германские племена в древности
Кристиан Диор
РЕКЛАМА
«Кристиан Диор?»
Christian dior
Опубликовано 30. 12. 2011
ИсторияГалереяВидео
christian dior( Кристиа́ н Дио́ р) – глобально узнаваемый французский Дом моды, основанный модельером Кристианом Диором. Под брендом christian dior выпускается одежка, обувь, девайсы, декорации, платье, шпаклевка и парфюмерия, мобильные телефоны, мужские и дамские часы. Christian dior — это интернациональная фирма со штатом служащих 56 тыщ человек, имеющая наиболее 60 бутиков по всему миру. На февраль 2013 года Модный дом вступает в состав парижского Синдиката Высокой моды.
Слоган: i love dior;
Компания-владелец: christian dior s. A., вступает в lvmh( louis vuitton-moet hennessy);
Дата основания: 8 октября 1946 года;
Штаб-квартира: Франция.
Линии одежды Модного дома
christian dior haute couture
christian dior ready-to-wear
dior homme
baby dior
жизнеописание основоположника и деяния бренда
Кристиан Диор родился в городе Гранвиль на северо-западе Франции( Нормандия) 21 января 1905 года. В 1911 году, когда мальчику исполнилось 6 лет, он совместно с семьей переехал в Париж на постоянное жительство. Еще в детстве цыганка предсказала Кристиану грядущее, поведав о том, что он остается без средств к существованию, но потом разбогатеет благодаря дамам. Естественно, 14-летний паренек не поверил в это, таккак дела семьи обстояли наиболее чем отлично. По настоянию родителей Кристиан готовился начинать дипломатом, для что в 1920 году поступил в вольную школу политических наук. Однако этим Диор ограничился, таккак предоставленная сфера недостаточно его интересовала.
С детства он увлекался художеством и грезил связать с ним свою жизнь. Вместо такого чтоб учить географию, политическое дело и остальные науки, нужные дипломату, Диор совместно со собственным ином открыл картинную галерею, в которой они продавали творения художества собственных современников и антиквариат. Какое-то время дела шли отлично, но с пришествием 1930 года пришли трагические конфигурации: от рака погибла мама Диора, а отец обанкротился и заболел туберкулезом. Семья осталась без гроша.
Чтобы когда-то сближать концы с концами, Кристиан по совету товарищей начал торговать свои картинки и эскизы. В 1938 году работы молодого дизайнера были замечены популярным дизайнером Робером Пиге( robert piguet). В 1941 году он начал действовать в Модном Доме lucien lelong, в 1942 открыл парфюмерную лабораторию, выросшую потом в компанию christian dior perfume, а уже в 1946 году, после борьбы, Кристиан Диор сумел раскрыть Дом Моды под своим именованием. Так началась деяния большого бренда christian dior.
Зимой 1947 года в Париже состоялся показ первой его коллекции, названной “new look”( " Новый манера " или " Новый вид "). Принципиально новенькая теория дамской одежды прославила Диора: на подиуме сверкали манекенщицы в платьицах с новеньким вариантом кринолина, узкой талией и прилегающим лифом. В коллекции была сосредоточена вся та женственность и романтичность, которой так не хватало послевоенной столице Франции. Позже современники разговаривали, что модели напоминали собою лишь что распустившиеся цветочки.
В этот первый год ошеломительного успеха у Диора случился первый добросердечный приступ, после которого врачи порекомендовали ему лучше и внимательнее смотреть за здоровьем. Новый манера от christian dior был принят не сходу. В 1948 году дизайнер побывал Америку, где был удостоен престижной премии. Там прием публики был очень противоречивым: почтивсе жарко приветствовали его, но не обошлось и без обидных выкриков. Некоторые высказывали родное возмущение коллекцией, называя ее слишком искренней для послевоенного времени. Также фиксировали неудобство узких платьев, какие не позволяли колесить на лошади, и чрезвычайно узкое платье. Несмотря ни на что, в этом же году christian dior открыл родное консульство в Америке, для которой он начал издавать по две особых коллекции в год, отвечающие всем потребностям американок. И вот уже чрез год " new look " был принят не лишь многими странами Европы, но и в США, а каждую коллекцию Модного Дома встречали с восхищением.
Уже с 1948 года Кристиан Диор совместно со собственным партнером Джаквесом Роуетом стал одним из первых, кто начал использовать лицензионные соглашения в модельном бизнесе. Он упорядочил лицензирование изготовления собственных моделей поначалу на местности Франции, а потом и по всему миру. Так, фирменный символ dior распространился всюду, где продавалась продукция Модного Дома. В 1950-51 годах christian dior представил полосы одежды под наименованиями vertical, oblique, oval и longue, втомжедухе ставшие хитами. В 1952 году раскрылся английский кабинет christian dior. В 1953 году Диор создал dior delman — деление, занимающееся созданием обуви на заказ по эскизам Роже Вивье( roger vivier). В 1954 году Кристиан Диор получил разрешение на создание белья. В этом же году Дома Моды dior открылись в Мехико, Каракасе, в Австралии, Чили и на Кубе.
В 1955 году Модный Дом запустил свою линию бижутерии bijoux. 1956-57 годы ознаменовались творением коллекции arrow, aimant, h и libre, основанные на так именуемых vareuses( куртках). За некотороеколичество лет бренд перевоплотился в огромное начинание, для которого трудились выше 2-ух тыщ человек. Сам Кристиан Диор признавал лишь ручную работу, благодарячему любой объект в его мастерских формировался тщательными трудами высокопрофессиональных портных. Таким образом, кутюрье не давал творениям дизайнерского художества превратиться в бездушные штампованные вещи. Диор всю жизнь трудился не покладая рук, что потом негативно воздействовало на его самочувствие. В 1957 году он внезапно скончался, находясь на оздоровительном курорте в Италии. После погибели Кристиана Диора на пост водящего дизайнера бренда dior пришел его юный наместник – Ив Сен-Лоран( yves saint laurent).
История Модного дома после погибели Диора и новейшие руководители бренда
Ив Сен-Лоран
Ив Сен-Лоран начал действовать в Модном доме dior еще в 1953 году. Уже тогда способность юного человека был замечен Кристианом Диором, и с 1955 по 1957 Лоран был его помощником.
В 1958 году он дарил свою первую коллекцию для dior – " Трапеции ". Представленные в ней короткие трапециевидные платьица и юбки поразительно отличались от нарядов с округлыми плавными чертами, сделанных Диором и специализированных для дам со сформировавшейся фигурой. То, что делал Ив Сен-Лоран, быстрее было предназначено для юных особ. Коллекция дышала свежестью и произвела реальный фурор.
В 1960 году свет увидела коллекция " Битник "( beatnik). В ней дизайнер представил укороченные мотоциклетные куртки и костюмы, под какие вместо сорочек были надеты водолазки. Однако непривычные резкие полосы и новейшие пропорции напугали инвесторов Дома dior, посчитавших манера юного кутюрье очень авангардным. Поэтому Ив Сен-Лоран не сумел продолжительно задержаться на должности главного дизайнера dior: в 1960 году под поводом призыва на военную службу дизайнер вынужденно покинул пост.
молоток Боан
С 1961 по 1989 год брендом christian dior заведовал молоток Боан( marc bohan). За эти 28 лет дизайнер практически кардинально перекроил манера марки, отказавшись от той роскоши сияния и нередко неносибельной красоты, которую создавал Большой Диор. Свою теорию Боан разъяснял так:
" Я формирую одежду для настоящих дам, а не для себя, не для манекенов и не для престижных журналов ".
В 1970-80 годах запущена линия christian dior minsieur. В эти годы спутниками бренда стали незатейливость дизайна и легкость, в моду вошла новенькая " роскошная великолепие " от dior, а ключевыми клиентками Модного дома являлись Грейс Келли( grace kelly), Марлен Дитрих( marlene dietrich) и Миа Фэрроу( mia farrow). Однако таковая замена манеры повлияла на бренд негативно. Со порой к марке стали обнаруживать все меньше энтузиазма, а на показах dior не собирал и пятидесятипроцентов зала.
Джанфранко Ферре
Из-за значимого упадка бизнеса, в 1989 году молоток Боан был выслан в отставку, а основным модельером Дома dior стал Джанфранко Ферре( gianfranco ferre). Этому дизайнеру уже делали схожее предписание в 1984 году, но тогда Ферре от него отказался.
Первая коллекция этого дизайнера для dior снискала необычный успех и признание. По сей день почтивсе считают, что конкретно этот кутюрье возвращал тот неповторимый манера Модного Дома, который сотворил его основоположник. В каждом предмете ощущался дух dior, а краса, изысканность и изысканность снова стали сопровождать все изделия марки. В 1996 году Джанфранко Ферре нежданно объявил о том, что оставляет обязанность главного дизайнера christian dior, чтоб посвятить себя продвижению бренда под своим именованием.
Джон Гальяно
В октябре 1996 года на пространство Ферре был назначен юный и многообещающий англичанин Джон Гальяно( john galliano). С его приходом и первой коллекцией " misia diva ", заложившей базу престижного направленности " гламур ", начался совсем новейший шаг летописи Дома dior. Стиль бренда стал наиболее броским, авангардным и театральным. Гальяно великодушно украшает наряды бахромой, камнями, вышивками, оборками, употребляет вельвет, атлас, парчу и остальные шикарные материалы. Его коллекции чрезвычайно экстравагантны, в мерку романтичны и женственны. А возникновение на подиуме самого Гальяно сейчас считается неотъемлемой долею шоу, которого с нетерпением ожидают. Осенью 1997 года под истоком Гальяно раскрылся первый магазин dior в Москве.
Когда Джон Гальяно встал у руля dior, коммерческая успешность бренда существенно возросла. Среди звезд стало популярным возникать на красной ковровой дорожке в нарядах от dior, а в маркетинговых кампаниях в различные годы участвовали Шарлиз Терон( charlize theron), Моника Белуччи( monika bellucci), Шерон Стоун( sharon stone), Марион Котийяр( marion cotillard), Жизель Бюндхен( gisele bü Ndchen) и остальные. 1 марта 2011 года Гальяно был официально уволен с должности водящего дизайнера dior. Причиной этому послужил дебош, вызванный антисемитскими высказываниями дизайнера, находившегося в состоянии мощного спиртного опьянения.
Раф Симонс
13 декабря 2011 года стало понятно имя новейшего креативного начальника Дома dior. Им стал 43-летний бельгиец Раф Симонс( raf simons), который до этого создавал коллекции для минималистской германской марки jil sander. Директоратом фирмы втомжедухе рассматривались кандидатуры таковых дизайнеров, как молоток Джейкобс( marc jacobs) и Рикардо Тиши( ricardo tisci). Однако, по всеобщему согласию, обязанность досталась конкретно Симонсу.
22 октября 2015 года стало понятно, что Раф Симонс уходит с поста главного дизайнера christian dior. Коллекция весна-лето 2016 стала крайней служба Симонса для знаменитого престижного дома. После ухода Рафа Симонса в октябре 2015 года брендом правили Люси Мейер и Серж Руфье. В июле 2016 года на обязанность креативного начальника christian dior была назначена горькая Грация Кьюри, до этого занимавшая обязанность управляющего Модного дома valentino.
Другие дизайнеры
Среди дизайнеров dior обширно понятно имя француза Эди Слимана( hedi slimane), который с 2001 по 2007 год являлся креативным начальником отделения dior homme. Слимана прославили неповторимые утонченные силуэты, формируемые им для мужских коллекций бренда. По словам деятелей решетка моды, он на ближайшие некотороеколичество лет предопределил то, как обязан смотреться безупречный мужской костюм. Несмотря на собственный успех в Модном Доме, в 2007 Эди Слиман объявил об уходе, объяснив это тем, что желает торговать родное имя и опасается угодить в рабство лейблу.
Духи christian dior
На нынешний день парфюм от christian dior занимает 4-е пространство в мире по размеру продаж. Также конкретно парфюмерам ателье dior принадлежат бессчетные открытия в области получения эссенций запахов: кпримеру, эссенции ландыша и ванили. Первый запах от dior – miss dior – получился в 1947 году. В его базу заложен запах ландышей – любимых цветов мамы Диора. За ними последовали духи diorama и diorissimo. В 1999 году вышли популярные j’adore от dior. Другими более известными запахами марки являются:
dior addict;
Dior dune;
Dior dolce vita;
Dior poison;
Dior miss dior cherie;
Dior fahrenheit;
Dior homme спорт;
Dior higher;
Dior homme.
Косметика dior
Как заканчивающий штрих дамского вида, была создана линия dior, специализирующаяся на производстве косметики. В 1955 году под маркой dior истока издаваться помада, в 1961 – лак для ногтей. С 1969 года christian dior начал издавать косметику сериями. Каждая коллекция содержала в себе новейший комплект цветов, какие не повторялись и согласованно сочетались меж собой. Сейчас косметическая марка christian dior издаёт такие полосы, как:
bikini( средства для сотворения точных рядов тела);
Capture( средства для предотвращения старения кожи);
Dior bronze( средства для автозагара);
Hydraaction( увлажняющие средства для сухой кожи);
Icone( средства для обычной кожи);
Miss dior( средства для тела);
Resultante( неповторимая серия средств против мимических морщин);
Diorshow( серия декоративной косметики);
Dior addict( серия декоративной косметики).
Ювелирные декорации christian dior
Уникальным плюсом украшений dior является внедрение в них переливающихся камней из цветного горного хрусталя. Их потрясающий результат Кристиан Диор открыл совместно со Сваровски в 1955 г. Сейчас основным дизайнером ювелирных украшений dior является Виктория де Кастеллан( victoire de castellane).
Часы christian dior
Первые часы christian dior возникли в 1975 году. Они назывались black moon( " Черная луна "). В настоящее время более известной является линия dior viii, заглавие которой было выбрано в согласовании со счастливым числом Кристиана Диора. Часы dior viii представлены в ежедневных, вечерних и коктейльных вариантах. Лицом полосы является артистка Шарлиз Терон.
" Мы сотворили новейший знак Дома dior, который обязан начинать культовым в секторе наручных часов так же, как когда это вышло с приталенным жакетом, сумкой lady dior и запахом j’adore ".
Лоренс Николас, президент часовой и ювелирной рядов dior
Официальный интернет-сайт: www. Dior. Com
christian dior, Джон Гальяно, Кристиан Диор
Поделитесь ссылкой с товарищами:
Источники фото
christian dior в новинках
24. 06. 2016, 9: 33
christian dior отыскали новейшего креативного начальника
08. 06. 2016, 10: 28
Художник молоток Куинн разрисовал сумочки dior
31. 03. 2016, 10: 29
На черной стороне: темный — основной тренд осенне-зимнего сезона
29. 03. 2016, 10: 47
Лукбук детской коллекции дома christian dior
09. 03. 2016, 11: 15
В Париже состоялся показ christian dior
Также читайте
Ферре, Джанфранко
Ферре, Джанфранко
Акерманн, Хайдер
Акерманн, Хайдер
Боан, молоток
Боан, молоток
Мабий, Алекси
Мабий, Алекси
Сегодня родились:
Джордж Майкл
Британский певец
1963
Новости моды
cкрепка за 200$ и пакет за 1100$. Нелепые вещи от престижных дизайнеров
В жанре нуар: новенькая коллекция аксессуаров charlotte olympia
Японский vogue снял обложку с 67 моделями
туча тегов
adidas alexander mcqueen calvin klein casual christian dior elle emilio pucci h&m nike prada reebok victoria's secret vogue Австралия Альбер Эльбаз Бельгия Бразилия Великобритания Германия Голландия Дания Испания Италия Канада Коко Шанель Кристиан Диор Нидерланды Польша РоссийскаяФедерация США Тест Франция Швейцария земля Япония девайсы деним джинсы дизайнер журнал кроссовки модель дизайнер нижнее платье обувь одежка парфюмерия спорт манера шапка
#8592; История Германии. Оглавление
Следующее Предыдущее Главная страничка
Tags: Коломийцев, Тайны Великой Скифии, Черняховская цивилизация, Ясторфская цивилизация, германцы, готы, кельты. Посмотрите видео ниже, где следовательно, как менялась ее наружность.
Источник:... .
.КТО ХРИСТИАНСКИЙ ДИОР
20 января 2017 года ... Кристиан Диор - это имя, которое, возможно, подпадает под определение словаря «мода». Учитывая вездесущность его титула, многие могут предположить, что они уже знают все, что нужно знать о знаменитом дизайнере, чье наследие остается выгравированным в нашей душевной психике наряду с такими, как Коко Шанель, ...
Содержание
Христианское единство в золе
Ein Mann, ein Wort: Johnny Depp über Coolness, Einsamkeit und seine neue Dior
Саша Пивоварова снимает коллекцию Dior Spring 2018 с партией NYFW Gallery
Наблюдайте за моделью Dior, создайте партизанскую стену, полную эгоизма
Бесплатные христианские книги онлайн
Christian Dior - Дизайнер моды - Biography.com
Кристиан Диор - Википедия
Кристиан Диор Биография, цитаты и факты | Британский Vogue
Кристиан Диор | Французский дизайнер | Britannica.com
Официальный сайт Dior
Кристиан Диор (1905-1957) | Эссе | Хейльбрунн Хронология искусства ...
Dior Fragrance - советы по красоте от Christian Dior
10 ФАКТОВ О ХРИСТИАНСКОМ ДИОРЕ, КОТОРУЮ НУЖНО ЗНАТЬ
Dior
Christian Dior - Дизайнер моды - Biography.com
Christian Dior - Дизайнер моды - Biography.com
2 ноября 2017 года ... Кристиан Диор произвел революцию в индустрии моды со своими смелыми, послевоенными проектами и установил сегодня империю моды. Узнайте больше на Biography.com.
www.biography.com
Кристиан Диор - Википедия
Кристиан Диор - Википедия
Кристиан Диор был французским дизайнером моды, самым известным как основатель одного из лучших домов моды в мире, также называемого Christian Dior , который теперь принадлежит Groupe Arnault. Содержание. [скрывать]. 1 Ранняя жизнь; 2 Дом моды Dior; 3 Смерть; 4 Награды и награды; 5 Дань; 6 Ссылки; 7 Дальнейшее чтение; 8 См. Также ...
ru.wikipedia.org
Кристиан Диор Биография, цитаты и факты | Британский Vogue
Кристиан Диор Биография, цитаты и факты | Британский Vogue
5 апреля 2012 г.
... Читать дальше »
Результаты Cryptocurrency News, которые являются христианами dior
КТО ХРИСТИАНСКИЙ ДИОР
20 января 2017 года ... Кристиан Диор - это имя, которое, возможно, подпадает под определение словаря «мода». Учитывая вездесущность его титула, многие могут предположить, что они уже знают все, что нужно знать о знаменитом дизайнере, чье наследие остается выгравированным в нашей душевной психике наряду с такими, как Коко Шанель, ...
Содержание
Христианское единство в золе
Ein Mann, ein Wort: Johnny Depp über Coolness, Einsamkeit und seine neue Dior
Саша Пивоварова снимает коллекцию Dior Spring 2018 с партией NYFW Gallery
Наблюдайте за моделью Dior, создайте партизанскую стену, полную эгоизма
Бесплатные христианские книги онлайн
Christian Dior - Дизайнер моды - Biography.com
Кристиан Диор - Википедия
Кристиан Диор Биография, цитаты и факты | Британский Vogue
Кристиан Диор | Французский дизайнер | Britannica.com
Официальный сайт Dior
Кристиан Диор (1905-1957) | Эссе | Хейльбрунн Хронология искусства ...
Dior Fragrance - советы по красоте от Christian Dior
10 ФАКТОВ О ХРИСТИАНСКОМ ДИОРЕ, КОТОРУЮ НУЖНО ЗНАТЬ
Dior
Christian Dior - Дизайнер моды - Biography.com
Christian Dior - Дизайнер моды - Biography.com
2 ноября 2017 года ... Кристиан Диор произвел революцию в индустрии моды со своими смелыми, послевоенными проектами и установил сегодня империю моды. Узнайте больше на Biography.com.
www.biography.com
Кристиан Диор - Википедия
Кристиан Диор - Википедия
Кристиан Диор был французским дизайнером моды, самым известным как основатель одного из лучших домов моды в мире, также называемого Christian Dior , который теперь принадлежит Groupe Arnault. Содержание. [скрывать]. 1 Ранняя жизнь; 2 Дом моды Dior; 3 Смерть; 4 Награды и награды; 5 Дань; 6 Ссылки; 7 Дальнейшее чтение; 8 См. Также ...
ru.wikipedia.org
Кристиан Диор Биография, цитаты и факты | Британский Vogue
Кристиан Диор Биография, цитаты и факты | Британский Vogue
5 апреля 2012 ... Кристиан Диор был французским кутюрье, самым известным его одноименным домом моды, который часто называют просто Диором. Он родился в приморском городе Гранвиль на побережье Нормандии в 1905 году, он был сыном богатого производителя удобрений и был одним из пяти детей. В возрасте пяти лет он переехал с ...
www.vogue.co.uk
Кристиан Диор | Французский дизайнер | Britannica.com
Кристиан Диор | Французский дизайнер | Britannica.com
Кристиан Диор (родился 21 января 1905 года, Гранвиль, Франция, умер 24 октября 1957 года, Монтекатини, Италия), французский модельер, чьи творения доминировали в мировой моде в десятилетие после Второй мировой войны. Диор родился в богатой семье и обучался французской иностранной службе, но в разгар финансового кризиса ...
www.britannica.com
Официальный сайт Dior
Официальный сайт Dior
Официальный сайт DIOR. Откройте для себя Christian Dior мод, аромат и аксессуары для женщин и мужчин.
www.dior.com
Кристиан Диор (1905-1957) | Эссе | Хейльбрунн Хронология искусства ...
Кристиан Диор (1905-1957) | Эссе | Хейльбрунн Хронология искусства ...
Репутация Кристиана Диора как одного из самых важных кутюрье двадцатого века была выпущена в 1947 году с его самой первой коллекцией, в которой он представил «Новый взгляд». Благодаря округлым плечам, застеленной талией и очень полной юбке, New Look знаменитой ультра-женственности и роскоши в женской моде.
www.metmuseum.org
Dior Fragrance - советы по красоте от Christian Dior
Dior Fragrance - советы по красоте от Christian Dior
Откройте для себя все Christian Dior Fragrance. Просмотрите советы экспертов и найдите [CategoryName] для мужчин и женщин.
www.dior.com
10 ФАКТОВ О ХРИСТИАНСКОМ ДИОРЕ, КОТОРУЮ НУЖНО ЗНАТЬ
10 ФАКТОВ О ХРИСТИАНСКОМ ДИОРЕ, КОТОРУЮ НУЖНО ЗНАТЬ
10 Факты о Christian Dior, о которых вам нужно знать. «Женские духи говорят о ней больше, чем ее почерк». - Кристиан Диор . В отличие от многих своих современников, Кристиан Диор родился в богатой французской семье. Диор родился в Гранвиль, прибрежном городе в Нормандии, Франция, в 1905 году. Его отец был ...
www.beautyandtips.com
Dior
Dior
КНИГИ Christian Dior , Couturier du rêve · С 1947 года первая выставка Haute Couture в Марии Грациа Чиури · Выставки Кристиан Диор , дизайнер мечты · РЕМЕСЛА Исключительное мастерство · ИСТОРИЯ ДИОРА Революция Нового Взгляда. ОБСЛУЖИВАНИЕ КЛИЕНТОВ. СВЯЖИТЕСЬ С НАМИ. Pays. Европа; Belgique · België ...
www.dior.com
Христианское единство в золе
Христианское единство в золе
ЕС является пресвитерианцем. Не я. Я знаю, что он хотел бы сделать так. Он подходит к пресвитерианству. Он любит дугу литургии, обязательство когда-либо налагать Божью благодать и заветную верность на переднем плане, и их интерпретирующий объектив к писанию. Хотя я уважаю его убеждения, меня особенно не привлекает пресвитерианский дух. Мой друг Брюс - квакер. Он любит общинное прозрение Духа
Tue, 13 Feb 2018 14:54:05
Ein Mann, ein Wort: Johnny Depp über Coolness, Einsamkeit und seine neue Dior
Ein Mann, ein Wort: Johnny Depp über Coolness, Einsamkeit und seine neue Dior
GQ: Mister Depp, sprechen wir mal über Coolness: Sie werden oft als cool bezeichnet. Был bedeutet das für Sie? Wen würden Sie als cool bezeichnen? Прохладный канн, так что вихле стихенин Динг-кровать. Ich habe immer gedacht, dass eine individuelle Persönlichkeit cool ist. Jemand, der einfach er selbst ist. Es ist eigentlich ganz einfach - solche Menschen finde ich cool. Патти Смит - это круто, sie ist unverfälscht. Iggy Pop ist
Thu, 8 февраля 2018 10:23:56
Саша Пивоварова снимает коллекцию Dior Spring 2018 с партией NYFW Gallery
Саша Пивоварова снимает коллекцию Dior Spring 2018 с партией NYFW Gallery
«Я чувствую, что это день рождения», - воскликнула Саша Пивоварова. «Я был художником всю жизнь, но никто не придет праздновать. Наконец, сегодня люди приходят». В течение почти 15 лет рожденная в России Пивоварова была известна прежде всего ее внешностью, моделированием для множества брендов высокой моды, но все это время спокойно выражала себя через свое изобразительное искусство от живописи до скульптуры и коллажа. Во вторник вечером она наконец смогла
ср, 7 февраля 2018 18:56:45
Наблюдайте за моделью Dior, создайте партизанскую стену, полную эгоизма
Наблюдайте за моделью Dior, создайте партизанскую стену, полную эгоизма
Dior отправился с Нью-Йоркской Недели Моды прошлой ночью с коктейлем, празднуя выпуск своей коллекции весна / лето 2018 в магазинах, сотрудничая с моделью, которая носила самый известный взгляд на шоу Dior в сентябре прошлого года: полосатая футболка с феминистский лозунг «Почему нет великих женщин-художников?» Саша Пивоварова смоделировала футболку на взлетно-посадочной полосе (напоминающую другую популярную рубашку Диор со словами «We
Wed, 7 Feb 2018 18:15:00
Бесплатные христианские книги онлайн
Бесплатные христианские книги онлайн
Святость Godby RC Sproul - это книга, которую КАЖДЫЙ Кристиан должен читать. Вы можете получить его бесплатно на Amazon в настоящий момент здесь. Святость Бога от RC Sproul - это книга, которую я должен был прочитать много лет назад, это книга, которую должен прочитать каждый христианин. Спрул - верный учитель Библии, который написал книгу, которая дает нам большее видение Бога. Предпосылка книги
Пн, 05 фев 2018 01:16:00
[^]
Результаты Cryptocurrency News, которые являются христианами dior.
Кристиан Диор
Кристиан Диор
14 июля 2016 года
Le Quatorze Juillet
Какое лучшее время, чем День Бастилии, чтобы отпраздновать французскую моду? Мы много писали о французских дизайнерах, представленных в коллекции музея FIDM в нашем блоге; ниже вы найдете ссылки на несколько наших любимых статей. Кто твой любимый дизайнер из Франции? Расскажите нам в разделе комментариев!
Пол Пуаре
Пуаре
Туника
Paul Poiret
c. 1913
Покупка
2008.25.4
Boué Soeurs
Буевские сои
Платье девушки
Boué Soeurs
c. 1924-25
Подарок Ллойда Костена
2006.876.3AB
Мадлен Вионнет
Маделейн
Вечернее платье
Madeleine Vionnet
c. 1936-1938
Музейная покупка, Фонды, предоставленные г-жой Тонианом
Хохбергом 2008.5.50AB
Продолжить чтение «Le Quatorze Juillet» »
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0)
14 января 2016 года
Мода никогда не спит
С пижамные штаны и рубашки , скольжению платья и будуар стиль обратно в моде , этот ансамбль с 1968 напоминает тенденцию к «вечерних пижаме» в конце 1960 - х и начале 1970 - х годов. Пижама сначала покинула дом в 1930-х годах, когда женщины носили модные, широкоформатные версии на пляже, вечеринки и неофициальные ужины; некоторые смелые молодые вещи даже носили их в театре. Вечерняя пижама пользовалась мощным возрождением в конце 1960-х годов, поскольку брюки стали более приемлемыми для женщин круглосуточно. По словам Vogue, женщинам все еще запретили носить штаны во многих ресторанах и в официальных условиях, вечерняя пижама была «небесным способом одеваться на небольшие ужины, вечеринки, танцующие в лунном свете» . 1
771169ab-3Вечерняя пижама
Марк Бохан для Christian Dior, Париж
Осень / Зима 1968
Подарок миссис Альфред Блумингдейл
77.116.9AB
Впервые в Италии в середине 1960-х годов вечерняя пижама представляла собой «пыль восточного фантазии, оптическую иллюзию, наглую изобретательность» на ударном следе, сумерках до рассвета ». 2 Экзотические аксессуары, такие как страусиные перья, серьги с люстрами и тюрбаны, отражали восточное происхождение стиля; сложные причесанные прически далее опровергли любое представление о том, что носитель только что выкатился из постели. Привлекательный текстиль может включать в себя красочные полосы, психоделические отпечатки или крупнозернистые клоуны; альтернативно, прозрачный шифон показал форму женских ножек, обшитых брюками, «настолько широкий, что вы не можете сказать, что они штаны, пока не двигаетесь». 3
771169ab-4подробность
В 1967 году дизайнер Лео Нардуччи рекламировал полосатую «партийную пижаму», поэтически описанную как «визуальное выражение вашего самого захватывающего« я ». Чтобы сделать вечера еще более интересными, в вашем доме или чьем-то другом». 4 Действительно, пижамы, казалось, побуждали женщин заниматься авантюрной сестринской ролевой игрой. Coco Chanel, который впервые в 1930-х годах впервые разработал концепцию пляжной пижамы на Французской Ривьере, представил осенью 1965 года гладкую золотую ламе и шелковую «пижаму для обмундирования» осенью 1965 года. Были построены фламенко-акцентированные вечерние пижамы Дональда Брукса 1967 года из волов черного кружева, с одним плечом обнаженным. Этот ансамбль 1968 года был сделан для Лос-Анджелеса, светского Бетси Блумингдейл, Марк Бохан Христиан Диор. Несмотря на то, что желтый нейлоновый крепиновый цианы довольно подавлен, верхняя часть туники имеет золотые вышитые эполеты и пояс, отделанный золотыми бусами и страусиными перьями - как правило, экзотические штрихи. Вдали от пижамы это одежда, предназначенная для ночевки.
771169ab-5
Бетси Блумингдейл и друзья в Беверли-Хиллз, ок. 1968. Фото любезно предоставлено Бетси Блумингдейл.
1 Vogue, 15 апреля 1969 года.
2 Vogue, 15 марта 1965 года.
3 Vogue 15 апреля 1969 года.
4 Vogue, 1 апреля 1967 года.
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0)
27 октября 2015 г.
Из архивов: Марк Бохан для Dior
Объявление на прошлой неделе о том, что Раф Саймонс покидает Кристиана Диора, напомнил нам об этом посте в 2012 году на Марке Бохане, который тридцать лет проектировал Дом Диора. Саймонс - всего лишь пятый дизайнер, занимающий должность креативного директора со времен смерти Диора в 1957 году, после того, как Ив Сен Лоран, Бохан, Джанфранко Ферре и Джон Гальяно. Что нужно для дизайна для Dior, и кто должен заполнить обувь Саймонса?
S2001271Марк Бохан для Christian Dior
c. 1966
Подарок г-на и г-жи Джордж Сидни
S2001.27.1
Когда Марк Бохан представил свою первую коллекцию высокой моды для Christian Dior в 1961 году, New York Times сообщал о pandemonium: «кричащие, хлопающие, вздымающиеся толпы в прессе показывают вызванный хаос в элегантном салоне. М. Бохан был ... поцелован, измотал и поздравил. Студенты были свергнуты ». 1Коллекция Бохана была вдохновлена 1920-ми годами, а на ней были короткие шифоновые платья с выпуклыми талиями и двубортными куртками с прямой линией. Увлеченный прием в коллекцию Бохана сигнализировал не только об одобрении его проектов, но и о том, что самый влиятельный дом в высокой моде возвращался после каменистых лет пребывания Ив Сен-Лорана. Назначенный главным дизайнером для Dior после смерти дизайнера-дизайнера в 1957 году, получил теплую приемную коллекцию молодого и Mercurial Saint Laurent для Dior. Но коллекция «Beatnik» из Сент-Лорана 1960 года, в которой были кожаные юбки и черные водолазки, была слишком большой для женщин, которые покровительствовали высокой кутюрье. Напротив, Бохан был опытным дизайнером, который работал с высокой кутюрью с 1945 года.
Бохан принял мантию Диора так же, как мир высокой моды начал резко меняться. В ретроспективе, 1947-1957 годы, как правило, считается вершиной высокой моды. С Кристианом Диором на переднем крае дизайнеры высокой моды были арбитрами шика, создавая изысканные моды для элиты. Эти творения были затем изменены производителями и / или розничными торговцами, чтобы обратиться к глазу и кошельку каждой женщины.Но в 1960-х годах эта система перевернулась, когда молодые женщины начали пренебрегать диктатами высокой моды в пользу различных стилей, разработанных и для молодого поколения. Это новое молодое поколение навсегда изменило бы способ производства и восприятия высокой моды. Коллекция Сен-Лорана «Beatnik», на которую повлиял стиль парижских богеманцев, а не элитные покровители высокой моды, фактически предсказала возникающие отношения между высокой кутюрье и уличной модой.
S2001271-2S2001.27.1
Лондон был очагом уличной моды, с многочисленными небольшими бутиками, предлагающими юношеские стили по относительно недорогим ценам. Молодые дизайнеры с небольшим опытом, а не годы обучения, необходимые для высокой моды, открыли бутики. Мэри Квант-Базар, в котором участвовали ее школьные мини-мастера, был одним из первых. Осознавая, что что-то происходит в Лондоне, Марк Бохан отправился в новый модный город в 1966 году. Хотя он впечатлен энергией Swinging London, Бохан не был убежден в стиле своих жителей. Вернувшись во Францию, Бохан сделал замечание, в котором говорилось о его верности в первенстве высокой моды: «Работа кутюрье одевает женщину, делает ее изящной ... Наш клиент не может носить [молодежные моды и выглядеть красиво» 2.
Хотя Бохано было известно , что его клиенты не были готовы принять стили , возникающие из youthquake, то ка-ка лиф этого белого платья оболочки предполагает , что youthquake моды были влияющий Бохан. В 1950-х и начале 60-х годов вечерние платья высокой моды не были очень показательными. Без бретелек платья были популярны и опускались вырезы были необычны, но вечерние платья были обычно более декоративными, чем титтинг. Напротив, лиф этого марка Бохана для вечернего платья Christian Dior преднамеренно провокационный. Несмотря на то, что Бохан понял, что ни он, ни его клиенты не были готовы отказаться от высокой моды и принять молодежные моды, этот дизайн показывает, как высокая мода перевела один аспект молодого стиля: открытая кожа.
В течение 1960-ых, кожа была на дисплее. Мини-юбки поднялись до больших высот, обнажая почти всю длину женских ног впервые за последние десятилетия. Модные модные блузки, обычно украшенные двумя стратегически расположенными карманами, были модно. Руди Гернрайх, вероятно, был самым известным дизайнером прозрачной моды, в том числе прозрачной виниловой рубашкой и знаменитым купальным костюмом. Кружева peekaboo на этой паре зеленых и белых замшевых сапог из наших коллекционных рамок и показывает неожиданный участок тела. Обнаженная кожа была приравнена к свободе тела и разума, что свидетельствует о том, что вы не связаны нормальными стрессами общества.
1 Донован, Кэрри. «Коллекция Диора Марком Боханом, наследником святого Лорана, является хитом». Нью-Йорк Таймс . 27 января 1961 года: 1.
2 Лобенталь, Джоэл. «Радикальные тряпки: мода шестидесятых». Нью-Йорк: Abbeville Press. 1990 год: 25.
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0)
14 июля 2015 г.
Вивер «Виргуле»
В честь Дня Бастилии мы приветствуем легендарного французского дизайнера обуви Роджера Вивье (1907-1998). Перед работой над Делманом и Диором Вивьер изучал скульптуру в престижной школе Франции в Париже - обучение было очевидно в его гениальных конструкциях.
7942212adРоджер Вивьер, Париж
1963
Подарок Беатрис Коршак
79.422.12AB
Vivier приписывают изобретение стилета в 1954 году, используя тонкий металлический стержень, чтобы создать тонкий, но сильный каблук. Его гравитационный « Choc » пяток 1959 года можно увидеть на другой паре в коллекции Музея FIDM. В 1963 году он представил эту игривую, ультрафеминальную пяту, которую он назвал «Виргил» - французский для «запятой». Форма пятки отражалась в ручках навесных, полых деревянных вставок для обуви, которые помогли сетчатым верхушкам этой пары сохранить свою форму.
7942212ad-479.422.12A-Д
Вивьер был также известен своей любовью к сложному орнаменту; здесь золотые строчки и бусы из оранжевого стекла, зеленого стекла и золота создают эффект драгоценного камня на полупрозрачной бело-золотой сетке. Но это был очень простой стиль, который стал самым знаковым дизайном Вивьера: низкорослые серебряные насосы Pilgrim, которые Кэтрин Денёв носили в 1967 году в Belle de Jour. Они все еще находятся в производстве сегодня, наряду с Virgule, который бренд воскресил в 2013 году.
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (2)
26 мая 2015 г.
Летние белые
Традиционно, белая одежда была зарезервирована на летние месяцы, между Днем памяти и Днем труда. Теперь, когда День памяти пришел и ушел, мы избавляемся от летних белых!
7711620-2
Марк Бохан для Christian Dior
Весна / Лето 1968
Подарок миссис Альфред Блумингдейл
77.116.20AB
Эти два летних платья были созданы Марком Боханом для Christian Dior и носили один из главных доноров Музея FIDM, лондонского родного и высокооплачиваемого клиента Бетси Блумингдейл. Муж Бетси, Альфред, был внуком основателя универмага Блумингдейла и, как президент Diner's Club, представил систему кредитных карт во Францию. Бетси купила и носила французский кутюр на частые визиты пары в Париж.
7711620-3
77.116.20AB
Это вечернее платье из белого хлопка-ордена имеет поразительно современный высокий низкий силуэт, ключевую тему коллекции Dior's Spring / Summer 1968. Вырез из платья окунается в форму «V» на спине, отражая разрез юбки. Воланы на воротнике, рукавах и подол украшены белым атласом. Это платье было показано в паре с низкими каблуками с квадратными носками в французском журнале моды L'Officiel de la Couture и de la Mode de Paris в марте 1968 года.
791162ab
Марк Бохан для Christian Dior
Весна / Лето 1973
Подарок миссис Альфред Блумингдейл
79.116.2AB
Это платье из снежного шелкового газара из коллекции «Весна / лето 1973 года» Диора, которая была построена вокруг рубашек, юбкой A-line с закрученной талией был силуэт сезона. «Women's Wear Daily» похвалила «свежую простоту» коллекции: «Покупатели считали коллекцию Bohan лучшими, но было несколько беспокойств по поводу того, что клиенты с широкой талией» (26 января 1974 года, 23 января 1973 года)
791162ab-2
79.116.2AB
Высокий, тонкий Бетси Блумингдейл не беспокоился. Как и многие ее платья, у этого есть чистые, простые линии, оживленные одной ключевой деталью; в этом случае соответствующий пояс скреплялся вокруг широкой вставки пояса для эффекта, напоминающего сходство.
791162ab-3
79.116.2AB
«02027», нанесенный на этикетке, - это номер одежды для одежды , указывающий, что это единственное в своем роде создание. Хотя у Диора были филиалы в Лондоне и Нью-Йорке, лейбл указывает, что этот оригинал был сделан в Париже. Какое лучшее место для летних каникул?
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0) | TrackBack (0)
22 марта 2014 года
Празднуйте весну
Весна официально прибыла! 20 марта был первый день весны в Северном полушарии. Отсюда, погода постепенно становится теплее, а дни дольше. Теплые дни поощряют красочные весенние цветы цветут: цветущие сакуры, тюльпаны, нарциссы и многие другие. Чтобы отпраздновать приход этого спокойного сезона, мы предлагаем вам «букет» цветов из коллекции музея FIDM .
Серебряная студияСеребряная студия
1897
Подарок Текстильной группы Лос-Анджелеса
2007.916.1
Благодаря динамичному рисунку раскачивающихся маков, чередующихся с небольшими белыми цепочками ромашки на розовой почве лосося, этот хлопковый текстиль Silver Studio был создан для использования в декорировании интерьера. Стилизованные маки, используемые в этом образце, характерны для британских модернов в конце девятнадцатого века. Популярная британская дизайнерская фирма Silver Studio работала в период с 1880 по 1960-е годы. Их продукция, включая обои и интерьерный текстиль, была массово произведена и украшена бесчисленными домами по всей Великобритании.
20055170ab-2Wiener Werkstatte
c. 1930
Музей покупки
2005.5.170AB
Габаритные фетровые цветы украшают заднюю часть ансамбля девушки Винера Веркстатте. Wiener Werkstatte (Vienna Workshop), основанная в 1903 году, была дизайн-и производственной студией, посвященной созданию gesamtkunstwerk , общей художественной работы, которая объединила архитектуру, мебель, графический дизайн, одежду и все другие материальные элементы повседневной жизни в совместимое целое. Мода и текстиль были важной частью этого начинания; Художники Wiener Werkstatte создали увлекательные текстильные модели . Этот ансамбль датируется последними годами Wiener Werkstatte, когда стиль Werkstatte отошел от современных художественных движений и к фольклорным стилям.
20037948-4Джордж Хэлли
1966-67
Дар Клариссы Дайер
2003.794.8
В постельном белье Джорджа Галлея (б. 1930) представлены горизонтальные полоски из химических кружев, украшенных аппликациями ромашки. С их синими центрами трехмерные маргаритки граничат с психоделикой. Несмотря на этот кивок до конца 1960-х годов, сила Галея - совершенно правильное вечернее платье полной длины. Это может быть датировано первой независимой коллекцией дизайнера, которую он выпустил в 1967 году после многих лет работы в нью-йоркской швейной промышленности.
200611613-7Джанфранко Ферре для Christian Dior
Осень-Зима 1989-90
Дар миссис Альфред Блумингдейл
2006.116.13
Джанфранко Ферре (1944-2007) стоял у руля Кристиана Диора почти 10 лет. Его работа для Диора была освещена в истории дома. Название этой модели - «Груу», ссылаясь на художника Рене Груу, который знаменито иллюстрировал многие оригинальные творения Кристиана Диора. Цветущие, красноцветные цветы, которые подчеркивают бюст этого платья и его негабаритный, отстающий украдкой, являются прямым продолжением хорошо известного словарного запаса Christian Dior: романтического и драматического женского. Трудоемкие цветы были собраны лепестком из лепестков; каждый кусочек красной органзы индивидуально вырезали, выбивали венами, скручивали и подкрашивали вручную.
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0) | TrackBack (0)
27 декабря 2013 г.
Пять лучших должностей 2013 года: Кристобаль Баленсиага и Кристиан Диор
Прежде чем мы перейдем к 2014 году, давайте пересмотреть лучшее из 2013 года. В течение следующих пяти дней мы перейдем к нашему главному содержанию этого года, начиная с сегодняшнего поста Balenciaga и Dior. Ранг в пятом номере, этот пост был впервые опубликован 21 января 2013 года. Удивительно, но оба Кристобаля Баленциага и Кристиана Диора родились 21 января. Родившиеся в 1895 и 1905 годах, соответственно, эти два дизайнера входят в число самых почитаемых имен высокой кутюр.
**********
Два из величайших кутюрье двадцатого века родились сегодня, 21 января. В 1895 году Кристобаль Баленсиага родился в Гетарии, Испания. Десять лет спустя Кристиан Диор родился в Гранвилле, Нормандия, Франция. Помимо совместного дня рождения, Balenciaga и Dior были мастерами своего ремесла, создавая необычную одежду и влияя на поколения дизайнеров. Празднование их дней рождения, карьеры и наследия, мы делим ранее невидимые образы работы каждого дизайнера.
Синий balenciagaКристобаль Баленсиага
1958
Шелковый маталасс
Перевод из Музея на FIT
2004.291.10
Чтобы увидеть другие части Cristobal Balenciaga из нашей коллекции, нажмите здесь .
Белый диорКристиан Диор
c. 1955
Шелковый атлас
Подарок Марии
Кокильярд 97.196.1
Чтобы увидеть другие фрагменты Christian Dior в коллекции музея FIDM, нажмите здесь .
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0) | TrackBack (0)
05 ноября 2013 г.
Из архива: Маленькое черное платье
Впервые опубликованный в 2010 году, этот пост кратко описывает историю маленького черного платья, в комплекте с примерами из коллекции музея FIDM.
**********
В девятнадцатом веке черную одежду обычно носили, чтобы обозначить особый статус, то есть траур, религиозное благочестие, крайнюю нищету или положение экономической и социальной власти. Потому что многие профессиональные мужчины после 1850 года приняли черные костюмы, черная одежда также была связана с мужественностью. Хотя женщины, конечно, носили все-черные в некоторых случаях, эти ансамбли обычно носили для определенных видов деятельности, таких как траур или конные занятия. Черные медленно начали входить в царство модного платья в конце девятнадцатого века, когда его приняли несколько смелых дерзких женщин на день и / или вечернее платье. Печально известное черное платье, которое носил Вирджини Гаутро в картине Джона Сингера Сарджента 1884 года Мадам X, хотя шокирующее открытие для 1880-х годов, является предвидящим видением того, что станет одной из самых знаковых предметов двадцатого века, маленького черного платья.
Черные платья медленно набирали силу в первые годы двадцатого века, получив прозвище «мало», так как постепенно украшалось сложное украшение платья конца девятнадцатого века. 23 ноября 1906 года общество в Нью-Йорк Таймс под названием «Общество женщин износа черный» указывает, что все-черное платье было модно, но все еще достаточно новинки, чтобы вдохновить комментарий. Во время Первой мировой войны траурное платье было настолько распространено, что черные платья были почти обязательно созданы в соответствии с последними модами. Для многих женщин, которые работали вне дома во время Первой мировой войны, черные одежды были практичным выбором для повседневной одежды. Черные также вошли в модный лексикон через работу Chanel, который представил коллекцию, состоящую в основном из черных платьев в 1919 году. Пуаре , Ланвин и Фортуни также экспериментировали с потенциалом черного в этот же период. К концу 1920-х годов маленькое черное платье стало основным гардеробом.
На рисунках ниже представлен набор маленьких черных платьев из коллекции музея FIDM. Рассматривая эти изображения как группу, очевидна непрерывность. Несмотря на небольшие различия в силуэте, основные характеристики небольшого черного платья, простоты и заниженной элегантности остаются неизменными с десятилетия до десятилетия.
LBD 1Вечернее платье
1927-29
Шелковая тафта
Трансфер из Музея на FIT
2004.291.21
LBD 22004.291.21 Детали лифа
LBD 3
Вечерняя мантия
1938-42
Районный крепок
Подарок женщин, помогающих женщинам
2001.788.1
LBD 4
Симонетта коктейльное платье
1957-59
Шелковая тафта
Подарок миссис Роузранс, младший
94.616.1
771162
Платье коктейльное из кутюр Christian Dior
Осень / Зима 1962-63
Шелковый креп
Подарок миссис Альфред Блумингдейл
77.116.2
LBD 5
Ив Сен-Лоран вечернее платье
1980-81
Шелковый бархат и тафта
Покупка музея
2003.5.20
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0) | TrackBack (0)
19 апреля 2013 г.
Вечернее платье Christian Dior в Нью-Йорке, c. 1953-55
Новый взгляд Кристиана Диора , представленный в феврале 1947 года, стал драматическим поворотным моментом. Уничтожив квадратные костюмы и платья эпохи Второй мировой войны, New Look открыла эпоху преувеличенной женственности. Основываясь на стройных кривых и контурах, и используя экстравагантное количество ткани, New Look Dior обратился к потребителям, голодающим за роскошь после лишений Второй мировой войны. Силуэт был сразу популярен, и Мэсон Диор изо всех сил старался выполнять приказы. Основываясь на впечатляющем успехе этой первой коллекции, Dior и его деловые партнеры начали принимать планы международной экспансии. В конце концов, Dior откроет торговые точки в Лондоне, Венесуэле и Нью-Йорке.
20034031-3Вечернее платье (детали из лифа)
Christian Dior New York
c. 1953-55
Дар анонимного донора
2003.40.31
Продолжить чтение «Christian Dior New York вечернее платье, c. 1953-55» »
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0) | TrackBack (0)
21 января 2013 г.
Мода День рождения: Кристобаль Баленсиага и Кристиан Диор
Два из величайших кутюрье двадцатого века родились сегодня, 21 января. В 1895 году Кристобаль Баленсиага родился в Гетарии, Испания. Десять лет спустя Кристиан Диор родился в Гранвилле, Нормандия, Франция. Помимо совместного дня рождения, Balenciaga и Dior были мастерами своего ремесла, создавая необычную одежду и влияя на поколения дизайнеров. Празднование их дней рождения, карьеры и наследия, мы делим ранее невидимые образы работы каждого дизайнера.
200429110Кристобаль Баленсиага
1958
Шелковый маталасс
Перевод из Музея на FIT
2004.291.10
Чтобы увидеть другие части Cristobal Balenciaga из нашей коллекции, нажмите здесь .
971961Кристиан Диор
c. 1955
Шелковый атлас
Подарок Марии
Кокильярд 97.196.1
Чтобы увидеть другие фрагменты Christian Dior в коллекции музея FIDM, нажмите здесь .
Кристиан Диор
14 июля 2016 года
Le Quatorze Juillet
Какое лучшее время, чем День Бастилии, чтобы отпраздновать французскую моду? Мы много писали о французских дизайнерах, представленных в коллекции музея FIDM в нашем блоге; ниже вы найдете ссылки на несколько наших любимых статей. Кто твой любимый дизайнер из Франции? Расскажите нам в разделе комментариев!
Пол Пуаре
Пуаре
Туника
Paul Poiret
c. 1913
Покупка
2008.25.4
Boué Soeurs
Буевские сои
Платье девушки
Boué Soeurs
c. 1924-25
Подарок Ллойда Костена
2006.876.3AB
Мадлен Вионнет
Маделейн
Вечернее платье
Madeleine Vionnet
c. 1936-1938
Музейная покупка, Фонды, предоставленные г-жой Тонианом
Хохбергом 2008.5.50AB
Продолжить чтение «Le Quatorze Juillet» »
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0)
14 января 2016 года
Мода никогда не спит
С пижамные штаны и рубашки , скольжению платья и будуар стиль обратно в моде , этот ансамбль с 1968 напоминает тенденцию к «вечерних пижаме» в конце 1960 - х и начале 1970 - х годов. Пижама сначала покинула дом в 1930-х годах, когда женщины носили модные, широкоформатные версии на пляже, вечеринки и неофициальные ужины; некоторые смелые молодые вещи даже носили их в театре. Вечерняя пижама пользовалась мощным возрождением в конце 1960-х годов, поскольку брюки стали более приемлемыми для женщин круглосуточно. По словам Vogue, женщинам все еще запретили носить штаны во многих ресторанах и в официальных условиях, вечерняя пижама была «небесным способом одеваться на небольшие ужины, вечеринки, танцующие в лунном свете» . 1
771169ab-3Вечерняя пижама
Марк Бохан для Christian Dior, Париж
Осень / Зима 1968
Подарок миссис Альфред Блумингдейл
77.116.9AB
Впервые в Италии в середине 1960-х годов вечерняя пижама представляла собой «пыль восточного фантазии, оптическую иллюзию, наглую изобретательность» на ударном следе, сумерках до рассвета ». 2 Экзотические аксессуары, такие как страусиные перья, серьги с люстрами и тюрбаны, отражали восточное происхождение стиля; сложные причесанные прически далее опровергли любое представление о том, что носитель только что выкатился из постели. Привлекательный текстиль может включать в себя красочные полосы, психоделические отпечатки или крупнозернистые клоуны; альтернативно, прозрачный шифон показал форму женских ножек, обшитых брюками, «настолько широкий, что вы не можете сказать, что они штаны, пока не двигаетесь». 3
771169ab-4подробность
В 1967 году дизайнер Лео Нардуччи рекламировал полосатую «партийную пижаму», поэтически описанную как «визуальное выражение вашего самого захватывающего« я ». Чтобы сделать вечера еще более интересными, в вашем доме или чьем-то другом». 4 Действительно, пижамы, казалось, побуждали женщин заниматься авантюрной сестринской ролевой игрой. Coco Chanel, который впервые в 1930-х годах впервые разработал концепцию пляжной пижамы на Французской Ривьере, представил осенью 1965 года гладкую золотую ламе и шелковую «пижаму для обмундирования» осенью 1965 года. Были построены фламенко-акцентированные вечерние пижамы Дональда Брукса 1967 года из волов черного кружева, с одним плечом обнаженным. Этот ансамбль 1968 года был сделан для Лос-Анджелеса, светского Бетси Блумингдейл, Марк Бохан Христиан Диор. Несмотря на то, что желтый нейлоновый крепиновый цианы довольно подавлен, верхняя часть туники имеет золотые вышитые эполеты и пояс, отделанный золотыми бусами и страусиными перьями - как правило, экзотические штрихи. Вдали от пижамы это одежда, предназначенная для ночевки.
771169ab-5
Бетси Блумингдейл и друзья в Беверли-Хиллз, ок. 1968. Фото любезно предоставлено Бетси Блумингдейл.
1 Vogue, 15 апреля 1969 года.
2 Vogue, 15 марта 1965 года.
3 Vogue 15 апреля 1969 года.
4 Vogue, 1 апреля 1967 года.
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0)
27 октября 2015 г.
Из архивов: Марк Бохан для Dior
Объявление на прошлой неделе о том, что Раф Саймонс покидает Кристиана Диора, напомнил нам об этом посте в 2012 году на Марке Бохане, который тридцать лет проектировал Дом Диора. Саймонс - всего лишь пятый дизайнер, занимающий должность креативного директора со времен смерти Диора в 1957 году, после того, как Ив Сен Лоран, Бохан, Джанфранко Ферре и Джон Гальяно. Что нужно для дизайна для Dior, и кто должен заполнить обувь Саймонса?
S2001271Марк Бохан для Christian Dior
c. 1966
Подарок г-на и г-жи Джордж Сидни
S2001.27.1
Когда Марк Бохан представил свою первую коллекцию высокой моды для Christian Dior в 1961 году, New York Times сообщал о pandemonium: «кричащие, хлопающие, вздымающиеся толпы в прессе показывают вызванный хаос в элегантном салоне. М. Бохан был ... поцелован, измотал и поздравил. Студенты были свергнуты ». 1Коллекция Бохана была вдохновлена 1920-ми годами, а на ней были короткие шифоновые платья с выпуклыми талиями и двубортными куртками с прямой линией. Увлеченный прием в коллекцию Бохана сигнализировал не только об одобрении его проектов, но и о том, что самый влиятельный дом в высокой моде возвращался после каменистых лет пребывания Ив Сен-Лорана. Назначенный главным дизайнером для Dior после смерти дизайнера-дизайнера в 1957 году, получил теплую приемную коллекцию молодого и Mercurial Saint Laurent для Dior. Но коллекция «Beatnik» из Сент-Лорана 1960 года, в которой были кожаные юбки и черные водолазки, была слишком большой для женщин, которые покровительствовали высокой кутюрье. Напротив, Бохан был опытным дизайнером, который работал с высокой кутюрью с 1945 года.
Бохан принял мантию Диора так же, как мир высокой моды начал резко меняться. В ретроспективе, 1947-1957 годы, как правило, считается вершиной высокой моды. С Кристианом Диором на переднем крае дизайнеры высокой моды были арбитрами шика, создавая изысканные моды для элиты. Эти творения были затем изменены производителями и / или розничными торговцами, чтобы обратиться к глазу и кошельку каждой женщины.Но в 1960-х годах эта система перевернулась, когда молодые женщины начали пренебрегать диктатами высокой моды в пользу различных стилей, разработанных и для молодого поколения. Это новое молодое поколение навсегда изменило бы способ производства и восприятия высокой моды. Коллекция Сен-Лорана «Beatnik», на которую повлиял стиль парижских богеманцев, а не элитные покровители высокой моды, фактически предсказала возникающие отношения между высокой кутюрье и уличной модой.
S2001271-2S2001.27.1
Лондон был очагом уличной моды, с многочисленными небольшими бутиками, предлагающими юношеские стили по относительно недорогим ценам. Молодые дизайнеры с небольшим опытом, а не годы обучения, необходимые для высокой моды, открыли бутики. Мэри Квант-Базар, в котором участвовали ее школьные мини-мастера, был одним из первых. Осознавая, что что-то происходит в Лондоне, Марк Бохан отправился в новый модный город в 1966 году. Хотя он впечатлен энергией Swinging London, Бохан не был убежден в стиле своих жителей. Вернувшись во Францию, Бохан сделал замечание, в котором говорилось о его верности в первенстве высокой моды: «Работа кутюрье одевает женщину, делает ее изящной ... Наш клиент не может носить [молодежные моды и выглядеть красиво» 2.
Хотя Бохано было известно , что его клиенты не были готовы принять стили , возникающие из youthquake, то ка-ка лиф этого белого платья оболочки предполагает , что youthquake моды были влияющий Бохан. В 1950-х и начале 60-х годов вечерние платья высокой моды не были очень показательными. Без бретелек платья были популярны и опускались вырезы были необычны, но вечерние платья были обычно более декоративными, чем титтинг. Напротив, лиф этого марка Бохана для вечернего платья Christian Dior преднамеренно провокационный. Несмотря на то, что Бохан понял, что ни он, ни его клиенты не были готовы отказаться от высокой моды и принять молодежные моды, этот дизайн показывает, как высокая мода перевела один аспект молодого стиля: открытая кожа.
В течение 1960-ых, кожа была на дисплее. Мини-юбки поднялись до больших высот, обнажая почти всю длину женских ног впервые за последние десятилетия. Модные модные блузки, обычно украшенные двумя стратегически расположенными карманами, были модно. Руди Гернрайх, вероятно, был самым известным дизайнером прозрачной моды, в том числе прозрачной виниловой рубашкой и знаменитым купальным костюмом. Кружева peekaboo на этой паре зеленых и белых замшевых сапог из наших коллекционных рамок и показывает неожиданный участок тела. Обнаженная кожа была приравнена к свободе тела и разума, что свидетельствует о том, что вы не связаны нормальными стрессами общества.
1 Донован, Кэрри. «Коллекция Диора Марком Боханом, наследником святого Лорана, является хитом». Нью-Йорк Таймс . 27 января 1961 года: 1.
2 Лобенталь, Джоэл. «Радикальные тряпки: мода шестидесятых». Нью-Йорк: Abbeville Press. 1990 год: 25.
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0)
14 июля 2015 г.
Вивер «Виргуле»
В честь Дня Бастилии мы приветствуем легендарного французского дизайнера обуви Роджера Вивье (1907-1998). Перед работой над Делманом и Диором Вивьер изучал скульптуру в престижной школе Франции в Париже - обучение было очевидно в его гениальных конструкциях.
7942212adРоджер Вивьер, Париж
1963
Подарок Беатрис Коршак
79.422.12AB
Vivier приписывают изобретение стилета в 1954 году, используя тонкий металлический стержень, чтобы создать тонкий, но сильный каблук. Его гравитационный « Choc » пяток 1959 года можно увидеть на другой паре в коллекции Музея FIDM. В 1963 году он представил эту игривую, ультрафеминальную пяту, которую он назвал «Виргил» - французский для «запятой». Форма пятки отражалась в ручках навесных, полых деревянных вставок для обуви, которые помогли сетчатым верхушкам этой пары сохранить свою форму.
7942212ad-479.422.12A-Д
Вивьер был также известен своей любовью к сложному орнаменту; здесь золотые строчки и бусы из оранжевого стекла, зеленого стекла и золота создают эффект драгоценного камня на полупрозрачной бело-золотой сетке. Но это был очень простой стиль, который стал самым знаковым дизайном Вивьера: низкорослые серебряные насосы Pilgrim, которые Кэтрин Денёв носили в 1967 году в Belle de Jour. Они все еще находятся в производстве сегодня, наряду с Virgule, который бренд воскресил в 2013 году.
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (2)
26 мая 2015 г.
Летние белые
Традиционно, белая одежда была зарезервирована на летние месяцы, между Днем памяти и Днем труда. Теперь, когда День памяти пришел и ушел, мы избавляемся от летних белых!
7711620-2
Марк Бохан для Christian Dior
Весна / Лето 1968
Подарок миссис Альфред Блумингдейл
77.116.20AB
Эти два летних платья были созданы Марком Боханом для Christian Dior и носили один из главных доноров Музея FIDM, лондонского родного и высокооплачиваемого клиента Бетси Блумингдейл. Муж Бетси, Альфред, был внуком основателя универмага Блумингдейла и, как президент Diner's Club, представил систему кредитных карт во Францию. Бетси купила и носила французский кутюр на частые визиты пары в Париж.
7711620-3
77.116.20AB
Это вечернее платье из белого хлопка-ордена имеет поразительно современный высокий низкий силуэт, ключевую тему коллекции Dior's Spring / Summer 1968. Вырез из платья окунается в форму «V» на спине, отражая разрез юбки. Воланы на воротнике, рукавах и подол украшены белым атласом. Это платье было показано в паре с низкими каблуками с квадратными носками в французском журнале моды L'Officiel de la Couture и de la Mode de Paris в марте 1968 года.
791162ab
Марк Бохан для Christian Dior
Весна / Лето 1973
Подарок миссис Альфред Блумингдейл
79.116.2AB
Это платье из снежного шелкового газара из коллекции «Весна / лето 1973 года» Диора, которая была построена вокруг рубашек, юбкой A-line с закрученной талией был силуэт сезона. «Women's Wear Daily» похвалила «свежую простоту» коллекции: «Покупатели считали коллекцию Bohan лучшими, но было несколько беспокойств по поводу того, что клиенты с широкой талией» (26 января 1974 года, 23 января 1973 года)
791162ab-2
79.116.2AB
Высокий, тонкий Бетси Блумингдейл не беспокоился. Как и многие ее платья, у этого есть чистые, простые линии, оживленные одной ключевой деталью; в этом случае соответствующий пояс скреплялся вокруг широкой вставки пояса для эффекта, напоминающего сходство.
791162ab-3
79.116.2AB
«02027», нанесенный на этикетке, - это номер одежды для одежды , указывающий, что это единственное в своем роде создание. Хотя у Диора были филиалы в Лондоне и Нью-Йорке, лейбл указывает, что этот оригинал был сделан в Париже. Какое лучшее место для летних каникул?
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0) | TrackBack (0)
22 марта 2014 года
Празднуйте весну
Весна официально прибыла! 20 марта был первый день весны в Северном полушарии. Отсюда, погода постепенно становится теплее, а дни дольше. Теплые дни поощряют красочные весенние цветы цветут: цветущие сакуры, тюльпаны, нарциссы и многие другие. Чтобы отпраздновать приход этого спокойного сезона, мы предлагаем вам «букет» цветов из коллекции музея FIDM .
Серебряная студияСеребряная студия
1897
Подарок Текстильной группы Лос-Анджелеса
2007.916.1
Благодаря динамичному рисунку раскачивающихся маков, чередующихся с небольшими белыми цепочками ромашки на розовой почве лосося, этот хлопковый текстиль Silver Studio был создан для использования в декорировании интерьера. Стилизованные маки, используемые в этом образце, характерны для британских модернов в конце девятнадцатого века. Популярная британская дизайнерская фирма Silver Studio работала в период с 1880 по 1960-е годы. Их продукция, включая обои и интерьерный текстиль, была массово произведена и украшена бесчисленными домами по всей Великобритании.
20055170ab-2Wiener Werkstatte
c. 1930
Музей покупки
2005.5.170AB
Габаритные фетровые цветы украшают заднюю часть ансамбля девушки Винера Веркстатте. Wiener Werkstatte (Vienna Workshop), основанная в 1903 году, была дизайн-и производственной студией, посвященной созданию gesamtkunstwerk , общей художественной работы, которая объединила архитектуру, мебель, графический дизайн, одежду и все другие материальные элементы повседневной жизни в совместимое целое. Мода и текстиль были важной частью этого начинания; Художники Wiener Werkstatte создали увлекательные текстильные модели . Этот ансамбль датируется последними годами Wiener Werkstatte, когда стиль Werkstatte отошел от современных художественных движений и к фольклорным стилям.
20037948-4Джордж Хэлли
1966-67
Дар Клариссы Дайер
2003.794.8
В постельном белье Джорджа Галлея (б. 1930) представлены горизонтальные полоски из химических кружев, украшенных аппликациями ромашки. С их синими центрами трехмерные маргаритки граничат с психоделикой. Несмотря на этот кивок до конца 1960-х годов, сила Галея - совершенно правильное вечернее платье полной длины. Это может быть датировано первой независимой коллекцией дизайнера, которую он выпустил в 1967 году после многих лет работы в нью-йоркской швейной промышленности.
200611613-7Джанфранко Ферре для Christian Dior
Осень-Зима 1989-90
Дар миссис Альфред Блумингдейл
2006.116.13
Джанфранко Ферре (1944-2007) стоял у руля Кристиана Диора почти 10 лет. Его работа для Диора была освещена в истории дома. Название этой модели - «Груу», ссылаясь на художника Рене Груу, который знаменито иллюстрировал многие оригинальные творения Кристиана Диора. Цветущие, красноцветные цветы, которые подчеркивают бюст этого платья и его негабаритный, отстающий украдкой, являются прямым продолжением хорошо известного словарного запаса Christian Dior: романтического и драматического женского. Трудоемкие цветы были собраны лепестком из лепестков; каждый кусочек красной органзы индивидуально вырезали, выбивали венами, скручивали и подкрашивали вручную.
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0) | TrackBack (0)
27 декабря 2013 г.
Пять лучших должностей 2013 года: Кристобаль Баленсиага и Кристиан Диор
Прежде чем мы перейдем к 2014 году, давайте пересмотреть лучшее из 2013 года. В течение следующих пяти дней мы перейдем к нашему главному содержанию этого года, начиная с сегодняшнего поста Balenciaga и Dior. Ранг в пятом номере, этот пост был впервые опубликован 21 января 2013 года. Удивительно, но оба Кристобаля Баленциага и Кристиана Диора родились 21 января. Родившиеся в 1895 и 1905 годах, соответственно, эти два дизайнера входят в число самых почитаемых имен высокой кутюр.
**********
Два из величайших кутюрье двадцатого века родились сегодня, 21 января. В 1895 году Кристобаль Баленсиага родился в Гетарии, Испания. Десять лет спустя Кристиан Диор родился в Гранвилле, Нормандия, Франция. Помимо совместного дня рождения, Balenciaga и Dior были мастерами своего ремесла, создавая необычную одежду и влияя на поколения дизайнеров. Празднование их дней рождения, карьеры и наследия, мы делим ранее невидимые образы работы каждого дизайнера.
Синий balenciagaКристобаль Баленсиага
1958
Шелковый маталасс
Перевод из Музея на FIT
2004.291.10
Чтобы увидеть другие части Cristobal Balenciaga из нашей коллекции, нажмите здесь .
Белый диорКристиан Диор
c. 1955
Шелковый атлас
Подарок Марии
Кокильярд 97.196.1
Чтобы увидеть другие фрагменты Christian Dior в коллекции музея FIDM, нажмите здесь .
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0) | TrackBack (0)
05 ноября 2013 г.
Из архива: Маленькое черное платье
Впервые опубликованный в 2010 году, этот пост кратко описывает историю маленького черного платья, в комплекте с примерами из коллекции музея FIDM.
**********
В девятнадцатом веке черную одежду обычно носили, чтобы обозначить особый статус, то есть траур, религиозное благочестие, крайнюю нищету или положение экономической и социальной власти. Потому что многие профессиональные мужчины после 1850 года приняли черные костюмы, черная одежда также была связана с мужественностью. Хотя женщины, конечно, носили все-черные в некоторых случаях, эти ансамбли обычно носили для определенных видов деятельности, таких как траур или конные занятия. Черные медленно начали входить в царство модного платья в конце девятнадцатого века, когда его приняли несколько смелых дерзких женщин на день и / или вечернее платье. Печально известное черное платье, которое носил Вирджини Гаутро в картине Джона Сингера Сарджента 1884 года Мадам X, хотя шокирующее открытие для 1880-х годов, является предвидящим видением того, что станет одной из самых знаковых предметов двадцатого века, маленького черного платья.
Черные платья медленно набирали силу в первые годы двадцатого века, получив прозвище «мало», так как постепенно украшалось сложное украшение платья конца девятнадцатого века. 23 ноября 1906 года общество в Нью-Йорк Таймс под названием «Общество женщин износа черный» указывает, что все-черное платье было модно, но все еще достаточно новинки, чтобы вдохновить комментарий. Во время Первой мировой войны траурное платье было настолько распространено, что черные платья были почти обязательно созданы в соответствии с последними модами. Для многих женщин, которые работали вне дома во время Первой мировой войны, черные одежды были практичным выбором для повседневной одежды. Черные также вошли в модный лексикон через работу Chanel, который представил коллекцию, состоящую в основном из черных платьев в 1919 году. Пуаре , Ланвин и Фортуни также экспериментировали с потенциалом черного в этот же период. К концу 1920-х годов маленькое черное платье стало основным гардеробом.
На рисунках ниже представлен набор маленьких черных платьев из коллекции музея FIDM. Рассматривая эти изображения как группу, очевидна непрерывность. Несмотря на небольшие различия в силуэте, основные характеристики небольшого черного платья, простоты и заниженной элегантности остаются неизменными с десятилетия до десятилетия.
LBD 1Вечернее платье
1927-29
Шелковая тафта
Трансфер из Музея на FIT
2004.291.21
LBD 22004.291.21 Детали лифа
LBD 3
Вечерняя мантия
1938-42
Районный крепок
Подарок женщин, помогающих женщинам
2001.788.1
LBD 4
Симонетта коктейльное платье
1957-59
Шелковая тафта
Подарок миссис Роузранс, младший
94.616.1
771162
Платье коктейльное из кутюр Christian Dior
Осень / Зима 1962-63
Шелковый креп
Подарок миссис Альфред Блумингдейл
77.116.2
LBD 5
Ив Сен-Лоран вечернее платье
1980-81
Шелковый бархат и тафта
Покупка музея
2003.5.20
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0) | TrackBack (0)
19 апреля 2013 г.
Вечернее платье Christian Dior в Нью-Йорке, c. 1953-55
Новый взгляд Кристиана Диора , представленный в феврале 1947 года, стал драматическим поворотным моментом. Уничтожив квадратные костюмы и платья эпохи Второй мировой войны, New Look открыла эпоху преувеличенной женственности. Основываясь на стройных кривых и контурах, и используя экстравагантное количество ткани, New Look Dior обратился к потребителям, голодающим за роскошь после лишений Второй мировой войны. Силуэт был сразу популярен, и Мэсон Диор изо всех сил старался выполнять приказы. Основываясь на впечатляющем успехе этой первой коллекции, Dior и его деловые партнеры начали принимать планы международной экспансии. В конце концов, Dior откроет торговые точки в Лондоне, Венесуэле и Нью-Йорке.
20034031-3Вечернее платье (детали из лифа)
Christian Dior New York
c. 1953-55
Дар анонимного донора
2003.40.31
Продолжить чтение «Christian Dior New York вечернее платье, c. 1953-55» »
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0) | TrackBack (0)
21 января 2013 г.
Мода День рождения: Кристобаль Баленсиага и Кристиан Диор
Два из величайших кутюрье двадцатого века родились сегодня, 21 января. В 1895 году Кристобаль Баленсиага родился в Гетарии, Испания. Десять лет спустя Кристиан Диор родился в Гранвилле, Нормандия, Франция. Помимо совместного дня рождения, Balenciaga и Dior были мастерами своего ремесла, создавая необычную одежду и влияя на поколения дизайнеров. Празднование их дней рождения, карьеры и наследия, мы делим ранее невидимые образы работы каждого дизайнера.
200429110Кристобаль Баленсиага
1958
Шелковый маталасс
Перевод из Музея на FIT
2004.291.10
Чтобы увидеть другие части Cristobal Balenciaga из нашей коллекции, нажмите здесь .
971961Кристиан Диор
c. 1955
Шелковый атлас
Подарок Марии
Кокильярд 97.196.1
Чтобы увидеть другие фрагменты Christian Dior в коллекции музея FIDM, нажмите здесь Кристиан Диор
24 января 2012 г.
Перчатки в XX веке
В современной моде перчатки обычно пропускают. Теплые трикотажные перчатки сохраняют наши руки теплыми зимой, а крепкие холсты или кожаные перчатки защищают наши руки во время садоводства или строительных проектов. Важную роль играют защитные перчатки (или иногда рукавицы), но потому, что они в первую очередь утилитарны, часто функционируют козыри дизайна. Хотя яркие зимние перчатки часто очень привлекательны, они не носят только для их внешнего вида; если они недостаточно теплые, вы, вероятно, приобретете другую пару. Когда вы в последний раз носили пару перчаток только потому, что их элегантность была ошеломляющей?
200654ab-2Вечерние перчатки
c. 1952
Кристиан Диор, дизайнер
Лайонел Легран, создатель
Кожа, горный хрусталь, стеклярусы и блестки
Музейная покупка
2006.5.4AB
Продолжить чтение «Перчатки в XX веке» »
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0) | TrackBack (0)
22 декабря 2011 г.
Адриан сопротивляется новому взгляду
В 1948 году, когда мир моды был озадачен разговорами о новом взгляде Кристиана Диора , известный американский дизайнер Адриан пригласил любителей моды, чтобы они полагались на диктат Парижа. Хотя «Новый взгляд» уже создал радикальный разрыв с воинской модой эпохи Второй мировой войны, Адриан настаивал на том, чтобы женщины не чувствовали себя устаревшими или немодными просто потому, что ее костюм составлял шесть месяцев: « женщина покупает дорогой или недорогой костюм в течение одного сезона, ей не нравится, что через шесть месяцев ее называют «антиквариатом». 1В отличие от Кристиана Диора, который поощрял экстравагантно полные юбки на день и на вечер, Адриан предпочитал тонкий силуэт для дневной моды, сохраняя полный обходной вид на вечер. Этот костюм 1948 года Adrian демонстрирует предпочтение дизайнера для сильного плеча и прямой юбки.
20034010ab-2Двухсекционный костюм
Гилберта Адриана
1948
Подарок Института моды и мерчендайзинга
77.25.2AB
Продолжить чтение «Адриан сопротивляется новому взгляду» »
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0) | TrackBack (0)
06 октября 2011 г.
Виревольтовый костюм, Кристиан Диор, Осень / Зима 1955
Одна из самых знаменитых фигур в истории моды, репутация Christian Dior была основана на New Look . Представленный в 1947 году силуэт Нового Взгляда представлял собой идеализированное видение женского тела: мягкие, наклонные плечи и определенную талию, акцентированную длинными полными юбками. Названный Corolle (лепесток) на французском языке, сборник был как реакцией на материальные лишения Второй мировой войны, так и выражением романтической, но точной и изощренной речи Диора, взявшей на себя женственность. Этот ностальгический романтизм был наиболее откровенно выражен в коктейле и вечерней одежде Диора, особенно в лепестковых юбках вечернего платья Dior's Junon.
Если вечерняя одежда Диора была экстравагантной и цветущей, его повседневная одежда была противоположной. В черном, темно-синем или сером дневные костюмы Диора были почти строги по своей простоте. Точно отрезанные и адаптированные, они продемонстрировали способность Диора перевести мужскую одежду в женскую идиому. В представленном ниже изобразительном одеяле из шерсти, Dior представила версию мужского костюма, смягченного только округлым вырезом куртки. Диор даже зашел так далеко, что имитировал внешний вид шеи-галстука, заправляя и складывая ткань лифа, чтобы создать узел воротника из тромпа. Несмотря на его серьезный внешний вид, этот костюм имеет удивительно беззаботное название: Virevolte. Французский глагол означает танцевать или крутиться вокруг, это говорит о том, что романтизм Диора играл даже в его самых строгих замыслах.
814431ac«Виревольте» костюм из 3 предметов
Кристиан Диор
Осень / Зима 1955
Черная и белая шерстяная саржа
Дар миссис Герберт Лоуренс
81.443.1AC
Продолжить чтение «Виревольтовый костюм, Кристиан Диор, Осень / Зима 1955» »
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (3) | TrackBack (0)
28 апреля 2011 г.
Украшение для королевской свадьбы
Если вы следили за сообщениями о свадьбе Кейт Миддлтон и принца Уильяма, этот совет будет звучать знакомым. Для женщин, присутствующих на королевской свадьбе, «нужны шляпы, и будет много больших досок и подогнанных к ним ... многие будут носить длинные перчатки с короткими рукавами. Мужчины должны быть в утренних одеждах». 1 Этот совет почти идентичен приведенному в недавнем сегменте новостей ABC, Royal Guide Style Style для гостей. Вы можете быть удивлены, узнав, что упомянутый выше совет действительно относится к предыдущей королевской свадьбе, о том, что Леди Диана Спенсер и принц Чарльз в июле 1981 года. Хотя 30 лет друг от друга, дресс-код, указанный в приглашениях на королевские свадьбы, почти идентичен ,
Интересно, что ни в приглашении не указано подходящее женское платье; только мужской наряд ссылается напрямую. Ожидают ли женщины каким-то образом устраивать подходящее платье для исторических и официальных свадеб? В статье 1981 года, упомянутой выше, также отмечается, что женщины не должны носить платья в полный рост (слишком формальные) или брюки (слишком случайные). Носит Бетси Блумингдейл в 1981 году свадьбу Чарльза и Дианы, это шелковое дневное платье подходит для законопроекта - ни слишком длинное, ни слишком короткое, это было вполне уместно по этому поводу.
200611678ac-2Дневное платье
Marc Bohan для Dior
Весна-лето 1981
Шелковая одежда, шелковый шифон
Подарок миссис Альфред Блумингдейл
2006.116.78BC / C
Продолжить чтение «Украшение для королевской свадьбы» »
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (9) | TrackBack (0)
21 января 2011 г.
Стиль газетной бумаги
Поль Пуаре с. 1911 туника и ежедневная газета - что у них общего? Во-первых, связь между созданием высокой кутюр и местной газетой может показаться почти несуществующей, однако оба являются коммуникативными устройствами, которые передают информацию наблюдательному читателю. Текст газеты (онлайн или печатный) читается для получения последних политических новостей, спортивных результатов, погодных и культурных комментариев. Наряд, будь то haute couture или готовый к употреблению, можно прочитать за конкретную информацию о пользователе, а также более общую информацию о месте и времени, в котором он носит.
Одежда, построенная из настоящей бумаги, иногда даже газетной бумаги, чаще всего связана с тенденцией бумажного платья конца 1960-х годов и костюмами костюма конца 19-го и начала 20-го века. Это бумажное бумажное бумажное бутик Wastebasket 1966-69 напечатано с помощью коллажа рекламных объявлений и списков телефонной книги. Чтобы узнать больше об истории и контексте бумажных платьев конца 60-х годов, прочитайте наш. Поверите ли вы, что это бумага? Сообщение блога.
973501-3Бумажное платье
Wastebasket Boutique
1966-1969
Дар г-на и г-жи Альфред Химсельн
97.350.1
Продолжить чтение «Мода для газетной бумаги» »
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (1) | TrackBack (0)
07 сентября 2010 г.
Международные каталоги FIDM Museum croquis
Как мы описали в этом посте несколько недель назад, стажеры и волонтеры являются чрезвычайно важной частью Музея FIDM. Мы ценим их разнообразные усилия от имени наших многочисленных объектов! Сегодня недавний стажер Jasmine Helm описывает свою работу с нашей коллекцией croquis.
************************************************** *************
В качестве мастера истории искусства, желающего заниматься мастерами в изучении костюмов, мне нужно было больше опыта работы с костюмированными предметами. Поэтому подача заявки на летнюю стажировку в Музее FIDM имела смысл. Сотрудники музея FIDM приветствовали меня с распростертыми объятиями и решили, что они хотят использовать мой опыт в искусстве, чтобы помочь каталогизировать свою коллекцию криков.
В моде, croquis - быстрый набросок фигуры, носящей наряд. Каждый сезон дизайнеры отправляют croquis топ-клиентам, которые используют их, как каталог. В Музее FIDM собрано около 800 криков. Многие из croquis связаны с коллекцией высокой моды Betsy Bloomingdale . Большое число датируется 1976-1992 годами, когда Дом Диора находился под руководством Марка Бохана, а затем Джанфранко Ферре. В коллекции также есть небольшая группа 1962 года. 20061166acМарк Бохан для Christian Dior
Осень / Зима 1982-1983
Чернила, гуашь и цветной карандаш на бумаге
Подарок миссис Альфред Блумингдейл
Музей FIDM Специальные коллекции
SC2006.116.88 (иллюстрация для 2006.116.6AB)
Продолжить чтение «FIDM Museum intern catalogs croquis» »
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0) | TrackBack (0)
26 августа 2010 г.
Муниципальные исследования FIDM
Стажеры и волонтеры являются неотъемлемой частью Музея FIDM . От проведения кураторских исследований до шитья этикеток в одежде, помощи в организационных проектах и помощи во время установки выставки, стажеры и волонтеры оказывают неоценимую поддержку нашим многочисленным мероприятиям. На протяжении многих лет нам очень повезло работать с несколькими волонтерами и стажерами. В этом посте, стажер Даниэль Меджиа описывает некоторые из вкладов, которые он внес в музей FIDM во время его стажировки летом 2010 года.
*********************************************
Я связался с Музеем FIDM, надеясь, что им удастся поучаствовать в славянских исследованиях, не имея реального опыта в моде, а страсть к музеям. К счастью, музей взял меня в качестве летнего стажера, и мне пришлось поработать над некоторыми действительно интересными проектами. Эта статья будет посвящена некоторым исследованиям, которые я сделал.
Во-первых, я исследовал статус авторских прав на определенные изображения. Это была потрясающая возможность, потому что я буду осваивать юридическую школу осенью, с конечной целью работать юристом в музеях. Музеи постоянно сталкиваются с юридическими проблемами, и из этих вопросов авторское право является одним из самых распространенных и часто одним из самых трудных для навигации. Трудно понять, можно ли свободно воспроизводить иллюстрации, найденные в журнале или фотографию в коллекции музея. Авторские права отделены от объектов и изображений, к которым они применяются, так, например, только потому, что музей владеет оригинальной фотографией, не обязательно означает, что он обладает авторским правом на изображение. Музеи должны проявлять бдительность в том, чтобы удостовериться, что они имеют право воспроизводить любой образ, который появляется в их публикациях, независимо от того, означает ли это приобретение авторских прав, запрашивая разрешение владельца авторских прав или определяя, что срок действия авторских прав истек. Вот несколько примеров ситуаций с авторским правом.
200611613-9 Фотография Мишеля Арно из Джанфранко Ферре для Диора, осень-зима 1989-90
Музей ФИДМ Специальные коллекции
Продолжить чтение «FIDM Museum intern researchs image copyright» »
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0) | TrackBack (0)
13 августа 2010 г.
Новый взгляд Кристиана Диора на музей FIDM
С его наклонным плечом, плотно облегающим лифом, ошейной талией и экстравагантно полной юбкой, новый взгляд Кристиана Диора 1947 года является одним из самых отчетливых и узнаваемых силуэтов двадцатого века. В отличие от женского платья начала 1940-х годов, которое в значительной степени заимствовано из мужской военной формы, Новый взгляд преувеличивал кривые и контуры женской формы. Чтобы создать это идеализированное женское тело, New Look полагался на жесткую структуру стратегически размещенных дополнений и костей, не говоря уже о корсетах и юбках. Полные юбки New Look потребовали огромного количества ткани, до 15 ярдов в некоторых случаях! После ограничений и нормирования времен Второй мировой войны, New Look был скандален в своем экстравагантном использовании сырья и в представлении женского тела. Несмотря на то, что новый взгляд был впечатляюще новым, «Новый взгляд» был фактически возвратом к физическим идеалам позднего девятнадцатого века и продолжением тенденции, прерванной Второй мировой войной. Несмотря на эти прецеденты, когда он появился в 1947 году, «Новый взгляд» стал модным модным моментом. Хотя другие силуэты достигли популярности в 1950-х годах, New Look сообщил (либо отрицательно, либо положительно) все последующие модные силуэты в 1960-х годах.
Подписным ансамблем Нового Взгляда был костюм для бара. Костюм из двух частей, состоящий из бледной, подогнанной куртки с узкой талией, мягких бедер и черной, средней икры, ножной плиссированной юбки - знаменитое изображение середины 1950-х годов Вилли Майвальда часто служит визуальной стенографией для Нового Взгляда. Хотя этот костюм, как сообщается, был самым продаваемым предметом из первой коллекции New Look, очень немногие существующие версии нашли свой путь в музеи. (Если вам повезло с баром в задней части шкафа, не стесняйтесь пожертвовать его музею FIDM!) Хотя у нас нет оригинального батончика в нашей коллекции, нам повезло, что у меня есть реплика-батончик. Сшитый из оригинальных образцов, он был подарен музею FIDM Марком Боханом (тогда главным дизайнером Кристиана Диора) в 1981 году. Хотя многие музеи предпочитают не собирать артефакты, мы сделали это в интересах исследований. Поскольку мы связаны с учебным заведением, эта знаковая одежда является важным ресурсом для студентов и преподавателей.
797801ab-2
Воспроизведение костюма для бара, спроектированного Christian Dior
1981 от дизайнера 1947 года.
Шелковый провал (куртка) и шерстяной креп (юбка).
Подарок Марка Бохана для Christian Dior
79.780.1AB
Продолжить чтение «Новый взгляд Кристиана Диора на музей FIDM» »
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (3) | TrackBack (0)
19 апреля 2010 г.
Музей FIDM показывает в дебюте
Наш пост сегодня был написан Меганом Гроссманом Хансеном, регистратором Музея FIDM.
В прошлом месяце музей FIDM участвовал в ежегодном дебютном шоу Fashion Institute of Design & Merchandising, но успокаивал ваши страхи, не было моделей, прогуливающихся по взлетно-посадочной полосе в хрупкой исторической одежде. Высокий стиль: Бетси Блумингдейл и Haute Couture были вдохновением для элегантного показа коллекции одежды FIDM Museum Study Collection, подаренной миссис Блумингдейл. Этот выбор красочных платьев включал вечерние, коктейльные и дневные платья, которые носил стильный значок для заметных событий. Как и большинство ее кутюрских кутюр, подаренных музею FIDM , многие из представленных на нем предметов были разработаны Марком Боханом для Christian Dior.
4 Готово Завершенный музей FIDM представлен в Дебюте.
Продолжить чтение «Музей FIDM показывает на дебюте» »
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0) | TrackBack (0)
10 февраля 2010 г.
Запретный плод
Сообщение от нашего Регистратора, Меган Гроссман Хансен!
Яблоки выращиваются по всему миру в тысячах сортов, поэтому неудивительно, что они являются бессмертным символом в мифологии, сказках и народной культуре. Отложив в сторону более современные связи с компьютерами Джона Леннона и Макинтоша, яблоко играет ключевую роль в истории Адама и Евы, испытаниях Геркулеса и сказке Белоснежки. Эти ассоциации принимают физическую форму во множестве флаконов с ароматом на основе яблока.
В случае с первым ароматом Лолиты Лемпицкой связь между Евой и Древом познания приобретает более романтическую ассоциацию, как объясняет дизайнер: «Я нарисовал свои отдаленные воспоминания, чтобы воссоздать этот напряженный момент, когда девушка ждет, чтобы стать женщина. " 1
F20058601149acМиниатюрная бутылка духов
Лолита: Лолита Лемпицка Eau de Parfum
c. 1997-1999
Подарок Annette Green
F2005.860.1149A / C
Продолжить чтение «Запретный плод» »
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (6) | TrackBack Кристиан Диор
23 ноября 2009 г.
Плавающие формы
Хорошо спроектированная и хорошо установленная музейная экспозиция кажется легкой, как если бы объекты, которые были выставлены, всегда должны были рассматриваться в этом точном контексте. Несмотря на эту очевидную легкость, музейные выставки требуют огромного количества долгосрочного планирования. Кристина Джонсон и Кевин Джонс, соавторы высшего стиля: Бетси Блумингдейл и Haute Couture провели три года, планируя выставку. Важным аспектом их планирования было определение того, как лучше всего отображать одежду. Как вы видели из изображений, которые мы публикуем в этом блоге, в музее FIDM имеется обширная коллекция форм для одежды и манекенов. Однако Кристина и Кевин решили, что высокая мода Бетси Блумингдейлаодежда лучше всего отображаться на плавающих формах. В отличие от манекенов или форм одежды плавающие формы не выходят за пределы одежды. Это позволяет полностью сосредоточиться на одежде, без отвлечения ног, рук или лицевых характеристик.
Как вы можете себе представить, создание плавающих форм - сложный процесс. Все плавающие формы, используемые для отображения одежды в стиле High Style, были созданы Кэролин Джеймерсон, FIDM Museum Study Collection Manager. Кэролин работала над плавучими формами почти год! Недавно она дала презентацию о процессе, и сегодня мы представим краткий обзор.
Продолжить чтение «Плавающие формы» »
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (5) | TrackBack (0)
28 сентября 2009 г.
Архив Антарктической Ароматизации
В дополнение к нашей коллекции одежды, в музее FIDM также находится обширный архив ароматов. Архив Анетт Грин Аромат был подарен Музею FIDM Аннетт Грин в 2005 году. Лидер в индустрии ароматов с 1960-х годов Аннет Грин получил премию FiFi в 1972 году и в настоящее время является почетным президентом Фонда «Аромат» . Состоящий из бутылок, парфюмерных презентаций и документальных эфемеров, датируемых концом 1880-х годов и по настоящее время, у Архива есть собственное выделенное выставочное пространство на 2-м этаже отделения в Лос-Анджелесе Института моды дизайна и мерчандайзинга . Эти выставки всегда бесплатны и открыты для публики!
Perfumeexhibit2-1
Выше - изображение входа в архив Аромат Грин Аромата. Как вы можете видеть, выставочная площадь является интимной, позволяя посетителям взглянуть на блины и бутылки с ароматом. В настоящее время представлен High Style: Perfume и Haute Couture. На этой выставке представлены ароматы и модные аксессуары известных дизайнерских домов высокой моды , Christian Dior, Chanel и Yves Saint Laurent. Также включены ароматы и аксессуары от James Galanos, Halston и Oscar de la Renta, известных американских модельеров, чья работа демонстрирует тот же стандарт качества, что и во французской высокой моде . Эта выставка представлена в сотрудничестве с нашей предстоящей выставкой High Style: Betsy Bloomingdale иHaute Couture , которая откроется 21 октября 2009 года.
Продолжить чтение «Антенна Зеленый Аромат Архив» »
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (3) | TrackBack (0)
14 сентября 2009 г.
Предстоящая выставка!
Высокий стиль: Betsy Bloomingdale и Haute Couture
21 октября 2009 г. - 13 декабря 2009 г.
Мы не могли больше ждать, чтобы рассказать вам об этой выставке! Мы надеемся, что все наши читатели смогут принять участие, но для тех, кто находится за пределами Лос-Анджелеса, мы будем показывать здесь несколько публикаций, посвященных этой теме.
Платье 2Вечерний наклейка
: Кристиан Диор
Марк Бохан для Диора
Весна / Лето 1983
Подарок миссис Альфред Блумингдейл
Библиотека FIDM Специальные коллекции
«Высокий стиль: Бетси Блумингдейл и Haute Couture» празднует пожертвование более 100 предметов одежды Haute Couture, предоставленных Музею FIDM в Институте дизайна дизайна и мерчандайзинга более тридцати лет по значку «Международный лучший одетый зал славы» Бетси Блумингдейл. Г-жа Блумингдейл вышла замуж за Альфреда П. Блумингдейла, наследника универмагов Блумингдейла и основателя кредитных карт Diners Club, и прожила в Лос-Анджелесе всю свою жизнь. Она приобрела французский Haute Couture с 1961 по 1996 год. Ее гардероб включает в себя проекты Марка Бохана и Джанфранко Ферре для Кристиана Диора, Юбер де Гивенши, Пьера Бальмена, Ив Сен-Лорана, Андре Куржеза, Джеймса Галаноса, Адольфо, Оскара де ла Рента и Валентино. Эта выставка включает более 60 ансамблей и описывает процесс Haute Couture, демонстрирует ее любимые дизайнеры и исследует ее личный стиль и образ жизни. К дополнительным выставочным материалам относятся ручные рисовые надписи (цветные эскизы с прикрепленными тканевыми образцами), современные фотографии миссис Блумингдейл на многих международных мероприятиях (включая свадьбу принца Чарльза и принцессы Дианы), а также макеты журналов, иллюстрирующие одежду, которую она заказала. Сопровождение выставки - это каталог и видео документальный фильм, который включает в себя интервью с миссис Блумингдейл, Хуберт де Гивиччи, Джеймсом Галаносом, Оскаром де ла Рента, Адольфо и Франсуа Лесажем и другими. Блумингдейл на многих международных мероприятиях (включая свадьбу принца Чарльза и принцессы Дианы), а также макеты журналов, иллюстрирующие одежду, которую она заказала. Сопровождение выставки - это каталог и видео документальный фильм, который включает в себя интервью с миссис Блумингдейл, Хуберт де Гивиччи, Джеймсом Галаносом, Оскаром де ла Рента, Адольфо и Франсуа Лесажем и другими. Блумингдейл на многих международных мероприятиях (включая свадьбу принца Чарльза и принцессы Дианы), а также макеты журналов, иллюстрирующие одежду, которую она заказала. Сопровождение выставки - это каталог и видео документальный фильм, который включает в себя интервью с миссис Блумингдейл, Хуберт де Гивиччи, Джеймсом Галаносом, Оскаром де ла Рента, Адольфо и Франсуа Лесажем и другими.
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (0) | TrackBack (0)
31 июля 2009 г.
Джон Гальяно для Кристиана Диора
Создавая коллекцию, дизайнеры моды обычно используют несколько источников для своего вдохновения. Это вдохновение принимает визуальную форму на том, что обычно называют «панелью настроения», группой визуальных ссылок, предназначенных для руководства внешним видом конкретной коллекции. Эти визуальные сигналы можно отбирать буквально в любом месте, но часто они состоят из изображений, связанных с историческими персонажами, местами, фильмами, незападными культурами, а иногда и одиночными словами.
20055171
Вечерний халат
Christian Dior от John Galliano
Fall 2004 Готовая к
приобретению
музейная покупка 2005.5.171
Продолжить чтение «Джон Гальяно для Кристиана Диора» »
Отправленный музеем FIDM | Постоянная ссылка | Комментарии (2) | TrackBack (0)
« Предыдущая(0)
« Предыдущая | Следующая ».грустные последствия что не замедлили отразиться..
«Взгляните на 70-летнюю историю знакового бренда?»
Американский журналист, который передал блестящий лозунг своему редактору, не знал, как она права. Новизна, о которой она говорила, вызвала ударные волны по обе стороны Атлантики. Всего через два года после войны Диор с этой коллекцией по своему образу и подобию окончательно превратил страницу ограничений, мрак, нормирования, гравитации и униформы. С большой серьезностью он хотел отдать женщинам свой вкус к беззаботности, искусству соблазнения: он знал с детства, что они всегда держали его в чем-то скрытом, даже в самых драматических обстоятельствах. Он узнал об этом в Гранвиле во время Второй мировой войны, наблюдая за женщинами, смотрящими на парижские журналы, которых так трудно овладеть: удивленными и возбужденными модными платьями, они мчались, чтобы они сделали их, как только они закрыли журнал . 
Куртка Bar , увековеченная на знаменитой фотографии Вилли Майвальда, была поддельной фигурой из этой коллекции с утренним пальто из кремового шантунга с закругленными хвостами, которые внимательно следили за изгибами бюста и его большой черной плиссированной юбки, которая вспыхнул, давая походке элегантный свинг, который никогда не видел прежде. Все это было искусно укомплектовано маленькой черной шляпой из колокольни, накинутой на голову, перчатки и тонкие тонкие туфли в полном контрасте с квадратными туфлями с завязанными пятками, которые носят те, кто пришел посмотреть показ мод. Один за другим, как выщипывание лепестков из ромашки, можно было выделить основные части этой манифестной коллекции, которые демонстрировали стиль и состояние ума строгого и радостного человека. 
Был костюм Passe-Partout в темно-синем шерстяном крепе с курткой для шеи экипажа, карманами на сундуке и хвостами и юбкой с карандашом, в которой был изображен безукоризненный En Huit линия. Corolle послеобеденное платье в черной шерсти с пятью большими кнопками на бюсте и юбке с точно подобранными чудесными складками. Платье с оболочкой Jungle с мотивом пантеры, платьем Soirée с двумя слоями наложенных складок в темно-синей тафте ... Короче говоря, от Риты Хейворт до средней женщины на улице, в в которой кутюр обычно не прикасался, но которая научилась в послевоенный период. «Возвращение к идеал цивилизованного счастья». 
Вскоре после показа мод, журнал Elle напечатал фотографию телят Марлен Дитрих, «самые красивые ног в мире» , советуя своим читателям хорошо выглядеть, потому что их никогда больше не было видно - звезда только что заказала платья 10 New Look , чьи ручки теперь прикроют ее! Диор стал «самым известным французом в мире» , согласно заголовку газеты L'Aurore. На фото были показаны две женщины, раздирающие одежду «Нового взгляда» втроем от длины ткани и «неприличной» чувственности. Это было неправильное понимание мотивации Диора, который при разработке «цветковых женщин с мягкими плечами, цветущих грудей, талии, как тонкие, как лианы и юбки, столь же широкие, как венчики» , только хотели сделать их счастливыми , Это ему удалось. 
::
Комментарии