Ваши бесплатные статьи

Вы’ прочитали одну из четырех дополнительных статей за этот месяц.

Вы можете бесплатно читать четыре статьи в месяц. Чтобы получить полный доступ к тысячам статей по философии на этом сайте, пожалуйста,

ПОДПИШИСЬ СЕЙЧАС

Вопрос месяца

Что такое искусство? и / или что такое красота?

Каждый из следующих ответов на этот хитрый вопрос выиграет случайную книгу.

Искусство - это то, чем мы занимаемся, глагол. Искусство - это выражение наших мыслей, эмоций, интуиции и желаний, но оно даже более личное, чем это: оно касается того, как мы делимся своим восприятием мира, что для многих является продолжением личности. Это передача интимных концепций, которые нельзя точно описать одними словами. И поскольку одних слов недостаточно, мы должны найти какое-то другое средство для реализации наших намерений. Но контент, который мы привносим в выбранные нами медиа, сам по себе не является искусством. Искусство следует искать в том, как используются средства массовой информации, как выражается контент.

Что же тогда такое красота? Красота - это гораздо больше, чем просто косметика: дело не в красоте. В соседнем магазине товаров для дома можно найти множество красивых картинок; но их нельзя назвать красивыми; и нетрудно найти произведения художественного самовыражения, которые, мы могли бы согласиться, красивы, но не обязательно красивы. Красота - это, скорее, мера аффекта, мера эмоции. В контексте искусства красота - это показатель успешного общения между участниками– передача концепции между художником и воспринимающим. Красивое искусство успешно изображает самые глубокие задуманные эмоции художника, желаемые концепции, будь они красивыми и яркими или темными и зловещими. Но ни художник, ни наблюдатель не могут быть уверены в успешном общении в конце. Так что красота в искусстве вечно субъективна.

Wm. Джозеф Нитерс, озеро Озарк, штат Миссури

Произведения искусства могут вызывать чувство удивления или цинизма, надежды или отчаяния, обожания или неприязни; произведение искусства может быть прямым или сложным, тонким или явным, понятным или неясным; а предметы и подходы к созданию искусства ограничены только воображением художника. Следовательно, я считаю, что определять искусство на основе его содержания - дело обреченное.

Сейчас тема эстетики, исследования искусства, - это утверждение, что существует отстраненность или дистанция между произведениями искусства и потоком повседневной жизни. Таким образом, произведения искусства поднимаются как острова из потока более прагматических забот. Когда вы выходите из реки на остров, вы достигли пункта назначения. Точно так же эстетическая установка требует, чтобы вы относились к художественному опыту как к самоцели : искусство просит нас освободиться от предубеждений и обратить внимание на то, как мы воспринимаем произведение искусства. И хотя человек может иметь lsquo%; эстетический опыт’ естественной сцены, аромата или текстуры искусство отличается тем, что оно создано . Следовательно, искусство - это намеренная передача опыта как самоцели . Содержание этого опыта в его культурном контексте может определять, будет ли произведение популярным или высмеиваемым, значительным или тривиальным, но в любом случае это искусство.

Одна из первых реакций на этот подход может заключаться в том, что он кажется слишком широким. Старший брат, который подкрадывается к его младший брат и кричит% ldquo; Booo!% rdquo; можно сказать, что они создают искусство. Но разве нет разницы между этим и фильмом Фредди Крюгера как раз в степени? С другой стороны, мое определение исключает графические изображения, используемые в рекламе или политической пропаганде, поскольку они созданы как средство для достижения цели, а не ради них самих. Кроме того,‘ сообщение’ не лучшее слово для того, что я имею в виду, потому что оно подразумевает необоснованное намерение в отношении представленного контента. Эстетические реакции часто недооцениваются намерениями художника.

Майк Мэллори, Эверетт, Вашингтон

Основное различие между искусством и красотой заключается в том, что искусство зависит от того, кто его создал, а красота зависит от того, кто смотрит.

Конечно есть стандарты красоты– то, которое замечено как‘ традиционно’ прекрасный. Правила игры– квадратные колышки, так сказать– это те, кто увидел традиционные стандарты красоты и решил пойти против них, возможно, просто чтобы доказать свою точку зрения. Возьмите Пикассо, Мунк, Шенберг, и это всего лишь троих. Они выступили против этих норм в своем искусстве. В остальном их искусство похоже на все другое искусство: его единственная функция - быть испытанным, оцененным и понятым (или нет).

Искусство - это средство выразить свое мнение или чувство или создать иной взгляд на мир, будь то работа других людей или что-то изобретенное, что’ s совершенно новое. Красота - это любой аспект этого или чего-либо еще, что заставляет человека чувствовать себя позитивно или благодарно. Сама по себе красота не является искусством, но искусство может быть создано из красивых вещей или для них. Красоту можно найти в снежной горной пейзаже: искусство - это фотография, показанная семье, ее интерпретация маслом, повешенная в галерее, или музыкальная композиция, воссоздающая сцену в пряжке крючком и дрожанием.

Однако искусство не обязательно позитивно: оно может быть намеренно обидным или неприятным: оно может заставить вас задуматься или задуматься о вещах, которые вы бы предпочли не делать. Но если это вызывает у вас эмоции, то это искусство.

Кьяра Леонарди, Рединг, Беркс

Искусство - это способ познать мир. Не просто физический мир, как это пытается делать наука; но весь мир, а конкретно мир людей, мир общества и духовного опыта.

Искусство возникло около 50 000 лет назад, задолго до городов и цивилизации, но в формах, с которыми мы все еще можем иметь прямое отношение. Настенные росписи в пещерах Ласко, которые так поразили Пикассо, были датированы углеродом около 17000 лет. Теперь, после изобретения фотографии и сокрушительной атаки Дюшана на самопровозглашенный Art Establishment [см. Brief Lives в этом выпуске], искусство не может быть просто определенным на основе конкретных испытаний как‘ верность представления’ или расплывчатые абстрактные концепции, такие как‘ beauty’. Итак, как мы можем определить искусство применительно как к пещерным обитателям, так и к современным городским утонченным людям? Для этого нам нужно спросить: чем занимается искусство ? И ответ, несомненно, заключается в том, что это вызывает эмоциональную, а не просто когнитивную реакцию. Таким образом, один из способов подойти к проблеме определения искусства можно было бы сказать: искусство состоит из разделяемых идей, которые оказывают разделяемое эмоциональное воздействие. Искусство не обязательно должно создавать красивые предметы или события, поскольку великое произведение искусства действительно может вызывать эмоции, отличные от тех, которые вызывает красота, такие как ужас, тревога или смех. Тем не менее вывести приемлемую философскую теорию искусства из этого понимания означает заняться концепцией‘ эмоции’ лоб в лоб, а философы, как известно, неохотно идут на это. Но не все: книга Роберта Соломона Страсти (1993) стала отличным началом, и мне кажется, это правильный путь.

Это не было легко. На бедного старого Ричарда Рорти прыгнули с огромной высоты, когда он сказал только, что литература, поэзия, патриотизм., любовь и тому подобное были философски важны. Искусство жизненно важно для поддержания высоких стандартов цивилизации. Его происхождение задолго до философии, которой всего 3000 лет, и науки, которой всего 500 лет. Искусство заслуживает гораздо большего внимания со стороны философов.

Алистер Макфарлейн, Гвинед

Несколько лет назад я искал искусство. Чтобы начать свое путешествие, я пошел в картинную галерею. Тогда искусство для меня было тем, что я нашел в картинной галерее. В основном я находил картины, и, поскольку они были в галерее, я узнал в них искусство. Отдельная картина Ротко была одноцветной и большой. Я заметил еще одну вещь, на которой не было очевидного ярлыка. Он тоже был одного цвета– белый– и гигантский, занимающий всю стену очень высокой и просторной комнаты и стоящий на маленьких колесах. При ближайшем рассмотрении я увидел, что это была подвижная стена, а не произведение искусства. Почему можно было рассмотреть одну часть работы‘ искусство’ а другой нет?

Ответ на вопрос, возможно, можно было бы найти в критериях Бериса Гаута, чтобы решить, действительно ли какой-то артефакт является искусством– что произведения искусства функционируют только как произведения искусства, как и задумывали их создатели.

Но были ли они красивыми? Вызвали ли они у меня эмоциональный отклик? Красота часто ассоциируется с искусством. Иногда можно ожидать встречи с a‘ beautiful’ объект, когда собираетесь посмотреть произведение искусства, будь то живопись, скульптура, книга или перформанс. Конечно, эти ожидания быстро меняются по мере расширения диапазона встречающихся установок. Классический пример - довольно некрасивый писсуар Duchamp’ s Fountain (1917).

Можем ли мы дать определение красоте? Позвольте мне попытаться предположить, что красота - это способность артефакта вызывать приятный эмоциональный отклик. Это могло быть классифицировано как‘ как’ Ответ.

Мне определенно не понравился Фонтан на начальном уровне. В его строительстве, конечно, были умения. Но в чем мастерство его подачи как искусства?

Так я начал подходить к определению искусства. Произведение искусства - это то, что задает вопрос, который не задает нехудожественный объект, такой как стена: что я? Что я говорю? Ответы, как художника-создателя, так и аудитории-получателя, различаются, но они неизменно включают суждение, ответ на приглашение ответить. Ответ также направлен на расшифровку более глубокого вопроса– ‘ Кто я?’ что идет к определению человечности.

Нил Халлинан, Мэйнут, графство Килдэр

‘ Арт’ это то место, где мы придаем значение языку. Искусство состоит в осмыслении смысла посредством разумной деятельности, вызывая эстетический отклик. Это’ s средство общения, где языка недостаточно, чтобы объяснить или описать его содержание. Искусство может сделать видимым и известным то, что ранее не было сказано. Поскольку то, что искусство выражает и вызывает, отчасти невыразимо, нам трудно определить и очертить его. Это известно из опыта аудитории, а также из намерений и выражений художника. Смысл вносится всеми участниками и поэтому никогда не может быть полностью известен. Он разнообразен и продолжается. Даже несогласие - это напряжение, которое само по себе является выражением чего-то.

Искусство движет развитием цивилизации, поддерживая истеблишмент и предотвращая подавление подрывных сообщений– искусство ведет, отражает и показывает изменения в политике и морали. Искусство играет центральную роль в создании культуры и является источником мысли и идей, поэтому его нельзя полностью понять в отрыве от контекста. Однако, как это ни парадоксально, искусство может общаться вне языка и времени, обращаясь к нашему общему человечеству и связывая разрозненные сообщества. Возможно, если бы более широкая аудитория познакомилась с большим разнообразием мировых художественных традиций, это могло бы вызвать большую терпимость и взаимное уважение.

Еще один неизбежный аспект искусства - это то, что оно является товаром. Этот факт подпитывает творческий процесс, мотивирует ли художника формировать предмет, имеющий денежную ценность, или чтобы избежать его создания, или для художественного превращения эстетического опыта в товар. Коммодификация искусства также влияет на то, кого считают квалифицированным для того, чтобы создать искусство, прокомментировать его и даже определить его, поскольку те, кто приносит пользу, наиболее стремятся сохранить значение‘ предметы искусства’ высокая. Эти влияния должны подавать в ’ культуры%; понимание s какого искусства в любое время, делая мысли об искусстве культурно зависимыми. Однако эта коммодификация и, как следствие, строго охраняемая роль художественного критика также порождает контркультуру в художественной культуре, часто выражающуюся в создании искусства, которое нельзя продать. Расслоение искусства по ценностям и возникающее в результате напряжение также увеличивает его значение и значение искусства для общества.

Кэтрин Босли, монах Сохэм, Саффолк

Прежде всего мы должны признать очевидное. ‘ Искусство’ это слово, а слова и понятия органичны и меняют свое значение со временем. Итак, в старину искусство означало ремесло. Это было что-то вы могли бы преуспеть в основе практики и упорного труда. Вы научились рисовать или лепить, и вы узнали особую символику своей эпохи. Благодаря романтизму и рождению индивидуализма искусство стало означать оригинальность. Сделать что-то новое и невиданное определяло художника. Его личность стала такой же важной, как и само произведение искусства. В эпоху модернизма поиск оригинальности заставил художников переоценить искусство. Что могло искусство? Что это могло означать? Могли бы вы нарисовать движение (кубизм, футуризм)? Могли бы вы нарисовать нематериальное (абстрактный экспрессионизм)? По сути: можно ли что-нибудь рассматривать как искусство? Один из способов попытаться решить эту проблему заключался в том, чтобы смотреть за пределы самого произведения и сосредоточиться на мире искусства: искусство было тем, что институт искусства– художники, критики, искусствоведы и др.– был подготовлен рассматривать как искусство, и который был обнародован через учреждение, например галерей. То’ Институционализм– стал известным благодаря готовым изделиям Марселя Дюшана.

Институционализм был преобладающим понятием в конце двадцатого века, по крайней мере, в академических кругах, и я бы сказал, что он по-прежнему прочно удерживает наши концепции. Один из примеров - шведская художница Анна Оделл. Последовательность ее фильма Неизвестная женщина 2009-349701 , в котором она инсценировала психоз, чтобы попасть в психиатрическую больницу, вызвала широкие споры и многими не была сочтена искусством. Но поскольку это обсуждалось в мире искусства, ему удалось прорваться в мир искусства, и сегодня он считается искусством, а Оделл считается художником.

Конечно, есть те, кто пытается вырваться из этой гегемонии, например, отказываясь играть по неписаным правилам мира искусства’ s. Энди Уорхол с его «Фабрикой» был одним из них, хотя сегодня он полностью охвачен миром искусства. Другой пример - Дэмиен Херст, который, как и Уорхол, платит людям за создание физических проявлений своих идей. Он не’ галереи и другие арены использования искусства - одобренные миром для того чтобы рекламировать, и вместо этого продает его объекты непосредственно частным лицам. Этот либеральный подход к капитализму - один из способов противодействия гегемонии мира искусства.

Что все это учит нас об искусстве? Наверное, искусство - понятие мимолетное и химерическое. У нас всегда будет искусство, но по большей части мы только задним числом узнаем, чем было искусство нашей эпохи.

Томми Тö rnsten, Linkö ping, Швеция

Такие периоды искусства, как классический, византийский, неоклассический, романтический, модерн и постмодернистский, отражают изменяющуюся природу искусства в социальных и культурных контекстах; и изменение ценностей очевидно в различном содержании, формах и стилях. Эти изменения более или менее последовательно охватываются теориями искусства имитационалистов, эмоционалистов, экспрессивистов, формалистов и институционалистов. В книге Преображение банального (1981) Артур Данто заявляет об отличительной особенности искусства, которая неразрывно связывает его примеры с актами наблюдения, без которых все, что могло бы существовать, - это‘ материальные аналоги’ или‘ просто реальные вещи’ а не произведения искусства. Несмотря на конкурирующие теории, можно увидеть, что произведения искусства обладают‘ семейные сходства’ или‘ нити сходства’ связывание самых разных примеров как искусство. Идентифицировать образцы искусства относительно просто, но определение искусства, которое включает все возможные случаи, неуловимо. Следовательно, было заявлено, что искусство будет‘ open’ концепция.

По словам Раймонда Вильямса’ Ключевые слова (1976), с заглавной буквы‘ Art’ появляется в общем использовании в девятнадцатом веке, с‘ Fine Art’; тогда как‘ искусство’ имеет историю предыдущих применений, например, в музыке, поэзии, комедии, трагедии и танцах; и мы должны также упомянуть литературу, медиа-искусство и даже садоводство, которые для Дэвида Купера в Философии садов (2006) могут обеспечить% ldquo; прозрения о взаимозависимости% rdquo ;. Тогда искусство, возможно,% ldquo; все, что представлено для нашего эстетического созерцания% rdquo; – фраза, придуманная Джоном Дэвисом, бывшим преподавателем Школы художественного образования в Бирмингеме, в 1971 г.– хотя‘ что-нибудь’ может показаться слишком всеобъемлющим. Получение нашего эстетического интереса - по крайней мере, необходимое требование искусства. Достаточность того, чтобы что-то было искусством, требует значимости для ценителей искусства, которая сохраняется до тех пор, пока сохраняются символы или типы произведений искусства. Парадоксально, но такое значение иногда приписывают объектам, которые не предназначены для искусства и не предназначены для эстетического восприятия– например, обетные, религиозные, памятные или утилитарные артефакты. Более того, эстетические интересы могут затмиться сомнительной инвестиционной практикой и социальной славой. В сочетании со знаменитостью и вредными формами нарциссизма они могут грубо повлиять на художественную аутентичность. Эти интересы могут быть преобладающими и порождать продукты, маскирующиеся под искусство. Затем проницательные наблюдатели могут заметить любые причуды, фейки и фантазии (Sjoerd Hannema, 1970).

Колин Брукс, Лафборо, Лестершир

Для меня искусство - это не что иное, как творческая способность людей выражать свое понимание некоторых аспектов частной или общественной жизни, таких как любовь, конфликт, страх или боль. Когда я читаю военное стихотворение Эдварда Томаса, наслаждаюсь фортепианным концертом Моцарта или размышляю о концерте M.C. Рисуя Эшера, я часто эмоционально вдохновляюсь моментом и интеллектуально стимулируюсь последующим мыслительным процессом. В этот момент открытия я смиренно понимаю, что мои взгляды могут быть такими же, как у тысяч, даже миллионов людей по всему миру. Это в значительной степени связано с ’ средств массовой информации; способность s контролировать и эксплуатировать наши эмоции. Коммерческий успех перформанса или постановки становится метрикой, по которой искусство теперь оценивается почти исключительно: качество в искусстве, к сожалению, сводится к приравниванию великого искусства к продаже книг, количеству просмотров или скачиванию записей. Жаль, если личные чувства к конкретному произведению искусства теряются в стремлении к немедленному принятию.

Так где же тогда остается субъективное представление о том, что красоту еще можно найти в искусстве? Если красота - результат процесса, посредством которого искусство доставляет удовольствие нашим чувствам, тогда она должна оставаться вопросом личного восприятия, даже если внешние силы требуют взять ее под контроль. Другими словами, никто, в том числе искусствовед, не должен уметь говорить человеку, что красиво, а что нет. В мире искусства существует постоянное противоречие между сохранением индивидуальных вкусов и поощрением народного признания.

Ян Малкомсон, Виктория, Британская Колумбия

То, что мы воспринимаем как прекрасное, не оскорбляет нас ни на каком уровне. Это личное мнение, субъективное мнение. Воспоминание о том, как мы когда-то смотрели на что-то прекрасное, зрелище, столь приятное для чувств или для глаз, часто остается с нами навсегда. Я никогда не забуду идти в дом Balzac’ s во Франции: запах лилий был настолько подавляющим, что у меня был сверхъестественный момент. Интенсивность вызванной эмоции невозможно объяснить. Я надеваю’ t чувствует его’ s важно обсудить, почему я думаю цветок, картина, заход солнца или как свет протекая через окно цветного стекла красив. Сила взглядов вызвала во мне эмоциональную реакцию. Я don’ t ожидать или беспокоиться о том, что другие согласятся со мной или нет. Все ли согласны с тем, что добрые поступки прекрасны?

Красота - это целое; элементы объединяются, делая это так. Один мазок кисти не только создает эффект красоты, но все вместе становится прекрасным. Идеальный цветок прекрасен, когда все лепестки вместе образуют его совершенство; приятный, опьяняющий аромат - тоже часть красоты.

Размышляя над вопросом,‘ Что такое красота?’, я’ я просто ухожу с мыслью, что я - смотрящий, чей глаз находится внутри. Достаточно сказать, моя личная оценка все, что мне нужно знать, - это все, что мне кажется прекрасным.

Шерил Андерсон, Кенилворт, Иллинойс

Стендаль сказал:% ldquo; Красота - это обещание счастья% rdquo ;, но это didn’ t доходит до сути дела. О чьей красоте идет речь? Чье счастье?

Подумайте, создавала ли змея искусство. Что бы он считал красивым? Что бы он соизволил сделать? Змеи имеют плохое зрение и обнаруживают мир в значительной степени через хемосенсорный орган, Якобсон’ орган s, или через жарочувствительные ямы. Будет ли фильм в человеческом обличье иметь смысл для змеи? Таким образом, их искусство, их красота были бы совершенно чужды нашему: они не были бы визуальными, и даже если бы у них были песни, они были бы чужими; ведь у змей нет ушей, они чувствуют вибрации. Таким образом, можно было бы почувствовать изящное искусство и почувствовать песни, если бы вообще можно было постичь эту идею.

С этой точки зрения– вид низко к земле– мы можем видеть, что красота действительно в глазах смотрящего. Нам может показаться странным, когда мы говорим о природе красоты на волнистом языке, но мы делаем это исключительно с раздвоенным языком, если делаем это серьезно. Эстетика представления красоты не должна вводить нас в заблуждение, заставляя думать, что красота как некое абстрактное понятие действительно существует. Это требует зрителя и контекста, а то значение, которое мы придаем определенным сочетаниям цветов или звуков по сравнению с другими, говорит не о чем, кроме предпочтений. Наше стремление к картинкам, движущимся или каким-либо другим, обусловлено тем, что наши органы так развились. Змея не будет использовать визуальный мир.

Я благодарен за то, что человеческое искусство превзошло искусство змеи, но я, несомненно, был бы поражен змеевидным искусством. Это потребует интеллектуального отказа от многих концепций, которые мы принимаем как должное. Для этого стоит рассмотреть возможность этой крайней мысли: если бы змеи могли писать стихи, что бы это было?

Дерек Халм, Портленд, Орегон

[A: Связь и надежность– Ред.]

Вопросы,‘ Что такое искусство?’ и‘ Что красота?’ относятся к разным типам, и их не следует объединять.

Из-за скучной предсказуемости почти все современные участники дискуссии об искусстве впадают в‘ relative-off’, в результате чего они идут на досадные подробности, чтобы продемонстрировать, насколько они непредубеждены и насколько неизбежно бессмысленно понятие искусства. Если искусство - это то, чем вы хотите, можем ли мы просто закончить разговор на этом? Это’ сделанное дело. Я брошу пластилин на холст, и мы сможем сделать вид, что демонстрируем наши современные свидетельства принятия и понимания. Это просто doesn’ работа t, и мы все это знаем. Если искусство должно означать что-нибудь , должно быть какое-то рабочее определение того, что это такое. Если искусство может быть чем угодно для кого угодно в любое время, то на этом обсуждение заканчивается. Что делает искусство особенным– и стоит обсудить– заключается в том, что он стоит над или вне повседневных вещей, таких как повседневная еда, краски или звуки. Искусство включает особые или исключительные блюда, картины и музыку.

Так что же я понимаю под искусством? Вкратце, я верю, что должно быть по крайней мере два соображения для обозначения чего-то как‘ art’. Во-первых, должно быть что-то узнаваемое на пути‘ отношения автора к аудитории’. Я хочу сказать, что должно быть признание того, что что-то было создано для определенной аудитории, чтобы ее могли принять, обсудить или насладиться. Здесь подразумевается очевидная узнаваемость того, чем на самом деле является искусство– другими словами, автор не должен говорить вам об этом’ s искусство, если в противном случае у вас не было бы’ t представления. Второй момент - это просто признание умения: для создания искусства нужно задействовать какое-то очевидное умение. Это, на мой взгляд, минимальные требования– или определение– искусства. Даже если вы не согласны с деталями, требуется некоторое определение, чтобы сделать что-либо вообще искусством. Иначе что мы вообще обсуждаем? Я ломаю форму и прошу медные гвозди.

Брэннон МакКонки, Теннесси
Автор книги Ученик жизни: почему участие в жизни, искусстве и философии может привести к более счастливому существованию

Кажется, что у людей есть склонность классифицировать, организовывать и определять. Мы стремимся навести порядок в беспорядке чувственных впечатлений и воспоминаний, видя закономерности и закономерности в повторениях и ассоциациях, всегда ищем корреляции, стремимся определить причину и следствие, чтобы придать смысл тому, что в противном случае могло бы показаться случайным. и несущественно. Однако, особенно в прошлом веке, мы также научились получать удовольствие от отражения неструктурированных восприятий; наши художественные способы видения и слушания расширились, чтобы охватить дисгармонию и неправильность. Это означало, что в культурном плане постоянно увеличивался разрыв между установками и мнениями большинства, которое продолжает определять искусство традиционными способами, связанными с порядком, гармонией, репрезентацией; и меньшинство, которое ищет оригинальности, пытается по-новому взглянуть на мир и стремится к отличиям, и чья критическая практика уходит корнями в абстракцию. Между тем есть много тех, кто отвергает обе крайности и которые находят и доставляют удовольствие как в определении личного видения, так и в практике мастерства.

Традиционным концепциям искусства всегда будет брошен вызов из-за шока нового и напряженности вокруг уместности нашего понимания. Так должно быть, когда новаторы раздвигают границы. В то же время мы продолжим получать удовольствие от красоты математического уравнения, тонко настроенной машины, успешного научного эксперимента, технологии посадки зонда на комету, законченного стихотворения, поразительного портрета, звука. -мир симфонии. Мы придаем значение и значение тому, что считаем ценным и чем хотим поделиться с другими. Наше искусство и наши определения красоты отражают нашу человеческую природу и разнообразие наших творческих усилий.

В конце концов, из-за нашей индивидуальности, нашей разнообразной истории и традиций наши дебаты всегда будут безрезультатными. Если мы мудры, мы будем смотреть и слушать открыто, а иногда и с кривой улыбкой, всегда отмечая разнообразие человеческих представлений и достижений.

Дэвид Ховард, Черч-Стреттон, Шропшир

Следующий вопрос месяца

Следующий вопрос: что’ s более важно: свобода, справедливость, счастье, правда? Пожалуйста, дайте и обоснуйте свой рейтинг менее чем в 400 словах. Приз - полуслучайная книга из нашей книжной горы. Строки темы должны быть помечены как‘ Вопрос месяца’, и должны быть получены до 11 августа. Если вы хотите получить книгу, укажите свой физический адрес. Отправка - это разрешение на физическое и электронное воспроизведение вашего ответа.