В этой статье не привести
любые ссылки или источники Реставрация
империи
(Перенаправлено с
История, связанных списки
Александр Великий
Материал
«Реставрация»
, поиска
Реставрация
(Реставрация)
Реставрация Реставрация
Анри Реставрация
Реставрация (в возрасте 84) Восстановление Масляная живопись
Решить, что делать
Оценка ущерба
Оценка стоимости
Стоит ли Восстановление?
Подробнее о масляной живописи
Структура живопись маслом
Re-подкладка масляную живопись
Галерея - Примеры
Чистка и ремонт
Снятие с креста:
большой шаг проекта за шагом
Восстановление относится к удаления поверхностных загрязнений и обесцвеченными слоев лака, лечения поддержке (холст / дерево / бумага), замена недостающих частей, имитирующих оригинальный симпатической использования подобных пигментов или накапливались фрагменты скульптурные или формованных области художественного произведения.
Хороший реставратор будет убедиться, что все методы, используемые в процессе восстановления являются обратимыми и что любой ретуши ограничивается конкретных областях потери краски или повреждения поддержки.
Чтобы понять процессы, связанные с восстановлением масляную живопись, необходимо знать о процессах и материалах, используемых при формировании один.
Техника масляной живописи
Картина Маслом, как мы теперь знаем это, был полностью разработан в
15 веке, возможно, определяется работе Яна ван Эйка.
Масло имеет много преимуществ для художника. Сильный глубина цвета, яркости и тона могут быть достигнуты и смешивания этих цветов и оттенков легче, чем с температурах или фреска средах.
Картина может быть построена в прозрачных или полупрозрачных глазури, подражая некоторые из преимуществ акварелью.
Она также может быть полностью непрозрачной, таким образом нежелательные области могут быть покрыты в течение легко или использовать в качестве базового цвета для последующих глазури. После измельчения, пигмент связан с различными типами масла (например, льняное / мака) и может быть разбавлен и разбавлять с духами - обычно скипидарные.
Поддержка
Типы поддержки наиболее часто используемых для масляной живописи включают деревянная панель, металл, бумагу, картон, состав доска (по аналогии с досок, произведенных сегодня Далер и Виндзор & Newton) и холст. Каждый предлагает различные преимущества для художника и одинаково требует различные процедуры для реставратора. Принцип похож с большинством, чтобы обеспечить устойчивую опору, к которой приостановлено пигмент легко прилипать. Деревянные панели, покрытые гипсом были использованы ранее, с их гладкой почти стекла, как закончить, возможно, подражая текстуру фресками стены.
Художники движущиеся чтобы использовать холст, отчасти потому, что из его очевидной размера потенциала, изначально пытался подражать этот недостаток текстуры с клеев и гипса. Текстурные переплетения из холста позже стал популярным и был использован с большой выгодой таких художников, как
Тициан. В конце концов
Левкас был заменен свинца белых праймеров.
Недостатки масляной живописи
В то время как все эти преимущества и более предложение огромный простор для художника экспериментировать они могут оставить минное поле для реставратора и в некоторых случаях привели к быстрому ухудшению работы художника. Например, Джошуа Рейнолдс пришлось ремонтировать некоторые из его собственных
Картинах, которые были результаты таких экспериментов.
Использование некоторых минералов и других экспериментальных веществ для создания "последствия" также стал известен облитерирующий целые области изображения в относительно короткий промежуток времени - в частности, использование битумная мастика как глазурь в 19 веке, которые временно созданный привлекательный "янтарь светиться ", но который позже превратился черные и образованные трещины и шишки, как поверхность Луны.
Другие, как пигментного базовой "хром желтый", широко используемой Винсента Ван Гога, терять цвет с возрастом и другими теряют "светостойкость" или считаются "беглец" - это означает, что они исчезают, а иногда и полностью исчезают. Но в целом картины маслом являются более надежными в этом отношении, чем СМИ на водной основе.
Решить, что делать
Оценка ущерба
Результаты хорошей реставрации часто кажутся чудом, тем более, что владелец картины возможно, никогда не видел его ни в чем, как исходное состояние.
Даже в течение от 25 до 50 лет накопительная эффект от его возраста и обесцвечивание по воздушно-капельным путем и атмосферных агентов часто незаметно для неопытного глаза. "Чистка" это процесс тщательно раскрытие причины какого-либо ухудшения или изменения цвета, а затем удалить или лечения эти слои, замены отсутствующих пигменты или структурные опоры и сохранения оригинала (см. "Нужно ли восстановление?").
Мастерство реставратора не только понять методы и средства массовой информации, используемые художником то время как имеющие большой опыт в использовании растворителей и химических веществ торговли, но и лелеять оценку и способность распознавать, что такое красота лежит под завесы многих лет пренебрежения или неблагоприятных условий. Эти "неблагоприятные условия" могут быть просто нормальные бытовые условия, которые большинство из нас живут в или местах, где произведения искусства были сохранены от будущего. Центральное отопление, открытый огонь, конденсации, колебания температуры, воздействие прямых солнечных лучей примеры некоторых из условий, которые могут в совокупности создают необходимость реставрации. Методы, используемые разными художниками, могут сами стать причиной ухудшения как он или она экспериментов при попытке достичь желаемого живописной эффект. Работа реставратора всегда является сохранение и поддержание арт-объект как можно ближе к первоначальному состоянию, как это возможно для как можно дольше с помощью опыта, навыков и научных знаний.
Оценка стоимости
Основная часть затрат любого реставрационных работ время.
Саймон Блэквуд изобразительных искусств не может предложить «цитаты» или фиксированные цены для конкретных реставрационных работ, как методы, используемые в живописи значительно отличаться от одной картины к другой. Это верно даже в случае различных произведений одного художника.
Оценки по телефону не может быть дано без нашего увидев или то, в первую очередь осмотрел произведения искусства. Исключением является в случае работ на бумаге, например, отпечатки и т.д., где можно дать общее представление по отношению к размеру и техники (если известно).
Хотя оценки не может быть дано без зрения картины, много вопросов можно уточнить в телефонном разговоре или с помощью короткого визита в удобное время. Позвоните нам по телефону 01450 870870.
Пожалуйста см. наши условия , если вы не знакомы с восстановительных процессов.
Стоит ли Восстановление?
Нас часто спрашивают, на этот вопрос. Наш ответ: "Нравится ли вам произведение искусства достаточно, чтобы увидеть его в лучшем виде, как можно ближе к его первоначальному состоянию?"
Нужно ли Восстановление? Должна ли она быть Восстановлена?
"Каждое произведение искусства начинается на прогрессивном пути к погибели, от момента его создания. Художник может только надеяться, чтобы задержать этот раз для как можно дольше за счет рационального выбора материалов и их применение со звуковой техникой. Когда Объект переходит из рук художника он может, но молиться он будет хорошо заботились ". Фрэнсис Келли - реставратор 20-го века.
Это дело личного вкуса, являются ли разрушительное действие времени кованые на арт-объекта приемлемыми или нет. В мире вариантов сохранения постоянно вносятся и аргументы ярость в отношении, в какой мере объект должен быть "восстановлена". Отсутствует рука от скульптуры, лицо и глаза удаляется из икону можно заменить ремесленника / реставратора. Но будет что-то присущей истории будут потеряны в его восстановленном внешности? Новый камень урны купить в садовом центре могут быть окрашены с йогуртом и очень быстро возьмет на себя патиной возраста. Аналогично "фальшивки" будут покрыты во всех поступках веществ. Окрашенные изображения следует рассматривать в свете этого. Но существуют эффекты возраста или отсутствия ухода, которые могут быть успешно обратной раскрыть что-то около исходное состояние и выявить красоту который был иначе скрыта.
Многие владельцы картин, доведенные до реставрационной мастерской никогда не видели их ни в чем близко к первоначальному состоянию. Даже если они владели картину в течение многих лет те изменения, которые неизбежно взяли свое от его состояния будет казаться незаметным. Поверхность грязь накапливается на
Картинах в нормальных условиях в точности так же, и в той же степени, как это происходит на шторы в комнате или стенах картины висят на. При перемещении картину со стены, и это оставляет бледно прямоугольник, где он был повешен, что является хорошим показателем количества поверхностных загрязнений она привлекла так как это было в прошлом тронут. Если он оставляет более темный, богаче-цветной прямоугольник это признак потенциальных последствий, к которым солнечный свет, возможно, имели.
Лаки, также страдают от атмосферных условий, колебаний температуры, влажности и солнечного света. На протяжении многих лет прозрачность лака станет мутным и обесцвеченными что часто приводит к картине просматриваемого как будто через янтаря или даже коричневого фильтра. "Блум" может развиваться, в сырую атмосферные условия, чтобы прозрачность лака и иногда даже глазури в пигментных слоев стать "матовое" или молочно. Масляные картины обрамленные за стеклом часто встречаются, чтобы иметь "цветение" в качестве конденсата на внутренней стороне стекла вступает в реакцию с лаковой пленки. Все эти обстоятельства будут признаны опытного реставратора, который, как правило, рекомендуют "чистку" или даже лак удаление. Результаты часто кажутся чудом. К сожалению, эти эффекты на лаковых слоев не единственные результаты процесса старения. Трещины, которые появляются в самых необычных образований, по-видимому, на поверхности, также могут быть вызваны рядом сложных взаимодействий между опорной (холст, композиции картона, бумажной или дерева), грунтовкой и пигментных слоев. В то время как связующий агент в пигмента (например льняное масло), возможно, использовались последовательно в течение, различные минералы в самой пигмента будет расширяться и сжиматься под разными напряженности и над более или менее продолжительными периодами. Эти движения создаст трещины не только в пигментных и связующих слоев, но в грунтовке и лаков слоев тоже. Худшие результаты этого оставить картину, прикрепленный к опоре (холст и т.д.) удачей или тяжести, а не дизайн. (См. структуру масляной живописи , и процесс повторного накладками.)
Сохранение и восстановление
Сохранение является сохранение, ремонт и профилактика ухудшения артефактов в то время как восстановление означает отремонтировать и вернуть артефакт в исходное состояние. В том смысле, что термин был использован здесь, реставрация включает многое из того, понимается сохранения. Современные реставраторы часто предпочитают использовать сохранение имя, поскольку оно имеет более кураторский интерпретацию. Тем не менее, в музейных условиях, охраны включает в себя действия, предпринятые и исследования, сделанные возродить поврежденные или ухудшение произведения искусства и поддерживать их под правильным, мониторинг условий. Частные фотографии или предметы искусства, которые, скорее всего, быть доведены до коммерческой студии сохранения, редко пользу от такой помощи в любое другое время.
До и после деталей в Oilpainting скопированной с
Мазаччо.
Масло 16-го века на холсте после
Мазаччо - дара Христова в Санкт-Франциска - собственность архиепископа Сент-Эндрюс и Эдинбург. До и после чистки. Тест впервые было сделано на бледно-юбке епископа слева.
Восстановление картины маслом - фон
Базовая структура живопись маслом на холсте
1. Носилки традиционно является деревянный каркас предназначен для расширения в силу угловой совместной разработке и использовании клиньев, которые могут быть забиты в качестве холста участков и перекосов в течение долгого времени.
Диаграмма показывает пятерку слои пигмента, которые составляют картину маслом, а также холст и подрамник.
2. Холст, как правило, белье или льна (позже хлопок), который был загрунтовать клеем (кожа кролика или поздно ПВА и т.д.), который снижает его впитывающую в рамках подготовки к грунтовке.
3. Грунтовка является основанием наиболее подходящим для живописи среды. Гипс не широко использовался вплоть до викторианской раз имея преимущество в том, способна заполнить текстуру холста для гладкой поверхности - ведущий белый пигмент был использован позднее и может достичь аналогичного отделку и идеально подходит для приема масляной краской, которая связывает хорошо с нем. Совсем недавно акриловые заменители были разработаны с преимуществом сократить время сушки.
4.
живопись среда и способ применения используемых художником определит долговечность художественного произведения. Большинство методы включают слои пигмента поредели в различных способов для достижения желаемого эффекта. Художники всегда экспериментировал и часто используют материалы, которые ухудшают (как битум) или вызвать реакции с другими химическими веществами.
5. Лак может быть использован в качестве последнего слоя, который приносит все предыдущие слои вместе тонально и в качестве защиты, или как способ разделения несколько слоев - известный как ретуширование лаком. Тернер часто используется слой лака, чтобы позволить применение акварели для мелких деталей (такелажных судов), после чего еще один слой будет применяться, то больше нефти глазури до последнего слоя. Смола приостановлено в скипидара является наиболее распространенной формой, хотя есть много вариантов. Часто после картины достигли зрелого возраста и накопленного поверхностную грязь способ "освежить" образ будет применять еще один подобный лак пальто, таким образом, большинство картин любого возраста будет иметь несколько слоев грязи ловушке между лаковых слоев.
Re-подкладка масляную
живопись
Severly поврежденный
живопись показано на сгребать свет
Александр Нейсмит холст, масло осталось за мужчинами мусорного ведра в Hawick в 1982 году.
На
рисунке выше показывает, что может быть достигнуто, когда
Картина Маслом была серьезно пренебречь. Поддержка холст был вырван в нескольких местах и вокруг них большие площади грунтовки и пигмента были потеряны.
Первый этап, чтобы сохранить такую ситуацию с продолжающимся ухудшением является применение ", обращенной" ткани, которая наносится на поверхности картины, чтобы защитить его и для временного хранения любые свободные зоны пигментные или холст слезы на месте.
Деталь процессе повторного лин и серьезно повреждены маслом через повторного подкладкой
Примером процесса повторной футеровки в Галерее.
Картина затем вылетел его носилки и лег на стол накладками. Чувствительным к нагреванию клей наклеивается на старом холсте сзади и новый холст связан на старый, приостановлено по собственной носилках или ткацкий станок.
Когда тепло применяется к новому холст, "клей" проходит через холст слоев в праймер и, наконец, в пигментных слоев, обеспечивающих всю структуру. Дальнейшая консолидация слез и районах грунтовки и краски потери затем вводят с фронта.
Материалы, используемые были разработаны специально для этой цели и хорошо проверены на долговечность.
Большинство картин любого возраста уже через некоторое время был выстроен и как методы продвинулись старые накладки должны иногда быть заменены на новые. Картина восстановление
Материал из Википедии, свободной энциклопедии
Эта статья требует внимания от эксперта в области визуальных искусств. Пожалуйста, добавьте причину или параметра Обсуждение в этот шаблон, чтобы объяснить проблему со статьей. WikiProject Изобразительное искусство
(или его Портал
) могут быть в состоянии помочь завербовать специалиста. (июнь 2008 )
Изгнание Адама и Евы из рая, фрески до и после реставрации.
деталь-после реставрации
деталь-до реставрации
Картина восстановление является искусство
и наука
о восстановлении старых и / или поврежденные картины
обратно в их первоначальное или состоянии почти оригинальной. Это может включать «перезагрузка» картину, если он установлен на поврежденной древесины
. Кроме того, "перекладка" картину: есть новый холст
с обратной стороны картины, если оригинальный холст слишком хрупок и повреждены.
Художественная реставрация,
живопись и рамы Реставрация, до и после.
Литература
Внешние ссылки
Американский институт по сохранению исторических и художественных произведений
Международный институт консервации исторических и художественных произведений
Значок заготовки
Эта статья
живопись, связанных является заглушки
. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив ее
.
[hide]
объем
т
е
Реставрация
Специальности в рамках профессии
Архитектурный сохранения
Сохранение книги и бумаги
Наука Сохранение
Наследие наука
Сохранение Электронные СМИ
Цифровой сохранение
Сохранение Фильм
Сохранение Медиа
Сохранение кадров
Сохранение Мебель
Horological сохранение
Сохранение Металлы
Сохранение Естествознание
Новые медиа сохранение искусство
Сохранение объектов
Сохранение Картины
Сохранение фотографии
Превентивная консервация
Сохранение Витражи
Сохранение Текстиль
Методы сохранения-восстановления
Сохранение слоновой кости
Прижимая (восстановление искусство)
Отряд настенной живописи
Метод Desmet
Исторический анализ краски
Массовая нейтрализация
Предотвращение плесени
Сохранение Оптические носители
Бумага расщепление
Сохранение метаданных
Сохранение манускриптов
Опрос Сохранение
Передача панно
Сохранение виниловый диск записи
Сохранение-реставрационные материалы
Британский музей кожевенного
Циклододекан
Японский ткани
Ренессанс Воск
Реставрация ассоциации
Американский институт охраны
Международный институт по охране
Midwest Региональный Сохранение Гильдия
Западная ассоциация искусств охраны
Категории
:
живопись заглушки
живопись
Сохранение и восстановление Искусство
Реставрация
Материал из Википедии, свободной энциклопедии
(Перенаправлено с консервации и реставрации Художественного
)
Удаление прикрепленных поверхностных отложений на физико-химических средств (на ватным тампоном). Церковь монастыря Sucevita
, погребальной камеры. Румынии
, Сучава
.
Реставрация Лошади Святого Марка
, ( Венеция
).
Реставрация (также известный как сохранение и восстановление или просто сохранения) это профессия, посвященная сохранению материального культурного наследия
на будущее. Мероприятия по сохранению включают обследование, документацию, лечение и коллекции уход
, иначе известный как превентивной консервации. [1]
Вся эта работа поддерживается исследований и образования.
Содержание
1 Определение
2 История
2.1 Ключевые даты
2.2 Краткая история
3 Этика
4 Специализация в рамках профессии
5 Уход за культурное наследие
5.1 Коллекции уход
5.2 Interventive сохранение
6 Лаборатория консервации
7 каждой стране взглядом
7.1 США
7.2 Великобритания
8 Обучение
9 ассоциации и профессиональные организации
10 документов международного культурного наследия
10.1 Внешние списки
11 Пример археологического открытия и восстановления настенной живописи
12 См. также
13 Литература
14 Дальнейшее чтение
15 Внешние ссылки
Определение
Реставратор на работе.
Традиционное определение роли консерватора предполагает изучение, сохранение, и сохранение культурного наследия
, используя "любые методы, которые доказывают эффективным в соответствии этого имущества в как можно ближе к его первоначальному состоянию, как это возможно до тех пор, насколько это возможно." [2]
Тем не менее, сегодня определение роли сохранения лесов, расширился и позволяет более точно описать, что и этического руководства
.
Консерватор применяется несколько простых этических принципов, таких как:
Минимальная вмешательство.
Соответствующие материалы и методы, направленные на быть обратимым, чтобы уменьшить возможные проблемы с будущего лечения, расследования и использования.
Полная документация всех проделанной работы.
Для того, чтобы консерватора, чтобы соответствующим образом применить свои профессиональные знания, они должны принимать во внимание точку зрения заинтересованных сторон
, в значениях
и значении объекта
и физических потребностей материала, для того, чтобы принять решение о соответствующей стратегии сохранения.
История
Ключевые даты
Основная статья: Список дат в истории сохранения искусства
Традиция сохранения в Европе некоторые считают, началось в 1565 с восстановлением фресок Сикстинской капеллы
, но более древние примеры включают работу Cassiodorus. [3]
Краткая история
Файл: Achter де schermen Ван хет Государственный музей Weeknummer 50-11 - Открытый Beelden - 30641.ogv
Рано видео, показывающее некоторые виды деятельности в сохранение-реставрационной лаборатории в Rijksmuseum
Забота о культурного наследия имеет долгую историю, тот, который был в первую очередь направлены на устранение и ремонт одежды объекты для их дальнейшего использования и эстетического наслаждения. [4]
До начала 20-го века, художники не были обычно те, призванные восстановить поврежденные картины. В 19-м веке, однако, области науки и искусства становится все более переплетаются, как ученые, такие как Майкл Фарадей
начал изучать вредное воздействие окружающей среды на произведения искусства. Луи Пастер
осуществляется научный анализ на краску, а также. [5]
Однако, пожалуй, впервые организована попытка применить теоретическую основу для сохранения культурного наследия пришел с основания в Великобритании
в общества по защите старинных зданий
в 1877 году. Общество было основано Уильяма Морриса
и Филипп Уэбб
, оба из которых были глубоко под влиянием трудах Джона Раскина
. За тот же период, французский движение с аналогичными целями в настоящее время разрабатывается под руководством Эжена Виоле-ле-Дюк
, архитектора и теоретика, известного своими реставрации средневековых зданий.
С 1998 года Гарвардский университет
обертывания некоторые ценные статуи на его территории, например, это " китайских стеле
», с водонепроницаемыми крышками каждую зиму, для того, чтобы защитить их от эрозии, вызванной кислотных дождей
. [6]
Сохранение в качестве отдельной области исследования изначально разработанной в Германии, где в 1888 году Фридрих Rathgen
стал первым химиком
, которые должны применяться в музее
, в Koniglichen Museen, Берлин ( Королевский музей Берлина
). Он не только разработал научный подход к уходу за объектами в коллекциях, но распространение этого подхода, опубликовав Справочник по сохранению в 1898 году. [7]
Раннее развитие сохранения в любом районе мира, как правило, связаны с созданием позиции для химиков в рамках музеев. В Соединенном Королевстве, пионерские исследования в лакокрасочных материалов и сохранения, керамики и сохранения камня был проведен Артур Pillans Лори
, академического химика и Принципалом Heriot-Watt University
с 1900. Интересы Лори поощрялись путем Уильям Холман Хант
. [8]
В 1924 году химик Гарольд Плендерлейт
начал работать в Британском музее
с д-ром Александром Скотт в недавно созданной кафедрой научных и промышленных исследований
, тем самым рождая профессии сохранения в Великобритания. [9]
Этот отдел был создан музей, чтобы допустить ухудшения состояния объектов в коллекции, повреждения, которые были результатом их хранится в лондонском метро
туннели во время Первой мировой войны
. Создание этого отдела переместили фокус для развития теории сохранения и практики из Германии в Великобританию, и сделал последний премьер силы в этой молодой области. В 1956 Плендерлейт написал значительное пособие называется сохранению древностей и произведений искусства, которые вытеснили ранее фолиант Rathgen и установить новые стандарты для развития искусства и культуры сохранения.
В Соединенных Штатах
, развитие сохранения можно проследить к Фогг художественном музее
, и Эдвард Уолдо Forbes, его директором с 1909 по 1944 гг. Он призвал технического расследования, и был председателем Консультативного комитета в первый технический журнал, технических исследований в области изящных искусств, изданной Фогг с 1932 по 1942 год. Важно также принес на сотрудники музея химиков. Резерфорд Джон Gettens
был первым из USCH в США, чтобы быть постоянно на службе в органах художественного музея. Он работал с Джорджем Л. Стаута
, основателя и первого редактора технических исследований. Gettens и Stout соавторстве Лакокрасочные материалы: Краткая энциклопедия в 1942 году, переиздана в 1966 году. Этот сборник до сих пор регулярно цитируется. Только несколько даты и описания в Gettens »и книга Стаута в настоящее время устарели. [10]
Джордж Т. Оливер, из Оливера Brothers искусства реставрации и искусств по сохранению-Бостон
(осн. 1850 в Нью-Йорке) изобрел горячей стол вакуумный для перекладка картины в 1920-х годов, он подал заявку на патент для таблицы в 1937 году. [11]
Прототип Тейлора стол, который он спроектирован и построен, все еще находится в эксплуатации. Оливер Братья, как полагают, первый и старейших постоянно действующих художественная реставрация компания в Соединенных Штатах.
Центр развития заповедной затем ускоряется в Англии и Америке, и это было в Великобритании, что первые Международные природоохранные организации разработали. Международный институт консервации исторических и художественных произведений (МСК)
была включена в соответствии с британским законом в 1950 году как "постоянной организации координировать и совершенствовать свои знания, методы и рабочие стандарты, необходимые для защиты и сохранения драгоценных материалов всех видов ". [10]
Быстрый рост сохранения профессиональных организаций, публикации, журналы, информационные бюллетени, как на международном, так и в населенных пунктах, имеет возглавил разработку профессии сохранения, как практически и теоретически. Искусствоведы и теоретики, такие как Чезаре Brandi
также сыграли значительную роль в развитии теории сохранения-восстановления. В последние годы этические проблемы были в авангарде разработок в области сохранения. Самое главное было идея превентивной консервации
. Эта концепция основана частично на пионерской работе Гарри Томсон
CBE
, и его книга музейной среде, впервые опубликованный в 1978 году. [12]
Томсон был связан с Национальной галерее (Лондон)
, именно здесь он создал набор руководящие принципы или экологического контроля за лучшие условия, в которых объекты могут быть сохранены и отображены в музейной среде. Хотя его точные руководящие принципы больше не жестко не последовало они сделали вдохновлять это поле сохранения.
Этика
Работа Консерватор руководствуется этическими стандартами. Они принимают форму прикладной этики
. Этические нормы были установлены по всему миру, а также национальные и международные этические принципы были написаны. Одним из таких примеров является:
Американский Институт по сохранению
Кодекса этики и Руководство по практике [13]
Сохранения онлайн в Этические проблемы в сохранении
предоставляет ряд статей по этическим вопросам в области сохранения; пример этических кодексов и руководящих принципов для профессионального поведения в области сохранения и смежных областях, а также уставами и договорами, относящихся к этическим проблемам, связанным с сохранением культурных ценностей.
А также стандарты практики реставраторов дело с более широкими этические проблемы, такие как дебатах относительно того, все искусство, стоит сохранить. [14]
Специализация в рамках профессии
Замок ворота Крнове
до реставрации (2001)
Замок ворота Крнове после реставрации (2009)
Сохранилось исторического квартала в Центральном районе Бейрута
Профессия сохранения-восстановления широк и охватывает многие области специальности. Специальности могут включать:
Архитектурный сохранения
Исторический анализ краски
Сохранение книги и бумаги
Наука Сохранение
Сохранение Электронные СМИ
Цифровой сохранение
Сохранение Фильм
Сохранение Медиа
Фонограф сохранение запись
Сохранение кадров
Сохранение Мебель
Сохранение Кот
Horological сохранение
Сохранение и восстановление металлов
Сохранение и восстановление серебряных предметов
Сохранение и восстановление на основе меди объектов
Сохранение и восстановление черных объектов
Сохранение Естествознание
Сохранение объекта
(археологические, этнографические, и скульптурная)
Картина восстановление
Сохранение фотографии
Превентивная консервация
Сохранение Витражи
Сохранение Текстиль
Новые медиа сохранение искусство
Уход за культурного наследия
Коллекции уход
Основная статья: Коллекции по уходу
Многие культурные произведения чувствительны к условиям окружающей среды, таких как температура
, влажность
и воздействие света
и ультрафиолетового
света. Они должны быть защищены в контролируемой среде, где такие переменные, поддерживаемой в диапазоне уровней повреждений ограничивающие. Защитный от солнечного света артефактов, таких как акварелей
например, как правило, необходимы для предотвращения выцветанию пигментов
.
Коллекции уход является важным элементом музейного политики. Она является важным ответственность членов Музейные работники для создания и поддержания защитной среды для коллекций в их помощи, будь то в магазине, на выставке или в пути. Музей должен тщательно следить за состоянием коллекций, чтобы определить, когда артефакт требует работы по сохранению и услугами квалифицированного консерватора.
Работа превентивной консервации в каменной стене с доисторических
рисунков на Национальный парк Серра-да-Capivara
. Работа состоит из заполнения трещин для предотвращения фрагментации стене.
Interventive сохранение
Сохранение Мебель - Re-склеивания свободно элемент телесного ореха брак груди (вероятно, Италия, 19 век)
Interventive Сохранение относится к любому акту на консерватора, который включает прямое взаимодействие между консерватором и культурного материала. Эти interventive лечения может включать очистку, стабилизирующую, ремонт или даже замену частей исходного объекта. Очень важно, чтобы консерватор должны полностью оправдать любую такую работу. Полная документация работы; осуществляется до, во время и после правил из шансы поздних сомнений лечения.
Основная цель консерватора является свести на нет или, по крайней мере, уменьшить скорость ухудшения объекта, это может быть достигнуто за счет либо не interventive или interventive методологий. Interventive методики включают все те действия, предпринятые консерватора непосредственно вмешаться с материальным ткани объекта. Такие действия включают в себя поверхность очистки, как снятия лака, или консолидации, таких как обеспечение неплотный слой краски. Такие interventive действия осуществляются по разным причинам, включая; эстетический выбор, стабилизация потребностей структурной целостности или для культурных потребностей для нематериального непрерывности.
Одним из руководящих принципов сохранения традиционно идея обратимости, то есть, что все вмешательства с объекта должны быть полностью обратимы, и объект должен быть в состоянии быть возвращены государству, в котором он был до вмешательства реставраторов. Хотя эта концепция остается руководящим принципом профессии, это концепция, которая была широко критикуется в рамках профессии сохранения [15]
и в настоящее время, по мнению многих, чтобы быть "нечеткая концепция". [16]
Еще один важный принцип сохранения является что все изменения должны быть хорошо документированы и должны четко отличаться от исходного объекта. [17]
Примером широкую огласку interventive усилий по сохранению будет работа по сохранению проводится на Сикстинской капеллы
.
Сохранение лаборатория
Lunder Центр охраны. Сотрудники охраны и для Смитсоновский американский художественный музей
и Национальная портретная галерея
могут видеть общественности через пола до потолка стеклянные стены, которые позволяют посетителям увидеть воочию все методы, которые консерваторы
используют для изучения, лечения и сохранить произведения искусства в функционирующей сохранения Лаборатория.
Консерваторы обычно используют химическую и научный анализ для обследования и лечения произведений культуры. Современный сохранения лаборатория использует оборудование, такое как микроскопы
, спектрометры
, а также различные рентгеновского
инструментов режима, чтобы лучше понять объектов и их компоненты. Собранные таким образом данные помогают в решении обработок по сохранению, которые должны предоставляться к объекту.
Каждой стране взглядом
США
Защита памятников, в партнерстве с Институтом музейных и библиотечных услуг
, федеральное агентство США, производится индекс здоровья наследия. Результаты этой работы стал доклад общественное доверие в опасности: Индекс Здоровье наследия доклад о состоянии коллекций Америки
, который был опубликован в декабре 2005 года и пришли к выводу, что немедленные действия необходимы, чтобы предотвратить потерю 190 миллионов артефактов, которые находятся в нужно лечения сохранения. В докладе четыре рекомендации:
Учреждения должны уделять первоочередное внимание обеспечению безопасных условий для своих коллекций в доверительное управление.
Каждый сбора учреждение должно разработать чрезвычайный план, чтобы защитить свои коллекции и обучить персонал для ее проведения.
Каждое учреждение должно возложить ответственность за уход за коллекциями в ее сотрудникам.
Лица на всех уровнях государственного управления и в частном секторе должны взять на себя ответственность за предоставление поддержки, которая позволит эти коллекции, чтобы выжить [18]
Великобритания
Сохранение в Прогресс записке, музея Виктории и Альберта
, (2014)
В октябре 2006 года Министерство культуры, СМИ и спорта
, правительственной отдела, автором документа: "Понимание будущего: Приоритеты для музеев Англии". [19]
Этот документ был основан на нескольких лет консультаций, направленных выложить правительства приоритеты для музеев в 21-м веке.
Документ перечислены следующие в качестве приоритетных на ближайшее десятилетие:
Музеи будет реализовать свой потенциал в качестве учебных ресурсов (п.п. 7-10).
Музеи будет встроен в поставку образования в каждой школе в стране.
Понимание эффективности музейной педагогики будет улучшена дальше и лучшие практики построен в образовательные программы.
Значение коллекций музеев как исследовательского ресурса будет хорошо понимают и совершенствование связей, построенные между академическим сообществом и музеев.
Музеи обнимет свою роль в содействии, исследуя, празднуя и допрос тождества различных общин (п.п. 11-14).
Сектор должен работать с партнерами в академических кругах и за ее пределами, чтобы создать интеллектуальную основу несущую способность музеев для решения вопросов идентичности.
Музей сектор должен продолжать разрабатывать усовершенствованные практические методы для привлечения общин всех видов.
Коллекции Музеев будет более динамичным и лучше использовать (п.п. 15-18).
Правительство и сектор будет найти новые способы поощрения музеев активно и стратегически собирать, особенно рекорд современного общества.
Сектор будет разрабатывать новые совместные подходы к обмену и развития коллекций и соответствующего опыта.
Трудовые музеев будет динамичным, высококвалифицированных и представитель (п.п. 17-22).
Руководящие органы и трудовые ресурсы музеев будет представитель общества, которому они служат.
Найти более разнообразные пути для более широкого круга навыков вперед в музеи.
Улучшение постоянного профессионального развития.
Музеи будет более тесно сотрудничать с друг с другом и партнеров за пределами сектора (рр 23-26).
Будет разработана в соответствии доказательная база вклада всех видов музеев до полного спектра государственных услуг повестки дня.
Там будет более глубокие и более прочного партнерства между национальными музеями и более широкого круга региональных партнеров.
Международные роли музеев будет усилена для повышения музейных программ в этой стране и Великобритании изображений, репутации и взаимоотношений за рубежом.
Профессия ответ сохранение к настоящему докладу была в целом менее благоприятными, Институт охраны
(ICON) опубликовал свой ответ под названием "Failure Видения". [20]
Он следующие сказать:
"Ни один сектор не может с уверенностью смотреть в будущее, если ее ключевой актив работал все труднее и труднее по постоянно расширяющегося круга задач в то время как входные данные, необходимые для его существования не учитываются."
"Это вызывает большую озабоченность для нас, что только часть этого раздела, который делает любое признание необходимости повышения ресурсного является та часть, которая относится к приобретениям. Оригинальный консультационный документ сделал довольно обширные ссылки на важности коллекций, роль новые технологии, а также вопросы культурных ценностей, но это, кажется, было строгать далеко в настоящем документе. "
Заключительные:
"Отвечая на вопрос комитета фонда медиакультуры и избранный спортивный комитет CMS, что он хотел бы видеть в качестве приоритета в документе DCMS, вытекающие из« Понимание будущего »консультации, г-н Мак-Грегор ответил:" Я хотел бы видеть добавил, что необходимость для сохранения и исследования коллекции, так что коллекции могут действительно играть роль на всей территории Соединенного Королевства, что они должны ".
Так бы мы ".
В дополнение к этому ICON сайт сводный отчет [21]
перечислены следующие конкретные рекомендации:
Национальный опрос, чтобы выяснить, что общественность хочет от музеев, что мотивирует их к ним в гости и то, что делает для достойного посещения.
Обзор результатов исследования и приоритетов различных внутренних, инструментальных и институциональных значений, чтобы обеспечить четкую основу для стратегии 10-летнего
Консультанты HR быть приведены в из коммерческого сектора пересмотреть найма, продвижения по службе и методов работы в национальных и региональных музеев.
Приверженность изучить потенциал для использования музей Аккредитация в качестве более эффективного водителя для улучшения набор, разнообразие, и развитие карьеры в этом секторе.
DCMS в полной мере учитывать из возможных выводов текущего фонда Выберите комитета расследованию Уход за коллекциях в окончательной версии этого документа
Принятие этих рекомендаций недавнего Палаты лордов расследованию науки и наследия
, которые имеют потенциальное влияние на будущее музеев.
В ноябре 2008 года британская Мозговой
Демос
опубликовал влиятельный брошюру под названием "Это материальный мир: уход за общественной сфере", [22]
, в котором они утверждают, для интеграции общественности непосредственно в усилиях по сохранению материальной культуры, в частности, то, что находится в общественном, их аргумент, как указано на стр. 16, демонстрирует свою веру, что общество может извлечь выгоду из сохранения в качестве парадигмы, а также профессии:
"Консерваторы обеспечить парадигму не только для исправления ошибок, когда они разбиваются, но и для более широкого социального этоса помощи, где мы индивидуально и коллективно взять на себя ответственность и действия"
Обучение
Основная статья: Искусство обучение сохранение
Обучение в сохранении в течение многих лет взял форму обучения
, в результате чего ученик медленно развивал необходимые навыки для проведения своей работы. Для некоторых специальностей в рамках сохранения это по-прежнему так. Тем не менее, это является более распространенным в области сохранения сегодня, что обучение необходимо, чтобы стать практикующим консерватор приходит от признанного университетского курса сохранения. [23]
Университет может редко предоставляют всю необходимую подготовку в первых рук, что ученичество может, и поэтому в дополнение к выпускник уровень подготовки профессию также стремится к поощряя студентов сохранению провести время в качестве стажера
.
Сохранение является междисциплинарной
поле как консерваторы имеют опыт в самых изящных искусств
, науки (в том числе химии
, биологии
и материаловедения
), и тесно связанных дисциплины, такие как история искусства
, археологии
, арт-студии
и антропологии
. Они также имеют дизайн, изготовление, художественное и другие специальные навыки, необходимые для практического применения этих знаний.
В различных учебных заведений с обучением сохранение, подход отличается в зависимости от образования и профессиональной системы в пределах страны, и в фокусе самой школы. Это признано Американским институтом охраны
, кто советует "Особые требования приема отличаются и потенциальные кандидаты могут связаться программы непосредственно для подробной информации о предпосылках, процедурах подачи заявок, и программа учебного плана". [23]
Ассоциации и профессиональные организации
Основная статья: ассоциации по сохранению и профессиональные организации
Общества, посвященные уходу культурного наследия существуют уже во всем мире на протяжении многих лет. Один из первых примеров является основателем в 1877 году из общества по защите старинных зданий
в Великобритании по защите архитектурного наследия, это общество продолжает активно сегодня. [24]
Встроенный наследия был также в авангарде роста организаций-членов на основе в Соединенных Штатах
, например, основана в 1889 году, Ричмонд, штат Вирджиния основе Сохранение Вирджиния
(ранее известная как Ассоциация по сохранению Вирджиния древностей) были Соединенные Первый штата сохранения исторического наследия группа государств. В 2003 году она изменила свое название, чтобы отразить его широкое внимание в масштабе штата проблем сохранения. [25]
Сегодня, профессиональные реставраторы присоединиться и принять участие в деятельности многочисленных объединений по сохранению и профессиональных организаций с более широкой области сохранения, и в их области специализации.
Эти организации существуют, чтобы "поддержать профессионалов по сохранению, которые сохраняют наше культурное наследие". [26]
Это включает в себя поддержание профессиональных стандартов, содействия научным исследованиям и публикации, обеспечения возможностей получения образования, и содействие обмену знаниями между консерваторами, смежных профессий, а также общественности.
Документы международного культурного наследия
Год Документ Спонсор Текст (Английский зависимости от отеля)
1931 Афинская хартия
Международный конгресс архитекторов и техников исторических памятников
текст
1931 Carta Ди Atene
Conferenza Интер ди Atene
Текст
(итальянский)
1932 Carta Italiana дель Restauro
Consiglio Superiore За Ле Antichita е Belle Arti
Текст
(итальянский)
1933 Устав Афинах
IV ЦИАМ
текст
1956 Нью-Дели Рекомендация
IX ЮНЕСКО
Текст
, текст
1962 Париж Рекомендация
XII ЮНЕСКО
текст
1964 Венеция Устав
II Международный конгресс архитекторов и техников исторических памятников
Текст
, текст
1964 Париж Рекомендация
XIII ЮНЕСКО
текст
1967 Нормы Кито
ОАГ
Текст
(испанский), текст
1968 Париж Рекомендация
XV ЮНЕСКО
текст
1972 Парижская конвенция
XVII ЮНЕСКО
текст
1972 Париж Рекомендация
XVII ЮНЕСКО
текст
1972 Carta Italiana дель Restauro
Текст
(итальянский)
1972 Стокгольмская декларация
ЮНЕП
текст
1974 Санто-Доминго Разрешение
, Доминиканская Республика Межамериканский Семинар по сохранению и реставрации архитектурного наследия в колониальном стиле и республиканских периодов - ОАГ
Текст
(Португальский), текст
(Португальский)
1975 Декларация Амстердаме
Конгресс на европейском архитектурного наследия
текст
1975 Европейская хартия архитектурного наследия
Совет Европы
текст
1976 Хартия о культурно-познавательного туризма
, Брюссель Международный семинар по современной туризма и гуманизма
текст
1976 Найроби Рекомендация
XIX ЮНЕСКО
текст
1977 Мачу-Пикчу Устав
Текст
(Португальский), текст
(Португальский), текст
(испанский), ссылка
(испанский)
1981 Берра Устав
ИКОМОС
текст
1982 Флоренция Устав
ИКОМОС
: Исторические сады Текст
, текст
1982 Найробийская декларация
ЮНЕП
текст
1982 Тлакскала декларация
ИКОМОС
текст
1982 Мексиканская декларация
Всемирная конференция по политике в области культуры - МОНДИАКУЛЬТ
Текст
, текст
1983 Декларация Риме
ИКОМОС
текст
1987 Carta делла conservazione э-дель-Restauro дельи oggetti d'Arte е ди Культура Текст
(итальянский)
1987 Вашингтон Устав
ИКОМОС
Текст
, текст
1989 Париж Рекомендация
XXV ЮНЕСКО
текст
1990 Лозанна Устав
ИКОМОС
/ ICAHM
Текст
, текст
1994 Нара Документ
ЮНЕСКО
/ ИККРОМ
/ ИКОМОС
Текст
, текст
1995 Европейский Рекомендация
Совет Европы
, Комитет министров
Текст
(Rec (95) 3E),
Текст
(Rec (95) 9E)
1996 Декларация Сан-Антонио
ИКОМОС
текст
1997 Софийская декларация
XI ИКОМОС
или XXIX ЮНЕСКО
текст
1997 Carta-де-Мар-дель-Плата
Меркосул
Текст
(Португальский), текст
(Португальский), текст
(испанский), текст
(испанский)
2000 Краков Устав Текст
(итальянский)
2002 Декларация Картахене
, Колумбия Conselho Андино
, ОАГ
текст
2003 Париж Рекомендация
XXXII ЮНЕСКО
текст
Внешние списки
Внешние списки документов международных культурного наследия:
на ИКОМОС - Уставы, принятые Генеральной Ассамблеей ИКОМОС и других стандартов
в ЮНЕСКО - Официальные документы
в ЮНЕСКО - Нормативно Действие
в ЮНЕСКО - правовых документов
в ООН - Круги Документы Сотрудничество ООН - Сбор тела глобальных соглашений
На Поля Гетти - институт охраны природы - политические документы культурного наследия
на Флетчера в школе, университете Тафтса - договоров культуры защиты и другими международными соглашениями
в Университет Роберта Гордона - Документы по охране культурного наследия
в Культурном Heritage.net - коды-яхт-Заявления
Дж. К. Gillon - культурного наследия уставами и СТАНДАРТОВ
на Кубе Arqueologica - Cartas Internacionales де Protección дель Patrimonio
(испанский)
в ИПХАН - Relação дас Cartas Patrimoniais
(Португальский)
Пример археологического открытия и восстановления настенной живописи
Первая археологическая поиск в слое 19-го века французским археологом и реставратором Ив Морван
живопись 15-го века очищенной до реставрации
живопись после реставрации
См. также
Сохранение и восстановление:
Стеклянные объекты
Объекты Ivory
Металлы
Серебряные предметы
Величины
Литература
^
"Defintition из профессии»
. Международный совет музеев - комитет по охране. Проверено 18 августа 2012 года.
^
Уолстон, С. (1978). "Сохранение и сохранение аборигенов и Тихоокеанского культуры Материал в австралийских музеев"
МКРХ Бюллетень 4 (1):. 9.
^
Pergoli Кампанелли, Алессандро (2013). Cassiodoro алле origini dell'idea ди Restauro
. Milano: Хака книга. р. 140. ISBN
978-88-16-41207-1
.
^
Пай, Е, 2001. Уход за прошлое: вопросов, касающихся сохранения для археологии и музеев. Лондон: Джеймс и Джеймс
^
Стоунер, Джойс Хилл. 2005 года. р. . 41 "Изменение подходов в художественном охраны: 1925 по настоящее время"
в (Саклер НАН коллоквиум) научная экспертиза искусства: Современные технологии в сохранении и анализа. Труды Национальной академии наук.
^
" Искусство в тайне
", Гарвардский Журнал, март-апрель 2000
^
Gilberg, Марк. (1987). "Фридрих Rathgen: отец современной археологической охраны"
Журнал Американского института по сохранению 26 (2):.. 105-120 DOI
: 10.2307/3179459
.
^
"Краткая биография профессора А.П. Лори"
.
^
История
. Британский музей (2012-06-14). Проверено 2012-06-29.
^ б
Стоунер, Джойс Хилл. "Изменение подходов в художественном охраны: 1925 по настоящее время". Издание существует в двух редакциях. Чем раньше один "Научно Экспертиза искусства: Современные методы по сохранению и анализа" и был опубликован Национальной академии наук в 2003 году. Позже издание публикации "Артур М. Саклер коллоквиумов: научная экспертиза искусства: Современные технологии в сохранении и анализа". Он был опубликован Национальной Академий Press в 2005 году.
^
Патент № 2073802 США "Искусство масляной живописи реставрации"
, 16 марта 1937 года. Patft1.uspto.gov. Проверено 2012-06-29.
^
экологический музей (2-е издание), 1986, Гарри Томсон CBE ISBN 978-0-7506-2041-3
^
АПК - Кодекс этики
. Сохранение-us.org. Проверено 2012-06-29.
^
Weil, Стивен Э. (октябрь 1989). "Слишком много искусство?». ArtNews
:. 232 ISSN
0004-3273
.
^
Эндрю Одди и Сара Кэрролл (ред.). 1999 года. Обратимость - Существует ли он? Британский музей Специальный доклад Количество 135. Лондон: Британский музей.
^
р. 185. Муньос-Виньяса, Сальвадор. 2005 года. Современная теория сохранения. Лондон: Elsevier / Баттерворта Heinemann.
^
ICOM-CC
Международного совета музеев Комитета по охране]
^
Индекс Здоровье наследия
. Heritagepreservation.org. Проверено 2012-06-29.
^
Понимание будущего: приоритеты для музеев Англии
. Департамент по культуре, СМИ и спорта. culture.gov.uk. Октябрь 2006
^
Понимание будущего: приоритеты для музеев Англии
. Институт охраны. icon.org.uk
^
Будущее музеев: Отказ видения
. Icon.org.uk. Проверено 2012-06-29.
^
Холден, Джон. и Самуил Джонс. . 2008 Это материального мира: Забота о публичной сфере
. Лондон: Demos.
^ б
АПК - Стать Консерватор
. Сохранение-us.org. Проверено 2012-06-29.
^
История SPAB
. Проверено 2012-06-29.
^
APVA Сохранение Вирджиния
. Apva.org. Проверено 2012-06-29.
^
О АПК - Обзор
. Сохранение-us.org. Проверено 2012-06-29.
Дальнейшее чтение
Charola, А. Елена, и Роберт Дж. Кестлер, ред. Смягчение пестицидов в музейных коллекциях: Наука в охране: Материалы от MCI серии семинаров
. Smithsonian Взносы в музей охраны, нет. 1. Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт Научная Пресс, 2010. Копии этого объема доступны для бесплатного PDF загрузить с цифровой библиотеки Смитсоновского, нажав на прилагаемом ссылку.
Кестлер, Роберт Дж. и др., редакторы (2003).. искусство, биология, и сохранение: биоповреждения произведений искусства
. Нью-Йорк:. Метрополитен-музей ISBN
1588391078
.
Стэнифорт, Сара, изд. Исторических Перспективы превентивной консервации
. Лос-Анджелес:. Getty Публикации, 2013 ISBN 978-1-60606-142-8
Внешние ссылки
Википедия есть медиафайлы по теме охраны природы-восстановления
.
Сохранение в Williamson галерее
в Клермонт колледжей цифровой библиотеки
AATA онлайн, Тезисы докладов Международной сохранению литературы
BCIN, Библиографическая база данных об охране информационной сети
КАМЕИ: Сохранение и искусства Материалы Энциклопедия OnLine
OnLine Сохранение (холодный) Ресурсы для специалистов по сохранению
, "круто, интернет-ресурс в ведении Фонда Американского института охраны
является полный текст библиотека информации по сохранению, охватывающих широкий спектр тем, представляющих интерес для тех, кто участвует с сохранением библиотека, архив и музей материалы. Это растущее интернет-ресурс для реставраторов, специалистов по уходу за сбор, и других специалистов по сохранению ".
Центр культурных материалов сохранению
, отдел Мельбурнского университета
.
DOCAM - Документация и сохранение в Media Arts наследия
", чтобы решать вопросы сохранения и документирования цифровых, технологические и электронные произведения искусства."
ИКОМОС Открыть Архив
: как институциональная архив научно-технической документации производится Международным советом по охране памятников и исторических мест (ИКОМОС), а также предметной архив открытого для всего международного научного сообщества в области сохранения наследия.
Комплексной борьбы с вредителями Рабочая группа Сайт
Международный совет музеев (ИКОМ) Кодекса музейной этики, 2006
Индиго Arts Alliance
/ Сеть, Новости, каталог и гранты для консерваторов
museumkids / Что такое искусство Сохранение?
- Метрополитен-музей, 2001.
Исследовательские ресурсы
на Гетти института консервации
, в том числе AATA (ранее «Искусство и Археология Технические Тезисы») поисковой системы, библиографии для различных темах, политики культурного наследия документов, а также ссылки на другие веб-сайты по сохранению, связанных с.
Уход за наследия коллекций на онлайн-курс.
онлайн-курс в вопросах превентивной консервации для музейных работников, Мельбурнский университет, школа исторических исследований: Центр культурных материалов сохранению.
Центр по исследованиям и др. де реставрация де Musées де Франс
, C2RMF на Википедии (Французский)
Теория и практика сохранения [1]
.
Научные журналы
Журнал Американского института охраны
ICOM-CC Этнографический бюллетень
Музей Виктории и Альберта Сохранение журнал
Журнал сохранению и музееведения
Тейт доклады
Гетти Сохранение Институт новости
Книга и Paper Group - Американский институт охраны
Аббатство новости
электронной Сохранение научном журнале
журнал электронной сохранение
CeROArt.
он-лайн журнал, посвященный междисциплинарного подхода к вопросам охраны природы, экспозиция, Реставрация произведений искусства
Исследования, проведенные в охране
Отзывы в охране
Журнал Института охраны
Бумага Консерватор
Будущее Передняя.
Журнал охраны памятников истории, истории, теории и критики, GSAPP, Колумбийского университета
Связь с общественностью
Архитектурный Лаборатория охраны UPenn в
Вы быть Консерватор
Lunder Центр охраны
Сохранение авизо - Portable Antiquities Scheme
Сохранение объектов
- При условии, Отделом антропологии Американского музея естественной истории.
Сохранение Отчет о Mukul Dey архивов по ЦБ Гупта
Общественная художественная реставрация Услуги
Freeview Видео 'Наука и изобразительного искусства "Дэвид Bomford Национальной галереи.
Королевский институт Лекция показывающий насколько сохранения научных методов помощи в Vega Science Trust.
Нью-Йоркской академии наук Podcast о Черном живописи и ее восстановления Ad Рейнхардта
Preserv'Art - Интерактивная база данных продуктов, используемых в сохранении на CCQ
Агенты Ухудшение
- игра от Ливерпуль музей
Консерваторы в частной практике, которые обеспечивают ресурсы
Мультфильмы искусства Сохранение
обсуждает сохранение анимационного искусства и имеет множество интервью с анимации художников, которые детализируют их первоначальное намерение и часто, как они сделали свое искусство.
Конрад Шмидт Studios
была сохраняя художественные работы для зданий архитектурного, исторического и религиозного значения с 1889 года.
EverGreene Архитектурные Arts, Inc
специализируется на сохранение и восстановление практики в мире.
Оливер Братья Изобразительное искусство реставрации и консервации, Бостон-Нью-Йорк
был восстановления и сохранения картин, работы на бумаге, иконы, фрески, скульптуры, позолоченные предметы, и антикварная и современная рамы для картин для более чем одного с половиной веков. Основанная в 1850 году, Оливер Братья Искусство Реставрация и искусства Сохранение
является старейшим восстановление искусство компания в Соединенных Штатах.
живопись Сохранение Энтони Мур, Йорк, Мэн
находится в эксплуатации на Северо-востоке на протяжении более 20 лет, Энтони Мур
живопись Сохранение ее перенесли на нынешнее место в Йорке, ME в 1991 году. Они сохраняются и консультации по многочисленным картин для музеев, аукционных домов, исторических обществ, галерей, страховых компаний, а также длинный список частных клиентов.
ConservArt, Бока-Ратон, штат Флорида
Джордж Шварц был активен как консерватор в частной практике с 1963 года. Шварц является в настоящее время профессиональный член--Американский институт консервации исторических и художественных произведений (АИК)
.
[hide]
объем
т
е
Реставрация
Специальности в рамках профессии
Архитектурный сохранения
Сохранение книги и бумаги
Наука Сохранение
Наследие наука
Сохранение Электронные СМИ
Цифровой сохранение
Сохранение Фильм
Сохранение Медиа
Сохранение кадров
Сохранение Мебель
Horological сохранение
Сохранение Металлы
Сохранение Естествознание
Новые медиа сохранение искусство
Сохранение объектов
Сохранение Картины
Сохранение фотографии
Превентивная консервация
Сохранение Витражи
Сохранение Текстиль
Методы сохранения-восстановления
Сохранение слоновой кости
Прижимая (восстановление искусство)
Отряд настенной живописи
Метод Desmet
Исторический анализ краски
Массовая нейтрализация
Предотвращение плесени
Сохранение Оптические носители
Бумага расщепление
Сохранение метаданных
Сохранение манускриптов
Опрос Сохранение
Передача панно
Сохранение виниловый диск записи
Сохранение-реставрационные материалы
Британский музей кожевенного
Циклододекан
Японский ткани
Ренессанс Воск
Реставрация ассоциации
Американский институт охраны
Международный институт по охране
Midwest Региональный Сохранение Гильдия
Западная ассоциация искусств охраны
Категории
:
Сохранение и восстановление
История искусства
Музейное дело
Культурное наследие
Как Восстановление Улучшает Значение произведения
Как искусство Сохранение Защищает инвестиции в High Quality искусства
На что обратить внимание в стиле ар Консерватор
Передовой опыт в художественном охраны
Использование Правильное Art Conservation Техника по сохранению
живопись
Наиболее распространенным типом повреждения изобразительного искусства
Какую роль искусства Консерваторы Играть в Ремонт и сохранение семейной реликвией Картины?
Почему Музеи и галереи нанять квалифицированного консерваторов предметов искусства
Почему арт-дилеров использования Искусство Восстановление улучшить цены продажи
Как Научные методы используются в художественной реставрации
Как Восстановление Улучшает Значение произведения
Восстановление искусства это искусство само по себе. На протяжении сотен лет люди пытались восстановить историческую художественное произведение через художественной реставрации по различным причинам. Означает ли это, тщательно потереть карманы пыли, попавших в импасто или красочного слоя произведения, или склеиванием фрагменты упавшего мраморная статуя, средством восстановления произведения искусства, чтобы изменить его значение разнообразны и горячо обсуждается. Изменение стоимости художественного произведения (восстановление искусство) часто является центральным мотивом восстановления. Увеличение значения исторической части художественных работ часто трудно без восстановления.
Восстановление обычно улучшает кусок стоимости художественного произведения. Однако большинство работа нуждается в реставрации является древним и историческим и часто страдал деградацию времени, что отрицательно влияет его текущее значение на арт-рынке. Самые историческая работа, будь то
живопись, фреска,
Скульптура, или артефакт, нуждается в некотором типе восстановления. Потому что работа такого характера унаследовала его значение в связи с выдерживать испытание временем, изменив его последствия часто необходимы для улучшения значение исторического художественного произведения.
Большая часть ущерба исторической или антикварной искусства из-за неправильной консервации или хранения практики. Картины, одна из наиболее распространенных форм искусства пройти восстановление, жертвой массив проблем. Тратить годы висит в фойе или выше семьи камином, картины, в конечном счете показывают признаки износа на протяжении многих лет. Некоторые из наиболее распространенных проблем, связанных с ненадлежащих методов хранения
живопись или сохранения включают обесцвечивание, тупость и пожелтение. Причины таких симптомов могут быть освещенность, чрезвычайно засушливые или влажные условия, дым, загрязнение воздуха, или любой другой тип загрязнений задерживаясь в воздухе. Более серьезные прогрессивные проблемы, такие как грибкам, плесени, насекомых-вредителей или также должны быть оценены и исправлены в ходе надлежащего восстановления произведения искусства.
Для коллекционера, картина выставляется такие атрибуты будут оцениваться гораздо меньше, чем картины, который был восстановлен должным образом. Для многих произведений искусства, реставрация искусство является лишь эстетическое улучшение, увеличивая веселостью, которые могут быть потеряны или похищения с течением времени. Но для других произведений искусства, восстановление является важным компонентом в сохранении и сохранения ее красоты, функциональности и историческую целостность. Если картина была выставлена на влажном климате в течение значительного периода времени, это очень вероятно, что полотно картины страдает от угрожающих спор плесени. Не заниматься или лечить, плесени может разъедать краски пигментов, пока даже самый опытный искусство консерватор не будет испытывать трудности вспять ущерб.
Первый шаг в улучшении значение исторического произведения искусства через восстановление предполагает работу опытного, профессионального художественного консерватора. Будь восстановление произведение относится эстетических или функциональный характер, то весьма вероятно, что восстановление будет повысить ценность художественного произведения. Материалы, используемые сотни лет назад не были сформулированы, чтобы выдержать испытание временем, тем самым ускоряя процесс деградации художественного произведения. Поэтому важно, чтобы удалить все вредные химические вещества, окисляющие органические вещества, и пожелтевшие лаки или загрязняющих веществ из искусства, прежде чем они дальше девальвировать живописи. После удаления, опытный восстановление художник может тщательно восстановить художественные работы, чтобы напоминать его первоначальное состояние. Многие художественные консерваторы будут применяться надлежащий защитных покрытий для сохранения восстановленной состояние искусства и, чтобы предотвратить дальнейшее обесцвечивание, тупость, сколов, шелушение или пожелтение.
Восстановление произведения искусства может быть дорогостоящим. Многие эксперты мире искусства не рекомендуем восстанавливать картину или произведение искусства стоимостью менее $ 700 - стоимость художественной реставрации может вытеснить фактическую рыночную стоимость картины или произведения искусства. Получение надлежащей оценки является важным первым шагом в художественной реставрации. Поскольку значение искусства очень субъективно, оценка значения могут сильно различаться. Поэтому очень важно, чтобы искать неоднократным лауреатом музыкальных премий, прежде чем приступать реставрацию произведения искусства. Цены на художественных реставрационных художников также имеет тенденцию меняться очень многое. Многие реставрационные искусство художники имеют высшее в этой практике, поэтому проверка фона художника важно. Платить немного больше, чтобы приобрести услуги высококвалифицированного реставрации художника может увеличить значение произведения искусства более чем художника, который заряжает меньше.
Однако многие картины восстановленные принадлежат частным семей, желающих улучшить 'enjoyability' из семейной реликвией, без намерения повышения его рыночной стоимости. В этом случае улучшения функциональности и эстетики в произведение искусства являются частью семейной истории и устанавливаются отдельно от бизнеса зарабатывать деньги в мире искусства через восстановление устаревшей искусства.
Инвестиции в искусство является приятным, увлекательным и интересным делом. Субъективный характер искусства может сделать покупки и выбора искусство похожа на игру риска - но забавная игра, тем не менее. Если вы вложили свое драгоценное время и деньги в какой-то высокого качества произведения искусства, это в ваших абсолютной интересах, чтобы защитить свои инвестиции в меру ваших возможностей. Многое, как у вас есть нефть изменились и тормоза проверены на новом автомобиле, высокое качество произведение искусства требуется немного внимания и обслуживания. Мы называем это внимание к деталям и инвестиционного "сохранения искусства".
Сохранение Искусство не стремится восстановить, перекрасить, или существенно изменить эстетику искусства в любом случае. Сохранение Искусство является средством сохранения искусства через ряд заранее определенных процедур. Шаги, предпринятые во время сохранения искусства варьируются в зависимости от того, какой тип искусства вы планируете на сохранение и какой тип сохранения искусства вы хотите осуществить.
Из художественных работ, которая является наиболее чувствительны к факторам окружающей среды, которые могут повредить или обесценить его, картины находятся в верхней части списка. Потому что картины состоят из материалов, которые уязвимы для вредных факторов окружающей среды, они сильно рискуют стать жертвой таких факторов. Такие материалы, как холст, бумагу и дерево не достаточно прочный, чтобы выдержать руки времени отца без небольшой помощи. Холст, если хранится неправильно во влажных или влажных условиях, станет испорченной с плесенью спор с, таким образом, становится значительно девальвации. Холст, бумага и дерево также очень восприимчивы к повреждения водой. Один контакт с водой и картина может быть не подлежит ремонту или восстановление искусство участие будет весьма дорогостоящим.
Виды искусства, которые менее чувствительны к экологического ущерба изготовлены из более прочных, выносливые материалов, таких как мрамор, железа или глины. Скульптуры, рисунки и даже керамики требуют гораздо меньше няня, когда речь заходит о защите их от элементов. Практики сохранения Искусство для искусства, такие, как этот минимален по сравнению с живописью или
Рисунок. Тип сохранения искусства используемой включает ограниченное воздействие художественного произведения вредных элементов окружающей среды, таких как химические вещества в воздухе, которые могут привести к повреждению.
Другие методы сохранения профилактическое искусство привлечь регулирования и поддержания уровня влажности. Если воздух содержит слишком много влаги, металл может ржаветь или дерево может гнить. Если воздух слишком сухой, дерево может треснуть и мрамор, скорее всего, чипе. Правильно обученные художественные консерваторы будете знать, какие уровни являются подходящими для каждого конкретного вида искусства и сделает соответствующие коррективы. Эти корректировки и методы мониторинга поможет сохранить ценность произведения изобразительного искусства, тем самым защищая ваши инвестиции.
Создание небольшие корректировки по пути является ключевым понятием для понимания, думая о том, почему и как сохранить СВОЕ ИСКУССТВО инвестиций. Это может быть полезно для вас, чтобы думать о произведения искусства, как вы бы двигатель автомобиля - метафора мы использовали ранее в этой статье. Это гораздо более экономически эффективным, чтобы внести незначительные изменения, как замена масла, или замена фильтра здесь и там, чем он хочет иметь, чтобы пересмотреть всю двигатель.
Картина или другой кусок тонкой функций художественного произведения почти таким же способом. Это гораздо лучше для вас, чтобы нанести защитный лак, который может стоить немного денег на этом пути, на поверхность ваших картин, чем придется платить профессиональные искусство консерватора сотни долларов, чтобы выполнить масштабную реставрацию работы на свои собрать несколько лет спустя - все потому, что вы не хотите потратить несколько долларов. Принимая эти небольшие шаги в области сохранения искусства ухаживать за произведения искусства правильно будет сохранить его текущее значение и увеличить его стоимость в будущем. Сохранение Искусство является одним из самых FOOLPROOF способов поддержания ценность ваших инвестиций. Лечить Ваши художественные работы с небольшим количеством активного внимания, и со временем, ваша работа будет окупились полностью.
Последствия неправильного практике сохранения искусства страшны. Произведение, которое не было надлежащим образом и / или сохранение может потерять большое его значение в очень сжатые сроки. Поэтому очень важно для вас, или любой музей или картинная галерея, обратиться за консультацией или набор навыков квалифицированного арт консерватора, чтобы обеспечить защиту и сохранность ценных произведений искусства. Единственный способ обеспечить ваше искусство инвестиции ценит это, чтобы заботиться о нем в то время он находится в вашем распоряжении. Сохранение Искусство является ключом к надлежащей заботой и надежной инвестицией искусства.
Выбор правильного искусство консерватора или восстановления группа является важным первым шагом в деле сохранения вашего произведения искусства. Многие считают сохранение искусство само искусство. Консерваторы несут ответственность за сохранение прошлое для будущих поколений тяжелый, но важный бременем нести. Будь художественные работы сто или тысячу лет, очень важно, что консерватор быть высококвалифицированным и хорошо осведомлен. Есть три основные области квалификации обратить внимание на: образования, опыта и специализации.
ОБРАЗОВАНИЕ
Сохранение Искусство это не просто торговля: это и наука, и искусство. Существуют очень строгие требования в области образования для реставраторов. Для того чтобы стать искусством консерватор, вы должны получить степень в соответствующей дисциплине, таких как изобразительного искусства, науки, текстильного дизайна, искусствоведения или антропологии от аккредитованного университета четыре года. Правильно обученные художественные консерваторы будут иметь подготовку в научных, исторических и художественных аспектов и потребностей в прекрасные произведения искусства. Оттуда, большинство художественных консерваторы службу в ученичества или стажировки, чтобы узнать навыки торговли и построить авторитетных портфель. Большинство художественных консерваторы, как правило, академически подготовленных по крайней мере на уровне степени магистра, МАС, магистра искусств охраны.
Есть программы, несколько признанных степень магистра в Северной Америке и некоторые другие расположены на международном уровне, большинство в Европе. Специализации каждого учреждения меняться - проверить с учреждением потенциал искусства консерватор образованного с, чтобы гарантировать, что он / она отвечает образовательные требования к его / ее специализации. Некоторые программы не требуют специализации в то время как другие программы являются узкоспециализированными и требуют специальных навыков для поступления - например, программа мебель-восстановление потребует очевидного
Мастерство в деревообработке.
Некоторые художественные консерваторы были обучены как ремесленников (учеником художников), научились на опыте и не имеют профессиональной подготовки. Традиционно, сохранение стало известно, как торговля через ученичество, но в последние годы, формальных учебных обучение стало нормой. Если ваш потенциальный искусство консерватор, без формального обучения, автоматически не пройти мимо них. Их работа может быть сравнима с тем, кто был профессионально подготовленным - это всего лишь их авторитет и полномочия, которых нет. Проверьте их портфолио работ тщательно, который включает глядя на фотографии своей работы и связаться с бывших клиентов.
ОПЫТ
Перед ветвящихся самостоятельно и, начиная компанию, или получение положение с частной фирмой или музей, искусство консерватор подвергнется большой подготовки в качестве ученика или стажера. Глубина и ширина их опыта должны быть оценены, прежде чем продолжить нанимать свои услуги, чтобы сохранить ваши произведения.
Как и другие художники, арт-консерваторы начисляться портфель документации, поскольку они заканчивают проекты. Чем толще портфель искусство консерватора, тем больше опыта они имеют в своей области. Как правило, это искусство консерватор начнется формирования портфеля время как в школе через ученичество или стажировку. Многие стажер с музеями или общественных художественных учреждений. После того, как закончил, художественные консерваторы начинают и культивировать свою карьеру с частными и государственными организациями, такими как университеты, исторических обществ и художественных галерей. Объем современной арт-реставраторов значительно расширились в последние годы. Он больше не доминирует ритуальной практике практические навыки по сохранению. Консерваторы теперь ожидается, будет активно участвует в художественном мире, становится все более видные деятели, чем когда-либо прежде. Современное искусство консерваторы принять участие в художественных выставках, сохранения науки, профилактическое сохранение, управление проектами и пропагандистскую работу.
В то время как количество лет опыта важно, художественные консерваторы с меньшим количеством лет опыта может быть столь же хорошо осведомлены. Чтобы правильно оценить это, посмотрите на прогрессии и непрерывности в их карьере в дополнение к количеству лет опыта.
СПЕЦИАЛИЗАЦИЯ
Ниши искусства специализации сохранения сильно различаться. Профессионалы в области сохранения искусства специализируются в таких областях, как текстиль, дерево, бумага, фотографии, библиотечных материалов, картины, и коллекций естественнонаучных и антропологических, исторических, декоративных и художественных объектов всех материалов. Профессионалы в этой области сливаются свои эстетические чувства с техническим
Мастерством и твердое понимание содержания, так и контекста. При поиске художественной консерватора, убедитесь, что вы нанять одного, который специализируется на сохранении вашей определенный тип искусства
Со специализацией приходит личная заинтересованность искусство консерватора и рвение к своей работе. Стать искусство консерватор занимает много самоотверженности и неподдельным интересом - черта не следует упускать из виду при приеме на работу арт консерватора. Страстный и посвященный искусство консерватор будет проявлять особую осторожность в сохранении, уходе за и оценки произведение искусства. Это может быть либо один из самых сложных атрибутов для оценки, или самый простой. В любом случае, обратитесь к своему потенциальному искусства консерватора в глубине об их страсти, образования и специализации, прежде чем нанимать их услуги. Неудачной работа по сохранению часто необратим. Это решение является важным.
Сохранение Искусство является формой профилактической медицины. Если произведение искусства правильном уходе и сохраняется на протяжении многих лет, он сохранит или увеличит свою ценность и будет, скорее всего, не должны пройти часто дорогостоящий процесс или хирургическую процедуру восстановления искусства. Однако - многие произведения искусства, нуждающихся в сохранении древние и уже пострадали злоупотребления время. Остановка процесса старения произведение искусства является важным шагом не только в сохранении искусства для будущих поколений, а от остановки его дальнейшего ухудшения в бесполезной, не-приятного, сбора пыли и обломков.
На протяжении многих лет, такая практика сохранения искусства претерпели значительные изменения. Практика сохранения Искусство началась тысячи лет назад, когда человечество начало осознавать непостоянство искусстве они создавали его. Большая часть этого искусства был религиозный характер, что приводит священнослужителей из разных религиозных, развивать свои собственные проверенные временем методы сохранения искусства. В девятнадцатом веке, поля науки и искусства стали переплетаются как ученые начали изучать вредное воздействие окружающей среды на произведения искусства. По мере развития карьеры, сохранение искусства в Германии, когда известный музей нанял химика для создания системного подхода к уходу за различных художественных объектов в его коллекции.
Сохранение искусства химически конечном итоге стал наиболее распространенной практикой сохранения. К сожалению, многие химические вещества, используемые для сохранения картину, статую, или фреску, как теперь известно, иметь разрушительные атрибуты. Многие лаки и герметики, используемые в девятнадцатом и двадцатом веках в настоящее время активно удаляют современных художников сохранения день. В дополнение к устранению вредных химических веществ, которые могут или не могут, были в ведении бывших художников по сохранению, в настоящее время художники сохранения рассмотреть многие другие внешние факторы в их художественной практики сохранения. Это включает в себя такие факторы, как освещенность, влажность, высота, качество воздуха, температуры, уровня вибрации, чтобы назвать несколько.
Сегодняшние художники сохранения являются хорошо обученными, опытный, знающий и страстный, таким образом предлагая лучшие практики сохранения в истории. Современные практики сохранения очень научно-технический характер. В Straus Центра охраны в Гарвардском университете в Кембридже, штат Массачусетс, микроскопы и технологий визуализации используются для оценки различных произведений искусства. Они остаются безучастными в сторону мольберты, краски, лаки и смолы. В мире сохранения искусства, искусство и наука объединились. Многие студии сохранения искусства напоминают гибрид художественной студии и судебно-медицинской экспертизы лабораторию. Использование технологии в лабораториях, таких как та, что на Straus Центра охраны, мы обнаружили невероятные атрибуты сотни известных произведений искусства - в том числе тайное, скрытое слоями краски.
Технологии, разработанные для других полей широко используются в художественной консервации. Наиболее распространенным является ультрафиолетовое технологии. Рентгеновские аппараты, созданные смотреть через кожу для сломанных костей, часто используются для сканирования больших произведения искусства, чтобы посмотреть на наличие трещин. Иглы используются для биопсии небольшие фрагменты из картин более внимательно изучить под микроскопом. Чтобы заглянуть под окрашенные поверхности, чтобы увидеть под-чертежи, что художественные
мастера, используемые для планирования, подготовки и организовывать свои картины. Искусство консерваторы воспользоваться услугами инфракрасных камер, первоначально разработанные для повышения ночного видения во время Корейской войны. Именно это удивительное использование инфракрасной технологии, который позволяет нам смотреть сквозь слои краски и видеть вещи, которые мы никогда не видели прежде.
Лучшие практики искусства сохранения сегодня использовать комбинацию современных технологий и высококвалифицированных специалистов. Поскольку сфера данной работы является так высоко научных, наиболее искусства сохранению будет сделано профессионально в лабораторных условиях, как.
Шагая из проекта по сохранению искусства может занять от одного или двух дней, чтобы десять или пятнадцать лет, в зависимости от тяжести ущерба, возраст произведения искусства, а также его стоимости. Многие известные и хорошо известные сохранение и восстановление проектов приняли лет неустанной, безостановочной работы. Восстановление искусство Сикстинской капеллы, когда работал над десятками реставрации и консервации художников круглые часы, взял на четырнадцать лет, чтобы закончить, с 1980 по 1994 год. Поэтому очень важно иметь в виду, что некоторые из лучших методов сохранения своевременно.
Методов сохранения, как и ожидалось, резко различаются между художественными сред. Практика сохранения искусство связано с ценным куском древней глиняной посуды будет варьироваться от практики сохранения искусства, связанного с большим настенной живописи на внешней церкви в Южной Америке.
Тем не менее, все современные методы сохранения день искусство будет использовать использование квалифицированного сохранения художника, который специализируется в области, имеющей отношение к поставленной задаче, а также преимущества современных технологий.
От картин в росписи, от керамики до скульптуры, каждый вид искусства требует определенного способа сохранения. Различные методы сохранения искусства и арт ремонта являются узкоспециализированными. Художники по сохранению тратить годы в школе и наиболее нести степень магистра в своей области.
Специальности в области сохранения искусства включают керамику, мебель,
Скульптура, изделия из бронзы и картины маслом, которые также могут быть разбиты на эпохи специализаций, чтобы назвать несколько. С каждой специальности приходят приемы и инструменты торговли. В этой статье будут рассмотрены наиболее распространенные формы сохранения, применяемые к Репродукция картины.
Когда многие люди слышат слово «искусство» они видят картину. Это выражение творчества практикуется людьми, так как мы начали рисовать на стенах пещер тысячи лет назад. И так же, как арт-формы, художественные работы тоже, довольно старая - большая часть его нуждается в ремонте, реставрации и тщательного сохранения. Есть много причин, почему тот или иной картины, возможно, потребуется быть сохранена. Это может быть грязным, трещины или рваной. Лак может быть затемнены или пожелтевшие. Какой бы ни была причина может быть, существует много различных методов, используемых в сохранении картины.
Если картина на бумаге, это, скорее всего, окрашены основе водной среде, а не нефти. Бумага будет гнить, когда он окрашен масляной краской. Бумага Консерватор может лечить произведения искусства на бумаге.
Искусство на бумаге, такой как это чрезвычайно хрупкими и склонны к разрыву или ухудшается во время фактического сохранения. Часто, сохранение такого рода приносит больше вреда, чем пользы. Если картина действительно нефти и применяется на холст или дерева поддержке, усилия по сохранению, часто очень успешно.
Фактическая технический процесс сохранения картины вовлекает несколько стандартных шагов. Первым шагом является химическое вещество в природе. Предварительно 1940, большинство картин были покрыты лаком, чтобы защитить краску и принести желаемый блеск к живописи. Со временем это лак может желтый или трещина, особенно если картина была выставлена к большой естественного света. Если лакированная является пожелтевшие или трещины, он должен быть удален во время консервации. Для удаления лака, растворитель тщательно наносится непосредственно на живописи с помощью ватного тампона, пока все лака удаляется, но ни один из краски. Этот процесс может быть довольно много времени. Некоторые картины маслом имеют богатую текстуру и удаления лака из укромных уголков и трещин картины может быть затруднено.
Если слой краски под лаком также поврежден, он тоже должен быть восстановлен в процессе сохранения. Чтобы восстановить поврежденный краски, профессиональное искусство консерватор снимет верхний слой лака, а затем применить новый слой лака до ретуши и с любой новой краской. Этот процесс называется «обратимой» реставрация и это навык, практикуется и почитали среди профессионалов по сохранению. В случае перерисовки быть неправильный, то процесс может быть полностью обратно на свежий слой лака и сделано столько раз, сколько необходимо, пока перерисовки не является правильным.
Картины, полученные после 1940 не будет скорее всего, будет покрыта слоем лака. В том случае, что картина не нуждается в покрыли лаком удалены, второй шаг в сохранении заключается в удалении наращивание дыма, пыли и грязи. Искусство консерваторы используют два разных метода в очистке остаток, который построил на
Картинах с течением времени.
Первый способ заключается в использовании коктейль из растворителей или моющих средств в идеальной чистоте картину. Поскольку краска используется масло, они могут выдерживать тщательный применение влажной, но не мокрой свабирование. Правильная чистка моющее средство будет сделать только один раз. Очистка
живопись растворителями или моющими средствами можно сделать необратимые повреждения, если сделать слишком агрессивно. Консерваторы часто не пытайтесь сохранить картину, если они знают, что был очищен более чем в два раза, в зависимости от возраста и стоимости картины.
Второй способ удаления дыма, пыли и грязи является использование клея низкой интенсивности, чтобы вытащить грязь с поверхности. Эта техника требует большого
мастерства и полностью избежать с очень старых картин, чьи краски можно рвал дерево или холст, на котором он нарисовал. Новая техника использует сжатый воздух, чтобы взорвать частицы грязи или сажи от живописи. Она была довольно эффективной для удаления фактического вопрос частиц, но очень мало для борьбы с краской потемнение, пожелтение или прыщи. Независимо сочетание методов консервации используются, важно иметь в виду, что этот процесс делается лучше, когда не бросился. Некоторые картины займет несколько лет, чтобы быть полностью восстановлен и сохраняется.
Люди создали искусство с начала своего существования. Что началось как сколы инструмента рок творений и примитивных картин стене пещеры, превратилась неузнаваемо в млрд. долларов промышленности, которая пришла, чтобы определить человеческую историю. Во все времена, мы бережно искусство и стремились сохранить, восстановить и сохранить его в меру наших возможностей - даже произведения искусства, которые в лучшем случае, лишь слегка эстетично. Искусство определяет нашу культуру и говорит о многом о человечестве в конкретных исторических эпох - и именно это «историческая» аспект изобразительного искусства, которые, возможно, его большое крушение.
Как и все другие вещи, художественные возрастов. Как кости наших предков превратились в пыль, так и сделали тысячи произведений искусства. Этот процесс продолжается и сегодня. Течение времени, пожалуй, самый ущерб форма повреждения, нанесенного искусства во всех его формах, будь то фреска, мраморная статуя, или фреска окрашены внутри устаревшей церкви. Повторные воздействия вредных элементов соединения на протяжении многих лет, в результате чего часто непоправимый ущерб драгоценных произведений изобразительного искусства.
Есть несколько экологических факторов, которые повреждают изобразительного искусства в течение долгого времени. Первый фактор окружающей среды, чаще всего связаны с картинами, дым и ущерб от пожара. Если картина висела над камином в течение месяца или около того, ущерб, нанесенный будет минимальным - но с большинством произведений изобразительного искусства, минимального воздействия вредных элементов редко. Большинство картин висела над семейной камином в течение многих десятилетий, был причинен ущерб. Ежедневно воздействие дыма может повлиять картину сильно. Наиболее распространенным признаком повреждения дыма является потемнение цвета картины, что делает его тусклые, мрачные и тусклым. Картины висели в церквях являются наиболее распространенными жертвами копоти. Обету свечи, зажженные в течение сотен лет в районе картин иметь пагубные последствия для цвета картины автора.
Картины Микеланджело на вершине потолках Сикстинской капеллы являются ярким примером того, как дым может повредить изобразительного искусства. Перед восстановление было начато в начале восьмидесятых годов, потолки Сикстинской капеллы выглядел темным, тусклым, и не хватало яркий блеск их близким для. "До и после" фотографии реставрации и консервации Сикстинской капеллы являются драматические - и во многих случаях, не узнать. Повреждение Дым нарушали важные детали картин, что негативно сказалось на 'enjoyability' из картин. Свечи не больше не разрешается сжигать в Сикстинской капелле, которая позволит предотвратить дальнейшее сажи и дыма ущерб и помочь сохранить этот невероятный произведение искусства.
Дым и повреждения сажи также широко распространены на многих других видов изобразительного искусства. Пьета, еще один из шедевров Микеланджело, который находится в базилике Святого Петра в Ватикане, сидел в саже и пыли в течение сотен лет. Этот замечательный мраморная статуя, изображающая тело Иисуса на коленях его матери Марии после распятия, вырос тусклыми и безжизненными на протяжении многих лет. Художники по сохранению искусства улучшилось как денежное значение этого восстановленного произведения изобразительного искусства и визуальной значение на тщательно удаляя слои сажи, пепла и пыли во время проекта реставрации произведений искусства.
Вы могли заметить, что некоторые из ваших семейных картин потемнели за эти годы - это не результат краски просто "становится темнее» или меняется с течением времени - это, скорее всего результат дыма и повреждения сажи. Проблема в том, корректируемые, но усугубит течение долгого времени, если надлежащие меры не будут приняты, чтобы сохранить произведения искусства. Правильно уходу за дыма и копоти повреждения картины, безусловно, сохранить или повысить свою ценность. Связаться художественную консерватора за дополнительной информацией относительно удаления сажи и копоти. Иногда, удаление проста и может быть сделано в вашем собственном доме с помощью доступные, очень доступные материалы!
Другой распространенной формой повреждения изобразительного искусства вызвано водой. В отличие от дыма и повреждения сажи, повреждения водой может ухудшаться с течением времени при повторном воздействии или может быть нанесен с одной экспозиции. Искусство ремонта и реставрации искусство может быть довольно трудно в этих случаях. Картины, поврежденные водой требуют руку помощи талантливого художественного консерватора. Художественная реставрация для картин с повреждения водой вызывает необходимость коррекции деформации, шелушение или отсутствует краска, меняют кадры или полотна, и коррекции выцветания или обесцвечивание оригинальной краской. Тщательно коррекции повреждения водой, безусловно, увеличить стоимость восстановленной искусства - особенно поврежденные картины. Скульптуры, керамика, мебель и текстиль также могут быть затронуты. Чтобы увеличить значение произведения искусства или для поддержания текущего значения, сохранение изобразительного искусства и прекрасно восстановление искусство обязательны для заполнения. Если вы раскопали заветную семьи одеяло в подвальном окне, возможно, потребуется принять специальные меры для обеспечения возлюбленный реликвия выживает будущих поколений.
Хотя время часто рассматривается как враг искусства, это тоже может принести благоприятные результаты. Течение времени может значительно увеличить стоимость произведения искусства. Многие произведения искусства ценны потому, что они являются единственными, пережившие поколения или жанре искусства. Но, чтобы обеспечить их видели наши дети и дети наших детей, мы должны практиковать правильные методы сохранения искусства и сохранения изобразительного искусства.
Искусство консерваторы являются одними из самых важных фигур в арт-сообществе. Они несут ответственность за сохранение, восстановление и сохранение искусства во всех его формах, чтобы обеспечить свое выживание для будущих поколений. Художественная реставрация, сохранение искусство, сохранение искусство, и искусство ремонт, навыки, большинство художественных консерваторы обладают и практика в различных условиях. Некоторые художественные консерваторы работать с известных музеев, таких как Лувр, Музей Тейт, или музее Метрополитен восстановить устаревшие картины или статуи. Некоторые художественные консерваторы сотрудничают с университетами, чтобы передать свои навыки на будущие поколения художественных реставраторов. Несколько других действовать самостоятельно, работая с людьми, для восстановления, сохранения или сохранения своих любимых реликвия картины семьи.
Если вы думали о том, как, что семейная реликвия
живопись повесили над камином может использовать перестройку, вы, вероятно, правы. Картины, как и любое другое юридическое лицо, подлежат старения.
Чем больше проходит времени, картины часто страдают. Повреждение вашей картине может включать искривлению, дым и повреждения сажи, пожелтение, сбор пыли и грязи, обесцвечивание, физической трещин на холсте, или растрескивание деревянной основы. Какой бы ни была проблема может быть связана с живописью, найма квалифицированного арт консерватора восстановить и / или ремонт вашего семейной реликвией
живопись является полезным шагом в сохранении вашу картину для будущих поколений.
Сохранение Искусство и реставрация искусство, осуществляется квалифицированным искусства консерватора, безусловно, увеличить стоимость картины ... даже
Портрет дяди Иоанна висит в фойе. Когда дело доходит до семейной реликвии картин семьи, термин «ценность» может быть расширена. Мы можем обратиться к стоимости картины, как и в денежном выражении или сентиментальное - так или иначе, искусство сохранения и восстановления искусство окажет благотворное влияние на вашего любимого игрового времени.
Поиск квалифицированного арт консерватора восстановить семейную реликвию живописи может быть немного сложной задачей, в зависимости от вашего местоположения. Искусство консерваторы должны пройти строгий процесс, чтобы стать сертифицированным и завершить работу, необходимую, чтобы стать квалифицированным. Это означает, что искусство консерваторы могут быть несколько и далеко - но те, кто активно работает в качестве арт-реставраторов имеют высокую квалификацию, знаниями и навыками в своем ремесле.
Если вы не можете найти независимую художественную консерватора в вашем районе, обратитесь местные музеи и художественные галереи. Скорее всего, у них есть сертифицированный арт консерватора занятых там, кто может быть в состоянии помочь вам, либо в восстановлении СВОЕ ИСКУССТВО себя или поставив вас в контакте с художественной консерватора, кто может.
Как только вы нашли квалифицированного арт консерватора, убедитесь, что они специализируются в области вашего типа живописи. Сохранение Изобразительное искусство является узкоспециализированной области, поэтому художественные консерваторы тоже могут быть узкоспециализированными, даже о периоде времени, в котором были созданы картины. Дайте искусство консерватора как много деталь и историю о вашей картине, как вы можете. Чем больше информации они получают, тем больше тщательную работу они смогут сделать. Соответствующая информация может включать, где картина была повесить, где картина хранилась, если она была покрыта лаком, его возраста, и его значение.
Сохранение Искусство и художественная реставрация семейной реликвией живописи может быть дорогостоящим, в зависимости от тяжести повреждений. Многие люди предпочитают иметь оценка делается на картине, прежде чем связаться художественную консерватора. Если вы подозреваете, что
живопись может оказать существенное денежную оценку, которые оценка делается на картине, прежде чем обращаться к услугам арт консерватора. Часто, денежная стоимость сохранения искусства и художественной реставрации, в исполнении арт-консерватора, превосходит денежной стоимости картины в. Для некоторых, это влияет на их решение о том, следует ли нанимать арт консерватора восстановить свою картину. Но для многих других, сентиментальная ценность семейной реликвией живописи заменяет его денежной стоимости.
Если вы решите продолжить с восстановлением квалифицированным искусства консерватора, имейте в виду, что процесс может быть дорогостоящим и своевременным. Восстановление Искусство и сохранение искусства является утомительным процедура, которая не должно быть спешки. Ремонт картины включает в себя множество вовлеченные шаги - и если все сделано неправильно, может иметь пагубные последствия для картины. После первоначальной оценки картины, искусство консерватор будет определять его / ее курс действий. Часто, первый шаг в живописи ремонт и малярные восстановление включает в себя удаление пожелтевший лак, или ремонт физический слезу. В любом случае, иметь терпение. Искусство консерваторы художники тоже, и их процесс никогда не должен быть спешки.
Оставайтесь в контакте с вашим наемного искусства консерватора во время ремонта живописи и процесса восстановления искусства. Если они чувствуют изменение должно быть сделано, например, по-живописи или рефрейминг, они буду спрашивать тебя в первую очередь. Как только процесс завершится, вы можете или не признают вашу картину! Результаты часто весьма драматичными, но, несомненно, полезным. Ваша картина может выглядеть как новый - рассматривать его как таковой. Это может означать, перемещении любимый
Портрет дяди Боба к спальне, и далеко от камина.
Многие произведения искусства бесценны. Их стоимость часто основывается на их редкости, а некоторые искусство настолько редко, что его значение просто непостижимо. Чтобы поддерживать и сохранять это произведение для будущих поколений, музеи и художественные галереи используют гамму художественных консерваторов, которые, с их навыков и знаний, активно работают в целях сохранения, ремонта, обслуживания, восстановления и сохранения разнообразное множество произведений искусства. Без их неустанные усилия, многие драгоценные произведения искусства может стать жертвой неправильного лечения.
Сохранение Искусство определяется как «сохранение культурных ценностей для будущих поколений". Музеи и галереи стремятся сохранить произведения искусства и, следовательно, должны нанять искусства реставраторов, чтобы помочь в их миссии. При работе с музеями и галереями, арт консерваторы должны придерживаться национальных и международных этических кодексов и ухода. Искусство консерваторы и ученые сохранения искусство профессионалы с повышения квалификации в истории искусства, искусствоведения, арт-студии и многих других смежных областях, таких как химия и истории текстильной.
Обучение необходимо, чтобы стать искусством консерватор обширна, особенно если человек желает работать для музея или художественной галереи. Значение искусства, участвующих в галереи или музея обстановке, часто довольно высокого по сравнению с личной, типа реликвия искусства на долю которого приходится большой процент комиссий, сделанных художественных реставраторов. Поскольку работа настолько дорого и ценно, музеи и художественные галереи требуют серьезной подготовки их художественных реставраторов. Искусство консерваторы нанятые музеев и галерей имеют исключительное опыт в своей области сохранения. Это включает в себя картины, скульптуры, текстиль, керамика, мебель и деревообработки.
Сохранение Изобразительное искусство представляет собой непрерывный процесс. Восстановление является первым шагом в этом процессе, но никогда не является реальным конец сохранения искусства и сохранения искусства. После того, как произведения искусства был полностью восстановлен по художественной консерватора, это должно быть записано правильно и сохраняется должным образом. Это означает, постоянный мониторинг его хранения и отображения условиях квалифицированного арт консерватора.
Первый тип сохранения искусства, в музее или галерее обстановке, является сохранение профилактическое искусство. Сохранение Профилактическое искусство стремится предотвратить дальнейшее ухудшение по мониторингу и контролю окружающей среды, в котором произведения искусства проживать дюйма Это включает в себя снижение работу воздействия искусства на свет и ультрафиолетового излучения. Это также означает, поддерживая необходимую температуру и уровень влажности и установления жестких стандартов для транспорта, обработки, хранения и экспонирования.
Второй тип сохранения искусства в музее или галерее обстановке является сохранение исправлению искусство. Этот тип сохранения стремится исправить ухудшение, что уже имела место за счет стабилизации и / или устранение ущерба. Использование безопасных, обратимые методы лечения и материалы, этот тип сохранения искусства тесно связано с художественной реставрации, что он лечит ущерб, который уже произошло. Во время процедуры предоставления судебной защиты по сохранению искусства, художественные консерваторы тщательно изучить произведение искусства, сохраняя при этом подробную документацию процесса письменные отчеты и фотографии.
В-третьих, существует сохранение искусство, наука. Это где самые передовые, высокотехнологичные гаджеты вступают в игру, как художественные консерваторы и ученые реставрационные провести научный анализ и тестирование, чтобы ответить на вопросы, касающиеся возраста или подлинности работы, методы художника, вещественного состава и основных причин ухудшения . Иногда его еще называют технический история искусства, эта техника сочетает в себе знания и навыки не только арт-консерватора, но и музея и / или куратора галереи, искусствовед и сохранения ученого. Инструменты и оборудование, используемые в ходе этого процесса настоятельно расширенный и очень технический. Многие из художественных консерваторов в этой области не имеют специализацию в искусстве вообще-они чисто там научно-исследовательских целях. Их ежедневные задачи могут включать принятие рентгеновские снимки картины, рассекая образец краски, чтобы определить его химический состав, используя инструмент с водой под давлением, чтобы удалить грязь и грязь из драгоценного мраморной статуи.
Справедливая большинство работы, проделанной искусства реставраторов может быть сделано только один раз-то есть любой ущерб, нанесенный в произведение искусства будет необратимым. Таким образом, опыт и квалификация художественной консерватора для музея или художественной галереи, безусловно, важно. Произведение является уникальным, и большую часть времени, незаменимы. С большим давлением на плечах, художественные консерваторы должны доставить безупречной производительности каждый рабочий день-работа большинство художественных консерваторы сделать с гордостью и с легкостью. Поскольку большинство художественных консерваторы имеют горячую страсть к своей работе, они убедитесь, что выполнять в меру своих способностей, полностью осведомлены о пагубных последствий оплошности. К счастью, очень немногие из них сделаны.
Мир искусства и деловой мир разработали здоровую, симбиотические отношения на протяжении последних нескольких столетий. Как и любой другой бизнес, многие люди в мире искусства стремились найти уникальные и умные средства получения прибыли прочь друга часто упущенных возможностей. Арт-дилеры расположены в центре этого мира. Арт-дилеры служат посредниками между живописью и клиентом, между художником и оплаты, между горячей продавцом и денег яму. Арт-дилеры есть глаз для того, что будет продавать, а что нет. Это различие не всегда очевидно.
Многие картины и произведения искусства привлечены к арт-дилеров или приобретенные арт-дилеров не в отличном состоянии. Некоторые из них сидел на чердаке или над камином в течение последних ста лет, в то время как некоторые из них были повреждены дымом, водой или физического стресса. Восстановление искусство и искусство ремонт стали бесценными инструментами для современного день арт-дилера. Восстановление Искусство использоваться в этой ситуации на арт-дилеров увеличивает ценность большим разнообразием художественных работ.
Увеличение значения искусства, как правило, нематериальный процесс, выполняемый медленно руках времени отца. Это простая концепция: часто, чем старше работа, тем выше его стоимость.
Это промышленный стандарт отнюдь не во всех ситуациях, и настроек-многих современные картины продают за много больше денег, чем их устаревшие аналоги. Тем не менее, немало времени, это понятие имеет устойчивый. Мы можем заключить, что дело искусство может быть старый, пыльный беспорядок. Сохранение Искусство, ремонт, и, прежде всего, сохранение искусство являются инструменты, используемые для борьбы с недружественными руки времени отца.
Когда арт-дилер впервые сталкивается произведение искусства, будь то
живопись,
Скульптура, скульптура, керамика кусок или текстиля кусок, первый вопрос, он / она будет спросить себя: "Как я могу сделать максимально возможную прибыль от этой части ? художественных работ «Справедливая большую часть времени, ответ на этот вопрос: восстановление искусство. Восстановление Искусство способ антиквар, чтобы увеличить ценность искусства. Восстановлена искусство часто проводит большее значение, чем произведения искусства, которые не были восстановлены.
Восстановление Искусство является сложным, но удивительно простой процесс. Это полезно думать о художественной реставрации как вид искусства макияж. Это полезно начать с примера. Если у вас есть картина вы думаете, может быть стоит приличную сумму денег, вы можете решить, чтобы считать, что особое произведение искусства на арт-дилера. В этом примере элемент упоминания является картина, которая была висит сложа руки над камином в течение последних семидесяти лет. Вы берете эту картину арт-дилера. Он / она информирует вас о том, что картина стоит около $ 500. Вы удивлены, что эта картина может поймать такую сумму, и принять предложение арт-дилера в размере $ 500 за картину. В то время как вы думаете вы ушли с удивительной сделки по некоторым ранее бесполезной семейная реликвия, арт-дилер будет похлопывая себя по спине.
В то время как для вас, картина выглядела тускло, обесцвеченными, темным и немного удручает, арт-дилер знает лучше. Он / она знает, что с магией художественной реставрации, картина может быть преобразована из его нынешнем состоянии к чему-то почти неузнаваемым.
Восстановление Искусство включает много шагов. Во-первых, исправить любые misdoings предыдущим художником-реставратором. Затем он переходит к коррекции любые физические повреждения, а в экземпляре картины, исправляя цвет и оттенок и применения нового лака, чтобы защитить картину от дальнейшего повреждения.
В случае затемненной живописи висел над камином в течение последних семидесяти лет, он может просто нужно лак удаляется для удаления пыли, сажи и золы и это почти как самобытного художника предназначены. Арт-дилер может видеть сквозь грязь и грязь вашей картины и знаю, что как только полностью восстановлен с помощью магии художественной реставрации, это будет выглядеть new-he/she также знает, что он будет получать значительно более высокую цену, чем $ 500.
Хотя восстановление искусство стоит денег ... это инвестиции в будущие прибыли. Для вашего живописи, вам предложили $ 500. Арт-дилер заплатил возможно, $ 200 убрать его. Он, скорее всего, продать картину за $ 1000, вдвое больше, чем вам предложили. Это оставляет арт-дилер с прибылью в размере $ 300, демонстрируя повышенный значение восстановленного искусства. Восстановление Искусство показал не только превратить эстетику живописи и других произведений искусства, но, как было показано увеличить стоимость восстановленной искусства, а также.
Крайняя субъективный характер искусства делает покупке и продаже произведения искусства, восстановлено или нет, очень интересный усилия. Арт-дилеры есть глаз, но то, что они считают столь значительным и ценным, другие дилеры могут издеваться над. Это делает художественная реставрация сложно стремиться. Большинство арт-дилеров надеюсь, что это пойдет на пользу цены продажи, но если работа они считают ценным не рассматривается как таковой потенциального покупателя, арт-дилер будет потеряли значительную сумму денег, не только на самого произведения искусства, но по искусству восстановление усилия, а также.
В последние годы арт-сообщество и научное сообщество объединили усилия. Это часто странным спаривание лиц стала неотъемлемой отношения в мире искусства реставрации и консервации произведений искусства. Без применения навыков аптечных и знаний, многие из художественной реставрации и методов консервации художественных мы используем сегодня, чтобы сохранить некоторые из миров наиболее высоко ценится искусство не существовало бы - и ни один не будет многих из этих драгоценных произведений искусства.
Ученые, в основном химики, используются некоторыми из самых известных музеев и галерей по всему миру, как художественных реставраторов. Ученые, которые работают в музеях и художественных галереях участвовать в широком диапазоне сохранения искусства и художественной реставрации деятельности. Они проводят многочисленные исследования в различные типы искусства, чаще всего изучения химического состава и структуры артефактов, что экологические факторы могут быть причиной их ухудшения (часто называют продукты коррозии) и материалов, используемых в предыдущих попыток, чтобы сохранить или восстановить кусок искусство.
Другие научные усилия этих художественных художников сохранения включать в себя проверку эффекты среды музея на произведения искусства, которая включает в себя мониторинг воздуха для загрязнителей, используя очень технические и сложные научные инструменты, измерения относительной влажности, биологической активности, такие как рост спор плесени или насекомых . Для обнаружения таких загрязняющих веществ, ученые, нанятые музеев как использовать специализированные инструменты арт консерватора. Для обнаружения вредителей, как уже упоминалось ранее, ученые часто используют такие инструменты высокотехнологичные как ультрафиолетовое сканеров и видимых процедур освещения.
Многие артефакты чувствительны к разрушительным агентов окружающей среды в музей и художественная галерея атмосфер. Резкие колебания в относительной влажности вызовет изменение размеров в деревянной мебели, полихромной скульптуры и панно. Эти изменения часто приводят к растрескиванию и расщепление древесины с потерей окрашенной поверхности украшения, не говоря уже о серьезных потерь в денежном выражении. Высокая относительная влажность может привести к росту плесени и foxing о книгах и печатных изданий, а низкая относительная влажность вызовет отпечатки и фильмы становятся ломкими.
Хотя большая часть работы, проделанной научных искусства реставраторов по сохранению искусства и художественной реставрации предполагает использование аналитических методов, участвуют во многих других областях химии, биологии, физики и техники. Эти мероприятия включают в себя полимерную химию, кинетические исследования, методологии визуализации, биодеградации исследования, методы датирования, компьютерное моделирование, металлографической и коррозии техники. Гармония между научным сообществом и мире искусства стало совершенно очевидным.
Способы, которыми научные художественные консерваторы подойти к сохранению искусства или художественной реставрации, как правило, делятся на два класса: те, которые обеспечивают изображение всего объекта, известного как целостного исследования или просто ее части, и тех, которые анализируют маленькую точку на объект, который может или не может включать в себя отбор проб. Всякий раз, когда это возможно, научные художественные консерваторы будут использовать неразрушающих методов при анализе, сохранения искусства или художественной реставрации.
Наиболее часто используемый метод сохранения целостного художественного и реставрации искусство науки рентгеновского рентгенография, где различия в плотности и среднего атомного номера образца ослабления рентгеновского пучка, оставив негативный имидж на пленке. Как и другие научные методы, использование рентгеновского технологии был принят мире искусства с арены медицине и ветеринарии. Другие методы, такие как ультрафиолетовое и инфракрасное отражения и флуоресценции, используются, чтобы показать области композиционной разницы, указывающие на восстановление или изменение пигментов, используемых художником.
Такие неразрушающие методы, такие как не-необходимой выборки, всегда предпочтительнее. Тем не менее, методы современного научного арт консерватора анализа принять такое незначительное количество образца, который они в действительности, неразрушающий. До их широкого применения в области сохранения произведений искусства и художественной реставрации мире, иглы были использованы на людях, чтобы ввести или вывести жидкости из людей и животных. Теперь, когда научное сообщество и мир искусства объединили, иглы используются для сбора образцов краски из картин или придать небольшую дозу лака в труднодоступных досягаемости области живописи.
Наука очень помог на арене дискретизации, делая влияние на произведения искусства так минуту, что очень важно неразрушающего. Тем не менее, способность анализировать образцы минуту поднимает несколько проблем. Многие считают, что такие минуту образец не может быть представитель полноте состава артефакта, но на самом деле может быть включение или загрязнения введена в пятнистых или небольших сумм до только части живописи, или, возможно, были введены искусство консерватор. С картины образцов из окрашенных поверхностей, большое внимание должно быть принято, чтобы определить области, которые нуждаются в реставрации искусства или сохранение искусства.
Погребения в соборе Святого Павла
Реставрация
К Реставрация
Заметки о Реставрация
Не помню, Принц!.. Спросите у отца!..
