Товарищи! Поклонение волхвов анализ картины Иеронима Босха НАПИСАНО: ПОСЛЕДНЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ: 1-3-2017 Поклонение волхвов Эзотерический анализ картины Иеронима Босха Copyright 2013 Ли ван Лэра Эта, по-видимому, простая и довольно безмятежная картина, как и многие другие работы Босха, тщательно разделяется на сферы влияния и действия, которые в этом случае на первый взгляд могут быть не очевидны. Область действия Поклонения ограничена пятью ангелами. Занимая пространство пересечения между небесными и земными царствами, ангелы не только одеты в духовный розовый, который мы могли бы ожидать; Но все, кроме одного из них (уменьшительная фигура слева), занимаются спортом, будь то в их крыльях или на одежде. Они касаются земного царства и, подобно божественным влияниям, находящимся в контакте с земным царством в Саду, розовый окрашивается красным. Босх знакомит с использованием значительных позолоченных областей здесь, чтобы указать как высшие духовные ценности, так и элементный воздух (см. Причину этой интерпретации ниже, в обсуждении подарка второго мага.) Различные цвета одежды и крыльев указывают приказы ангелов , Группа в целом представляет небесного хозяина. Что может быть архангел, одетый в золото, возглавляет самую большую оставшуюся часть замка, занимая левую часть картины. В целом, эта договоренность предлагает сведенборгский ассортимент ангелов с разных уровней небес; Неудивительно, поскольку наглядные данные свидетельствуют о том, что внутренние откровения Босха имели много общего со Сведенборгом. Ангелы распространяют зеленый навес над этим делом, потому что (если не применять его к листву, где она представляет плодовитость жизни), при использовании ее в качестве символического элемента, Bosch использует вариации зеленого цвета, чтобы указать лучшее, что может быть Достигнутый в земных условиях. (См. Анализ попугаев в Саду земных наслаждений , слайды центральной панели 42 и 43, для объяснения этого.) Как в этой картине, так и в «Смерть» и «Скупой» она используется для одежды пенитенциала. Левая сторона картины содержит разрушенную башню замка с птицей, взгромоздившейся в окно. Весь замок представляет собой Царство Божье на земле или творение , материальный мир вещей; И разрушенная башня с левой стороны представляет в обращении духовного пути отказ; Уход всех вещей, как конец пути к Богу. В последние минуты поиска Бога и Неба все творение осталось позади: замок нашей жизни заброшен для большей славы. Наличие растительности и птицы подразумевает возможность возрождения и новой духовной жизни: искра Бога, хотя и значительно уменьшена, не мертва. На всякий случай, если мы этого не получим, Босх бросил крошечную деталь, ловкое прикосновение, указывающее на возможность нового рождения, в виде гнезда с яйцом в соседнем окне - как обычно, если читать Осторожно, значения Босх ясны и не оставляют сомнений. Когда мы пойдем вперед, давайте вспомним, что замок или храм представляют собой внутреннюю жизнь человека: дом, в котором он живет, духовно. Он должен быть наполнен Божьей божественной спиртом, но пуст. Центральная область пейзажа показывает пасторальную сцену за разлагающимися стенами замка. В далеком прошлом лежит мотив мистического города, представляющего Новый Иерусалим. Мы знаем, что город предназначен для создания уникального города из-за огромного масштаба соборов, особенно с правой стороны. Оба шпиля затмевают размеры городских ворот, что подразумевает архитектуру по шкале, которая значительно превосходит технические возможности Bosch. Хотя сельская местность пасторальная, армии все еще находятся в действии, патрулируются, всегда бдительны против сил зла. В правой части пейзажа два любовника прогуливаются по мосту, указывая на достоинства небесной любви. Как и многие из виньетков Bosch из сада, которые были почти без усилий отброшены в его центральную тему, этот трогательный образ - это целая картина сама по себе. Обратите внимание на крест справа, указывая на присутствие Христа как естественного элемента ландшафта. Это крошечные подробности, подобные этому, которые напоминают нам о том, насколько тщательно Босх участвовал в его работах. Однако на эту сцену гораздо больше, чем кажется на первый взгляд; И мы доберемся до этого. Пустое пространство, охватывающее площадь между стенами замка, представляет собой предхристианскую эпоху; Разрушенная сущность, с религией, почти полностью лишенной почтения и поклонения, которые должны были правильно обитать на ней. Он также представляет нашу собственную внутреннюю пустоту. Чтобы подчеркнуть тот факт, что знание о Царстве Божьем закрыто для человечества, Босх зашел так далеко, что запретил вход слева - пространство, которое кажется явным, когда-то, чтобы обеспечить доступ к храму. Значение этого станет более очевидным. Конечно, пространство беременеет от потенциала, как указывает птичье гнездо и растительность; И это не совсем забыто или бесполезно. Двое мужчин (которые на самом деле едины, как мы увидим) с правой стороны, согрелись над скудным огнем палочек. Над ними два бара, которые указывают, что этот вход тоже был заперт одновременно. Они ищут доступ, который они могут получить, к тому, что мало от пламени Бога все еще остается в этом пустом храме. В центральной части картины преобладают Дева и Христос. Сидя на золотой ткани, она стоит на дорогой подушке лучше, чем обычно находит у менеджеров. Мэри, которую мы видим здесь, безмятежная и безмятежная, несет в себе тесные косы, идентичные Еве в саду: она символически та же женщина: важная женщина, сама женщина. Совершенство ее косынок, сияющее отраженным золотым светом Божьей милости, предлагает нам женственность, не затронутую смертным грехом. Она предлагает потрясающий контраст в простоте барочного наряда волхвов, указывая на присущую ей простоту и отказ от смертельной и прелестной греховности. Ее строгость не допускает даже коррупции. Ребенок Христа режет спортивную фигуру в этой картине, настороженную, интерактивную и, возможно, даже кудрявую. Ничто не смутило или неловко о Божьем ребенке Босха: никаких намеков на неуместную взрослую жизнь, которую так часто видели в портретах детей ренессанса. Руки Христа распространяются в мудре доверия, как будто он уже знает, что он хозяин этого мира, несмотря на богатые костюмы и богатые атрибуты его посетителей. Другими словами, этот ребенок Христа не похож на тучных младенцев, хватающихся за грудь, которые мы видим в других версиях мадонны и ребенка. Это ловко занижено, так тонко это почти незаметно. Тем не менее, Босх изобретательно дал нам замечательный и очень оригинальный образ: ребенок Христа, который активно и по-настоящему воплощает власть, которая выходит далеко за пределы его младенчества. Несмотря на его крошечный размер, Он отвечает за события здесь. Чтобы лучше понять общие намерения Босха, нужно видеть, что картина создает круг божественного влияния. Это устройство, как мы увидим, представляет собой гениальное воссоздание тантрического круга в Саду. В тантрическом искусстве мир обычно вращается вокруг центрального священного образа, который влияет на все вокруг него. Босх, который использовал это для экстраординарного эффекта в саду, не только воссоздал, но и изобрел это устройство для этой картины. Круг божественного влияния, как и Сад, - это прогрессивное движение от земной или естественной стороны духовного развития в духовное царство. Это движение и его специфическое внутреннее значение также являются определяющей чертой эннеаграммы Гурджиева - и, конечно же, космологии Сведенборга . Как и в эннеаграмме, круг Босха содержит девять позиций; И каждый из них можно интерпретировать как воздействие, принадлежащее его собственной позиции. (В этой договоренности нет ничего особенно удивительного: девятикратные итерации божественных влияний простираются от уровней неба и ада в Божественной комедии Данте до Мемфитского богословия 25-й династии Египта, около 700 г. до н.э. или ранее). Движение начинается в положении «12 часов» над Марией и ребенком Христа. В этом положении мы видим открытие через стены замка, ведущее в пейзаж, где расположен новый Иерусалим. Он представляет собой более высокие влияния небес, включенные в верхнюю часть картины. Сразу же направо, примерно в положении «1 час», мы сталкиваемся с двумя довольно обычными людьми, достигающими пламени Бога в разрушенном замке. Это начальное усилие обычного человека к Грейс; Его первое подозрение, что есть внутреннее состояние, к которому он должен стремиться. Обратите внимание, что эти две фигуры фактически представляют одного человека в два этапа его жизни; И они представляют собой элемент земли, или материальное воплощение человека. Один из двух, приложив руку к пламени, одет в красный цвет, указывая на божественное влияние на земном уровне; Его белые волосы говорят о том, что он пожилой человек, который наконец пришел к определенному уровню понимания, заставив его достичь Божьего тепла. Молодой человек слева от него, держа руку за грудь, с нетерпением исповедует духовную веру - выражение его выражения говорит все, не так ли? - утверждает он. Это противоречит его сугубо эгоистическому жесту и его неспособности достичь пламени. Замечательная маленькая виньетка ловко иллюстрирует разницу между молодежью и старостью с точки зрения понимания духовного пути. Продолжая наше путешествие, мы встречаем трех мудрецов. Мы могли бы ожидать, что они будут демонстрировать образцовые духовные качества; Но урок здесь состоит в том, что, хотя они и есть мудрые люди, они еще не были проинформированы Духом Христа. Конечно, они не могут быть; Они появляются в начале страсти Христа, а не в течение средних лет Его учения или кульминации Его жизни и работы. Каждый из них представляет собой искреннее, но явно мирское усилие, связанное с присутствием Христа. И каждый из них представляет собой прогрессивный шаг все ближе и ближе к отношению, которое необходимо для того, чтобы подчиниться Богу. Чтобы понять это, нам нужно более подробно рассмотреть фигуры. Первый из трех мудрых людей смотрит на зрителя. Он явно отвернулся от действия, невнимательно к святому влиянию Девы и Христа. Одетая в экзотическую одежду и барочный головной убор, его корона и халат покрыты жемчугом, символом земной лжи, который уже известен нам из его занятий в Саду земных наслаждений. Этот король держит контейнер с ладана. Поскольку ладан сожжен, это также символ огня, земной, а не небесный элемент. Являясь первым из трех даров, которые представляют собой прогрессивное влияние Христа на земные дела, символизирует рождение Христа и его первоначальное вхождение в мир. Второй из двух мудрецов улучшил свое духовное отношение; Он обращается к ребенку Христа, но его отношение и поведение указывают на неуверенность в духовном поиске. Как первый царь, он украшен золотом и жемчугом; Золото указывает на претензию на более высокие качества, но жемчуг, украшающий его, указывает на то, что притязания именно такие - яркие наружные эмблемы, усеянные ложными украшениями. Этот король держит беркута, символ святого Иоанна, или логотипы, или слово Бога: второе из прогрессивных влияний Христа на человека. Это также символ воздуха, еще один земной элемент. Как ладан, он покрыт жемчугом, указывая, что, хотя дар искренен, он не может избежать земной коррупции. Сопоставление чернокожих и белых мудрецов таким образом подчеркивает мысль о том, что в естественном мире человек существует во вселенной двойственности и противоречий. Третий из мудрецов значительно улучшился с точки зрения его духовного поиска. Никакая безвкусная одежда - это жемчуг, украшающий его; Его шляпа, которая имеет жемчуг, была удалена и лежит перед ним на земле. Он представляет себя, другими словами, без головы и без претензий. Он, кроме того, стоит на коленях, указывая на более глубокую степень уважения; И он одет в красное платье того, кто находится под более духовными влияниями. Этот третий мудрый человек держит то, что, возможно, является самым важным ценным из трех даров - мирра, третьего этапа влияния Христа на человека. Мирра, бальзамирующая трава, представляет смерть Христа. Поскольку Мирра обычно используется в качестве жидкого масла, она представляет собой воду, последний из земных элементов, все обнаруженные на естественной или материальной стороне тантрического круга. Босх сделал здесь тонкое, но блестящее символическое наблюдение, запечатлев контейнер с миррой в нем с жемчугом. Это говорит о том, что идея самой смерти Христа - ложь ; Его воскрешение подразумевается в образах, скрытых на виду. В головном уборе трех мудрецов есть сообщение. Первый носит преувеличенный тюрбан и корону; Вторая имеет меньшую, менее завышенную одну корону; И корона третьей, хотя и очень сложная, была снята и находится на земле . Взятые вместе, три части головных уборов представляют собой прогрессивные стадии подчинения Христу. Поэтому первый мудрец считает себя самым важным; Третий, наименее. Головной убор третьего мудреца очень украшен жемчугом или ложью, но он отложил их в сторону и обнажил голову, подразумевая, что он наконец понял, как он лжет себе. Стоит немного подумать о том, насколько тщательно Bosch сумел отразить наши ожидания здесь. Вместо того, чтобы изображать трех царей в качестве важных персонажей, он назначил им позиции в шкале внутреннего развития, которые ниже, чем отшельник отшельника, который следует за ними в прогрессии. Они - бит-игроки, мелкие ноты в шкале Бытия: здесь их роялти - это обязательство, а не актив. Поскольку они привыкли править сами, они не знают, как подчиниться ; И здесь, в присутствии и авторитете Христа, подчинение является первостепенным. Если мы понимаем тонкое расположение фигур вокруг Мадонны и Ребенка, мы видим, что Босх говорит нам, что все атрибуты королевской власти и все мирские успехи происходят на относительно низких ступеньках по лестнице; Достижений, статуса, власти и богатства у этих людей недостаточно, чтобы квалифицировать их для внутреннего поиска, искренне, хотя их стремления могут быть. Художник умело скрывал эту истину на виду. Когда мы двигаемся через эту группу из пяти фигур, мы видим устойчивое прогрессирование углубления духовного влияния. Кульминация группировки происходит, когда мы переходим от правой к левой стороне круга влияния, где первая фигура, с которой мы встречаемся, - белая гончая. Собака, одетая в золотой воротник, символизирует бдительное стремление к Христу. Символ, который может показаться странным на первый взгляд, хорошо известен из гобеленов единорога, где охотник и гончие ищут единорога, который символизирует Христа. Собака белая, чтобы изобразить большую чистоту, и горькую, чтобы представить внутреннее качество, как Иаков, который был гладкой кожей - в отличие от своего брата Исава, который был волосатым или наружным. Продолжая наше продвижение по кругу, мы сталкиваемся с кающимся или отшельником, фигурой, которая, наконец, представляет качество, достойное влияния божественного Рождества. Одетый просто, без ухищрения, который хорошо соответствует аскезе Девы, он преклоняет колени и внимательно смотрит на влияние Христа. Одетый в зеленый халат, который символизирует лучшее, что может быть достигнуто в земных обстоятельствах, он соответствует зеленому куполу, растянутому по всей сцене, создающему мост между небом и землей. Трость указывает на немощь, но на осознание собственной слабости. Стоит сравнить эту цифру со скупой в «Смерти» и «Скупой». Обе фигуры носят схожую одежду, сгибаются в позах покорности, несут трости, указывающие на их внутреннее признание духовной слабости, и выполняют аналогичные цели: оба они указывают на человека внутренних качеств, который признал его недостатки и активно занимается внутренним духовным паломничество. Проходя по часовой стрелке в направлении 9-часового положения, мы сталкиваемся с быком, символом Луки, представляющим искупление и жертву Христа. Двигаясь через прогрессию по кругу, бык представляет собой окончательный вывод о прогрессе Христа через жизнь, а также о его господстве над ним. Бык, кроме того, размещается в останках замка, указывая, что церковь, представляющая внутреннюю жизнь человека, будет заселена посредством этого акта воскресения. Чтобы мы не подумали, что мы сбежали от духового чувства юмора Босха и его присутствие на Хичкоке на большинстве его картин, взгляните на быка. Это та же самая заниженная улыбка Моны Лизы, с которой мы привыкли встречаться в других произведениях: знание, информирование и тонко юмористическое, как бы внутренняя шутка с зрителем. Как Босх сумел вытащить эту маленькую личную шутку в середине этой очень серьезной и религиозно-адептической картины, это вопрос. Для того, чтобы одновременно быть одновременно глубоко религиозным и юмористическим, требуется своеобразный и извращенный гений. Однако Босх никогда не испытывал особого удовольствия в разгаре серьезных вопросов, что свидетельствует о его собственном внутреннем мастерстве. Переходя к окончательному элементу в круге, мы приходим к запертым воротам - символическому элементу, который служит двойной цели. В роли последнего элемента в тантрическом круге небесного влияния он представляет собой запрещенный проход в Царство Небесное. Это объясняется тем, что за решеткой скрывается тот же пейзаж, который мы видим в исходном положении, пейзаж, который содержит новый Иерусалим и переход в королевство. Эта позиция в эннеаграмме представляет собой мудрость, заключительную стадию перед возвращением к божественному. Однако мудрость по-прежнему является земной мудростью ... и, как ни странно , запертые ворота подсказывают, что художник сообщает нам, что даже мудрости недостаточно. Другими словами, это означает, что только вера может преодолеть последний шаг между человеком и Богом. Поэтому из этой позиции, перемещаясь по кругу, зритель вынужден вернуться к Деве и Христу. Мы отклоняемся назад в центр круга, который представляет собой единственный проход к Богу: нам говорят, что духовный проход не состоит из плавания по периферии круга, то есть самого пути, а скорее путешествие в сердце -The центр круга. И это именно то, что мы ожидаем от мастера школы, сосредоточенной вокруг Христа и Богородицы. Мы перечислили несколько элементов, которые все еще нужно рассматривать здесь, в частности, в левой части картины. Скрытый под крышей, который, хотя и обветшалый, вероятно, представляет собой защитное влияние Господа - смуглый, небритый зритель принимает на сцену. Учитывая тот факт, что окно представляет собой узкую щель, это может свидетельствовать о том, что путь к небу прямой и узкий. Возможно, более интересным, однако, является загадочная фигура совы, которая скрывается под карнизами. Так хорошо скрывается, что случайный зритель его никогда не заметит, сова кажется почти повсеместным присутствием в самых символических картинах Босха. Это тот же характер, который мы видим в божественном фонтане в саду. Сова, представляющая божественную мудрость, является тонкой, но повторяющейся фигурой, которая контролирует священные действия, крошечный наблюдатель, который обитает внутри внутреннего «я» души, следя за вещами. Дружелюбный, беспристрастный и всегда наблюдающий за происходящим, сова является символом самонаблюдения, которое Босх призывает всех нас предпринять в наших духовных усилиях. Босх неизменно включал в картины крошечные совы, которые кодируют учения мудрости. Вообще, картины без совы - либо не из школы Босха, либо просто коммерческие работы. Сова, как и многие другие иконы и мотивы, которые Босх использует во всем своем оуэре, всегда означает, когда он появляется. Подводя итог духовному пути, который художник излагает в Тантрическом круге, нам дается прогрессия этапов, через которые человек должен идти, чтобы подчиниться Богу и открыть природу своего внутреннего Существа. В молодости человек исповедует веру. В старости он это ищет. (Двое мужчин в окне.) В тот момент, когда он начинает приобретать чувство внутренней работы, во-первых, он думает, что это о себе. (Маг, стоящий перед зрителем) На третьем этапе он считает, что он важен и хочет, чтобы Бог узнал его. (Черный маг.) Затем он, наконец, понимает, что подчинение необходимо. (Коленопреклоненный маг) Затем начинается его настоящий поиск, приобретая чувство неотложности или воли. (собака) Он приобретает чувство смирения и рабства (ошеломляющий отшельник). Затем он подвергается ритуалу жертвоприношения и очищения, чтобы сделать себя приемлемым для Бога. (Бык.) Наконец, он обнаруживает, что его путь по-прежнему запрещен, и единственный путь к Богу - через Христа. Практика распространяется вокруг сердца Христа, символизируемого Девой Марией и самим Христом. Подобным образом к мотиву замка « Смерть и Скупой» жизнь циркулирует вокруг центрального влияния Святой Троицы. Читатели должны сослаться на вторую страницу этой картины для более подробного обсуждения фона. Главная Поклонение волхвов анализ картины Иеронима Босха , символический рассказ, обычно неизвестного происхождения и по крайней мере отчасти традиционный, который якобы связывает фактические события и особенно связан с религиозными убеждениями. Он отличается от символического поведения (культового, ритуального) и символических мест или объектов (храмов, икон). Поклонение волхвов анализ картины Иеронима Босхаы - это конкретные рассказы о богах или сверхчеловеческих существах, участвующих в чрезвычайных событиях или обстоятельствах за время, которое неуточнено, но которое понимается как существующее помимо обычного человеческого опыта. Термин « мифология» означает изучение мифа и тела мифов, принадлежащих к определенной религиозной традиции. Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий миф как первобытную фантастику, как скрытую историю, и как результат доисторического ритуала. Поклонение волхвов анализ картины Иеронима Босхаологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема опус-тесселлату из Дома масок в Делосе, Греция, 2-го века. Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий ... Encyclopædia Britannica, Inc. Поклонение волхвов анализ картины Иеронима Босхаологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема осессела ... Димитри Пападимос Как со всеми религиозными Символизм , есть ... (100 из 24 735 слов) года.