1 сентября исполняется 300 лет со дня смерти короля Людовика XIV, самого длинного правящего монарха Франции. Ведение 72 лет на трон Луи затмил королеву Викторию на десять лет. Но это трехсотлетие также ознаменовывает начало: рождение высокой моды , как люди знают это сегодня, сезонное, корпоративный, медиа-ориентированный и, прежде всего, французский.

Когда Людовик вступил на престол в 1643 году, мировой столицей моды стал не Париж, а Мадрид. Вкус имеет тенденцию следовать власти, и для последние два столетия или около того Испания наслаждалась своим золотым веком, накапливая огромную глобальную империю, которая питала процветающую внутреннюю экономику. Испанский стиль был жестким и жестким - оба физически и фигурально - и преимущественно черный. Стойкая католическая монархия Габсбургов не только считала черных трезвыми и достойными, но и черными красителями высокого качества. было чрезвычайно дорого, и испанцы щеголяли свое богатство, используя как можно больше его. Они также рекламировали свои имперские амбиции в отношении импортируемого из Испании бревна - ключевой краситель - из его колоний в современной Мексике. В то время как испанские исследователи и армии завоевывали Новый Свет, ее мода завоевывала старый, и испанский стиль был принят в суды по всей Европе.

Подобно тому, как французские аристократы импортировали свою одежду из Испании, они купили свои гобелены в Брюсселе, свои кружева и зеркала в Венеция и их шелк в Милане. У них не было большого выбора; Франция просто не производила предметы роскоши сопоставимого качества, и у нее не было политических, экономических или культурное влияние диктовать моду другим странам.

Людовик XIV отправился изменить это, и в течение его долгого правления он преуспел блестяще. Роскошь была новым делом Луи: мебельная, текстильная, швейная и ювелирная отрасли, которые он основал не только обеспечил работой своих подданных, но и сделал Францию ​​мировым лидером по вкусу и технологиям. Его проницательный министр финансов Жан-Батист Кольбер, как известно, сказал, что «мода были для Франции такими же, как шахты Перу для Испании », - другими словами, источником чрезвычайно прибыльного внутреннего и экспортного товара. Правление Луи видел около трети парижан наемные работники получают работу в торговле одеждой и текстилем; Кольбер организовал этих работников в узкоспециализированные и строго регламентированные профессиональные гильдии, обеспечив качество контролировать и помогать им конкурировать с иностранным импортом, эффективно препятствуя их конкуренции друг с другом. Ничто из того, что можно было сделать во Франции, не было разрешено импортирован; Луи однажды приказал своему сыну сжечь его пальто, потому что оно было сделано из чужой ткани. Это был непобедимый план экономического стимулирования.

Как он Ведя бесконечную серию дорогих войн по всей Европе, французская индустрия предметов роскоши пополнила его военный сундук и укрепила репутацию короля дома и за рубежом. Луис превратил Версаль - полуразрушенный королевский охотничий домик, похороненный в сельской местности в 12 милях от Парижа, - в выставочную площадку для лучших французских культур и промышленности; не только мода но искусство, музыка, театр, садоводство и кухня. Строгий кодекс придворной одежды и этикета обеспечил устойчивый рынок одежды и украшений французского производства. Луи был обвиняемый в попытке контролировать своих дворян, заставляя их обанкротиться на французской моде, но на самом деле он часто покрывал эти расходы, полагая, что роскошь была Это необходимо не только для экономического здоровья страны, но и для престижа и выживания монархии. Вскоре Франция стала доминирующей политической и экономической силой в Европа и французская мода начали затмевать испанскую моду из Италии в Нидерланды. Французский был новым черным.

Король и Кольбер использовали весь спектр доступные средства массовой информации, обслуживающие их пропагандистскую кампанию в области моды . Как пишет в каталоге нынешний исследовательский институт им. Гетти, историк искусства Максим Прео выставка '0', r'None '"> Королевство Изображения: французские гравюры в эпоху Людовика XIV , «с самого начала правления Луи он ... признал, что образы способны формировать восприятие». Луи субсидировал производство модных тарелок ведущими французскими художниками и граверами для продвижения французских предметов роскоши и культуры как дома, так и за рубежом. Вместо того, чтобы быть чисто Описательные и информативные, подписи к этим надписям, предназначенные для богатой и искушенной международной аудитории, являются яркими и забавными, пронизаны сарказмом и сексуальными намеками. Многие дают фигурам сложные предыстории и внутренние монологи, совершенно не поддерживаемые безобидными образами, позволяя одежде говорить сами за себя. Они задают тон для последовало множество модных тарелок, и такое многословие можно найти сегодня в Vogue , Elle, и Marie Claire (чтобы назвать три англоязычных публикации, которые обязаны не только своими названиями Франции).

Сам король был главным арбитром стиля. Театральный любитель, Луис взял свой собственный отрывок из фильма «Король Солнца» из своих юных представлений в роли Аполлона на щедром дворе балеты, и его любовь к драматическому искусству и великолепию наполнили его закулисный гардероб. Введенная им мода была красочной, объемной и декоративной, противоположностью строгой Испанский стиль Его идеализированное сходство фигурировало в модных тарелках, а его модные выборы были задыхаясь в модных журналах. С его характерной гривой кудри и Фирменные высокие туфли на красных каблуках, Луи объединил неоспоримый авторитет Анны Винтур с харизмой супермодели.

Одним из наиболее эффективных и далеко идущих нововведений Колберта было поручить появление новых текстильных изделий. сезонно, два раза в год, поощряя людей покупать больше из них, в предсказуемый график. Модные принты часто назывались hiver или été для зимы или лета, с соответствующими реквизитами, такими как зонтики, маски и вентиляторы для лета; зимой были меха, накидки и муфты для мужчин и женщин. Легкие шелка были зарезервированы для лето; бархат и атлас на зиму. Из-за изменчивого французского климата в текстильной торговле всегда был определенный сезонный ритм, но теперь он стал формализованным и неизбежная. Независимо от погоды, сезон летней моды начался быстро в день Пятидесятницы (седьмое воскресенье после Пасхи, то есть с середины до конца мая) с надетой зимней одеждой. 1 ноября, День всех святых. Горе женщине, которая появилась на суде в летнем платье 2 ноября. Другие страны приняли к сведению счастливые экономические результаты этого запланированного устарел и начал навязывать аналогичные сезонные графики своим ткачам.

Мода тоже сезонно меняется во Франции. В то время как Испания гордится преемственностью своей моды - модной стабильностью, искусственно поддерживаемой законами о превосходстве, которые ограничивают определенные предметы одежды и текстиль конкретными социальные классы - французы находили этот застой в тупике. Не только индустрия моды обогащалась постоянным обновлением гардеробов, но и французы скучали, если Тенденция длилась слишком долго. Как заметил экономист Жак де Савари в своем трактате 1675 года «Le Parfait Negociant», «французы естественно изменчивы»; мода как мы ее знаем сегодня это отражение национального характера, удобно согласованного с экономическими целями короля.

Роскошный уровень жизни и сложная программа этикета. Внедренный Король Солнца продолжал определять французскую монархию вплоть до Французской революции 1789 года. Имя Луи остается синонимом древнего режима или старого Режим Революции демонтирован: политический абсолютизм, несравненная роскошь, военная слава и великие художественные и архитектурные замыслы. Но в то время как многие из его нововведений и реформы не пережили Революцию, основанная Луи индустрия моды и текстиля по-прежнему набирает силу, принося славу и богатство Франции.