Криминальное чтиво Квентина Тарантино ворвалось в кинематографическую сцену в октябре 1994 года, перевернув многое из того, что думали о фильме поколение кинозрителей. Опираясь на энциклопедические познания своего бывшего видео-клерка режиссера в малоизвестной кинокультуре, фильм объединил в себе смелые образы, нелинейное и взаимосвязанное повествование, а также резкие тональные сдвиги между комедией и насилием, чтобы создать самый влиятельный и часто копируемый фильм 1990-х годов. / p>
второй фильм Тарантино в качестве режиссера после Бешеные псы 1992 года, Криминальное чтиво выиграло Palme d'Or в Каннах в 1994 году и было номинировано на семь премий "Оскар", с Тарантино и Роджер Эвари - победители в номинации «Лучший оригинальный сценарий». Утрата им в том году награды за лучшую картину в пользу Форреста Гампа не сделала ничего, чтобы умалить его наследие, поскольку фильм, вдохновивший бесчисленное количество молодых режиссеров и других кинематографистов.
Одной из самых сильных сторон Криминального чтива был его эклектичный состав: некоторые были взяты из обычной компании актеров режиссера, а другие работали с режиссером впервые и только в первый раз. .
Вот где они сейчас? Актеры Криминального чтива :
15 Стив Бушеми (Бадди Холли)
Бушеми, главный актер инди-сцены последних двух десятилетий, сыграл лишь эпизодическую роль в одной сцене Криминального чтива в роли официанта в костюме Бадди Холли во время свидания Винсента и Миа в Jack Rabbit Slim , который спрашивает, хотят ли они коктейли "Martin & Lewis или" Amos & Энди "и стейк Винсента" сгорели дотла или до чертиков до крови? "
Бушеми сыграл главную роль в Бешеные псы двумя годами ранее и сыграл свою культовую роль в Фарго два года спустя; в его длинный список основных заслуг также входят Miller's Crossing, Con Air, Ghost World, Big Fish, Большой Лебовски и Trees Lounge , а также главные роли на телевидении в The Sopranos и Boardwalk Empire . У бывшего пожарного были давние рабочие отношения со всеми, от Тарантино до братьев Коэн и Адама Сэндлера.
58-летний уроженец Бруклина в конце этого года сыграет главную роль в Стратегии Оппенгеймера вместе с Ричардом Гиром, Шарлоттой Генсбур и Майклом Шином.
14 Анджела Джонс (Эсмерельда Вильялобос)
Джонс был обнаружен Тарантино после того, как он снялся в короткометражном фильме начала 90-х годов под названием Curdled о женщине, которая убирается после места преступления. Должно быть, это произвело впечатление на режиссера, так как он снял Джонса в своем фильме, включил в него сюжет о другом уборщике на месте преступления, а затем снял ремейк фильма Curdled , в котором также снялись Джонс, в 1996 году.
Джонс сыграл Эсмеральду Вильялобос, таксиста, которая подбирает Бутча Кулиджа Уиллиса после боксерского поединка / двойного кросса и спрашивает его, каково это убить человека.
Джонс в последние годы появлялся в основном в малоизвестных короткометражках и инди-фильмах, таких как Paranormal Interviews , Worm и Cherry Bomb; она сыграла проститутку в Человеке на Луне в 1999 году, в том же году она появилась в эпизоде печально известного ситкома Шаста МакНэсти . Джонс собирается появиться в этом году в фильме под названием Похитители
13 Питер Грин (Зед)
В течение очень короткого времени в середине 1990-х Грин часто появлялся на большом экране. Он был злодеем в фильме Джима Керри Маска (1994), был забором известный как Редфут в 1995 году Обычные подозреваемые и играл Зеда, насильника из ломбарда, в Криминальное чтиво. Его появление привело к одной из самых запоминающихся строк фильма : «Зед мертв, детка, Зед мертв».
50-летний Грин с тех пор почти не работал, но попал в заголовки газет из-за своего реального ареста 2007 года из-за укуса наркотиков. В 2008 году он действительно появился в первой сцене самого первого эпизода Justified в роли гангстера, который Райлан Гивенс (Тимоти Олифант) снимается в ресторане.
Он также появился в этом году в эпизоде Chicago PD , а его недавние роли в кино включают такие изображения, как The Kill Hole, 1,000 Times More Brutal, Caller ID: Сущность, мат и держите врагов ближе.
12 Фрэнк Уэйли (Бретт)
Уэйли присутствует только в одной сцене фильма, но она запоминающаяся: знаменитая фраза Сэмюэля Л. Джексона « Как выглядит Марселлус Уоллес ?» монолог доставляется персонажу и заканчивается его смертью.
В конце 80-х - начале 90-х у Уэйли была довольно активная карьера. Он сыграл молодого Арчи Грэма в Поле грез и снялся в трех фильмах для Оливера. Стоун - Родился 4 июля, Джон Кеннеди и Двери , в которых он сыграл Робби Кригера. Он сыграл главную мужскую роль в фильме 1991 года Карьерные возможности с Дженнифер Коннолли и в голливудской сатире 1994 года Плавание с акулами вместе с Кевином Спейси.
54-летний Уэйли с тех пор снял четыре независимых фильма - Король Джо, Шоу Джимми, Нью-Йоркская серенада и Как воскресенье, как дождь и появился в первом сезоне Рэя Донована на Showtime, в первом сезоне Gotham на Fox; совсем недавно он был задействован в Люке Кейдже от Netflix.
11 Мария де Медейрос (Фабиан)
Португальская актриса сыграла девушку персонажа Брюса Уиллиса Фабиана, а также получила "оральное удовольствие" в, несомненно, самой медленной части фильма. Уиллис уходит от нее, чтобы забрать ценные золотые часы своей семьи, а затем противостоит Марселлусу, Зеду и Мейнарду, а поездка Бутча и Фабиана на мотоцикле Зеда в хронологическом порядке является последним моментом в хронологии фильма.
До Криминального чтива де Медейрос был наиболее известен по роли Анаис Нин в биографическом фильме Филипа Кауфмана о Генри Миллере 1990 года Henry & Июнь, вместе с будущей партнершей по фильму Криминальное чтиво Умой Турман.
50-летняя актриса в основном появлялась в европейских фильмах с тех пор, как Криминальное чтиво , хотя она снялась в фильме Гая Мэддина Самая грустная музыка. в мире еще в 2004 году. Ее недавние роли включают такие фильмы, как Запретная комната, Сеансы, Сломанный ключ и Что весна делает с вишневыми деревьями .
10 Эрик Штольц (Лэнс)
Популярный актер 1980-х годов сыграл короткую, но запоминающуюся роль в Криминальном чтиве в роли Ланса, наркодилера Винсента Веги, который появляется в двух сценах. Сначала он перепродает Винсенту мексиканский героин, а позже помогает ему пережить передозировку Миа в одном из самых захватывающих эпизодов фильма.
Хотя Штольц может иметь Назад в будущее во время съемок он все еще был нарицательным на протяжении 1980-х годов, появляясь в нескольких крупных фильмах того десятилетия, в том числе Some Kind of Wonderful, The Mask и Say Anything ...
В последнее время Штольц чаще всего работал на телевидении, в 2009 и 2010 годах регулярно работал на Каприке . В последнее время Штольц был приглашенной звездой в таких сериалах, как Анатомия Грея, плечо, мадам секретарь и Марон , а также был режиссером эпизодов Glee . В настоящее время он появляется в серии Lifetime Blue: A Secret Life.
9 Кристофер Уокен (капитан Кунс)
Уокен был только в одной сцене Криминального чтива , но она была одной из лучших в фильме: ретроспективный кадр, в котором его военный офицер объясняет значение определенных золотых часов для молодого персонажа Брюса Уиллиса. мальчик, что привело к одной из величайших кульминаций в истории кино.
Уокен, которому часто подражают, - это икона нескольких десятилетий и поколений, появившаяся в более чем 100 фильмах 1950-х годов. Он появлялся в мыльных операх, в фильме о Джеймсе Бонде ( Вид на убийство ), многочисленных мюзиклах и многих криминальных фильмах. Он получил "Оскар" за роль в фильмах Майкла Чимино Охотник на оленей и Стивена Спилберга в фильмах Поймай меня, если сможешь , и даже успел поработать над сериалом Saturday Night Live на протяжении многих лет, исполнив знаковые роли от «Континенталь» до «Ковбелл».
73-летний Уокен остается занятым актером, озвучивая поющую обезьяну в Книга джунглей ; он также собирается появиться вместе с Кевином Спейси в предстоящем g Девять жизней .
8 Винг Рэймс (Марцелл Уоллес)
Несмотря на то, что он появлялся в небольших ролях в нескольких громких фильмах, включая Дэйв 1992 года, Рэймс был малоизвестным теле- и театральным актером до того, как его приняли в Криминальное чтиво , где он сыграл босса гангстера Марцелла Уоллеса, который излучает спокойствие и сдержанность, пока не обманывает его, а затем поступает с ним гораздо хуже.
Актер оставался занятым в течение нескольких лет после Криминального чтива , сыграв памятные роли в фильмах Стивена Содерберга Вне поля зрения 1996 года < a href = "https://screenrant.com/tag/mission-impossible/"> Mission: Impossible и Con Air 1997 года, а также выигрыш "Золотого глобуса" за игру главная роль в телефильме Дон Кинг: Только в Америке , награда, которую он, как известно, вручил своему наставнику Джеку Леммону на церемонии. Рэймс также снялся в нескольких сериалах, в том числе в главной роли в ремейке Kojak , вышедшем в 2005 году.
Совсем недавно 57-летний Рэймс появился в двух последних фильмах Миссия: невыполнима : Протокол призрака 2011 года и < em> Нация изгоев. Он появится позже в этом году в фильме под названием Ублюдки.
7 Квентин Тарантино (Джимми)
Если вы помните фильмы 1990-х годов, то, возможно, вспомните, что многие фильмы черпали вдохновение из работ Тарантино - и сам режиссер появлялся во многих из них как актер, а также регулярно снимался в собственных фильмах.
Режиссер сыграл мистера Брауна в Бешеных псов и Джимми - бывшего помощника, который хотел вытащить машину с трупом из гаража до того, как его жена вернется домой - в Pulp Художественная литература , а в последующие годы он сыграл на экране в таких фильмах, как Спи со мной, Отчаяние, От заката до рассвета и Простокваша .
Хотя Тарантино продолжал писать сценарии и снимать фильмы - последний раз это была Омерзительная восьмерка в 2015 году, - он гораздо меньше играл. Тем не менее, он появился в нескольких собственных фильмах, включая роли в обоих концах фильма Grindhouse 2007 года ( Planet Terror и Death Proof ), в "Nation's Pride", нацистском фильме внутри фильма в бесславных ублюдках , и как обреченный сотрудник горнодобывающей компании в Django Unchained.
6 Тим Рот (Тыква)
Рот был еще одним квасцем Бешеные псы , которого Тарантино бросил в Криминальное чтиво , а затем снова в "Четырёх комнатах" в следующем году и Омерзительная восьмерка в 2015 году. Рот большую часть 80-х провел, снимаясь в таких независимых художественных фильмах, как Повар, вор, его жена & Ее возлюбленный Винсент и ее муж. Тео и Розенкранц & Гильденстерны мертвы.
В Криминальном чтиве Рот сыграл "Тыкву", одного из двух грабителей (вместе с "Медовым кроликом" Аманды Пламмер), попытка которых ограбить закусочную показана в обоих фильмах. открывающие и закрывающие сцены; Джулс называет его «Ринго» из-за акцента Рота.
Совсем недавно Рот играл злодея с химическим улучшением Эмиля Блонски / Мерзость в фильме Эдварда Нортона Невероятный Халк фильм и сыграл Джорджа Уоллеса в Сельме в 2013 году. В этом году Рот появился в Хардкор Генри и сыграет главную роль в фильме Британцы идут вместе с Умой Турман. Он также примет участие в возрождении Твин Пикс в следующем году на Showtime.
5 Харви Кейтель (Волк)
Кейтель был выдающейся фигурой в кино 1970-х, особенно в ранних работах режиссера Мартина Скорсезе, Злые улицы и Таксист , а также в фильмах Пола Шрейдера. ( Синий воротник ).
После знаменитых выступлений в «Бешеных псах» Тарантино в 1992 году и в Фортепиано в 1993 году Кейтель сыграл знаменитого «уборщика» на месте преступления. ”Волк в третьей и лучшей главе Криминального чтива в роли невозмутимого эксперта в смокинге, который направляет Винсента и Джулса через очистку и утилизацию залитого кровью автомобиля.
Кейтель, которому сейчас 77 лет, продолжает регулярно работать, включая постоянную роль в сериале Жизнь на Марсе и незабываемые выступления в Moonrise Kingdom и Grand Budapest Hotel , а также выдающийся поворот в фильме Паоло Соррентино Youth в прошлом году. В этом году он появился в эпизоде Эми Шумер изнутри , а в следующем году он сыграет в Комике
.4 Брюс Уиллис (Бутч Кулидж)
Когда вышла Криминальное чтиво , Брюс Уиллис был признанным исполнителем главной роли, получив признание в роли второго плана после ряда неудач (в первую очередь, Bonfire of the Vanities 1990-х и печально известного триллер Цвет ночи , также в 1994 году.) В Криминальном чтиве он сыграл Бутча Кулиджа, стареющего боксера, который дважды пересекает Марцелла, убивает боксера соперника и затем заканчивает до спасения самого Марцелла от еще худшей участи, получая при этом искупление.
После Pulp Fiction Уиллис до конца 90-х продолжал пробегать с Крепкий орешек с местью, Twelve Monkeys , The Fifth Element и, наконец, The Sixth Sense 1999 года.
Уиллис снялся в более чем 60 фильмах и занимает 13-е место в списке кассовых сборов за все время. Хотя он уже не в своем росте, Уиллис собирается появиться в четырех фильмах в этом году, включая Мародеры и Going Under; он также сообщил, что работает над ремейком Death Wish с Эли Ротом.
3 3. Ума Турман (Миа Уоллес)
Во времена Криминального чтива Турман хвалила ее роли в Dangerous Liaisons и Henry & Июнь , а также Mad Dog and Glory 1993 года . Но Криминальное чтиво , в котором она сыграла гангстера Миа Уоллес, стал ее прорывом и остается ее самым известным роль, наряду с ролью Невесты в двух фильмах Убить Билла , также снятых Тарантино .
Турман последовала за своей ролью в Криминальном чтиве , сыграв Ядовитого Плюща, одного из злодеев в печально известном фильме Джоэла Шумахера Бэтмен и amp; Робин и снялся в Мстителях (не Marvel), а скорее в адаптации детективного шоу 1960-х годов в 1998 году.
Турман продолжает регулярно сниматься в кино. В прошлом году она снялась в Burnt с Брэдли Купером и работает над будущей комедией The Brits are Coming . Популярная песня Fall Out Boy, попавшая в чарты в 2015 году, называлась «Uma». Турман »и сослалась на танцы, которые она исполняла в Pulp Fiction
.2 Сэмюэл Л. Джексон (Джулс Виннфилд)
Джексон играл несколько известных ролей до Криминального чтива , включая роль зависимого от крэка брата Уэсли Снайпса в Лихорадке джунглей Спайка Ли, но его очередь в роли Джулса Виннфилда Давний киллер, столкнувшийся с кризисом веры, стала для актера важной прорывной ролью. Это привело к длинной серии главных ролей в нескольких фильмах для Тарантино и Ли, а также к его роли Ника Фьюри в кинематографической вселенной Marvel.
67-летний Джексон, карьера которого длится уже пятое десятилетие, в декабре прошлого года заработал рэйвы за пару фильмов - The Hateful Eight и Chi-raq Ли, а также снялся в недавнем Легенда о Тарзане . Джексон также занимает второе место по кассовым сборам за все время с 4,69 миллиарда долларов и находится в пределах досягаемости от Харрисона Форда, №1. Он должен появиться в XXX: The Return of Xander Cage < / a> в следующем году и снова в роли Ника Фьюри в Avengers: Infinity War - Часть I в 2018 году.
1 Джон Траволта (Винсент Вега)
Поворот Траволты на роль наркозависимого киллера Винсента Веги, который принес ему номинацию на Оскар, был самым значительным из многих возвращений на протяжении долгой карьеры актера.
В 1970-х и 80-х годах Траволта снялся в таких культовых фильмах, как Лихорадка субботнего вечера, Грязь и Взрыв. После Криминального чтива. , у него была серия главных ролей, в том числе Get Shorty, Face / Off, A Civil Action и Primary Colours. В его карьере продолжались взлеты и падения. , включая такие провалы, как Battlefield Earth и неудачные Продолжение Get Shorty Be Cool , хотя его копия Taken 2010 года , From Paris With Love несколько недооценена.
Траволта, 62 года, в наши дни, возможно, не так уж и хорош, поскольку играет главную роль в большом количестве фильмов с прямой записью на DVD и потоковой передаче, таких как недавний I Am Wrath , хотя в начале этого года он действительно заслужил восторженные отзывы о том, что его очередь в качестве адвоката Роберта Шапиро в American Crime Story: The People v. OJ Симпсон.
Криминальное чтиво в настоящее время доступно на DVD и Blu-ray.
Роль женских персонажей в Квентине Творчество Тарантино
Бывший видео-клерк, любитель женских главных героев и независимый кинематографист. Квентин Тарантино, безусловно, большая редкость в популярном кино. За его 25 с лишним лет в индустрии, Тарантино открыл новую эру крутых женских персонажей в главных движениях фотографий; они контролируют повествование, доминируют над действием и, что наиболее важно, вносят свой вклад в его постоянно растущий авторский статус. Его сложное повествование, дурацкое редактирование и известные кастинг поспособствовал расколу среди кинозрителей, и эти дебаты были сосредоточены на женские персонажи в его фильмах. Его предложения медиуму вызвали вопросы; находятся его фильмы, расширяющие возможности женщин, предлагая зрителям фигуры сильных устремлений? Или графические изображения насилия с участием фетишизированных женщин, демонстрирующие понимание Идеальные женщины Тарантино?
Творчество Тарантино отдает дань уважения разнообразным стилям и жанрам (в том числе вестерны, нуар и японское кино), где большинство из этих факторов рассматривают женщин как низший характер. Несмотря на это, в его фильмах оба пола достаточно ошибочны. персонажи, которые имеют дело с сопутствующими проблемами, но в то же время жесткие личности. Однако там является постоянной основной темой его фильмов, которая определяет его работу и вносит большой вклад к его почти феминистской позиции, что является мотивом мести среди его женских символы.
Жажда мести, которая превращает его женщину из «пассивного» (слабого) характера в «активного» (сильного) характера, является его основой развития его
символы. Как и Мартин Скорсезе, с его взглядами на гендер, сексуальную политику и общее восприятие женских персонажей, они слишком рассматриваются как основа его авторского творчества.
Хотя, говоря об этом, в отличие от Тарантино, основная тема маскулинности Скорсезе и общее мужское доминирование широко представлены в его фильмах, что очень
ун-Тарантино. Мужчины Скорсезе прибегают к насилию по отношению к женщинам, как показано в случаях с женой Джейка ЛаМотта, Вики ЛаМотта в «Бешеном быке» (Скорсезе, 1980) и с Генри и Карен в
GoodFellas (Скорсезе, 1990). Тарантино изображает противоположное этому, тогда как восприятие Скорсезе своих женщин изображено в менее значительном, покорном состоянии по сравнению с теми
его людей. По сравнению с ними их характеризуют как слабых, низших персонажей, единственная цель которых в повествовании - сказать мужьям, что им делать.
Тарантино предпочитает ярко иллюстрировать своих женщин, которые контролируют повествование и возможно сильнее, чем его люди. Часто именно такая эволюция женских персонажей изображен в его фильмах, что делает Тарантино уникальным и тем самым делает его одним из Немногие популярные кинорежиссеры делают это регулярно и успешно. Как Энн Биллсон отмечает, что роли Тарантино в женских персонажах «становятся все сильнее», ’ что, по ее словам, делает Тарантино «редким режиссером» (Billson, 2009). В этом эссе я буду исследуя женские персонажи Тарантино в некоторых избранных фильмах из его творчества, делая: поэтому выясняя, удалось ли ему разработать и расширить диапазон способы, которыми женщины могут быть представлены на экране в популярном кино.
Эволюция женщин Тарантино - увлекательная концепция. На протяжении всей своей карьеры его женские персонажи все более активно участвуют в повествовании в каждом проходящем фильме. При изучении фильмографии Тарантино женские персонажи всегда присутствуют как одна из главные герои большинства его фильмов и постоянно развиваются. Единственный Условием среди его произведений является его дебютный фильм «Бешеные псы» (Тарантино, 1992). провальный фильм, в котором преобладают мужские персонажи. Он имеет один женщина во всем повествовании, которая стреляет в мистера Оранджа, прежде чем застрелиться сама, через несколько секунд после этого. В фильме женщины подробно рассматриваются в первых нескольких словах. минут первой сцены, когда недавно сформированная банда обсуждает "Как будто Мадонна" Девственница ’ и тирада мистера Пинка о чаевых официанткам. Однако, как отмечает Хукс, в Творчество Тарантино, по ее мнению, освобождение женщин - это «еще одна афера» (Hooks, 2008), женщины в этом фильме - в основном призрачные фигуры и не имеют никакой позиции в фильме. Пока я делаю в основном согласен с этим утверждением в отношении бешеных псов, возможно, действия женщины меняют повествование и порождают гомоэротические отношения между мистером Орандж и г-н Уайт по поводу возможной смерти Оранжевого.
Только во втором полнометражном фильме Тарантино, его сценарии «Криминальное чтиво», удостоенном награды академии (Тарантино, 1994), зрители должным образом знакомятся с женским персонажем; то Таинственная Миа Уоллес, которую играет Ума Турман, стала воплощением. Хотя по сравнению с его более поздними фильмами, определяющее присутствие Миа в повествовании несколько несущественно, поскольку она известна как ‘ жена Марцелла Уоллеса ’ и виден только в сопровождении Винсента Веги. Ее интеллект и загадочная личность искупали это, интригуя зритель и Винсент.
Использование ее сексуальности еще больше подчеркивает этот таинственный элемент, но не в характерное одномерное чувство, как у Тарантино, Миа использует свою сексуальность как фасад для бесшумного контроля Винсента. Крупный план ярко-красных губ Миа показывает это и привлекает внимание зрителя, поскольку кадр фокусируется на этом на несколько секунд, установление сексуальности Миа. Со смыслом, связанным с красным цветом; сила, похоть и опасность, эти слова описывают характер Миа в первые несколько секунд ее введения.
Тем не менее, в изображении Миа Тарантино он демонстрирует несовершенный характер, соответствующий способностям зрителя. Об этом свидетельствует ее кокаиновая зависимость; побуждая передозировка наркотиков и чуть не убила ее, только для того, чтобы Винсент спас Миа. В результате этого Миа лишена права голоса в повествовании после ее клинической смерти. опыт, в то время как для сравнения Беатрикс Киддо отказывается сдерживаться или легко описываться в «Билле об убийстве: том 1 и том 2» (2003 и 2004, Тарантино). Это демонстрируется в начальной сцене, где она лежит на полу, сильно избитая и окровавленная, только для того, чтобы ее застрелил Билл. Другой пример - когда она выходит из комы, обнаружение существа, которое есть Бак, который арендует свое тело, или после того, как Бадд заживо похоронил его, выкапывает себе выход.
Вместо того, чтобы выйти из повествования, она отправляется на поиски мести, чтобы убить пятерых людей, причастных к разрушению ее жизни, а также всех на ее пути. Как отмечает Барлоу, из В дальнейшем «Криминальное чтиво» Целью Тарантино было изменить восприятие своих главных героинь со стереотипных персонажей «в некую богиню, которая могла бы принести возвращаются к жизни »(Barlow, 2010). Примечательно, что темы Беатрикс включают образ сильных женщин Тарантино, когда она имеет дело с брошенностью и материнством. Это показано через эмоциональное путешествие, которое предпринимает Беатрикс, чтобы убить Билла и оставшихся членов Отряда убийц смертоносных гадюк. В результате Тарантино иллюстрирует эти фильмы как его «феминистское заявление» и «фильм (ы) о женской власти» (Джонстон, 2003).
Как упоминалось ранее, женские персонажи Тарантино жаждут мести, что в конечном итоге превращает их из ‘ пассивных ’ (слабый) персонаж в ‘ активный ’ (сильный) персонаж. Помимо Беатрикс, это преобразование также показано женщиной-антагонистом в Том 1, О-Рен Исии. Хотя в настоящее время изображение О-Рен является ее серьезным и хладнокровная личность, но нам показывают, как в прошлом она тоже была жертвой. В анимационный эпизод ее предыстории, анимация иллюстрирует историю (тогда) девяти- -летняя О-Рен становится свидетельницей убийства своих родителей. Ее отец убит Мацумото. правая рука, Рики, и убийство ее матери, лично казненное Сам Мацумото.
Превращение О-Рен в "активную" показано ее стремлением отомстить за смерть. ее родителей, убив Мацумото, когда она изображает его через сексуальные домогательства. Спустя годы она стала ведущей убийцей, а также взяла на себя руководство. преступного мира Токио, присвоив ей титул "Королевы преступного мира Токио" Беатрикс. В конце концов, Беатрикс убивает О-Рена в кровавой битве, но эта сцена является свидетельством к видению Тарантино показать двух одинаково умственно и физически сильных женщин в этом финальная битва, которые оба превратились из «пассивного» (слабого) персонажа в «Активный» (сильный) характер.
Вернита Грин, еще один персонаж, одинаково сильная женщина и ее четырехлетний ребенок. дочь Никки, которая по незнанию прерывает сцену драки Беатрикс и Верниты, вновь представляет темы материнства для Беатрикс, так как она (думала, что) потеряла собственного ребенка в Томе 1. Возможно, Беатрикс ревностно играет роль, ведь ее дочь была бы примерно того же возраста. Обычно зритель ожидает милосердия к Верните, когда Беатрикс сражается с ней. поскольку она мать, заботящаяся о потребностях своего ребенка. Однако, как мы понимаем из слов Беатрикс действия по убийству Верниты, поскольку Никки случайно наблюдает, что мотив мести Тарантино не знает границ. Впоследствии Вернита и Беатрикс олицетворяют обоих убийц. и материнские инстинкты; подчеркивая, как женщины могут быть и матерями, и убийцами. с участием это, а также отсутствие сочувствия Беатрикс к Верните и Никки, Тарантино успешно развивает разнообразие способов, которыми женщины могут быть представлены на экране в популярном кино в этот фильм, каким бы ужасным он ни был.
Сцены драки между женскими персонажами доминируют в повествовании по сравнению с с участием мужчин. Каждый ‘ битва ’ физически более сложен, чем предыдущий, однако этот могут быть идентифицированы в результате гендерной ассоциации. Когда зритель видит женщин участвуя в драке, она представляется более жестокой по сравнению с дракой с участием мужчин. ни один Тарантино объяснил: «Когда вы видите двух красивых женщин, и они причиняют друг другу боль […] это больнее, чем с двумя парнями »(Schubart, 2007). Но смерть Билла подчеркивает это беспрецедентное представление о героинях Тарантино. Метод Беатрикс в убийстве его, используя технику «пятиконечного взрывающего сердца ладони» Пай Мэй, а не о ее сексуальности. Это еще раз подчеркивает, как Тарантино преуспел в своей цели: другое представление женщин в популярном кино. Беатрикс показана в сильном и мощный свет, убив человека, который разрушил ее жизнь и забрал ее ребенка. Потому что эта Беатрикс не только «управляет действием», ’ она определяет это (Coulthard, 2007).
Возможно, Беатрикс не отождествляется с одним определяющим именем и связано с именем Тарантино. успех в расширении диапазона, в котором женские персонажи представлены на экране. ‘ Беатрикс ’ / ’ Блэк Мамба / ’ Невеста ’ которые были созданы совместно Квентином Тарантино и Умой Турман, или ‘ Q ’ и ‘U ’. С их персонажем связано множество ролей в фильмах. В Kill Bill мы видим конфликт материнства и индивидуализма в характере Беатрикс превращается в убийцу, путешествующего по миру, нанятого на убивать людей. На данный момент она известна как «Черная Мамба». Тогда ее приоритеты меняются, когда беременеет, и ее материнский инстинкт берет верх, становясь «Невестой». Это оставляет вопрос без ответа; материнство меняет ее?
Тарантино использует «архетип матери не как психологическую фигуру, а как драматический прием» (Schubart, 2007) с Беатрикс, когда зритель замечает ее трансформацию, когда она обнаруживает, что ее дочь все еще жива в Томе 2. На мой взгляд, она становится Вернитой; заботится о своем ребенке, все еще используя свои способности, чтобы защитить себя и Никки. однако Обстоятельства Беатрикс немного другие. Как и Вернита, она олицетворяет двойное ожидание, которому подвергаются современные женщины, сочетание независимости и родительских прав. Как повторяет Дэвис, «хотя Беатрикс не встречается со своей дочерью до конца фильма, она приносит жертвы ради своего ребенка через фильм» (Дэвис, 2007). Говоря это, Беатрикс не замужем, и в отличие от Верниты, у нее нет другой жизни, чем ее убийца. Поэтому, когда ее представляют своему ребенку, Беатрикс воплощает обе эти роли и демонстрирует их несексуализированным способом, что необычно для героинь в кино. Таким образом, Тарантино удалось расширить диапазон способов, которыми женщины могут быть представлены на экране. в популярном кино, сделав Беатрикс вдохновляющей фигурой.Играя в адвоката дьявола, «Убить Билла» также критиковали за сексуализацию женщин. В разговоре с Яном Хислопом о так называемой сексуализированной природе фильма он критикует Тарантино за создание фильма, заставляющего зрителя скорее смотреть, как «женщины страдают» таким образом он «заставляет девушек много драться». Из-за этого Хислоп заявляет Тарантино «из-за этого называют гением», когда он считает, что это не так, просто еще один Голливудский режиссер (Hislop, I. 2008, YouTube) [Online]. Барлоу обсуждает в своем книга о том, как Беатрикс действительно нужно «показывать свои женские атрибуты через сканирующую одежду», или соблазнительное поведение »(Barlow, 2010), чтобы противостоять ее личности. Но, как упоминалось ранее, Тарантино иллюстрирует эти фильмы как свое «феминистское высказывание». Беатрикс принципиально сильный характер, который будет считаться сильным, будь то мужчина или женщина. Потому что это, я не могу не согласиться с комментариями Хислопа и согласен с Барлоу, как женщина в центре внимания этих фильмов - расширение прав и возможностей.
видео И все же именно Джеки Браун (1997, Тарантино) Тарантино, в котором ему удается впервые создать главный герой, возглавляемый женщинами, и расширяет диапазон представленности женщин в популярных кино. В отличие от других женских персонажей Тарантино, главный мотив Джеки - не месть. или месть, в этом смысле она уникальна. Она также не стала жертвой из-за этого. тоже редко встречается в популярном кино. Ее цель - вести роскошную жизнь за счет кражи денег у торговцы наркотиками, далекие от личной вендетты. В отличие от Шосанны Дрейфус, Беатрикс Киддо и второй набор персонажей в «Доказательстве смерти» (2007, Тарантино), которые все вышли из игры. за месть из-за травмы, полученной этими антагонистами.
Уникальный - это слово, которое часто ассоциируется с Джеки Брауном по сравнению с остальными Творчество Тарантино. Джеки - не смертоносный убийца, способный убивать сотни другие наемные убийцы или каскадеры, уверенные в ежедневном риске своей жизнью основание для получения зарплаты. Напротив, Джеки - обычный человек с постоянной работой; вместо этого она использует свой интеллект, чтобы найти путь к побегу. Успех, когда она убегает с деньги и ее гордость. Кроме того, в фильме не используется сексуальность Джеки, поскольку она никакого эффекта в ее побеге, что тоже редкость в популярном кино. В роли теоретика кино Лауры Малви в своем эссе 1975 года «Визуальное удовольствие и повествовательное кино» она утверждает, что Popular Кинорежиссеры часто заставляют зрителей смотреть их фильм с мужской точки зрения. Зрителей убеждают в том, что женщины - объект желания. Это не очевидно в Джеки Браун, как и в большинстве фильмов о Тарантино, как Джеки доказывает зрителю как обычные женщины, она может контролировать повествование и добиваться своей цели, не используя свою сексуальность. Как В результате Тарантино заново изобретает сексуальность.
Хотя в «Доказании смерти» Тарантино (2007, Тарантино) можно утверждать, что он не придерживается своего собственного переосмысления женской сексуальности, используя мужской взгляд. В его дань уважения к слэшерам, «Доказательство смерти» - вторая часть серии «Грайндхаус» (2007, Тарантино и Родригес), изящного боевика, полного женских персонажей. В фильме рассказывается о история двух групп девушек и их встреч с убийцей-психопатом, «Каскадером Майком» и его смертоносной машиной. Критично этот фильм рваный. Пропасть, как мармит, Доказательство смерти либо любят, либо ненавидят; но опять же, это подводит итог творчеству Квентина Тарантино. Продолжается дискуссия о том, расширяют ли женские персонажи в этом фильме диапазон, в котором женщины могут быть представлены на экране в популярном кино.
Традиционно слэшеры терроризируют женские персонажи гораздо больше, чем мужчин; хотя это несколько изображенный в версии Тарантино, это не совсем так. В части 1 ’ первый набор женских персонажей, по словам Барлоу, «довольно легкомысленны, курят и пьют наркотики» женщины, которые несколько «сексуально наивны» (Barlow, 2010). Это проиллюстрировано, когда Каскадер Майк разговаривает с Джулией, Баттерфляй, Шанной и Пэм на объективном уровне в своем женоненавистническим образом, пытаясь их соблазнить. Тарантино стреляет в этих женщин через «Мужской взгляд», ’ и делает их слабее по сравнению с другими женскими персонажами. это не только ограничивает диапазон способов, которыми женщины могут быть представлены на экране в популярных кино, но соответствует стереотипам о женских персонажах.Например, танец Баттерфляй на коленях перед переполненным баром повторяет представление о том, что ее персонаж используется только как «сексуальный объект» (Mulvery, 1989). Хотя изначально она отказывается, постоянная настойчивость Майка (с помощью Джулии) подталкивает ее к тому, что она неохотно выполняет это для него, говоря ей: «Нет ничего прекраснее, чем ангел с побитое эго '. В то же время, Баттерфляй, исполняющая этот танец на коленях, может рассматриваться как форма расширения возможностей женщин. Возвращаясь к предыдущему комментарию, Тарантино под влиянием нуара фильма и аспекта роковой женщины;
Использование Баттерфляй своей сексуальности является подтверждением этого, потому что в кодексах и условностях кино-нуар использование женщиной своей сексуальности считается сильным. Хотя Тарантино снимает эту сцену в крайне сексуальной манере, показанной через множество низких углов Баттерфляй, сексуализацию ее ног и ягодиц. Это тоже можно рассматривать как тарантино праздник женскому полу. Хотя, говоря это, эта сексуальная привлекательность не материализуется, вместо этого танец на коленях означает маскулинность и комплекс власти Майка. Использование эта сцена должна доставить зрителю дискомфорт и показать тот тип характера, которым на самом деле является Майк. Также можно утверждать, что вместо того, чтобы делать выбор, она может сохранить достоинство и упрямство, которыми она представлена.
В результате первого набора персонажей были спровоцированы протесты феминисток. когда Тарантино продвигал «Доказательство смерти» в Глазго и Ливерпуле. Его ответ: « протесты взорвали мой разум, потому что повсюду на планете Земля люди были о том, как я снял фильм, который расширил возможности женщин »(Виджай, 2007). распространение Комментарии Тарантино в некоторой степени понятны, поскольку он изображает женщин в второй сегмент. Наконец, первый сегмент персонажей, помимо Юлии, действительно отсутствие обязанностей (например, работа) в своей жизни или сестринские узы по сравнению со вторым набором символов. Хотя это обычное соглашение жанр, первая часть женщин, безусловно, отодвинула Тарантино от его тропы Жесткий женский персонаж в сценах связанных с беспределом.
Для сравнения, женщины во втором сегменте являются полярными противоположностями тем, кто в первый. Опять же, помимо Юлии; Ли, Абернати, Ким и Зои - работающие женщины (двое каскадеры, визажист и актриса), и даже Абернати - мать. Конечно Главное отличие - это их реакция на провокацию Каскадера Майка. Как первый набор уступает Майку, и их убивают несколько раз драматическим и ужасным образом, второй сет нет, а вместо него мстят, что нетрадиционно для жанра. Потому что Это Майка раздражает их уверенность, поскольку она выхолащивает его, что приводит к тому, что он пытается убить их и удалить из повествования, как он сделал с первым набором.
Майк встречает свой матч с этими женщинами. Как ни странно, он не ожидает, что у них будет такой же набор навыков, как у него. Более того, эти девушки иллюстрируют идею женского персонаж, «который перехитрил [и] перехитрил нападавшего» (Barlow, 2010). Это не только выхолащивает Майка, но и доказывает, что Тарантино развивает и расширяет возможности женщин. персонажи представлены на сцене, как хулиганы вроде Беатрикс Киддо.
Как говорит Биллсон, «только режиссер, который действительно любит женщин, может снимать их такими» (Billson, 2009), и из-за высокомерия Майка эти женщины убивают его. Следовательно, нужно ли отвечать на более важный вопрос? Поскольку сексуальное насилие является одним из основных приемов слэшеров / фильмов ужасов, и большая часть этого сексуального насилия направлена против женщин, Сильная независимая женщина в этих фильмах означает того, кто убивает своего угнетателя? По мнению Тарантино, так оно и есть, поскольку его версия жанра отличается от традиционной стереотип. Хотя в популярном кино часто женские персонажи фетишизируются больше, чем мужчины, в фильмах Тарантино мужские персонажи также фетишизируются. GIMP-сцена в Pulp На ум приходит художественная литература.
Как фильм, «Доказательство смерти» демонстрирует расширение прав и возможностей женщин в обоих наборах персонажей, но больше - так что во втором сете. В этом наборе фильмы демонстрируют дух товарищества между женщинами. персонажи, что редко в популярном кино, вместо отображения стереотипных персонажей актрисы, играющие в этом жанре и в популярном кино в целом. Подобно Беатрикс Киддо и Джеки Браун; Ли, Абернати, Ким и Зои демонстрируют воплощение ожиданий, под которыми помещаются современные женщины, сочетание независимость, отцовство, ум и мускулистость. Ведь они не только противоречат стереотипам «Женщины - хрупкие жертвы» (Innes, 1998), но делают это таким образом, чтобы не обесценивать их. Этим фильмом Тарантино пытается показать массовым зрителям, как он относится к женщинам. персонажи по сравнению с традиционными стереотипами слэшеров, как исследует Барлоу; 'К увидеть, что пытается сделать Тарантино, достаточно лишь взглянуть на контраст между двумя наборы для девочек (Барлоу, 2010).Сочинения и режиссура Тарантино вызывают противоречивые мнения благодаря его сценам постоянный беспредел, будь то действие или смысл диалога. Однако это его концовки которые вызывают эмоциональную позицию у его зрителей и сохраняют эту ассоциацию его женские персонажи есть с собой. Для каждого фильма, где доминирует женский персонаж, эти персонажи предлагают зрителям образец для подражания. В своем эссе ‘ The Auteur Theory ’ Питер Воллен заметил, что «только мелкие авторы» определяются их постоянным использованием «основных» мотивы, которые остаются […] без вариаций »(Wollen, 1972). Только великие режиссеры определяется эволюцией их работы. Женские персонажи Тарантино определяют его развитие в кино и установить его авторский статус. Уверены в себе не только его женские персонажи и способные, они контролируют повествование, что, к сожалению, редко встречается в его влияниях и популярных кино в целом.
Джеки Браун, Беатрикс Киддо и вторая группа девушек из «Доказательства смерти» сильны, независимые женщины, каждая из которых расширяет диапазон возможностей женщин представлен на экране в популярном кино. Будь то интеллектуальное восприятие, как у Джеки Брауна, сильное чутье, как у Убить Билла, или уверенное чутье, как у Доказательство смерти. Поскольку это удается Тарантино, его женские персонажи не идентифицируют себя с «Фигуры низведены [в] молчание» (Каплан, 2008), вместо этого они сопротивляются, как бы ни они идеальны. Женщины Тарантино - люди, как утверждает Биллсон в фильмах Тарантино […] актрисами, чтобы они выглядели как настоящие люди »(Billson, 2009), и это заставляет его женщин вдохновляет зрителя.
Список ссылок
Академический
- – Барлоу, А., 2010, «Квентин Тарантино: жизнь на грани крайностей», Прегер, Нью-Йорк.
- – Hooks, B, «Крутой цинизм: Криминальное чтиво», от кадра к кадру: раса, класс и секс в Фильмы (Лондон: Рутледж, 1996), стр. 60.
- – Дэвис, А, 2007, "Беатрикс Киддо: Супер-мама популярной культуры", в Диалоги @ RU, Том 6, с. 14–23
- – Шубарт, Р. (2007) «Супер сучки и малыши из боевиков» (McFarland & Company, Inc., Издатели).
- – Иннесс, Шерри А. "Крутые девчонки: женщины-воительницы и чудо-женщины в популярном" Культура ». Филадельфия: Пенсильванский университет Press, 1999.
- – Малви, Л. 1989, «Визуальное удовольствие и повествовательное кино», в «Кино и теория» (ред. Миллер, Т. и Стэм, Р.), Blackwell Publishers, Мельбурн, Макмиллан, Соединенное Королевство
- – Култхард, L 2007, "Killing Bill: Rethinking Feminism and Film Violence", in Interrogatin Постфеминизм (ред. Таскер, И. и Негра, Д.), Duke University Press, Соединенные Штаты Америка.
- – Каплан, E 2008, «История гендерных исследований в кино», в Screening Genders (ред. Габбард, К. и Лур, В.), Rutgers University Press, Соединенные Штаты Америки.
- – Воллен П. (1972). «Знаки и значение в кино». Блумингтон: Университет Индианы Нажмите. Журналы / Интернет:
- – Джонстон, А. (2003). Убить Билла [онлайн] Thefword.org.uk. Доступно по адресу: < http: // www.thefword.org.uk/reviews/2003/11/kill_bill> [Доступ 29 апр. 2015].
- – Хислоп, И. (2008). Марк Кермод & Иэн Хислоп: мусор KILL BILL, ТОМ 1. Доступен по адресу: < https: //www.youtube.com/watch? v = itwMCEJZRCA > [Доступ 28 апр. 2015].
- – Виджай, А. (2007). Тарантино принимает Ливерпуль. [онлайн] empireonline.com. Доступны на: < http: //www.empireonline.com/news/story.asp? Nid = 21054 > [Доступ 30 апр. 2015].
– Биллсон, А. (2009). Энн Биллсон: Почему женщины должны чествовать Квентина Тарантино.
[онлайн]
Хранитель. Доступно по адресу: http://www.theguardian.com/film/2009/may/29/ tarantino-female-roles [Проверено 26 апреля 2015 г.].Фильмография
- – Убить Билла Том 1, реж. Тарантино, Квентин. 2003. Miramax Films.
- – Убить Билла Том 2, реж. Тарантино, Квентин. 2004. Miramax Films.
- – Джеки Браун, реж. Тарантино, Квентин. 1997. Miramax Films.
- – Криминальное чтиво, реж. Тарантино, Квентин. 1994. Miramax Films.
- – Бешеные псы, реж. Тарантино, Квентин. 1992. Miramax Films.
- – Грайндхаус, реж. Тарантино, Квентин & Родригес, Роберт. 2007. "Студия проблем".
- – Доказательство смерти, реж. Тарантино, Квентин. 2007. "Студия проблем".
- – Бешеный бык, реж. Скорсезе, Мартин. 1980. Объединенные художники.
- – GoodFellas, реж. Скорсезе, Мартин. 1990. Warner Bros. Развлечения
Pulp Fiction Theory: The Mystery Briefcase's Rock & Roll Secret Explained
Pulp Fiction's biggest mystery is all about Marsellus' briefcase, & a fan theory says that through it, the movie tells the history of rock & roll.
Криминальное чтиво уступило место множеству теорий, которые ушли со своего места в временная шкала вселенной Тарантино , чтобы понять истинное значение персонажей и даже некоторых объектов, как таинственный портфель Марселласа Уоллеса. Среди них есть теория, которая связывает персонажей и портфель с историей рока и музыки. ролл, предлагающий другую интерпретацию Криминального чтива . Карьера Квентина Тарантино как режиссера началась в 1992 году с криминального фильма Бешеные псы , который был имел успех у критиков и познакомил зрителей со стилем Тарантино, но его большой прорыв произошел через два года с Pulp Fiction .
Также это криминальный фильм, Криминальное чтиво рассказывает о различных взаимосвязанных историях в нелинейном стиле с наемными убийцами Винсентом Вегой (Джон Траволта) и Жюлем Виннфилдом (Сэмюэл Л. Джексон), их боссом Марселлусом Уоллесом (Винг Рэймс), его женой Мией (Ума Турман) и боксером Бутчем Кулиджем (Брюс Уиллис) в качестве ведущих. Криминальное чтиво имело большой коммерческий и критический успех, его хвалили за нетрадиционную структуру, отсылки к поп-культуре и сюжет, и его часто считают шедевром Тарантино. Неудивительно, что благодаря его культурному влиянию Криминальное чтиво не застраховано от теорий фанатов, особенно тех, кто пытается разгадать некоторые загадки фильма, в частности о чемодан Марселлуса .
Из-за нелинейного повествования и своеобразных персонажей Криминальное чтиво также интерпретировалось по-разному, каждый из которых предлагает новый взгляд на историю - и, как оказалось, есть поклонник теория, которая не только по-другому смотрит на персонажей и их истории, но и пытается объяснить реальный смысл таинственного портфеля, и все это связано с роком и музыкой. рулон.
Криминальное чтиво: что в портфеле Марселласа Уоллеса?
В сегменте, посвященном Винсенту и Джулсу , аудитория следует за двумя киллерами. когда они приходят в квартиру, чтобы забрать портфель для Марселлуса, который был в руках одного из его деловых партнеров. Винсент находит портфель и открывает его, чтобы убедиться, что все в порядке, но содержимое портфеля никогда не отображается, а вместо этого из него выходит светящийся свет. Винсент теряется в каком бы то ни было источнике света, и его транс нарушает Джулс, спрашивающий: « мы счастливы? ». В заключительном сегменте фильма, где Винсент и Джулс пересекаются с Тыквой (Тим Рот) и Хани Банни (Аманда Пламмер) за ужином, Джулс показывает, что находится в портфеле, Тыкве, у которой такая же реакция на Винсента, описывая все, содержится в нем как «красивый».
Это привело к появлению ряда теорий о том, что находится в портфеле, основанных на утверждении Тарантино, что объяснений нет, и это всего лишь Макгаффин (сюжетный прием). Конечно, это не помешало фанатам придумывать различные возможные ответы на эту загадку, и самый популярный из них утверждает, что в портфеле находится душа Марселласа. В какой-то момент до событий Криминального чтива Марселлус продал свою душу дьяволу, и к моменту начала фильма он хочет вернуть ее. За это пришлось заплатить, поэтому в фильме так много насилия, включая смерть Винсента. Эта теория подтверждается кодом замка портфеля 666 и повязкой на затылке Марселласа.
Другая теория гласит, что в нем есть алмазы из ограбления Reservoir Dogs . Хотя первоначальный план заключался в том, чтобы в портфеле были алмазы (не совсем те, что были от Reservoir Dogs ), доказательств в поддержку этой теории не так много, поэтому содержимое портфеля Марселлуса остается открытым для интерпретации.
Теория: портфель "Криминальное чтиво" представляет рок и музыку. Рулон
Другая, возможно, менее известная теория предполагает, что портфель представляет собой рок & ролл, и поэтому Криминальное чтиво рассказывает историю рок-н-ролла. рулон. Эта интерпретация возникла на Reddit в ныне удаленном посте, но ее копии можно найти в Интернете. Автор предполагает, что портфель представляет собой рок & ролл, и Марселлас является источником рок-музыки в Америке, поэтому он хочет вернуть ее. Портфель находился в руках « белых ботаников », пытающихся его украсть, которые представляют « жадных продюсеров звукозаписи », которые наживаются на « черной музыке »и не обращались с чернокожими музыкантами так, как они того заслуживали. С портфелем, представляющим рок & ролл, автор теории дает каждому персонажу жанр или музыканта, таким образом Криминальное чтиво в конечном итоге рассказывает историю рока и музыки. ролл, как он повлиял на другие жанры и его важность в истории музыки.
Как персонажи "Криминального чтива" представляют музыку
Если Марселлус олицетворяет зарождение рок-музыки в Америке, то Джулс Виннфилд - это Чак Берри, а Винсент Вега - не кто иной, как сам король Элвис Пресли. Автор объясняет, что когда один из людей Бретта (которого играет Алексис Аркетт) несколько раз выстрелил в Джулса и Винсента и не причинил им вреда, это произошло потому, что « легенды музыки никогда не умрут и будут существовать вечно », И Джулс позже это понял.
Затем есть Тыква и Хани Банни, которые, по словам автора, представляют собой британское вторжение, на которое оказали влияние блюз и поп-музыка. Когда Джулс позволяет им забрать его деньги, но не свой легендарный кошелек, это метафора для него, позволяющего им « красть и поддаваться влиянию старой музыки », но они не могут принять « стиль легенды ”, представленный кошельком. Другие пользователи Reddit расширили теорию, предположив, что Тыква и Медовый кролик на самом деле являются Сидом Вишесом и Нэнси Спанджен, учитывая их интенсивные отношения и реакцию на все вокруг, а другие добавили, что Миа Уоллес представляет эпоху диско в музыке благодаря ее танцевальному стилю, употреблению кокаина и тому, как она использует слово« дискотека ».
Если вернуться к исходной теории, это также придает Бутчу персонажа из истории рока и музыки. рулон. Бутч - это « новая и интересная рок-музыка », которая продолжалась выпускаться, но Марселлусу не нравилась. Мейнард и Зед, люди, которые похитили Бутча и Марселласа после того, как они оказались в ломбарде, дерутся, представляют музыку кантри, которая «украла» блюз (то есть Марселлуса) и другую музыку. После того, как Бутч спасает Марселлуса и они сбегают, Марселлас позволяет Бутчу жить и уходить, представляя Марселлуса, признающего, что « всегда будет новая музыка, и он ничего не может сделать, чтобы остановить это ». И последнее, но не менее важное: золотые часы, принадлежащие отцу Бутча, представляют собой представление о том, как течет время, « будет и дальше создаваться новая музыка » и как на новых артистов повлияют их предшественники. .
Проблемы с криминальным чтивом Rock & Теория валков
Криминальное чтиво рок & Теория роллов - это другая и забавная интерпретация фильма и его персонажей, и хотя Тарантино культурен в музыке и уделяет много внимания саундтрекам к своим фильмам, маловероятно, что Криминальное чтиво - подлый способ рассказать историю рок & рулон. Хотя есть несколько совпадений, например, когда Винсент и Элвис умирают в ванной, есть различные несоответствия в теории и элементы, которые не имеют особого смысла, особенно в истории Бутча. Некоторые пользователи Reddit указали, насколько избирательно автор относился к персонажам, в то время как некоторые другие добавили к этому, дав свои интерпретации персонажи, такие как Волк и Миа Уоллес, которые, хотя и расширяют первоначальную теорию, они также делают ее более запутанной. Другие отмечали, что чемодан был рок-н-роллом. roll и Marsellus «старые формы» не складываются, и это также оставило бы большой вопрос о том, как его отношения с Миа Уоллес играют во всем этом.
Конечно, это теория, которую разделяют просто для развлечения, а не для того, чтобы ее воспринимали как "серьезную" или "настоящую" интерпретацию Криминального чтива , которая, в конце концов, всегда будет интерпретироваться по-разному в зависимости от зритель и собственный опыт. В конечном итоге содержимое портфеля будет по-прежнему открыто для интерпретации, что также позволяет по-разному интерпретировать Криминальное чтиво в целом, и если вы ищете другой впечатления от просмотра, возможно, вы захотите сохранить «рок & Теория ролла "в виду в следующий раз, когда вы посмотрите фильм.
негр из криминального чтива как зовут?
биография .Как развод
"headline": "Двадцать лет спустя пора признать, что" Криминальное чтиво "- плохой фильм",
"name": "Двадцать лет спустя пора признать, что" Криминальное чтиво "- плохой фильм",
"description": "Двадцать лет прошло, и все еще трудно разделить" Криминальное чтиво "как фильм и" Криминальное чтиво ", феномен поп-культуры. 1994 год стал годом, когда" Криминальное чтиво "
ворвался в Каннскую пальмовую ветвь и вызвал восторг у американской публики. Все хотели посмотреть фильм, в котором были Джон Траволта и Ума Турман буги-вуги.
и заставил человека потерять сознание во время премьеры фильма в Северной Америке на Нью-Йоркском кинофестивале. Казалось, что никто никогда не видел ничего подобного. Получил экстравагантный рейв
обзоры не похожи ни на что в памяти. Ни один фильм не вышел с большим ажиотажем, и ни один фильм не соответствовал этому так, как это сделали Криминальное чтиво. Критики подлизывали Квентина
Тарантино, их новый любимый автор, и массы получили европейский артхаусный фильм, который они могли цитировать до скончания веков. Но 20 лет спустя то, что
Криминальное чтиво? Это, несомненно, один из самых популярных и влиятельных фильмов всех времен. Его до сих пор беззастенчиво копируют, но «Криминальное чтиво»
фильм ни о чем не говорит, ничего не заставляет чувствовать. У него подростковая эстетика, и некоторые диалоги могли быть взяты из раннего наброска клерков, но все же
это просто неотразимо «круто». Траволта и Сэмюэл Л. Джексон в одинаковых черных костюмах; Харви Кейтель в роли мистера Вольфа (теперь разрушенного благодаря Direct Line); танец в
закусочная; Винг Рэймс злой - все так модно, все так очаровательно, но все это ни к чему не приводит. И это самый большой недостаток Тарантино как режиссера. С
За исключением великолепного Джеки Брауна, все его фильмы представляют собой не более чем несколько хороших сцен, в то время как общее повествование теряется в его снисходительности. Целлюлоза
Художественная литература - плохой фильм, хотя я мог подумать, что это было в мои молодые, более впечатлительные дни, когда фильм должен был понравиться. При каждом пересмотре он немного терял
больше волшебства, которое я думал, было там, когда я впервые увидел это. Конечно, самая большая проблема с «Криминальным чтивом» - это расизм и гомофобия. Легкомысленный и легкомысленный Тарантино
чрезмерное употребление слова на английском и фетишизация чернокожих людей хорошо задокументированы. В этом фильме есть неприятные шутки и ненужные предрассудки, но в «Криминальном чтиве» есть
на самом деле никогда не привлекались к ответственности за это, главным образом потому, что расизм и гомофобия высмеиваются шуткой или неясными отсылками к поп-культуре. Скрывая гадость за
извращенный смех - черта кинематографа Тарантино, которая сбивает с толку, и за 20 лет, прошедших с момента создания этого фильма, ситуация только ухудшилась. Критический и коммерческий успех
Криминальное чтиво, практически беспрецедентное для независимого кино в то время, нельзя недооценивать, особенно с точки зрения того, как оно изменило киноиндустрию. Тарантино
стало нарицательным в одночасье. Ему никогда не придется бороться за то, чтобы снова снять фильм, и давний покровитель Харви предоставил ему самые золотые привилегии.
Вайнштейн - полный творческий контроль и финальная версия. Хорошо это или плохо, но это достопримечательность поп-культуры, которую срывают и пародируют все, от Симпсонов до
Сообщество. Его диалог знают даже те немногие, кто его не видел. Это стало неизбежным. Без Тарантино не было бы целого поколения фильмов.
и замечательный успех его второй картины. Студиям теперь нужен был кусок крутого инди-пирога, и если бы «Криминальное чтиво» не превратилось в феномен, возможно, мы бы не стали
видели, как Пол Томас Андерсон, Уэс Андерсон и Спайк Джонз получили шанс. Если бы не существовало "Криминального чтива", американское независимое кино не было бы
великая, большая вещь сейчас. В лучшем случае я мог бы описать «Криминальное чтиво» как выброс адреналина, бесконечно захватывающий сахарный прилив, в котором сочетаются Жан-Люк Годар и
Американский постмодернизм, но через 20 лет я просто устал от него, и я устал от Тарантино и от того, как он до сих пор действует, пишет и режиссирует, как 15-летний мальчик, которому еще предстоит
подруга. «Криминальное чтиво» оказало большое влияние на кинематограф, оно действительно имело - очень многие молодые американские режиссеры нашли себе убежище в независимых сетях в качестве крупных киностудий.
все больше склонялся к фильмам о супергероях. И все же утомительно думать, что вы все еще можете зайти в HMV и купить плакат фильма или наткнуться на эпизод
Гриффины и посмотрите миллионный дань уважения или пародию. Криминальное чтиво - не жертва своей репутации, это жертва плохого фильма ",
описание: ' варианты своего следующего фильма или драмы. .'
Прошло двадцать лет, но все еще трудно отделить Криминальное чтиво от фильма и "Криминального чтива", феномена поп-культуры. 1994 был годом, когда Криминальное чтиво взорвали
его путь к Золотой пальмовой ветви в Каннах вызвал восторг у американской публики. Все хотели посмотреть фильм, в котором Джона Траволта и Ума Турман видели буги-вуги и заставляли человека терять сознание.
во время его премьеры в Северной Америке на Нью-Йоркском кинофестивале.
Казалось, что никто никогда не видел ничего подобного. Он получил экстравагантные восторженные отзывы, ни на что не похожее. Ни один фильм не вышел с большим ажиотажем, и ни один фильм не соответствовал
Так поступило Криминальное чтиво . Критики заискивали перед Квентином Тарантино, своим новым любимым автором, и массам раздали европейский артхаусный фильм, который они могли
цитирую до скончания веков. Но 20 лет спустя, что такое Криминальное чтиво ?
Это, несомненно, один из самых популярных и влиятельных фильмов всех времен. Его до сих пор беззастенчиво копируют, но Криминальное чтиво
ничего, ничего не говорит и ничего не чувствует. У него подростковая эстетика, и некоторые диалоги могут быть взяты из раннего наброска Клерков , но это просто так
неотразимо «круто». Траволта и Сэмюэл Л. Джексон в одинаковых черных костюмах; Харви Кейтель в роли мистера Вольфа (теперь разрушенного благодаря Direct Line); танец в закусочной; Винг Рэймс
в смысле - все так модно, все так очаровательно, но все это ни к чему не приводит. И это самый большой недостаток Тарантино как режиссера. За исключением славного Джеки
Брауна , все его фильмы представляют собой не что иное, как несколько хороших сцен, а общий рассказ теряется в его снисходительности. Криминальное чтиво - плохой фильм,
хотя я, возможно, думал, что это было в мои молодые, более впечатлительные дни, когда вам приходилось полюбить фильм. При каждом пересмотре он терял немного больше магии, как я думал
был там в первый раз, когда увидел это.
Конечно, самая большая проблема с Криминальным чтивом - это его расизм и гомофобия. Легкомысленное и чрезмерное использование Тарантино слова на русском и фетишизация чернокожих людей
хорошо задокументированы. В этом фильме есть неприятные шутки и ненужные предрассудки, но Криминальное чтиво никогда не подвергалось критике, главным образом потому, что расизм и
гомофобия высмеивается шутками или неясными отсылками к поп-культуре. Скрывать мерзость за извращенным смехом - неприятная черта кино Тарантино.
ухудшилось за 20 лет, прошедших с момента создания этого фильма.
Критический и коммерческий успех Криминального чтива , практически беспрецедентный для независимого фильма в то время, нельзя недооценивать, особенно с точки зрения того, как он
изменил киноиндустрию. Имя Тарантино стало нарицательным в одночасье. Ему никогда не пришлось бы бороться, чтобы снова снять фильм, и ему были предоставлены самые золотые привилегии.
от давнего покровителя Харви Вайнштейна - полный творческий контроль и окончательная версия. Хорошо это или плохо, но это достопримечательность поп-культуры, которую срывают и пародируют все из The
Симпсоны в Сообщество. Его диалог знают даже те немногие, кто его не видел. Это стало неизбежным. Не было бы целого поколения фильмов
без Тарантино и замечательного успеха его второй картины. Студиям теперь нужен был кусок крутого инди-пирога, и чтобы Криминальное чтиво не превратилось в феномен,
возможно, мы бы не увидели, что у Пола Томаса Андерсона, Уэса Андерсона и Спайка Джонза есть шанс. Если бы Криминальное чтиво никогда не существовало, американская независимая
кино уже не было бы великим, большим, чем оно есть сейчас.
В лучшем случае я мог бы описать Криминальное чтиво как выброс адреналина, бесконечно захватывающий сахарный прилив, сочетающий Жан-Люка Годара с американским постмодернизмом, но после
20 лет, я просто устал от этого, и я устал от Тарантино и от того, как он до сих пор действует, пишет и режиссирует, как 15-летний мальчик, у которого еще нет девушки. Влияние Pulp Fiction
в кино было хорошо, на самом деле, так оно и есть - так много молодых американских режиссеров нашли себе убежище в независимой сети, поскольку большие студии все больше и больше склонялись к фильмам о супергероях.
И все же утомительно думать, что вы все еще можете зайти в HMV и купить плакат фильма или наткнуться на эпизод Family Guy и увидеть миллионный знак уважения или
пародия . Криминальное чтиво - не жертва своей репутации, это жертва плохого фильма.
Бывший видео-клерк, любитель женских главных героев и независимый кинематографист.
Квентин Тарантино, безусловно, большая редкость в популярном кино. За его 25 с лишним лет в
индустрии, Тарантино открыл новую эру крутых женских персонажей в главных движениях
фотографий; они контролируют повествование, доминируют над действием и, что наиболее важно, вносят свой вклад в
его постоянно растущий авторский статус. Его сложное повествование, дурацкое редактирование и известные
кастинг поспособствовал расколу среди кинозрителей, и эти дебаты были сосредоточены на
женские персонажи в его фильмах. Его предложения медиуму вызвали вопросы; находятся
его фильмы, расширяющие возможности женщин, предлагая зрителям сильные фигуры устремлений? Или
графические изображения насилия с участием фетишизированных женщин, демонстрирующие понимание
Идеальные женщины Тарантино?
Творчество Тарантино отдает дань уважения разнообразным стилям и жанрам, в том числе
вестерны, нуар и японское кино), где большинство из этих факторов рассматривают женщин как
низший характер. Несмотря на это, в его фильмах оба пола достаточно ошибочны.
персонажи, которые имеют дело с сопутствующими проблемами, но в то же время жесткие личности. Однако там
является постоянной основной темой его фильмов, которая определяет его работу и вносит большой вклад
к его почти феминистской позиции, что было мотивом мести среди его женских
символы.
Тарантино предпочитает ярко освещать своих женщин, которые контролируют повествование и которые
возможно сильнее, чем его люди. Часто именно такая эволюция женских персонажей
изображен в его фильмах, что делает Тарантино уникальным и тем самым делает его одним из
Немногие популярные кинорежиссеры делают это регулярно и успешно. Как Энн
Биллсон отмечает, что роли Тарантино в женских персонажах «становятся все сильнее», ’
что, по ее словам, делает Тарантино «редким режиссером» (Billson, 2009). В этом эссе я буду
исследуя женские персонажи Тарантино в некоторых избранных фильмах из его творчества, делая:
поэтому выясняя, удалось ли ему разработать и расширить диапазон
способы, которыми женщины могут быть представлены на экране в популярном кино.
Эволюция женщин Тарантино - увлекательная концепция. На протяжении всей своей карьеры его
женские персонажи все более активно участвуют в повествовании в каждом проходящем фильме.
При изучении фильмографии Тарантино женские персонажи всегда присутствуют как одна из
главные герои большинства его фильмов и постоянно развиваются. Единственный
Условием среди его произведений является его дебютный фильм «Бешеные псы» (Тарантино, 1992).
провальный фильм, в котором преобладают мужские персонажи. Он имеет один
женщина во всем повествовании, которая стреляет в мистера Оранджа, прежде чем застрелиться сама,
через несколько секунд после этого. В фильме женщины подробно рассматриваются в первых нескольких словах.
минут первой сцены, когда недавно сформированная банда обсуждает "Как будто Мадонна"
Девственница ’ и тирада мистера Пинка о чаевых официанткам. Однако, как отмечает Хукс, в
Творчество Тарантино, по ее мнению, освобождение женщин - «просто еще одна афера» (Hooks, 2008), как
женщины в этом фильме - в основном призрачные фигуры и не имеют никакой позиции в фильме. Пока я делаю
в основном согласен с этим утверждением в отношении бешеных псов, возможно, той самой
действия женщины меняют повествование и порождают гомоэротические отношения между мистером
Орандж и г-н Уайт по поводу возможной смерти Оранжевого.
Только во втором полнометражном фильме Тарантино, его сценарии «Криминальное чтиво», удостоенном награды академии (Тарантино, 1994), зрители должным образом знакомятся с женским персонажем; таинственная Миа Уоллес, которую сыграла Ума Турман, стала воплощением. Хотя по сравнению с его более поздними фильмами, определяющее присутствие Мии в повествовании несколько несущественно, поскольку она известна как «жена Марцелла Уоллеса». и виден только в сопровождении Винсента Веги. Ее интеллект и загадочная личность искупают это, интригуя зрителя и Винсента. Использование ее сексуальности еще больше подчеркивает этот таинственный элемент, но не в
характерное одномерное чувство, как у Тарантино, Миа использует свою сексуальность
как фасад, чтобы беззвучно контролировать Винсента. Крупный план ярко-красных губ Миа показывает это и
привлекает внимание зрителя, поскольку кадр фокусируется на этом на несколько секунд,
установление сексуальности Миа. Со смыслом, связанным с красным цветом;
сила, похоть и опасность, эти слова описывают характер Миа в первые несколько секунд
ее введения.
Тем не менее, в изображении Миа Тарантино он демонстрирует несовершенный характер, соответствующий способностям зрителя. Об этом свидетельствует ее кокаиновая зависимость; вызвав передозировку наркотиков и чуть не убив ее, только для этого Винсент должен был спасти Мию. В результате этого Миа лишена права голоса в повествовании после ее почти смертельного опыта, в то время как для сравнения Беатрикс Киддо отказывается сдерживаться или легко охарактеризовать в Tarantino's Kill Bill: Vol 1 and Vol 2 (2003). и 2004 г., Тарантино). Это демонстрируется в первой сцене, где она лежит на полу, сильно избитая и окровавленная, но Билл ее застрелил. Другой пример - когда она просыпается от комы, обнаруживая существо, которое есть Бак, который арендует ее тело, или после того, как Бадд заживо похоронил ее, выкапывая себе выход. Вместо того, чтобы выйти из повествования, она отправляется на поиски мести, чтобы убить пятерых людей, причастных к разрушению ее жизни, а также всех на ее пути. Как отмечает Барлоу, начиная с «Криминального чтива», цель Тарантино заключалась в том, чтобы изменить восприятие своих главных героинь со стереотипных персонажей «в своего рода богиню, которая могла бы вернуть себя к жизни» (Барлоу, 2010). Примечательно, что темы Беатрикс включают образ сильных женщин Тарантино, когда она имеет дело с брошенностью и материнством. Это показано в эмоциональном путешествии, которое Беатрикс предпринимает, чтобы убить Билла и оставшихся членов Отряда убийц смертоносных гадюк. В результате Тарантино иллюстрирует эти фильмы как свое «феминистское высказывание» и «фильм (ы) о женской власти» (Johnston, 2003). Как упоминалось ранее, женские персонажи Тарантино жаждут мести, что
в конечном итоге превращает их из ‘ пассивных ’ (слабый) персонаж в ‘ активный ’ (сильный)
характер. Помимо Беатрикс, это преобразование также показано женщиной-антагонистом в
Том 1, О-Рен Исии. Хотя в настоящее время изображение О-Рен является ее серьезным
и хладнокровная личность, но нам показывают, как в прошлом она тоже была жертвой. В
анимационный эпизод ее предыстории, анимация иллюстрирует рассказ о (тогда) девяти-
-летняя О-Рен становится свидетельницей убийства своих родителей. Ее отец убит Мацумото.
правая рука, Рики, и убийство ее матери, лично казненное
Сам Мацумото.
Превращение О-Рен в «активную» показано ее стремлением отомстить за смерть.
ее родителей, убив Мацумото, когда она изображает его через сексуальные домогательства.
Спустя годы она стала ведущей наемной убийцей, а также взяла на себя руководство.
преступного мира Токио, присвоив ей титул "Королевы преступного мира Токио"
Беатрикс. В конце концов, Беатрикс убивает О-Рена в кровавой битве, но эта сцена является свидетельством
к видению Тарантино показать двух одинаково умственно и физически сильных женщин в этом
финальная битва, которые оба превратились из «пассивного» (слабого) персонажа в
«Активный» (сильный) характер.
Вернита Грин, еще один персонаж, одинаково сильная женщина и ее четырехлетний ребенок.
дочь Никки, которая по незнанию прерывает сцену драки Беатрикс и Верниты, вновь представляет
темы материнства для Беатрикс, так как она (думала, что) потеряла собственного ребенка в Томе 1.
Возможно, Беатрикс ревностно играет роль, ведь ее дочь была бы примерно того же возраста.
Обычно зритель ожидает милосердия к Верните, когда Беатрикс сражается с ней.
поскольку она мать, заботящаяся о потребностях своего ребенка. Однако, как мы понимаем, из слов Беатрикс
действия по убийству Верниты, поскольку Никки случайно видит, что мотив мести Тарантино
не знает границ. Впоследствии Вернита и Беатрикс олицетворяют обоих убийц.
и материнские инстинкты; подчеркивая, как женщины могут быть и матерями, и убийцами. С участием
это, а также отсутствие сочувствия Беатрикс к Верните и Никки, Тарантино успешно развивает
разнообразие способов, которыми женщины могут быть представлены на экране в популярном кино в
этот фильм, каким бы ужасным он ни был.
В повествовании преобладают сцены драки между женскими персонажами по сравнению с
с участием мужчин. Каждый ‘ битва ’ физически более сложен, чем предыдущий, однако этот
могут быть идентифицированы в результате гендерной ассоциации. Когда зритель видит женщин
участвуя в драке, она представляется более жестокой по сравнению с дракой с участием мужчин. Так как
Тарантино объяснил: «Когда вы видите двух красивых женщин, и они причиняют друг другу боль
[…] это больнее, чем с двумя парнями »(Schubart, 2007). Но смерть Билла
подчеркивает это беспрецедентное представление о героинях Тарантино. Метод Беатрикс в убийстве
его, используя технику "пятиконечного взрывающего сердца ладони" Пай Мэй, а не
о ее сексуальности. Это еще раз подчеркивает, как Тарантино преуспел в своей цели:
другое представление женщин в популярном кино. Беатрикс показана в сильном и
мощный свет, убив человека, который разрушил ее жизнь и забрал ее ребенка. Потому что
эта Беатрикс не только «управляет действием», ’ она определяет это (Coulthard, 2007).
Возможно, Беатрикс не отождествляется с одним определяющим именем и связано с именем Тарантино.
успех в расширении диапазона, в котором женские персонажи представлены на экране.
‘ Беатрикс ’ / ’ Блэк Мамба / ’ Невеста ’ которые были созданы совместно Квентином Тарантино и Умой
Турман, или ‘ Q ’ и ‘U & # 8217 ;. С их персонажем связано множество ролей в фильмах.
В Kill Bill мы видим конфликт материнства и индивидуализма в характере
Беатрикс превращается из ассасина, путешествующего по миру, нанятого для
убивать людей. На данный момент она известна как «Черная Мамба». Тогда ее приоритеты меняются, когда
беременеет, и ее материнский инстинкт берет верх, становясь «Невестой». Это оставляет
вопрос без ответа; материнство ее меняет?
Тарантино использует «архетип матери не как психологическую фигуру, а как драматический прием» (Schubart, 2007) с Беатрикс, когда зритель замечает ее трансформацию, когда она обнаруживает, что ее дочь все еще жива в томе 2. На мой взгляд, она становится Вернитой; заботится о своем ребенке, все еще используя свои способности, чтобы защитить себя и Никки. Однако обстоятельства Беатрикс несколько иные. Как и Вернита, она олицетворяет двойное ожидание, которому подвергаются современные женщины, сочетание независимости и родительских прав. Как повторяет Дэвис, «хотя Беатрикс не встречается со своей дочерью до конца фильма, она приносит жертвы ради своего ребенка через фильм» (Дэвис, 2007). Говоря это, Беатрикс не замужем, и у нее нет жизни, отличной от привычки убийцы, в отличие от Верниты. Поэтому, когда ее представляют своему ребенку, Беатрикс олицетворяет обе эти роли и демонстрирует их несексуальным образом, что необычно для женских героинь в кино. Таким образом, Тарантино удалось расширить диапазон способов, которыми женщины могут быть представлены на экране в популярном кино, сделав Беатрикс вдохновляющей фигурой. Играя в адвоката дьявола, Убить Билла также критиковали за сексуализацию женщин.
В разговоре с Яном Хислопом о так называемой сексуализированной природе фильма он критикует
Тарантино за создание фильма, заставляющего зрителя скорее смотреть, как «женщины страдают»
извращенец, поступая так, он «заставляет девушек много драться». Из-за этого Хислоп заявляет
Тарантино «из-за этого называют гением», когда он считает, что это не так, просто еще один
Голливудский режиссер (Hislop, I. 2008, YouTube) [Online]. Барлоу обсуждает в своем
книга о том, как Беатрикс нужно «показывать свои женские атрибуты через сканирующую одежду», или
соблазнительное поведение »(Barlow, 2010), чтобы противостоять ее личности. Но, как упоминалось ранее,
Тарантино иллюстрирует эти фильмы как свое «феминистское высказывание». Беатрикс принципиально
сильный характер, который, будь то мужчина или женщина, будет считаться сильным. Потому что
это, я не могу не согласиться с комментариями Хислопа и согласен с Барлоу, как женщина
в центре внимания этих фильмов - расширение прав и возможностей.
Уникальный - это слово, которое часто ассоциируется с Джеки Брауном по сравнению с остальными
Творчество Тарантино. Джеки - не смертоносный убийца, способный убивать сотни
другие наемные убийцы или каскадеры, уверенные в ежедневном риске своей жизнью
основание для получения зарплаты. Напротив, Джеки - обычный человек с постоянной работой;
вместо этого она использует свой интеллект, чтобы найти путь к побегу. Успех, когда она убегает с
деньги и ее гордость. Кроме того, в фильме не используется сексуальность Джеки, поскольку она
никакого эффекта в ее побеге, что тоже редкость в популярном кино. В роли теоретика кино Лауры Малви
в своем эссе 1975 года «Визуальное удовольствие и повествовательное кино» она утверждает, что Popular
Режиссеры кино часто заставляют зрителей смотреть их фильм с мужской точки зрения.
Зрителей убеждают в том, что женщины - объект желания. Это не очевидно в Джеки
Браун, как и в большинстве фильмов о Тарантино, как Джеки доказывает зрителю как обычные женщины,
она может контролировать повествование и добиваться своей цели, не используя свою сексуальность. Как
В результате Тарантино заново изобретает сексуальность.
Хотя в книге Тарантино «Доказательство смерти» (2007, Тарантино) можно утверждать, что он не придерживается собственного переосмысления женской сексуальности, используя мужской взгляд. В его дань уважения к слэшерам, «Доказательство смерти» - вторая часть серии «Грайндхаус» (2007, Тарантино и Родригес), извращенного боевика, полного женских персонажей. В фильме рассказывается история двух групп девочек и их встреч с убийцей-психопатом, «Каскадером Майком» и его смертоносным автомобилем. Критично этот фильм рваный. Доказательство смерти, как и мармит, либо любят, либо ненавидят; но опять же, это подводит итог творчеству Квентина Тарантино. Продолжается дискуссия о том, расширяют ли женские персонажи в этом фильме диапазон, в котором женщины могут быть представлены на экране в популярном кино. Традиционно слэшеры терроризируют женские персонажи гораздо больше, чем мужчин; хотя это
несколько изображенный в версии Тарантино, это не совсем так. В «Части 1» ’ первый набор
женских персонажей, по словам Барлоу, «довольно легкомысленны, курят и пьют наркотики»
женщины, которые несколько «сексуально наивны» (Barlow, 2010). Это проиллюстрировано, когда
Каскадер Майк разговаривает с Джулией, Баттерфляй, Шанной и Пэм на объективном уровне в своем
женоненавистническим образом, пытаясь их соблазнить. Тарантино стреляет в этих женщин через
«Мужской взгляд», ’ и делает их слабее по сравнению с другими женскими персонажами. Эта
не только ограничивает диапазон способов, которыми женщины могут быть представлены на экране в популярных
кино, но соответствует стереотипам о женских персонажах.
Например, танец Баттерфляй на коленях перед переполненным баром повторяет представление о том, что ее персонаж используется только как «сексуальный объект» (Mulvery, 1989). Хотя сначала она отказывается, постоянная настойчивость Майка (с помощью Джулии) подталкивает ее к тому, что она неохотно выполняет это для него, говоря ей, что «нет ничего прекраснее ангела с ушибленным эго». В то же время Баттерфляй, исполняющая этот танец на коленях, может рассматриваться как форма расширения возможностей женщин. Возвращаясь к предыдущему комментарию, Тарантино находится под влиянием нуара фильма и аспекта роковой женщины; Использование Баттерфляй своей сексуальности является подтверждением этого, потому что в кодексах и условностях кино-нуар использование женщиной своей сексуальности считается мощным. Хотя Тарантино снимает эту сцену в чрезвычайно сексуальной манере, показанной через множество низких углов Баттерфляй, сексуализацию ее ног и ягодиц. Это тоже можно рассматривать как чествование Тарантино женского пола. Хотя, говоря это, эта сексуальная привлекательность не материализуется, вместо этого танец на коленях означает маскулинность и комплекс власти Майка. Использование этой сцены состоит в том, чтобы заставить зрителя чувствовать себя некомфортно и показать тип характера Майка. Можно также возразить, что вместо того, чтобы делать выбор, она может сохранить свое достоинство и упорство, которые, как ей представляется, имеют. В результате первого набора персонажей были спровоцированы протесты феминисток.
когда Тарантино продвигал «Доказательство смерти» в Глазго и Ливерпуле. Его ответ: «
протесты взорвали мой разум, потому что повсюду на планете Земля люди были
о том, как я снял фильм, который расширил возможности женщин »(Виджай, 2007). Возможно
Комментарии Тарантино в некоторой степени понятны, поскольку он изображает женщин в
второй сегмент. Наконец, первый сегмент персонажей, помимо Юлии, действительно
отсутствие обязанностей (например, работа) в своей жизни или сестринские узы
по сравнению со вторым набором символов. Хотя это обычное соглашение
жанр, первая часть женщин определенно отодвинула Тарантино от его тропы
Жесткий женский персонаж в сценах связанных с беспределом.
Для сравнения, женщины во втором сегменте являются полярными противоположностями тем, кто в
первый. Опять же, помимо Юлии; Ли, Абернати, Ким и Зои - работающие женщины (двое
каскадеры, визажист и актриса), и даже Абернати - мать. Конечно
Главное отличие - это их реакция на провокацию Каскадера Майка. Как первый набор
уступает Майку и погибает несколько раз драматичным и ужасным образом,
второй сет нет, а вместо него мстят, что нетрадиционно для жанра. Потому что
Это Майка раздражает их уверенность, поскольку она выхолащивает его, что приводит к тому, что он
пытается убить их и удалить из повествования, как он это сделал в первом выпуске.
Майк встречает свой матч с этими женщинами. Как ни странно, он не ожидает они должны иметь аналогичный ему набор навыков. Более того, эти девушки иллюстрируют идею женского персонажа, «который перехитрил [и] перехитрил своего нападавшего» (Barlow, 2010). Это не только выхолащивает Майка, но и доказывает, что Тарантино развивает и расширяет способ представления женских персонажей на сцене, например, таких хулиганов, как Беатрикс Киддо. Как говорит Биллсон, «только режиссер, который действительно любит женщин, может снимать их такими» (Billson, 2009), и из-за высокомерия Майка эти женщины убивают его. Следовательно, нужно ли отвечать на более важный вопрос? Поскольку сексуальное насилие является одним из основных приемов слэшеров / фильмов ужасов, и большая часть этого сексуального насилия направлена против женщин, означает ли быть сильной независимой женщиной в этих фильмах тот, кто убивает своего угнетателя? По мнению Тарантино, да, поскольку его версия жанра отличается от общепринятого стереотипа. Хотя в популярном кино часто фетишизируются женские персонажи больше, чем мужчины, в фильмах Тарантино мужские персонажи также фетишизируются. На ум приходит сцена канитель в «Криминальном чтиве». Как фильм, «Доказательство смерти» демонстрирует женское начало в обоих наборах персонажей, но более того:
так что во втором сете. В этом наборе фильмы демонстрируют дух товарищества между женщинами.
персонажи, что редко встречается в популярном кино, вместо отображения стереотипных персонажей
актрисы, играющие в этом жанре и в популярном кино в целом.
Подобно Беатрикс Киддо и Джеки Браун; Ли, Абернати, Ким и Зои демонстрируют
воплощение ожиданий современных женщин, сочетание
независимость, отцовство, ум и мускулистость. Ведь они не только противоречат стереотипам
«Женщины - хрупкие жертвы» (Innes, 1998), но делают это таким образом, чтобы не обесценивать их.
Этим фильмом Тарантино пытается показать массовым зрителям, как он относится к женщинам.
персонажи по сравнению с традиционными стереотипами слэшеров, как исследует Барлоу; ‘К
увидеть, что пытается сделать Тарантино, достаточно лишь взглянуть на контраст между двумя
наборы для девочек (Барлоу, 2010).
Сочинения и режиссура Тарантино вызывают противоречивые мнения благодаря его сценам
постоянный беспредел, будь то действие или смысл диалога. Однако это его концовки
которые вызывают эмоциональную позицию у его зрителей и сохраняют эту ассоциацию его
женские персонажи есть с собой. Для каждого фильма, где доминирует женский персонаж,
эти персонажи предлагают зрителям образец для подражания. В своем эссе ‘ The Auteur Theory ’ Питер
Воллен заметил, что «только мелкие авторы» определяются их постоянным использованием «основных»
мотивы, которые остаются […] без вариаций »(Wollen, 1972). Только великие режиссеры
определяется эволюцией их работы. Женские персонажи Тарантино определяют его развитие
в кино, и установить его статус автора. Уверены в себе не только его женские персонажи
и способные, они контролируют повествование, что, к сожалению, редко встречается в его влияниях и популярных
кино в целом.
Джеки Браун, Беатрикс Киддо и вторая группа девушек из Death Proof сильны,
независимые женщины, каждая из которых расширяет диапазон возможностей женщин
представлен на экране в популярном кино. Будь то интеллектуальное восприятие, как
у Джеки Брауна, сильное чутье, как у Убить Билла, или уверенное чутье, как у
Доказательство смерти. Поскольку это удается Тарантино, его женские персонажи не идентифицируют себя с
«Цифры, оставленные [в] молчание» (Kaplan, 2008), вместо этого они сопротивляются, как бы не-
они идеальны. Женщины Тарантино - люди, как утверждает Биллсон в фильмах Тарантино […]
актрисами, чтобы они выглядели как настоящие люди »(Billson, 2009), и это заставляет его женщин
вдохновляет зрителя.
List of Reference
Academic:
– Billson, A. (2009). Anne Billson: Why Quentin Tarantino should be celebrated by women.
[online] The Guardian. Available at: http://www.theguardian.com/film/2009/may/29/
tarantino-female-roles [Accessed 26 April 2015].
Filmography
Во время фото Вито Дженовезе? Как легко .
описание: '',
Роль женских персонажей в творчестве Квентина Тарантино
Жажда мести, которая превращает его женщину из «пассивного» (слабого) персонажа в «активного» (сильного) персонажа, является его основой развития его персонажей. Как и Мартин Скорсезе, с его взглядом на гендер, сексуальную политику и общее восприятие женских персонажей, они слишком рассматриваются как его опора в его авторском творчестве. Хотя, говоря об этом, в отличие от Тарантино, основная тема маскулинности Скорсезе и общее мужское доминирование сильно изображены в его фильмах, что очень не по-Тарантино. Мужчины Скорсезе жестоки по отношению к женщинам, как показано в случаях с женой Джейка ЛаМотта, Вики ЛаМотта в «Бешеном быке» (Скорсезе, 1980) и с Генри и Карен в «Хороших чувствах» (Скорсезе, 1990). Тарантино изображает противоположное этому, в то время как восприятие Скорсезе своих женщин изображено в менее значительном, покорном состоянии по сравнению с таковыми из его мужчин. По сравнению с ними их характеризуют как слабых и низших персонажей, единственная цель которых в повествовании - сказать мужьям, что им делать.
И все же именно Джеки Браун (1997, Тарантино) Тарантино, в котором ему удается впервые создать
главный герой, возглавляемый женщиной, и расширяет диапазон представленности женщин в популярных
кино. В отличие от других женских персонажей Тарантино, главный мотив Джеки - не месть.
или месть, в этом смысле она уникальна. Она также не стала жертвой из-за этого.
тоже редко встречается в популярном кино. Ее цель - вести роскошную жизнь за счет кражи денег у
торговцы наркотиками, далекие от личной вендетты. В отличие от Шосанны Дрейфус, Беатрикс
Киддо и второй набор персонажей в «Доказательстве смерти» (2007, Тарантино), которые все вышли из игры.
за месть из-за травмы, полученной этими антагонистами.
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
url: 'http://en.wikipedia.org/wiki/Autumn',
описание: ' варианты.'
описание: '',
описание: '',
url: 'http://en.wikipedia.org/wiki/Autumn',
описание: ' варианты.'
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
url: 'http://en.wikipedia.org/wiki/Autumn',
описание: ' варианты.'
описание: '',
описание: '',
url: 'http://en.wikipedia.org/wiki/Autumn',
описание: ' варианты.'
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
url: 'http://en.wikipedia.org/wiki/Autumn',
описание: ' варианты.'
описание: '',
описание: '',
url: 'http://en.wikipedia.org/wiki/Autumn',
описание: ' варианты.'
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
url: 'http://en.wikipedia.org/wiki/Autumn',
описание: ' варианты.'
описание: '',
описание: '',
url: 'http://en.wikipedia.org/wiki/Autumn',
описание: ' варианты.'
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
url: 'http://en.wikipedia.org/wiki/Autumn',
описание: ' варианты.'
описание: '',
описание: '',
url: 'http://en.wikipedia.org/wiki/Autumn',
описание: ' варианты.'
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
url: 'http://en.wikipedia.org/wiki/Autumn',
описание: ' варианты.'
описание: '',
описание: '',
url: 'http://en.wikipedia.org/wiki/Autumn',
описание: ' варианты.'
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
описание: '',
Просто Демо:
Выдвигающееся боковое меню на чистом CSS
фото
✳✳✳
.