образ Дьявола
Иллюстрация Боттичелли для ада Данте.
Сатана церкви сжался, затмил, с развалом религиозной практики. Но маска демона никогда не покидала сцену
ибо дьявольский домен выходит далеко за пределы веры. Черная нить Малина тесно вплетена в ткань западных обществ. Сатана представляет собой ночную часть нашей
культура. Его ужасающий образ был изобретен людьми как очень точная противоположность величайших идеалов. В этом смысле дьявол вовлечен в процесс цивилизации,
оригинальный способ взглянуть на судьбу человечества, генерировать жизнь, давать надежду, изобретать миры.
Ограничьте фигуру дьявола для определения, теологического, философского или
символическое зла было бы крайне редуктивным. Медленное создание коллективного воображения, дьявол - это миф, способный придать смысл жизни, выходя за пределы неразрешимых противоречий и
успокаивая наши самые глубокие тревоги. Это интеллектуальное и чувствительное строительство дало Западу ответ на невыразимую тайну трагизма существования.
Заимствованный из религий древнего Ближнего Востока, космический миф о первичном бою между божествами, состояние которого
человек поставлен на карту, был взят, перечитан и перекрашен, переосмыслен христианским Западом. Святой Августин разрабатывает тонкую версию, согласно которой Бог позволяет злу извлекать из нее пользу.
Дьявол - сложное производство мнимых людей.
Иллюстрация «Кодекс Гигас»
(XIIIe века)
который заработал ему прозвище
« Библия демона.
Сатана, дьявол
вступил в игру в двенадцатом веке, тема демона, подобного человеку, конкурирует с пугающими описаниями, далекими от популярных концепций, потому что это происходит из
воображение монахов и вторглось в города и сельскую местность. Затем появляется двойной миф, Люцифер, принц ада, огонь, сера и лидер демонической армии, а также грязный зверь
Скрученная в недрах рыбака. Тогда в шестнадцатом веке демоническая одержимость вызовет тысячи ведьм. Как девочки Евы были отмечены знаком демона
оставляя упрямые знаки, тело и сексуальность тесно связаны с сатанинской фигурой. Символические осадки, депонированные временем, тысячелетием, продолжают приносить смысл.
Прошлые формы всегда создают эмоции, приспосабливаясь к новым медиа, таким как кино. Сатана пятнадцатого века вызван в фильме «Властелин Колец», выпущенном в 2001 году, после
чтобы сыграть обезьяну в фильме «Король короля Мериан Купер» и «Эрнест Шоудак» , снятый в 1933 году. Модель женские кресты
также тысячелетие, от притока собора Аутун до таинственных героинь Альфреда Хичкока к вероломной блондинке Малхолланд-драйва Дэвида Линча в 2001 году и красоты
извращенная едва завуалированная Венера Кранах.
Философские огни после Второй мировой войны, отступление Люцифера связано с медленным движением
усвоения зла. Фантастический жанр, который разрешал писать трактаты демонологии, поднимался на расстояние от сверхъестественного, оставляя читателю выбор, чтобы поверить в него или
сомнения. Кроме того, свободный от страха перед сатаной, когтям человека настоятельно рекомендуется опасаться самого себя и своих демонических импульсов
или болезненным во время успеха психоанализа. В течение тридцати лет демон стал обычным делом, дьявол одет в Праду, рекламу, кино, городские слухи подталкивают его к
сферы наслаждения. Во Франции доминирует юмор, а дьявол связан с радостями жизни, трагедия существования отрицается, подавляется беспокойство, до прогрессирования гедонизма,
культ самого себя, вкус удовольствия, старый механизм вины исчез.
Комиксы, кино, сериалы показывают ведьм, охотников за вампирами,
паранормальные, эти посредники позволяют сохранить старые формы и память о прошлом, адаптируя их к потребностям настоящего.
Образ старомодного демона остается, остается старой темой внутреннего зверя, могущественным злом, которое нужно уничтожить и контролировать. Модель предлагается остальному миру. Эти два
токи сопротивляются пробуждению восхитительных ознобов, смешивающих удовольствие и тоску. Все это повторяет трагическую эпоху религиозной нетерпимости
и пироги колдовства, также берет на себя очень старые народные убеждения о дурацком дьяволе и урок огней разума, приправленных прикосновением фрейдизма. манеры
чтобы де-драматизировать сверхъестественную вселенную без полного отрицания ее существования.
В принципе, это не дьявол, который ведет мяч, а человек. В то время как сообщество однажды решило судьбу
каждый из них, пессимистичным образом Гоббса, «человек - волк для человека» или для Мишеля Серра «Человек - крыса для человека» или оптимистичным способом
философы счастья, Субъект отныне свят, единственный учитель, мера Вселенной. Поэтому он может величественно выбирать между добром и злом. « Ад - это другие».
И если дьявол или бог был сам, во время триумфа эго.
memoria относится к памяти, культивируемой средневековыми проповедниками и до древних ораторов. это
Мнемонические художественные структуры представляют собой мнимое и его представления. Принцип прост, вместо сохранения слов мы сохраняем образы. Таким образом, изображения полиптиков не просто
красивые изображения, у них есть практическое применение, они являются полезными и эффективными изображениями, которые они там, чтобы вспомнить примеры интеллекта, добродетели и силы, изображение является
Контрольный список. С гуманистическим влиянием образ приобретает независимость и риторическое присутствие нового порядка, он передает эмоции.
Для Альберти изображение должно быть правдоподобным, убедительным, близким к визуальной реальности человека, смотрящего на него. Она должна быть иллюзионистом. Следовательно, развитие истории живописи
описательная. Для Альберти история настолько важна, что она не только является предметом среди других, но и почти синонимом живописи. Эта эволюция не означает
все еще секуляризация живописи, но живопись имеет функции, возложенные на религиозную живопись, так как Фома Аквинский учить, помнить, двигаться.
В четырнадцатом и пятнадцатом веке дьявол пугает, он чудовищный, удивительный, необычный, деформированный, поэтому он является образом, который
закрепляется в памяти. Связанный с последним суждением, искушение, в последние минуты смерти, образ демона напоминает верным
что ждет его, если он не ведет христианскую и добродетельную жизнь. Внешний вид дьявола напоминает нам о том, что является бесчеловечным, зверем первым, а затем гибридом, другими словами, образ дьявола показывает
бесчеловечность к натиску человечества. Одержимый демонам должен стать бесчеловечным, потерять все сходство с Христом, одновременно модель человека и образ бога. Страшные и
легко запоминающееся изображение дьявола к дидактической функции предупреждают об опасности поддаться злокачественному, устанавливая педагогику
плохой пример. Таким образом, средневековый образ служит трем каноническим функциям изображения, предписанному Томасом Аквинским. (Комментарий к наградам книги III). Источник у папы Григория
отличные функции сортировки изображений. Влияние гуманизма на итальянскую живопись произвело на образ дьявола больше, чем проход из памяти в историю, оно сразу
гуманизированный, интернализованный и секуляризованный. Новый образ дьявола является частью светской контркультуры и светской чувствительности. Дьявол больше не считается суеверием,
Как ведьмы, дьявол - это человек, человек может из-за своей свободной воли быть божественным, поскольку он может быть злым. Дьявол больше не появляется как животный человек с крыльями
летучих мышей и рогов, но он появляется под деформированными чертами порока, самого человека. Он представляет собой аналогию с появлением животных,
человека, который больше всего отталкивает его от бога и приближает его к дьяволу. Таким образом, появляется искусство физиогнономии, развитие которого
одновременно с интернализацией демонического. Как церковь реагирует на это исключение дьявола из гуманистического интеллектуального поля? Выделив некоторые из этих проявлений,
более зрелищный, ведьма и экзорцизм. Таким образом, семнадцатый и восемнадцатый век видят образ дьявола, дьявол будет только раздавлен змеей или заменить другой абсолют,
мертвым и его скелетом. Только в конце восемнадцатого и девятнадцатого столетий Гойя или Блейк снова уговорили фигуру дьявола. Но здесь цель уже не преданность, это
чтобы накормить личное и подрывное воображение. Нет больше страха, кроме неожиданности и скандала.
Давайте рассмотрим места дьявола. Место дьявола - это, конечно, ад. Ад - это разделенное место, которое позволяет
ложиться и перемещать проклятых в разных местах, где пытки приспосабливаются к их пороку, каждой его горе, каждому его месту. Эта система обязана своей долговечностью Божественной комедии Данте,
и литература сохранит эту систему до сада пыток Мирбо.
Фрески Синьорелли в соборе Орвието - важный этап представления дьявола. Фреска
посвященный проклятому аду, это единое пространство, где царит величайшая путаница тел демона и проклята. Фреска больше не является воспоминанием, она вызывает панику.
Мы даже видим, как проклятый изгнан из стены толпой. Черт возьми, на наших глазах, мы там. С Микеланджело ад исчезает, его исключают из сцены. Контрреформа не будет способствовать
а не представление последних концов, а атеральные образы, мы должны вести к богу. Если зло присутствует, то через палачей, которые совершают мучеников.
Только в девятнадцатом веке Роден вернулся в ад. Дверь
черт возьми, отвечай на ворота Райбурга Гиберти. Дьявол становится гротескным. Гротеск показывает чудовищные фигуры, которые противоречат естественному порядку. Если работа принадлежит богу,
это часть дьявола.
« Поэтому, когда человек живет по человеку, а не по богу, он подобен дьяволу ».
Августин, город бога XIV, IV.
Святой Августин и дьявол, Майкл Пачер ,
1471)
Сила образов.
Конечно, мы можем себе представить, что не было искусства, которое не было основано на идее всемогущего, метафизического,
трансцендентный, подчиненный внешнему или высшему принципу, закону предков или закону бога, представить себе, что Бо, который был бы в начале, в зависимости от культа, сегодня является
безумная мысль, что мы накажем завтра par un enfermement psychiatrique.
Какое искусство было более изобретательно представлять представления как абстрактные, как единосущность, например, сына и отца,
в научных дискуссиях о homoousios ( единосущный) et l’homoiousios, (semblable en
natureк Отцу) это различие одной йоты, которая на протяжении веков занимала самые красивые умы, но также сформировалась
наша способность философствовать и была источником незабываемых шедевров.
Эти силы изображения, эти престижи, эти заклинания и эти злые заклинания, мы вряд ли верим. Однако, несмотря на
Бесчисленное множество церквей запрещено во всех формах идолопоклонства, эта вера означает, что есть сила образов, полезных или злых,
Долгое время он оставался невысказанным: тела, представляющие собой каким-то образом, сохраняют статус живых тел, являющихся его оригиналами. Венера Иль-де-Мериме, портрет
Гоголь или портрет Дориана Грея поздние примеры этих суеверий, глубоко укоренившихся в нас. Мы больше не знаем, какие изображения, созданные нашими
культура. Пустое изображение, вымершие цвета, сила отменена, очарование ушло, мы верим, что мы восхищаемся фигурами, мы проходим через призраки.
L’Acédie.
Ссора между эстетическим подходом к произведениям и их семантическим подходом так же стара, как появление объектов и
их ранжирования. Для человека средневековья распятие не было скульптурой, прежде чем было распятием; это было распятие. В той мере, в которой мы больше не предоставляем никаких
важность символической ценности произведения искусства, что мы предоставили нам какую-либо лицензию на производство изображений. Это отказ от символического Закона, говорить как Лакан,
которая оставляет воображаемое, то есть гипертрофированное эго-предприятие современного человека, всю свободу занимать землю. Это потому, что мы больше не ценим смысл,
к ценности, полномочиям и опасностям изображений, которые мы оставляем для иллюстрации, чтобы лицензия была незначительной.
Искушение святого Антония. Rosa Salvatore.
Перейти в пустыню.
Можно жить в ощущениях, на поверхности мира, среди волн, хорошего запаха земли, свежести
листва, богатство цветов и фруктов. Но засушливость, бесплодие требуют более глубокого источника. Были Афины, Рим, Платон, солнце, ясность понятного.
Августин не является ответом, уже данным чувствами, она остается без ответа. Тогда в невидимом. В христианской традиции
примитивный, как в еврейской традиции, бог говорит вне всяких форм:
« Вы ничего не видели, ни фигуры, ни фигуры, ни сходства ... Когда он рассказал вам о середине
огонь Второзаконие IV, 12 15.
Вокруг этого отсутствия какой-либо формы, вокруг этого бюстгальтера пришли
каждая возможная форма, чтобы осадить цитадель чувств. И тот, кто надеялся увидеть Бога лицом к лицу, поддается своему множеству. В пустыне, что делать, если не пытаться
овладеть яростью изображений
Именно в песках Египта и Сирии отцы пустынь, наследники греков и римские духовные учителя
Запад, который боялся, что образы будут удалять их от света невидимого, чтобы они дали им разумный вид, чтобы они могли, как они думали, описать их и
поэтому лучше контролировать их. Мозговое возбуждение требует визуального сходства. logismoi от Evagre,
мысли, которые напали на него, постепенно приобретали смысл и содержание. Что можно найти в Antirrheticos (Rebuttal) - коллекция предложений, чтобы противостоять искушениям дьявола, разделенным на восемь книг, по одному против каждого из восьми смертных грехов. это
были первыми произведениями культуры, которые остаются единственными, кто верит в силу образов и их бесконечное разнообразие.
От маленьких насекомых до огромных существ, пугающих, крылатых, когтистых, крючковатых, волосатых монстров до обнаженных тел и
гладкие из самых желанных женщин, все проявления творения, животные, растения, камни, ткани, сокровища, мази и нард, которые приносят святому Антонию
царица Савская, всякая фантасмагория видимого и невидимого мира, все аспекты реального мира, весь репертуар возможных представлений, по-видимому, нарисован там. Это было
наши искусства " first " они рождаются из конъюнкции логотипов Греческое и христианское слово.
Но это были не только искусство, лабильность, эфемерность, стираемость: смысл наблюдения этих явлений
привело к развитию научно-технических знаний, что привело к à son tour la maîtrise et la domination du monde. L’aventure dura vingt
siècle.
Странный драйв, который это желание увидеть. Хочешь увидеть до самого истощения видимости. Смотрите сцену, представьте себе,
спроектировать его, «Галлюцинат», как если бы он разворачивался на наших глазах. В свою очередь, из эмоций, предложенных искусством, живопись, скульптура, строго верная
речь, верующие могли вернуться к смыслу. Таким образом, визуальное воображение стало привилегированным средством доступа к знанию глубоких значений. В древние времена искусство
Память уже была основана на ассоциации визуальных образов и идей. Есть способность человека, на Западе, мыслить образами. Способность, которая является признаком ее силы
духовного возвышения и интеллектуального знания.
Из произведения искусства как инструмента или апотропического изображения это кажется нам очень странной идеей сегодня. Но мертвые не
интереснее. Наша собственная смерть стала для нас безразличной, кремация окончательно закончила память о том, в каком он был. Мы больше не верим в воскресение тел
верить тогда в его собственное тело. Необходимо исчезнуть, покинуть помещение, раствориться, сдаться не в пыль, а в пепел. Это изображения Иеронима Боша или Брейгеля. это
true и absolute damnatio memoriae . Это смертельная меланхолия, скука, уныние духа, которое
вызывают ленивость сердца. Первоначально, аселия среди греков, это была небрежность, равнодушие, забывчивость заботы о том, чтобы дать мертвым. Для Гомера было оставлено состояние тела
без погребения. Древность нашла лекарство: саркофаг был гробницей, у которого, как считалось, камень имел способность медленно пожирать тело. Огни с другой стороны
будет изобретать кенотаф, от греческих кеносов, пустоты. Не труп без гробницы, а могила без тела, без содержания.