ВОЗВРАЩЕНИЕ Иконописеца К ЖИЗНИ

«Иконописец?»

Товарищи! Иконописец НАПИСАНО:

скролящийся вверх текст с полезной информацией или ещё какой-то ерундой Текст со всплывающей подсказкойИконописец

или ещё какой-то ерундой информацией текст с полезной скролящийся вниз

скачать бесплатно без регистрации нет за исключением регистрации. Сверху сайте размещаются великолепно Иконописец

«Иконописец»

«Иконописец» ПОСЛЕДНЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ: 1-3-2017 Знаменитые художники-значки: Андрей Рублев КАТАЛОГ МОНАСТЫРЯ СВЯТОЙ ЕЛИСАВЕТЫ 6/28/2016 ЧИТАТЬ (СЛОВА) ДОБАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ Андрей Рублев, известный средневековый художник православных икон и фресок, считается гордостью и славой русской культуры. Название Рублева связано не только с периодом расцвета русского искусства, но и с возрождением византийского искусства после его разрушения под властью Османской империи. Однако о жизни Андрея Рублева мало информации. Неизвестно, где он родился, но он, вероятно, жил в Троицком монастыре Св. Сергея в маленьком городке Сергиев Посад под Москвой. Он был монахом под Никоном Радонежского, который сменил Сергея Радонежского, известного святого и настоятеля монастыря. Современники Рублева назвали его «добрым и спокойным человеком, наполненным светом». Они сказали, что он «необычайно сфокусирован» и что «все, что он создал, было результатом его глубоких мыслей». В ранних летописях название Рублева возникает в связи со строительством разных церквей. В 1380-х годах он принадлежал к картелю принца ремесленников и художников, которые переезжали из города в городское здание и украшали церкви. После битвы под Куликовым между татаро-монголами и русскими у реки Дон в 1380 году в России было построено много новых церквей, каждый из которых был украшен русскими иконописцами. Это послужило источником вдохновения для Рублева. Первое упоминание о Рублеве как художнике появляется в 1405 году, когда вместе с Феофаном Греком и Прохором Городец он написал иконы и фрески для Благовещенского Собора Московского Кремля. Его имя было последним в списке мастеров, поскольку он был младшим как по рангу, так и по возрасту. Большинство его фресок были уничтожены во время пожара в Московском Кремле 1547 года. Искусство искусства Византийской империи сильно повлияло на российское искусство. Многие художественные традиции, особенно в отношении иконописи и церковной архитектуры, возникли в Византии и были Принятые другими восточноевропейскими странами, включая Россию. Рублев часто считается учеником Феофана Грека, известного византийского живописца, который работал в России уже более тридцати лет. Однако личность Феофана гречанина, а также его взгляды на искусство и жизнь сильно отличались от взглядов Рублева. Образы старшего живописца были напряженными и трагическими, воспринимая грешную землю как ад. Неизвестно, как продвигались оба художника, но есть свидетельства того, что они часто работали вместе, и этот процесс сделал чудеса для развития гения Рублева. Тем не менее Рублев отделился от драматической строгости формы, цвета и выражения Феофана и разработал свой собственный светлый и гармоничный стиль, воплощающий эпоху освобождения. Примерно в течение того же периода Рублев, как полагают, написал по крайней мере одну из миниатюр в Хитровских евангелиях, иллюстрированную Книгу Евангелий с начала 15 века. Книга содержит восемь полностраничных миниатюр, портреты четырех евангелистов и четыре изображения их символов. Миниатюра ангела, символа евангелиста Мэтью, обычно приписывается Рублеву. Молодой крылатый мальчик с вьющимися волосами обрамлен по кругу, что дает спокойствие и полноту изображения. Цвета лазурного синего и свежего зеленого создают ощущение радости и легкости. По мнению искусствоведов, свет и чистота демонстрируют уникальность стиля живописца. Невозможно хронологически отслеживать работу Рублева, поскольку русские иконописцы никогда не подписывались или не встречались с их произведениями. Но одна хроника подтверждает, что в 1408 году Рублев расписывал Успенский собор во Владимире с Данилом Черным и другими художниками. Собор был широко известен в Старой России, и московские князья проявили большую заботу в его оформлении. В 1408 году сын Дмитрия Донского, князь Владимир, распорядился о восстановлении собора, в том числе о росписи новых фресок, чтобы заменить погибшего в 12 веке. Выжившие соборные фрески представляют собой фрагмент знаменитой композиции «Судный день». Анализ стиля фресок помог определить их автора: художественный состав, музыкальность и грациозность линий принадлежали руке Андрея Рублева. Интерпретация сцены довольно необычна: Нажмите сюда, чтобы узнать больше Считается, что Рублев нарисовал иконы для «Звенигородской строки» - часть иконостаса в одной из церквей Звенигорода. Три Иконы «Спаситель», «Архангел Михаил» и «Апостол Павел» частично сохранились и показывают, как художник представил свой идеальный характер. Спаситель полон доброты и внимания, апостол Павел представлен как философ и мыслитель, а Архангел Михаил представляет собой земную красоту человека. Персонажи всех картин Рублева всегда были мирными и спокойными. В 1408 году татаро-монгольские войска хана Эдиги разграбили русские города Нижнего Новгорода, Ростова и Переславля и напали на Москву. Не сумев захватить Москву, они сожгли многие города и церкви в окрестностях, в том числе Собор Святой Троицы в Сергиевом Посаде. Игумен, Никон Радонежский, стремился перестроить монастырь. В 1423-1424 годах вместо старого деревянного был построен новый белокаменный монастырь. Андрей Рублев и Данил Черный были приглашены отцом Никоном для украшения монастыря. Икона «Троица» стала величайшим шедевром Рублева, созданным для Собора Святой Троицы. И если имя Рублева олицетворяет искусство старой России, Икона Троица символизирует пик этой культуры. Точная дата его создания неизвестна - это может быть либо 1411, либо 1425-1427. По-видимому, Рублев написал эту икону «в честь святого Сергея Радонежского». Сюжет иконы имеет свое происхождение в Библии: божество в виде трех замечательных молодых людей появилось перед старшим Авраамом, предсказывающим рождение сын. Основная идея образа - жизнь в мире и согласии; То, о чем мечтали люди в 15 веке, но не могли. В своей книге «Троица-св. Сергийский монастырь и Россия », философ и священник Павел Флоренский описывает икону и стиль великого мастера:« Какие чудеса и запугивают нас в работе Рублева - это не предмет или цифра «три» или чашка на столе Причастия, Но тот факт, что он действительно показывает нам Откровение, данное им. В условиях беспокойных обстоятельств, в разгар локальных войн, всеобщей дикости и татарской интервенции, с таким отсутствием мира, который развратил Русь, этот бесконечный, нерушимый мир мира открылся для глаз ... И этот необъяснимый мир, это несравненное небо, Синий, эта невыразимая грация взаимных луков, это мирное нерушимость, эта бесконечная покорность друг другу - это художественное содержание Троицы ». Вопрос: «Кто есть кто в Троице? «Вызвало множество горячих споров; Царь Иван IV Грозный задал вопрос «Стоглавскому собору» («Книга из 100 глав», в которой было задано 69 вопросов, на которые ответил Великий Совет) в 1551 году. Ответ был: «Христос - это ангел посередине, Один выше Бога-Отца и Бога-Духа ». Таким образом, в Православной Церкви Бог-Сын был поставлен выше Бога-Отца, тогда как в Католической Церкви они равны. Четыреста лет спустя решение Собора поддержали некоторые выдающиеся искусствоведы, в то время как противники большинства богословов. Но, как свидетельствует геометрия Троицы, для Рублева все три ипостаси были равны и помещены в круг. Линии крыльев и одежды исчезают друг в друга, создавая ощущение равновесия и спокойствия. Идеальные пропорции трех фигур объединены идеальным соотношением цветов. Светлые цвета не конкурируют с темными, но создают мерцающую мозаику света. После смерти своего друга и коллеги Данила Черного, который был похоронен в Свято-Троицком монастыре, Андрей Рублев отправился в Московский Андрониковский монастырь, где он нарисовал фрески Спасительского собора, который стал его последней работой. Согласно письму святых Богочеловеков, Рублев также работал над строительством церкви в 1426-1427 годах. Фрески были расписаны в 1428-1430 годах. Андрей Рублев скончался в Андрониковском монастыре в 1430 году. В настоящее время в монастыре находится музей, изображающий эпоху и искусство Андрея Рублева. Искусство Рублева стало восприниматься как идеал церковной живописи и православной иконописи, и уже при жизни его значки стоили своего веса в золоте. В 1988 году Андрей Рублев стал первым русским художником, который был канонизирован святым Православной Церковью. 4 июля церковь отмечает Рублев. Работы, приписываемые Рублеву, можно увидеть в церквях и лучших художественных музеях по всей России. Они включают: - Крещение Иисуса (c.1405) Собор Благовещения, Москва. - Благовещение (c.1405) Собор Благовещения, Москва. - Вознесение (1408) Третьяковская галерея, Москва. - Михайловский (1408) Иконостас, Успенский собор, Владимир. - Андреевский первый (1408) Успенский собор, Владимир. - Иоанн Богослов (1408 г.) Успенский собор, Владимир. - Спаситель во славе (1408) Успенский собор, Владимир. - Иоанн Креститель (1408 г.) Успенский собор, Владимир. - Болт ада (1408-1410) Успенский собор, Владимир. - Христос Искупитель (c.1410) Третьяковская галерея, Москва. - Деисус Диапазон: Апостол Павел (1410-е годы) Третьяков. - Деисусный диапазон: Архангел Михаил (1410-е годы) Третьяков. - Святая Троица (c.1411) Третьяков. Мантию Андрея Рублева принимали Дионисий (c.1440-1502), чьи картины связывали новгородский стиль с московской школой живописи. Последний представлял Строгановская мастерская, а также художники Прокопий Чирин, Никифор Савин и Симон Ушаков (1626-1686). После этого внимание сосредоточилось на искусстве Петра (1700-50) в Санкт-Петербурге. ИКОНОГРАФИЯ И ИКОНЫ Знаменитые художники-значки: Дионисий КАТАЛОГ МОНАСТЫРЯ СВЯТОЙ ЕЛИСАВЕТЫ 7/05/2016 ЧИТАТЬ (СЛОВА) ДОБАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ Возможно , последний из средневековых старых мастеров из русского искусства , Дионисий (также известный как Дионисия Мудрого, Дионисий или Дионисия) вырос в традиции новгородской школы иконописи прежде , чем позже будет вызван в Москву Иоанна III , где он стал Ведущая фигура ранней московской школы живописи в конце XV века. Его величайшие произведения включают его монументальную роспись, созданную для Богородичного собора в Ферапонтовском монастыре, Новгород; Его Деисус для Успенского собора в Москве; И иконопись, которую он закончил для Иосифа Волоколамского монастыря. Новгородская школа иконописи Существует очень заметное различие в подходе между христианским искусством Дионисия, третьего великого русского иконописца Новгородской школы и его великого предшественника Андрея Рублева (c.1360-1430). Вероятно, это должно быть связано с интересом, который позднее в XV веке вступили в состав новгородских художников. В то время как Рублев и его современники хорошо работали в старой иконографической традиции, не подозревая о каких-либо ограничениях, Дионисий и некоторые из его современников сознательно экспериментировали с балансом и составом. Их озабоченность этими проблемами четко отражена в их работах. Например, прекрасная Икона «Усекновения главы святого Иоанна Крестителя» показывает линии, по которым их мысли следуют. Святой изображен против кубистских гор, круто крутых один над другим. Их возвышающаяся вертикальность подчеркивается с одной стороны узкой, вертикальной часовней, а с другой - очень прямым деревом. Напротив, верхняя часть тела святого согнута вперед под прямым углом, и эта горизонтальная линия повторяется мечом, готовым ударить его по шее. Использование таких горизонтальных линий в полностью полностью вертикальной композиции означает новый отход в этой форме живописи, поскольку оно вводит драматический дух, полученный из композиции, а не обычную позу и содержание. Иконы пятнадцатого века приобрели новое живописное качество из таких экспериментов. И эта горизонтальная линия повторяется мечом, готовым ударить его по шее. Использование таких горизонтальных линий в полностью полностью вертикальной композиции означает новый отход в этой форме живописи, поскольку оно вводит драматический дух, полученный из композиции, а не обычную позу и содержание. Иконы пятнадцатого века приобрели новое живописное качество из таких экспериментов. И эта горизонтальная линия повторяется мечом, готовым ударить его по шее. Использование таких горизонтальных линий в полностью полностью вертикальной композиции означает новый отход в этой форме живописи, поскольку оно вводит драматический дух, полученный из композиции, а не обычную позу и содержание. Иконы пятнадцатого века приобрели новое живописное качество из таких экспериментов. В то время как Рублев был примитивным в лучшем смысле этого слова, Дионисий был взволнован вопросом допроса, который предшествует всем периодам быстрого развития и реформ, особенно в искусстве. В этом случае прибытие в Москву группы художников раннего ренессанса из Италии действовало как мощный стимулятор для эволюции, а палитра и стиль Дионисия показали, насколько глубоко итальянцы повлияли на его искусство . Его цвета более мягкие и, конечно, менее захватывающие, хотя, возможно, такие же коварные, как и в предыдущей новгородской живописи, в то время как его фигуры еще более вытянуты, чем обычно в Новгороде. Ранние работы Самые ранние записанные работы Дионисия - это настенные росписи в церкви Парфунтиевского монастыря в Боровске, в 60 милях к юго-западу от Москвы, датированные 1467-70. Вероятно, они были нарисованы, когда он был еще совсем молодым человеком, так как он работал там помощником художника Митрофана. Десять лет спустя, однако, его сыновья действовали как его помощники, из которых Грабар выводит, что Дионисий, должно быть, родился в 1440-х годах. Фрески в Ферапонтовском монастыре Опять же, как и с Феофаном и Рублевым, практически ничего не известно о жизни Дионисия. Предполагается, что его смерть произошла в 1505 году. Его лучшие фресковые картины можно увидеть в Ферапонтовском монастыре, расположенном на крайнем севере новгородской территории, недалеко от Кирилова на берегу Белого озера: см., Например, собрание Марии и Елизаветы (c.1480). Они занимают прекрасные шедевры новгородской живописи и являются последними росписями, которые Дионисий исполнял для Новгорода. Все его более поздние картины были выполнены для Москвы. Таким образом, оба города претендуют на него, Новгород как последний из его великих мастеров, Москва как лучший из ее средневековых художников , работающих в период закрытия средневекового века. Ферапонтовский монастырь поднимается среди мягких бугорков и прекрасных лесов. Его церковь посвящена Богородице, а пейзаж, в котором он находится, представляет собой восхитительную обстановку для своих настенных росписей, на которых изображены сцены, созданные из цикла жизни Богородицы. Все они были работой Дионисия, но ему помогали его сыновья. Хотя эти конкретные религиозные картины могут испытывать недостаток в интенсивности более раннего новгородского труда, они делают свою собственную привлекательность, а их мягкие цветные пигменты , в основном бирюзовые, розовые и сиреневые, деликатно смешаны и сбалансированы, в то время как их импрессионистская манежа передает интенсивную анимацию. Они составляют самый счастливый шаг между двумя периодами, Персональный стиль Личностный стиль византийского искусства Дионисия, получивший прозвище «москвичский маньеризм», наиболее ярко характеризовался его мастерством цвета в живописи. Его цвета тонкие и прозрачные, производя ряд гармоничных аккордов, особенно в торжественных сценах, населенных большим количеством фигур. И хотя его фигуры еще более вытянуты, чем было принято в Новгороде, он избежал как искусственности, так и женственности. Его драпировка с классическим прикосновением, которая добавляет силы всему, и любопытно окрашенные холмы и архитектурные особенности на его фоне обладают новой жизненной силой. Идеальное расстояние между его фигурами и очень удачное расположение каждой сцены - это не наименьшее из его достижений, так как их присутствие, будь то паддинг или арка, Настолько удовлетворительно, что он может считаться само собой разумеющимся. Мастер многочисленных медиумов, включая энкаустическую и темперную живопись, Дионисий, возможно, оказал еще большее влияние на современных русских художников, чем его предшественник Рублев: действительно, лирический эффект его цветовых схем пронизывал большую часть искусства начала 16 века. Его стиль был продолжен многочисленными последователями, в том числе его сыновьями Феодоси и Владимиром, которые в 1508 году украсили Благовещенский собор в Кремле. Иконопись (1482-1502) В 1482 году Иоанн III вызвал Дионисия в Москву, чтобы нарисовать превосходный Деисус на иконостасе в Успенском соборе: (примечание: деисус - это изображение Христа, сидящего справа от него, справа от Иоанна Крестителя, оба Пытаясь ходатайствовать за человечество). Он также украсил две из часовни собора фресками. После этого Дионисий и его сыновья поставили задачу предоставить Иосифу Волоколамскому монастырю сотню икон. Дионисий, должно быть, наслаждался этим заданием, потому что он посвятил остаток своей жизни религиозной панельной живописи. Это еще более прискорбно, что так мало его икон уже обнаружено. Из сотен, расписанных для Волоколамска, в его инвентаре упоминается только восемьдесят семь, а некоторые еще ждут уборки. До тех пор, пока они не будут восстановлены до своего первоначального состояния, никакое исчерпывающее мнение не может быть сформировано из Дионисия как иконописец, и, по крайней мере, по крайней мере его репутация должна опираться на превосходную работу, которую он выполнил для Ферапонтова монастыря и его московского Деисуса. Это, однако, достаточно для доказательства его исключительного мастерства. Знаменитые знатные художники: Феофан Греческий КАТАЛОГ МОНАСТЫРЯ СВЯТОЙ ЕЛИСАВЕТЫ 6/23/2016 ЧИТАТЬ (СЛОВА) ДОБАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ Замечательная статья о великом художнике-знаке: Феофан Грек был византийским греческим художником и знаменитым иконописцем Московской Руси. Он принадлежит к величайшим мастерам средневековья. Феофан Грек, как полагают, родился в 1330-х годах в столице Византийской империи Константинополе и умер между 1405 и 1409 годами. До приезда в Россию он получил образование в своем родном городе, а затем работал в Константинополе, Халкидоне , Галатия и Каффа (ныне Феодосия в Крыму), где он украшал множество церквей. К сожалению, его работы, выполненные в Византии, не сохранились. Все его сохранившиеся и известные произведения были созданы на Руси (древнее название России), где он провел более 30 лет. За свою жизнь он украсил более 40 церквей. Его манера живописи исходит из македонской школы (или греко-славянского искусства), популярной в конце 14-й и первой половины XV в. В Сербии и Византийской империи и характеризующейся своеобразным отношением как к предмету, так и к стилю , Проникнутый мистическим духом. Тема была экстатической, а метод живописи субъективным и динамичным. Все это нашло отражение в рисунках Феофана, которые показывают что-то духовно титаническое; Его образы кажутся олицетворением мировой трагедии. В средние века в России и Европе было обычным для иностранных художников работать несколько лет. Феофан Грек последовал этому пути, и в свои сороковые годы он отправился на работу в Новгород, а затем в Москву. Считается, что Феофан встретил русского митрополита Киприана в Константинополе, который вдохновил этот шаг и сопровождал грека в Россию. Новгород всегда был очень важным русским городом и одним из самых древних культурных центров. Но из-за своего северного местоположения, долгое время после монголо-татарского нашествия в 1237-1240 годах он оставался полностью отрезанным с юга. В этот период город потерял свою лидирующую роль в культурной жизни, а знаменитая новгородская школа была деградирована до уровня провинциальной школы, воспроизводя плохие модели, прежде чем она снова возникла. Новгородская школа обязана своим возрождением греческим художникам и плотникам, которые были приглашены на работу в город, и с их вкладом школа процветала в 15 веке. Феофан Грек прибыл в Новгород в 1370-х годах. Высокообразованный и талантливый, он принес величайшие достижения византийской культуры и искусства в Русь. Работы Феофана были очень впечатлены русскими художниками. Один монах, наблюдавший за Феофаном за работой, отметил свой «высокий разум», а позже написал, что Феофан писал только из своих мыслей. В Новгороде первая упомянутая работа Феофана восходит к 1378 году. Эта работа, фрески в Преображенской церкви на улице Ильина, является единственной, которая документально подтвердила и является основой для искусствоведов для определения его других работ. Фрески в настоящее время существуют только фрагментами; Поэтому невозможно полностью восстановить систему окраски. В куполе церкви есть половина фигуры Пантократора, окруженного архангелами и серафимами. В цилиндрической области, Прямо под куполом, изображены предки и пророки. Боковой алтарь украшен изображениями святых вместе с такими композициями, как Троица, Святые Святые, Дева Мария с Архангелом Гавриилом и другими. Поддержите министерство монастыря Св. Елисаветы, заказав на семинаре «Лакированные по дереву» Картина Феофана характеризуется русским историком искусства Василий Бычков как «философская концепция в цветах, достаточно строгая концепция, далекая от повседневного оптимизма. Суть концепции - глобальная греховность человека, в результате которой он дистанцировался от Господа и теперь мог только со страхом и ужасом ждать прихода своего бескомпромиссного судьи. Феофан Грек создает мир, полный драмы и напряженности духа. Его святые суровы, в стороне, поглощены созерцанием и мыслями о Спасителе ». Манера Феофана была очень выразительной и свободной. Он использовал различные методы живописи. Он не вдавался в подробности, сочиняя форму и нарисовал насыщенные и свободные штрихи. Приглушенный общий цвет контрастирует с яркими отбеливаниями, освежая строгие образы святых. Контуры были отмечены четкими динамическими линиями. Цветовая палитра была ограничена доминирующими оранжево-коричневыми, серебристо-синими цветами, подчеркивающими напряженное духовное состояние его образов. Работы Феофана были сочетанием местного стиля со стилем Константинополя. Индивидуальность Феофана была исключительной для русского искусства и не могла быть имитирована, но некоторые новгородские иконописцы пытались следовать этому методу. Таким образом, свободный стиль художника и выбор цветов можно увидеть в Успенской церкви на Волотовском поле и в церкви Федора Стратилата, украшенной местными художниками. Феофан также внес вклад в развитие художественной и книжной графики, создав такие известные рукописи, как Псалтырь Ивана Гросного (конец 14 века) и Пролог Прогодина (вторая половина 15 века). После 1378 года, согласно некоторым хроникам, Феофан Грек работал в Нижнем Новгороде, который был сильно разрушен и нуждался в восстановлении после монголо-татарского ига и в Коломне. Но работы того периода не сохранились. В Коломне он, возможно, украсил Успенский собор, где вначале сохранилась его самая известная Икона «Богоматерь Донская» (на обратной стороне Успения Пресвятой Богородицы), а затем перешла в Благовещенский собор в Москве. Примерно в 1395 году Феофан переехал в Москву, где он украшал церкви, частные дома, разрабатывал книжные манускрипты и расписанные иконки. Наиболее достоверную информацию о московском периоде можно найти в письме из летописей, написанном эпифаниосом Мудрым, известным московским писателем и художником 14-15 века, который хорошо знал Феофана и восхищался его работой: «... в государственной казне князя Владимир Андреевич (Серпуховский) изобразил Москву на каменной стене, а княжеский терм (небольшие палаты) украшен беспрецедентно и невероятно красиво ». В том же письме он также описал метод работы Феофана, который был, по-видимому, довольно необычным на время: «Когда он рисовал или рисовал, никто не видел, чтобы он смотрел на существующие примеры, как это делали некоторые из наших художников-иконописцев. Напротив, он, казалось, рисовал свои фрески руками, гуляя взад-вперед, разговаривая с посетителями, рассматривая внутренне то, что было высоким и мудрым, и видеть внутреннюю доброту глазами его внутренних чувств ». Первая московская работа Феофана была Книгой Евангелий Бояра Кошки, для которой он писал миниатюры и которые впоследствии будут использованы в качестве основы для Хитровских Евангелий. Позже он украсил стены и потолки многих церквей фресками, в том числе церковь Рождества Богородицы (1395 г.) и Архангельский и Благовещенский соборы (1399 и 1405 гг.) В Московском Кремле. Он написал Благовещенский (Благовеженский) собор с Андреем Рублевым и Прохором из Городеца. Феофан пригласил Рублева помочь ему в росписи росписей, и в этом процессе были чудеса, чтобы развить гениальность Рублева. Однако впоследствии Рублев оторвался от драматической строгости формы, цвета и выражения Феофана и стал одним из величайших мастеров русской иконописи. Стиль Феофана в иконах сильно отличался от его стиля в фресках. В иконописи он в основном использовал красивые и насыщенные цвета и чистые формы, закладывая основы для зрелой московской иконописи. Феофан должен был нарисовать много икон на протяжении всей своей жизни, но, основываясь на исторических свидетельствах, ученые полагают, что следующие девять его: Дева Дня и Успения Богородицы (Новгородский период), Спаситель в Славе, Дева Мария, Св. Иоанн Златоуст, Архангел Гавриил, Св. Павел, Василий и Иоанн Креститель, все из которых были написаны в 1405 году для деисусского уровня в Благовещенском Соборе. Это был первый иконостас в России, в котором фигуры святых были представлены на высоте. На высоте два метра, Цифры впечатляют и полны значимости и воплощают молитву от человечества к Спасителю. Согласно недавним свидетельствам, этот иконостас, возможно, не был оригиналом 1405 года и мог быть привезен в Благовещенский собор после его восстановления в 1547 году, когда разрушительный огонь уничтожил большинство икон. Тем не менее, иконографический стиль, использование различных сложных методов рисования и высокая духовность икон означают, что они были нарисованы талантливым мастером Феофаном. Самым ярким аспектом работы Феофана было то, что через его картины он сумел донести духовное послание к прихожанам XIV-XV вв., Большинство из которых не умело читать и писать, но могли воспринимать тонкости сложного богословия с Их собственные глаза. Некоторые историки считают, что в начале XV века Феофан вернулся в Константинополь, но об этом не было подтверждено. Предполагается, что Феофан Грек умер между 1405 и 1409 годами. Источник: Иконописец , символический рассказ, обычно неизвестного происхождения и по крайней мере отчасти традиционный, который якобы связывает фактические события и особенно связан с религиозными убеждениями. Он отличается от символического поведения (культового, ритуального) и символических мест или объектов (храмов, икон). Иконописецы - это конкретные рассказы о богах или сверхчеловеческих существах, участвующих в чрезвычайных событиях или обстоятельствах за время, которое неуточнено, но которое понимается как существующее помимо обычного человеческого опыта. Термин « мифология» означает изучение мифа и тела мифов, принадлежащих к определенной религиозной традиции. Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий миф как первобытную фантастику, как скрытую историю, и как результат доисторического ритуала. Иконописецологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема опус-тесселлату из Дома масок в Делосе, Греция, 2-го века. Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий ... Encyclopædia Britannica, Inc. Иконописецологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема осессела ... Димитри Пападимос Как со всеми религиозными Символизм , есть ... (100 из 24 735 слов) года.

Читать далее...

Tags: Иконописец. Посмотрите видео ниже, где следовательно, как менялась ее наружность. Источник:... .

.

.

Иконописец

Андрей Рублев: святой и почитаемый иконописец 7 января 2014 года ИРИНА ЯЗЫКОВА , НЕСКУЧНЫЙ САД На протяжении столетий на Русской православной церкви было несколько выдающихся художников иконок и фресок, но Андрей Рублев, несомненно, самый известный. facebook щебет Pinterest Печать страницы СВЯЗАННЫЙ Белозерская церковь Преображения: апокалиптические видения на Севере России 3 пары, которые доказывают, что любовь важнее религиозных различий Божественные благословения! То, что россияне стремятся освятить ТЕГИ РЕЛИГИЯ В РОССИИ , ПРАВОСЛАВНАЯ ЦЕРКОВЬ , РОЖДЕСТВО Троица Рублевская знаменитая икона Троицы, 1411 или 1425-27. Источник: пресс-фото Счастливая судьба Андрея Рублева Можно с уверенностью сказать, что судьба была доброй для Андрея Рублева. Он приобрел известность и признание, пока еще был среди живых, и в исторических хрониках есть многочисленные упоминания о нем. Рублевщики включали князей и крупные монастыри, а он жил и работал в Москве, Владимире и Звенигороде. Он не был забыт после его смерти; Известность Рублева как самого выдающегося иконописца России сохранилась на протяжении веков. Стигский церковный синод 1551 года признал его работы стандартом для подражания. Русские Старые Ритуалисты также очень высоко оценили работу Рублева. Его значки ценились коллекционерами, которые видели их как воплощение канонической иконографии и древнего благочестия. Вот почему даже в XIX веке, когда искусство иконописи, казалось, было забыто, имя Рублева все еще было известно как золотой стандарт церковного искусства. В советский период Рублев был символом средневековой русской культуры. В 1960 году ЮНЕСКО провела международные мероприятия, посвященные 600 - летию Рублева . В Москве есть музей средневекового русского искусства им. Рублева. Между тем ученые тщательно изучили сборник своих икон и фресок в Третьяковской галерее. Собирать жизнь Рублева Но что мы действительно знаем о жизни иконописца как человека веры? Биографические сведения о нем крайне скудны; Исследованиям пришлось немного рассказать историю своей жизни. Он родился в 1360-х годах, но определить более точную дату невозможно. Однако день его смерти хорошо известен: это 29 января 1430 года. Последнее решение, 1408. Источник: Press Photo Это были темные времена в России: страна была оккупирована татарскими оккупантами, которые грабили города, церкви и монастыри и заставляли людей рабство. Между тем, вассальные русские князья продолжали ссориться за власть между собой. В 1364 и 1366 годах в Москве и Нижнем Новгороде произошла две эпидемии чумы. Большая часть Москвы сгорела на земле в разрушительном огне 1365 года. В 1378 году город был захвачен литовским принцем Альгирдасом, и в 1371 году начался голод. Андрей Рублев: Картина образа Бога Посмотреть галерею: Покрасить образ Бога Именно в этом хаосе воспитывался будущий создатель образов небесной гармонии. К сожалению, мы ничего не знаем о родителях Рублева или его социальной жизни. Тем не менее, сам факт, что у него даже была фамилия, довольно говорит, потому что в то время только члены дворянства или очень состоятельные люди имели фамилии. Кроме того, «Рублев» может быть признаком торговли его предков. Название Рублева, вероятно, происходит от глагола rubit (для вырубки дерева) или из существительного рублем , который может быть длинным деревянным столбом или инструментом, используемым кожевниками. Мы не знаем, где Рублев узнал иконографию, или кто его учитель. Также нет никакой информации о его ранних работах. Первое упоминание о Рублеве сделано в 1405-й летописи, в которой говорится, что Благовещенский собор Московского Кремля был украшен командой из трех мастеров по заказу великого князя Василия Дмитриевича. Руководителями были Феофан Греческий, Прохор Старший из Городец и монах Андрей Рублев. Тот факт, что имя Рублева вообще упоминается в хронике, свидетельствует о том, что он был в то время очень уважаемым мастером. Но он упоминается как последний из трех, что означает, что он был младшим членом команды. Поскольку Рублев был монахом, его первое имя, Андрей, вероятно, было дано ему, когда он принял обеты; Его имя рождения должно быть разным. Обеты, вероятно, были взяты в Троицком монастыре под руководством Никона Радонежского, ученика и преемника преподобного Сергия Радонежского. Об этом упоминается в летописях , начиная с 18 - го века. Многие из самых известных произведений Рублева были созданы в Троицком монастыре или в монастырской комиссии. Последние годы он провел в Спасо-Андрониковском монастыре, который был основан еще одним учеником Сергея Радонежского преподобным Андроником. Стандарт церковного искусства Второе упоминание о названии Рублева сделано в 1408 году в связи с украшением Успенского собора во Владимире. Рублев Памятник Андрею Рублеву. Источник: Петр Адам Дохналек Рублев работал над этим проектом с другим иконописцем Даниилом Черным, которого называют «другом и подругой Рублева». Черный был также монахом, вероятно, греком или сербом, как его фамилия предполагает. Черный упоминается сначала в хронике, а это означает, что он был либо старшим из двух, либо занимал более высокий ранг. Он занимает видное место в последующей жизни Рублева. Успенский собор во Владимире был одним из главных соборов Русской Церкви, поэтому украшение было чрезвычайно важным проектом. Сам собор был построен в 12 - м веке, но все его фрески и иконы были потеряны в 1238 году во время татаро-монгольского оккупации. Поэтому великий князь Василий Дмитриевич заказал реставрационный проект. В середине 1420-х годов Рублев и Черный наблюдали за другим проектом в Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря. Фрески были потеряны, но сохранился иконостас. Андрониковский монастырь: сохранение духовного наследия Москвы Андрониковский монастырь: сохранение духовного наследия Москвы Знаменитая троицкая икона Рублева, которая считается высшим художественным выражением Тринитарной догмы, также была создана для Троицкого собора. Согласно летописям, Никон Радонежский заказал икону «в память и славу преподобного Сергея». Последние годы он провел в Спасо-Андониковском монастыре. К сожалению, фрески и иконки Спасского собора монастыря, созданные Рублевым, не сохранились. Вскоре после смерти Рублева в 15 - м веке, местные жители стали почитать его как преподобный Андрей Iconicist в Троице-Сергиева и Спасо-Андроникова монастырей, где он провел много лет. Он был канонизирован святым Русской Православной Церковью в 1988 году..

.

.

.

.

Иконописец

Коптские христианские картины (включая значки) вПоделиться 1К + Коптские христианские картины (включая значки) от Джимми Данн Женский держит зажженную свечу перед иконой Пресвятой Богородицы в храме Пресвятой Богородицы в Зейтун в Каире С созданием Александрии в 332 г. до н.э., Эллинизация пришла в Египет, вместе с первым искусством греков , а затем , что из римлян , которые начали перекрывать , что из более древних египетских стилей. Именно в этой обстановке , что христианство пришло в Египте , и именно здесь , что богатый вкус коптского (египетский христианин) искусство эволюционировало. В коптской, а также другим христианским искусством или на то пошло, сцены , изображающие сражения и другие заметные события на капище стены, сами по себе не искусство ради искусства. В этих ранних периоды, большинство людей были неграмотными, и , таким образом , многие сцены из древних египетских христианских церквей могут быть лучше понято почти как графические библии, изображающего известные темы в манере , соответствующей общую паству раннего христианства. В общем, можно сказать, что коптские христианское искусство эволюционировало от неопытных, грубых стилей, изысканным, высокоразвитые один в течение долгого времени, и распространяясь из Александрии на юг. Искусство также варьируется в зависимости от региона из-за отсутствия более авторитарных влияния на юге Египта, где ранние стили были часто весьма изменчивы. Стилистически, Коптский картина отличается от языческого Египта в его акцентом на животных и растительный орнамент; менее Натуралистический рендеринг человеческой формы; упрощенный контур, цвет и детали; и все более однообразное повторение ограниченного числа мотивов. Интеграция контрастных конфигураций, в том числе классические, египетские, греко-египетских и персидских языческих мотивов, а также византийского и сирийского христианского влияния, привело к тенденции в коптском искусстве, которое трудно определить, поскольку единство стиля не представляется возможным след. К сожалению, были сделаны первые коллекции христианского искусства без записи деталей сайтов, из которых они прибыли, что делает его практически невозможно проследить художественное развитие во время. Там нет никакого способа узнать, например, как долго классические и греко-египетские мотивы продолжались и после принятия христианства в качестве государственной религии Римской империи. Все, что можно сказать, что коптское искусство является отличительным искусством, и что он отличался от Антиохии, Константинополь и Рима. Некоторые из самых ранних христианских картин в Египте мы имеем запись, вероятно , была в катакомбах Karmuz в Александрии . Созданный в конце третьего века, они больше не существуют, но мы знаем кое - что о своей теме. В Karmuz, была полукруглая апсида в прихожую , который , вероятно , служил христианским святилищем, или часовни. Он был украшен фризом , который изобразил чудеса Христа, предварили Тайную вечерю и Евхаристии. Здесь Христос изображен на троне и в окружении святых Петра и Андрея, который представит буханки хлеба и рыбы к нему. Слева от этой надписи определили Христа и Пресвятую Деву как среди гостей, наблюдавших смену воды в вино на свадьбе в Кане. Многие сцены изображают люди в природе ставят с одеждой жидкости перед тем лесистого фона, стиль , наводят на мысль римского искусства, в частности , в отношении катакомбы , как в Египте , так и в остальной части римского мира. Картина из часовни Исхода в Багавате Некоторые из самых старых сохранившихся христианского искусства в Египте можно найти в районе Багават в Аль-Харга Oasis в Западной пустыне . Картины в различных часовнях и гробницах этого региона показывать заметные изменения от предыдущей работы в Александрии, а также расширение иконографического репертуара. Здесь знаменитая часовня Исхода , начиная с четвертого века нашей эры, так называемый из - за его графических представлений еврейского Исхода в Землю Обетованную под Моисеем. В центре копулы потолке часовни птиц плести среди сетей виноградных ветвей, мотив , происходящий на востоке , но принятый римским миром и широко используются в христианских памятниках, такие как мавзолей святой Констанции в Риме (также знакомство в четвертом веке). Другие сцены в часовне, чаще всего быстро набросал, включают в себя темы Ветхого Завета , такие как жертвоприношение Авраама, Даниила в львином рву и Ноевом ковчеге, среди других. Картина из связки в часовне мира в Багавате - Ноева ковчега Еще одно здания в регионе ( Багавато ), известное как Chapel мира и знакомство с пятым веком, изображает большие иератические фигуры , расположенные в идеальном порядке. Хотя христианский памятник, ветхозаветные сцены преобладают. Например, среди этих произведений образы Адама и Евы после того, как их грех, жертва Авраама, Даниила в львином рву, Иаков, Ноев ковчег и Благовещение , символизирующий новый завет между Богом и Его народом. Как распространилось христианство на юг вдоль реки Нил , старые места отправления культа часто установлены в том, что когда - то был фараонов храмы , хотя до сих пор можно наблюдать лишь редкие остатки картин на их стене. Эти места языческого культа , которые были преобразованы в христианской использования включены храмы в Philae , Абидосе , Дейр - эль-Бахри , Dandara , Луксор , Карнак , Мадинат Хабу , а также Вади аль-Sebua дальше на юг в Нубии , среди других. Феодосийский окружении Санкт Colluthus и Девы Марии Феодосийский окружении Санкт Colluthus и Девы Марии Тем не менее, некоторые из самых старых сохранившихся христианского искусства можно найти в Antione , где Леди Федосья была сама изображенным в ее погребальной часовне с ее руки вытянуты в позе молитвы. Она обрамляется Санкт Colluthus и Святой Марии, которые оба были уроженцами он Antinoe площади. Опять же , стиль совершенно разные , то более ранние примеры христианского искусства. Высокий социальный статус Феодосию в изображаются ее богато одеждой с ткаными украшениями, а также общей пышностью ее памятника. Также изображен Христос, представленный между двумя углами. Эти изображения появляются перед животными и растительными фонами. Позы и лица , которые изображены внутри этого памятника, а также в складках одежды , обработанной в упрощенном виде, поместить изображения в византийском контексте пятого или шестого веков. Коптская Икона из Antione Рок церковь Дейр Абу Hinnis близ Antinoe, который был высечен в древней каменоломне, имеет один из самых старых примеров церковных (относящихся к церкви) живопись, которая датируется конец шестого века. Фриз здесь , который продолжается непрерывно между сценами и характеризуется разнообразием поз, изображает многие эпизоды жизни Христа, в том числе избиение младенцев Иродом, бегство Елизаветы и Иоанна, сон Иосифа и в полете Святой Семьи в Египет. Некоторая эволюция христианского записываются на стены этой церкви, для другого фриза датируемого восьмого века изображает жизнь Захарии, с более жесткими позами и жесткими летними в одежде. Затем в панели, отдельное представление изображает свадьбу в Кане и воскрешение Лазаря. Подробная информация о святых Appllo и Pamun из картины 7 века в монастыре святого Иеремии в Саккаре, в настоящее время в Коптский музей Использование панелей также стало распространенной среди модой монастырских комплексов, особенно на Bawit и Саккаре , которые процветали между шестыми и восьмыми вв. В ораториях клеток и в церквах, стены могут представлять до трех уровней украшения. Самый низкий уровень крупных панелей будет включать геометрический или растительный мотив, а верхние ярусы показывают высокие фигуры стоящих монахов и святых, или , возможно , сцены , повествующая историю. Этот метод , кажется, посмотрел на старые методы, ибо в языческих некрополей Туна эль-Гебель и Александрии, это же художественный прием использовался в течение третьего и второго веков до нашей эры. Однако сцены в Bawit и Саккаре показывают циклы , которые являются уникальными из - за их ранней даты, разнообразие изображений и превосходное мастерство своих художников. Здесь сцены из Ветхого и Нового Заветов, такие как истории Давида, цикл Рождества и Благовещения, Крещения и другие смешаться с изображением конных святых и ряды святых и монахов. Некоторые ниши украшены живописания Пресвятой Богородицы , сидящие на троне держит младенца Иисуса перед ней или ухаживала за ним, которые являются ссылками на божественном материнстве Пресвятой Богородицы , определяемой советом Эфесе в 431 году нашей эры. Христос восседает и ряды святых, окружающих Пресвятую Деву с младенцем в монастыре Аполлона в Bawit Христос восседает и ряды святых , окружающих Пресвятую Деву с младенцем в монастыре Аполлона в Bawit Однако самые удивительные образы тех апокалиптических видений, взятых из библейских текстов Иезекииль, Исайя, Даниила и Иоанна. Здесь Христос сидит на огненной колеснице и окруженный фигурами четырех живых существ, летающих на крыльях серафимов усыпанными глазами, в то время как два угла лук в знак почитания. На заднем плане это звездное небо, с солнцем и луной персонифицированных бюстами, как это было принято в случае глубокой древности. Они символизируют вечность. На нижнем ярусе, Дева Мария стоит среди апостолов в качестве Оранты (молящаяся или на коленах фигуры), или сидит на троне с младенцем Иисусом, которого она медсестры. Они представляют собой единую композицию, которая предполагает связь между апокалиптическими видениями с двукратным случае смерти и воскресения Христа, а затем его второе пришествие на Страшном Суде. Витиевато окрашены крест из Kellia Kellia (клетка) , в непосредственной близости от западной дельты, был ранний центром изолированных скитов в течение четвертого века нашей эры , который вырос, в конце седьмого века нашей эры, в область малых anchoritic (отшельник или вблизи отшельника) колоний , Здесь не было никаких больших композиций повествований сцен , таких как те , в Саккаре и Bawit. Сцены здесь, вероятно , под влиянием образа жизни этих одиноких отшельников. Украшать их стены были также единичными примерами бюста Христа, святых воителей и изображения святой Мины . Другие сцены почти светские, изображающие ягнята и другие животное , такие как складки, львы и перепела ( в том числе единорогов), вместе с пышной растительностью и сценой реки Нила. Кресты, хотя и не изображая распятие также распространены, иногда украшенные драгоценными камнями или отягощенный листвой, гранатов, кадила или бубенчиками. Вместо смерти Христа, эти кресты вызывают его торжество над смертью и славой. В коптском искусстве, Христос был почти всегда изображается как торжествует, возрождается, доброжелательные и праведным, и это один из самых значительных и непрерывных характеристик коптского искусства. На самом деле, первые египетские христиане не восхитить в живописи сцены пыток, смерти или грешников в аду. Редкое изображение распятия в настоящее время находится в Аль Au'allaqah Chruch в Каире Один крест (шестой или седьмой век н.э.) изображает, в его центре, бюст Христа дает благословение. Эта сцена была также в мозаике в Санкт-Аполлинария в Классе в Ravanna, Италия, на флаконах из Святой Земли в Монце и Babbio, Италия, датируемых примерно того же периода. Он был повторен в коптской рукописи датируются 906 г. н.э., в Нубии картины на Faras и Абдаллы Nirqi датируемых девятого по одиннадцатый века, и в армянских рукописей пятнадцатого через семнадцатом веках нашей эры. Середине седьмого века принес арабское завоевание и ислам в Египет, но это мало что сделал , чтобы остановить поток христианского искусства в Египте. Вместо этого, архаичная мусульманская вторжение в Египет увидела расцвет великих христианских иконографических программ, часто охватывающую более древних произведения. Это было не более верно , то в монастырях Вади Natrun . Например, Благовещение было обнаружено в церкви Пресвятой Богородицы , которая была покрыта над сценой , изображающим вознесение примерно 1225. Благовещений могли быть созданы еще около 710 г. н.э., когда сирийцы приобрели монастырь. Эта замечательная работа не только вдохновляющая из - за его большой стиль, но и его богатую иконографии. Она изображает Пресвятую Деву, сидящую на троне, слушая сообщение архангела. Она окружена четырьмя пророками, состоящий из Моисея, Исаии, Иезекииля и Даниила, держащих в руках свитки с коптских надписями. На заднем плане находится город Назарет. Эта тема является уникальной для Египта. Благовещение, начиная с 10-Teh или 11-го века, из монастыря сирийцев с Моисеем, Исаии, Иезекииля и Даниила Большая часть стены этой церкви была покрыта до трех слоев краски. были обнаружены две картины Поэтому Девы и ребенка, датируемых второй половины седьмого века, вместе с другим изображать Авраам, Исаак и Иаков, который держит душу блаженных в Хейвен. Поздние картины украшают стены ниш, в том числе вознесения (нарастающее тел Иисуса на небо), Благовещение (когда Богородица сказала, что она родила Христос), Рождество (рождения Христа) и Успение (смерти Пресвятой Богородицы или «засыпает»). Сцена из Chruch Пресвятой Богородицы в монастыре сирийцев в Вади Natrun УСПЕНИЯ Сцена из церкви Пресвятой Богородицы в монастыре сирийцев в Вади Natrun Рождественского Вверху: Сцена из церкви Пресвятой Богородицы в монастыре сирийцев в Вади Natrun Успенского; и внизу: Рождественского Другие монастыри в Вади Naturn, такие как аль-Baramus и Anba Bishoi (Pshoi) также предоставляют нам остатки древнего христианского искусства. Здесь мы находим встречу Авраама с Мельхиседек, который в упрощенном стиле и цветах старейших монастырских картин. Архангел Михаил из монастыря Аль-Baramus в Вади Natrun Кроме того , в монастыре св Marcarius , в святилище Вениамина в церкви Макария, мы находим уникальное использование деревянных панелей. Например, двадцать четыре старца книги Откровения изображены восседают на своих тронах и украшен драгоценными камнями, каждый держит декоративную чашу, но каждый из их головы была написана на деревянном диске. В основании купола, каждая треугольная деревянная панель была окрашена с огромной фигурой крылатого серафима, с крыльями , разворачивающихся, чтобы защитить святыню. В пределах внутренних кривой входной арки была обработка древесины покрыты медальонами , показывающих еще узнаваемые сцены бальзамирования и захоронений Христа. На западной стене, Христос в окружении двух углов рядом конных и других святых. Эти картины можно датировать реставрации примерно 830 г. н.э. под Патриарч Джакоб. Настенная роспись в часовне Апокалипсиса показывая Христа на троне в Энтони монастыре Кроме того , в храме святого Марка, украшение может датировать от 1010 через 1050 AD, когда мощи евангелиста была доставлена в монастырь. Это было бы примирить с особенностями исламских Фатимидов стиля, состоящее из заостренных арок и squinches . Здесь декоративная тема, которая разделена на два ярус на уровне парусов и в их squinches у основания купола, является более сложной. Верхний ярус украшен сценами из Ветхого и Нового Заветов, бывший прообразом последнего в то время как нижний ярус изображает углы, святых, голову Христа, серафимы и сцены из трех молодых людей в печи. Эти цифры выглядят как свидетели христианской веры и ее ходатаи, либо их подвижнической жизнь или их мученичество. В двенадцатом веке христианского искусства, мы делаем вид в монастыри Дейр аль-Шухада и Дейр - эль-Fakhuri в пустыне близ Эсна (ЕНД) в Дейр аль-Шухада, образ на троне Христа изображен три раза , и два из этих картин показать апокалиптическое видение , которое мы находим по всему Египту. Одна из них изображает бюст Девы Марии и Святой Иоанн, которая вызывает тему деисусные ( «заступничество» на греческом языке), который византийский мир связан с Страшным Судом. На другом, ноги Христа преодолевают море кристалла упоминается в книге Откровений (4: 6) , чтобы символизировать гашение жажды святых и разделение рая от земного мира. Там выходит еще одна сцена с темой Деисусом в Дейр - эль-Abiad, более известный как Белый монастырь в Сохаг . Оказывается , в южной апсиде под изображением большого креста , вокруг которого кусок ткани намотан. Это относится к между одиннадцатой и двенадцатым веком нашей эрой. Разнообразие крестов также можно найти в нефе церкви, которая в настоящее время под открытым небом. Некоторые из них идентичны раз в южной апсиде, в то время как другие переплетены с конструкциями и похожи на те , которые можно найти в рукописях , относящихся к ХII-ХIII вв. Святой на horeback на церковь Святого Антония в монастыре с таким же названием Христианское искусство из тринадцатых через пятнадцатый век особенно хорошо сохранились в церкви Святого Антония в знаменитом монастыре одним и тем же именем недалеко от побережья Красного моря . Церковь была построена в начале тринадцатого века и остается почти полностью неизменным с тех пор. Оригинальные украшения были проведены мастером Феодором около 1232 -1233, в то время как другой художник работал в монастыре когда - то до 1436. Он был известен как живописец пасхального цикла. Следовательно, картины следовать иконографической темы создана с самого начала, факт , который обеспечивает сцепление редко встречаются больше нигде. Христос Вседержитель Икона из монастыря Anba Bishoi (Pshoi) При входе в церковь, посетителей сегодня приветствовали больших конных святых и святых монахов. Как они перемещаются в святилище, другие святые патриархи и украшают стены. В святилище, их несколько ярусов описаний, которые приводят глаза бехолдеров из сцен из Ветхого Завета двадцать четыре старших Апокалипсиса, затем к Богоматери с младенцем на восточной стене, и на троне Христа выше. Существует бюст Христа Пантократора (властелином Вселенной) в куполе и там, он окружен ангелами и серафимы (в основном, тип шести крылатого угла). В соседней часовни называется Часовня четырех живых существ, мы еще раз найти тему апокалиптического видения Христа на троне, в окружении Богородицы и Святого Иоанна. Иконки «Значок» слово происходит от «Eikon» греческого или коптского слова «eikonigow» оба из которых сходны по произношению. Иконки на самом деле довольно трудно определить, даже если они занимают видное место в жизни и поклонения восточных православных церквей. Они представление или изображение мученика или освященный христианского персонажа, так что они обычно изображают конкретные святой, группу святых, ангелов или Христа, в отличии от более крупных и сложных сцен. Иногда они просто портреты конкретных существ, с небольшим или без фона. Тем не менее, мы также находим группировки, такие как Дева Мария и Младенец, а иногда их могут быть несколько сложных заставки для лиц, изображенных. Тем не менее, другие значки могут изображать библейские события и другие религиозные темы, а также, хотя они, как представляется, в меньшинстве среди современных икон. Кроме того, более широкое определение этого термина может относиться ко многим картин религиозного характера, будь то движимое или фиксировано. Значок девятнадцатый век Бегство Святого Семейства в церкви Абу Сарга, Старый Cario В самом раннем развитии иконописи художников работали непосредственно на деревянных панелях, но позже они стали покрывать поверхность с мягким слоем гипса, на котором линии могут быть точеными, чтобы контролировать поток жидкого золота. Историки датируют появление иконописного стиля в первые три века христианства. Некоторые археологи считают, что иконы были первыми популярной в домах людей, а позже стали появляться в местах отправления культа, вероятно, в конце 3-го века. К 4-м и 5-м веках нашей эры их использование было широко распространено. По словам арабского историка Аль Makrizi, папа Кирилл я повесила иконы во всех церквях Александрии в год 420 н.э., а затем постановил, что они должны быть подвешены в других храмах Египта, а также. Когда Египет все больше обращался в стороне Сирии и Палестины после раскола в пятом веке, ее святые и мученики стали брать на жестком, величественном виде сирийского искусства. Там начал быть выражением духовности, а не наивность на лицах испытуемых, более элегантность в розыгрыше фигур, более широкое использование золотых фонов и богато украшенных конторские одежды. Идея использования икон в ранней Церкви связана с уникальным опытом Церковь столкнулась. Большинство христиан обращенных пришли из языческих культур, многие из них были неграмотными. У них были проблемы с пониманием библейских учений и их духовный смысл, а также исторические события , которые имели место в Библии и в жизни Церкви. Поэтому лидеры ранней Церкви разрешается использование религиозных изображений (икон) , потому что люди были не в состоянии усвоить христианство и его учение без помощи визуальных средств. Таким образом, эти презентации помогли верующим в понимании новой религии. Если подвижные или фиксированные, эти изображения должны были почитались в виде значков. Самые старые иконы в Египте появляются , чтобы вернуться в пятом или шестом веке. Среди них семь происходят из одной могилы в Antinoe , среди которых живописания святых, завуалированной женщина, ангел и все очень похожи на римско-египетскими погребальных портретов , которые были найдены в Fayoum знакомства с более раннего периода. Таким образом, методы темперной живописи на деревянных панелях сохранились в искусстве иконы. На самом деле, так же , как портреты Фаюм были помещены в могилы, ранние христианские иконы Antinoe могут быть размещены вблизи мертвых , чтобы получить заступничество святого перед Богом от имени умершего. Аббат Menas со Христом (справа) Ранние Коптский христианские иконы, которые следуют такие, как картина Христа и игумена Мины теперь в Лувре, епископа Авраама сейчас в Берлине и святого Феодора в Коптский музей, отличаются от византийских произведений одного и того же периода и характеризуется местном, монашеский стиль. Черты лиц упрощаются и окрашены с плоскими, приглушенными цветами, в то время как складки в одежде являются запасными и вертикально или изогнутыми. К седьмому века, коптские иконы, кажется, упал в немилость и в самом деле не не появляться до восемнадцатого века. Причиной этого является неопределенным. Коптская Церковь утверждает, что там было движение, чтобы исключить иконы из церквей на том основании, что они были почитаемых в истуканов, запрещенных Исход 20: 4-5, хотя это решение может иметь очень хорошо были под влиянием мусульманских мастеров Египта, как ну, иконки не исчезает из большей части остальной части восточного христианского мира Однако, с восемнадцатого века на значки часто датированы и даже подписаны. Таким образом, из восемнадцатого века, мы узнаем, что многие из художников были иностранными, хотя в упрощении форм, использование плоских цветов и смелого разграничении они рассматриваются как коптский характер. Характеристики коптской iconization следовать определенному символизму, который несет в себе значимое послание, хотя многие из этих атрибутов можно найти в иконах за пределами Коптской церкви. Некоторые из этих характеристик: Большие и широкие глаза символизируют духовный глаз, что выходить за пределы материального мира. Библия говорит, что «свет тела есть око; итак, если око твое будет простым, то все тело твое будет светло» [Мф 6:22]. Большие уши слушают слово Божие. Библия говорит, что «если кто имеет уши, чтобы слышать, пусть слышит» [Марк 4:23]. Нежные губы прославлять и восхвалять Господа, ибо Библия говорит: «Мой рот прославит тебя с радостными губами» [Пс 63: 5]. Малые рты, так что они не могут быть источником пустых или вредных слов. Маленькие носы, потому что нос иногда рассматриваются как чувственные. Большие головы, которые предполагают, что эта цифра посвящена размышлениям и молитве. Некоторые иконы изображают святой, которые пострадали и были замучены за свою веру с мирными и улыбающимися лицами, показывая, что их внутренний мир не был нарушен, даже трудностью они пережили, и страдал добровольно и радостно для Господа. Когда злой персонаж изображается на иконе, всегда в профиль, потому что это не желательно, чтобы сделать зрительный контакт с таким человеком и, таким образом, чтобы жить или медитировать на него. Иконки имеют особое значение в восточных христианских церквей. Как правило, коптские христиане не делают различия между качествами и характеристиками иконки и теми лицами, или людей обозначается значком. Независимо от силы реального существа изображало было во время его или ее жизни, так имеет представление иконок. Таким образом, в определенном смысле, чудодейственные свойства приписывают коптские христианские иконы, а также другие в восточном православных церквах. На самом деле, есть много других икон из византийских и русских церквей, которые приписываются сверхъестественными полномочиями, чем в коптской христианской области. Тем не менее, следует отметить, что современная Коптская христианская церковь не одобряет почитание самих икон. Они дают понять, что это не значок, который должен соблюдаться, а лица или события он изображает. Тем не менее, традиционная легенда в церкви указывают иначе. Говорят, что икона Спасителя нерукотворенный, восходит к первому веку, когда король Абагар Эдессы (расположен между двумя реками, Тигр и Евфрат, площадью в восточной части Ирака) послал сообщение с его посланником Ananius к Господу Иисус Христос, чтобы спросить, если он мог посетить царь, чтобы исцелить его. Король страдал от болезней, и он хотел, что Христос придет и жить в своем царстве. Ananius посланник был талантливым художником, и попытался нарисовать картину Христа. Однако слава и безупречный внешний вид Господа был настолько велик, что он не смог сделать это. История говорит о том, что посланник вернулся к царю с куском ткани, который имел изображение лица Христа. Образ Нерукотворный Христа исцелил царя его болезней, в отсутствие самого Христа. Таким образом, любое количество иконок в Египте, как полагает, имеет чудодейственную силу, и их вроде бы нет особой необходимости коптской иконы быть древней, хотя некоторые из них. Некоторые из наиболее почитаемых икон в коптской церкви включают такие: Святой Дамиан и ее сорок дев в святилище Святого Дамиана, недалеко Bilqas, Мансура Сент-Джордж в Старой церкви Святого Георгия, Мит Damsis, недалеко от Mit Гамр Богородица Древа Иессея в церкви Пресвятой Богородицы , Harat Zuwayla, Каир Они Богородица в аль- Mu'allaqa Chruch Пресвятой Богородицы, Старый Каир Санкт-Барсум аль-'Aryan в церкви Святого Барсум, Ma'sara, недалеко от Helwan (к югу от Каира) Сент - Джордж в церкви Святого Георгия, Biba, Бени Суэф Святой Феодор в Dair аль-Sanquriya, Бани Мазари Богородица в церкви Пресвятой Богородицы , Gabal аль-Таир Богородица в аль-Мухаррак монастырь Пресвятой Богородицы, аль-Qusiya Санкт Mercurius в монастыре Сен-Меркурием, Qamula Святой Георгий в монастыре святого Георгия, Dimuqrat, Asfun Святой Дамиан и ее сорок дев в святилище Святого Дамиана, недалеко Bilqas, Mansura для иконы Пресвятой Богородицы в Harat Zuwayla, начиная с четырнадцатого века Кроме этого, другие перечисленные выше даты до восемнадцатого или девятнадцатого века. Большинство икон с чудотворением подпадать пять классификаций, состоящее из значка плодовитости выдачи, значка исцеления, значка плачущего, значка кровотечения и исходящего значка света. В то время как западные христианские церкви имеют свои витражи и некоторые статуэтки, мы можем подвести итог, говоря, что визуально, восточные православные церкви и коптские христианские церкви в частности, как представляются, гораздо более богатым в визуальном искусстве, то их западные коллеги (с некоторыми исключениями ). Смотрите также: грустные последствия что не замедлили отразиться..