ВОЗВРАЩЕНИЕ Лица Ренессанса?а К ЖИЗНИ
Лица Ренессанса?
РЕКЛАМА
«Лица Ренессанса??»
МНЕНИЕ
Лица Ренессанса? ЖИЗНИ
Лица Ренессанса? 7
Товарищи! Лица Ренессанса?
НАПИСАНО:
скачать бесплатно без регистрации нет за исключением регистрации. Сверху сайте размещаются великолепно Лица Ренессанса?
«Лица Ренессанса?»
ПОСЛЕДНЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ: 1-3-2017
Лица Ренессанса? , символический рассказ, обычно неизвестного происхождения и по крайней мере отчасти традиционный, который якобы связывает фактические события и особенно связан с религиозными убеждениями. Он отличается от символического поведения (культового, ритуального) и символических мест или объектов (храмов, икон). Лица Ренессанса?ы - это конкретные рассказы о богах или сверхчеловеческих существах, участвующих в чрезвычайных событиях или обстоятельствах за время, которое неуточнено, но которое понимается как существующее помимо обычного человеческого опыта. Термин « мифология» означает изучение мифа и тела мифов, принадлежащих к определенной религиозной традиции.
Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий миф как первобытную фантастику, как скрытую историю, и как результат доисторического ритуала.
Лица Ренессанса?ологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема опус-тесселлату из Дома масок в Делосе, Греция, 2-го века.
Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий ...
Encyclopædia Britannica, Inc.
Лица Ренессанса?ологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема осессела ...
Димитри Пападимос
Как со всеми религиозными Символизм , есть ... (100 из 24 735 слов) года.
. Лица Ренессанса? ЗАПРОСИТЬ ПЕРЕПЕЧАТКУ ИЛИ ОТПРАВИТЬ ИСПРАВЛЕНИЕ
ОСОБЕННОСТЬ
Лица Ренессанса
По Мэри Кей Зуравлефф | ГУМАНИТЫ , январь / февраль 2013 | Том 34, номер 1
+ Нажмите на изображение, чтобы увеличить.Деталь из «Путешествие волхвов»
Поклонение королям Джироламо да Сантакросе, 1525-30, масло на панели.
Художественный музей Уолтерса, Балтимор, приобретенный Генри Уолтерсом с коллекцией Массаренти, 1902
Фрагмент более крупной картины «Портрет африканской женщины-рабыни»
2013_0102_webimages_15_africanrenfaces.jpg
Деталь из «Путешествие волхвов»
Мулай Ахмад, написанный Питером Паулем Рубеном
Портрет Марии Сальвиати Медичи
Камея с бюстом африканского мальчика
Скульптура под названием «Черная женщина в ее ванной»
Фрагмент более крупной картины «Портрет африканской женщины-рабыни»
2013_0102_webimages_15_africanrenfaces.jpg
Деталь из «Путешествие волхвов»
Мулай Ахмад, написанный Питером Паулем Рубеном
Портрет Марии Сальвиати Медичи
Камея с бюстом африканского мальчика
Скульптура под названием «Черная женщина в ее ванной»
< >
Когда ты смотришь в глаза портретам Старого мастера, кто это тот, кто смотрит обратно? Вы можете быть удивлены, насколько знакомы эти лица эпохи эпохи Возрождения. Вот в чем дело выставки «Выявление африканского присутствия в Европе эпохи Возрождения» в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе, где представлены наглядные свидетельства того, что мультикультурализм имеет корни «старого мира». Куратор Joaneath Spicer собрал около восьмидесяти картин, скульптур и рукописей в своих поисках, чтобы обнаружить вклад африканской родословной с конца 1400-х до начала 1600-х годов. В результате шоу представляет собой замечательное разнообразие людей, население, которое ставит новые вопросы о расе, классе и стереотипах.
В эпоху Возрождения культурная самобытность и важность личности вырисовывались так же сильно, как сейчас. Помня об этих ценностях, Спайсер пытается поставить имя на лица, изображенные примерно пятьсот лет назад. Она просит, чтобы вы внимательно относились к этим предметам, и, раскрывая их ДНК, вы можете найти несколько своих собственных нитей в своих подобиях.
Сама выставка была вызвана Спайсером, изображающим лицо в портрете в коллекции Уолтерса «Возрождение». Ее слежение выявило ребенка, который был невидим в течение почти столетия и снова появился, чтобы его неправильно поняли. Вот как разворачивалась тайна. В 1902 году Генри Уолтерс приобрел картину, созданную в 1539 году мастером эпохи Возрождения Якопо да Понтормо, которая была условно обозначена как Виттория Колонна (1490-1547), знаменитый поэт. Уже в 1937 году искусствоведы, которые рентгеновские снимки объекта были удивлены, увидели что-то под поверхностью; и вот, очистка работы привела ребенка к пожилой женщине.
Это откровение поставило под сомнение идентичность ситтера. Виттория Колонна, близкий друг Микеланджело, была известна как благочестивый, бездетный , поэт. На рынке ее портретом было бы больше, чем одна из «женщины и ребенка», и именно так эта картина была включена в 1814 инвентарь искусства, принадлежащий потомкам семьи Сальвиати. К 1881 году в сборнике дона Марчелло Массаренти появилась та же работа, которую каталогизировали как «Виттория Колонна», что предполагает, что предприимчивый дилер середины девятнадцатого века замаскировал ребенка, чтобы увеличить свою прибыль.
Несколько лет назад куратор Walters Эдвард Кинг признал, что Мария Сальвиати была настоящим предметом Понтормо, но тот факт, что у Марии был сын, заставил его и других увидеть ребенка в детстве, а именно Козимо де Медичи. Позже Козимо стал герцогом Флорентийским, такой портрет, казалось бы, сохранил свою ценность; однако, когда Спайсер посмотрел на картину, она не узнала Козимо. Вместо этого, она ясно увидела молодую девушку, у которой течет платье и плетеная прическа можно увидеть в другом итальянском портрете той эпохи, а именно 1552 Веронез P Книжный формат графиня Livia да Порто Тьене и дочери Deidamia , также в коллекции Walters. Фактически, стипендия вскоре определила, что так называемый мальчик в портфолио был Джулия де Медичи, племянница и подопечный Марии Сальвиати.
Теперь Spicer был зацепился. Джулия была дочерью Алессандро де Медичи, которую широко считали сыном Папы Климента VII и африканского раба. Алессандро был также тираническим герцогом Флоренцией до его убийства в 1537 году, после чего Козимо взял на себя роль герцога, и Мария стала опекуном Джулии. Спайзер искал картину Алессандро, которая, как полагают, была похожа, а не идеализированным портретом, и она нашла ее Бронзино (ученица Понтормо), написанную после 1553 года. Считается, что картины Понтормо и Бронзино показывают ребенка, который разделяет черты Алессандро, хотя и не его цвет кожи. Таким образом, наглядные данные подтвердили догадку куратора, которая была проинформирована стипендией, историей и внимательно посмотрела на ее предмет. Джулия, несомненно, была написана не из-за ее происхождения, а превратить Марию в более прибыльную Витторию. Тем не менее, вернув ребенка в раму, он помог связать точки с отцом, вероятно, самым видным человеком эпохи Возрождения смешанной расы, а его мать, освобожденный раб, который известен нам только как Симонетта, жена водителя мула. С этим открытием появилось обещание других, и Спайсер хотел провести исследование, которое она раскрыла общественности для разговора о расовой идентичности.
Например, какая раса - смешанная раса? Алессандро де Медичи был из Флоренции, где юридический статус ребенка был связан с отцом; в римском праве статус раба ребенка был таковым у матери. В Соединенных Штатах, в начале двадцатого века, расы наиболее узко определялись как одна капля «черной» крови, классифицирующая человека как черную, с целью ограничения их гражданских прав.
Изучение искусства и самобытности музея показывает, как родословные смешиваются на протяжении веков, и каталог выставки охватывает это более подробно. Чтобы подготовиться к разговорам о цвете, расе и классе, выставка начинается с европейских изображений Африки и ее жителей, когда большинство из того, что было известно, было догадкой. Ранние, дико неточные карты ограничены «странными народами», гибридами человека и зверя, а также некоторыми обладающими дополнительными конечностями или глазами. Офорты экзотического жирафа объясняют, что нежное животное - это крест между леопардом и верблюдом. Между тем, изображения черного и черноты используются для всех негативных. Голландские преданный, P icture (Handbook) от христианской верыот около 1400 персонифицированного греха как трехголового африканца из Страны Негров. Поэты и художники часто приравнивали тьму к греху и дикости - ночь была временем хаоса и опасности - поскольку они ассоциировались с бледностью или белым с чистотой, красотой и правдой. Европейцы предположили, что первоначальный цвет кожи человека был белым; их само название для африканской земли «Эфиопии» от греческого слова «выжжено солнцем».
Религия, дипломатия и торговля принесли больше контактов между Африкой и Европой во время так называемого «длинного шестнадцатого века» (около 1480-1610). Этот контакт привел к более точным изображениям континента и его людей (по правде говоря, больше изображений в целом, включая стереотипы). В фламандской версии волхвов, посещающих Христа-ребенка, и африканский король, и его слуга изображаются с той же тщательностью и человечностью, что и другие. В эту эпоху эфиопские и египетские церкви отправили представителей в совет 1439-41 годов во Флоренции, а африканские паломники и ученые отправились в Рим. Третье столетие Св. Мориса и святой Бенедикт XVI века (известный как Бенедикт Мур) регулярно изображались как черные африканские святые - их подобия украшают выставку. Конголезская делегация была получена в Лиссабоне в 1484 году. Марокканский посол посетил королеву Елизавету I в 1600 году, а Марокко подписал торговый договор с голландской Республикой в 1609-10 годах. Что касается торговли, португальские торговцы, которые начали изучать маршруты по Африке, возвращали не только специи, золото и слоновую кость, но и человеческий груз.
Давайте поговорим о происхождении рабства в Европе эпохи Возрождения. В 100 году н.э. город Рим распространился на население более миллиона человек, многие из которых были рабами захваченных территорий. Эти рабы строили архитектурные чудеса, выращивали еду и служили в римских домах, повышая благосостояние города через свой труд. Некоторые рабы могли купить свою свободу, и их дети могли стать гражданами. Рим в пятнадцатом веке был другой историей. В своем эссе по каталогам Кейт Лоу пишет, что для многих «рабство в Европе в эпоху Возрождения можно рассматривать как просто этап в жизни, а не пожизненное заключение». После смерти мастера или любовницы часто был освобожден порабощенный человек или за определенное количество лет до их освобождения, и они могут быть завещаны одеждой, имуществом,
Слово «раб» возникло у славян, составлявших наибольшее население порабощенных людей; до середины пятнадцатого века лишь небольшой процент был африканским. «Процесс освобождения в течение одного поколения, - объясняет Лоу, - означает, что« свободные и свободные африканцы были социально мобильными и очень быстро появились на профессиональных и творческих позициях в Европе ». На рубеже шестнадцатого века« первые черные юристы, первые черные церковники, первые черные школьные учителя, первые черные авторы и первые черные художники ».
В рамках выставки Spicer пересматривает одного конкретного художника как потенциально одного из этих художников. Разделяя имя Франческо Торбидо ди Марко Индии (il Moro), жившего около 1482-1562 годов, она объясняет, что Торбидо является итальянцем для «облачного» или «завуалированного», иль Моро означает «мавр», а Индия ссылается на его родиной отца, Индии, которую часто путали с Эфиопией на картах того времени. Spicer видит портрет 1520 на этой выставке как возможный автопортрет, демонстрирующий родословную живописца.
Визуальные данные подтверждают и смешивают документацию африканцев в Европе в эпоху Возрождения. Люди , представляющие все социальные статусы заселить Лиссабон набережной в V МЭН Квадрата с фонтаном короля в Лиссабоне,примерно с 1570 года. Черные и белые в равной степени представлены и взаимодействуют на хаотичном рынке, чей хаос резко контрастирует с передним планом, где черный дипломат в серебряных панталонах, пернатой шапке и накидке, украшенном красным крестом, лошадь вдоль набережной. За элегантно одетым мужчиной горожане так же охотно борются, как друг друга за руку: красные банки и кувшины разваливаются повсюду, а на краю рынка стоит порабощенный черный, цепи тянутся к земле. Мертвый центр, помимо толпы, - черный человек в маринаде: его лицо закрыто банкой, которая могла сломаться или сломаться над его головой. Никто не обращает внимания ни на его страдания, ни на высокую ступень шествия дипломата. Хотя слуги последнего нервно смотрят на него,
Смешающим аспектом для ученых является отсутствие фигур, чье историческое возвышение в противном случае хорошо документировано. Чтобы напомнить нам о том, что было потеряно, пустая рамка эпохи Возрождения висит на стене на полпути выставки. Spicer считает этот кадр местом для Хуана Латино, порабощенного человека, который учился у сына своего хозяина в Университете Гранады, одновременно получив степень бакалавра в 1545 году и мастер искусств в 1557 году.
Имя самого Latino является прозвищем его таланта с языками. В пьесе, посвященной его жизни, «Знаменитая драма Хуана Л Атино» (около 1610 года), рассказывается о том, как он пользовался долгой карьерой поэта и латинского профессора в университетской школе собора, где он ухаживал и в конце концов женился на богатых (и белый) невеста. В пьесе он освобождается после того, как женился на ней, а затем восхищающийся принц поручает портрет Хуана для показа знаменитых мужчин. Хотя такие коллекции портретов существуют, никто не был идентифицирован, как никто из Хуана Латино. Возможно, он еще есть.
Гэри Викан, директор Walters, цитирует поход эпохи Возрождения, что «портретная магия делает отсутствующий подарок». Рисунки, скульптуры и гравюры шоу свидетельствуют о многих, кого, возможно, пропустили. Одним из самых захватывающих портретов на выставке является картина Аннибале Карраччи примерно с 1580 года. Этот фрагмент был отделен от портрета любовницы любовницы слуги ошейного воротника пропавшей женщины, явно более богато украшенным, чем прическа для слуг и простой платок. В то время как портрет Хуана Латино не делал этого, и любовница этой женщины была потеряна, Р- ортрайт африканской рабынипретерпевший. И какой это портрет. Hers - самый прямой и бессмысленный взгляд, изображенный на выставке; таинственная, как ее обстоятельства, она привлекает нас. Вы не можете сказать это о правителях, которые благородно смотрят на вас, религиозных субъектов, любезно посещающих Ребенка Христа или даже граждан, занимающихся своим бизнесом на публичной площади. Самоосознание порабощенной женщины и ее ироническое выражение привлекают наше внимание, хотя зрители своего времени должны были сосредоточиться на золотых часах, которые она держит в руках. В Италии в эпоху Возрождения это были часы, которые были необычными.
ОБ АВТОРЕ
Мэри Кэй Зуравлев - писатель, чьи отличия включают премию Американской академии Розенталя и первую премию Джеймса Джонса. Ее третий роман, Ma n Alive! , ожидается осенью 2013 года.
ИНФОРМАЦИЯ О ФИНАНСИРОВАНИИ
«Выявление африканского присутствия в Европе эпохи Возрождения» закрывается в Walters Art Museum 21 января Затем он отправится в Принстонском университете, Музей искусств , где он может быть просмотрен с 16 февраля по 9 июню 2013 г. НХ предусмотрено 40 000 $ в финансировании для поддерживать планирование выставки.
КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА
АфрикаАфриканцыИзобразительное ИскусствоИстория ИскусстваЕвропаФлоренцияИталияMediciРасаРабство
#8592; История Г «Голландская экономика в« золотом веке »(16-17 веков)». Энциклопедия EH.Net, под редакцией Роберта Уотла. 12 августа 2004 г. URL http://eh.net/encyclopedia/the-dutch-economy-in-the-golden-age-16th-17th-centuries/. Оглавление
Следующее Предыдущее Главная страничка
Tags: Лица Ренессанса?. Посмотрите видео ниже, где следовательно, как менялась ее наружность.
Источник:... .
.
.
«Лица Ренессанса?»