Европейский Ideal Beauty Искусство История Архив - Европейское искусство Этот сайт лучше всего просматривать с помощью Firefox Европейский Идеально Красота человеческого тела в искусстве Краткое введение в европейской истории и культуры По GW Cichon-Холландер Идеал совершенного человеческого тела является результатом культуры: религиозных функций, экономики, рекламы и других факторов. Определение красоты не является имманентным и объективное качество вещей, так как каждый возраст, место и социальный класс формируется свой идеал его, идеально соответствующий красота с эстетического чувства людей одного уважающего период. "История искусства", как сравнительно молодая наука раньше называли субъективно "эстетика". Искусство должно было вызвать религиозные созерцания и / или sensuos и психическое удовольствие, как древний поэт Гелиодор постулируется. Однако, по мнению великого историка Ранке задача историка явственно ", чтобы рассказать, как это на самом деле ..", а не свои собственные мнения и чувства. На самом деле в настоящее время мы больше не разрешили позвонить-то объективно красивый, только "для меня это красиво" или "Мне нравится", особенно с художественной Expresse расстройство и смятение человечества. Казалось, что больше нет идеалов и "что-нибудь идет" ... Теперь я рад пойти на короткой поездки через нашу историю культуры с этой изысканной публики! Доисторические времена Это фотография из так называемой Венеры Villendorf в Австрии с доисторических времен, о 20.000 лет назад. Он полагал, что он имел ритуальные функции, касающиеся рождаемости. Это не соответствует очень много нашей нынешней смысле идеального тела, потому что мы ожидаем, красоту пробуждать чувственные и психическое удовольствие как образ гармонии и совершенства. Эта скульптура небольшого размера, только ок. 11 см из известняка, но большая в дизайне, а это очень искусно составлена ??и осуществляется. 1. "Венера Виллендорфа" 10.000-15.000 до нашей эры Австрия известняк, 11,5 см; Вена Древний Египет Некоторые 3 1/2 тысячи лет назад в Древнем Египте, это, часть груди из слоновой кости, украшали резным рельефом садового набережной Tut-Anch-Амона его жена Anch-эс-Амона. Мы видим, уникальный и изысканный, тонкий моды и привередливого даже, тонкий женский организм. Дамы были выбриты полностью! (Иногда даже головы!) И это подчеркнуть, их плиссированные юбки носили широко открыты перед! 2. Анхесенамон, жена фараона Тутанхамона ~ 1 350 до н.э.; Каир; Кот в груди (часть ~ 30 х 20 см) Античность: Древняя Греция Это хорошо известно рисунок Леонардо да Винчи, около 1500, относится к единственному архитектурно трактате вообще, чтобы выжить от античности, от Vitruvus Поллион. Хотя это не показано, это глубокое влияние искусства на протяжении всей истории, особенно в период Возрождения. Vitruv, в первом веке до н.э., сообщает классический идеал красоты как производное от симметрии и модульной отношений, частей к целому на математической основе. (Меньшая часть сравнивает к больше, как это в целом: это называется "Золотое сечение" или "Золотое сечение".) (АВ сократить на C, так что ЦБ: AC = AC: AB, около 8:13). 3. Идеальные пропорции Леонардо, ~ 1500, после Vituvius (Витрувианский человек) 1 C. до н.э.; Венеция, пер. Архитектура рассматривается как подражание природе с антропоморфный - это человек - пропорции! Vitruv различал три столбца типов в дорическом, ионическом и коринфского, пропорций, вытекающих, соответственно, из человека, матроны и девушки. Искусство и наука (а также природа) считались совершенно однородным, как единое целое. Сократ предположил, что главная задача художника в том, чтобы дать стандартный идеализированный контур человеческого тела в точных пропорциях, чтобы получить баланс и гармонию. Мы по-прежнему можно любоваться это статуи «Афродита Мелос», более известный как "Венера Милосская", один из самых известных произведений искусства в истории ... 4. Венера Милосская 2-й Cbc Париж, Лувр ... Так же, как этот прекрасный идеального образа тела человека, так называемого "Воин Riace", найденного в Средиземном море несколько лет назад, в настоящее время в Неаполе. Эти персонифицированные идеалы классической красоты не повлияли искусство на протяжении веков до сегодняшнего дня! 5. Воин Riace Bronce, Южная Италия более 2 м высокой; Реджо-ди-Калабрия Античность: эллинизм / Древний Рим Эллинистический концепция искусства происходит от естественной жизни, как римляне были более прагматичны, чем греки. Это было нереально, и поэтому позволил первые индивидуальные портреты в истории. Здесь мы имеем "Афродита Kallipygos", богиня с красивыми ягодицами, составил около 100 г. до н.э. Впервые задняя часть в центре внимания, главный вид. 6. Афродита Kallipygos Мрамор, ок 1,50 м Копия ~ 100 г. до н.э., Неаполь Раннее Средневековье В этих генезиса сцен "Grandval Библии" из раннего средневековья, о 840, мы можем увидеть, как рассмотрение физических характеристик, пропорции и гармония дизайна, стала неважно. Человеческое существо живет религиозно, за земной реальности, в эсхатологическом ожидании мира Бога. 7. Кэролайн Bookpaintry: Адам и Ева Grandval Библия ~ 840; Лондон, Брит. М. Позднее средневековье Здесь мы видим рай сцены на миниатюре из одного из самых красивых книг когда-либо сделанных, под названием "Les trйs богатство часа Ле-герцог де Берри", молитвенник брата французского короля, происходящих из примерно 1400. Огромный изменение в искусстве произошли. Мы видим так называемую "Beautiful -" или "мягкий стиль", роскошный, изысканный моду снова, с тонким силуэтом. Уникально идеал красивой женского тела имел живот и глядя беременна! 8. Trйs богатство Heures: Paradise Молитва книгу герцога Берри: Лимбург Bros. ~ 1440; Париж Раннее Возрождение Это и есть знаменитый "Рождение Венеры" Сандро Боттичелли, 1486. Ренессанс предназначена возродить классическую античный стиль симметрии и пропорциях, их идеалом красоты. Трактат Vituv вдохновил мир. В то же время ремесленник изменяется от мастера к ученым и интеллектуалом. 9. Рождение Венеры Сандро Боттичелли ~ 1486; Флоренция, Uffiz. Теперь внимание обращается яростно от религиозных осквернить, мирские темы, впервые в истории, за исключением эллинистической эпохи Древнего Рима. Идеалы «гуманизм», что мы видим здесь персонифицированные в живописи Джорджоне "Спящая Венера", Венеция 1505, никогда огромная влияет до современности, а также этой специальной изобретения лежащая обнаженная! 10. Спящая Венера Джорджоне, Венеция, 1505; Дрезден Вы любите искусство и портрет ню по канадской художницы Чарльз Моффат? Может быть, вы хотели Официальная Fan Page Чарльза Моффат в на Facebook. В конце эпохи Возрождения 11. Алмазная шахта Мазо да Сан Friano ~ 1 570; Флоренция, Пал. Веккьо Картина в стиле позднего ренессанса, называемый также маньеризм. Художник показывает сцены алмазной шахте в чрезмерной манере преувеличиваю, например человека конечности, вдали от классических пропорций. Даже это маньеризм стиль, в начале 16-го века! Я не должен удерживать этот необыкновенный, единственное идеал совершенного мужского тела от вас, что преследовалось всеми господа эпохи, как этот со стрелкой по Кранаха. 12. Портрет джентльмена со стрелкой Лукаса Кранаха ~ 1530; Дрезден Барокко Что в стиле барокко великолепие! Здесь "Жена короля Kandaules" Яков Йорданс, современник Рубенса. Полное, пышное и чувственные тела своих дамские стал пресловутый! 13. Жена короля Kandaules Якоб Йорданс 1646; Стокгольм 13 а. Добыча из дочерей Leukipp; П. Рубенса; Мюнхен Рококо / Луис-Quinze Еще одно изменение в конце времени барокко: рококо, теперь дамы стали изящные и миниатюрная, идеальным был очень тонкая талия линии, "осиной талией". Цвета стали преломляется в настоящее время с белым или даже темно. Вот очаровательная Леда итальянской комедии дель арте "" Франц Антон Bustelli, который жил в Мюнхене, один из самых гениальных в скульпторов 18 века! 14. Леда е. Комедии дель арте, Ф. Bustelli, фарфор, ок 20 см Раннего романтизма Опять очень известные картины: Майя, только обнаженная Гойи, и сравнить "Одетый майя". Теперь, в другом классицизма эпохи, "Империя", идеально подходит снова античность с текущей силуэт (вы можете сравнить состав с Giorgiones Венеры!). 15. Майя Франсиско Гойя +1798; Мадрид, Прадо Классицизм Что идеально органы Энгр показывает нам, на своей огромной картины! Две антикварные божества, Юпитер и Фетида, с классическими пропорциями красивых спортивных тел. 16. Юпитер и Фетида Жан Доминик Энгр, ~ 1810 ~ 330 х 260 см; Экс-ан-Прованс Романтизм - Ориентализм Полвека спустя в новой эпохе, у нас же группа с другом смысле красоты: мягкие кривые и волшебный сказочный был обнаружен в искусстве середины 19-го века. 17. Турецкая баня, Энгр, 1862 108 см; Париж Импрессионизм Картина "Бал в Мулен Руж" Тулуз-Лотрек показывает позже одно поколение в эпоху импрессионизма новая мода из тонкой талией снова, но "плавник-де-siйcle" есть что-то уникальное в дополнение: в "Кюль-де-Париж", то "Парижский Нижняя ", ягодицы еще раз подчеркнуть, после почти точно 2000 лет! 18. В Мулен Руж, Тулуз-Лотрека, ~ 1890 Филадельфии Coll. McIllhenny Арт-нуво / модерн Новая мода в отличие называется "модерн" или "ар-нуво" освобождает от контуров тела корсета вновь, как сто лет назад. Здесь мы видим, Hodlers огромная картина "II День» в 1905 году. 19. День II Ферд. Ходлер, 1905 ~ 160 х 360 см; Цюрих Экспрессионизм: Ревущие двадцатые После всех ужасов Первой мировой войны только практичность важно. В эпоху "Баухауса" и "двадцатки" Ревущие разница между полами исчезает впервые в истории искусства. Кривые не больше не являются идеальными, так как здесь в "Танцы в Баден-Бадене" Макс Бекман, 1920. 20. Танцы в Баден-Бадене Макс Бекман 1920; Мюнхен Современная эра Наконец - еще одна работа из так называемой "классической современной эпохи", то "Лежащая Обнаженная" Модильяни, 1917, красивый и идеального тела для нас. В современном искусстве разнообразие подавляющее кажется, нет более универсального идеальным. Тем не менее очаровательные кривые Модильяни до сих пор радуют наши чувства. 21. Лежащая Обнаженная Амадео Модильяни, 1917; Милан