-Русское искусство?

Русское искусство?

Русское искусство 16 мин. | смотретьТекст

Списки?

Русское искусство, Русское искусство

Долгое время русское искусство было разделено на два разных влияния: азиатское и европейское.

В первом тысячелетии а. C., и до прибытия рабов, на берегах Черного моря, была городская цивилизация, развитая в Урарту. Скифы, персидские кочевые народы, с легкостью изготавливали переносные предметы. Его искусство символизирует жизненный импульс, дикое и неточное увлечение красотой, стилизованное как по форме, так и по темам.

В 882 году Киев, родина христианства, стал столицей русского государства,

В тринадцатом веке монгольские нашествия пожинали расцвет русской цивилизации. Москва, простая деревня деревянных домов, была преобразована благодаря своему географическому положению и умной политике своих князей в центре русской земли. Когда в 1453 году турки заняли Константинополь, Москва приняла титул митрополии православного христианства. Иван Великий стремился придать столице великолепие, нанял итальянских архитекторов и создал монументальное целое Кремля, представив итальянский декор снаружи, но внутри русский.

Церкви-пирамиды представляют собой тип Архитектура из деревянных церквей.

В области пластических искусств Византия вдохновила мозаику, фреску и роспись икон.
Западное влияние заметно в религиозном искусстве, несмотря на сопротивление традиционалистов.

Рождение современной России восходит к основанию Петра Петром Первым Отлично, в восемнадцатом веке. После смерти государя французское влияние ощущалось через женские правительства Екатерины I, Анны Ивановны, Елизаветы Петровны и Екатерины II. Именно Ленин в 1920 году выступил против Современные тенденции создали советское искусство, основанное на социалистическом реализме, что привело к уходу многих художников и положило конец авангардным движениям. В сталинские времена искусство подчеркивалось искусством, а эстетические соображения исчезли до выбора темы. Художники должны были отмечать исторические события и прогресс социализма, русское искусство было закрыто.

Только после 1962 года появился новый инновационный дух для русского искусства. /> Собор Василия Блаженного.

Дворец и парк Петергофа.

Успенская церковь.

. Это была также, которая вызвала горькие религиозные споры и могла заставить вас сходить с ума.

Комментарии а как ...

Выставка Россия! посещается и отмечается, что можно увидеть в музее Гуггенхайма до 3 сентября. Не зря, потому что это путешествие семи веков в истории русского искусства. Это становится художественной историей людей, ищущих идентичность, которая сделала его очень оригинальным и уникальным для других народов мира, «потому что искусство по своей сути является источником, необычным способом стать истинным и стать историческим». Эта оригинальность заняла много лет, чтобы начать настройку. Факт произошел с середины XIX века. До тех пор русское искусство оставляло следы самого своего творчества. Итак, настоящее шоу начинается с разнообразного множества икон, даты которых датируются тринадцатым и семнадцатым веками. Большинство из них сделаны с темперой на доске. Другие носят жемчуг, серебро, золото, шелковую нить или драгоценные камни. Превалирует прежде всего высочайшая религиозность благодаря ярким краскам и золотым хлебам в качестве фона. Цифры плоские, представлены спереди. Больше, чем реальное пространство, мы пытаемся навязать измерение, где духовный простор. Сказанное имеет прецедент в оригинальных творениях византийских художников. Как продолжение религиозного культа, о котором сообщают иконы, они выделяют множество декоративных предметов. Это кресты, подсвечники кирийские, чаши, ризы, ланцеты, патены, евхаристические подносы и т. Д.

То, что до этого было зародышем, становится знаменательной реальностью. Русские художники выступают чемпионами истории универсальной эстетики

Великая выставка, которая собирается состояться, будет той, которая соберет русских создателей первых трех десятилетий 20-го века.

С 18-го века большинство работ показывают замечательное качество пластика. Однако им не хватает оригинальности, необходимой для того, чтобы забыть источники, на которые они были вдохновлены. У этих шрифтов есть имя. Это европейские художники Каналетто, Гольбейн, Рембрандт, Пуссен, Клавдий Лотарингский, Франческо Гварди, Констебль, Рейнольдс, Гейнсборо и другие. Примером этого, чрезвычайно показательного, служит анализ мраморной скульптуры Федора Шубина «Портрет Екатерины II» (1790-1805). Это скульптура хорошего счета, но она слишком многим обязана «Портрету Костанцы Буонарелли» итальянца Джана Лоренцо Бернини (1598–1680).

В конце второй половины XIX века оригинальность начинает становиться исторической правдой. Русское искусство не гуляет в одиночку. Это подкреплено творениями, которые приносят писатели и музыканты. Больше первого, чем второго. Гоголь, Лермонтов, Тургениев, Толстой, Достоевский, а позже Чехов - письмами; Бородина, Балакирева, Мусоргского, Римского-Корсакова, Цуя и Чайковского, для музыки.

Немногие из выставленных работ этого периода имеют поисковую линию, которая продиктовала реализм, созданный французским Густавом Курбе: не стремиться к достижению красоты, но к истине. Но русские художники того времени не всегда ведут поиск истины к ее конечным последствиям, полагая, что если они достигнут красоты, они достигнут этой истины. Тем не менее, это двойственное разнообразие - это то, что поражает внушающим притяжение в такое время. Удобно смотреть на работы, подписанные Айвазовским, Брюловым, Ивановым (в частности), Венециановым (грозный его Жнец ), Геем, Куинджи и другими.

К сожалению, для самого искусства, поскольку конец 19-ого столетия, русские художники нашли убежище в помещениях академий. Это не только произошло в России, но и распространилось по всей Европе. Таким образом, искусство истины было ослаблено, стало сухим, анекдотичным, академическим, банальным.

Из этой же Европы и перед академизмом возникла реакция мира французских импрессионистов, намеревающихся запечатлеть впечатление о том, что зрение воспринимает в конкретный момент. Использование ярких красок и рыхлый мазок смущают традиционных художников. Несколько работ из разоблаченных движутся вокруг импрессионистского течения. Они подписаны Борисом-Мусатовым, Коровиным, Крамским и Репиным.

С приходом двадцатого века и в течение трех последовательных десятилетий оригинальность достигает своего апогея. Происхождение достигает полной зрелости. То, что раньше было зародышем, стало знаменательной реальностью. Русские художники выступают как чемпионы истории универсальной эстетики. В 1910 году россиянин Василий Кандинский создал первую абстрактную живопись. С этого момента все уходит. В них представлены вклады в искусство мужчин и женщин, родившихся на русской земле. По специальностям конструктивизм, супрематизм, районизм и производная заработная плата огромна. Их называют Татлин, Малевич, Родченко, Митурич, Габо, Певснер, Клуцис, Попова, Степанова, Эль Лисицкий, Розанова; Лебедев, Гончарова, Ларионов, Королев, Экстер и др. И т. Д.

Работы некоторых из них можно увидеть в шоу Гуггенхайма. Существуют неординарные произведения того времени, лаконичные шедевры, но они все еще являются крошечной частью грандиозного потока русских художников в исторический авангард. Великая выставка, которая вот-вот состоится, будет той, которая соберет русских создателей первых трех десятилетий - даже еще одного - двадцатого века. Никогда еще мир не был свидетелем столь ценного творения. В дополнение к упомянутым в этом параграфе скульпторы Архипенко, Задкин и Липчиц вместе с парижской диаспорой Шагал, Сутин, Пуни, Ланской, Сталь, Шаршун и Полякофф. И я не говорю глубокому и медитативному Марку Ротко, родившемуся в России, американского усыновления.

Снова искусство не ходило в одиночку. На их стороне были параллельно творения, которые приходят из музыки, театра, балета и кино. Никогда еще мир не был свидетелем такого полного и полного слияния искусств. Эти создатели выгравированы золотыми буквами в каждой из своих дисциплин; под музыку Скрябина, Стравинского, Прокофьева и Шостаковича; Театром Мейерхола, Станиславского и Немировича-Данченко; Кинотеатр Эйзенштейн, Протозанов, Пудовкин, Вартов и Додженко; По балету Дягилева, плюс звезды Нижинского, Павлова, Массина и др.

Насильственно, что мысль о том, что Татлин, Малевич, Родченко и другие, во время взгляда, думают о русских создателях других искусств, которые жили параллельно с этим саммитом едва превосходящей эстетики

Позднее в России произошла деградация искусства и появление искусства по указу. Художники стали кроткими овцами. Столкнувшись с огромным расширением свободы, предложенным предыдущими художниками, с появлением тоталитаризма большинство художников стали рабами политической власти. Им разрешили связать руки ЦК. Это подтверждают те великие полотна, выставленные в Гуггенхайме. Они очень мало ценны, несмотря на появление противоположности, темы которой были продиктованы сверху, к стыду и румянцу самих художников. Сталинская власть обеспечивала соблюдение своего закона. Они назвали это социалистическим реализмом. Но правда в том, что это не более чем пятая категория искусства. Художники некоторых ремесел платежеспособности, такие как Бродский и Дейнека, не спасены.

Прошлое времен лояльности руководителям, возвышение труда и рабочих, ложная картина счастья, короче говоря, искусство, которым занимались русские художники в конце двадцатого и начале XXI века в настоящее время - представленный на этой выставке, движется к оптимисту, потому что они чувствуют в них желание не стесняться творить.

Для большего обогащения мероприятия в Эрмитаже в Санкт-Петербурге были представлены работы (самые отличные) европейских художников разных эпох. Работы Рубенса, Ван Дейка, Шардена, Лоррена, Гогена, Дерена, Марке, Мангина, Матисса, Пикассо и других.

Addenda. Выставка заслуживает больше места. Работы Татлина, Малевича, Гончаровой, Кандинского, Попова, Родченко и компании были чрезмерно скомпонованы. Они нуждались в тщательном пространственном лечении, учитывая их большое историческое значение. С другой стороны, это ошибка - маленький свет, вставленный в комнату с иконами. Это обедняет ваше видение. Трудно даже читать этикетки. Насколько неправильно размещение некоторых значков на два-три метра над землей. Для сочного содержания изображений видеороликов вокруг русских балетов его следовало проецировать в достаточно широкой комнате и в темной камере.

* Эта статья появилась в печатном издании в четверг, 15 июня 2006 г.