ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ЛИТЕРАТУРЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

1. Предпосылки Возрождения. 2. Идеология эры. 3. Особенности художества Возрождения. 1. Эпоха Возрождения — одна из самых ярчайших в летописи населенияземли. Она не лишь отдала толчок к развитию изобразительного художества, но заложила базы предстоящего развития европейской культуры Нового времени. Возрождение — новейший шаг в летописи вселенской культуры, приходится на период кризиса феодальных отношений и зарождения новейших буржуазных отношений. С 14 века в европейских странах — смены в экономике, политике, культуре. Бурно развиваются городка, зарождается фабрика и глобальная торговля. Это время больших географических открытий: 1492 год — странствие Колумба, изобретение Америки, странствия Васко да Гаммы. Это эра крестьянских восстаний и религиозных войн. Распространившееся в это время перемещение Реформации и происхождение протестантизма привело к отпадению цельного ряда государств от католичества. В 1519 году монах-августинец Мартин Лютер вывешивает на дверях храма в Виттенберге свои 95 тезисов, направленных против злоупотребления индульгенциями. Это стало истоком движения реформации, истоком церковного раскола. Поиски настоящей веры, настоящей церкви вобмен погрязшего в грехах, разгуле и разврате Рима. Протестантизм противопоставил католицизму простоту богослужений, отказавшись от пышных обычаев, аскетизм собственных служителей, растерянный представителями высших церковных должностей католического Рима. Реформаторы требовали религии, доходящей до сердца и интеллекта, говорящей в всякой стране на собственном государственном языке, а не на латыни. В экономике наступает переход к капитализму, сельскохозяйственный переворот, эра начального скопления. Из среды третьего сословия выделяется буржуазия, которая затевает формировать капиталы для развития индустрии. Капиталы формировались хотькаким методом: безжалостной эксплуатацией, в колониях, пиратством. В политике ведется сражение с феодальной раздробленностью, творение безусловных монархий( вся администрация в руках 1-го). Абсолютная монархия содействовала творению сильного страны, развитию торговли и индустрии. Происходит обширное обновление культуры, расцвет натуральных и четких наук, творение литературы на государственных языках, расцвет изобразительного художества. Наука из служанки богословия делается самостоятельной областью, базируется на эксперименте. Достижения науки получили философское понимание и обоснование, возникает и развивается книгопечатание. Одно из основных достижений — философия природы( натурфилософия), она была пантеистической. Пантеизм — религиозно-философское преподавание, отождествляющее Бога с природой, рассматривающее природу как воплощение божества. Считалось, что Бог растворен в природе и управляет жизнью внутри. Происходит изобретение решетка. Ученые пробовали сотворить целостную и универсальную картину решетка без вмешательства Бога снаружи. Это рвение наталкивалось на недочет настоящих познаний о мире, нередко прибегали к поэтическим домыслам. Типичным был полуученый, полуфантаст, тип доктора Фауста. Люди были полны рвения узнать себя и мир. Католическая храм делается предметом шуток и оценки, этому был ряд обстоятельств: ученые-филологи изучат Библию. В средневековой Европе воспользовались латинским текстом Библии, который именовался Вульгатой. Перевод Священного Писания на латынь сделал в iiiвеке святой Иероним. В начале xvi в. возникает энтузиазм к уникальному тексту Библии. Нидерландский ученый Эразм Роттердамский сделал новейший перевод Нового завета. Немецкий спец старых языков Иоганн Рейхлин сделал филологический комментарий к еврейским текстам Ветхого Завета, в итоге обнаружилось оченьмного переводческих ошибок, а ошибочно переведенные места послужили основой для почтивсех церковных догматов и обычаев. Открытия филологов совпали с всеобщим негодованием церковью, что спровоцировало явление Реформации( от лат. “преобразование, исправление”) — обширное общественно-политическое и идеологическое перемещение, которое требовало изменить храм в демократическом духе. Сторонники Реформации, выступая за возвращение к начальному тексту Библии, считали, что при общении с Богом люди не нуждаются в посредниках — церкви и ее служителях. Термин Ренессанс( французское), Ринашименто( итал.), Возрождение( российская калька с франц.) возник в xvi веке. Его впервыйраз употреблял по отношению к изобразительному искусству итальянский живописец Джорджо Вазари в собственном сочинении “Жизнеописания более именитых художников, ваятелей и зодчих”( 1550 г.). Он писал о восстановлении художества в Италии после длительных лет упадка в период средневековья. Позже это мнение получило просторный значение. Хронологические рамки В. для различных государств разны. Движение это начиналось с юга на север. Италия xiv-xvi в., остальные страны Европы —xv-xvi вв., времяотвремени — правило xvii в. Классическую характеристику дал Ф. Энгельс: “Величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до такого времени человечеством. Эпоха, которая нуждалась в титанах и породила титанов по силе идеи, влечения и нраву, по многосторонности и учености”. 2. Основа культуры Возрождения — идеологическая сражение с феодализмом и его пережитками. Культурные деятели эры водили борьбу с теологией, схоластикой, аскетизмом, мистикой, с главным расположением религии. Они устремлялись сотворить новейшую культуру, основанную на принципе вольного развития самостоятельной человечной личности, ее избавления от опеки религии и церкви. Главной мыслью эры стало убеждение в плюсе человека, по имени которого получила родное заглавие философия Возрождения — гуманизм( от лат. Homo — человек). Идеологической основанием Возрождения стал гуманизм — движение публичной идеи, которое зародилось в 14 веке в Италии, а потом на протяжении 2-ой пятидесятипроцентов 15-16 века распространилось в остальных европейских странах, провозгласившее высшей ценностью человека и его добро. Гуманисты считали, что любой человек владеет преимущество вольно развиваться как личность, реализуя свои возможности. Наиболее ясно и много воплотились идеи гуманизма в изобразительном художестве, ключевой темой которого стал красивый, гармонически перспективный человек, владеющий безграничными духовными и творческими способностями. Источником познаний и прототипом художественного творчества для гуманистов была древность. Несмотря на декларируемое гуманистами возвращение к классической древности в противопоставлении “варварству” средневековой культуры, художество Ренессанса во многом сохранило последовательность по отношению к предшествовавшей художественной традиции. На замену повиновению личности феодальным и церковным авторитетам пришел принцип вольного развития особенности. Человек — центр мироздания, высшее произведение природы, мир сотворен для него. Отсюда проистекал оптимизм, жизнеутверждающий нрав культуры В., религия во всемогущество интеллекта и вероятность гармонического и беспристрастного развития человечной личности. Возрождение владеет общие( типологические) черты во всех странах: 1) энтузиазм к Античности, рвение воскресить культурное наследие прошедшего. В Античности привлекало интерес к красе человечного тела, прославление радостей бытия, культ красоты; 2) сражение с феодализмом и его пережитками, с засильем церковной идеологии; 3) происхождение и распределение гуманизма( обширное идеологическое перемещение, создавшее новейшую теорию человека); 4) сосуществование 2-ух культурных обычаев: ученой( философской) и народной( демократической), в наилучших творениях эры они переплетаются. Характерная изюминка эры В. — ассоциация художества и науки. Познавательное правило играло огромную роль, живописцы находили опору в науке, что вызвало к жизни цельную созвездие художников-ученых. Искусство В. использовало эксперимент средневековья. Христианство, перенесшее интерес на духовные ценности, приучило созидать во внутреннем мире человека огромную глубину, чем та, которую знала Античность. Человек новейшей эры постигал себя, раскрывая в себе дееспособность любить и надобность в любви. Средневековая рыцарская поэзия выбирает объектом любви и поклонения не Бога, а человека — даму, предопределив главную тему ренессансной лирики с ее культом любви и дружбы. Мощным было наследие народной культуры. Народный хохот имел двойственную( амбивалентную) природу, так как он не лишь обличал пороки, но утверждал важность самой жизни, преимущество человека восторгаться ею. На Севере Европы вособенности мощным был подъем сатирической литературы, что соединено с массивным и удачным реформаторским ходом народных низов против церковной церкви. Искусство В. было светским. Это последствие общественного утверждения набирающей силу буржуазии. Искусство В. проникнуто идеалами гуманизма, оно создало образ красивого, гармонически развитого человека. Типичными чертами были героика, титанизм нравов и влечений( горячность Отелло, влюбленность Ромео и Джульетты, рвение Гамлета вернуть верность). Гуманисты считали, что человек обязан быть развит многосторонне: интеллектуально, физиологически, обязан быть интеллигентен, обладать разносторонние интересы, обязан быть абсолютным нравственно и физиологически. Концепция гуманистов различалась от средневековых представлений. Средние века Возрождение 1. Человек — произведение Бога, сотворен во славу Бога. Культура теоцентрична. 1. Человек — дробь природы, наиболее абсолютное ее произведение, центр мироздания. Культура антропоцентрична. 2. Человек — дробь публичной группы. Ощущает родное пространство в ячейках сообщества. 2. Человек порывает с сословно-иерархическими ограничениями, понимает себя как личность, развивается индивидуализм( трудное явление: человек понимает важность личности, развивается эмоция личного плюсы, высочайшая самооценка, открываются дарования; но, освободившись от сословных ограничений личность обнаруживала аморализм, развивался эгоизм, буржуазное хищничество). 3. Благородство — знатность, врожденное свойство крови. 3. Благородство — обретенные свойства: благороден тот, чьи поступки добропорядочны, это не зависит от происхождения. 4. Аскетизм: человек — вещество духовное, он сосредоточен к Богу, земная жизнь — грязь, распутство, грех. 4. Отказ от аскетизма. Прекрасно все натуральное: влюбленность к земным наслаждениям, телесное безупречность. В творениях В. — пир плотского истока. 3. В новейшую эру на первое пространство выступает творческая особенность живописца, активность которого в то время была на уникальность многообразной. Поражает разносторонняя одаренность мастеров Ренессанса — они нередко работали в разных областях, совмещая занятия живописью, скульптурой, архитектурой с увлечением литературой, поэзией и философией, с занятиями точными науками. Выражение “человек Возрождения”, “ренессансная личность”, означающее неоднозначно одаренную личность, стало потом нарицательным. Сами деятели В. — разносторонние личности: Леонардо да Винчи, незаконнорожденный сын нотариуса и крестьянки. Талантливый ученик, первооткрыватель, архитектор, живописец, беллетрист, он одним из первых изготовил обнаружение мертвеца, чтоб выяснить здание человечного организма, таккак он жаждал применять научные познания при разработке картин. Художник был необычно силен, снаружи прекрасен. В эру В. развивается жанр портрета, зарождается историческая и пейзажная живопись. Были раскрыты линейная и легкая виды. Религиозные темы облекаются в земные образы: “Мадонна Литта”, “Мадонна Бенуа” Леонардо да Винчи, “Сикстинская мадонна” Рафаэля. Многие живописцы обращаются к древним темам и сюжетам: “Рождение Венеры”, “Весна” С. Боттичелли, “Сотворение Адама” Микеланджело. В литературе раннего В. водящим жанром была авантюрная книга и лирическая поэзия, высочайшее и позже В. разрабатывает жанры катастрофы и романа. Возникает жанр авантюрного( пикарескного, плутовского романа), в котором возникает новейший тип богатыря — искательприключений, целый сил и жажды жизни, мошенник, жулик, ищущий счастья. Часто таковыми чертами владеют служители церкви, нарушающие нормы аскетизма — это последствие утверждения новейшего гуманистического взора на мир и оценка церковнослужителей. В конце эры осознается катастрофа индивидуализма: люди понимают невозможности делать и видоизменять мир в одиночку, невозможность поправить родное время( Гамлет У. Шекспира мучается конкретно вследствии этого). Раннее В. было весело: люди веровали, что старый мир разрушается и уходит в прошедшее, веровали, что новейший мир станет красивым, человек в нем станет счастлив, идеалы гуманизма воплотятся в действительности. Поэтому в литературе раннего Ренессанса рисуется человек, противоборствующий бедам и невзгодам, деятельно борющийся за родное счастье: Ландольфо Руффоло из “Декамерона” Боккаччо, почтивсе героини У. Шекспира: Оливия, Катарина, Джульетта и др. В период позднего В. новейшие буржуазные дела выявляют свою антигуманную суть. Новый мир оказался не таковым, как ожидалось, он не дал людям счастья и верности. Действительность осмысливалась катастрофически, гуманисты сразу водят борьбу с феодализмом и его пережитками и с недочетами новейшего капиталистического сообщества; они понимают, что мечты о воле и счастье нереально воплотить в критериях настоящего решетка, это аттестат кризиса гуманизма. Писателями В., вособенности английскими — Кристофером Марло и У. Шекспиром — были сделаны персонажи, исторические, легендарны, инновационные, чей необузданный индивидуализм переходит в злодейство: повелители Шекспира( настоящие английские Иоанн, Ричард iii, полулегендарные хромой и Макбет), личные лица Эдмунд, Яго, Шейлок — воплощают жестокость времени, выражая черты злодейства. Зло начального скопления было в этот период двойником исторического прогресса. Осуждение злодеев у писателей В. достигается во всем ходе действий. И Шейлок, и Яго Шекспира желая и остаются к концу пьес в живых, но их жизненниые взгляды посрамлены и уничтожены. Их эксперимент показан неистребимым, но ничтожным, неприемлемым для человека В. Художники В. преобразовывали в собственном творчестве народное художество: так почтивсе средневековые фаблио вошли в стройный ансамбль “Декамерорна” Боккаччо, “хроники” и “народные книги” французского средневековья послужили основой романа французского писателя-гуманиста Франсуа рабле “Гаргантюа и Пантагрюэль”, почтивсе пьесы народных театров и бродячих трупп xvi века были преобразованы У. Шекспиром и Лопе де Вега в авторские драмы, в составе романа М. де Сервантеса “Дон-Кихот” разрешено найти сюжеты почтивсех устных повестей. По-новому воспринимается в эру В. деяния, что соединено с мнением “ренессансный реализм”. Его всеобщим моментом является обсуждение человека в пространственной и временной связи с изменяющимся миром. Изображался новейший человек, освобожденный от сословных рамок, иногда в разгуле эгоистических влечений, в возможности добиться согласии с природой и социумом или дать жизнь за приобретение собственного совершенства. Эгоистичным героям противопоставлялся человек многосторонний. В западноевропейском В. преобладала желание изображения инициативного, стремящегося повлиять на мир человека. Герои представали гиперболизированными, но гиперболизм проявлялся в влечении к эталону, в пафосе речей, в заостренном изображении стяжательства, хищничества, жестокости и остальных пороков, а втомжедухе в предельном возвышении человечного и смелого. Отличительная царапина реализма эры В. — смелое, динамичное, красочное изваяние полнокровных позитивных образов, творение гуманистических нравов, реабилитация чувственного истока и сразу возвышенность смелой духовности, изваяние согласии данных 2-ух начал. Возрождение — это непростая, колоритная, тяжелая эра, когда совсем оформляются буржуазные цивилизации, выявляется национальное оригинальность культур. Е. Исаева. Серия извещений " Литература Ренессанса ": Часть 1 - Гаргантюа и Пантагрюэль, том 1. дробь 1 Часть 2 - Гаргантюа и Пантагрюэль, том 1. дробь 2 Часть 3 - Гаргантюа и Пантагрюэль, том 1. дробь 3 Часть 4 - Гаргантюа и Пантагрюэль, том 1. дробь 4 Часть 5 - Общая черта литературы эры Возрождения Часть 6 - Лекции по культурологии для заочников( дробь 1. Теория) 2. 1.#8592; История Германии. Оглавление Следующее Предыдущее Главная страничка

Tags: Коломийцев, Тайны Великой Скифии, Черняховская цивилизация, Ясторфская цивилизация, германцы, готы, кельты. Посмотрите видео ниже, где следовательно, как менялась ее наружность. Источник:... .

Писатели эпохи Возрождения Раскройте захватывающую, красочную жизнь писателей эпохи Возрождения, включая Джона Донна, Бена Джонсона и Кристофера Марлоу, и исследуйте ключевые особенности и темы в их революционных пьесах и поэзии. Кристофер Марлоу: человек, миф и могучая линия Кристофер Марлоу: Человек, миф и могучая линия Статья автора: Эндрю Диксон Эндрю Диксон смотрит на печально известные загадки и противоречия, окружающие жизнь Кристофера Марлоу, и отмечает честолюбие, смелость и мастерство его работы. Читать далее «Сделай меня новым»: многочисленные изобретения Джона Донна «Сделай меня новым»: многочисленные изобретения Джона Донна Статья автора: Эндрю Диксон Работа Джона Донна включает в себя страстные и откровенные любовные стихи и интенсивные религиозные медитации. Эндрю Диксон исследует многие личности поэта, от католического ребенка до взрослого протестанта, от бабника до преданного мужа, от стажера-адвоката, секретаря и члена парламента до декана собора Святого Павла. Читать далее «Редкий Бен Джонсон!» «Редкий Бен Джонсон!» Статья автора: Эндрю Диксон Бен Джонсон прошел путь от классически образованного школьника до ученика-каменщика и солдата, а затем стал одним из самых выдающихся драматургов и поэтов 17-го века. Эндрю Диксон рассказывает о насыщенной событиями жизни Джонсона и о том, как его успех часто омрачался трудными отношениями с алкоголем, с другими драматургами и актерами, а также с самим театром. Читать далее Введение в доктора Фауста: двусмысленность и двойственность Введение в доктора Фауста : мораль и грех Статья автора: Эрик Расмуссен, Ян ДеДжонг Эрик Расмуссен и Ян ДеДжонг исследуют двусмысленность и двойственность Доктора Фауста Кристофера Марлоу . Читать далее Введение в Эдварда II Введение в Эдварда II Статья автора: Мартин Уиггинс Сложное изображение любви Эдуарда II к своему любимому мужчине Гевестону восхищало зрителей на протяжении веков. Здесь Мартин Уиггинс обсуждает описание пьесы об однополой любви, гомофобии, власти и трагедии. Читать далее Внимательное прочтение Блохи Внимательное прочтение «Блохи» Статья автора: Aviva Dautch Истец в «Блохе» с завистью описывает существо, которое «сосет» кожу его любовницы и смешивает ее жидкости с ее. Здесь Авива Дауч исследует образы эротики, смерти, вины и невинности в стихотворении Джона Донна. Читать далее Джон Донн и метафизическая поэзия Джон Донн и метафизическая поэзия Статья автора: Майкл Донкор Майкл Донкор объясняет, что делает Джона Донна поэтом-метафизиком, и рассматривает творческие и самобытные способы использования метафизическими техниками Донна. Читать далее «Я всякая мёртвая вещь»: Джон Донн и смерть «Я всякая мёртвая вещь»: Джон Донн и смерть Статья автора: Эндрю Диксон Эндрю Диксон исследует увлечение Джона Донна смертью как литературный, философский и эмоциональный предмет и исследует его присутствие в его поэзии и трактатах. Читать далее баннер Внимательное прочтение «Песни Донна: пойди и поймай падающую звезду» Статья автора: Тоби литт Тоби Литт показывает, как Донн создает вредные отношения со своими читателями, поскольку стихотворение создает энергию и играет во времени и пространстве. Читать далее Введение в Алхимик: художник и мошенник Введение в Алхимик : художник и мошенник Статья автора: Эрик Расмуссен, Ян ДеДжонг Эрик Расмуссен и Ян ДеДжонг представляют бена Джонсона « Алхимик» , который сочетает в себе самосознательную театральность с острой сатирой. Читать далее Направление Алхимика Режиссёр Бена Джонсона « Алхимик» Статья автора: Полли Финдли Полли Финдли обсуждает проблемы управления пьесой Бена Джонсона « Алхимик» . Читать далее Введение в Вольпоне Введение в Вольпоне Статья автора: Шон МакЭвой Шон МакЭвой исследует « Волпоне» Бена Джонсона , рассматривая смелый, уникальный бренд комедии Джонсона и отношение пьесы к деньгам, жадности и морали. Читать далее Ключевые особенности ренессансной культуры Ключевые особенности ренессансной культуры Статья автора: Эндрю Диксон Эндрю Диксон следит за развитием эпохи Возрождения в Европе и рассматривает образовательные, религиозные, художественные и географические события, которые сформировали культуру в этот период. Читать далее Введение в герцогиню Малфи Введение в герцогиню Малфи Статья автора: Майкл Биллингтон Майкл Биллингтон исследует исходный материал для герцогини Малфи и прием пьесы за последние 200 лет и утверждает, что Вебстер использует эту трагедию, чтобы предложить видение человеческого существования как хаотического и нестабильного. Читать далее Герцогиня Малфи и женщины эпохи Возрождения Герцогиня Малфи и женщины эпохи Возрождения Статья автора: Димпна Каллаган Герцогиня Малфи является необычной центральной фигурой трагедии 17-го века не только потому, что она женщина, но и потому, что, как женщина, она сочетает в себе добродетель с мощным сексуальным желанием. Димпна Каллаган помещает характер Вебстера в контекст современной драмы, политики и дискурсов о вдовах и женской сексуальности. Читать далее Введение в поэзию Эмилии Ланер Введение в поэзию Эмилии Ланер Статья автора: Кристина Лаки Эмилия Ланье была одной из первых англичанок, опубликовавших том оригинального стиха. Кристина Luckyj анализирует свое длинное религиозное стихотворение Salve Deus Rex Judaeorum , горьковато -сладкую оду «Описание Кук-хэма» и способы, которыми Ланье представляет себя как поэт. Читать далее Подрывной театр в ренессансной Англии Подрывной театр в ренессансной Англии Статья автора: Эрик Расмуссен, Ян ДеДжонг Эрик Расмуссен и Ян Де Йонг исследуют подрывной потенциал театра Ренессанс. Читать далее Дальнейшие темы комедий От переодевания в Двенадцатую Ночь до волшебных штормов в Буре; от обмана в «Много шума» до кусания сатиры в «Алхимике», откройте для себя красоту и сложность шекспировских и ренессансных комедий. трагедии От грусти Гамлета до красноречия Джульетты; и от недоразумения Отелло до проклятия доктора Фауста, откройте для себя богатство трагедий Шекспира и Ренессанса. Истории От постановки инвалидности до влияния Макиавелли, исследуйте исторические пьесы Шекспира и других писателей эпохи Возрождения. Жизнь и мир Шекспира От Глобуса под открытым небом до Блэкфрайрс при свечах; из сельской местности в город; и от дворян до незнакомцев, откройте для себя мир, который сформировал работу Шекспира и который повлиял на его наследие. Пол, сексуальность, ухаживание и брак От ритуалов ухаживания до переодевания в любовь к поэзии, исследуйте способы, которыми авторы Шекспира и Ренессанса исследовали идентичность, сексуальность и гендерные роли. Елизаветинская Англия Разведка и торговля, преступность и наказание, одежда и социальная структура: исследовать ключевые аспекты елизаветинской жизни, культуры и общества. поэзия Откройте для себя подробные чтения, критические интерпретации и личные ответы на сонеты Шекспира, поэзию Джона Донна и многое другое. Писатели эпохи Возрождения Раскройте захватывающую, красочную жизнь писателей эпохи Возрождения, включая Джона Донна, Бена Джонсона и Кристофера Марлоу, и исследуйте ключевые особенности и темы в их революционных пьесах и поэзии. Этнос и идентичность От Отелло и Шейлока до описаний «Нового Света» и антииммиграционных беспорядков, исследуйте увлечение Шекспира этнической самобытностью. Власть, политика и религия Убитый король, бездомный правитель, человек, который продает свою душу дьяволу: узнайте, как Шекспир и другие писатели эпохи Возрождения олицетворяли силу и бессилие. Глобальный Шекспир Узнайте, как на работу Шекспира повлияли другие культуры, и как ее интерпретировали в разных странах мира в течение 400 лет. Интерпретации «безумия» От крушения Лира до болезни Офелии рассмотрите, как Шекспир изображает идеи «безумия». Обман, драма и недоразумение Исследуйте пути, которыми авторы Шекспира и Ренессанса исследуют недопонимание, нечестность, обман и природу театра. Язык, игра слов и текст Проза и стих, игра слов, неологизмы и риторика: узнайте, как шекспировские и ренессансные писатели разработали инновационные и экспериментальные способы использования языка. Магия, иллюзия и сверхъестественное Озорные феи, чудовищные видения и интриги-ведьмы: исследуйте, как шекспировские и ренессансные писатели играли с магическим и сверхъестественным..

Логотип 250 чертополох DEMYSTIFIED ВИКТОРИНЫ #WTFACT СПИСКИ В ЭТОТ ДЕНЬ БИОГРАФИИ ИССЛЕДОВАТЬ НАЧНИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ ПРОБНЫЙ ПЕРИОД ПОИСК БРИТАНИКА Что вы ищете? Поиск Search Britannica Articles and Images... НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ ПОИСКА ПРОСМОТРИТЕ ПОПУЛЯРНЫЕ ТЕМЫ: Шри-Ланка остров Пасхи Китайская гражданская война Варавва Пятилетние планы Результаты проверены фактом в верхней части вашего браузера поиска. Логотип магазина Chrome Британика Insights содержание английская литература СТАТЬЯ СМИ ИНФОРМАЦИЯ РАСПЕЧАТАТЬ РАСПЕЧАТАТЬ Пожалуйста, выберите, какие разделы вы хотите напечатать: Содержание Введение Древнеанглийский период Ранний среднеанглийский период Поздний среднеанглийский и ранний ренессансный периоды Ренессансный период: 1550–1660 Восстановление 18 век Романтический период Пост-романтическая и викторианская эпохи 20 век 21 век РАСПЕЧАТАТЬ ЦИТИРОВАТЬ ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ Поправки? Обновления? Пропуски? Дайте нам знать, если у вас есть предложения по улучшению этой статьи (требуется логин). Выберите тип обратной связи: ОТПРАВИТЬ ОТЗЫВ ДОЛЯ ДОЛЯ Введение Древнеанглийский период поэзия Аллитеративный стих Основные рукописи Проблемы знакомства Религиозный стих Элегический и героический стих Проза Ранние переводы на английский Проза конца 10-го и 11-го века Ранний среднеанглийский период поэзия Влияние французской поэзии Дидактическая поэзия Стих романтика Лирика Проза Поздний среднеанглийский и ранний ренессансный периоды Поздняя среднеанглийская поэзия Возрождение аллитеративной поэзии Куртуазная поэзия Чосер и Гауэр Поэзия после Чосера и Гауэра Поздняя среднеанглийская проза Религиозная проза Светская проза Среднеанглийская драма Переход от средневековья к ренессансу Ренессансный период: 1550–1660 Литература и возраст Социальные условия Интеллектуальная и религиозная революция Гонка за культурное развитие Елизаветинская поэзия и проза Развитие английского языка Сидни и Спенсер Елизаветинская лирика Последовательность сонетов Другие поэтические стили Стили прозы, 1550–1600 Елизаветинская и ранняя драма Стюарта Театр и общество Произведения Шекспира Драматурги после Шекспира Ранняя поэзия и проза Стюарта Метафизические поэты Джонсон и кавалерские поэты Продолжение влияния Спенсера Влияние религии и науки на раннюю прозу Стюарта Стили прозы Милтон Восстановление Литературные реакции на политический климат Побежденные республиканцы Писания нонконформистов Сочинения роялистов Основные жанры и основные авторы периода Локк Летописцы Diarists Придворные мысли Драйден Drama by Dryden and others The 18th century Publication of political literature Journalism Major political writers The novel The major novelists Other novelists Poets and poetry after Pope Burns Goldsmith Johnson’s poetry and prose The Romantic period The nature of Romanticism Poetry Blake, Wordsworth, and Coleridge Other poets of the early Romantic period The later Romantics: Shelley, Keats, and Byron Other poets of the later period The novel: from the Gothic novel to Austen and Scott Discursive prose Drama The post-Romantic and Victorian eras Early Victorian literature: the age of the novel Dickens Thackeray, Gaskell, and others The Brontës Early Victorian verse Tennyson Robert Browning and Elizabeth Barrett Browning Arnold and Clough Early Victorian nonfiction prose Late Victorian literature The novel Verse The Victorian theatre Victorian literary comedy The 20th century From 1900 to 1945 Эдвардианцы Модернистская революция Литература Первой мировой войны и межвоенного периода 1930-е Литература Второй мировой войны (1939–45) Литература после 1945 года Художественная литература поэзия драма 21 век ЗАГРУЗИТЬ ПРЕДЫДУЩУЮ СТРАНИЦУ Ренессансный Период: 1550–1660 Литература и возраст В литературной традиции, известной своими взыскательными и блестящими достижениями,Говорят, что елизаветинский и ранний период Стюарта представляют собой самый блестящий век. (TheЦарствование из Елизаветы I началось в 1558 году и закончилась с ее смертью в 1603 году; ей наследовал король Стюарт Джеймс VI из Шотландии , который принял титул Джеймс I из Англиитакже. Английская литература его правления как Джеймс I, с 1603 по 1625 год, по праву называется якобинцем.) В эти годы была создана галерея гениальных авторов, некоторые из которых никогда не были превзойдены, и наделены десятками менее талантливых людей завидной способностью писать с беглостью, воображением и воодушевлением. С одной стороны, этот внезапный ренессанс выглядит сияющим, уверенным, героическим - и запоздалым, но тем более ослепительным из-за своей запоздалости. Тем не менее, с другой точки зрения, это было время необычайно травмирующего напряжения, когда английское общество подвергалось массовым разрушениям, которые трансформировали его на всех фронтах и ​​оказали решающее влияние на жизнь каждого человека. В короткий, напряженный момент, когда Англия ассимилироваласьЕвропейский ренессанс, обстоятельства, которые сделали возможной ассимиляцию, уже распадаются и ставят под сомнение вновь завоеванные определенности, а также более старые истины, которые они вытесняют. Эта двойственность, новые возможности и новые сомнения, одновременно воспринимаемые, придают литературе непревзойденную интенсивность. Английская литература: женщины-авторы 16-17 веков Английская литература: женщины-авторы 16-17 веков. Введение в женщин, которые внесли свой вклад в английскую литературу 16-17 веков. Предоставлено Библиотекой Шекспира Фолджера; CC-BY-SA 4.0 ( издательский партнер Britannica ) Социальные условия В этот период население Англии удвоилось; цены взлетели, последовала рента, исчезла старая социальная привязанность и были впервые обнаружены новые промышленные, сельскохозяйственные и коммерческие жилы. Реальная заработная плата достигла рекордного минимума в 1620-х годах, и социальные отношения были погружены в состояние текучести, из которого купец и амбициозный мелкий джентльмен получали прибыль за счет аристократа и рабочего, как сатиры и комедии, которые были в 1590-х годах. жаловаться. За елизаветинской модой на пастырскую поэзию стоит факт процветания вмещающего овцевода, который стремился увеличить пастбище за счет крестьянства. Тудорские банальностиО порядке и степени не мог ни сражаться, ни пережить вызов, поставленный на место этими прибывающими. Положение короны, политически доминирующее, но финансово небезопасное, всегда было потенциально нестабильным, и, когда Карл I потерял доверие своих великих подданных в 1640-х годах, его авторитет рухнул. Тем временем огромное тело бедных все больше отставало от богатых; памфлеты Томас Хармана (1566) и Роберт Грин (1591-92), а также Шекспир «s Король Лир (1605-06), обеспечивают проблески ужасающего мира бродяжничества и преступность, елизаветинцы большая, неразрешима социальная проблема , Интеллектуальная и религиозная революция Едва замаскированное социальное брожение сопровождалось интеллектуальной революцией, поскольку средневековый синтез рухнул перед новой наукой, новой религией и новым гуманизмом. В то время как современные механические технологии использовались Стюартами для создания живописных чудес придворной маски , открытия астрономов и исследователей перекраивали космос так, что это глубоко тревожило: Коперник, Николай: гелиоцентрическая система Copernicus, Nicolaus: гелиоцентрическая система Гравюра солнечной системы Николая Коперника De revolutionibus orbium coelestium libri VI , 2-е изд. (1566; «Шесть книг о революции небесных сфер»), первая опубликованная иллюстрация гелиоцентрической системы Коперника. Адлерский планетарий и Музей астрономии, Чикаго, Иллинойс И люди свободно признаются, что этот мир потратил, Когда на планетах и ​​на небосводе Они ищут столько нового ... (Джон Донн, первая годовщина , 1611) Религиозные революции XVI века больше всего повлияли на большинство людей. Человек в раннем взрослом возрасте при вступлении Елизаветы в 1558 году после ее смерти в 1603 году получил бы необычайное разочарование в понимании долга совести перед потребностями государства. Церковная иерархия Тудора была инструментом социального и политического контроля, однако споры середины столетия по поводу веры уже разрушили любую легкую уверенность в авторитете доктрин и форм и научили людей тщательно исследовать обоснование своих собственных убеждений ( как Джон Донн делает в своей третьей сатире [ c. 1596]). ЕлизаветинскийЦерковный компромисс был объектом постоянной критики со стороны радикалов как внутри (которые желали прогрессивных реформ, таких как отмена епископов), так и без (которые желали возвращения Англии в римско-католическую лоно), но зарождающегося либерализма отдельных людей, таких как Джон Милтон и ученый и церковный деятель Уильям Чиллингворт находились под контролем из-за нежелания большинства терпеть множество религий в предположительно унитарном государстве . Также был кальвинистомПравославие, которое утешало большинство английских писателей, утешало, так как говорило им, что они коррумпированы, несвободны, неспособны заработать свои собственные спасения и подвержены небесным суждениям, которые были произвольными и абсолютными. Кальвинизм глубоко затрагивает мир якобинских трагедий, герои которых не являются хозяевами своих судеб, но жертвами божественных целей, которые ужасают, но непостижимы. Рекламное объявление Гонка за культурное развитие Третьим осложняющим фактором была гонка, чтобы догнать континентальные разработки в искусстве и философии. Тюдорам нужно было создать класс образованных дипломатов, государственных деятелей и чиновников и удостоить их суда, сделав его культурным и политическим патронажем. Новое обучение, широко распространяемое через эразмианские (после гуманистического Дезидериуса Эразма ) образовательные программы таких людей, как Джон Колет и сэр Томас Элиот , предложило использовать систематическое обучение латинским авторам и некоторым греческим языкам, чтобы поощрить в социальных элитах гибкость разум и цивилизованность, которая позволила бы просвещеннымКняжеское правительство должно идти рука об руку с ответственной стипендией. Гуманизм способствовал близкому знакомству с классикой, которая была мощным стимулом для создания английской литературы ответственного достоинства. Это также способствовало практическому, светскому благочестию, которое оставило свой отпечаток повсюду в елизаветинской письменности. Эффект гуманизма, однако, был изменен одновременным воздействием процветающих континентальных культур , особенно итальянской. Многократно, важные инновации в английских букв , разработанные ресурсы , происходящие из Италии, таких как сонет из Петрарки , в эпосе о Лудовико Ариосто , в пасторальЯкопо Санназзаро , канцона и пустой стих - и ценности, присущие этим формам, противоречили этическим интересам гуманистов . Социальные идеалы остроумия, многогранности и sprezzatura (достижения, смешанные с незатронутостью) были впитаны изКастильоне «sIl cortegiano , переведенный как «Придворный » сэром Томасом Хоби в 1561 году, и елизаветинская придворная поэзия пропитаны аристократическим неоплатонизмом Кастильоне, его идеями универсальной пропорции и любовью к красоте как путем к добродетели. Не менее важным был прием, оказанныйНикколо Макиавелли , чьи уроки были публично осуждены и поглощены в частном порядке.Принц , написанный в 1513 году, был недоступен на английском языке до 1640 года, но уже в 1580-х годах Габриэля Харви , друга поэта Эдмунда Спенсера , можно найти с энтузиазмом, называя его автора апостолом современного прагматизма . «Мы очень признательны Макиавелю и другим, - сказал Фрэнсис Бэкон , - которые пишут, что делают люди, а не то, что они должны делать». Таким образом, литературное возрождение произошло в обществе, изобилующем напряженностью, неуверенностью и конкурирующими версиями порядка и власти, религии и статуса, пола и личности. Елизаветинское урегулирование было компромиссом; притворство Тюдоров о том, что народ Англии был объединен в вере, замаскировало фактическую раздробленность старого консенсуса под натиском перемен. Новое научное знание доказало и человеческую малость, и его способность управлять природой; Против кальвинистской идеи беспомощности человека тянула гуманистическая вера в его достоинство, особенно это убеждение , основанное на чтении Сенека и столь характерное для того периода, постоянства и стойкости человекаЕго героическая способность к самоопределению. Для Элизабет все еще было возможно объединить эти расходящиеся тенденции в единую, неоднородную культуру , но при ее преемниках они в конечном итоге разлетелись. Философами, выступающими за новый век, будут Фрэнсис Бэкон, выступавший за постепенное развитие науки посредством накопления терпеливых экспериментов, и скептик Мишель де Монтень (его « Очерки в переводе с французского» Джона Флорио [1603]), который отрицал, что можно было сформулировать какие-то общие принципы познания. Все это было связано с сохранением популярных привычек мысли и выражения. И гуманизм, и пуританство противопоставляют себя вульгарному невежеству и народным традициям, но, к счастью, ни один из них не мог долго оставаться в стороне от стойкости народного вкуса. Сэр Филип Сидни , в первом неоклассическом литературной Англии трактата , Оборона Poesie (написано с. 1578-83, опубликована 1595), чистосердечно признался , что «старая песня [т.е. баллада] Перси и Дугласа» будет двигаться его сердце «более чем с трубой », и его« Аркадия » (окончательная версия, опубликованная в 1593 г.) является репрезентативным примером плодотворного взаимообогащения жанров в этот период -загрязнение аристократического пастыря популярной сказкой, лирика с балладой , комедия с романтикой , трагедия с сатирой и поэзия с прозой. Язык тоже претерпевает быстрое расширение , что все классы способствовали и воспользовались, утонченной литературой заимствования без пристыдить идиомы из разговорной речи. Аллюзия в Шекспира Макбет (1606-07) на небо выглядывали «через одеяло темноты» станет «проблемой» только позже, когда, например, Сэмюэл Джонсонв 1751 году пожаловался, что такие слова вызывают скорее смех, чем страх. Джонсон был эпохой, когда трагическое достоинство подразумевало вежливость, когда было ниже достоинства трагедии упоминать столь скромный предмет как одеяло. Но способность елизаветинцев обращаться к нескольким аудиториям одновременно и связывать противоположные переживания, акценты и мировоззрения придала их сочинение сложности и силе. SpaceNext50 Елизаветинская поэзия и проза Английская поэзия и проза внезапно обрели славу в конце 1570-х годов. В работах Спенсера и Сиднея было объявлено о решительном сдвиге вкуса к беглому артистизму, самосознательно проявляющему свою грацию и изощренность. Это сопровождалось всплеском литературного производства, который осуществился в 1590-х и 1600-х годах, два десятилетия поразительной продуктивности писателей всех убеждений и калибров . Основа была заложена в 30 лет, начиная с 1550 года, в период медленно растущей уверенности в литературной компетенции языка и огромных успехов в образовании, что впервые привело к значительному чтению на английском языке, увлечению литературой и обладанию культивируемыми вкусами. Это развитие было подкреплено технологической зрелостью и ускорением производства (в основном по благочестивым или техническим предметам) елизаветинской печати. Компания канцелярских товаров , которая контролировала издание книг, была основана в 1557 году, иРичард Тоттелс Разное (1557) произвело революцию в отношениях поэта и публики, сделав общедоступной лирическую поэзию , которая до сих пор распространялась только среди придворных кружков. Спенсер был первым значительным английским поэтом, сознательно использовавшим печать для рекламы своих талантов. Развитие английского языка Преобладающее мнение о неадекватности языка, его отсутствии «терминов» и врожденной неполноценности по отношению к красноречивым классическим языкам было побеждено в работах гуманистов Томаса Уилсона,Роджер Ашам и сэр Джон Чик , чьи трактаты о риторике , образовании и даже стрельбе из лука, высказывались в пользу незатронутой народной прозы и разумного отношения к лингвистическим заимствованиям. Их стилистические идеалы привлекательно воплощены в образовательном тракте Ашама.Школьный учитель (1570) и его тонизирующее влияние на этот, особенно елизаветинский, перевод искусства, можно почувствовать на самых ранних важных примерах,Кастильоне сэра Томаса Хоби (1561) иПлутарха сэра Томаса Норта (1579). Еще одним стимулом стал религиозный переворот, произошедший в середине века. Стремление реформаторов обратиться в комплексную аудитории максимально-епископ и мальчиккоторый следует за плугом, а Тиндейл поставил его производства первых настоящие классиков английской прозы: реформированную англиканскую Книга общей молитвы (1549, 1552, 1559); Джон Фоксе «s законы и памятники (1563), который празднуетвеликие и малые мученики английского протестантизма; и различные английские версии Библии, из Нового Завета Тиндейла (1525 г.), Библии Майлза Ковердейла (1535 г.) и Женевы.Библия (1560) на синкретическийАвторизованная версия (или версия короля Джеймса, 1611). Сочетание величия и простоты последнего справедливо празднуется, даже если оно представляет собой идиому, на которой никогда не говорят ни на небе, ни на земле. Национализм, вдохновленный Реформацией, мотивировал исторические хроники способных и стильныхЭдвард Холл (1548), который завещал Шекспиру тенденциозную интерпретацию Тюдоров 15-го века и Рафаэля Холиншеда (1577). Библия короля Джеймса: влияние на английскую литературу Библия короля Иакова: влияние на английскую литературу Краткое обсуждение влияния Библии короля Иакова на английскую литературу. Предоставлено Библиотекой Шекспира Фолджера; CC-BY-SA 4.0 ( издательский партнер Britannica ) В стихах много переизданный « Разное» Тоттеля породил серию имитаций и, популяризируя тексты сэра Томаса Уайетта и графа Суррея, перенес в 1570-е годы вкусы раннего тюдоровского двора. Новые поэты, собранные Тоттелем и другими антологами, включают Николаса Гримальда , Ричарда Эдвардса, Джорджа Тербервилля , Барнабэ Гуга, Джорджа Гаскойна , сэра Джона Харингтона и многих других, из которых Гаскойн является наиболее выдающимся. Современное предпочтение орнаментальной манеры следующего поколения затмило этих поэтов, которые продолжили традицию простых, весомых стихов, обращаясь к этическим и дидактическимтемы и в пользу медитативной лирики, сатиры и эпиграммы. Но их вкус к экономии, сдержанности и афористической плотности был, в стихах Донна и Бена Джонсона , пережить культ элегантности. Основной проект периода был«Зеркало для магистратов» (1559; расширенные издания 1563, 1578, 1587), сборник стихотворных жалоб, сделанных несколькими руками, с целью выступить с речью участников « Войн роз» и проповеди тудорской доктрины послушания. Качество неровная, но Сэквилл «s„Индукция“и Томас Churchyard «s „Легенда о Жене Шора“ отличаются, и переплетение истории, трагедии , и политическая мораль должна была быть влиятельным на драму . Сидни и Спенсер Благодаря работе сэра Филиппа Сидни и Эдмунда Спенсера авторы Tottel неожиданно стали выглядеть старомодно. Сидни олицетворял собой нового ренессансного «универсального человека»: придворного, дипломата, солдата и поэта, чейЗащита Poesie включает в себя первый рассмотренный отчет о состоянии английских букв. Трактат Сиднизащищает литературу на основании ее уникальной способности учить, но его реальный акцент делается на ее восхищении, его способности изображать мир не таким, как он есть, а таким, каким он должен быть. Это качество «силы или энергии» он сам продемонстрировал в своей сонетной последовательности безответного желания Астрофеля и Стеллы (написано 1582, опубликовано 1591). Его«Аркадия» в своей первой версии (написано около 1577–80) - пастырский роман, в котором придворные, замаскированные под амазонок и пастухов, занимаются любовью и поют деликатные экспериментальные стихи. Пересмотренная версия (написанная около 1580–84, опубликованная в 1590 году; последние три книги первой версии были добавлены в 1593 году), значительно расширенная, но заброшенная в середине предложения, добавила огромные сюжеты героизма в любви и войне, философских и политических дискурсы и набор кусочков аристократического этикета. Сидни был ослепительным и уверенным новатором, чьи новаторские формы и стилистическая мелодия были основополагающими для его поколения. Его общественная слава была аристократическим поборником агрессивно протестантской внешней политики.Но у Элизабет не было времени для идеалистического разжигания войны, и неразрешенные конфликты в его поэзии - стремление к сдержанности, героизм против терпения, бунт против подчинения - отражают его собственный дискомфорт от его ситуации как неудачного придворного. Протестантизм также вырисовывался большой в Жизнь Спенсера . Он наслаждался покровительством графа Лестера, который стремился продвинуть воинствующий протестантизм в суде, и его поэтическим манифестом ,Календарь Пастухов (1579), тайно восхвалял архиепископа Эдмунда Гриндала , который был временно отстранен Элизабет за его пуританские симпатии. Шедевр Спенсера,Фея- королева (1590–96) - это эпопея протестантского национализма, в которой злодеи - неверные или паписты, герой - король Артур , а главная ценность - женское целомудрие. Спенсер был одним из гуманистически подготовленных представителей государственных служащих, и « Календарь» , искусно созданная коллекция пастырских эклог, рекламировала его таланты и объявляла о своих грандиозных амбициях. Изысканный лирический дар , который он показывает снова был озвучен в браке стихи Epithalamion (1595) и Prothalamion (1596). С помощью Королевы Фей он достиг центрального стихотворения елизаветинского периода. Его форма соединяет средневековую аллегорию с итальянским романтикомэпос; его цель состояла в том, чтобы «сделать джентльмена или благородного человека добродетельной и доброжелательной дисциплиной». План состоял из 12 книг (6 из них были выполнены), в которых основное внимание уделялось 12 добродетелям, проиллюстрированным в квестах 12 рыцарей со двора Глорианы, Феи Королевы. , символ для самой Элизабет. Артур, в поисках любви Глорианы, появится в каждой книге и станет примером Великолепия, полного человека. Спенсер взял декоративное рыцарство елизаветинских придворных фестивалей и переработал его сквозь постоянно меняющуюся завесу аллегории , так что приключения и любовь рыцарей стали сложным, многоуровневым изображением нравственной жизни. Стих, просторная и медленная строфа из девяти линий, и архаичная язык часто поднимается до непревзойденной чувственности. «Чародейская королева » была публичным стихотворением, адресованным королеве, и в политическом плане она перекликалась с надеждами Лестерского круга на правительство, мотивированное благочестием и воинственностью. Растущее разочарование Спенсера в суде и активной жизни, разочарование, заметное в более поздних книгах поэмы и в его горькой сатиреКолин Клаутс «Возвращайся домой снова» (1591) озвучил исчезновение этих ожиданий в последнее десятилетие правления Елизаветы, начало этого замечательного провала политической и культурной уверенности в монархии. В "Песнь изменчивости, « меланхоличные фрагменты проектируемой седьмой книги (опубликованной посмертно в 1609 году), Спенсер полностью отвернулся от публичного мира к неоднозначным утешениям вечности. Уроки, преподанные Сиднеем и Спенсером по воспитанию мелодической гладкости и грациозной утонченности, оказываются полезными в последующем виртуозном излиянии лирики и сонетов. Это одни из самых привлекательных достижений эпохи, хотя излияние само по себе было отчасти результатом разочарования, поскольку поколение, обученное ожидать должности или предпочтения, но столкнувшееся с извилистой скупостью, направляло свою энергию в новые направления в поисках покровительства. Для придворных товарищей Сидни пастырская и любовная лирика также были средством косвенного выражения своих отношений с королевой, выдвижения предложения или апелляции. Елизаветинская лирика Практически каждый елизаветинский поэт попробовал свои силы в лирике; немногие, если таковые имеются, не смогли написать тот, который до сих пор не антологизирован. Мода на перемежая прозаический фантастику с лирическими интермедий, началась в Аркадии , продолжил Роберт Грин и Томас Лодж ( в частности , в последней Rosalynde [1590], источником для Шекспира Как вам это нравится [ с. 1598-1600]), и в театрах пьесы всех видов были разнообразны песнями, популярными и придворными. Прекрасные примеры есть в пьесах Джонсона, Джона Лили , Джорджа Пила , Томаса Наше и Томаса Деккера(хотя все, конечно, затмеваются у Шекспира). Однако самое важное влияние на лирическую поэзию оказало выдающееся богатство поздних тюдоров и якобинцев.музыка , как в родной традиции выразительной лютневой песни, представленной Джоном Доулендом и Робертом Джонсоном , так и сложный итальянский мадригал, недавно импортированный Уильямом Бердом и Томасом Морли . Самый выдающийся талант среди авторов текстов,Томас Кэмпион был композитором и поэтом; его песни (четыре Книги Воздуха, 1601–17) непревзойденны своей ясностью, гармоничностью и ритмичной тонкостью. Однако даже работа менее талантливого художника, такого как Николас Бретон , отличается глубиной и уравновешенностью в малейших представлениях; Гладкость и кажущаяся спонтанность елизаветинской лирики скрывают сознательно упорядоченную и трудную уловку , внимательную к приличиям и риторической форме. Это не личные, а публичные произведения, предназначенные для пения и управляемые неоплатонической эстетикой.в котором восторг является средством обращения с моральным смыслом, гармонизации и настройки ума одитора на дисциплину разума и добродетели. Это требует преднамеренного сужения области действия - до легко понятных ситуаций пастырской или петрарчанской надежды и отчаяния - и обеспечивает определенную однородность эффекта, хотя и приемлемую. Меньшие таланты хорошо проявляются в разных книгах «Гнездо феникса» (1593), «Геликон» в Англии (1600) и «Поэтическая рапсодия» (1602). SpaceNext50 последовательность сонетов Публикация Сидни Астрофель и Стелла в 1591 году произвели столь же необычную моду на последовательность сонетов, основными подражателями Сидни были Сэмюэль Дэниел , Майкл Дрейтон , Фулк Гревилл , Спенсер и Шекспир; его меньшими подражателями были Генри Констебл, Барнаб Барнс , Джайлс Флетчер Старший , Лодж, Ричард Барнфилд и многие другие. Астрофель воссоздал мир гордой красоты и отчаяния любовника Петрарчан одним блестящим ударом, хотя в английских руках предпочтительное разделение сонета на три катрена и куплет сделало созерцательную форму Петрарки более криминалистической.в свою очередь, наделяя его аргументированной краткостью и эпиграмматическим укусом. В рамках общей позиции, разделяемой последовательностями, существует большое разнообразие . Только последовательность Сидни пытается рассказать историю, другие более свободно организованы как вариации, сосредоточенные на центральных (обычно вымышленных) отношениях. Дания Даниила (1592) красноречива и элегантна, достойна и целеустремленна; Зеркало идей Дрейтона (1594; много пересмотрено к 1619) поднимается до сильно воображаемой, страстной интенсивности; СпенсераАморетти (1595) отмечает необычайно сексуальную любовь, достигнутую в браке. Сонеты Шекспира (опубликованные в 1609 году) представляют совершенно другой мир: условные обозначения перевернуты, дама не красавица, но мрачна и коварна, любимый человек вне соображений сексуального одержимости, потому что он мужчина. Сонет имел тенденцию тяготеть к правильности или вежливости, и для большинства читателей его главным удовольствием должно было быть риторическое умение умело умолять и сознательно демонстрировать выдумку , но под давлением насущных метафизических заботШекспира, драматической жесткости, подвижности и высокой степени заряженности ирония , обычные пределы формы были взорваны. Другие поэтические стили Сонет и лирика представляют одну традицию стиха в течение периода, который наиболее условно обозначен как елизаветинский, но картина осложняется сосуществованием других поэтических стилей, в которых орнамент не доверяли или обращались к другим целям; сонет был даже пародирован сэром Джоном Дэвисом в егоСонеты Галлинга ( ок. 1594) и поэта-иезуита Роберта Саутвелла . Особым стимулом для эксперимента стало разнообразие новых возможностей, предоставляемых стихами.перевод от экстраординарного Ричарда СтанихерстаЭнеида (1582), в количественном гекзаметре и завален неясной или изобретенной дикцией , и сэр Джон Харрингтон «s версия Ариосто Орландо Фуриосо (1591), с его байронической легкостью и повествовательной Плавностью к Кристофер Марьего «s пустому стихотворной рендерингуПервая книга Лукана (опубликована в 1600 году), вероятно, самый точный елизаветинский перевод. Жанр , чтобы получить наибольшую выгоду от перевода былэпиллион или маленький эпик. Это короткое повествование в стихах, как правило, было связано с мифологическим сюжетом, берущим большую часть своего материала от Овидия , либо его Метаморфозы (английская версия Артура Голдинга, 1565–67), либо его « Героиды» (английская версия Турбервилля, 1567). Эта форма расцвела от метаморфозы Ложи Ложи (1589 г.) до « Сальмациса и Гермафродита» Фрэнсиса Бомонта (1602 г.) и лучше всего представлена ​​« Героем и Леандром» Марлоу (опубликовано в 1598 г.) и « Венера и Адонис» Шекспира (1593 г.). Репутация Овидия как эзотерического философа оставила свой след вЧапмен «s Банкет Овидия Sense (1595) и Дрейтон в Endimion и Фиби (1595), в котором любовь к смертному для богини становится притчей мудрости. Но реальная привлекательность Овидия была как власть на эротике, и большинство epyllia относиться к физической любви с изысканностью и сочувствием, монотонный по блеску аллегория-тенденции в кульминационный Джон Марстон «sМетаморфоза образа Пигмалиона (1598), стихотворение, которое потрясло нежные чувства. Неизбежно, изменение отношения оказало влияние на стиль: для Марлоу опыт перевода (неточно) Аморес Овидия означал выигрыш для Героя и Леандра с точки зрения урбанистики и, что более важно, остроумия. С эпиллионом приходит намек на вкусы следующего царствования, и подобное изменение вкуса можно почувствовать среди тех поэтов 1590-х годов, которые начали изменять орнаментальный стиль в направлении естественной простоты или классической сдержанности. Проницательные придворный , такие как Дэвис может, в его оркестре (1596) и Гимнах Астрея (1599), писать уверенно панегирики в стареющей Элизабет, но в«Одиннадцатая книга океана Синтии» сэра Уолтера Рэли , своего рода разбитая пасторальная эклога, восхваление королевы подрывается неясным, но красноречивым чувством безнадежности и разочарования. Для Роли комплиментарная манера, кажется, распадается под тяжестью позора и изоляции в суде; его разбросанные тексты, а именно:Ложь, презрительное увольнение суда, часто находит отклик в ресурсах простого стиля. Другой придворный, чье письмо предполагает подобное давление,Greville . ЕгоCaelica (опубликованная в 1633 году) начинается как обычная последовательность сонетов, но постепенно отказывается от неоплатонизма из-за пессимистических размышлений о религии и политике. Другие работы в его изящном и требовательном стихе включают философские трактаты и невыполненные мелодрамы ( Алахам и Мустафа ) с мрачным кальвинистским тоном, представляющие человека уязвимым существом, населяющим мир неразрешенных противоречий: О, изнурительное состояние человечества! Родился по одному закону, связан другим; Тщетно порожденный, и все же запретное тщеславие, Созданный больным, приказал быть здоровым. ( Мустафа , хор) Гревилл был другом Роберта Деверо, 2-го графа Эссекса , чей бунт против Элизабет закончился в 1601 году на эшафоте, а другие поэты на краю эссексского круга питали вкус к аристократическому героизму и индивидуалистической этике .Шедевр Чепмена , его перевод Гомера (1598), посвящен Эссексу, а его оригинальные стихи интеллектуальны и неповторимы , часто намеренно трудны и неясны; его заумность является средством ограничения его аудитории достойной, понимающей элитой.Даниил в своих стихах « Послания» (1603), написанных различным дворянам, пробивает середину между простотой и комплиментом; егоMusophilus (1599), посвященный Гревиллю , защищает ценность поэзии, но говорит, что слишком много пишут легкомысленных умов. Состав ума Даниила стоичен , а его язык классически точен. Его основным проектом был стихистория изГражданские войны между двумя домами Ланкастера и Йорка (1595–1609 гг.) И разносторонняя история также широко представлены в« Легенды Дрейтона » (1593–1607), «Войны баронов» (1596, 1603) и «Героические послания Англии» (1597). Форма, которая действительно противостояла елизаветинской вежливости, была сатира . Сатира была связана с жалобой , известными примерами которой были Даниэль ( «Жалоба Розамонда» , 1592) и Шекспир ( «Изнасилование Лукреции» , 1594), которые достойно и трагически оплакивают друг друга. Но елизаветинцы ошибочно считали, что термин « сатира» происходит от греческого сатиро , сатира, и поэтому намеревались сопоставить их манеру с их вопросом и заставить свои стихи ворчать. В работах главных сатириков,Донн (пять сатиры, 1593–98),Джозеф Холл ( Virgidemiarum , 1597–98) иМарстон (« Некоторые сатиры» и «Плеть подлости» , 1598), осуждение порока и глупости неоднократно приводит к оскорбительным, грубым и грубым злоупотреблениям. Разговор сатиры Донна часто бывает настолько грубым, что едва ли может быть стихом; Холл извинился за то, что не был достаточно резким, и Марстон сам был поставлен в позор в пьесе Джонсона « Поэстастер» (1601) за использование смехотворно сложного языка. «Векс всего мира, - писал себе Марстон, - чтобы ты был доволен». Сатиристы популяризировали новую личность - недоброжелателя, который осуждает свое общество не сверху, а изнутри. Их постоянное влечение заключается в их противоречивом восторге от мира, который они исповедуют, чтобы ненавидетьи их очевидное увлечение мелочами жизни в суде и городе. За ними с энтузиазмом следили Эверард Гильпен, Сэмюэл Роулэндс, Томас Миддлтон и Сирил Турнер , и настолько потрясал поток сатиры, что в 1599 году их печать была запрещена. После этого форма сохранилась в классически сбалансированных эпиграммах и стихах о хорошей жизни Джонсона, но ее более непосредственное влияние оказало на драму, помогая создавать энергично скептические голоса людей Трагедия Мстителя (1607) и Гамлет Шекспира ( ок. 1599– 1601). Стили прозы, 1550–1600 Проза была легко основным средством в елизаветинском периоде, и, несмотря на неопределенность середины столетия в отношении слабых и сильных сторон языка - следует ли допускать придуманные и импортированные слова; было ли полезно структурное моделирование английской прозы на латинице или, как жаловался Бэкон, стремление к «выбору фразы» за счет «обоснованности аргументации» - общий уровень прозы был одинаково высоким, как это часто бывает проявляется в контекстах, которые не являются условно образными или «литературными», таких как брошюры, брошюры и трактаты. Очевидный пример такого случайного успеха Хаклюйт «sОсновные Навигации, Путешествия и Открытия Английской Нации (1589; расширенный 1598–1600), обширная коллекция рассказов путешественников, некоторые из которых являются очень опытными рассказами. СплетниУильяма Харрисона, занимательное « Описание Англии» (1577 г.), возбудимая и гуманная социальная критика Филиппа Стаббеса « Анатомия злоупотреблений» (1583 г.), « Случайное открытие колдовства» Реджинальдом Скоттом(1584 г.) инеоценимое «Лондонское исследование» Джона Стоу (1598 г.) заслуживает мимолетного упоминания. Уильям Кемпе рассказывает о своем танце Морриса из Лондона в Норвич,«Девять дней чудес» Кемпэ ( 1600), иллюстрирует меньший жанр , информационную книгу (тип брошюры). Все перечисленные выше писатели используют непритязательный стиль, оживленный ярким словарным запасом; ранняя прозаическая беллетристика , с другой стороны, наслаждается гениальным формальным украшением за счет нарративной экономики. Это идет вразрез с предпочтениями, заложенными в современном читателе романом , но елизаветинская беллетристика вовсе не новаторская и находит место для дебатов, песен и сознательной разработки стиля. Единственное исключениеГаскойн «s«Приключения Мастера FJ» (1573), сказка о сорванной любви, разворачивающаяся в великом английском доме, которая является первым успехом в английской образной прозе. История Гаскойна имеет удивительную достоверность и почти психологический реализм (может быть автобиографическая), но даже в этом случае она сильно пронизана влиянием Кастильоне. Существование аудитории для вежливой беллетристики было отмечено в коллекциях историй, импортированных из Франции и Италии Уильямом Пейнтером (1566), Джеффри Фентоном (1577) и Джорджем Петти (1576). Петти, который утверждал, что ему безразлично «не нравиться двадцати мужчинам, чтобы угодить одной женщине», полагал, что его читатели в основном женщины. Позднее появились коллекции Барнаби Рича (1581) и Джорджа Уэтстона (1583); исторически, их значение было источником сюжетов для многих елизаветинских пьес. Направление фантастики было установленоДжон Lyly «sEuphues: Анатомия остроумия (1578), которая с его продолжениемEuphues и Его Англия (1580), установили моду на крайне риторический маньеризм, который стал известен как эвфуизм . Сюжет Euphues - падение рейка от добродетели и его выздоровления - является лишь оправданием для серии дебатов, писем и речевых выражений, насыщенных ассонансом, антитезой , параллелизмом и балансом и отображением псевдонаучного обучения. Стиль Лили был бы успешным на сцене, но в художественной литературе его плотность и однообразие устали. Другая главная прозаическая работа 1570-х годов, « Аркадия Сиднея», не менее риторическая ( Авраам Фраунс проиллюстрировал свое пособие по стилю «Аркадская риторика» [1588] почти полностью на примерах из Аркадии).), но с Сидни риторика идет на службу психологической проницательности и захватывающему сюжету. Десятки подражаний Аркадии и Евфу следует из загонов Грина, Ложи, Энтони Мандея , Эмануэля Фёрде и других; никто не имеет большого различия. Проза должна была быть решительно преобразована через ее участие в ожесточенных и усвоенных противоречиях 1570-х и 80-х годов по поводу реформы английского языка. Церковь и проблемы, возникающие в спорах о власти, послушании и совести . Хрупкий церковный компромисс грозил рухнуть под требования дальнейшего реформирования, выдвинутые более благочестивыми подданными Елизаветы, и его защита завершиласьRichard Hooker «s«Законы церковного единства» (восемь книг, 1593–1662), первая английская классика серьезной прозы. «Хукер» - монументальное произведение, структурированное в массивных и сложных абзацах, блестяще воссоздающее стиль оротунда Цицерона . Его атмосфера зрелости и отрешенности рекомендовала его к современным вкусам, но он был не более, чем его противники, он был выше острых и противоречивых идей. Напротив, его магистерская риторика была разработана более эффективно, чтобы обвинить своих врагов, и даже его описание (в Книгах VI – VIII) взаимоотношений церкви и государства считалось слишком чувствительным для публикации в 1590-х годах. Более решающим для английской художественной литературы было появлениеМартин Марпрелат »трактаты 1588–90. Эти семь брошюр приводили доводы в пользу пуританского случая, но с не-пуританской жестокостью и вызывали большой скандал, швыряя оскорбления и оскорбления в епископов Елизаветы с комическим удовольствием. Епископы нанимали Лили иНаш ответ на псевдоним Марпрелат, и его следствия можно прочесть в прозе Саше следующего десятилетия, особенно в « Пирс без гроша в мольбе» (1592), «Несчастный путешественник» (1594) иПостное Наше (1599), последняя брошюра в честь сельди. «Расширяющая вена» Наше максимально полно использует гибкость разговорной речи и восхищает бессмысленными, избыточными и смущающими изменениями тона, которые требуют от читателя гибкости ответа. Его язык, пожалуй, наиболее изобретательный из всех елизаветинских писателей, и он делает даже непристойные брошюры Грина (1591–92), с их сенсационными рассказами из подземного мира, привычными. Его единственный соперникТомас Делони , чей Джек из Ньюбери (1597), The Gentle Craft (1597–98) и Томас Рединг (1600) неизменно привлекателен для описания жизни простых граждан, вкрапленных элементами романтики , шутливой книги и сказка. Полностью убедительный диалог Делоне показывает, насколько важным для развития гибкой прозы должен быть пример процветающего театра в елизаветинском Лондоне. В этом отношении, как и во многих других, роль драмы была решающей. SpaceNext50 Елизаветинская и ранняя драма Стюарта Театр и общество В елизаветинский и ранний период Стюарта театр был центром эпохи. Общественная жизнь была пронизана театральностью - монархи, управляемые показным представлением , ранг и статус были определены в жестком кодексе одежды - в то время как на этапах напряженность и противоречия, работающие, чтобы изменить нацию, были воплощены и разыграны. Больше чем любая другая форма, драма обращалась к общему опыту своего общества. Прохождение игры было недешевым, и во дворах театра было полно учеников, рыбных жён, рабочих и т. П., Но ту же пьесу, которую исполняли гражданские зрители во второй половине дня, часто повторяли ночью при дворе. Способность драмы активировать сложные, множественные точки зрения на одну проблему или событие заключается в ее чувствительности к конкурирующимпредрассудки и симпатии этой разнообразной аудитории. Кроме того, Театр полностью реагировал на развитие технической изощренности недраматической литературы . В руках Шекспира чистый стих, использованный для перевода графом Сурреем в первой половине 16-го века, стал средой бесконечно подвижной между крайностями формальности и близости, в то время как проза охватила как контроль Хукера, так и непосредственность Наше. , Это была прежде всего разговорная драма, восхваляющая театральные энергии языка. И сцена смогла привлечь наиболее технически совершенных писателей своего времени, потому что она предложила уникальную литературную карьеру с некоторой реалистической перспективой финансовой отдачи. Решающим событием стало открытие театраОн считается первым специально построенным лондонским театром в 1576 году, и в течение следующих 70 лет, как известно, действовало еще около 20 театров. Количество и разнообразие пьес, которые они заказали, мало чем удивляют. Театры в Лондоне и провинциях Лондонские театры были местом встречи гуманизма и народного вкуса. Они унаследовали, с одной стороны, традицию гуманистической драмы, существующей в суде, университетах и судебных инстанциях (коллегиальных учреждениях, ответственных за юридическое образование). Эта традиция включала возрождение классических пьес и попытки адаптировать латинские условности к английскому, в частности, чтобы воспроизвести тип трагедии с ее припевами, призраками и тюремно формальным стихом, связанным с Сенекой (10 трагедий Сенеки в переводе на английский язык появились в 1581 г. ). Прекрасный пример типаGorboduc (1561), Томас Саквилл и Томас Нортон, трагедия, основанная на истории британской хроники, которая привлекает Элизабет к серьезной политической морали о безответственном правительстве. Это также самая ранняя известная английская пьеса в чистом стихе. С другой стороны, все профессиональные компании, выступающие в Лондоне, продолжали также гастролировать в провинциях, и сцене никогда не позволяли терять связь с ее корнями в шоу страны, времяпрепровождении и фестивале. Простая моральная схема, которая противопоставляла добродетели против пороков в середине тюдорской интерлюдии, никогда не была полностью погружена в более изощренную драму, и Порок, коварный злодей изИгра морали выживает в бесконечно более забавной и ужасающей форме в « Ричарде III» Шекспира ( ок. 1592–94). Другим выживанием был клоун или дурак, способный в любой момент выйти за пределы иллюзии пьесы и поделиться шутками непосредственно со зрителями. Смешение традиций ясно в двух водевилях, Николас Udall «ыРальф Ройстер Доистер (1553) и анонимИгла Гаммера Гертона (1559), в которой академическая стилизация накладывается на игру в кантри; и то, что популярная традиция сделала для трагедии, указано в книге Томаса ПрестонаКамбиз, король Персии ( ок. 1560), кровавый и громовой тиран, играющий с множеством энергичных зрелищ и комедий. Лондонские театры (ок. 1600). Лондонские театры ( ок. 1600). Encyclopædia Britannica, Inc. Третьей традицией была традиция веселья и масок, практикуемая при княжеских дворах по всей Европе и сохраняемая в Англии в остроумных и наглых постановках школьных трупп хористов, которые иногда играли в Лондоне вместе с профессионалами. Ранняя пьеса, связанная с этим видом, - первая английская прозаическая комедия, ГаскойнПредположим (1566), в переводе с упоительного пьесы на итальянском языке. Куртуазное наслаждение достигло своего апогея в Англии в ужасно дорогих придворных масках, поставленных для Джеймса I и Чарльза I , великолепных представлений песни, танца и смены декораций, выполненных перед крошечной аристократической публикой и прославляющих короля. Основным автором маске был Бен Джонсон , дизайнер сцены Иниго Джонс . Деталь дизайна Иниго Джонса для шествия в «Маске Авгуров» Бена Джонсона, 1622; в коллекциях Девоншира, Чатсуорт-хаус, Дербишир, англ. Деталь дизайна Иниго Джонса для шествия в «Маске Авгуров » Бена Джонсона, 1622; в коллекциях Девоншира, Чатсуорт-хаус, Дербишир, англ. Воспроизводится с разрешения попечителей поселения Чатсворт Профессиональные драматурги Первое поколение профессиональных драматургов в Англии стало известно как университетский ум . Их прозвище идентифицирует их социальные притязания, но их драма была прежде всего среднего класса, патриотической и романтичной . Их любимые сюжеты были историческими или псевдоисторическими, смешанными с клоунованием, музыкой и любовным интересом. Временами сюжет практически испаряется;Джордж Пил «s старых жён Сказка ( с. 1595) и Нашим в Саммере Завещание (1600) просто популярные шоу, очаровательное попурри юмористических поворотов, зрелище, и песни. Пил был гражданским поэтом, и его серьезные пьесы смелые и зрелищные;Arraignment of Paris (1584) - это пастырское развлечение, призванное подарить Елизавете.Особенностью Грина была комическая история, переплетение серьезного сюжета, установленного среди королей, с комическим действием с участием клоунов. В егоМонах Бекон и Монах Бунгай (1594) иДжеймс IV (1598), выходки вульгарных персонажей дополняют, но и критикуют глупости их лучших игроков. Только Лили, писавший для певчих, пытался добиться придворного изысканности. ЕгоГаллефея (1584) и«Эндимион» (1591) - фантастические комедии, в которых придворные, нимфы и богини занимаются разреженной любовью в замысловатых, искусственных узорах, что является предметом придворных сновидений. Марлоу За всем этим стоит Кристофер Марлоу , который один осознал трагический потенциал, свойственный популярному стилю, с его напыщенностью и экстравагантностью. Его герои - люди высокого честолюбия, которые говорят пустой стих о беспрецедентном (и иногда монотонном) возвышении, их «высокие поразительные термины» воплощают вызов, который они ставят перед ортодоксальными ценностями обществ, которые они разрушают. ВТамбурлейн Великий (две части, опубликовано в 1590 году) иЭдвард II ( ок. 1591; опубликован в 1594 г.), традиционные политические порядки подавлены завоевателями и политиками, которые игнорируют хвастливую легитимность слабых королей;Еврей Мальты ( ок. 1589; опубликованный 1633) изучает человека бизнеса, чья финансовая хватка и хитрость дают ему неограниченную власть;Трагическая история доктора Фауста ( ок. 1593; опубликованная 1604) изображает свержениеЧеловек, чье учение показывает слабое отношение к Богу. Основное внимание во всех этих пьесах уделяется бесполезности моральных и религиозных санкций общества против прагматичной , аморальной воли. Они явно обращаются к беспокойствам эпохи, трансформируемой новыми силами в политике, торговле и науке; действительно, зловещий , ироничный пролог к Еврей Мальтыговорит Макиавелли. В свое время Марло был проклят как атеист, гомосексуалист и развратник, и его пьесы продолжают вызывать беспокойство, потому что его стих превращает театральное присутствие в выражение власти, привлекая симпатии зрителей на стороне его гигантских злодеев-героев. Таким образом, его пьесы ставят зрителя перед дилеммами, которые нельзя ни разрешить, ни проигнорировать, и они четко формулируют разделенное сознание своего времени. Есть похожий эффект вИспанская трагедия ( ок. 1591) друга МарлоуТомас Кид , ранняя трагедия мести, в которой герой ищет справедливости в связи с потерей сына, но в несправедливом мире может достичь этого только взяв закон в свои руки. Использование Кидом сенекских соглашений (особенно призрака, жаждущего мести) в христианской обстановке выражает подлинный конфликт ценностей, делая успех героя одновременно торжествующим и ужасающим. Фауст, подробности из титульного листа 1616 года издания «Трагическая история доктора Фауста» Кристофера Марлоу. Фауст, подробности из титульного листа 1616 года издания «Трагическая история доктора Фауста » Кристофера Марлоу. Предоставлено попечителями Британской библиотеки; фотография Р.Б. Флеминга SpaceNext50 Произведения Шекспира Над всеми остальными драматургами стоит Уильям Шекспир , высший гений, которого невозможно кратко охарактеризовать. Шекспир не имеет себе равных как поэт и интеллект, но он остается неуловимым . Его способность к ассимиляции - то, что поэт Джон Китс назвал своей «негативной способностью», означает, что его работа всесторонне приспособлена; каждое отношение или идеология находит там сходство, но в то же время подвергается критике и допросам. Частично Шекспир достиг этого благодаря всеохватывающей его эстетике , помещая клоунов в его трагедии и королей в его комедии, сопоставляяпубличный и частный, и смешение хитрых со стихийными; его пьесы имитируют встречный обмен ценностями, происходящими в его обществе. Уверенность и глубокая популярность его вкуса позволили ему возглавить английскийРенессанс без каких-либо привилегий или предвзятости в отношении какого-либо из его различных аспектов, в то время как он - как актер, драматург и акционер игроков лорда Чемберлена - был вовлечен в елизаветинский театр на всех уровнях. Его карьера (датированная 1589–1613 гг.) Точно соответствовала периоду величайшего литературного расцвета, и только в его творчестве полностью реализованы все возможности Ренессанса. Британника Классика: Уильям Шекспир Классика Британики: Уильям Шекспир В этом фильме рассказывается о жизни Шекспира с раннего детства до продуктивных лет драматурга и актера в Лондоне. Это производство Encyclopædia Britannica Education Corporation, выпущенное в 1955 году. Encyclopædia Britannica, Inc. Ранние истории 0:00 / 1:59 Генрих V : Гилгуд, Джон Генрих V сплачивает своих соратников «Еще раз, дорогие друзья» ( Генрих V , Акт III, сцена 1, строка 1), в исполнении Джона Гилгуда; из записи, сделанной около 1930 года. «Великие шекспировцы», Жемчужина GEMM 9465 0:00 / 0:45 Ричард II : де Соуза, Эдвард Джон Гонт размышляет над Англией: «Этот королевский трон королей» ( Ричард II , Акт II, сцена 1, строка 40) в исполнении Эдварда де Соуза; с записи 1991 года. «Шекспир и любовь», Жемчужина ОНА 9627 Ранние пьесы Шекспира были в основном историями и комедиями. Около пятой части всех елизаветинских пьес были историческими, но именно в этом жанре Шекспир создавал свои собственные пьесы, драматизируя весь цикл английской истории от Ричарда II до Генриха VII в двух последовательностях из четырех пьес, удивительный проект, выполненный с триумфальным успехом , Первая последовательность, включающая триГенрих VI играет иРичард III (1589–94) начинается как патриотическое празднование английской доблести против французов. Но вскоре это заменяется зрелым разочарованным пониманием мира политики, кульминацией которого является разрушительное изображение Ричарда III - вероятно, первого «персонажа» в современном смысле на английской сцене, который хвастаетсяГенрих VI, часть 3, о том, что он может «направить в школу еще одного мачевила». Ричард III якобы монументализирует славное вступление в династию Тюдоров, но его реалистическое изображение действия государственной власти коварно подрывает такие банальности и привлекательность Ричарда. сообразительная индивидуальность глубоко тревожит, замыкает любые легкие моральные суждения. Вторая последовательностьРичард II (1595–96), Генрих IV, часть 1 иЧасть 2 (1596–98) иГенрих V (1599) - начинает с депортации плохого, но законного короля и следит за его последствиями в течение двух поколений, неустанно исследуя сложные вопросы власти, послушания и порядка, которые он поднимает. (Граф фракции Эссекса заплатил за выступление Ричарда II накануне их злополучного восстания против Елизаветы в 1601 году.) ВВ пьесах Генриха IV , в которых доминирует массивный характер Фальстафа и его мошеннические подвиги в Истчее, Шекспир пересекает сцены у правителей со сценами среди правящих, создавая многогранную сложную картину национальной жизни в определенный исторический момент. Тон этих пьес, тем не менее, становится все более пессимистичным, и в « Генрихе V» патриотическая фантазия о величестве английского языка окружена колебаниями и оговорками относительно обоснованности мифа.славной государственности, предлагаемой историей Agincourt. Во всех этих пьесах проявляется забота о человеке и его подчинении историческим и политическим потребностям, по сути трагическая и ожидающая еще большие игры. Другие пьесы Шекспира,Король Джон (1594–96) иГенрих VIII (1613), подходите к подобным вопросам через материал, взятый из Актов и Памятников Фокса. Ранние комедии 0:00 / 2:25 Как вам это понравится : Гилгуд, Джон Жак философизирует «Весь мир - сцена» ( Как вам это понравится , Акт II, сцена 7, строка 138) в исполнении Джона Гилгуда; из записи, сделанной около 1930 года. «Великие шекспировцы», Жемчужина GEMM 9465 Ранние комедии разделяют популярные и романтические формы, используемые университетским остроумием, но накладывают на них элементы элегантного придворного наслаждения и утонченного осознания хрупкости и выдумки комедии . Эти праздничные комедии, дающие доступ к обществу энергично и изобретательна в игре . Пьесы одной группыКомедия ошибок ( ок. 1589–94),Укрощение строптивой ( ок. 1589–94),Веселые жены Виндзора ( ок. 1597–98) иДвенадцатая ночь (1600–01) - комедии интриг, быстрых, часто фарсовых и придающих остроумие высоким преимуществам. Пьесы второй группыДва джентльмена из Вероны ( ок. 1589–94),Утерянный труд любви (1589–94),Сон в летнюю ночь ( ок. 1595–96) иКак вам это понравится (1598–1600) - проведите как общий знаменатель путешествие в естественную среду , такую ​​как лес или парк, в которой освобождаются ограничения, регулирующие повседневную жизнь, и персонажи могут свободно переделывать себя без помех со стороны общества. формы, спортивность, обеспечивающая пространство, в котором раздробленный индивид может восстановить целостность. Все комедии разделяют веру в позитивные, полезные для здоровья способности игры, но ни одна из них не является абсолютно невинной в отношении сомнений в отношении границ, которые нарушают комическое пространство. В четырех пьесах, которые приближаются к трагикомедииВенецианский купец ( ок. 1596–97),Много шума из ничего (1598–99),Все хорошо, что хорошо кончается (1601–05), иМера за меру (1603–04) - веселье находится в прямом столкновении с ограничениями нормальности, со временем, бизнесом, законом, человеческим безразличием, предательством и эгоизмом. Эти пьесы придают больший вес менее оптимистичным взглядам на общество, сложившимся в 1590-х годах, и их комические резолюции открыто признаются только временными, вызванными манипуляциями, компромиссами или исключением одного или нескольких главных персонажей. Уникальная играТроил и Крессида ( ок. 1601–02) представляют своего рода театральную ничейную землю между комедией и трагедией, между сатирой и диким фарсом . Переработка Шекспиром Троянской войны противопоставляет героизм ее пародии таким образом, что полностью выражает чувство окончательной неразберихи и раздробленности индивидуальности. трагедии Заблуждения и противоречия эпохи Шекспира находят свое высшее выражение в его трагедиях. В этих выдающихся достижениях все ценности, иерархии и формы проверены и признаны не нужными, и все скрытые конфликты общества активизируются. Шекспир противопоставляет мужа жене, отца - ребенку, человека - обществу; он некоронует королей, выравнивает дворянина с нищими и допрашивает богов. Уже в начале экспериментальных трагедийТита Андроника (1589–94) с его впечатляющим насилием и«Ромео и Джульетта» (1594–1696 гг.) Со своей комедией и романтическим рассказом о юношеской любви Шекспир отошел от традиционного елизаветинского понимания трагедии как поворот судьбы к бесконечно более сложному исследованию характера и мотива, и вЮлий Цезарь (1599) начинает превращать политические интересы исторической пьесы в светскую и корпоративную трагедию, поскольку люди становятся жертвами неостанавливаемого череды общественных событий, приводимых в движение их личными заблуждениями. В следующих основных трагедиях практика Шекспира не может ограничиваться одним общим утверждением, охватывающим все случаи, поскольку каждая трагедия относится к отдельной категории: трагедия мести вГамлет ( ок. 1599–1601), домашнийтрагедия вОтелло (1603–04), социальная трагедия вКороль Лир (1605–06), политическая трагедия вМакбет (1606–07) и героическая трагедия вАнтоний и Клеопатра (1606–07). В каждой категории пьеса Шекспира является образцовой и определяет ее тип; Диапазон и яркость этого достижения поражают. Миры героев Шекспира рушатся вокруг них, и их отчаянные попытки справиться с коллапсом раскрывают неадекватность систем, с помощью которых они рационализируют свои страдания и оправдывают свое существование. Окончательное понимание - это непоправимое горе Лира из-за его мертвой дочери: «Почему у собаки, лошади, крысы есть жизнь, а ты вообще не дышишь?» Перед всепоглощающими страданиями этих великих и благородных духов все утешения пусты , и все версии заказа выставлены как случайные. Гуманизм эпохи Возрождения прокололся в самый момент его величайшего единственного произведения. деревушка Британника Классик: Макбет Гамлет Гамлет говорит в своем устали от всего мира «О, эта слишком запятнанная плоть растает» ( Гамлет , Акт I, сцена 2). Encyclopædia Britannica, Inc. Britannica Classic: Макбет Леди Макбет призывает своего мужа выполнить свою клятву убить Дункана в первом акте, сцена 7, « Макбета» Уильяма Шекспира ; отрывок из фильма 1964 года, созданного Encyclopædia Britannica Educational Corporation. Encyclopædia Britannica, Inc. Более поздние работы Шекспира В его последний период удивительно плодотворное изобретение Шекспира вернулось к экспериментам. ВКориолан (1608) завершил свои политические трагедии, проведя беспристрастный анализ динамики светского государства; в сцене римского продовольственного бунта (не без сочувствия изображенного), который открывает пьесу, повторяетсябеспорядкив Уорикширском корпусе 1607 года.Афинский Тимон (1605–08) - незаконченный побочный продукт, своего рода трагическая сатира. Последняя группа пьес включает четыре романса -Перикл ( ок. 1606–08), Цимбелин ( ок. 1608–10), Зимняя сказка ( ок. 1609–11) иБуря (1611) - которая развивает длинный философский взгляд на удачу и страдание. (Еще одна работа,«Два благородных родственника» [ 1613–14 ] был написан в сотрудничестве с Джоном Флетчером , поскольку, возможно, это была пьеса, известная как Карденио [1613, ныне утраченная].) В этих пьесах воображение Шекспира возвращается к популярным романам его юности и рассказывает о мифические темы - странствия, кораблекрушения, воссоединение расколотых семей и воскрешение людей, которых давно считали мертвыми Здесь есть утешение, своего рода, красивое и поэтическое, но романсы все же не отвлекаются от реальности страданий, случайностей, потерь и недобрости, а второстепенная тема Шекспира - это постоянное изучение природы его собственного искусства, что само по себе делает эти утешения возможными. Даже в этом неземном контекстеподдерживается тонкий обмен между радостью художника своей иллюзией и его зрелым осознанием собственного разочарования. SpaceNext50 Драматурги после Шекспира Восприятие Шекспиром кризиса общественных норм и личных убеждений стало главной заботой драмы вплоть до закрытия театров в 1642 году. Преобладающая манера драматургов, сменивших его, была реалистичной, сатирической и антиромантической, и их пьесы были сосредоточены преимущественно на эти два символических места, город и суд, с их типичной деятельностью, погоней за богатством и властью. «Богатство и слава», - писал сэр Уолтер Роли, - «Две метки Макиавела для стрельбы» стали универсальными целями, и эта ситуация была решена городскими комедиями и государственными трагедиями. Все чаще именно на этапах переосмысление раннегоПредположения Стюарта имели место. С одной стороны, в работах Томаса Хейвуда , Томаса Деккера , Джона Дея , Сэмюэля Роули и других старая традиция праздничной комедии была переориентирована на празднование доверия в динамично развивающемся коммерческом мегаполисе.Хейвуд утверждал, что участвовал примерно в 200 пьесах, и они включают фантастические приключения с участием героев-героев, энергичные, патриотичные и склонные к выравниванию в социальных вопросах. Его шедевр,Женщина, убитая добротой (1603), является трагедией среднего класса.Деккер был родственным духом, которого лучше всего видели в его Празднике Сапожников (1599), празднике братства граждан и Дик Уиттингтон- подобного успеха; пьеса, тем не менее, стоит лицом к лицу с трудностями, бережливостью и презрением к великим. С другой стороны, само трудолюбие, с которым граждане Хейвуда смотрели с гражданской гордостью, стало в руках Бена Джонсона, Джорджа Чепмена, Джона Марстона и Томаса Миддлтона признаком эгоизма, скупости и анархии , что является симптомом болезней в обществе в целом. Jonson Важные новшества в сатирической комедии были сделаны Беном Джонсоном , другом и ближайшим соперником Шекспира, который стоит у истоков того, что впоследствии стало доминирующей современной комической традицией. Его ранние пьесы, особенноКаждый человек в юморе (1598) иКаждый человек из своего юмора (1599), со своими галереями гротесков, пренебрежительным отрешением и довольно академическим эффектом, был явно обязан стихотворным сатирам 1590-х годов; они представили английской сцене энергичную и прямую анатомию «уродств времени», языка, привычек и юмора лондонской сцены. Джонсон начинал как самозваный социальный законодатель, социально консервативныйно интеллектуально радикальный, возмущенный обществом, преданным чрезмерному аппетиту и эгоизму, и амбициозный благодаря его гигантскому обучению утвердить себя в качестве привилегированного художника, бесстрашного и верного наставника и компаньона королям; но ему было не по себе от суда, склонного в своих масках отдавать предпочтение лести, а не разумному совету. Следовательно, последующие большие сатиры отмечены их постепенным приспособлением к популярной комедии и нежеланием четко выражать свои предполагаемые моральные суждения:Вольпоне (1606) театральный блеск злодея легко затмевает грязныхохотников за наследствами, которых он обманывает;Epicoene (1609) - шумный фарс столичной моды и легкомыслия;Алхимик (1610) демонстрирует заклинания и обманы умных лондонских жуликов; а такжеЯрмарка Варфоломея (1614) рисует богатый портрет городской жизни, проходящей через ежегодную ярмарку в Смитфилде, обширную панораму общества, отданного безумию. В этих пьесах дураки и жулики предаются высшей степени их смелости, навязывая зрителям как критику, так и восхищение; эта стратегия заставляет аудиторию делать свои собственные выводы, высвобождая богатство обильного комического изобретения Джонсона, виртуозное мастерство в построении сюжетов и овладение языком, переплетающимся с подробным наблюдением за разнообразными эфемерами Лондона. После 1616 года Джонсон покинул сцену для двора, но, обнаружив, что его все больше игнорируют, он с трудом добился возвращения в театры. Самые известные из его поздних пьес популярны по стилю:Новая Гостиница (1629), которая имеет сходство с шекспировским романом , иПовесть о ванне (1633), которая воскрешает елизаветинский деревенский фарс. Другие якобинские драматурги Из преемников Джонсона в городской комедии, Фрэнсис Бомонт , вРыцарь горящего пестика (1607) забавно оскорбляет граждан, высмеивая его вкус к романтическим пьесам.Джон Марстон использует настолько резкий сатирический тон, что его комические пьесы часто граничат с трагедией. Все ценности высмеиваются горьким и универсальным скептицизмом Марстона; его городская комедияГолландский Куртизан (1605), расположенный в Лондоне, исследует удовольствия и опасности либертинизма. Его трагикомедия Malcontent (1604) отличается диким языком и сексуальным и политическим отвращением; Марстон отрывает аудиторию от причалов разума с помощью головокружительной игры пародии и серьезности. Только в городе комедииТомас Миддлтон был моральной заботой Джонсона, обойденной алчностью и невежеством, поскольку Миддлтон представляет погоню за деньгами как единственное человеческое абсолютное и покупка и продажа, ростовщичество, закон и ухаживание за богатыми вдовами как доминирующие способы социального взаимодействия. Его непредвзятая сатира с равной иронией и отрешенностью касается действий гражданина и джентльмена ; единственное оперативное различие между дураком и мошенничеством, и симпатии аудитории обычно заняты остроумием с изобретательной блудной и ловкой шлюхой. Его характерная форма, используемая вТермин Михаэльмас (1605) иУловка, чтобы поймать старого (1606), была интригующей комедией, которая позволила ему динамично изобразить свое общество, как механизм, в котором каждый пол и класс преследуют свои собственные эгоистичные интересы. Таким образом, он был озабочен не столько глубокими характеристиками людей, сколько изучением неравенства и несправедливости мира, которые заставляют их вести себя так, как они. ЕгоРевущая девушка ( ок. 1608) и«Честная дева» в Чипсайде (1613) - единственные якобинские комедии, которые могут соперничать со всесторонностью ярмарки Варфоломея , но их социальные взгляды противоположны взглядам Джонсона; неправильное поведение, которое Джонсон осудил морально как «шутки» или аффекты, Мидлтон понимает как продукт обстоятельств. Социальные проблемы Миддлтона также сильно на первый план в его великих трагедиях, Женщины Остерегайтесь женщин ( ок. 1621) иПеревертыш (1622), в котором моральное самодовольство людей ранга разбито ужасным насилием, которое они сами небрежно совершают, доказывая ответственность всех людей за свои действия, несмотря на исключения, заявленные для привилегий и статуса. Рука Небес еще более явно работает при свержении аристократического разврата Д'Амвилля вКирилл Tourneur «sТрагедия атеиста ( ок. 1611), где распад старых кодексов почтения перед прогрессивной моралью среднего классаявляется убедительным доказательством. В«Трагедия Мстителя» (1607), в настоящее время обычно приписываемая Миддлтону, - яростная атака на судебное рассеяние подкрепляется жалобами на инфляцию и нищету в сельской местности в целом. Для более традиционно настроенных драматургов новые опасения лежат в коррумпированной и растягивающейся бюрократии современного двора и в политическом затмении дворянства перед зарождающимся королевским абсолютизмом. В « Саянусе» Джонсона(1603) макиавеллиевские государственные деятели имеются в большом количестве, в то время какЧапмен «sБюсси д'Амбуа (1604) иЗаговор Чарльза, герцога Байрона (1608) опирался на недавнюю французскую историю, чтобы наметить столкновение великолепного, но избыточного героизма аристократа старого стиля, чей кодекс чести пережил свою социальную функцию, с прагматической произвольной монархией; Чепмен, несомненно, имел в виду карьеру и судьбу Эссекса. Классические государственные трагедииДжон Вебстер с их темными итальянскими дворами, интригами и предательством, шпионами, недовольными и информаторами. ЕгоБелый дьявол (1612), разделенная амбивалентная пьеса, вызывает сочувствие даже к злой героине, поскольку она находится во власти своего глубоко коррумпированного общества, а героиня вГерцогиня Малфи (1623) - единственная порядочная и энергичная жительница ее мира, но ее благородная смерть не может предотвратить страшно бесполезную и случайную резню, которая последует. Как это часто случалось на якобинской сцене, вызов силовому миру, в котором доминировали мужчины, создавался благодаря опыту его женщин. Последние ренессансные драматурги Уже в эпоху якобинцев стали появляться признаки политической драмы, которая возобладает после 1660 года. Просто с точки зрения продуктивности и продолжительности жизни самым успешным якобинским драматургом был Джон Флетчер , чьи гениальные трагикомедии и иногда непристойные комедии были рассчитаны на то, чтобы привлечь аплодисменты появляющихся классов Стюарта. С такими пьесами, как «Верная овчарка» (1609 или 1610), Флетчер догнал новейшую авангардную итальянскую драму, а его самая ослепительная комедия «Погоня за дикими гусями» (снят в 1621 году, напечатана в 1652 году) - это битва полов. установить среди парижских галантов и их дам; это предвосхищает комедию о восстановлении нравов . Преемник Флетчера в царствованиеКарл I был Джеймсом Ширли , который показал еще большую возможность с романтической комедией и отражением моды и слабостей. В «Леди удовольствий» (1635) и « Гайд-парке» (1637) Ширли представила себе модный мир в своих любимых местах и ​​ситуациях. Однако скрытая напряженность того времени продолжала волновать драму других главных драматургов Кэролайн: Джон Форд ,Филип Массингер иРичард Бром . Игры Форда, последнего главного трагического драматурга эпохи Возрождения , сосредоточены на глубоко консервативных обществах, чьи ценности находятся в кризисе. В«Жаль, что она шлюха (1633?), Типичная семья среднего класса, разрушенная открытием инцеста. В «Разбитом сердце» (1633?) Придворное общество рушится под давлением скрытых политических недугов. Массингер также написал несколько прекрасных трагедий ( «Римский актер» , 1626), но его лучшие пьесы - комедии и трагикомедии, посвященныеполитическим темам, такие как «Бондман» (1623), в котором рассматриваются вопросы свободы и послушания, иНовый способ выплатить старые долги (выполнен в 1625 г., напечатан в 1633 г.), который оценивает поведение и взгляды провинциального дворянства. Традиция подрывной домашней сатиры была перенесена в английские гражданские войны в пьесах Брома, чьи анархические и популярные комедии, такие какАнтиподы (1640) и «Веселая бригада» (выпущено в 1641 году, напечатано в 1652 году) подшучивают над всеми уровнями общества и включают едкий и порой клеветнический юмор. Вспышка боевых действий в 1642 году вынудила театры закрыться, но это произошло не потому, что театр стал отождествлять себя со двором. Скорее, театр сложных политических симпатий все еще создавался. Кризис, в который были втянуты игровые домики, был озабоченностью драмы в течение трех поколений. SpaceNext50 Ранняя поэзия и проза Стюарта В начале периода Стюарта провал консенсуса был ярко продемонстрирован в политическом крахе 1640-х годов и в растущих социокультурных расхождениях в предшествующие годы. Несмотря на то, что театры все еще могли обращаться к нации как к единой аудитории, суд - в стиле барокко, основанном на континенте, который он поощрял в живописи, маске и панегирии, - становился все более отдаленным от страны. в целом и был расценен с растущим недоверием. Фактически, растущее разделение между вежливой и вульгарной литературой должно было развеять многие характерные сильные стороны елизаветинской письменности. Одновременно с этим долгосрочные интеллектуальные изменения начали сказываться на статусе поэзии.и проза. Защита Сиднеем поэзии, которая утверждала, что поэзия изображала то, что было в идеале, а не на самом деле, была лишней из-за потери согласия над трансцендентными абсолютами; ученый, пуританин с его внутренним светом и скептик одинаково различались по критериям, по которым должна была быть установлена ​​истина. Из круга Люциуса Кэри, виконта Фолкленда , в «Великом тью» в Оксфордшире, в который входили такие поэты, как Эдмунд Уоллер , Томас Карью и Сидни Годолфин, Уильям Чиллингворт утверждал, что для любого человека было бы неразумно навязывать свое мнение кому-либо другому, в то время как Томас Гоббспришел к противоположному выводу (в своем Левиафане , 1651), что все должно быть так, как пожелает государство. В этом контексте старая идея поэзии как убеждения в добродетели устарела, и столетие в целом засвидетельствовало массивный переход энергии в новые литературные формы, в частности в рационально сбалансированный куплет, автобиографию и зародышевый роман . В то же время эти влияния не были ни единообразными, ни последовательными; Гоббс мог бы отказаться от использования метафоры как бессмысленной и неоднозначной , однако его собственная проза часто оживлялась наполовину погруженными метафорами . Метафизические поэты Писатели реагировали на эти условия по-разному, и в поэзии можно широко выделить три основные традиции, которые были связаны с именами Спенсера, Джонсона и Джона Донна . Донн возглавляет традицию, которую критик 18-го века Сэмюэль Джонсон навсегда назвалМетафизика ; то, что объединяет этих поэтов как группу, - это не столько жестокое влечение к разным идеям, против которых возражал Джонсон, чем то, что все они были поэтами личного и индивидуального чувства, отвечая на давление своего времени лично или интроспективно. Эта приватность, конечно, не была новой, но в целом этот период пережил огромный всплеск созерцательного или религиозного стиха. Донне Донна считали вершиной традиции простой поэзии 16-го века, и, безусловно, любовная лирика его, которая демонстрирует их цинизм , безразличие и либертинизм, явно инвертирует и пародирует условности петрарчанской лирики, хотя он вызывает восхищение своей поэтическая виртуозность не меньше, чем у петрарчан. «Великий охотник за играми» в юности он всегда драматичен; его стих воспитывает «сильные линии», диссонанс и разговорный характер. Карью похвалил его за то, что он избегал поэтических мифов и исключил из его стиха «череду богов и богинь»; вместо этого его наполняет ослепительная батарея языка и аргументов, опирающихся на науку, право и торговлю, суд и город. Донн первый лондонПоэт: его ранние сатиры и элегии переполнены многолюдной столичной средой , а также его песни и сонеты, которые включают его лучшие произведения, с их калейдоскопом противоречивых взглядов, ироний и непредвиденных обстоятельств., исследовать отчуждение и тоску по городской жизни. Донн рассматривает опыт как относительный, вопрос индивидуальной точки зрения; личность множественная, насмешливая и непоследовательная, за исключением определения. Его любовная поэзия - это история разочарованного карьериста. Перевернув нормальные взгляды и сделав любовницу центром его бытия - он хвастается, что она «все государства и все князья, я, ничто иное» - он унижает общественный мир, демонстративно утверждая превосходную ценность своего личного опыта, и часто он разрушает традиционную дихотомию тела и души, вознося хвалу любовнице на языке, предназначенном для платонических или религиозных контекстов . Однако неповиновение осложняется повторяющимся убеждением личной недостойности, которая завершается в Юбилеи (1611–12), два длинных памятных стихотворения, написанных о смерти дочери патрона. Они расширяются до классического утверждения якобинской тоски , интенсивного размышления о суете мира и краха традиционных определений. Донн неохотно нашел бы респектабельность в церковной карьере, но даже его религиозные стихи разрывались между тем же напряженным самоутверждением и самоуничижением, которые отмечают его светскую поэзию. Влияние донна Влияние Донна было огромным; вкус к остроумию и тщеславию вновь проявился в десятках мелких поэтов, среди которых были придворные, такие как Аурелиан Таунсенд и Уильям Хабингтон, ученые, такие как Уильям Картрайт , и религиозные поэты, такие как Фрэнсис Куорлз и Генри Кинг . Единственным истинным Метафизиком , в смысле поэта с подлинно философскими претензиями, был Эдвард Герберт (лордГерберт из Чербери ), важный как ранний сторонник религии, сформулированной в свете разума. Самыми стойкими последователями Донна были три главных религиозных поэта Джордж Герберт ,Ричард Крэшоу иГенри Воган . Герберт, ученый из Кембриджа, похоронивший свои придворные амбиции в тихой жизни деревенского священника, написал один из самых резонансных и привлекательных религиозных стихов на этом языке. Хотя его стихи не лишены напряжения, они заменяют замученную самость Донна гуманной медитативной уверенностью . Они вызывают практическое благочестие и богатый домашний мир, но они придают ему музыкальность и чувство красоты, что свидетельствует об отождествлении Герберта с зарождающейся англиканской церковью архиепископа Уильяма Лода . Напротив, стихи Крэшоу (римско-католическая) и валлийского отшельника Вона движутся в альтернативе традиции: первые к чувственным экстазам и излияниям континентального барокко, вторые к герметическому натурализму и мистическим восторгам. Однако в контексте Гражданских войн интроспекция Вона и Крэшоу стала выглядеть как отступление, и, когда сатиры Джон Кливленд и лирикаАвраам Коули довел манеру Донна до крайности парадокса и страсти, это было симптомом потери контроля перед лицом политических и социальных травм. Единственный поэт, для которого метафизическое остроумие стало стратегией удержания противоречивых верностей, был выдающимся наследником Донна,Andrew Marvell . Письменность Марвелла тугая, необычайно плотная и точная, уникально сочетающая в себе кавалерскую лирическую грацию и пуританскую экономию высказываний. Его лучшая работа, кажется, была сделана во времена наибольшего напряжения, примерно в 1650–1553 годах, и под патронажем сэра Томаса Фэрфакса , генерал-парламентария, но противника казни короля Карла I , чьему уходу из политики в его поместье Марвелл заслуживает похвалы в «Доме Апплтона». Его тексты - это стихи разделенного ума, чувствительного ко всем основным конфликтам их общества: тело против души, действия против выхода на пенсию, опыт против невиновности, Оливер Кромвельпротив короля - но Марвелл поддерживает конфликт непримиримых через парадокс и остроумие, а не пытается решить или превзойти его. В этой ситуации нерешительность стала силой; в поэме «Горацианская ода о возвращении Кромвеля из Ирландии», в которой взвешиваются претензии короля Чарльза и Кромвеля, резерв поэта был единственным эффективным способом противостоять беспрецедентной гибели традиционных структур политики и морали . SpaceNext50 Джонсон и кавалерские поэты Напротив, традиция Йонсона была широко распространена в социальном стихе, написанном с классической ясностью и весомостью и глубоко основанном на идеалах цивилизованной разумности, церемониального уважения и внутренней самодостаточности, полученных от Сенеки; это поэзия общедоступных ценностей и норм. Собственный стих Джонсона был случайным; он обращается к другим людям, распространяет похвалы и обвинения, а также пропагандирует трезвые и разумные этические отношения. Его любимыми формами были ода, элегия, сатира , посланиеи эпиграмма, и они всегда красиво обработанные объекты, достигающие классической симметрии и монументальности. Для Джонсона неориентированный стиль означал не разговорный, а труд, сдержанность и контроль; Хороший поэт должен был сначала стать хорошим человеком, и его стихи ведут его общество к этике доброй, но ответственной жизни. С Кавалерские поэты , пришедшие на смену Джонсону, как элемент урбанистики и праздничности имели тенденцию увеличиваться.Роберт Херрик был, пожалуй , первым поэтом Англии, выразившим нетерпение по поводу утомительной деревенской жизни. Тем не менее, Херрик «Загородная жизнь» и «Тележка для скалолазания» соперничает с «Джонсоном» «Пеншерсту» как панегирики с хоратским идеалом «хорошей жизни», успокаивая и удаляясь, но стихи Херрика приобретают ретроспективную остроту из-за их подразумеваемого контраста с разрушениями гражданских войн. Придворные Карью,Сэр Джон Саклинг и Ричард Лавлейс разработали манеру легкости и естественности, подходящую для мира джентльменского удовольствия, в котором они двигались; В «Сессии поэтов» Саклинга (1637; опубликовано 1646) перечислено более 20 умов тогда в городе. В Cavalier поэты сочиняли Англию первого вар де Société , тексты комплиментов и случайные Liaisons , часто циничны , иногда непристойные; это была линия будет возобновились после 1660 года , когда были гекзаметр и attitudinizing драмы преемника Джонсона в качестве поэта - лауреата , сэр Давенанта, Другим вкладом была элегантность и гладкость, которые стали ассоциироваться сСэр Джон Денхем и Эдмунд Уоллер , которого поэт Джон Драйден назвал первыми образцами «хорошего письма». Безобидные тексты Уоллера являются воплощением вежливого вкуса и топографической поэмы Денхэма «Купер Хилл »(1641), самостоятельная значительная работа, является важным предшественником сбалансированного августовского куплета (как и в случае с небольшим творением виконта Фолклендских). Рост благородства Августана был также подкреплен работой над переводами в середине столетия, особенно сэром Ричардом Фэншоу и Томасом Стэнли . Продолжение влияния Спенсера Донн разрушил неторопливое украшение Спенсера, и Джонсон осудил его архаичный язык, но постоянное уважение к Спенсеру в это время было значительным. Варианты спенсерианской строфы использовались братьями Джайлсом Флетчером иФинес Флетчер , бывший в своей длинной религиозной поэме «Победа Христа »(1610), которая также обязана Очень популярные переводы Джозуа Сильвестра от французского кальвинистского поэта Гийома дю Барта , « Божественные недели и произведения» (1605). Точно так же спенсерианские пастыри все еще текли из загонов Уильяма Брауна ( «Пасторали Британии» , 1613–16), Джорджа Уизера ( «Охота пастыря» , 1614) иМайкл Дрейтон , который в конце своей жизни ностальгически вернулся к изображению идеализированного елизаветинского золотого века (Муз Элизиум , 1630). Ностальгия была опасным качеством при прогрессивном и абсолютистском Стюартсе; вкус к Спенсеру включал уважение к ценностям - традиционным, патриотическим и протестантским, - которые были, хотя и ошибочно, популярно связаны с елизаветинским прошлым, но считались игнорируемыми новым режимом. Эти поэты полагали, что при дворе был официальный представитель героического и многообещающего принца Генриха, но его смерть в 1612 году разочаровала многие ожидания, интеллектуальные , политические и религиозные, и эта группа, в частности, была вынуждена двигаться дальше кПуританская позиция. Их пастырство и горячая протестантская поэзия все чаще заставляли их казаться не в ногу с судом, чьи симпатии в отношении иностранных дел были про-испанскими и про-католическими; настолько резкими стали сатиры Уизера, что он заслужил тюремное заключение и был ошарашен Джонсоном в придворной маске. Неспособность Стюартов примирить подобные взгляды должна была стать решающей для их неспособности предотвратить крах елизаветинского компромисса в следующем поколении. Ближайшее сходство , как по стилю, так и по содержанию, ранней поэзии Джона Мильтона было со спенсерианцами; в Ареопагитике (1644) Мильтон оценил «нашего мудреца и серьезного поэта Спенсера» как «лучшего учителя, чем [философы] Скот или Аквинский». Влияние религии и науки на раннюю прозу Стюарта Пуританство также оказало сильное влияние на раннюю прозу Стюарта. Бестселлерами того периода были божественные пособия, издаваемые множеством изданий, таких как « Артур Дент».Путь обычного человека к небу (25 изданий к 1640 году) и Льюис Бэйли«Практика благочестия» (1611; последовало около 50 изданий), две копии которой составили скудное приданое проповедника и первой жены автора Джона Буньяна . Пуритане также предпочитали проповеди в простом стиле, избегая риторики за строго поучительное обращение с доктриной, хотя некоторые известные проповедники, такие как Генри Смит и Томас Адамс, считали своим долгом сделать Слово Божье красноречивым . Другим фактором, формирующим прозу, было стремление ученых к утилитарному стилю, который точно и конкретно представлял бы отношения между словами и вещами, без фигуративной роскоши. Эта надежда, неоднократно высказываемая в 1640-х и 50-х годах, в конечном итоге принесла плоды в практикеКоролевское общество (основано в 1660 году), которое решительно повлияло на прозу после реставрации. Однако его влияние на более раннее письмо было ограниченным; Самая ранняя наука Стюарта была написана в стиле барокко. Толчком к научной прозы , полученный в конечном счете , изСэр Фрэнсис Бэкон , выдающийся интеллект века, который наметил философскую систему задолго до своего поколения и за пределы своих собственных способностей для завершения. вПродвижение обучения (1605) иNovum Organum (1620), Бэкон визуализировал большой синтез знаний, рационально и всесторонне упорядоченный так, чтобы каждая дисциплина могла извлечь выгоду из открытий других. Двумя радикальными новинками его схемы были его понимание того, что может быть достигнут прогресс в обучении (то есть, что границы знаний не были фиксированными, но могут быть продвинуты), и его индуктивный метод, который направлен на установление научных принципов путем экспериментов, начиная с подробности и стремление к общему, вместо того, чтобы работать в обратном направлении от предвзятых систем. Бэкон демократизировал знания одним махом, устранив тиранию власти и сняв научные исследования, свободные от религии и этикии в область механически действующих вторичных причин (хотя он считал, что совершенство самой машины свидетельствовало о славе Бога). В последствиях для прозы содержится в его заявлении в области улучшения , что поглощенность слов вместо материи была первой «смутой» обучение; его собственная проза, однако, была далеко не простой. Уровень представления идеи в книге « Развитие» опирается на тактичную, но твердо убедительную риторику и известнуюЭссе (1597; увеличенный 1612, 1625) изменчивы и неуловимы , дразня читателя к неразрешенным противоречиям и полуосознанным осложнениям. Очерки являются шедеврами в новом Стюарта жанре прозы отдыха, в раздумье афористической прозы кусок в подражание Очерки о Мишель де Монтень . Меньшие сборники были опубликованы сэром Уильямом Корнуоллисом (1600–01), Оуэном Феллтэмом (1623) и Беном Джонсоном ( Timber; или «Открытия» , опубликованные посмертно в 1640 году). Связанный жанр былхарактер », краткое остроумное описание социального или морального типа, подражал Феофрасту и практиковал сначалаДжозеф Холл (Персонажи добродетелей и пороков , 1608), а затем сэра Томаса Овербери , Джона Вебстера и Томаса Деккера . Лучшееперсонажи являются Джон Эрл «s ( Micro-космографии , 1628). Написание символов естественно привело к написаниюбиография ; главные практики этого жанра былиТомас Фуллер , который включил краткие наброски вСвященное государство (1642; включает в себя профанное государство ), иИсаак Уолтон , биограф Донна, Джордж Герберт и Ричард Хукер . Биографии Уолтона интересны, но он бесстыдно манипулировал фактами; эти тексты кажутся легкими при размещении рядомFulke Greville «s трагическим и прощальное Жизнь знаменитого сэра Филипа Сидни ( с. 1610, опубликована 1652). Основная историческая работа того периода былаСэр Уолтер Рэли незаконченИстория Мира (1614), с ее катящимися предложениями и мрачным скептицизмом , написана из Лондонского Тауэра во время его позора. Провиденциальная структура Роли порекомендует его « Историю» Кромвелю и Милтону; Король Джеймс I нашел это «слишком дерзким в осуждении принцев».История правления короля Генриха Седьмого (1622) принадлежит к более светской , макиавеллианской традиции, которая ценила историю за ее уроки прагматизма . Стили прозы Эссеисты и авторы персонажей инициировали реакцию против потока оротундов серьезной елизаветинской прозы, которая по-разному описывалась как метафизическая , антицицеронская или сенеканская, но эти термины используются расплывчато, чтобы обозначить как культивирование обрезанного, афористического стиля прозы, кратчайший путь к безвестности, к моде раскованности, асимметрии и открытости. Профессиональные стилисты века были проповедниками, а впроповеди Донна иЛанселот Эндрюс, стриженный стиль, используется для того, чтобы расколоть экзегезу проповедника на крошечные, прыгающие фрагменты или предположить нервное возбужденное беспокойство. Экстремальный пример свободного стиляРоберт Бертон «s«Анатомия меланхолии» (1621), огромная энциклопедия обучения, лженауки и анекдота, связанная с исследованием психопатологии человека. Компактность Бертона, его увлечение избытком требовали бесконечно расширяемого стиля; его преемник былСэр Томас Уркварт , чей перевод « Гаргантюа и Пантагрюэля» Франсуа Рабле (1653) превосходит даже своего автора в изобретении. вReligio Medici (1635) и «Сад Кира» и «Гидриотафия, погребение в урнах»; или «Рассуждение о могилах могилы, недавно найденных в Норфолке» (оба напечатаны в 1658 г.)Сэр Томас Браун , свободный стиль служит уму, восхищающемуся парадоксом и неопровержимым предположением, довольствуясь неуверенностью из-за его интуитивной веры в окончательную уверенность . Величественная проза Брауна наделяет его признание своей веры, его антикварные и научные трактаты почти византийским богатством и тоской . Все это были выученные стили, латинские и сложные, но появление в 1620-х годах первого corantos , или куранты (новостные книги), порожденные интересом к Тридцатилетней войне , ознаменовали великий переход 17-го века от элиты к массовой аудитории, изменение, консолидированное взрывом популярнойжурналистика, которая сопровождала политическую неразбериху 1640-х годов. Поиски новых видов политического порядка и власти породили ответный хаос стилей, поскольку раздавались голоса, которым до сих пор было отказано в доступе к печати. Радикальные идеи образованных политических теоретиков, таких как Гоббс и республиканец Джеймс Харрингтон, выдвигались в рамках традиционных приличий вежливых (если безжалостных) дебатов, но они выступали в конкурентной борьбе с писателями, которые сознательно нарушали литературные каноны хорошего вкуса -Левелеры , такие как Джон Лилберн и Ричард Овертон , с их энергично драматической манерой;Диггеры , такие как Джеррард Уинстанли в его Законе о свободе (1652); а такжеРантеры , чей язык и синтаксис были такими же разрушительными, как и либертинизм, который они исповедовали. Выдающиеся примерыМильтонские трактаты против епископов (1641–42), которые выявили неожиданный талант к грубому оскорблению и увяданию сарказма. Более поздние брошюры Мильтона - о разводе, образовании и свободе слова (Areopagitica , 1644) и в защиту тираницида («Владение царей и магистратов» (1649) - принять слегка цицеронскую звучность, но их язык прост и всегда очень творческий и увлекательный. SpaceNext50 Милтон Джон Мильтон , последний великий поэт английского ренессанса , заложил в своем творчестве основы новой эстетики периода после Ренессанса. Милтон имел представление о публичной роли поэта, даже более возвышенной, чем это возможно, чем роль Джонсона; он рано объявил о своей надежде сделать для своего родного языка то, что «величайшие и отборные умственные способности Афин, Рима или современной Италии» сделали для них. Но там, где гуманизм Джонсона привел его на службу в суд, Милтон был осложнен уважением к совестидействовать в соответствии с теми вещами, которые он, по отдельности, знал, были правильными; он хотел «способствовать прогрессу реальной и существенной свободы; который следует искать не извне, а внутри ». Его ранний стих поэтично и политически связывал его со спенсерианцами: религиозные и пастырские оды; «Lycidas »(1637), пастырская элегия, которая случайно оплакивает состояние церкви; а такжеКомус (1634 г.), маска против «маскировки», выступал в частном порядке в стране и противопоставлял частный героизм в целомудрии и добродетели извилистому веселью и удовольствию. Но он также был начитан в латинской и современной итальянской литературе и амбициозначтобы писать на английском языке стихотворения сравнить с Virgil «s Энеидами . Во время Гражданских войн и Кромвельской республики (1642–60) Милтон видел свою роль интеллектуала, служащего государству в славном деле. Он посвятил свою энергию памфлету, сначала в деле церковной реформы, а затем в защиту молодой республики, и он стал латинским секретарем Государственного совета Кромвеля. Но республика добродетели не состоялась, и в 1660 году вернувшаяся монархия сместила поселение Кромвеля. Мильтон показал себя практически последним защитником республики со своим трактомГотовый и легкий способ создать свободное содружество (1660), смелая, но отчаянная программа для постоянной олигархии избранных пуритан, единственное средство, которое он мог предложить, чтобы предотвратить возвращение в королевское рабство. Самые большие достижения Мильтона были еще впереди, для Потерянный рай ,Рай восстановлен , иСамсон Агонисты были опубликованы только после Реставрации. Но их корни были глубоко укоренились в радикальном опыте 1640-х и 50-х годов и в последующих преобразованиях в политике и обществе. С его антигероем, сатаной, в ущербном восстании против всемогущей божественной монархии, Потерянный рай вновь посещает политику последнего поколения; его слишком человеческие герои, превратившиеся из Эдема в более сложный мир, где им приходится приобретать новые и менее определенные виды героизма, приспосабливаются к культурев котором все знакомые ориентиры были изменены, старые общественные определенности теперь стали более частными, частными и временными. Для Мильтона и его современников 1660 был водоразделом, который потребовал полного переосмысления предположений и соответствующей переоценки литературного языка, традиций и форм, соответствующих новой эпохе. М. Х. Батлер SpaceNext50 Восстановление Литературные реакции на политический климат Для некоторых восстановление короля Карла II в 1660 году привело многих к болезненной переоценке политических надежд и тысячелетних ожиданий, порожденных в течение двух десятилетий гражданской войны и республиканского правительства. Для других это возбудило желание отпраздновать царствование и даже превратить события нового царствования в знаки божественно предопределенной схемы вещей. Жестокий политический конфликт, возможно, прекратился, но разделение между роялистами и республиканцами все еще проходило через литературу того периода. Действительно, трудно представить себе единую литературную культуру, которая могла бы включать, с одной стороны, Джона Милтона и Джона Баньяна, а с другой - Джона Уилмота, графа Рочестера , иДжон Драйден . И все же эти и другие подобные противоположности писали одновременно. Термин « Восстановительная литература» часто используется для обозначения литературы тех, кто принадлежал или стремился принадлежать к восстановленной придворной культуре царствования Карла II - «толпе джентльменов, которые легко писали», как позже выразился Александр Папа . Эта идентификация должна была позволить современникам Папы оглянуться на Восстановление как эпоху излишеств и распущенности. Все же пуритане и республиканцы не исчезли. В соответствии с Законом о единообразии (1662) и Законом об испытаниях (1673), протестанты, не соответствующие англиканской церкви («несогласные»), были исключены из большинства государственных должностей. Тем не менее, они все еще сформировали важную точку зрения внутри страны. Они также должны были внести особый вклад в интеллектуальную жизнь на протяжении всего следующего столетия. В первые годы после возвращения Карла II инакомыслие было подавленным или скрытным. С возвращением эффективной цензуры амбициозные неортодоксальные идеи в богословии и политике, которые свободно появились в печати в 1640-х и 50-х годах, были вновь лишены возможности публикации. Для бывших сторонников Содружества опыт поражения нуждался во времени, и необходимо было разработать новые стратегии для решения проблемы враждебных времен. Много едкой и клеветнической политической сатиры было написано во времена правления Карла II и Иакова II и (поскольку печать подверглась репрессивным правовым ограничениям) анонимно и широко распространялось в рукописи.Эндрю Марвелл , член парламента от Халла в трех последовательных парламентах с 1659 по 1678 годы, энергично экспериментировал с этим режимом, и его«Последние наставления для художника» (написанные в 1667 г.) обеспечивают контроль над широким полотном и внимательность к точным деталям и движению масс людей, которые делают его значительным предшественником Дансиады Папы , однако расходящиеся политические взгляды двух поэтов могут быть. Марвелл также проявил себя как ловкий, абразивный проза, противоречивый, всесторонне высмеивая аргументы против инакомыслия Самуэля Паркера (позднее епископа Оксфорда) вРепетиция Transprosed (1672, с продолжением в 1673) и обеспечивает столь живое изложение подозрений вигов о влечении восстановленной монархии к абсолютизму вВ отчете о росте населения и произвольном правительстве в Англии (1677 г.) было предложено вознаграждение в размере 100 фунтов стерлингов за раскрытие личности его автора . Побежденные республиканцы Величайший прозаик, спорящий до 1660 года, Джон Мильтон , не вернулся к такому способу, но в своем вынужденном уходе с публичной сцены посвятил себя своим великим стихам о религиозной борьбе и осуждении , «Потерянный рай» (1667, пересмотрен 1674 ) и Рай восстановлен и Самсон Агонист (оба 1671). Каждый, в своем исследовании сложных способов, которыми Божий замысел раскрывает себя в истории человечества, может справедливо рассматриваться (в одном из его измерений) как наказанный, но решительный ответ на провал революции, которой сам Мильтон оказал большое доверие и надеюсь. Другие побежденные республиканцы намеревались записать собственный или чужой опыт на службе того, что они назвали «старым добрым делом». Люси Хатчинсон написала, вероятно, в середине 1660-х годов свои замечательные воспоминания о жизни своего мужа, полковника Хатчинсона, парламентского командующего Ноттингемом во время Гражданских войн. Эдмунд Ладлоу , как и Хатчинсон, один из цареубийц, бежал в Швейцарию в 1660 году, где он составил свой собственныйМемуары . Они были опубликованы только в 1698–99 годах, после смерти Ладлоу, и обнаружение в 1970 году части собственной рукописи Ладлоу показало, что они были отредактированы и переписаны другой рукой перед печатью. В последние годы 17-го века свидетельства о гражданской войне все еще имели политические применения, но те, кто спонсировал его публикацию, посчитали, что ныне старомодная, милленарская риторика Ладлоу должна быть подавлена ​​в пользу более трезвого диалекта содружества . Некоторые автобиографы сами корректировали свои показания в свете более поздних разработок. Лидер квакеровДжордж Фокс , например, диктует своюЖурнал различных пособий, сомнительно заявлял о себе привязанность к пацифистским принципам в 1650-х, в то время как только после 1661 года, после поражения революции, принцип мира стал центральным для квакерства. Сам журнал вышел в печать в 1694 году (опять же, после смерти его автора) только после пересмотра группой, руководимой Уильямом Пенном . Такая осторожность предполагает живое осознание влияния, которое такой текст может оказать на консолидацию чувства секты в отношении своей собственной идентичности и преемственности . Сочинения нонконформисты Джон Баньян «sИзящество Благодати (1666), написанное в то время, когда он находился в тюрьме в Бедфорде за несоответствие с Англиканской церковью, аналогичным образом описывает процесс своего обращения в ободрение своей местной общины несогласных. Это наглядно свидетельствует об ужасающей и утешительной силе, с которой библейское слово может воздействовать на сознание малообразованного, но в подавляющем большинстве отзывчивого верующего 17-го века. Форма Грейс изобилующего имеет множество прецедентов в духовной автобиографии периода, но сПрогресс Пилигрима (первая часть которого появилась в 1678 году) Буньян оказался втянутым в гораздо более новый эксперимент, развивая амбициозный аллегорический рассказ, когда его целью было написать более условно упорядоченное описание процессов искупления. Получившаяся работа (вторая часть которой появилась в 1684 году) сочетает в себе тщательное изложение логической структуры кальвинистской схемы спасения с деликатной реакцией на то, как его опыт его собственного мира (жизни на дороге, высокомерие богатых, ритмы современной речи) может быть развернуточтобы передать с новой яркостью тяжелое испытание, которому должна подвергнуться христианская душа. Его достижения едва ли обязаны литературной культуре его времени, но его шедевр приобрел для себя большую читательскую аудиторию, чем любая другая английская работа 17-го века, за исключением Библии короля Джеймса . В 17-м и 18-м веках были издания книг, по два-три пенса каждая, для едва грамотных, и были элегантные издания для благочестивых джентльменов. Это была любимая работа самосовершенствующегося ремесленника и богатого торговца. Все же это было ниже горизонта вежливого литературного вкуса. Возможно, Буньян, необразованный сын ремесленника, счел бы целесообразным такое снисхождение. Его сочинения потрескивают от подозрений о «джентльменах» и тех, кто научился красноречию, таких как впечатляющий мистер Мирский-Мудрец, который почти убеждает Кристиана к самоуничтожению в Прогрессе Пилигрима, Эта работа также богата презрительными портретами тех, кто более чем удовлетворен путями мира: «почетными друзьями» принца Вельзевула, такими как «Роскошный лорд, Слава Богу тщеславия, мой старый лорд-распутник» Сэр Жадный, со всем остальным нашим дворянством ». Буньян был внимателен к самодовольным разговорам тех, кто убежден своим собственным достатком, что« Бог даровал нам добро в этой жизни ». Две другие работы его, хотя и меньшего роста, особенно стоит прочитать:Жизнь и смерть мистера Бадмана (1680), которая с графическими местными деталями безжалостно отслеживает греховные искушения повседневной жизни, иСвященная война (1682 г.), грандиозная попытка религиозного мифотворчества, переплетается с современными политическими аллюзиями . Ричард Бакстер , священнослужитель- нонконформист, который, хотя и подвергался преследованиям после 1660 года, по инстинкту и большей части своей практики примирял, неустанно публиковал материалы по религиозным вопросам. Вскоре после смерти своей жены он написал переездBreviate (1681), поразительное сочетание образцового повествования и прямого воздействия на характер их семейной жизни. Его лучшая работа, однако, являетсяReliquiae Baxterianae (опубликовано в 1696 году, через пять лет после его смерти), автобиография, которая также является красноречивой защитой пуританского импульса в христианской традиции 17-го века. После Реставрации было много формальных насмешек пуритан, особенно на сцене. Более привлекательный голос против пуританской реакции можно услышать вОбширная насмешливая героическая сэмюэль БатлерХудибрас (издано тремя частями в период с 1662 по 1678 год). Это была чрезвычайно популярная работа, влияние которой уходило далеко в 18 век (когда Сэмюэл Джонсон , например, очень восхищался ею, а Уильям Хогарт иллюстрировал некоторые сцены из нее). Отчасти это выглядит как окончательно разрушительный акт мести тем, кто узурпировал власть в предыдущие два десятилетия, но хотя легко определить, что такое Худибраспротив, трудно сказать, что, если что-то, это подтверждает. Несмотря на большое восхищение мнением роялистов, оно не желает прославлять авторитет или личность, восстановленную в 1660 году, и его нагло недостойное использование рифмующихся зеркал тетраметров, насмешек и рваных корней укоренившихся человеческих безрассудств, выходящих далеко за пределы способности одного политического обращения уничтожить. Сравнимое сардоническое разочарование проявляется в более коротких стихотворных сатирах Батлера и в его резкой и аргументированной коллекции прозаических персонажей . Сочинения роялистов Роялисты также использовали биографию и автобиографию, чтобы записать свой опыт поражения и восстановления. Три из самых интригующих - женщины: жизнь, написанная Маргарет, герцогиней Ньюкасл, ее мужем (1667) и мемуары Анны, леди Фэншоу, и Анны, леди Халкетт. Последние два были написаны в конце 1670-х годов, но как частные тексты, без явной мысли о публикации. (Они не были опубликованы в какой-либо полной форме до, соответственно, 1829 и 1875 годов.) Но несравненно самым богатым отчетом тех лет являетсяИстория Восстания и гражданских войн в Англии путемЭдвард Хайд, граф Кларендон . Работа была начата в изгнании в конце 1640-х годов и была пересмотрена и завершена в обновленном изгнании после падения Кларендона с королевской милости в 1667 году. Кларендон был близким советником двух королей, и его близость ко многим ключевым событиям не имеет себе равных. Хотя его повествование неизбежно является пристрастным, амбициозный диапазон его анализа и его мастерство в портретной живописи делают Историю выдающимся достижением. Его автобиография, которую он также написал во время своего последнего изгнания, серьезно описывает трансформации дворянского мира между 1630-ми и 60-ми годами. В 1660 году чувство в стране сильно побежал в пользу Англиканская церковь , преследование подтвердило во многих глубокую привязанность к англиканским обрядам и церемониям. Восстановленная церковь, принимая на себя роль стойкого защитника королевской власти, имела тенденцию воздерживаться от изучения амбициозных и противоречивых богословских вопросов и вместо этого посвятила себя изложению кодексов разумного нравственного поведения. Это был век выдающихся проповедников (включая Роберта Юга, Исаака Барроу , Эдварда Стиллингфлита и Джона Тиллотсона), и они проявляли большой интерес к искусству проповеди. Это был также возраст, когда представители официальной церквичасто с подозрением относились к силе проповеди, боясь, что она вызовет «энтузиазм». Именно эта сила помогла сектантам восстать против их царя. Это была власть, которой обладали такие люди, как Буньян, который был заключен в тюрьму за проповедь без лицензии. В сознательной реакции против мракобесов на диалектах, которые были сочтены типичными для сект, был одобрен простой и прямой стиль проповеди. Таким образом, в своей похоронной проповеди о Тиллотсоне в 1694 году Гилберт Бернет похвалил архиепископа за то, что он «сказал то, что было просто необходимо, чтобы дать ясные идеи о вещах, и не более» и «отложил все долгие и затронутые периоды». Проповеди продолжали оставаться издавал и продавал в большом количестве в течение конца 17 и 18 веков. Основные жанры и основные авторы периода Сравнимое предпочтение неукрашенному и проницательному использованию языка очевидно в большей части нетеологической литературы того времени. Томас Спрат в своей пропагандистской « Истории Лондонского королевского общества» (1667 г.) и с учетом потребностей научных открытий также защищал «близкий, обнаженный естественный способ речи, позитивные выражения, ясные чувства, естественную легкость». Работа Шпрота и серия книгДжозеф Гланвилл , начиная сТщеславие догматизации (1661), аргументировало необходимость экспериментального подхода к природным явлениям против старой схоластической философии и общих консервативных предрассудков . О том, что была вовлечена настоящая борьба, видно из неизменно пренебрежительного отношения современных сатир к трудамэнтузиастов Королевского общества (см., Например, «Слон на луне» Батлера, вероятно, написанный в 1670–1671 гг., И Томаса Шадвелла). « Виртуоз» , 1676) - традиция, которую позже будут поддерживать папа и Джонатан Свифт . Однако доказательства значительных достижений для нового поколения исследователей публиковались в течение всего периода, например, в « Скептическом химчисте» Роберта Бойла (1661 г.), « Микрографии Роберта Гука » (1665 г.), в « Historia Plantarum» Джона Рэя ( в трех томах, 1686–1704 гг.) и, прежде всего, « Философия естествознания Исаака Ньютона » ( Matismatica, Matismatica, 1687). Большая работа Ньютона, написанная на латыни, была написана для коллег-математиков, а не для джентльменов-виртуозов. Только немногие избранные могли следить за его работой (хотя его более поздние Оптики[1704] был нацелен на гораздо более широкий круг читателей). Все же его теории были популяризированы небольшим полком ньютонов, и к началу 18-го века он стал героем своей культуры. Титульный лист из книги Исаака Ньютона De Philosophiae Naturalis Principia Mathematica (1687; Математические основы естественной философии). Титульный лист из книги Исаака Ньютона De Philosophiae Naturalis Principia Mathematica (1687; Математические основы естественной философии ). Предоставлено Библиотекой Джозефа Регенштейна, Чикагский университет SpaceNext50 Локк Величайший философ того времени, Джон Локк , открыто признает Ньютона и некоторых из его коллег «естественных философов» в открытии егоОчерк о человеческом понимании (1690). Локк объявил себя «недооцененным» по отношению к тому, что сегодня называют «ученым». Роль философа, по словам Локка, заключалась в том, чтобы устранить недоразумения, очистить язык от его мистификаций и призвать нас признать скромность того, что мы можем знать. Очерк был однимоснователей текста эмпиризма , утверждаячто все знания из опыта, рационально вдумалось. Эмпиризм отвергает веру в врожденные идеи и утверждает, что ум при рождении является табулой расой . Мир опыта может быть накоплен только через чувства, которые сами склонны к ненадежности. Эссеосторожно пытаясь определить точные пределы того, что ум действительно может утверждать, что он знает, пролил захватывающий новый свет на работу человеческого интеллекта и стимулировал дальнейшие дебаты и исследования благодаря плодородию его предложений - например, о том, каким образом идеи прийти, чтобы быть связанным. Это было очень влиятельным в течение 18-го века. Локк был также пионером в политической мысли. Он происходил из пуританского племени и был тесно связан во время Реставрации с ведущими фигурами вигов, особенно с самыми противоречивыми из них, Энтони Эшли Купером, 1-м графом из Шефтсбери . ЛоккаДва правительственных трактата , опубликованные в 1690 году, но написанные в основном во время исключительного кризиса - попытка отстранитьбрата Карла II Джеймса, католика, от восшествия на престол - 10 лет назад, отстаивает право на сопротивление несправедливой власти и, в последнее средство, революции. Чтобы привести этот аргумент, ему пришлось радикально подумать о происхождении гражданского общества , взаимных обязанностях субъектов и правителей и правах собственности. Получившаяся работа стала решающей точкой отсчета, с которой последовали последующие прения. Летописцы Восстановление, в свою очередь, породило своих летописцев. Энтони Вуд , Оксфордский антиквар, сделал в своемAthenae Oxonienses (1691–92) - первая серьезная попытка найти английский биографический словарь. Его трудам помогалиДжон Обри , чьи собственные бессистемные, но соблазнительные рукописные заметки о знаменитых были опубликованы в наше время под заголовкомКраткие Жизни . После 1688 года были популярны тайные истории царствования Карла II и Иакова II, из которых выдающимся примером, сплетнями, но часто надежным, являетсяМемуары графа Граммонта , составленные на французском языке Энтони Гамильтоном и впервые переведенные на английский язык в 1714 году. Более трезвый, но все еще свободно говорящий двухтомникИстория моего собственного времени (опубликовано посмертно, 1724–34) была составлена ​​трудолюбивымГилберт Бернет , епископ Солсберийский с 1689 года. В последние месяцы жизни придворного поэта Джона Уилмота, второго графа Рочестера , Бернет был приглашен посетить его, и вВ некоторых отрывках из жизни и смерти Иоанна, графа Рочестера (1680), он предложил захватывающий рассказ об их разговорах, когда прежние грабли приближались к сближению с верой, которую он отверг. Многие считают, что в отчете Бернета об окончательной вере и покаянии Рочестера многие сомневаются, однако некоторые из диалогов, которые он записывает, кажутся слишком неортодоксальными для выдумок. Запасная, более тонко сфокусированная проза была написана Джордж Сэвил, 1-й маркиз из Галифакса , который в течение 35 лет активно участвовал в политической драке, но оставался недоверчивым к каким-либо простым партийным расколам, к концу своей жизни написал серию вдумчивых, иронично наблюдательных эссе, включая «Характер триммера». (распространено в рукописи в конце 1684 г. или в начале 1685 г.), «Письмо несогласному» (тайно издано в 1687 г.) и «Персонаж короля Карла Второго» (написано примерно после 1688 г.). Он также написал для своей собственной дочериНовогодний подарок леди; или «Совет дочери» (1688), в котором он с мрачным, но ласковым остроумием анатомирует ловушки, ожидающие юную джентльменку в жизни, особенно в браке. Diarists Два великих дневника являются одними из самых значимых свидетелей развития Восстановительного мира. Оба обладали грозной активностью и пытливостью.Джон Эвелин был человеком с некоторой моральной направленностью и поэтому часто не прикасался к поведению, которое он наблюдал в придворных кругах; но его любопытство было ненасытным , будь то рассматриваемая тема: тюдорская архитектура, современное садоводство или детали проповеднической риторики .Сэмюэль Пепис , чей дневник, в отличие от дневника Эвелин, охватывает только первое десятилетие Восстановления, был самоконтролем двух, постоянно отображая свое поведение настороженным и насмешливым взглядом. Он также описал основные общественные мероприятия с близкого расстояния, в том числе Великой Чумы и Великого пожара в Лондоне и морской войны против голландцев. Хотя не без своих собственных моральных запретов и религиозной серьезности, Пепис более полно, чем Эвелин, погрузился в новый мир 1660-х годов, и именно он дает более резонансный и своеобразный характер.образы меняющегося Лондона того времени. Дневник Пепис полон странностей повседневной жизни: еда, места, уникальные персонажи встречаются только один раз. Он был написан зашифрованно ни для кого, кроме него самого, и дает часто обезоруживающее ощущение слабости писателя и его собственных интересов. (Он не был расшифрован до 19-го века.) придурок Среди сплетен в Лондоне группа, известная как придворные остроумие, занимала особое место. Их поведение в их жизни вызвало осуждение со стороны многих, но среди них были поэты некоторого различия, которые привлекли пример джентльменов-авторов предыдущего поколения (особенно сэра Джона Саклинга , Авраама Коули и Эдмунда Уоллера , последние два из которых сами дожил до реставрации и продолжал писать впечатляющие стихи). Лучшие работы придворных умов - это, в основном, легкая лирика, например, сэр Чарльз Седли «Не, Селия, которой я оправдываюсь» или Чарльз Сэквилл, граф Дорсета «Искрящееся остроумие и глаза Доринды». Однако один из их номер,Джон Уилмот , граф Рочестерский, обладал более широким диапазоном и более богатым талантом. Хотя некоторые из его сохранившихся стихов - это, в меньшей степени, амбициозный случайный труд, он также написал сочинения с большой силой и авторитетом, включая группу текстов (например, «Вся моя прошлая жизнь больше не моя» и «Эпоха она обнимает прошлое »), что в психологическом понимании и прозрачной ловкости выражения, являются одними из лучших в столетии. Он также написал резкую и пренебрежительно пренебрежительную « Сатиру против разума и человечества» (вероятно, до 1676 года), в которой, как и везде в его стихах, его либертинизм кажется философским и сексуальным. Он сомневается в религиозных истинах и иногда, кажется, противоречит скандальному материализму Томаса Гоббса, Действительно, некоторые его стихи, которые хвалят его непристойность, имеют аспект нигилизма , как если бы аморальный сексуальный эпикур только защищал от забвения. Еще проще, Рочестер изобретательно экспериментировал с различными формами стихотворной сатиры на современном обществе. Самый блестящий из них,Письмо от Артемизии в городе, к Chloë in the Country (написано около 1675 года), сочетает в себе проницательный слух для модных в настоящее время идиом с китайской коробчатой ​​структурой, которая маскирует собственные мысли автора . Решительное использование Рочестером стратегий косвенного обращения предвосхищает тактику Свифта как ироника. Джон Олдем , молодой школьный учитель, получил поддержку как поэт из Рочестера. Его карьера, как и его покровителя, должна была быть прервана ранней смертью (в 1683 году, в возрасте 30 лет); но в его обещании не может быть никаких сомнений. (Драйден написал на нем прекрасную элегию.) ОлдемСатиры об иезуитах (1681), написанные во время « Папского заговора» , слишком неумолимо используют злобный, гитарный тон, но его развитие возможностей (особенно сатирических) формы «подражания», уже исследованной Рочестером, например, в , отсылка к Горацию (написано 1675-76), дает ему почетное место в истории режима , что папа должны был поместить в такое ослепительное использовании. Его подражание девятой сатире первой книги Горация иллюстрирует ловкость и тональный ресурс, с помощью которого Олдем мог приспособить Классический оригинал и привнести его ценности в опыт Восстановления. Поэт, который рано нашел популярность у читателей Восстановления, Чарльз Коттон , чейScarronides ( 1664–1665 ), пародии на Книги I и IV Энеиды Вирджила , устанавливают моду на поэтический бурлеск. Однако сегодня он ценится за работу, которая вызвала менее современный интерес, но должна была вызывать восхищение у романтиков Уильяма Вордсворта , Сэмюэля Колриджа и Чарльза Лэмба . ПосмертныйСтихи на несколько случаев (1689) включают в себя ловкие стихи о дружбе и любви, написанные со знакомой, разговорной легкостью кавалерской традиции и тщательно наблюдаемыми, уникально выполненными описаниями природы. Он также добавил вторую часть своего друга Izaak Walton «sСразиться с рыболовом в 1676 году. Поэт и мистик - писатель, чьи лучшие произведения были неизвестны его современникам, большая часть которых не была опубликована до 20-го века.Томас Трахерн . Под влиянием герметических произведений, приписываемых египетскому богу Тоту, и длительной платонической традицией, он писал с чрезвычайной прозрачностью стиля, исходя из убеждения в подлинной невинности и призрачном озарении младенчества. Его поэзия, хотя и неравномерная, содержит некоторые замечательные произведения, но его самые богатые достижения, возможно, можно найти в прозе « Века медитаций» (впервые опубликованной в 1908 году). Драйден Поэтическим выполнением совершенно другого заказа является выполнение Джона Драйдена . Ему было 29 лет, когда Карл II вернулся из изгнания, и до этой даты он почти не писал. Тем не менее, в течение оставшихся 40 лет своей жизни он был невероятно продуктивным, отвечая на вызовы нестабильного мира с большой формальной оригинальностью и мастерством многих поэтических стилей. Современники, возможно, видели его достижения не так, как читатели XXI века. В начале своей карьеры он был прежде всего успешным драматургом: он писал героические пьесы в рифмованных стихах, тематических комедиях, адаптацияхШекспира, оперы и тонкие трагикомедии. Большие достижения его более поздней карьеры были в области перевода, особенно с латыни. Кульминацией этого стала его магистерская версия произведений Вергилия (1697). Его демонстрация того, что английский стих может в некотором смысле соответствовать его классическим образцам, глубоко впечатлила более поздних авторов, в частности Александра Папу . Драйден был глубоко поэт общественного достояния, но способы, которыми он обращался к актуальным вопросам, сильно различались в ходе его карьеры. Таким образом, его стихотворение, чтобы отпраздновать само Восстановление,Astraea Redux (1660) призывает римские идеи о возвращении золотого века при Августе Цезаре , чтобы поддержать подобные надежды набудущее Англии ; в то время как в 1681 году Кризис Исключения привлек из Драйдена один из его шедевров,Авессалом и Ахитофел , в которых ветхозаветная история о царе Давиде, благодаря гениальному смешению героических и сатирических тонов, призвана затенять и решительно комментировать текущую политическую конфронтацию. Еще одно из его лучших изобретений,Мак Флекное (написано в середине 1670-х годов, опубликовано в 1682 году) исследует с помощью гибкой насмешливо-героической фантазии возможность создания мира, в котором профессия гуманных писем была полностью унижена из-за недостойности ее практиков. В 1680-х годах также были опубликованы две основные религиозные поэмы:Религио Лайчи; или «Вера непрофессионала» (1682), в которой Драйден использует простой стиль для спокойного решения основных вопросов веры, иHind и пантера (1687), в котором сложный аллегорическом животный эпос будет развернут , чтобы проследить историю вражды между англиканством и католицизмом . Во время Славной революции (1688) Драйден остался верен католицизму, в который он обратился несколькими годами ранее, и таким образом потерял свои государственные должности. Финансовая потребность подтолкнула его к еще большей литературной деятельности после этого, и его последние годы принесли не только его версию Вергилия, но и чрезвычайно искусные переводы Ювенала и Персия , прекрасные версии Джованни Боккаччо и Джеффри Чосераи далее прекрасная оригинальная поэзия. Кроме того, Драйден был, по словам Сэмюэля Джонсона , отцом английского языка.критика . На протяжении всей своей карьеры он много писал по вопросам критических наставлений и поэтической практики. Такие постоянные усилия, для которых не было прецедента, не только предполагали возможность заинтересованной аудитории, но и существенно способствовали ее созданию. Его тон последовательно исследовательский и недогматический. Он пишет как работающий автор, обращая внимание на проблемы, с которыми он сам столкнулся, и скептически относится к теоретическим предписаниям, даже к тем, которые, кажется, приходят с классическим авторитетом. Его обсуждение Эпикуна Бена Джонсона ; или, молчаливая женщина вВ «Драматической поэзии» эссе (1668 г.) примечательно как первый расширенный анализ английской пьесы , и его « Дискурс о происхождении и развитии сатиры» (1693 г.) и предисловие к « Басням древнего и современного» (1700 г.) содержат подробный комментарий самого высокого порядка. Противоположная критическая философия была поддержанаТомас Раймер , приверженец самых жестких неоклассических представлений о драматическом приличии , который рассмотрел английскую драму до 1642 года в « Трагедиях последнего века» (1678) и «Краткий взгляд на трагедию» (1693) и нашел ее нужной. Его фанатизм сегодня звучит непривлекательно, но Драйден был впечатлен им, если не хотел принимать его решения без протеста. Со временем драматурги после 1660 года должны были найти свое бедствие вДжереми Кольер , чейКраткий взгляд на безнравственность и ненормативную лексику английского этапа (1698) всесторонне свидетельствует о традиции этапа восстановления. Теоретическая структура трактата Кольера грубая, но его сила заключалась в том, что он упрямо цитировал доказательства из опубликованных игровых текстов, особенно когда обвинение было богохульством , преступлением, которое все еще подлежало суровому наказанию в судах. Даже такой умный человек, как драматург Уильям Конгрив, остался в борьбе, пытаясь отрицать в печати свободы, которые он позволил своему остроумию. Драма Драйдена и других Драйден, как драматург, энергично экспериментировал на всех популярных сценических модах дня, создав несколько выдающихся трагических сочинений в « Все для любви» (1677) и « Дон Себастьян» (1689); но его самое большое достижение, Амфитрион (1690), являетсякомедии . В этом он был типичен для своего возраста. Хотя в трагедии были отдельные успехи (особенно в « Венецианском заповеднике» Томаса Отвея [1682] и « Люциуса Юния Брута» Натаниэля Ли [1680]), великолепие театра «Реставрация» заключается в его комическом творчестве. Несколько поколений драматургов внесли свой вклад в это богатство. В 1670 самые оригинальные работы можно найти в Sir George Etherege «s Человек из режима (1676), Уичерли «s Жена Страны (1675) и Равнина Dealer (1676), и Афра Бен «s из двух частей Rover(1677, 1681). Комментарии часто утверждают, что обнаруживают отключающую повторяемость даже в самом лучшем комическом изобретении «Реставрация», но внимательное прочтение книги «Жена страны» и «Человек моды» покажет, насколько твердо оба автора, близкие знакомые, разработали драматические миры, значительно отличающиеся в атмосфере, которая создает отличительные проблемы для своих игроков. Обе пьесы должны были скандализировать будущие поколения с их общим признанием того, что единственными заслуживающими доверия добродетелями были разум и изящество, вместе производившие «остроумие». Беспокойные годы Попсового заговора произвели комическое сочинение соответствующего настроения, особенно в абразивной Состоянии Солдата Отвея (1680) и необыкновенная вариация Ли на новелле мадам де Ла Фейет ,Клевская принцесса (1681–82). После Славной революции ряд главных комедий зависел от разногласий в браке и вопросов (не связанных с современными политическими травмами) контракта, нарушения обещаний и характера власти. Они включают в себя, в дополнение к Амфитрион , Томас Саутерн «s Оправдание женам (1691), сэр Джон Vanbrugh «s Рецидив (1696) и спровоцированная жена (1697), и Фаркер «s Изящных» Хитрость (1707) , В эти годы также увидели премьерыЧетыре комедии Уильяма Конгрива и одна трагедия, завершающиеся его шедевром,Путь Мира (1700), блестящее сочетание замысловатых замыслов и остроумных гуманных портретов. Давление, которое оказывалось на общество дома в результате континентальных войн против французов, также начало давать о себе знать, ключевой текст здесь - ФаркухарОфицер по подбору персонала (1706), в котором миры солдат и гражданских находятся в наводящей близости. После 1710 года современная письменность на сцене ослабла. 18-й век - это период большого актерского мастерства и сильного народного энтузиазма по отношению к театру, но только несколько драматургов - Джон Гэй , Генри Филдинг , Оливер Голдсмит и Ричард Бринсли Шеридан - добились написания такого качества, чтобы конкурировать с лучшими их предшественниками, и даже писательБесспорный ресурс Шеридана, созданный в его лучших пьесах - «Соперники» (1775 г.), «Школа скандалов» (1777 г.) и «Критик» (1779 г.), - больше напоминает технически изобретательную, но осторожную перестановку знакомых материалов, чем действительно инновационный вклад в корпус английского комиксов для сцены. Однако некоторые шедевры Реставрации продолжали успешно исполняться и в новом столетии, хотя зачастую в пересмотренной, даже неуравновешенной форме, и влияние этой комической традиции также было ярко проявлено в сатирической поэзии и романе в те десятилетия, когда последовало. Дэвид Гаррик оделся для главной роли Шекспировского Ричарда III, гравюры Уильяма Хогарта, 1746; в Британском музее. Дэвид Гаррик оделся для главной роли Шекспировского Ричарда III , гравюры Уильяма Хогарта, 1746; в Британском музее. Йельский центр британской коллекции произведений искусства, гравюр и рисунков (B1981.25.1457) SpaceNext50 18 Век Издание политической литературы Истечение срока действия Закона о лицензировании в 1695 году приостановило государственную цензуру прессы. В течение следующих 20 лет должно было состояться 10 всеобщих выборов. Эти два фактора в совокупности привели к огромному росту публикацийполитическая литература . Старшие политики, особенноРоберт Харли увидел потенциальную важность памфлетиста в том, чтобы добиться поддержки колеблющегося электората, и бесчисленное множество писателей-хакеров выпустили копии для прессы. Более богатые таланты также сыграли свою роль. Харли, например, спровоцировалКропотливая работа Дэниела Дефо надОбзор (1704–13), который состоял, по сути, из регулярного политического эссе, защищающего, хотя и косвенно, текущую правительственную политику. Он также обеспеченПолемические навыки Джонатана Свифта за вклад в «Ревизор» (1710–11). Самым амбициозным вмешательством Свифта в бумажную войну, которую снова контролировал Харли, былоПоведение союзников (1711), разрушительно ясный аргумент против любого продолжения войны за испанское наследство . Такие писатели, как Дефо и Свифт, не ограничивались прямыми дискурсивными методами в своих памфлетах, но ловко экспериментировали с фальшивыми формами и придумывали персонажей, чтобы нести атаку домой. При этом оба автора иногда использовали озорную анонимность, которая была общепринятой в то время. Согласно современным свидетельствам, одна из анонимных работ Дефо,Кратчайший путь с инакомыслящими (1702 г.), так блестяще выдержавший свое подражание высокому церковному экстремисту, его предполагаемому рассказчику, что его сначала приняли за реальное. Анонимность должна была стать важным творческим ресурсом для Дефо в его романах и для Свифта в его сатирических прозах. журналистика Лавина политического письма пробудила современный аппетит к материалам для чтения в целом и, в связи с растущей изощренностью его иронических и вымышленных маневров, помогла подготовить почву для удивительного роста популярности повествовательной художественной литературы в последующие десятилетия. Это также помогло питать другой великий новый жанр 18-ого столетия: периодическая журналистика . После обзора Дефо великие инновации в этой области пришли с достижениямиРичард Стил иДжозеф Аддисон вТатлер (1709–11), а затемЗритель (1711–12). В привычном, вежливом стиле они затрагивали широкий круг тем: от политики до моды, от эстетики до развития торговли. Они присоединились к тем, кто хотел увидеть очищение нравов после распущенности Восстановления, и много писали с наглядным и реформативным намерением о социальных и семейных отношениях. Их политическая преданность была вигом, и в их созданииСэр Роджер де Коверли, они изобразили кривый портрет приземленного тори-сквайра как приятного, обладающего хорошими качествами, но беспомощного и анахроничного. Наоборот, они восхищенно говорили о позитивных и благородных достоинствах, порожденных здоровым и экспансионистским, торговым сообществом . Аддисон, более оригинальный из этих двух, был предприимчивым литературным критиком, который поощрял уважение к балладе своим восторженным рассказом «Чеви Чейз »и воспевал радости воображения в серии статей, глубоко влияющих на мысли 18-го века. Его долгий, вдумчивый и пробный опыт « Потерянного рая» Мильтона сыграл важную роль в утверждении поэмы как великого эпоса английской литературы и источника религиозной мудрости. Об успехе, с которым Эддисон и Стил установили периодическое эссе как престижную форму, можно судить по тому факту, что у них должно было быть более 300 подражателей до конца столетия. Осознание их общества и любопытство по поводу того, как оно развивается, которое они поощряли в своей энергичной и разнообразной аудитории, оставило свой след во многих последующих работах. Позже в столетии появились другие периодические формы. Эдвард Кейв изобрел идею «журнала», основав в 1731 году чрезвычайно успешный журнал Gentleman's Magazine. Одним из самых плодовитых ранних авторов был молодой Сэмюэл Джонсон . Периодическое письмо было основной частью карьеры Джонсона, как и для таких авторов, как Филдинг и Голдсмит. Практика и статус критики были изменены в середине столетия Ежемесячным Обзором (основан в 1749 г.) и Критическим Обзором (основан в 1756 г.). Последний отредактировал Тобиас Смоллетт, С этого периода влияние рецензий начало формировать литературную продукцию, и писатели начали осознавать их важность. Крупные политические писатели папа Александр Поуп внес свой вклад в «Зрителя» и какое-то время перемещался в кругах Аддисона но с 1711 года его более влиятельные дружеские отношения были с интеллектуалами тори . Его ранний стих показывает ослепительную скороспелость, егоЭссе о критике (1711), сочетающее амбиции аргументации с большой стилистической уверенностью иВиндзорский лес (1713) достиг гениального, позднесштюартского варианта топографической поэзии 17-го века. Ироикомический «Похищение замка» (окончательная версия, опубликованная в 1714 году) - это удивительный подвиг, сочетающий в себе широкий спектр литературных аллюзий и деликатно ироничный комментарий к современному социальному миру с мощным чувством подавленных энергий, угрожающих прорваться сквозь цивилизованную фанеру. Он с большой виртуозностью исследует силы героического куплета (пара рифмованных линий из пяти стрессов). Большая часть остроумия стихов Папы проистекает из его ресурсов несоответствия, диспропорции и антитезы . То, что он мог также успешно писать в более жалобном режиме, показывает «Элоиза Абеляру »(1717), которая, по образцу героических посланий Овидия , придает движущей силе борьбу Элоизы примирить благодать с природой, добродетель со страстью. Но основным направлением его трудов между 1713 и 1720 был его энергично поддерживать и скрупулезное перевод Гомера Илиада (чтобы затем Odyssey в середине 1720 - х годов). Его Илиада обеспечила его репутацию и сделала его значительной суммой денег. С 1720 по, мнение Папы преобразований в деформируемых Роберт Уолпол «s Англии экономическим индивидуализмом и оппортунизма становились все более озлобленным и отчаявшимся. В этом он следовал общей тенденции тори, наиболее ярко выраженной в трудах его друга, политика Генри Сент-Джона, 1-го виконта Болингброка . Папы«Эссе о человеке» (1733–34) было грандиозной систематической попыткой подкрепить идею предопределенной Богом, совершенно упорядоченной, всеобъемлющей иерархии сотворенных вещей. Но его наиболее проницательное и поразительное сочинение этих лет приходит в четыреМоральные очерки (1731–35), серия подражаний Горациану и финальная версия из четырех книгDunciad (1743), в котором он обращается к анатомии с выдающимся творческим ресурсом моральной анархии и извращения некогда освященных идеалов, которые он считает типичными для коммерческого общества, в котором он должен жить. Томсон, Приор и Гей Джеймс Томсон также встал на сторону оппозиции Уолполу, но его поэзия поддерживала гораздо более оптимистичное видение. ВВремена года (впервые опубликованные как целостная сущность в 1730 году, но затем массово пересмотренные и расширенные до 1746 года), Томсон размышлял и с удивительной точностью описывал явления природы. Он привел к этой задаче обширную эрудицию и восхищенное восприятие открытий науки после гражданской войны (особенно ньютоновской науки), у которой он свободно заимствовал словарный запас. Образ, который он развил в отношении человеческих отношений и развития природы, обеспечил плавный портрет достигнутой цивилизации и богатства, которые в конечном итоге вытекают из них и которые, по его мнению, понравится современной Англии. Дикция из The Seasons , который написан в белом стихе , имеет много Miltonian эха. ВЗамок безразличия (1748) Модель Томсона - спенсерианская, и ее хитро развитая аллегория хвалит достоинства трудолюбия и меркантильных достижений. Поэт, который написал менее амбициозно, но с особой урбанистичностью Мэтью Прайор, дипломат и политик некоторого различия, который очертил более серьезные темы в Соломон о суете мира (1718), дискредитация о суете человеческих знаний, но он также написал некоторые из самых прямых и хладнокровно изящных любовных стихов того периода. Основным конкурентом Приора как автора светлого стиха былоДжон Гей , чейОбщая информация ; или «Искусство ходить по улицам Лондона» (1716), в котором рассказывается о головокружительном разнообразии городской жизни благодаря ловкому бурлеску Вирджила Георгиков . ЕгоБасни , особенно те из коллекции 1738 года, содержат острое, тонкое письмо и его работы для сцены, особенно в «Как зовут это» (1715), « Три часа после брака» (1717; написано с Джоном Арбутнотом и Папой), и «Опера нищего» (1728) показывает устойчивую способность порождать оригинальные и жизненные эффекты от остроумного общего взаимообогащения. SpaceNext50 стриж Джонатан Свифт , который также писал качественные стихи на протяжении всей своей карьеры, как и Гей, предпочитал октосиллабические куплеты и близкую имитацию движения разговорной речи. Его техническая виртуозность позволила ему уверенно переключиться с поэзии великой разрушительной силы на причудливо текстурированный юморСтихи о смерти доктора Свифта (завершено в 1732 году; опубликовано в 1739 году) и деликатной человечности его стихов Стелле. Но его главное отличие - это, конечно, величайший прозаик-сатирик в английском языке . Его период в качестве секретаря выдающегося человека писем сэра Уильяма Темпла дал ему возможность расширить и закрепить его чтение и его первую основную работу,«Повесть о ванне» (1704) использует знаниясвоего автора, чтобы наметить анархическое безумие его предполагаемого создателя,хакера « Улица Граб» , чье солипсистское «современное» сознание не уважает объективность, последовательность аргументов или унаследованную мудрость от христианина или Классическая традиция. Техники олицетворения были центральными в искусстве Свифта после этого. Например, « Аргумент против отмены христианства» (1708) предлагает блестящие ироничные аннотации к противоречиям «Церковь в опасности» через тщательно принятый голос «номинального» христианина. То, что подобные методы могут быть адаптированы для достижения конкретных политических целей, демонстрируется«Письма драпировщика» (1724–25) - часть успешной кампании по предотвращению навязывания новой и униженной чеканки Ирландии . Свифт надеялся на предпочтение в английской церкви , но его судьба лежала в Ирландии, и амбивалентный характер его отношений с этой страной и ее жителями вызвал некоторые из его самых требовательных и волнующих писаний - прежде всего,Скромное предложение (1729), в котором ироничное использование выдуманной персоны достигает, пожалуй, самого необычного и острого развития. Его самая обширная сатирическая работа, однако, также является его самой известной:Путешествия Гулливера (1726). Свифт объединился с папой и геем враждебно по отношению к режиму Уолпола и ганноверскому двору, и эта озабоченность оставляет свой след в этой работе. Но Путешествия Гулливера также охотятся на более крупную добычу. В его сердце радикальная критика человеческой природыв котором тонкие ироничных методы работычтобы часть читателя от любых удобных предубеждений и бросить ему вызов пересмотреть из первых принципов его представления о человеке. Его рассказчик, который начинается как гордый современный человек и заканчивается как безумный человеконенавистник , является также, к сожалению, конечным объектом его сатиры . Шефтсбери и другие Более утешительная доктрина была доступна в популярных трудах Энтони Эшли Купера, 3-го графа Шефтсбери , которые были собраны в егоХарактеристика мужчин, манер, мнений, времени (1711). Хотя Шефтсбери обучал Локка, он не соглашался с тем, что последний отвергал врожденные идеи, и утверждал, что человек рожден с моральным чувством, тесно связанным с его чувством эстетической формы. Тон эссе Шефтсбери является характерно идеалистическим, доброжелательным , мягко обоснованным и безошибочно аристократическим. И все же они были более противоречивыми, чем кажется сейчас: такая религия, как сейчас, есть деистическая, и философ кажется язычникам теплее, чем христианская мудрость. Его оптимизм был омрачен Бернар де Мандевиль , чейБасня о пчелах (1714–29), в которую входит «Ворчащий улей; или, Knaves Turn'd Honest »(1705), более пристально смотрит на раннее капиталистическое общество, чем Шефтсбери был готов сделать. Мандевиль подчеркнул незаменимую роль, которую играет безжалостное стремление к личным интересам в обеспечении процветающего функционирования общества. Таким образом, он поддерживал более жесткий взгляд на природные инстинкты человека, чем Шефтсбери, и использовал свои грозные дары в качестве противоречивого, чтобы противостоять различным современным лицемериям, философским и теологическим, которые стремились отрицать истину, как он ее видел. На самом деле он не столько философ, сколько сатирик философии других, безжалостно нивелируя неопознанный оптимизм и просто теоретические схемы добродетели. Он, в свою очередь, стал объектом резких упреков, среди которых Уильям Ло , Джон Деннис и Фрэнсис Хатчесон .Джордж Беркли , который критиковал и Мандевилла, и Шефтсбери, противопоставил себя тем, что он считал нерелигиозными тенденциями эпохи и мракобесием, вызывающим у некоторых его философских предков истины здравого смысла. ЕгоТрактат о принципах человеческого знания (1710) иТри диалога между Гиласом и Филонусом (1713) продолжили дебаты 17-го века о природе человеческого восприятия, в которыевнесли вклад Рене Декарт и Джон Локк . Чрезвычайная ясность и элегантность его стиля заметно контрастируют с более трудной, но очень серьезной прозойДжозеф Батлер «sАналогия религии (1736), которая также стремится противостоять современному скептицизму и тщательно обдумывает основы знания человека о своем создателе. В серии работ, начинающихся с Трактат о человеческой природе (1739–40),Дэвид Хьюм идентифицировал себя как ключевого представителя иронического скептицизма и бескомпромиссно исследовал склонность человеческого разума действовать последовательностями ассоциаций и сопоставлений, а не разумом. Он однозначно соединил интеллектуальную строгость со стилистической элегантностью, написав множество прекрасно обернутых эссе, в том числе длинную, весьма успешную « Историю Великобритании» (1754–62) и его скептически скептическиДиалоги о естественной религии , опубликованные посмертно в 1779 году.Эдмунд Берк «sФилософское расследование происхождения наших идей возвышенного и прекрасного (1757) объединило психологические и эстетические вопросы, выдвинув гипотезу о том, что удовольствие зрителя или читателя от возвышенного зависит от ощущения приятной боли. Не менее смелое предположение о психологии человека - в данном случае, что человек является амбициозным, социально ориентированным, ценным продуктом - лежит в основеШедевр Адама Смита из экономической теории невмешательства,Исследование о природе и причинах богатства народов (1776). Смит был другом Юма, и оба были вместе с другими, такими как Хатчесон, Уильям Робертсон и Адам Фергюсон , частью шотландского Просвещения - расцвет интеллектуальной жизни, сосредоточенный в Эдинбурге и Глазго во второй половине 18-го века. SpaceNext50 Роман Основные писатели Дефо Такие амбициозные дебаты об обществе и человеческой природе шли параллельно с исследованиями литературной формы, обретающими новую популярность у большой аудитории, романа . Даниэль Дефо пришел к замедленной прозаической художественной литературе конца в карьере весьма различной, часто поспорить письменную форму. Разнообразие интересов, которые он преследовал во всей своей случайной работе (большая часть которой ему не приписывается с какой-либо определенностью), оставило свой след в его более стойких достижениях. Его различие, хотя и заслуженное в других областях письма, кроме полемики, постоянно подкрепляется щедрым размахом его любопытства. Только кто-то из его католических интересов мог выдержать, например, превосходныйТур через весь остров Великобритании (1724–27). Это яркий обзор округа и празднование состояния нации, которое сочетает в себе энтузиазм антиквара со страстью к торговле и коммерческому прогрессу. Он привнес такое же разнообразие энтузиазма в игру при написании своих романов. Первый из них,Робинзон Крузо (1719), незамедлительный успех дома и на континенте, представляет собой уникальное вымышленное сочетание традиций пуританской духовной автобиографии с настойчивым изучением природы человека как социального существа и необычайной способностью изобрести устойчивый современный миф ,«Журнал Чумного года» (1722) демонстрирует соблазнительные способности самопроецирования в ситуацию, в которой Дефо мог иметь опыт только через рассказы других, и обаМолл Фландрия (1722) иРоксана (1724) завлекает читателя в загадочные отношения с рассказчиками, степень самосознания которых неоднократно и вызывающе ставится под сомнение. Ричардсон Энтузиазм, вызванный лучшими романами Дефо, продемонстрировал растущую аудиторию новаторского повествования в прозе. Сэмюэль Ричардсон , преуспевающий лондонский печатник, был следующим крупным автором, ответившим на вызов. ЕгоПамела; или Virtue Rewarded (1740, с менее счастливым продолжением в 1741 году), используя (как и все романы Ричардсона) эпистолярную форму, рассказывает историю попытки работодателя соблазнить молодую женщину-слугу, ее последующей виктимизации и ее возможного вознаграждения в добродетельном браке с кающимся эксплуататором. Его нравственный тон является самосознательно строгим и доказанным, весьма противоречивым. Это была публикационная сенсация, не только продававшаяся в больших количествах, но и провоцирующая пародии и подражания, нападения и восхваления. Помимо того, что он был популярен, он был первым таким произведением прозы, которое стремилось к респектабельности, действительно к моральной серьезности. Для современников здесь начался так называемый «подъем романа». Сила Памелыбыла его эксплуатация того, что Ричардсон должен был назвать «письмом к моменту»: запечатление в текстуре ее писем колебаний сознания героини, когда она сталкивается со своим испытанием. Сама Памела является автором почти всех писем, и технические ограничения эпистолярной формы сильно чувствуются, хотя изобретательность Ричардсона усердно работает, чтобы смягчить их. Но откровенная речь Памелы о злоупотреблениях мужской и джентрименской властью звучит скептически, более радикально развитая в шедевре Ричардсона:Кларисса; или «История молодой леди» (1747–48), в которой справедливо утверждается, что она считается величайшим из всех английских трагических романов. Кларисса использует несколько рассказчиков и развивает глубоко внушительное взаимодействие противоположных голосов. В его центре - душевные дебаты о душе и, в конечном итоге, смертельная схватка между агрессивным, блестяще импровизаторским развратником Ловеласом и осажденной Клариссой, подвергшейся жестокому обращению и брошенной ее семьей, но строго верной своему внутреннему чувству честности . Трагическое завершение, которое проистекает из этого, включает в себя удивительно безжалостное испытаниепсихологические натуры двух ведущих персонажей. Даже в свое время Кларисса была широко признана как продемонстрировавшая потенциальную глубину, моральную или психологическую, романа. Им восхищались и имитировали всю Европу . После такой интенсивности последний роман Ричардсона,История сэра Чарльза Грандисона (1753–54), возможно, неизбежно является менее амбициозной, более прохладной работой, но ее сочетание серьезной моральной дискуссии и комического окончания обеспечило ее влияние на его преемников, особенно на Джейн Остин . развертывание Генри Филдинг обратился к написанию романов после успешного периода в качестве драматурга, во время которого его самая популярная работа была в бурлескных формах. Закон о лицензировании сэра Роберта Уолпола 1737 года, введенный для ограничения политической сатиры на сцене, подтолкнул Филдинга к другим жанрам . Он также обратился к журналистике , о которой много писал, в основном политической. Его вступление в прозу имело что-то общее с пародийным стилем большей части его драмы. Извинение за жизнь миссис Шамела Эндрюс (1741), пародия на Памелу Ричардсона, превращает героиню последнего в хищного охотника за состоянием, который хладнокровно заманивает своего минетного мастера в супружество. Филдинг продолжил свою ссору с Ричардсоном вИстория Приключений Джозефа Эндрюса (1742), которая также использует Памелу в качестве отправной точки, но которая, развивая собственный импульс, вскоре перерастает любые узкие пародические намерения. Несмотря насвою враждебность к сексуальной этике Ричардсона, Филдинг был рад, со спокойной и улыбчивой изощренностью, построить на растущем уважении к роману, в который его антагонист внес существенный вклад. У Джозефа Эндрюса иИстория Тома Джонса, подкидыша (1749), Филдинга открыто принесла на свою избранную форму батарею устройств из более традиционно уважаемых способов (включая эпическую поэзию , живопись и драму). Это сопровождается ярким развитием авторского присутствия. Предоставляя рассказчику петли, читатель неоднократно,ставиткритические и этические вопросы для обмана читателя и вежливо обсуждает хитрость, от которой зависит его выдумка. В особенно оригинальном Томе Джонсе это помогает создать особую атмосферу уверенности в себе, великодушия и искренности.оптимизм. Его беллетристика, однако, может также справиться с более темным диапазоном опыта.Например, «Жизнь мистера Джонатана Вильд Великого» (1743) использует насмешливо-героическую идиому, чтобы исследовать насмешливую параллель между преступным миром иполитической элитой Англии , иАмелия (1751) исследует с мрачной точностью образы пленения и ситуации наложения морального парадокса . Смоллетт Тобиас Смоллетт не хотел соперничать с Филдингом как с формальным новатором, и сегодня он кажется менее смелым новатором. Следовательно, его романы, как правило, представляют собой довольно рваные собрания разрозненныхинциденты. Но, несмотря на неравномерность в производительности, все они включают расширенные пассажи реальной силы и индивидуальности. Его самое свободное сочинение расходуется на гротескную портретную живопись, в которой человек превращается в яростно энергичный автоматизм. Смоллетт также может быть потрясающим репортером современной сцены, будь то морская битва или сбор дряхлых на курорте. Его прикосновения наименее счастливы, когда, слишком поверхностно подчиняясь собирательному культу чувственности, он потворствует заученным проявлениям эмоциональности и добросердечия. Его наиболее бодрящая работа может быть найдена вПриключения Родерика Рэндома (1748),Приключения Сапсана (1751) и (в целом более интересная встреча с диалектами чувствительности)Экспедиция Гамфри Клинкера (1771). Последний был его единственным эпистолярным романом и, возможно, выдающимся использованием этой формы в комических целях. Стерн Эксперимент радикальной и семенных рода Лоренс Стерн «ыТристрам Шенди (1759–67), который, опираясь на традицию ученого остроумия от Эразма и Рабле до Бертона и Свифта, представляет блестящую комическую критику прогресса английского романа на сегодняшний день. Он был опубликован пятью отдельными частями в течение примерно восьми лет и имеет свою собственную открытость. Поэтапная публикация также позволила Стерну манипулировать публичными реакциями и даже сделать прием одного тома предметом для сатиры в более позднем томе. Сосредоточение внимания смещено с состояния самого героя на природу его семьи, окружающую средуи наследственность, и отношения в этой семье предлагают повторяющиеся образы человеческой несвязанности и разобщенности. Тристрам, рассказчик, изолирован в своей частной жизни и сомневается в том, насколько много он может знать даже о себе. Стерн открыто говорит о влиянии психологии Локка на его написание, и книга, очарованная вымышленными энергиями воображения, наполнена персонажами, заново изобретающими или мифологизирующими условия их собственной жизни. Он также извлекает изюминку из-за заботы об ограничениях языка, как словесных, так и визуальных, и дразнит запутанную драму из представления Тристрама о вероятных ответах читателя и игру с ними. СтернаСентиментальное путешествие по Франции и Италии (1768) также не поддается обычным ожиданиям относительно того, какой может быть книга путешествий. По-видимому, случайный набор разрозненных переживаний, он смешивается, затрагивая виньетки с эпизодами в сердечной, комической манере, но согласованность воображения обеспечивается тонкой настойчивостью, с которой Стерн размышляет о том, как импульсы сентиментального и эротического чувства психологически взаимозависимы. Это оказало сильное влияние на последующее, менее ироничное сентиментальное письмо. После Стерна для художественных произведений было характерно включать декларацию «Сентиментальный роман» на своих титульных страницах. Другие романисты Работа этих пяти гигантов сопровождалась экспериментами ряда других романистов. Сара Филдинг , например, сестра Генри, глубоко и серьезно писала о дружбе вПриключения Дэвида Простого (1744, с продолжением в 1753).Шарлотта Леннокс вЖенский Кихот (1752) иРичард Грейвс в Духовный Кихот (1773) изобретательно отреагировал на влияниеМигель де Сервантес , также заметен в написании Филдинга, Смоллетта и Стерна. Влияние Сервантеса значительно возросло благодаря серии переводов его « Дон Кихота» , в том числе Смоллетта 1755 года. Этот конкретный художественный текст стал почетным произведением английской литературы .Мемуары Джона Клеланда « Женщина удовольствий» (известная какФанни Хилл ; 1748–49) выбрал более спорный путь; в его диаграмме сексуальной инициации молодой девушки он экспериментирует с мельчайшими подробными способами описания физиологии общения. В противоположность этому,Генри Маккензи «sЧеловек Чувства (1771) предлагает экстремистскую и разреженную версию сентиментального героя, в то время какУолпол «sЗамок Отранто (1765) игриво положил начало готической литературе. Уильям Beckford «s Арабская сказка (1786), Ann Radcliffe «s Тайны Удольфские (1794), и Мэтью Льюис «s Монах (1796) являются одними из более Отличительная его наследников. Но самый привлекательный и вдумчивый мелкий писатель того периодаФанни Берни , которая была также вызывающим воспоминания и самоотверженным дневником и писателем писем. Ее первый роман,Эвелина (1778), лучше всего показывает сатирические таланты Бурни. Написано в письмах, оно показывает судьбу и несчастья гениальной героини, впервые столкнувшейся с прелестями и опасностями грузинского Лондона. Из романов Бурни, Эвелина иКамилла (1796), в частности, справляется с независимостью изобретательности и эмоциональной проницательностью темой молодой женщины, ведущей переговоры о своих первых встречах с опасным социальным миром. SpaceNext50 Поэты и поэзия после папы Поэзия восемнадцатого века после Папы не дала ничего, что могло бы конкурировать с достижениями в масштабе Клариссы и Тристрама Шенди , но многое, что было жизненно важным, было достигнуто.William Collins «sНапример, « Оды» по нескольким описательным и аллегорическим предметам (1747) демонстрируют большую техническую изобретательность и резонансную настойчивость в отношении воображения и страстей как истинного царства поэзии. Оды также активно используют потенциал персонификации как среды для поэтического самовыражения. В "Элегия, написанная в деревенском церковном дворе »(1751),Томас Грей вновь местности таких недавних стихотворений , как Томас Парнелл «s Night-Кусок на смерти (1722) и Роберт Блэр «s The Grave (1743) и обнаружил напряжёно гуманное красноречие далеко за пределами полномочий своих предшественников. В поздние оды, особенноПрогресс Поэзии (1757), Грей успешно искал близкую имитацию оригинальной пиндарской формы, даже подражая греческим ритмам на английском языке, развивая амбициозные идеи о культурной преемственности и обновлении. Обаяние Грея с силой первобытного искусства (о чем свидетельствует еще одна великая ода,Bard , 1757) является частью более широкого движения вкуса, из которых современный энтузиазм Джеймса Макферсона «s предполагаемых переводов Оссиана (1760-63) является еще одним показателем. Другой эклектически образованный и энергетически экспериментальный поэт Кристофер Смарт , чья известность основывается в основном на двух стихах.Юбилат Агно (написанный во время заключения в различных приютах между 1758/59 и 1763 годами, но не опубликованный до 1939 года) состоит из свободного стиха и экспериментов по применению антифонных принципов еврейской поэзии к английскому языку.«Песня Давиду» (1763) - это восхвалительный гимн хвалы, сочетающий огромную лингвистическую жизненность с тщательно продуманным структурным рисунком. Оба содержат энциклопедические сборы тайного и оккультного знания, многочисленные отрывки из которых современная наука еще не получила удовлетворительного объяснения, но поэзия постоянно подпитывается мелкими изменениями тона, поразительными сочетаниями материала и уникальной бдительностью к тайне обычного. Смарт был также превосходным автором гимнов, талант, в котором его главный современный конкурент былУильям Купер в своемОлни Гимнс (1779). Оба являются достойными преемниками богато изобретательного творчества Исаака Уоттса в первой половине столетия. В другом месте Коупер может писать с бодрым юмором и сатирическим расслаблением, как, например, когда он, изо всех сил, наблюдает за безопасностью сельского уединения и зла городской жизни. Но некоторые из его наиболее характерных стихов возникают из мучительно интенсивного опыта самоотречения и изоляции. Его укоренившийся кальвинизм вызывал у него периоды острого отчаяния, когда он не видел надежды на принятие спасения, настроение с мрачной точностью записано в его виртуозно коротком стихотворении «Castaway »(написано 1799). Его самое большое достижение«Задача» (1785), необычайное слияние разрозненных интересов, спокойно работающее на религиозную похвалу и благочестивое принятие. В этот период было также значительное число изобретательных и иногда популярных женщин-поэтов. «Литературные дамы» часто отмечались и иногда становились уважаемыми общественными деятелями. Их поэтические начинания были поощрены ростом публикаций вообще и, в частности, изобретением журналов и литературных журналов. Многие из ведущих женщин-поэтов того периода, впервые опубликованные вДжентльменский журнал . Самая известная женщина-поэт начала 18-го века, вероятно,Леди Мэри Монтегю , которая все еще сочиняла для рукописного распространения, а не публикации. Она также написала в своих письмах свое сверкающее Посольство в Константинополе (часто называемое « Турецкие письма» ), опубликованное посмертно в 1763 году. Среди известных поэтов-женщин в конце векаМэри Леапор, служанка кухни в Нортгемптоншире, которая также была остроумным поэтом-сатириком, отмечалась современниками только после ее ранней смерти. В их жизни очень восхищались Анна Сьюард и Ханна Мор , которые написали много разных проз, а также стихи, и Шарлотта Смит , чьи сонеты были чрезвычайно популярны в 1780-х годах. Ожоги В 1780 - е годы принесли публикации успех Роберта Бернса за егоСтихи, в основном на шотландском диалекте (1786). Опираясь на прецеденты Аллана Рэмси и Роберта Фергюссона , Бернс продемонстрировал, как шотландские идиомы и балладные манеры могут придать новую поэзию языку поэзии. Несмотря на то, что родился у бедного фермера-арендатора, Бернс хорошо разбирался в английских литературных традициях, и его нововведения были полностью продуманы. Его диапазон широк, от безудержно страстных любовных песен до сардонических сатир о моральном и религиозном лицемерии, из которых монологМолитва Святого Вилли (написана в 1785 году) является выдающимся примером. Его работа несет на себе отпечаток революционных десятилетий, в которые он писал, и во многих из них повторяются радостный гимн свободы, как индивидуальной, так и национальной, и инстинктивная вера в возможность нового социального порядка. ювелир Требуют внимания два других главных поэта, оба из которых также добились различий во внушительном множестве недраматических форм: Голдсмит и Джонсон. Современная слава Оливера Голдсмита как поэта основывалась главным образом наПутешественник (1764),Пустынная деревня (1770) и неполнаяRetaliation (1774). The last, published 15 days after his own death, is a dazzling series of character portraits in the form of mock epitaphs on a group of his closest acquaintances. The Traveller, a philosophical comparison of the differing national cultures of western Europe and the degrees of happiness their citizens enjoy, is narrated by a restless wanderer whose heart yet yearns after his own native land, where his brother still dwells. In The Deserted Village the experience is one of enforced exile, as an idealized village community is ruthlessly broken up in the interests of landed power. A comparable story of a rural idyll destroyed (though this time narrative artifice allows its eventual restoration) is at the centre of his greatly popular novel, The Vicar of Wakefield (1766). He was also a deft and energetic practitioner of the periodical essay, contributing to at least eight journals between 1759 and 1773. His Citizen of the World, a series of essays originally published in The Public Ledger in 1760–61, uses the device of a Chinese traveler whose letters home comment tolerantly but shrewdly on his English experiences. He also produced two stage comedies, one of which, She Stoops to Conquer (1773), is one of the few incontrovertible masterpieces of the theatre after the death of Farquhar in 1707. Johnson’s poetry and prose Goldsmith belonged to the circle of a writer of still ampler range and outstanding intellect, Samuel Johnson. Pope recognized Johnson’s poetic promise as it was exhibited in London (1738), an invigorating reworking of Juvenal’s third satire as a castigation of the decadence of contemporary Britain. Johnson’s finest poem, The Vanity of Human Wishes (1749), also takes its cue from Juvenal, this time his 10th satire. It is a tragic meditation on the pitiful spectacle of human unfulfillment, yet it ends with an urgent prayer of Christian hope. Но, несмотря на то, что он был великим поэтом, львиная доля огромных энергий Джонсона была потрачена на прозу и редакционную работу. С ранних лет в Лондоне он жил своей ручкой и без стеснения старался удовлетворить требования продавцов книг. Тем не менее , ему удалось сохранить замечательную последовательность из этических амбиций и личного присутствия на протяжении всей его объемистых трудов. Его дважды в неделю для эссеНапример, Рамблер (1750–1552 гг.) Последовательно демонстрирует свои способности в самом полном объеме, обрабатывая впечатляющий массив литературных и моральных тем со скрупулезной интеллектуальной серьезностью и внимательностью. Многие из озабоченностей тщеславия человеческих желаний иэссе Рамблера вновь появляются вRasselas (1759), который с глубоким ресурсом каталогизирует уязвимость человеческих жизненных философий перед унижением руками самой жизни. Судебный блескДжонсонаможно увидеть в его неустанном обзоре« Свободное расследование природы и происхождения зла» Соама Дженинса (1757 г.), в котором язвительно анализируется самоуспокоенное отношение последнего к человеческим страданиям, и его аналитические способности в разгаре подтверждаются в успешном завершении двух крупных проектов, его новаторском словаре английский язык (1755) и большое издание пьес Шекспира (1765). Первое из них является в некотором смысле его величайшим произведением литературной критики, поскольку он показывает использование слов с помощью иллюстраций, отобранных из лучшего письма на английском языке. Последний сыграл важную роль в становлении Шекспира в качестве опоры национального литературного канона. Следует отметить, однако, что «Джонсон» был лишь самым критически вдохновленным из серии главных изданий Шекспира в 18 веке. К ним относятся издания Николаса Роу (1709), Папы (1725), Льюиса Теобальда (1734), сэра Томаса Ханмера (1744) и Уильяма Уорбертона (1747). Другие, Эдвард Капелл (1768), Джордж Стивенс (1773) и Эдмунд Мэлоун (1790), будут следовать. Джонсон был лишь одним из тех, кто помогал создавать национальную литературу . Фрагмент словаря английского языка Сэмюэля Джонсона (1755). Определение «Овес» часто цитируется как свидетельство предубеждения Джонсона против шотландцев. Фрагмент словаря английского языка Сэмюэля Джонсона (1755). Определение «Овес» часто цитируется как свидетельство предубеждения Джонсона против шотландцев. Предоставлено Newberry Library, Чикаго Последние годы Джонсона создали много политических работ (в том числе гуманно резонансных). Мысли о поздних сделках, касающихся Фолклендских островов , 1771); социально и исторически бдительныйПутешествие к западным островам Шотландии , 1775; и непревзойденный Жизни поэтов , 1779–81. Последнее стало кульминацией 40-летнего написания поэтических биографий, в том числе многогранныхРассказ о жизни мистера Ричарда Сэвиджа (1744). Эти последние жизни, охватывающие период от Коули до поколения Грэя, показывают мастерство Джонсона в искусстве отбора и акцента биографа и (вместе с предисловием и примечаниями к его изданию Шекспира) содержат наиболее провокационные критические статьи века. Хотя его преданность основывается на неоклассических предположениях о поэтической форме и языке, его способность к импровизационному восприятию практики, лежащему за пределами господствующих приличий, не следует недооценивать. Однако его последняя вера в его собственную творческую практику и в его критику заключалась в том, что величайшее искусство избегаетненужные подробности и стремление к тщательно продуманному и амбициозному обобщению. Это же вероучение было красноречиво изложено другим членом круга Джонсона,Сэр Джошуа Рейнольдс , в его 15Дискурсы (доставлены в Королевскую академию между 1769 и 1790 годами, но впервые опубликованы коллективно в 1797 году). Другой главный источник известности Джонсона, его репутация собеседника эпического гения, основывается на подробных свидетельствах современных мемориалистов, включая Берни, Хестер Линч Пиоззи и сэра Джона Хокинса . Но ключевой текстМагистрат Джеймса БосвеллаЖизнь Сэмюэля Джонсона (1791). Это объединяет в уникальной мере глубокое уважение к этической честности субъектаи находчивому интеллекту с далеко не неизбежно дополняющим вниманием к рассказывающим деталям его личных привычек и поведения. Босуэлл проявляет богатый драматический талант и умение вести разговорный ритм в своем воссоздании и организации дебатов, лежащих в основе этой великой биографии . Другое измерение литературного таланта Босвелла стало известно в 1920-х и 30-х годах, когда были обнаружены две отдельные клады неопубликованных рукописей. В них он сам является предметом изучения. 18-го века ранее не производил многоавтобиографическое письмо первого ранга, хотя актер и драматургКолли Cibber «s пышный Извинения за жизнь мистера Колли Сиббера (1740) и мрачного КаупераМемуары (написанные около 1766 года, впервые опубликованные в 1816 году) являются двумя заметными исключениями. Но драма самонаблюдений Босвелла имеет более богатую текстуру, чем любая из них. вВ частности, в «Лондонском журнале» (охватывающем 1762–63, впервые опубликованном в 1950 году), он записывает процессы своего общения с другими людьми и своего собственного воображения с порой нервирующей откровенностью и твердой готовностью задавать сложные вопросы о себе. Босвелл рассказал о своих переживаниях одновременно или вскоре после них. С другой стороны, Эдвард Гиббон , полностью воспользовавшись ретроспективой, оставил в рукописи после своей смерти шесть автобиографических фрагментов, каждый из которых имел много общего, но каждый из них рассказывал слегка различную версию своей жизни. Несмотря на то, что он был во многих отношениях несгибаемо более сдержан, чем Босвелл, последовательные исследования Гиббоном его собственной истории все же формируют трогательно решительное стремление ясно видеть правду. Эти писания были предприняты после завершения великого дела его жизни,История упадка и падения Римской империи (1776–88). Он привел к последнему неустанную самоотдачу в сборе и усвоении знаний, особую бдительность к доказательствам человеческих ошибок и неудач, а также мощный упорядоченный интеллект, поддерживаемый тонким чувством эстетической согласованности. Его центральная тема - что разрушение Римской империи было совместным триумфом варварства и христианства - подкреплена огромным ироническим ресурсом. Майкл Корднер Джон Муллан SpaceNext50 The Romantic Period The nature of Romanticism As a term to cover the most distinctive writers who flourished in the last years of the 18th century and the first decades of the 19th, “Romantic” is indispensable but also a little misleading: there was no self-styled “Romantic movement” at the time, and the great writers of the period did not call themselves Romantics. Not until August Wilhelm von Schlegel’s Vienna lectures of 1808–09 was a clear distinction established between the “organic,” “plastic” qualities of Romantic art and the “mechanical” character of Classicism. Many of the age’s foremost writers thought that something new was happening in the world’s affairs, nevertheless. William Blake’s affirmation in 1793 that “a new heaven is begun” was matched a generation later by Percy Bysshe Shelley’s “The world’s great age begins anew.” “These, these will give the world another heart, / And other pulses,” wrote John Keats, referring to Leigh Hunt and William Wordsworth. Fresh ideals came to the fore; in particular, the ideal of freedom, long cherished in England, was being extended to every range of human endeavour. As that ideal swept through Europe, it became natural to believe that the age of tyrants might soon end. The most notable feature of the poetry of the time is the new role of individual thought and personal feeling. Where the main trend of 18th-century poetics had been to praise the general, to see the poet as a spokesman of society addressing a cultivated and homogeneous audience and having as his end the conveyance of “truth,” the Romantics found the source of poetry in the particular, unique experience. Blake’s marginal comment on Sir Joshua Reynolds’s Discoursesвыражает позицию с характерной яростью: «Обобщать - значит быть идиотом. Особенность - единственное Различие заслуг ». Поэт рассматривался как личность, отличавшаяся от своих собратьев интенсивностью своего восприятия, принимая в качестве основного предмета работу своего собственного разума. Поэзия была расценена как передача своей собственной правды; искренность была критерием, по которому ее нужно было судить. Акцент на чувство - видимо, самое лучшее в стихах Роберта Бернса - было в некотором смысле продолжением более раннего «культа чувствительности»; и стоит помнить, что Александр Папа восхвалял своего отца как не знающего ни одного языка, кроме языка сердца. Но чувство начало получать особый акцент и встречается в большинстве романтических определений поэзии. Вордсворт назвал поэзию «спонтанным переполнением сильного чувства», и в 1833 году Джон Стюарт Милльпоэзию определяли как «само чувство, использующее мысль только как средство ее высказывания». Из этого следует, что лучшая поэзия - это та, в которой выражается наибольшая интенсивность чувств, и, следовательно, новое значение придается лирике. Другим ключевым качеством романтического письма был его переход от миметических или подражательных предположений эпохи неоклассицизма к новому акценту навоображение . Сэмюэль Тейлор Кольридж видел в воображении высшее поэтическое качество, квазивожественную творческую силу, которая сделала поэта богоподобным существом. Сэмюэл Джонсон рассматривал компоненты поэзии как «изобретение, воображение и суждение», но Блейк писал: «Только одна сила создает поэта: воображение, божественное видение». Соответственно, поэты этого периода уделяли большое внимание работе бессознательное, о снах и мечтаниях, о сверхъестественном и о детском или примитивном взгляде на мир, последнее считается ценным, потому что его ясность и интенсивность не были перекрыты ограничениями цивилизованного «разума». Сентиментальная концепция Руссо «благородного дикаря» часто вызывалии часто теми, кто не знал, что это фраза Драйдена или что этот тип упоминается в «бедном индейце» « Папы Эссе о человеке» . Еще одним признаком уменьшенного акцента на суждении является романтическое отношение к форме: если поэзия должна быть спонтанной, искренней, интенсивной, ее следует создавать в основном в соответствии с требованиями творческого воображения. Вордсворт посоветовал молодому поэту: «Ты сильно чувствуешь себя; доверяйте этим чувствам, и ваше стихотворение примет свою форму и пропорции, как дерево, исходя из жизненного принципа, который его приводит ». Этот органический взгляд на поэзию противоречит классической теории« жанров », каждая из которых имеет свой собственный лингвистический декор; и это привело к ощущению, что поэтическое возвышение недостижимо, за исключением коротких отрывков. Рука об руку с новой концепцией поэзии и требованием нового предмета потребовала новых способов письма. Вордсворт и его последователи, в частности Китс, нашли преобладающую поэтическую дикцию конца 18-го века несвежей и неопрятной, или «безвкусной и глупой», и совершенно не подходили для выражения их восприятия. Для них это не могло быть языком чувств, и Вордсворт соответственно стремился вернуть язык поэзии к языку обычной речи. Собственная дикция Вордсворта , однако, часто отличается от его теории. Тем не менее, когда он опубликовал свое предисловие к « Лирическим балладам» в 1800 году, пришло время для перемен: гибкая дикция ранней поэзии 18-го века превратилась в просто условный язык. поэзия Блейк, Вордсворт и Коулридж Полезно было проследить общие элементы романтической поэзии, но сами поэты почти не соответствовали друг другу. Вводить в заблуждение чтение стихов первых романтиков, как если бы они были написаны, прежде всего, для выражения их чувств. Их заботой было скорее изменить интеллектуальный климат эпохи.Уильям Блейк с детства был недоволен нынешним состоянием поэзии и тем, что он считал нерелигиозной скучностью современной мысли. Его раннее развитие защитного щита насмешливого юмора, с которым можно столкнуться с миром, в котором наука стала пустяком, а искусство несущественным, видно в сатирическомОстров на Луне (написано ок. 1784–85); Затем он сделал более смелый шаг, отодвинув в сторону искушенностьПесни невинности (1789). Его стремление к обновлению побудило его посмотреть на вспышкуФранцузская революция как знаковое событие В таких работах, как «Свадьба рая и ада» (1790–93) и « Песни опыта» (1794), он критиковал лицемерие эпохи и безличную жестокость, обусловленную доминированием аналитического разума в современной мысли. Когда стало ясно, что идеалы революции вряд ли будут реализованы в его время, он возобновил свои усилия по пересмотру взгляда современников на вселенную и построению новой мифологии, сосредоточенной не на Боге Библии, а наУризен , репрессивная фигура разума и закона, которого он считал божеством, которому действительно поклонялись его современники. История восстания Уризена была изложена вПервая книга Уризена (1794), а затем, более амбициозно, в незаконченной рукописиВала (позже переименованная в «Четыре зоа» ), написанная с 1796 по 1807 год. «Жалость», цветная печать, законченная ручкой и акварелью Уильяма Блейка, 1795; в галерее Тейт, Лондон «Жалость», цветная печать, законченная ручкой и акварелью Уильяма Блейка, 1795; в галерее Тейт, Лондонская галерея Тейт, Лондон / Art Resource, Нью-Йорк Блейк развил эти идеи в дальновидных рассказах Мильтон (1804–08) иИерусалим (1804–20). Здесь, все еще используя свои собственные мифологические персонажи, он изобразил творческого художника как героя общества и предложил возможность выкупа из падшего (или уризенического) состояния. Уильям Вордсворт и Сэмюэль Тейлор Кольридж , тем временем, также изучали последствия Французской революции. Вордсворт, живший во Франции в 1791–92 годах и родивший там незаконнорожденного ребенка, был огорчен, когда вскоре после его возвращения Британия объявила войну республике, разделив его верность . До конца своей карьеры он должен был размышлять об этих событиях, пытаясь развить представление о человечестве, которое было бы верным его двойственному чувству пафоса.индивидуальных человеческих судеб и нереализованных возможностей человечества в целом. Первый фактор проявляется в его ранних рукописных стихах «Разрушенный коттедж» и «Педлар» (оба являются частью более позднейЭкскурсия ); второй был разработан с 1797 года, когда он и его сестра,Дороти , с которой он жил на западе Англии, была в тесном контакте сКольридж . Одновременная непосредственность чувств Дороти, проявляющаяся повсюду в нейЖурналы (написано в 1798–1803, опубликовано в 1897), а творческим и умозрительным гением Колриджа он создал стихи, собранные вЛирические баллады (1798). Объем начался с «Кольма Древнего Моряка» Коулриджа, продолжился стихами, демонстрирующими восхищение силами природы и гуманными инстинктами простых людей, и закончился медитативными «Линии, написанные в нескольких милях над аббатством Тинтерн», попыткой Вордсворта изложить свою зрелую веру в природу и человечество. Его исследование отношений между природой и человеческим разумом продолжилось в длинном автобиографическом стихотворении, адресованном Колриджу, и позже названном Прелюдия (1798–99 в двух книгах; 1804 в пяти книгах; 1805 в 13 книгах; постоянно пересматривается и публикуется посмертно, 1850). Здесь он проследил ценность для поэта того, что он был ребенком, «воспитанным в красоте и страхе» воспитанием в возвышенном окружении. Прелюдия представляет собой наиболее значимое английское выражение романтического открытия личности как темы для искусства и литературы . Стихотворение также делает большую часть работы памяти, тема, исследуемая также вОда: намеки на бессмертие из воспоминаний о раннем детстве » . В стихах типа«Майкл »и««Братья», в отличие от этого, написанного для второго тома « Лирических баллад» (1800), Вордсворт остановился на пафосе и возможностях обычной жизни. Поэтическое развитие Колриджа в эти годы соответствовало развитию Вордсворта. Кратко собрав образы природы и разума вЭолийская Арфа »(1796), он посвятил себя более публичным проблемам в поэмах политического и социального пророчества, таких как« Религиозные размышления »и« Судьба народов ». Однако в 1798 году разочаровался в своей прежней политике и ободренный Вордсвортом, он вернулся к отношениям между природой и человеческим разумом. Такие стихи, как «Эта Липа-дерево, моя тюрьма», «Соловей» и «Мороз в полночь» (теперь иногда называемые «стихами для разговора», но собранные самим Коулриджем как «Медитативные стихи в пустом стихе») сочетают в себе деликатные описания природы с тонкостью психологического комментария. «Кубла Хан »(1797 или 1798, опубликовано в 1816 году), стихотворение, которое, по словам Кольриджа, пришло к нему в« своего рода воспоминании », представляло новый вид экзотического письма, которое он также использовал в сверхъестественном« Древнем мореплавателе »и незаконченный «Кристабель». После своего визита в Германию в 1798–99 годах он вновь обратил внимание на связи между тонкими силами природы и психикой человека; это внимание принесло плоды в письмах, тетрадях, литературной критике , теологии и философии. Одновременно его поэтический выход стал спорадическим. «Уныние: ода »(1802), еще одно медитативное стихотворение, которое впервые обрело форму стихотворного письма к Саре Хатчинсон, невестке Вордсворта, запоминающе описывает приостановку его« формирующего духа Воображения ». Работа обоих поэтов была возвращена к национальным делам в эти годы подъемом Наполеона . В 1802 году Вордсворт посвятил несколько сонетов патриотическому делу. Смерть в 1805 году его брата Джона, который был капитаном в торговом флоте , была мрачным напоминанием о том, что, пока он жил в отставке в качестве поэта, другие были готовы пожертвовать собой. С этого времени тема долга должна была стать заметной в его поэзии. Его политическое эссе Относительно отношений Великобритании, Испании и Португалии ... как затронутых Конвенцией Синтра (1809) согласился с периодическим изданием Коулриджа The Friend (1809–10), осуждая упадок принципа среди государственных деятелей. Когда «Экскурсия» появилась в 1814 году (время первого изгнания Наполеона), Вордсворт объявил стихотворение центральной частью более долгой работы «Затворник» , «философской поэмы, содержащей взгляды на человека, природу и общество». План не был выполнен, однако, и Экскурсия была оставлена, чтобы стоять самостоятельно как поэма морального и религиозного утешения для тех, кто был разочарован неудачей французских революционных идеалов. Вордсворт и Коулридж воспользовались появлением в 1811 году Регентства, что вызвало возобновление интереса к искусству. Лекции Коулриджа о Шекспире стали модными, его пьеса « Раскаяние» была кратко подготовлена, а его объем стиховКристабель; Кубла Хан: видение; Боли сна были опубликованы в 1816 году.Biographia Literaria (1817), рассказ о своем собственном развитии,по-новомусоединил философию и литературную критику и внес прочный и важный вклад в теорию литературы. Кольридж поселился в Хайгейте в 1816 году, и его там искали как «самого впечатляющего собеседника его возраста» (по словам эссеиста Уильяма Хазлитта). Его более поздние религиозные труды оказали значительное влияние на викторианских читателей. Другие поэты раннего романтического периода В его собственной жизни поэзия Блейка была едва известна. Сэр Вальтер Скотт , напротив, считался главным поэтом за его энергичные и вызывающие воспоминания стихотворные повествования «Слово о последней менестрели» (1805) и « Мармион» (1808). Другие авторы стихов также были высоко оценены. Элегическая Сонеты (1784) из Шарлотты Смит и томуЧетырнадцать сонетов (1789)Уильям Лиз Боулз был с энтузиазмом принят Коулриджем.Томаса Кэмпбелла сейчас в основном помнят за его патриотическую лирику, такую ​​как «Ye Mariners of England» и «Battle of Hohenlinden» (1807), а также за критическое предисловие к его « Образцам британских поэтов» (1819);Сэмюэль Роджерс был известен своим блестящим выступлением за столом (опубликованным в 1856 году, после его смерти, какВоспоминания о настольной беседе Сэмюэля Роджерса ), а также о его изысканной, но утонченной поэзии. Другим восхищенным поэтом того времени был Томас Мур , чьи ирландские мелодии начали появляться в 1808 году. Его ярко окрашенный рассказЛалла Рух : «Восточный романс» (1817) и его сатирическая поэзия также были чрезвычайно популярны. Шарлотта Смит была не единственной значимой женщиной-поэтом в этот период. Стихи Хелены Марии Уильямс (1786 г.), « Поэтические очерки Энн Баттен Кристалл»(1795 г.), « Сапфо и Фаон» Мэри Робинсон (1796 г.) и « Психея Мэри Тиге»(1805 г.) содержат заметную работу. Роберт Соути был тесно связан с Вордсвортом и Коулриджем, и с ними считался видным членом «Озёрная школа »поэзии. Его оригинальность лучше всего видна в его балладах и его девяти «английских эклогах», три из которых впервые были опубликованы в томе его « Стихотворений» 1799 года с прологом, объясняющим, что эти стихотворные наброски современной жизни не имеют «никакого сходства с какими-либо стихами на нашем языке». . »Его« восточные »повествовательные поэмы« Талаба Разрушитель » (1801) и « Проклятие Кехамы » (1810) были успешными в свое время, но его слава основана на его прозе« Жизнь Нельсона » (1813),« История война на полуострове (1823–32) и его классическая постановка детской сказки «Три медведя». Джордж Крэбб писал стихи другого рода: его чувствительность, его ценности, большая часть его дикции и его героическая куплетная форма стихов относятся к 18 веку. Тем не менее, он отличается от более ранних августовцев тем, что концентрируется на реалистичных, несентиментальных рассказах о жизни бедных и средних классов. Он показывает значительные повествовательные дары в своих сборниках стихотворных рассказов (в которых он предвкушает много техник рассказов) и великие способности описания. Его антипасторальная деревня появилась в 1783 году. После долгого молчания он вернулся к поэзии с «Приходским регистром» (1807), «Городком» (1810), « Сказками в стихах» (1812) и « Сказками зала». (1819), который приобрел его большую популярность в начале 19 века. SpaceNext50 ЗАГРУЗИТЬ СЛЕДУЮЩУЮ СТРАНИЦУ Вдохновите свой почтовый ящик - подпишитесь на ежедневные забавные факты об этом дне в истории, обновлениях и специальных предложениях. Enter your email ПОДПИСЫВАЙСЯ Подписываясь на это письмо, вы соглашаетесь с новостями, предложениями и информацией из Британской энциклопедии. Нажмите здесь, чтобы просмотреть наше уведомление о конфиденциальности . Простые ссылки для отказа от подписки предоставляются в каждом письме. ОСТАВАТЬСЯ НА СВЯЗИ Насчет нас О наших объявлениях Партнерская программа Свяжитесь с нами Уведомление о конфиденциальности Условия эксплуатации © 2019 Encyclopædia Britannica, Inc. близко Есть ли у вас что требуется, чтобы выйти в космос? SpaceNext50.

Продолжаем развиваться

Литература в эру Ренессанса Литература в эру Ренессанса – обширное литературное направленность, которое сочиняет гигантскую дробь всей культуры Возрождения и охватывает период с 14-го по 16-й век. Литература Ренессанса в различие от средневековой в собственной базе владеет новейшие прогрессивные идеи гуманизма. Подобные идеи впервыйраз зародились конкретно в Италии и уже позже распространились по всей Европе. С таковой же стремительностью и беллетристика распространилась по всей европейской местности, но совместно с тем заполучила в каждом единичном государстве собственный спектр и государственный нрав. Вообще, ежели обратиться к терминологии, то Ренессанс, или Возрождение, значит обновление, воззвание писателей, мыслителей, живописцев к древней культуре и копирование ее возвышенным идеалам. В развитии темы Ренессанса имеется в виду Италия, так как конкретно она является носительницей главный доли культуры античности, а втомжедухе Северное Возрождение, которое проходило в северных странах Европы – в Англии, Нидерландах, Португалии, Франции, Германии и Испании. Отличительные черты литературы эры Возрождения Помимо гуманистических идей, в литературе эры Возрождения зарождаются новейшие жанры, и создается ранний реализм, который именован " реализм Возрождения ". Как разрешено увидеть в творениях Рабле, Петрарки, Сервантеса и Шекспира, беллетристика этого времени наполнилась новеньким осознанием человечной жизни. В ней показывается совершенное непризнание рабской покорности, коею проповедовала храм. Писатели представляют человека как высшее творение природы, открывая достояние его души, ума и красу физиологического вида. Для реализма Ренессанса свойственна грандиозность образов, дееспособность к крупному искреннему ощущению, поэтизация вида и горячий, почаще только высочайший накал катастрофического конфликта, демонстрирующего стычка человека с злобными мощами. " Франческо и Лаура ". Петрарка и де Нов. Для литературы эры Возрождения свойственны различные жанры, но все же некоторые литературные формы доминировали. Самой нужной была книга. В поэзии более ясно имеетместобыть сонет. Также высшую известность приобретает драматургия, в которой более прославились испанец Лопе де Вега и Шекспир в Англии. Нельзя не отметить высочайшего развития и популяризации философской прозы и публицистики. Отелло ведает Дездемоне и её папе о собственных приключениях Эпоха Ренессанса – это некоторый ясный период времени в летописи населенияземли, его духовной и культурной жизни, который дал современности гигантскую " сокровищницу " больших творений и трудов, важность коих не владеет пределов. В этот период беллетристика была в самом расцвете и сделала большой шаг вперед, чему поспособствовало уничтожение подавления церкви..

.

.

.

.

Рождение германского царства

Литература эры восстановления Литературой эры Возрождения( середина xv - правило xvii в., для Италии - с xiv в.) вписана одна из самых блестящих страничек в историю художественного и духовного развития населенияземли. Необычайные ее успехи объясняются чертами исторического периода xiv-xvii вв., когда в недрах старенького феодального строя вызревал новейший капиталистический уклад. Классическая черта Возрождения дана Ф. Энгельсом во внедрении в " Диалектику природы ": " Это был наибольший прогрессивный переворот из всех пережитых до такого времени человечеством, эра, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе идеи, влечения и нраву, по многосторонности и учености. Люди, создавшие инновационное господство буржуазии, были всем чем угодно, но лишь не людьми буржуазно-ограниченными. Наоборот, они были наиболее или наименее овеяны соответствующим для такого времени духом дерзких искателей приключений ". Литературу эры Возрождения различает новое гуманистическое миропонимание, основное в котором - вынесение на первый чин человека( homo) с его раскрепощенным, освобожденным от средневековых догм интеллектом и сферой эмоций, признанной благородной самого пристального интереса. Борьба за то, чтоб человек стал человечнее, т. е. умнее и добросердечнее, стала главный темой в творениях титанов литературы Возрождения. Большую содействие в данной благородной борьбе оказывало им воззвание к поэтическому творчеству собственных народов, где давно вырабатывался идеал человека, и к древней культуре времени ее расцвета, которая также давала образцы высочайшей человечности. Для литературы Возрождения свойственен реализм, преодолевающий средневековый аллегоризм, который не был вполне изжит в муниципальный литературе. При этом ренессансному( возрожденческому) реализму присущи такие надлежащие эре черты, как титанизм нравов героев, ширина показа реальности с воссозданием ее противоречий, вступление в картину реальности частей фантастики и приключений, имеющих фольклорную базу, оптимизм, порожденный верой в человека. Все названные черты ренессансного реализма с большущий силой проявились в творчестве титанов художественной идеи Шекспира, Сервантеса, Рабле и остальных. Литература Возрождения не была однородной. Если на раннем шаге Возрождения в той или другой литературе светло испытывалось присущее гуманистам " жизнерадостное свободомыслие "( Ф. Энгельс), религия в пир хороших начал, то в творениях позднейшего времени приметно чувство кризиса гуманистических взоров, ощущается неполноценность, трагизм. Так как эра евро Возрождения была порой формирования наций и государственных языков, то беллетристика эры рассматривается в связи с историей страны, государственным нравом народа и т. д. Итальянская беллетристика Возрождения Итальянская беллетристика Возрождения - более ранняя из всех европейских ренессансных литератур. Данный факт объясняется сравнимо ранним предисловием Италии на путь буржуазного развития. Уже к концу xiii в. в Италии приметно напряженное формирование городов и торговли, спереди которых идут Флоренция, Болонья, Падуя, ставшие колыбелью новейшей, гуманистической итальянской культуры и литературы. Важную роль сыграло и то, что на местности Италии лучше, чем в остальных странах, сохранилось древнее культурное наследие, ставшее одной из опор гуманистического мировоззрения. В развитии итальянской литературы Возрождения отличаются 4 шага. Первый из них( конец xiii - правило xiv в.) - Предвозрождение, только подготовка Возрождения. Второй( xiv в.) знаменует собой раннее Возрождение и характеризуется вособенности буйным его развитием. На 3-ем( xv в.) - в зрелом Возрождении - уже чувствуется правило кризиса гуманизма, определенная потеря литературой ее бывших соответствующих для xiv в. демократических веяний, связанных с переменами во внутриполитической жизни итальянских городов( подмена вольных коммун синьориями, представляющими собой зародыш абсолютистского страны). Четвертый шаг( конец xv - xvi в.), позже Возрождение, характеризуется его постепенным закатом, оскудением его литературы, вызванными всеобщим упадком Италии с усилением феодально-католической реакции и в связи с ухудшением ее интернационального расположения после открытия Америки и перемещения глобальных торговых путей. Наибольшие художественные ценности мирового смысла сделаны в итальянской литературе Предвозрождения, когда создавал Данте, и в раннем Возрождении, ознаменованном творчеством Петрарки и Боккаччо. Данте Алигьери( 1265-1321) - " колоссальная фигура ", " крайний пиит Средневековья и совместно с тем первый пиит Нового времени "( Ф. Энгельс). Не недостаточный еще ряда средневековых представлений, Данте сразу нес миру свежее гуманистическое видение окружающего, высказывая свои идеи со всей страстностью, присущей пролагателю новейших путей, и в этом его достоинство. Поразительны у Данте его политическая страстность, глубокое сознание им перспектив публичного развития. Именно данное сознание принудило его, выходца из давнего дворянского рода Флоренции, связать себя с муниципальный флорентийской коммуной, начинать членом 1-го из его цехов( аптекарей и докторов), а потом сделаться так видной политической фигурой, что в 1300 г. он был избран членом коллегии 7 приоров, правящих Флоренцией. Активная природа, он старательно бился против тех, кто грозил воле родного городка( местные ростовщики и изменники, римский папа Бонифаций viii). Изгнанный скоро( в конце 1301) из Флоренции в связи с победой там злобной ему партии темных гвельфов, приверженцев папы, осуждённый в случае самовольного возвращения во Флоренцию к сожжению на костре, Данте и в данной тяжелой ситуации не сложил орудия, не был религиозно сломлен. Наоборот, конкретно в годы изгнания он сложился в деятеля новейшего времени, который стал произносить от имени не лишь разъединенной Италии такого периода, но и от имени только населенияземли, которое он желал созидать живущим в таком сообществе, где было бы покончено с несправедливостью, когда " одни верховодят, а остальные мучаются ". Новое в литературной деятельности Данте отдало о себе ведать в раннем творении - " Новая жизнь "( 1291), типичном соединении прозы со стихами, посвященными искренне любимой Беатриче. Книга прославляет и воспевает влюбленность, которая в средневековой клерикальной литературе третировалась как греховное эмоция, а в рыцарской лирике не постоянно была искренной. Немало новейшего, предвосхищающего идеи гуманистов следующего поколения, держится в научных трактатах Данте, сделанных уже в изгнании( 1303-1312), не лишенные тотчас суровых противоречий, эти трактаты в целом были прогрессивны для собственного времени. Это относится и к " Пиру ", написанному назло традиции не на латыни, а на народном языке, где создатель приглашает простолюдинов вкусить от научных познаний( отсюда заглавие " Пир "). Еще наиболее это касается трактата " О народном красноречии ", где утверждается преимущество народного итальянского языка начинать вместо обветшалой латыни языком науки и литературы. Третий из трактатов - " О монархии ", находившийся до 1896 г. в перечне запрещенных Ватиканом книжек, выражает ответ против претензий римско-католической церкви на политическую администрация и совместно с тем мечту о прекращении войн в единичном глобальном государстве. В изгнании Данте формирует и корона собственной поэзии - " Божественную комедию "( 1313-1321), состоящую из 3-х долей - " Ад ", " Чистилище " и " Рай ", наименования которых подходят представлениям средневекового человека церковной Западной Европы о загробном мире. Однако дивные картины загробного решетка только отдаленно подсказывают те, с которыми видятся в средневековых " видениях ". У Данте они превращены в лекарство отзыва на чисто земные дела, вызывающие рецензенту и порицание( " Чистилище ", " Ад ") или возвеличивание( " Рай "). Поэт новейшего времени ощущается в Данте при изображении 2-ух противоположных полюсов загробного решетка - ада и рая - в том, кого и за что он туда размещает. Видно, что принцип определения преступности для окружающих в аду у него гуманистический: строжайшего наказания, по понятию Данте, благороден только тот, кто причинил людям огромное зло. Страшная смерть - ныряние живым в кровавый кипяток - придумана поэтом для тех, " кто стремился золота и крови ", ввергал народы в кровопролитные борьбы. Именно данной экзекуции подвергнут окружающий в седьмом кружке ада " бич земли " Аттила и остальные завоеватели посторонних территорий. Не догмами католицизма, а суждениями гуманизма управлялся Данте, помещая в ад римского папу Николая iii и обозначая вместить вблизи с ним его наместника Бонифация viii. Требовался большой разрыв с католическим средневековым представлением о святости пап, чтоб 2-ух из них вместить в один из самых ужасных( восьмой) кругов ада. К тем же, кого Данте как " крайний пиит Средневековья " в силу до конца не преодоленных им отдельных средневековых представлений постановляет вместить в не настолько мучительные круги ада, пиит относится быстрее с сочувствием, чем с осуждением. Это подтверждается отношением Данте к собственным собратьям по дарованию - древним поэтам, какие желая и не попадают в рай( таккак - язычники), но и не страдают, находясь в Лимбе( главном немучительном кружке ада), и встречей с которыми он, избравший себе в проводники по аду Вергилия, гордится. Не следованием церковным и феодальным догмам во взгляде на земную влюбленность, а глубочайшим колебанием в их правильности продиктовано стихотворцу глубокое сострадание к Франческе да Римини и Паоло - жертвам амурной влечения. В " Чистилище " и " Рае " втомжедухе много доказательств гуманизма поэта, разрешено увидеть полностью земное желание его проявить мечту о таком миропорядке, который во всем противостоял бы миру алчности и давления, царившему в жизни Италии. В виде 1-го из жителей " Рая ", " старика в ризе белоснежной ", встречается гуманистический идеал человечной доброты. Поэт новейшего времени дает о себе ведать в Данте при изображении " Рая " и тогда, когда, еще в большей мерке справляясь средневековые догмы, он размещает там 2-ух добродетельных язычников( Траяна и Рифея) и подсказывает на пересмотр участи неких окружающих в аду, в повреждение фатального " Оставь веру... ", вполне губами апостола Петра осуждает папство. Глубоко прогрессивные для собственного времени идеи облечены Данте в " Божественной комедии " в высокохудожественную форму. Поэт показал себя огромным мастером стройной композиции, обрисовки вида, разумной краткости речи. Франческо Петрарка( 1304-1374) - меньший современник Данте, броский представитель итальянской литературы раннего Возрождения. Вместе с тем и он тотчас не чужд противоречий, порожденных действием Средневековья, что приметно в его трактатах. По-ренессансному многосторонняя и функциональная природа, большущий спец античности, основоположник классической филологии, мыслитель, дипломат, распространитель идей гуманизма далековато за пределы Италии - вплоть до дальной Чехии, где он посетил в 1356 г., Петрарка вошел в историю вселенской литературы доэтого только как Большой пиит. Хотя при жизни ему величайшую славу доставила латинская книга " Африка ", за которую он в 1341 г. был увенчан лаврами, следующие поколения верно оценили его как создателя сборника стихов на итальянском языке " Канцоньере "( " Книга песен "). Главное пространство в них принадлежит стихам о любви к Лауре. Непроходящая важность данных стихов - в пристальном, гуманистическом интересе поэта к внутреннему миру человека, в прославлении в отточенной форме сонета ощущения любви, совершенного красоты, драматизма, облагораживающей силы. Замечательны помещенные в этом сборнике канцоны, приуроченныек доле Италии: " Италия моя... ", " Высокий дух... " и др. Они пронизаны глубочайшим патриотическим ощущением, жаждой решетка. Чувство негодования типично для стихов Петрарки, как и для его публицистического труда " Письма без адреса ", обличающего папскую курию за царящие в ней пороки. Патриотическая и возмущенная лирика Петрарки сыграла важную роль в освободительном движении в Италии xix в. Бессмертна и его амурная лирика, породившая оченьмного подражаний и сохраняющая хозяйка по себе немеркнущую бодрость и славу. Джованни Боккаччо( 1313-1375), в различие от собственных предшественников и учителей Данте и Петрарки, по превосходству стихотворцев, показал себя наиболее только в художественной прозе. Он стал, по существу, ее родоначальником в Италии и одним из ее зачинателей в Европе. Будучи личностью функциональной и многосторонней, он немало сделал и в остальных областях публичной и научной деятельности. Он был знатоком не лишь римской, но и греческой древней культуры, исполнял дипломатические задания Флорентийской республики, являлся приверженцем республиканского вида правления и недолюбливал тиранов: " Нет жертвы, наиболее угодной Богу, чем кровь тирана ". Он стал главным биографом Данте и комментатором его " Божественной комедии ", о которой читал лекции флорентийцам. Как живописец Боккаччо в наилучших собственных творениях - броский выразитель соответствующих для Возрождения " жизнерадостного свободомыслия " и реализма в литературе. Данный факт был заметен уже в его психологической повести " Фьяметта "( 1343), в поэме " Фьезоланские нимфы "( 1345) и вособенности проявилось в знаменитом сборнике новелл " Декамерон "( 1353). В нем только выпукло выражено и предложение новейшей гуманистической морали, и прославление функционального, жизнерадостного человека, и отречение показного аскетизма и в то же время лицемерия, соответствующих для служителей церкви. Утверждение оптимизма ощущается уже в обрамлении сборника - в предшествующем самим новеллам авторском рассказе о 10 веселых юных людях - 7 женщинах и 3-х юношах, удалившихся во время чумы 1348 г. за град, чтоб в движение 10 дней( отсюда и заглавие сборника, означающее по-гречески " десятидневие ") закреплять собственный дух рассказами о победе умного и ясного над глуповатым и темным, отжившим, которое тотчас приводит к трагедиям. Защита новейшего и оценка старенького, средневекового, осуществлена в самих новеллах, какбудто бы " рассказанных " 10 собеседниками, в реальности сделанных создателем на базе народного творчества и вложенных в рот 10 юных людей. Разнообразные в тематическом отношении, новеллы более только разрабатывают тему обличения пороков духовенства, монахов, тему любви и тему приключений, в которых выявляется ум человека, его находчивость, выдержка, остроумие. Причину разврата и лицемерия духовенства автор-гуманист наблюдает в таком неразумном, противоестественном установлении церковной церкви, как безбрачие духовенства, давно вызывавшее нападки со стороны средневековых " еретиков ". Тема любви и домашней жизни трактуется в " Декамероне " также в плане гуманистического отречения сословного неравенства, охраны прав дамы на вольный отбор в любви и т. д. Автор осуждает грозные нормы феодального быта, приводящие к трагедиям. Он открывает красу амурного ощущения, пробуждающего в человеке все наилучшее. Примечательно, что носителями большей красоты эмоций - справедливости в любви, возможности в борьбе за пир любви терпеть различные тесты - оказываются у Боккаччо почаще только люди из обычного народа, а не из знати. В этом имеетместобыть демократизм Боккаччо. Демократизм создателя заметен и в манере этого творения с его живостью повествования, тотчас фривольным юмором - во всем, чему беллетрист обучался у народа. Иногда в манере Боккаччо ощущается и воздействие древних создателей. В творчестве Боккаччо осуществлен значимый шаг вперед в укреплении позиций гуманизма в итальянской литературе. Как знаток новеллы он проложил путь для позднейших новеллистов, творения которых, как и его самого, становились источником сюжетов для больших драматургов Возрождения, в том числе для Лопе де Вега и Шекспира. В xv-xvi вв. в итальянской литературе Возрождения все наиболее нарастают кризисные явления. Хотя численность писателей, выступающих в разных жанрах, возрастает по сравнению с ранним Возрождением, их творчество уже не добивается той идейной и реалистической силы, которая была присуща Данте, Петрарке, Боккаччо. Даже более яркие и профессиональные стихотворцы Л. Ариосто( 1474-1533), создатель поэмы " Неистовый Роланд ", и Т. Тассо( 1544-1595), книга " Освобожденный Иерусалим ", не избежали противоречий. Если Вы увидели ошибку в тексте выделите словечко и нажмите Похожие темы Литература средних веков и эры восстановления ФИЛОСОФИЯ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ПОЛИТИКО-ПРАВОВЫЕ УЧЕНИЯ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ( xiv-xvi ВЕКОВ) ПРЕДДВЕРИЕ НОВОГО ВРЕМЕНИ – ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ Жанр романа в литературе испанского Возрождения ИТАЛЬЯНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА Итальянское Возрождение Традиция и судьба итальянской комедии Возрождения Гуманистическая мысль итальянского Возрождения Жанр романа в литературе испанского Возрождения Сохранить грустные последствия что не замедлили отразиться..