Читать далее...

• Знаменитые художники - Часть I
• 101 наиболее важных живописцев истории западной живописи, с 13-го по 21-й век - Часть II
• Жанна д'Арк
• Король-Солнце

(для того чтобы) Комментировать страницу Нажмите, чтобы динамически добавить еще один пункт меню

Знаменитые художники Исторически сложилось так, что артисты становятся известными как своим уникальным стилем, так и характером, который они источают в мире искусства. Начиная с эпохи Возрождения искусство трансформировалось, оно повышало ценность искусства и порождало уважение от общества, которого не было в прошлом. Художники стали известны повсюду, их работа изучалась во время и вне их жизни. После эпохи Возрождения произошли нововведения и переменная школа, и художники и их работа отличались от каждой эпохи с тех пор. Для лучших картин всех времен просматривайте самые знаменитые картины . Ниже приведены списки самых известных художников всех времен и их работ, начиная с Движения Возрождения: Итальянские художники эпохи Возрождения Фото: Wikipedia Creative Commons Донателло (1386-1466) Донателло был художником эпохи Возрождения, родившимся во Флоренции, Италия. Он славился своими произведениями искусства в барельефе, типе скульптуры с рельефом. St. Mark Zuccone Праздник Ирода Дэвид Конный памятник Гаттамелата Джудит и Холоферн Сандро Боттичелли (1445-1510) Боттичелли был итальянским художником раннего Возрождения. Он окликнул Флоренцию, Италия. стойкость Поклонение волхвов Рождение Венеры Primavera Cestello Благовещение Святой Августин Венера и Марс Мистическое Рождество Искушение Христа Леонардо да Винчи (1452-1519) Да Винчи был тем, кто был квалифицированным и знающим во многих, многих предметах, включая науку, математику, музыку и, самое главное, искусство. Он был воплощением человека эпохи Возрождения, если его никогда не было. Последний ужин Мона Лиза Витрувианский человек Крещение Христа возвещение Леди с горкой Ginevra de 'Benci Поклонение волхвов Святой Иероним в пустыне Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Также известный как Микеланджело, он был итальянским художником эпохи Возрождения. Его часто считают претендентом на титул архетипического человека эпохи Возрождения, наряду с Леонардо да Винчи. Потолок Сикстинской капеллы Создание Адама Страшный суд Дони Тондо Мучение святого Антония Преобразование Саула Дэвид Пьета Вакх Рафаэль Санцио (1483-1520) Лучше известен как просто Рафаэль, итальянский архитектор и художник Высокого Возрождения. Он был самым известным за совершенство и благодать в своих произведениях. Рафаэль считался мастером, среди Леонардо да Винчи и Микеланджело. Афинская школа Преображение Брак Девы Воскресение Христово Автопортрет La belle jardinière Видение Иезекииля Сикстинская Мадонна Мадонна с ребенком Тициан (1488-1576) Тициан был известен как итальянский художник, один из самых универсальных. Он был столь же искусен с пейзажными картинами, портретами и мистическими предметами. Изнасилование Европы Священная и прозаическая любовь Пасторальный концерт Успение Богородицы Христос, несущий крест Флейер Марсий Аллегория благоразумия Поклонение Венере Автопортрет Художники северного ренессанса Фото: Wikipedia Creative Commons Альбрехт Дюрер (1471-1528) Дюрер был важным человеком из северного ренессанса из Германии. Он занимал видное место в живописи, гравюре, математике, гравюре и теории. Молодой Заяц Носорог Адам и Ева Молитвенные руки Рыцарь, смерть и дьявол Апокалипсис Автопортрет Melencolia I Поклонение Троице Эль Греко (1541-1614) Эль Греко был художником испанского ренессанса греческого происхождения. Он стал мастером в пост-византийском искусстве, прежде чем переехать в Рим. В Италии его стиль был украшен компонентами венецианского ренессанса и маньеризма. Расселение Христа (Эль-Эсполио) Открытие Пятой печати Успение Богородицы Захоронение графа Оргаза Вид Толедо Поклонение пастухов Христос исцеляет слепоту Воинство Христа Святой Мартин и нищий Художники барокко Фото: Wikipedia Creative Commons Караваджо (1571-1610) Караваджо был художником стиля барокко, который появился из маньеризма. С угрозой протестантизма Римско-католическая церковь стремилась к новому искусству. Радикальный натурализм и драматический стиль Караваджо предложили им то, что им казалось нужным. Дэвид с главой Голиафа медуза Вакх Преобразование Святого Павла Ecce Homo нарцисс Джудит Усмешка Олоферн Ужин в Эммаусе Жертвоприношение Исаака Питер Пауль Рубенс (1577-1640) Питер Пауль Рубенс был художником-бароком, который специализировался на окраске, чувственности и движении. Он был известен многими работами Контрреформации. Самсон и Далила Спуск с креста Прометей привязанный Подъем Креста Поклонение волхвов Последствия войны Джан Лоренцо Бернини (1598-1680) Джиан Лоренцо Бернини был итальянским художником, который умел ваять, архитектуру, драматург, сцену и живопись. Его способности как скульптора отличали его от других художников своего возраста. Аполлон и Дафна Дэвид Экстази Святой Терезы Бюст Людовика XIV Фонтана дей Куатро Фьюми медуза Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) Работы Рембрандта сменились тем, что историки называют Голландским Золотым Веком. Рембрандт был отличным художником и мастером, одним из величайших в истории европейского искусства. Ночной дозор Возвращение блудного сына Автопортрет Еврейская невеста Даная Мельница Буря на Галилейском море Ослепление Самсона Три дерева Художники 18-го века Фото: Wikipedia Creative Commons Франсиско де Гойя (1746-1828) Франсиско де Гойя был испанским романтичным художником, известным своими темными принтами и картинами, а также для того, чтобы быть жестоко реалистичным в каждом из них. Он никогда не пытался украсить личный портрет, и он изображал вещи, когда видел их, а не то, как люди хотели их. Сатурн, пожирающий Его Сына Третье мая 1808 года La Maja Desnuda Сон разума производит монстров Праздник ведьм La Maja Vestida La Cometa Кузница Собака Художники XIX века Фото: Wikipedia Creative Commons Камиль Писсарро (1830-1903) Камилла Писсарро была французским художником-импрессионистом. Он был важным вкладчиком в импрессионизм и пост-импрессионизм в свое время. Две женщины, беседующие по морю Le chemin Jallais Hill, Понтуаз Старый Челси-Бридж, Лондон Сад Понтуаза Кот-де-Бюф в L'Hermitage Стиральная машина, исследование разговор Урожай Эдуар Мане (1832-1883) Эдуар Манет был важным художником в переходе от реализма к импрессионизму. Он был одним из первых художников девятнадцатого века, чтобы подходить к предметам современной жизни. Le déjeuner sur l'herbe Олимпия Nana Бар в Фоли-Бержер Балкон Фифер Железная дорога Испанский певец Старый музыкант Эдгар Дега (1834-1917) Эдгар Дега был известным французским художником, считающимся одним из основателей импрессионизма, хотя он отверг этот термин и считал себя реалистом. Хлопковое отделение в Новом Орлеане Класс танца L'Absinthe Площадь Согласия Мисс Лала в цирке Фернандо На гонках интерьер Семья Беллелли Молодые спартанцы Уинслоу Гомер (1836-1910) Уинслоу Гомер был американским пейзажистом и гравюром. Он был внештатным иллюстратором, который был очень заметен в американском искусстве в свое время. Привязать кнутом Гольфстрим Breezing Up (Яркий ветер) Право и лево Охота на Фокс Восемь колоколов Линия жизни Селедка Голубая лодка Поль Сезанн (1839-1906) Сезанн был французским художником-импрессионистом, который внес свой вклад в переход от импрессионизма XIX века к новой линии художественного исследования XX века: кубизма. Пирамида черепов Купальщицы Проигрыватели карт Корзина яблок Rideau, Cruchon et Compotier Современная Олимпия Оскар Клод Моне (1840-1926) Оскар Клод Моне был основателем французской импрессионистской живописи. Моне жил по философии импрессионизма, которая подчеркивает выражение своих представлений перед природой. Впечатление, Восход солнца Сорока Женщина с зонтиком Сан-Джорджо-Маджоре в сумерках Женщины в саду Снег в Аржантее Пляж в Пурвилле Мост через пруд водяных лилий Сад в Сент-Адресс Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) Пьер-Огюст Ренуар был французским художником, который внес свой вклад в развитие импрессионистского стиля. Он подчеркивал красоту в своих работах, особенно женской чувственности. Le déjeuner des Canotiers Bal du moulin de la Galette La Grenouillère Swing (La Balançoire) Две сестры (на террасе) Молодые девушки на фортепиано Девушка с лейкой Танцы в стране Побережье Анри Руссо (1844-1910) Анри Руссо был французским художником-импрессионистом, который специализировался на наивной или примитивной манере. Его лучшие картины изображают сцены в джунглях, несмотря на то, что он никогда не покидал Францию ​​или не видел джунглей. Тигр в тропическом шторме (Удивленный!) Голодный Лев бросает себя на Антилопу Мечта Карнавальный вечер Спящий цыган Футболисты Заклинатель змей Мальчик на скалах Экзотический пейзаж Мэри Кассатт (1844-1926) Мэри Кассат была американским живописцем и гравюром. Большая часть ее взрослой жизни была проведена во Франции, где она встретила Эдгара Дега и позже стала одним из импрессионистов. Ее картины подчеркивали интимную и личную жизнь женщин, особенно тех, которые касаются отношений между матерями и детьми. Лодочная партия Чай Лето Детская ванна Под конским каштановым деревом Дети на пляже Жюль, сушащий его мать Мать и ребенок Молодая женщина в зеленом, на открытом воздухе на солнце Поль Гоген (1848-1903) Евгений Генрих Пол Гоген был выдающимся французским художником-импрессионистом, печатником, писателем, скульптором и керамистом. Дух мертвых Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? Желтый Христос Зеленый Христос Женщины Таити на пляже Видение после проповеди Эдвард Мунк (1853-1944) Эдвард Мунк был норвежским художником-символистом и печатником. Он был важной фигурой в искусстве экспрессионизма. Альфонс Муха (1860-1939): Альфонс Муха был чешским художником в стиле ар-нуво, известным своими уникальными приемами. Крик Больной ребенок Смерть в больнице Танец жизни мадонна вампир тревожность пепел половая зрелость Густав Климт (1862-1918) Густав Климпт был известен как один из самых важных австрийских художников-символистов движения «Вена Сецессион». Поцелуй Адель Блох-Бауэр I Три возраста женщины Адель Блох-Бауэр II Бетховенский фриз Даная Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901) Анри де Тулуз-Лотрек был французским художником, который считался одним из лучших художников эпохи пост-импрессионистов, наряду с Гоген, Ван Гогом и Сезанном. В постели: Поцелуй В постели Мулен Руж: Ла Гуул В Мулен Руж La Toilette В Мулен Руж, The Dance Художники 20-го века Фото: Wikipedia Creative Commons Анри Матисс (1869-1954) Анри Матисс был французским живописцем, рисовальщиком, скульптором и гравюром. Он известен вместе с Пикассо и Марселем Дюшаном в качестве трех художников, внесших свой вклад в революционные разработки пластических искусств в начале двадцатого века. L'Atelier Rouge Разговор Женщина читает Танец Улитка Зеленая полоса Морские звери Открытое окно Женщина с шляпой Пол Клее (1879-1940) Пол Кле был швейцарским и немецким художником, который нашел вдохновение в экспрессионизме, сюрреализме, кубизме и востоковезме. Твиттер Кошка и птица Сенекио Ad Parnassum Замок и солнце Красный шар Рыбная магия Insula Dulcamara Город мечты Пабло Пикассо (1881-1973) Пабло Руис Пикассо был испанским рисовальщиком, скульптором и художником, который провел большую часть своей жизни во Франции. Пикассо был особенно опытным с детства и в подростковом возрасте, а в двадцатые годы он экспериментировал с различными идеями и приемами. Его достижения в искусстве принесли ему большую известность. Герника Дора Маар au Чат La Lecture Три музыканта Старый гитарист Плачущая женщина Ма Джоли Три танцора Les Demoiselles d'Avignon Эдвард Хоппер (1882-1967) Эдвард Хоппер был американским режиссером и художником-реалистом. Он был наиболее квалифицированным в масляной живописи и владел акварелью и гравюром. Nighthawks Automat Раннее воскресенье утром Номер в Нью-Йорке Вестибюль отеля Чоп Суэй Офис в ночное время Офис в небольшом городе Девушка на швейной машине Василий Кандинский (1866-1944) Василий Кандинский был русским художником-теоретиком и художником. Он был одним из первых художников, которые экспериментировали с абстрактным искусством. Der Blaue Reiter Состав IV Состав VII На белом II Состав VI Состав VIII Желтый, Красный, Синий Черный и фиолетовый Состав X Диего Ривера (1886-1957) Диего Ривера был известным мексиканским живописцем и мужем художника Фриды Кало. В свое время он был активным коммунистом. Человек, контроллер Вселенной La mujer del pozo En el Arsenal Замороженные активы Цветочный перевозчик Аграрный лидер Сапата Марк Шагал (1887-1985) Марк Шагал был русско-французским еврейским художником со многими стилями искусства. Он был ранним модернистом и был одним из самых успешных художников двадцатого века. Я и деревня День рождения Скрипач La Mariée По городу Белое распятие Грузия О'Киффе (1887-1986) Джорджия О'Киффе была американским художником, который отличился как один из самых известных современных художников Америки, что немаловажно, потому что в свое время в американском арт-сообществе доминировали мужчины. Череп коров: красный, белый и синий Голубая и зеленая музыка Ананасовый бутон Черный ирис Красная Канна Голубая утренняя слава Жорж Сёрат (1859-1891) Жорж Сёрат был французским художником-импрессионистом. Его самая известная картина «Воскресный день на острове Ла Гранде Джатте» открыла современное искусство в неоимпрессионизм. Воскресный день на острове Ла Гранде Джатте Эйфелева башня Купальщицы в Аньере Ле Чахут Circus Sideshow (или Parade de Cirque) Цирк Винсент Виллем ван Гог (1853-1890) Винсент ван Гог был голландским художником-импрессионистом, чьи работы оказали большое влияние на искусство 20-го века благодаря их изображению цветов и эмоций. Звездная ночь Подсолнухи Звездная ночь над Ронами Ирисы Пожиратели картофеля Желтый дом Кафе Терраса в ночное время Красный виноградник Окрестности Парижа Джоан Миро (1893-1983) Джоан Миро была испанским художником. Его работы интерпретировались как сюрреализм. Поле для обработки Ферма Dona i Ocell Натюрморт с старой обувью Портрет Винсента Нубиола Руки, летящие к созвездиям Норман Роквелл (1894-1978) Норман Роквелл был американским иллюстратором и художником. Свобода слова Свобода от желания Свобода вероисповедания Свобода от страха Проблема, с которой мы все живем Разрушение домашних связей Русская школа Rosie the Riveter Рене Магритт (1898-1957) Рене Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом. Его цель заключалась в том, чтобы бросить вызов предрассудкам зрителей о реальности и заставить их стать сверхчувствительными к их окружению. Сын Человеческий Предательство изображений Состояние человека Голконда Прослушивание Ложное зеркало Избранные Тайны горизонта Пустая маска MC Escher (1898-1972) MC Escher был голландским художником-графиком. Он славился своими литографиями, меццотинами и гравюрами на основе математики, с такими конструкциями, как тесселяции, архитектура и бесконечность. Водопад относительность По возрастанию и убыванию Рисование рук Небо и вода I Три мира Дом лестницы бельведер Другой мир Ансель Адамс (1902-1984) Ансель Адамс был американским фотографом, самым известным за его фотографии американского Запада, особенно в Йосемити. В Национальном парке ледника Церковь, Таос Пуэбло Вечер, озеро Макдональд, Национальный парк Ледник Тетоны и река Змея Марк Ротко (1903-1970) Марк Ротко был русским художником-американцем, который был истолкован как абстрактный экспрессионист. Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на розе) Четыре темноты в красном Без названия (черный на сером) № 3 / №. 13 (пурпурный, черный, зеленый на оранжевом) Оранжевый, Красный, Желтый Черный на Марун Сальвадор Дали (1904-1989) Сальвадор Дали был выдающимся испанским каталонским художником-сюрреалистом. Дали был очень изобретателен и имел близость к необычному и грандиозному поведению. Постоянство памяти Дезинтеграция сохранения памяти Лицо войны Вселенский собор Пейзаж Рядом с Фигерас Христос Святого Иоанна Креста Телефон Омара Лебеди, отражающие слоны Аппарат и рука Открытие Америки Кристофером Колумбусом Морфологическое эхо Первые дни весны Фрида Кало (1907-1954) Фрида Кало была мексиканским художником. Она была наиболее известна своими автопортретами. Ее искусство отмечалось в Мексике как представитель национальной и местной традиции, а феминистки - за их откровенное изображение женской формы. Самоубийство Дороти Хейл Корнеплоды Две фридады Автобус Моисей Раненный олень Сломанная колонна Без надежды Что вода дала мне Джексон Поллок (1912-1956) Джексон Поллок был американским художником, который возглавлял абстрактное движение экспрессионистов. № 5, 1948 № 1 (Лавандовый туман) Номер 8 Мужской и женский Голубые поляки фреска Она-Волк Ключ Стенографическая фигура Энди Уорхол (1928-1987) Энди Уорхол сделал поп-арт. Его использование непосредственной культуры во всей его работе - вот что принесло ему славу и славу. Суп-банки Кэмпбелла Музей Луны Восемь Эльвиз Мэрилин Диптих Автопортрет камуфляжа Портрет Сеймура Х. Нокса Джек Веттриано (родился 17 ноября 1951 года) Джек Веттриано - шотландский художник. Он не занимался живописью до 70-х годов, когда его подруга купила ему набор акварелей для его 21-го дня рождения. Поющий Батлер Партия пикника Танцуй со мной до конца любви, ..

Король Филипп IV, преследование тамплиеров..

101 западных художников, которых вы должны знать Tweet Список лучших художников всех времен в Западной живописи , 101 наиболее важных живописцев истории западной живописи, с 13-го по 21-й век Г. Фернандес - theartwolf.com Хотя этот список связан с глубоким изучением художников, их вкладом в западную живопись и их влиянием на более поздних художников; Мы осознаем, что объективности в искусстве не существует, поэтому мы понимаем, что большинство читателей не согласятся с этим списком на 100%. В любом случае theartwolf.com уверяет, что этот список предназначен только для дань живописи и художников, сделавших его незабываемым искусством 1. ПАБЛО ПИКАССО (1881-1973) - Пикассо - история искусства - гигантское землетрясение с вечными последствиями. За исключением, возможно, Микеланджело (который сосредоточил свои самые большие усилия на скульптуре и архитектуре), ни один другой художник не имел таких амбиций во время размещения своего творчества в истории искусства. Пикассо создал авангард. Пикассо уничтожил авангард. Он оглянулся на хозяев и превзошел их всех. Он столкнулся со всей историей искусства и в одиночку переопределил извилистые отношения между работой и зрителем 2. GIOTTO DI BONDONE (c.1267-1337) - Было сказано, что Джотто был первым настоящим художником, как Адам был первым человеком. Мы согласны с первой частью. Джотто продолжил византийский стиль Чимабуэ и других предшественников, но он заслужил право быть включенным в золотые буквы в истории живописи, когда добавил к нему неизвестное качество: эмоции 3. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519). К лучшему или к худшему, Леонардо будет навсегда известен как автор самой известной картины всех времен, «Джоконды» или «Мона Лизы». Но он больше, гораздо больше. Его гуманист, почти научный взгляд, вошел в искусство quattrocento и отбросил его своим сфуметто, которого никто не мог подражать 4. ПАУЛ ЧЕЗАНЬ (1839-1906) - «Сезанн - отец всех нас». Эта знаменитая цитата была приписана как Пикассо, так и Матиссе, и, конечно, неважно, кто на самом деле сказал это, потому что в любом случае это было бы уместно. Пока он выставлялся вместе с художниками-импрессионистами, Сезанн оставил всю группу и разработал стиль картины, который никогда не видел до сих пор, что открыло дверь для прихода кубизма и остальных авангардов двадцатого века 5. REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669). Увлекательное использование света и теней в работах Рембрандта, похоже, отражает его собственную жизнь, переходя от славы к забвению. Рембрандт - великий мастер голландской живописи, и вместе с Веласкесом - главной фигурой европейской живописи XVII века. Он, кроме того, великий мастер автопортрета всех времен, художник, который никогда не проявлял милосердия во время изображения 6. DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660) - Наряду с Рембрандтом, одним из вершин барокко. Но в отличие от голландского художника, художник Севиллян провел большую часть своей жизни в удобном, но жестком обществе куртизанок. Тем не менее, Веласкес был новатором, «художником атмосферы» за два столетия до Тернера и импрессионистов, что показано в его колоссальных «королевских картинах» («Менинас», «Кузница вулканцев»), но и в его маленькой И памятные эскизы виллы Медичи. 7. WASSILY KANDINSKY (1866-1944). Хотя название «отец абстракции» было присвоено нескольким художникам, от Пикассо до Тернера, немногие художники могли претендовать на него с такой же справедливостью, как Кандинский. Многим художникам удалось нарисовать эмоции, но очень немногие изменили то, как мы понимаем искусство. Одним из них является Василий Кандинский. 8. CLAUDE MONET (1840-1926). Значение Моне в истории искусства иногда «недооценивается», поскольку любители искусства склонны видеть только потрясающую красоту, которая исходит из его полотен, игнорируя сложную технику и состав произведения («Дефект», каким-то образом вызванный самим Моне, когда он заявил, что «я не понимаю, почему все обсуждают мое искусство и притворяются, что понимают, как если бы это было необходимо понять, когда нужно просто любить» ). Однако эксперименты Моне, в том числе исследования изменений в объекте, вызванные дневным светом в разное время суток; И почти абстрактное качество его «кувшинки», очевидно, пролог к ​​искусству двадцатого века. 9. CARAVAGGIO (1571-1610) - Крутой и жестокий караваджо считается отцом барочной живописи, с его эффектным использованием огней и теней. Chiaroscuro Караваджо стал настолько известным, что многие художники начали копировать свои картины, создавая стиль «Караваггисти». 10. JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER (1775-1851) - Тернер - лучший пейзажист западной живописи. Принимая во внимание, что он был в его начале академическим художником, Тернер медленно, но неуклонно развивался в направлении свободного, атмосферного стиля, иногда даже подчеркивая абстракцию, которая была неправильно понята и отвергнута теми же критиками, которые восхищались им на протяжении десятилетий 11. ДЖАН ВАН ЭЙКК (1390-1441) - Ван Эйк - колоссальный столп, на котором покоятся все фламандские картины поздних веков, гений точности, тщательности и перспективы, намного превосходящий любого другого художника своего времени, либо фламандского, либо итальянского , 12. ALBRECHT DÜRER (1471-1528). Настоящим Леонардо да Винчи северно-европейской ренессанс был Альбрехт Дюрер, беспокойный и инновационный гениальный мастер рисования и цвета. Он является одним из первых художников, которые представляют природу без искусства, либо в своих живописных пейзажах, либо на рисунках растений и животных 13. JACKSON POLLOCK (1912-1956). Крупнейшая фигура американского абстрактного экспрессионизма Поллок создал свои лучшие работы, свои знаменитые капли, между 1947 и 1950 годами. После этих увлекательных лет, сравнимых с синим периодом Пикассо или последними месяцами Ван Гога в Овер , Он отказался от капель, и его последние работы часто представляют собой смелые, неинтересные работы. 14. MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564). Некоторые читатели будут очень удивлены, увидев человека, который вместе с Пикассо, величайшим художественным гением всех времен, из «первой десятки» этого списка, но факт Что даже Микеланджело определил себя как «скульптор», и даже его нарисованный шедевр (фрески в Сикстинской капелле) часто определяются как «расписные скульптуры». Тем не менее, этого незабываемого шедевра достаточно, чтобы гарантировать ему почетное место в истории живописи 15. PAUL GAUGUIN (1848-1903) - одна из самых увлекательных фигур в истории живописи, его работы перешли от импрессионизма (вскоре заброшенного) к красочной и энергичной символике, что видно на его «полинезийской живописи». Матисс и фовизм не могли быть поняты без работ Поля Гогена 16. ФРАНЦИСКО ДЕ ГОЯ (1746-1828) - Гойя - загадка. Во всей Истории искусства несколько фигур столь же сложны, как и художник, рожденный в Фуэндетодосе, Испания. Предприимчивый и неопределенный, художник, не имеющий конкурентов за всю свою жизнь, Гойя был художником Суда и живописцем народа. Он был религиозным художником и мистическим художником. Он был автором красоты и эротики «Maja desnuda» и создателем явного ужаса «Третьего мая 1808 года». Он был масляным художником, художником-фреском, эскизом и гравером. И он никогда не прекращал свою метаморфозу 17. ВИНСЕНТ ВАН ГОГ (1853-1890) - Немногие имена в истории живописи теперь известны как Ван Гог, несмотря на полное пренебрежение, которое он испытал в жизни. Его произведения, сильные и личные, являются одним из величайших влияний живописи двадцатого века, особенно в немецком экспрессионизме 18. ÉDOUARD MANET (1832-1883) - Мане был источником импрессионизма, революционера за время великих художественных революций. Его (в то время) довольно полемическая «Олимпия» или «Дежурнер-сюр-Хербе» открыли дорогу великим фигурам импрессионизма 19. МАРК РОТКО (1903-1970). Влияние Ротко в истории живописи еще предстоит оценить, потому что правда в том, что почти через 40 лет после его смерти влияние больших, ослепительных и эмоциональных масс цвета Ротко продолжает Увеличение числа художников XXI века 20. ХЕНРИ МАТИССЕ (1869-1954). Критики искусства склонны считать Матисса величайшим экспонентом живописи двадцатого века, превзойденного Пикассо. Это преувеличение, хотя почти чистое использование цвета в некоторых его работах сильно повлияло на многие из следующих авангардистов 21. РАФАЙЛ (1483-1520). В равной степени любимый и ненавистный в разные эпохи никто не может сомневаться в том, что Рафаэль является одним из величайших гениев эпохи Возрождения, с отличной техникой с точки зрения рисования и цвета 22. JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) - Баския, несомненно, является самым важным и известным членом «движения граффити», появившегося на сцене Нью-Йорка в начале 80-х годов, художественного движения, чье огромное влияние на последующую живопись Еще предстоит измерить 23. EDVARD MUNCH (1863-1944) - Модернист в своем контексте, Мунк также можно считать первым художником-экспрессионистом в истории. Работы типа «Крик» имеют жизненно важное значение для понимания картины двадцатого века. 24. TITIAN (c.1476-1576). После преждевременной смерти Джорджоне Тициан стал ведущей фигурой венецианской живописи своего времени. Его использование цвета и его вкуса к мифологическим темам определило основные черты Венецианского искусства XVI века. Его влияние на более поздних художников - Рубенс, Веласкес ... - чрезвычайно важно 25. ПЛАН МОНДРИАН (1872-1944) - Наряду с Кандинским и Малевичем Мондриан является ведущей фигурой ранней абстрактной живописи. После эмиграции в Нью-Йорк Мондриан наполнил свои абстрактные картины увлекательным эмоциональным качеством, поскольку мы можем взять в серию «буги-вуги», созданные в середине 40-х годов 26. PIERO DELLA FRANCESCA (1416-1492). Несмотря на то, что искусство Пьеро делла Франческа было одной из самых важных фигур, было описано как «холодное», «иератическое» или даже «безличное». Но с появлением Беренсона и великих историков его эпохи, таких как Мишель Эрубель, который защищал «метафизическое измерение» картин Пьеро, его точное и подробное Искусство наконец заняло то место, которое оно заслуживает в истории искусства 27. PETER PAUL RUBENS (1577-1640) - Рубенс был одним из самых плодовитых художников всех времен, частично благодаря сотрудничеству его исследования. Очень известный в жизни, он путешествовал по Европе, чтобы выполнять заказы от очень богатых и важных клиентов. Его женские обнаженные лица по-прежнему удивительны в наши дни 28. ANDY WARHOL (1928-1987) - блестящий и спорный, Уорхол - ведущая фигура поп-арта и одна из икон современного искусства. Его серия шелкографии, изображающая значки СМИ (как переосмысление серии Моне из Водяных лилий или Руанского собора), является одной из вех современного искусства с огромным влиянием на искусство наших дней 29. JOAN MIRÓ (1893-1983). Как и большинство гениев, Миро - незаменимый художник. Его интерес к миру бессознательного, скрытый в глубинах ума, связывает его с сюрреализмом, но с личным стилем, иногда ближе к фовизму и экспрессионизму. Его наиболее важные работы - те из серии «Созвездия», созданной в начале 40-х годов 30. ТОММАСО МАСАКЦИО (1401-1428) - Мазаччо был одним из первых старых мастеров, который использовал законы научной перспективы в своих работах. Один из величайших новаторских художников раннего Возрождения 31. MARC CHAGALL (1887-1985) - художник мечтаний и фантазий, Шагал на протяжении всей своей жизни был иммигрантом, очарованным огнями и цветами мест, которые он посещал. Немногие имена из Парижской школы начала двадцатого века внесли большой вклад и с таким разнообразием идей - изменить современное Искусство, как этот человек, «пораженный светом», поскольку он определил себя 31. GUSTAVE COURBET (1819-1877) - ведущая фигура реализма и явный прецедент для импрессионистов, Курбе был одним из величайших революционеров, как художником, так и как общественным активистом истории живописи. Как и Рембрандт и другие предшественники, Курбе не стремился создать красоту, но считал, что красота достигается, когда и художник представляет собой чистейшую реальность без искусственности 33. НИКОЛАЙ ПУУСИН (1594-1665) - Величайший из великих художников французского барокко Пуссен на протяжении многих веков оказал большое влияние на французскую живопись. Его использование цвета уникально среди всех художников его эпохи 34. ВИЛЛЕМ ДЕ КУНИНГ (1904-1997) - После того, как Поллок, ведущая фигура абстрактного экспрессионизма, хотя один из его величайших вкладов заключался не в том, чтобы чувствовать ограниченность в абстракции, часто прибегая к душераздирающей фигуративной живописи (его серия «Женщины», Являются лучшим примером) с большим влиянием на более поздних художников, таких как Фрэнсис Бэкон или Люциан Фрейд 35. PAUL KLEE (1879-1940) - В период художественных революций и инноваций немногие художники были столь же важны, как и Пол Клее. Его исследования цвета, широко преподаваемые в Баухаусе, уникальны среди всех художников своего времени 36. ФРАНСИС БАКОН (1909-1992). Максимальный показатель, наряду с Лучианом Фрейдом, так называемой «Лондонской школы», стиль Бэкона был абсолютно против всех канонов живописи не только в тех терминах, связанных с красотой, но также Против господства абстрактного экспрессионизма его времени 37. ГУСТАВ КЛИМТ (1862-1918) - На полпути между модернизмом и символизмом появляется фигура Густава Климта, которая также была посвящена индустриальному искусству. Его почти абстрактные ландшафты также делают его предвестником геометрической абстракции 38. EUGÈNE DELACROIX (1798-1863) - Эжен Делакруа - французский художник-романтик «par excellence» и одно из самых важных имен в европейской живописи первой половины XIX века. Его знаменитая «Свобода, ведущая народ» также демонстрирует способность Живописи стать символом эпохи. 39. PAOLO UCCELLO (1397-1475) - «Одиночные, эксцентричные, меланхоличные и бедные». Джорджио Вазари описал этими четырьмя словами один из самых дерзких гениев раннего флорентийского Возрождения, Паоло Уччелло. 40. УИЛЬЯМ БЛАКЕ (1757-1827) - Революционер и мистик, художник и поэт, Блейк - один из самых увлекательных художников любой эпохи. Его акварели, принты и темпераменты наполнены диким воображением (почти безумием), уникальным среди художников его эпохи 41. КАЗИМИР МАЛЕВИЧ (1878-1935) - Создатель супрематизма, Малевич навсегда станет одной из самых противоречивых фигур в истории искусства среди широкой публики, разделенной между теми, кто считает его существенным обновлением, и теми, кто считает, что его произведения Основанные на полигонах чистого цвета, не заслуживают того, чтобы считаться искусством 42. АНДРЕА МАНТЕГНА (1431-1506) - один из величайших экспонентов Quattrocento, интересующийся человеческой фигурой, которую он часто представлял в экстремальных перспективах ( «Мертвый Христос» ) 43. JAN VERMEER (1632-1675) - Вермеер был ведущей фигурой в школе Делфт, и, несомненно, одним из величайших пейзажистов всех времен. Такие работы, как «Вид на Делфт» , считаются почти «импрессионистом» из-за живостью его мазков. Он также был опытным портретистом 44. EL GRECO (1541-1614) - один из самых оригинальных и увлекательных художников своей эпохи, с очень личным приемом, которым восхищались три века спустя художники-импрессионисты 45. CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840) - ведущая фигура немецкой романтической живописи, Фридрих по-прежнему идентифицирован как художник пейзажей одиночества и страдания, а человеческие фигуры стоят перед ужасным великолепием природы. 46. WINSMOW HOMER (1836-1910) - главный фигур американской живописи своей эпохи, Гомер был глотком свежего воздуха для американской художественной сцены, которая «застряла» в академической живописи и в более романтической школе реки Гудзон. Свободный и живой мазок Гомера почти импрессионистский. 47. МАРСЕЛЬ ДУХАМП (1887-1968). Одна из главных фигур дадаизма и прототип «тотального художника», Дюшан - одна из самых важных и противоречивых фигур его эпохи. Его вклад в живопись - лишь небольшая часть его огромного вклада в мир искусства. 48. GIORGIONE (1478-1510). Как и многие другие художники, которые умерли в юном возрасте, Джорджоне (1477-1510) заставляет нас задаться вопросом, какое место займет его изысканная живопись в истории искусства, если бы он наслаждался долгим существованием, просто Как его прямой художественный наследник - Тициан. 49. FRIDA KAHLO (1907-1954) - В последние годы растущая слава Фриды, похоже, скрыла ее важность в латиноамериканском искусстве. 17 сентября 1925 года Кало был почти убит в результате ужасной аварии на автобусе. Она не умерла, но сильная катастрофа имела ужасные сиквелы, ломая ее позвоночник, таз и правую ногу. После этой аварии автопортреты Кало можно считать тихими, но страшными стонами 50. HANS HOLBEIN THE YOUNGER (1497-1543) - После Дюрера Гольбейн - величайший из немецких художников своего времени. Увлекательный портрет «Послов» по-прежнему считается одной из самых загадочных картин истории искусства 51. ЭДГАР ДЕГАС (1834-1917). Хотя Дега не был «чистым» импрессионистом, его работы разделяли идеалы этого художественного движения. Дега-роспись молодых танцоров или балерин - это иконы позднего XIX века 52. FRA ANGELICO (1387-1455) - один из великих колористов раннего Возрождения. Он был первоначально подготовлен как иллюминатор, он является автором таких шедевров, как « The Annunciatio n» в музее Прадо. 53. GEORGES SEURAT (1859-1891 гг.) - Жорж Сёрат - один из самых важных художников-импрессионистов, и он считается создателем «пуантилизма», стиля живописи, в котором небольшие отдельные точки первичных цветов создают впечатление Широкого выбора вторичных и промежуточных цветов. 54. JEAN-ANTOINE WATTEAU (1684-1721) - Ватто сегодня считается одним из пионеров рококо. К сожалению, он умер в разгар своих сил, о чем свидетельствует великий портрет « Жиля », написанный в год его смерти 55. САЛВАДОР ДАЛИ (1904-1989) - «Я - сюрреализм!» - крикнул Дали, когда его исключили из сюрреалистического движения Андре Бретон. Хотя цитата звучит самонадеянно (что было необычно в Дали), факт заключается в том, что картины Дали теперь являются самыми известными изображениями всего сюрреалистического движения. 56. MAX ERNST (1891-1976) - На полпути между сюрреализмом и дадаизмом появляется Макс Эрнст, важный в обоих движениях. Эрнст был храбрым художественным исследователем, частично благодаря поддержке его жены и покровителя Пегги Гуггенхайма 57. ТИНТОРЕТТО (1518-1594) - Тинторетто - самый яркий из всех венецианских мастеров (не самый лучший, такая честь может быть возвращена Тицианом или Джорджоне), и его замечательное творчество не только закрыло венецианское великолепие до появления Каналетто и Его современников, но и делает его последним из мастеров Cinquecento. 58. JASPER JOHNS (род. 1930) - последняя живая легенда раннего поп-арта, хотя он никогда не считал себя «поп-художником». Его самыми известными работами являются серии « Флаги » и « Цели ». 59. SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) - «Если бы Боттичелли был жив, он теперь будет работать на Vogue», - сказал актер Питер Устинов. Как и Рафаэль, Боттичелли любили или ненавидели в разные эпохи, но его использование цвета является одним из самых увлекательных среди всех старых мастеров. 60. ДЭВИД ХОКНЕЙ (род. 1937) - Дэвид Хокни - один из живых мифов поп-арта. Родившись в Великобритании, он переехал в Калифорнию, где сразу почувствовал себя отождествленным со светом, культурой и городским пейзажем «Золотого государства», 61. UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) - максимальная фигура итальянского футуризма, очарованная миром машины, и движение как символ современного времени. 62. JOACHIM PATINIR (1480-1524) - гораздо менее технически одаренный, чем другие фламандские художники, такие как Мемлинг или ван дер Вейден, его вклад в историю искусства жизненно важен для включения ландшафта в качестве основного элемента в живописи. 63. DUCCIO DA BUONINSEGNA (c.1255 / 60 - 1318/19) - В то время как во Флоренции Джотто ди Бондоне меняла историю живописи, Дуччо из Буонинсегны приносил свежий воздух в важную сиенскую школу. 64. РОДЖЕР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН (1399-1464) - После Ван Эйка, ведущего экспонента фламандской живописи в пятнадцатом веке; Мастер перспективы и композиции. 65. ДЖОН КОНСТАЛЛ (1776-1837) - Джон Констебл (1776-1837) вместе с Тернером - великая фигура английского романтизма. Но, в отличие от своего современника, он никогда не покидал Англию, и он посвятил все свое время, чтобы представить жизнь и ландшафты его любимой Англии. 66. JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825) - Давид - это вершина неоклассицизма, величественного художника, чьи композиции, похоже, отражают его собственную суетливую и революционную жизнь. 67. ARSHILLE GORKY (1905-1948) - американский художник, рожденный армянами, Горький был художником-сюрреалистом, а также одним из лидеров абстрактного экспрессионизма. Его называли «Инграми бессознательного». 68. HIERONYMUS BOSCH (1450-1516) - чрезвычайно религиозный человек, все работы Боша в основном морализированы, дидактичны. Художник видит в обществе своего времени триумф греха, развращение и все то, что вызвало падение человека от его ангельского характера; И он хочет предупредить своих современников о страшных последствиях его нечистых поступков. 69. ПИРЕТНАЯ БРЮГЕЛЬ ЭЛЬДЕР (1528-1569). Многие ученые и искусствоведы утверждают, что нашли важные сходства между работами Иеронимуса Боша и Брегеля, но правда в том, что различия между ними обезличены. В то время как фантазии Босха рождаются из глубокого обмана и озабоченности для человека, с явно морализирующим посланием; Работы Брейгеля полны иронии и даже наполнены любовью к сельской жизни, которая, кажется, предвосхищает голландские пейзажные картины со следующего столетия. 70. СИМОН МАРТИНИ (1284-1344) - Один из великих художников Треценто , он сделал еще один шаг и помог расширить свой прогресс, кульминацией которого стал «Международный стиль». 71. Церковь Фредерика Эдвина (1826-1900) - Церковь представляет собой кульминацию школы реки Гудзон: у него была любовь Коула к пейзажу, романтическая лирика Ашера Брауна Дюранда и грандиозность Альберта Бирстадта, но он был более храбрым и технически более одаренным, чем кто-либо из них. Церковь, без сомнения, одна из величайших пейзажистов всех времен, возможно, только превзойденная Тернером и некоторыми импрессионистами и постимпрессионистами, такими как Моне или Сезанн. 72. ЭДВАРД ХОПЕР (1882-1967) - Хоппер широко известен как художник городского одиночества. Его самая известная работа, сказочные «Nighthawks» (1942) стала символом одиночества современного мегаполиса, и это одна из икон искусства 20-го века. 73. ЛЮЦИО ФОНТАНА (1899-1968) - Отец «Белого манифеста», в котором он заявил, что «Материя, цвет и звук в движении - это явления, одновременное развитие которых составляет новое искусство» . Его « Понятия Spatiales » уже являются знаками искусства второй половины двадцатого века. 74. ФРАНЦ МАРК (1880-1916) - После Кандинского, великая фигура экспрессионистской группы «Синий всадник» и один из самых важных художников-экспрессионистов. Он умер в разгар своих художественных способностей, когда его использование цвета даже ожидало более поздней абстракции. 75. ПЬЕРР-АВГУСТ РЕНОЙР (1841-1919) - один из ключевых фигур импрессионизма, он вскоре покинул движение, чтобы продолжить более личную академическую картину. 76. JAMES MCNEILL WHISTLER (1834-1903) - вместе с Уинслоу Гомер, великой фигурой американской живописи своего времени. Уистлер был прекрасным портретистом, который показан в сказочном портрете его матери, который считается одним из великих шедевров американской живописи всех времен. 77. THEODORE GÉRICAULT (1791-1824) - ключевой фигурой в романтизме, революционной в его жизни и творчестве, несмотря на его буржуазное происхождение. В своем шедевре «Плот Медузы» Герико создает картину, которую мы можем определить как «политически неверную», поскольку она изображает страдания большой группы отшельников, оставленных после кораблекрушения французского военно-морского фрегата. 78. Уильям Хогарт (1697-1764). Список великих художников- портретистов всех времен никогда не должен пропустить имя Уильяма Хогарта, чьи исследования и эскизы могут даже квалифицироваться как «до-импрессионист». 79. CAMILLE COROT (1796-1875) - одна из великих фигур французского реализма в XIX веке и, безусловно, одно из главных влияний художников-импрессионистов, таких как Моне или Ренуар, благодаря его любви к живописи «plen-air», Подчеркивая использование света. 80. GEORGES BRAQUE (1882-1963). Наряду с Пикассо и Хуаном Грисом, главной фигурой кубизма, самым важным из авангардистов искусства 20-го века. 81. ХАНС МЕМЛИНГ (1435-1494) - Возможно, самый полный и «сбалансированный» фламандских художников пятнадцатого века, хотя он не был таким инновационным, как Ван Эйк или ван дер Вейден. 82. GERHARD RICHTER (родился в 1932 году). Один из самых значительных художников последних десятилетий, Рихтер известен либо своими жестокими и красочными абстракциями, либо его безмятежными пейзажами и сценами со свечами. 83. AMEDEO MODIGLIANI (1884-1920) - один из самых оригинальных портретистов истории живописи, считающийся «проклятым» художником из-за его дикой жизни и ранней смерти. 84. GEORGES DE LA TOUR (1593-1652). Влияние Караваджо проявляется в De la Tour, использование света и теней уникально среди художников эпохи барокко. 85. GENTILESCHI, ARTEMISIA (1597-1654) - один из самых талантливых художников эпохи раннего барокко, она была первой женщиной- художницей, которая стала членом Академии ди Арте дель Дисегно во Флоренции . 86. ДЖЕЙН ФРАНЦУС МИЛЛЕТ (1814-1875) - одна из главных фигур школы Барбизона, автор одной из самых эмоциональных картин XIX века: « Ангелус ». 87. FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664). Ближайшие к Караваджо все испанские художники-барокко, его последние работы показывают мастерство светотени без параллели между любым другим художником своего времени. 88. CIMABUE (c.1240-1302). Хотя в некоторых своих работах Кимабу уже представлял видимую эволюцию жесткого византийского искусства, его самым большим вкладом в живопись было открытие молодого талантливого художника по имени Джотто (см. № 2), который Навсегда изменила западную живопись. 89. ДЖЕЙМС ЭНОРС (1860-1949) - Насильственный художник, чьи сильные, почти «незавершенные» работы делают его предшественником экспрессионизма 90. РЕНЕ МАГРИТ (1898-1967) - одна из ведущих фигур сюрреализма, его, по-видимому, простые работы - результат сложного размышления о реальности и мире сновидений 91. ЭЛЬ ЛИССИТЦКИЙ (1890-1941) - один из главных экспонатов русской авангардной живописи. Под влиянием Малевича он также преуспел в графическом дизайне. 92. EGON SCHIELE (1890-1918) - еще один «умер слишком молодой» художник, его сильные и безжалостные портреты повлияли на работы более поздних художников, таких как Люциан Фрейд или Фрэнсис Бэкон. 93. DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882) - Возможно, ключевая фигура в предрафаэлитском движении, Россетти оставил поэзию, чтобы сосредоточиться на классической живописи со стилем, который повлиял на символизм. 94. FRANS HALS (c.1580-1666) - Один из самых важных портретистов, когда-либо, его живая кисть влияла на ранний импрессионизм. 95. CLAUDE LORRAIN (1600-1682). Его работы оказали большое влияние на многих пейзажистов на протяжении многих веков, как в Европе (Corot, Courbet), так и в Америке (Школа реки Гудзон). 96. ROY LICHTENSTEIN (1923-1977) - вместе с Энди Уорхолом, самой известной фигурой американского поп-арта. Его работы часто связаны со стилем комикса, хотя Лихтенштейн отверг эту идею. 97. GEORGIA O'KEEFE (1887-1986) - ведущая фигура американского искусства 20-го века О'Киф в одиночку переопределила западноамериканскую живопись. 98. GUSTAVE MOREAU (1826-1898) - одна из ключевых фигур символизма, интровертированная и таинственная в жизни, но очень свободная и красочная в его произведениях. 99. ГИОРГИО ДЕ ЧИРИКО (1888-1978) - считается отцом метафизической живописи и оказывает большое влияние на сюрреалистическое движение. 100. ФЕРНАНД ЛЕГЕР (1881-1955). Сначала кубист, Леже все больше привлекал мир машин и движений, создавая такие работы, как «Диск» (1918). 101. ДЖЕАН-АВГУСТЕ-ДОМИНИКЕ ИНГРЕС (1780-1867) - Энгр был самым выдающимся учеником самого известного художника-неоклассика Жака Луиса Дэвида, поэтому его нельзя считать новатором. Он был, однако, мастером классического портрета.

1643-1715 Лу, Франция получает власть по всей Европе.

Ваш комментарий

Вернитесь от Комментария назад

великие портретисты

прошлого картинки

Великие портретисты. Художники

Великие портретисты. Художники-портретисты Искусство и утехи Искусство А Портрет - художество воссоздания изображения человека или группы лиц с безусловной точностью. Как правило, это образный набросок, подчиняющийся определенному манере. Художник, написавший портрет, может иметь к той или другой школе живописи. И его работы узнаваемы благодаря особенности и манере, которому следует живописец. большие портретисты Прошлое и настоящее Художники-портретисты рисуют действительно имеющихся людей, рисуя с натуры, или воссоздают образы из прошедшего по памяти. В всяком случае портрет на чем-то основан и несет в себе информацию о конкретной личности. Зачастую на таковой картине отображается некая эра, будь то современность или прошедшее. В этом случае художники-портретисты вместо обыденного фона рисуют некотороеколичество сопутствующих относительных признаков, таковых как структура такого времени, обозначенная на другом плане, или остальные соответствующие объекты. Рембрандт Изобразительное художество многообразно, и его отдельные жанры имеютвсешансы быть самостоятельно друг от друга, а имеютвсешансы синтезироваться. Так и в портрете объединяются в одно единое различные сюжеты, но при этом постоянно преобладает лицо человека. Великие портретисты прошедшего обладали художеством художественного изображения в совершенстве. К таковым мастерам разрешено отнести голландского живописца Рембрандта ван Рейна( 1606-1669), который написал оченьмного портретов. И любой из них признан шедевром живописи. Истинное художество вечно, таккак полотнам Рембрандта ван Рейна уже наиболее пятисот лет. большие портретисты прошедшего Гравюра - тонкое художество Великие портретисты прошедшего - это национальное богатство тех государств, в которых они родились, жили и формировали свои картины. Заметный отпечаток в летописи живописи оставил германский живописец Альбрехт Дюрер( 1471-1528), работавший в жанре гравюры. Его полотна выставлены в самых популярных музеях решетка. Картины, написанные живописцем в различное время, такие как " Портрет юный венецианки ", " Портрет правителя Максимилиана ", " Портрет юного человека " и остальные, являются превосходными шедеврами. Великие портретисты различаются от всех иных живописцев высочайшим уровнем самовыражения. Их полотна являются образцом для воспроизведения. Женская содержание Джованни Болдини( 1842-1931), итальянский живописец, занимает одно из первых мест в перечне " Великие портретисты решетка ". Он признан превосходным мастером дамского портрета. Его полотна разрешено разглядывать напротяжениинесколькихчасов, так точны и великолепны изображения. Сочные краски, вбольшейстепени прохладных цветов, контрастные штрихи, забава полутонов - все собрано в его картинах. Художнику удается дать нрав женщины, изображенной на холсте, и даже ее расположение. живописцы портретисты Известные художники-портретисты России На Руси во все эпохи были большие живописцы. Портретное художество зародилось в 14-м веке нашей эры, когда возникли профессиональные живописцы, такие как Андрей Рублев и Феофан Грек. Их творчество не в совершенной мерке соотносилось с жанром портрета, таккак эти живописцы писали иконы, но общие взгляды сотворения изображений совпадали. В тот же период создавал узнаваемый живописец Дионисий( 1440-1502), избранник Ивана iii, короля Московского. Монарх поручал художнику роспись храма или церкви, а потом следил, как тот формирует свои шедевры. Царю нравилось участвовать в таком богоугодном деле. Одним из первых мастеров российского портретного художества был Иван Никитин( 1680-1742), минувший обучение в Европе. Он воспользовался благоволением правителя Петра Первого. Наиболее популярными работами Никитина являются портреты Августа Второго, короля польского и барона Мекленбургского. Зубов Алексей( 1682-1750), гениальный знаток портретного художества. Он был победителем Петра Первого. Совместно с папой, популярным художником-иконописцем Федором Зубовым, участвовал в оформлении Оружейной палаты Московского Кремля. популярные живописцы портретисты Великие портретисты 18 века в России, как правило, писали на заказ. Василий Тропинин( 1776-1857), узнаваемый российский живописец, по-настоящему прославился в 1827 году. Он сотворил поясной портрет Пушкина Александра Сергеевича, яркого представителя российской поэзии. Заказ был изготовлен самим поэтом. А предназначалась головка для друга Александра Сергеевича, Соболевского. Портрет стал самым популярным творением из всех, на которых когда-нибудь изображался кукушкин. Картина " Александр кукушкин " Тропинина совсем стала классикой жанра. Орест Кипренский( 1782-1836) начал строчить в 22 года. Первый портрет был сотворен Кипренским в манере Рембрандта, на полотне изображался А. К. Вальбе. Наиболее популярной работой живописца считается " Портрет Е. В. Давыдова ", нацарапанный в 1809 году. Несколько картин Ореста Кипренского находятся в Третьяковской галерее. Алексей Венецианов( 1780-1847) - российский живописец, который считается основателем сюжетного манеры в портретном художестве. Он был воспитанником маститого художника Владимира Боровиковского. Молодой живописец Венецианов заполучил широкую популярность благодаря картине " Портрет мамы ", сделанной в 1801 году. портретисты рф Боровиковский Владимир( 1757-1825), уроженец Миргорода, стал популярным и известным после встречи с Екатериной Второй, путешествующей в рамках собственного путешествие 1787 года. Живописец сотворил серию художественных росписей во замке, который находился на пути императрицы. чистота была восхищена работой Боровиковского и одарила его большой суммой средств. - Читайте подробнее

Великие портретисты прошедшего

Описание презентации по единичным слайдам: № слайда 1 Великие портретисты прошедшего Живописный портрет - это форма выражения углубленно Описание слайда: Великие портретисты прошедшего Живописный портрет - это форма выражения глубочайшего энтузиазма к личности человека. Через красочный портрет нам открывается втомжедухе образ эры, духовные ценности такого времени, когда жил и создавал живописец. № слайда 2 Леонардо да Винчи. " Джоконда " Художники итальянского Возрождения устремлялись к Описание слайда: Леонардо да Винчи. " Джоконда " Художники итальянского Возрождения устремлялись к изображению благородного и красивого. Совершенства в разработке безупречных образов добились Рафаэль и Леонардо да Винчи. Непревзойденным шедевром Леонардо да Винчи стала " Джоконда ". Все следующие живописцы балдели их мастерством. Однако это не поколебало у живописцев севера Европы убеждения, что их дело отдавать зрителю красу активный, невыдуманной реальности, строчить достояние проявлений окружавшего их решетка. № слайда 3 Рубенс. Автопортрет с Изабеллой Брант Величайший фламандский живописец Хvii в. Описание слайда: Рубенс. Автопортрет с Изабеллой Брант Величайший фламандский живописец Хvii в. П. -П. Рубенс владел абсолютным мастерством. Его полотна потрясающе вписывались в пышное убранство замков. Источником его представлений о красе был всенародный идеал изобилия и здоровья. № слайда 4 Рембрандт. Портрет старушки Рубенс в собственных портретных видах передавал много Описание слайда: Рембрандт. Портрет старушки Рубенс в собственных портретных видах передавал полноту жизненной силы, а Рембрандт - доэтого только теплоту и духовную глубину. Рембрандт так указывает нам героев собственных творений. что мы явственно ощущаем пережитые ими большие уныния и большие веселья. Его мир хороший и разумный, где нет осуждения, но имеется сострадание и сознание бесценной значительности жизни всякого. Тепло его работ, их простота и сердечность возвышают душу человека. № слайда 5 В. И. Суриков. Смеющаяся женщина И. Е. Репин. Портрет Л. Н. Толстого В России но Описание слайда: В. И. Суриков. Смеющаяся женщина И. Е. Репин. Портрет Л. Н. Толстого В России новейший взлет художества портрета с середины xix в. связан с происхождением единственной среды писателей, музыкантов, живописцев, соединенных идеей сотворения честной картины жизни страны. Они устремлялись сотворить образ России, поставив во голову творчества судьбу народа. Внимание к людям всех слоев сообщества, предложение самоценности всякого стало главный задачей творений. № слайда 6 Н. А. Ярошенко. Кочегар И. Н. Крамской. Неизвестная Художниками была выдвинута Описание слайда: Н. А. Ярошенко. Кочегар И. Н. Крамской. Неизвестная Художниками была выдвинута целая программа сотворения галереи портретов выдающихся деятелей культуры - наилучших людей, ставших совестью России. Для данных портретов, создаваемых таковыми мастерами живописи, как Перов, Крамской, Репин, Ярошенко, типично сдержанное и световое заключение, отказ от наружной нарядности и красивости, что выражало дух времени. Но композиция живо открывает нрав, все интерес сосредоточено на лице, на передаче плюсы человека, значимости его вида.

This is section 4

Комментируйте страницу

Великие Портретисты Прошлого, синтаксис:
<">

Список всех Великие Портретисты Прошлого-тегов.