figurativism Фигуративисты Рудольфинское искусство Искусство

Тенденции в живописи

This is section 2

This is section 3

This is section 4