Итальянский художник

-Пьеро ди Козимо?

фото Вито Дженовезе?
фото

Пьеро ди Козимо: Поэзия живописи в эпоху Возрождения Флоренция 1 февраля - 3 мая 2015 г. Западное здание, Галереи главных этажей Эта выставка больше не представлена ​​в Национальной галерее. Обзор: Пьеро ди Козимо (1462 - 1522) был творческим духом необычного воображения. Хотя он работал в тени своего великого флорентийского современника Леонардо да Винчи, Пьеро был почитаем в свое время за свои фантастические изобретения. Его картины соперничали с стихами древних поэтов, чьи рассказы превратились в удивительно странный визуальный язык. Художник вызвал причудливые мифы и аллегории, смысл которых может быть таинственным. Но фантазия была не его единственной сферой. Сродство Пьеро к исчезнувшим языческим мирам не унывало его христианских убеждений, отраженных в религиозных произведениях, которые он создал с равным рвением. Он обеспечивал спокойные, интимные образы для частного богослужения, а также большие алтарии со сложными композициями, чтобы украсить общественные часовни, принадлежащие некоторым из ведущих семей Флоренции. Пьеро также рисовал чувствительные портреты и обитал в деталях природы, оживляя свои картины с привлекательными пейзажами - часть наблюдалась, часть воображаемой. Ни один другой художник такого донкихотского наклонности не может быть найден во всем ренессансе. Пьеро ди Козимо: Поэзия живописи в эпоху Возрождения Флоренция объединяет сорок четыре картины, представляющие все аспекты карьеры художника, в том числе алтари, которые по-прежнему принадлежат к церквям, для которых они были созданы. Он также воссоединяет несколько его поэтических мифологических сцен, которые часто рисуются в парах или в серии, чтобы украсить флорентийские дворцы, но давно рассеянные от их первоначальных домов. Благодаря работам музеев, церквей и частных коллекционеров в Европе и Америке это первая крупная выставка, посвященная Пьеро ди Козимо. Организация: выставка организована Национальной галереей искусств, Вашингтоном и галереей дельи Уффици, руководителем культурного наследия города и музеев Флоренции. Спонсор: выставку поддерживают Салли Энгельхард Пинри и Фонд Чарльза Энгельхарда. Дополнительное финансирование предоставляется Круг выставки Национальной галереи искусств. Другие объекты: Galleria degli Uffizi, Флоренция, 23 июня - 27 сентября 2015 г. Изображение: Пьеро ди Козимо, Посещение святых Николая и Энтони Аббота , ок. 1489/1490, Национальная галерея искусств, Вашингтон, коллекция Самуэля Х. Кресс СВЯЗАННЫЕ РЕСУРСЫ Выставка | Пьеро ди Козимо: более внимательный взгляд ХУДОЖНИК Пьеро ди Козимо итальянский, 1462-1522 ВЫСТАВОЧНЫЙ МАГАЗИН СОПУТСТВУЮЩИЕ РАБОТЫ НАЖМИТЕ АУДИО И ВИДЕО Что нового в Piero di Cosimo? Аудио, Дата выхода: 24 марта 2015 г., (26:31 минут) Введение в выставку: Пьеро ди Козимо: поэзия живописи в эпоху Возрождения Флоренция Аудио, Дата выхода: 10 февраля 2015 г., (62:59 минут) Пресс-конференция: Пьеро ди Козимо: поэзия живописи в эпоху Возрождения Флоренция Аудио, снято: 3 февраля 2015 г. (37:08 минут) Пьеро ди Козимо ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК НАПИСАНО: Редакторы энциклопедии Britannica ПОСЛЕДНЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ: 1 июня 2018 года См. Статью История Альтернативное название: Piero di Lorenzo Пьеро ди Козимо , оригинальное имя Пьеро ди Лоренцо , (родился 1462, Флоренция [Италия] - 1521, Флоренция), итальянский художник эпохи Возрождения отметил его эксцентричный характер и его причудливые мифологические картины. Не будучи членом какой-либо конкретной школы живописи, Пьеро вместо этого заимствовал методы других художников, чтобы создать свой собственный особый стиль. Имя Пьеро происходит от имени его хозяина Козимо Росселли, которому он оказал помощь в 1481 году на фресках « Нагорная проповедь и, возможно, пересечение Красного моря в Сикстинской капелле в Ватикане» . Там он увидел фрески Сандро Боттичелли и Доменико Гирландейо , чьи стили доминируют над его ранним Джейсоном и Королевой Гипсипилем с Женщинами Лемноса (1499). В The Посещении с Saint Nicholas и Сент - Энтони Эббот ( с. 1489/90), постоянное влияние эмали типа цветов Hugo ван - дер - Goes «ы Алтарь Портинари ( гр. 1473-78). Пьеро зрелый стиль иллюстрируется его мифологические картины, которые показывают романтические фантазии. Многие из них основаны на Витрувия счета «s в человеческой эволюции . Они наполнены фантастическими гибридными формами людей и животных , участвующих в пирушках ( Неудачи Силен , гр. 1500) или в борьбе ( Борьба между лапифов и кентавров , гр. 1500-15). Другие показывают раннее использование человеком огня ( Лесной пожар , около 1505) и инструменты ( Vulcan and Aeolus , c. 1490). Множество фирменных глянцевых обнаженных обнаженных картин в этих картинах показывают интерес Пьеро кРабота Луки Синьорелли . Но, в то время какОткрытие Меда Вакх ( с. 1499) сохраняет типы фигур Синьорелли, ее форму более мягко моделируются и его свет теплее, показывая мастерство Пьеро новой техники масляной живописи . вОсвобождение Андромеды ( с. 1510-13), Пьеро принимает Леонардо да Винчи «ыsfumato (дымчатый свет и тень) для достижения нового пышного атмосферного эффекта. Пьеро написал несколько портретов, из которых самым известным является мемориальный бюст Симонетты Веспуччи ( около 1480 года), любовница Джулиано Медичи . Веспуччи частично обнажен, а ее ритмический профиль подчеркивается темным облаком, которое расположено за ним. Она носит золотое ожерелье, вокруг которого две змеиные катушки, возможно, намек на ее смерть от потребления . Превращение молодости и красоты - тема знаменитогоСатир, оплакивающий Нимфу ( ок. 1495). Мягко волнистая форма нимфы, или, возможно, случайно убитого Прокриса, лежит на лугу, залитом золотым светом, в то время как любопытный сатир стоит на коленях рядом с ней, и ее верная собака скорбит у ее ног - считается первой гуманизированной собакой в ​​искусстве. Искусство Пьеро отражает его мизантропическую личность. Он не принадлежал ни одной школе живописи и не работал за пределами официальной художественной среды . Вместо этого он заимствовал у многих художников, включив элементы своего стиля в своеобразную своеобразную манеру. Он написал много работ, чтобы угодить только самому (необычная практика того времени) и заявил, что он часто нашел вдохновение для своих картин в пятнах на стенах. ПОДРОБНЕЕ в этих связанных статьях Britannica: Плач, фреска Джотто, c. 1305-06; в Часовне Арены, Падуя, Италия. Искусство ренессанса Искусство ренессанса, живопись, скульптура, архитектура, музыка и литература, созданные в течение 14, 15 и 16 веков в Европе под совместными влияниями повышенного осознания природы, возрождения классического обучения и более индивидуалистического взгляда на человека. Ученые больше не верят, что Ренессанс резко изменился ... Создание Адама, деталь фрески потолка Микеланджело, 1508-12; в Сикстинской капелле, Ватикан. Сикстинская капелла Сикстинская капелла, папская часовня в Ватиканском дворце, возведенная в 1473-81 гг. архитектором Джованни дей Долчи для папы Сикста IV (отсюда и название). Он славится своими фресками эпохи Возрождения Микеланджело ... Музеи и галереи Ватикана Музеи и галереи Ватикана Музеи и галереи Ватикана, художественные коллекции папы с начала 15 века, расположенные в папских дворцах и других зданиях в Ватикане. Музей Пио-Клементино (Museo Pio-Clementino или Musei di Scultura) был основан в 18 веке Папой Климентом XIV и расширен с помощью Папы Римского ... Рождение Венеры, темпера на холсте Сандро Боттичелли, c. 1485; в галерее Уффици, Флоренция. 172,5 × 278,5 см. Сандро Боттичелли Сандро Боттичелли, один из величайших художников Флорентийского Возрождения. ЕгоРождение Венеры а также Primavera часто говорят, чтобы воплотить для современных зрителей дух Возрождения. ... Рождение Богородицы, фреска Доменико Гирландайо, 1486-90; в хоре Санта-Мария-Новелла, Флоренция. Доменико Гирландайо Доменико Гирландайо, ранний ренессансный художник флорентийской школы отметил его подробные повествовательные фрески, в которые вошли многие портреты ведущих граждан в современной одежде ... ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ЧТЕНИЕНациональная галерея Введите текст поискапоиск КАРТИНЫ ИССЛЕДУЙТЕ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА ОТ А ДО Я Пьеро ди Козимо 1462-1522 ПЕРЕЙТИ К АРТИСТУ AZ Пьеро ди Козимо Пьеро ди Козимо Родился во Флоренции, Пьеро записывается в мастерской художника Козимо Росселли в 1480 году, от которого он получил свое второе имя. Впоследствии он был под влиянием Леонардо да Винчи . Он был известен как необычный и образный художник. Вазари говорит, что любит животных и растения. Он был чем-то вроде пионера в развитии вызывающих воспоминания пейзажей в Италии. Вазари говорит, что Пьеро отправился в Рим в 1481-2 с Росселли для работы над тремя фресками, заказанными для Сикстинской капеллы . Пьеро, вероятно, нарисовал пейзаж для «Нагорной проповеди». Примерно в 1487 году Пьеро получил комиссию от Франческо дель Пуглизе за украшения в своем новом дворце. Изображения, вероятно, были фризами над улей, а Национальная галерея«Лапиты и кентавры», возможно, были частью этого цикла. Пьеро ди Козимо приобрел репутацию во Флоренции в качестве дизайнера шествий и конкурсов. Его «Триумфальная колесница смерти» для карнавала 1511 года произвела глубокое впечатление. Он тренировал Андреа дель Сарто . Считается, что его группы фигур, возможно, были источником для братьев Pollaiuolo, а затем Микеланджело . В более поздней жизни он стал все более затворничать. Поделиться с другом Связанные картины Сатир, оплакивающий Нимфу Пьеро ди Козимо около 1495 Пьеро ди Козимо: «Сатир, оплакивающий Нимфу», Борьба между лапинами и кентаврами Пьеро ди Козимо возможно 1500-15 ВНЕШНИЕ САЙТЫ Разводная живопись Пьеро ди Козимо Энтони Графтон 7 МАЯ 2015 Г. ПРОБЛЕМА Пьеро ди Козимо: Поэзия живописи в эпоху Возрождения Флоренция выставка в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия, 1 февраля - 3 мая 2015 года; и Galleria degli Uffizi, Флоренция, 23 июня - 27 сентября 2015 г. Каталог выставки Гретхен А. Хиршауэр, Деннис Геронимус и др. Национальная галерея искусств / Galleria degli Uffizi, 248 с., $ 60,00; 40 долларов США (бумага) grafton_1-050715.jpg Alte Pinakothek, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Мюнхен Пьеро ди Козимо: Прометей Модный первый человек , около 1510-1515 Великие критики девятнадцатого века учили нас думать, что итальянский ренессанс - это мир нимф, который изящно идет по цветущим лугам. Им понравился Пьеро ди Козимо, который нарисовал свою долю нимф, но им нечего было сказать о нем. Якоб Буркхардт высоко оценил «необычайно солидную композицию и персонажи» Непорочного Зачатия Пьеро с Святыми в Уффици и «полностью очаровательные детали» Его Освобождения Андромеды, Там он остановился. Уолтер Патер заключил в тюрьму Пьеро мимоходом со своим любимцем среди флорентийских художников Боттичелли. Но он не стал сравнивать дальше. Сравнительно немногие из великих коллекционеров девятнадцатого века искали произведения Пьеро. Они оказались разбросанными, некоторые из них были в небольших музеях. Помимо одной важной выставки в Нью-Йорке в 1938 году, сразу невозможно было увидеть многих из них. Но новые поколения искусствоведов стали задавать новые вопросы. Эрвин Панофски и Фриц Саксль были очарованы метаморфозами, которые классическая мифология претерпела в средние века, поскольку форма и содержание раздвигались. Они утверждали, что художники изображали богов и богинь как средневековых правителей, а средневековые воины - классическими героями. В эпоху Возрождения, напротив, форма и содержание снова слились, поскольку точная филология дала древние истории захватывающей новой форме. Панофский пересматривал панели, в которых Пьеро вызвал древние мифы. У Уодсворт Атенеум в Хартфорде, штат Коннектикут, была великолепная картина, хорошо населенная нимфами, которая традиционно была идентифицирована как история Гиласа, возлюбленного Геракла. Вводя все его огромные знания в игру, Панопский также исследовал сцены Пьеро примитивных охотников и ремесленников на работе. Он показал, что у них тоже есть филологическое ядро, поскольку они были вдохновлены рассказами раннего человеческого общества в древних латинских текстах. Не все интерпретации Панофски, особенно его попытка показать, что некоторые из этих картин сформировали четкую серию, получили общую поддержку. Но он показал диапазон художественных интересов и приемов Пьеро, а также глубокую и поисковую силу своего разума. Все эти качества находятся на виду в замечательной выставке Национальной галереи, которая охватывает всю карьеру художника. Как и Боттичелли, Пьеро работал во многих различных областях искусства. Он создал некоторые из самых красивых и достойных религиозных картин конца пятнадцатого и раннего шестнадцатого веков: алтарные произведения для церквей и других религиозных учреждений, а также тонди, большие круговые картины членов Священного семейства и картины отдельных святых, для частные дома. Но он также рисовал spalliere -Деревяных панелей предназначено служить спинами оседают или других предметы мебели, которые будут прикреплены к груди , известной как Cassoni , или является частью ... Путеводитель по Тоскане Пьеро ди Козимо Пьеро ди Козимо (2 января 1462 года [1] - 1521 [2]), также известный как Пьеро ди Лоренцо, был итальянским художником эпохи Возрождения. Сын ювелира, Пьеро родился во Флоренции и учился у художника Козимо Россели, от которого он получил свое популярное имя и которому он помог в картине Сикстинской капеллы в 1481 году. На первом этапе своей карьеры Пьеро находился под влиянием нидерландского натурализма Гуго ван дер Гоеса, чей Портинари Триптих (теперь в Галерее Уффици во Флоренции) помог привести всю флорентийскую живопись в новые каналы. Из него, скорее всего, Козимо приобрел любовь к пейзажу и глубокое знание роста цветов и животной жизни. Манера Гюго ван дер Гоеса особенно проявляется в «Поклонение пастухам» в Берлинском музее. Он отправился в Рим в 1482 году со своим хозяином Росселли. Он зарекомендовал себя настоящим ребенком эпохи Возрождения, изображая предметы классической мифологии в таких картинах, как Венера, Марс и Амур, «Смерть Прокриса», «Персей» и «Андромеда», у Уффици и многих других. Вдохновленный рассказом Витрувиуса об эволюции человека, мифические композиции Пьеро показывают странное присутствие гибридных форм людей и животных или человека, учащегося использовать огонь и инструменты. Множество обнажений в этих работах показывает влияние Луки Синьорелли на искусство Пьеро. За свою жизнь Козимо приобрел репутацию эксцентриситета - репутация усилилась и преувеличена более поздними комментаторами, такими как Джорджио Вазари, который включил биографию Пьеро ди Козимо в «Жития художников» [3]. Сообщается, что он испугался гроз, и поэтому пирофобный, что он редко готовил еду; он жил в основном на яйцах вкрутую, которые он приготовил по 50 за один раз, в то время как кипящий клей для его работ. [4] Он также сопротивлялся любой уборке своей студии или обрезке фруктовых деревьев его сада; он жил, писал Вазари, «больше похож на зверя, чем на мужчину». Если, как утверждает Вазари, он провел последние годы своей жизни в мрачной отставке, это, вероятно, было связано с проповедником Джироламо Савонаролой, под влиянием которого он снова обратил внимание на религиозное искусство. Смерть его хозяина Роселли, возможно, также повлияла на мрачные старшие годы Пьеро. Непорочное зачатие с святыми, в Уффици и Святом семействе, в Дрездене, иллюстрирует религиозный пыл, которому он стимулировал Савонарола. За исключением пейзажного фона в фрезе Росселли из Нагорной проповеди в Сикстинской капелле, нет никакой записи о фресковой работе из его кисти. С другой стороны, Пьеро пользовался большой репутацией портретиста: самой известной из его работ является портрет флорентийской дворянки Симонетты Веспуччи, хозяйки Джулиано Медичи. По словам Вазари, Пьеро преуспел в разработке конкурсов и триумфальных шествий для любящей радость молодежи Флоренции и дает яркое описание одного такого шествия в конце карнавала 1507 года, которое иллюстрировало триумф смерти. Пьеро ди Козимо оказал значительное влияние на своих учеников Альбертинелли и Бартоломео делла Порта, а также был мастером Андреа дель Сарто. Вазари дал дату смерти Пьеро как 1521 год, и эта дата все еще повторяется многими источниками, включая Британскую энциклопедию. [5] Однако современные документы показывают, что он умер от чумы 12 апреля 1522 года. [6] Портрет Симонетта Веспуччи Портрет Симонетта Веспуччи является картина из с. 1480, в котором изображена знаменитая генуэзская красавица Симонетта Веспуччи как Клеопатра с острием вокруг ее шеи. Он расположен в Музее Конде Шантийи, Франция. [ 4 ] Симонетта частично обнажена, а ее ритмический профиль подчеркивается черным облаком, расположенным за ним. Она носит золотое ожерелье, вокруг которого две змеиные катушки, возможно, намек на ее смерть от потребления. Искусство Пьеро отражает его странную, мизантропическую личность. Он не принадлежал ни одной школе живописи. Вместо этого он заимствовал у многих художников, включив элементы своего стиля в свою собственную индивидуальность. «Здесь Пьеро ди Козимо выбрал портретный тип, который уже был устаревшим к тому времени, когда он пришел, чтобы нарисовать его (ок. 1520). Вид профиля, возможно, был заимствован из портрета медали, используемого Пьеро в качестве модели, поскольку Симонетта Веспуччи, чье латинское название появляется на полосе вдоль нижней части картины, умерла от потребления в 1476 году. [ 5 ] Пьеро ди Козимо, Портрет Симонетты Веспуччи, ок. 1480 Пьеро ди Козимо, Портрет Симонетты Веспуччи, ок. 1480, Musée Condé из Шантийи, Франция. Избранные работы * Портрет Симонетты Веспуччи (около 1480 г.) Масло на панели, 57 х 42 см, Музее Конде, Шантильи, Франция * Посещение Святых Николая и Энтони (1489-1490) Дерево, 184 х 189, Национальная галерея искусств, Вашингтон * Венера, Марс и Амур (1490) Деревянная панель, 72 x 182 см, Staatliche Museen, Берлин * Св. Мария Магдалина (1490-е годы) Температура на панели, 72,5 x 76 см, Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rome * Мистический брак Св. Екатерины Александрийской (1493) Масло на панели, Оспедале дельи Инноченти, Флоренция * Джейсон и королева Гипсипиль с женщинами Лемноса (около 1499 г.) Частная коллекция [7] * Тритоны и нереиды, масло на панели, 37x158 см , Милан, коллекция Альтомани * Аллегория (1500) Панель, Национальная галерея искусств, Вашингтон * Масло на острове Св. Иоанна Евангелиста (1504-1506), Академия искусств Гонолулу * Открытие мед (около 1505-1510) Масло на панели, Художественный музей , Вустер, Массачусетс * Вулкан и Эолус (ок. 1495-1500) Масло и темпа на холсте, Национальная галерея Канады, Оттава * Нахождение вулкана на Лемне (1495-1505) Масло и темпа на холсте, Уодсворт Афинеум, Хартфорд, Коннектикут * Персей Фридес Андромеда c. 1515, Масло на дереве, 70 x 123 см, Уффици, Флоренция * Джулиано-да-Сан-Галло (около 1500) Деревянная панель, 47,5 x 33,5 см, Rijksmuseum, Амстердам * Смерть Прокриса (около 1500) Масло на панели, 65 х 183 см, Национальная галерея, Лондон * Дева с младенцем, Иоанн Креститель и Ангел (ок. 1500-1510) Масло на панели диаметром 129 см , Сан-Паульский художественный музей, Сан-Паулу * Поклонение младенцу Христа (1505) Масло на дереве, Галерея Боргезе, Рим * Непорочное зачатие с святыми (ок. 1510 или c. 1498) Деревянная панель, 206 x 172 см, Уффици , Флоренция * Несчастье Силена (c.1505-1510) Масло на панели, Художественный музей Фогга, Кембридж, Массачусетс * Миф Прометея (1515) Масло на панели, Альте Пинакотека, Мюнхен и Музей Бо-Арт, Страсбург * Здание дворца (1515-1520) масло на панели, 83 х 197 см, Ринглингский художественный музей, Сарасота, Флорида * Мадонна с младенцем с святыми и ангелами (c.1520) масло на деревянной панели, Художественный музей Филбрука , Тулса, Оклахома [1] Кассон (пл. Кассони) - сундук для брака эпохи Возрождения. Обычно в двух экземплярах кассони были важными предметами мебели в доме эпохи Возрождения, часто самой дорогой вещью в доме. Кассон - это итальянский сундук, достаточно большой, чтобы его можно было использовать непосредственно с пола комнаты. Он не требует стенда, стола или скобки. В среднем они измеряют примерно 1,5 метра в поперечнике, 0,5 метра в высоту и 0,5 метра в глубину и могут весить несколько сотен фунтов при загрузке. Согласно Британской энциклопедии, кассон был, как правило, брачным сундуком, подаренным жениху и невесте во время их свадьбы семьей невесты. Часто кассон будет содержать приданое невесты. Кассони традиционно делались парами и часто были тщательно оформлены, иногда с геральдикой невесты и жениха. Сам кассон был очень украшен. В XV веке они чаще всего расписывались, и, направляясь в 16-ое столетие, стали предпочтительной средой ваяемый или непересеченный лес. У окрашенных кассонов были сцены из повседневной жизни или из мифологии, обычно с моралью, указываемой на невесту. Другие темы на кассони включали сцены битвы и темы из древней мифологии и литературы. Кассоне, известный как Нерль Кассон е Искусство в Тоскане | Картины итальянского Возрождения Кассони Дома отдыха в Тосканской Маремма | Podere Santa Pia Podere Santa Pia Кастильончелло Бандини Monte Argentario Санта-Кроче, Флоренция Кипрессы между Монтальчино и Пиенца Sovicille Вина в южной Тоскане Arezzo Закат в Тоскане Портрет недели Козимо Старший, Понтормо (c1516-20) Джонатан Джонс Сб 18 окт 2003 01.48 BST Впервые опубликовано в субботу 18 октября 2003 г. 01.48 BST Акции 1 · См. Работу в Интернете · Все статьи этой серии Художник: Якопо Каруччи (1494- 1556) получил свое имя от своего места рождения, Понторм, в Тоскане, но именно во Флоренции он провел свою жизнь как художник, оставаясь верным политически и артистически взрывоопасному месту рождения эпохи Возрождения, когда большинство артистов его способностей исходило из Рима и папского патронажа. Понтормо был учеником Микеланджело, с которым он сотрудничал в начале 1530-х годов, после падения флорентийской республики. Понтормо нарисовал Noli Me Tangere из рисунка старика; комиссия прибыла от генерала в Имперской армии, которая разгромила республику, несмотря на защиту Микеланджело города. Понтормо внесла свой вклад в республиканский идеал с картиной, теперь в Лувре, где ополченцы и государственные служащие Флоренции охраняются Девой и Святой Анной. Но, прежде всего, он был поэтическим художником, учился у Микеланджело, чтобы напрячь тела и пространство в погоне за жуткой внушательностью. Шедевр Понтормо, «Осаждение», в Санта Фелиците, Флоренция, представляет собой картину без веса, в которой бледные, но яростные цвета и тела создают бредовое, чувственное, духовное откровение. Подпишитесь на еженедельный еженедельник Art Прочитайте больше Тема: Cosimo de 'Medici (1389-1464), блестяще тонкий политик, спроектировал чувствительность таким образом, чтобы обезоружить сопротивление и установил харизму Медичи. Козимо, по-видимому мучимый богатством банка Медичи, имел свою собственную камеру в монастыре Сан-Марко, где он мог отступить и созерцать «Одевательство волхвов» Фра Анджелико и Беноццо Гоццоли. Реклама Благочестивая щедрость Козимо сделала репутацию великолепия Медичи, а его ссуды гражданам создали сеть долгов. Когда он умер, город проголосовал за гравюру над своей гробницей: «Патер Патрией», Отец своей страны (Флоренция). Отличительные черты: этот посмертный портрет - Козимо был мертв почти 60 лет - медитирует по истории, памяти и природе власти. Козимо - поразительно необоснованное присутствие в этой картине по заказу наследников его власти. Это картина, в которой повторяются традиции ренессанса официальной портретной живописи. Козимо изображается анахронически - не в соответствии с портретическими условностями времени Понтормо, но в профиль, как художник 15-го века показал бы ему. Профиль портретной живописи в эпоху Возрождения Италии был подражанием героическим профайлам на древней римской чеканке. Тем не менее, Понтормо инвестирует этот образ с противоположностью военной мощи. Козимо - это интроспективный человек эпохи Возрождения, страстный и нервный, ломая руки. Но есть и решительность: сталь внутри мягких светящихся халатов, красный огонь - Понтормо в его самой поэтичной форме. Рядом с задумчивым Козимо - символическое заявление о сопротивлении Медичи. Зеленое свежее ростовое прорастание, несмотря на сырые, срезанные ветви, - это бронкон, продвигаемый в XVI веке как символ способности Медичи продолжать возвращаться, однако много раз они были выброшены или умерли. «Когда кто-то оторван, появляется другой», - заявляет крутящий белый свиток. Эта картина предполагает чувствительность, а не безудержную власть, историческую интерпретацию силы Козимо, чтобы предположить, что Медичи управляют Флоренцией, если они должны управлять ею, с нюансом и характером их великого предка. Это была тщетная надежда. Вдохновения и влияния: этот ностальгический образ Козимо-старшего одновременно с более жестоким портретом Рафаэля Папы Римского Медичи (1518, Уффици). Где это? Уффици, Флоренция. Пьеро ди Козимо: сцена охоты Щедрый кредит от Музея искусств Метрополитен Пьеро ди Козимо (1462-1522) родился во Флоренции, сын ювелира. Он учился в мастерской художника Козимо Росселли (1439-1507), которому он оказал помощь в покраске Сикстинской капеллы в 1481-82 годах. Пьеро был более старым современником Микеланджело, но на десять лет моложе Леонардо, который оказал бы большое влияние на художника позже в своей карьере. Он был также заметным эксцентриком и пользовался большой репутацией портретиста. Сцена охоты - одна из двух картинок Пьеро в Музее искусств Метрополитен и изображает охоту мужчин и сатиров. Вдохновение, похоже, является стихотворением De rerum naturaримским поэтом и философом Лукрецией (около 99-55 до н.э.). Картина вызывает современный интерес к природному миру и влияние гуманизма с его новым интересом к классической литературе. В «Охотничьей сцене» мы видим яркое воображение этого флорентийского гения. Пьеро специализировался на картине мифологических сцен и других, таких как эти столичные панно, которые представляли человечество в идеализированном далеком прошлом, что привело к кажущемуся более простому и естественному существованию. Поскольку коллекция музея не включает работу Пьеро ди Козимо, этот столетний кредит от Метрополитен-музея дает редкую возможность оценить талант этого талантливого художника. Сцена охоты , 1494-1500 Пьеро ди Козимо (итальянский, Флоренция, 1462-1522) Темпера и масло переданы Масониту; 70,5 х 169,5 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Дар Роберта Гордона, 1975, 75.7.2 С 1 ноября 2016 года - 31 января 2017 года Художественный музей Кливленда Мир искусства 9 февраля 2015 г. Проблема Изменить исполнителя Работы Пьеро ди Козимо. По Питеру Шжелдал «Нахождение вулкана на Лемне», навязчиво оригинальным флорентийским мастером.Courtesy Музей искусства Wadsworth Atheneum Находятся мы готовы к пятидесяти пятидесятилетней ночной сенсации? Первая крупная ретроспектива Пьеро ди Козимо в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, дает очень долгое представление о самом странном хозяине флорентийского Возрождения. Сорок четыре картины, большинство из них из американских и европейских коллекций, рассказывают почти столько историй. Картины религиозных предметов изобретательны; мифологические сцены диковинны. Рожденный в 1462 году - через десять лет после Леонардо и тринадцати лет, прежде чем Микеланджело-Пьеро смутил даже своих современников в величайшем поколении западного искусства. Джорджио Вазари, во втором издании «Жизни художников» (1568), записал это до того, что ему рассказывали о личности художника, решив, что «если бы Пьеро не был настолько абстрагирован и больше заботился о себе в своей жизни, как он, он бы завоевал признание за великий талант, которым обладал, таким образом, чтобы его обожали, а через его жестокие как он был скорее сумасшедшим »(Вазари, как известно, украсил рассказы в своих книгах, но он является основным источником информации о жизни Пьеро.) Более примечательным является замечание Вазари о том, что Пьеро« изменил свой стиль почти от одна работа к следующей ». Он поглощал влияния - Леонардо, Филиппино Липпи, фламандскую живопись - и поддерживал радикальные идеи, в частности пограничное еретическое видение человеческой предыстории как жестоко примитивного. Навязчиво оригинально, он не стал бы по-прежнему уважать. Рассмотрим «Освобождение Андромеды» (около 1510-13), однопанельный эпос из Уффици во Флоренции. Слева, полуобнаженная героиня привязана к берегу как жертва приближающемуся единственному дракону - похоже, он был собран из чужих запасных частей, в темноте, как ее плачет ее народ , Но здесь появляется герой Персей, увиденный первым, в правом верхнем углу, пролетающий на крылатых сандалиях, а затем, в центре, поверх спины существа, готовый удар по ягодицу на шее. В правом нижнем углу люди радуются, как Персеус и Андромеда обручены. Теперь рассмотрим еще одну крайность ареала Пьеро: «Мадонна с младенцем с голубем» (около 1490-1500) показывает прекрасную, но довольно обычную молодую женщину в деревенском платье, слегка держащую обнаженного, извивающегося младенца Иисуса. Он приближается к веселому белому голую, который слабый ореол идентифицирует как Святой Дух. Яркий реалист, картина Echt Florentine в своем сильном цвете и его качествахDisegno тяговые как средство интеллектуального творчества. Но его прямое человечество непревзойденное, за исключением Мадонны венецианским Джованни Беллини. Это высокая поэзия в народной вене, чудо, встроенное в повседневную жизнь. Покровители Пьеро, в коммерческом учреждении Флоренции, продиктовали своих подданных, но он отдавал себя каждому, как если бы он был совершенно новым для него. Конечно, он был странным. Сын инструментариста и ученик живописца Козимо Росселли, чье имя он принял, Пьеро, кажется, отклонился от Флоренции только один раз, чтобы помочь своему учителю на фресках в Риме. (Пьеро не делал дальнейших фресковых работ, предпочитая масла на дереве, иногда манипулируя ими пальцами.) По словам Вазари, он отказался убирать свой дом и существовать на яйцах, которые он приготовил по пятьдесят за один раз, когда он кипятил клей. «Он не мог терпеть младенцев, плачущих, кашель мужчин, звон колоколов или скандал с монахами», - писал Вазари. Но он пристрастился к животным, аккуратно произведя многие из них в своей работе, включая жирафа. (Подарок от султана Египта правителю Флоренции Лоренцо Медичи, величественное существо, погибшее после того, как ударило головой в низкий дверной проем). 8 «Открытие меда» (около 1500).Courtesy Worcester Art Museum Пьеро мог развлекать своих сограждан с его ловкостью за то, что он видел вещи, так как, когда он остановился на улице, Вазари пишет: «Созерцать стену, на которой больные люди целыми веками цепляли свою слюну», и описал, как он там различал »битвы между всадниками и самыми фантастическими городами и самыми обширными пейзажами, которые когда-либо видели ». У него был большой успех в качестве дизайнера театральных постановок и процессий, которые флорентийцы того времени наслаждались во всех возможных случаях. В одной из его факело-процессинговых шествий была «огромная колесница, нарисованная буйволами», несущая фигуру Смерти и окруженная гробницами, из которых люди плавали, так как скелеты периодически выходили на звук приглушенных труб. По словам Вазари, Пьеро рассматривал публичную казнь как завидный способ умереть под открытым небом, с большой аудиторией. Художник, возможно, имел в виду впечатляющую висящую и горящую в 1498 году пуританскую реформатора Савонаролу, чьи учения могли повлиять на него, хотя и ни к чему, как разрушительная степень, что они сделали его старшего сверстника Боттичелли, который благочестиво отказался от язычества его собственные величайшие произведения и, по слухам, сожгли некоторые из них. Самый важный покровитель Пьеро, торговец шерстью по имени Франческо дель Пуглизе, каким-то образом вызвал энтузиазм к Савонароле со вкусом к недавно заново открытому римскому поэту-ученому и эпикурейскому философу Лукрецию, чьи доктрины склоняются к атеизму. Для Франческо, Пьеро нарисовал видения раннего человеческого варварства, которые более странны, чем почти что-либо в европейском искусстве в то время к югу от Иеронима Босха. Художник-историк Эрвин Панофски обнаружил в них не аркадскую ностальгию, а «эмоциональные атавизмы» «примитива, который жил в эпоху изощренной цивилизации», но, казалось, «имел пережили эмоции первобытного человека ». Работы являются spalliere -пароматическими форматами, предназначенными для вставки в ограждения комнат, которые Франческо заказал для всех мест в своей семейной спальне. «Сцена охоты», написанная в четырнадцати девяностых годах, обнаруживает обнаженных мужчин и сатиров, убивающих животных, которые они вымыли из леса пылающим огнем. Среди бесчисленных подробностей есть человек, который вытаскивает медведя из льва, который ел другого медведя, поскольку сатир, владеющий клубом, нацеливается на смертельный удар у львиной головы. (Приятные мечты, синьор и синьора!) Каталог шоу цитирует WH Auden, который был тронут кровавыми капризами Пьеро, чтобы написать в его «Bucolics»: Сильван означал дикаря в этих первичных лесах Пьеро ди Козимо так любил рисовать, Где ню, медведи, львы, свиноматки с женскими головами Насажены, убиты и едят друг друга. Самое необычное качество искусства Пьеро для меня - это соблазнительная выразительность персонажей, которые кажутся не совсем реальными или просто воображаемыми. Они похожи на киноактеров, погруженных в сочные роли. Две причудливо одетые женщины, ухмыляющиеся обнаженному и недоуменному молодому богу, который упал с неба, в «Находке Вулкана на Лемне», с конца четырнадцати восьмидесятых, заставили меня рассмеяться. Вы знаете этих средних девочек с первого взгляда, настолько опытных и уверенных в их внешности. Искусство Пьеро - это многообразный живописный театр, при котором посещаемость сводится к соучастию. Пытаться оценить работы в их историческом контексте трудно. Они продолжают разливаться в настоящем времени. Все более эксцентричный и затворнический, Пьеро умер в 1522 году, в возрасте шестидесяти лет, вероятно, от чумы. Одна из последних картин в шоу, «Мадонна с младенцем» (около 1515-18), в которой ребенок играет с ягненком, мягка в фокусе и сладком цвете, сродни стилям его самых известных учеников, Андреа дель Сарто и Понтормо. Это указывает на Высокий Возрождение на восходящую волну маньеризма. Пьеро был настороже к своей изменившейся среде, даже когда его производство уменьшилось. Но он не был художником, который развился так же, как тот, кто продолжал непрерывные, внезапные сдвиги, от режима к режиму. С установкой, которая является удивительно драматичной, а не хронологической, со-кураторы шоу, Гретхен А. Хиршауэр из Национальной галереи и Деннис Геронимус из Нью-Йоркского университета, максимизируют важность последовательной несогласованности Пьеро. Если вы увидите шоу, вы уйдете с постоянным, шумным новым арендатором своего ума. ♦ Питер Шьелдаль был штатным писателем в Нью-Йорке с 1998 года и является искусствоведом журнала. Он автор «The Hydrogen Jukebox».Прочитайте больше " Никогда не пропустите новую историю Нью-Йорка . Подпишитесь на выпуск этой недели и получайте по электронной почте каждую неделю с рассказами, которые вы должны прочитать. Enter your e-mail Идти Рекомендуемые истории Мир искусства Рай на земле По Питеру Шжелдал25 февраля 2013 г. книги Богатый человек, бедный человек По Джоан Acocella07 января 2013 г. Анналы гастрономии Не ешьте перед чтением этого По Энтони Бурден Как сказано Врач в Южном Техасе на неустанном столкновении с восьмилетним мальчиком в иммиграционном заключении Полет в Египет Исполнитель: Cosmè Tura (Козимо ди Доменико ди Бонавентура) (итальянский, Феррара около 1433-1495 Феррара) Дата: 1470-е годы Средняя: температура на дереве Размеры: в целом, с углами, 15 5/8 x 15 1/8 дюйма (39,7 x 38,4 см); окрашенная поверхность, диаметр 15 1/4 дюйма (38,7 см) Классификация: Живопись Кредитная линия: коллекция Жюля Баша, 1949 Вегетарианский одиночка эпохи Возрождения, теперь современный мастер: на Первой американской выставке Пьеро ди Козимо, в 1938 году К редакторам ARTnews ОПУБЛИКОВАНО 02/07/15 10:00 961 48 15 1668 Пьеро ди Козимо, Освобождение Андромеды, ок. 1510-1513, масло на панели. АЛИНАРИ / АРТ РЕСУРС, Нью-Йорк Пьеро ди Козимо, Освобождение Андромеды , ок. 1510-1513, масло на панели. АЛИНАРИ / АРТ-РЕСУРС, НЬЮ-ЙОРК / КУРСИЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА, ВАШИНГТОН, округ Колумбия Только две выставки в США когда-либо были посвящены работе итальянского художника эпохи Возрождения Пьеро ди Козимо, которого многие считают одним из мастеров своего времени. Первый был в 1938 году в галереях Шеффера, а второй, озаглавленный «Пьеро ди Козимо: поэзия живописи в эпоху Возрождения Флоренции», только что открылся в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Последняя является первой крупной ретроспективностью работы Пьеро, невероятный факт, учитывая рост художника. Альфред М. Франкфуртер рассмотрел 1938 выставку Галереи Шеффера для ARTnews. Франкфуртер сравнил Пьеро, «современного мастера» с Сандро Боттичелли, отметив, что так же, как Боттичелли вдохновил прерафаэлитов XIX века, Пьеро повлиял на сюрреалистов и абстрактных художников, которые взяли у него интерес к цвету, форме , и фантастические образы. Франкфуртер также отметил неустойчивое поведение Пьеро и написал, что он так же «подходит как для современного диктатора, так и для современного художника». Мысли Франкфуртера о шоу, первоначально опубликованные в нашем выпуске от 12 ноября 1938 года, полностью воспроизводятся ниже , Пьеро ди Козимо, Портрет Джулиано да Сангалло, ок. 1482/1483, масло на листовой панели. Пьеро ди Козимо, Портрет Джулиано да Сангалло , ок. 1482/1483, масло на листовой панели. «Пьеро ди Козимо: современный мастер ренессанса» Альфреда М. Франкфуртера Чтобы исполнить честь в шоу одного человека художнику, мертвому четыреста лет, это редкий случай на сцене нью-йоркских галерей, поскольку сами музеи стесняются в физических трудностях и популярных торможениях, которые окружают презентацию одного художника из этого сторона 1600. Таким образом, помимо собственного существенного содержания в маленькой, но успешной выставке Пьеро ди Козимо (1462-1521 гг.) в галереях Шеффера есть мясо для будущего, где семь из этих необычных флорентийских редких картин сохраняются вперед, чему способствовал отличный каталог, в краткой иллюстрации его теперь столь привлекательных качеств. Если бы более детальная судьба сохранила больше его произведений, Пьеро ди Козимо, как я сказал в другом месте, вполне может означать для двадцатого века то, что Боттичелли означал для девятнадцатого. Даже отсутствие общедоступного творчествакак великий Сандро, Пьеро начал отмечаться как духовный предок абстрактным послевоенным миром и, в частности, сюрреалистами, которые, с их зависимостью от словесных вменений и классических источников, настолько любопытно сродни пре- Рафаэлитские первосвященники викторианского культа Боттичелли. Какими бы ни были субъективные недостатки этих современных литературно-художественных движений, они важны, и особенно в этом случае, для их влияния на современный вкус в искусстве прошлого. Они обязательно ищут свои настоящие или заявленные прототипы и направляют к ним публику, для которой весь процесс тонко, но, безусловно, становится его собственным средством выбора из накопления столетий художественного достижения. Результатом является «современный способ видеть», о котором много говорится в наше время как о первом сознательном признании такой мутации вкуса. Другие мастера, как Bosch и Эль Греко и Шардена, разделяют энтузиазма современный прием с Пьеро ди Козимо, но ни один из них не так близко к Dernière Heure современного вкуса , как флорентиец, три из которых картины вошли американские музеи в двенадцать месяцев , Это была счастливая мысль признать эти факты на нынешней выставке, которая собирает большую часть на этой стороне Атлантики, две из которых ранее не были опубликованы и неизвестны для публики, а другие впервые были сопоставлены под одной крышей. То, что я сказал, не должно подразумевать, что Пьеро был забытым или даже забытым художником до девятнадцати тридцатых годов. Несмотря на то, что сегодня он служит абстрактам фантастики, так же как Боттичелли служил сентиментальным литераторам дня Раскина, его авторитет как художника по отношению к современникам был адекватно воспринят, даже если не был точно оценен с тех пор, как Вазари посвятил ему много страниц вскоре после его смерть. Разумеется, красноречивый историограф cinquecento проявил большую озабоченность персональными эксцентриситетами Пьеро, чем с его художественным исполнением. Но было достаточно средств к существованию Пьеро ди Козимо, чтобы он оставался более или менее неповрежденным рядом с столь известными современниками, как Лоренцо ди Креди и Боттичелли, главным образом как стилистическийсвязь между пятнадцатым и шестнадцатым веками, между ранним и высоким ренессансом. Пьеро ди Космио, Портрет Франческо Джамберти, ок. 1482/1483, масло на панели. Пьеро ди Козимо, Портрет Франческо Джамберти , ок. 1482/1483, масло на панели. Реальное место Пьеро ди Козимо является промежуточным по сравнению с этими двумя оценками. Его искусство не является полностью экзотическим, метафизическим и сверхъестественным, частичным проявлением которого он обращается к эскапистским тенденциям современной жизни, а также сознательно эклектичным, сухим переходом от одного стиля к другому, который искусствоведы называли его ценным документом , На самом деле это немного и то и другое. Чтобы подтвердить это, есть свидетельства, присутствующие на этой выставке: индексы от строго личной интерпретации преимущественно Боттичеллических форм Флоренции в девятом десятилетии quattrocento , в период удивительно легкого проявления, которые могли бы, со всей очевидностью, быть случайными так же легко, как и производные, - идиомы, обычно присущие некоторым из его современников, и заканчивающиеся полностью индивидуальными постановками, глубокой степени маньеризма, когда они, безусловно, далеко впереди своего времени, с последнего периода, начинающегося около 1510 года. С физическими экспонатами следует учитывать некоторые из биографических подробностей, связанных с Вазари. Даже если легенда, должно быть, был фундамент в разработке историка по поводу стремления Пьеро к одиночеству, его припадкам плохого настроя, философии «назад к природе», его вегетарианству и другим странностям, которые так странно подходят ему роль современного диктатора, а также современного художника. Казалось, что он должен был быть, хотя иногда, справедливо сказать, с слегка взволнованным и вросшим мировоззрением . Первое из немногих фактов, касающихся деятельности Пьеро, если мы хотим верить Вазари, - это тот предмет, который он сопровождал своего хозяина Козимо Росселли в Рим в 1481-82 годах, чтобы помочь в его фресках в Ватикане, а за гипотезой следует отслеживание истоки его стиля к довольно неуклюже протекающей симметрии ландшафтов, а также неуклюже волнообразный контур и жесткая внешность портретных головок в двух больших стенах. Это, тем не менее, правдоподобная теория, когда она поддерживается, вероятно, двумя или тремя годами позже Венерой, Купидоном и Марсом в музее Кайзера-Фридриха в Берлине, с более свободной эволюцией пейзажа и неподвижных головок. Пьеро ди Козимо, Сен-Джером в пентхаусе, 1495-1500, масло на панели. Пьеро ди Козимо, Сен-Джером в пентхаусе , 1495-1500, масло на панели. Таким образом, начинается первый период работы художника, о чем свидетельствует в этой выставке лирическая идиллия « Нахождение вулкана» , предоставленная Уэдсуортом Афинеум. Хартфорд, который, как показал Панофски, является частью серии, к которой принадлежит также сумасшедший, более драматичный Вулкан и Эолус как Учителя человечества , предоставленный Национальной галереей Канады, Оттава. Между выполнением этих двух важных работ в одной и той же группе, однако, как представляется, длительный промежуток времени, возможно, до пяти лет, помимо реальных росселлесовых и довольно простых тональных контрастов и односторонней пространственной концепции первого, последняя группа провозглашает новое влияние Леонардо да Винчи в его тонком подтексте и сфуматоа также в концентрическом составе и отступающем пространстве, напоминающем знаменитое Поклонение Леонардо . К вдохновению Леонардока, полностью переваренному примерно к 1490 году, Пьеро добавляет фламандский, который, несомненно, был подкреплен великим алтарем Гюго ван дер Гоеса, одновременно являясь цинзором глаз флорентийских художников. Это может быть вызвано началом второй фазы, проявляющейся в резком блеске цвета и точной, миниатюрной озабоченности атмосферной и ландшафтной детализацией, и здесь она представлена ​​в набухающих гармониях великолепного поклонения tondo, предоставленного SH Kress Foundation и, более конкретно, в прекрасной панели The Discover of Honey, предоставленный Художественным музеем Вустера. Эта фаза, в которой также следует отметить, что художник практически избегал смеси темперного масла для нефтяной среды, также характеризуется помехами звучного цвета современной венецианской живописи, происходящей из неизвестных источников, а также случайных заимствования лицевых типов и композиционных устройств от самых разных флорентийских современников. Применение этих источников имеет значительно различную интенсивность и частоту, что, пожалуй, является лучшим подтверждением истории Вазари о странном образе жизни Пьеро. Отшельник и эксцентричный, не связанный с основными течениями о нем, художник вряд ли может утверждать, что он сформулировал стиль. Скорее это можно назвать способом живописи, достаточно свободной, чтобы позволить случайный эклектизм или атавизм, иногда сознающий, иногда бессознательный. Пьеро ди Козимо, два ангела, ок. 1510-1515, холст, масло, перенесенный с панели. © 2014 МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ, БОСТОН Пьеро ди Козимо, два ангела , ок. 1510-1515, холст, масло, перенесенный с панели. © 2014 МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ, БОСТОН Наконец, третий период, самый загадочный из всех, кажется, начался около 1510 года, с положительным воспоминанием о quattrocento Botticelli, хотя и сформулированный в теперь полностью характерной свободе, которую они бросают вызов описанию. На этот этап принадлежит знаменитый профиль Симонетты Веспуччи из Шантильи, долго ошибочно датированный как очень ранняя работа, и драгоценная маленькая Аллегория , предоставленная мистером Крессом, с ее порошковой техникой, сдержанными тонами и интригующим и озадачивающим предметом. Прогресс от этого старта не может быть очерчен, за исключением того, что на этой выставке большой тандо Мадонны с младенцем со св. Иоанном и Ангелами, для которого рисунок Пьеро сохранился в Уффици, имеет красноречивое свидетельство о развитии полной спелой реализации набухающих форм Высокого Возрождения, сформулированных в терминах самого личного наблюдения Пьеро природы и человеческого тела. Очень много можно сказать о Пьеро ди Козимо, что он уникален для своей эпохи, но, безусловно, он необыкновенен. В эпоху, когда законы живописи были не одни четко определены, а практиковались почти до совершенства, и в которых академия была выведенной идеей, если не установленный факт, он жил и работал в отряде и с удивительной свободой. Его озабоченность первобытными и основными факторами человеческого существования была упомянута Панофским и действительно является патентом почти во всей его работе, придавая ему характер возвращения к природе, любопытно пророческой о Руссо. Его блестящее включение символики и иконологической кодификации в его картины делает его близостью нашего времени с его непрекращающимися усилиями, чтобы подтвердить его успех, не основывалось на литературных ассоциациях или печатном слове. В нем говорит только один художник, и это, прежде всего, то, что делает его современным мастером. Copyright 2018, Art Media ARTNEWS, llc. 110 Грин-стрит, 2-й этаж, Нью-Йорк, Нью-Йорк 10012. Все права защищены. ТЕГИ СТАТЬИ «ПЬЕРО ДИ КОЗИМО: ПОЭЗИЯ ЖИВОПИСИ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ ФЛОРЕНЦИИ» НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ ВАШИНГТОН, ОКРУГ КОЛУМБИЯ ПЬЕРО ДИ КОЗИМО ГАЛЕРЕИ ШЕФФЕРА РЕКОМЕНДУЕМЫЕ СТАТЬИ ЗДЕСЬ 1 541 БОЛЬШЕ РАБОТ, КОТОРЫЕ НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ ПРИОБРЕТАЕТ У КОРКОРАНА «СОХРАНИТЬ ГРУППУ« КОРКОРАН »ВОЗГЛАВЛЯЕТ СУД НА СЛЕДУЮЩЕЙ НЕДЕЛЕ GILTY PLEASURES: ГУГГЕНХАЙМ ПЕРЕСМАТРИВАЕТ СВОЮ КЛАССИКУ 18-ГО ВЕКА ФОКС Портрет Козимо И де Медичи как Орфей Агноло Бронзино (Агноло ди Козимо ди Мариано), итальянский (активная Флоренция), 1503 - 1572 География: Сделано во Флоренции, Италии, Европе Дата: c. 1537-1539 Средний: масло на панели Размеры: 36 7/8 x 30 1/16 дюймов (93,7 x 76,4 см) Рамка: 45 x 38 x 4 1/8 дюйма (114,3 x 96,5 x 10,5 см) Кураторский отдел: европейская живопись * Галерея 250, европейское искусство 1500-1850, второй этаж Номер доступа: 1950-86-1 Кредитная линия: Дар миссис Джон Винтерстин, 1950 Социальные теги [ ? ] florence [ x ] маньеризм [ x ] [ Добавить свои собственные теги ] Лейбл: Герцог Козимо I de 'Medici показан как мифологический музыкант и поэт Орфей после того, как успокоил Цербера, собачьего опекуна Аиду, из которого Орфей хотел вернуть свою жену Эвридику. Высоко чувственный портрет обнаженного молодого герцога может иметь несколько значений: мирный век, который желал вступить в новое поколение Медичи, покровительство герцога в искусстве и литературе или его брак с Элеонорой ди Толедо в 1539 году. Эта картина могла были сделаны в связи с церемониями, посвященными последнему случаю. Исследуйте коллекции 17 Этот классификатор кураторов / производителей Страна происхождения Дополнительная информация: публикацияФиладельфийский художественный музей: справочник по коллекциям Козимо де Медичи, правителя Флоренции шестнадцатого века, здесь олицетворяется как мифологический поэт и музыкант Орфей в устье Аида, где он отправился возвращать свою мертвую жену Эвридику. Удачные обстоятельства этого аллегорического портрета, который был написан во время брака Козимо с Элеонорой из Толедо в 1539 году, могут потребовать нескольких изменений во время казни картины. Например, технические доказательства показывают, что трехглавая собака Цербер, хранитель подземного мира, изначально зарычала в попытках Орфея получить доступ, но здесь успокоилась успокаивающая музыка. Недавно супружеская пара оценила бы романтичные подтексты, достигнутые в пересмотренной версии. Кроме того, многие современные зрители заметили бы, что соблазнительный поворот Козимо "Торсо Бельведер , затем, как сейчас, демонстрируется в Ватикане в Риме. Карл Брэндон Стрелек, из Филадельфийского художественного музея: справочник по коллекциям (1995), с. 170. Экологический пожар Пьеро ди Козимо: ключ к его гигантской ретроспективе в Национальной галерее искусств в Вашингтоне Пьеро ди Козимо, Лесной пожар, 1505, Масло на панели, 71см x 202см Пьеро ди Козимо, Лесной пожар, 1505, Масло на панели, 71см x 202см Пьеро ди Козимо, Лесной пожар, 1505, Масло на панели, 71см x 202см Всегда есть болезненное удовольствие размышлять о причинах, по которым художник принял конкретное решение в своей работе. Как мы недавно видели в случае Иеронима Босха и его возможного автопортрета как совы, угадывая мотивацию, стоящую за созданием определенной картины, могут создавать увлекательные теории, которые не только говорят что-то о художнике, но и дают представление о их времени. Другим ярким примером этого «спекулятивного расследования» является обширная критическая и историческая теория, которую многие выдвинули многие о картине Пьеро ди Козимо « Лесной пожар» , одной из частей, составляющих серию картин « Рассказы о первобытном человечестве», созданных флорентийским мастером в конец 15 века для торговца Франческо дель Пуглизе, большая часть которого теперь выставлена ​​на гигантской ретроспективе, Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , посвятила Пьеро. Рассматриваемая одна из первых пейзажных картин эпохи Возрождения, «Лесной пожар» изображает безумие животных, как настоящих, так и фантастических, избегая опасности пылающего леса, в то время как некоторые люди используют состояние путаницы для охоты и убей их. По сравнению с остальными рассказами о первобытном человечестве с их мифологическими и классическими темами или типичными в то время религиозными темами натуралистическое качество этой картины делает ее очень загадочной. За исключением некоторых воображаемых существ (которые могли бы иметь отношение к точной просьбе патрона Пьеро для этой картины, чтобы высмеять политических оппонентов), все элементы на картине близки к реальности и нарисованы с большим вниманием к деталям. Использование категорий влиятельныхисторик искусства Эрвин Панофски, можно сказать, что после того, как отброшен иконографический уровень (ассоциация с древнегреческим мифом или история Библии), иконологический или символический смысл становится намного сложнее зафиксировать. Достойно согласилось, что элементы из работы поэта Лукреция и его натуралистического эпикурейского взгляда присутствуют во всей серии « Рассказов о первобытном человечестве» , хотя прямое объяснение не может быть найдено для кажущейся простоты предмета «Лесной пожар ». Возможно, теперь то, что мы назвали «спекулятивным расследованием», может способствовать разговору. Некоторые ученые считают, что эта картина представляет собой этап эволюции человечества, где огонь перестает быть боязливым и плодотворно приручен. Другие видят пламя как символ страсти (возможно, даже связаны с точным событием из жизни покровителя живописца), и в контексте всей серии с предполагаемым представлением о человеческом прогрессе они могут стать аллегорией цивилизационной силы люблю. Однако для нас наиболее интересно, однако, попытка увидеть эту картину как моральную критику состояния человека как природы-эксплуататора, своего рода квазиполитическое наставление художника для его современного или даже будущего зрителя. Как объяснил Вазари в « Жизнях самых прекрасных художников, скульпторов и архитекторов», Пьеро ди Козимо жил как причудливый примитив, похожий на зверя, отказываясь убирать себя и свою студию, выживая только на яйцах вкрутую и, самое главное, боится огня. Для этого «аутсайдера», которого некоторые называют вегетарианцем-одиночкой эпохи Возрождения, современные технологии (выраженные в картине луком, используемым для уничтожения животных и современной одежды и жилых помещений) являются отрицательным отклонением, которое путь человечества взял от мирное первозданное государство. Здесь более продвинутое человеческое существо становится единственным существом, которое не может не уничтожить остальных ради них самих. Возможно, полемика и волнующий тон искусства, сделанного более пятисот лет назад, все еще могут служить сегодня, чтобы задуматься о нашей нынешней и будущей ситуации, с точки зрения обновленной и убедительно важной экологической осведомленности. Пьеро ди Козимо Биография итальянского ренессансного художника. ГЛАВНЫЙ ИНДЕКС AZ - А-Я ХУДОЖНИКОВ Алтарь Посещения с Святыми Николаем и Энтони Абботом (c.1490) Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия. Пьеро ди Козимо (1462-1522) содержание • Биография • Обучение и ранние картины • Посещение со святыми. Николас и Энтони Аббат • Стиль живописи, под влиянием фламандского искусства • Венера, Марс и Амур • Воплощение Христа со святыми • Портреты • Мифологические и исторические картины • Персей Освобождение Андромеды • Наследие • Современники Пьеро ди Козимо ЦВЕТЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ В ЖИВОПИСИ Для получения подробной информации о пигментах, используемых Пьеро ди Козимо в его цветной живописи, см .: Цветовая палитра Ренессанса . МИРЫ FINEST ХУДОЖНИКИ Для лучших креативных практиков см .: Лучшие исполнители всех времен . биография Один из самых инновационных старых мастеров , флорентийский художник Пьеро ди Козимо известен своей необычно причудливой картиной раннего возрождения , последним примером которой является его поздний мифологический холст под названием « Персей Освобождающий Андромеда» (1515, Уффици, Флоренция). Еще одним из его необычайных вкладов в искусство эпохи Возрождения является его собачий шедевр Death of Procris (c.1500, Национальная галерея, Лондон). Он также произвел множество традиционных образцов искусства алтаря , а также декоративные панели для мебели. Кроме того, он написал несколько памятных портретов Ренессанса, таких как Портрет Симонетты Веспуччи (1485-90, Musee Conde, Chantilly). Его необычный стиль живописи был просто частью эксцентричного, богемного образа жизни, который включал повторяющуюся диету вкрученных яиц. Один из самых креативных художников второго поколения, которые появились во время итальянского Возрождения , Пьеро ди Козимо также был учеником нидерландского ренессанса , а его творческие произведения являются частью традиции фантазии, примером которой являются такие художники, как Иероним Босх (1450- 1516), Джорджоне (1477-1510), Лоренцо Лотто (1480-1556) иХанс Балдунг Грин (1484-1545). Обучение и ранние картины Согласно возврату подоходного налога отца 1480 года Пьеро ди Лоренцо, известный как Пьеро ди Козимо (1461 / 62-1522), находился в боттеге Козимо Росселли (1439-1507), флорентийском живописце, который пользовался значительной популярностью и репутацией во время вторая половина quattrocento , Из Росселли Пьеро также получил название «ди Козимо», что указывает на особую привязанность к его учителю. Поскольку Пьеро не был нанят в 1480 году, вполне вероятно, что к этому времени он уже достиг определенной степени независимости, по-видимому, после периода обучения. У Пьеро была карьера более сорока лет как практикующий художник, но его работы плохо документированы, а факты, окружающие его жизнь, фрагментарны и неинформативны. Возможно, он был в Риме в 1481 и 1482 годах с Козимо Росселли, который, как мы видели, был одним из мастеров, действующих на фреской в Сикстинской капелле. Пьеро ди Козимо внесен в записи в качестве главы семьи со своими братьями в 1498 году, а когда-то между 1503 и 1505 годами он был записан в Братстве Святого Луки. Он был среди художников и ремесленников, которые сформировали комиссию для оценки различных предлагаемых мест для размещения мраморной скульптуры Микеланджело Давида (1501-4), и в том же году 1504 года он был внесен в гильдию живописцев. В 1506 году ему заплатили за масляную живописьМадонны (не идентифицированной), в 1507 году для фестивальных украшений, а в 1510 году он работал на Филиппо Строцци. Пять лет спустя он создал украшения для триумфального входа Папы Льва X во Флоренцию. Из того, что известно, Пьеро ди Козимо, похоже, провел почти всю свою художественную жизнь, связанную с Возрождением во Флоренции или неподалеку. Если документы практически не помогают в создании карьеры Пьеро и приемлемой хронологии, то счёт Джорджио Вазари (1511-74) относится к числу наиболее симпатичных биографий автора. Вазари, очень занятый искусством Пьеро, даже владел живописью мастера. Однако полезной и богатой версией Вазари его жизни может быть, с ее большим упором на эксцентриситеты Пьеро, она не может быть использована в качестве замены современной документации. Пьеро, некоторые критики предположили, переместились с орбиты Козимо Росселли на дальнейшее обучение в другом месте. Похоже, он, по крайней мере, тщательно изучил Андреа дель Верроккио (1435-88), Филиппино Липпи(1457-1504) и Доменико Гирландайо (1449-94). Посещение со св. Николас и Энтони Аббот Алтарь Посещения с Св. Николас и Энтони Аббот (Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия) могут быть приурочены к периоду примерно с 1489 по 1490 год, когда была предоставлена ​​рамка. Эта картина, сделанная для часовни семьи Каппони в Санто-Спирито, должна стать отправной точкой для любого стилистического обсуждения искусства Пьеро. Несомненно, Пьеро написал много работ до этого, но никто не задокументирован, за исключением подписанной и датированной картины Непорочного Зачатия, еще в Сан-Франческо в Фиесоле (1480), надпись которой не современна с изображением; он предает опора на Козимо Росселли. На фоне Посещения находятся две подтемы: Поклонение Ребенку слева и Резня Невинных справа; на фасаде далекой церкви представлен еще один предмет - Благовещение . К тому времени, когда Пьеро написал этот алтарь, он, очевидно, был полностью развитым и стилистически независимым художником, и все, что он мог поглотить от своего учителя или преподавателей, хорошо интегрировано в его искусство. Тщательно централизованная, решительно построенная композиция сочетает в себе собрание Марии и Елизаветы с святыми покровителями семьи Каппони в том же пространстве. Святые занимают нижнюю половину панели и ближе к зрителю, а христологические элементы установлены в верхней зоне, в ярком, высоком небе и разнообразном ландшафте. Здания с обеих сторон средней земли создают визуальную воронку, ведущую к бесконечному расстоянию. На поднятой сценической платформе справа у увядающего дерева разворачивается резня, а за ней - романский город. Стиль живописи, под влиянием фламандского искусства Фигурный стиль Пьеро здесь отражает скульптурное отношение к массивным драпировкам, прочным пропорциям, огромным выразительным рукам и преданность фигурному объему, все ингредиенты, которыми он делится с монументальными художниками второго поколения. Поскольку его жизнь наступает в конце этого периода, и, поскольку он предположительно был активен в 1520-е годы, искусство Пьеро часто перекрывало карьеры художников третьего поколения, среди которых были его собственные талантливые ученики, Андреа дель Сарто (1486-1530) и, вероятно, Фра Бартоломмео ( 1472-1517), которого он пережил. Усиленная реальность, найденная в картинах Ренессанса Пьеро , и диапазон его фантазии, столь восхищенный Вазари, видны в « Посещении», а отчасти можно отнести к знакомству с фламандской живописью . Реализм, приближающийся к сюрреализму, проявляется здесь, например, при лечении шаров, атрибутов святого Николая, на одном из которых отражается пространство часовни, или в неустойчивой балансовой книге, или в колокольне и костыле Св. Энтони. Эффекты достигаются частично из-за сильного предпочтения Пьеро для масляной живописи над температурой , предпочтение отдается тому, что разрешено trompe l'oeilкоторые уже одобряли некоторые итальянские художники, происхождение которых связано с течениями, обнаруженными в Северном Ренессансе . Пьеро стремится создать свои формы с тональными контрастами. Профиль Мадонны против яркого неба имеет тонкий край темной тени, который смягчает контур. Моделирование внутри лица занижено, причем только черты, нарисованные на сплющенной плоскости. Сопоставление светлых и темных, чтобы усилить различие между формами, также встречается в других областях, включая скалу слева от бледного неба. Цвет яркий, интенсивный, непредсказуемый, в то время как вязкая масляная краска часто применяется смело, как в бородах и волосах сидящих святых, создавая блестяще выполненные проходы. Венера, Марс и Амур Еще одна работа, которую можно с уверенностью считал Пьеро ди Козимо, - это Венера, Марс и Амур (1490, Gemaldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin), когда-то принадлежавшая самому Вазари и с энтузиазмом описываемая им следующим образом: «Этот мастер также нарисовал картину обнаженной Венеры, а Марс тоже обнажен, а второй лежал на лугу, наполненном цветами, парящий вокруг них - это амуры, которые уносят шлем, браслеты и другие части брони Марс. Есть роща миртлей, и здесь виднеется амур, встревоженный при виде кролика: также изображены голуби Венеры, с другими эмблемами любви ». Приверженность Пьеро монументальному языку проявляется в лечении обнаженной женщины , особенно в здравом путтирасположенный на среднем расстоянии, легко и легко моделируется с убедительным объемом. Он особенно осознавал серию контрастов в этой победной панели: два голубя внизу, лежащие мужские и женские фигуры, на переднем плане преобладают плоть и ландшафт, игра темных против светлых тонов, где силуэты усиливаются светом области, добавленные к краям, как видно на нижней границе Венеры или руки Марса. Пьеро также создает более легкие формы против темноты, как в ветвях за головой Венеры, где внутреннее моделирование сведено к минимуму. Как правило, он глубоко осознает взаимодействие между основными элементами ландшафтных элементов и его повествованием,пейзажная живопись, повторяющая их аранжировки, использование, также найденное в Леонардо и более заметное в собственном воплощении Пьеро Христа с святыми (1505, галерея Уффици, Флоренция). Воплощение Христа с святыми Три святых по обе стороны в Воплощении устанавливаются перед скалами, которые определяют их место в композиции, а над ними « Поклонение Ребенку» и « Полет в Египет» представлены в другом масштабе. Мария, стоящая на подражающем мраморном алтаре, который содержит барельеф Благовещения, изолирован от других фигур, имея только бледное небо в качестве фона с белым голубям, изображающим Святой Дух выше, на оси. Облака с обеих сторон отражают деления групп, поскольку они продолжают игру огней против темных. Алтарь, упомянутый Вазари, как в часовне Сантиссима Аннунциата, был приурочен примерно к 1505 году, когда Леонардо да Винчи (1452-1519) вернулся во Флоренцию, изображая битву при Ангиари , поскольку есть функции Леонардо-эск, такие как обращение с Иоанном Евангелистом на крайнем левом углу, где контуры и поверхность несколько смягчены. Портреты Пьеро ди Козимо также известен своим портретом . Портреты Джулиано да Сан-Галло (1500, Рейксмузеум, Амстердам) и Симонетта Веспуччи(1485-90, Musee Conde, Chantilly), вероятно, предшествовали алтарю. То же самое внимание к деталям в портрете Джулиано, в первую очередь архитектор, который включает в себя суппорты и перо, инструменты его деятельности и более концентрированное моделирование в лицо, соединяют его с главой Святого Иеронима в Воплощении. Кажется, что няня около шестидесяти лет, хотя нужно быть осторожным в оценке возраста предмета портрета. Мы должны предположить, что иногда желание патрона польстили, изображая его более молодым, чем он, и что художники часто соблюдали. Следовательно, кажущийся возраст субъекта редко является решающим фактором для точного знакомства с картинкой. Мифологические и исторические картины Важная группа панелей и полотен, связанных с Пьеро, иллюстрирует мифологические сюжеты и раннюю историю человека. Ни одна из фотографий этого типа не документирована или датирована, но, скорее всего, они были частью оформления мебели в частных комнатах, и их приписывание Пьеро трудно поддаться сомнению. Одним из примеров является Vulcan и Aeolus(Национальная галерея, Оттава), для которой дата в 1490-х годах является наиболее разумной, до возвращения Леонардо во Флоренцию. Предмет был связан с самым ранним производством инструментов и зданий, а Пьеро показывает идиллическую сцену, в которой дикие животные и птицы кажутся непригодными из-за присутствия человека. Особенно эффективна секция, показывающая строительство первого дома в верхнем правом углу, в отличие от хижин на противоположной стороне. Композиция, по-видимому, дезорганизована и беспорядочно построена, как будто отражает состояние представленного общества. С другой стороны, цифры представлены с прочными пропорциями, сильным объемным моделированием и убедительными позами. Персей Освобождает Андромеду Блестящим примером его поздней мифологической живописи является Персеус, освобождающий Андромеду(1515, Уффици, Флоренция). В центре этой маленькой картины доминирует гигантский водный монстр, достойный Леонардо. Он граничит с надежной, но беззащитной Андромедой, связанной с пнем деревьев, который, несомненно, был бы принесен в жертву, если бы не вмешался герой, Персей, сын Зевса. Расположенный в очень изобретательном ландшафте, в форме сплющенного «V», группы фигур на переднем плане свидетельствуют и жалуются на ожидаемую жертву. Чтобы сделать драму более острой, Пьеро показывает Персея, одетый в свои крылатые сандалии, дважды: во-первых, вылетая на сцену, а во-вторых, на вершине зверя, чтобы освободить удачу, спасая женщину, которая станет его невестой. На фотографиях, подобных этим, обращение Пьеро опирается на силу его рисование , сила его форм и сложность ландшафта. Кроме того, глубина его воображения и средство для понимания состояния человека проявляются во взаимодействии его фигур, как физически, так и психологически. наследие Пьеро был одним из первых флорентийцев, которые постигли его старшего и замечательного современника Леонардо да Винчи. В то же время искусство Пьеро довольно эффективно преодолевает пятнадцатый и шестнадцатый века, а также второе и третье поколения. Что касается предмета, Пьеро не только производил традиционное религиозное искусство (в основном алтарь) и светские портретные картины , но и был замечательным, если эксцентричный переводчик более эзотерических и загадочных тем. Его ученики включали художника высокого ренессанса Андреа дель Сарто (1486-1530) и маньериста Якопо Понтормо (1494-1556). Современники Пьеро ди Козимо Андреа Мантенья (1431-1506) и Антонио Полайуоло (1432-98) оставили свои отличительные знаки по всему миру с гравюрами: новый жанр переносных объектов, выпущенных в кратных, был заветным по всей Италии и за ее пределами. Джованни Беллини (1430-1516) имел долгую высокопродуктивную художественную карьеру, которая охватывала более шестидесяти лет. Он был настолько открыт, чтобы изменить, даже как пожилой человек, что его поздние работы достойны эквивалентов тех, кто был его лучшими последователями, самыми престижными художниками третьего поколения: Джорджоне (1477-1510), Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547) и Тицианом ( 1485-1547) c.1485 / 8-1576). Хотя Антонелло да Мессина(1430-1479) был прочно закреплен в его собственные временные рамки, его достижения были такими, что он имел пан-итальянскую карьеру и фактически оказал сильное влияние на Джованни Беллини и всю школу венецианской живописи . В отличие от Антонелло, Мелоццо да Форли (1438-94) работал главным образом на фреске, хотя его фреска сохранилась в основном в фрагментарной форме. Мы знаем, что его работы повлияли на тех художников, которые активно рисуют боковые стены Сикстинской капеллы, но карьера Мелуццо да Форли и влияние остаются нелюбимыми. Антонио дель Поллайуоло имел только местную (то есть Флорентийскую) репутацию живописца и был несколько омрачен в этом отношении своим братом Пьеро, но его бронзовая скульптура и особенно его две папские гробницы в Риме оказали длительное влияние на более поздних художников, в том числе Микеланджело (1475 год) -1564). Доменико Гирландайо и Лука Синьорелли (1450-1523), насколько известно, были исключительно художниками. У Доменико была активная боттега , в основном состоящая из членов семьи. Микеланджело был среди своих внешних учеников, хотя он внезапно ушел, прежде чем закончил «курс». Синьорелли, сложный интеллект, редкий, но эксцентричный изобретатель, а также нетрадиционный колорист, имел долгую карьеру, которая, кажется, стала провинциальной после его непревзойденных достижений в Орвието, которую следует рассматривать как одну из лучших живописных заявлений раннего Возрождения . Он тоже произвел впечатление на Микеланджело, особенно на его Бытие Фрески в Сикстинской капелле . Леонардо да Винчи обычно не изучается в своем собственном хронологическом поколении, а в следующем - просто из-за диапазона его взглядов и преждевременности его разума. Тем не менее, как было показано, его нововведения неизбежно отпечатываются его собственным моментом. Интенсивность, с которой он изучал цветы, например, сопоставляется Боттичелли (1445-1510), который изображал бесконечные разновидности в своей картине « Ла Примавера» (c.1482-3, Уффици). Среди лирических художников этого поколения Перуджино (1450-1523) и Пинтуриккио (1454-1513) из Умбрии считались лучшими, получив широкое распространение от Рима до Милана и Венеции. Они были выдающимися декораторами, особенно Пинтуриккио, которые рисовали огромные папские комнаты в Ватиканском дворце, только чтобы затмить другой ученик Перуджино из Умбрии, Рафаэль (1483-1520) Урбино. Впечатляющее, если локализованное искусство, созревшее в Ферраре, было похоже на стиль Умбрии в Перуджино. Несмотря на меньшее влияние в остальной части Италии, ее образы и выразительная сила остаются чрезвычайно полезными визуально и интеллектуально, особенно для современного зрителя. Среди венецианцев, склонных к более лирическому языку, были склонны к консервативному духу язычники Беллини (c.1429-1507) и Витторе Карпаччо (c.1465-1525 / 6). Их искусство указывало менее конкретно на новые завоевания, которые отмечали картины Джорджоне и молодого Тициана, чем у Джованни Беллини. Картины Пьеро ди Козимо можно увидеть в лучших художественных музеях мира. ССЫЛКИ Мы с благодарностью признаем использование материала из замечательной книги Джеймса Бэка «Итальянская ренессансная живопись» (Konemann, 1999). • Более подробной информации о знаменитых художниках флорентийского Возрождения, см: Домашняя страница . • Для оценки важных снимков эпохи Возрождения см .: Проанализированы знаменитые картины . Художники эпохи Возрождения исчезли и другие новости Автор: Dan Piepenbring 2 февраля 2015 г. НА ПОЛКЕ Piero_di_cosimo, _scena_di_caccia ПЬЕРО ДИ КОЗИМО, СЦЕНА ДИКАЧЬЯ (СЦЕНА ОХОТЫ) , ОК. 1490. «Среди двадцати разумных комментариев / Единственная ядовитая вещь / была костью тролльберда». От анонимного стихатора, поразившего самую квинтэссенцию современного опыта: « Тринадцать способов взглянуть на тролльберда ». Картины Пьеро ди Козимо, художницы эпохи эпохи Возрождения, которые ели ничего, кроме вареных яиц и нарисованных сцен тревожного насилия и чувственности, приезжают в Америку впервые за семьдесят пять лет. «В то время как Микеланджело, Боттичелли и Леонардо да Винчи все делали миры идеального совершенства, их современник Пьеро ди Козимо выходил на другой, более искривленный путь , завораживая своих друзей-флорентийцев своими визуальными баснями и мифологическими фантазиями ... Способность Пьеро чудовищное и чудотворное предлагает свои собственные отличительные наслаждения и редкое понимание более невротических унций воображения Ренессанса ». На принца Альберта Ханта, скрипача двадцатого века из Техаса, который встретил ужасный конец : «Князь Альберт записал только девять сторон ... и их отчаянно ищут из-за их сильной, блюзовой природы ... Хотя Хант не изменил ход народного народная музыка и его влияние на западные качели минимальны, он оставил завещание, выгравированное в шеллакских канавках его нескольких записей, необычным звуком, отражающим чудовищные эксцентричности его времени и места. Хант сыграл именно то, чего хотели люди из Deep Ellum: раскованные танцевальные пьесы и случайный вальс ». Как уничтожить историю живописи : сделайте черный квадрат на белом фоне, повесьте его на стене советской галереи в 1915 году и скажите другим, чтобы он перепрыгнул через него, где перед вами находится свободное белое море, бесконечность. «Казимир Малевич сделал это. Работал как шарм. «Quot quot like» («Мне нравится, что вы имеете в виду, что я должен быть на десять?») Теперь является « одним из самых популярных способов общения нашего языка о разговоре ... лингвисты видят эти выражения как нечто вроде швейцарского Армейские ножи сообщенного разговора. Их универсальность и полезность означают, что они, вероятно, будут в течение долгого времени ». ПОСЛЕДНЯЯ / СЛЕДУЮЩАЯ СТАТЬЯПОДЕЛИТЬСЯ ТЕГИ Пьеро ди Козимо - Произведения Показано 1 - 23 из 23 работ, отсортированных по названию , в порядке возрастания. Главная | Athenaeum форумы | Пьеро ди Козимо | Добавление обложки для Piero di Cosimo Search here... ПОИСК аллегория Пьеро ди Козимо (1500) Национальная галерея искусств - Вашингтон, округ Колумбия Живопись - масло на панели Добавлено в субботу, 19 сентября 2015 года членом rocsdad Всеобщее достояние В Здание дворца Пьеро ди Козимо (1514-1518) Музей искусства Джона и Мэлл Ринглинг - Сарасота (Флорида) Картина - темпера на панели Загружено 21.09.2016 пользователем kohn1fox Всеобщее достояние F Лесной пожар Пьеро ди Козимо (1505) Эшмольский музей искусства и археологии - Оксфордский университет Живопись - масло на панелях Добавлено в субботу, 31 августа 2013 года членом kohn1fox Всеобщее достояние Франческо Джамберти да Сангалло Piero di Cosimo (1510) Rijksmuseum Живопись - масло на панели Загружено 21.09.2016 пользователем kohn1fox Всеобщее достояние г Джулиано да Сангалло Piero di Cosimo (1510) Rijksmuseum Живопись - масло на панели Загружено 21.09.2016 пользователем kohn1fox Всеобщее достояние ЧАС Сцена охоты Пьеро ди Козимо (1507-1508) Музей искусств Метрополитен - Нью-Йорк, Нью-Йорк Живопись Загружено воскресенье, 1 сентября 2013 года пользователем kohn1fox Всеобщее достояние я Непорочное зачатие с святыми (также известный как «Воплощение Иисуса») Пьеро ди Козимо (1495-1505) Galleria degli Uffizi Картина - масло на панели Добавлено в субботу, 31 августа 2013 г. пользователем kohn1fox Всеобщее достояние M Мадонна с младенцем на престоле с святыми Петром, Домиником, Иоанном Крестителем и Николаем Бариским Пьеро ди Козимо (1481-1485) Художественный музей Сент-Луис Живопись - темпера на панели Загружено 20.02.2014 пользователем kohn1fox Всеобщее достояние Мадонна с младенцем с голубями Пьеро ди Козимо (1490) Musée du Louvre Живопись - масло на панели Загружено 21.09.2016 пользователем kohn1fox Всеобщее достояние Мадонна с младенцем с святыми Онофрусом и Августином Пьеро ди Козимо Частная коллекция Живопись - масло на панели Загружено вторник, 20 октября 2015 года членом Irene Всеобщее достояние Несчастья Силена Пьеро ди Козимо (1500) Гарвардские художественные музеи Живопись - масло на панели Загружено 21.09.2016 пользователем kohn1fox Всеобщее достояние п Персей спасет Андромеду Пьеро ди Козимо (1510-1515) Galleria degli Uffizi Картина - масло на панели Загружено 23.08.2013 пользователем kohn1fox Всеобщее достояние Портрет женщины Пьеро ди Козимо (1500-1510) Галерея Палатина - Дворец Питти Живопись Загружено Суббота, 31 Августа 2013 автор kohn1fox Всеобщее достояние Портрет Симонетты Веспуччи как Клеопатры Piero di Cosimo (1485) Musée Condé - Chantilly Живопись - масло на панели Добавлено 7 марта 2014 года пользователем kkvk Всеобщее достояние р Возвращение с охоты Пьеро ди Козимо (1505-1507) Музей искусств Метрополитен - Нью-Йорк, Нью-Йорк Живопись - темпера на панели Загружено 1 сентября 2013 года пользователем kohn1fox Всеобщее достояние S Святой Антоний Пьеро ди Козимо (1480-1490) Национальная галерея искусств - Вашингтон, округ Колумбия Живопись - масло на панели Загружено 23.08.2013 пользователем kohn1fox Всеобщее достояние Сатир, оплакивающий Нимфу Пьеро ди Козимо (1495) Национальная галерея Лондон Живопись - масло на панели Загружено 23.08.2013 пользователем kohn1fox Всеобщее достояние Святой Иоанн Евангелист Пьеро ди Козимо (1504 г.) Музей искусств Гонолулу (ранее Академия) Загружено Воскресенье, 8 сентября 2013 года член Irene Всеобщее достояние В Венера, Марс и Амур Piero di Cosimo (1486-1510) Gemäldegalerie - Staatliche Museen zu Berlin Живопись - масло на панели Добавлено 31.08.2013 пользователем kohn1fox Всеобщее достояние Богоматерь с младенцем с молодым святым Иоанном Крестителем, святой Сесилии и ангелами Пьеро ди Козимо (1505) Художественный институт Чикаго Живопись - масло на панели Загружено 19.09.2008 пользователем laure9 Всеобщее достояние Посещение Святителя Николая и Святого Антония Пьеро ди Козимо (1489-1490) Иордания Национальная галерея изобразительных искусств - Амман Живопись - масло на панели Добавлено в субботу, 19 сентября 2015 года членом rocsdad Всеобщее достояние Y Молодой человек Пьеро ди Козимо (1500) Картинная галерея Дульвича - Лондонская живопись - масло на панели Добавлено в субботу, 31 августа 2013 г. пользователем kohn1fox Всеобщее достояние Молодой святой Иоанн Креститель Пьеро ди Козимо (1480) Музей искусств Метрополитен - Нью-Йорк, Нью-Йорк Живопись - темпера на панели Загружено 10 июня 2013 года членом Irene Всеобщее достояние скрипачи история живописи Казимир Малевич лингвистика современное искусство Пьеро ди Козимо Принц Альберт Хант цитируемый Искусство ренессанс ИСТОРИЯ СТАТЬИ

[5]. Текст взят из Википедии.