• Платье Рабочее Для женщин "в 16-м веке Фландрии
• Старинные Платья 16 Века
• Цвета для низшего класса Старинные Платья 16 Века
• Искусство Старинные Платья 16 Века

Старинные Платья 16 Века Старинные Платья 16 Века Платье Рабочее Для женщин "в 16-м веке Фландрии отрывок из моей книги Хорошо Dress'd Крестьянской: платье 16 - го века Работающая в По Дреа Leed Если вы заинтересованы в построении ансамбль давал Фландрии женщины на основе информации , содержащейся в настоящем документе, проверить . Построение 16 - го века фламандского ансамбль Эта статья является результатом простого вопроса: что сделал работающей женщины носить во второй половине 16 - го го века? Я начал свое исследование под впечатлением , что я бы быстро найти ответ - в конце концов, платье 16 - го века является популярной темой среди историков костюма. Английское платье , в частности , были хорошо изучены, и я ожидал , чтобы найти то , что мне нужно в таких знаковых публикаций , как Джанет Арнольда Узоры моды: Cut и строительства мужчин и женщин платья 1560-1620, и ее знаменитой королевы Елизаветы Wardrobe Unlock ' d . Кроме того, век достаточно недавнее археологически , что значительное количество вещественных доказательств до сих пор существует для первых рук прочтении, и рост популярности портретной живописи во время правления короля Генриха VIII и его преемника королевы Елизаветы I предоставил множество подробных художественные свидетельства для использования в моем поиске. Вскоре я обнаружил, однако, что моя задача будет намного труднее, чем я себе представлял. Большинство книг и статей на более позднем платье 16-го века ориентированы прежде всего на костюме богатых, по той простой причине, что практически все материалы и иконографический свидетельства того периода времени относится к одежде богатого купца класса, дворянства и королевской власти того времени. Немногие повара или слуги могли позволить себе иметь их подобием окрашены; фотографии и картины, показывающие платье бедных народа относительно редки по сравнению с изобилием высшего класса портретов, написанных в течение 1500-х годов. Бедный не носили ценные одежды, которые будут сохранены для будущих поколений; при этом они не получают тщательное захоронение, которое помогло сохранить тела и погребение одежду до тех пор, историк 20-го века не обошел эксгумировать и изучить их. В результате информация о платье трудящегося класса была мизерной, вообще и относительно расплывчатый характер. То, что я нашел состояла в основном из вторичных источников в сочетании с большим спекуляции, чтобы компенсировать нехватки доступного материала или изобразительной доказательств. В конце концов я обратился к искусству того времени в попытке увидеть и, надеюсь, выработать для себя то, что я хотел бы знать, и после поиска через несколько книг и музейных каталогов, обнаружил, что ресурсы не были столь же мало, как я ожидал. Хотя практически нет портретов низшего класса женщин не должны были быть найдены, жанровые картины популярных во Фландрии 16-го века при условии, неожиданный щедрот материала - образы женщин рынка, поставщиков мяса птицы, кухонных горничных, поваров и служащих 1550-ых и 1560-ых, окрашены в восхитительно реалистичность деталей таких художников, как Артсен и Иоахим Бейкелар. Используя многие из этих картин в сочетании с другими 16-го века написано, изобразительные и материальные ресурсы, можно создать достаточно точную картину того, что кухня горничной или овощ продавец период будет носить; и хотя я начал пытаться исследовать английский более низкого класса одежду, эти художественные источники изменили направленность моих исследований во Фландрию. Поскольку большинство костюмов историки знают, используя современное искусство как ресурс для реконструкции современного платье имеет свои подводные камни; необходимо принимать во внимание цель картины, преобладающих художественных стилей того времени, количество реализма или фантазии включены в живописи, а также любые возможные неточности, что оба века старения, а также реставрации живописи, возможно, введены в окраску картине в а поподробнее. К счастью, люди, представляющие интерес в Aertsen и Beuckelaer рисунков, а именно - низшего класса marketwomen и служащие - не являются религиозные персонажи, и, следовательно, менее вероятно, будет изображен в "символических" одежды, а не повседневной одежде. Реализм был в моде в фламандских жанровых картин того времени, что позволяет разместить больше веры в правдивость костюма, изображенного, чем, скажем, картины библейских персонажей или классических аллегорий. Кроме того, сравнение нескольких картин двух художников той же национальности, окрашены в тот же период времени и в том же месте, помогает устранить другие художественные переменные, которые могут привести к неточным выводам относительно платья того времени. Часто бывает трудно связать художественные представления образа платье до конкретных деталей носить, особенно, когда ни один не существует для сравнения. Во многих картинах, неприглядные морщины и швы скрытно опущены, которые могут сделать задачу восстановления фактической подгонки и внешний вид одежды, которые гораздо сложнее. С этой целью я дополненной мое исследование с практическим экспериментам, пытаясь физически реконструировать одежды, изображенных на картинах. Мало того, что этот пункт из несколько потенциальных областей, в которых художники могли "польщен" своих подданных, но это также привело к несколько вопросов, связанных со строительством, я бы не думал, чтобы спросить бы я довольствовался себя с теоретическими исследованиями. Как были эти одежды закончили и выстроились? Сколько слоев одежды или были вовлечены, и как они взаимодействуют? Почему эти одежды закреплены и установлены, как они были? Как практический или непрактично был этот ансамбль для работающих женщин, которые носили его? Физически строительство и носить эти одежды помогли дать ответы (или по крайней мере разумных догадок) на все вышеперечисленное. Вы видите перед собой результаты этого исследования - я ношу костюм похож, как во многом, как это возможно, к повседневной одежде фламандском рынке женщины середины 16-го века. Это, в сочетании с несколькими горками картин Beuckelaer и Aertsen, будет служить наглядным пособием к моему описанию различных предметов одежды, которые составляли "средний" ансамбль Фландрии женщины. Практически во всех картинах исследовали, платье носили фламандских женщин из 1550-х годов до 1570-х годов является относительно гомогенным в природе. Есть несколько слоев, участвующих в базовом ансамбле: белье халата, без рукавов рубаху, открытая выходивший платье зашнуровал фронт и partlet над верхней части туловища. Отдельные рукава прикреплены к мантии на плечи или бицепс, или, в некоторых случаях, к плечо рубаху без рукавов носить под короткими рукавами платье. Эта картина 1565 Артсен дает хорошее изображение всех этих элементов, упомянутых. Partlets Верхний элемент является partlet - предмет одежды носили поверх верхней части туловища в сочетании с низким квадратным горлышком kirtles и халатов. Хотя есть некоторые различия в вырезе - некоторые partlets являются v-шеей , другие имеют драгоценный камень линию шеи и до сих пор другие расклешенные воротники - это всегда без рукавов, открывается спереди, и прикрепляется под мышками. "Страна Market" по Артсен показывает две женщины в той же сцене , носить два по- разному разработанные v шеей partlets; хотя есть несколько изображены (все из которых выглядят как чисто льняной), partlets с расширяющимися воротники чаще видели. Partlet не уникально Фламандский предмет одежды, хотя он находится в фламандской живописи , что он чаще всего появляется. Этот пункт был в существовании в течение нескольких десятилетий до Aertsen и Beuckelaer начала рисовать - на самом деле, Ганс Гольбейн Младший изобразил его в эскиз придворной дамой , созданной в 1530 году было носить в Англии с 1530 по. Как вы можете видеть, общая форма partlet то же самое. Конструкция и материалы, представленные в десятках картин Aertsen и Beuckelaer partlet вполне однородны. Они всегда изображается как любой из черной ткани - предположительно шерсти - с высокой, запасным воротник (как в "платье" Picure ниже), или из sheerer белой ткани, скорее всего белья. Во многих случаях черный шерстяной partlet носили в сочетании с белым под-partlet, разрезать таким же образом, и часто с небольшим рябить в верхней части. Такое сочетание можно увидеть в нескольких Aertsen и Beuckelaer рисунков; это также комбинация, которую я выбрал, чтобы носить сегодня. как прогресс 1570s, картины Beuckelaer показывают изменяющийся форму фламандского partlet - Руффль вдоль верхнего края запасным воротник значительно вырос, вторя возникающую популярность ерша, и прикрепляется к группе шеи, а не к верхнему краю partlet воротника. Одежды, в сочетании с этим пунктом необходимость такой защиты - халат, рубаху и халата все имели низкий, часто квадратные вырезы. В этом подробном рисунке вы можете увидеть вырезе рубаху и халата, где они вскрываются под V-образным вырезом из partlet молодой женщины. Этот частичный дисплей имеет место в ряде других портретов, а соответствующие вырезы легко увидеть через sheerer льняные partlets, изображенных на многих картинах. Платье Одним из знаковых аспектов середины 16-го века более низкого класса фламандского платье - и один из наиболее привлекательным для современных зрителей - это открытая выходивший платье, которое Laced закрыто через Киртл или undergown. Эти мантии был бы соткан из шерсти, основной ткани, используемой низов и крестьянства. Целый ряд вариаций на эту платье видны во многих картинах Aertsen и Beuckelaer, но в целом это тоже является гомогенным одежды. Это либо без рукавов, с широко расставленными ремни, обнимая за пределами плеч, или короткой крышкой рукава идущие к бицепсе. Глаза или металлические кольца какой-то были пришиты к передним внутренними краями этой мантии, через которое шнур пронизан. В некоторых картинах, как и в первой картине, показанной, вырез халата довольно высок и соответствует таковому Киртл; в других странах, кривые линия шеи вниз ниже бюста до начала шнуровки. (Смотри рисунок справа). Стороны платья могут быть так близко, как 3 дюйма друг от друга, или оставить большую часть передней части тела непокрытой; она очень универсальна, когда речь идет о установке ряда различных форм и размеров. Во всех случаях это только один шнурок, который используется, зигзагами от вершины до талии платье. Рукава, прикрепленные к этой мантии, либо с булавками или несколько стежков, были простые трубки с небольшим количеством формирования в плечах. Они прикреплены в верхней части плечевого ремня или на внешней стороне крышками рукавов платье, а в некоторых случаях, прикрепленных к платье на спине, а также, как картина человека в "Старая крестьянка" Картина показывает Aertsen в. Некоторые картины показывают эти факельного сжигания на запястьях и повернулся, чтобы показать контрастную подкладку. По всей вероятности, рукава были, как и халатов они были прикреплены к, из шерсти. Независимо от того или нет передние кромки этого платья были костяком открыт для обсуждения; Изображение Aertsen ясно показывает лиф под некоторым напряжением на передних краев, которые остаются прямыми, несмотря на незначительные морщит в ткани. Картина по Beuckelaer показано справа, с другой стороны, изображает аналогичное платье с тяжелой сморщивание вдоль передних кромок. Это платье без бретелек и носить без рукавов или черного над-partlet; один историк того времени предположил, что это должно было символизировать "свободную" женщину или женщину в "беспорядке". В любом случае, она явно не подкрепленное нечто большее, чем слоев ткани. На снимках, где линия талии показана - и там не так много - юбки, прикрепленного к мантии регулярными сборками, а напоминающие большие складки картриджа (или, возможно, чучела ящики-плиссе) в задней части. В некоторых случаях, юбка фронт открыт, как и тот, что я ношу; в других случаях, юбка не имеет отверстие центра передней и предположительно пришита к обеим сторонам от открытого выходивший лиф, с центром 6 до 10 дюймов юбки пересечения между двумя сторонами. Это в настоящее время просто спекуляции, однако; передняя талия, почти во всех картин, покрытых фартуком, чаще всего белые, но иногда красный, оливковый зеленый или другие цвета. Не больше, чем прямоугольный кусок ткани, углы не перекрывались на задней части талии или были соединены связкой. Внешняя ткань юбки всегда совпадает с лифом он прикреплен, но подкладка часто контрастного цвета - красный, оранжево-золотой, зеленый, коричневый, или даже, как это показано на двух фотографий, вертикально полосатый. Эти юбки может быть от ног длиной до такой высокой, как в середине calf-- понятно для женщин, которым пожар мог быть профессиональным риском и гадость обычным явлением. Юбка внешнего платье подлежит ряд процедур, которые удерживают его от грязи, а также хвастаются юбки подкладка и рубаху. Несколько картин как Aertsen и Beuckelaer показывают передние нижние углы юбки втягивается обратно и скрепленных вместе позади; некоторые юбки с без передней раскола подтянул и заправленные через нижнюю шнуровку корсажа или прицепили сзади. Одна картина состояния рынка по Beuckelaer показал женщину с задней и передней части ее юбки скрепленных вместе по бокам. Существует большое разнообразие юбки заминок, защипов и pinnings, показанные на этих картинах, как спереди, сзади и по бокам. Киртл Другой основной элемент женской одежды в более поздние Фландрии 16-го века был Киртл. Это нечто большее, то тайна - в самом деле, Киртл был одним из самых полиморфных предметов одежды можно найти в 16-м веке. Рассматривая многие картины Aertsen & Beuckelaer дал мне подсказки, как сформировать Киртл - он имел низкий вырез, как упоминалось ранее, что в некоторых случаях загнут вверх в середине. Когда видно, ремни всегда без рукавов. Это без костей, а в некоторых снимках появляется практически достаточно свободно, чтобы поместиться на голову в то время как в других он оказывается довольно гладко и плотно установлены. Одна из картин Aertsen-х, показанных слева, показывает полосу черной отделкой в ??верхней части Киртл лиф. Ношение плотно облегать, крепкий полотняный рубаху обеспечивает достаточную поддержку, что тяжелый обвалки в лиф нет необходимости создавать плоские и слегка повышенной груди так часто видели в картинах 1550-х годах во Фландрии. Единственный сохранившийся Киртл от периода времени , который мы можем посмотреть на сравнения немецкий платье датируется 1580 г. , изображен на Джанет Арнольда Узоры моды 1560-1620 (показано справа). Этот пункт был свободным платье, выложенный в тяжелом белье, установлены на плечи и падение непригодных к боднул юбке. Он имел петельки на плечах для ажурными рукавами и укупорочное назад , который полу-изготовителе его к телу. Вырез в Киртл значительно выше , чем те , носили фламандские работающих женщин того времени, но и во всех других отношениях не существует никакого способа , чтобы окончательно доказать, так или другой, или нет kirtles изношенные в этих картинах сильно отличались от этого пример. Исследование Джанет Арнольд привело ее поверить , что kirtles этого времени в Англии также может быть крупным установлены на туловище и расширяющийся наружу от талии до лодыжки. . Деталь одежды установки это описание появляется в фламандского искусства, который носит Bourgeoise женщина Не имея более конкретные доказательства того , что это то , что я решил реконструировать, делая мой наряд - это, без рукавов платье с низким вырезом, без талии шва, установлены до пояса и развальцовки оттуда до щиколоток. толстовка Белье толстовки носили все женщины, а не только тех, кто ниже по пищевой цепи. Их цель была утилитарной: они обеспечили легкий в чистый слой между телом и верхней одежды, защищая менее легко стирать шерстяные халаты, kirtles & петтикоты от пота и масла для тела. В лучшем случае это лишь закругленный квадрат вырезе в блузе, и прямые, ungathered рукава, которые видели в фламандской живописи. Эти халатах весьма вероятно, похожи по конструкции на английском халата, показанной здесь, приуроченного к 1570 году, (слайд халата) ,: простой боднул платье с трубчатой ??формы, складчатые рукавами и факельных юбке. толстовки женских "был бы белого белья, так как чистая, как владелец мог себе позволить. В некоторых случаях вырезы были вышиты и украшены простой черной нитью вышивки. Три толстовки так вышитые в этих картинах, как это вырез рубашки одного человека. Underpinnings Для многих 1570 - х вызывают в воображении картины елизаветинской Англии: испанские farthingales обвалованный корсеты , " bumrolls " и все. Испанская фижмы (обручем-образная нижняя), выпрямлена корсеты и лифы околовалка были действительно носили во Фландрии во время 1560 - х и 1570 - х годов - но не низших женщин класса , изображаемых в жанровых картинах я учился. Я не мог найти иллюстрированную доказательств того, что эти служащие, крестьяне и marketwomen носил любой corseting или лиф костяком под их одежды, или если на то пошло, любой обвалки вообще в стороне от жесткости на передних краях мантии. Раз уж на то пошло, они сделали , по всей видимости носить любые хип-колодки или bumrolls - фаршированные полумесяцы , предназначенные для повышения выпуклость юбки вокруг бедер , как они упали на землю. Петтикоты застывшие с горизонтальными каналами , заполненными Кординг или скрученными тряпками , возможно, были изношены, однако. Такие петтикотов упоминаются в современных английских счетов, которые носили в средних и низших классов для повышения размера их юбки, и эскиз испанской женщины действительно существует , которая показывает ей носить такую ??одежду; но нет никаких убедительных доказательств того , один из способов или другой, что они носили с фламандского платье. Причесок & Головные уборы Прическа, coifs, cauls и шляпы этих рожениц являются самыми разнообразными аспектом их ансамбля. Соломенные шляпы носят в ряде картин, разумной форме головных уборов для marketwomen, овощных продавцов и других лиц, которые проводили свои дни из дверей. Шляпы, показанные в Beuckelaer и Aertsen рисунков были неглубокими тульей и широкими полями, во многом схож к основной форме соломенные шляпы, которые носили женщины в конце 18 и начале 19-го века. В отличие от буржуазии, украшенный соломенными шляпками времен Регентства, однако, эти соломенные шляпы, по всей видимости, были строго более низкий класс - они не отображаются в изображениях или изображениях более богатых народа. Другой основной головной убор, однако, носили более богатых женщин, а также поставщиков рынка и горничных, обслуживающих: сальник, который был просто круг ткани собрались к группе. Рынок женщина Beuckelaer показывает этот пункт в хорошей детализации. По-видимому, сделаны из тонкого льна, хотя подобные cauls изображенные на буржуазию портреты показывают идентичные головной убор выполнен из черного бархата или шелка и широко вышиты. штраф белье вуаль с проводной фронт, который пришел к точке в середине передней и арочные по обе стороны, чтобы встретиться в челюсть. Фламандская капюшон носили как еще в 1520-х годах во Фландрии, когда она состояла из белой вуалью, крахмальной и загнутые вниз середина, что возлагали на передних углах к Капюшон какой-то носится под ним. К 1560 она превратилась в более деликатной и декоративный элемент, надевается поверх сорочке, показали практически во всех картинах поздних 1560-х гг. Этот проводной капот был также пункт мода мульти-класса; бедные женщины, а также тех, кто более лучше и носил их. Пожилые женщины иногда показывают носить более традиционный, UnWired "Фламандский капюшон" , напоминающий показанные в 1520 - х и 1530 - х годах. Различное расположение покрывало - тот , который Apparantly включает в себя головную повязку - это показано справа, также носили более старый женщины. Во всех картинах рассматриваемых мною, это было только ясно пожилые женщины , которые были показаны носить эту прическу. В некоторых из жанровых картин Aertsen малюют в течение 1560-х годов, женщины не покрывают свои волосы на всех. Вместо этого она намотана с лентой и обмотанный вокруг задней части головы. картина "Старая крестьянка" Aertsen показывает девушка носить эту прическу, с добавлением полосы раны ткани вокруг ее головы как раз перед ее свернутой волос. Наиболее интересным является шплинт типа контактный показано, что скользит через ленту и через одну витую длину волос, чтобы зафиксировать его на месте. Это единственная картина, чтобы показать такое крепление, хотя возможны и другие примеры свернутых волос показывают секций волос натягивается катушек и крепится внутри, чтобы защитить их. Эта прическа кажется довольно широкое распространение, как показано в более чем 16 жанровых картин старше 30 лет, которые я использовал для исследования. Это, как представляется, носят девочки, молодые женщины и женщины более зрелые годы; это только определенно пожилые женщины, которые показаны ношение Апостольник и вуали подобные договоренности. Эволюция моды В картинах конца 1560-х годов, новый элемент женской одежды сделал его внешний вид: жакет, изношенный по ансамблю описанным ранее. Это можно было носить, открыты или закрыты, застегиваются вниз фронт, а в некоторых случаях имели расширяющуюся воротник. Рукава были собраны в верхней части и пришита к лиф пиджака, который был установлен на талии и расширяющейся к верхнему бедру. Наиболее радикальные изменения были высокой шеей линии пиджака, и вшитые рукава: раньше все женской одежде видели в фламандской живописи (за исключением partlets) имели более низкую линию шеи и на самых маленьких капитализацией рукава. Эта куртка была, в основном, феминизация предмет одежды показан во многих изображениях мужчин крестьян в Aertsen-х и картинах Beuckelaer в. Его носили в сочетании с общей комбинации Киртл-и-пронизан-платье, и оба показаны в нескольких картинах от 1564 до 1569. В этой картине справа, приуроченной к 1570 году, халат очень похожа на эту куртку показано: переднее отверстие прижат назад в стиле юбки Кружевная мантии, но, за исключением длины, практически идентичны в разрезе. Именно в это время, что высокие шеей стили приобретает все большую популярность в Англии и в других странах за рубежом; это было также в 1570, которые впервые появились женский дуплет. Этот пункт apparell настолько потрясен консервативный писатель Филипп Stubbes, что он описал его как "Mans одежды для всего мира, и, хотя это будет Kinde наряда соответствующего onely к человеку, но они краснеют, чтобы не носить его ..." Международные Сходства в низовое платье Существует очевидное доказательство, что одежда была описана широко носили фламандских работающих женщин - но как насчет остальной Европы? Существует мало данных из Франции, Италии или Англии, что может сравниться с сокровищницей изобразительной доказательства, оставленные Aertsen и Beuckelaer. Существует этот эскиз Лондон знатных, составленный фламандским экспатриантов Лукас де Heere в 1570 году, который показывает торговка Лондон носить платье поразительно похожи на изображенные в фламандской живописи: лифе Шнурки закрыты поперек нижнее, рукава узкие и довольно установлены и partlet с ершом собрались воротник надевается под плечо мысу практически идентичным показанному на эскизу Beuckelaer . Еще более дразнящий ссылку можно найти в еще более маловероятно место: Ирландия. (Шинрон платье слайд) Этот рисунок знаменитого конца 16-го века ирландский "Шинрон платье", обнаруженный в болоте и теперь хранится в музее Ирландии в Дублине. Это платье от нечетко, и было обнаружено более тысячи миль от Фландрии. Во многих отношениях, однако, он сильно напоминает халаты изношенные за тот же период времени на континенте. Kass Макгэнн, исторический исследователь костюм, специализирующийся на кельтской платье, недавно побывал в Ирландии и провел тщательное scrutinization халата, проводя измерения и разъяснении многие тайны окружают его строительство. Ее статья «Шинрон платье: ирландское платье для елизаветинской эпохи" (перечислены в библиографическом раздаточном материале) содержит конструкцию и информацию изготовления, которая полезна для кого-то пытается реконструировать платье фламандских работающих женщин-ых. Платье Шинрон имеет открытую выходивший лиф с вертикальными передними краями и нижнюю часть лифа, который отвечает на переднем центре, где он сшит вместе - и юбка в складку, без открытых швов или краев, прошитая весь путь вокруг в нижней части лифа. Такая конструкция лиф, возможно, были использованы для фламандских платьев, упомянутых выше, с открытыми фасадами корсетов, но без соответствующего переднего отверстия в юбке. Лиф частично морщинами, но любопытным образом - ткань лифа совсем немного длиннее талии, и удваивается до внутренней части до уровня бюста и прикрепил вниз. Центре передние отверстия обращены к внутренней и whipstitched, а нижний край уже закончен - и укреплена, а также. С тяжелыми юбками, прикрепленных к нему, законченная край, который не будет распутать или вытащить из шва будет большим подспорьем. Фронт кривых лифа Шинрон вниз как раз под грудью, так как некоторые из фламандских халаты изображаемых делать. Кроме того, он имеет плоскодонные Armscye, с задней и передней частей, образующих "арка" через плечо. В одном из немногих фламандской живописи, которая показывает заднюю пройме платье (на фото справа) он тоже имеет дугообразную форму - плоскую нижнюю часть происходит вокруг стороны, прошитая к повыше задней части, которая арки через плечо, чтобы встретиться с фронта. (Следует отметить, однако, что в картинах фламандских фронт Armscye, как представляется, изогнуты в более современной моды.) Современный путешественник описал ирландский платье таким образом: "У них нет прямых bodyes [лифы] и длинные талии, но Theyre bodyes приходят не ближе, а к середине Ribbe, остальное supplyed с шнуровкой, из Topp их груди, к bottome из Theyre Плакетта, обычный сортировать имеют только theyr smockes между, но тем лучше вроде есть SILKE Скарф о Theyre шеи, что они распространяются и Pinne над Theyre груди. на полочке этих bodyes они имеют брусчатки широкие серебряные пуговицы ювелирами Worke Парам кругом ". Это описание, кроме кнопок, очень близко совпадает с нижней класса фламандских платьев 1560-ых и 1570-ых. В некоторых из рыночных сцен Beuckelaer, в шарф носится над partlet и скрепленных вместе в середине Киртл вырезе. В целом, более низкого класса Фламандский платье напоминало платье средних классов - до точки. Более состоятельные женщины были показаны носить платья, которые не кружево по всему фронту, а застегивается спереди или кружевной закрыта в задней части. Ткани и цвета нижних классов были бы более дешевого качества, и практичность взяла верх над модой в некоторых случаях, как проявлено короткими юбками, соломенные шляпы и одежды, что позволило большую легкость движения. Мода для низшего класса женщин в течение 16-го века были часто лет устарели, по сравнению со стилями высшего класса; когда речь идет о сельских крестьянских моды, эта мода запаздывание иногда десятилетиями. Некоторые из эскизов Гольбейна нарисованных во время 1530 показывают женщин, носящих платья, которые закрыты кружева через kirtles в моде, напоминающей о более позднем фламандском стиле; хотя эти эскизы не являются убедительным доказательством происхождения платьев "любыми средствами, это область стоит дальнейшего изучения. Цвета Интересный побочный примечание моего исследования было широкое разнообразие цвета в одежде низших классов: розовый, палевый, красновато-коричневый, персиковый, золотой, оранжевый, синий, зеленый и несколько оттенков подобных цветов были показаны в этих жанре картины, наряду с более приземленных коричневого, загорает и печальных цветов, которые можно было бы связать с бедным крестьянством. Все эти цвета могут быть созданы с красителями, которые были дешевы и доступны: вайды, кампешевого дерева, индиго, безумное, сварной шов и т.д. Но другой цвет - один я не ожидал увидеть - был ярко-красный. Общие знания среди костюма историков гласит, что яркие красные носили исключительно высших классов в середине 15-го века, когда такой блестящий красный может быть получен только с помощью Kermes, очень дорогой иностранной красител недоступным для низших классов и крестьян. Тем не менее, этот цвет часто показан в картинах Aertsen и Beuckelaer, носили marketwomen, кухня мужские и женские служащих и других. Рукава часто красный, как и kirtles; красный шланг, красные куртки и дублеты, и красные шляпы носили мужчины (я не видел никаких красных платьев, однако.) Есть несколько объяснений такого несоответствия между живописью и популярным фактом - самое очевидное существо, что цвета, используемые художником не точно отражает палитру нижнего класса фламандского шкаф. Пигменты и красители ткани две очень разные вещи, и есть много случаев, в которых то, что вы видите, это не то, что они носили. Тем не менее, принимая во внимание тщательность, с которой были изображены все другие аспекты этих натюрмортов и жанровых картин - в том числе подробный и требовательной использование цвета в натюрмортах и ??других картин этих художников - эта теория не хватает силы он может иметь в другой случаи. Другое объяснение состоит в том, что некоторые из ткани носили женщины этого класса возникла с членами более высокого класса. Это, возможно, было дано работодателями служащих как часть их заработной платы, как предоставление ткани для одежды была неотъемлемой частью договора мастер-слуга, или он мог бы прийти в виде ручной меня падений или продажи б одежды из верхнего до нижнего класса, которые также были обычной практикой. Третья и более интересная возможность , что ярко - красный цвет был получен с более широко доступным красителями, такими как безумное, дешевый и широко используемой ткани красителя. "Турция красный", блестящий, темно - красный оттенок , который изначально пришли из Индии и который был в 16 - м веке общим в Ближнем и Среднем Востоке, была получена из марены в сочетании с оловом, соду, галлы, масла и сложного процесса mordanting , Этот цвет очень, очень ярко - красный на самом деле; и, если производится из марены, возможно, были ниже в цене , чем аналогичные Kermes окрашенные ткани. Общее убеждение в том, что яркие красные не были частью нижнего класса гардероба может занять некоторое переосмысление. Практическое применение Услышав длинный каталог одежды носили этих женщин, можно было бы подумать, что будет громоздким, ограничившись и горячий. К моему удивлению, я обнаружил, что это ложь. Я смотрел на картины и приписывали наслоение шерстяных юбок и платьев к "прохладной, влажной и облачной" природы Нидерландов; легко представить себе, что погода в Англии и Северной Европе того времени не был столь же ярким и солнечным, как сегодня, и действительно Фламандский погода в целом более дождливо в течение большей части года, чем в американском Среднем Западе. "Маленький ледниковый" этого периода времени часто указывают как другого объяснения для тяжелой одежды видели в живописи 16-го века. Ансамбль, на самом деле, относительно прохладно - Я носил блузу, Киртл, платье, лен и шерсть partlets и шерсть рукава в день теплого лета и было тепло, но не душно. Белье халата и Киртл фитиль от пота и дышать чудесно, а открытые подмышки и лиф спереди помогают рассеивать тепло. Если она становится слишком жарко, можно поставить слоистую природу платье, чтобы эффективно использовать: достаточно просто снять шерстяных над-partlet может охладить вас вниз значительно. Если вы все еще слишком жарко, удаляя шерстяной или льняной рукава могут помочь еще больше и занимает меньше минуты, чтобы достичь. Сворачивание Смок рукава, прижав назад или заправляя вверх юбки вашего платья и заправляя переднюю часть Киртл в самой нижней кружева вашего платья (если вы носите юбку) может сделать самый жаркий день вполне сносно. На самом деле, белье partlet является прекрасным формой защиты для "лиф сжечь", или солнце-сжигание верхней части грудной клетки, которая может произойти при ношении историческое платье 16-го века в течение длительных периодов времени. Если погода остывает, шерстяная платье и шерстяных Киртл носить внизу, с шерстяными рукавами и шерстяных partlet, может держать вас комфортно уютно в 40 градусов температуры. Куртка, которая иногда надевали поверх халата и белья partlet может держать меня тепло в еще более низких температурах. Фланелевые юбок, зимний опорой для женщин того времени, являются дополнительным решением для влажной, холодной погоде. Этот наряд также идеально подходит для "жесткого использования", что работающие женщины положить его в течение 16-го века. Относительно короткая длина халата, рубаху и юбку, в сочетании с декоративными складками и задней пиннинг внешней юбкой, используемой фламандских женщин, значительно уменьшить возможность отключения или запутывания ноги и другие предметы в юбках. Прямоугольный фартук, когда привязан прочно, держит юбки от качается около впереди, а также защищает их от повседневной смазки и грязи. Подвижность стержневой на рукавах и отсутствие усиленных нательного белья позволяет сгибать, сутулость, поворот, подъем и достичь, не подвергая серьезной нагрузки на какой-либо основной части предмета одежды. Для больших грудастая женщин, покрой и посадка Киртл & платье обеспечивают удобную и надежную поддержку. Это платье также является идеальным вариантом для беременных женщин, или для какого-либо значительного увеличения веса или потери. открытая передняя часть халата может быть пронизан плотнее или свободнее, как требует тела, а под ним Киртл может быть пронизан более свободно или плотно в спине, а также, где шнуровки не будет видно. Все причесок и головных уборов, описанных выше (за исключением декоративных фламандского капюшоном) чрезвычайно практичным, а также декоративные и сохранить волосы аккуратно из пути. Я носил фламандский вместилище от солнца до солнца вниз, а не когда-то были мои волосы или головной убор ослабнуть. Дженнифер Томпсон сделал дальнейшие исследования в строительство этих фламандских платьями. Вы можете прочитать ее статью работающей женщины в платье Revisited , или проверить Фотографии фламандских мантии реконструкций пиктография: Aertsen, Питер. "Крестьянский праздник", Художественно-исторический музей, Вена 1552 Aertsen, Питер. "Крестьянская компания", ван ден Берга музей, Антверпен 1556 Aertsen, Питер. "Яйцо танец", Rijksmuseum, Амстердам Aertsen, Питер. "Креп-Создание сцены", Бойманса-ван-Бёнингена, Роттердам 1560 Aertsen, Питер. "Кук", Музей изящных искусств, Брюссель Aertsen, Питер. "Христос с женщиной, взятую в прелюбодеянии", Staedel Kunstinstitut, Франкфурт-на-1559 Aertsen, Питер. "Старая крестьянка", Национальный музей, Будапешт Aertsen, Питер. "Овощной Продавец", ван де Вин Коллекция, Антверпен, 1567 Aertsen, Питер. "Рынок Сцена", Hallwyl музей, Стокгольм 1569 Aertsen, Питер. "Рынок Сцена", без даты (1560) Aertsen, Питер. "Рынок Сцена с Ecce Homo", Старая Пинакотека, Мюнхен (фрагмент) перед 1552 Aertsen, Питер. "Возвращение из Происхождения", Музей изящных искусств, Брюссель Aertsen, Питер. "Птица", Вендоры 1563 Beuckelaer, Joachim. "Рынок Сцена с Ecce Homo", Nationalmuseum, Стокгольм 1565 Beuckelaer, Joachim. "Рынок Сцена с Ecce Homo", Германский музей, Nurnberg 1566 Beuckelaer, Joachim. "Рынок Сцена с Ecce Homo", Schottenstiftes Коллекция, Вена Beuckelaer, Joachim. Beuckelaer, Joachim. "Рынок Сцена с Ecce Homo II", Nationalmuseum, Стокгольм 1570 Beuckelaer, Joachim. "Экзотических животных Продавец", Каподимонте музей, Неаполь Beuckelaer, Joachim. "Рынок Сцена с Ecce Homo", Галерея Уффици, Флоренция 1566 Beuckelaer, Joachim. "Кет Сцена Mar с Чудотворной Осадка Рыб", Макдональд Коллекция, Остров Скай 1563 Beuckelaer, Joachim. "Создание Вафли", 1565 Beuckelaer, Joachim. "Рыбный рынок", Каподимонте музей, Неаполь 1569 Beuckelaer, Joachim. "Рынок Сцена с Чудотворной Осадка Рыб", Каподимонте музей, Неаполь 1570 Beuckelaer, Joachim. "Рынок женщина ж / фрукты и овощи", ван ден Берга музей, Антверпен 1565 Beuckelaer, Joachim. "Рынок Сцена", Wilhelmshohe, Кассель 1564 Beuckelaer, Joachim. "Кухня Сцена со Христом в доме Марфы и Марии", Rijksmuseum, Амстердам 1565 Beuckelaer, Joachim. "Кухня Сцена с вечери и Путь в Эммаус", Национальный музей, Прага 1564 Beuckelaer, Joachim. "Крестьянская компания", Антверпен музей Beuckelaer, Joachim. "Крестьянский фестиваль", Эрмитаж, Ленинград Beuckelaer, Joachim. "Семь работ Милосердия", Национальный музей, Варшава Beuckelaer, Joachim. "Страна рынка", Каподимонте музей, Неаполь. 1560 Beuckelaer, Joachim. "Святые Петр и Иоанн Healing", Эрмитаж, Ленинград Де Heere, Лукас. "Эскиз Лондон знатных", 1570 Библиография Мокси, Кит. Aertsen, Beuckelaer и светской живописи в Реформации . Garland Publishing, гр. 1977 Ashelford, Джейн. Визуальная история 16 - го века костюма. Арнольд, Джанет. Королевы Елизаветы Шкаф Unlock'd. Adrosko, Рита. Натуральные красители и умирание Главная Карнеги, Гвин. "Для того, чтобы сделать красивый цвет: Торговля Красители во время елизаветинской эпохи" Костюм и портниха Гольбейна и суд короля Генриха VIII Макгэнн, Касс. "The Шинрон платье: ирландское платье для елизаветинской эпохи", Реконструкция истории. Смотрите также 8 Примечания Эта страница была создана в 1996 году; Последнее изменение 4 августа 2015 года., ..

Старинные Платья 16 Века 1550-1600 в Западной европейской моды Из Википедии, бесплатной энциклопедии Английский пышность, итальянский ретичелла кружева ерш, (возможно) Польский орнамент, французский фижмы и испанский строгость: The "Горностай Портрет" Елизаветы I Мода в период 1550-1600 в западно - европейской одежды характеризуется повышенной роскоши. Контрастные ткани, косые, вышивка , применяются урезает, и другие формы поверхности орнамента оставались заметными. Широкий силуэт, конические для женщин с широтой на бедрах и в широком смысле квадрат для мужчин с шириной в плечах достигла своего пика в 1530 году , а к середине века высокая, узкая линия с V-образным талии был снова в моде , Гильзы и женские юбки затем начала расширяться снова, с акцентом на плече , который будет продолжаться и в следующем столетии. Характерный предмет одежды периода был ерш , который начался как скромный рябить , прикрепленного к ободу рубашки или халата и вырос в отдельную одежду из тонкого льна, с кружевами, ришелье или вышивкой, и формуют в четкие, точные складки с крахмалом и нагретых утюгов. содержание [ Скрыть ] 1 Общие тенденции 1.1 Испанский стиль 1.2 елизаветинской Стиль 1.3 Ткани и триммеры 2 Женская мода 2.1 платье, рубаху, и нижняя юбка 2.2 Нижнее белье 2.3 Partlet 2.4 Верхняя одежда 2.5 Принадлежности 2.6 причесок и головных уборов 2.7 Макияж 2.8 Стиль галерея 1550 - х годов 2.9 Стиль галерея 1560 2.10 Стиль галерея 1570 2.11 Стиль галерея 1580s 2.12 Стиль галерея 1590 3 Мужская мода 3.1 Обзор 3.2 Верхняя одежда 3.3 причесок и головных уборов 3.4 Бороды 3,5 Принадлежности 3.6 Стиль галерея-1560 1550 - х годов 3.7 Стиль галерея 1570 3.8 Стиль галерея 1580s-1590s 4 Обувь 5 Детская мода 6 класс одежды Рабочая 7 Смотрите также 8 Примечания 9 Ссылки 10 Внешние ссылки Общие тенденции [ править ] аллегорическая картина Исаака Оливера в 1590-95 противопоставляет добродетельный и распущенной одежде и поведении. Испанский стиль [ править ] Карл V , король Испании , Неаполя и Сицилии и император Священной Римской империи , передал королевство Испании его сына Филиппа II и империи своему брату Фердинанда I в 1558 году, закончив господство Западной Европы одним судом, но испанский вкус к мрачного богатству платье будет доминировать мода на оставшуюся часть века. [1] [2] Новые альянсы и торговые структуры возникли как разрыва между католической и протестантских стран стали более выраженными. Тяжелые, жесткие модам испанского двора преобладали всюду , за исключением Франции и Италии . Черные одежды носили для самых формальных случаев. Черные было трудно и дорого красить, и видел , как роскошный, если в суровом пути. Так же как и испанских придворных, он обратился к состоятельным среднего класса протестантов. Региональные стили еще были различными. Одежда была очень запутанной, сложной и сделаны с тяжелых тканей , таких как бархат и поднятым шелк, завершенные с ярко окрашенных ювелирных изделий , таких как рубины, алмаз и жемчуг противопоставить черный фон из одежды. [3] Джанет Арнольд в своем анализе королевы Елизаветы гардероб записи идентифицирует французский, итальянский, голландский , и польские стили для корсетов и рукавов, а также испанский язык. [4] Итальянский дублет и шланг украшен прикладной отделкой и параллельными разрезами контрастируют с тяжелой черной безрукавке, 1560. Белье ерши выросла с узкой оборкой на шее и запястьях к широкому "Cartwheel" стиле , что требовало провода поддержки со стороны 1580s. Турухтанов носили по всей Европе, мужчины и женщины всех классов, а также были сделаны из прямоугольных длины полотна до тех пор , как 19 ярдов. [5] Более поздние ерши были сделаны из нежного ретичелла , в ришелье кружева, развившиеся в needlelaces 17 - го го века. [6] Елизаветинский Стиль [ править ] Так как Елизавета I , королева Англии, был правителем, женская мода стала одним из наиболее важных аспектов этого периода. По мере того как королева всегда требуется иметь чистое изображение, хотя и женская мода становится все более соблазнительной, идея идеального елизаветинских женщин никогда не было забыто. [7] Елизаветинской эпохи были свои обычаи и социальные нормы , которые были отражены в их моде. Стиль будет зависеть , как правило , социального статуса и елизаветинцев были обязаны подчиняться елизаветинской законам, регулирующий расходы , которые курировал стиль и материалы изношены. [8] Елизаветинской Законы были регулирующий расходы используются для контроля поведения и обеспечить , чтобы определенная структура была сохранена. Это набор правил были хорошо известны всем английским народом и штрафы за нарушение этих законов были регулирующий расходы суровыми. - Штрафы, и большую часть времени заканчивались потерей имущества, права собственности и даже жизни [9] Касательно тканей и материалов для строительства одежды, только Безвозмездная было разрешено носить горностая . Другие дворяне (меньшие из них) были разрешены только носить лисиц и выдр. Одежда носили в эту эпоху были в основном вдохновлена ??геометрическими формами, вероятно , происходит от большого интереса к науке и математике из той эпохи. [10] "Перетяжка и стежки вместе с использованием китового уса или клеенка для придания жесткости целей были использованы , чтобы получить геометрический эффект с акцентом на создавая иллюзию тонкой талией ". [7] В верхних корок общества, ограничения были также применимы. Некоторые материалы , такие как ткань золота можно носить только королева, ее мать, дети, тети, сестры, наряду с княжны, маркизы и графинь. Люди , занимающие иные Дворянского названия , такие как Viscountesses или баронессы не было разрешено использовать этот материал. [11] Не только ткани были ограничены на елизаветинской эпохи , но и цвета, в зависимости от социального статуса. Фиолетовый было разрешено носить королевы и прямых членов ее семьи. В зависимости от социального статуса, цвет может быть использован в любой одежде или будет ограничено накидки, дублетов, куртках или других конкретных предметов. [12] Более низкие классы были только разрешено использовать коричневый, бежевый, желтый, оранжевый, зеленый, серый и синего цветов в шерсти, льна и овчины, в то время как обычные ткани для верхних корок были шелка или бархата. [13] Ткани и урезает [ править ] Смотрите также: натуральный краситель Общая тенденция к обильной поверхности орнаментами в елизаветинской эпохи выразилось в одежде, особенно среди аристократии в Англии . Рубашки и сорочки были вышиты с Blackwork и краями в кружевах . Тяжелые срезанные бархаты и парча были дополнительно украшены прикладной бобины кружева , золота и серебра , вышивки и ювелирных изделий . [14] К концу периода, полихромной (разноцветный) шелковая вышивка стала весьма желательны и модно для публичного представления аристократического богатства. [15] [16] Истоки тенденции мрачных цветов неуловимы, но , как правило , связано с растущим влиянием Испании и , возможно, импорт испанских мериносов ват. Низкие Страны, немецкие государства , Скандинавии , Англии, Франции и Италии все впитали в себя отрезвляющее и формальное влияние испанского платье после того, как к середине 1520 - х годов. Тонкие текстильные изделия могли быть окрашены "в зерне" (с дорогой Кермес ), в одиночку или в качестве избыточного красителя с вайды, производить широкий Цвета варьируются от черных и серых оттенков через коричневые, murreys, пурпурного и sanguines. [17] [18] Недорогой красные, оранжевые и розовые цвета были окрашены с марены и блюз с вайды , в то время как множество обычных растений получают желтые красители, хотя большинство из них были склонны к выцветанию. К концу периода, произошло резкое различие между трезвым моды благоприятствует протестантами в Англии и Голландии, которые до сих пор показали тяжелое испанское влияние, и свет, показывая моды французских и итальянских судов. Это различие будет переносить хорошо в семнадцатом веке . Женская мода [ править ] Испанская мода: Елизавета Валуа, королева Испании, носит черное платье с пола длиной рукава выстроились в белом, с конусообразными юбок, созданных испанской фижмы, 1565. Елизавета I носит наплечный булочек и вышитую partlet и рукава. Ее декольтированный сорочку просто видна над арочным лиф, 1572. Женская верхняя одежда в основном состояла из рыхлого или приспособленное платье носят поверх Киртл или панье (или оба). Альтернатива платье была короткая куртка или дублет вырезать с высоким вырезом. Узкие плечи, широко манжетами "труба" рукава , характерные для 1540 - х и 1550 - х годов во Франции и Англии исчезли в 1560 - х годах, в пользу французского и испанского стилей с более узкими рукавами. В целом, силуэт был узким через 1560 и постепенно расширились, с акцентом как на плечо и бедро. Сеча техника, видели в итальянском платье в 1560, превратились в одиночные или двойные ряды петель на плече с контрастными накладками. К 1580 г. они были адаптированы в Англии , как ватные и драгоценностями плеча валками . [4] [14] [19] [20] [21] Платье, рубаху, и нижняя юбка [ править ] Общая верхняя одежда была мантия, названная в испанской Ропа , во французском халате , и на английском языке либо платье или платье . Мантий были сделаны в различных стилях: Сыпучие или приспособленное (названный в Англии французский платье ); с короткими половиной рукавами или длинные рукава; и длина пола (а круглые халаты ) или с замыкающей поезда (одежда) . [20] [21] Платье было носить больше Киртл или панье (или оба, для тепла). До 1545 года Киртл состоял из установленного цельный одежды. [22] После этой даты, либо kirtles или юбок , возможно , прикрепили лифы или органы , которые крепятся с шнуровкой или крюки и глаза и большинство из них рукава , которые возлагались или прошнурованы место. Части Киртл или петтикот, показавшие под платьем, как правило , сделаны из более богатых тканей, особенно передней панели полочки из юбки. [20] [21] В лифы французского, испанского и английского стилей были застыла в конус или приплюснутые, треугольной формы , заканчивающийся в V в передней части талии женщины. Итальянская мода однозначно признакам широкий U-образную форму , а не В. [14] Испанские женщины также носили выпрямлена, тяжелые корсеты , известные как "испанских органов" , которые прессуют туловище в меньшую , но в равной степени геометрического конуса. [23] Лифы может быть высокой -necked или имеют широкий, низкий, квадратный вырез, часто с небольшим сводом на фронте в начале периода. Они крепятся с крючками спереди или были пронизаны на стороне обратного шва. С высоким воротником лифы стиле , как мужские дублетов может завязывать с крючками или кнопками. Итальянский и немецкий моды сохранил передний кружевной лиф предыдущего периода, с ажурными связей параллельными рядами. Нижнее белье [ править ] Элизабет Вернон на ее туалетном столике носит вышитую полотняную куртку над ее розово-розовый корсет, 1590. В течение этого периода, женское белье состояло из моющегося белья сорочку или блузу . Это был единственный предмет одежды, которую носили каждая женщина, независимо от класса. Состоятельные женские толстовки были вышиты и обшит узким кружевом . Халатах изготовлены из прямоугольных длины полотна; в северной Европе халата обезжиренное тело и была расширена с треугольными клиньями, в то время как в странах Средиземноморья толстовки были сокращены более полными в теле и рукавами. Высокий горлышком халатах носят под высоким воротом моды, чтобы защитить дорогие верхнюю одежду от тела масел и грязи. Существует иллюстрированное доказательство того, что венецианские куртизанки носили льняные или шелковые ящики, но доказательств того, что ящики носили в Англии. [20] [24] Чулки или шланг , как правило , сделаны из шерсти , сшитых по форме и удерживается на месте с лентой подвязками. Истинный корсета , который называется vasquine на испанском языке, возникла в первой половине 16 - го века в Испании. Мода распространилась оттуда в Италию, а затем во Франции и ( в конечном счете) Англии, где она была названа пара тел , делаются в двух частях , которые ажурными сзади и спереди. Корсет был ограничен аристократической моды, и был лифом укреплен камыши называемых наклонностей , дерева или китового уса. [20] [25] Юбки были проведены в надлежащей форме с помощью фижмы или обручем юбкой . В Испании, конусообразный испанский фижмы оставался в моде в начале 17 - го века. Это было только на короткое время модно во Франции, где мягкий рулон или французский фижмы (названный в Англии бомж рулон ) занимал юбки в округлую форму на талии, падая в мягкие складки на полу. В Англии, испанский фижмы надевали через 1570s, и постепенно заменялось французским фижмы. К 1590, юбки были прижаты к farthingales широкие колесные для достижения форму барабана. [14] [21] [26] Partlet [ править ] Низкий вырез может быть заполнен с заполнителем (названный в англ partlet ). Partlets одевается поверх халата , но под рубаху и платье, как правило , сделаны из газона (штраф белья). Partlets также надевается поверх рубаху и халат. Цвета "сверх-parlets" разнообразны, но белые и черные были наиболее распространенными. Partlet может быть изготовлен из того же материала, что и богато украшены кружевом детализацией , чтобы хвалить его. [27] Вышитые partlet и рукав наборы часто отдается Элизабет , как новогодние подарки. Верхняя одежда [ править ] Женщины носили прочные overskirts называемые гарантии на их платьях для верховой езды или езды на грязных дорогах. С капюшоном плащи носили в целом в плохую погоду. Одно из описаний упоминает струны прикреплены к стремени или ноги , чтобы держать юбки на месте во время езды. Мантии были также популярны и описаны как современный день стендовых грелок:. Квадратное одеяло или ковер , который прикрепляется к плечу, носится вокруг тела, или на коленях для дополнительного тепла [28] [29] Помимо сохранения тепла, елизаветинцы плащи были полезны для любого типа погоды; Ряса , широко известный как голландский плащ, был еще один вид плащ. Его название подразумевает некоторые военные идеалы и используется с начала 16 - го века и , следовательно , имеет много форм. Плащ идентифицируется его сжиганием на плечах и запутанности украшения. Плащ носил на лодыжке, талии или вилкой. Он также имел конкретные измерения 3/4 разреза. Чем дольше длины были более популярны для путешествий и пришел со многими изменениями. К ним относятся: более высокие воротники , чем обычно, поднятым воротником или воротником не на всех и рукавами. Французский плащ был совершенно противоположно голландцами и надевали где -то от колен до щиколоток. Он был , как правило , носили через левое плечо и включал в себя плащ, прилагаемую к локтю. Это был очень украшен плащ. Испанский плащ или накидка был хорошо известен , чтобы быть жестким, имеют очень декорированный капот и надевали на бедра или талию. Чрезмерная платье для женщин была очень простой и носить свободно на полу или лодыжки длины. Жюппе имел отношение к гарантии , и они, как правило , носить вместе. Жюппе заменил голландский плаща и, скорее всего , свободная форма дублета. [28] [30] [31] Аксессуары [ править ] Мода на ношение или переноске шкурку о наличии соболя или куницы распространение из континентальной Европы в Англии в этот период; костюм историки называют эти аксессуары zibellini или "блоха мехах". Самый дорогой zibellini были лица и лапами работы ювелира с драгоценностями глазами. Королева Елизавета получила в подарок Нового Года в 1584. [32] Перчатки душистым кожи признакам вышитыми манжетами. Складные вентиляторы появились в конце периода, заменяя плоские вентиляторы из страусовых перьев. [4] Ювелирные изделия был также популярен среди тех, кто мог себе это позволить. Ожерелья были бисерные золотые или серебряные цепочки и носить в концентрических кругах , достигающих , как далеко вниз , как талии. Турухтанов также имел привязанность ювелирных изделий , таких как стеклянные бусы, вышивка, драгоценные камни, броши или цветы. Ремни были удивительно необходимость: использовать либо для моды или более практических целей. Низшие классы носили их почти как ремни инструмент с высшими классами , используя их в качестве другого места , чтобы добавить драгоценные камни и драгоценные камни , так. Шарфов, хотя и не часто упоминается, оказали значительное влияние на елизаветинского стиля, будучи многоцелевым предметом одежды. Их можно носить на голове , чтобы защитить желательное бледную кожу от солнца, греть шею на холодную день, и подчеркивают цветовую схему платье или весь наряд. Верхний класс был шелковыми шарфами всех цветов , чтобы украсить наряд с золотой нитью и кисточки висит от него. Во время путешествия, дворянки будет носить овальные маски из черного бархата , называемых visards , чтобы защитить лицо от солнца. Прически и головные уборы [ править ] В типичной прической периода, передние волосы завить и назад волосы носили длинные, скрученные и наматывали с лентами, а затем свернувшись и заколоты. Екатерина Медичи в черный капюшон и вуаль вдовы, после 1559 года . Женатые и взрослые женщины закрывали свои волосы, так как они были в предыдущие периоды. [33] В начале периода, волосы расстались в центре и взбитые над храмами. Позже, передние волосы завить и пыхтел высоко на лоб. Парики и шиньоны накладные были использованы для расширения волос. Плотно прилегающий белье шапка называется чепец или Биггинс надевали, в одиночку или в других головных уборов или капюшоны, особенно в Нидерландах и Англии. Многие вышитых и бобины-кружевами английские coifs выживают с этого периода. [16] Французский капюшон был носить в течение всего периода пребывания в Франции и Англии. Другой модный головной убор был сальник , или колпачок, нетто-работы выложены в шелк , прикрепленной к группе, которая охватила заколола волосы. Этот стиль головной убор также был замечен в Германии в первой половине века. [34] Вдовы в траур носили черные капюшоны с отвесных черными покрывалами. Макияж [ править ] Идеальный стандарт красоты для женщин в елизаветинской эпохи было иметь светлые волосы, бледный цвет лица и красные щеки и губы. Бледная, белая кожа была нежелательна потому что это было признаком богатого высшего класса и знати. Женщины не в этом классе богатых не могли получить этот взгляд , потому что они, как правило , должны работать снаружи и подвергаться воздействию солнца , что приводит к более темным цветом лица. [35] [36] Для дальнейшего повышения желаемого бледный цвет лица, женщины слоистых белый макияж на их лицах. Такой макияж, называется белилами , был составлен из белого свинца и уксуса. Женщины , носящие белилами достигли белое лицо, однако, белил , который был использован , чтобы сделать его ядовит. Женщины в это время часто контракт отравление свинцом , которое привело к смерти в возрасте до 50. Другие ингредиенты , используемые в качестве подпиточной были серы, квасцы, и олово золы. В дополнение к использованию макияж для достижения бледный цвет лица, женщины в эту эпоху брали кровь , чтобы взять цвет из их лица. [35] [36] Для красных щек и губ, иногда использовались красители. Кошениль , марена и киноварь были использованы в качестве красителей для достижения ярко - красные эффекты на лице. Мало того, что щеки и губы подчеркнул, Коля был использован для затемнения ресниц и увеличить размер и внешний вид глаз [36] Стиль галерея 1550 - х годов [ править ] 1 - 1550-55 2 - 1554 3 - 1554 4 - 1555 5 - гр. 1555 6 - 1557 7 - 1557 8 - 1557 9 - 1555-58 Флорентийская моды раннего 1550 - х годов имеет рыхлую платье из легкого шелка над лифом и юбкой (или Киртл) и открытой шеей partlet. Голландский моды 1554: черное платье с высокими буфами верхними рукавами надевается поверх черного лиф и серую юбку с черной отделкой. С высоким воротником сорочки или partlet носится открыт с тремя парами связей , которые крепят его оборванных бесплатно. Мэри я носит тканью из-золотом платье с меховой подкладкой "труба" рукавами и соответствия overpartlet с расширяющимся воротником, вероятно , ее коронации халаты, [ источник ? ] 1554. Ни рукава , ни overpartlet бы выжить как модные элементы в Англии в 1560 - х гг. Леди Тициана в белом носит венецианские моде 1555 Переднеприводный шнуровки лиф остался модно в Италии и германских государств. Екатерина Медичи в платье с высоким сводчатым лифа меху "труба" рукава, над розовой полочке и соответствующими застекленные undersleeves, гр. 1555. Неизвестная женщина носит темный халат раздробленный или подкладку мехом над встроенными undersleeves. Цепь завязывается на шее. Англия, 1557. Бьянка Ponzoni Ангиссола носит золотистого цвета платье с навязанная рукавами и сорочку с широкой полосой золотого шитья на вырезе. Она держит драгоценный мех или Zibellino отстранен от ее талии золотой цепи, Ломбардия (Северная Италия), 1557. Мэри Говард, герцогиня Норфолк носит ткань-из-красного бархата платье с "труба" рукавами и золотыми вырезе с золотым шитьем overpartlet, 1557. Овдовевшая Мэри Невилл, баронесса Дакр носит черное платье (вероятно , бархат) над черными атласными рукавами. Ее воротник подкладка и сорочки вышиты Blackwork, и она носит черный капюшон и меховой палантин на плечи, позже 1550 - х годов. [37] Стиль галерея 1560 [ править ] 1 - 1560 2 - 1562 3 - 1563 4 - 1560 5 - 1560-65 6 - 1560-65 7 - 1560 8 - 1564 9 - 1564 Элеонор Толедо носит черный рыхлый платье над лифом и отвесной белья partlet. Ее коричневые перчатки имеют загар манжеты, 1560. Маргарет Одли, герцогиня Норфолк носит высоким воротом платье из 1560 с пышными рукавами висит. Под ней она носит с высоким воротником и лиф плотно undersleeves и нижнюю юбку с искусно вышитой полочке , 1562. Грипсхольм Портрет , как считается, Елизавета I, показывает ей носить красное платье с меховой подкладкой. Она носит красный плоский шляпу над небольшой крышкой или сорочке, ограничивающей ее волосы. Мария , королева шотландцев носит открытый французский воротник с прикрепленным ерша под черное платье с расширяющимся воротником и белой подкладкой. Ее черная шляпа с пером украшена жемчугом и носились над сорочке , которая покрывает ее волосы, 1560. Неизвестный дама держит Помандера носит черное платье с пышными рукавами верхних над полосатой высокой шеей лифа или камзол. Она носит whitework колпачок под отвесной вуалью, 1560-65. Изабель де Валуа, королева Испании в тяжелой испанской моды 1560 - х гг. Ее с высоким воротником черное платье с раздельным висящей рукавами отделан луки с одиночными петлями и металлическими табличками или aiglets, и она несет в себе драгоценную блохами мех на цепочке. Изабелла Медичи в лиф застегивается с маленькими золотыми пуговицами и петлями. Двойной ряд петель наличники плечо, 1560-65. Портрет Elsbeth Lochmann в приличном немецком стиле: она носит светлый петтикот обрезанную с широкой полосой темной ткани на Подоле, с коричневым лифом и рукавами и фартук. Сложный кошелек висит от нее на поясе, и она носит льняной головной убор с отвесной вуалью, 1564. Сестры Ermengard и Walburg фон Ритберга носит немецкий фронт-кружевной платья из красного атласа обрезанного с черными полосами ткани. Они носят с высоким воротником черного цвета над-partlets с полосами золотой отделкой и льняных фартуков. Их волосы заправлены в драгоценностями cauls, 1564. Стиль галерея 1570 [ править ] 1 - 1570 2 - 1571 3 - 1571 4 - 1571 5 - гр. 1572 6 - гр. 1575 7 - гр. 1578 8 - 1578 9 - 1579 Горизонтальная шнуровка над корсаж и открытой сорочку характерны венецианского моды. Юбка собирается на талии. Консорт Испании, Анна Австрии Алонсо Санчеса Коэльо носить испанской моды, 1571. Леонора ди Толедо Флоренции, Италия носит синее платье с расширяющимся воротником и узкие undersleeves с горизонтальной отделкой. Uncorseted S-образная фигура четко показано, 1571. Элизабет Австрии изображается французским придворным художником Клуэ в платье из парчи и partlet с решеткой драгоценных камней, 1571. Решетка partlet является общей французской моды. В этой аллегорической картины с. 1572, Елизавета I носит подогнанную платье с рукавами висит над арочным согласующего лиф и юбку или юбку, сложные undersleeves и высоким воротом рубахи с рюшами. Ее юбка подходит плавно над испанской фижмы. Елизавета I носит камзол с бахромой обшивкой кос , которая образует петли кнопки и соответствующий нижнюю юбку. Джанет Арнольд говорит о том , что этот метод может быть подрезки польской моды (подобные обрезь а ля гусар носили в 19 веке). Мария Стюарт в неволе носит французские моды: ее открытая ерш застегивается у основания шеи, и ее юбка висит в мягкие складки над французским фижмы. Она носит колпачок и вуаль. Миниатюрная Николая Hilliard в его жены Элис показывает ей носить открытый partlet и закрытый ерша. Ее Blackwork рукава имеют явную оверлейного. Она носит черный капюшон с вуалью, 1578. Немецкая мода: Margarethe Элизабет фон Ансбах-Байройт носит высокий воротом черное платье над красновато-розовый камзол с узкими рукавами и согласующего юбки. Она носит черную шляпу. Стиль галерея 1580s [ править ] 1 - 1580s 2 - 1580s 3 - 1580s 4 - 1582 5 - гр. 1584 6 - 1585-90 7 - 1585-90 8 - 1585 9 - 1589 Летиция Ноллис носит вышитую черный с высоким горлом лиф с круглыми рукавами и юбкой на золотом панье или полочке и соответствующих undersleeves, париком Cartwheel ерша и кружевными манжетами и высокой черной шляпе с драгоценными камнями страусом, гр. 1580s. Елизавета I носит черное платье с вертикальными полосами отделки на лифе. Изогнутая линия талии и уронил переднему отверстию Overskirt предположить , что она носит французскую булку , чтобы поддержать ее юбку. Она носит сердцевидный колпачок и бесполезная вуаль , украшенную узором из жемчуга, начале 1580 - х гг. Дамы французского двора гр. 1580 носить платья с широкими французскими farthingales, давно заметили лифы с отворотами и открытыми ерши и пышными рукавами. Этот стиль появляется в Англии около 1590. Обратите внимание на модную Sway спинками осанку , которая идет с длинным лифом покоится на фижмы. Энн Knollys носит черное платье и полные белые рукава отделанное золотом кружева или тесьмы. Она носит французский капюшон с драгоценностями billiment и черной вуалью, 1582. Инфанта Изабелла Клара Евгения Испании рассматривается здесь снова носить испанский фижмы, закрытый Overskirt и типично испанский, длинные, заостренные нарукавники. Она носит черный, свидетельством сурового стороны испанского двора, гр. 1584. Незнакомка Николас Хиллиард в носит CutWork ерша колесом. Ее корсаж и проводной форме сердца чепец оба украшены Blackwork вышивкой, 1585-90. Елизавета I носит ерша слегка колесом открытой на фронте, поддерживаемый supportasse . Ее Blackwork рукава имеют отвесные белье нарукавники, и она носит вуаль с проволокой из золота зол кружева, 1585-90. Инфанта Каталина Микаэла носит совершенно черное платье с кружевным воротником и манжетами, с белыми внутренних гильз , обшитых золотым шитьем или прикладной тесьмой. Ее украшения включает в себя двойную нитку жемчуга, ожерелье, работал золотые пуговицы и ремень. Элизабет Бриджеса , 14 лет, носит черный парчовый халат над французским фижмы. Blackwork вышивка на рубахи видна над аркой корсажа; ее манжеты также отделаны Blackwork. Этот стиль однозначно английский. Она носит открытый выходивший ерша колесом. Стиль галерея 1590 [ править ] 1 - 1592 2 - 1592 3 - 1592 4 - гр. 1592 5 - 1593-95 6 - 1594 7 - 1590 8 - гр. 1595 Овдовевшая Бесс из Хардвик , графиня Шрусбери, носит черное платье и шапку с льняной ерша, 1590. Елизавета I , 1592, носит темно - красное платье (ткань просто видна на талии под ее руки) с висячими рукавами , выровненные в белом атласе , чтобы соответствовать ее лиф, undersleeves и нижнюю юбку, которая прижат к Cartwheel фижмы. Она несет кожаные перчатки и ранний складной вентилятор . Елизавета I носит окрашенную нижнюю юбку с ее черным платьем и Cartwheel фижмы. Она носит открытый кружевной ерша и отвесная, проводная вуали рамы ее голову и плечи. Ее юбка до пят и показывает ее туфли, 1592. Английская женщина носит моды видел во многих формальных портретов пуританских женщин в 1590, характеризующийся черным платьем носится с Blackwork корсаж и небольшой французской фижмы или полубочка, с тонкой льняной ерша и умеренное использование кружева и другой отделкой , Она носит высокую черную шляпу называется capotain над отвесной колпачком белья и просто украшений. Итальянский стиль: Мария де Медичи носит лиф с расколом, круглые рукава висит. Ее плотные undersleeves являются chartacteristic испанского влияния. Из складок ее юбки, она , кажется, носить небольшой рулон над узкой испанской фижмы. Обратите внимание , что ее нарукавники имеют такую ??же форму , как те носили Летиция Ноллис. Этот портрет (предполагается, что Мария де Медичи) показывает адаптацию моды для размещения беременности. Ослабленный темное платье носится над согласующего лифом и юбкой, с узкими белыми undersleeves. Дама носит открытый в форме восьмерки ерша из ретичелла кружева, 1594. Итальянская мода 1590 признакам лифы вырезанные ниже груди и оканчивающийся тупым U-образную форму на передней талии, носится над открытыми с высоким воротником рубашках с взъерошенными воротники, обрамляющих голову. Dogaressa Венеции носит одежду из золота платье и сопрягая плаща и отвесной завесу над маленькой крышкой, 1590. Неизвестный английская леди , которая ранее называлась Елизавета I, носит черное платье поверх белой лифом и рукавами , вышитыми в черном и золотом, и пятнистой белой нижней юбкой. Ее капюшон накинут ее лоб в стиле называется bongrace , и она несет в себе Zibellino или блохами мех, с драгоценными камнями лицом, 1595. Мужская мода [ править ] Роберт Дадли, граф Лестер в узких моде 1560 - ых: Ruff, дублет, полоснул кожа телогрейку и застекленные ствол шланг с гульфиком. Джон III Швеции носит вышитую плащ с воротником над его камзола. Граф Линкольн носит напрягся, собранную шляпу с драгоценными камнями группы. Он носит ливрею воротник из ордена Подвязки с. 1575. Обзор [ править ] Мужская модная одежда состояла из льняной рубашки с воротником или ерша и согласующих запястья ерши, которые отмываются с крахмалом , чтобы быть жестким и ярким. Поверх рубашки мужчины носили камзол с длинными рукавами , сшитых или ажурными на месте. Дублеты были жесткие, тяжелые одежды, и часто усилены обвалки. [38] Необязательно, телогрейку , как правило , без рукавов и часто из кожи, носили на дублета. За это время дуплет и камзол становилось все более красочным и богато украшены. [39] Талии погружают V-образную форму впереди, и раздувались , чтобы держать свою форму. Около 1570 года , эта обивка была преувеличена в peascod живот . [14] [19] [40] [41] Шланг , в различных стилях, носили с гульфиком в начале периода. Магистральные шланг или круглый шланг были короткие проложенный шланг. Очень короткий шланг ствол надевали поверх cannions , приспособленный для шлангов , которые закончились выше колена. Шланг Магистральные может быть застекленные или pansied , с полосками ткани ( стеклах ) в течение полного внутреннего слоя или подкладки. Стоки или широкие штаны были свободны шланг идущие чуть ниже колена. Стоки также может быть pansied. [14] [19] [42] Pluderhosen были Северной Европы форма pansied помоев с очень полным внутренним слоем , вытянутые между стеклами и висит ниже колена. [43] Венецианцы были полу-изготовителе шланг достигает чуть ниже колена. [42] Мужчины носили чулки или netherstocks и плоские туфли с закругленными пальцами, с косой черты в начале периода и связей над подъемом позже. Сапоги носили для верховой езды. Верхняя одежда [ править ] Короткие плащи или накидки , обычно длиной до бедер, часто с рукавами , или военный пиджак , как mandilion , были модными. Длинные плащи носили для ненастной погоды. Мантий все больше старомодным, и носили более старых людей для тепла внутри помещения и снаружи. В этот период робы начали переход от общих одежды в традиционной одежде определенных профессий, таких , как ученые (см Академический платье ). Прически и головные уборы [ править ] Волосы были в основном носили короткие, зачесаны назад со лба. Более длинные стили были популярны в 1580 - х годах. В 1590 - х годах, молодые люди моды носили Лавлок , длинный участок волос висит на одном плече. Через 1570, мягкая ткань шляпа с собранной короной надевали. Это происходит от плоской шляпе предыдущего периода, и с течением времени шляпа была напрягся и корона стала выше и далеко от квартиры. Позже, коническая фетровая шляпа с округлой кроной называется capotain или copotain стало модно. Они стали очень высокого роста к концу века. Головные уборы были украшены драгоценным камнем или пером , и носили в закрытом помещении и. [33] Обтяжку колпачки закрывающие уши и связаны под подбородком называемые coifs продолжали носить детей и пожилых людей , находящихся под их шляп или только в помещении; мужские coifs обычно были черными. Конический колпачок полотна с объявился краёв называется колпаке надевали неофициально в помещении; они часто были вышиты. [16] Бороды [ править ] Хотя бороды носили многие мужчины до середины 16-го века, именно в это время , когда холить и укладка волос на лице приобрела социальную значимость. Эти стили будут меняться очень часто, с острыми усов округлить триммеры, на протяжении этих нескольких десятилетий. Самый простой способ мужчины были в состоянии поддерживать стиль бороды было применение крахмала на их ухоженных лица. Самые популярные стили бородами в это время включают: [44] Кадис Борода или Cads Борода , который был назван в честь Кадис экспедиции в 1596 году напоминает большой и обсуждали рост на подбородке. Коза Борода напоминает козлиную бородку . Кроме того , очень похож на "Пикап-DEVANT и Barbula стиле бородами. Пик был, в то время, общее название для бороды, но она конкретно упоминается усами тонко ухоженного к заостренным кончиком. Карандаш Борода является небольшая часть бороды ослабления до точки вокруг центра подбородка. Стилет Борода формируется аналогично кинжалом , в котором он получил свое название. Круглый Борода , так же , как предполагает его название, обрезается , чтобы добавить акцент на округлость мужских скулами. Другим общим названием для этого стиля был Буш Борода . Spade Борода происходит от конструкции лопату , которая принадлежит в колоде игральных карт. Борода широкая на верхней части щек , которые затем кривые на каждой стороне , чтобы встретиться на кончике подбородка. Этот стиль , как полагают , были популярны среди солдат в этот период, а также для тех , кто желает , чтобы показать свое боевое положение. Marquisetto ; очень гладкий отделка бороды , в которой есть порезы близко к подбородку. В Хвост Ласточкино Борода является уникальным в том смысле , что она влечет за собой грумер принять волосы от центра подбородка и разделите волосы в сторону противоположных направлениях. Это очень общее изменение раздвоенной бороды , хотя она больше в длину , и более заметно раздвинуты. Аксессуары [ править ] Baldrick или "Корс" был пояс , обычно носится по диагонали поперек груди или вокруг талии для проведения предметы , такие мечи, кинжалы, стеклярус и рога. [45] Перчатки часто использовались в качестве социального посредника признать богатых. Начиная со второй половины 16 - го века, многие мужчины подстриг советы прочь из пальцев перчаток для того , чтобы поклонницы увидеть драгоценности , которые были спрятаны в перчатке. [45] В конце периода, модные молодые люди носили простое золотое кольцо, украшенный драгоценными камнями серьги, или прядь из черного шелка через одно ухо проколотыми. [45] Стиль галерея-1560 1550 - х годов [ править ] 1 - с. 1550 2 - 1557 3 - 1560 4 - 1560 5 - 1563 6 - 1566 7 - 1566 8 - 1568 Король Эдуард VI Англии носит соответствие черный камзол, застекленные шланг и халат отделанное полосами золотой тесьмой или вышивкой закрыты с драгоценными камнями, гр. 1550. Антуан де Бурбон носит вышитую черный камзол с кнопками и работали согласующего халата. Его высокий воротник надевается открытый сверху во французской моде. Дон Габриэль де ла Куэва носит телогрейку с короткими рукавами полоснул над красной атласной дублета. Его бархатный шланг выполнены в широких панелей над полной подкладкой, 1566. Просперо Алессандри носит строгий черный телогрейку с новыми раскряжёванную базисами над светло - серый камзол с рядами параллельных надрезов между полосами золотым шитьем. Его розовые pansied помоев также украшены порезов и узкой прикладной золотой отделкой, 1560. Томас Говард, герцог Норфолк носит рубашку отделанное черным цветом на ерша и рукав оборками. Он носит ремень мешочек на его талии. 1563. Карл IX во Франции носит вышитую черную куртку с длинными основаниями или юбками над белым атласным дублета и сопрягая подкладкой шланга, 1566. Highnecked черный камзол застегивается на пуговицы и петли. Подробный шить на подкладке можно увидеть. Черно-белый дублет ниже , также крепит с маленькими кнопками, немецким, 1566. Портрет из Генри Ли из Ditchley в черной безрукавке над белым атласным дублета , украшенной узором из армиллярных сфер , 1568. Стиль галерея 1570 [ править ] 1 - 1573-74 2 - гр. 1570 3 - гр. 1575 4 - гр. 1576 5 - 1577 6 - 1577 7 - 1579 Генри, герцог Анжуйский , будущий Генрих III Франции , носит камзол и соответствующий плащ с высоким воротником и фигурное из восьми-ерша из с. 1573-74. Итальянский портной носит проколотый дуплет над сильно проложенный шлангом. Его рубашка имеет небольшой ерша. Сэр Кристофер Хаттон 's воротник рубашки вышита Blackwork , 1575. Французская мода характеризуется очень короткие pansied помои над canions и peascode брюшком дублетов и куртках, в Валуа Гобелены , гр. 1576. Сэр Мартин Фробишер в peascod брюшком камзол с пышными рукавами под бафф безрукавке с совпадающими шланг, 1577. Миниатюра Duc d'Alencon показывает глубокий термоэлектрическую-восемь ерша в остроконечной кружева (вероятно , ретичелла). Обратите внимание , что кнопки на ювелирным его дублета крепиться к одной стороне переднего отверстия, не по центру, 1577. Джон Смайт носит проколотый белый камзол с кнопками и работал простой льняной ерша, 1579. Стиль галерея 1580s-1590 [ править ] 1 - 1585 2 - 1586 3 - 1588 4 - 1588 5 - 1588 6 - 1590 7 - гр. 1590 8 - 1580-1600 Миниатюрный сэра Уолтера Рэли показывает белье ерша с колесом кружева (возможно) ретичелла окантовкой и стильный небольшой бородкой 1585. Сэр Генри Unton носит популярный ерша колесом в Англии в 1580 - х годах. Его белый атлас дублет пронизан с красно-белым шнуром на шее. Красный плащ с золотой отделкой зацеплен модно через одно плечо, и он носит высокую черную шляпу с пером, 1586. Неизвестный мужчина 1588 носит шнурок или ришелье краями воротника , а не ерш, с соответствующими манжеты рукавов. Он носит высокий серой шляпе с пером , которое называется capotain. Сэр Уолтер Рэли носит цвета королевы (черно-белый). Его плащ выровнена и ошейниками с мехом, 1588. Роберт Сидни носит свободную военную куртку называется mandilion Колли-westonward , или с рукавами висит в передней и задней части , 1588. Филипп II Испании (д. 1598) в старости. Испанская мода очень мало изменилась с 1560 - х годов до конца века. Сэр Кристофер Хаттон носит меховую одежду с висячими рукавами над полоснул дублета и шлангом, с ливрейной воротником из ордена Подвязки , гр. 1590. Плащ человека из красного атласа, выдержано и вышиты серебром, позолоченного серебра и цветных шелковых нитей, отделан серебром и позолотой шелковой нити бахромы и кистями, и облицованы розовым бельем, 1580-1600 ( V & музее нет. 793-1901) Обувь [ править ] Мужская обувь гр. 1600 обувь Елизаветы I, 1592 Модная обувь для мужчин и женщин были похожи, с плоской цельным подошвой и округленными пальцами. Обувь скреплялись с лентами, кружевами или просто надевал. Обувь и сапоги стали более узкими, а затем контуры стопы, и покрыл большую часть стопы, в некоторых случаях до лодыжки, чем они имели ранее. Как и в первой половине века, туфли были сделаны из мягкой кожи, бархата или шелка. В Испании, Италии и Германии Режущий обуви продолжала существовать и в последней половине века. Во Франции , однако, сеча медленно вышел из моды и окраски подошвы обуви красной стали. Помимо сеча, обуви в этот период могут быть украшены всякими корда, стежки и оборки. [46] Толстые подошвой Pattens носили более тонкими сменная обувь , чтобы защитить их от грязи на улицах. Вариант на Паттен популярной в Венеции был чопины . - Платформа подошвой мул, вызвавший носящего иногда достигает двух футах от земли [47] Детская мода [ править ] Малыш мальчики носили платья или юбки и дублеты , пока они не были штанах . 1 - 1551 2 - 1556-58 3 - 1560 4 - гр. 1570 5 - гр. 1571 6 - 1585 7 - 1590 8 - 1598 Франческо де Медичи носит необычный дуплет (или халат?) , Который появляется , чтобы закрепить на спине, Италия, 1551 Франсуа герцог Алансон , Франция, 1556-58 Французская принцесса Маргарита Валуа носит белое платье с вышивкой и жемчугом. Ее волосы скручены и свернувшись против ее головы и возлагали на месте с жемчугом, 1560. Итальянские дети , гр. 1570. Девушки носить платья из полосатой ткани с урезанными полосами черного цвета, с льняными рубашках и partlets. Infantas Изабелла Клара Евгения и Каталина Микаэла Испании носить миниатюрные версии взрослого костюма, в том числе платье с висячими рукавами и испанских farthingales, гр. 1571. Их юбки , кажется, имеют вытачки , чтобы позволить им быть спустили как девушки растут. Два мальчика за столом носить коричневатые дублеты и помои над cannions, страны Бенилюкса, 1585. Пять-летний ребенок носит Coif, ерш и кружевами манжет, Англия, 1590 Кэтрин ван Arckel из Ammerzoden, 8 лет, носит красный бархатный Dres с вышивкой и несколько золотых цепочек. Голландский, 1586. Рабочий класс одежды [ править ] 1 - 1565 2 - 1567 3 - 1568 4 - 1570 5 - гр. 1580 6 - 1594 Немецкая живопись Тайная вечеря в современной одежде показывает служителем стол носить pluderhosen с полными, свисающих накладок, 1565. Голландский овощной продавец носит черный partlet, передний-коричневый шнуровкой платье над розовым Киртл с соответствующими рукавами и серый фартук. Ее воротник имеет узкую рябить, и она носит чепец или шапочку под соломенной шляпе, 1567. Фламандский страны народной . Женщина на переднем плане носит платье с контрастной подкладкой , заправленные в нее на поясе , чтобы отобразить ее рубаху. Женщина на спине носит контрастные рукава с ее платьем. Обе женщины носят темные parlets; передний V-образным вырезом и указал назад распространены во Фландрии. Они носят льняные головные уборы, вероятно , один прямоугольник из ткани возлагали в капот (примечание узлов в углах позади). Мужчины носят мешковатую шланг, короткие дублеты (один с более длинной безрукавке внизу), и мягкие, круглые шляпы, 1568. Английский землячка носит открытый выходивший платье кружевные над рубаху и рубахи с узкими воротниками на шее и запястьях. Косынкой прикалывается в наминка или воротник на плечах, и она носит высокую тульей шляпу над Coif, подбородок-ткань, и фартук. Она несет перчатки в левой руке и курицу в ее правом, гр. 1555. Итальянский продавец фруктов носит передний крепежную платье с стяжками или точками для крепления рукава, зеленый фартук и сорочку с взъерошенными воротником. Ее обнаружили волосы типично итальянской таможни, с. 1580. Фруктовые и овощные продавцы часто показывают с более расщеплению подвергаются чем другие женщины, независимо от того что отражает реальность или иконографический конвенции трудно сказать. Это может также отражать общий подозреваемый в XVI Италии о так называемой "treccole", женщины , которые продавали еду любого рода на улицах; респектабельные люди , как правило , чтобы увидеть их обходя как своего рода прикрытием для проституции или сыпучего поведения. Английские садоводы носить Cotes с юбками, шланг, головные уборы, и полуботинки, 1594. Смотрите также [ править ] Викискладе есть медиафайлы по теме моды 16-го века . Blackwork чепец Дуплет елизаветинской эпохи юбка с фижмами Шланг камзол ерш Zibellino Примечания [ править ] Подпрыгните ^ Буше, Франсуа: 20000 лет моды Подпрыгните ^ Ashelford, Джейн: Искусство одежды: Одежда и общество 1500-1914 , Abrams, 1996. Подпрыгните ^ Броделя, цивилизация и капитализме, 15- го 18 века, Том 1: Структуры повседневной жизни, стр. 317, Уильям Коллинз & Sons, London 1981 ^ Перейти к: в б гр Арнольд, Джанет: королевы Елизаветы Шкаф Unlock'd , WS Maney и Son Ltd, Leeds 1988. ISBN 0-901286-20-6 Подпрыгните ^ Арнольд, Джанет (2008). Образцы моды 4: Отрезок и строительство льняные рубашки, блузы, галстуков, головных уборов и аксессуаров для мужчин и женщин c.1540-1660 . Голливуд, Калифорния: Довольно Specific Media Group. п. 10. ISBN 0896762629 . Подпрыгните ^ Montupet, Джанин и Ghislaine Schoeller: Lace: Элегантный Web , ISBN 0-8109-3553-8 ^ Перейти к: в б "елизаветинской эпохи" . Www.elizabethan-era.org.uk . Получено 2015-11-02 . Подпрыгните ^ "Повседневная жизнь - Возрождения и Реформации Справочная библиотека | Encyclopedia.com" . Www.encyclopedia.com . Получено 2015-11-02 . Подпрыгните ^ "Надевая елизаветинской Outfit" . Www.elizabethancostume.net . Получено 2015-11-02 . Подпрыгните ^ "Копия повседневной городской жизни в Лондоне, Англия В эпоху Возрождения" . Prezi.com . Получено 2015-11-02 . Подпрыгните ^ Арнольд, Джанет (1983). Визуальное истории костюма: 16 - го века . Нью - Йорк: Pub Драма книгоиздателей. стр. 230-233. Подпрыгните ^ Норрис, Герберт (1997). Повседневная жизнь в Древнем современном Лондоне . Интернет Книга. п. 127. Подпрыгните ^ Toht, Дэвид (2001). "Тудор логотипо" . Всемирная история в контексте . Источник +12 October 2015 . ^ Перейти к: в б с д е ф Арнольд, Джанет: Шаблоны моды: вырезать и строительство одежды для мужчин и женщин , 1560-1620 , Macmillan 1985. Дополненное издание 1986. ( ISBN 0-89676-083-9 ) Подпрыгните ^ Lemire, Беверли; Riello, Giorgio (2008). "Восток и Запад: Текстиль и Мода в ранней современной Европе". Журнал социальной истории 41 (4): 887-916. DOI : 10,1353 / jsh.0.0019 . ^ Перейти к: в б С Дигби, Джордж Вингфилд: елизаветинской вышивка , Томас Yoseloff Подпрыгните ^ Манро, Джон Х. "Средневековые Шерстяные: Текстиль, технологии и организации». В Jenkins (2003), стр. 214-215. Подпрыгните ^ Буше, Франсуа: 20000 лет моды , стр 219 и 244. ^ Перейти к: в б гр Ashelford, Джейн: Визуальный История костюма: шестнадцатого века , 1983 -е издание ( ISBN 0-89676-076-6 ), 1994 Перепечатка ( ISBN 0-7134-6828-9 ) ^ Перейти к: в б с д е Михаила, Ninya; Малькольм-Дэвис, Джейн (2006). Тудор портной: Воссоздание платье 16-го века . Лондон: Batsford. п. 20. ISBN 0713489855 . ^ Перейти к: в б гр д Tortora, Филис: Обследование исторического костюма: История Западной платье , Нью - Йорк: Fairchild Publications, 1994, ISBN 1563670038 , страницы 164-165. Подпрыгните ^ Ashelford, Джейн (1996). Искусство одеваться Одежда и общество 1500-1915 . Великобритания: Национальный фонд Enterprises Limited. п. 20. ISBN 0-8109-6317-5 . Подпрыгните ^ Kemper, Рейчел H:. "Костюм", 1992, стр 82 Подпрыгните ^ Арнольд, Джанет (2008). Образцы моды 4: Отрезок и строительство льняные рубашки, блузы, галстуков, головных уборов и аксессуаров для мужчин и женщин c.1540-1660 . Голливуд, Калифорния: Довольно Specific Media Group. стр. 13, 50-51. ISBN 0896762629 . Подпрыгните ^ Стила, Валерии (2001). Корсет: История культурного . Yale University Press. стр. 6-12. ISBN 030009071-4 . Подпрыгните ^ Михаила (2006), стр. 21. Подпрыгните ^ Тэмми Л. Дюпюи. "Воссоздание 16 и 17 - го века одежды" . Renaissance Tailor . Получено 2012-06-09 . ^ Перейти к: в б http://www.employees.org/~cathy/cote_body.html~~HEAD=pobj Подпрыгните ^ Зиглер, Джон Р. (2013). "Ирландский накидки, английский национализм:. Одежды и национальной идентичности в раннем современном английском и ирландских текстах" . Журнал для ранней современной культурологии. 13.1 (зима 2013): p73 . DOI : 10,1353 / jem.2013.0001 . Проверено 23 October 2015 . Подпрыгните ^ Винкель Марике де (2006-01-01). Мода и Fancy: платье и смысл в картинах Рембрандта . Amsterdam University Press. ISBN 9789053569177 . Подпрыгните ^ Зиглер, Джон Р. (2013). "Ирландский накидки, английский национализм:. Одежды и национальной идентичности в раннем современном английском и ирландских текстах" . Журнал ранней современной культурологии . DOI : 10.1353 / jem.2013.0001 . Проверено 23 October 2015 . Подпрыгните ^ Шеррилл, Тауни: "Блохи, мехов, и модами: Zibellini в качестве роскошных аксессуаров Возрождения», в Робин Netherton и Gale Р. Оуэн-Крокер, редакторы, средневековые одежды и текстиля , том 2, стр 121-150. ^ Перейти к: в б Tortora (1994), р. 167 Подпрыгните ^ Колер, истории костюма ^ Перейти к: в б "The Painted Lady-Тудор Портреты на Ferens" . MyLearning . Источник +12 февраля +2015 . ^ Перейти к: в б С "История красоты: Елизаветинская Эра" . Красивая с мозгами . Источник +12 февраля +2015 . Подпрыгните ^ Дата 1549 на портрет ее мужа относится к дате его исполнения, а не картины, смотрите примечания на изображение: LadyDacre.jpg Подпрыгните ^ Винсент, Сьюзен (2009). Анатомия моды: Переодевание тела от Ренессанса до Сегодня . Берг. п. 49. ISBN 9781845207632 . Подпрыгните ^ Ashelford, Джейн (1996). Искусство одеваться Одежда и общество 1500-1914 . Великобритания: Национальный фонд Enterprises Limited. п. 28. ISBN 0-8109-6317-5 . Подпрыгните ^ Tortora (1994), стр. 157. Подпрыгните ^ Джонс, Stallybrass, Энн Розалинда, Питер (2000). Ренессанс одежды и материалы памяти . Кембридж, Англия: Cambridge University Press. п. 59. ISBN 0 521 78663 0 . ^ Перейти к: в б Tortora (1994), стр 158160.. Подпрыгните ^ Арнольд, Patterns моды ... 1560-1620 , стр. 16-18. Подпрыгните ^ Каннингтон, С. Виллетт; Phillis Каннингтон и Чарльз Борода (1960). Словарь английского костюма . Лондон: Adam & Charles Black LTD. ^ Перейти к: в б гр Каннингтон, С. Виллетта; Phillis Каннингтон и Чарльз Борода (1960). Словарь английского костюма . Лондон: Адам и Чарльз Блэк. Подпрыгните ^ Колера, Карл (1963). Историю костюма . Нью - Йорк, Нью - Йорк: Dover Publications. стр. 227-274. Подпрыгните ^ http://www.elizabethan-era.org.uk/elizabethan-shoes.htm Список литературы [ править ] Арнольд, Джанет: королевы Елизаветы Шкаф Unlock'd , WS Мэни и Son Ltd, Leeds 1988. ISBN 0-901286-20-6 Арнольд, Джанет: Шаблоны моды: вырезать и строительство одежды для мужчин и женщин 1560-1620 , Macmillan 1985. Дополненное издание 1986. ( ISBN 0-89676-083-9 ) Арнольд, Джанет: Шаблоны моды 4:. Отрезок и строительство льняные рубашки, блузы, галстуков, головных уборов и аксессуаров для мужчин и женщин c.1540-1660 Голливуд, Калифорния: Довольно Specific Media Group, 2008, ISBN 0896762629 . Ashelford, Джейн: Искусство одежды: Одежда и общество 1500-1914 , Abrams, 1996. ISBN 0-8109-6317-5 Ashelford, Джейн. Визуальный История костюма: Шестнадцатый век . 1983 -е издание ( ISBN 0-89676-076-6 ), 1994 Перепечатка ( ISBN 0-7134-6828-9 ). Буше, Франсуа: 20000 лет моды , Гарри Абрамс, 1966. Дигби, Джордж Уингфилд. Елизаветинской вышивки . Нью - Йорк: Томас Yoseloff, 1964. Херн, Карен, под ред. Dynasties: Картина в Tudor и якобинской Англии 1530-1630. Нью - Йорк: Риццоли, 1995. ISBN 0-8478-1940-X . Дженкинс, Дэвид, под ред. Кембриджская История западных Текстиль , Cambridge University Press, 2003, ISBN 978-0-52134-107-3 . Колер, Карл: История костюма , Dover Publications переиздание, 1963, с 1928 Harrap перевод с немецкого, ISBN 0-486-21030-8 Kybalova, Людмила, Ольга Herbenova и Милена Lamarova: Иллюстрированная энциклопедия моды , переведенный Клаудии Rosoux, Пол Hamlyn / Crown, 1968, ISBN 1-199-57117-2 Михаила, Ninya, и Малькольм-Дэвис, Джейн: Тудор портной: Воссоздание платье 16-го века . Лондон: Batsford, 2006, ISBN 0713489855 . Montupet, Жанин и Ghislaine Schoeller: Кружева: Элегантный Web , ISBN 0-8109-3553-8 Netherton, Робин, и Гейл Р. Оуэн-Crocker, редакторы, средневековые одежды и текстиля , том 2, Woodbridge, Суффолк, Великобритания, и Рочестер, штат Нью - Йорк, то Бойделл Press, 2006, ISBN 1-84383-203-8 Scarisbrick, Диана, Tudor и Джакобен Украшения , Лондон, Tate Publishing , 1995, ISBN 1-85437-158-4 Стил, Valerie: Корсет: История культуры . Yale University Press, 2001, ISBN 030009071-4 . Tortora, Филис: Обзор исторического костюма:. История Западной платье Нью - Йорк, Fairchild Publications, 1994, ISBN 1563670038 . Внешние ссылки [ править ] Елизаветинской костюмами Page Описание елизаветинской Англии, 1577 (из хроники Холиншед в ), глава VII: Нашего одежды и наряде Fathingales и Bumrolls [ Скрыть ] v T е Историческая одежда периодов древний египтянин библейский греческий Римский Хан китайский индийский Средний возраст Англосаксонский византийский английский Европа 400S-1000s 1100S 1200s 1300S 1400S тахта 1500s 1820-х годов Западная мода 1500-1550 1550-1600 1600-1650 1650-1700 1700-1750 1750-1775 1775-1795 1795-1820 1820-е 1830s 1910-х годов Западная мода викторианский 1830-е годы 1840s 1850-е годы 1860-е годы 1870-е годы 1880-е годы 1890-е годы 1900-х годов 1910-е гг 1920-е годы 1980-х годов Западная мода 1920-е годы 1930-1945 1945-1959 1960-е годы 1970-е годы 1980-е годы 1990-настоящее время 1990-е годы 2000-е годы 2010-е годы Длина тела маклер Brunswick Хитон Платье пеплум Стола тога Туника верхушки баскский женская ночная сорочка корсаж Суд одежды (Японская империя) Дуплет Peascod живота Поэт рубашку Брюки Braccae Бриджи юбка-брюки шаровары бриджи педаль толкатели Юбки Балерина юбка Гарем юбка ковылять юбки Пудель юбки Поезд Платья Закрыть работоспособных платье дебютантка платье Платье Киртл Полонез Сак-обратно платье Матрос платье Чай платье Верхняя одежда Caraco Chlamys плащ доломан Дуплет пыльник экзомис Сюртук Шинель гиматии Houppelande Атак мыс камзол жюстокор Kandys Palla ротонда редингот Холщовый халат Ольстер пальто Visite Witzchoura нижнее белье баскский суматоха Шоссы женская сорочка Гульфик грация Корсет Талия Cincher манишка подвязка Обруч юбка Кринолин юбка с фижмами кринолин Шланг Liberty лиф набедренная повязка Открытые ящики женские спортивные брюки нижняя юбка Пеньюар панталоны мужской нательный комбинезон Ем головной убор албанский апекс Arakhchin Attifet авиатор Bergere Благословенный шлем чепчик Capotain кавалер чепец Coonskin Корнет корона тупица Филе фонтанж Hennin Jeongjagwan иудейский Kausia кокошник Llawt'u значок матроны в Шахтерская Мин чернь Modius Монмут Mooskappe Motoring капот Mounteere Nemes ночной колпак NON Quai Thao Повойник Пехлеви Petasos фригийский шляпка гриба принтера Пудинг Цин Snood курение Tainia Taranga апостольник Обувь котурны калиги Chopines Кракове епископские сандалии гессианы Pampooties Башмаки аксессуары пластрон крюк для сшивания ремней Cointoise шейный платок Заколка для волос булавку неумелый ерш Чистка пряжки Смотрите также Хронология одежды терминология Одежда Костюм Дресс-код мода Торжественная одежда сумптуарные законы Категории :моды 16-го века16-го века в ЕвропеИстория одежды (Европа)приемы..

ОБЗОР Цвета для низшего класса елизаветинской Одежда по Дреа Leed Одежда елизаветинских крестьян коренным образом отличалась от их Беттерс, а не только по содержанию и моды, но и в цвете. В течение многих столетий, предшествующих елизаветинского времени, крестьянка будет либо окрасить свою собственную шерсть с помощью обычных красителей легко доступны из сада и сельской местности, или же купить шерсть из соседнего села ткача, который был окрашенная с использованием тех же цветов и красителями. Эта практика самое относится и к большей части крестьянства сельской Англии в течение 16-го века. Но не думайте, серые Серых, зелень и охры; даже без учета новых доступных иностранных красителей, местных растений и минералов при условии радугу цветов для использования даже в самых бедных землячку в. Для служащих, рабочих и других бедных городских жителей, которые не имеют ресурсов, чтобы окрасить свои собственные ткани, ткани были получены из местных Мерсерс или от их собственных работодателей, а также выставлены еще более широкий диапазон доступных цветов. Марена корень производится целый спектр красных вин, от бледно-розового, через коралла и светло-красный, в кирпично-красный, ржавчины, и богатый коричневый цвет. Вайда был использован англичанами в течение многих столетий, чтобы сделать целый ряд блюза, от порошка голубого до темно-листа серо-голубого. Исходный текст When buying white fabric, which was, for the lower classes, almost always used for undergarments, aprons or headwear, stay away from "optic white" or "pure white". Предложить лучший вариант перевода Каждая разновидность желтого мыслимые, от лимонно-желтого до оранжево-золотистого до желто-зеленого цвета, была получена из таких dyeplants как золотистый Маргерит, календулы, и особенно сварных швов, также известный как метла Дайера. Ткань окрашенная вайда синий может быть overdyed с помощью марены раствора для получения завидный красные, темно-фиолетовые-блюз, и все Inbetween; она также может быть повторно покрашено в кастрюлю красителя сварного шва, чтобы создать любое количество зелени, наиболее известными из которых "Lincoln Green" Шервуда славы. Оттенки коричневого и чернокожие могут быть получены с использованием черного ореха, Дуб галлов, или оксид железа (ржавчина) в отдельности или в комбинации с другими красителями. Добавьте к этому палитре вновь импортированные красители, такие как индиго и cutch, которые были становятся доступными для низших классов, и вы увидите впечатляющий массив цветов в любой стране ярмарке. Краснота, загорает, темные зеленые, и все оттенки коричневого цвета, как правило, быть популярным среди фламандских низших классов, в соответствии с картин, выполненных Aertsen, Beuckelaer и Брейгеля во Фландрии во время 1560-х и 1570-х годов. Эти артисты также показывают, черный в качестве основного цвета нижнего костюма класса, как правило, в качестве partlet. При выборе цвета для вашего крестьянском платье, тяготеют к "земляной" или "натуральных" цветов; избегать всего, исключительно яркие, такие как ярко-синего, красного, желтого и пурпурного триггера ткани, например. Хотя крестьяне и низший класс народного елизаветинского времени имел доступ к количеству цветов, они редко так интенсивно, как их современные аналоги; вайда "синий" был бы duskier и слегка подчинил, фиолетовое более сине-фиолетовый или сливы-фиолетовый, а не "чистый фиолетовый". Жако, баффы и оливково-серые цвета всегда приемлемы, даже для самых бедных нищих и странников. Такие цвета, как "Крысы" (серый), "тошнит" (хаки зеленый) и "Гусь-какашка зеленый" (само за себя) носили бедных людей и тем более прискорбно. Краснота, из розовых через прозрачный красный к ржавчине, сливы, кирпичных и бордового цвета также хороши. Остерегайтесь стоп-света кричать красный, однако; Это было сделано с использованием Kermes или кошенили, дорогой краситель доступны только для богатых. Серо-голубой, светло-голубой, темно-синий, синий и среднего все приемлемы, так как сине-зеленые и море зелени. Желто-зеленые и темно-зеленые охотники не появляются так часто в крестьянских сценах, но были доступны. Яркие зеленые мы имеем в настоящее время было трудно достать. Жёлтого появляются часто в крестьянских сценах, вероятно, потому что есть очень много желтого красителя-растений, доступных. Любой желтый вы можете найти в магазине тканей должны делать, если вы будете избегать чрезмерно неоновые желтые цвета. Брауны также общий цвет, и были найдены в каждом тени от красновато-коричневого до шоколадно-коричневого до черного цвета рядом. Во время правления Елизаветы, индиго как красящего становились все более и более популярным. Он был широко доступен и недорог, легко транспортировать в виде dyecakes, и относительно постоянные по сравнению со многими другими красителями того времени. В результате, он стал популярным красителем для одежды служащих и других лиц, на нижней станции. Вскоре синий цвет сам по себе стал ассоциироваться с состоянием порабощения. Таким образом, это хороший выбор для кого-то, желающего одеваться как горничная, повар, или другой тип служащего. Несмотря на региональный миф, черный, безусловно, доступным для большинства населения, а не просто хорошо каблуках. Есть много способов сделать черную краску, которые были открыты для низших классов, и многие сцены из бедных народной носить черный. Конечно, эти негры бы отбелить и исчезать с использованием темно-серый, коричневый или фиолетовый, в зависимости от используемого красителя. Ведение предмета одежды черного цвета было гораздо труднее, чем умереть его в первую очередь. При покупке белой ткани, которая была для низших классов, почти всегда используется для нательного белья, фартуки или головной убор, держаться подальше от "зрительного белого" или "чистый белый". Есть еще очень много оттенков белого, чем большинство людей, пока они не будут стоять перед двадцати различных белых в магазине ткани. Выберите мягкий белый или крем, для крестьянки сдвига, Капюшон, partlet или фартука. Мало того, что это еще период, но лучше смешается с другими цветами. Само собой разумеется, держаться подальше от современных творений, таких как фуксия, аквамарин, все неоновые и другие явно неестественных ткани. Елизаветинцев имел ряд названий для различных цветов, названия которых несколько отличаются от современных этикеток. Что такое "красновато-« сейчас был "красновато-" тогда, но сливы был назван "багровый", и золотисто-коричневая ткань была "Тоуни". Розовый был назван "Гвоздика", а средний красный был передан как "Бристол Red". "Watchet" был популярный цвет, более светлый синий / зеленый. Ткань светло-желтого цвета был "Cane", "Первоцвет" или "Соломенная", в зависимости от оттенка, и там было множество других имен, в том числе весьма причудливых из них, как "Мертвый испанец", "APE посмеемся", "Смертного Грех "," Любовь Тоска "и" Рассвет ". Проверьте Костюм крестьянки Галерея Для просмотра периода портреты слуг, marketwomen и других женщин и мужчин низших классов и получить из первых рук взглянуть на цвета , которые они носили. Вы также можете посмотреть на цвет в елизаветинской платье имеет более подробную информацию о цветовых названиях времени. Если вы заинтересованы в попытке свои силы в период умирания, эта статья на Период Красители в 16 веке является прекрасным источником и исторической информации крашения и инструкции по использованию елизаветинского красителями. ПРЕДЛАГАЕМЫЕ: МИД Старинные Платья 16 Века MA Старинные Платья 16 Века БФА Старинные Платья 16 Века AFA Старинные Платья 16 Века.

Искусство Старинные Платья 16 Века Я надеюсь , чтобы разъяснить руководство каждого из указанных классов, и дать более глубокое и предлагают более исторические предложения, основанные на исторической основе за руководящими принципами. Основные Крестьянское платье Для того, чтобы уточнить в английском обществе 16 - го века, крестьянский класс будет состоять из наименее разных людей, однако те , наиболее часто встречающихся в номере. " Четвертый и последний сорт людей в Англии поденщики, бедные земледельцы и некоторые розничные торговцы (которые не имеют свободных земель) copyholders, и все ремесленники, как портные, сапожники, плотники, brickmakers, каменщиков и т.д. " (Harrison , 1577, Глава 1) В рекомендациях CIRGA, предлагаемых одежда для мужчин (от головы до ног): Cap (булочку или плоская), рубашка, камзол, клетчатые штаны, чулки (если клетчатые штаны заканчиваются выше или чуть ниже колена), и обувь. Для женщин это: Cap (сдоба, плоские или шарф), рубашка или сорочка, лиф, 2 юбки, чулки (если щиколотки показать) и обувь. Я расскажу мужчин во-первых, с некоторой общей информации для обоих полов, тогда женских особенностей, а затем общие замечания. Дети, как правило миниатюры своих родителей (за исключением самых маленьких), поэтому я не буду покрывать их конкретно здесь. Нажмите, чтобы увеличить изображение.Шапки и шляпы Колпачок или головной убор какой-то требовалось для всех, даже детей, хотя они могут уйти с социально не носить один в разы (хотя шляпы хороши в защите их головы от солнца). Головные уборы носили отчасти из-за погодных условий, как шляпу или шапку будет держать голову в тепле в течение зимы, и тень голову от солнца в летнее время. Они также носили по религиозным и социальным причинам, и даже по вопросам моды. Да, даже крестьяне пытались следовать моде, даже если они были немного позади моды Лондона. На самом деле, часто видели "плоские шапки" носили на Faire были довольно моде в Лондоне 1570-х. Плоские крышки были почти исключительно носили подмастерьев, лавочников, ремесленников и граждан, и был назван "Город плоским предел". Они вышли из моды среди знати к тому времени. Я не люблю из "оладья" шапки часто видели на Faire. Да, они легко сделать, но я не найдя каких-либо изображений их использования во время английской ренессанса. Мужчины должны по крайней мере носить плоскую крышку, и женщины носили белье coifs, или простые «дворовые ткани», которые являются льняные квадратов, расположенных в различных стилях. Плоские крышки для женщин, которые не были замечены носить отдельно, но носили поверх шапки льняной или Coif. Люди могли носить чепец под их шляпы. Соломенные шляпы также носили обоих полов. Рубашки и Рабочие халаты Нажмите, чтобы увеличить изображение.Рубашки или халата является самым основным главным продуктом гардероба любого человека. Только очень бедные имели только одну рубашку или блузу. Большинство людей было три, по крайней мере, и больше, если бы они могли себе их позволить. Все рубашки на этом уровне будут сделаны из льна, в натуральном, так или белый, если можно было бы позволить себе, как хорошего качества, поскольку они могут себе позволить (самые бедные бы позволить себе естественный цвет), и будет очищены и отремонтированы на регулярной основе. Люди спят в своих рубашках, и когда одеты в течение дня, белье будет также держать одежду от грязи, пота и масла тела, поэтому важно иметь более одного (один, чтобы носить в то время как Вы вымыли с другой стороны, возможно, с одним в качестве запасной). Для человека, рубашка простые прямоугольники, не очень полных размера. Он не был похож на романтическую волнистая рубашку мы обычно видим на faires сегодня. Рубашка была плотно подогнана к корпусу и оружия, с клиньев под руки, чтобы обеспечить место, возможно, косынок возле шеи для придания формы, может быть ошейник и боковыми разрезами, чтобы движение ниже естественной талии. Там может быть даже боковые клинья, чтобы позволить большему количеству движения. Рубашка мода изменилась за столетия, но являются основным основным продуктом даже крестьянина человека простой гардероб. Рубашки были сделаны из льна, начиная от грубого до так хорошо, как человек мог позволить себе, и, как правило, зашивают женой человека или другого члена семьи женского пола. Для женщин, халата (так называемый сдвиг или сорочку) не был рыхлый одежды негабаритные шнурком мы видим носить на Faire. Таков стиль для итальянской Camicia (даже они не использовали завязки). Английский носил халатах, которые были ближе к телу, как и полные одежды получить в пути работы женщины, и неудобно под приспособленные одежды. Это было легче катать рукава руки, а также для работы. Были несколько различных стилей, используемых; некоторые из них имеют низкую квадратную шею, в то время как некоторые из них более полное, покрывают грудь и имеют воротники (как мужской рубашки). Как и мужчины, женщины покупают как штраф в белье, как они могли позволить себе, может быть, в натуральном или в белом цвете, если они могут себе это позволить. Хороший источник онлайн для получения надлежащего шаблон Смок является елизаветинской Смок Pattern Генератор Drea LEED в. Http://www.elizabethancostume.net/smockpat/ Еркин и Дублеты Камзол ... ну, дублет действительно является лучшим термином, чем безрукавке. Это мое мнение, что безрукавки Jerkins представляют собой компромисс в Калифорнии тепла. С точки зрения, позволяет согласиться это тип жакет одежды. Каждый человек должен иметь один, и носить его. Для того, чтобы не носить камзол следует считать разделась в общественных местах, и, следовательно, некультурно. Только образы, которые я нашел, где крестьяне не носят дуплетом в общественных местах, когда они трудятся на полях, или иным образом работать в жару, например, кузнец на работе. Образы крестьян собрались на общественные мероприятия показать мужчинам все носить их дублеты, с несколькими носить телогрейку над дублета (с или без рукавов, носили поверх дублета рукавами). Еще одна вещь, чтобы отметить, что такие дублеты в основном, как представляется, полностью прикрепленные рукава. В Faire, мы используем рукава в качестве дополнительного аксессуара, как правило, не носят, в основном, из-за жары нашего местоположения и времени года, когда мы выполняем. Но во время английской ренессанса, прохладная погода и более высокие широты означало, люди часто полностью покрыты. Нажмите, чтобы увеличить изображение.Клетчатые штаны / бриджей, Codpieces, и чулки клетчатые штаны; Я предпочитаю термин галифе. Изображения этого времени показывают самые мужики носить длинные штаны, верхние и нижние части в качестве одного предмета одежды, как очень узкие длинные брюки, хотя они обрезаются совсем иначе, чем современные джинсы. Бриджи были, как правило, присоединены к дублета с помощью различных связей или "точек". Многие изображения показывают мужчины оставляя эти строки от или болтается, но отверстия и струны все еще можно увидеть. Некоторые крестьяне видели носить тип коротких бриджах или коротких бриджах более или прикрепленные к снижению запасов (нижние части галифе), хотя это редкость. В зависимости от сроков, чучело, в форме гульфик может носить (codpieces выпал из пользу среди дворян во время правления Елизаветы). По крайней мере, простой треугольной гульфик был изношен, чтобы покрыть переднее отверстие, которое не имело молнию (что не было), или, возможно, были связаны закрыты в нескольких местах. Так как рубашки обычно покрыты вещи, пробелы были широко приняты среди мужчин, так и женщин. Чулки носили по-разному, в зависимости от того, что еще вы носите. Некоторые галифе могут иметь целые ноги, чтобы не было видно не чулки. Некоторые могут носить чулки более бриджи. Чулки не носили вместо галифе, по крайней мере, не в Англии. Отдельные "акции Пустоты", что означает носки / чулки, если сделаны отдельно, обычно прикреплены к верхней запасов (бриджи) связями или сшиты вместе, так что они будут работать как единое целое (мужчины не любят, чтобы подтянуть свои носки тогда, больше, чем мы делаем сейчас). Нажмите, чтобы увеличить изображение.Лифа и юбки лиф женщины и две юбки, как предложенные CIRGA руководства, как правило, рассматривается как многоцветной и тип смешивания матч одежды, с лиф отдельно от юбки и носить дополнительные рукава. В то время как это делает для красочного Faire, и обеспечивает театральный интерес, это исторически не подходит. Как сказал один старый РПФ Северный актер недавно сказал мне, то Faire доска не хотел соответствия "сдобы черники" или "клубника коржи", таким образом, они обучали крестьян актеров носить смешанных цветов. Исторически сложилось, что некоторые изображения действительно показывают несколько несовпадающих лиф и юбку, но большее количество дам показать носить полные kirtles, где лиф и внешняя юбка зашитые в один полный одежды (вам не придется беспокоиться о переносе юбки этой путь). Вторая юбка может носить под полным Киртл (и над халата) для тепла, если это необходимо. Женщины дуплет (куртка с присоединенными рукавами) иногда рассматривается надевается поверх Киртл, и оно может быть соответствие или другого цвета. И большинство крестьянки носили рукава того или иного типа, как правило, контрастными к Киртл, когда они были одеты в их «лучших», как правило, в воскресенье, но, возможно, чтобы произвести впечатление на местную дворянка на промывной день. Или, может быть, когда просто холодно. Обувь. Не так много говорить об обуви, другой , чем найти хороший простой обуви, слегка проложенный с супинатором стоит заплатить или сделать самостоятельно, а ваши ноги будут вам благодарны после долгого дня на Faire. Обувь в истории немного из моей лиги, так что я отложить на один хорошо известный своей исторической информации обуви, И. Марка Карлсона ( http://www.personal.utulsa.edu/~marc-carlson/shoe/SHOEHOME~~HEAD=pobj. HTM ). Другие замечания по одежды и тканей По словам Ninya Михаила (The мастерской Tudor Tailor в Вальехо, Калифорния 9 июня 2007 г.) в своих исследованиях из завещаний и других документальных источников, простые люди могут иметь два-три различных варианта для каждого типа одежды (3 рубашки, 3 дублеты, и т.д. ). "Лучший" одежда будет наиболее недавно или приобретены у портного или даже б одежды продавец (большой торговли в Тюдоров). Лучшая одежда, как правило, носить в воскресенье церкви, или во времена они хотели, чтобы произвести впечатление на других. "Середнячок" одежда будет около года назад, и "Худшие" одежда будет два года. Она отметила, около трех лет был средний жизненный цикл одежды человека. Белье действительно является лучшим ткань использовать для рубашек и халатов. Она впитывает влагу и помогает держать тело здорово, даже лучше, чем хлопок. Даже бедные будут носить льняные рубашки, блузы, coifs и «двор» ткани, грубого плетения и в естественном цвете. На промывной день, это было постельное белье домашнего хозяйства (который будет включать блюдо тряпки, простыни, подушки-Beres и многое другое), которые были вымыты, а не верхней одежды. Постельное белье будет очищено, возможно, с замочить в щелочью, ополаскивают, затем подвешивают на солнце, чтобы высохнуть, либо на траве или на кустах. Постельное белье были затем заделать при необходимости, сложить и убрать. Со временем, постельное белье действительно получают белее и мягче с промывкой и сушкой на солнце. Грязные простыни были для беднейших из бедных, которые не моют белье. Шерсть была наиболее распространенным ткань для верхней одежды, таких как Киртл или дублета. В то время как мы думаем, что шерсть в качестве горячего материала, легкие шерстяные ткани, такие как габардина или «тропический вес», на самом деле очень удобно в летнее время, поэтому мужские костюмы сделаны из габардина (лучшей шерсти для людей высшей станции). Кроме того, если вы находитесь рядом костры для приготовления пищи, искры от огня будет нюхательный на шерсти, а не продолжать гореть. Шерсть фартук из черной камвольной шерсти (несовершенно окрашенного) могут служить в качестве "лучший фартук" Крестьянка, чтобы носить в воскресенье. Выбрали простой простой (он же полосатого) ткать шерсть. работа несовершенны краситель даст правильный вид для обычного человека. Один предмет одежды не упоминается в руководящих принципах является partlet. Даже общие женщины могут носить льняную или шерстяную partlet, просто возлагали над открытым квадратным вырезом их Киртл. Полотняный платок, или большой шарф (известный как "рельс" с точки зрения периода) также будет служить этой цели. Учтите, что во времена Тюдоров, солнце-блок не был изобретен, ткань сделал эту работу защиты кожи человека от солнца, или кусает ветры. Что-то еще отметить, от комментариев, данных Ninya, является то, что "красновато-" не специфический коричневый цвет, как мы его знаем сегодня, но любая шерсть, которая является неокрашенной. Красновато-шерсть была бы просто тканый материал, как правило, в полотняного переплетения, в естественных цветах кремовый, серый, коричневый или даже темно-коричневый / черный цвет. Крестьяне будут носить такие волокнистые материалы, как можно ближе к овцам, как это. Но даже при этом, 70% из отмеченных kirtles в воль для крестьянок были марены красного цвета. Это охватывает основные части для крестьянское класса одежды. Существует целый ряд деталей, которые я не мог охватить в этом коротком, но хорошо стоит делать небольшое исследование и чтение, чтобы улучшить свой внешний вид как крестьянин во время английской ренессанса. В следующий раз, Что сделал Wear купечества. Изображение справка : Обратите внимание , что большинство изображений крестьян происходят из фламандских, голландских и немецких источников. Их очень мало образы английских крестьян. Существо, Саймон (Просветитель). Da Costa Часы , Бельгия, Брюгге, ок 1515, http://www.morganlibrary.org Тлей, Надежда. " Мужская и Женская Рабочая одежда: Портфель образов ", http://www.uvm.edu/~hag/sca/work/ Лидс, Дреа. " Как сделать елизаветинской сорочка ", http://www.elizabethancostume.net/chemise.html . Wikimedia Commons Категория: Питер Брейгель d. А. , Http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Pieter_Bruegel_d._A. В частности: Крестьянский танец, Жатва, Крестьянская Свадьба. Неизвестный художник, "Поле золотой парчи", Неизвестная дата, но как полагают, были созданы после 1547. Неизвестный художник, «посадочную Генриха VIII в Дувре", Неизвестная дата, но как полагают, были созданы после 1547. Другие источники: Каннингтон, С. Виллет и Phillis Каннингтон. Справочник английского костюма в 16 веке . Бостон: Пьесы, Inc., 1970. ISBN 0823800814. Харрисон, Уильям (1534-1593): " Описание елизаветинской Англии, 1577 (из хроники Холиншед доступа )", http://www.fordham.edu/halsall/mod/1577harrison-england.html Лидс, Дреа. Елизаветинской костюмами Page , http://www.elizabethancostume.net/ Secara, Мэгги, Жизнь в елизаветинской Англии , http://www.elizabethan.org/compendium/ Михаила, Ninya и Джейн Малколм-Дэвис, Тудор Tailor: реконструкция одежды шестнадцатого века , костюма и моды Press, 2006, ISBN 0896762556. http://www.tudortailor.com/ . Это отличная книга с текущих исследований и информации, большим количеством цветных изображений и шаблонов для изображая всех уровней Tudor общества. Вам также могут понравиться

Ваш комментарий

Тюдоров костюмы: Средний класс

Крестьянское платье

This is section 2

This is section 3

This is section 4

Старинные Платья 16 Века, синтаксис:
<">