ЖУРНАЛhttps://www.vogue.com/article/designers-tory-burch-victoria-beckham-on-future-of-fashion-womens-rights-feminism 15 Иконописных женщин-дизайнеров о том, где мода и мир - идут 13 ФЕВРАЛЯ 2017 Г. 17:00 Vogue 125th Anniversary Поделиться на Facebook Поделиться на Twitter Поделиться на Pinterest ПоделитьсяПоделиться в Google+Отправить по электронной почте 11ПОСМОТРЕТЬ СЛАЙД-ШОУ Сфотографировано Мертом Аласом и Марком Пигготтом facebookPinterest «То, что мы, как женщины, должны сейчас сосредоточиться, - это наше намерение бороться за наши права, но делать это с достоинством - не ныть, не плакать. Поскольку мы сильнее людей, мы не должны бояться собственной силы ». Слова принадлежат Дайан фон Фюрстенберг , но чувства могут быть у любого из дизайнеров, которых мы уважаем в этом вопросе, - не говоря уже о некоторых из более свирепых членов нового поколения моделей, которые украшают наше обложку, каждый из которых показывает нам, что правила о том, кто и что прекрасен, сметены. Впервые в 125 лет Вог существования «s- Юбилей мы начинаем праздновать в этом месяце - мы создали портфолио, в котором представлены исключительно женщины мира моды. Какой лучший способ признать не только их вклад в то, как мы одеваемся каждый день, но как их интересы и проблемы, их надежды, радости и страхи совпадают с нашими? Мы говорили с ними об их происхождении, их карьере и их весенних коллекциях 2017 года, да, но и о том, как они чувствовали себя в нашем мире прямо сейчас. Мы хотели знать, как разворачивается так много повествований, которые напрямую влияют на жизнь женщин - некоторые хорошие, а тем более - разыгрываются в их дизайнерских студиях и их домах со своими семьями, друзьями и близкими. Что держало их ночью - и что заставило их вставать из постели каждый день, стремясь дать возможность не только себе, но и всем, кого они хотят одеть? Несколько десятилетий назад, как и Vogue, наряду со всеми остальными, он начал отражать невероятные изменения в нашем мире, которые стали возможны благодаря феминизму и движению за права женщин, мы узнали, что личность является политической. Это заявление, которое так же актуально сегодня, как и тогда. Мода, которая всегда отражала культуру и общество своего времени, совершенно очевидна. Таким образом, кажется, что предметом шоу Института костюма этой весны должно стать индивидуалистское и иконоборческое Рей-Кавакубо из Comme des Garçons, чьи проекты прослеживают мысль о том, что женщина может праздновать свой пол, бросая вызов окружающему миру. В марте этого года она находится в хорошей компании. Stella mccartney Стелла Маккартни (с Калли, ручная лиса) носит искусственную шубу своего дизайна в парке Равенскорт в Лондоне. Редактор разделов: Камилла Никерсон. Сфотографировано Колином Доджсоном Волос: Льюис Паллетт; Макияж: Нельсон Катарино. Произведен Calum Walsh для Rosco Production. facebookPinterest Стелла МакКартни Сожженная в одном из своих собственных дизайнов - крупногабаритная двубортная верблюжьей шерсти - с одной из ее модных, серебряных мешков Falabella, накинутых на ее колени, Стелла Маккартни , зажатая в задней части черного цвета внедорожника, губительно гущая по ее телефону. Она делает покупки в продуктовых магазинах между встречами и одновременно покупает что-то онлайн на аукционе - «Я не могу вспомнить, что». Ее помощник, сложенный с мешками с костюмами, сидит напротив, изредка напоминая Маккартни о предстоящих встречах. Но ее разум находится в другом месте. Она дизайнер, который носит свою совесть на рукаве - она ​​проводит кампанию за права животных и осведомленность о раке молочной железы, а также против домашнего насилия, поэтому неудивительно, что политика сейчас находится на переднем крае и в центре для 45-летнего. «Мое весенне-летнее шоу было реакцией на правое крыло», - говорит она, отказываясь от своего телефона и глядя на полустационарный лондонский трафик. «У меня была вся любовь, написанная на одежде, и все девушки танцевали. После суда и гнева есть любовь и уважение друг к другу. Это был мой способ попытаться напомнить всем, что мы должны привести его в нашу работу еще немного ». «Стелла, - говорит она, -« старая полузаполненная девочка ». После победы Брексита и Трампа, она видит мало смысла в негативном мышлении. Она врывается в теплую улыбку, и ее огромные голубые глаза в бассейне загораются, когда она заявляет: «Мы не можем стать людьми, которые сидят и стонут и броются. Мы должны быть людьми, которые скручивают и превращают вещи в решение, которое работает ». Сальма Хайек, сторонник Белой ленты - движение, направленное на прекращение насилия в отношении женщин, - описывает Стеллу как «прирожденного активиста». Она страстная, практичная, творческая в поиске решений и совершенная с невероятной выносливостью ». Действительно, Маккартни сумел как в бизнесе, так и в личной жизни придерживаться своих убеждений, отказываясь использовать в своих изделиях кожу или мех , «Мне много раз говорили разные люди, что у меня никогда не будет успешного аксессуара, - вспоминает она с кривой улыбкой. «Но теперь у нас есть больше знаковых сумок и обуви, чем у многих кожаных домов. Главное - создать красивую, приятную сумку, которая не ставит под угрозу стиль, а предназначена для сознательного потребителя. Из-за этого я наверняка потерял деньги. Но деньги меня не толкают ». Чтобы мы не забывали, а также управляем ее бизнесом, у Стеллы есть вселенная, в которую также входит муж, Аласдхар Виллис, креативный директор ботинка марки Hunter; много друзей; дом в Лондоне; грузинский грузинский грунт с 400 акров; и четверо детей в возрасте от шести до двенадцати лет. «Я - выпускница школы с 7:00 до 9:00, а затем я работаю. Я возвращаюсь домой к книгам и сном. Цель состоит в том, чтобы быть там до семи лет. «Она так занята, говорит она, что каждые пять минут дня нужно« тщательно спланировать ». Время, когда я действительно чувствую, что у меня есть момент для себя, - это на моей лошади. Если я смогу проехать час, то это восстановит меня ». -Plum Sykes miuccia prada Miuccia Prada (в ее собственных проектах) на крыше Fondazione Prada. Редактор моды: Филлис Поскин. Сфотографировано Энни Лейбовиц facebookPinterest Miuccia Prada Кризис всегда позитивен, потому что они заставляют вас думать », - говорит Миуччиа Прада , размышляя о политических и экономических проблемах Италии. «Вы перепроектируете реальность. Когда все идет хорошо, люди ленится! " Одетая как непочтительный сорванчик в длинной, кремовой юбке с бирюзовым боам, выкарабкающимся под разноцветную куртку с кожаным байкером, миссис Прада вспоминает свои профессиональные начинания во время радикализма и политического брожения. В Милане в 1970-х годах, будучи женщиной в моде, а также марксистом и феминисткой, было чем-то владеть и бороться. Италия не была точно продвинута по отношению к женщинам-предпринимателям, а левая культура, которую Прада поддерживала как выпускник политологии, насупилась на мысль о том, что одежда и аксессуары были чем угодно, но несерьезными, не говоря уже о культурном отношении. «Это было очень сложно», - вспоминает она, выступая в своем офисе в штаб-квартире Prada . «Теперь я понимаю, что у меня действительно была большая страсть, потому что, хотя я чувствовал беспокойство, объявляя это миру, это никогда не было внутренней борьбой для меня. Я всегда чувствовал, что я на правильном пути ». Этот путь не только привел к массово популярному бизнесу стоимостью 8,6 млрд долларов, но и был построен из ее собственного мировоззрения. Она использовала демократические, а иногда и необычные материалы - нейлон из армейской палатки, вершины бутылок, сломанные зеркала, осколки столовых приборов и вводила «уродливые» элементы наряду с винтажными влияниями, чтобы прощаться с ограниченным видением моды. «В 1970-е годы мода представляла только белых людей, северных американцев, богатых и буржуазных европейцев. Такая элитарная идея была абсурдной для меня ». Сегодня миссис Прада питает свое видение от всего, что вокруг нее. «Это может быть цвет или что-то, что я вижу на улице, или глупая вещь, которую я слышу, которая заканчивается на мне», - говорит она. «Часть жизненной силы моей работы связана с доступом к другим областям. Вы должны быть сообразительными, с любопытным 360-градусным взглядом на миры кино, музыки, танца и искусства. В каждом показе мод есть история - возможно, политически некорректная, пугливая, дикая ». Социальное существо, а не светское; иронично, но никогда не отделяется; сострадательная, но не сентиментальная, миссис Прада любит заниматься. «Для меня важно делать одежду для широких групп людей», - говорит она. «Идея создания вещей для того же типа скучна: красивая, шикарная, хорошо читаемая, слишком скучная! Открой свой взгляд на весь остальной мир, на их неумолимый вкус, это вызов, за который я хочу ». Что касается политики, она говорит о выборах Дональда Трампа в США, «это действительно потрясло ситуацию. То же самое произошло в Италии. Рензи проиграл референдум, поэтому левые должны проснуться: это сейчас или никогда. «Больше не член Коммунистической партии, она находит новые способы сохранить свой пыл живым, сославшись на предстоящее шоу в своем необычном музее Фондайоне Прада о история фашизма в искусстве в Италии. «Мы никогда не используем логотипы или лозунги, - говорит она. «Я отказываюсь быть политическим с моим брендом, но это потому, что я не воспринимаю политику легкомысленно. Есть и другие способы предложить идеи ». -Chiara Barzini Тори Берч Берч дома со своей семьей. Редактор моды: Табита Симмонс. Сфотографировал Тео Веннер Берч (с сыновьями Сойер, Ник и Генри): Волосы: Натан Розенкранц; Макияж: Юми Ли. Маникюр: Мегуми Ямамото. Портной, Александр Кутни для студии Christy Rilling. Произведенная пользовательской семьей. facebookPinterest Тори Берч Тори Берч - это не протест против рейза-в-кулак в улицу. Ее реакция на нынешний социальный и политический климат разумная, тонкая и, возможно, более мощная. «Как я могу сказать это деликатно?» - спрашивает она, легкость ее тона, придающая силу и ясность, которые она проявляет при обсуждении гендерного паритета, что привело к тому, что дизайнер стал действовать. «Равные возможности, равная оплата - это не услуга; это данность. Мы говорим о 50 процентах населения ». Несмотря на то, что Берч свободно владеет данными, Берч не держится и не валяется. Вместо этого она нацелилась на эту проблему, выделив 25 млн. Долл. США доступным для начинающих женщин-предпринимателей через свой благотворительный фонд за последние три года. «Это, - говорит она, - это воздействие и масштаб». Еще в 2004 году, когда Берч сама была молодым дизайнером и генеральным директором, ее бизнес-план сочетал расширение с филантропией. «Мне говорили многие мужчины, в частности, никогда не говорить« социальная ответственность »и« бизнес »в том же предложении», - говорит она. «Это только сделало меня более решительным». С тех пор ее модная компания с эстетикой середины века, смягченной высокохудожественным талантом, нашла динамичный глобальный рынок. И ее видение окупилось, привлекая мотивированных сотрудников и резонируя с ее клиентами. В этом месяце цифровая кампания Embrace Ambition в ее фонде призывает больше последователей принять меры. «Женщинам сейчас нужно что-то поверить, - говорит она. «Им нужно стоять вместе». Берч привносит свое интеллектуальное любопытство - и беспокойство - во все аспекты ее работы, вливая свои идеи в богатую американскую страсть к путешествиям. (Дело в том, что ода перед осенью миланской дизайнер мебели Габриэлла Креспи, с роскошными индийскими вышивками и довольно хлопок-вуальными отпечатками на дереве.) Что касается ее собственных амбиций, идеальная смесь Burch, ориентированная на бизнес и социальное убеждение, может предложить работать для офиса. (Партия Тори?) «Я никогда не скажу никогда», - кричит она смехотворно. «Я действительно верю в то, чтобы изменить ситуацию». -Jessica Kerwin Jenkins * Carolina Herrera *, три полароидных отпечатка Энди Уорхола, 1978 год. Каролина Эррера , три полароидных отпечатка Энди Уорхола, 1978. Энди Уорхол (1928-1987). Carolina Herrera, 1978. три уникальных поляроидных отпечатка, каждый 4¼ "x 33/8". © 2017 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк. facebookPinterest Каролина Эррера Если вы не открываете глаза и не видите, что происходит в мире и как женщины сейчас одеваются, « Каролина Эррераговорит: «Вы не увидите, что это полностью изменилось. Он менялся каждые десять лет, а затем каждые пять лет - теперь он меняется каждые три месяца ». Это, кстати, не означает, что любимый дизайнер определенной стратосферы хорошо одетых женщин с тех пор, как она показала свою первую коллекцию к обманутой общественности общества 35 лет назад собирается снизить свои стандарты. «Вы должны придерживаться своего стиля, своего вкуса», - говорит она, и в ее случае включает грандиозную традицию одевать первых леди Америки, от Жаклин Кеннеди Онассис и Нэнси Рейган до Хиллари Клинтон и Мишель Обамы. Эррера говорит, что «одевание первых леди этой страны - честь для меня» - та, что она была открыта (и на записи) о продолжении с Меланией Трамп. Стремление к красоте посредством моды не принадлежит какой-либо политической партии,Эррера утверждает. Через год, который войдет в историю как один из радикальных изменений режима, Эррера стал фигурой сопротивления, только следуя тем же правилам, которые она проводила с тех пор, как она начала свою компанию в 1981 году. В мире Эррера, которую нужно спрятать, внутренняя необходимость; элегантность, оплот в быстро меняющемся мире. смена режима , Эррера стала фигурой сопротивления чисто, следуя тем же правилам, которые она проводила с тех пор, как она начала свою компанию в 1981 году. В мире Эррера сближение - внутренняя необходимость; элегантность, оплот в быстро меняющемся мире. Это не значит, что она не будет адаптироваться рядом с ее клиентами. «Вы должны попробовать новые вещи, чтобы нравиться людям - и угодить себе. Вы не можете сказать: «Я не собираюсь делать Instagram» - или это и это - «потому что я этого не делал раньше», - говорит дизайнер. "Ты жив. Ты живешь! Двигайтесь дальше! »- Алессандра Кодинья phoebe philo Фиби Фило у себя дома в Селине. Сфотографировано Дэвидом Симсом, Vogue , 2013 г. facebookPinterest Фиби Фило Что-то случается с женскими головами, когда они входят в магазин Céline . Это объясняется мне в недавнем посещении фирменного флагмана Mayfair, минималистичного, но занятого, скромного, но драгоценного, с дизайнерским другом, который описывает влияние на его жену. «Она входит в эту зону. Она не слышит меня. Она хочет эту штуку, эту штуку и то, что нужно. Мы хотим, чтобы Фиби Фило , креативный директор Céline с 2008 года, прекрасно понимает. (Когда недавно в европейском городе открылась ультра-крутая модная торговая палата, она была ограблена. Единственная цель воров: все, что есть Céline.) Она дает нам одежду, которая может служить как броня, так и удобное одеяло с деталями убийц и удивительными миксами и взрывы цветной мяты зеленого, бордового и алого цвета; Yves Klein-синее тело печатает на белых сменах. «То, что мне нравится в ее одежде, - это часто чрезмерно андрогинный, сдержанный взгляд, иронически сочетающийся с женскими штрихами», - отмечает художник Синди Шерман. «Когда я их ношу, я чувствую, что у меня есть своя совместная работа, не пытаясь слишком усердно». «Комфорт и чувство хорошего в одежде - это то, о чем я думаю», - говорит Фило, который намеревается ее проекты предложить «предложение» женщинам, которые обсуждают хаос, сложность и противоречия современной жизни. Из ее экспоненциального успеха вCéline-прибыль за восемь лет выросла более чем в четыре раза - она ​​признает: «Весь проект вышел за рамки моих ожиданий. Я не пришла к этому - и на самом деле я ни на что не нахожусь - с планом игры ». Наряду с ее инстинктивным подходом она почти фобически сдержанно относится к тому, чтобы положить свою работу в слова, как будто формулирование идеи может повредить ее целостность. Как она часто объясняет, все, что она говорит, в одежде. Как она добирается, есть интересная часть. «Я размещаю вещи, которые для меня богаты и актуальны», - говорит она. «Если это неправда для меня, я не могу это исправить». Филон разговаривает в своем освещенном офисе в элегантном жилом грузинском таунхаусе в центре Лондона, одетый в свитер с модным моховым сером, джинсы и толстые подошвенные белые кроссовки. Ее темно-светлые волосы царапаются в верхний узел, а ее вычищенное лицо и бледно-голубые глаза имеют привлекательную, кошачью остроту. Здесь она работает с лазерной интенсивностью, по словам одного из бывших коллег, «полностью сосредоточена и движется, с огромным чувством юмора и радостью в комнате». Затем она отступает. «У меня много других вещей, которые происходят в моей жизни, которые сильно отличаются от моды, а не о том, чтобы делать вещи, которые больше связаны с человеческими связями», - говорит она. «Что мы знаем о индустрии моды, так это то, что она очень быстрая, она очень требовательна, ей нужно много питания, и все в порядке. Я человек, и у меня есть потенциал, который у меня есть, и у меня есть другие вещи, о которых я должен заботиться ». Например, трое детей, муж, ее собственное здравомыслие и счастье. «Я часто ухожу». Последний заказ бизнеса для Céline выталкивает свой онлайн-рынок, что Фило первоначально сопротивлялось в пользу живого опыта касания ее одежды в магазинах, но теперь с интересом обнимается. «Я очень рад узнать больше и понять это, - говорит она, ее глаза загорелись, - и найти способ сделать это, что работает для нас и наших ценностей». Говоря с точки зрения ее 43 лет, Фило говорит: «Одна из вещей, которые мне нравились в том, чтобы стать старше, - это больше узнать о себе». В ее отказе от компромисса есть тихая сила, отнимающая время, защищая свой мир работая в Лондоне для парижской компании, яростно охраняя ее неприкосновенность частной жизни. Признание определенной хрупкости, наоборот, освобождает ее от смелости. «У меня нет иллюзий, что я могу потерпеть неудачу, - говорит она, теперь сидела на столе, болтала ногами над стулом и потягивала кружку укропольного чая. «Бывают моменты, когда я чувствую себя уязвимым, я чувствую себя неуверенным, я чувствую страх. Другая сторона меня состоит в том, чтобы рисковать и задавать вопросы и быть такими же бесстрашными, как я чувствую, что могу быть в этот момент. Ошибки и ошибочные действия являются частью того, что делает нас человеческими и драгоценными и творческими ». Муж Фило, арт-консультант Макс Виграм, рассказал Vogue в 2001 году, в тот год, когда она взяла на себя роль главного дизайнера Chloé, что «мир проходит сквозь ее глаза». Это не изменилось. «Я всегда чувствовал себя посторонним в отрасли, - говорит Фило. «Мне нравится быть наблюдателем - о себе, о моем окружении, о близких мне людей и, конечно, о большем мире». Ее друг, архитектор Софи Хикс, указывает, что «она не одержима модой. Она достаточно отстранена от него, чтобы почувствовать культуру в более широком смысле. Вероятно, поэтому она так успешна. То, что Фило переживает сейчас, с расстройствами дома с Брекситом и в США с выборами Трампа, - это среда, которая «чувствует себя очень хрупкой. В воздухе много недоверия, что вызывает беспокойство. Понятно, что меньшинства чувствуют себя особенно страшно. Я думаю, что у нас есть проблема не в том, чтобы говорить о сложностях всего, с чем мы живем: религии, женщин, мужчин, глобализации. Люди просто хотят, чтобы это было хорошо или плохо. Это немного отключение, и если мы не будем говорить об этом и не будем говорить об этом, мы не исцелимся. С моей точки зрения, - продолжает она, - мне всегда нравились очень разные и разные вещи. Мне очень любопытно «другое». Я очень заинтересован в том, чтобы включить это - неточность, щель. Если что-то не имеет этого, я не тяготею к нему ». Фило чувствует всплеск личной, домашней активности в США, «люди начинают собирать силы и мужество», - говорит она. В своей собственной студии команда часто обсуждает текущую политическую ситуацию с переломом; как «это мешает людям оглядываться и соприкасаться со своим состраданием и их способностью подключаться к другим. Это то, о чем мы говорим, когда разрабатываем. Они просто приходят. У нас есть эти разговоры, которые не имеют никакого отношения к одежде или продукту ». Поэтому, по ее мнению, они пробиваются в коллекции. «Они в комнате, пока мы их создаем ». -Есть Максувини Диана фон Фюрстенберг Дайан фон Фюрстенберг в своей манхэттенской квартире, прихожая, обтянутая яванской печатной тканью. Сфотографировано Хорстом П. Хорстом, Vogue , 1972 Condé Nast Archive facebookPinterest Дайан фон Фюрстенберг Когда я впервые начал заниматься журналистикой в ​​1975 году, мне назначили Q & A с Дайан фон Фюрстенберг . Я был очень нервным. Несмотря на то, что она была всего на несколько лет старше - всего лишь 28 лет, она уже была «магнатом», как ей нравится называть себя. Она спешила в аэропорт, поэтому мы договорились сделать интервью в своем лимузине. Это было похоже на ползание в черную атласную клетку с пантера. Европейская принцесса была свернута в своей обычной кошачьей позе на черном кожаном сиденье, ее длинные черные волосы пронизывали ее длинное черное норковское пальто. Чтобы закончить нуар- и Ренуар-одалищный взгляд, она вылаживала из коробки темных конфет. Мы говорили о ее создании - доступном «буржуазном» ряду яркой майки, которая обнимала тело и привязывалась к поясу, который должен был стать, как она позже писала в своих мемуарах, «квинтэссенцией символа семидесятых». Во время этого интервью я понял что-то глубокое: мне не нужно было действовать или одеваться, как человек, которого нужно воспринимать всерьез. Как и миллионы других женщин по всему миру, я внезапно понял, что вы можете быть профессиональными и чувственными, чтобы гламур и амбиции могли сосуществовать. Платье пять миллионов было продано в первые два года - было письмо о переходе к освобождению. Вам не нужно было надеть наручники на дом или на стол; вы можете взмахивать от офиса до дискотеки или взмахивать себе на самолете только с вашим обтягивающим платьем, бикини и некоторой туши. В 1997 году, увидев популярность обертки с молодыми женщинами, которые выщипывали их из шкафов их мамы или собирали в винтажных магазинах, фон Фюрстенберг оживил ее, и возвращение - история моды. Дочь одного президента, Джули Никсон Эйзенхауэр, вдохновила платье, когда DVF увидела Джулию на телевидении в 1973 году в одном из оберточных кругов дизайнера и обертывания юбок, а жена другой, Мишель Обама, продемонстрировала свою выносливость, когда она носила знаковый черно-белая версия с блокировкой-печатью на рождественской карте Белого дома в 2009 году. «Люди говорят, что я сделал платье, - сказал фон Фюрстенберг недавно, - но на самом деле платье сделало меня. Через платье я получил уверенность и встретил других американских женщин и поделился этой уверенностью ». Экзотическая любовная жизнь фон Фюрстенберга - у нее когда-то были трипсы с Уорреном Битти и Райаном О'Нила в те же выходные - стала частью ее легенды. Но теперь она говорит мне: «Самые важные отношения в жизни - это то, что вы имеете с собой. Любые другие отношения являются плюсом, а не обязательным. Мне нравится моя собственная компания. Я доверяю себе. Вот почему я не боюсь смерти - я буду с собой ». В 70 лет, полная энергии, она нашла главного креативного офицера Джонатана Сондерса, освободив ее, чтобы сосредоточиться на различных проектах и ​​филантропии. С 2006 года возглавляя Совет дизайнеров моды Америки, она также сидит в совете женской организации Vital Voices; возглавляет семейный фонд Диллер-фон Фюрстенберг вместе со своим мужем, Барри Диллером; и собирает деньги, чтобы построить Музей Статуи Свободы на Острове Свободы. Хотя она была заядлой сторонницей Хиллари и критика Трампа, фон Фюрстенберг не присоединился к хору дизайнеров, заявив, что они никогда не оденут Мелани Трамп. «Я ничего не имею против этой бедной женщины», - говорит она. «Мне плохо для нее. Она прекрасна. С ней следует относиться с уважением ». Она считает, что перед лицом ретро-кажущейся администрации Трампа-Пенса женщины должны уйти в будущее, чувствуя себя сильным. «Мы все должны держаться вместе», - говорит она. «Моя мать, пережившая Холокост, сказала, что, несмотря ни на что, вы никогда не станете жертвой. В последнее время я занимаюсь тайцзи, и мой учитель говорит что-то такое ценное: если вы сосредотачиваетесь только на власти, вы терпите неудачу, и ваша энергия застаивается. Самое главное сосредоточиться на намерении. Когда у вас есть намерение, вы получаете энергию и силу. «То, что мы, как женщины, должны сейчас сосредоточиться, - это наше намерение бороться за наши права, но делать это с достоинством - не скулить, не плакать. Поскольку мы сильнее мужчин, мы не должны бояться собственной силы ». -Maureen Dowd maria grazia chiuri Портрет Марии Грации. Акварель на бумаге Франческо Клементе, 2016. 6 "на 4¾": © Francesco Clemente facebookPinterest Мария Грация Чиури Первый женский художественный руководитель Dior родился и разводил феминистки в исключительном примере, установленном ее родителями. «Я понял это позже, - говорит Мария Грация Чиури , - но моя мать была очень феминисткой. Она никогда ничего мне не говорила о важности получения мужа - всегда было: «Вы должны учиться, работать, чтобы быть в состоянии поддерживать себя!» «Как подросток, бегущий по Риму в конце семидесятых, Чиури был оптимистичным и энергичным нарушением, не связанным с обычными гендерными ролями в итальянской семье. «Мой отец, который был с юга Италии, мыл посуду и делился делами, что было действительно необычно. Они никогда не относились ко мне иначе, чем к моему брату, - вспоминает она. «Поэтому я вырос с мыслью, что это нормально!» Это прекрасное время для 53-летнего Чиури, чтобы привести свой пример - как лидер моды, босс, мать и феминистка - в Диор. Она потратила 31 год на сцену, создавая аксессуары в Fendi, а затем и Валентино, чтобы стать креативным режиссером с высокой модой, которым она является сегодня. Принимая вожжи в Dior, бренд с эпической шкалой, она говорит: «Я могу проверить себя». То, как мир в настоящее время поворачивается, скорее всего, только усилит то, как чувствует Чуйури. «Я снова задумался об этом, когда моей дочери, Рейчел, стало пятнадцать или шестнадцать. Я смотрю вокруг и думаю, что женщины потеряли немного; атмосфера снова стала более традиционной. То, что я хочу для Рэйчел, а также для моего сына, заключается в том, что они свободны, что они не боятся будущего. Некоторые говорят, что быть феминисткой - это рассердиться. Я не злюсь; Я беспокоюсь!" Чего еще следует ожидать от этого злющего, опытного и умного профессионала? Штрихи гениальности обуви, как и ее потрясающие накидки на котенке, украшенные простой ленточной лентой из Dior-отпечатанных луков, наверняка. Но также, возможно, материальный захват власти изнутри. «У меня в моей студии много молодых людей, - говорит она. «Я хочу убедиться, что они уверены в своей работе и имеют равновесие, потому что иногда этот мир, в котором мы находимся, может быть опасным». -Sarah Mower Лаура и Кейт Муллевы Лаура (слева) и Кейт Муллеви, в Хантингтон-Бич, Калифорния. Редактор моды: Сара Мунвес. Сфотографировано Эд Темплтоном Волосы: Мара Росзак; Макияж: Лиза Стори. Произведено Kiori Georgiadis для группы Hinoki. facebookPinterest Кейт и Лаура Муллеви Когда мы хотим что - то сделать,»говорит Rodarte «S Кейт Mulleavy (справа вверху), „мы выяснить , как это сделать.“ Это бутстрап этос , что больше , чем десять лет назад, была Кейт и ее сестра, Лаура , трелевки чемоданы, полные их швейных швейных изделий в Нью-Йорк для дежурного дебюта Роддарта, а совсем недавно это привлекло Mulleavys к кинопроизводству: Вудшок , их первый фильм с участием их друга и музы Кирстен Данст, должен выйти в этом году , (Пер Лора: «Это было что-то, что должно было произойти. Все в моем уме блуждает по фильму»). В эти политически неопределенные времена мы все должны взять страницу из учебника Маллейвиса. Как и их родное государство в Калифорнии, чьи лидеры приняли упреждающую позицию в отношении политических планов новой администрации - сестры готовы отстаивать проблемы, близкие и дороги им. Главным из них является защита диких мест их любимой Калифорнии, основного источника вдохновения Маллевиса. Кейт и Лаура, поднятые в хрустящем центральном городке побережья Аптос матерью художника и папой ботаников, который «знает все о грибах», беседуют по телефону из своего дома Пасадены, их собака лает на заднем плане, так как они ждут ездить в Биг-Сур для ежегодного бегства с друзьями. «Нам нужно собраться вместе и признать, что великая красота жизни - это природа», - говорит Кейт. «Я чувствую себя обязанным пытаться сохранить это. Я думаю, что каждый человек на планете должен ". «На вещи, о которых мы заботимся, нападают, - говорит Лаура. «Это очень обидно». Это напряжение пробивается в их одежду. Прошлой осенью, Mulleavys отправили модели вниз по взлетно-посадочной полосе в сотовых кружевных платьях, усыпанных цветочными аппликациями и каскадными оборками, вдохновленными пчелами, которые гудят вокруг их заднего двора. На данный момент это так. Как говорит Лаура: «Одна из вещей, о которых мы думали: что будет, когда их уже нет?» В новой политической реальности они задают и другие вопросы: например, как усилить больше женских голосов: «Мы должны учить наше молодое поколение женщин бороться за то, чтобы быть лидерами», - говорит Лаура, - и как говорить о женоненавистничестве, которое течет ниже поверхность многих отраслей. «Я думаю, что быть творческой силой, поскольку женщина - это увлекательная вещь, - замечает Кейт. «Даже в индустрии моды много раз люди готовы рискнуть на мужчину; они менее склонны рисковать женщиной ». Добавляет ее сестра:« Дело не в том, чтобы жаловаться, а в том, чтобы больше хотеть выйти из этого мира ». -Юлия Фельзенталь Вера Ван в своей квартире в Нью-Йорке. * Редактор разделов: Миранда Брукс. * Вера Ван в своей квартире в Нью-Йорке. Редактор заседаний: Миранда Брукс. Сфотографировано Грегори Харрисом Волос: Маюми Накашима; Макияж: пояс Марлы. Работа: Рудольф Стингель. Без названия , 2002 (подробно). facebookPinterest Вера Ванг У меня было три жизни в этом бизнесе, - говорит Вера Ванг, - четыре, если вы считаете мою работу продавщицы в колледже в бутике Yves Saint Laurent. Мир, конечно, знает Ван , 67 лет, за свои свадебные платья. И хотя она одела некоторых из самых известных невест в двадцать первом веке (включая Иванку Трамп и Челси Клинтон), Ван признает, что она последний человек, которого кто-то считал бы дизайнером для новобрачных. Кальвин [Клейн] сказал мне: « Ты делаешь свадебное платье?» Но я добился успеха, потому что я не дизайнер одежды. Я не знал никаких правил, и мои платья не были формульными. Ван заработал ее добросовестные исследования в Сорбонне, юношескую карьеру по конькобежному спорту и пятнадцать лет в качестве редактора секций в Vogue , сотрудничая с такими, как Ирвинг Пенн, Ричард Аведон и Херб Риттс, - но она хотела стать дизайнером , поэтому в возрасте 38 лет она пошла работать на Ральфа Лорена, раскалывая свои силы и таланты между свадебной линией, которая в конечном итоге заставила бы ее назвать фамилию и вид готовой к употреблению работы Goth-vixen, которую она представляет в Нью-Йорке Неделя моды. В ее последнем показе на ВПП фигурировали корсетные куртки с холодным плечом и брюки, увенчанные юбками из пельменей - все черные - не пенистые тюли и стеклянные бусины. И хотя многие другие дизайнеры делают как готовые, так и свадебные, ни одна из них не обладает черной лебединой лебединой Ванью. Позже в этом месяце она поставит еще одну отметку на поясе, когда ее назначит шевалье де ла Леонон д'оннеур послом Франции в США Жераром Ароудом, с которым она работает над созданием программ обмена между школами дизайна в Нью-Йорке и Париже , После 50-летней карьеры в моде Ван проводит больше времени, сосредоточившись на возвращении - инстинкте, что выборы и его последствия только усилились. «Я призываю всех молодых женщин написать мне за советом, чтобы устроиться на работу с кем-то, кого они восхищают», - говорит она. «Вы должны учиться навыкам, технике. Только оттуда вы можете стать нарушителем правил ». -Николе Фелпс обмена программами между школами дизайна в Нью-Йорке и Париже. После 50-летней карьеры в моде Ван проводит больше времени, сосредоточившись на возвращении - инстинкте, что выборы и его последствия только усилились. «Я призываю всех молодых женщин написать мне за советом, чтобы устроиться на работу с кем-то, кого они восхищают», - говорит она. «Вы должны учиться навыкам, технике. Только оттуда вы можете стать нарушителем правил. Виктория Бекхэм (в ее собственных проектах) и ее старший сын, Бруклин, в лондонской студии. * Редактор моды: Филлис Поскин. * Виктория Бекхэм (в ее собственных проектах) и ее старший сын, Бруклин, в лондонской студии. Редактор моды: Филлис Поскин. Сфотографировано Найджелом Шафраном Волосы: Филипп Толимет; Макияж: Петрос Петрохилос. facebookPinterest Виктория Бекхэм Вы можете попытаться не разоружиться Викторией Бекхэм , но это довольно сложно. Это, в конце концов, популярная поп-звезда с 80 миллионами рекордов, которая в первые дни своей карьеры моды лично приветствовала гостей в своей свите в Waldorf Astoria и рассказала им каждый раз, флорист в вестибюле, чтобы устроить свежие цветы. Это смесь смирения и детоубийства, которая интригует. Учитывая хака-кири безрассудство некоторых из ее формирующих сарториальных моментов («Давайте просто скажем, что моя идея сексуальности эволюционировала», - говорит она теперь о тех зажженных днях с периксидом и ПВХ), что заставило ее предположить, что она может разрезать ее как серьезный дизайнер? Она всегда была в курсе предрассудков отрасли. «Я был в девушке. Я была женой футболиста ». Но как выпускница театральной школы, которая подвергалась постоянному издевательствам и рассказала ее руководителю« никогда не покидать дом без полного лица макияжа »- она ​​не позволила предвзято намекать на путь между ней и ее мечтой. Девять лет спустя, с критической залогом на ее стороне, ее бизнес процветает, с 173 сотрудниками, в том числе с теми, кто начал с нее. Осенью прошлого года на Estée Lauder была продана лимитированная косметическая линия с ограниченным тиражом (к концу этого года будет другая). Скоро: коллекция для Target (две, если вы включаете детскую одежду), обувь Victoria Beckham и аромат. С четырьмя детьми дома - от начинающего фотографа моды Бруклина, семнадцати, до пятилетнего Харпера - она ​​довольно неожиданно стала кем-то, с кем идентифицируются миллионы женщин. «Я считаю, что удобство - это расширение прав и возможностей женщин», - говорит она. Миссия Бекхэма: упростить жизнь женщин, создавая ядро ​​одежды, в частности, отделяется, что позволяет им объединять свои элегантные, простые в использовании силуэты, все еще передавая все электричество модного заявления. В то время как Бекхэм обучил себя отфильтровывать негатив, текущие события на мировой арене бросают вызов ее оптимизму. Бекхэмс заявили о своей поддержке остаться в ЕС до голосования в прошлом году в Брексите, но ни один из них не тошнит от политики, предпочитая сосредоточиться на специфике, будь то благотворительные фонды (она участвует в Born Free Africa, инициативе, которая помогает женщинам с ВИЧ рождаются здоровые дети) или мода, которая умеет делать политическую личность, даже интимную.«Многие люди получают большой охват для одевания провокационным способом, - говорит Бекхэм. Хотя, может быть, потому, что она чувствовала острое давление, чтобы соответствовать определенному женскому стереотипу, когда она была певицей, она не хочет, чтобы ее дочь испытывала те же самые тревоги. «Я всегда говорю Харперу:« Дело не в том, чтобы быть самым красивым в классе, это то, что вы делаете в классе ». Но Харпер тоже хочет надеть мои каблуки. Это баланс ». -Лиса Армстронг Симон Роха Далеко: Симона Роша (в ее собственных проектах) дома в Лондоне с партнером Эоном МакЛохлином и их дочерью Валентином Мин МакЛоуклином. Редактор моды: Филлис Поскин. Сфотографировано Антоном Корбином Волосы: Шон; Макияж: Ниам Куинн. facebookPinterest Симона Роча В последнее время я все больше и больше разозлился, - говорит Симона Роча своим сладким, мягким голосом. «Мы находимся в промышленности, ориентированной на женщин-потребителей, но иногда это не кажется, что у женщин есть сила, которой они должны. Поэтому я вкладывал свою силу и свой гнев в свои проекты ». Это чувство может поразить вас как удивительное, исходящее от дизайнера, чьи творения с первого взгляда кажутся, по крайней мере, такими же женственными, как феминистка, и чья слегка искривленная, но неизменно красивая традиционная привлекательность недавно выиграла ее приз Womenswear Designer of the Year в британской моде Награды. Особая чувствительность Роши означает, настаивает она, быть хотя бы немного подрывной. «Он немного извращен, немного оттуда». 30-летняя Роша, которая показала свою первую коллекцию в 2010 году, не боится носить свою женственность на ее буквальном опухшем рукаве: ее показательные заметки для ее коллекции осенью 2016 года относятся к «материнству» и «возрождению» - дизайнер родил ей дочь, Валентина, несколько месяцев назад. (Ее партнер - кинематографист Эоин Маклафлин.) Несмотря на свой путь с взъерошенностью, своей любовью к бледным парчи, Роша говорит, что ее творения также представляют собой прочность и твердость. «Это не то, что я сказал бы, что моя одежда сексуальна, но для них есть небольшое провокационное чувство! Так что задняя часть платья может быть прозрачной, но это не кричит об этом ». Она разделяет эту склонность к реализму - иногда волшебному реализму - с ее предками, трио, которое она называет благоговейно, как Миуччиа, Рей и Фиби. Как и они, она говорит: «Моя работа происходит из очень личного места. Я хочу изобразить как защиту, так и разоблачение. Мир - это такое маленькое место, и все же он никогда не чувствовал себя настолько разделенным ». -Линн Йегер Donatella versace Донателла Версаче на британской премии моды, 2016. Снято Марио Тестино facebookPinterest Донателла Версаче В Нью-Йорке Донателла Версачеиногда можно найти в резиденциях Вальдорфа, в обширном сюите цвета яичной скорлупы. Этим зимой она остановилась во время турне по книжке для своего нового тома Версаче (Риццоли), великолепного глянцевого сочетания личных фотографий и рекламных кампаний за последние 20 лет. (Хотя, кажется, трудно поверить, прошло уже 20 лет с того момента, как ее брат Джанни был убит в Майами-Бич, а Донателла - его застенчивая, но стройная, интуитивно стильная муза / соавтор - взяла на себя роль художественного руководителя бренда.) Она носила узкий черный кренбек, лоскутные кожаные штаны в зимних тонах, а также крепкие, но крепкие ботинки на лодыжках. Она сидела на диване. Тур вызвал у нее рефлексивное настроение. «Никто вначале не любит быть впереди с ответственностью за все, - сказала она. «Мне было очень трудно оправдать себя. Понадобилось много времени, чтобы прийти сегодня, Уязвимость и vixen: такая маловероятная комбинация. Для тех, кто знает Донателла, это первый из них самый привлекательный. Она самокритичная, вдумчивая, любознательная, преданная мама своему рокеру / экологически озабоченному сыну и трудолюбивой дочери, маны, замаскированной под бомбы. Для многих во всем мире она является иконой непостижимой и глянцевой, папарацци и пародий. Но для всех это неоспоримо ее кумулятивное влияние на культуру стиля прямо сейчас. Вот красная дорожка отсюда до Ближнего Востока и смотришь без остановки Версаче(а не только ее одежду, потому что не все могут носить Версаче, но ее идеи выбраны другими в игре с высокой разрезностью / высокой мощностью). Подумайте о нынешней культуре социальных суперзвезд - сестрах Хадиде, Дженнере и Кардашяне, а в их глазированных косых, перматанах и выточенных чертах видна Донателла. Днем они носят кожаные поты и головокружительные каблуки, а ночью - цепочку. И кто может забыть нашу бывшую первую леди на ее заключительном государственном ужине, блистательный в розовом золоте Ателье Версаче? Это Мишель Обама и женщины ее роста и интеллекта, которые в наши дни вдохновляют дизайнера. Если раньше она обманывалась по звездам эстрады и культурным энфинтам, она теперь думает о силовых костюмах для падения («Это было давно») и рабочих, которые их требуют. В Вальдорфе Донателла говорила о выборах (США, Брексит) и отставке (Рензи) и глобальном потеплении (влияние ее сына). И в основном она говорила о необходимости того, чтобы мода говорила напрямую с женщинами, которые думали о таких вещах. «Сегодня это жизнь», - сказала она. «Это должно стать роскошью, потому что мы роскошные». -Sally Singer Слева: Кейт Бланшетт, Рэйчел Фейнстейн, Мэри-Кейт и Эшли Олсен, и Дида Блэр в Нью-Йорк-магазине Row's. Все носят The Row. Редактор заседаний: Сара Мунвес. Слева - Кейт Бланшетт, Рейчел Фейнстейн, Мэри-Кейт и Эшли Олсен, и Дида Блэр в Нью-Йорке в магазине Row. Все носят The Row. Редактор заседаний: Сара Мунвес. Сфотографировано Энни Лейбовиц Для Бланшетта: Волосы: Кей Георгиу; Макияж: Мораг Росс. Для Фейнстейна и Блэра: Волосы: Салли Хершбергер; Макияж: Francelle Для Olsens : Волосы: Кит Карпентер; Макияж: Эрик Полито. facebookPinterest Мэри-Кейт и Эшли Олсен Чувствуешь себя роскошно одетым в спокойной, чистой и минимальной форме », - говорит Кейт Бланшетт , спокойная и спокойная в кашемировом одеяле с этикеткой, которую она хвалит: The Row . Как и сама Бланшетт, The Row является синонимом качества и своего рода независимой синергии. Конечно, она вряд ли является единственным поклонником: клиенты Mary-Kate и Ashley Olsen помогают одиннадцатилетнему лейблу претендовать на мантию гардероба нашего времени так же, как Донна Каран определила основные потребности женщин в Нью-Йорке в девяностые годы. За своим международным успехом Мэри-Кейт и Эшли всегда работали конфиденциально и осторожно, демонстрируя красивую одежду своим путем, без спектакля. На самом деле, они не любят суеты. Но как две бывшие детские звезды, которым исполнилось всего 30 лет в июне этого года, стали такими знатоками стольких разных женских шкафов? Близнецы столь же лаконичны в своем ответе, как и в их дизайне: «Непрерывность», - говорит Мэри-Кейт. «Мы являемся заслуживающим доверия брендом, который действительно продает именно то, что мы говорим, что мы продаем». Добавляет Эшли: «Единственные люди, с которыми нам нужно отвечать, - это наши клиенты». Они приписывают свою перфекционистскую решимость получить голос в очень раннем возрасте и сидеть на многих встречах с руководителями индустрии развлечений и финансов, позволяя им оттачивать свою способность расшифровывать «хорошие влияния против плохих влияний», », Как говорит Эшли, оставаясь сосредоточенным. «У нас есть наш бренд. Мы не будем толкаться в любом направлении ». За исключением нескольких итальянских трикотажных изделий, они производят все готовые к употреблению в Соединенных Штатах. «Это много значит, - говорит Мэри-Кейт. «Мы создали не менее 80 рабочих мест». Их элегантный дизайн по своей природе бросает вызов быстрой моде. Как оказалось, Olsens опередили свое время не только в стиле. В своем выпуске журнала Mary-Kate и Ashley за апрель 2001 года они предсказали президентскую кампанию Хиллари Клинтон как часть функции, посвященной вопросу «Когда мы получим нашу первую женщину-президента и кто это может быть?» Шестнадцать лет спустя их дизайны бросают вызов возрасту и даже несмотря на то, что они только что запустили мужскую одежду. «Это больше касается уважения друг к другу, будь то женщина или мужчина или что-то еще», - говорит Мэри-Кейт. С женским маршем в Вашингтоне, затем за углом, она добавляет: «Женщины не единственные, кто чувствует себя так - многие чувствуют это. Сейчас атмосфера вокруг всего земного шара очень интересна ». «Что будет завтра? В целом я чувствую, что все спрашивают об этом », - говорит Эшли, которая положительно оценила ее цель года. «То, что мы создали до сих пор, довольно невероятно. Я бы хотел подтолкнуть это дальше, но и быть немного легче на себе ». -Эмма Элвик-Бейтс В этой истории: 125 ЛЕТ , ДАЙАН ФОН ФЮРСТЕНБЕРГ , СТЕЛЛА МАККАРТНИ

Новый стандарт красоты: неподходящие сходства 20-ти корейских конкурсантов-конкурсантов красоты Дженнифер все еще 25 апреля 2013 г. 16:26 Если есть одна вещь, с которой знакомы женщины, нужно быть красивым. Как правило, слово предполагает несколько конкретных характеристик, в том числе четкую, без подкладки кожи, прямые зубы, идеальные волосы, кривые в правильных местах (но не слишком много !) И множество других признаков, считающихся эстетически приятными для любого, кто может так много как должны пройти вас по улице. Стремление подойти к единому стандарту привлекательности в Америке является утомительным, конечно, но оно ничем не отличается от Кореи, где красота сведена к науке с очень конкретной формулой. Конечно, наши индивидуальные качества делают нас уникальными (и да, красивыми) и предлагают разнообразие, а не однородный глоток одинаковости. Тем не менее, недавно выпущенные фотографии 20 женщин-конкурсантов конкурса Мисс Кореи рассказывают совершенно разную историю, которая указывает на одержимость, столь глубоко культурно укоренившаяся, что женщины будут проходить радикальные процедуры косметической хирургии, чтобы удовлетворить. Посмотрите на изображение, а затем посмотрите следующий .gif: Это не фотографии той же девушки, которую вы видите в разные дни; это двадцать разных девушек - вышеупомянутых конкурсантов - готовых к показу. Нельзя отрицать, что все они прекрасны, так же как и отрицание того, что они выглядят странно похожими. Является ли это результатом пластической хирургии или работы умных художников-макияжа , я нахожу себя загипнотизированным вопиющим приверженностью культурному стандарту красоты. Разумеется, можно утверждать, что такая практика происходит во всем мире, и далеко не для меня это отрицать. Разумеется, многие люди, рассматривающие американцев с точки зрения аутсайдера, могут выявлять подобные случаи в нашем собственном населении, но появление этих фотографий привело к тому, что эта конкретная страна осветила. Были ли девушки недовольны лицом, с которым они родились, или они просто чувствовали давление, чтобы подписаться на более широкий образ мышления? Были ли критерии, по которым каждая девушка была оценена до того, как ей разрешили участвовать в конкурсе? И с 20 девушками, которые выглядят одинаково, и, можно предположить, вероятно, учат действовать одинаково - как, черт возьми, вы различаете их, чтобы объявить «победителем»? Я не похожа ни на кого другого, кого знаю, и, скорее всего, вы, читатель, тоже. Вы, вероятно, гордитесь своими уникальными вкусами, когда речь заходит о макияже, выборе одежды, о том, как вы набираете волосы, какие рисунки рисуете на ваших ногтях и т. Д. Эти варианты отражают, кто вы, как личность, и что делает вас красиво, потому что нигде нет копий. Представьте, что вы покинете свой дом завтра и встретитесь с морем лиц, подобных вашим. Как это уныло, и в конечном итоге, насколько страшно? Что вы думаете о фотографиях и испытываете ли вы подобные феномены в своей культуре?

Почему Шарам Диниз устанавливает новый стандарт красоты Модель и предприниматель Шарам Диниз намного больше, чем средняя королева красоты. Она не только великолепна, но и чрезвычайно успешна. Она является одной из мощных женщин XXI века, которые устанавливают новые стандарты красоты. Вот несколько причин, почему она такая фантастическая. 1. У нее двойное гражданство. Шарам родился и вырос в Луанде, столице Анголы. В 2010 году она выиграла португальский конкурс Supermodel of the World. С тех пор она очаровывает мир как португальско-ангольскую модель. Шарам сделал работу с Victoria's Secret, Оливье Rousteing и Том Форд. Вот видео Шарама в ее родном городе. 2. Она высокообразованная. Когда Шараму исполнилось восемнадцать лет, она покинула Африку, чтобы учиться в Лидском университете, Англия. Там она специализировалась на управлении и производстве событий. Просмотрите один из недавних vlogs Fashion Week от Sharam. 3. Она украсила обложки как Vogue, так и GQ. Шарам быстро становится силой, с которой нужно считаться в мире моды. Она была представлена ​​в таких крупных публикациях, как Vogue и GQ . Вот как Шарам готовится к взлетно-посадочной полосе Victoria's Secret. 4. Она выиграла Золотой глобус. В 2013 году Шарам выиграл Золотой глобус за лучшую женскую модель. Она также была на обложке Vogue Portugal и работала с Chanel. Наблюдайте, как Шарам выиграет Золотой глобус ниже. 5. У нее есть своя линейка продуктов для волос. Мало того, что она успешная модель, но Шарам также является растущим предпринимателем. У нее есть своя линейка продуктов для волос, которая называется Sharam Hair. Ознакомьтесь с одним из учебных пособий Sharam ниже. Шарам Диниз устанавливает новый стандарт красоты, который охватывает интеллект и изобретательность. Она настроена быть лицом моды для подрастающего поколения. Заинтересованы в том, чтобы получить ваше видео на YouTube, которое было обнаружено массами целевых фанатов? Нажмите эту ссылку: www.promolta.com Кристен Харрис любит слушать широкий спектр музыки, от Тейлора Свифта, порой, кельтского инструментального. Она также тратит свое время на сочинение, чтение и выпечку.