Гиацинт Риго, Людовик XIV?

Ах, какие ножки

1701 – Гиацинт Риго, Людовик XIV

Posted by Juyeon Kim | Last updated Mar 16, 2018 | Published on Jan 15, 2018 | 1700-1709, 18th century, artwork analysis

В самом знаменитом портрете Гиацинта Риго Людовик XIV показывает величественную силу абсолютного монарха. На нем коронационное платье, расшитое королевской флер-де-лис, вместе с некоторыми ключевыми элементами стиля барокко, такими как галстук, красные каблуки и парик.

О портрете

Г иацинт Риго (рис. 1) был одним из самых известных французских художников барокко во времена правления Людовика XIV. В своих ранних работах он находился под сильным влиянием Энтони ван Дейка, как отмечает искусствовед Кэтрин Клингсёр-Леруа. Тесса Флеминг указала, что портрет Людовика XIV (1701) напоминает Карла I Спешившегося с пути ван Дейка (рис. 2) в его композиции. Однако, по словам Клингсор-Леруа, после того, как он был принят в Академию Королевства , Гиацинт Риго разработал французский стиль государственного портрета или портретный аппарат как видно по его портрету скульптора Мартина Дежардена (рис. 3). Как успешный художник-портретист, который хорошо понимал Ancien Régime , ему было поручено нарисовать много королевских фигур (Klingsöhr-Leroy, Grove); рисунки 4 и 5 - другие примеры его королевских портретов.

В портрете Людовика XIV самый известный портрет Риго, массивная колонна, богатые драпировки и величественное положение - традиционные формулы, представляющие силу и идеальный образ правителя, как подчеркивает Клингсор-Леруа. Но в то же время портрет естественный, реалистичный и реалистичный; Rigaud делает все материалы ощутимыми, а свет и тень раскрывают текстуры тканей. Клингсёр-Леруа также отмечает, что благодаря этому великолепному портрету Риго заработал репутацию в Европе, и его стиль стал доминирующим в качестве официального королевского портретного стиля во Франции вплоть до конца 18-го века.

Этот портрет был заказан в качестве подарка королю Испании Филиппу V, внуку Людовика XIV. Но это был такой большой успех при дворе, копия портрета была отправлена в Испанию вместо оригинала. И эта оригинальная работа стала официальным портретом Людовика XIV (Флеминга). Согласно Лувру, эта картина была показана в Салоне 1704 года и оставалась в королевских коллекциях до окончания Французской революции, когда в 1793 году она была передана Центральному музею искусств Республики, позже известному как Музей Лувра. / p>

Рис. 1 - Гиацинт Риго (французский, 1659-1743). Автопортрет , 1696. Холст, масло; 83 х 65,4 см (32,7 х 25,7 дюйма). Источник: Wikimedia

Рис. 2 - Энтони ван Дейк (фламандский, 1599-1641). Карл I на охоте , ок. 1635. Холст, масло; 266 х 207 см Париж: Музей Лувра, 1775 г. 1236. Источник: Musée du Louvre

Рис. 3 - Гиацинт Риго (французский, 1659-1743). Мартин ван ден Богаерт, дит Дежарден , 1683. Холст, масло; 139 х 104 см (54,7 х 40,9 дюйма). Версаль: Национальный музей в Версале и Трианоне. Источник: Wikimedia

Рис. 4 - Гиацинт Риго (французский, 1659-1743). Дофин из Франции; Герцог Бургундский , 1704. Холст, масло; 129 х 98 см (50,8 х 38,6 дюйма). Версаль: Салон красоты Шато де Версаль. Источник: Wikimedia

Рис. 5 - Гиацинт Риго (французский, 1659-1743). Портрет Людовика XIV Франции, 1701. Холст, масло; 238 х 149 см (93,7 х 58,7 дюйма). Мадрид: Музей Прадо. Источник: Prado

Гиацинт Риго (франц. 1659-1743). Людовик XIV , 1701, холст, масло, 277 × 194 см (109,1 × 76,4 дюйма). Париж: Музей Лувр, инв. 7492. Источник: Музей дю Лувр

О моде

L / OUIS XIV вступил на престол в 1643 году, а затем начал осуществлять абсолютную власть, основанную на концепции божественного права, что означает, что он получил свою власть непосредственно от Бога, как отмечает Флеминг. Людовик XIV, также известный как Король Солнца, выбрал моду как средство королевской власти. Историк искусства Филипп Мансель объясняет роль моды от Людовика XIV до Елизаветы II в своей книге Dressed to Rule (2005):

«Считалось, что правильное платье поощряет лояльность, удовлетворяет тщеславие, производит впечатление на внешний мир и помогает королевским индустриям» (xiv).

Людовик XIV в полной мере воспользовался модой. Для него мода была способом выражения исключительно эстетического личного вкуса, эффективным средством регулирования аристократии с помощью множества законов о привилегиях, ключевым инструментом развития национальной экономики и сигналом о том, что Франция стала центром Европы. К середине семнадцатого века Франция стала самой могущественной страной в Европе, и, естественно, столица моды была перенесена в Париж из Мадрида. Он выполнил реформу моды против жесткого и религиозного стиля испанского языка, как отмечает Кимберли Крисман-Кэмпбелл в своем эссе “Король Кутюр”:

«Введенная им мода была красочной, объемной и декоративной, что являлось противоположностью строгого испанского стиля. Одно из нововведений заключалось в том, чтобы новый текстиль появлялся в сезон, два раза в год, а мода во Франции тоже сезонно менялась ».

В этом контексте появился барочный стиль, в котором Луи нуждался, чтобы очаровывать мир, а также подавлять своих дворян.

Флеминг замечает, что в этом портрете каждая деталь показывает божественную власть и величие Людовика XIV. Особенно вышитая коронационная одежда усиливает превосходство монарха. Черно-белый горностайный мех и сине-золотая лилия являются символами французской монархии. Королевский меч, прикрепленный к его бедру, представляет его военную мощь, а королевский скипетр и корона подтверждают его королевскую власть.

Однако Людовик XIV не следит за всеми высококлассными деталями тех времен. Как подчеркивает Эбигейл Уэстовер, в отличие от более раннего периода, когда лиф, рукава, юбки, жакеты и бриджи были сделаны для того, чтобы смешиваться и сочетаться, одежда в этот период была сделана как отдельные и целые совпадающие наряды, часто из тех же тканей, которые называют «ванная». Пальто или justaucorps , жилет и бриджи были подходящим ансамблем. Часто justaucorps и жилет были сильно украшены золотой, серебряной или цветной тесьмой и вышивкой (рис. 9). Филлис Г. Тортора и Сара Б. Маркетти объяснили бриджи в этот период в Обзоре исторических костюмов (2015):

“К 1680 году штаны стали более подтянутыми и стали длиной до колена, а в конце столетия были очень туго и застегнуты на пуговицах или пряжке на внешней стороне колена. Чулки до колен носили с этими бриджами.” (153)

Вместо того, чтобы носить justaucorps и бриджи до колен, которые были преобладающими в эпоху барокко (рис. 9), Людовик XIV носит традиционный белый металлический дублет и шланг ствола. или короткие бриджи. На рисунках 6, 7 и 8 соответственно изображены Людовик XV в возрасте 5 лет, Людовик XV в возрасте 20 лет и Карл X. Эти королевские персонажи носят почти одинаковые одежды со своими коронационными платьями независимо от периода времени. Они носят белые чулки, белые бриджи с металлическим принтом, раскрывающие линии ног, пышные кружевные рукава и общий галстук. Можно предположить, что они были установлены как традиция королевского портрета с коронационным платьем во Франции со времен Людовика XIV. Людовик XIV, возможно, хотел представить непротиворечивый образ неизменной законности или постоянной власти, и его потомки, вероятно, стремились выглядеть как он.

Рис. 6 - Гиацинт Риго (французский, 1659-1743). Людовик XV (1710–1774) в детстве , 1730. Холст, масло; 195,6 х 141 см (77 х 55 1/2 дюйма). Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 60.6. Покупка Мэри Ветмор Шивели Беквест, в память о ее муже, Генри Л. Шивели, М.Д., 1960. Источник: The Met

Рис. 7 - Гиацинт Риго (французский, 1659-1743). Людовик XV, король Франции, 1730. Oil on canvas; 271 x 194 cm (106.7 x 76.4 in). Versailles: Palace de Versailles. Source: Wikimedia

Рис. 8 - Жан-Батист Полен Герен (1783–1855 (французский, 1783–1855). Портрет французского короля Карла X в коронационных одеждах, 1827. Oil on canvas. Source: Wikimedia

Рис. 9 - Якоб Фердинанд Воет (фламандский, 1639-1689). Портрет дона Луиса де ла Серды, позднее IX герцога Мединасельского , ок. 1684. Холст, масло; 231 х 173 см (90,9 х 68,1 дюйма). Мадрид: Музей Прадо. Источник:Wikimedia

Схема ссылочных функций платья.
Источник: Автор

Рис. 10 - Арист неизвестен. Портрет Людовика XIV , ок. 1670. Холст, масло; 196,5 х 159 см (77,4 х 159 дюймов). Версаль: Версальский дворец, MV 8369. Источник: Wikimedia

Тем не менее, портрет показывает несколько ключевых характеристик стиля барокко в мужской одежде, которые могут показаться женственными по сегодняшним меркам. Первое, на что следует обратить внимание, - это отличный перивик . С 1670 года и до конца века преобладал перивиг . В 1670-х годах барвинок был естественной прической, завитой и распущенной. К концу столетия он стал очень большим и в высоком центре был разделен на два пика, которые называют двойным пиком (Браун 137). Дорин Ярвуд объясняет это в Европейском костюме: 4000 лет моды (1982):

«Затем он был устроен с разделением по центру и массой локонов и локонов, которые поднимались до пика с каждой стороны разделения. Затем они каскадом прошли по плечам и спине почти до пояса.” (158)

Этот великий парик сделал шляпы и воротники излишними. Мужчины всегда носили шляпу, обычно под мышкой, но редко носили ее. Некоторые парики были запылены силой, чтобы сделать их белыми, но большинство носили в естественных цветах (Tortora 154).

Еще одна ключевая особенность эпохи барокко - обувь на красных каблуках, подпись короля. На нем ботинки с квадратными носками, с красным языком, красной подошвой и красным каблуком. Язык повернут назад, чтобы показать красный подкладочный воротник (Коричневый 136). В отличие от более ранних периодов, размер языка кажется более разумным. Эти красные каблуки стали одним из самых популярных и преобладающих трендов в Европе. Мансель приводит интересный пример этого в своей книге Dressed to Rule ( 2005):

“Даже Уильям III Оранский, один из самых враждебных врагов Луи, носил красные каблуки после того, как Луи XIV напал на Голландскую Республику.” (15)

Галстук также является важным фактором стиля барокко. Относительно огромный воротник в более ранний период был заменен галстуком, отдельным галстуком от рубашки. С появлением justaucorps стиль галстука стал более изощренным. Он был обвязан вокруг горла бантом и свисал в складки на груди. Шейный галстук был с бахромой или с кружевной отделкой (Ярвуд 162). Король Солнца одет в нежный кружевной галстук. Галстук с дорогим кружевом был зарезервирован для формального использования, а длинный и простой льняной галстук или steinkirk носили чаще как у мужчин, так и у женщин (Браун 137). Здесь изысканный кружевной галстук Людовика XIV прекрасно сочетается с кружевной манжетой на запястье, которая также является одной из основных характеристик костюмов в стиле барокко. Интересно, что дублетная манжета повернулась назад, чтобы показать эту кружевную манжету.

На рисунке 10 показан Людовик XIV в возрасте 23 лет. Стиль еще не является типичным барочным стилем, поскольку у него все еще были черты прошлого периода, такие как интенсивное использование лент на плече, пояс вокруг талии и украшение лентами. на обувь. Тем не менее, многие элементы стиля барокко также найдены. На нем новый стиль пальто до колен или justaucorps , приталенные бриджи, туфли с квадратными пальцами, кружевной галстук и парик с полным дном. В связи с этим, называть его законодателем тенденций не является гиперболой.

Рис. 11 - Художник неизвестен. Людовик XIV и его семья , ок. 1710. Холст, масло; 127 х 160 см (50 х 63 дюйма). Лондон: коллекция Уоллеса. Источник: Wikimedia

Рис. 12 - Симон Питерс Верельст (Голландский, 1644-1721). Карл II из Англии , ок. 1670-5. Масло на холсте; 219,1 х 135,8 см (86,3 х 53,5 дюйма). Лондон: королевская коллекция. Источник: Royal Collection

Рис. 13 - Годфри Кнеллер (немецкий, 1646-1723). Георг II при Принце Уэльском , 1716. Холст, масло; 239,2 х 148,4 см (94,2 х 58,4 дюйма). Лондон: королевская коллекция. Источник: Royal Collection

Из-за Девятилетней войны (1688-1697) и Войны за испанское наследство (1701-1714) Франция нанесла тяжелый удар по национальной экономике, ускорив упадок Людовика XIV. В этот период мужские одежды стали более простыми, а скорость смены моды замедлилась, а цвета стали более мрачными (Payne 349). На рисунке 11 Луи XIV сидит на стуле в костюме, который состоит из justaucorps , жилета и бриджей. Пальто выполнено на пуговицах спереди, но оно застегивается только на линии талии. Его манжеты огромны. Жилет всего на несколько дюймов короче пальто. Слой рукава рубашки и оборка запястья все еще выставлены, и его красные каблуки все еще в моде. Тем не менее, цвет темно-коричневый, а не блестящая палитра в стиле барокко. И примечательно, что его галстук просто завязан без особой громоздкости и что на пальто не так много вышивки, как в прошлом веке.

После восстановления монархии в 1660 году французская высокая мода оказала большое влияние на Англию. Карл II (рис. 12), новый король, принес на престол вкус французского стиля. Позже он попытался создать моду на английский стиль, которая намного проще французской (Yarwood 165).

рис. 13 показывает английского короля Георга II по французскому стилю Людовика XIV, особенно в волосах и туфлях даже после смерти Людовика XIV. Но все же он придерживался более упрощенного стиля менее тяжелой вышивки и отделки на мантии и пальто в соответствии с британским вкусом к простоте.

Its Legacy

Dolce & Габбана, кажется, очень интересуется стилем барокко. В своей коллекции готовой одежды осенью 2006 года (рис. 13) и осенью 2012 года (рис. 14) они принесли детали мужской одежды в стиле барокко в женскую одежду. Тяжелое золото на пальто, галстук, ряды маленьких пуговиц напоминают период Людовика XIV.

Другой итальянский дизайнер также применил сине-золотой флер-де-лис к современной моде. Aquilano Rimondi продемонстрировал работы, вдохновленные Людовиком XIV, в готовой одежде F / W 2012, и коллекция по-прежнему полна славы и элегантности (Рис. 15).

Рисунок 16 - пара знаменитых туфель с красной подошвой от Christian Louboutin. Обувь на красной подошве, начатая Людовиком XIV, все еще жива и любима современными модными людьми..

Fig. 13 - Dolce &Габбана (итальянский). Готовая одежда , осень 2006 г. Источник: Vogue

Рис. 15 - Аквилано Римонди (итальянец). Миланская готовая одежда , осень / зима 2012. Источник: Vogue

Fig. 14 - Dolce & Габбана (итальянский). Готовая одежда , осень 2012 г. Источник: Vogue

Рис. 15 - Кристиан Лубутен. <мужчины> Обувь на красной подошве , 2017 год. Источник: Pinterest

Ссылки:

Браун, Сьюзен, изд. Мода: полная история костюма и стиля . Нью-Йорк: DK Publishing, 2012. http :. //www.worldcat.org/oclc/840417029
Крисман-Кэмпбелл, Кимберли. «Король Кутюр.» Атлантический океан , 1 сентября 2015 года. https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2015/09/the-king-of-couture/402952
Флеминг, Тесса, «Риго, Луи XIV». Ханская академия . По состоянию на 2 декабря 2017 г. http://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/france/a/rigaud-louis-xiv.
Клингсёр-Леруа, Катрин. “Rigaud, Hyacinthe.” Grove Art Online . Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета, доступ 26 ноября 2017 г., http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T072126 .
Мэнсел, Филипп. Одетый в правило: королевский и придворный костюм от Людовика XIV до Елизаветы II . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2008. http://www.worldcat.org/oclc/605887472 .
Музей дю Лувр “Louis XIV (1638-1715)”. Accessed December 2, 2017. http://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/louis-xiv-1638-1715
Пейн, Бланш, Гейтель Винакор и Джейн Фаррелл-Бек. История костюма: от древней Месопотамии до двадцатого века . 2-е изд. Нью-Йорк: HarperCollins, 1992. http: //www.worldcat.org/oclc/659908345 .
Тортора, Филлис Дж. и Сара Б. Маркетти. Обзор исторического костюма . Шестое издание. Нью-Йорк: Fairchild Books, 2015. http :. //www.worldcat.org/oclc/972500782
Уэстовер, Эбигейл. «Период барокко во всей его величественности», 8 апреля 2012 года. https://historyofeuropeanfashion.wordpress.com/2012/04/07/the-baroque-period-in-all-its -grandiloquence
Ярвуд, Дорин. Европейский костюм: 4000 лет моды , 1982. http://www.worldcat.org/oclc/8171068.

About The Author

Juyeon Kim

Juyeon Kim (nickname: Joy), a Technical Design BS student (class of 2018), with a minor in art history, researched and wrote this while taking HA 344: The History of Western Costume (Fall 2017), taught by Prof. De Young.

Recent Essays

1770s – Portrait of a Lady Holding an Orange Blossom
In 1770-1779, 18th century, artwork analysis
1870 – Berthe Morisot, The Pink Dress
In 1870-1879, 19th century, artwork analysis
1953 – Ann Lowe, Jacqueline Kennedy’s Wedding dress
In 1950-1959, 20th century, garment analysis
1861 – Elizabeth Keckley, Purple velvet day and evening dress
In 1860-1869, 19th century, garment analysis
1863 – Elizabeth Keckley, Striped evening dress for Mary Todd Lincoln
In 1860-1869, 19th century, garment analysis

Twitter

Tweets by FITfashionstory

Save

Instagram

Have you ever wondered how women stayed warm in br

Happy National Pink Day! Berthe Morisot’s portra

This young woman dressed in aquamarine blue silk d

In honor of Juneteenth, check out this stunning pu

In 1880, streamlined basque bodices and lace trimm

Today, when we think of the 1920s, we think of a f

The 1810s continued to build upon the neoclassical

This green André Courrèges coat is a quintessent

Eglon Hendrick van der Neer’s beautifully render

Гиацинт Риго, Людовик XIV? биография .Как развод ..

url: '', target: '_blank', // default is _self, which opens in the same window (_blank in new window) описание: ' варианты своего следующего фильма или драмы. .'