15 вещей, которые вы должны знать о Лучшие 5 причин репродукции картин художников Все, что вам нужно знать о Викимедиа «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи - одна из самых восхитительных, наиболее изученных и наиболее воспроизводимых картин, которые когда-либо знал мир. Но независимо от того, сколько раз вы его видели, мы будем держать пари, что вы не знаете этих подробностей. 1. Это больше, чем вы думаете. Бесчисленные репродукции были сделаны во всех размерах, но оригинал составляет около 15 футов на 29 футов. 2. Последняя Вечер захватывает кульминационный момент. Всем известно, что на картине изображена последняя еда Иисуса с его апостолами, прежде чем он был схвачен и распят. Но более конкретно, да Винчи хотел захватить мгновение сразу после того, как Иисус показывает, что один из его друзей предает его, полный реакции шока и ярости от апостолов. В интерпретации да Винчи момент также имеет место незадолго до рождения Евхаристии, когда Иисус достигает хлеба и бокала вина, которые станут ключевыми символами этого христианского таинства. 3. Вы не найдете его в музее. Хотя The Last Supper - одна из самых ярких картин в мире, ее постоянный дом - это монастырь в Милане, Италия. И, двигаясь, было бы сложно, мягко говоря. Да Винчи нарисовал религиозную работу прямо (и подходящим образом) на стене столовой монастыря Санта-Мария-делле-Граци еще в 1495 году. 4. Хотя это нарисовано на стене, это не фреска. Фрески были нарисованы на мокрой штукатурке. Но да Винчи отклонил эту традиционную технику по нескольким причинам. Во-первых, он хотел добиться большей яркости, чем разрешенный метод фрески. Но большая проблема с фресками, как это заметил да Винчи, заключалась в том, что они потребовали, чтобы художник поспешил закончить свою работу до того, как штукатурка высушилась. 5 . Да Винчи использовал свой новый шедевр совершенно новую технику. Чтобы проводить все время, ему нужно было совершенствовать каждую деталь, да Винчи изобрел свою собственную технику , используя темперирующие краски на камне. Он приложил стену к материалу, который, как он надеялся, примет температуру и защитит краску от влаги. 6. Очень немногие из оригинальных мазков да Винчи остаются. Хотя сама картина была любимой, эксперимент да Винчи с температурой на камне был неудачным. К началу XVI века краска начала шелушиться и разлагаться, и в течение 50 лет «Тайная вечеря» была разрушением ее прежней славы. Ранние попытки восстановления только усугубили ситуацию. Вибрации от взрывов союзников во время Второй мировой войны также способствовали разрушению картины. Наконец, в 1980 году началось 19-летнее восстановление. Последняя Вечеря была в конечном счете восстановлена , но она потеряла большую часть своей первоначальной краски по пути. 7. Молот и гвоздь помогли Да Винчи достичь одноточечной перспективы. Часть того, что делает «Тайную вечерю» настолько поразительной, - это перспектива, с которой она нарисована, которая, кажется, приглашает зрителя шагнуть прямо в драматическую сцену. Чтобы достичь этой иллюзии, да Винчи забил гвоздь в стену, а затем привязал к ней ярлыки, которые помогли ему помочь в создании углов картины. 8. Реконструкция устранила часть «Тайной вечери» . В 1652 году к стене была прикреплена дверная проем, в которой находится картина. Его строительство означало, что нижняя центральная часть куска, которая включала ноги Иисуса, была потеряна. 9. Иуда Тайной Вечери, возможно, была смоделирована после настоящего преступника. Говорят, что взгляд каждого апостола основывался на реальной модели. Когда пришло время подобрать лицо для предательского Иуды (пятое слева, держа мешок серебряного цвета), да Винчи обыскал тюрьмы Милана для идеального негодяя. 10. Здесь может быть библейское пасхальное яйцо. Справа от Иисуса Томас стоит в профиль, его палец указывает вверх. Некоторые полагают, что этот жест предназначен для изоляции пальца Томаса, который становится ключевым в более поздней библейской истории, когда Иисус поднимается из мертвых. Томас сомневается в его глазах, и поэтому умоляет прощупать раны Иисуса пальцем, чтобы помочь ему поверить. 11. Смысл его питания заключается в обсуждении. Пролитая соль до того, как Иуда, как утверждается, представила его измену , или, альтернативно, рассматривается как признак его неудачи в том, чтобы быть избранным предать. У рыбы есть аналогичные противоречивые чтения . Если он предназначен для угрей, он может представлять собой воспитание и тем самым веру в Иисуса. Однако, если это селедка, то она может символизировать неверующего, который отрицает религию. 12. Это вдохновило некоторые дикие теории. В «Откровении тамплиеров» Линн Пикнетт и Клайв Принс предлагают, чтобы фигура слева от Иисуса была не Иоанном, а Марией Магдалиной, и что «Тайная вечеря» является ключевым доказательством в сокрытии истинной личности Христа римско-католической Церковь. Музыканты предположили, что истинное скрытое сообщение в The Last Supper на самом деле является сопутствующим саундтреком. В 2007 году итальянский музыкант Джованни Мария Пала создал 40 секунд мрачной песни, используя заметки, предположительно закодированные в отличительной композиции да Винчи. Три года спустя исследователь Ватикана Сабрина Сфорца Галица перевел «математические и астрологические» знаки картины в сообщение от да Винчи о конце света. Она утверждает, что «Тайная вечеря» предсказывает апокалиптический поток, который сместит земной шар с 21 марта по 1 ноября 4006 года. 13. Тайная вечеря также вдохновила популярную фантастику. И не только Код Да Винчи. Всепроникающая часть мифологии картины - это история, которую да Винчи искал веками для правильной модели для своего Иуды. Когда он нашел его, он понял, что это тот самый человек, который когда-то представлял его как Иисуса. К сожалению, годы тяжелой жизни и греха разорили его однажды ангельское лицо. Как убедительная история, как это, она также полностью ложна . Как мы узнаем, что эта история неверна? С одной стороны, считается, что да Винчи заняла около трех лет, чтобы нарисовать «Тайную вечерю», в основном из-за пресловутой склонности художника к откладыванию. С другой стороны, истории духовного распада, проявляющиеся физически, уже давно существуют. Вполне вероятно, что кто-то по пути решил оседлать «Тайную вечерю» с похожим повествованием, чтобы придать своему моральному сообщению ощущение исторической достоверности. 14. На протяжении столетий он имитировался. Изобразительное искусство и поп-культура отдали дань «Тайной вечери» с кавалькадой подражаний и пародий. Они варьируются от воспроизводства масляной живописи 16- го века до новых интерпретаций от Сальвадора Дали , Энди Уорхола , Сьюзан Доротеи Уайт и Вика Муниса , которые сделали его из шоколадного сиропа. Восприятие отличительной таблицы «Тайной вечери » также можно найти в комедии Мела Брукса « История мира», часть 1 , « Постоянный вице - полковник Пола Томаса Андерсона» и « Виридиана» Луиса Бунюэля , который был признан «богохульным» Ватиканом. Это также был сюжетный пункт в Коде Да Винчи и Футураме . 15. Хотите увидеть Тайную вечерю лично? Лучшая книга (путь) заранее. Хотя The Last Supper является одним из обязательных мест Италии, монастырь, в котором он расположен, не был построен для больших толп. Только 20-25 человек могут посещать за 15 минут. Рекомендуется, чтобы посетители заказывали билеты, чтобы увидеть «Тайную вечерю», по крайней мере, за два месяца вперед. И не забудьте одеваться консервативно, или вы можете быть отвернуты от монастыря. 15 фактов о знаменитом искусстве ШОН ХАТЧИНСОН 15 СЕНТЯБРЯ 2014 Г. wikimedia commons WIKIMEDIA COMMONS 1. Мона Лиза В то время как некоторые утверждают, что самая известная картина Леонардо да Винчи - это автопортрет самого художника, в результате которого исследование закончилось, это, скорее всего, портрет женщины по имени Лиза Герардини, член выдающейся флорентийской семьи и жены богатого шелка торговец. Отец Леонардо, как утверждается, хорошо знал отца Герардини, и картина, возможно, была заказана им. 2. Тайная вечеря Викимедиа Другая самая известная работа Да Винчи, которую можно увидеть в монастыре Санта-Мария-делле-Грази в Милане, Италия, первоначально включала ноги Иисуса. Но в 1652 году, при установке дверного проема в трапезной, где находится картина, строители врезались в нижнюю часть фрески, вырывая ноги Иисуса. 3 . Звездная ночь Викимедиа Маленький городок, изображенный в «Звездной ночи» Винсента ван Гога, - это Сен-Реми-де-Прованс на юге Франции. Ван Гог написал эту работу, когда он был пациентом в Сен-Поль-де-Маусоле, психиатрической больнице в Сен-Реми. В настоящее время в больнице есть крыло, названное в честь художника. 4. Давид Микеланджело Викимедиа Мраморная плита, которая в конце концов превратилась в скульптуру Давида Микеланджело в 1504 году, была отрезана 43 года назад художником по имени Агостино ди Дуччио, который планировал превратить его в статую Геркулеса . Ди Дуччио отказался от своей скульптуры, которая изначально была установлена ​​во флорентийском кафедральном соборе, а мрамор не использовался в течение 10 лет, пока другой скульптор по имени Антонио Росселлино не решил работать с ним. Росселлино также отказался от своей работы, потому что он нашел мрамор слишком трудным для ваяния, и в конце концов Микеланджело начал работать над своей скульптурой в 1501 году. 5. Создание Адама Викимедиа Микеланджело нарисовал фресковый потолок Сикстинской капеллы, включая самую известную группу под названием «Сотворение Адама», в которой изображен Бог, дающий жизнь первому человеку, полностью стоящему. Художник изобрел ряд лесов, специально предназначенных для прикрепления к стенам часовни с помощью кронштейнов, чтобы он и его помощники могли быть достаточно близко к потолку, чтобы достичь над их головами, чтобы работать и рисовать. 6 . Крик Викимедиа Есть технически пять отдельных версий самой известной работы экспрессиониста Эдварда Мунка « Крик» . Первые два, с 1893 года, созданные с температурой и карандашом на картоне, расположены в Национальной галерее в Осло и Музее Мунк соответственно. Частная третью версию, созданная в 1895 году, с пастелью, недавно проданной за аукцион на сумму около 120 миллионов долларов. Еще одна версия с 1895 года - черно-белая литография. Окончательная версия, сделанная в 1910 году Мунком из-за популярности предыдущих воплощений, также проводится в Музее Мунка, и в последние годы она стала заголовком для похищения в 2004 году и восстановлена ​​в 2006 году. 7. Les Demoiselles d'Avignon Викимедиа Абстрактное изображение Пикассо из пяти проституток в Барселоне было признано аморальным, когда оно дебютировало в мастерской художника в 1907 году. Пикассо создал более 100 предварительных эскизов и исследований, прежде чем установить свое видение на холсте, а в предыдущих воплощениях фигура в крайнем левом углу была человеком . 8. Мыслитель Викимедиа Несмотря на то, что теперь есть десятки отливок знаменитой скульптуры Огюста Родена « Мыслитель» по всему миру, у нее было гораздо меньшее происхождение. Родин первоначально создал версию 70 см в 1880 году в качестве центрального компонента для более крупного скульптурного произведения под названием «Врата ада». Вдохновленный Данте- адским , кусок-первый под названием «Поэт» был задуман как представление самого Данте. Реконструированная скульптура была выставлена ​​сама по себе в 1888 году, затем была увеличена до изображения, которое мы знаем сегодня в 1904 году. 9. Девушка с жемчужной серьгой Как и Мона Лиза , тема девушки Йоханнеса Вермеера с жемчужной серьгой была очень оспариваема, но для самого вероятного кандидата Вермеру не пришлось далеко смотреть. Предполагается, что модель его картины - его дочь Мария. 10. Американская готика Викимедиа Другая известная картина с интересными моделями - американская готика Гранта Вуда , которую можно увидеть в коллекции Института искусств Чикаго. Чтобы изобразить - к лучшему или худшему - идеалам сельской Америки, Вуд хотел использовать свою мать, Хэтти, в качестве модели для своей живописи. Дерево решило, что так долго стоять было бы слишком утомительно для его матери, поэтому у него была сестра, на которой лежали фартук и штырь матери. Для мужчины в живописи Вуд использовал своего 62-летнего дантиста. 11. Ночные ястребы Викимедиа Еще одна картина в коллекции Чикагского института искусств - это Nighthawks Эдварда Хоппера . Хоппер якобы основывал картину на столовой, которая была расположена в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке в районе, где улица Гринвич встречается с 11-й стрит и 7-й авеню, называемой площадью Мулри. Но он фактически основал картину на ночной кофейной стойке. «Я очень упростил сцену и сделал ресторан больше», - сказал он. «Бессознательно, наверное, я рисовал одиночество большого города». 12. Сохранение памяти WikiArt Несмотря на то, что печально известный художник Сальвадор Дали пытался никогда не объяснять свою работу, он сказал, что идея его знаковых часов таяния исходила из кусков сыра Камамбер, который он наблюдал, плавясь на солнце, хотя он, возможно, шутил. 13. Осенний ритм (номер 30) metmuseum.org Аннотация Экспрессионист Джексон Поллок известен своими многочисленными капельными картинами, все из которых он создал, размещая холсты горизонтально на полу его студии заднего двора и тщательно капая слои краски на них. Для осеннего ритма (номер 30) Поллок создал работу с использованием нетрадиционных предметов, таких как палочки, шпатели и ножи. 14. Бродвейская буги-вуги Викимедиа Голландский художник Пит Мондриан переехал в Нью-Йорк в 1940 году и основал свою знаменитую работу « Бродвейская буги-вуги» на знаковой сетке улиц города. 15. Суп-банки Кэмпбелла Ребекка О'Коннелл Энди Уорхол в 1962 году поп-арт изображает суп из Кэмпбелла, на самом деле можно найти набор из 32 шелкографических полотен, каждый из которых представляет 32 отдельных суп-разновидности, которые компания продавала в то время. Уорхол никогда не давал инструкций о том, как их отображать, поэтому Музей современного искусства организовал их в хронологическом порядке в том порядке, в котором супы были введены Кэмпбеллом. Изобразительное Искусство 6 месяцев назад Поделиться ...Ваш текст