• Людовик получил прозвище «король Солнце»
• Живопись Старых Мастеров
• Живопись Старых Мастеров
• Искусство Живопись Старых Мастеров

Живопись Старых Мастеров Живопись Старых Мастеров Старые картины мастеров методы. Рекомендации. Поделись этим: 12 Нажмите , чтобы поделиться на Facebook (откроется в новом окне) 12Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (откроется в новом окне)1 Нажмите , чтобы разделить на LinkedIn (откроется в новом окне) 1Нажмите, чтобы поделиться в Google+ (откроется в новом окне) Мы делаем много бегать инициатив, пребывание на вершине вещей! Вход в систему на нашу рассылку, присоединиться к 526 абонентов! Your email address Подписывайся Как ученый, работающий на художественной экспертизы, я всегда стремился характеристик материалов как в моей практике, как и в моем фоне знаний, поэтому я предполагаю, что все вокруг в других учебных заведениях. Такие, как химиков, физиков, геологов, начиная с этого носителя. Хотя, даже если характеризующий лакокрасочные материалы является областью ученого, понимая технику живописи также должны быть хорошо изучены для более эффективного искусства экспертизы. Твердый препарат в искусстве живописи, я бы сказал, рекомендуется для тех, кто работает в экспертизе технического искусства. пигменты проверки v2 противМы разработали Пигменты Checker для фотографов , заинтересованных в технической документации картин. Он имеет 54 образцов исторических пигментов , предназначенных для инфракрасной фотографии, ультрафиолетовое фотографии и других технических фотографических методов художественной экспертизы. Проверьте это! Пигменты Checker представляет собой набор из 54 образцов исторических пигментов , которые были применены при помощи гуммиарабика в качестве связующего вещества на целлюлозной и хлопка акварельной бумаги, кислот и лигнина бесплатно. Эта статья не лечится с помощью оптических отбеливателей, он немного УФ - люминесцентные, и она отражает ИК . Два-перекрестие линий, 0,2 мм ( по вертикали) и 0,4 мм ( по горизонтали) , печатаются на каждом образце бумаги перед нанесением краски, для того , чтобы иметь средства для оценки прозрачности пигментов »в ИК и IRR томографии , Среди всех пигментов и их разновидности когда - либо использовали в искусстве эти коллекции пигментов выбрать наиболее используемые из них с древнейших времен до начала 1950 года. Есть три категории чтений по старой технике мастеров живописи: Оригинальные рукописи. Исследования старых мастеров живописи материалы и техники. Исследования старых мастеров живописи стилей. Ученые, работающие над художественной экспертизы хорошо осведомлены о тех изданиях, на старых мастеров живописи материалы и методы, так как они использовали их для аналитического анализа. В этих исследованиях "методы", относится главным образом только механические аспекты производства предметов искусства; как используются материалы, обрабатывают и смешивают вместе, чтобы получить долговечные произведения искусства. Несмотря на то, что это довольно распространено, что ученый сохранения не художник и даже если какой-то опыт работы с живописью является частью фона, скорее всего, это последний конкретно не относится к старым мастерам живописи стилей. Таким образом, в то время как исследования старых мастеров живописи материалы и методы являются частью их существенной справочной литературы, я хотел бы предложить в этом посте некоторые чтения на старых мастеров живописи стилей. Это знание получается столько же полезно, как и по материалам. В самом деле, например, интерпретация краски наслаивать в сечениях намного легче, если у вас есть понимание методов старых мастеров, используемых для реализации фигур путем создания нескольких слоев краски. Старые мастера Живопись Техники Старые картины мастеров методы. Некоторые из них предложили показания. Оригинальные рукописи Около 7 - го века, " Mappae Clavicula " 12 - го века, Феофил пресвитер " De diversis Artibus ". 15 - го века, Ченнини " Il Libro dell'Arte ", Альберти " Де Pictura " Леонардо " Трактат о живописи ". 16 - го века, Джироламо Ruscelli " De 'secreti дель Reverendo Donno Алессио Пьемонтезе ", Джованни Баттисти Armenini " De' Вери precetti делла Pittura" . 17 - го века, Франсиско Пачеко "Арте - де - ла - Pintura", 18 - го века, Антонио Паломино " Practica - де - ла - Pintura ". Есть целый ряд исторических ссылок на методы и материалы, написанные в разные эпохи - от среднего возраста к современному искусству и из разных стран. Ниже приведены лишь несколько примеров из самых известных. Хотя, их чтение является довольно сложной задачей, так как, например, устный и письменный перевод названий материалов часто проблематична. Это поэтому, гораздо более разумно ссылаться на эти исследования на старых мастеров живописи материалы и техники, где знающие ученые пытались интерпретировать все эти сведения. Исследования старых мастеров лакокрасочных материалов M Меррифилд " Средних веков и Возрождения трактаты по искусству живописи ", 1849. С. Истлэйк " Материалы и методы живописи Великой школ и мастеров ", 1868 г.. RJ Gettens и G. Л. Стаут "Лакокрасочные материалы. Краткая энциклопедия ", 1942. Есть два основных работ, которые М. Merrifield и С. Истлейке. Оба относятся ко второй половине ХIХ века, когда эти ученые пытались требовательную задачу с использованием исторических документов , чтобы написать историю техники живописи. Меррифилд начал это усилие публикации и комментируя ряд рукописей по живописи некоторые из которых были только что были обнаружены в библиотеках по всей Европе , а некоторые нашли сама. В 1840 году она была отправлена ??британским правительством в Италии искать рукописей по технике живописи , и она нашла и перевела 15 - го века рукопись на Болонскую пигментов "производства. Сэр Чарльз Блокировка Eastlake, сам художник и старые мастера ученый был назначен хранитель Национальной галереи в 1843 году и в 1855 году его директор. Он внушительно знания привели его проводить обсуждаемый клининговой программы старых мастеров живописи , которая была плохо воспринята общественностью , который не привык видеть реальные яркие цвета мастеров , но вместо этого был использован к романтической идее старой патины , представленной в возрасте и грязный лак. Книга представляет собой бесконечный источник информации, такого рода книг , которые вы можете прочитать снова и снова и узнать новые вещи каждый раз. Вы узнаете интересные и любопытные вещи, например, что слово «чернила» происходит от «энкаустики». Истлэйк говорит : "Пурпурная и киноварь , используется для императорских подписей и в каллиграфии, получила название энкаустики. Постепенно более обычный материал письма приобрел обозначение; К "incaustum" Феофила и других средневековых писателей, по существу, а также во имя ", то" inchiostro "итальянцев, и источник английского" чернил ". В 1966 году Gettens и Стаут публиковать "Лакокрасочные материалы. Короткая энциклопедия ". Gettens заведовал куратором в Freer галерее, в то время как Вашингтон Stout директор по Изабеллы Стюарт Гарднер музей. Как видно из названия указывается обзор пигментов, связующих веществ, растворителей и других лакокрасочных материалов. В самом деле, как говорится в предисловии: "Это не начиналось как книги. Она была начата в виде серии нот и не был опубликован в качестве отдельных разделов в технических исследований в области изобразительного искусства с 1936 до 1941 года "Все эти книги были перепечатаны Dover и доступны для нескольких долларов. Исследования старых мастеров живописи методам Роберт Беверли Хейл "извлекая уроки из великих мастеров", 1964. Херевард Lester Cooke "Живопись уроки из великих мастеров", 1968. J Sheppard "Как рисовать как старых мастеров", 1983. П. Абрахамс "под поверхностью. Изготовление картин ", 2008. Перед тем, обитаю с фактической картины, это уместно, чтобы привыкнуть с приемами рисования, так как это основной старых мастеров искусства и мастерства, по крайней мере флорентийской школы. Понимание ее принципа оказывается полезным при работе с ИК-рефлектограммы из underdrawing. Роберт Б. Хейл опубликовал «извлекая уроки из великих мастеров" в 1964 г. Он был хранителем американских живописи и скульптуры в музее Метрополитен. В конце концов, говорить о живописи, "Живопись уроки из великих мастеров» по ??Херевард Lester Куком, который был хранителем живописи в Национальной галерее искусств, Вашингтон, одновременно старый мастер ученый и сам был оценен художником. Д. Картер Браун, помощник директора в Национальной галерее, Вашингтон, писал предисловие к этой книге, сказал: "Эта книга должна быть настольной книгой для исключения из любой точки мира ... .в этой image- фл ooded мира, в этом возрасте визуальной неграмотности, это не менее важно, чтобы каждый гражданин также знают, как видеть. Один хороший способ научиться видеть, чтобы научиться рисовать ... Я утверждаю, что для не-художников, категория, в которой я застенчиво, должна включать в себя, эта книга является столь же необходимым ". После стадии Cooke, J Шеппарда, который на самом деле был его учеником, писал: "Как рисовать, как старые мастера" в 1983 г. Кто лучше, чем сам Шеппард может представить свою книгу? "Я надеюсь, что художник, учитель и студент искусства найдут это более практическую книгу, чем многие другие, которые были написаны на методах и секретных формул мастеров. Большинство из этих томов просто книги рецептов; их авторы никогда действительно показать вам, как рисовать, как мастера делали. И все документы и устные гипотезы ничего не значат, если в реальной практике методы не работают ". Старые мастера Живопись Техники Шеппард показывает шаг за шагом методом Тициана. Жженой умбры контур, серый тонировка, теневые акценты, белые блики, смешивание и размягчение тонов, киноварь остекление. J Sheppard "Как рисовать как старых мастеров", 1983. Хотя серфинг amazon.co.uk я наткнулся на "под поверхностью. Изготовление картин «Филиппой Абрахамс. Я только что открыл эту книгу случайно, и я был очарован автором практичности и неакадемической стиле. Она много вещей, художник, консерватора, консультант образования музея. Вместо теоретических рассуждений, эта книга полна изображений тестов, сделанных миссис Абрахамс, чтобы изучить технику живописи и она полна приятных анекдотов, как она делает Gilder Burnisher со своими детьми ребенка зуб! Так что творческий подход! Мне нравится ее стиль. Я согласен с ее введением книги, "Доказательства того, как работали художники остается в картинах и рисунках, которые выжили. Ученые Сохранения могут исследовать и дать нам больше информации с помощью различных видов анализа, ... Эта книга является дополнением к этой науке, и я надеюсь, что просвещает в доступной форме. "Это должно быть больше из этих книг. Старые мастера Живопись Техники Филиппы Абрахамс сделал Gilder Burnisher с детьми детского зуба, так как зубы рекомендуется Ченнини зверушек, которые будут использоваться. От Philippa Абрахамс "под поверхностью. Изготовление картин ", 2008. Техническая Фотография (TP) А. Косентино "Практическое руководство по Panoramic многоспектрального обработки изображений " электронного журнала Conservation, 25, 64-73, 2013. А. Косентино "Ipad е таблетка на l'indagine multispettrale ди опера d'Arte" Archeomatica, 2, 6-10, 2013. А. Косентино, М. Гиль, М. Ribeiro, Р. Ди Мауро "Технический Фотография для росписей: недавно открытые фрески в Ачи Sant'Antonio (Сицилия, Италия)" Conservar Патримонио 20, 23-33, 2014. С. Стаут, А. Косентино, С. Scandurra "Анализ Неинвазивные материалов с использованием Портативный рентгеновский флуоресцентный (РФА) в изучение двух Росписи в катакомбы Сан - Джованни, Сиракузы" цифрового наследия. Прогресс в области культурного наследия: Документация, сохранение и защита, М. Иоаннидес и др. (Ред.): ЕвроМед 2014, LNCS 8740, 697-705, 2014. А. Косентино, С. Стаут "Photoshop и Multispectral визуализации для Art Documentation" е-Preservation Science, 11, 91-98, 2014. А. Косентино, MC Caggiani, Г. Руджеро, Ф. Сальвемини "Обзорный Multispectral изображений: Учебные и тематические исследования" Бельгийской ассоциации реставраторов Bulletin, 2 - го триместра, 7-11, 2014. А. Косентино "Идентификация пигментов путем мультиспектральных изображений методом блок - схема" Heritage Science, 2: 8, 2014. А. Косентино, С. Стаут, R ди Мауро, С. Perondi "Распятие Часовня Aci Sant'Antonio: недавно обнаруженную Фрески" Archeomatica, 2, 36-42, 2014. А. Косентино "Практические замечания по ультрафиолетовому технической фотографии для искусства экспертизы" Conservar Патримонио 21, 53-62, 2015. А. Косентино "Влияние различных вяжущих на технической фотографии и ИК - рефлектограммы 54 исторических Пигменты" Международный журнал по сохранению науки, 6 (3), 287-298, 2015. А. Косентино "Indagine диагностикумы multispettrale sugli Affreschi" в "La Nunziatella сопра Mascali", под ред. Г. Буда. Soprintendenza аи BB.CC е Ambientali ди Катания. Палермо, 2015. А. Косентино "Техническая Фотография Инфракрасный для художественного экспертизы" электронной науки Сохранение, 13, 1-6, 2016. А. Косентино "Научное исследование культурного наследия повышает осведомленность в местных общинах" Наука и образование гражданской активности, 8: 1, 15-20, 2016. А. COSENTINO, М. Sgarlata, С. Scandurra, С. Stout, М. Галиции, С. Santagati "междисциплинарные исследования по византийскому красноречие катакомбах Сент - Люсия в Сиракузах" 2015 цифрового наследия, Гранада, 137-140, 2015 , А. Косентино, Джованни Calvagna, Джузеппе Calvagna, С. Calvagna, CL Дандоло, П. UHD Джепсен "L'Annunciazione ritrovata. Nunziata ди Маскали, Sicilia " Archeomatica 1, 44-48 2016. Поделись этим: 12 Нажмите , чтобы поделиться на Facebook (откроется в новом окне) 12Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (откроется в новом окне)1 Нажмите , чтобы разделить на LinkedIn (откроется в новом окне) 1Нажмите, чтобы поделиться в Google+ (откроется в новом окне) Поделиться этой историей, Выберите свою платформу! Facebook Twitter Linkedin Google+ 4 Комментарии Katia Weber 4 июня 2013 в 9:42 вечера - Ответить Антонио, Серия Национальная галерея "Искусство в создании" Я думаю , что это тоже очень интересно. Поздравления для вашего сайта и блога. AUGURI! Катя Вебер консерватора бумаги Антонино 5 июня 2013 в 8:19 ??утра - Ответить Привет Катя, приятно слышать от вас! Конечно, Национальная галерея в Лондоне сделал потрясающую работу с "Искусство в создании" серии. Лью 23 ноября 2013 в 1:55 - Ответить Я китайский художник, обеспокоенное материалы и технологии старых мастеров почти три десятилетия времени, но хотелось бы детальное изучение этого материала и технологии, он сможет получить вашу помощь? Смотрите также 8 Примечания Эта страница была создана в 1996 году; Последнее изменение 4 августа 2015 года., ..

Живопись Старых Мастеров приемы..Секреты старых мастеров 18 января 2013 22 мая 2016 года по Этан Семмел Обучение технике живописи от Ван Дейка Это видео ниже так близко, как вы можете добраться до идти в музей со мной и глядя на картину вместе. Я собираюсь отметить моменты, которые я считаю важным, что поможет вам понять процесс окраски. В частности, процесс, используемый Ван Дейка, так что вы можете добавить эти методы в свой собственный арсенал. Просто немного фона первым: Ван Дейк был художником, который в основном прописать путь для британской школы, и, таким образом, американская школа. С середины 1600-х годов все через 1700-х годов и в 1800-х годов. Он был фламандский, но нашел много славы живописи королевского двора Англии. Он был лучшим учеником Рубенса, которого он научился своему ремеслу от. Вы знаете, все эти картины Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона, и все те другие известные мертвых американцев? Это большой стиль был начат Ван Дейка. Вот видео портрета кисти Ван Дейка, который находится в музее Метрополитен искусства с нотами и вещей, чтобы смотреть на, под видео. 1) Если Вы делаете паузу видео около 12 секунд вы увидите скриншот, как показано ниже. Снимок экрана 2013-01-18 в 6.41.30 AM То, что я пытаюсь захватить, как он рисовал руки и его использование, что известно как, оптический серый. Есть много "академических" процедуры вокруг сегодня и много способов инструктирование студентов, которые идут в большое количество предварительно смешанных тонов. Иногда большое значение шкалы от чисто белого до чистого черного цвета с ультра тонких нюансов между присваивается номер по шкале от 1 - 10. 1 белый и 10 быть черным и 8 вариаций между этими 2 крайностями. Другие способы, которые преподаются должны использовать по крупицам моделирования, в которой художник смешивает каждый нюанс цвета на палитре, а затем применяет его, работая дюйма на дюйм - в основном один слой краски. Это явно не так, как Ван Дейк работал. Это не традиционный способ. Он хотел бы получить изменение тона путем нанесения его краски в той или иной степени толщины над полушепотом. Если вы не можете увидеть это на 12 секунд момент в видео, у меня есть другие кадры рук на отметке 16/17 секунд и в другое время, а также. 2) Если Вы делаете паузу видео на 32 секунд, вы получите скриншот как это: Антонис ван Дейк технику живописи рук То, что я обсуждал выше, является очень ясно, и здесь. Эта рука не закрашивается с 1 слоем твердой краски смоделированной по всему периметру. Это серовато область вблизи внутренней части запястья не является результатом смешения первых сероватый цвет, а затем смешивание, что при более плоти, как смесь в том же слое краски. Там находится подслой, который показывает через overlayers и цвета и тона сделаны в конце с покровы, scumbles и т.д. 3) Массовые тона: Он использует массовый тон во всем. Значение общего цвета и силуэта формы несет основную часть формы в ней. Иногда только с небольшими добавками света и тени. Посмотрите на этот скриншот с примерно 7 секунд. Ван Дейк окраска лица К тому же лицо также демонстрирует признаки моделирования за счет использования различной толщины краски - которую я покрывающие и переходящие подробно в моем руководстве по эксплуатации Секреты масляной живописи Методы Made-Easy - Посмотрите вокруг на волосы, одежда няня изнашивается и т.д. Его использование массовых тонов очень существенным и держит большую часть картины вместе. Но, вы не увидите никакой "вырезать" смотреть от него (да, я знаю , что много у вас есть проблемы с этим, но это очень корректируемые, а также рассмотрены в руководстве по эксплуатации ) Для дальнейшего изучения Если вы хотите более углубленное инструкции о технике масляной живописи затем заказать себе копию моей инструкции - Секреты масляной живописи Методы Made-Easy в истории искусства / Секреты старых мастеров 0 комментариев 31 декабря 2012 13 декабря 2014 по Этан Семмел масло техника живописи - то , что это все о этан semmels видеоряд Традиционная живопись маслом курс - прямо в вашем доме В свое свободное время, что вы можете использовать снова и снова 7 -й серии видео Этана Семмел в Когда люди хотят знать о технике масляной живописи, что же это на самом деле означает? Какова была методика Рембрандт? Какова была методика Моне? Чего они хотят, чтобы действительно знать и понимать? Ну, давайте сначала определим технику слово Это определение выглядит следующим образом :. Способ выполнения конкретной задачи, особенно исполнение или исполнение художественного произведения или научной процедуры / метода исполнения; способ выполнения. Так что, когда мы просим, ??чтобы изучить технику масляной живописи, еще один способ сказать, что это будет "Как я могу идти о задаче создания масляной живописи, вы можете показать мне метод сделать это?" Если вы заметили, слова техника, метод и процедура используется много. Я обнаружил, что в общем Л.Л. этих слов могут быть использованы как взаимозаменяемые для означают то же самое, когда люди хотят, чтобы узнать о живописи технику. Будучи в художественной школе все эти годы, я могу с уверенностью сказать, что это номер один, что студенты хотят учиться - метод, используемый, чтобы быть в состоянии выполнить свои картины маслом. Ни один студент не хочет просто "крыло ее" без метода, никакой процедуры, и только надеюсь, что все это работает, в конце концов. Хайме Многие известные художники имели разные методы. Многие художники, принадлежавшие один и тот же "движение" в живописи следовали аналогичные процедуры друг к другу. Конечно, были некоторые незначительные различия, так как все люди разные, и каждый делает вещи по-другому, это просто жизнь. Например, большинство неоклассические художники окрашены в соответствии со способом друг с другом. Большинство импрессионистов окрашены подобным способом друг с другом. Но, прежде чем вы можете попасть в "забавной" часть техники живописи я должен сказать - когда вы хотите знать технику масляной живописи, он на самом деле начинается с техникой предварительной покраски. Это означает, что, если вы хотите воспроизвести технику некоторых старых мастеров, прежде чем вы даже сделать ход краски на холсте, вы должны знать, если материалы, которые вы используете, аналогичны материалам, которые они использовали. Знаю, знаю… Изучение материалов, для многих людей, может быть скучно, но на самом деле нет никакого способа вокруг него. На самом деле, я вам скажу, почему это так гораздо легче иметь поверхность ваших картин больше похожи на современных художников ... импрессионистов Техника Вы знаете, почему это проще для вас, чтобы получить аналогичную поверхность взгляд на более современных художников? Потому что вы используете одни и те же материалы, которые они использовали. Пикассо и Матисс использовали краску, которая очень похожа на то, что вы можете пойти купить сегодня. Там, возможно, никогда бы Моне или импрессионистов вообще, если бы не было изобретением краски трубки. Техника импрессионистов очень прямой и простой. Если вы хотите, чтобы ваша поверхность покраска выглядеть как поверхность картины Моне вы просто должны принять вашу краску с палитры на холст очень непосредственно, снова и соответствие цвета и формы, как вы видите их. Это все на поверхности, и нет ничего, что под ним скрывается из поля зрения. Да, есть некоторые незначительные нюансы, и, как вы получите более продвинутые, они могут вас заинтересовать. Как Моне сказал стекали излишки масла из его краски, выдавливая краску на впитывающую бумагу, прежде чем положить его на палитре. Это сделало его краской сушилку и помог ему получить вид он был после. Или, вы можете задаться вопросом, если он использовал щетина щетки или соболя кисти или другие нюансы, как это, но по большей части его техника была очень прямой. Смешайте непрозрачную краску на палитре, и привести его из палитры на холст. Это не сложно, не слоистые и довольно легко понять. Это не в случае с другими художниками Старые мастера живописи маслом Техника Рембрандт, Тициан, Джошуа Рейнолдс, кто вы хотите назвать, не мог пойти порядок их трубки цвета и полотно из Дика Blick. Поэтому, когда речь идет о технике масляной живописи, насколько старые мастера идут, это помогает разбить его на 2 зоны. техники живописи, так и методы предварительного покраска. Да, эти материалы снова ... Я знаю, что независимо от того, сколько раз я буду говорить с людьми о том, что нашли время, чтобы подготовить свой собственный холст или даже попытаться размолоть свою собственную краску, многие из вас просто не будет делать это. Это прекрасно, но если этот шаг является частью методики внешний вид вы после этого, вы не достигнете такой взгляд - просто и ясно. Если вы готовите благодарения индейки, и вы хотите, чтобы получить сочное мясо груди, но вы просто не будете тратить время на рассол индейку или приготовительному индейку другими способами и просто засунуть его в печь без каких-либо подготовительную работу на всех , вы никогда не получите, что сочное мясо груди, как вы бы, если вы следовали методы предварительного приготовления пищи. Эти художники наносят краску в менее непосредственным образом с материалами, которые были более разные, то те, которые мы можем купить сегодня. Перечень методов и процедур, чтобы узнать, Так что, насколько фактической технике живописи У меня есть придумать список нот ниже процесса создания картины, которые я думаю, будет охватывать путаницу людей о методах масляной живописи. Тогда ... реальный Biggie придет после этого. 1) этап рисования - это означает, что первые знаки, чтобы сделать на холсте. Используете ли вы контуры? Насколько подробна эти контуры и что вы используете, чтобы сделать эти строки? 2) Процедура наслоение - непрямое картина - Такой способ покраски не просто соответствовать именно то, что вы видите и применить его на холсте в 1 слой, и вы сделали. Если вы собираетесь рисовать в более чем 1 прямого слоя вы должны знать метод послойного. Вы должны понять, как вы собираетесь создать картину из чистого холста - начиная с тонизирующим слоя холста. 3) Первое применение краски - Под этим я имею в виду, кроме внесения первые строки рисования из числа 1 выше. Прежде чем вы даже добраться до фактического применения краски, где на вашей картине вы начинаете? Средний, верхний, область, которая дальше назад в вашей картине? После того, как вы знаете, с чего начать, как вы применить это первое приложение? Есть ли вычистить его на холсте очень тонко, применять более твердый слой краски и т.д. Кроме того, вы какие кисти вы используете для этого применения краски, какие цвета и медиумы вы используете? 4) Другие области применения краски - Когда вы рисуете в методе наслоения, являются слои планируется методично, так что вы должны остановиться в определенной точке, и пусть слой сухой или вы красите столько, сколько вы можете в один присест, а затем чтобы знать, как действовать, если часть вашей картины высохнет, прежде чем хотел. Таковы 4 самые основные и обобщенные основные этапы процедуры проведения задачу создания картины, используя "старую технику матер живописи", что я могу думать, чтобы сломать все это вниз в. Теперь, встроенные в этих 4-х основных этапов процедуры являются изолированными методы, как я буду называть их. Я прикоснулся на них в 4 шага выше, задавая несколько вопросов после листинга, что эти 4 шага были, но все они под эгидой одной главной задачи ... Как вы наносите краску Когда это сводится к этому, это большой вопрос. Numero Uno. Я мог почти сократить всю эту статью, что переговоры о технике масляной живописи, а также вопросы, которые люди имеют такие, как "Какова была методика Рембрандт?" И т.д. к этому одно простое заявление. Как "так и так" положить краску на холст, и вы можете изменить "так и так", чтобы вашего любимого артиста. Давайте использовать пример ... Как насчет Тициана? Даже если он не ваш любимый художник просто пойти с ним на минуту, чтобы понять, что я говорю. Итак, что это картина маслом техника Тициана? Смысл, как же Тициан применить его краску на холст. Что ж, давайте предположим, что вы выполнили процедуру, аналогичную своей технике предварительной живописи и ваш холст был теплый коричневый цвет, чтобы начать с. Теперь он должен был сделать 1-я ступень сверху и сделать его этап рисования. Как же он применить этот рисунок, какие краски, какие щетки, медиумы и т.д. Что наслоение процедура сделал использование Тициана. Эта статья не будет в глубокий доклад о технике Тициана, но для целей понимания техники масляной живописи я подведу его процесс послойного таким образом ... Тициан использовал свои первые слои краски, чтобы установить значения тона и его цвета были не то, что окончательные цвета собирались быть. Эти окончательные цвета придет позже в "дальнейшего применения краски" (номер 4 из моих 4-х этапов сверху) Он знал это, так что, если женщина должна была иметь сильный голубой ткани накинутой на нее, подмалевок слои не должны были бы это сильный синий и это было прекрасно, он использовал этот слой, чтобы получить темные и огни ткани так, как он хотел, без реальных конечных цветов. Хорошо, так что он знает, что его процесс наслоения, сейчас ... Итак, вернемся к главному вопросу - как же Тициан применять его краски (и помните, что краска не нравится наша краска на сегодняшний день) Из моего собственного исследования (и я сделал тонну исследования на него), я могу вам сказать, Тициан использовал много срисовывать с щетины кисти, чтобы применить его краску. Например, он не использовал мягкую кисть соболь и лежал на краски в очень методично в том, как некоторые художники из 1700-х и 1800-х годов он сделал. Он более вероятно, использовал его кисти и краски, как вы бы использовать уголь на бумаге. Он будет работать от темноты к свету - или в его случае темные полотна яркого света, сделанные с применением более толстого белого - Теперь, некоторые методы изоляции масляной живописи (а не общей методике построения), что вы должны научиться, чтобы иметь возможность рисовать, как ему - Как он будет применять краску внутри бы эти 4 процедурных шагов Как рисовать тени - то есть, какие цвета, какой толщины краски, протирая их, делая вашу поверхность мокрой средой перед нанесением краски? и т.п. как рисовать основные моменты? - То же самое, что и выше. как вы смешиваете - как же он получить его мягкие края, и много раз его картины имеют очень мягкие края. Как Тициан использовать покровы (так называемые velaturas на итальянском языке) и глазурей - все эти специальные способы наносить краску на холст, которые производят определенные эффекты. Если вы знаете, что эффекты, вы можете добавить их в свой собственный арсенал техники масляной живописи, готов к использованию, когда это принесет пользу вам. Техника масляной живописи расщепляется до процедуры, чтобы произвести картины маслом и как применять краску в рамках этой процедуры. Выделенные методы нанесения краски подобны буквам алфавита и общая процедура, как объединение буквы вместе, чтобы сформировать слова. Для дальнейшего изучения Я хожу очень много в подробности о технике в моей Секреты масляной живописи Techniques электронной книги . Я учу вас не только процессы живописи, но, как вы должны думать во время покраски. Ваше мышление изменится, и вы будете думать, как масляной живописи. Таким образом, вы можете ответить на ваши вопросы, когда они приходят и закончить эту путаницу, что вы проходите. Если вы предпочитаете в глубине инструкции видео затем проверить мой 7 DVD набор инструкций масляной живописи, проверить формулу масляной живописи. в масляной живописи учебники / Секреты старых мастеров 0 комментариев 21 декабря 2012 18 февраля 2013 по Этан Семмел Как смешивать цвета для масляной живописи В данной статье будут рассмотрены различные значения "Как смешивать цвета для масляной живописи" , например, как получить правильный цвет, физическое смешивание самого и более краски. (Если вам понравилась эта статья, то не забудьте нажать кнопку "Facebook Like") 2 Цвет Философии Во-первых, в качестве фона, важно говорить о двух разных философий смешение цветов, из-за отсутствия лучшего термина. Первый из них будет, от чего здесь на, я буду называть "формульной смешивания цветов". Итак, позвольте мне объяснить, что я имею в виду ... Старые мастера имели формулы для смешивания цветов. Совершенно очевидно, когда смотришь на их картинах. Я имею в виду цвет кожи многих из их фигур одни и те же независимо от того, кто они на самом деле окрашены. Большинство женщин Рубенса имеют одинаковый цвет кожи, так же Рембрандт, Тициан, я мог продолжать идти, но вы получите картину. Рубенс картина женщины 1 Помните, что они делали много комиссий и были запущены цеха. Они не то, как мы думаем о художнике сегодня, один в своей студии, сидя на своем маленьком мольберте. Их мастерские были похожи на заводы, производящие продукцию. Я думаю, каждый может понять, что завод должен быть очень эффективным в противном случае было бы выйти из бизнеса. Кроме того, их картины, много раз, было очень важных людей, таких как короли, королевы, герцога и всей этой чепухи. Эти люди либо не могли, либо не будет сидеть в течение длительного периода времени и нескольких заседаний. Когда они предоставляют художнику заседание, художник использовал время, чтобы установить сходство с рисунком и из "цветных нот", такие как фиолетовый халат, или если человек имел более румяная кожа или оливковая кожа. Тогда они могли бы рассчитывать на их формулы для позже в своей студии цвета. Заседание с моделью можно было бы сделать, чтобы установить тон и как только у Вас есть правильные тона, вы можете поместить любой цвет в этих тонах. Может быть, у них было три различных смесей кожи они полагались на и в зависимости от кожи лица они будут использовать в зависимости от того был самым близким. Это шаблонные смешение цветов было бы для пейзажей тоже. Они будут иметь определенные базовые смеси они могли бы использовать снова и снова. Определенный зеленый для переднего плана деревьев и, возможно, другой голубовато-зеленый на фоне деревьев, чтобы создать впечатление расстояния. На этих больших изображений вы говорите с пейзажами в фоновом режиме, вы можете быть уверены, что Титан не шел через парк, пытаясь найти сцену он любил, а затем картина пейзаж на открытом воздухе. И, конечно же, он не мог сфотографировать его и использовать его позже. Даже для натюрморта они не так много внимания на точном цвете они увидели, они бы сосредоточиться на представлении цвета, они увидели с цветными красками они имели. Если окончательная картина ваза с фруктами не точно соответствовать цвету плодов они использовали, который заботился ?? Картина будет рассматриваться сама по себе, а не рядом с предметом, чтобы люди могли сравнить ее с реальной вещи. Помните, что приговор людям! Хорошо, это шаблонное смешение цветов все изменилось в 1800-х годов, когда художники начали более внимательно наблюдать за природой и начал рисовать на открытом воздухе все больше и начал заботиться больше о представляя, что они на самом деле видели. Более старые формулы нанесения краски не использовались столько, сколько непосредственного нанесения краски. Такие художники, как Джон Констебль и Камиля Коро были среди художников, которые действительно взяли картину прямо перед природой на следующий уровень. Они бы еще закончить свои картины еще в своей студии, но они были больше озабочены с получением фактического наблюдения природы и нанесения краски, чтобы имитировать реальные световые эффекты и цвета. Конечно, импрессионисты взяли его еще дальше. Они начали красить полную картину перед объектом таким образом, они были на самом деле меньше обеспокоены применением живописи в формульной способом и путем смешивания цветов в формульной способом. Они, по существу забыл, что предмет был и только что нарисовали, очень непосредственно, что свет сделал к предмету, и это местный колорит. Так что, когда они красили Джимми снаружи в ярком свете под деревом, цвет кожи Джимми может быть сильным, но пятнистый с тенями из листьев. Но, если они окрашивают Джимми в своей студии в приглушенном свете, цвет кожи Джимми будет совершенно иной. Прощай, прощай цвет кожи формулу. Я буду называть это как импрессиониста смешивания цветов, чтобы отличить его от формульной смешения цветов. Так что у вас есть. 1) В старом пути (шаблонным смешивание) они полагались на их формул, таких как - я буду рисовать Джимми, так что вот мой нормальный цвет тени смесь я использую, и вот мой нормальный тон тела смеси и т.д. предварительно смешивают цвета , применяется по формуле. 2) Новый способ сделал художников больше осознавать, что цвет и световые эффекты могут быть мимолетными и больше людей, забеспокоились с захватом фактического цвета, а не живописи некоторых смешанных предварительно перемешанных цветовых формул. Физическая Смешение краски Так как насчет реального физического процесса объединения красок на палитре. Ну, большую часть времени он просто окуная кисть в один цвет и принося этот цвет в чистую область вашей палитры, а затем погружение в другую насыпь краски и принося, что в той же области палитры, а затем закрученного цвета вокруг с кистью, пока смесь не будет достигнута. Ничего слишком сложного нет, но вот несколько советов и заметки о фактическом физическом смешении цветов. 1) Когда вы смешиваете цвет с белым, начните с белым всегда и смешать цвет на белый. Например, если вы делаете розовый, не начинайте с красным и белым добавить в него. Начните с белым и добавить красный. 2) Как правило, начинают с более светлым цветом и смешивать более темный цвет в него. И, нет ничего легче, чем белый. 3) Знать прочность тонировки ваших различных цветов. Сколько цвета вам нужно изменить цветовую комбинацию вы смешивания. В качестве примера - Венецианский красный сильный цвет. Немного о нем идет длинный путь. Еще больше его превратит ваш первый цвет венецианский красный, как если бы вы даже не начать с другого цвета. Так что, когда вы используете цвет, как, что это полезно, чтобы начать с более слабым цветом первой и принять чуть-чуть маленькие количества сильного цвета и добавить, что в него. 4) Если краска комках вверх на манжете вашей кисти (металлической части, держащей волосы) - очистить кисть, прежде чем применять смесь вы только что сделали. Вы будете намного счастливее ?? Как получить цвет вы хотите Другое значение, как смешивать цвета для масляной живописи ", какие цвета я смешать, чтобы получить X" Где X может быть что угодно, от кожи, волос, к деревьям, к небу. Только примечание: Как я уже сказал выше, иногда вы лучше использовать цвет , что вам нужно , а не суетиться вокруг , пытаясь получить фактический цвет , который вы видите. Это выходит за рамки настоящей статьи , и она будет покрыта в моей другой инструкции. Эти 3 свойства цвета Есть три свойства каждого отдельного цвета. Это те вещи, которые вы должны получить права, если вы хотите, чтобы получить нужный вам цвет. Если вы получаете эти 3 вещи правильно, вы получите правильный цвет. Во-первых, цвет кузова, призматический цвет, цвет семьи - любое из этих определений будет работать. Это означает, что он оранжевый, красный, синий зеленый и т.д. Во-вторых, тон цвета. Значение, как свет или темно, как она есть. Есть темные красные и есть легкие красные. В-третьих интенсивность цветового значения является цвет сильным или цвет очень серым цветом вниз. Зная эти три свойства, как думать о них и как увидеть их, и т.д. поможет вам смешивать любой цвет на всех. Это относится и к цвету смешивания теориям формульной один и более импрессионистской один. рыжеволосый В качестве примера, если вы хотите покрасить волосы рыжего человека, я думаю, вы согласитесь, в качестве примера, вы можете стремиться к оранжевого цвета, так как рыжий, как правило, в оранжевой семье, насколько их цвет волос идет. Тем не менее, вы просто не могли окунуть в нечто вроде кадмий оранжевый и красить волосы этого человека, вы будете иметь, чтобы знать, как затемнить оранжевый красить волосы в тени ли вы используете формульный метод цвета или натуралистического цвет метод. Конечно, вы будете иметь, чтобы знать, как осветлить апельсин, а также. И не забывайте - это очень сильный оранжевый или скучнее оранжевый? Непрямой смешивание цвета Я просто хочу остановиться на этом кратко здесь. Когда вы кладете свой цвет на в слоях над подмалёвка вы можете получить много цветовых вариаций только из одной смеси краски просто путем изменения, как толстый или тонкий применить этот цвет. Слой под покажет через много, чуть меньше или нет вообще, и это создает изменения в цвете, которые не могут быть получены другим способом. Лично я люблю рисовать этот путь. Это делается с помощью процесса наслоения и подмалевок и все такого рода вещи. Но, таким образом, это делает картину как можно ближе к "рисунок", как я видел. Для дальнейшего изучения Если вы хотите больше в инструкции по глубине, видео, учебники и многое другое , а затем проверить картину маслом с Итаном программы Или, если вы хотели бы 7 DVD набор инструкций масляной живописи, проверить формулу масляной живописи. в смешивании цветов / Секреты старых мастеров / видео 0 комментариев 24 сентября 2012 11 декабря 2014 по Этан Семмел Как сделать подмалевок - это делает живопись легче Старые мастера будут рисовать на систематической основе. Каждый слой живописи имел конкретную цель. Они окрашены с подмалёвка до окончания с Окрашивание. Это сделало процесс покраски проще. Проблемы рисунка, тона и цвета могут быть разработаны отдельно. Художник мог бы сосредоточить все свое внимание на одной проблеме живописи в то время. В то время как подмалёвок, не было никакого цвета, чтобы думать. Художник мог посвятить все свое время, чтобы работать над тонами картины. Очень логично, что нужно сделать ... ... Чтобы сделать вещи проще! Подмалёвок действительно может быть классифицирована как любой краски, который сушат и снова нарисованной на. Ваш подмалёвок где вы строите свой фундамент. Ваши основные направления света и темноты запланированы в вашем подмалёвка. Некоторые люди рисуют подмалевок в одном или двух цветах, а некоторые используют полную цветовую палитру. Лично я хотел бы сделать подмалевок в одном или двух цветах. Я восстановлю основную часть моей живописи и беспокоиться о цвете позже, когда я могу посвятить все свое внимание на него. Подумайте, если вы должны были ввести букву, сделать расчет по математике, и готовить еду, все в то же время. Это своего рода трудно сосредоточиться на всех трех вещах одновременно не так ли? Картина предоставляет различные проблемы, но они, безусловно, проблемы. Если ваши цвета неправильно, вы не будете счастливы. Если ваши тона слишком темные, вы не будете счастливы. Не могли бы вы напечатать это письмо лучше, если вы концентрировались только при вводе этого письма? То же самое с подмалёвка. Забудьте цвет на данный момент. Пришло время подумать о тонах и рисунок. Вам не нужно дополнительное бремя цвета прямо сейчас. Вы должны хотите, чтобы ваш подмалёвок высохнуть быстро, потому что вы будете рисовать над ним. Поэтому вы должны использовать медиумов, которые помогут вашему краска высохнуть быстрее. Чем меньше среднего в вашем подмалёвка, тем лучше, но если вы добавляете среду в краску убедитесь, что он быстро сохнет. Используя среду, которая имеет много нефти, что это плохая идея. Добавление масла в краску сделает вашу краску сохнуть медленнее. Конечно, это не то, что вы хотите от подмалёвка. По мере добавления слоев к вашей картине, они должны содержать больше нефти в них. Это технически правильный способ красить, чтобы предотвратить повреждение в вашей картине. Возможно, вы слышали о термине "жира над постное" ... Я объясню этот термин, чтобы те из вас, кто не понимает, это в течение минуты. Ваша картина может треснуть, пузырь, и другие проблемы приведут, если вы рисуете очень маслянистый слой краски как ваш подмалёвка, а затем положить слой без маслянистый на вершине этого. Зачем? Слой поверх высохнет весь путь до конца, прежде чем слой под высохнет весь путь до конца. В то время как этот слой под сохнет он будет сокращаться. Буквально краска будет двигаться! Ваш глаз не может видеть его, но это случается. Это перемещение краски трескается слои краски на вершине, которая уже высушенные и перестал двигаться. Хорошая аналогия землетрясение. Когда слои земли, которые находятся под землей ход и сдвиг, поверхность Земли трясет и трещин. Мы видим это как землетрясение. Это то, что происходит в вашей картине, пока она сохнет. Если у вас есть слой поверх высохнет, а подмалёвок не имеет, в "землетрясение" может привести. И тогда ваша краска трескается, пузырь, и происходят другие подобные проблемы. Это одна из причин, вы должны рисовать "жира над постное" Это просто относится к количеству масла в краску. Масло известно как "жирной" среде. Так жира над постное означает, что ваши первые слои краски должны содержать меньше жирной среды (масло) в них. Слои на вершине должен содержать больше нефти, чтобы они медленнее сохнут. Не затруднит себе Какой подмалёвок делает разделить ваши проблемы живописи на этапы. Подмалёвок не слой, чтобы думать о цвете. Это время, чтобы думать о том рисунка и композиции. Светлый и темный. Большие формы. Установление основных частей вашей картины. Детали не являются частью подмалёвка. Подмалёвок представляет собой слой препарата. Вы должны иметь в виду, что вы рисуете этот слой, чтобы помочь вам со слоями краски, которые будут следовать. Тициан художник известен своими underpaintings. Говорят, он написал большую часть своей живописи, подмалёвка, используя три цвета. Красный, черный и белый. Все его сильные цвета затем применяются в Окрашивание после того, как он разработал свои проблемы рисования. Картина можно рассматривать как решения ряда проблем. Картина достаточно трудно без тебя затрудняя на себя, пытаясь решить все проблемы сразу. Подумайте о проблемах, которые предстоит решить. • Рисование • проэкспонированный • Состав • Цвет • Специальные эффекты, такие как получение светящегося или прозрачный вид. • И другие… Даже если вы просто берете цвет сам по себе у вас есть целый ряд проблем, которые необходимо решить ... Цвет может быть использован непрозрачно и прозрачно. Он может быть использован толстым слоем или тонким слоем. Как вы должны сосредоточиться на все эти проблемы за один раз? Вам не придется. Можно разделить проблемы и заботиться о них отдельно. Использование подмалевок это отличный способ сделать это. Таким образом, мы не думать о цвете, пока позже. Мы думаем только о том рисунка и композиции сначала. Получение правильных тональные значения. стрелки, указывающие на подмалёвка показывая через Многие люди просто используют черный и белый для их подмалёвка. Некоторые люди делают очень грубая планировка по прибытии. Другие люди делают более полную работу по их подмалёвка. Если вы посмотрите на картины в музеях, вы иногда будете видеть подмалевок, показывая через слои краски на верхней части. Иногда картина не была закончена и подмалёвок очень ясно. Посмотрите на рисунке слева. Это деталь картины Рубенса. Стрелки указывают, где вы можете ясно видеть его подмалевок. Это было сделано подмалёвок коричневым цветом в одиночку, и вы можете видеть это очень ясно на фотографии. Вот как я иду о живописи мой подмалевок. Я буду использовать только черно-белый или иногда цвет, такой как жженой умбры и белый. У меня нет страха смешения грязи, потому что я использую только 1 или 2-х цветов. Кроме того, я могу свободно осветлить или затемнить мою картину, просто добавив больше белого или черного (или жженой умбры, если это то, что я использую.) Я не использую много среды вообще. Я пишу очень свободно, без относительно ошибок! Я всегда могу уничтожить области и начать все заново так как подмалёвок первый слой краски. Если я не доволен результатом я получаю я просто буду использовать мою мастихином и соскоблить, что я сделал или использовать тряпку с некоторыми скипидара на нем, чтобы вытереть краску и начать снова. Я концентрируюсь на своих тонов; получать свет мой и Darks правильно. Я делаю картины в черно-белом. Один цвет. Эй не так уж велика, я не придется беспокоиться о смешивании грязи! Как вы можете получить грязь, когда вы используете один цвет? Я не рисую очень толстым слоем на этой стадии процесса окраски. Больше краски будет выходить за пределы этой подмалёвка, и я знаю об этом. Когда эта подмалёвок сухая, я могу начать процесс Окрашивание. Именно в этот момент, что я буду постепенно добавлять цвет. Чем больше я пишу над подмалёвка, тем больше цвета я добавлю. Я не придется беспокоиться о главном "структуре" картины. Это уже улажено в подмалёвка. Когда дом построен, вы не можете поставить окна на дом, прежде чем вы положили вниз фундамент, добавил стены, и т.д ... Окна похожи цвета в живописи. И фундамент и стены подобны подмалёвка. Если вы хотите полные демонстрации на видео мне создании подмалевок, проверьте мой 7 -й серии видео Обучающие. Если вы предпочитаете написаны инструкции, я хожу очень много в подробности о подмалёвка в моих Секреты масляной живописи Techniques электронной книги . Я учу вас не только процессы живописи, но , как вы должны думать во время процесса подмалёвок. Ваше мышление изменится , и вы будете думать , как масляной живописи. Таким образом, вы можете ответить на ваши вопросы , когда они приходят и закончить эту путаницу , что вы проходите. в масляной живописи советов / Секреты старых мастеров 0 комментариев 20 сентября 2012 15 января 2014 по Этан Семмел Шаг за шагом, чтобы начать живопись маслом Картина с изображением головы девочек У меня был следующий вопрос послал ко мне - "притвориться, что это самый первый раз, когда вы пытались рисовать, не могли бы вы дать мне шаг за шагом метод, чтобы начать работу" Это то, что многие люди могут относиться к. Человек также сказал мне причину этого вопроса ... "Это чистый холст довольно нервирует!" Итак, позвольте мне ответить на этот вопрос, потому что я буду держать пари, что многие из вас имеют один и тот же вопрос. Во-первых, это подготовка поверхности вашей картины. Большую часть времени это холст, но это может быть деревянная панель, даже бумага. Я не буду описывать шаги, чтобы правильно подготовить холст здесь, потому что это принадлежит очень важный урок. Примечание: У меня есть видео демонстрации о том , как сделать это правильно в масляной живописи формулы Давайте предположим, что у вас есть покраска поверхности подготовлены должным образом, вы, скорее всего, захочет избавиться от суровой белого холста. Есть иногда, когда вы можете захотеть сохранить белизну поверхности картины - например, ... Когда вы получите более продвинутые или когда вы хотите очень высокий помеченных ключом - яркий глядя работу (как и некоторые импрессионистов, используемых для их наружных сцен) Прежде всего позвольте мне сказать вам, почему я хочу, чтобы вы начать с тонизирующим слоем. Наиболее важной причиной является то, что это поможет вам и сделать вещи проще для вас. Старые мастера сделали многое из логики и необходимости. Тонизирующий холст , чтобы избавиться от белых было логично. Это значение тон будет играть определенную роль в построении вашего подмалёвка, что вы собираетесь начать с. В начале слоя краски, когда вы либо оставить этот темный тон слой, чтобы показать на своем собственном или слегка покрыть это будет играть определенную роль в картине. Я хочу, чтобы начать с монохромным подмалёвка. Это традиционный способ, и это делает вещи проще для вас, и я все о делать вещи проще для вас. Видите ли, разделив процесс окраски таким образом отделяет все части сделать картину в свои секции. Вам не придется иметь дело со всеми проблемами сразу. Так, для новичка я хочу, чтобы вы начать с темно-коричневым тонированное холст. Опять же, я не могу покрыть точно, как тон тон вашей поверхности картины здесь, Я просто даю вам основные шаги, которые вы будете следовать, чтобы начать рисовать. Выдавите немного белой краски (быстрая сушка белый) и черный на палитре. Примечание: Если вы спросите "? Сколько" мой ответ достаточно, чтобы использовать. Не надо так беспокоиться о чем-то столь тривиального. Вы выдавить достаточно краски, чтобы использовать. Если этого недостаточно, выжать больше. Вы собираетесь позволить темный тон холста играют важную роль в вашем подмалёвка. С помощью одного из ваших небольших щеток щетины и перемешать до светло-серый цвет. Чтобы сделать эту смесь: Начните с белым и медленно добавить черный в нее вместо того, чтобы начать обратный путь. Это легче сделать легкий цвет темнее, чем сделать темнее цвет светлее. Теперь вы будете считать , что меньший щетиной и начать размещение некоторые контуры , чтобы сделать свой ??"скелет" рисунок. (это только один из способов , вы можете разместить свой ??рисунок) Вы можете использовать технику , которую я продемонстрировать для вас в моем 7 DVD - видео серии для того, как получить хороший состав и другие способы , чтобы получить рисунок на поверхности вашей картины. Я не буду описывать , что здесь. Ваша картина поверхность, должным образом подготовлены сделает нанесение краски очень легко ... гораздо больше, чем если бы вы просто купить один из этих дешевых холстов в магазине ремесла, рип открыть упаковку и начать. Скажу снова и снова - плохая подготовка и плохие материалы приводят к плохой картины. Если вам нужно, окунуть кисть в немного вашей среды, чтобы сделать краску вы используете немного тоньше и более текучий, только если вам нужно. Не просто добавить среду вслепую, или потому, что кто-то когда-то сказал вам, что вы должны. Только использовать его, если вам это нужно ... Так же , как вы моете горшок, выливая немного жидкого мыла в него, добавить воду , а затем судить , если вам нужно больше воды или нет. Не берите много краски на кисти в то время как вы делаете эти шаги. Вы будете наращивать количество краски, как вы идете. Конечно, не так страшно использовать для большого количества краски, что вы едва сделать отметку на холсте. НЕ: сделать один контур и думаю, что вы делаете что-то неправильно, если вы настраиваете его. Ничто не является окончательной. Это не краска по номерам, установленным. Вы используете только белый и черный, так что действительно нет ошибки, которые вы можете сделать. Вы можете смешать до светло-серый цвет и использовать его тонким слоем так, что темный тон холста показывает бросок или вы можете заложить серый на немного толще, чтобы покрыть темный тон слой, и вы увидите, что изменение тона значений вы можете достичь просто путем изменения толщины вашей серой смеси. Чем толще ваша смесь, тем больше ваш тонировка слой будет покрыт. Чем тоньше ваша смесь, тем больше ваш оригинальный тонировка слой будет показывать до конца. Подумайте рисунок с белым мелом на доске. Картина, которую вы видите выше, в начале этой статьи, была создана с процедурой, я описываю. Если вы посмотрите на лицо девушки в ее щеки и подбородок, а также некоторых других местах, вы можете увидеть серый подмалёвок показывает до конца. Разделите все, что вы видите, в вашем уме, в светлые и темные. Вы не заботитесь о цвете любого объекта прямо сейчас, только тон значения света и тени. Вы можете выбрать, если вы хотите, чтобы начать с огнями или темные объектов вы рисуете, а затем работать в направлении противоположного конца ... Темный света или света в темноту. В темных областях, вы будете оставить более темный тон холста, чтобы показать через. Вы можете добавить серый цвет, который темнее, чем значение тона у вас уже есть, и использовать эту смесь для самых темных темные. И вы можете использовать светло-серую смесь, которую вы начали и применять более толстый для светлых областях. Для самого легкого света вы можете использовать только чистый белый и слегка добавить его в краску у вас уже есть на холсте. Не бойтесь сделать грязи, так как это невозможно сделать только с помощью черного и белого. Это будет началом вашей картины ... на подмалёвка - шаг 1. Вы бы продолжить процесс рисования, который будет включать в себя переходя подмалёвка снова и сделать вещи более определенно ... добавляя красящие слои с глазурей и покровы и некоторой прямой живописи. Добавления деталей придет позже. Но это охватывает определенный шаг за шагом процедуры для использования с нуля. Это дает вам возможность начать с ваших пустых холста , которые можно использовать снова и снова , чтобы произвести любую картину. Теперь, если ваш поощрять и хотел бы попробовать эту процедуру с видео руководством, я рекомендую закупать картины маслом формулу , которую вы можете сделать это здесь . Вы увидите эту процедуру продемонстрированную для вас, так что вы будете видеть, как именно это сделать все шаги. Вы можете посмотреть его, сделать паузу, и снова и снова идти по нему. в масляной живописи советов / масляной живописи учебники / Секреты старых мастеров 2 комментариев

ОБЗОР ГРАДУСЫ ПРЕДЛАГАЕМЫЕ: МИД Живопись Старых Мастеров MA Живопись Старых Мастеров БФА Живопись Старых Мастеров AFA Живопись Старых Мастеров.

Искусство Живопись Старых Мастеров Вермеера Живопись Техника ( А пять Часть Исследование плюс краткий обзор является техника и стилистическая эволюция и несколько соображений по технике старых мастеров.) Искусство живописи (подробно), Йоханнес Вермеер Искусство живописи (подробно) Johannes Vermeer с. 1662 - 1668 Холст , масло, 120 х 100 см. Художественно - исторический музей , Вена Это не простая хозяйственная работа , чтобы восстановить с точностью , как Вермеер окрашены. То , что мы теперь знаем методов голландской живописи семнадцатого века в значительной степени основывается на информации , полученной от современной живописи руководств , интегрированных с результатами современного научного анализа. Период живописи руководства были более склонны обсуждать теоретические вопросы искусства живописи , а не практической стороне каждый день студии практике. Несмотря на то, базовая методология была иногда изложены и рецепты были даны для конкретных палитр , фактическое ремесло создания картины в основном передается от мастеров , стремящихся молодых художников на протяжении многих лет ученичества ( как правило , от 4 до 6). Лишь немногие исторические записи студийной практике выжить. Ни один из них не считают Вермеера. Хотя Vermeer эксперименты беспрерывно с конкретными методами оказывать влияние естественного освещения, доказательства указывают на то , что он работал в основном в границах традиционных методов студии Северных европейских художников. Эти методы были очень отличаются от тех , которые используются художниками сегодня. Современные художники , как правило , исполняют свои произведения в единое целое. Они работают, стоя , чтобы они могли идти назад к себе всю полноту картины. Картина работала непосредственно с полным цветом на белом или не совсем белый холст. Их палитр обычно содержат каждый пигмент , который, вероятно , будет присутствовать в законченной работе. Экспериментирование и импровизация играют жизненно важную роль в рабочем процессе. Поскольку нет суда не сохраняется неотъемлемым компонентом художественного выражения там больше не существует единообразного инструкции в отношении. Вместо этого, художники 17-го века протекала в соответствии с относительно фиксированной шаг за шагом метод , который они ассимилировались в А студии мастера . Рабочая нагрузка была разделена на отдельные фазы, чтобы иметь дело с главным изобразительные компоненты по одному за раз. Смысл этого разделения труда была основана на технических и экономических причин. Следует помнить , что картины 17 - го века , как правило , гораздо более сложным по составу и большое внимание было уделено точности перспективной, натуралистического освещения и мелких деталей. После того , как рисунок и освещения схема была разработана в конструкторском и подмалёвок стадии, художники работали свои композиции по частям, завершив одну запретную зону в то время. Почти все представления художников на работе показал им на работе сидя , проведение небольших палитр . Пигменты они обладали очень мало по сравнению с теми , доступными для любого современного художника , и , как правило , должны были быть вручную отшлифованный каждый день перед выходом на работу. Кроме того, некоторые пигменты не были взаимно совместимыми и должны были быть использованы по отдельности. Для того, чтобы преодолеть дефицит пигментов и ограничений , присущих доступных материалов, художники научились компенсировать за счет использования сложных изобразительные техники , таких как монохромное подмалёвка, остекление и путем изменения окраски консистенцию и способов применения. "Исследования в области терминологии художника показал , что для художника семнадцатого века было три или четыре основных этапа:" изобретая "," мертвая-раскраска ", и" рабочий план ", а затем ( в соответствии с Жераром де Лересс) по "ретуши". 1 Термин "изобретение", соответствует современным языком для рисования или черчения, "мертвую-раскраску" к подмалёвка и «рабочий план» для отделки или применения цвета и деталей. Каждая фаза, по подготовке поддержки картине, в обсуждается в глубину на отдельных страницах, которые могут быть доступны ниже. Остекление, отдельный метод, анализируется сама по себе. Нажмите здесь , чтобы загрузить A Treastise на искусстве живописи во всех ее филиалах по Жерару де Лересс (английский перевод, 1817 в формате WORD. Первичные Стадии Живопись Техника Вермеера нажмите на каждой стадии техники Вермеера ниже, чтобы получить доступ к отдельной странице с подробной информацией Выбор и подготовка поддержки Dead-раскраска (подмалёвок) Изобретая (рисунок) Рабочий-Up и ретуширование (корпус покраска и отделка) глазурь Краткий обзор эволюции техники Вермеера и стиля Творчество Вермеера можно разделить на четыре относительно различных стилистических фаз. Ранние произведения: История Картины "Ранние картины истории Вермеера, которая во многих отношениях очень трудно примирить с его более поздних работах, при условии его с широтой видения и исполнения , что ни один другой жанр художник периода не обладал." 1 В этих работах, толстым слоем наносится импасто краска характеристика. Его окраска тоже была относительно смелой , но освещение , как правило, условно задумано. Явное наращивание краски создает плотную и неровную поверхность материала работ с акцентом на присутствие своих подданных , хотя повторил Окрашивание может иногда рассматривать в качестве доказательства технической неопределенности. Эти ранние картины истории гораздо больше , чем большая часть поздних интерьеров. Свободное владение и техническое мастерство от Христа в доме Марфы и Марии ударить нечетным записку среди этих ранних картин , которые, наоборот выглядят несколько трудившихся. Сводня может рассматриваться как промежуточная работа между историческими предметами и тех жанровых интерьеров , для которых Вермеер так знаменит. Несмотря на то, "современный" субъект картине отличается от первых работ по истории, ее масштабы, неопределенными пространственная организация, и широта исполнения явно напоминают о его первых работ. Ранние Жанр Интерьеры Ранние интерьеры Вермеера сломать отчетливо из исторических картин не только в теме, но и в технике и размерности. Такого рода жанр тему уже будучи пионером других художников , таких как Питер де Хох , Терборх и Николя Метсю . Как Артур Уилок отметил, "вызов он , кажется, поставили для себя в конце 1650 - х годов было перевести classicizing тенденции его ранних религиозных и мифологических картин в современной идиомы ..." В этот период сложные примеси пигментов, найденных в исторических работах реже и импасто (толстым слоем наносится непрозрачную краску) используется более избирательно. Яркие тона нужно предложить интенсивность входящего дневного света, который быстро стал одним из главных художественных озабоченностей Вермеера, как правило, состоят из двух или трех пигментов. Для создания illusionistic трехмерных пространств Вермеер использовал законов перспективы, которые художники в то время были призваны учиться. Известные pointilles или шаровидные точки толстой светлой цветной краской , которые представляют собой основные моменты, сделать их первое появление. В pointilles и другие визуальные особенности в этих работах указывают , что Вермеер начали использовать камеру - обскуру, своего рода предшественником современной фотографической камерой, которую многие художники того времени были знакомы. Обскура камера идеально подходит для изучения естественной игрой света и в качестве вспомогательного средства для композиции. Контуры имеют тенденцию быть очень острым, иногда вплоть до хрупкости и импасто используется , чтобы передать искру света, а также текстуры. С самого начала своей карьеры, Вермеер сделал многочисленные изменения, как он искал удовлетворительное изображение: он устранил фигуры, измененное костюмы, скорректированные формы зданий в его городской пейзаж, и пересмотрел размещение и масштаб объектов в его интерьере. На протяжении всей своей карьеры, Вермеер обычно используют легкие цветные основания, как и многие голландских живописцев. Срок погашения: Работы the1660s В начале 1660-х годов поверхность картин Вермеера имеют почти levigated эффект. Многие из картин этого периода изображают одиночные фигуры, связанные в тесном сотрудничестве с двумерной пространственной структуры холста. Краска обычно наносят тонким слоем в полупрозрачные и полупрозрачных слоев. Плетение холста едва заметен. Сильные цвета часто ограничиваются зоны ограниченного доступа композиций. Контуры более разнообразны, чем раньше, но в целом они более приглушенным, особенно в тени. Хотя описание света становится все более важным, объекты в картинах Вермеера, кажется, предложил тонкие изменения в тональных значений, а не насильственными светотени. Экономика описания становится характеристикой. Хотя Вермеера тематических и композиционное долг так называемых fijnschielders , таких как Герард Доу и Франса ван Мириса очевидна в этот период, его рендеринг никогда не достигает такого экстремального уровня микроскопических деталей , для которых их окраска была стать известным во всей Европе. Возможно , только тогда , когда сравниваются произведения этих художников бок о бок может разница быть в полной мере оценены. Например, в то время как каждый отдельный волос из меха обрезается куртку крошечных Франса Ван Мириса ' Пара с щенком была быть оказана с поразительной точностью, идентичный меховой отделкой из Вермеера женщина , держащая баланс предлагается через тонкие изменения в тоне. В этот период Вермеер возможно также использование барсука щетки, которая была обычно используемой для сглаживания следов кисти, глазури и смешайте прилегающих областей цвета незаметно. Поздние произведения Вермеер приобрел мастерство каждого фасета техники живописи в последние годы его художественной деятельности. Контур стал снова резким, но в отличие от своих первоначальных жанровых интерьеров, краска наносится с предельной экономикой, Его мазки часто каллиграфический, освобождаясь от описания, граничащих порой на виртуоза. Ощущение хрупкости является прорекламировали особенно в моделировании человеческих фигур. В некоторых районах краска была применена так тонко, что основной грунт легко можно увидеть. Этот факт даже привести некоторых ученых полагать, некоторые из картин не были полностью завершены. В 1670 Абстракции технику живописи Вермеера приобретают все большее значение, так много , что они берут на самостоятельное существование. "Акценты цвета Вермеера используется для обозначения складки , то платье женщины или изысканной декоративной розой гитары в Guitar Player , например, рассматриваются в первую очередь как краска, а затем лишь во вторую очередь, как описательный фактура материала." 3 В то время как Вермеер экспериментировал с различными индивидуальными методами, его основные методы рисования и материалы были существенно аналогичны тем, которые его современники. Несколько замечаний о методах старых мастеров Благодаря современному научному анализу, многие из материалов, используемых старых мастеров могут быть идентифицированы с уверенностью. Понимание технику живописи, однако, совсем другое дело. Современные методы наблюдения, такие как рентген и недавно изобретенного инфракрасной радиографии, выявили до сих пор скрытые аспекты этих мастеров живописи, но эти следственные методы должны быть использованы в сочетании с современными живописцев руководства, непосредственного наблюдения и понимания художников "выразительным стремится, чтобы сформировать разумную общую картину процедур художников. Принципиальная разница в голландской семнадцатого века и современной техникой живописи является то, что античные художники сломалась рабочую процедуру в серии отдельных проходов, выполненных в определенном порядке. Основное различие между материалами является то, что античные художники как правило, вручную сделали свои собственные пигменты, которые было очень мало по сравнению с промышленно предварительно подготовленных красок, доступных сегодня. Современные краски имеют почти однородной консистенции в то время как ручной краски имеют совершенно иной сушки щеткой и охватывающих характеристики друг от друга, что, впрочем, художники не только преодолеть, но уже научились использовать в своих интересах. Старый Мастер "Lost" Лакокрасочные материалы Поиски утраченных старых мастеров материалов уже началась вскоре после окончания знаменитого Золотого Века. Многие голландские художники достигли экстраординарных уровней технического мастерства, что последующие поколения художников были в недоумении, как воспроизвести. Спекуляция продолжались и в 20-м веке, особенно среди художников, которые пытались подражать стили живописи прошлого. К счастью, современные научные исследования, проведенные главными музеями в более поздней части 20-го века, медленно прийти к общей позиции в отношении. Теперь Казалось бы, что почти невоспроизводимые технические результаты видели в голландских мастеров, по сути дела, а не из-за какого-либо конкретного применения материала или сложной процедуры, скорее, они были в значительной степени вследствие высших творческих и творческих сил. Эрнст ван Wetering стоит вопрос в своем фундаментальном исследовании методов живописи Рембрандта 4 , используя метафору скрипичным смычком. "Влияние этого довольно простой реализации на богатство музыкальных эффектов почти полностью зависит от таланта, мастерства и фантазии музыканта , который обрабатывает его. То же скрипка может звучать либо совершенно тусклый или небесное богатым только от способа, которым такой же лук рука. иллюстрированное богатство Рембрандт исключительно определяется талантом, мастерством и фантазией , с которым он владел кистью ". Лакокрасочный материал, а также были продемонстрированы быть аналогичны тем, которые широко доступны сегодня. Состав живописи среде Рембрандт (среда базируется вещество масла, которое смешивается с краской, чтобы придать ей конкретное обращение имущества), который был источником почти бесконечных спекуляций, было выявлено, что составлено из не более чем общий льняное масло. Редко кто Рембрандт использовать использовали масло грецкого ореха, а также наличие присутствия яйца была обнаружена вместе с льняным маслом только изредка. Эрнст ван де Wetering, Рембрандт: Художник на работе , Беркли, Лос - Анджелесе и Лондоне, 2000. Артур Уилок, Вермеер и искусство живописи р. 163 Эрнст ван де Wetering, Рембрандт: Художник на работе , Беркли, Лос - Анджелесе и Лондоне, 2000 Ряд источников были использованы в качестве эталона для данного исследования , включая руководства античных живописцев, современные исследования техники живописи, в ??трудах ОТА Swillens, Кооса Леви-ван Халм, Никола Costara, Е. Мелани Гиффорд, Артур К. Уилок младший и особенно Эрнст ван де Wetering и Йорген Wadum , который был достаточно любезен , чтобы ответы на некоторые из моих вопросов , касающихся техники , используемой в Девушка с жемчужной сережкой . Благодаря Ричард Хайман, современного художника, который предложил много предложений относительно техники Вермеера живописи и современной техники живописи и материалов , а также. ВЕРМЕЕРА ЖИВОПИСЬ ТЕХНИКА Обзор техники живописи Вермеера Получение носителя изобретая (рисунок) мертвой окраски рабочего и ретуширование глазурь палитра Вермеера Материалы художника в Делфте * Изобразительное искусство художников или fijnschilders нужен художник материалы. Из-за очень большого количества цветных пигментов , используемых в цехах в промышленности фаянсовая посуда, был объем торговли и высокий уровень экспертизы в отношении этих материалов, как в сыром виде , так и в очищенной и рафинированной, порошкообразной форме. Художники могли сделать выбор , Они могли инвестировать свое время, покупая сырье и измельчить их, смешивая в маслах и осушителей, хранить эти краски ручной работы в свиноводстве пузырями. Они могли бы также вкладывать время и растягивать и монтировать свои собственные холсты, грунтовки их слой за слоем гипсом, таким образом , образуя ровный и стабильный белый фон для холста картины. Из - за современных технологий , таких как рентгеновские мы пришли , чтобы узнать много нового о опор Вермеер используемых. Большинство из них были стандартного коммерческого размера. С другой стороны, для того, чтобы сэкономить время и получить выгоду от профессионального опыта других, многие художники, возможно, предпочитают использовать более дорогие готовые материалы художников. Измельченной пигменты, готовые краски, привязанные вверх свиные мочевые пузыри, жидкости и различные размеры холстов можно было получить с полки из специализированных арт-дилеров. Это были специализированные бакалейщик поставки искусства по прозвищу торговец красками. В Делфте Одним из таких был Leendert торговец красками Volmarijn. В качестве альтернативы художник может ходить по магазинам вокруг для сырых или очищенных материалов на местном аптекарей, которые бы, в свою очередь, полученные материалы от оптовых дилеров в Амстердаме торговец красками, Харлем или Роттердам. В 1664 г. Только один Delft законопроект аптекарь культуры в Vermeer документов, известных нам, что из Дирка де COCQ, с участием художника материалы, поставляемые Вермееру, такие как свинец олово желтого и некоторых других элементов. * Kess Kaldenback, Дельфтском St Luke Guild - как он был запущен , < http://kalden.home.xs4all.nl/dart/db-lucasgild2.htm > Lokking через плечо Вермеера, Джонатан Янсон Глядя через плечо Вермеера (второе издание - расширено и проиллюстрировано) Джонатана Янсон (художника и автора Essential Вермеера ) Глядя через плечо Вермеера является всеобъемлющим, полностью иллюстрированная книга о материалах и технике 17-го в. Голландский мастер Ян Вермеер, и те из его самых технически продвинутых прекрасных живописцев. для получения дополнительной информации нажмите здесь и изображения скачать сейчас книгу в Lulu.com $ 9.99 Примите участие ?новости ВермеерfacebookВермеер FAQИскусство книжных магазиновВермеер слайд-шоуЦифровые изображенияОколо контакт Картина Вермеера картины Вермеера в масштабе Vermeer картины в рамах географическое распределение картин Вермеера Картина Вермеера по популярности изображения с высоким разрешением картин Вермеера карусельный слайд для просмотра картин Вермеера клиентов и покровителей Вермеера Dissius аукцион формирование коллекции Dissius свидетельства очевидцев картин Вермеера недостающие Вермеера Предмет Вермеера Вермеера потерял автопортрет Картина Вермеера в контексте Повторное открытие: Thore Сент-Пракседис: Вермеер или нет? почему Вермеера рисовать так мало работ? Вермеера Живопись Техника Техника живописи Вермеера палитра Вермеера Подробная информация о технике живописи Вермеера Вермеер и камера - обскура 10 комнат Вермеера: аксонометрической, сверху и сбоку геометрические чертежи виртуальная реконструкция Женщина с кувшином воды книги по технике Вермеера Голландский & Delft Живопись Школа Делфт Гильдия Святого Луки, Делфт экономика голландской живописи Хронология голландских художников график европейских художников Золотой век голландского искусства 400 Голландский 17 гр. картины 8 голландских мастеров в глубину Об этом сайте об этом сайте цитаты как внести свой вклад Вермеера Life & Family Хронология жизни Вермеера жизнь Вермеера хронология жизни Вермеера 10 Вермеер документы, связанные Вермеер человек Катарина & Johannes брак Вермеера в Схиплёйден Католицизм, Delft и Vermeer дети Вермеера женщины Вермеера образы всех женщин в живописи Вермеера родословная Вермеера Имя Вермеера инвентаризация движимого товаров в доме Вермеера Район Делфт & Вермеера Вермеер размещает в современном Делфт Делфт времени Вермеера фотографические впечатления от Делфт соседство Вермеера Голландский Музыка во времени Вермеера музыка во времена Вермеера, со звуковыми файлами карильон: музыкальный компаньон Вермеера народная музыка во времена Вермеера библиографические Вермеер Голландское искусство по теме л.д.. каталоги голландского искусства Голландская культура и история старая техника мастера живописи Техника живописи Вермеера Внешние ресурсы внешние источники исследований Эксклюзивные EV Интервью 15 интервью с Vermeer нотаблей Искусство Глоссарий Глоссарий / AC / ди / JP / Кв Голландский Произношение художественные термины и имя произносится как на голландском языке Голландский произношение 55 мастеров Золотого века голландской живописи Арнольд Бона 1667 элегия, в котором упоминается имя Вермеера Разный Пруст & Вермеер: "пети Пан-де-мур Jaune" Меегерен: мастер фальшивомонетчик Романы, Стихи и Фильмы Щетка с Fate : а за кадром представление о том , как девушки в гиацинтовые была написана последние романы, стихи и фильмы, вдохновленные картины Вермеера Исследования Вермеер Vermeer выставки в хронологическом порядке Vermeer выставки по живописи происхождений картин Вермеера знакомства картины Вермеера Подписи Вермеера географическое распределение картин Вермеера художественного исследования Вермеера по теме Вермеер: ошибочные атрибуции и подделками Vermeer хищений Приступая к работе с выбранными книг и видео онлайн голландского искусства культурные ресурсы Избранные Искусство Книжные магазины Вермеер Голландская 17-го с. Изобразительное искусство Рембрандт Картина техника Вермеера и великие мастера Вермеер вдохновило видео, кино, романы и стихи Vermeer События и информационные бюллетени текущие события Vermeer Прошедшие события Vermeer Прошедшие Эфирные Vermeer информационные бюллетени подписаться на рассылку Vermeer Плакаты и Печать Vermeer печатает и плакаты Rembrandt печатает и плакаты Хронологические Хронология Вермеера жизни и истории, науки и культуры интерактивная карта и время линия 17-с. голландская живопись Европейские художники во времени Вермеера художники Европы: 1200-1900 Музеи сайты музеев с Vermeer картин музеи с голландской 17-C. живопись коллекции перечень основных музеев голландского искусства Карты исторические карты Делфт найти голландских живописцев на интерактивной карте Нидерландов, с временной шкале включен карта 17-го в. Нидерланды с произношением названий голландских художников и художественных центров Отзывы о Vermeer видео Тима Вермеер - 2013 Просмотров на Вермеера: 12 Короткие истории Вермеер: Мастер Света Любовь, Свет и тишина Вермеер и музыка: Искусство любви и отдыха Голландский Культура кружева и lacemaking в 17 в . Антони Левенгук рождение Соединенных провинций Хёйгенс Вам также могут понравиться

Ваш комментарий

This is section 1

СМЕРТЬ ТИРАНА

This is section 2

This is section 3

This is section 4

Живопись Старых Мастеров, синтаксис:
<">