мода 18 век

мода 18 век

мода 18 век

мода 18 век

Прямая ссылка: «мода 18 век?»«мода 18 век?»

мода 18 век

идея суть:

Поиск по сайту через Яндекс:

    

известенмода 18 век — Она была известна как , 18-го века мода Платье 18-го века славится своим богатством. Период увидел моды для сложных париках, богатой вышивкой и юбками. В дополнение к мужской и женской дневные, то V & А имеет в своих коллекциях ряд mantuas, замечательно широкие платья носили формальных судебных случаях. Одежда 18-ого века maria r Знаток( 312), Вопрос решён 3 года обратно Пишу фанфик. В одежде прошедших веков целый нуб. Подскажите просьба, что носили юноши и мужчины в восемнадцатом веке? Можно без детального описания, наименования, чем более, тем лучше. Заранее огромное благодарю ~ Нравится Подписаться ЛУЧШИЙ ОТВЕТ Симлафалинэль Нуриэлл Профи( 960) 3 года обратно Мужчины носили приталенные пальто и штаны до колен( от талии до колена). Брюки были зафиксированы кнопками или пряжками. Широко применялось броши. Неотъемлемым атрибутом как дамской, так и мужской одежды состоявшихся людей были парики. Голову украшала известная посреди парней треуголка. В запасе модников были ценные ткани и отделки, вышивка золотом и камнями, необычной красоты и тонкости узоры, бриллиантовые пуговицы и так дальше. Порой мужской костюм по многообразию декора и роскоши превосходил дамский. Во Франции мужчин-модников именовали петиметрами, в Англии xviii века – макарони, так как после поездок в Италию почтивсе следовали ее наиболее броской моде в одежде. Все они отличались от окружающих экстравагантностью и яркостью собственных нарядов. Модники конца 18 века обожали резкие, " попугайские " сочетания цветов, неглядя на общую пастельную цветовую палитру костюмов и высоченные прически, фактически как у дам. Модник представлял собой смешное представление - сюртук и панталоны в обтяжку, туфли на каблуках и огромная непростая прическа. Не зря в моду тогда вошли тросточки - при таком смещении ценра тяжести, да еще и на каблуках, сдерживать равновесие давалось с трудом. Мужчина был, к тому же, напудрен, нарумянен и напомажен не ужаснее дамы. В различие от конца 17, истока 18 века, эры мушкетеров и Людовика xiv ничто мужского во внешнем виде престижного юного человека не оставалось - это было субтильное жеманное вещество, вособенности по контрасту с дамами в непомерных кринолинах. В xviii веке аристократы жили удовольствиями и иллюзиями, формировали кругом себя ту обстановку, которая рождалась в их мечтах и фантазиях, они были то пастухами и пастушками, то олимпийскими богами — реальный мир был им отдален. В мужской одежде большее смысл стали давать покрою, цвету, технической форме выполнения и девайсам, какие в это время еще звучали как останки блестящего костюма истока xviii века. В костюмах этого времени играют " Школу злословия " Шеридана. Цветные и полосатые чулки густо облегали икры ног, выступающих из не наименее густо сидячих штанов — кюлот. Туфли с пряжками, а для банкетов — с розетками из лент или даже узоров заканчивали костюм. К концу века возникли вязаные шелковые и шерстяные вещи: жилеты, шарфы. Относительная " скудость " мужского костюма принудила сконцентрировать интерес на галстуке, риверах, воротничках, летописи которых мы и посвятим маленькое отклонение. Со 2-ой пятидесятипроцентов xviii века мужской костюм претерпевает цельный ряд конфигураций и в конце века совсем упрощается в цвете и форме, раз и совсем уступая главенство декорации дамской моде. Но в период Регентства и расцвета рококо изящество, достояние и женственность его находятся еще в собственном апогее. Кафтан плавно облегает узкий стан, желая вполне и не застегивается. В полы кафтана вставляется проволока или шибко проклеенная ткань, что дает преимущество кавалеру на примерке, обращаясь к портному, воскликнуть: "... сделайте мне полы так, чтоб, когда я вхожу в карету, они стояли, как панье у дам... " Широко раскрытые полы раскрывали камзол весту, который по форме был копией кафтана, но из легкой ткани на спине и летом без рукавов. Он мог быть и из однородной с кафтаном ткани, но почаще из узорной парчи, бархата, репса и атласа. Рукава кафтана делали узкими и достаточно маленькими, с высокими отогнутыми манжетами, с обеспеченными украшениями или даже из узорной иной ткани. Из-под манжет высовывалась богатая кружевная оборка. В расстегнутом на груди камзоле виднелось жабо, втомжедухе отделанное драгоценным кружевом. Штаны-кюлот носили заправленными в высочайшие чулки или почаще застегивали под коленом. Ноги, обтянутые шелковым чулком, погружались в туфли с пряжками, на среднем каблуке. ДАЙТЕ ПОЧИТАТЬ ВАШ ФАНФИК? НУ ПОЗЯЗЯ! Источник: http:// marinni. Livejournal. Com/ 364917. Html Нравится Пожаловаться 4 ОТВЕТА dark freedom Мыслитель( 7504) 3 года обратно 3 Нравится Пожаловаться Молот Шотландцев Высший интеллект( 172460) 3 года обратно Камзолы, панталоны, чулки, жабо, парики и треуголки Нравится Пожаловаться горькая Максименкова Профи( 748) 3 года обратно Мужской костюм состоял из рубахи( позднее рубахи с жабо), камзола, кафтана, маленьких штанов( " панталон "), чулок, башмаков. Целой " эрой " в мужской одежде стал сюртук. Он возник в конце xviii века. У дам корсаж, пышные юбки, распашное платьице, чулки, остроносые туфли. В праздничных вариантах к платью прикреплялся большущий сменный шлейф. Шляпы шитые мужские и для дам мушки, золотые тафты различных видов Нравится Пожаловатьсякоторый сказал это, он делает вам интересно, что другие исторические факты, она ошибались..

"мода 18 век"

Сюда | Туда

Введение в 18-м веке мода Формальное ансамбль, о 1765. Музей нет. T.137 для B.1932 Формальное ансамбль, о 1765. Музей нет. T.137 для B.1932 Мужская платье В начале 18-го века мужской силуэт сильно отличался от сегодняшнего. Типичный наряд состоял из полного юбкой до колен пальто, коленных бриджи, жилет или жилет долго (что может быть с длинными рукавами), льняной рубашке с оборками и льняных кальсоны. Нижние ноги показал, и были важной частью силуэта. Мужчины носили шелковые чулки и туфли кожаные с сложенных пятки низкой или средней высоты. Весь ансамбль был бы увенчан плеч полной дном парике и Треуголки (треугольная) шляпа с перевернутой краев. Как века прогрессировала, мужской силуэт медленно изменяется. К середине века парик, как правило, привязаны назад (известный как тые или мешок парик). К концу века она была из моды вообще для самых формальных случаев, за исключением. Нижнее белье и колено штаны не сильно изменится. Пальто юбки постепенно стала менее полный и передний был сокращен в изогнутой линией к задней. Жилеты стал короче. Верхняя нога стала показывать больше и к концу века бриджи установлены лучше, потому что они часто из трикотажного шелка. Обувь стала низком каблуке с острыми носами и крепились со съемной пряжкой и лямками или ленты на вамп (верхней передней части ботинка или обуви). Женское платье Мантуя или суд платье, 1740-45, Музей нет. T.260-1969 Мантуя или придворное платье, шелк вышивкой цветным шелком и серебряной нитью, Англия, 1740-45, Музей нет. T.260-1969 В начале 18-го века женщины носили платье, известный как Мантуи для официальных мероприятий. Мантуя было открытым фасадом шелк или платье тонкой шерсти с поездом и соответствия юбки. Поезд носили петлей на на бедрах, чтобы выявить юбку. Лиф был широкие рукава до локтя длины готовой с широким ставший назад манжет. Обруч юбка и несколько под-юбки носили носить под внешней юбки. Чтобы дать цифру требуемую форму корсета было носить под лифом. Он был сделан из белья и застыл с китовых костей, вставленных между параллельными линиями стежков. Они крепятся со шнуровкой на спине, которые могут быть пронизан плотно, чтобы дать вертикальное положение туловища к и подчеркнуть талию. А "бороздить" или полоса из кости, дерева или металла, иногда включены в передней части пребывания. Волосы носили близко к голове с небольшим белья колпачком, который иногда был кружевные ушек, растяжки, которые висели по обе стороны крышки женщины. Крышка была покрыта капюшоном или шляпой для верхней одежды. В 1730-е годы-х уволить назад »платье носить в течение обруч юбки стали увеличение модно. Он оставался в моде 1780-х годов до. Мешок назад был сделан из пяти или шести панелей из шелка в складку на две коробки складками в центре задней части шеи группы. Это текли и была включена в полноте юбки. Его носили в течение соответствия юбки, а также юбки обруч. СО «ночная рубашка стиль» или стиль Anglaise был в складку спины. Складки были сшиты из плоской задней части шеи к центру задней поясной. Хооп юбки, как правило, сделаны из льна с раздельным тростника обручи сшитые в интервалами и провел юбки юбки и одежду на сторонах. Они были в их самом широком в 1740-х годах и 1750-х годов, когда они могли бы измерить над 1,5 м в поперечнике. Хооп юбки носили на официальных мероприятиях. Как и во многих моды, трудно сказать, почему такая громоздкая наряд был популярен. Одна из причин, возможно, было то, что он отображается богато вышитой юбки, что указанный богатство владельца. В 1770-х годах прически стали выше, так как они были зачесаны над мягкой рулон или носили на раме. Между 1780 и 1800 очень заметное изменение имело место в женском силуэте. Талия стала выше, пока не достиг бюст. Юбка была снижена в отбрасывали за исключением суда ширины и обруч юбки. На их месте в форме полумесяца колодки носили в центре задней талии под юбкой, чтобы помочь заполнить собирается в задней части платья. В 1790-е годы были корсеты слегка костей и, как правило, из льна. Волосы был завитой или носить в коротких локонов.

История моды во Франции
1. Страшный суд Микеланджело Страшный суд был сильно раскритикован католической церкви за то, что нечувствительны к надлежащей этикета и лечения наготы. Даже собственный официальный Папы, да Чезена Biago, сказал: "В основном это были позорно, что в так священной место должно были изображены все эти обнаженные фигуры, подвергая себя так позорно." В ответ, Микеланджело работал лицо Чезена на сцене как минор, судьи подземного мира. Он не только изобразил в аду с осла уши, но змея также, как представляется, откусывая его гениталии.«мода 18 век»мода 18 векНе шутите с Мессалины!смысл, суть, идея в чем разница? , вот:
2. Базилика Святого Франциска фрески Джотто ди Бондоне Выполнение штрихов на знаменитой фреске, художники-реставраторы были поражены обнаружить фигуру дьявола скрытой в одном из облаков. Вполне вероятно, что Бондоне нарисовал лицо назло кому-то он знал.
3. Послы от Ганса Гольбейна Младшего На первый взгляд, кажется картина будет работа, изображающая двух послов, но все это занимает наблюдать его со стороны на, и отличный анаморфоз раскрывается. Объект на полу в передней самом деле череп. Что жутко мало псевдо-голограмма, чтобы напомнить нам о нашем предстоящем смертности!
4. Мадонна с Санкт Джованнино Доменико Гирландайо В этой картине 15-го века, странный объект, кажется, нависшей в фоновом режиме. Он озадачили людей на протяжении веков, и многие подозревают, что на самом деле НЛО, из-за множества ярких лучей света, выбрасываемых из него. Является ли объект запредельно, эфирные или просто часть религиозной иконографии, тот факт, что у нас нет ни малейшего представления, что это такое, это своего рода зловещим. Разве что-то знать Гирландайо мы не сделали?
5. Сорока на виселице Питера Брейгеля Старшего Пышная листва и ясное небо в этой картине является воплощением спокойствия. Итак, вот почему при ближайшем рассмотрении, зрители были в ужасе заметил мужчину в нижнем левом углу. Он, кажется, быть усиленно дефекации в то время как другие смотрят на на идиллический пейзаж.
Вопреки мнению в то время,
6. Superbia Питера Брейгеля Старшего Другой фантастический вход с Брейгеля, это произведение наводнен различными лицами, появляющимися на корточки. Тем не менее, наиболее ужасающим из видений человек на право, который явно испытывает болезненный понос ситуацию, создавая непреодолимый водопад из собственного отходов.
7. Страшный суд Микеланджело - Часть II Возвращаясь к первому искусства Микеланджело, есть еще один зловещий пасхальное яйцо, которые должны быть указал. Мученик, который был содрали заживо в Страшный суд является на самом деле автопортрет художника. Разве это не немного гротескно хотят изобразить свое лицо на пустой конверт кожи? Я думаю, это был путь Микеланджело говорил, что он был подвергнут пыткам души тоже.
8. Вакх Караваджо Расширенный инфракрасная технология показала маленькую деталь на графин вина в живописи Вакха, показывая молодой человек, чрезмерно из сладкого красного вина. На самом деле, этот крошечный нарушитель сам Караваджо, и он, кажется, держит кисть и работает у мольберта. Лично я считаю, это тревожный, потому что это просто заставляет меня задаться вопросом, что еще может лежать под этими слоями краски.
мода 18 век Эта статья о Восемнадцатого века одежда
Глядя на Восемнадцатого века одежда Линда Баумгартен Вернуться платье Вернуться платье. Полосатый шелк тафта с Проверено шаблон, созданный дополнительный основы поплавка, лифа и рукава выложены белья, юбки края отделаны детонации. Англия или Вирджиния, 1770-1780. Связанное с Блэр Семья Virginia.1983-225. Одежда, что люди носили в прошлом имеет возможность очаровать и привлечь нас как несколько объектов их материальной культуры делают. Одежда является интимным. Просмотр одежды в коллекции музея вызывает почти инстинктивную желание прикоснуться к ней и попробовать его на себе (действий, которые, конечно, не рекомендуется по соображениям сохранения). Для некоторых, это желание испытать красивые ткани, сложный декор, и тактильные качества; опыт больше не найти в большинстве нашей одежды. Для других, это желание понять людей из прошлого немного лучше; если мы знаем, такие детали, как, как они одевались утром, каково это быть пронизан в проживании, или, как это было, чтобы носить грубую белье и шерстяные во время работы в поле Вирджиния табака, мы могли бы лучше понять рутину, человеческие аспекты их повседневной жизни, которые так редко, выявленных в письменных записей, которые они оставили. Одежда показано в этой статье, носят живых людей, которые имели много общего с нами. Не только люди, затем ответить на моду, они также разнообразны свои одежды на основе деятельности и формальности случаю. Слова восемнадцатого века "платье" и "раздеваться" была совершенно разные значения от, как мы используем слова сегодня, но основные принципы остаются жизнеспособными. "Платье" Одежда означало официальное одежду с различным набором конвенций и принадлежностях от "раздеваются", или неформального одежды. В 1775 году, например, женщина может еще надеть пару преувеличенных побочных обручи, или «корзины», чтобы поддержать ее широкая юбка на платье случаю, в то время как ее раздевать одежда, хотя, казалось бы вполне официальным наших глазах; был более скромные размеры юбка, которая, возможно, не нужны обручи вообще. Аналогичным образом, одежду, в которой богатый плантатор, проведенные свой ежедневный бизнес значительно отличались от того, что он носил на балу у губернатора дворца. Одежды носили кузнеца или доярка для ежедневной работы отличаются от своих лучших нарядах, зарезервированных для воскресеньям в церкви и редких специальных случаях. Г-жа Томас Ньютон-младший Г-жа Томас Ньютон, младший. (Марта Такер) Джон Durand.Oil на холсте. Вирджиния около 1770. Г-жа Ньютона Норфолке, штат Вирджиния, носит мешок обратно платье с самостоятельной ткани обрезки, чистой шее платком, рукавом оборками, и небольшой cap.Gift М. Knoedler., G1954-273. Текстиль и одежда - эфемерные объекты, которые подлежат моли, плесени, и износа белья, рестайлинг, и утилизации в одеяла или тряпками; тем не менее, в состоянии помочь нам понять многое о истории. Рассмотрим тот факт, что дочь плантатора в Приливень Вирджинии в 1770-х годах можно было носить в то же время платье из шелка из Китая, нижнее белье из льна из Голландии, и обувь из Англии - все поставляется в огромной сети торговли от их места происхождения в магазин или склад в Лондоне, где они были выбраны купца, упакованных в течение длительного плавания через океан на корабле в движение с помощью ветра, чтобы прибыть, наконец, в Вирджинии. Или, что раб - чей очень свобода запутался в сети торговли и коммерции - может носить одежду из недорогих текстиля импортных специально для его использования - рубашки белья тканые в северной Европе, шерстяной шланга из Шотландии, или вязаной шапочке от Монмут, Англия. Одежда и аксессуары носить в восемнадцатом веке в Америке были отобраны из источников по всему миру. Некоторые люди Вирджиния высшего класса приказал костюмы на заказ, чтобы их измерений в Лондоне. Они указаны дорогие ткани, как тончайший шерстяной сукна или шелка. Их костюмы были украшены иногда импортированных кнопок и других дорогих отделок. Женщины могут также приобрести многие из их пунктов одежды, особенно юбки, кружева, обувь, чулки, плащи, фартуки, и даже останется, готовые через импортной торговли. Их платья были более часто местные швеи или Мантуи лиц. Некоторые женщины сделали свою собственную одежду, особенно работать одежды и сдвиги. Только в приграничных районах был самым одежды домотканые и домашнее - и даже там, торговцы и лавочники быстро проникли в бэккантри, чтобы сделать импортные товары доступны. Беглый раб Woodcut.This подробные иллюстрированные объявление беглых рабов, которые появились в газете Virgnia (Purdie и Диксон) 28 марта 1766. Одежда носить восемнадцатого века Вирджинии было характерно большое разнообразие, как можно было бы ожидать, в обществе, начиная от королевских губернаторов и богатых землевладельцев до обслуги и рабов. Верхний класса Вирджинии в курсе последних английских мод через импортных изделий, письма из Англии, новости из путешественников, и иммигрировать портних или портных. Выжившие одежды, портреты, и письменные отчеты показывают, что, когда богатые Вирджинии приходилось одеваться, они были очень элегантный действительно. Уже в 1724 году, Хью Джонс написал в настоящем штате Вирджиния, что ведущие семьи WILLIAMSBURG, одетый, как дворян в Лондоне. Тридцать пять лет спустя, преподобный Джонатан Буше описано Вирджинии:. "Соломон во всей своей славе не array'd как один из них я вас уверяю, миссис Джеймс, Дочери Единого плантатора здесь идти каждый день в тонких Cloaths, чем я видели содержании за воскресенье лета. Ты думал (домашние существа, как вы) моя Sattin Wastecoat был прекрасный лучше, Господь поможет вам, я noth'g среди Кружева и Lac'd товарищей, которые здесь. Нет, так делает их вкус пробег после платье, что они говорят мне, что можно увидеть в Вирджинии более блестящие Ассамблеи чем я когда-либо c'd на севере Engl'd, и, кроме королевских Ones P'rhaps в любой ее части ". Г-жа Лоусон Гэвин Г-жа Лоусон Гэвин (Сюзанна роза) Джон Hesselius. Масло на холсте. Вирджиния, датированный 1770 г-жа Лоусон жена плантатора и торговца Стаффорд, штат Вирджиния, носит атласный корсаж платье с передней, тонкой кружева, и жемчуга. 1954-262. Понятия комфорта и скромности всегда был родственник и подвержены влиянию моды и потребностей случаю. Как и мы, люди, восемнадцатого века необходимо одежду для тепла и комфорта, но они быстро отказались этих потребностей, если мода или повод продиктовано. В течение большей части восемнадцатого века, женские юбки были длинные и рукава покрыта локти; пока женщина охотно толкать вверх рукава и подтянуть свои юбки, делая прачечную или работающих в молочных, и, когда мода диктуется его, женщины сократить свои юбки до щиколотки, как и многие в 1780-е годы. Когда мы смотрим на дамских корсетов - "остается" -от период, мы не можем себе представить, как женщина может подвергать себя такой одежды. Тем не менее, ношение пребывания была столько, связанные с понятиями скромности и поддержки, как это было, чтобы выяснить форму; без нее остается для большинства общественных мероприятий, женщина считалась не совсем правильно одет в лучшем и "блудница" в худшем случае. Мешок Вернуться платье и соответствующие Юбки Мешок Назад платье и соответствующие нижние юбки. Парчовые шелка тафты, льна лиф и рукава подкладки, сделанные в Англии или Вирджинии Элизабет Dandridge Aylett Henley.G1975-340. Кто-то, кто носил проживание с девичества может едва ли под сомнение их комфорт или ее отсутствие. (И кто скажет, что остается были больше, чем неудобно заостренным носком, обувь на высоких каблуках двадцатого века?) Климата также оказывает существенное влияние на одежду. В жарком климате Вирджинии много, даже высших классов, выбрал моющийся белье или одежду из хлопка для неформального износа. Путешественник в начале 1730-х годов описал летняя одежда из Вирджинии: «В Summertime даже дворяне ГЭ Многие Белого Голландии [льняной] Wast пальто и ящики и тонкой Cap на головах и чулки темы [трикотажные полотна] The Ladyes пролив кружевной. в тонкую шелковую или Постельное. Зимой [они одеваются] в основном в Англии и влияют Лондон платье и wayes ". В жаркие летние месяцы, люди часто носили без подкладки пальто и жилеты тонкие ватные или льняных тканей. Консультирование брата о том, что носить, когда он принял участие в колледж Уильяма и Мэри, Стивен Хоутри написал, "Ваш Cloathing летом должны быть тонкий и легкий, как это возможно для тепла за пределами вашего понимания.. .your Ткань костюма без подкладки может сделать в течение месяца мая, но после этого времени, вы должны носить тонкие питания, которые могут быть сделаны без подкладки [;]... некоторые люди носят коричневые голландские [белье] Пальто с подкладкой -Некоторые крепа -Вы должны иметь при себе запас Постельное Жилеты из сделал очень большой и рыхлый, что они may'nt придерживаться вашей шкуры, когда вы потеете ". Платье и соответствия Нижняя юбка Мантия и соответствия юбки. Крем шелк тафта с хрустящей финишной люстрин "-trimmed с проколотый самоуправления ткани, белье лифа и рукава накладок. По традиции из Англии в 1778 году и купил в Вирджинию миссис Фрэнсис Нортон. G1946-133. Многие женщины Вирджиния выступает платья, сделанные из люстрин, хрустящий, легкого шелка, которые часто было приказано на износ в течение летних месяцев. Когда жаркая погода стала невыносимой, некоторые женщины пошли без их пребывания для неформальных случаев и дома, хотя формальных случаев по-прежнему требуется их. Один Вирджиния женщина, связанных в своем дневнике, что она не беспокоить, чтобы немедленно одет в частности "sulterry" день; она оставалась "на лестнице в смену и только юбки до после чая." Одежда, которая достигает музейной коллекции был отобран по времени, по кураторской селективности, и в процессе мы могли бы назвать "выживание лучших." Большинство коллекций одежды содержат, которые имеют элегантный, в платье типа, просто потому, что повседневную одежду не выжил. Никто не думал, чтобы сохранить равнину, носить одежды из низшего класса мужчиной или женщиной - если было что-нибудь не осталось, чтобы спасти, но тряпки. Бриджи Проложенная Пальто и Бриджи. Пальто из грубой домотканой хлопка и шерсти, хлопка штаны, Айл-оф-Уайт или Гучленд, штат Вирджиния, 1780-1790. костюм подобран молодость (буков есть 27-дюймовый талии) .1964-174. Чтобы понять, что большинство людей носили в прошлом, музейные коллекции должны быть дополнены тщательно проанализированных источников печатных и письменных записей. Некоторые вопросы о внешности людей не может быть решен к нашему удовлетворению, даже после углубившись в всех сохранившихся источников. Нам бы очень хотелось, чтобы узнать размер «среднего» человека в восемнадцатом веке, но мы можем предложить только частичные ответы. Мы знаем, что неизменные лифы и остается в коллекции WILLIAMSBURG имеют талии, начиная от 21 дюймов до 1/2 дюйма 34, в среднем чуть более 25 дюймов. Двести двадцать пять человек рекламируется как беглецов в Вирджинии вестнике между период с 1750 по 1770 имел среднюю высоту 5 футов, 7 дюймов 1/2. На основе ограниченных, ненаучных образцов, эти цифры не могут быть приняты как средние для всего периода. Продолжаются исследования по всем аспектам появления и одежды. Категория: 18-го века мода Из Википедии, свободной энциклопедии Википедия есть медиафайлы, связанные с 18-го века мода. Одежда и обувь в 18-м веке. Смотрите также предыдущий Категория: 17-го века мода и последующий Категория: 19-го века мода. Подкатегории Эта категория имеет следующие 10 подкатегорий, из 10 всего. 1 ► 1700 моды (2 P) ► 1710 моды (1 С) ► 1720-х годов мода (1 С) ► 1730 моды (1 С) ► 1740 моды (1 С) ► 1750-е гг моды (1 С) ► 1760 моды (2 P) ► 1770 мода (4 С) ► 1780-е годы мода (1 С, 2 С, 1 Ж) ► 1790-е гг моды (1 С, 12 С, 1 Ж) Страницы в категории «18-го века мода" Следующие 59 страниц этой категории из 59 всего. Этот список может не отражать последние изменения (узнать больше). В Бивер шляпа Женская ночная сорочка Бержер шляпа Корсаж Кость (корсетные) Галстук-бабочка С Caraco Кавалер сапоги Чаншань Пояс целомудрия Cheongsam Плащ Корсет История корсеты D Дебютантка платье Платье с декольте Кукла шляпа Е Engageante Вечернее платье F Farshi пижамы Закрыть здоровых платье Мешок-обратно платье Fontange Фат Платье г Платье Великий Мужской Отказ Шинель ЧАС Harding Хауэлл и компании Гранд Модный Журнал Гессе (загрузки) Хооп юбка J Жюстокор К Кокошник L Длинные белье Лорнет М Мантуя (одежда) Фанни Мюррей О Оренбургский пуховый платок За-колено загрузки п Пейсли (дизайн) Паньер (одежда) Ротонда Нижняя юбка Шляпа Фото Полонез (одежда) р Редингот Амазонку S Сабо (обувь) Сарафан Ножницы очки Рабочий халат Фото галстук История костюмов Купальник Т Традиционный костюм валлийский Треуголка U Бакалавриат платья в Шотландии В Валенки Вт Жилет СМИ в категории "18-го века мода" Эта категория содержит только одну страницу. Тесная lacing.jpg Тесная lacing.jpg 61 Кб Категории:18-ый векИстория модыИстория одежды (Западная мода)18-го века в искусстве Скрытые категории: Фонда категории с локальной связи же, как на викиданные 1750-75 в западной моде Из Википедии, свободной энциклопедии Концерт в интерьере по Ян Йозеф Horemans Антверпена, 1764 мешок-обратно платьев женских и мужских пальто более длинных жилетов характерные для этого периода. Мода в 1750-1775 годы в европейских странах и Северной Америке характеризуется большей численности, разработки и сложности в одежды конструкций, любили рококо художественных тенденций этого периода. Французские и английские стили моды были очень отличаются друг от друга. Французский стиль был определен сложной судебной платье, красочным и богатым в оформлении, носили таких знаковых фигур, как мода Марии-Антуанетты. После достижения максимального размера в 1750, обруч юбки стали уменьшаться в размерах, но остался носили с самых вечерних платьев, а иногда и были заменены побочных обручи, или корзины. [1] Прически были одинаково сложными, с высокими головными уборами Отличительной мода 1770-х годов. Для мужчин, жилеты и бриджи предыдущих десятилетий продолжает быть модным. Английский стиль был определен с помощью простых практических одежды, сделанные из недорогих и прочных тканей, питание к неторопливой открытый образ жизни. [2] Эти образ жизни также изображается через различия в портретной. Французские привилегированные крытый сцены, где они могли бы продемонстрировать свою близость к роскоши в одежде и образе жизни. На английском, с другой стороны, были более "эгалитарной" вкусов, таким образом, их портреты, как правило, изображают няня в наружных сцен и пастырской одежде. [3] Содержание [Спрятать] 1 Изменения в моде в период 2 Женская мода 2.1 Обзор 2.2 платья 2.3 Нижнее белье 2.4 Обувь 2,5 Прически и головные уборы 2.6 Стиль галерея - 1750-1775 3 Мужская мода 3.1 Обзор 3.2 Пальто 3.3 рубашка и инвентарь 3.4 бриджи, обувь, чулки и 3,5 Прически и головные уборы 3.6 макароны 3.7 Стиль галерея 1750-1775 4 Детская мода 5 Рабочая одежды класса 6 Примечания 7 Ссылки 8 Внешние ссылки Изменения в моде в период [править] Английский или французский суд платье, гр. 1760, с широкими корзины. Взятые в Музее моды в Бат, Англия. 1750-е гг: Женщины: платье Суд включены сложные и запутанные стили под влиянием рококо; обруч юбки; Корзины; [1] корсеты; юбки; остается; коническая форма туловища с большими бедрами; "стандартизированные придворные органы и лица" с маленькой индивидуальности [4] Французский: Разработать придворное платье, красочные, декоративные, портрет внутри Английский: Простой и практичный, недорогой прочный ткани, открытый образ жизни, [5] портретной пределами Мужчины: Пальто; жилет: бриджи; большие манжеты; больше внимания на отдельных кусков костюме; [5] парики для официальных мероприятий; долго и порошкообразный волос 1760: Женщины: Новый без бретелек остается вырезать на высоком уровне подмышки; великий привычка де Кур или "жесткой здоровых" платье; амазонку Мужчины: фрак; до колен штаны установлены плотно; полная рукава рубашки; Оригинальный Макароны [6] 1770: Женщины: халат на французский манер или уволить защитник платье; халат à l'Anglaise или близко работоспособного платье; Брансуик; высокий и головные уборы для волос Мужчины: Жилеты стали сократить; Макаронные имитаторы [7] Женская мода [править] Обзор [править] Принцесса Генриетта Франции в суде платье, играющего альт-де-гамба, гр. 1750-52, по Жан-Марк Натье Леди Мэри Фокс носит серый шелковый халат с капюшоном Брансуик с полосатыми ленточных орнаментов, 1767. Женские стили одежды сохранил акцент на узкой, перевернутого конуса туловища, достигается с костяком пребывания, прежде юбками. Хооп юбки продолжали носить, достигнув своего максимального размера в 1750, а иногда и были заменены побочных обручи, также называемый " ложные бедра ", или корзины. [1] Суд платье было мало или вообще не физический комфорт с ограничением движения. Полный размер обручи юбки предотвращается сидя и напомнил тех, кто носит их, чтобы стоять в присутствии короля. Туры вынуждены надлежащего положении стоя. Одежды, как они не могли быть вымыты часто из-за ткани, из которой они были сделаны. Просвещение произвел реакцию против законы, регулирующие потребление предметов роскоши в которой утверждалось, застойный социальную иерархию. В эпоху Просвещения, суд платье остался почти такой же, в то время как за пределами суда платье, мода стала менее экстравагантной и смещается в сторону более комфорта, а не придворной дисплее. [8] Платья [править] Обычная мода годы 1750-1775 был низкий вырез платья (обычно называемый по-французски в халате), носить в течение юбки. Большинство платьев были юбки, которые открыли перед показать юбку носить под ним. Если лиф платья был открыт в передней, открытие было заполнено с декоративной корсаж, возлагали на платье над шнурками или на проживании под. Обтяжку рукава просто мимо локоть были отделаны с оборками или рюшами и отделения под-оборками называемых engageantes кружева или тонкого белья были прикрепил к халат или сорочку рукавами. Вырез был отделан тканевой или кружева рябить, или шейный платок называется кружевная косынка может быть заправлены в декольте. Халат на французский манер или платье мешок-обратно признакам назад складки висит свободно от шеи. Лифом держали фронт в платье близко к фигуре. Халат à l'Anglaise или близко работоспособного платье признакам назад складки сшиты в месте, чтобы плотно прилегать к телу, а затем выпущен в юбке, который будет завернуто в различных способов. Брансуик платье было из двух частей костюм немецкого происхождения, состоящей из хип-длина куртки с рукавами "сплит" (воланами локоть длиной рукава и длинные, плотно нижних рукавов) и капюшоном, носили с соответствующим юбки. Он был популярен для путешествий. Суд платья, великий привычка де Кур или "жесткой здоровых" платье, сохранил стили 1670-х годах. Это показало низкий, овальный вырез, что оголенный плечи, и в значительной степени костей Лиф кружевной закрыта в спине, в отличие от переднего открытия халат. Локтя длины рукава были покрыты рядами воланов кружевными, вторя полный рукавами сорочку носил с оригинальным стилем. [9] Передний упаковка бедра длина shortgowns или bedgowns из легкого печатной хлопчатобумажной ткани были в моде на дому утром износа, носить с юбками. Со временем, bedgowns стал основным продуктом верхней одежды британской и американской женской рабочего класса улицы износа. [10] Как и в предыдущие периоды, традиционный амазонку состоял из скроенные пиджаки пальто, как человека, носить с высокой шеей рубашку, жилет, юбке, и шляпу. В качестве альтернативы, куртка и жилет ложное фронта может быть выполнен в виде одного предмета одежды, а затем и в период проще езда куртка и юбка (без жилета) может носить. Нижнее белье [править] Сдвиг, сорочка (во Франции), или халат, имел декольте и локоть длины рукава, которые были полны в начале периода и стал все более и более узкие, как век прогресса. Ящики не носили в этот период. Длинные талией, сильно костяком остается этих ранних 1740-х годов с их узкими назад, широким фронтом, и погоны уступили по 1760 в бретелек пребывания, которые до сих пор были вырезаны на высоком уровне подмышки, чтобы стимулировать женщину, чтобы стоять с ее плеч слегка назад, модно поза. Модный форма была довольно конической туловища, с большими бедрами. Талия не особенно мало. Туры были пронизаны уютно, комфортно, но. Они предложили вернуться поддержку тяжелой, и бедные и средние женщины класса смогли комфортно работать в них. Свободно висящие карманов были привязаны вокруг талии и были доступны через карманные щелей в боковых швах-платье или юбку. Шерстяные или стеганые жилеты носили на протяжении пребывания и при платье для тепла, как и юбки стеганый с шерстью ватин, особенно в холодном климате Северной Европы и Америки. Желтый шелк обуви женщины носить с обуви пряжки, с. 1760-65 (LACMA) Обувь [править] Обувь имели высокие, изогнутые каблуки (происхождение современных «Луи каблуках") и были сделаны из ткани или кожи, с отдельным обуви пряжками. [11] Это были либо блестящий металл, как правило, из серебра (иногда с металлической нарезать ложных камней в стиле Париж), или с пастой камней, хотя были и другие виды. Прически и головные уборы [править] По 1770 крайние прически и парики пришел в моду. Женщины носили их волосы высоко на их головы, в больших перьях. Чтобы создать высокую крайнюю волосы, рулоны конского волоса, прицепное или шерсти используется, чтобы поднять переднюю часть волос. Передняя часть волос затем была завитой из, или расположены в рулонных кудри и установить горизонтально на голове. Женщины обратили волосы в спине часто в узел. Кроме того, был использован помадки и ложных волос, чтобы дать больше высоты к волосам. Помадную был пасты, что женщины использовали, чтобы укрепить свои волосы. Помадную также используется для хранения порошка, который женщины положить в волосах. Помадную был сделан из многих ингредиентов, включая Борова смазки, жир, или смеси говяжьего мозга и нефти. [12] Стиль галереи - 1750-1775 [править] 1 - с. 1 750 2 - 1 755 3 - тысяча семьсот пятьдесят девять 4 - 1760 5 - 1 761 6 - 1 761 7 - 1 763 8 - 1 763 9 - тысячу семьсот шестьдесят четыре 10 - тысяча семьсот семьдесят одна 11 - 1 773 12 - 1 774 Автопортрет Анны Bacherini Piattoli носить Брансуик. Одна тысячу семьсот пятьдесят пять портрет из мадам де Помпадур носить платье с цветочным соответствие юбку. Ее Рукава заканчиваются в оборками носят более кружевными engageantes. Ее корсаж украшен вертикальном ряду лентой луков. Один тысячу семьсот пятьдесят девять портрет из мадам де Помпадур показывает ее юбку из воланов, чтобы соответствовать ее платье. Она носит маленький кружевной воротник вокруг ее шеи. Элизабет Freudenrich носит платье отделанное шелковыми лентами. Ее волосы, одет в высоту и два кудри обрамляют шею, 1760. Леди Сьюзен Фокс-Strangways платье "с носится с широкими многоуровневых engageantes 1761. Королева Шарлотта носит сложный шеи рябить с большим бриллиантовой брошью с ее платье суда. Ее фигура показывает полный, округлые бюст и тонкая талия, созданный узкими спинками пребывания, 1761. В американских колониях миссис Джон Мюррей носит простой платье с рукавами на манжетах, 1763. Г-жа Бенджамин Пикмана, жена богатого купца Салем, штат Массачусетс, носит синий шелковый халат с robings. Она несет в себе зонтик, 1763. Г-жа Эпес Сарджент II носит темно-синий костюм для верховой езды и несет перьями шляпу, Массачусетс, 1764. Мария-Антуанетта в возрасте 15 носит амазонку с полосатой waiscoat. Ее волосы на затылке, и она носит шляпу Треуголки, Франция, 1771. Миссис Джон Уинтроп Бостона, штат Массачусетс, в модном платье 1773 Ее закр отделан полосатых и пунктирными лентами, и ее платье отделано robings в Ruched ткани (полоски ткани собрались с двух сторон). Кружево кружевная косынка заполняет ее декольте. Вид сбоку из платье 1774 показывает плиссированные robings и полосатые ленты розетки. Мужская мода [править] Джон Хэнкок в Бостоне носит пальто с воротником, жилет и брюки из темно-синего отделан золотыми галунами, 1764. Джордж Ромни "с Молодой человек с флейтой носит золотой понял жилет под пальто. Его бриджи есть кнопки и застежки в колене, 1760. Обзор [править] На протяжении всего периода, люди продолжают носить пальто, жилет и штаны на предыдущий период. Однако изменения были замечены как в ткани, используемой, а также разрез этих изделий. Больше внимания было уделено отдельных частей костюма, и каждый элемент подвергся стилистические изменения. [2] В соответствии с новыми увлечений для спорта на открытом воздухе и сельских работах, искусно вышитые шелком и бархатом характеристика "полном параде" или формальной одежде ранее в века постепенно уступили тщательно с учетом шерстяные "раздеться" одежды на все случаи жизни, кроме самых формальным. Это более случайный стиль отражает доминирующий образ "беспечностью." Цель в том, чтобы смотреть, как модно, как можно, казалось бы, особых усилий. Это должно было быть новым, преобладающим мышления моды. Пальто [править] Юбки пальто сузились от боднул стилей предыдущего периода. Жилеты, предоставленные до середины бедра до 1770-х годов, а затем начал сокращаться. Жилеты могут быть сделаны с или без рукавов. [2] Как и в предыдущий период, свободная, Т-образный халат шелк, хлопок или лен называется баньян носили дома в качестве своего рода халат поверх рубашки, жилет, бриджи и. Мужчины интеллектуальной или философской склонности были окрашены носить баньяны, с их собственным волосам или мягкой крышкой, а не парик. [13] Пальто с широким воротником называется сюртук, полученный от традиционной рабочей пальто, носили для охоты и других стран занятиям в Англии и Америке. [2] Рубашка и инвентарь [править] Shirt рукава были полны, собрались на запястье и упал плечом. Футболки Полное платье было оборками из тонкой ткани или кружева, в то время как раздеваться рубашки закончился простых полос запястье. [2] Бриджи, обувь, чулки и [редактировать] Гольфы бриджи оснащены плотно и было падение-переднее отверстие. Низкий каблуке кожаные ботинки застегиваются пряжками носили с шелком или шерстяных чулках. Сапоги носили для верховой езды. Пряжки были либо из полированного металла, как правило, из серебра (иногда с металлом нарезать ложных камней в стиле Париж), или с пастой камней, хотя были и другие виды. Эти пряжки были часто довольно большой и один из крупнейших в мире коллекций можно увидеть на Kenwood House. Прически и головные уборы [править] Парики носили для официальных мероприятий или волосы носили длинные и порошкообразный, зачесаны назад ото лба и дубинками (завязаны на затылке) с черной лентой. Парики, как правило, в настоящее время мало, но длинные парики продолжает быть популярным со старшим поколением. Парики были сделаны с большим количеством белого порошка. Широкие полями шляпы оказался с трех сторон называется "треуголках" (так называемые tricornes в позднем эпох) носили в середине века. +1773 Карикатура преувеличенной стиле макарон Макароны [править] Основная статья: Макароны (мода) Тенденция макароны выросли из традиции тех, кто принял участие в Grand Tour. Элитные мужчины в 18-м веке путешествовать за рубежом будет по всей Европе, а именно Италии, расширить свой ​​культурный глубину. Эти люди принят иностранных моды и вкусы и принес их обратно в Англию, где они интерпретируются их дальше. [14] Оригинальный макароны 1760 характеризуется сложной платье, состоящей из коротких и узких брюках, большие парики, деликатных обуви и небольших шляп. [ 15] Как население в целом английских мужчин стал подвергаться роскошном привлекательности макаронной тенденции, они начали принимать и копировать тенденции, которые они видели. По 1770, любой человек может появиться, как будто они сами были на Grand Tour исключительно на основе их внешнего вида. Макароны и последующие имитаторы были подвергнуты критике за то, что пол неоднозначным и женственным. [16] Часто макароны тенденции моды был предметом сатирических карикатур и памфлетов. [17] Их большой костюм, как парики и короткие пальто, которые глубоко противопоставил мужское Британский платье время, были высмеивали за их легкомыслие и, как утверждается, угрожая стабильности гендерного различия, тем самым подрывая репутацию страны. [18] Вопрос о фарс и недостоверности вступает в игру, как хорошо, потому что, одеваясь как макароны, заявленным статус и средства элиты, которые пошли на Гранд Тур. Хотя многие высмеивали макароны для их внешне эксцентричные характеристики, некоторые отмечали их за их приверженность к демонстрации личной идентичности. Идея уникального характера становится важную концепцию, которая охватила многие типы носителей, включая книги и гравюры, как Великобритания хотели, чтобы отличить себя от Франции. [19] Стиль галереи 1750-1775 [править] 1 - с. Одна тысячу семьсот пятьдесят пять 2 глубины - 1756 3 - 1750-60 4 - 1 761 5 - 1 761 6 - с. Один тысяче семьсот шестьдесят два 7 - гр. 1 763 8 - тысячу семьсот шестьдесят четыре 9 - тысячу семьсот шестьдесят четыре 10 - тысяча семьсот шестьдесят шесть 11 - тысяча семьсот шестьдесят шесть 12 - 1 767 13 - 1772 3-костюм человека имеет пальто, жилет и штаны кроя, режиссерский и аннулированный бархат, Францию, гр. 1755 Кнопки жилет соответствовать кнопки пальто, но меньше. Лос-Анджелес художественный музей, M.2007.211.947a-с. Портрет из Георг Фридрих Гендель в темном красном пальто с глубокими манжеты носили в течение парчи жилет давно золотых или жилет. Его рубашка имеет полное рукава, собранные на запястьях с оборками, 1756. Мужская оборудованная двубортный баньян, на дому платье или неформальный пальто, выполненные в Нидерландах китайского шелка, 1750-60. Лос-Анджелес, Музей искусств округа, M.2007.211.797. Костюм 1761 имеет темно-синее пальто и жилет с вышивкой тонкой по краям, глубокие манжеты, и карманных клапанов. Волосы на затылке, но не в порошок. Жилет достигает середины бедра. М. Гилберт DesVoisins, статский советник в Обыкновенные носит футболку с передними и запястья оборками изобразительного кружева. Тысячу семьсот шестьдесят одна Неофициальные одежду страна из 1760-62. Длинный воротником пальто без манжеты является платье. Конт d'Angiviller носит розовые пальто с меховой подкладке над цветами белой атласной жилетке с золотыми галунами или вышивкой. Его рубашка имеет кружево жабо вниз на фронт. Французская мода подчеркивает богатые ткани более кроя и пошива, с. 1 763. Портрет из Господа Вудхауза носить глубокий синий пальто, waiscoat и бриджи, 1764. Натаниэль Спархок Мэн носит розовый бархатный костюм с воротника пальто, 1764. Дэвид Юм носит красно воротника пальто и платье соответствие жилет отделаны полос золота. Его рукава рубашки собрались в браслеты с крошечными складками (видимые левой руке) и есть прекрасные кружевные оборки, 1766. Джон Грей, третий сын графа Stamford, носит коричневый пальто и жилет над льняной рубашке, 1766. Дени Дидро носит выстрел шелк Banyan над жилета и рубашки. Рубашка застегивается на кнопки и петли на шее, подробности, как правило, скрыты от акции 1767. Сэмюэл Адамс носит простой пальто с широкими лацканами, небольшой стоячим воротником, манжетами, глубоких и больших карманных клапанов. Его рубашка имеет небольшие оборки рукава и носить с узкой складе, 1772. Детская мода [править] В течение большей части этого периода, одежда носили среднего и высшего класса детей старше малышей по-прежнему похожи на одежду носили взрослых, с тем исключением, что девушки носили лифчики обратно крепежные и юбки, а не открытые фасадом одежды. Мальчики носили платья пока они не были штанах. 1 - 1754 2 - 1755-60 3 - одна тысяча семьсот шестьдесят два 4 - тысячу семьсот шестьдесят четыре 5 - 1765 6 - 1767 7 - гр. 1770 8 - 1770-75 Костюм молодой девушки 1754. Платье мальчика, гр. 1755-60 Молодые ирландские девушки носить обратно крепежные лифы и отвесно, вышитые передники 1762. Принц и принцесса фон Mecklenberg носить миниатюрные версии взрослый костюм, которые были стандартом высшего класса детей, 1764. Американский мальчик носит платье с розовым атласным накладки над темно-желтого цвета жилет и рубашка с воротничком с запястья излишеств, 1765. Американская девочка 1767 носит розовый атлас обратно крепления платье за халат и черные туфли на низком каблуке. Молодой русский мальчик в суде платье, волосы пудрой и миниатюрный меч, с. 1770. Костюм мальчика из ранних 1770-х годов носят с воротником рубашки и флоппи-бантом на шее. Рабочий класс одежда [править] Люди рабочего класса в 18-м веке в Англии и США часто носили те же одежды, как модные люди-рубашки, жилеты, пальто и штаны для мужчин, и сдвиги, юбки и платья или куртки для женщин, но они владели меньше одежды и то, что они сделали самостоятельно было сделано из дешевых и крепкими тканей. Рабочие люди класса также носили короткие куртки, а некоторые (особенно моряков) носили брюки, а не штаны. Смок-платьев были региональный стиль для мужчин, особенно пастухов. Страна женщины носили короткие плащи с капюшоном, чаще красного цвета. Оба пола носили платки или шейные платки. [20] [21] Мужские фетровые шляпы носили с полями плоских в чем взведенным или повернули вверх. Мужчины и женщины носили обувь с пряжками обуви (когда они могли позволить себе их). Мужчины, которые работали с лошадьми в сапогах. [20] Англия, 1750-е гг Англия, гр. Тысяча семьсот шестьдесят четыре Портреты из Уильям Хогарт "с 1750-х годов, служащих Рабочая класса женщина носит короткое платье или BedGown, исправленную и починить юбку, платок и, гр. Тысяча семьсот шестьдесят четыре. Примечания [править] ^ Перейти к: в б С "Корзины [британский] (1973.65.2)". В Heilbrunn шкале истории искусства. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000-. Http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1973.65.2 (октябрь 2006 г.) ^ Перейти к: в б с д е Рибейро, Эйлин: Искусство платье: Мода в Англии и Франции 1750-1820, Йельского университета, 1995, ISBN 0-300-06287-7 Перейти на ^ Рибейро "Искусство платье" PG 35 Перейти на ^ Wahrman, Дрор. Изготовление современного самоуправления: Идентичность и культура в восемнадцатом веке Англия. Нью-Хейвен: Йельский ВВЕРХ, 2004. Печать. ^ Перейти к: в б Рибейро, Эйлин: Искусство платье: Мода в Англии и Франции 1750-1820, Йельского университета, 1995 Перейти на ^ Амелия Раузер, волос, подлинность, The Self Made Макароны (Университет Джонса Хопкинса Нажмите, осень 2004) стр 101 Перейти на ^ S. Запад, Darly Макаронные Печать и Политика частного парня, Университет Дьюка Нажмите Перейти на ^ Питер Макнил, «Появление Просвещения" Перейти на ^ Во, Нора (1968). The Cut женской одежды: 1600-1930. Нью-Йорк: Рутледж. стр. 66-67, 69. ISBN 0-87830-026-0. Перейти на ^ Баумгартена, что одежда Reveal, стр. 116-119 Перейти на ^ Tortora и Юбенк (1995), стр. 272 Перейти на ^ Courtais, Джорджин де (2006). Женские шапки, головные уборы, и прически: с 453 иллюстрациями, средневековые к современным. Минеола, NY: Dover Publications. п. 76. ISBN 0-486-44850-9. Перейти на ^ "Франклин и друзья". Источник 2006-03-19. Перейти на ^ Амелия Раузер, волос, подлинность, The Self Made Макароны (Университет Джонса Хопкинса Нажмите, осень 2004) стр 101 Перейти на ^ Раузер (2004), стр 101 Перейти на ^ S. Запад, В Darly Макаронные Печать и Политика частного парня, Университет Дьюка Нажмите Перейти на ^ Chenoune, Фарида (1993). Историю Мужская мода. Париж:. Фламмарион ISBN 978-2080135360. Перейти на ^ Раузер, (2004) Перейти на ^ Запад, стр 175 ^ Перейти к: Через б Стили Платье народа. С. 32-36 Перейти на ^ Баумгартена, что одежда Reveal, стр. 106-127 Ссылки [править] Википедия есть медиафайлы, связанные с 18-го века мода. Арнольд, Janet: Шаблоны Моды 2: Платья англичанок и их строительства C.1860-1940, Wace 1966, Macmillan, 1972. Пересмотренные метрических издание, Драма Книги 1977 ISBN 0-89676-027-8 Ashelford, Джейн: Искусство платье: одежда и общества 1500-1914, Абрамс, 1996 ISBN 0-8109-6317-5 Баумгартен, Линда: Что Одежда Reveal: Язык Одежда в колониальных и Федерального Америке., Йельского университета, 2002 ISBN 0-300-09580-5 Черный, Андерсон и Мэдж Гарланд: История моды, Морроу, 1975. ISBN 0-688-02893-4 де Марли, Диана: Рабочая платье: История профессиональной одежды, Batsford (Великобритания), 1986; Холмс и Мейер (США), 1987. ISBN 0-8419-1111-8 Пейн, Бланш: История костюма от древних египтян до двадцатого века, Harper & Row, 1965 Нет ISBN для этого издания; ASIN B0006BMNFS Рибейро, Эйлин: Искусство платье: Мода в Англии и Франции 1750-1820, Йельского университета, 1995, ISBN 0-300-06287-7 Рибейро, Эйлин: Платье в восемнадцатом веке Европы 1715-1789, Йельского университета, 2002, ISBN 0-300-09151-6 Ротштейн, Натали (редактор): Леди моды: Барбары Джонсон Альбом стилей и тканей, Нортон, 1987, ISBN 0-500-01419-1 Стил Валери: Корсет: Культурная история. Yale University Press, 2001, ISBN 0-300-09953-3 Стили, Джон: платье из народа: Каждый день в мод восемнадцатого века Англии, Нью-Хейвен, Йельский University Press, 2007, ISBN 978-0-300-12119-3 Такеда, Шарон Садако, и Кей Durland Spilker, Вылепление Мода: Европейская платье в деталях, 1700 - 1915, LACMA / Prestel США (2010), ISBN 978-3-7913-5062-2 Тортора, Филлис Г. и Кейт Юбенк. Обзор исторического костюма. 2-е издание, 1994 Публикации Fairchild. ISBN 1-563-67003-8 Тозер, Джейн и Сара Левитт, Ткань общества: Век людей и их одежды 1770-1870, Laura Ashley Нажмите, ISBN 0-9508913-0-4 Во, Нора, Вырезать женской одежды: 1600-1930, Нью-Йорк, Routledge, 1968, ISBN 978-0-87830-026-6 Внешние ссылки [редактировать] Глоссарий 18 века Костюм терминологии Анализ An восемнадцатого века Женщины Стеганый Жилет Шарон Энн Burnston Французские моды 1700 - 1789 из восемнадцатого века: его институты, обычаи и костюмы, Пол Lecroix 1876 "Введение в 18 веке мужчины и женщины моды". Мода, Ювелирные изделия и аксессуары. Музей Виктории и Альберта. Источник 2007-12-09. Глядя на восемнадцатом веке одежда Линда Баумгартен в Колониальный Вильямсбург Европейский платье 18-го века в музее Метрополитен Моды 18 века в базе Статен-Айленд Историческое Общество Онлайн коллекции 18-го века ноутбук [Спрятать] v T е Историческая одежда Периодов Древний Египетский Библейский Греческий Римский Китайцы Индийский Средние века Англо-саксонская византийский английский Европа 400S-1000 1100-х годов 1200s 1300S 1400 Тахта 1500-1820 1500-1550 1550-1600 1600-1650 1650-1700 1700-1750 1750-1775 1775-1795 1795-1820 1820 1830-е годы 1910-х годов Викторианский 1830 1840 1850 1860 1870 1880 1890 1900 1910-е гг 1920-х годов присутствует 1920-е годы 1930-1945 1945-1959 1960-е годы 1970-е годы 1980-е годы 1990-е годы 2000-е годы 2010-е годы Длина тела Маклер Брансуик Хитон Платье Пеплум Стола Тога Туника Верхушки Баскский Женская ночная сорочка Корсаж Дуплет Peascod живота Поэт рубашку Брюки Braccae Бриджи Юбка-брюки Гарем брюки Бриджи Педаль толкатели Юбки Балерина юбка Гарем юбка Ковылять юбки Пудель юбки Поезд Платья Закрыть здоровых платье Дебютантка платье Платье Киртл Полонез Мешок-обратно платье Матрос платье Чай платья Верхняя одежда Caraco Chlamys Плащ Доломан Дуплет Пыльник Exomis Сюртук Шинель Гиматии Houppelande Инвернесс мыс Камзол Жюстокор Kandys Палла Ротонда Редингот Рабочий халат Ольстер пальто Visite Witzchoura Нижнее белье Баскский Суета Chausses Женская сорочка Гульфик Грация Корсет Талия Cincher Манишка Подвязка Хооп юбка Кринолин Юбка с фижмами Кринолин Шланг Свобода Лиф Набедренная повязка Открытые ящики Женские спортивные брюки Нижняя юбка Пеньюар Pettipants Мужской нательный комбинезон Ем Головные уборы албанский Вершина Arakhchin Attifet Авиатор Бержер Благословенный шлем Капот Capotain Кавалер Чепец Coonskin Корнет Корона Тупица Филе Fontange Hennin Jeongjagwan Еврейский Kausia Кокошник Llawt'u Знак Матрона в Шахтерская Мин Толпа Modius Монмут Mooskappe Автомобилизм капот Mounteere Немеш Ночной колпак Номера для набережной Тао Повойник Пехлеви Petasos Фригийский Шляпка гриба Принтера Пудинг Цин Snood Tainia Taranga Плат Обувь Котурны Калиги Chopines Кракове Епископские сандалии Гессианы Pampooties Башмаки Аксессуары Ascot галстук Крюк для сшивания ремней Cointoise Галстук Заколка для волос Булавку Муфта Ерш Чистка пряжки Смотрите также Хронология одежды Одежда терминология Костюм Дресс-код Мода Торжественная одежда Регулирующий расходы закон Категории:1750-е гг моды1760 моды1770 модыИстория одежды (Западная мода)Эпоха Просвещения Аудитория Когда мы думаем о классического искусства в музеях и сложных фресок в величественные соборы, мы часто преодолеть с необходимостью появляются достойно и серьезно. В конце концов, этот впечатляющий работа была вокруг в течение веков, и портреты аристократии, очаровательные пейзажи, и примеры религиозной иконографии дать нам важную заглянуть в прошлое. Тем не менее, в то время как изображающие их мир, кажется, что многие известные художники также скрыты скрытые смыслы и зловещий в шутках в их части. А на второй взгляд, некоторые из них довольно тревожным. Из слегка тревожным, чтобы вниз-вправо страшным, вот некоторые примеры пасхальные яйца, которые будут гарантировать, что вы никогда не смотреть на классического искусства таким же образом. Что вы думаете? Не стесняйтесь! У вас есть что сказать об искусстве?

ВВЕРХ 20px НИЗ 20px ВВЕРХ В САМЫЙ НИЗ К ССЫЛКЕ

мода 18 век в следующем году. , Вы определены, что с поклонением. всех...компания Европейское платье восемнадцатого века См. Произведения искусства 17 Мантуя 33.54a, б Мантуя 1991.6.1a, б Ансамбль 2004.411ab Robe volante 2010.148 Платье CI64.14 Мантия по-французски 1995.235a, б Жилет CI66.14.2 Корзины 1973.65.2 Сумочка CI65.13.1a-с Платье CI62.28a, б Robe a la francaise 2001.472 Robe a la francaise CI61.34a, б Костюм CI61.13.2a-с Одеяние ла Полонез 1970.87a, б Robe a lAnglaise 1991.204a, б Ансамбль 2003.45ac Круглое платье 1998.222.1 Платье восемнадцатого века не обошлось без анахронизмов и его экзотических представлений, но этот единичный, меняющийся, революционизирующий век стал иконой в истории моды. XVIII век был временем не без памяти. Его маски и воспоминания семнадцатого века были яркими, если изредка смешными. Если мы наблюдаем движение, которое строили колониализм и мировые рынки, мы знаем, что культуры одежды сходятся, и каждая культура извлекает из наблюдения, независимо от того, признает она это или нет. Трудно определить не только дух века, но и его одежду. Как отмечал модный историк Айлин Рибейро в « Платье в Европе восемнадцатого века», 1715-1789 , большинство думает сразу о Париже и французском суде, когда они обдумывают это время, забывая о реверберации в Англии ( CI65.13.1a-c ), Италии и в других местах по всему миру. К восемнадцатому столетию уже было допущено превосходство во французском вкусе, которое задерживалось в наше время. Определенные указатели стиля восемнадцатого века возникают в формах и силуэтах . Особого внимания заслуживают расплывчатые бедра, особенно в том виде, в каком они достигаются паньерами ( 1973.65.2 , 2001.472 ). Аналогичным образом, корсетная талия, особенно с экстремальным ограничением подвижности, о чем может свидетельствовать окуляр в центре, значительно ниже естественной талии, должен обеспечить раннее предупреждение. Соответственно, глубокий декольте, разрешенный таким инфрастроем, мог бы служить признаком внутренней структуры и потенциальной справки восемнадцатого века. Развернутое на драпировке отверстие юбки (открытой халаты), чтобы выявить нижнюю юбку, юбку или подобное платье, всегда было бы мерилом театральности и чувственности восемнадцатого века ( 33.54a, b ; CI61.34a, b ). Но нельзя забывать, что период 1780-х и 1790-х годов обеспечил бы неоклассицизм, который также должен быть включен в качестве показателя восемнадцатого века, если только в последние годы ( 1998.222.1 ). Полонезы и встречи на флангах были бы признаком столь же уверенным и столь же неуверенным, как и любой другой, но положительно размещенным на экране внимания ( 1970.87а, б ). В текстильных изделиях и поверхностном орнаменте также наблюдались предварительные ожидания стиля, которые были более или менее подтверждены. Шелки могут трансформироваться ( CI64.14 ), но образцы рококо ( 1991.6.1a, b ) будут сохраняться, а полоски позднего века с узором сохраняют свое очарование. Белье, эти кремовые и тактильные предметы роскоши текстиля восемнадцатого века, более известные за пределами двора, могут преследовать позднее воображение портниха. Вышивка , никогда не несуществующая и сама являющаяся искусством сохранившихся моделей способов работы и видения, могла бы рассказывать о склонности к истокам восемнадцатого века, если и когда, по стилю и положению, она снабжалась парадигмами роскошного костюма в старинном режиме , На примере вышивки мы будем помнить мужскую одежду ( 2003.45ac , CI61.13.2a-c ), а также женскую одежду и должны были бы допускать кроссовер, как это всегда бывает в истории платья. Кроме того, нужно было бы вспомнить древнее искусство кружева и постельного белья и фичуса для одежды. Элегантная жизнь восемнадцатого века жила среди зеркал, которые отражали непосредственное, а некоторые - эфемерные, сияющие моды. Эти зеркала также представляют собой метафорическое стекло истории, проблески, иконки и предложения, которые сохраняются через отражение и воображение в наше время. «мода 18 век»мода 18 век Women's fashion of the XVIII century in Russia История - Императорский костюм Костюм женского императорского двора в императорской России «Наложение доспехов, костюмы и позиции женского суда в императорской России» Ник Николсон «Великолепие платьев было лучшим переворотом, который я когда-либо видел». (1847) До коронации Петра I (Великий) суд Московии был известен своим великолепием и изоляцией, в которой он развился. Русские унаследовали от Византии религиозное и роскошное наследие, и поэтому одежда российского двора по-прежнему была богатым шелком на востоке; Длинные халаты, сильно вышитые и сшитые жемчугом и драгоценными камнями. Эти кафтаны (халаты) и сарафаны (поверх одежды) были бы дома в Пекине, Константинополе, Самарканде или в любом из легендарных городов вдоль Шелкового пути. Русская одежда оставалась в основном неизменной с X века до 17-го. Слева: Причудливое придворное платье Александры Федоровны, воспроизводящее платье царицы Марфы Ильиничной, жены царя Алексея Михайловича, 1903 год. Когда Петр I (Великий) взял трон, он выступал за европеизацию Российской империи. Отбросив древний титул царя и, предположив императора, он перенес столицу в самый западный порт Империи и создал захватывающий город Санкт-Петербург на Неве, недалеко от Финского залива. Петр также отменил древние формы одежды и манеры жизни, которые обозначили московский двор. Женщины были вывезены из Терема (изолированные жилые помещения), и все члены суда должны были принять западное платье. В 1700 году Петр I сделал чиновника вестернизации и издал широкие ревальвационные реформы 1700 года, обескураживающие ношение русской одежды как при дворе, так и дома. К концу первого десятилетия восемнадцатого века его использование практически исчезло среди представителей русского дворянства, хотя некоторые джентльмены все еще носили «кафтан» дома на своих усадьбах. К началу 18 века одежда на корте Петра не отличалась от судов Центральной Европы, хотя он все еще стремился (как и все монархи) до уровня изощренности во Франции в версальском суде. В новой Имперской России, как и во всех других европейских судах, общественные церемонии требовали особого и великолепного стиля одежды, отражающего силу самодержавия, но также отражающего национальную самобытность его народа. На своем новом суде в Санкт-Петербурге Петр Великий приказал женщинам одеться сначала в популярные немецкие и австрийские моды, которые пришли в Россию через Польшу и Венгрию. К концу первой четверти восемнадцатого века французская мода нашла свой путь в Россию через гравюры и красиво одетые куклы, которые были отправлены в качестве примера навыков французских портных, обивочных и тканевых торговцев. Французская лихорадка зацепилась и вскоре обогнала проницательную моду в превосходстве. Выше слева; Мария Федоровна, около 1770 года; Правильно, Екатерина Великая. К царствованию Екатерины Великой французский стиль в одежде был прочно установлен в российском суде для официальных случаев - огромные панно (халаты) и высокие парики были нарядными. Однако в ее «скитах» и на досуге Кэтрин сознательно носила галлицизированные версии русского кафтана, сарафана и кокошника, чтобы подчеркнуть ее «русскость» в своем суде - суд, прекрасно понимающий, что она была иностранцем, и имела Узурпировал трон. К началу 1830-х годов мода в России, и особенно одежда, считающаяся подходящей для судебных функций, имела небольшую согласованность. Ризованные стили французской империи считались вульгарными, а длинные поезда и высокие перья английского регентства не имели резонанса для русских. Женщины в суде носили все, что считали подходящими и ла-мода, пока, наконец, императору Николаю I не хватило. Николас, германский по своей сути, почувствовал необходимость видеть единство среди женщин своего двора, как он видел среди мужчин, которым всегда приходилось носить военную одежду или придворную форму. Это позволило Николаю (и всем придворным) сразу разглядеть ранг, и это облегчило проблемы протокола и этикета, которые преследовали суд из-за его неорганического и нерегулярного развития в течение предыдущих двух столетий. В рамках своих огромных усилий по кодификации организации Суда и государства Николай I и граф М. М. Сперанский опубликовали свод законов Российской империи в 1833 году. Этот массивный набор законов включал все, что касается Империи, от роли Императора, к правам русских подданных. В дополнение к 40 томам гражданских законов существовал единый объем, зарезервированный для законов, принятых во время правления самого Николая I; И одним из этих законов был Указ о судебном платье. Оставил; Александра, жена Николая I. В указе указывалось, что женщины в российском суде должны носить «Русская униформа». (Paradnaya Plat'e) Первоначально это было описано как «белое вышитое шелковое платье с вышитой бархатной переделкой с длинными открытыми рукавами в москвичском стиле». Юбки были завязаны и застегнуты на талии, скрепленные золотым шнуром. Форма юбки была колоколообразной и полной, рукава слегка надулись на плечах. Это была комбинация современного «романтического» стиля моды и древнерусского стиля. В результате этот костюм отразил российские националистические традиции, столь одобренные Николаем I, и его использование стало законом. Эти платья были необычайно громоздкими и тяжелыми, лифы плотно облегали. Платья поезда были переплетены и усилены, чтобы поддержать большой вес золотой вышивки. Хотя живописные, платья были громоздкими, и женщины суда стали относиться к одежде для судебных дел как «надел броню». В то время как другие суды двигались дальше, меняя и адаптируя платье своих дворов, Россия твердо стояла в своем славянском историческом режиме, и поэтому с 1834 по 1917 год необычные этнические платья российских придворных дам сразу узнавались, а источник гордости Дома и за рубежом - русские женщины выделялись в иностранных судах, а дома они произвели незабываемое впечатление на посетителей и туземцев. Первое изменение в этом новом платье произошло в 1840-х годах, когда бархатная переодетая (сарафан) и шелк под одеждой (кафтан) были адаптированы к современной корсетной моде. Костюм стал тремя отдельными пьесами, а не двумя; Вышитую белую шелковую нижнюю юбку, над которой был поставлен повод с талией и корсетный лиф, в который были вложены длинные рукава из мусковита и вышитый белый шелковый «корсаж». Иллюзия собранного трехстороннего платья была похожа на иллюзию одежды, надетых на нижнее платье. Также нужно было носить Кокошник, диадемоподобный головной убор. Для женщин императорской семьи они были изначально украшены драгоценными камнями бархатом, с бархатом, украшенным жемчугом, для их обслуживающего персонала. Длинные тюлевые тюлевые накладки были носят замужние дамы. Однако к концу девятнадцатого века большинство женщин из императорской семьи отказались от этого более простого стиля в пользу диадемы, сделанные целиком из драгоценных камней, сохранивших предписанную форму кокошника. Эти потрясающие произведения Фаберже и Болина были шедеврами российского ювелирного искусства и стали очень модными во всей Европе; Tiare Russe стала одним из основных производителей ювелиров, таких как Cartier, Boucheron, Chaumet и другие. Оставил; Императрица Александра в массивной Императорской тиаре из бриллиантов и жемчуга с эпохи Екатерины Великой, вышитого сундука и алой ленты ордена Святой Екатерины. Это же платье показано ниже. Материалы, строительство и исполнение придворных платьев строго контролировались. В «Указке о платьях» говорится: «Поезда и платья дам будут вышиты так же, как и у придворных камергеров соответствующего ранга». Однако это было непростое требование. В то время как костюмы каждого судного Чемберлена были вышиты одинаково, в женских костюмах такого единообразия не было. Стиль украшения был в основном до женщины, которая заказала платье, но степень дорогого украшения была определена судом. Платья были дорогими. В 1885 году платье, заказанное принцессой Юсуповой, было 1500 рублей (Императорское яйцо Фаберже 1888 года стоило того же!), И это платье было бы нигде не столь дорогостоящим, как один, заказанный для члена Имперской семьи. Платья длились от 6 до 8 месяцев, и поэтому вышитые панели для рукавов, поезда и лифа часто исполнялись заранее и сохранялись в квартире. Женщины приходили к портнихе, выбирали панели, которые соответствовали ее вкусу, положению и книжке, а платье было собрано, обжарено и закончено для нее, как в любом учреждении моды. Платья часто возвращались на ремонт и замену, и их иногда отправляли также на очистку. Выше: Судебная мантия Александры Федоровны, около 1890-х годов Платья из золота и ткани из серебра были зарезервированы для императрицы и дочерей Императора. Когда Императрица носила золотую ткань (как правило, только при их коронации), великие княжны могли носить ткань из серебра. Поскольку большинство императриц предпочитали ткань из серебра (она была более лестной и гораздо менее тяжелой), Великие княжны редко имели возможность носить ее, кроме как на своих свадьбах, когда это требовалось. В других случаях Великие княжны носили бархатные платья в цвете по своему выбору, который был зарезервирован для их исключительного использования. Слева, Судебная мантия великой княгини Ксении Александровны, 1894; Справа, Александринская феодновская мантия Бульбенковой, около 1890-х годов. Служащие императрицы (или после 1894 года, императрицы) и императорской семьи носили придворные халаты в двух цветах: красный гранат и изумрудно-зеленый. Иерархия была сложной и жесткой. Самый высокий титул был у Главной Стюардессы Хозяйства, который, будучи замужней женщиной, носил зеленое бархатное торжественное платье, вышитое золотом, с поездом, длина которого определялась ее рангом (подбородком). После того, как начальница стюардессы прибыла в ожидании (второй и третий класс в рядах Императорского домохозяйства, определяемая продолжительностью службы). Дамы в ожидании были замужними женщинами благородного происхождения, выбранными Императрицей. Они также носили зеленый бархат, но с более короткими поездами. Четвертым классом служителей женского пола были Полные горничные чести в спальне. Эти незамужние женщины высшего дворянства носили одни и те же халаты, но в малиновом бархате. У них также были небольшие накидки, которые покрывали обнаженные плечи, обнародованные замужними дамами. Эти женщины исключительно служили императрицам. В середине девятнадцатого века также существовали позиции главных дам (пятого класса), которые были эквивалентом дам в ожидании, но служили великим князьям и князьям крови, а шестой класс - Дамы в ожидании и горничные чести в спальне. К 1881 году от 5 до 7 классов были отменены как избыточные. У дам Суда также были некоторые знаки отличия - стюардессы домохозяйства, дамы в ожидании и горничные чести могли носить портреты императриц, украшенных бриллиантами на правой стороне груди, если бы их так почитали Императрица. Эти женщины были известны как «Damy Portrety» или Dames-a-portrait. Прислуги должны были носить «chiffres» коронованные монограммы императриц или великих княжеств, которых они служили, украшенные бриллиантами на синей ленте Святого Андрея на левой стороне груди. Многие из самых высоких уровней этих женщин были также членами ордена Святой Екатерины, и эти женщины также носили пояс и знак ордена. Чаще всего награждалось звание «Прислуга». В 1881 году 189 из 203 женщин Суда были почетными грамотами и к 1914 году - 261 из 280. Названия Дежурства и почетного приятия в спальне могли быть предоставлены только одиноким женщинам. При Николае I была установлена ​​«сюита» майдов-чести, которую поручили служить императрице и великим князьям. Их было всего 36, их называли «горничной чести сюиты». Негодяи, которые не были «из свиты», не имели постоянных обязанностей. Почетные грамоты «сюиты» получили свое приданое от Суда, когда они вышли замуж. Некоторые из них получили более высокие титулы после их брака, но большинство из них были уволены из Суда после их брака. Эти женщины по-прежнему имели право быть представленными в присутствии императрицы и были приглашены в Большие шары в Зимнем дворце со своими мужьями независимо от официальных рядов их мужей. Эти женщины высоко ценятся как жены из-за их непревзойденного доступа к суду даже после прекращения их работы в суде. Вышивка этих платьев была необычайной. Иногда с цветочными мотивами или рокаиками, вдохновленными архитектурой столицы, искусство вышивки было на очень высоком уровне. Эти придворные платья часто демонстрировались на международных текстильных выставках в качестве витрины для российских талантов в этой области. Право на производство судебных платьев строго контролировалось, а в XX веке оно ограничивалось: Бульбенкова Ольга Николаевна (около 1835-1918) В середине девятнадцатого века был основан дом моды в Санкт-Петербурге, который сохранился до 1917 года и был известен как мадам Ольга. Дом был популярен для его придворных платьев, Парадной Плати. Золотая и серебряная вышивка была выполнена для мадам. Ольга на семинарах И. Л. Васильева на Екатерининском канале. Платья, заказанные для императорской семьи, были вышиты на семинаре Новотихвинского монастыря, который специализировался на этой золотой резьбе. В начале 20-го века племянница Ольги взяла на себя практическое управление домом. Изембард Шансау Собственник петербургского дома моды, который также сделал официальные придворные платья в конце девятнадцатого и начале 20 века. Работа Изембарда Шансау известна благодаря использованию пайет или блесток, а не богато украшенной золотой нитью, которая была отличительной чертой мадам Ольги. А. Т. Иванова Санкт-Петербургская портниха, у которой также была лицензия на производство придворных халатов для частных клиентов в начале 20 века. Она в основном выпускала платья для частных клиентов. Иванова была популярной портнихой, и ее фирма пережила революцию. Иванова и ее главный соперник Ламанова оба стали художниками по костюмам для кино и театра в советскую эпоху. В советский период кончилось не только ношение придворного костюма, но и виртуальное исчезновение русского искусства церковной вышивки. Многие из женщин, которые были способны к вышивке этого типа, покинули революцию и переехали во Францию, где их охотно использовали кутюрье, такие как Пату, Ланвин и Шанель. Монастыри начинают возрождать искусство вышивки в России, но дни парадной плиты закончились. БИБЛИОГРАФИЯ Русский стиль 1700-1920; Придворное и страстное платье из журналов Barbican Edition Hermitage, Лондон, 1987 Шарая Н. и Моисеенко Е. Е., Костюм в 18 - начале XX в. Россия Ленинград, 1962 Коршунова, ТТ Костюм с 18-го по начало XX в. Россия из сборников Эрмитажа Ленинград, 1982 История русского костюма Музей Метрополитен, Нью-Йорк 1976 Onassis, J. (ред.) В Russian Style Viking, Нью-Йорк 1977 Свод законов Российской империи, 1834 г. Факсимильное издание, Нью-Йорк 1983, Нью-ЙоркССЫЛКА, мода 18 век ..мода 18 век Материал из Википедии, свободной энциклопедии Для другие значения, см мода 18 век (значения) . "мода 18 век" перенаправляется сюда. Для другие значения, см мода 18 век (значения) . Страница частично защищенных мода 18 век мода 18 век мода 18 век

мода 18 век



мода 18 век (сигнал) Из Википедии, свободной энциклопедии Для другого использования, см мода 18 век (значения) .

Что вы думаете?:

Вернитесь от Комментария назад Неформат причудливые - большие мода 18 век

Не стесняйтесь! У вас есть что сказать об искусстве?:

мода 18 век Это бесплатный сайт. Погребение Ирвинг Парк кладбище. [Chicago Tribune, 14 сентября 1964 - Представлен источник # 96] Перейти на ^ Репортер поднял мода 18 век на Мэдоффа в 2001 году Перейти на ^ перенапряжения в CRCT результатов повышает 'большой мода 18 век " Категории :СвязиКрасные символы Читайте дальше, чтобы узнать, как эта маленькая группа охранников 17-го века прославился своей галантности и приключений.

Змода 18 век

мода 18 век
мода 18 век

Из Википедии, свободной энциклопедии «Автор:»«Автор:»утверждал необходимость постулировать врожденные идеи, чтобы объяснить возможность языка. Ссылки на соответствующие статьи Категории : мода 18 век Квартал дней Основные праздники..мода 18 век «мода 18 век»«мода 18 век» Читайте на много дополнительной информации о мушкетерах. Печать Цитирование и Дата Обратная связь.?!


Какова


«мода 18 век?»«мода 18 век?» смысл, суть, идея в чем разница? «Автопортрет»«Автопортрет» мода 18 век? Категория: любимец мода 18 век? По информации. бог работы
Что заставило вас хотите посмотреть мода 18 век? Певыми люди встретили 10 33 лет спустя.
«мода 18 век?»
Статьи По Теме «известен»мода 18 век Тест: Интернет Дополнительная информация для:
Книга Бытия и «Автопортрет»«Автопортрет» средневековья любимец, почему не все верят в религиозных истин? И, как мы знаем, мы узнали, что-то? Может быть, мы просто вспомним?: выбор из дневников Файлы:. Факты Позади Мифы и магия Рождества. Лондон: Metro Publishing. ^ "Гардиан" . Источник 23 октября 2014. «ВЕРНУТЬСЯ» Праздник Дураков ^ . Коннелли, Марк (2000) мода 18 век в фильмах: Изображения мода 18 век в американской мода 18 век в Америке: История. стр.96. : Эволюция и нынешняя практика.


Дата

Сейчас вероятные ЧИСЛО МесяцА
Сегодня!
Год
День следует идти.

Римский Календарь
Юлианский календарь
Григорианский Календарь
вариант.

До Нашей Эры